Untitled - CCT-TEP

Texto
Tradução
Encenação
Cenário
Figurinos
Desenho de Luz / Sonoplastia
Apresentam o 216º Espectáculo
Personagens e Intérpretes:
Nínes
Roberto
Frederico
Vozes
Execução de Guarda Roupa
Execução do Cenário
Operador de Luz
Operador de Som
Maquinaria
Cartaz
Desenho Gráfico
Caricaturas
Fotografias
Programa
Produtora Executiva
Secretariado
Assessor de Direcção
Assistente de Limpeza
Maiores de 16 anos
JOSÉ LUÍS ALONSO DE SANTOS
NORBERTO BARROCA
SUSANA SÁ
LUÍS BAIÃO
SUSANA SÁ
EDUARDO BRANDÃO
ISABEL NUNES
JOSÉ DIAS
RUI SPRANGER
HELENA DIAS / SUSANA SÁ / TITO MACHADO
CÂNDIDA RIBEIRO
AUDITÓRIO MUNICIPAL DE GAIA
JOÃO ABREU
PEDRO AMENDOEIRA
ALBERTO RIBEIRO e MANUEL NEVES
Estreia: 24 de Setembro de 2009
AUDITÓRIO MUNICIPAL DE VILA NOVA DE GAIA
NORBERTO BARROCA
(segundo ideia de SUSANA SÁ)
JOSÉ CARVALHO
ONOFRE VARELA
JOSÉ MARTINS
NORBERTO BARROCA, com selecção de textos
de SUSANA SÁ E JÚLIO GAGO
EUGÉNIA CUNHA
ANA SANTOS
VIDAL VALENTE
LIBERDADE SILVA

REFLECTINDO SOBRE O PAPEL DA CULTURA
Estamos a viver um momento complexo, também no que concerne à
Cultura. Provavelmente ainda mais complexo, por esta ser habitualmente uma
parente pobre da política de qualquer Governo.
No momento em que José Luis Alonso de Santos levou à cena a sua
primeira peça, por coincidência, no dia seguinte, morria Franco, o ditador espanhol
que castrou a nossa vizinha Espanha, entre 1939 e 1975. Mas, a Espanha, que viu
no seu seio uma das mais ferozes ditaduras, responsável por milhares de mortos
durante a Guerra Civil, e, após esta, outros milhares de fuzilamentos, de prisões
políticas e de partidas para o exílio, conseguiu um processo pacífico para a
Democracia, com sequelas que se revelaram mais fáceis de resolver. Em Portugal,
apesar de a mudança de regime ter sido feita com cravos, as sequelas têm-se
JÚLIO GAGO
revelado bem mais profundas, por motivos cuja análise prossegue nos diferentes campos do Pensamento. A
maioria dos nossos políticos, que se assumem como democratas, defensores da liberdade e do pluralismo, estão
numa profunda confusão ideológica e programática e com uma intervenção cívica confusionista e pouco clara,
sendo verdade, que os nossos intelectuais não se têm mostrado eficazes num contributo indispensável. Vagueamos
na confusão ideológica, nos partidos políticos e fora deles, assumindo bases programáticas imediatistas e que
não defendem ideias e objectivos de uma intervenção cívica de qualidade.
O papel do Teatro, e de toda a Cultura, sempre teve, nos momentos cruciais da História, a determinante
valorativa de ser crítico em relação ao apodrecimento da sociedade, ajudando-a na sua reflexão para a criação
de um Mundo melhor. E, a cultura precisa de reganhar um sentido eficaz do subversivo que ajude a alterar este
estado de coisas, fazendo sentir aos governantes o peso da sua força. Por outro lado, num contexto democrático,
o papel do Estado, nos seus diferentes organismos, é o de apoiar a intervenção cultural, sem temer que ela o
critique. E, quando falo em apoios, não destaco os chamados “subsídios” (forma aviltante e ignorante de identificar
os apoios à Cultura, que é um serviço público), mas sim um apoio de criação de condições legislativas, que
enquadrem juridicamente a valorização do fenómeno cultural. Por exemplo, no campo do Teatro, dos 15 países
mais antigos da União Europeia, somos um dos dois únicos, onde ainda não existe uma Lei de Bases, que
discipline coisas tão importantes como o estatuto do profissional e das companhias profissionais; uma legislação
laboral e de assistência, que tenha em conta a precariedade de uma profissão, onde a maioria actua a recibos
verdes; um ensino profissional e superior, em que seja percebida a especificidade desta intervenção, etc.
