A memória ao alcance das mãos

Nesta edição, a Continuum adentra o
universo dos colecionadores.
REVISTA
Em entrevista, Tadeu Chiarelli
conta os planos para a
nova sede do MAC/USP no
Ibirapuera, São Paulo.
ITAÚ CULTURAL 29
A memória
ao alcance
das mãos
E mais:
Conheça o colecionador de histórias Liêdo Maranhão,
o Joe Gould brasileiro.
Na fotorreportagem, objetos que perderam sua utilidade
formam coleção relegada ao sótão das casas.
O trabalho de museus para guardar e exibir coleções.
itaucultural.org.br/continuum | participe com suas ideias

A arte de unir os iguais
A primeira Continuum de 2011 traz ao leitor o universo dos colecionadores, pessoas que, por hobby, paixão,
obsessão, interesse pessoal ou coletivo, se dedicam a acumular objetos, sejam eles artísticos ou não. As histórias
que envolvem a conquista de cada item – sim, porque em muitos casos a aquisição de uma peça se parece
com uma batalha a ser vencida –, as diferentes modalidades de coleção – de ciências, palavras, obras de arte,
brinquedos e moda, entre tantas possibilidades – e as questões que tratam da manutenção desse ato, que
remonta à pré-história, permeiam as páginas para mostrar
que colecionar é dar vida longa às coisas. Em outras palavras,
é preservar a memória.
No ensaio fotográfico que abre a edição, objetos que um
dia estiveram no centro das atenções nas residências formam
uma estranha coleção ao ser relegados ao sótão das
casas. Ser enterrado com dois dos quadros mais caros do
mundo: esse foi o desejo de um colecionador, o que deixou
a comunidade artística em polvorosa. Conheça na reportagem
“Colecionar é contar histórias” esses e outros causos, não tão excêntricos, mas que mostram que uma
coleção pode ter vários destinos, a depender de seus donos. Que o diga Liêdo Maranhão, cuja história você vai
conhecer em Perfil. Além dos mais variados objetos, ele é colecionador de narrativas orais, coletadas nas ruas
do Recife e registradas em diários que renderam 13 livros.
Os museus, instituições que por tradição se ocupam de cuidar de coleções e exibi-las, ganham destaque
tanto na matéria sobre os bastidores de grandes instituições internacionais, como MoMA, Malba e
Reina Sofía, quanto na entrevista especial com Tadeu Chiarelli, diretor do paulistano MAC/USP, que,
no limiar dos 50 anos, está prestes a se tornar o maior museu do país em espaço.
E, se você coleciona a Continuum, prepare-se! A edição de março-abril virá
diferente, com mais seções e um projeto gráfico renovado. Saiba qual
será o tema do próximo número e como você pode participar da
revista, enviando trabalhos artísticos e textos, no site
itaucultural.org.br/continuum.
2 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 3
Ilustração Leandro Lima
Continuum Itaú Cultural Projeto gráfico Jader Rosa Design gráfico Thiago Lacaz Edição Marco Aurélio Fiochi Redação André Seiti, Carlos
Costa, Roberta Dezan Produção editorial Maria Clara Matos Revisão Denise Costa, Polyana Lima Colaboraram nesta edição Augusto Paim,
Cynthia Gyuru, Fernanda Castello Branco, Guilherme Kramer, Leandro Lima, Luana Fischer, Marcelo Rampazzo, Mariana Lacerda, Mariana Sgarioni,
Maurício Arruda Mendonça, Micheliny Verunschk, Renan Magalhães, Renata Penzani, Ricardo Labastier, Rodrigo Garcia Lopes, Sergio Crusco,
Silvia Bessa, Tatiana Diniz Agradecimento Ana Farinha (MAC/USP), Empório Carol Martini (São Paulo), IEB/USP
capa foto: Luana Fischer
ISSN 1981-8084 Matrícula 55.082 (dezembro de 2007)
Tiragem 10 mil – distribuição gratuita. Sugestões e críticas devem ser encaminhadas ao Núcleo de Comunicação e Relacionamento
continuum@itaucultural.org.br. Jornalista responsável Ana de Fátima Oliveira de Sousa MTb 13.554
Esta publicação segue as normas do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa, assinado em 1990, em vigor desde janeiro de 2009.

Entrevista
20. Um museu de grandes novidades
O diretor do MAC/USP, crítico e historiador da arte Tadeu Chiarelli fala sobre
as novas instalações do museu e dos aspectos simbólicos dessa mudança.
Reportagem
12. Colecionar é contar histórias
Entre o egoísmo e o prazer de compartilhar.
16. Debaixo da ponta do iceberg
Há muito mais trabalho em exposições do que os
olhos do público conseguem ver.
36. Um tesouro natural
Fragmentos do mundo prontos para responder perguntas
sobre o funcionamento da vida.
40. De coletores a colecionadores
Descubra por que o ato de colecionar ultrapassa o
mero acúmulo de objetos.
44. Várias pessoas, a mesma mania
Algumas coleções, de tão comuns, reúnem em grupos
e associações pessoas com os mesmos gostos,
manias e interesses.
48. Sequências e (in)consequências
A execução seriada de obras marca a arte de todos
os tempos.
52. Ordem no caos
Regras básicas de conservação e catalogação dão outro
status a acervos e coleções.
56. Vestir o presente com a memória do passado
A moda como um dos mais confiáveis e importantes
documentos para desvendar o espírito de cada tempo.
60. Quem dá mais?
As listas de favoritos ganham força com as mídias sociais.
4 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 5
2010|29
44
Perfil
64. O memorialista do povão
Liêdo Maranhão, ouvinte e devoto dos costumes e
expressões populares.
Fotorreportagem
6. O não lugar
Objetos que antes faziam parte da vida cotidiana agora
habitam um espaço onde nem o tempo passa.
56
Balaio
26. Coletânea de dicas
Ideias para você se tornar um colecionador.
Ficção
64
32. A paixão pelos livros
Em texto inédito de Rodrigo Garcia Lopes e Maurício
Arruda Mendonça, a história de um homem que pretendia
formar a maior coleção de livros da América Latina.
Espaço do Leitor
Deadline
28. Acervo feito de gente
O paulistano Museu da Pessoa ajuda a bordar a emaranhada
teia da memória social.

O não lugar
Fotos Luana Fischer [luanafischer.com]
Um toca-discos do começo do século passado, guardado com
cuidado, ao lado de discos de 72 rotações sem nenhum risco.
Um retrato de família, protegido da ameaça da luz, mostra às
paredes escuras rostos maquiados à moda antiga. Um rolo
musical – que antes se acoplava a um órgão – deitado no
chão, cuidadosamente, não faz nenhum ruído. Bonecas vestidas,
com seus óculos e chapéus, sorriem eternamente.
Debaixo da mesma camada de poeira, descansam coleções
de objetos de diferentes tempos, origens e utilidades. Um
dia, fizeram parte da vida cotidiana. Hoje, vivem no não lugar
das casas: sótãos e porões onde o tempo não passa.
Por que tanto esmero em guardá-los? Por que ainda são
importantes ou por que foram? Ao não encontrar seu papel
nas salas de estar iluminadas da atualidade, eles devem subir
ao não lugar, limbo da história privada no qual o que foi colecionável
deixa de sê-lo, ainda que sem deixar de existir.
fotorreportagem
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10 Continuum Itaú Cultural
Participe com suas ideias 11

Colecionar é contar histórias
reportagem
Colecionadores constroem possibilidades de convivência com a arte e narrativas
sobre a história do mundo.
Por Sergio Crusco | Ilustração Marcelo Rampazzo
No começo dos anos 1980, o então fotógrafo Eduardo Brandão ouviu de uma marchande estrangeira que o
principal problema da arte contemporânea brasileira era a carência de registro e de catalogação. Munido de
câmera, rolos de filme e equipamento de iluminação, Brandão decidiu desbravar esse território pouco explorado.
Propôs a artistas plásticos amigos fotografar sua produção recente e, por falta de verba (antes da fotografia
digital, os processos de revelação e ampliação tornavam tudo mais custoso), receber em troca obras de arte. “A
preocupação dos artistas, na época, era vender uma obra e pagar o aluguel. Portanto, minha coleção começou
na base do escambo”, lembra ele, hoje curador e galerista, proprietário da Galeria Vermelho, em São Paulo.
Nascia, descompromissadamente, uma das mais importantes coletâneas particulares de arte abrangendo a produção
nacional dos anos 1980 e 1990 – trabalhos de Leonilson, Beatriz Milhazes, Leda Catunda, Geraldo de
Barros, Tunga, Sandra Cinto, Lenora de Barros, Luiz Zerbini, Edgard de Souza e tantos outros. Brandão se deu conta
de que o que cobria as paredes de sua casa havia tomado um vulto mais expressivo do que imaginaria nos idos
em que trocava telas e esculturas por cliques, e se viu diante da necessidade de catalogar as peças e conservá-las.
Mais do que uma coleção, as cerca de 300 obras que arrebanhara ao longo dos anos formavam um acervo.
Provido de um saudável desprendimento, Brandão possibilitou o acesso do público a esse acervo cedendo,
em regime de comodato, boa parte das aquisições ao MAM/SP. As novas peças ajudaram o museu a
enriquecer a coleção à medida que dialogavam com obras dos mesmos artistas existentes no acervo. O
galerista, que nos seus tempos de professor de fotografia na Faap, São Paulo, já possibilitava o acesso dos
alunos à sua coleção, diz ter tomado uma decisão coerente com a maneira pela qual entende e vive a arte.
“Colecionar não é apenas acumular objetos, mas construir um lugar onde a convivência com a arte seja
importante e poderosa, e é essa relação que prezo.”
Há outros exemplos fundamentais
de coleções particulares que ganharam
vida pública na América do Sul.
Uma delas é a de Gilberto Chateaubriand, proprietário
de cerca de 7 mil obras representativas
da arte brasileira do início do século XX até o novo
milênio – e que igualmente foi cedida em comodato
ao MAM/RJ, onde ganhou espaço exclusivo. Na
Argentina, a coleção de Eduardo Costantini originou
o Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires
(Malba) – onde residem Autorretrato com Macaco
e Papagaio, de Frida Kahlo, e Abaporu, de Tarsila do
Amaral, duas das obras latino-americanas mais valiosas,
arrematadas pelo empresário em leilões.
sejo de ser cremado com o Van Gogh e o Renoir tão
estimados. A declaração, que colocou o mundo da
arte de cabelos em pé, foi explicada mais tarde pelo
próprio magnata nipônico como piada, brincadeirinha
– e, obviamente, as telas não viraram cinza. Até
hoje, porém, é desconhecido o paradeiro das duas
obras. Há apenas especulações sobre quem as teria
arrematado após sua morte.
A notícia, que soaria anedótica não fosse assustadora,
ilustra a atitude egoísta de certos colecionadores:
amealhar, reter, ocultar – traço de personalidade
envelopado pela psicologia na categoria dos transtornos
compulsivos. Ora, uma coleção deve con-
O empresário japonês Ryoei Saito, comprador, na década
de 1990, de duas telas que ainda hoje figuram na lista das
dez mais caras do mundo, chocou a sociedade ao expressar
o fúnebre desejo de ser cremado com as obras.
Nem todo colecionador, no entanto, tem o prazer,
exercitado por Brandão, Chateaubriand e Costantini,
de compartilhar. É notório o caso do empresário japonês
Ryoei Saito, comprador de duas telas que ainda
hoje figuram na lista das dez mais caras do mundo:
Retrato do Dr. Gachet, de Van Gogh, e Bal du Moulin
de la Galette, de Renoir – arrematados em 1990 por
82,5 milhões de dólares e 78,1 milhões de dólares,
respectivamente. Saito, que morreria seis anos mais
tarde, chocou a sociedade ao expressar o fúnebre de-
tar uma, ou melhor, diversas histórias – como a de
Chateaubriand, que narra a evolução da arte brasileira
nos últimos cem anos, e a do Museu do Vaticano,
que relata a da própria igreja católica. No Museu do
Louvre, um dos fios que podemos perseguir é o da
expansão do império napoleônico por meio das
apropriações feitas pelo conquistador sobre o espólio
dos povos subjugados. Estão lá a Vênus de Milo e a
Vitória de Samotrácia como testamento desse poder.
A sete chaves, essa história nunca seria lida.
12 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 13

O caráter narrativo da coleção – e suas inúmeras possibilidades
de “roteiro” – atiça colecionadores e curadores.
A razão se faz como discurso
No ensaio “Epistemologias Históricas do Colecionismo”
(publicado na revista Episteme, em 2005), o historiador
gaúcho Francisco Marshall, da UFRGS, analisa
a semântica da palavra coleção: “Colecionar, do latim
collectio, possui em seu núcleo semântico a raiz leg, de
alta relevância em todos os falares indo-europeus [...].
No grego clássico, em seu grau ‘o’, produz o morfema
log, avizinhado, em seu grau ‘e’, de leg, ambos repletos
de derivados. Nesta família linguística, aparece o núcleo
semântico e significativo do colecionismo: uma
relação entre pôr em ordem – raciocinar – (logeín) e
discursar (legeín), onde o sentido de falar é derivado
do de coletar: a razão se faz como discurso”.
É esse caráter narrativo da coleção – e suas inúmeras
possibilidades de “roteiro” – que atiça colecionadores
e curadores. Segundo Brandão, o dado encantador
de uma coleção é a possibilidade de criar recortes,
ordenar as peças de modo a construir as tais narrativas.
“Quando minha coleção estava em casa, um dos
meus prazeres era fazer curadorias para mim, para os
amigos e para os alunos”, diz.
Livros, selos, brinquedos, caixas
de fósforos, revistas, cartões-postais,
fotografias, mapas, roupas, discos, embalagens
de produtos industrializados, cartazes
– toda coleção, quando representativa e bem organizada,
pode conter essa mesma força prosódica.
Para tomar um exemplo, não foi a partir dos arquivos
das gravadoras brasileiras que o músico Charles
Gavin organizou um dos mais belos compêndios sobre
a arte gráfica brasileira dos anos 1960. A fonte para
a feitura do livro Bossa Nova e Outras Bossas – A Arte e
o Design das Capas dos LPs (editado em 2008 pela organização
não governamental Viva Rio) foi a coleção
do carioca Caetano Rodrigues (falecido em 2010), que
garimpou todas as gravações da bossa desde os tempos
em que frequentava o Beco das Garrafas, reduto
dos músicos de samba-jazz, até o advento do CD.
A internet abre novos caminhos e perspectivas para
o público interessado em “ler” as histórias contadas
pelas coleções – o áudio de diversos álbuns de
Rodrigues, sobretudo os mais raros e alguns jamais
reeditados, foi disponibilizado pelo blogueiro Loronix
em seu site (loronix.blogspot.com). E, embora o ato
de admirar uma obra de arte ou um objeto sempre se
faça de maneira mais satisfatória ao vivo, hoje é possível
percorrer o acervo de grandes instituições ou de
particulares que já digitalizaram sua coleção.
O trânsito tem mão dupla: a instituição também se
beneficia da ampla exposição cibernética. É o caso
do Masp, que tem seu acervo digitalizado e de acesso
bem simplificado em seu site oficial. “O museu não
só divulga como recebe muita informação relevante
por meio da internet. Pesquisadores estrangeiros que
consultam nosso acervo eletronicamente nos fornecem
dados sobre peças da coleção, o que amplia o
conhecimento da própria instituição sobre determinadas
obras”, diz Eunice Sophia, coordenadora do
acervo que reúne a mais importante coleção de arte
europeia do Hemisfério Sul, criada pelo empresário
Assis Chateubriand e seu colaborador Pietro Maria
Bardi na década de 1940.
Segundo Eunice, o que diferencia a simples coleção
particular de um acervo é sua catalogação, seu registro.
A coleção é meramente a reunião de objetos que se
assemelham por categoria, formato, período histórico
ou temática. O acervo é a coleção institucionalizada,
por assim dizer, e não raro tombada pelo patrimônio
histórico, caso do acervo do Masp (que contém pintura,
escultura, desenho, gravura, fotografia, vestuário,
mobiliário, tapeçaria, objetos, instrumentos
musicais, design, cerâmicas). “Todo acervo é
uma coleção, mas nem toda coleção é
um acervo”, esclarece.
14 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 15

