DA EVISTA CADEMIA INEIRA ETRAS - Academia Mineira de Letras

REVISTA DA
ACADEMIA
MINEIRA
DE LETRAS
ANO 85º - VOLUME LI - JANEIRO, FEVEREIRO, MARÇO - 2009
Revista Volume LI.p65 1
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ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Fundada em 25 de dezembro de 1909
Rua da Bahia, 1466 – Telefax (OXX31) 3222-5764
CEP 30160-011 - Belo Horizonte-MG
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Presidente: Murilo Badaró
1° Vice-presidente: Miguel Augusto
Gonçalves de Souza
2° Vice-presidente: Orlando Vaz
Secretário Honorário: Oiliam José
DIRETORIA AML
Secretário-Geral: Aloísio Garcia
1° Secretário: Fábio Doyle
2° Secretário: Elizabeth Rennó
Tesoureiro: Márcio Garcia Vilela
1° Tesoureiro: José Henrique Santos
2° Tesoureiro: Bonifácio Andrada
REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Publicação trimestral
Diretor: Murilo Badaró
Conselho Editorial: Aluísio Pimenta, Antenor Pimenta e Eduardo Almeida Reis.
Revisão: Pedro Sérgio Lozar
Digitação: Marília Moura Guilherme
Capa: Liu Lopes
Diagramação e impressão: O Lutador
Assessoria de Divulgação: Petrônio Souza Gonçalves
Ficha Catalográfica
Revista da Academia Mineira de Letras – Ano 85° – volume LI
Revista da Academia Mineira de Letras/Academia Mineira de Letras / v. LI/ 2008
Belo Horizonte: Academia Mineira de Letras, 2009.
janeiro/fevereiro/março de 2009.
Fundada em 1922
l. Literatura – Periódico. 2. Obras Literárias I. Academia Mineira de Letras
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ISSN 1982-6680

ÍNDICE
Apresentação ............................................................................................ 7
A MEMÓRIA É UMA CONSTRUÇÃO DO FUTURO,
MAIS QUE DO PASSADO
Murilo Badaró .......................................................................................... 9
O CENTENÁRIO DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Almir de Oliveira.................................................................................... 13
MANIFESTAÇÃO EXTRAORDINÁRIA DO MISTÉRIO MINEIRO
Luiz Paulo Horta .................................................................................... 19
EM MINAS AS LETRAS SEMPRE SERVIRAM À VIDA
Itamar Franco ........................................................................................ 23
CENTENÁRIO DE FUNDAÇÃO DA ACADEMIA MINEIRA DE
LETRAS
Leila Maria Fonseca Barbosa & Marisa Timponi Pereira Rodrigues 27
AIRES: UMA RICA HISTÓRIA DE SABER E DE CULTURA
José Bento Teixeira de Salles ................................................................ 33
CENTENÁRIO DE NASCIMENTO DO PE. PEDRO MACIEL
VIDIGAL
Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho ............................................... 45
SACERDOTE E ESCRITOR
Oiliam José ............................................................................................. 65
RONDON PACHECO, UM DEPOIMENTO HISTÓRICO
Fábio Doyle ............................................................................................ 71
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O LIVRO DE MARILDA TROPIA DE BARROS
Danilo Gomes ......................................................................................... 77
ALPHONSUS FILHO, HABITANTE DA POESIA
Ângelo Oswaldo de Araújo Santos ........................................................ 81
O IMPERADOR DO DIVINO
Milton Campos ....................................................................................... 85
PROFESSOR LUIS CARLOS DE PORTILHO
Aluísio Pimenta ...................................................................................... 89
CIDADÃO LUIZ CARLOS DE PORTILHO
José Maria Couto Moreira .................................................................... 91
Perfil acadêmico
PERENE E INFINITA CONVIVÊNCIA COM A CULTURA
Beatriz Teixeira de Salles ...................................................................... 93
NO MEIO DO CAMINHO: RECEPÇÃO, APROPRIAÇÃO E
METÁFORA
Letícia Malard ...................................................................................... 103
NÓS, A OUTRA RAPAZIADA
Affonso Heliodoro dos Santos.............................................................. 113
ANTROPÓLOGO E HUMANISTA
Zanoni Neves ........................................................................................ 117
Cinema
IMAGENS: REALIDADE E FICÇÃO
Paulo Augusto Gomes .......................................................................... 127
Teatro
O AUTOR! ONDE ESTÁ O AUTOR?