Todos estes assuntos são um problema de Cultura, algo que falta a muitos dos nossos governantes,
sempre mais preocupados com o fogacho de uma medida imediatista, que possa dar votos, do que com uma
definição clara dos objectivos a prazo de uma Nação moderna e democrática. A confusão vai mesmo ao ponto
de confundir princípios ideológicos que dizem contestar, com uma actuação prática em que agem na base dos
princípios que críticam. A título de exemplo, como se compreende que partidos que se dizem pluralistas e
defensores da diversidade cultural e de que o Estado deverá ser um árbitro e não um interveniente activo no jogo,
queiram chamar a si a responsabilidade da criação e programação, que compete aos criadores e aos
programadores? Nesta situação, o Estado deixa de ter o papel regulador, que é o seu, e assume, ao nível dos
totalitarismos mais radicais, o papel de Estado tutor, verdadeira aberração democrática. Senhores governantes,
percebam que estão a entrar num contra-senso - esse não é o papel democrático do Estado. Uma outra chamada
de atenção para uma ideia que percorre a nossa sociedade e que é das mais negativas para o fenómeno cultural
- a de confundir o papel da cultura (e o da civilização, também), com o do lazer e da recriação. A Cultura tem um
papel formativo e permanentemente crítico da própria sociedade, não tem o papel de ver na recriação e na
ocupação dos tempos livres o objectivo para mudar, para melhor, a vida dos povos. Por isto, quando uma franja
(pequeníssima, felizmente) da sociedade a vê como indústria, está antecipadamente a vê-la como um acto de
lazer a rendibilizar com lucros, que prolonguem a intervenção da empresa. E, a Cultura, aquela que intervém
criticamente na valorização dos povos é um investimento a longo-prazo de criadores e programadores.
Entretanto, o humor pode ser (e é) um dos actos mais críticos de intervenção cultural na sociedade,
como agora pretendemos fazer com este espectáculo, que põe em causa novas coordenadas da nossa vida
quotidiana não compagináveis com a confusão ideológica que paira na sociedade e em muitos governantes.
A Susana Sá e os colaboradores deste espectáculo, jovens que apontam o futuro a uma nova
mentalidade em defesa do Homem, como o capital mais precioso, ao lado do experiente director artístico do TEP,
Norberto Barroca, são exemplos de quem continua a defender um projecto de rigor para a defesa dos valores
culturais contra a mentira. Para eles, o nosso agradecimento, extensivo a toda a equipa do Auditório Municipal de
Gaia. Do Município de Vila Nova de Gaia, personificado em Luís Filipe Menezes, o nosso primeiro apoiante, a
certeza de um apoio democrático e exemplar, a quem somos permanentemente agradecidos.
Por Vila Nova de Gaia! Pelo Público! Por uma Cultura Democrática! Pelo Teatro! Pelo TEP! Pelo Futuro!
Júlio Gago - Presidente do CCT/TEP

Foi em 2001 que conheci Susana Sá, quando frequentava as Oficinas de Teatro – Acções de Formação
do Teatro Experimental do Porto. Logo notei que revelava dotes artísticos que deveriam ser desenvolvidos
em prática teatral. Então, convidei-a a participar no espectáculo que o TEP iria apresentar em seguida. Tratavase
de O Amor do Soldado do escritor brasileiro Jorge Amado que, então, falecera. Decidi entregar-lhe o papel de
protagonista absoluta, a figura da actriz Eugénia Câmara que no Brasil foi amante de Castro Alves, o poeta que
com os seus poemas lutou pela libertação dos escravos. Eu próprio quis apadrinhar a sua estreia, interpretando
um papel, embora só em condições raras tivesse trabalhado como actor na Companhia. Não tive receio de correr
o risco que poderia resultar duma actriz inexperiente face a um papel de grande responsabilidade e os resultados
foram positivos. A partir de então, a Susana passou a integrar, regularmente, o elenco do TEP, tendo tido a
oportunidade de interpretar algumas importantes personagens de importantes autores. Uma jovem actriz que
começava a sua carreira, teve a oportunidade que poucas vezes acontecem, de interpretar Luís de Sttau
Monteiro, Gil Vicente, Émile Zola, Fassbinder, Ionesco e M. Clara Machado; de ter interpretado protagonistas como
Lavínia de Titus Andronicus de Shakespeare, Antígona, na peça do mesmo nome (versão de António Pedro),
Sally, de Samarkanda de António Gala, Maria Eduarda de Os Maias (numa adaptação minha a que acrescentei o
sub-título – Crónica Social Romântica),Branca de É Urgente o Amor de Luiz Francisco Rebello e também da
única personagem feminina da peça infantil Era uma Vez… no Teatro que eu escrevi.
Logo em 2003, confiando nas suas capacidades, entreguei-lhe a Direcção de Cena da peça Felizmente
há Luar!, numa das suas reposições, função que desempenhou noutras produções seguintes. Foi o ano em que
interpretou a peça de António Gala.
Em 2005, fui contactado pela produção do filme Espelho Mágico, de Manoel de Oliveira, para indicar
uma actriz para um dos papéis; logo sugeri o nome de Susana Sá que, efectivamente foi convidada a participar
no filme. Nesse mesmo ano, depois de ter interpretado alguns papéis de relevo no espectáculo António José da
Silva, interrompeu a sua actividade no TEP, tendo representado noutras companhias. Em cinco anos, a Susana
tinha feito uma carreira de que poucas jovens actrizes se podem orgulhar. E, quando do regresso de Ruy de
Carvalho ao TEP com a peça Morgana, em 2006, convidei a Susana para regressar à Companhia para interpretar
a personagem de Rainha Gwinevere. Interpretou depois, Ibsen e Christopher Hampton.
