Apostila de Artes Visuais - Colégio Pedro II - UE Centro

A instalação nos traz algumas questões, como:
Quando se trata de instalações no tempo/espaço definido de um museu ou espaço público aberto,
podemos nos perguntar sobre o que resta de uma obra quando for desmontada? Ou ainda: é legítimo
remontar uma instalação em lugar diverso do proposto inicialmente e que transformações isto traria para
a obra?
O despertar da segunda metade do século XX se caracterizou, no campo das artes, pela busca de
uma re-significação do papel da arte na sociedade. Neste momento, após os questionamentos trazidos
pelo modernismo, a obra de arte já não ocupa mais um lugar sacralizado, portador de uma aura de
eternidade que outrora ocupara. As inquietações que moviam os artistas e criadores os levavam a se
preocupar mais com as relações entre a arte e a sociedade, do que com a integridade e durabilidade de
suas criações. Diferentes abordagens de exploração das antigas linguagens, assim como o
desenvolvimento de novas mídias, surgiram com o objetivo de trazer para o centro do debate sobre a
arte as relações entre a obra, o ambiente circundante e quem habita este ambiente, o espectador.
Além das instalações, das performances, da arte eletrônica, outras linguagens e outros termos
surgem para definir novas poéticas, como internet art, holografia, xerografia, work in progress, sitespecific,
videoarte e videoinstalação. Daremos especial atenção agora a essas duas últimas linguagens,
que fazem uso das imagens em movimento, do vídeo, integrando arte contemporânea e cinema e criando
novas formas de ver o mundo na contemporaneidade.
As artes do vídeo: videoarte e videoinstalação
Cildo Meirelles
Exposição Arte/Cidade, 1997, SP
As artes do vídeo nascem do casamento do cinema com as artes plásticas, aonde, como vimos, os
artistas não param de se apropriar dos meios e tecnologias disponíveis para desenvolver seus trabalhos.
A relação entre cinema e arte teve, ao longo do século XX – para muitos, o século do cinema-, três
momentos privilegiados: 1- o período das vanguardas modernistas (futurismo, dadaísmo, surrealismo,
expressionismo, abstracionismo); 2- os movimentos do pós-guerra (Pop Art, arte conceitual,
minimalismo, neoconcretismo, Fluxus, body art e land art); 3- o período recente, no qual assistimos à
disseminação das novas tecnologias da imagem. O surgimento das novas mídias (tv, vídeo, computador,
internet) coincide com o surgimento de uma nova categoria de cinema: o cinema no campo das artes
plásticas, conhecido como “cinema de museu”, “cinema de exposição” ou “cinema de artista”.
Voltemos um pouco no tempo para vermos a história do cinema. Ao longo da história oficial do
cinema houve à sua margem várias experiências de variação e desvio do modelo ilusionista que faz uso
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“Os trilhos avançam através de uma área desativada e erma,
cortando a cidade como uma chaga. Abandonados, deixados à
margem da circulação, estes lugares são palco de uma ocupação
provisória, de pessoas de passagem, em busca de esconderijo.
Tornaram-se focos de tráfico e assaltos. Inscrições alertando
forasteiros ou relatando cenas de agressão só acrescentam mais
uma camada de violência às paredes. Ao cobrir as paredes do que
restou de uma sala da Matarazzo com 7.000 seringas, Cildo
Meirelles não está apenas aludindo às transações que se fazem por
ali, mas amplificando o sofrimento que se afligiu aos lugares e às
pessoas. As seringas, espetadas uma após a outra em paredes e
pisos, formam um tapete que recobre tudo. A beleza resultante do
líquido vermelho, destacado da parede, sangue e sublimação
estética, é convulsiva”.