Pedro Paulo Cava ................................................................................ 133
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Música
O PADRE JOSÉ MAURÍCIO, O ALEIJADINHO E
MÁRIO DE ANDRADE
Paulo Sérgio Malheiros Santos ........................................................... 137
Artes Plásticas
DESCOBRINDO MARTA LOUTSCH
Carlos Perktold .................................................................................... 153
O TEATRO PERFORMÁTICO DE HILDA HILST
Éder Rodrigues ..................................................................................... 161
APRESENTAÇÃO SOBRE GUIGNARD
Yara Tupynambá .................................................................................. 167
GUIMARÃES ROSA E MINAS GERAIS
Murilo Badaró ...................................................................................... 171
ÉPICO E O DIALÉTICO EM GRANDE SERTÃO: VEREDAS
Ismar Dias de Matos ............................................................................ 177
ROSA, DENTRO E PROFUNDO
Petrônio Souza Gonçalves ................................................................... 179
Discursos acadêmicos
A TRADIÇÃO ACADÊMICA
Vivaldi Moreira .................................................................................... 183
A VERDADE
Jorge Lasmar........................................................................................ 215
ODE A UM BRASILEIRO (DOIS, EM TRÊS CAPÍTULOS)
Henrique Leal ....................................................................................... 223
A LITERATURA E A ARTE ALDRAVISTA
Andréia Donadon Leal ......................................................................... 231
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O conto mineiro
A MÃE-DA-LUA
Agripa Vasconcelos .............................................................................. 239
REMORSO
Ronaldo Guimarães.............................................................................. 243
EXISTENCIALISMO
Maria do Carmo Brandão ................................................................... 249
Apreciação crítica
UMA LEITURA CORRIDA SOBRE O LIVRO MEMÓRIAS
PÓSTUMAS DE FRANCISCO BADARÓ, DE MURILO BADARÓ
Carmen Schneider Guimarães ............................................................. 251
RESENHA
Onofre de Freitas ................................................................................. 263
A CASA
Yeda Prates Bernis ............................................................................... 269
MACHADO DE ASSIS – REMEMORAR
Lívia Paulini ......................................................................................... 271
O AMOR
João Barbosa........................................................................................ 275
MINAS GERAIS O CORAÇÃO DO BRASIL
Celso Ricardo de Almeida ................................................................... 277
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APRESENTAÇÃO
O lançamento do número da Revista da Academia Mineira de
Letras coincide com o início das comemorações do centenário de nossa
Academia Mineira de Letras, que tiveram como palco a cidade de Juiz de
Fora, onde ela foi fundada.
Nascida do pioneirismo de doze jornalistas e intelectuais juizforanos,
sob a liderança de Machado Sobrinho, esse grupo de apóstolos da cultura
criou no dia 25 de dezembro de 1909 a Instituição, a que deram o título
de mineira na previsão do futuro radioso que a aguardava.
Transferida para Belo Horizonte em 1915, seguiu o roteiro traçado
pelos fundadores, que previram intensa participação de seus membros na
divulgação e cultivo da cultura e guarda das tradições mineiras.
Se a glória de inaugurar a primeira usina hidrelétrica de grande
porte na América do Sul, por si só daria à Manchester mineira motivos de
sobra para orgulho de seus naturais, ela ainda deu ao Brasil figuras
humanas admiráveis nos mais diversos setores da atividade.
Dizia Murilo Mendes, poeta juizforano, um dos maiores nomes da
poesia brasileira de todos os tempos, que “a memória é uma construção
do futuro, mais que do passado” e para dar certificados de razão a essa
assertiva basta recordar o momento em que novamente nos apetrechamos
para comemorar com brilhantismo o centenário da Academia Mineira de
Letras.
Além dos números de cada trimestre da edição normal, editaremos
no segundo semestre uma edição especial relativa ao Centenário, pelo
que desde logo oferecemos suas páginas aos colaboradores.
Ao reconstruir o passado da Academia Mineira de Letras, é imperioso
lançar a seu crédito o imenso acervo de realizações em prol da cultura
mineira.