Ainda sob a minha Direcção Artística do TEP, Susana Sá, em 2008, estreou-se numa encenação
profissional. Tendo-lhe dado a oportunidade de escolher a peça a encenar, escolheu Não me Lembro de nada!
de Arthur Miller, acabando por encenar também Clara, do mesmo autor (de que também fez os figurinos), num
conjunto a que chamámos Memória e se integrava no “Ciclo Viagens” (que incluía ainda a peça Restos de
Bernardo Santareno, estreia de José Dias como encenador profissional.)
Neste ano de 2009, o último em que exercerei as funções de Director Artístico do TEP, convidei a
Susana para nova encenação. Decidiu fazer-se a comédia Pares e Ímpares que foi sugerida pela Susana. É a
oportunidade de uma companhia portuguesa, estrear um autor espanhol de longa carreira e sucesso em Espanha.
É uma comédia sobre o amor e os seus desencontros, sobre as relações humanas, a amizade e o actual valor do
que é uma relação de amor. Com um sentido muito irónico e por vezes cáustico e amargo José Luís Alonso de
Santos faz-nos pensar no que hoje representa o amor e como ele também gera desencontros, às vezes, muito
mais que encontros felizes. Também hoje se desvirtualiza a amizade, a solidariedade, a lealdade e a gratidão.
Há 11 anos que tenho vindo a exercer a função de Director Artístico do TEP e tenho a consciência de
ter imprimido à Companhia uma dinâmica própria, muitas vezes controversa. Revelei novos actores e dei a
oportunidade de interpretarem papéis de excelência, a
muitos; dei oportunidade à estreia de novos encenadores,
como a Susana, o José Dias e o Rui Silva e cenógrafos,
como Luís Baião, Júlia Afonseca, Cristiana Costa e José
Dias; revelei novos autores em Portugal, como Robert
David MacDonald, António Gala, Christopher Hampton, Jeff
Baron e o próprio Jorge Amado nunca representado em
Portugal como dramaturgo; agora é a vez de Alonso de
Santos (de que assisti a El Alcalde de Zalameia, na C.
Nacional de Teatro Clássico, Madrid), pela mão da Susana.
Neste momento que marca a minha saída do TEP,
a Susana Sá faz parte da Direcção do Círculo de Cultura
Teatral. Desejo-lhe um futuro brilhante nesta Companhia
ou noutro local onde aconteça Teatro, de acordo com as
Susana Sá e Norberto Barroca, em O Amor do Soldado, no TEP,
2001
UMA CARREIRA AUSPICIOSA
capacidades artísticas que um dia revelou naquele não
muito distante curso de Teatro feito no TEP.
Norberto Barroca, Director Artístico

“QUEREMOS GUERRAS SEM MORTOS. AMOR SEM DOR.” (1)
Pares e Ímpares apresenta-se-nos como uma comédia que nos vai revelando as peripécias amorosas
de dois amigos traídos e rejeitados pela mesma mulher e as aventuras partilhadas com a vizinha do andar de
cima. Mas, sob esse leve lençol escondem-se as dificuldades de viver o amor livre, de vivê-lo sempre que este
se apresenta. Escrita vinte anos após a revolução que fez da sexualidade quase uma nova teologia, Alonso de
Santos leva-nos a assistir, entre as racionalizações e duvidosas tentativas de suicídio das suas personagens,
ao amor e ao sexo como duas forças bélicas: o binómio da possibilidade de gozar sem entraves da pulsão
primária a cada oportunidade e a necessidade de fixar o afecto.
Pressionados por uma sociedade consumista, o ser amoroso tende a fugir às contrariedades da
relação, a defender a sua identidade e a escapar-se às frustrações do fracasso, investindo no amor como num
mercado de capitais. Ambos são volúveis. As acções. As pessoas.
Da prioridade absoluta à satisfação imediata, do “ignóbil desejo de ser amado”, de que falaram Deleuze
e Guattari, passámos para o tempo da extrema exigência no relacionamento: deseja-se a paixão desregrada e a
segurança, a fidelidade e as vertigens da atracção, a família e a liberdade total. A historiadora Mona Ozouf refere
o reverso da liberdade como sendo a angústia de viver, a dificuldade de ser e a impossibilidade de encontrar, fora
de si mesmo, a razão de um fracasso amoroso. O autor fala-nos da responsabilidade e da solidão, prescrevendonos
a literatura, a amizade, uma boa noite de sono e o humor. Abrevia os porquês: “Há homens e mulheres que
se separam porque se cansam de ver sempre as mesmas caras de imbecis, de levarem cotoveladas na cama
e de discutir sobre qual dos dois faz mais coisas e se sacrifica mais. O copo enche-se a pouco e pouco… É
tudo. É doloroso, mas é normal e habitual.” (fala de Frederico).