Visitantes na abertura da exposição Convivências – Fundação Iberê Camargo | foto: Cristiano Sant’Anna
Debaixo da ponta do iceberg
reportagem
Antes e depois de qualquer exposição, há sempre um imenso trabalho que
não aparece ao público. Conheça os bastidores de museus como Reina Sofía,
Malba e MoMA e da Fundação Iberê Camargo.
Por Augusto Paim
Diz-se que o jornalismo é a arte de sujar os sapatos. O repórter que enfrentou a chuvosa Porto Alegre de 9 de
novembro de 2010 há, no entanto, de contradizer: o jornalismo é a arte de molhar os sapatos.
Na galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, do Instituto de Artes da UFRGS, o repórter encontrou
abrigo contra a chuva. Enquanto a entrevistada Ana Maria Albani de Carvalho, pesquisadora e professora do
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, resolvia algumas pendências, ele observava o ambiente ao
redor. Uma exposição de gravuras seria inaugurada em dois dias; em razão disso, alunos equilibravam-se em
escadas pendurando quadros, martelos martelavam – tap-tap-tap – e pregos afundavam na madeira – tumtum-tum.
Junto a uma mesa, uma estudante montava cada moldura numa colagem com espuma branca.
O repórter não sabia, mas sua reportagem começava ali.
A informatização dos museus – processo buscado e recomendado
pelo Ministério da Cultura através do Sistema Nacional de
Museus –, quando aplicada no caso específico do acervo, não
resolve a questão da falta de espaço. Pois quem jogaria fora
um original de Picasso depois de ele ter sido digitalizado?
Nas catacumbas dos museus
Todo jornalista, quando se debruça sobre um tema novo,
precisa estudá-lo até estar em condições de contar uma
história. Para esta reportagem, o repórter aprendeu, entre
outras coisas, quais são as partes que compõem um museu.
Isso não aparece no texto final da reportagem, mas,
para escrevê-lo, o repórter precisou desses conceitos.
Assim como nos bastidores do jornalismo, nos museus
há um imenso trabalho de sustentação e infraestrutura
que permite o funcionamento das instituições. No
Reina Sofía, de Madri, trabalham mais de 600 profissionais.
Arianne Vellosillo, restauradora do museu, explica
que o departamento de conservação e restauro
ocupa sozinho aproximadamente 600 m². “Somos 21
pessoas nesse setor, quase todos restauradores, mas
há também o assistente do chefe do departamento,
um fotógrafo, um especialista em imagens, um gestor
cultural e uma química.” A dimensão dos bastidores é
tão grande que ultrapassa em muito a área de exposição.
Só a reserva técnica (espaço onde fica armazenado
o acervo), com suas 18 mil obras, ocupa vários
andares no sótão do Reina Sofía.
O Malba (Museu de Arte Latino-
Americano de Buenos Aires) tem um
acervo de apenas 500 peças, mas já enfrenta
problemas de espaço por não ter uma reserva
técnica. Serviços como conservação e restauro
são terceirizados. Jim Coddington, chefe do departamento
de conservação do Museu de Arte Moderna
de Nova York (MoMA), relata outro problema: “Um dos
maiores desafios na conservação de arte contemporânea
é o grande leque de materiais que os artistas estão
usando para construir seus trabalhos”. Cintia Mezza,
administradora da coleção permanente do Malba, comenta:
“O que mais nos dá trabalho são as obras cinéticas
ou as que têm mecanismos para os quais o perfil
do restaurador convencional não é suficiente”. Afinal,
o que fazer com uma obra de 20 anos que usava um
aparelho de vídeo com fita VHS? Apenas passar o material
para DVD não resolve, pois nessa transposição se
perdem características importantes, como a cor. Por
isso, museus que trabalham com novas mídias têm
optado por conservar o suporte original, ao mesmo
tempo que o convertem em outro formato. A obra,
portanto, duplica-se, duplicando também o problema
do espaço: onde guardar isso tudo?
16 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 17

Vista do pátio do Reina Sofía | foto: Joaquín Cortés Visitantes observam obra exposta no Malba | foto: divulgação
Antes de tudo isso, no entanto,
há a aquisição da obra. Em 2004, a
política de aquisições do Malba focou-se
em fotografia contemporânea. Nos museus,
porém, assim como na vida de qualquer um de
nós, o orçamento disponível é critério fundamental.
“Comprar obras de contemporâneos do Brasil ou
da Colômbia está muito complicado no momento,
pois esses artistas estão muito valorizados”, comenta
Cintia. Já a Fundação Iberê Camargo dificilmente adquire
obras. Há o setor de documentação e pesquisa,
que faz a catalogação de trabalhos que não se encontram
no acervo, mas o objetivo é apenas registrar seus
atuais endereços e proprietários, não comprá-los.
Vista interna da Fundação Iberê Camargo | foto: Mathias Cramer
A informatização dos museus – processo buscado e
recomendado pelo Ministério da Cultura através do
Sistema Nacional de Museus –, quando aplicada no
caso específico do acervo, não resolve a questão da
falta de espaço. Pois quem jogaria fora um original de
Picasso depois de ele ter sido digitalizado? Outro problema
vem das novas instalações da arte contemporânea,
que excedem os espaços tradicionais para guardar
obras. “Recentemente chegou ao Malba uma obra
de 2 metros de altura por 2 metros de largura”, relata
Cintia. É um problema que não existe, por exemplo, na
Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre. “O artista
plástico Iberê Camargo pintou, gravou e desenhou
num formato convencional”, comenta Fábio Coutinho,
superintendente cultural da instituição. Em razão disso,
apesar de o acervo contar com mais de 5 mil obras,
uma pequena reserva técnica dá conta do recado.
Como uma obra vai parar dentro do museu?
O perfil de cada instituição revela-se no trabalho da
curadoria – que tanto pode ser para uma exposição
específica quanto para decidir que obras devem ser
adquiridas. Um museu pode trabalhar apenas com
gravuras e pinturas, ou esculturas (que já exigem um
cuidado diferenciado para conservação e armazenamento),
ou com a imprevisível arte contemporânea,
ou, ainda, com arte eletrônica. Se uma instituição
concentra-se na obra de determinado artista ou estilo,
diminui o problema da superlotação da reserva
técnica, e a instituição tende a centrar suas atividades
em esforços de pesquisa e catalogação, além de
formas de exposição e interação com o público. Esse
último caso é o que acontece na Fundação Iberê
Camargo, que não é exatamente um museu, mas
uma instituição que pesquisa, cataloga, armazena e
expõe a obra do artista.
O trabalho da mediação com os visitantes também
é fundamental. Os museus contemporâneos têm
um cuidado com a pluralidade do público, propondo
mediações que satisfaçam tanto leigos quanto
especialistas. Algumas exposições prezam mais o
lúdico e a interatividade, como é o caso das realizadas
nos museus científicos. Outras instituições
se preocupam mais com o trabalho
formativo, desenvolvendo programas
de arte-educação.
Quem escreve o texto das etiquetas?
Antes e depois de cada exposição, acontece muito
mais coisa do que se imagina. A jornalista Luísa
Fedrizzi diz que, às vezes, se um dos três andares de
exposição da Fundação Iberê Camargo estiver fechado,
há pessoas que reclamam, mandando e-mails do
tipo: “Por que não montam as exposições na segunda,
quando o museu não abre ao público?”.
Quando uma exposição chega, as obras precisam ficar
em quarentena para não haver nenhum problema
com mudanças bruscas de temperatura e umidade.
Depois, as caixas de transporte são abertas e tudo é
fotografado e catalogado. Só então vem a montagem,
que muitas vezes tem desafios à parte. Depois
de passar pelo MoMA e pelo Reina Sofía, a obra Ondas
Paradas de Probabilidade, de Mira Schendel, chegou à
Fundação Iberê Camargo. A peça tem 27.500 fios de
náilon, que pendem do teto. Ok, mas pendem como?
Aí é que está o problema. Para montar o trabalho, a
equipe de produção teve de conseguir 27.500 pequenos
ganchos. Depois de arranjar um fornecedor, que
não honrou o compromisso da entrega, o material
foi comprado às pressas direto do fabricante. No fim,
após cinco dias de montagem, a obra ficou pronta.
E então a exposição acaba. A exposição, não o trabalho.
Fedrizzi conta que “sempre depois de uma
exposição vem uma equipe que repara o espaço,
deixando-o zerado para o próximo curador”. Em se
tratando de arte contemporânea, nem sempre são
reparos simples. Em novembro de 2010, por exemplo,
a obra Ixodidae, do artista plástico Cadu, furava sem
cessar uma das paredes da Fundação como componente
do processo artístico.
Mesmo em obras convencionais, há de se perguntar:
quem fornece as molduras? Quem escreve o texto das
etiquetas? “Em geral, achamos que as obras nasceram
com as etiquetas”, comenta Ana Carvalho, citada no
início desta reportagem. “O que se vê, quando se visita
uma exposição, é a ponta do iceberg”, diz ela. É como
os estudantes da UFRGS, cujo trabalho de montar a
exposição, na chuvosa Porto Alegre de 9 de novembro
de 2010, não ficou aparente dois dias depois. Ou
como o trabalho do jornalista, cujos sapatos, molhados
no processo de fazer a reportagem, dificilmente
aparecem no texto final.
18 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 19

O edifício do antigo Detran, projetado por Oscar
Niemeyer, prepara-se para receber o novo MAC
Um museu de grandes novidades
Por Marco Aurélio Fiochi | Fotos André Seiti
O tempo não para, e depois de 48 anos o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
(MAC/USP), um dos mais importantes da capital paulista, está prestes a mudar de casa. Ele passa, ainda
neste primeiro semestre, a ocupar o prédio do antigo Departamento Estadual de Trânsito de São Paulo
(Detran), integrante do conjunto arquitetônico do Parque do Ibirapuera, porém apartado deste pela Avenida
23 de Maio. A mudança é audaciosa. Para tanto, o imponente edifício de 29,9 mil m2, projetado por Oscar
Niemeyer num terreno de mais de 44,3 mil m2 e inaugurado em 1954, enfrentou mais de dois anos de reforma,
bancada pela Secretaria de Estado da Cultura. Na nova sede, segundo o diretor da instituição, o crítico
e historiador da arte Tadeu Chiarelli, será possível mostrar de forma permanente quase todo o acervo, que
conta com cerca de 10 mil obras, de vários formatos, dos períodos moderno e contemporâneo no Brasil e no
exterior. Curador de renome na arte brasileira e professor titular da universidade, Chiarelli fala, nesta entrevista,
concedida no canteiro de obras, do futuro do museu e ressalta o aspecto simbólico da mudança: “Vamos
devolver ao público aquilo que é público. O MAC hoje só mostra 1% de sua coleção. Serão seis andares de
arte e um anexo, um espaço magnífico”.
20 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 21
entrevista

Para sua carreira, o que representa ser nomeado
diretor do MAC? Como se deu esse processo?
Existe uma norma na USP na qual só podem ser diretores
dos museus da universidade os professores titulares,
profissionais que já teriam percorrido toda a trajetória
universitária. Na época da nomeação [em abril de 2010,
para um período de quatro anos] eu havia acabado de
fazer o exame de titularidade. O profissional que segue
a carreira acadêmica é fundamentalmente um servidor
público e deve se preparar para assumir as atribuições
que vão aparecendo. Assumir o MAC é a responsabilidade
máxima de um professor ligado à história e à crítica
da arte. Mesmo se tivesse outros planos, não poderia me
furtar a aceitar. Ainda mais num momento tão crucial
quanto este. Tenho a honra de ter colegas que desenvolvem
seu trabalho há muitos anos, como as docentes
Cristina Freire [vice-diretora], Helouise Costa [coordenadora
da Divisão de Pesquisa em Arte – Teoria e Crítica]
e Ana Magalhães [membro do Conselho Deliberativo],
entre outros. É uma equipe de altíssima qualidade, o que
aumenta meu compromisso. Tem sido importante conviver
com esses profissionais e discutir os rumos do museu.
Uma experiência que vai ter frutos significativos.
O MAC está dividido em três espaços [dois na USP
e um na Fundação Bienal]. Com a mudança para
o novo prédio, o que significa reunir esse museu
fragmentado?
Com a vinda para a nova sede, espera-se que o museu
possa, em primeiro lugar, mostrar o acervo que reúne.
Na sede atual, só é possível mostrar 1% da coleção
[que conta com cerca de 10 mil obras]. Não é possível
apresentá-lo em sua totalidade nem com o potencial
que ele tem para a interpretação da arte moderna
e contemporânea. Termos um espaço definitivo
e tão amplo é fundamental para que a instituição
dê prosseguimento à sua missão:
com foco no acervo,
produzir exposições e desenvolver um trabalho consistente
e duradouro com o público. De fato, a fragmentação
prejudica muito seu cotidiano. Mas a mudança não
significa que o MAC deixará a universidade. Não podemos
perder a interlocução com o campus. Manteremos
o edifício maior, em frente à reitoria, para aulas e exposições
específicas. A outra sala no campus, de menor
tamanho, será devolvida à administração, bem como
o ambiente no prédio da Fundação Bienal. A sede na
Cidade Universitária será o MAC acadêmico. As disciplinas
de graduação e pós-graduação [oferecidas como
optativas aos alunos da USP], além das atividades nitidamente
pedagógicas, serão mantidas naquele lugar.
O único autorretrato que Modigliani pintou é do MAC.
Esse quadro tem de estar à disposição para que as pessoas
o vejam quantas vezes desejarem.
Como será o novo espaço?
Serão seis andares de arte [as áreas expositivas vão do segundo
ao sétimo piso]. No primeiro andar, vai haver um
auditório e a parte administrativa. No oitavo, um mirante
e um restaurante. Quatro andares serão destinados à exposição
permanente do acervo e dois a exposições temporárias.
Uma parte, perto dos elevadores, abrigará salas
especiais, para exposições monográficas de artistas bem
representados na coleção, como Di Cavalcanti, Yolanda
Mohalyi. Há outro edifício, o Anexo, também parte do
projeto original [com 3.284 m2], um dos mais generosos
que existem para a exibição de obras de arte contemporânea.
Os artistas vão deitar e rolar! No Anexo, faremos
exposições de artistas contemporâneos vivos, que vão
produzir para o museu. Ou seja, o conjunto do espaço
expositivo é magnífico [com mais de 11,1 mil m2].
O cronograma de exposições sofrerá alterações?
As obras do acervo ficarão no mínimo um ano expostas,
com mudanças pontuais, devido a pesquisas dos
curadores. É o que chamamos de exposição de longa
duração. A ideia é que a coleção fique à disposição do
público. Nos anos 1970, quando fui aluno de Walter
Zanini, ele falava: “Todo cidadão de São Paulo tem o
direito de entrar na Pinacoteca do Estado para ver o
Chiarelli: “A mudança se deve ao desejo de devolver ao público o que é público”
Caipira Picando Fumo [pintura de Almeida Júnior, de
1893] quando quiser, pois é um patrimônio público”.
O único autorretrato que Modigliani pintou é do MAC.
Sei que há muitos cidadãos que adoram essa obra e a
veem pouco. Quero voltar a fazer o que Zanini fazia na
direção do MAC: o quadro do Modigliani tem de estar
à disposição para que as pessoas o vejam quantas
vezes desejarem. O museu tem de cumprir a função
de devolver ao público o que é público. No tocante
às exposições temporárias, elas não terão menos que
seis meses. Não acredito que se consiga fazer um bom
trabalho de formação de público em exposições que
duram 40 dias. Como é um museu universitário, o foco
na formação do público é visceral. A instituição não
tem necessidade de acelerar exposições, não faz parte
de seu perfil. Portanto, pode trabalhar a potencialidade
das obras. Não vou expor um artista porque tenho
espaço, mas, sim, aquele que o conselho do museu
considerar importante, sobretudo, ao acervo.
Qual é sua percepção da reação de outras instituições
culturais da cidade à ampliação do MAC?
Os colegas na direção de outras instituições paulistanas,
que admiro profissionalmente, além de ser
meus amigos, como Jorge Schwartz (do Museu Lasar
Segall), Teixeira Coelho (do Masp) e Marcelo Araújo (da
Pinacoteca), estão bastante entusiasmados.
Faz-me muito bem contar
com o apoio deles, pois todos, direta ou
indiretamente, estão ou estiveram ligados ao
MAC. Se pensarmos no circuito como um todo,
as pessoas têm muita expectativa sobre o MAC,
pois nos anos 1960 e 1970, com a direção do Zanini,
o museu tinha uma presença muito significativa na
cena cultural e artística da cidade. Artistas e curadores
têm um grande carinho pelo museu e imaginam
visitas ao acervo para rever obras que há tempos não
são apresentadas. As pessoas em geral, quando são
informadas de que o prédio do antigo Detran vai ser
um museu, se admiram. É um espaço muito importante
para a cidade e foi tão malcuidado. A população
sente que é uma devolução, pelo poder público, de
um patrimônio que estava vilipendiado.
Fale sobre a formação do acervo do MAC.
O acervo do MAC é brilhante, um dos melhores de
arte moderna e contemporânea da América Latina.
O núcleo original vem da coleção doada por Ciccillo
Matarazzo e Yolanda Penteado [fundadores do MAM/
SP, em 1948] e dos prêmios aquisição das edições da
Bienal de São Paulo que foram realizadas até 1962.
Nele, há obras extremamente significativas: uma das
22 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 23