Belo Horizonte, março de 2009
Murilo Badaró – Presidente
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A MEMÓRIA É UMA
CONSTRUÇÃO DO FUTURO,
MAIS QUE DO PASSADO*
Murilo Badaró**
Tiveram início na noite de 20 de março, em Juiz de Fora, os
eventos oficiais comemorativos do centenário da Academia Mineira de
Letras. Fundada naquela cidade em 25 de dezembro de 1909, transferiuse
para Belo Horizonte em 1915 por decisão unânime de seus membros.
A circunstância de ter sido em Juiz de Fora a criação do sodalício
centenário encontra justificativa no pioneirismo da importante cidade
mineira, cuja história é assinalada por manifesta vocação pela cultura e o
progresso.
Desde a segunda metade do século 19, a grande metrópole vem
experimentando intenso desenvolvimento, inicialmente reflexo da
cafeicultura da Zona da Mata mineira e depois por força da liderança de
Mariano Procópio, ao iniciar a construção da primeira via de transporte
rodoviário com a estrada União e Indústria, transformando a cidade em
símbolo perfeito do pujante empreedendorismo que a cada nova geração
* Palavras pronunciadas na 1ª solenidade de comemoração do centenário da Academia Mineira
de Letras, na Câmara Municipal de Juiz de Fora, no dia 20 de março de 2009.
** Escritor e homem público, presidente da Academia Mineira de Letras, autor entre outros
livros de: Do Jequitinhonha ao Tennessee, Reforma e Revolução, Memorial Político, Alma
de Minas, O Bombardino, Vigésimo Mandamento, Floresta de Símbolos, Rondó Solitário
(crônicas), José Maria Alkmim, Milton Campos, Gustavo Capanema (biografias), Memórias
Póstumas de Francisco Badaró (romance histórico-biográfico).
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foi-se implantando na mentalidade dos juiz-foranos. Se com a fundação
da Academia Mineira de Letras Juiz de Fora tornou-se primeira na
manifestação cultural, ela foi também sede do primeiro curtume
industrial do país, da primeira cervejaria, da primeira estação telefônica,
do primeiro grupo escolar, do primeiro transporte público em Minas
Gerais e da primeira escola superior de comércio no Brasil. Se a glória de
inaugurar a primeira usina hidrelétrica de grande porte na América do Sul
por si só daria à Manchester mineira motivos de sobra para orgulho de
seus naturais, ela ainda deu ao Brasil figuras humanas admiráveis nos
mais diversos setores da atividade.
Dizia Murilo Mendes, poeta juiz-forano, um dos maiores nomes da
poesia brasileira de todos os tempos, que “a memória é uma construção
do futuro, mais que do passado”, e para dar certificados de razão a essa
assertiva basta recordar o momento exato no dia 25 de dezembro de
1909, às 19 horas, no plenário da Câmara Municipal, quando um grupo
de 12 homens, apóstolos da cultura e com os olhos no futuro, liderados
por Machado Sobrinho, Eduardo de Meneses, adiante Heitor Guimarães,
Brant Horta, Amanajós de Araújo, José Rangel, Lindolfo Gomes,
Belmiro Braga, Albino Esteves, Francisco Lins, Luiz de Oliveira e
Dilermando Cruz, em sessão solene presidida por Antônio Carlos Ribeiro
de Andrada, declararam fundada a Academia Mineira de Letras e
escolheram mais 18 membros para comporem o número de 30, entre eles
Alphonsus de Guimaraens, Mário de Lima, Diogo de Vasconcelos, para
no dia 13 de maio de 1910 fazerem a instalação e convocarem outros 10
para completar o número tradicional de 40.
O início das comemorações da efeméride em Juiz de Fora obedeceu
a três razões determinantes. Em primeiro lugar, o haver sido a AML ali
fundada e consolidada no tempo até sua mudança para Belo Horizonte.
Depois, por ser Juiz de Fora a primeira cidade do interior a ter uma lei de
incentivo cultural de que resultou a Funalfa. E ainda por ser a terra de
Affonso Romano de Sant’Anna, Murilo Mendes, Belmiro Braga, Rachel
Jardim, Pedro Nava e tantos outros ilustres intelectuais brasileiros.