Substitui a (já enterrada) mulher rousseauniana que tinha em si o gosto de agradar e um pudor natural,
passivamente à espera da iniciativa e galanteio masculinos, por uma mulher que sabe o que (não) quer, não se
inibindo do primeiro passo. Inventa-a em Nines, a vizinha apaixonada pela cultura egípcia, tão em voga nos anos
oitenta, porque “…a gente ali é mais livre, mais animal.”. Dá-lhe uma “descartabilidade” amorosa, desenha-a
com as reminiscências de Alexandra Kollontai que dizia que “O acto do amor devia ser banal, como beber um
copo de água a meias.” E atribui-lhe a independência: “Apaixonei-me de verdade.(…) Claro que agora o
problema é o Roberto (…) Eu, ao fim e ao cabo, só estive com ele uns dias. E por uns dias não vou ter de
carregar com ele a vida inteira, não é? É diferente de mim e muito chato...” (fala de Nines).
Num agora que, muitas vezes, vê confundir-se o desejo com o amor, fazendo deste quase uma decisão
e, do ser amante, um equilibrista, deixo-vos Pares e Ímpares, longe de filosofias, a oferecer-nos o riso perante
esta ansiogénica passionalidade:
“Amor, amooor…Sem ti não consigo viver, e contigo ainda menos.” (fala de Roberto).
E como somos herdeiros desses Maios, o processo de trabalho desenrolou-se numa equipa a pensar
sobre o seu reflexo no presente, volvidos quarenta e um anos, numa salutar partilha de ideias e experiências.
Para os meus colegas actores um abraço e um obrigada: Isabel pela tua espontaneidade, Rui pela tua atenção e
amizade e Zé pela tua obstinação. Agradeço, também, ao cenógrafo Luís Baião pelo seu entusiasmo e
profissionalismo; a Onofre Varela pelas suas caricaturas;
ao Tito Machado e à Helena Dias pelas suas radiofónicas
vozes; assim como à solicitude da Joaquina Garcia, à
disponibilidade de José Monteiro e ao Mário Sobreira pela
sua sabedoria e incansável generosidade.
Quero agradecer, em especial, ao Júlio Gago,
Norberto Barroca e Mário Garcia por este convite, pelo
renovado voto de confiança do qual espero estar à altura,
assim como a toda a equipa do TEP (Vidal Valente, Eduardo
Brandão, Cândida, Eugénia e Ana) e do Auditório Municipal
de Gaia.
Susana Sá - Encenadora
(1) Dominique Simonnet
Rui Spranger, Isabel Nunes e José Dias, em Pares e Ímpares, no TEP

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS - Autor
José Luis Alonso de Santos nasceu em Valhadolide, em 1942.
Actor, escritor, dramaturgo e encenador, vive em Madrid desde 1959.
Licenciou-se em Filosofia e Letras (Psicologia) e em Ciências da
Informação (Imagem). Fez um curso de estudos teatrais, no Teatro
Estúdio de Madrid, com professores como Miguel Narros, Maruda López
e William Layton, pioneiro do método de Stanislawski em Espanha, de
quem foi assistente de encenação em Noite de Reis, de William
Shakespeare, em 1967. É professor catedrático de Escrita Dramática,
na Real Escola Superior de Arte Dramática, em Madrid, da qual já foi
director. Entre 2000 e 2004 foi director da Companhia Nacional de
Teatro Clássico.
Ao longo da sua carreira escreveu argumentos para o cinema
(incluindo a adaptação cinematográfica das suas peças La Estanquera
de Vallecas, realizado por Eloy de la Iglesia, Bajarse al Moro, de
Fernando Colomo, e Salvajes, de Carlos Molinero); guiões para televisão
(em que se inserem Eva y Adan, Agencia Matrimonial, e adaptação de
peças suas, onde se inclui PARES E ÍMPARES, apresentado no I
canal da TVE em 2004); livros infantis, textos de ficção,(como Paisage
desde mi Bañera, El Romano ou Una de Piratas; obras teóricas sobre
teatro (Teatro Español de los 80, com Firmin Cabal, La Escritura
Dramática, Manual de Teoria e Práctica Teatral, e estudos para
revistas como a “Primer Acto”, “ADE”, “El Público”, etc).
José Luis Alonso de Santos
Como actor, teve a sua estreia profissional em 1964, em O
Processo sobre a Sombra do Burro, de Friedrich Dürenmatt. A partir daí, a sua vida teatral esteve ligada a
diversos grupos de teatro independente, como o TEI (Teatro Experimental Independient), o Tábano, o Teatro Libre
de Madrid (criado por si, na Universidade Complutense de Madrid, e depois, autonomizado, onde levou à cena o
seu primeiro trabalho dramatúrgico, El Auto del Hombre, a partir de Calderon de la Barca, e, também, o seu
primeiro texto, Viva el Duque, Nuestro Dueño, 1975, estreado na véspera da morte do ditador Franco).
Em 1988, criou a sua própria produtora teatral “Pentación”, com Margarita Piñero, Gerardo Malla, Rafael
Alvarez, “El Brujo” e Jesus Cimarro, com a qual estreou PARES E ÍMPARES.Como actor tem tido inúmeras
participações, e como encenador levou à cena, muitas vezes em adaptações suas, autores como Brecht,
Aristófanes, Synge, Calderon de la Barca, Pío Baroja, Valle Inclán, Plauto, Shakespeare, Carlos Arniches, Lope
de Vega, Molière, Agustin Moreno, para além de vários textos seus.