maiores coleções de arte italiana do período entreguerras,
fora da Itália, está no MAC. A obra mais antiga
é de Giacomo Balla, uma pintura de 1906, e há obras
fundamentais de Modigliani, entre outros. A parte
modernista internacional do acervo está muito bem
representada, bem como a modernista nacional da primeira
metade do século XX, com Tarsila, Di Cavalcanti e
Portinari, que estabelecem um diálogo muito potente.
Outra parte importante é a coleção de arte dos anos
1960 e 1970. Walter Zanini [diretor entre 1963 e 1978]
foi fundamental ao museu, pois trabalhou as vertentes
conceituais do acervo. Ele comprava ou ganhava
obras que são disputadas por museus internacionais.
Mas o público não conhece aprofundadamente esse
núcleo, fundamental para entender a arte contemporânea.
Temos outro segmento muito importante, de
arte dos anos 1980, que foi configurado com Aracy
Amaral [membro do Conselho Administrativo de 1980
a 1982]. Cada diretor do museu cuidou de diferentes
aspectos dessa grande coleção. Outras bastante significativas,
como parte da Cid Collection, a coleção do
extinto Banco Santos, está sob a guarda do museu.
Como você vê esse acervo no futuro?
Eu e os curadores já começamos a mapear as lacunas
e a projetar a expansão da vertente contemporânea. É
um museu de arte contemporânea, então tem de dialogar
intensamente com a produção atual. Na inaugu-
A previsão é que o novo museu seja inaugurado no primeiro semestre deste ano
ração, junto com a exposição do acervo, faremos uma
com artistas brasileiros muito jovens, para demonstrar
que, além de trabalhar seu acervo, o museu não deixa
de pensar nas obras mais recentes que quer adquirir.
O museu não está aberto a ofertas. Vamos escolher
aquilo que interessa para expandir e referenciar a coleção.
Essa é a política de aquisições.
O que está sendo planejado para as áreas técnicas
do museu?
O MAC sempre primou pela qualidade e sofisticação
do trabalho que desenvolve na conservação e no restauro
de suas obras. Na sede do campus há um laboratório
em que trabalham especialistas. São salas
projetadas para guarda, preservação, estudo e restauro
das peças. Isso será reproduzido na nova sede.
Além da reforma, está sendo construído um edifício
defronte ao Anexo, para abrigar as áreas técnicas [que
compreendem reservas e laboratórios de conservação,
em um espaço de 3.983 m²] e manter a qualidade
da sede atual. Apenas parte do mobiliário será
transferida para esse prédio, pois cerca de 90% dos
equipamentos serão comprados para manter o padrão
e para que se trabalhe com tecnologia mais
avançada. Na reserva técnica laboratorial será
possível ministrar aulas, e os alunos dos
cursos do MAC terão um contato mais
próximo com as obras.
Homens em obras: reforma do edifício consumiu mais de dois anos de trabalho
O museu não está aberto a ofertas. Vamos escolher aquilo
que interessa para expandir e referenciar a coleção. Essa é
a política de aquisições.
Há algum estudo para facilitar a chegada do público
ao museu? A entrada passará a ser cobrada?
Manteremos a gratuidade da visita. Quanto à acessibilidade,
ela já foi pensada. Há três entradas para o edifício.
Quando inaugurado, o público poderá entrar pela
passarela [Ciccillo Matarazzo, que atravessa a Avenida
23 de Maio, ligando o parque ao edifício], que será reformada.
Nesse caso, a pessoa que estiver passeando
no Ibirapuera poderá atravessar a passarela e visitar o
museu. Será possível entrar e sair do espaço como se
a pessoa estivesse num parque, numa praça pública.
A ideia é integrar ao máximo o MAC ao Ibirapuera.
Haverá um jardim de esculturas no entorno do
prédio [com cerca de 16 mil m²] em que o visitante
pode passear, descansar. O estacionamento
[na Rua Dante Pazzanese] será
outra entrada. A terceira entrada será
pela Avenida 23 de Maio.
Como você vê a inserção do MAC no circuito dos
grandes museus latino-americanos?
O edifício do novo MAC não foi pensado para ser museu
[o Palácio da Agricultura foi construído para abrigar
a secretaria estadual voltada a esse setor]. Ele está sendo
adaptado. Mas não é qualquer construção. É um prédio
projetado por Oscar Niemeyer no melhor momento de
sua arquitetura e também da produção arquitetônica
brasileira, o início da década de 1950. Isso é muito simbólico.
A construção é um grande monumento. Esse é
o primeiro diferencial do museu. Ele já vem imantado
pela excelência do autor do projeto e pela qualidade
do resultado. Dessa forma, uma das principais obras do
MAC é o edifício em que será implantado. Acho que
quando o novo MAC estiver operando se igualará a museus
como o Malba, o Masp e a Pinacoteca do Estado.
No tocante à coleção internacional, ele ombreia o Masp,
embora este tenha mais obras e peças mais antigas. O
Malba tem mais artistas latino-americanos, porém o
MAC não está limitado a essa região. Ele está no mesmo
patamar de qualidade dos museus do continente.
24 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 25

Coletânea de dicas
Sugestões de filme, livros, site e música para colecionar na memória.
Por André Seiti | Fotos divulgação
INTERNET
Arquivo World Press Photo
(archive.worldpressphoto.org)
O mais famoso prêmio de fotojornalismo do mundo
disponibilizou recentemente na internet seu acervo
com imagens contempladas nas diversas categorias do
concurso. São mais de 10 mil fotos laureadas ao longo
de 54 anos, entre elas as de nove brasileiros: André
Vieira, Carlos Humberto TDC, Eraldo Peres, J. F. Diório,
João Kehl, Luiz Vasconcelos, Marcos Prado, Orlando
Brito e Sebastião Salgado.
CINEMA
balaio
Uma Vida Iluminada, de Liev Schreiber (Warner
Home Video, 2005)
Jonathan é um ávido colecionador de objetos que remetem
à história de sua família: fotos, medalhas, punhados
de terra, dentaduras... Mas há uma história em particular
que não possui objetos suficientes para ser contada: a
de seu avô. Empenhado em descobrir mais sobre ele,
o personagem parte para a Ucrânia em busca de uma
mulher que, supostamente, teria salvado o ancião da
perseguição nazista durante a Segunda Guerra.
LITERATURA
Ficções, de Jorge Luis Borges
(Companhia das Letras, 2007)
Este livro reúne alguns dos mais notórios contos do escritor
argentino falecido em 1986. Estão lá: “Pierre Menard,
Autor do Quixote”, “As Ruínas Circulares”, “O Jardim de
Caminhos Que Se Bifurcam”, “Funes, o Memorioso” e “A
Biblioteca de Babel”. Esses dois últimos, de certa forma,
assemelham-se por tratar – com dose de pessimismo
– de duas espécies de coleções grandiosas: a memória
e o conhecimento.
26 Continuum Itaú Cultural
Participe com suas ideias 27
MÚSICA
Coleção Chico Buarque (Abril Coleções, 2010)
A obra e a carreira do cantor e compositor Chico Buarque
são revisitadas em 20 volumes que trazem 240 músicas.
A coleção é acompanhada de livretos com notas de
bastidores e histórias que contextualizam a produção
dos discos. Vale lembrar que a coletânea conta também
com álbuns raros, como Calabar, trilha sonora da peça
homônima, que foi censurada durante a ditadura.
Não Contem com o Fim do Livro, de Jean-Claude
Carrière e Umberto Eco (Record, 2010)
Quando se discute sobre o fim do livro de papel, geralmente
se esquece de que ele é uma experiência para
os sentidos. Muitos colecionadores falam do prazer de
folhear, ou do perfume das páginas, ou ainda da soma
dessas sensações ao sentimento de posse de um exemplar
único ou raro em algum aspecto. Partindo dessa premissa,
os bibliófilos Umberto Eco e Jean-Claude Carrière discutem
a perenidade desse suporte. O livro dá voltas sobre
temas que vão desde a censura a escritores, passando
pela preservação da memória, até a pergunta: “O que
fazer da sua biblioteca depois de sua morte?”.

Acervo feito de gente
O Museu da Pessoa coleciona histórias para contar a história.
Por Renata Penzani | Fotos André Seiti
deadline
Colecionar selos, moedas, cartas, tampinhas de garrafa. A necessidade de preservar coisas significativas é
natural do ser humano. Mas nem só de numismática, filatelia e outros quiprocós semânticos é feito o colecionismo.
Esses que são apenas nomes complicados para denominar uma mesma vontade não conseguem
suprir uma necessidade mais incisiva: a construção de uma memória social. Foi dessa preocupação que
surgiu, em 1991, o Museu da Pessoa – acervo virtual de narrativas – para pontuar que a vida é passageira e
que é preciso reter se não a história inteira ao menos alguns pedaços importantes que a compõem.
Desde a Idade Média, quando surgiram os primeiros museus, o homem constrói sua identidade com base
nas lembranças. Mais do que áreas de preservação, os museus são testemunha do que aconteceu e ancoradouro
do que irá ocorrer. Nesse sentido, o que pode ser mais decisivo para a construção da grande história
do que as pequenas narrativas? Histórias simples, como a de Ana Maria Pupo, de 67 anos, que tinha uma
galinha chamada Miss Brasil, ou a de Mestre Alagoinha [Geraldo Prado, pesquisador do Instituto Brasileiro
de Informação em Ciência e Tecnologia], que construiu a duras penas uma das maiores bibliotecas rurais do
Brasil, em Paiaiá, povoado pertencente ao município de Nova Soure, no sertão da Bahia. Criada em 2004, ela
abriga mais de 50 mil volumes. “Não há nada mais precioso para entender o mundo que ouvir as pessoas.
É muito simples: toda história de vida é importante, desde a do porteiro até a do presidente da República”,
observa a historiadora Karen Worcman, fundadora do museu e maior entusiasta de sua metodologia. Ela
define a instituição em palavras simples: “Uma metáfora do mundo narrada pelas próprias pessoas”. É sob a
complexa responsabilidade de resguardar anônimas narrativas sociais, no entanto, que funciona o museu;
hoje, ele preserva um acervo de aproximadamente 12 mil depoimentos, 72 mil fotos e documentos e 168
projetos nas áreas de educação, comunicação, memória institucional e desenvolvimento social.
Apesar de seus arquivos serem
virtuais, o Museu da Pessoa tem sede
em São Paulo. A metodologia do projeto
inspirou outros países, e hoje há mais três núcleos:
Portugal, Canadá e Estados Unidos. O do
Brasil foi o primeiro. É de um sobrado modesto da
Vila Madalena que saem certezas de que a emaranhada
teia da memória social está sendo bordada
a pontos pequenos. Ao entrar lá, podemos sentir o
peso da memória. Nos quadros, nas fotos, nos livros e
nos documentos do acervo estão fatos que os jornais
nunca noticiaram. As paredes, cheias de lembranças,
poderiam contar sozinhas fragmentos da trajetória do
país. O museu é aberto a todo mundo, e seu estúdio
de gravação fica disponível para qualquer pessoa que
queira contar algo – basta agendar um horário. Sabrina
Campos, de 22 anos, que cuida da limpeza do museu,
faz questão de frisar, num sorriso de orelha a orelha:
“Quem sabe um dia eu também conto a minha?”.
É de um sobrado modesto da Vila Madalena que saem
certezas de que a emaranhada teia da memória social está
sendo bordada a pontos pequenos.
O escritor Rubem Braga dizia que “os jornais noticiam
tudo, mas esquecem algo fundamental que acontece
todos os dias: a vida”. Talvez nem todo mundo dê
valor a isso, mas é desse material humano que compõe
a narrativa única da qual todos fazemos parte
que é feito o museu. Histórias comuns de gente anônima,
que não precisa de nenhuma notoriedade para
integrar a memória social.
O museu prima pelo escorregadio da vida, por aquilo
que as lembranças têm de intangível. Afinal, o que
leva as pessoas a querer contar suas histórias? Para
Gustavo Ribeiro Sanchez, responsável pelo acervo há
três anos e meio, um dos motivos é a “efemeridade da
existência humana, a agonia de sermos passageiros”.
Desejo de se eternizar, urgência de reflexão sobre o
passado, nostalgia: são incontáveis os porquês e, no
Museu da Pessoa, essas interrogações são reduzidas a
uma certeza: todos eles são importantes.
É impossível ignorar, porém, que a história seja uma
ação que se dá no presente. Por isso, os documentos,
as fotos, os depoimentos em vídeo e os textos transcritos
do museu não são – ainda bem! – capazes de
abarcar a memória inteira. Pedaços dela ficam elípticos
num olhar cabisbaixo, num estalar de dedos, em
toda uma conotação corporal que fala mais do que a
oralidade. “Memória não é lembrar tudo, ela é muito
mais esquecimento”, opina Sanchez.
28 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 29

Dona Neuza conta suas histórias ao museu há 13 anos
O que lembro tenho
“Mais lembranças tenho eu do que todos os homens
tiveram desde que o mundo é mundo.” Assim se define
Irineo Funes, personagem do conto “Funes, o
Memorioso”, de Jorge Luis Borges, que narra a agonia
de um homem que se lembra de absolutamente tudo.
Se o esquecimento é uma defesa para que não enlouqueçamos
com nossas próprias memórias, não é por
esse receio que dona Neuza, depoente do museu há
mais de dez anos, deixa de relembrar suas histórias.
Neuza Guerreiro de Carvalho – “Neuza-com-zê-guerreiro-de-carvalho.
Gosto que escrevam completinho.
Meu nome é minha identidade” – tem 80 anos e conta
coisas de sua vida ao museu desde 1997. Ela começou
por causa de um presente de família: um diário do avô
de seu marido, datado de 1872, fez surgir a vontade
de escrever a história da família. “Fui escrevendo, escrevendo,
mas nunca me preocupei com o que aquilo
iria virar. Para mim, era só um registro que queria deixar
para os meus filhos.”
De 1997 pra cá, dona Neuza acumulou mais de 15 pastas
– “dessas grossonas, sabe?”, ela faz questão de frisar
– só sobre sua vida, sem contar a dos parentes todos,
entre avós, irmãos, primos e agregados: registros de
uma vida inteira passada a limpo. No Museu da Pessoa,
ela tem dezenas de textos transcritos, fotos, documentos
e um vídeo unitário sobre sua vida com duração de
quatro horas. Além de banco de dados da família, esse
material se transformou em documento de pesquisa
histórica: “Acabei me tornando um repositório de registros.
Por eles, dá para perceber quanto evoluiu ou involuiu
a sociedade”. Ela conta com os olhos brilhando
de satisfação que os netos, quando arrumam nova
namorada, vão fuçar as pastas para impressionar
a garota. “Sinto que eles têm orgulho.” O sentimento
é perfeitamente justificável, afinal,
quantas coisas durarão para além do
nosso esquecimento?
Dona Neuza afirma que não é saudosista – “As pessoas
dizem que antes era melhor. Era nada!” – e quando
questionada sobre o porquê de todo esse resgate ela
responde: “A identidade da gente fica reparada. É uma
maneira de eu me sentir enraizada”. E quando sugiro
que utilize as plataformas digitais para armazenar suas
histórias e livrar as tais 15 pastas do peso de uma vida
inteira ela é incisiva: “Prefiro manusear”.
Pode ser por necessidade, vontade, orgulho e – por
que não? – um pouquinho de medo que o homem
tenha criado diferentes maneiras de guardar suas
lembranças. Não importa se representadas por tampinhas
de garrafa amontoadas numa caixa de sapatos
ou por uma imensa indumentária de guerra preservada
em um museu, o homem é feito de tudo aquilo
que tem para lembrar.
Seja como for, o desejo de reter partes significativas
de um período histórico ou contexto social, ao menos
entre as paredes do Museu da Pessoa, continuará
resguardado nas sagas dos Josés, das Marias e dos
Raimundos de um Brasil que acontece todos os dias.
Não é por acaso que Riobaldo Tartarana, personagem
de Guimarães Rosa, atordoado com a urgência
de possuir sua própria história, diz, em um trecho de
Grande Sertão: Veredas: “O que lembro, tenho”. Essa frase
deixa escapar a ideia de que lembrança guardada
é posse e, além disso, não é melancolia de um passado
encerrado, mas uma memória contínua, uma
vida que se recobra na lembrança e, por isso mesmo,
é viva. Cada fato que compõe a história é um mundo
que revela outros mundos. Esse é o movimento que
faz o universo girar. Como diria dona Neuza, “a história
é uma coisa progressiva; enquanto eu não morrer, ela
vai continuar a ser escrita”.
Renata Penzani, 22 anos, é estudante do 3º ano do
curso de jornalismo da Universidade Estadual Paulista
(Unesp), em Bauru. Mantém o blog Furtacores em
furtacores.tumblr.com.
30 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 31

