Folias, Romarias e Congadas – de Eraldo - Universidade Federal ...

RESENHA
PERES, Eraldo. FÉsta Brasileira: Folias,
Romarias e Congadas. São Paulo: SENAC
Editoras: Imprensa Oficial do Estado de
São Paulo, 2010-2011.
Sandra C. A. Pelegrini
Museu da Bacia do Paraná e Programa de Pós-Graduação em História
Universidade Estadual de Maringá
Mariane Pimentel Tutui
Centro de Estudo das Artes e do Patrimônio Cultural
Universidade Estadual de Maringá
Esta resenha tem como objetivo uma análise da obra “FÉsta
Brasileira: Folias, Romarias e Congadas”, publicada pelo fotógrafo
Eraldo Peres, responsável pela registro e catalogação de mais de dez mil
imagens sobre romeiros, mestres, guias, foliões, valorizando as pessoas
com muita luz e cor e a linguagem fotográfica em geral. O livro reúne
diversas fotografias, resultado de mais de uma década de trabalho de
Peres sobre festas de cunho religioso, como a Folia de Reis e do Divino,
as Congadas, as Romarias, entre outras, e expressa o apreço dos devotos
em relação ao seu patrimônio cultural imaterial.
Revista Estudos Amazônicos • vol. VII, nº 1 (2012), pp. 301-308

Além das belíssimas fotografias, “FÉsta Brasileira” reúne textos de
Carol Peres e Clóvis Carvalho Britto. Carol Peres, filha do autor, é
jornalista e Britto, doutor em sociologia pela Universidade de Brasília
(UNB), pesquisador na área de cultura popular e membro atuante dos
grupos de pesquisa: “Cultura, Memória e Desenvolvimento” pela
Universidade de Brasília (UNB) e “História Regional: manifestações
artísticas e patrimônios culturais” na Universidade Estadual de Maringá
(UEM).
A obra é dividida em sete capítulos: “Fé brasileira”, “Festa universal”;
“Brasil, festas e tradições”; “Folias” (referentes à Folia do Divino e a
Folia de Reis); “Romarias” (onde estão inclusos também o Círio de
Nazaré, Bom Jesus da Lapa, Divino Pai Eterno, Nossa Senhora da
Abadia e Padre Cícero); “Congadas” e; “Fogaréu”. As fotos intercalam
os textos e citações de grandes literatos brasileiros, como por exemplo:
Euclides da Cunha, Rachel de Queiroz, Aluísio de Azevedo, Guimarães
Rosa, Cora Coralina, Mário de Andrade, entre outros.
Eraldo Peres fotografa crianças, jovens, adultos e idosos partilhando
da mesma ambiência: a festa popular, na qual os principais participantes
são simultaneamente espectadores e foliões. Tais manifestações de
religiosidade e festa sobrevivem na sociedade contemporânea
permitindo-nos observar as representações e releituras de passagens
bíblicas que fazem alusão à vida de Jesus Cristo, aos sacrifícios dos
santos e às celebrações judaico-cristãs. As fazendas, as casas dos festeiros
e as ruas, espaços onde se realizam os festejos, são adornados com
símbolos coloridos que representam sentimentos de devoção.
Torna-se relevante para compreensão da obra, as atentas observações
de Mikhail Mikhailovich Bakhtin, intérprete da obra de François
Rabelais 1, porque do seu ponto de vista a festa sintetizaria o popular e o
erudito, o real e o imaginário, bem como a sua gênese articulada à antiga
cultura cômica popular e ao encontro de diferentes manifestações, desde
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a antiguidade até o medievo. Os festejos – conforme Bakhtin – “têm
sempre uma relação marcada com o tempo” e seus alicerces expressos
em “uma concepção determinada e concreta do tempo natural
(cósmico), biológico e histórico” 2.
Além disso, as festividades em todas as suas fases históricas estiveram
articuladas aos períodos de transtornos naturais e de crise na vida
humana e da sociedade. “A morte e a ressurreição, a alternância e a
renovação”, sob esta ótica constituiriam “os aspectos marcantes da
festa”, motivados por um “clima típico” 3.