Personagem transversal às várias vertentes da sua afirmação pública, tem sido, entretanto, como
dramaturgo que a sua personalidade se tem afirmado de uma forma mais vincada. Em 2008, a editora espanhola
Castalia publicou, em dois volumes, as suas trinta peças até então divulgadas em edições separadas, e cuja lista
se inclui nesta brochura. É considerado pela SGEA (sociedade espanhola de autores) um dos autores espanhóis
mais representados. Desde 1977, ano em que recebeu o prémio Cidade de Valhadolide, tem sido contemplado
com os principais prémios do teatro espanhol Gayo Vallecano (1981), Tirso de Molina (1984), Rojas Zorrilla
(1985), Prémio Nacional de Teatro (1986), Cidade de Cazorla (2003), Max (2005), etc. É o dramaturgo espanhol
com maior número de prémios actualmente.
José Luís Alonso de Santos, incompreensivelmente, é pela primeira vez levado à cena por uma
Companhia Portuguesa, nesta produção do Teatro Experimental do Porto.
NOTA DO AUTOR, SOBRE PARES E ÍMPARES
Ah! O Amor! Doce inimigo, doença contagiosa que pode entrar por qualquer um dos nossos orifícios e
concavidades até chegar ao sítio escuro do coração.
Causou à humanidade dolente mais felicidade e mais sofrimento do que todas as outras invenções
juntas, com que fomos dotados pela natureza para combatermos o tédio.
Foi cantado pelos poetas, provocou mais guerras do que Filipe II; está para além de nós, lutando todos
os dias com o tigre que temos em cada um e com os que esperam ao nosso redor para completar a lide.
Como uma criança perversa e glutona, goza com o proibido e reprova-nos, por dentro, quando não lhe
damos os doces desejados.
Muitas coisas se disseram sobre ele ao longo dos tempos, para continuarmos a saber tão pouco: que
arde como o álcool sobre as feridas e que vivendo com ele não somos prudentes, mas, é loucura viver sem viver
com ele. A terminar: “Isso é amor. Só o sabe quem o experimentou”…
(Em edição da Obra Teatral, em dois volumes, Editorial Castalia, com o apoio da Câmara Municipal de Valhadolide)

SUSANA SÁ - Encenadora
Actualmente a concluir a dissertação de Mestrado em Teatro/Texto Dramático
na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, é licenciada em Relações
Internacionais. Frequentou o Curso de Teatro - Formação de Actores da
Academia Contemporânea do Espectáculo, no âmbito do qual trabalhou com
os encenadores António Capelo, João Paulo Costa, Rogério de Carvalho e
com a companhia de teatro Koumulus, tendo participado na co-produção
(A.C.E./Koumulus) Ponte das barcas para a Porto 2001 - Capital Europeia da
Cultura. Frequentou as Oficinas de teatro do TEP, assim como diversos
workshops orientados por Júlia Correia, Alberto Magno, Gemma Fosas, Fany
Luckert e Claire Dinyn. Estreou-se, profissionalmente, no TEP, em O Amor do
Soldado (2001) e interpretou textos de Sttau Monteiro, Gil Vicente, Zola,
Shakespeare, António Pedro, António Gala, Norberto Barroca, Eça de Queirós,
Maria Clara Machado, L.F. Rebello, Ionesco, António José da Silva, Paulo Mira
Coelho, Ibsen e Christopher Hampton (com encenações de Norberto Barroca)
e Fassbinder/Goldoni, com encenação de Rui Silva. Na Seiva Trupe interpretou
Falha de Cálculo, com encenação de Carlos António e no Teatro Aramá, a
Orfã e O Público, com encenações de Tó Maia. Coordenou oficinas de teatro para crianças e adultos, dá aulas
de expressão dramática ao 1º e 2º ciclos e dirige o grupo de teatro amador Art’Ires (Academia Jorge de Sena/
Inatel). Faz dobragens de animação. Participou na telenovela Lenda da Garça e nas séries televisivas: Uma
Aventura, Triângulo jota, Um lugar para Viver. Estreou-se no cinema com Edgar Pêra, em Janela e O Homem-
-Teatro, e, mais tarde, em Espelho Mágico, de Manoel de Oliveira. Participou nas curtas-metragens Por trás do
armário e Vermelho de José Pinto, Noite Cão de Carlos Amaral e Alter Ego de José Wallenstein, integrada no
espectáculo homónimo do Teatro Bruto. Estreou-se, profissionalmente, como encenadora no TEP, em 2008, com
Não me lembro de nada e Clara (Memória) de Arthur Miller., sendo, igualmente, responsável pela tradução e
figurinos.