A paixão pelos livros
Crime e castigo na trajetória de uma coleção.
Por Rodrigo Garcia Lopes e Maurício Arruda Mendonça | Ilustração Renan Magalhães
Nenhuma manhã mais cinza do que esta sobre o lago de Lucerna. Estou no deque de um café e escrevo
neste diário de capa florida que acabo de comprar. Pena. Em poucos minutos toda a beleza dos Alpes se
apagará de meus olhos. Acabei de ingerir a última cápsula. Mesmo assim, aspirando o ar dessas montanhas
cujos topos são páginas em branco gigantescas, estou em paz com minha consciência e meu sangue.
Mal posso crer que há dois dias estava em São Paulo, fugindo para o Aeroporto Internacional de Guarulhos.
Mal posso crer que acertei contas com um senhor chamado Jayme de León. Agora todos sabem que, por
trás da máscara de bibliófilo e benemérito, escondia-se um homem vil, ambicioso e capaz de matar para
atingir seu objetivo: formar a maior coleção particular de livros raros da América Latina. Agora que minha
hora se aproxima, quero registrar neste diário a verdade de como tudo aconteceu.
1.
Fui uma menina cercada por uma floresta de livros. Olhando para o alto, estantes eram montanhas de papel
que ameaçavam degelar a qualquer instante. Quase não via minha mãe. Ela vivia trancada no quarto de sua
melancolia. Meu jovem pai, Giorgos Xenakis, era um amante dos livros e um dos maiores colecionadores
do Brasil. Depois do divórcio de meus pais, nossa biblioteca encheu-se de luz. Filha única, meus dias eram
povoados por histórias fantásticas e personagens enigmáticos. Eu e papai vivíamos solitários num mundo
à parte. Organizávamos os livros interminavelmente, numa tranquila rotina quebrada apenas pela visita dos
compradores. Era uma legião. Eu os odiava.
32 Continuum Itaú Cultural
ficção
O senhor Jayme de León era um dos mais assíduos frequentadores
de nossa casa no Jardim Europa. Meu pai
o admirava. Não raras vezes eu os flagrava conversando
sobre livros e mulheres. Recordo-me bem de sua figura
esguia, seus olhos azul-Van Gogh devorando cada
centímetro de meu corpo em flor. Como tudo aconteceu?
Eu tinha apenas 13 anos. Numa noite de maio de
1990, o senhor de León veio à nossa mansão para tentar
convencer papai – mais uma vez – a vender-lhe os
12 volumes de As Mil e Uma Noites, na célebre tradução
de Antoine Galland, publicados entre 1704 e 1717.
Eu estava em meu quarto no andar superior. Ouvi vozes
ríspidas e tive medo. De repente, silêncio. Chamei
por meu pai. Não houve resposta. Então o encontrei
caído com a cabeça arrebentada sobre uma poça de
sangue. Na porta que dava para a rua, vi o olhar atônito
que De León me lançou antes de fugir. Numa das
estantes, um vazio. A coleção de Galland havia sido
roubada. Mas o que o criminoso não sabia era que
Giorgos havia esquecido em meu quarto, quando
veio ler para mim na cama, o último tomo
de As Mil e Uma Noites. O mesmo que apertei
contra meu peito quando ouvi os
gritos de horror.
Participe com suas ideias 33

A dor e o choque da perda de
meu pai provocaram lacunas em minha
memória. A família me enviou para um
colégio interno na Suíça. Mais tarde, já mulher
feita, fui para o Rio de Janeiro e me especializei
em restauração de livros na Biblioteca Nacional.
Três anos depois, quando já era uma profissional
destacada em minha área, recebi um convite irrecusável:
trabalhar na restauração de um importante
arquivo particular em São Paulo. O Instituto ***, um
dos acervos particulares mais fascinantes do país,
era um caixote cinza na Rua Monte Alegre, próximo
à casa onde morou o poeta Haroldo de Campos. Por
fora, face austera. Por dentro, o luxo de um palácio demonstrava
a riqueza de seu proprietário. O salário era
bom. Nossa equipe era formada por seis mulheres.
Ocupávamos mesas compridas e trabalhávamos
com jalecos e luvas brancas. No começo, eu me extasiei
com as primeiras edições que fariam a alegria
de qualquer alfarrabista. A grande biblioteca era composta
de 20 mil títulos. Edições raras de Hans Staden,
Jean de Léry, Machado de Assis e Guimarães Rosa e
incontáveis manuscritos. Nas horas do café, nós nos
perguntávamos quando, afinal, o rico colecionador
apareceria para avaliar nosso trabalho.
Certa tarde de inverno, eu preparava os livros do século
XVII que iriam seguir para um leilão da Sotheby’s
quando uma colega chamou minha atenção para uma
descoberta que fizera ao resgatar os livros de uma estante
que havia caído. Senti uma fria onda de arrepios
quando meus olhos depararam com a familiar lombada
azul puída de As Mil e Uma Noites, de Galland.
34 Continuum Itaú Cultural
Uma coleção que valeria, segundo minha colega, 1
milhão de dólares. Valeria, não fosse por um detalhe,
ela disse: a ausência do último volume. Abri um dos
livros e corri meus dedos à página 13, onde tateei, no
canto inferior esquerdo, as letras G e X em alto-relevo.
Senti uma forte náusea. Foi assim que me vi dentro da
biblioteca roubada de Jayme de León. Foi assim que
deparei com a coleção que havia sido arrancada de
meu pai, na última página de sua vida.
2.
Fomos surpreendidas num final de tarde com a chegada
de De León ao Instituto ***. Os leilões europeus
haviam sido lucrativos, sobretudo a venda dos manuscritos
de Stephan Zweig conseguidos junto à coleção
do uruguaio Dubuffet. De León queria cumprimentar
sua nova equipe. Logo no primeiro encontro seus
olhos azuis folhearam meu rosto, meus cabelos cautelosamente
tingidos de negro. Convidou a todas para
uma ceia. Uma vez no restaurante, evitei seus olhos
colocando meus óculos de grau. Em nenhum momento
ele suspeitou de mim. Eu já havia mudado meu
sobrenome legalmente para Brand, da parte de minha
mãe suíça. Pouco tempo depois, ele me convidou para
jantar num restaurante grego. Aos 60 anos, ainda era
um homem atraente. Limitei ao máximo informações
sobre minha vida particular e meu passado. Durante
nossas conversas, tal qual uma Sherazade, eu deleitava
o colecionador com minhas histórias e conhecimentos
sobre livros antigos e o mercado livreiro, e também
com minha facilidade com línguas. Ele passou a me
visitar todas as tardes no Instituto ***. No 11º encontro,
confessou que estava louco por mim.
Foi fácil. Atraí sua cobiça contando que ele possuía um
último tesouro que poderia salvar o Instituto ***. Foi assim
que o esperei ficar exatamente onde eu queria, diante da
gigantesca muralha de livros no fim do corredor.
3.
Foi então que iniciei a segunda parte de meu plano.
Apagar da existência o senhor Jayme de León, página
por página.
Não contarei como, anonimamente, destruí seu casamento
em poucos meses, enviando fotos dele com todas
as garotas do Instituto ***, inclusive eu mesma; não
contarei como, em sua embriaguez, gravei a confissão
de seus muitos crimes e a enviei à polícia. Não contarei
como ele teve de se desfazer de seus livros mais valiosos
para pagar a divisão dos bens, as dívidas e os advogados.
Apenas contarei que, numa noite, eu o levei ao
mais escuro dos corredores de sua biblioteca.
Foi fácil. Atraí sua cobiça contando que ele possuía um
último tesouro que poderia salvar o Instituto ***. Sua
salvação estava bem ali, ao alcance de suas mãos. Foi
assim que o esperei ficar exatamente onde eu queria,
diante da gigantesca muralha de livros no fim do
corredor. De León, agora pálida sombra decadente,
perguntou-me o motivo de tanto mistério. Eu
me virei e apontei para uma antiga coleção.
Ele deu um sorriso, reconhecendo os
volumes de As Mil e Uma
Noites, e acariciou as lombadas, balançando a cabeça.
Comentou que, por faltar o último volume, aquilo lhe
custara uma bagatela. Quando seus olhos se voltaram
para mim, empalideceram ao ver surgir, em minha mão
trêmula, o último volume perdido de sua coleção. Então
lhe revelei quem eu era. Sua face crispou.
E a última coisa de que me lembro, antes de entrar naquele
avião, são os sons horríveis de seus ossos sendo esmagados
por uma avalanche de centenas de volumes.
* * *
Redijo estas linhas porque sei que ninguém acreditará
em minha história. Os jornais brasileiros mataram
minha reputação, dizendo que eu seria a assassina de
meu próprio pai, e que o crime teria sido testemunhado
pelo livreiro Jayme de León há exatos 20 anos. Isso
é completamente inverídico. Eu, Sonya Xenakis, amava
meu pai.
Rodrigo Garcia Lopes é tradutor e autor de Nômada
(Lamparina, 2004) e Visibilia (Travessa dos Editores,
2004), e mais 11 títulos.
Maurício Arruda Mendonça é poeta e dramaturgo.
Participe com suas ideias 35

Um tesouro natural
reportagem
Coleções de ciência, ao longo da história, ajudam o homem a entender a
natureza e a preservar o passado.
Por Mariana Lacerda | Ilustração Cynthia Gyuru
Vitor Osmar Becker nasceu em Brusque, Santa Catarina, há 66 anos. Primogênito de 17 irmãos em uma família
de pequenos agricultores, cursou o ensino fundamental em sua terra natal, onde também concluiu o curso
de contabilidade. Durante os estudos, aproveitava o tempo que sobrava para ajudar seus pais na lavoura.
Mais tarde, trabalhou como balconista e entregador de compras da pequena mercearia que a família havia
adquirido na periferia de Brusque para, conta Becker ao se lembrar do pai, “facilitar os estudos das crianças”.
Hoje, Becker é pesquisador do Departamento de Zoologia da UnB, do Museu Nacional de História Natural
em Washington, DC (Smithsonian Institution) e do Museu Carnegie, em Pittsburgh, Pensilvânia, nos Estados
Unidos. Ao longo dos anos de trabalho, organizou uma das melhores coleções do mundo de mariposas e
borboletas (lepidópteros) noturnas da região da América Tropical e uma das mais importantes bibliotecas
sobre esses espécimes. A coleção é constituída por aproximadamente 250 mil exemplares, representando
25 mil espécies. A biblioteca dispõe de cerca de 5 mil títulos sobre lepidópteros, além de centenas de outros
sobre áreas da biologia. Ao observar, coletar e analisar mariposas, Becker escreveu mais de cem trabalhos
científicos sobre elas. A maior parte da sua produção foi publicada em revistas internacionais.
Coleções de animais, plantas, artefatos, sons, línguas
e dialetos são fragmentos do mundo que, guardados
em ambientes organizados, devem estar prontos para
responder a perguntas sobre seu funcionamento.
“Para poder conhecer a vida, o homem começou a
reunir em um espaço controlado fragmentos dela.
Uma coleção de ciência é uma tentativa de pôr em
ordem o caos que é característico do mundo natural”,
diz o pesquisador Nelson Sanjad, coordenador de
comunicação e extensão do Museu Paraense Emílio
Goeldi. Localizada em Belém, a instituição é guardiã
de 4,5 milhões de itens tombados, entre os acervos
zoológico, botânico e geológico – além, claro, dos
registros etnológicos e arqueológicos, “esses últimos
sempre de caráter único e insubstituível”, diz Sanjad.
O funcionamento do mundo
A história das ciências e das ideias encontra entre os
séculos XVII e XVIII uma nova metodologia: a da observação
e, consequentemente, da comparação e da
classificação. Vem desse período – o Renascimento –
a noção de que fragmentos da natureza armazenados
em vidros, gavetas e exsicatas [amostras de planta seca
fixada em cartolina, cuja etiqueta
contém informações para estudos
botânicos] podem nos indicar o funcionamento
do mundo, resultando em novos fármacos
ou nos levando a entender a geografia
das plantas – e, com ela, as possibilidades para a
aclimatação de vegetais e, logo, a agricultura.
Nem sempre foi assim. Antes, muito antes, colecionar
animais e plantas, explica Sanjad, estava relacionado
a poder e status. “Quanto mais diferente e exótica
pudesse ser a coleção, mais valor ela teria.” Viajantes
e desbravadores de novas terras, então, ocupavam-se
de trazer aos pés de seus reis e rainhas os mais encantadores
rabos de sereia, os mais encaracolados chifres
de unicórnio. Sábios, por sua vez, preenchiam compêndios
com seres como a mandrágora, planta cuja
raiz teria feições humanas e que, contam os relatos,
chorava quando arrancada do solo.
Sereias e unicórnios não foram extintos da natureza.
O próprio homem, ao longo de sua existência
e à custa de suas coleções, deu conta de dar sentido
ao que a imaginação tinha como inexplicável: o
canto que Cristóvão Colombo, ao singrar os mares,
Coleções de animais, plantas, artefatos, sons, línguas e dialetos
são fragmentos do mundo que, guardados em ambientes
organizados, devem estar prontos para responder
a perguntas sobre seu funcionamento.
36 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 37

elatou ser o de uma sereia era,
na verdade, o rugir de um peixe-boi.
Unicórnios nunca existiram, mas sabe-se
que o dente esquerdo de um macho de baleia
narval cresce em formato de espiral.
A partir do século XVII, nossos olhos começaram a
ver o que corações e mentes resistiram por séculos a
crer. O mundo, quando posto em pequenos pedaços
lado a lado, não é feito de magia. Nosso olhar em relação
ao universo não mudou de um dia para o outro,
claro. Tampouco resultou, necessariamente, de um
acréscimo de conhecimentos.
Aprendemos a perceber o mundo por causa de
uma ruptura (que não se deu de repente) entre o
que se vê, o que os outros viam ou contavam (como
Colombo que acreditou ter visto uma sereia ao cruzar
o Atlântico) e aquilo que se podia imaginar. Cada vez
mais, os relatos sobre as coisas da natureza passaram
a se aproximar do sentido da visão. As coleções de ciência,
com seus milhares de seres postos lado a lado,
contribuíram enormemente para isso.
Notícias de além-mar
Esse percurso esteve vinculado aos debates que aconteciam
dentro da própria história natural, mas contava
ainda com um fato importante: o mundo já não era o
mesmo, ganhara novos contornos e dimensões.
E era do outro lado do mar que chegava uma quantidade
razoável de coisas e de notícias. Elas vinham
das terras recém-alcançadas pelos navegadores europeus.
Terras que, aos olhos dos forasteiros, se derramavam
em flora exuberante, povo gentil e fauna diversa.
Entender o mundo novo e o que de bom ele podia
trazer em medicamentos, alimentos, ouro e prata se
tornou tarefa imprescindível.
Bichos e plantas passaram a fazer parte do acervo de
colecionadores ricos, fascinados pelas novidades. Nos
textos dos primeiros cronistas que escreveram sobre
o Brasil, por exemplo, é comum a menção do envio de
um ou outro exemplar de bichinho, pena ou planta ao
Velho Mundo. Jean de Léry, missionário francês que
aqui permaneceu entre 1556 e 1558, menciona um
sagui, em seu escrito intitulado Viagem à Terra do Brasil
(Edusp, 1972), como “algum desses animaizinhos” que
já se veem na Europa.
Por outro lado, naturalistas tentaram pôr ordem no
que viam e pegavam nas mãos. Caixas e mais caixas
desembarcavam na Europa para que seu conteúdo se
tornasse objeto de estudo. Nesse período surgiu, por
assim dizer, o “viajante de gabinete”, aquele que conheceu
terras e mares apenas colecionando os relatos
e os objetos que chegavam das expedições e, a partir
deles, formulou teorias de ciência.
É nessa confusão de
quereres, entre moda e ciência, que se
vê surgir, no século XVII, o verbete “Cabinet
d´Histoire Naturelle”, escrito por Diderot em sua
Enciclopédie – um dos documentos mais representativos
do pensamento no período. “O que significa
uma coleção de seres naturais sem o mérito da
ordem? A esses naturalistas que não têm gosto nem
gênio, eu vos direi, devolveis todas as suas conchas ao
mar, restituais à terra suas plantas e sementes [...]. Um
gabinete de história natural foi feito para instruir; [...] devemos
encontrar detalhadamente e em ordem aquilo
que o universo apresenta em bloco”, defendeu Diderot.
Agora, sim, a natureza podia ser confinada pelo homem,
e então se tornava possível observá-la sistematicamente.
“E, na riqueza um pouco confusa da
representação, [o mundo] pode ser analisado, reconhecido
por todos e receber, assim, um nome que
cada qual poderá entender”, escreveu Michel Foucault
em seu livro As Palavras e as Coisas (Martins Fontes,
2000) sobre a criação de Lineu, a taxonomia, ciência
que descreve, identifica e classifica os organismos.
Testemunho sobre o passado
Hoje, uma coleção de ciência é mais do que uma
tentativa de pôr em ordem e entender aquilo que
pertence ao caos. Ela pode representar também um
testemunho sobre o passado ao guardar espécies de
animais e plantas que não existem mais e ao preservar
artefatos de etnias e civilizações que estão desaparecendo
ou já se extinguiram.
Os índios caiapós, por exemplo, recorreram ao Museu
Emílio Goeldi em busca de seus antigos artefatos que
não são mais produzidos. O objetivo era recuperar as
feições daquilo que, ao longo dos anos, ficou perdido.
Becker viajou boa parte do Brasil em busca de borboletas
e mariposas. Ao fazê-lo, pôde testemunhar a
redução, de mais a mais, de nossas matas. “De pouco
adianta guardar amostras de animais e plantas, empalhados
ou secos, se nada for feito para preservá-los, vivos,
na natureza”, observa. Foi assim que, em 1998, ele
e sua esposa, Clemira, resolveram iniciar sua mais nova
coleção: um trecho de Mata Atlântica, com mais de mil
hectares de área, localizado ao sul da Bahia. Comprado
com todas as economias do casal, o local constitui
uma Reserva Particular do Patrimônio Natural.
É lá que vivem hoje: um lugar que recebeu o nome de
Instituto Uiraçu. As portas estão abertas para receber
pesquisadores, que podem contar com o apoio de seis
laboratórios de estudos, uma biblioteca e uma incrível
coleção de mariposas e borboletas. Ela está disponível
para quem desejar entender o mundo – organizado
em gavetas e caixinhas nada secretas, mas também
livres na mata ao redor.
38 Participe com suas ideias 39