A prazerosa leitura de FÉsta Brasileira nos induz a perceber melhor a
historicidade das celebrações realizadas no Brasil, cujas origens nos
remetem à “tradução” das práticas dos europeus, indígenas e africanos,
para utilizar um conceito discutido por Peter Burke. 4
As Folias do Divino celebram Pentecostes (cinquenta dias após o
domingo de Páscoa) e simbolizam a descida do Divino Espírito Santo. Já
as Folias de Reis fazem alusão ao ciclo natalino, iniciado em 24 de
dezembro e encerrado em 06 de janeiro (dia de Reis) ou no dia 21 de
janeiro (dia de São Sebastião). As Congadas configuram cortejos que têm
como padroeiros São Benedito, Santa Efigênia e Nossa Senhora do
Rosário.
Segundo Britto, o termo folia já existia em Portugal desde o século
XVI, e fora mencionado na obra de Gil Vicente “Auto da Sibila
Cassandra”. Essas festas de “folias” foram registradas por cronistas,
como Antonil e Saint-Hilaire, e também pelo pintor francês Jean-
Baptiste Debret. 5
Debret chegou ao Brasil em 1816, com a “Missão Artística Francesa”
e por aqui permaneceu, durante quinze anos como pintor da Real Escola
de Ciências, Artes e Ofício (atual Academia Real de Belas-Artes) e como
cenógrafo da corte, durante sete anos. O pintor, que na Europa
vivenciara a Revolução Francesa e as Campanhas Napoleônicas,
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vivenciou no país dos trópicos a vida cotidiana da capital da corte de D.
João VI, retratando em suas aquarelas a família imperial, brancos, índios
e escravos. 6
Segundo o sociólogo Clóvis Carvalho Britto, com a vinda da família
real para o Brasil, a folia se intensificou como cerimônia pública
mesclando os festejos com as representações da realeza. Para afiançar a
fala de Britto, ressaltamos a descrição que o pintor Debret realizou sobre
a Folia do Divino, na prancha 29:
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Chama-se no Rio de Janeiro folia do Imperador do
Espírito Santo, um grupo de jovens folgazões,
tocadores de violão, de pandeiros e de ferrinhos
precedidos de um tambor: o grupo alegre escolta
um porta-bandeira, cujo chapéu ricamente
enfeitado de flores e de fitas se assemelha ao dos
demais membros mais modestos da bandinha.
Percorrem os rapazes as ruas da cidade cantando
quadrinhas ajustadas ao motivo religioso para os
fiéis que sustentam o trono do Imperador do
Espírito Santo (menino de oito a doze anos). Êste
os segue gravemente a alguns passos de distância,
dando a mão a um dos dois irmãos da confraria,
que o acompanham. (...) O pequeno imperador
veste a casaca vermelha, calção da mesma côr e
colête branco bordado a cores. Usa chapéu armado
e de plumas debaixo do braço, espada à cinta,
meias de sêda branca, sapatos de fivela de ouro;
tem a cabeça empoada e carrega uma sacola. Usa
como condecoração um crachá e, pendente do
pescoço, uma espécie de custódia dourada no

centro da qual destaca-se uma pomba prateada.
Vários irmãos pedintes precedem e seguem o
cortejo. 7
As fotos de Eraldo Peres também se aproximam da descrição de
Debret efetuada por entre 1916 e 1931, nas duas tipologias imagéticas
(fotografias e aquarelas) são destacados os instrumentos, as flores, as
fitas coloridas, as bandeiras e a figura da pomba, símbolo do Divino. Por
meio dos ângulos e perspectivas adotadas por Peres, percebemos que as
imagens por ele captadas revelam muito mais que a cautela e o treino da
visão; a câmera registra fortes expressões de nossa gente, projeta a
honestidade e o apreço para com os seus ritos – elementos compositivos
que nos chamam particular atenção.
Neste sentido, cabe-nos indagar: por que olhamos essas imagens? O
que elas nos transmitem? Uma imagem pode significar muitas coisas e
trazer diferentes impactos para quem as observa: temporalidade,
imaginação, memória, história, percepção, diálogo, afeto, cultura. Assim
como um leitor, o espectador ao observar uma imagem inicia um diálogo
com o objeto e o despertar dos sentidos, segundo Jacques Aumont 8, “a
imagem tem por função primeira garantir, reforçar, reafirmar e explicitar
nossa relação com o mundo visual: ela desempenha papel de descoberta
do visual” 9. Em síntese, Aumont assinala que o espectador constrói a
imagem, e que esta mesma imagem constrói o espectador, ou seja, ambas
(imagem e espectador) interagem e estão ligadas à imaginação.
A Folia do Divino, diferentemente da Folia de Reis, ocorre durante o
dia; é chamada por Britto de “festa de festas”, pois atrai outras formas de
sociabilidade, como as novenas, os reinados, os teatros e as cavalhadas.