LUÍS BAIÃO - Cenografia
Nasceu em 1969. Fez o curso de Pintura, na Faculdade de Belas Artes -
Universidade do Porto (1990/1996) e pós graduação em Ensino Especial -
ESSE Paula Frassinetti (2006). Fez acções de formação na área das Artes
Plásticas (Coimbra, 2000) e, várias, na área da Educação Especial para Pessoas
com Habilitações Diferentes e com Deficiência Mental (2005-2007). Professor
de Educação Visual do 3º ciclo do ensino básico e de Artes Plásticas, de
crianças portadoras de deficiência mental. Formador nas áreas de Pintura e
Desenho na Academia Sénior de Gaia (1994/2004); Designer/Creativo –
Ademark, design e marketing. Colaborou em trabalhos de arquitectura de
interiores, com as Arqs. Carla Malta Pires e Claudia Fonseca. Exposições
colectivas de pintura em 2000: Ring de Bell, com Nuno Raminhos no GRUCH
(Gabinete de Reabilitação Urbana do Centro Histórico de V.N.Gaia);
Tendências Abstractas/Tendências Figurativas, com Teresa Soares no Posto
de Turismo de Castelo de Paiva. Em 2004 fez uma palestra sobre “A Importância
dos Afectos na Educação”, na Escola Moisés Alves de Pinho. Frequentou as
Oficinas de Teatro - Acções de Formação - Cenografia, no TEP (2002); fez a
cenografia de Conferência de Alto Nível e Visitas ao Sr. Green, no TEP. É
sócio-gerente da “Ensina-me – Produções Especiais, Lda”.

ISABEL NUNES
Nasceu em Vila Nova de Gaia, em 1984. Concluiu, em 1999, o Curso de
Iniciação à Prática Teatral na companhia Esbufeteatro e em 2003 concluiu o
Curso de Interpretação na Academia Contemporânea do Espectáculo.
Profissionalmente trabalhou com os encenadores: Sílvia Correia, Sérgio Praia,
Ana Luena, João Garcia Miguel, Norberto Barroca, Fernando Moreira, Miguel
Cabral, Roberto Lage e Roberto Merino. Participou na curta-metragem Alter-
Ego, realizada por José Wallenstein, integrada no espectáculo Alter-Ego de
Artur Serra Araújo, encenado por Ana Luena, produção Teatro Bruto.
Participou nas leituras inseridas na Bruto OFFicina – sob o Signo de Lorca,
do Teatro Bruto. É membro fundador da Estufa. Desde 2004 faz dobragens.
Estreou-se no TEP em 2004 com “A Bruxinha que era Boa”, de M. Clara
Machado, onde representou também Felizmente Há Luar! de L. Sttau Monteiro,
A Ilha, adaptação de Marivaux e João Gabriel Borkman de Ibsen. Em 2006
interpretou As Flores que abanam no Jardim dos Outros, dir. Miguel Cabral.
JOSÉ DIAS
Curso de Actores na Seiva Trupe, Curso de Teatro e especialização artística
em Teatro de Rua, na Academia Contemporânea do Espectáculo. Formação
em Pirotecnia. Participou em espectáculos do Teatro Universitário do Porto,
Teatro Art’Imagem, Teatro Bruto e espectáculos de Animação de Rua.
Participou em Astravagance e na abertura do “Opel Centrum Drive” com o
Friches Théâtre Urbain, Frankfurt, nos Festivais Internacionais de Teatro de
Rua de Delft e no “Le Printemps de Rue”, em Paris, com Mephistomania,
baseado no Fausto de Goethe e na Feira Internacional do Automóvel Comercial
Hannover, com Os Mecânicos. Participou no FITEI, “Porto 2001”, abertura do
“Euro 2004”, Festival Internacional de Teatro de Fogo – Tambor Mecânico,
em Lisboa e Espectáculos Pirotécnicos. É formador em Técnicas Circenses.
Estreou-se em 2004 no TEP em É Urgente o Amor, mantendo-se, desde
então, na Companhia. Em 2009 estreou-se na encenação com Restos de
Bernardo Santareno, no TEP.
RUI SPRANGER
Frequentou o Curso de Interpretação da Academia Contemporânea do
Espectáculo e conclui-o no Ballet Teatro. Estreou-se profissionalmente em
1996 no espectáculo Sem Corpo nem Voz de Paola Presciultini, com
encenação de Franco Brambilla. Em 1997 inicia com Os Piratas de Manuel
António Pina, uma longa colaboração com o Pé de Vento que se mantém até
hoje, tendo participado em diversas encenações de João Luiz. Entre 1999 e
2002 participa em diversos espectáculos do Teatro do Noroeste com
encenações de José Martins, Jorge Castro Guedes, Guillermo Heras e Miguel
Guede Oliva. Em 2005 participa em Preconceito Aberto espectáculo produzido
pelo TIPAR com encenação e autoria de Fernando Moreira a partir de
Preconceito Vencido de Marivaux, em 2007 no musical Peter Pan com
encenação de John Gardyne e, em 2008 participa na peça Clara de Arthur
Miller (“Ciclo Viagens”), com encenação de Susana Sá, no TEP. Foi assistente
de encenação de Roman Paska e Franco Brambilla e fez ainda várias encenações de peças de Jean Tardieu.
Encenou também autores como Alonso Ibarrola, Pierre Louÿs, Gil Vicente e ainda Retratos Comuns da sua
própria autoria. Em 2008 encenou o musical O Livro da Selva e já este ano dirigiu o elenco de High School
Musical 2. Participou em várias séries de televisão e em algumas curtas-metragens onde se destacam o Agente
Meireles da série “Triângulo Jota” e o Dono do Café na curta metragem KUNTA de Ângelo Torres. Tem ainda
declamado poesia em vários recitais e, semanalmente desde 2002 no Pinguim Café. No Pé de Vento, para além da
sua colaboração como actor, criou o projecto Circunvalação à Noite e prepara-se agora para encenar Ratos e
Borboletas na Barriga de Paulinho Oliveira.