De coletores a colecionadores
reportagem
Conheça homens movidos pelo sentimento de preservação da memória de
quem somos e do que apreciamos.
Por Micheliny Verunschk | Ilustração Guilherme Kramer
Tudo começou há cerca de 20 mil anos. Coletar para nossos antepassados mais distantes, os primeiros hominídeos,
era sinônimo de sobreviver, pois, ao recolher sementes, moluscos, raízes e tudo o que de comestível
aparecesse pela frente, os grupos nômades subsistiam, garantiam que a espécie se multiplicasse e, ao modo
bíblico, povoasse o mundo. Também chamados de coletores-caçadores, seus abrigos eram fruto do trabalho
de “colher” o que a natureza disponibilizava. Mal sabiam eles, aqueles avós arqueológicos, que do seu ato
surgiria outro, obsessivo, dinâmico e extremamente seletivo, o ato de colecionar.
Todo museu é, de fato, um monumento erigido à cata compulsiva de objetos. Há quem colecione brinquedos,
fotografias, pedaços de vela. Há quem colecione canetas e cadernetas de viagem. Há quem colecione
livros, histórias, imagens e palavras. E são esses colecionadores que nos interessam no momento. Esse recorte,
a seu modo, não deixa de ser uma espécie de coleção, pois colecionar significa também categorizar,
emoldurar numa escolha pessoal as coisas que nem sempre à primeira vista se alinham.
O ato de colecionar do escritor paulistano Mário de Andrade era um exemplo de como a atividade é multifacetada.
Revistas, jornais, manuscritos, obras de arte, gravuras, recortes e fotografias, entre outras coisas,
se configuraram num acervo afetivo que tanto fala da sensibilidade estética do escritor quanto da atuação
como protagonista no cenário cultural de sua época. Os múltiplos objetos que Mário colecionou em vida
parecem gritar o sentimento de infinitude que ele anunciou em poema, além de, quem sabe, traduzir a
ambição de multiplicidade de todo colecionador: “Eu sou trezentos, sou trezentos e cincoenta...”. [Leia mais
sobre a coleção formada pelo escritor no artigo “Na mala do turista aprendiz”, publicado no site.]
40 Continuum Itaú Cultural
Ao colecionismo se atrela a criação de um método. Colecionadores
de livros fazem da leitura de catálogos de
leilões uma obrigação, e bookdealers procuram os livros
que lhes interessam.
Homem de livros
O bibliófilo brasileiro José Mindlin, falecido no ano
passado, começou a colecionar palavras ainda criança:
aos 13 anos adquiriu uma edição rara do livro Discours
sur L’Histoire Universelle, de Jacques-Bénigne Bossuet,
um dos principais teóricos do absolutismo francês.
Ao final da vida, Mindlin havia reunido um fantástico
acervo de cerca de 40 mil obras, incluindo livros, manuscritos,
relatos e iconografia, entre outros.
Segundo Cristina Antunes, curadora da Biblioteca
José e Guita Mindlin, em São Paulo, desde 1980, para
o bibliófilo colecionar livros era uma paixão que decorria
do prazer e do amor à leitura. Ela relembra
que “Mindlin costumava classificar a biblioteca
de indisciplinada, uma vez que muitos dos
livros chegaram até lá em decorrência do
gosto literário de seu dono. O processo
da busca pelo livro
certamente lhe era mais excitante do que ver o livro
nas estantes de sua casa-biblioteca. Ainda assim, não
ter determinado livro não era coisa que lhe tirasse o
sono, de modo que essa obsessão se resume no que
ele classificava de ‘loucura mansa’ ”.
Ao colecionismo se atrela quase que automaticamente
a criação de um método. E cada colecionador tem
o seu: colecionadores de livros geralmente fazem da
leitura de catálogos de leilões e de livreiros uma obrigação
e muitos têm acordos com bookdealers para
que estes procurem os livros que lhes interessam.
Cristina Antunes sinaliza que esse não era o caso de
Mindlin: “Ele mesmo procurava pelos livros que queria
adquirir. Mas, pelo fato de ser mundialmente conhecido
como colecionador, recebia informações e ofertas
de livreiros, outros colecionadores ou proprietários de
obras raras e especiais oriundos de todos os países.
Mindlin costumava dizer que ‘você procura o livro e o
livro procura você’ ”, conta ela.
Participe com suas ideias 41

42
Objeto não sacralizado
O poeta paulistano Haroldo de Campos colecionava
livros, bengalas e gibis do personagem Asterix.
Quem conta é a pesquisadora Gênese Andrade,
responsável pelo Centro de Referência Haroldo
de Campos, situado na Casa das Rosas – Espaço
Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, em São
Paulo: “Haroldo era acima de tudo um leitor. Então
eu diria que era um leitor-colecionador. Ocorre que
não reuniu livros para mantê-los como objetos intocáveis.
Ele adquiria aqueles que lhe interessavam
para suas pesquisas e reflexões. Mesmo livros raros,
primeiras edições e obras artesanais eram
tratados como material de trabalho, e carregavam
suas anotações, demonstrando
ter sido manuseados como os livros
mais corriqueiros”.
A biblioteca e o acervo de Campos residem na mesma
instituição e são coordenados por Rahile Escaleira.
A biblioteca caracteriza-se pela variedade e pelas marcas
de leitura que os documentos trazem. São cerca
de 20 mil volumes – a maioria deles lidos –, compostos
de livros, periódicos, separatas, catálogos e guias,
entre outros, além de coleções completas, caso de
Signos, Debates e Estudos, todas da Editora Perspectiva,
da qual o poeta foi colaborador.
Gênese demonstra que o valor de uma coleção extrapola
o simples objeto físico que a constitui: “Há um
sabor especial em consultar os exemplares que pertenceram
a Haroldo, ver o que destacou, como reagiu
perante algumas obras. Suas marcas em papéis encontrados
dentro dessas obras constituem marcas do
tempo e do espaço em que ocorreu a leitura ou em
que a obra foi adquirida”.
Colecionando o abstrato
Quem pensa que colecionar é matéria apenas para
quem lida com o concreto deve se lembrar de que
escritores colecionam palavras, imagens, histórias. É
certo que para guardá-las, muitas vezes, colecionam
cadernos, cadernetas, agendas. Mas nem sempre.
Escritores colecionam outros escritores e escrever um
poema ou um romance significa mergulhar de cabeça
numa coleção abstrata feita de referências e escolhas
adquiridas ao longo de uma vida.
O poeta, ensaísta e editor gaúcho, radicado em São
Paulo, André Dick nunca colecionou objetos no sentido
estrito do termo. Autor dos livros Grafias (Instituto
Estadual do Livro e Corag, 2002) e Papéis de Parede
(7Letras/Funalfa Edições, 2004), ele pondera: “Nunca
cheguei a exatamente colecionar ou fazer listas de
imagens – no entanto, de algum modo, é uma coleção
delas que acaba sustentando qualquer poesia.
Creio que, de algum modo, todos os poemas sejam
fragmentos de um grande poema”.
O método de escrita do poeta, no entanto, revela organização,
seleção e, por que não, persistência de um
franco colecionador: “Costumo escrever em cadernos.
Por meio de diversos fragmentos e rascunhos
acabo concentrando material para selecionar
o que seria interessante para algum escrito.
Desse modo, os poemas ficam um tanto
híbridos: não se sabe onde cada um
começa ou termina”.
Dick aproxima ainda o olhar colecionista do escritor
ao do editor: “O escritor procura selecionar uma tradição,
ou seja busca autores que possam lhe transmitir
conhecimento. Com o editor, o caminho é parecido:
escolher um texto consiste justamente em abrir caminhos
de percepção não apenas para si mas para
o leitor, que está interessado em descobrir autores
e escolhas. Assim, o editor pode ser considerado um
colecionador de histórias. E, nesse sentido, ele acaba
sendo um criador”, conclui.
Nossos antepassados certamente nunca imaginariam
que ponto de refinamento a coleta de objetos alcançaria.
No entanto, creio que aquilo que os movia e
aquilo que nos move seja talvez a mesmíssima coisa:
um sentimento de preservação, seja da memória das
coisas e dos lugares, seja de nós mesmos, da nossa
vida, de quem somos e do que apreciamos.
Participe com suas ideias 43

Encontro de colecionadores de postais publicitários, em São Paulo
Várias pessoas, a mesma mania
Colecionar sozinho ou em grupo? Algumas coleções têm em comum a
tendência de gerar clubes e associações de colecionadores.
Por Fernanda Castello Branco | Fotos André Seiti
reportagem
O homem coleciona desde a pré-história, quando começou a acumular objetos. O que era feito de forma
solitária, por uma necessidade de sobrevivência, virou um hobby. E esse hobby pode unir em clubes ou
associações pessoas com a mesma mania de juntar determinados objetos.
Há quem prefira nem chamar de clube os grupos mais informais aos quais pertence. “Somos apenas pessoas
que têm a mesma afinidade por coleções”, explica Raquel Belchior, moradora de São Paulo, dona de 20 mil
postais publicitários.
Ela integra um grupo de colecionadores de postais, que costumava se reunir a cada três meses, mas atualmente
se vê apenas uma vez por ano. “Participam de 30 a 35 pessoas, inclusive de outros estados”, conta
Raquel, que organiza os eventos. “No começo, realizávamos no Centro Cultural São Paulo, mas depois fiz
contato com umas lanchonetes. O mais legal é que é bem provável que se veja um garotinho de 8 anos
trocando postais com um senhor de 70”, completa.
Para a psicologia, essa cena é perfeitamente entendida. “A mania de colecionar é normal, comum a determinadas
fases de desenvolvimento. Por exemplo: crianças colecionam papéis de carta, conchinhas, tampinhas
de garrafa, álbuns de adesivos. Ao crescer, elas mudam os interesses: figurinhas, latinhas de cerveja
de diferentes países, postais, caixinhas decoradas, selos. Esse é um comportamento que pode perdurar ou
modificar-se de uma hora para outra, sem problemas”, analisa Marina Vasconcellos, psicóloga formada pela
PUC/SP, com especialização em psicodrama terapêutico.
O problema não é a idade e sim
saber diferenciar mania de colecionar
de colecionismo. “Colecionismo ou compulsão
por armazenamento é um dos sintomas
do TOC (transtorno obsessivo compulsivo),
em que a pessoa guarda coisas que, para os outros,
parecem absolutamente dispensáveis e sem qualquer
utilidade”, explica Marina.
Unidos em nome da arte
Uma forma de incentivar o surgimento de colecionadores
é proposta pelo MAM, tanto no Rio de Janeiro
quanto em São Paulo. Na capital paulista, seus clubes
de colecionadores começaram nos anos 1980.
Atualmente, o museu tem clubes de gravura, fotografia
e design. Os sócios pagam uma anuidade que vai
de 3 mil reais (fotografia e design) a 3.400 reais (gravura)
e recebem, a cada ano, cinco obras concebidas por
artistas selecionados pelos curadores. Os trabalhos
saem com tiragens de cem exemplares e passam a
integrar o acervo do museu.
No total, são 275 sócios: 100 de fotografia, 100 de gravura
e 75 de design, clube criado em 2010. Como o
número de sócios é limitado a cem – e eles têm preferência
na hora de renovar sua participação anual –,
desde 2009 há uma fila de espera com 160 nomes.
Sobre o perfil dos colecionadores, Fátima Pinheiro,
coordenadora dos clubes, conta que é variado.
“Geralmente, as pessoas têm um nível social e cultural
elevado ou em ascensão, mas as profissões são
diversas: médicos, advogados, fotógrafos, arquitetos,
jornalistas, adidos culturais etc.”, conta. “Em relação à
idade, temos sócios de 23 a 70 anos. E temos homens
e mulheres na mesma proporção”, completa.
Cauê Alves, curador do clube de gravura, o mais antigo,
ressalta que a confiança dos sócios nos curadores é
grande. “Eles não opinam sobre os artistas a ser escolhidos.
Sugestões sempre chegam, mas eles confiam no
museu”, explica. “Nossa função é fazer com que cada
integrante do clube, tendo contato com o sistema,
passe a se interessar por adquirir mais obras”, afirma.
“Colecionismo ou compulsão por armazenamento é um
dos sintomas do TOC, em que a pessoa guarda coisas que,
para os outros, parecem absolutamente dispensáveis e sem
qualquer utilidade.” (Marina Vasconcellos)
Rachel Belchior, com alguns de seus 20 mil postais, e Lelê Makao, segurando uma de suas 700 Hello Kitty
44 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 45

Parte da coleção de Lelê Nakao integrou, no ano passado, uma exposição da marca criadora da Hello Kitty
A empresária Lelê Nakao se apaixonou pela Hello Kitty em
1996. Foi apelando para a internet que ela começou uma
busca que durou três anos: um protetor de orelha com a
carinha da personagem.
Mantendo a tradição
Enquanto uns preferem definir seus grupos como algo
menos formal, há clubes de colecionadores que têm
eleição de diretoria e estatuto. É o caso do Clube para
Colecionadores de Veículos em Miniatura (CPCVM),
criado em 2007 e com eleição de presidente a cada dois
anos. “Temos 380 sócios e eles não pagam anuidade”,
explica Alexandre Bruno, diretor financeiro da associação.
“O que fazemos é apurar os custos dos encontros
para poder ratear entre os participantes”, completa.
Como esses encontros não acontecem sempre, os
integrantes do CPCVM têm uma chance semanal de
falar sobre suas coleções. Toda terça-feira, das 19h
às 23h, acontece o Autoshow, no Anhembi, em São
Paulo – evento para colecionadores de veículos em
tamanho normal e em miniaturas. “Esse encontro é
religioso”, conta Bruno. “Mantemos um jargão, que é
‘família CPCVM´. Somos como uma família, unida pelo
hobby”, define.
Quando se fala em coleção, a filatelia é quase sinônimo.
As coleções de selo ainda fazem nascer grupos
tradicionais, organizados em sociedades e federações. A
Sociedade Philatélica Paulista (SPP) existe desde 1919 e
conta com 500 sócios, que pagam anuidade de 60 reais a
300 reais. Eles se reúnem em uma palestra mensal, no último
sábado de cada mês, e também em dois leilões por
mês. “Nos sábados em que não temos evento, nós nos
reunimos para o nosso bate-papo filatélico”, diz Reinaldo
Basile Júnior, diretor administrativo da entidade.
Com sede no Rio de Janeiro e foro administrativo
em Brasília, a Federação Brasileira de Filatelia (Febraf )
existe desde 1976 e reúne 44 clubes e associações
filatélicas de todo o país. “Não podemos ser considerados
um agrupamento de clubes, mas, sim,
representantes dos interesses dos clubes e associações
filiados que, por sua vez, representam
os interesses dos filatelistas associados a
eles”, define Marcelo Studart, presidente
da Federação.
Protetor de orelha
Muito mais que facilitar a comunicação entre colecionadores,
a internet gera clubes virtuais, causando uma
mudança significativa na forma pela qual os colecionadores
se agrupam a pessoas com o mesmo hobby.
O professor Alfredo Manhães, de Macaé (RJ), coleciona
brinquedos antigos nacionais e estrangeiros. E os
grupos dos quais faz parte são todos virtuais. “Integro
vários grupos on-line, fóruns e sites nacionais e estrangeiros”,
diz. Apesar de participar deles, Alfredo também
gosta de trocar informações com pessoas que não são
associadas. “Nem todos usam a internet”, ressalta.
A rede é tão útil para conectar colecionadores que atrai
até quem optou por manter sua coleção de forma mais
solitária, sem pertencer a grupo ou clube. A empresária
Lelê Nakao se apaixonou pela Hello Kitty em 1996 e, de
lá para cá, acumulou cerca de 700 peças relacionadas
à personagem. E foi apelando para a internet que ela
começou uma busca que durou três anos.
“Levei todo esse tempo para encontrar um protetor de
orelha com a carinha da Hello Kitty. Nesses três anos,
Wando e sua coleção
“coletiva”
Provavelmente, a coleção mais popular do Brasil
seja a de Wando. Ela começou, de certa forma, de
uma ideia alheia: o cantor não faz parte de um
grupo, mas é um grupo de fãs que alimenta o
seu tão badalado acervo de calcinhas.
As 17 mil calcinhas começaram a ser coletadas
depois do disco Tenda dos Prazeres, de 1990.
“Uma calcinha parece uma tenda e, no lançamento
do disco, distribuí algumas peças com
meu nome gravado. Era uma ideia apenas para
envolvi várias pessoas na busca e
ficava horas na internet”, lembra Lelê,
que acabou achando a tão sonhada peça em
uma loja em Nova York, durante uma viagem.
Fã-clube sem sede
Se há um lugar que pode ser considerado a casa dos
colecionadores, ele se chama fã-clube. E até mesmo o
mais renomado fã-clube brasileiro, da banda mais famosa
de todos os tempos, tem recorrido à internet para
continuar na ativa. O Revolution, que tem um cadastro
de 9 mil fãs dos Beatles, além de um mailing geral com
60 mil nomes, usa o e-mail para conectar os fãs.
“Por causa das constantes viagens que faço para a
Inglaterra, o Revolution não tem mais uma sede”, explica
Marco Antônio Mallagoli, que criou o grupo em
1979. “É a internet que facilita o contato com os sócios.”
Mallagoli usa o e-mail para avisar os sócios sobre
shows de bandas cover dos Beatles que considera
boas. “O fã-clube não cobra anuidade nem mensalidade.
O que fazemos é dar descontos nesses shows e
eventos para quem tem cadastro no site”, diz ele.
promover o disco. Comecei a brincar dizendo
que trocava uma nova por uma usada e passei a
receber um número muito grande”, relembra.
As calcinhas ficam guardadas no escritório do
cantor e ele não se deixa fotografar com o acervo
completo. “Pretendo fazer um show com todas
elas no cenário. Se isso for mostrado agora, perde
o encanto e a curiosidade”, justifica.
No cenário, sim. Como grife, não. “Se eu fizesse
isso, perderia a fantasia”, diz o cantor que, a cada
show, distribui cerca de 15 peças. Mesmo sem o
projeto de montar uma grife, ele arrisca definir
quanto vale disputar uma peça íntima com seu
nome: “A mulher que não tem uma calcinha do
Wando provavelmente não passou pela vida.”
46 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 47