Finalmente, por ser a cidade natal do presidente Itamar Franco, benfeitor
da Academia Mineira de Letras, e ainda por ele se constituir em padrão
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A memória é uma construção do futuro, mais que do passado _____________________________ Murilo Badaró 11
de dignidade na vida pública brasileira, motivo de honra e orgulho para
os mineiros. Depois da transferência para Belo Horizonte a Academia
ficou instalada na rua dos Carijós, 150, em salas doadas pelo prefeito
Otacílio Negrão de Lima, onde mesmo sem maior conforto serviu às
finalidades da entidade. Quando Hélio Garcia era governador do Estado,
no dia em que tomei posse na cadeira de número 29 com sua presença,
provoquei-o para que anunciasse a doação do Palacete Borges da Costa,
objeto da reivindicação do presidente Vivaldi Moreira. Em gesto
característico, Hélio Garcia surpreende os presentes com a determinação
governamental de fazer a doação, mais tarde oficializada pelo governador
Newton Cardoso em ato formal de assinatura da escritura. São credores
eternos da Academia.
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O CENTENÁRIO DA
ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS*
Almir de Oliveira**
Na noite de 24 de dezembro de 1909, por iniciativa de Machado
Sobrinho, reuniram-se no salão da Câmara Municipal de Juiz de Fora
Albino Esteves, Amanajós de Araújo, Belmiro Braga, Brant Horta,
Dilermando Cruz, Francisco Lins, Heitor Guimarães, José Range1,
Lindolfo Gomes, Luís de Oliveira e Eduardo de Meneses. Discutiram a
proposta de criação de uma associação para tratar de assuntos literários.
Todos eram afeitos às letras, escreviam nos jornais da cidade, e entre
eles havia quem já publicara livros. No dia seguinte, fundaram a
Academia Mineira de Letras, inspirando-se na Brasileira, que se inspirara
na Francesa. Convocaram outros afeiçoados à cultura literária. E
incorporaram ao grupo fundador Estêvão de Oliveira, Bento Ernesto Jr.,
Mário de Lima, Franklin de Magalhães, Mendes de Oliveira, Aldo
Delfino, Diogo de Vasconcellos, Nelson de Senna, Alphonsus de
Guimaraens, Joaquim da Costa Senna, Arduíno Bolivar, Carlindo Lellis,
Carlos Góes, Mário de Magalhães, José Paixão, Augusto Massena e
Mendes Pimentel. Este, jurista ilustre, não aceitou o ingresso sob a
alegação de que não era escritor.
* Discurso proferido na 1ª solenidade de comemoração do centenário da Academia Mineira de
Letras, na Câmara Municipal de Juiz de Fora, no dia 20 de março de 2009.
** Acadêmico da Academia Mineira de Letras, reside em Juiz de Fora. Ocupa a cadeira nº 32.
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No dia 13 maio de 1910, quando da instalação da Academia, foram
eleitos mais dez para formar o número 40, que é o padrão da Academia
Francesa, já adotado também pela Academia Brasileira. Noutra reunião,
elegeram-se Álvaro da Silveira, Avelino Fóscolo, Carmo Gama, Dom
Joaquim Silvério de Souza, Olímpio de Araújo, Francisco Augusto Pinto
de Moura, José Eduardo da Fonseca (que declinou da escolha), Gustavo
Pena (que também não aceitou ser acadêmico), Carvalho de Brito,
Gilberto de Alencar, Navantino Santos, Paulo Brandão e Plínio Motta.
Foi eleito Presidente o doutor Eduardo de Meneses, antes o mais idoso de
todos, médico ilustre, que veio a ser uma das mais expressivas figuras da
história cultural de Juiz de Fora.
Naquela data, no Teatro Municipal, presente o Presidente da
Câmara Municipal de Juiz de Fora, Dr. Antônio Carlos Ribeiro de
Andrada, que representou o Presidente da República – Dr. Nilo Peçanha
e o Presidente do Estado – Dr. Wenceslau Braz, instalou-se solenemente
a Academia sob a presidência do Dr. Eduardo de Menezes.