NORBERTO BARROCA - Tradução
Nasceu na Marinha Grande, em 1937. Arquitecto, pela Esc. Superior de
Belas Artes de Lisboa, Licenciado em História, pela Fac. Letras de Lisboa e
Mestre em História Contemporânea, pela Fac. Letras do Porto, começou no
Teatro Universitário (Lisboa), dirigido por Fernando Amado, estreando-se
profissionalmente, em 1960, com o Grupo Fernando Pessoa, dizendo poesia
em cidades do país, no Brasil, Angola e Moçambique. Estreou-se na Casa da
Comédia como encenador, em 1967. Em 1969 recebeu o Prémio de Imprensa
pela encenação de Fando e Lis de Arrabal e frequentou em Londres um
curso de teatro na “East 15th Acting School”, bolseiro da F. Gulbenkian.
Partiu para Moçambique onde, a par da actividade de arquitecto, realizou
espectáculos de teatro, como Os Noivos, ou Conferência Dramática sobre
o Lobolo que adaptou de um texto de Lindo Hlongo, autor africano. Trabalhou
em companhias como Casa da Comédia, T. Estúdio de Lisboa, Emp.Vasco
Morgado, Companhia Nacional de Teatro (Teatro S. Luís, de que foi director),
A Centelha (Viseu), Novo Grupo (T. Aberto), 1º Acto (Algés), T. Nacional D.
Maria II, T. Maria Matos, Casino Estoril, A Barraca, T. ABC e T. Maria Vitória; no
Porto, com a Seiva Trupe e TEP, de que é Director Artistico desde 1998.
Autor, adaptador e tradutor, na Casa da Comédia fez a adaptação de As Noites Brancas de Dostoievski (com
Raquel Bastos), de Um Barco para Ítaca e outros Poemas de Manuel Alegre, traduziu Fando e Lis de Arrabal,
escreveu À Procura da Verdade, sobre Pirandelo e Aventuras e Desventuras dos Heróis Castrados. Na Seiva
Trupe (Porto) adaptou a teatro contos de Jorge de Sena, com o título Contos Cruéis, escreveu Quanto Vale um
Poeta?, sobre Camões, com textos de vários autores, Um Cálice de Porto (com Manuel Dias e Benjamim Veludo);
fez a adaptação a teatro do romance Uma Família Inglesa, de Júlio Diniz, com o título Uma Família do Porto
(colab. Manuel Dias), da peça O Morgado de Fafe Amoroso, de C. Castelo Branco, com o título Os Amorosos da
Foz e de O Motim de Miguel Franco; escreveu introduções das comédias O Conde Barão e Cama, Mesa e
Roupa Lavada (Luzes de Palco); com B. Veludo escreveu Porto de Honra e textos para o café teatro Porto
Alegre. Para o TEP, com colaboração de Manuel Dias, adaptou a farsa lírica Miss Diabo e escreveu Gaia d’Ouro;
traduziu (com Mário Dias Garcia) A Respeitosa de Sartre, adaptou a teatro o romance Teresa Raquin de Émile
Zola, Os Maias de Eça de Queirós e textos de A. José da Silva e Bernardo Santareno para o espectáculo António
José da Silva. Traduziu Conferência de Alto Nível, de Robert Donald MacDonald, Separações (A Voz Humana e
O Belo Indiferente) de Cocteau e Eclipse Total, de Christopher Hampton; escreveu a peça infantil Era uma vez...
no Teatro. Para o T. Nacional D. Maria II fez a adaptação de O Fidalgo Aprendiz de D. Francisco Manuel de Melo.
Na Marinha Grande, para o Teatro do Operário, foi autor de A Soprar se vai ao longe! e de uma adaptação musical
de O Fidalgo Aprendiz; para a Câmara Municipal escreveu uma reconstituição da revolta de 18 de Janeiro de
1934, de Uma Obragem do Séc. XVIII e a peça Marquês de Pombal - o Rei do Rei D. José. Para a C. M. da
Batalha escreveu Memória de Pedra, nas comemoraçõesa dos 500 anos da elevação a vila; e, para a C. M. de
Ourém fez a reconstituição da Via Sacra, apresentada na Semana Santa no Castelo de Ourém. Escreveu Ao
Encontro da Luz (segundo textos de Santo Agostinho) e Memórias de Lúcia, nos 90 anos das aparições em
Fátima. Para a Comissão Nacional dos Descobrimentos escreveu as peças para a infância, Tempo de Mercadorias,
A Grande Viagem, Para Além do Mar e Para Além da Terra. Para Há Cultura, fez uma adaptação de Os Maias,
com o título Episódios da Vida Romântica. Presentemente é autor (com Benjamim Veludo) de Um Barco na
Cidade, para a Seiva Trupe em coprodução com o Teatro Constantino Néry de Matosinhos.