Série Encontros Inusitados, fotopinturas de Franklin Lacerda | imagens: acervo do artista
Sequências e (in)consequências
Produção seriada reforça vínculo entre artista e obra, além de estimular e
facilitar a fruição dos trabalhos.
Por Tatiana Diniz
reportagem
Quando a ilustradora Mariana Belém deu à luz, os seres em seus desenhos ganharam asas. Nasciam duas séries
paralelas, Pássaros de Gente e Mulheres Aladas, com as quais, há três anos, a artista vem expressando os altos
e baixos da experiência feminina. “São o reflexo da minha vida, da perda de liberdade que a maternidade me
trouxe. Finquei os pés no chão, criei raízes, mas a cabeça e o desejo de liberdade voam no papel”, comenta.
Com cores quentes, luz e força, Mariana faz eco à diversidade e à intensidade dos seus sentimentos. “Em apenas
uma obra não conseguiria sintetizar o que vem aflorando em mim durante esse processo”, diz. Até hoje
são mais de 20 desenhos, expostos pela primeira vez em setembro passado na coletiva 3 Lugares Diferentes,
que aconteceu no Espaço Muda, no Recife.
Sequência. Variação. Semelhança. Continuidade. Das pré-históricas cenas eróticas repetidas nas pinturas rupestres
nordestinas às sete telas de girassóis pintadas pelo pós-impressionista holandês Vincent van Gogh, a execução
seriada de obras marcou e marca as artes de todos os tempos. E se por um lado permite ao artista um envolvimento
continuado com determinado estímulo criativo, por outro desperta a atenção dos colecionadores, que
nas séries enxergam verdadeiros conjuntos de objetos de desejo. Mas nem tudo se resume à ideia de coleções.
“A noção de objeto ‘colecionável’
qualifica um resultado que alguns
artistas rejeitam”, ressalta Luiz Guilherme
Vergara, coordenador do curso de graduação
em produção cultural do Departamento de
Arte da Universidade Federal Fluminense, cofundador
do Instituto Mesa e coordenador do Núcleo
Experimental de Educação e Arte do MAM/RJ. De
acordo com o especialista, a abordagem pode contribuir
para a fruição. “As séries são jogos em que o próprio
artista está construindo e desconstruindo uma
gramática estética e cognitiva”, analisa. Ele lembra, porém,
que há vários sentidos para a produção seriada e
observa que ela se tornou constante na arte contemporânea.
“Hoje, a maioria dos artistas desenvolve seus
trabalhos como se fosse uma fluência criativa, com
início, meio e fim. Muitas vezes, o início é bastante experimental,
como algo ainda não gestado, sem que
eles realmente saibam o que vai surgir”, descreve.
“Entre as pulsações da criação, temos a oportunidade
de ‘saltar’ de uma possibilidade a outra.” O comentário
do artista visual Leopold Kunrath, de Porto Alegre,
sobre sua série DesAparecido dialoga com o processo
descrito por Vergara. No trabalho de Kunrath,
o rosto de uma criança acompanhado da palavra
“DesAparecido” é o ícone empregado no projeto seriado
de ações artísticas.
Ao mesclar técnicas como estêncil, colagem, ilustração,
videoarte e intervenção urbana, Kunrath leva às ruas uma
produção alinhada a conceitos emprestados da física
quântica: “Para existir, toda matéria deve desaparecer por
milionésimos de centésimos de segundo e reaparecer
reorganizada”. Como “elétrons”, explica, seus trabalhos assumem
“espaços intermediários do universo”. As imagens
levadas a espaços públicos trazem em comum o ícone
descrito acima, reproduzido em aplicações diversas.
Bólides, bichos, naves
Arte em série, no entanto, não deve ser necessariamente
encarada como sinônimo de potencial artístico.
“A busca pode ser desenvolvida em várias obras
até que o artista descubra e dê por concluída aquela
‘série’. Outros continuam reelaborando composições
e novas estruturas que alimentam o vínculo criativo
entre artista e produção: série, mas não produção em
série”, enfatiza Vergara, para quem o risco das sequências
é gerar acomodação, “fórmulas de sucesso”.
Das cenas eróticas repetidas nas pinturas rupestres nordestinas
às sete telas de girassóis pintadas por Van Gogh,
a execução seriada de obras marcou e marca as artes de
todos os tempos.
Série DesAparecido, de Leopold Kunrath, técnica mista | imagens: acervo do artista
48 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 49

Ainda assim, ele não
tem dificuldades em apontar as séries
que mais admira na arte contemporânea:
“No Brasil, os cinecromáticos e as progressões
de Abraham Palatnik; os bólides, de Oiticica; a série
de bichos de Lygia Clark; os estudos sobre as
rotações do quadrado, de Almir Mavignier; as monotipias
sobre a boca de forno, de Carlos Vergara; as
Inserções em Circuitos Ideológicos, de Cildo Meireles; os
dobráveis Des-mov-em, de Paulo Roberto Leal; a série
de lonas de caminhão, de José Bechara; as naves
de Ernesto Neto; e os plasmatios e sudários de José
Rufino”, lista. Na cena internacional, “os autorretratos
e retratos de Rembrandt; as cadeiras elétricas e as
pinturas das sombras, de Andy Warhol; as diferentes
variações conceituais de Sol Lewitt; e os quadrados de
Joseph Albers”, completa.
Baixe as calças!
O deslocamento geográfico de uma ideia também
alimenta a produção continuada. Barcelona, Berlim,
Estocolmo, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Aix en
Provence, Milão e Varsóvia são destinos para os quais
Renata Faccenda já levou seu projeto En Bragas –
performance itinerante e interativa na qual voluntários
entram em uma cabine montada em espaço
público para fazer uma foto polaroide de seu corpo.
O enquadramento vai do umbigo à coxa e apenas
uma condição é imposta pela artista aos participantes:
baixar as calças.
Circulando pelo mundo com a cabine desde 2001,
Renata gerou uma coleção com mais de 500 fotos. A
série então passou de obra a matéria-prima, e outros
produtos foram gerados. O primeiro foi um jogo da
memória criado a partir de uma seleção de 25 imagens
(também disponível em renatafaccenda.com/
enbragas/bajate.html).
Atualmente, a artista desenvolve a série inédita Casais
Alheios: “São ampliações de pares imaginários, alheios
entre si, unidos somente pela observação das fotos,
por traços comuns ou totalmente díspares no tempo
e no espaço”, conta. O trabalho de Renata ilustra o potencial
de renovação implícito na produção seriada.
Talvez por isso o formato chegue a ser adotado de forma
deliberada e até conceitual por opção artística.
Série En Bragas, fotografias de Renata Faccenda | imagens:
acervo do artista
Séries Pássaros de Gente e Mulheres Aladas, ilustrações de Mariana Belém | imagens: acervo do artista
Para o pintor Rinaldo, esse potencial é evidente e capaz
de otimizar os resultados. “Os desenhos e pinturas
dentro do contexto seriado organizam meu potencial
criador e definem melhor os objetivos da mostra”, comenta.
A partir dessa percepção, há dois anos, ele desenvolve
a série O Olhar Contorcido pela Úmida Razão.
A abordagem vai bem além da prática sequencial,
gerando uma espécie de “série de séries”: “A cada cinco
desenhos em técnica mista sobre papelão, realizo
uma pintura de 200 cm x 150 cm”, conta. Toda série é
composta de 11 pinturas e 55 desenhos e deverá ser
exposta em breve.
Em alguns casos, a experimentação em torno de determinado
suporte ou material é o fio condutor do surgimento
de uma sequência de peças. Leda Catunda,
por exemplo, concebeu obras com base em uma série
de camisetas brancas, enquanto Vik Muniz dedicou
parte de sua obra a uma série feita com sucata. Outras
vezes, um estímulo imagético se torna a força geradora
de várias peças. Foi o caso de Louise Bourgeois, que
espalhou pelo mundo esculturas de aranhas gigantes,
a maior delas com 9 metros de altura. Os trabalhos homenageavam
a mãe da artista, por ela descrita como
inteligente e protetora, e o ofício da tapeçaria transmitido
por gerações como negócio da família.
Encontros inusitados
No sertão do Cariri cearense, uma investigação
realizada por Franklin Lacerda em torno
da tradicional atividade de fotopintura de retratos
desvendou ao artista um universo ainda pouco
conhecido. “Percebi que existe uma forte presença
do imaginário local no processo de elaboração dos
retratos pintados. Muitas vezes, o produto final corresponde
a desejos não realizados dos retratados”, conta.
Com esse mote, o artista resolveu explorar a fotopintura
como “magia” capaz de realizar desejos. Há dois anos,
ele desenvolve uma série de “fotografias-encontros”
reunindo personagens que nunca se encontrariam
na realidade. Absurdos à primeira vista, os retratos do
impossível fazem parte da tradição local do Cariri: “Os
clientes sempre buscaram os fotopintores na tentativa
de recriar encontros com entes queridos ou com o
Padre Cícero, por exemplo”, explica Franklin.
Para ele, a série não tem prazo de validade: “Ainda tem
muito pano pra manga”, observa. A importância da
continuidade reside em assumir que o trabalho está
em constante transformação. “Técnicas tão rústicas e
em processo de desaparecimento por causa das novas
tecnologias se renovam por esses fatores. A semelhança
entre o que faço e o que os retratistas populares fazem
está exatamente nesse exercício de busca pelo aprimoramento
da imagem. E acaba aí também”, conclui.
50 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 51

Mais de 12 mil brinquedos guardados em um apartamento na Vila Mariana, em São Paulo
Ordem no caos
Para valorizar e preservar uma coleção, seja do que for, há regras básicas
como conservação e catalogação.
Por Carlos Costa | Fotos André Seiti
reportagem
Uma coleção organizada adquire outro status. Seja de selos, brinquedos ou arte. Catalogação, conservação,
prevenção do manuseio danoso, restauração dos itens danificados. Essas são algumas das diretrizes que o colecionador
deve seguir se pretende que sua coleção tenha vida longa e seja valorizada. Estabelecer um recorte,
desenvolver uma curadoria, perceber similaridades e mensagens entre os componentes do acervo e primar
pela estética na hora de expô-los são outras normas importantes. Mas como cumprir essas determinações?
Nos museus, equipes de profissionais desempenham essas funções. Restauradores, curadores e museólogos
– profissionais especializados em catalogar, pesquisar, reparar e conservar – garantem que as coleções
tenham valor histórico, credibilidade, consigam sobreviver à ação contínua do tempo e, por meio de publicações
e exposições, possam chegar a novos olhos.
Atualmente, diversos desses profissionais ampliaram a área de atuação e organizam e mantêm coleções particulares.
São as leis de oferta e procura do mercado, que já deram até nome a esses conselheiros pessoais
de coleções, os personal collectors.
Aida Cordeiro é personal collector
e atua exclusivamente como conselheira
e mantenedora de coleções privadas
há cerca de dez anos. O trabalho nasceu da
experiência em museus. Na década de 1980, ela
catalogou as obras do MAC/USP. Era o momento
anterior à revolução digital. Nos anos 1990, digitalizou
o acervo do MAM/SP.
As experiências permitiram que a profissional repetisse
a tarefa em outras coleções, e, enquanto pesquisava
sobre o pintor Alfredo Volpi para um catálogo, surgiu
seu primeiro cliente. Assim como os que se sucederam,
era uma pessoa de alta condição social que, ao longo
dos anos, foi acumulando obras de arte e, em um dado
momento, se viu perdido em meio à coleção. Não sabia
mais o que possuía, onde estava e em que condições.
Para ordenar o caos, Aida usou a fórmula dos museus
e o primeiro passo foi fazer um inventário. Identificar,
medir, fotografar, examinar e organizar a coleção em
um catálogo. “Trato tudo como um objeto. Meço altura
e largura, pesquiso sobre a obra em livros e catálogos, e
confirmo informações sobre autoria, data, procedência.”
Aida voltou às grandes instituições, convidada para
informatizar a Coleção Nemirovsky, da qual algumas
peças têm exibição permanente na Pinacoteca do
Estado de São Paulo, e a coleção de arte da Fundação
Padre Anchieta. E os clientes não paravam.
Assim, ficou conhecida no circuito fechado dos colecionadores
e passou a se dedicar exclusivamente a eles.
Mantém atualmente uma dezena de clientes. Trabalha
apenas com uma auxiliar e uma fotógrafa e desconversa
sobre o valor do trabalho. “Os grandes colecionadores
de arte não vivem na nossa realidade. É outro
mundo. Por exemplo, os catálogos que faço para eles
têm um modelo cujo álbum de couro custa 2 mil reais
e cada folha impressa em papel fotográfico sai por 10
reais. Há obras que valem mais que um apartamento.”
Além de obras de arte, catalogou para seus clientes
relógios, prataria, louça, tapetes, objetos de decoração
antigos. Uma coleção, comenta, começa a existir a partir
do 51º item. Mas desde o início a catalogação é importante.
Assim como a conservação: deve-se sempre
estar ciente de que os grandes inimigos dos objetos
são a luz direta – natural ou artificial – e a umidade.
Atualmente, diversos profissionais ampliaram a área de atuação
e organizam e mantêm coleções particulares. São as leis de
oferta e procura do mercado, que já deram até nome a esses
conselheiros pessoais de coleções, os personal collectors.
Para ordenar uma coleção, usa-se a mesma fórmula dos museus. O primeiro passo é um inventário
52 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 53