Para ele, as romarias e a fé conduzem os fiéis durante a jornada. Os pés
calejados de tanto caminhar, as preces sussurradas juntamente com os
cantos de louvor revelam a fé inquestionável e a gratidão eterna do
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pedido alcançado. Nas fotos, rostos cansados, embora perseverantes; as
mãos que seguram terços e imagens de santos são as mesmas que muitas
vezes revelam os resultados da labuta, a luta cotidiana pela sobrevivência.
Carol Peres, ao referir-se ao Círio de Nazaré, realizado no segundo
domingo de outubro há quase trezentos anos, relata aspectos da
efeméride que se tornou marco do encontro de um caboclo com a
imagem da santa, do homem simples com a “Nossa Senhora”, aquela
que ampara os romeiros e a seguem pelos rios e ruas de Belém do Pará.
De acordo com os dados de “FÉsta Brasileira”, o Círio de Nazaré foi
registrado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
(IPHAN) como “patrimônio cultural do Brasil”, no ano de 2004.
A crença no Bom Jesus da Lapa, no Divino Pai Eterno, na Nossa
Senhora da Abadia e no Padre Cícero também celebradas por meio de
festividades, rezas e romarias evidenciam o alcance da fé no porvir. A
Congada condensa elementos do catolicismo popular, o credo nos
ancestrais e nas forças sobrenaturais. Esta última continua muito
presente entre os negros e afro-brasileiros, que através da dança mostram
a sua adoração a Nossa Senhora do Rosário. Nas fotografias de Peres
detectamos um ritual repleto de coreografias com passos e ritmos
marcados pela sonoridade dos tambores e dos cânticos, cujo enredo
remete ao compromisso firmado com os antepassados.
Se fosse possível indicar qual seria a contribuição dessa obra ao
desenvolvimento da pesquisa histórica e à produção do conhecimento,
salientaríamos a sua relevância como fonte, uma vez que oferece o
mapeamento de localidades, datas, festas e registros detalhados dos
lugares percorridos pelo fotógrafo.
“FÉsta Brasileira: Folias, Romarias e Congadas” é uma obra muito
tocante, repleta de flagrantes que exigem decodificação e uma acurada
leitura de textos e imagens que fazem alusão às práticas tradicionais de
devoção. Do livro, fica um alerta: cabe-nos problematizar as relações
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entre turismo religioso e o desenvolvimento regional, de modo a não
consentir que essas festas se tornem eventos folclóricos ou espetáculos
esvaziados de significação, organizados para servir às ambições dos
empreendimentos turísticos. Tais celebrações são, antes de tudo, práticas
referenciais da cultura brasileira, cuja permanência exige respeito de
todos os cidadãos de nosso país.
NOTAS
1 François Rabelais (1494 – 1553), médico francês, padre e escritor que viveu no
período do Renascimento.
2 BAKHTIN, Mikhail Mikhailovitch. A cultura popular na Idade Média e no
Renascimento: o contexto de François Rabelais. São Paulo: HUCITEC; Brasília:
Editora da Universidade de Brasília, 1993.
3 Idem, p. 8.
4 BURKE, Peter. Hibridismo Cultural. São Leopoldo: UNISINOS, 2008.
5 Jean-Baptiste Debret (1768 – 1848), primo do grande mestre do Neoclássico
Jacques- Louis David, veio ao Brasil em 1816, juntamente com a “Missão
Artística Francesa”. Em 1820, foi nomeado ao cargo de Pintor de História da
Academia Real de Belas-Artes e em 1840 admitido como membro do Instituto
Histórico e Geográfico Brasileiro.
6 De volta à Europa em 1831, Jean-Baptiste Debret publicou na França entre
1834-1839, em três volumes, seu livro “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil”,
repleto de aquarelas e descrições sobre o Brasil.
7 DEBRET, Jean-Baptiste. Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil. São Paulo:
Martins / EDUSP, 1972, p. 215.
8 Jacques Aumont, escritor e teórico de cinema, atualmente professor da
Universidade de Paris (Nova Sorbonne) e da EHESS (Escola de Estudos
Avançados em Ciências Sociais). Dirige o Centro de História do Cinema, da
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Cinemateca Francesa e escreve com frequência para a revista Cinéma da Editora
Léo Scheer.
9 AUMONT, Jacques. A Imagem. Campinas: Papirus, 1995, p. 81.
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