Em 2006 recebeu a Medalha de Ouro de Mérito Cultural e Científico da C. M. de V. N. Gaia e foi eleito
Profissional do Ano pelo Rotary Club da Marinha Grande. Em 2009 recebeu o “Prémio Carreira” da Associação
Popular de Futsal de Vila Nova de Gaia, foi homenageado pelo Teatro Arado no IV Festival de Teatro para a
Infância e Juventude e recebeu a Medalha de Honra da Sociedade Portuguesa de Autores.
AGRADECIMENTOS
JOSÉ LUÍS - Cabeleireiros
LAVANDARIA STOP - Vila Nova de Gaia
ONOFRE VARELA - Caricaturista
SERAFIM BORGES - Estúdio Duro D’Ouvido
OMB - Grupo Óptico - Vila Nova de Gaia
ENSINA-ME, Produções Especiais, Lda.
Onofre Varela

CÂNDIDA RIBEIRO
Guarda - Roupa
EDUARDO BRANDÃO - Desenho de Luz /
Sonoplastia
Nascido, no Porto, em 1955, iniciou a sua actividade como técnico de iluminação
e sonorização no Teatro Universitário do Porto, em 1974, grupo ao qual ainda
se mantém ligado. Ao longo de 35 anos de carreira, foi responsável pela
luminotecnia e sonoplastia de grupos e companhias de teatro como o Teatro
Estúdio de Arte Realista (TEAR), Seiva Trupe e Teatro Experimental do Porto
(TEP), onde integra o seu elenco permanente desde 1992. Foi até agora
responsável pela luminotecnia e sonoplastia de textos de autores como
Almeida Garrett, António José da Silva, Gil Vicente, Henri Lefebvre,
Ghelderode, B. Brecht, Pablo Picasso, Ingmar Bergman, John Clifford, Sanchez
Sinisterra; Sofocles, Arrabal, Fassbinder, Tchekov, Koltés, Molière, Durrenmatt,
R. Monti, John Osborne, K. Valentin, Goldoni, T. Bernhard, Sarrazac, Mrozek,
Luis Araujo, Buchner, Heiner Muller, Mário Cláudio, Ayckbourn, Sartre,
Norberto Barroca/Manuel Dias, H. Pinter, Eduardo de Filippo, Luís de Sttau
Monteiro, Labiche, Jorge Amado, Shakespeare, Zola, Robert David MacDonald, A. Gala, Eça de Queirós, Maria
Clara Machado, Jeff Baron, etc. Trabalhou com encenadores como: Correia Alves, Moncho Rodriguez,
Castro Guedes, Mário Feliciano, Rogério de Carvalho, Julio Castronuovo, Claudio Lucchesi, Isabel Alves Costa,
António Capelo, Júlio Cardoso, Norberto Barroca, Laurence Boswell, F. Mora Ramos, Nino Mangano, Rui Madeira,
Acácio de Carvalho, Helder Costa, José Cayolla, Paulo Castro, João Cardoso, Celso Cleto, Júlia Correia, Rui Silva,
Joana Gusmão, Susana Sá, José Dias, etc.; com cenógrafos como José Rodrigues, Rosa Ramos, Emerenciano,
Ícaro, Mário Alberto, José Manuel Castanheira, Acácio de Carvalho, Norberto Barroca, Mário Dias Garcia, Moura
Pinheiro, Carlos Barreira, Alberto Péssimo, Rui Anahory, José Paiva, António Barros, etc.; com coreógrafos
como Ruben Marks, Jorge Levi, Fernanda Canossa; e, com músicos como José Prata, João Loio, Tentúgal,
Jorge Constante Pereira, Carlos Alberto Augusto, Paulino Garcia, etc. Colaborou ainda com numerosos grupos de
teatro amador e universitário.
EUGÉNIA CUNHA - Produtora Executiva
Nascida em 15 de Junho de 1954, na Guarda, fez o Curso de Teatro da Seiva
Trupe em 1982, no Porto. Representou no Grupo dos Modestos a peça O
Herbicida de Carlos Coutinho. Em 1983/84, trabalhou como secretária do
FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica. Em 1985
secretariou o Grupo de Teatro “Cena” que se havia formado nessa altura e
estava sediado no Grupo dos Modestos. Curso de Jornalismo, feito no Centro
de Formação de Jornalistas. Actualmente, frequenta o 2º ano da Licenciatura
em Ciências da Comunicação – Jornalismo – Assessoria – Multimédia. Curso
de iniciação às técnicas de computador (World, Excel, Power Point). Em
1989 trabalhou na Rádio Activa, como jornalista e manteve durante cerca de
um ano um programa sobre Teatro. Em 2000 passou a integrar o elenco do
Teatro Experimental do Porto, como Produtora Executiva, cargo que
ainda hoje mantém. Participou como actriz no filme de Manoel de Oliveira,
Espelho Mágico, na personagem da costureira. Fez figuração no espectáculo
Eclipse Total, do Teatro Experimental do Porto.
ANA SANTOS
Secretariado
JOSÉ CARVALHO
Desenho Gráfico
PEDRO AMENDOEIRA
Operador de Som