A manutenção consome diariamente horas de trabalho: um artesanato constante Dicas de conservação não são simples. O conselho é manter objetos em boas condições
No processo de catalogação, passa
um pente-fino na coleção e avalia molduras,
armazenamento, exposição. Pouco a
pouco, peça a peça, identifica tudo. Obras em
más condições são enviadas para restauro. As que
estão em situação de risco seguem para uma melhor
condição de armazenamento. As compras passam a
ser registradas, com todos os dados importantes, e a
arrumação da coleção recebe atenção especial.
Assim, a personal collector ensina sobre artistas, movimentos
e estilos e aconselha a valorização da coleção por
meio de aquisição de peças importantes para o recorte
do acervo, além da democratização do acesso às obras
por meio de exposições, catálogos e aparições em revistas,
livros. “A circulação da obra de arte valoriza seu preço
e é muito importante. Tento mostrar isso aos colecionadores.
Também cuido da parte de seguro, embalagem e
transporte, para garantir que não ocorram danos.”
Coletânea de brinquedos
Jean Scuto coleciona brinquedos há 12 anos. Segundo
a esposa, Jane, o hábito começou por prescrição médica.
Scuto era um publicitário estressado e com úlcera,
por isso seu médico o aconselhou a encontrar um hobby.
Ele pensou sobre o tema alguns dias, até se deparar
com um carro de brinquedo, de lata, fabricação japonesa,
preto e no modelo dos carros de polícia de filmes, à
venda. Era o mesmo modelo que tinha amado em sua
infância. Comprou e descobriu um mundo mágico, de
lembranças e emoções; a infância não estava perdida.
Conheceu outras pessoas que colecionavam brinquedos,
que buscavam em desespero algum item antigo.
Especializou-se no tema. Ensinou o hobby à esposa,
alugou um apartamento para guardar as peças e deixou
a publicidade para viver da e para a coleção.
Hoje, em um andar de um edifício na Vila Mariana,
em São Paulo, guarda mais de 12 mil brinquedos.
Algumas bonecas vende por mil reais. Sabe de cor
ano, fabricante, modelo. Discorre sobre história contemporânea
relacionando os materiais da indústria de
brinquedos, os mais vendidos, os jogos, a roupa das
bonecas. Scuto aluga peças para gravações de filmes
e propagandas; monta exposições e sonha, um dia,
poder dar à coleção um local digno de exposição: “O
museu de brinquedos que a cidade ainda não tem”.
E a manutenção do acervo consome, diariamente, horas
de trabalho. Lavar bonecas, refazer penteados, cuidar
dos olhos, das roupas. Consertar mecanismos de
movimentos e emissão de sons. Um artesanato constante.
Dessa forma, a loja é também um hospital. O
casal desenvolveu técnicas específicas e faz com que
bonecas voltem à vida e carrinhos a andar. E, como
regra para manutenção, apontam dois conselhos que
todo adulto deve ter ouvido na infância: não molhe
nem guarde com as pilhas.
Restauro e conservação
Sílvia Ferreira é restauradora de obras de arte. Trabalha
para instituições e colecionadores privados há mais
de 20 anos. Atualmente, observa que as coleções privadas
demandam mais trabalho. “Os colecionadores,
geralmente, têm maior poder aquisitivo e podem investir
em mais manutenção.”
Segundo ela, o restauro implica a educação do colecionador.
Depois de ver uma obra restaurada e receber
os laudos que descrevem o processo, o colecionador
abre os olhos para uma série de detalhes. “Aprende
o que é abaloamento e craquelê, a olhar o verso das
pinturas, a perceber as intervenções.”
Dicas de conservação não são simples de prescrever.
Segundo Sílvia, cada caso merece atenção específica.
“Não adianta dizer que uma tela deve ser limpa com
um objeto macio, como um pincel, porque, se tem ranhuras,
mesmo um pincel seco pode causar danos.
Meu conselho é que conservem em boas condições,
em local seguro, e chamem um profissional para avaliar
o estado da obra, sempre que necessário.”
Sílvia explica que estar atento ao armazenamento
evita diversos acidentes, frequentes com
quadros que ficam atrás de uma porta ou
na altura de um móvel, como uma cadeira,
que, ao encostar-se
à obra, arranha ou mesmo rasga a tela. Outra dica é
estar seguro de que o suporte na parede é apropriado
ao peso e às dimensões da tela ou a escultura não
está na passagem, sujeita a trombadas dos transeuntes.
Em outras palavras, bom senso.
Uma lenda que combate é que o restauro desvaloriza
a obra. Segundo ela, o restauro bem feito tem efeito
contrário. Por exemplo, acaba de restaurar uma tela
comprada num leilão na Inglaterra que estava coberta
por verniz e tinha interferências que escondiam o
nome do autor. Na limpeza, retirando camadas e recuperando
cores, ela resgatou a assinatura e deu à tela
novo valor de mercado.
Ela traz na trajetória outras histórias de resgate arqueológico,
como um quadro de Lasar Segall em que
conseguiu restabelecer a data original e uma pintura
da escola cusquenha, em que percebeu uma intervenção
para cobrir um buraco na tela, interferindo
na obra original. “Desenharam um crânio onde havia
apenas uma parte de uma caveira. Mudaram a obra,
que pude resgatar por meio de pesquisa.”
O trabalho de restauro tem duração e valor relativos,
de acordo com as condições da obra. Pode durar meses
e valer mais que o quadro ou ser breve e custar
pouco em relação ao valor da obra. Por exemplo, a
tela do leilão inglês, que tinha lance inicial de 50 mil
libras, teve restauro de 4 mil reais.
54 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 55

Vestir o presente com a
memória do passado
Roupas, sapatos e acessórios podem significar muito mais do que
objetos colecionáveis. Eles são farto material para análise histórica.
Por Roberta Dezan
O ato de colecionar é tão velho quanto o homem. Ele atende à sua necessidade de, através do inventário,
do registro, arquivamento, catalogação e outras práticas análogas, ordenar a realidade excessivamente
dispersa do mundo, e, no limite desse esforço ordenador, dar um sentido à própria existência.
Frederico Morais, O Colecionismo no Sistema da Arte (Soraia Cals, 2003)
A moda mantém relações diretas e distintas com a palavra “coleção”. O termo pode ser empregado para determinar
o conjunto de peças de vestuário e acessórios acumulados no decorrer do tempo, com a intenção
de preservar a história de uma época, deixar um legado para as gerações posteriores, ou até mesmo por
razões unicamente afetivas, acaso, impulso repentino ou gosto pessoal. Alguns estudiosos do colecionismo
chegam a falar em obsessão, ansiedade, sublimação, compensação autogratificante e coisas do gênero.
Outra interseção entre os termos talvez soe mais interessante. Hoje, quando nos referimos ao conjunto de
peças criadas por um designer para determinada estação, com variações de um mesmo tema, utilizamos a
palavra “coleção” para designá-lo. Essa relação elucida a inserção de um modo coletivo de trajar e diz muito
sobre a sociedade e os hábitos de consumo, como os conhecemos atualmente.
56 Continuum Itaú Cultural
reportagem
Imagem da exposição Flávio de Carvalho Desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés – MuBE | foto: Gustavo Zylbersztajn
“As roupas dançam nos cabides e depois envolvem os corpos
humanos num balé que aproxima, afasta e se recria todos
os dias para embalar nosso modo de vida em direção ao
futuro.” (Carol Garcia e Ana Paula de Miranda)
A coleção de moda é um fenômeno recente e surgiu
somente com o estabelecimento dos costureiros em
maisons. Com a chegada da máquina de costura, em
1870, as casas puderam produzir mais rapidamente e
oferecer uma “coleção de modelos” ainda inéditos. “A
função do costureiro, em sua natureza, era apresentar
algo à elite diferente do que havia caído no gosto
popular. O objetivo era distinguir os privilegiados tradicionais
daqueles novos ricos, emergentes. Hoje em
dia a coisa é mais complexa, e há estilos cuja intenção
é exatamente uniformizar. Sendo assim, analisar uma
coleção de moda nos dá a ideia de conflitos de classes,
de costumes. Falar de moda não é falar exclusivamente
de roupas”, explica a especialista em autonomia da
moda em espaços culturais Priscila Rezende.
Instrumento de documentação
Se a moda, como pensa o jornalista especializado no
assunto Ricardo Oliveros, “é um dos mais importantes
e confiáveis documentos para entender o espírito de
cada tempo”, ilustrações, registros fotográficos, croquis,
vídeos, catálogos e revistas e coleções de roupa
e complemento desempenham a função fundamental
de atuar como materiais históricos.
Esses instrumentos documentais nos permitem analisar,
refletir e entender melhor as rupturas sociais e
estéticas que nos trouxeram até aqui. Dessa forma,
podemos compreender com mais clareza e senso
crítico o que passou, a realidade de hoje e o que
ainda está por vir. “As roupas dançam nos cabides
e depois envolvem os corpos humanos num balé
que aproxima, afasta e se recria todos os dias para
embalar nosso modo de vida em direção ao futuro”,
observam Carol Garcia e Ana Paula de Miranda, em
Moda É Comunicação: Experiências, Memórias, Vínculos
(Anhembi Morumbi, 2005).
Colecionismo x consumismo
A consultora de moda Gloria Kalil reforça a importância
de diferenciar colecionismo de consumismo.
“Normalmente colecionadores de moda são profissionais
da área, pois têm como intenção primordial
conservar peças representativas, símbolos de viradas
históricas, de transições, como no caso dos
tailleurs de jérsei de Coco Chanel e de peças de
Yves Saint Laurent. Uma mulher que compra
cem pares de sapatos numa única
temporada está mais para
Participe com suas ideias 57

consumista do que para colecionadora”, enfatiza. O autor
e professor de história da moda João Braga dá outro
direcionamento à questão ao dizer que “com certeza
existe uma diferença entre alguém que compra diversos
pares de sapatos para consumir numa estação e um
colecionador convencional. Mas se essa pessoa guarda
esses sapatos com o intuito de criar uma memória já
podemos falar em colecionismo, e caso ela nem os use
temos o colecionismo propriamente dito”, acredita.
Para Adolpho Leirner, que soma ao seu acervo diversas
obras de arte de alto valor cultural e agregado, “todo
colecionador reúne, em doses iguais, amor, paixão, descobertas,
procura incessante, critério e racionalidade”.
Colecionar é um prazer individual, uma relação de afetividade
com determinados objetos. Prazer que se amplia
e se renova enormemente cada vez que a coleção
é exposta. “O ato de colecionar está ligado a uma conduta,
a uma postura do universo do luxo, independentemente
da natureza da coleção, pois está relacionado
sempre ao desejo e não à necessidade. Ele envolve
também um aspecto de raridade, de escassez, pois o
colecionador sai à caça e costuma gastar um dinheiro
considerável por aquilo que deseja”, completa Braga.
Imagem da exposição Flávio de Carvalho Desveste a Moda
Brasileira da Cabeça aos Pés – MuBE | foto: Thelma Vilas Boas
Para além da coleção
Apesar de sua coleção não se enquadrar como algo
que será fruto de estudos e análises complexas daqui a
alguns anos, a mestra em ecologia e voraz consumidora
de esmaltes Camila Zatz encontrou uma maneira de
expor e tornar seu hobby relevante para outras pessoas:
começou a escrever no blog Loucas por Esmalte.
Com aproximadamente 12 mil acessos únicos por dia,
o blog é escrito por Camila e mais duas colaboradoras,
que testam produtos, mostram novas técnicas, discutem
tendências e, claro, mostram suas coleções. As
novas tecnologias possibilitaram às práticas individuais
uma mudança de caráter e dimensão, tornando-as
muito mais abrangentes. O veículo permitiu às colecionadoras,
que juntas somam mais de 2 mil vidrinhos
coloridos, dividir com o leitor algo, até o momento,
estritamente particular.
Compartilhar suas descobertas lhes possibilitou conhecer
diversas pessoas com os mesmos interesses e
até lhes rendeu consultorias para marcas de cosméticos.
“As empresas percebem que temos credibilidade
como consumidoras e que nossas opiniões são levadas
em consideração por um grande público. Sendo
assim, elas acabaram criando uma maneira de entrar
em contato direto com seus clientes. Algumas
mandam produtos para avaliarmos, outras nos
convocam para participar de pesquisas internas
ou até mesmo para bate-papos informais
sobre o que gostaríamos de ver
no mercado”, diz Camila.
Capas da publicação francesa L’Officiel – exposição L’Officiel: 90 Anos de História da Moda – Espaço Iguatemi
A blogueira acredita que, apesar
de a moda mudar a cada estação, algumas
pessoas têm essa vontade de colecionar
(ou consumir em larga escala) peças
voláteis e efêmeras, sem valor documental expressivo,
pois “os modismos passam mais rápido
que alguns gostos pessoais”. De fato, a moda é um
poderoso instrumento de inserção humana no contexto
cultural e amplia as possibilidades corpóreas para
além dessas peças, pelo uso de roupas e adornos que
o vento não leva e o tempo não consegue apagar.
Moda de museu
Os museus são o desdobramento lógico das coleções
de arte. À medida que crescem, elas passam a exigir
espaços cada vez maiores e tecnicamente adequados
e pessoal especializado, além de recursos humanos
e financeiros que já não podem ser suportados e/ou
administrados por seus proprietários.
As roupas podem exigir mais empenho para a conservação
do que muitas obras de arte – com exceção de algumas
contemporâneas criadas com materiais diversos
–, pois tecidos são perecíveis e não costumam resistir
tão bem à ação do tempo. “O segredo do colecionismo
é ter e manter, e ainda não há técnicas adequadas para
conservar algumas peças de vestuário. As feitas de elastano,
por exemplo, muito usadas nos anos 1980, possuem
borracha na composição. Com o tempo o tecido
endurece e vira pó. Ainda não se sabe ao certo como
preservar essas roupas”, observa o professor Braga.
Mesmo inspirando muitos cuidados e dividindo a opinião
de especialistas, que divergem quanto ao fato de
a moda poder ou não ser encarada como arte – devido
à sua relação indissociável com o mercado –, esse
tipo de coleção está gradualmente figurando no centro
de alguns museus e galerias, mesmo não havendo
políticas públicas adequadas com o compromisso de
preservação da memória dos vestíveis.
No mês de novembro de 2010, em São Paulo, três
exposições com focos diferentes, porém complementares,
foram a prova de que a moda está finalmente
sendo entendida como cultura. A intenção comum
era demonstrar por meio de capas de revista (L’Officiel:
90 Anos de História da Moda), vídeos, croquis e figurinos
(individual do estilista Conrado Segreto), fotografias
de Bob Wolfenson, Gui Paganini e Klaus Mitteldorf,
e de estudos pioneiros de Flávio de Carvalho (Flávio de
Carvalho Desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés)
o transitório, o efêmero, o contingente capaz de gerar
grandes inovações, impor novas exigências, mudar a
direção do olhar coletivo.
É sempre possível reabrir algumas portas da arte de
um passado recente ou remoto e, feito isso, estabelecer
a continuidade entre o que aparentemente deixou
de ser e o que ainda não é. A moda tem o poder
de desempenhar papel semelhante, mas, “para se legitimar
como cultura, ela precisa quebrar paradigmas,
assumir uma importância, um campo cultural próprio
e estabelecer suas relações com o todo, não apenas
com o mercado”, conclui Priscila Rezende.
58 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 59

Quem dá mais?
As listas de favoritos ganham força e a brincadeira de hierarquizar as coisas
cresce com as redes sociais. Tem gente que passa o dia pensando nos 5
melhores filmes, nas 10 melhores músicas e nos 15 melhores romances. De
onde vem essa mania?
Por Mariana Sgarioni
reportagem
Responda rápido: quais os cinco filmes que mudaram sua vida? Os cinco melhores guitarristas de todos os
tempos? Os cinco principais bordões de novela que caíram na boca do povo? Os cinco livros que mais prenderam
sua atenção? E as cinco pessoas que mais fizeram você sofrer? Dá para passar o dia inteiro listando
os cinco melhores e os cinco piores. Os “especialistas” na brincadeira garantem que a partir de um tempo é
inevitável sair dos “top five” e passar para os 10 mais, até chegar à incrível marca dos 15. “É como um vício. De
repente, você se pega listando até os cinco melhores entregadores de pizza dos últimos três meses”, brinca
o publicitário carioca José Gomes Navarro, 42 anos, um listeiro convicto.
O hábito – que se tornou mania compulsiva – começou, segundo Gomes, quando leu o livro Alta Fidelidade
(Rocco, 1998), do inglês Nick Hornby, lá pelos idos de 1999. O personagem principal, Rob Fleming, é dono
de uma loja decadente de discos em Londres e tem obsessão por listas. Ele acaba de tomar um fora da namorada,
Laura, e logo no início do livro já despeja sua primeira lista, em que consta o nome das cinco ex-namoradas
que mais o fizeram sofrer – lembrando que Laura não significava tanto assim para ele, portanto não
merecia entrar nas cinco mais. Fleming se tornou um ícone pop de uma década, tanto que sua história virou
filme e, mais tarde, no Brasil, tornou-se uma peça de teatro (A Vida É Cheia de Som e Fúria, 2000). “Muita gente
diz que essas escolhas, listas e tais são coisas de americano, sempre querendo competir, mas, estranhamente,
o livro que mais celebra a cultura pop em geral, e listas em particular, Alta Fidelidade, foi escrito por um inglês”,
lembra Marcelo Costa, editor do site de música Scream & Yell (screamyell.com.br) e fã de Fleming.
foto: André Seiti
Formadores de opinião
Mais de uma década depois, os seguidores de Fleming
não deixaram sua história morrer. Se ele aparecesse hoje,
certamente seria blogueiro e se ocuparia de listas virtuais
– embora o autor Nick Hornby já tenha declarado que
seria impossível escrever esse mesmo livro ambientado
nos dias atuais, uma vez que as lojas de discos como a
do personagem praticamente não existem mais.
“É como um vício. De repente, você se pega listando até
os cinco melhores entregadores de pizza dos últimos três
meses.” (José Gomes Navarro)
Isso porque a internet é campo fértil para a hierarquização
de nossos gostos e desgostos – começando
pelo ícone Favoritos das páginas dos navegadores.
Nas redes sociais, a todo momento aparecem correntes
na linha dos “mais” da temporada. Atualmente,
uma corrente tomou conta do Facebook, por exemplo.
O texto é sempre o mesmo, só variam os itens,
como livros, filmes, músicas etc.:
“Não demore muito para pensar sobre isso. Quinze
livros que vão sempre estar com você. Liste os primeiros
quinze que você lembra em não mais do que
quinze minutos. Eles não têm que estar em ordem
de importância. Marque quinze amigos, incluindo eu,
porque eu estou interessado em ver quais livros meus
amigos escolheram.”
Como usuária do Facebook, recebi alguns desses convites.
Confesso que achei tão difícil que não me animei.
Costa, do Scream & Yell, explica essa dificuldade:
“quase todo mundo se complica quando tem de relacionar
numa ordem de importância aquilo de que
mais gosta. É fácil entender. Afinal, listar os melhores
quer dizer que algo ou alguém será preterido, o
que é chato e, na maioria das vezes, inaceitável.
E, principalmente, é difícil porque as coisas são
diferentes umas das outras, o que nos faz
olhar cada coisa do seu jeito, e não
como concorrentes”.
Frame do filme Alta
Fidelidade, adaptado do livro
homônimo, originalmente
publicado em 1995
60 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 61