Discursaram o orador oficial, acadêmico Nelson de Senna, e o
presidente Eduardo de Meneses. Longos e eruditos discursos, que
revelam o elevado nível cultural de seus autores, como que a justificar a
própria criação da Academia naquele instante e nesta cidade. Juiz de Fora
não era apenas o maior centro industrial do país, como já assinalava
Lindolfo Gomes no seu “Hino a Juiz de Fora”. Era o principal centro
educacional de Minas Gerais, com um respeitável número de
estabelecimentos de ensino nos três graus, entre os quais se distinguiam a
Academia de Comércio, o Instituto Granbery, os Colégios Stella
Matutina e Santa Catarina, Escola de Farmácia e Odontologia e Escola de
Engenharia, tendo sido estas duas, mais tarde, com a Faculdade de
Direito, as bases da atual Universidade Federal. Sua vocação industrial
definira-se já no século dezenove, antes mesmo que Bernardo
Mascarenhas criasse aqui a primeira usina hidrelétrica para alimentar as
máquinas de sua fábrica de tecidos. Por influência dos alemães e seus
descendentes, para aqui trazidos pelo mesmo Bernardo Mascarenhas, a
cidade chegou a ter quatro fábricas de cerveja, que faziam a alegria de
muita gente...
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O centenário da Academia Mineira de Letras _________________________________________ Almir de Oliveira 15
Essa posição econômica e social de Juiz de Fora incomodava Ouro
Preto.
Enquanto Belo Horizonte não assumia feições de rainha, a princesa
de Minas cumpria seu papel de principal centro de atividades econômicas,
sociais e políticas. Aqui se encontravam os políticos do Estado e
aqui se traçavam rumos a seguir. Mais próxima da antiga Corte, ainda
cheirando a baronesas e marquesas, e aspirando a condes e barões, que
podiam trazer até seus domínios o Imperador, cidade a que sua Majestade
D. Pedro II costumava vir, para passar temporada na mansão de Mariano
Procópio e fazer visitas cordiais a Henrique Guilherme Halfeld, Juiz de
Fora invejava a capital Ouro Preto, cujos habitantes chegaram a fazer movimento
de recusa aos produtos da indústria juiz-forana, incluindo-se o então
prestigioso sabão-do-reino, segundo a informação de Paulino de Oliveira...
Mas, Belo Horizonte seguia seu destino: desenvolvia-se e assumia
a sua condição de Capital do Estado, e, necessariamente, de representante
Minas Gerais em todas as suas manifestações materiais e espirituais. Os
meios culturais de Juiz de Fora compreenderam a necessidade da
mudança da Academia para a Capital e aceitaram-na sem manifestação
significativa. E a Academia se mudou.
Houve um significativo período de marasmo entre os juiz-foranos.
Mas, aos poucos, o espírito juiz-forano começou a despertar. Hoje temos
nossas entidades culturais, que se esforçam por fazer ressurgir aqui
entusiasmo pelas artes e pelas letras. Temos de novo uma Academia de
Letras, temos um Instituto Histórico e Geográfico, temos associações
culturais específicas, como o Instituto Cultural Sto. Tomás de Aquino...
Há entidades de classe que reservam parte do tempo para coisas da
cultura. A cidade espera que a Universidade Federal ainda venha a influir
o seu tanto. A cidade ainda não sente sua influência...
Quando me mudei para Juiz de Fora, em 1932, ainda aqui estavam
Machado Sobrinho, Belmiro Braga, João Massena, José da Paixão (ou J.
Paixão), Gilberto de Alencar, Heitor Guimarães e Lindolfo Gomes.
Convivência, tive-a com Lindolfo Gomes e Gilberto de Alencar.
Com Lindolfo Gomes, homem generoso e bem-humorado, o
convívio foi quase diário durante os últimos dez anos que ele viveu em
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Juiz de Fora. Foi ele quem me estimulou a publicar meu primeiro livro –
Gonzaga e a Inconfidência Mineira, que saiu em 1948 com apresentação
sua.
Com Gilberto de Alencar também convivi nos seus últimos anos,
quando ele, já aposentado do Estado de Minas Gerais, foi trabalhar como
redator do Diário Mercantil, do qual eu era, então, redator-secretário. Foi
uma convivência agradável, pois Gilberto era bom conversador e gostava
de falar sobre literatura francesa, matéria de sua predileção. Um dia, uma
editora de Belo Horizonte encomendou-lhe um livro sobre Tiradentes.