No caso do convite do Facebook,
eu me interessei em conferir a lista
alheia, em busca de boas dicas culturais,
mais do que em fazer a minha própria.
Portanto, além de colocar as preferências em ordem,
os listeiros acabam, de certa maneira, agindo
como formadores de opinião. Sobretudo quando o
ambiente é uma rede social – só no Brasil, as redes
atraem 29 milhões de pessoas por mês, o que quer
dizer que oito em cada dez brasileiros com acesso à
internet estão em algum desses sites, como Facebook
ou Orkut. “Tecnologicamente, um blog tem o mesmo
poder comunicativo que a CNN”, lembra o sociólogo
italiano Massimo di Felice, especialista em mídias digitais
e professor da ECA/USP.
O multimídia Marcelo Tas é um desses formadores de
opinião que não escondem seu gosto em elencar os
acontecimentos. Muita gente aguarda com ansiedade
suas listas. No CQC, programa comandado por ele
na TV Bandeirantes, sua trupe arranca gargalhadas
com o quadro “Top Five”, que pinça, semanalmente,
a dedo, as cinco escorregadelas mais divertidas exibidas
na televisão. Já entraram para essa disputada lista
uma repórter entrevistando pombos e a apresentadora
Hebe Camargo caindo do sofá. Recentemente,
Marcelo Tas elegeu as dez piores mancadas do Twitter.
Entre elas, o tweet de Sasha, filha de Xuxa, em que
ela escreveu “sena”, em vez de “cena”, e as palavras da
cantora Sandy dizendo que as vítimas do terremoto
no Haiti podiam esperar, uma vez que em terras brasileiras
as coisas não iam tão bem. No sentido inverso,
neste ano, Tas foi incluído na lista dos cinco humoristas
mais influentes do mundo, elaborada pela revista
americana Foreign Policy, especializada em política.
Marcelo Tas apresenta
o quadro “Top Five” do
programa CQC | foto:
divulgação
Mas que mania é essa?
Muitos dos listeiros juram que esse hábito surgiu
bem antes de Rob Fleming. O relações-públicas
Denis Pacheco, de 27 anos, autor do blog Topismos
(topismos.blogspot.com), diz que foi influenciado,
sim, pelo personagem, mas que sempre teve esse
hobby. “Sempre tive o hábito de fazer listas, não necessariamente
listas públicas. Usava-as como forma
de me organizar para ver filmes e séries, ouvir discos
ou hierarquizar que livros ia ler primeiro. Anotava em
bloco de notas ou agendas, somente como forma de
controle”, afirma. O estudante de engenharia Daniel
Souza, que pretende lançar nos próximos meses um
blog só com suas listas, concorda: “Desde criança eu
arrumava minhas coleções numa ordem com os itens
que mais gosto em cima da pilha”.
Todo listeiro que se preze tem regras para incluir (ou excluir)
algo de sua lista. A maioria diz que os critérios são
principalmente emocionais – o item deve ter alguma
ligação com sua história de vida e sua maneira de ver o
mundo. “É preciso ter uma ligação emocional comigo.
Nem sempre é fácil mensurar relevância, ainda mais
quando se trata de cultura pop, por isso, como assino a
lista, o maior critério que utilizo é mesmo minha relação
Denis Pacheco, autor do blog Topismos: listas
como forma de controle | foto: André Seiti
com cada um dos objetos ali mencionados. Além do
critério emocional, às vezes utilizo regras mais simples
como cronologia ou ordem alfabética”, explica Pacheco.
Segundo o listeiro José Navarro, esses critérios são tão
rígidos que, em geral, uma lista demora dias (ou meses)
para ser finalizada. “Outro dia me pediram para fazer a
lista das dez melhores bandas dos anos 1990, no melhor
estilo Rob Fleming. Pior: tive só uma semana para
entregar. Passei dias sem dormir, incluindo e excluindo
itens”, lembra ele, um fanático por rock. “Cheguei à conclusão
de que dez era muito pouco para uma década.
Quando terminei, já fui logo avisando: tenho certeza
que vou querer mudar isso mais tarde.”
Os amigos dos listeiros, como esse que pediu a seleção
a Navarro, já estão acostumados e acabam entendendo
esse estado volúvel constante, assim como essa mania
de hierarquizar tudo o tempo inteiro. “Já fui chamado
de obcecado algumas (várias) vezes. Costumava andar
com uma planilha de Excel no celular onde listo os filmes
a que assisti, os livros que queria ler e os discos
que mais gostei no último ano”, resume Pacheco.
Ele acredita que depois de tantos anos passou a
ser mais compreendido por amigos e familiares.
“Ou então eles aprenderam a fingir
muito bem”, diverte-se.
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O “dentista e desdentado” Liêdo Maranhão
O memorialista do povão
Liêdo Maranhão: um dentista desdentado que, ao longo de 40 anos, reuniu
uma coleção de mais de 30 mil peças e histórias do povo.
Por Silvia Bessa | Fotos Ricardo Labastier
perfil
Tem dezenas de missais em brochura austeros; réplicas de livros de catequese com sacanagens. Recordatórios
de mais de mil pessoas mortas, centenas de cartões-postais, um sem-número de cordéis, assim como uma
máquina enorme de madeira rústica e pesada para fabricar os tais folhetos. Edições do almanaque publicitário
Biotônico Fontoura, da década de 1940, com a deliciosa narrativa do caboclo Jeca Tatuzinho, inspirado em
personagem criado por Monteiro Lobato, para prevenir a doença do amarelão. Tem. “Se você reunir todos os
best-sellers do Brasil, para mim, não dá um exemplar desse”, diz o proprietário do relicário, Liêdo Maranhão
– dentista por formação; colecionador de objetos, expressões e costumes populares por devoção. “É uma
beleza...”, admira o senhor de 85 anos. Parece saborear o patrimônio enquanto repete a frase preferida, seguida
por uma sonora risada que mostra a boca banguela.
“Sou dentista e desdentado. É meu marketing”, explica Liêdo, o memorialista do povão. A imagem do doutor
banguela ficou mais próxima daqueles que, ao longo de 40 anos, lhe ensinaram e estimularam a preservar
nas estantes e nas paredes as lembranças do tempo e de quem nele esteve. Sua coleção acumula 30 mil
itens, com personalidade e passado notáveis.
Amostras da Revista do Rádio
dos anos 1950, com Emilinha Borba
e Nelson Gonçalves formosos como nunca,
ele também tem. Calendários da folhinha
dos idos de 1967, panfletos com a programação
do extinto cinema Art Palácio, no Recife (PE), fotografias
do galã Tyrone Power tem. “Esse rapaz era o
‘ai, Jesus’ das mulheres. Eu levava a namorada para
o cinema e tinha de ir uma acompanhante. Chegava
lá, a moça ficava com ‘ai, Jesus’ por Tyrone. Não levei
mais.” E livros de receitas afrodisíacas para melhorar a
potência masculina e fórmulas de remédios fitoterápicos
para dezenas de enfermidades tem também.
De tudo, a mais original: a coleção da história oral do
povo nordestino. Registrada pelo ainda pesquisador,
fotógrafo, escultor e antropólogo formado pela rotina
da persistência, Liêdo Maranhão, em 31 diários. Foram
escritos a próprio punho, com relatos garimpados depois
de praticar a ouvidoria nas ruas durante dez anos.
A história oral do Nordeste só Liêdo tem.
Joe Gould brasileiro
Com essa coletânea de diários, ele concretizou o sonho
que o americano Joe Gould não conseguiu realizar.
Conhecido boêmio de Nova York dos anos 1930 e
1940, foi personagem do livro O Segredo de Joe Gould,
de Joseph Mitchell (Cia. das Letras, 2003). Joe passou
a vida tentando colher fragmentos do cotidiano – “a
maior e mais importante história oral da humanidade”,
prometia, orgulhoso.
Liêdo perambulou diariamente pelo bairro de São José,
no Recife, entre os anos 1960 e 1970. Tornou-se amigo
de camelôs, prostitutas, cantadores, ambulantes vendedores
de remédios, de ervas. Prestava atenção nas
frases, decorava-as, corria para um lugar reservado, a
Igreja da Penha, ali pertinho, e as colocava no papel.
Amostras da coleção que conta com mais de 30 mil itens
“Gosto de andar como merda na cheia, sem fazer planos”,
revela. “Fico observando uma coisa, outra, ouvindo
pedaços de conversas e, às vezes, faço entrevistas.
Quando iniciei esse negócio, começou um boato do
povo de que estava cadastrando o pessoal para mandar
para as obras da Transamazônica”, lembra o homem de
ouvidos e olhos indiscretos. Liêdo permanece na ativa:
“Há pouco, ouvi alguém dizendo, de gozação, que o
pastor estava comendo a aleluia da irmã. São expressões
que marcam uma época. Não é uma beleza?!”
Como Gould, Liêdo andava (e ainda anda) para cima
e para baixo ouvindo o povo da cidade dele. O pernambucano
escreveu à mão, com caneta, quase 4 mil
linhas. A partir dos “diários de campo” – como ele os
rotula – publicou 13 livros. Tudo o que colheu nas ruas,
de palavras àquilo que seria quinquilharia no parecer
do desinteressado, está no seu acervo. Ele guarda os
diários com outras dezenas de coleções num espaço
bem cuidado nos fundos da sua residência em Bairro
Novo, Olinda, onde mora há 50 anos. O ambiente se
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transformou em algo entre museu e galeria de arte
(sim, ele possui ainda muitos quadros de pintores famosos
de Pernambuco, a exemplo de João Câmara,
Bajado e José Cláudio). Lá, funciona o Memorial da
Cultura Popular. Dos 30 mil itens, há 15 mil cópias de
fotografias. A maioria clicada por Liêdo: “Fui fazendo
aos poucos quando via alguém ou alguma coisa interessante.
Só ando a pé ou de ônibus. Encostei o carro
porque ele individualiza muito as pessoas”.
“A coleção dele é única”, afirma Marcos Galindo Lima,
doutor em história, professor da UFPE, biblioteconomista
e responsável pelo projeto de digitalização do
acervo de Liêdo. Ele lança uma previsão: “Ainda servirá
para muitos estudos sociológicos e antropológicos”.
Oitenta por cento do trabalho de digitalização já foi
concluído, com recursos obtidos na Petrobras. “O que
caracteriza e diferencia a coleção de Liêdo é que ele
faz um registro das pessoas. Por isso, o título de ‘escriba
do povo’ é a melhor definição que deram a ele”,
considera Marcos Galindo.
Para Liêdo não faltam adjetivos. “É a maior autoridade das
ruas do Recife”, já disse o diretor do Centro de Pesquisa
Luso-Brasileira da Universidade de Sorbonne, em Paris,
Raymond Catel. “Liêdo Maranhão é um dos maiores conhecedores
da literatura de cordel do Nordeste”, avaliza
o romancista Ariano Suassuna: “Com uma particularidade:
enquanto todos nós, estudiosos como Diéges
Júnior ou simples curiosos como eu, conhecemos ou
vemos os folhetos como um bando de eruditos de gabinete,
Liêdo vive e convive com todo o seu estranho,
pobre, vaticinante, mágico e duro mundo”.
Assim foi o princípio
A paixão e a coletânea dos folhetos literários populares
tiveram início em 1967, quando ele se embrenhou
pelas estradas do Nordeste para conhecer mais o cangaço.
O dentista quis fazer o que considerava ainda
por ser feito no Brasil, no Nordeste, em Pernambuco,
no Recife. A ideia de se misturar com o povo e colecionar
tudo o que era pouco valorizado ou excluído
surgiu numa viagem à Espanha. Na década de 1960,
graduado em odontologia e comunista ligado ao
Movimento de Cultura Popular, resolveu viajar pela
Europa. Percorreu 11 países em
três anos – de carona. Passou pelo
Palácio de Alhambra, em Granada, e soube
do impulso que o americano Washington
Irving (1783-1859), visionário que escreveu a novela
Cuentos de la Alhambra, em 1829, após uma
imersão na região, havia dado para ajudar a transformar
o palácio numa atração turística. “Quando você
volta, fica mais brasileiro. Vi que estava tudo por fazer”,
conta. Mãos à obra. “Quando cheguei à praça do
Mercado São José, vi meu Palácio de Alhambra”.
A partir daí, vieram as visitas rotineiras à região do mercado,
os diários, o garimpo de relatos, a observação
dos hábitos e a coleta de objetos: da caixa de fósforos
coberta por crochê cor-de-rosa ao pedaço de ferro
contorcido. Porque até ferro-velho, colhido no centro
do Recife, ele resolveu colecionar. “Para preservar a
memória arquitetônica”, argumenta. “Visitava tudo que
era ferro-velho. Gostava muito do de seu João, na Rua
das Águas Verdes. Depois ele inflacionou porque um
dia levei um catálogo de um prêmio que ganhei. Seu
João, sabido que só, soltou esta”, conta Liêdo com sorriso
no rosto: “Perguntei a ele quanto custava tal peça.
Ele olhou para mim e disse: ‘Na mão do senhor, sei não.
Não quero nem dar preço’ ”. Liêdo conta e, logo em
seguida, ri de si mesmo. Ou dos outros. Ou dos dois.
Cada peça de ferro-velho, quadro afixado na parede,
fotografia, postal, xilogravura, revista ou folheto de
Liêdo Maranhão tem uma história para contar. E ele é
bom quando as conta porque parece se divertir antes
mesmo de terminar. Há um monte de relatos dos amigos
da Praça do Sebo, onde se vendem livros usados,
que ajudou a fundar no centro do Recife, em 1981. Os
amigos selecionavam as preciosidades. “Uma vez fui à
praça e um vendedor chamado Jaime disse pra mim:
‘Doutor, hoje não tem nada do gênero’. Olhei para ele,
ri porque falar ‘nada do gênero’ é muito bom, mas insisti
em procurar. Aí achei um livro que me interessei.
Ele, então, percebeu e se adiantou: ‘Esse daí guardei
para o senhor’ ”, relata Liêdo. “Não é uma beleza?”
Conversar com Liêdo é se perder nas histórias, viajar
nas expressões e conhecer um mundo que correu e
corre fora das janelas dos automóveis e mal se ouve.
Cordéis que integram a coleção
História digitalizada
Cerca de 25 mil itens da coleção de Maranhão
já podem ser consultados na internet.
As expressões e o pensamento de João Antônio
de Barros – o J. Barros, poeta popular e primeiro
entrevistado da coleção dos diários memorialistas
de Liêdo Maranhão, em 10 de julho de 1971 –, da
prostituta Maria Branquinha e do ambulante apelidado
de Fazendeiro, e tudo o que foi guardado
pelo pernambucano durante 40 anos farão parte
do futuro. Internautas já podem consultar parte
do acervo e terão oportunidade de vê-lo quase
por completo em alguns cliques, ainda neste ano.
Os 30 mil itens do acervo de Liêdo Maranhão, para
o qual não é necessário direito autoral, têm sido
digitalizados pelo projeto Memorial da Cultura
Popular, coordenado pelo biblioteconomista e
doutor em história Marcos Galindo Lima.
Galindo e equipe passaram dois anos, 2008 e 2009,
debruçados sobre a recuperação, o tratamento e a
organização da coleção. Estima-se que uma média
de 80% do material já foi digitalizado – algo em
torno de 25 mil itens. Parte do acervo já está disponível
no site do projeto (memorialpopular.org).
Galindo adotou um padrão internacional de catalogação,
moderno e refinado, para tornar as consultas
ágeis. Responsável pelo Laboratório de Tecnologia
do Conhecimento do Departamento de Ciência
da Informação da UFPE, o Liber, revela que foi o
próprio Liêdo quem se movimentou para tornar
público e preservar o que guardou por quatro décadas.
O professor espera para os próximos meses
o anúncio de um novo patrocínio da Petrobras para
a conclusão do projeto de digitalização.
Galindo viu relíquias no acervo de Liêdo que lhe
impressionaram. “As fotografias, em particular,
merecem um estudo específico.” Outra menção
foi para o material relativo às prostitutas dos anos
1920. Um dos livros de Liêdo, no prelo, foi baseado
em material reunido e trata da prostituição na
área portuária do Recife. Se um dia você encontrar
o colecionador, pode dar o mote da conversa.
Ele adora falar de sexo e de tudo o que diga
respeito ao assunto. Qualquer semelhança com o
gosto popular não é mera coincidência.
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PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NA RÁDIO-WEB DO ITAÚ CULTURAL
Na nova série Estéreo Saci, personalidades do meio musical apresentam
especiais sobre grandes nomes da música brasileira, destacando a vida,
as histórias, os trabalhos e algumas curiosidades dos homenageados.
A compositora pernambucana Lulina apresenta Dolores Duran, o rapper
Parteum apresenta Tom Capone e o maestro Leandro Carvalho apresenta
Villa-Lobos, mas a programação não para por aí.
Acesse
itaucultural.org.br/estereosaci