Ofereci-lhe os Autos de Devassa da Inconfidência Mineira e ele deles se
serviu para levar a efeito o romance com base naquela dura realidade,
temperado com bem dosada ficção.
Conheci de perto Belmiro Braga, que era tio de Alencar Medeiros,
em cujo estabelecimento eu trabalhava e onde o poeta comparecia todas
as manhãs e dava notícia de mais alguma produção poética. Numa dessas
manhãs anunciou que estava enviando trovas para um concurso aberto no
Rio de Janeiro. Dentre as que recitou, guardei esta:
Mulher, quando quer, eu acho
que ninguém a desanima:
é água de morro-abaixo
é fogo de morro-acima.
E certa ocasião, eu estava na Livraria Oliveira, que ele frequentava,
quando ele anunciou ao livreiro Hermano Beck: “Hermano, agora de
manhã já fiz quarenta maldades”. Diante da expressão interrogativa do
livreiro, ele explicou: “Fiz quarenta quadrinhas sobre os membros da
Academia Brasileira de Letras...”
Não conheci de perto Heitor Guimarães. Costumava ler seus artigos
na Gazeta Comercial, na qual ele escrevia diariamente e, suponho, da
qual foi o redator-chefe durante alguns anos. Era bom polemista em
matéria política.
Essas figuras e outras deram a Juiz de Fora, durante certa época do
século passado, um brilho intelectual que justificou a denominação de
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O centenário da Academia Mineira de Letras _________________________________________ Almir de Oliveira 17
“Atenas Mineira”, que Sílvio Romero lhe deu para confrontar com a de
“Manchester Mineira” que outrem lhe emprestara em face de suas
atividades industriais. E Ruy Barbosa chamou-lhe “Barcelona Mineira”
também por esta segunda razão. Um mau costume, sem dúvida. Como
seu habitante renitente (três vezes saí daqui e três vezes voltei...) prefiro
este nome singular, embora indique ele um magistrado que aqui veio ter
como foragido da própria lei a que ele acabou desservindo e que o
condenara ao degredo para a África. A singularidade do nome dá mais
encanto a esta cidade tão orgulhosa de si mesma, como o fazem todas as
mulheres bonitas e elegantes...
É com muito contentamento, com algum orgulho mesmo, que nos
unimos aos nossos irmãos de Belo Horizonte para comemorar o primeiro
centenário da Academia Mineira de Letras, juiz-forana que, como muitos
outros naturais daqui, hoje tem a sua sede na formosa Capital mineira.
Estes sentimentos se explicam pela compreensão, que temos, de que a
Academia foi criada em Juiz de Fora num momento em que esta cidade
exercia seguro papel de liderança em Minas Gerais, tanto no terreno da
economia quanto no da educação e da cultura, o que provocava certo e
compreensível ciúme entre os nossos patrícios ouropretanos, pois, na
realidade, a venerável Vila Rica de Nossa Senhora do Pilar do Ouro
Preto era, de jure, a capital das Minas Gerais, mas, de facto, Juiz de
Fora era a cidade-polo já nos tempos do Brasil Monárquico. Mais
próxima do Rio de Janeiro, mais acessível ao então principal porto
marítimo brasileiro, situada numa região de intensa produção
agropecuária e forte exportadora de café, Juiz de Fora atraía mais
capitais e assim acabou por industrializar-se vigorosamente a partir
dos finais do século XIX.
Logo veio a ser um importante centro de educação e instrução, com
estabelecimentos de ensino da melhor qualidade, e isto resultou no
crescimento rápido de sua população.
A instalação da primeira usina hidrelétrica da América do Sul aqui,
com uma grande fábrica de tecidos, propiciou e estimulou a multiplicação
desses estabelecimentos e provocou forte imigração de alemães e
italianos, que tomaram a cidade mais populosa e mais rica.
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Foi nessa cidade, assim privilegiada, de estudantes, operários, e,
mais adiante, também de soldados, que se fundou, em 1909, a Academia
Mineira de Letras.
Aconteceu, porém, o inevitável, porque natural: a transferência para
Belo Horizonte. A jovem Capital, uma das poucas cidades planejadas do
mundo, florescia, atraía intelectuais de diferentes lugares, criara ambiente
propício a uma respeitável atividade intelectual, que precisava de uma
entidade que os congregasse para as naturais tertúlias. Uma Academia. Já
havia uma no Estado, com a denominação adequada. E veio a ideia de
transferir-se a de Juiz de Fora. Os antigos poetas e prosadores,
fundadores e mantenedores da Academia juiz-forana já não viviam. A
atividade intelectual da terra de Belmiro Braga como que adormecera. E
a transferência da Academia para a Capital se fez sem nenhuma
resistência.
Hoje comemoramos, com os belorizontinos, o centenário da
fundação da Casa de Machado Sobrinho, que coincide com a do grande
educador e poeta que ele foi. E, por uma elegante e simpática decisão do
Presidente Murilo Badaró, principiamos as comemorações por Juiz de
Fora.
Por isto, estamos aqui. Muito obrigado! E, à Academia Mineira de
Letras, os parabéns de todos os juiz-foranos.
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MANIFESTAÇÃO
EXTRAORDINÁRIA DO
MISTÉRIO MINEIRO*
Luiz Paulo Horta**
É uma honra e uma alegria estar aqui representando a Academia
Brasileira de Letras neste início das comemorações do centenário da
Academia Mineira de Letras. Quando da visita do Dr. Murilo Badaró,
dias atrás, à ABL, foram lembrados os ideais que nos unem. Mas, além
dos ideais – a defesa intransigente da língua portuguesa e da cultura
brasileira – também foram mencionados os grandes nomes que
aproximam essas duas academias. Temos, no Rio de Janeiro, cinco
acadêmicos mineiros: José Murilo de Carvalho, Affonso Arinos de Mello
Franco, Sábato Magaldi, Antonio Olinto e Ivo Pitanguy. Eu me permitiria
lembrar os nomes de Cyro dos Anjos e Otto Lara Resende, que já não
estão entre nós, de cuja amizade eu me orgulhava, e que representavam o
espírito mineiro em toda a sua verve e sofisticação.
Minas e Rio de Janeiro têm uma longa história de intercâmbios e de
admirações mútuas. E nesta cidade de Juiz de Fora, que me é tão cara,
teve início a Academia Mineira de Letras, como expressão de uma
cultura que se afirmava tanto em termos práticos como intelectuais.
* Alocução feita na 1ª solenidade de comemoração do centenário da Academia Mineira de
Letras, na Câmara Municipal de Juiz de Fora, no dia 20 de março de 2009.
** Acadêmico da Academia Brasileira de Letras, representante do presidente Cícero Sandroni.
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20 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Minas Gerais já se beneficiava, então, de tradições seculares – na
vida política, na arquitetura, na música, na literatura. E Juiz de Fora
aparecia como um centro extraordinariamente dinâmico, onde as
atividades culturais andavam lado a lado como o mais sadio
empreendedorismo. Pedro Nava contou histórias desses tempos, que eu
leio com tanto mais prazer quanto a minha família, Parreiras Horta,
aparece mencionada entre muitas outras. Minas já era a grande escola de
política que produziria vários presidentes da República e figuras notáveis
como Milton Campos e Tancredo Neves.
Muitos mineiros, neste e em outros períodos, vieram para o Rio de
Janeiro, em busca do mar do que era então a capital da República.
Mas o fascínio de Minas também se exerceu sobre o Rio de
Janeiro. Ele está descrito numa obra do mais alto calibre: Voz de Minas,
de Tristão de Ataíde, pseudônimo de Alceu Amoroso Lima. Ali está a
meditação sobre o que Minas Gerais representa para a nossa economia
espiritual e artística – um lugar de estabilidade, de discrição, de
persistência, de educação humanística; uma espécie de “centro”
geográfico e cultural do Brasil.
Alceu liga as montanhas a uma ideia de estabilidade; mas depois de
Alceu, que não era mineiro, veio Guimarães Rosa, essa manifestação
extraordinária do mistério mineiro; e com ele aprendemos a pensar no
Grande Sertão, nas vastidões habitadas por seres quase mitológicos, onde
Deus e o Diabo se defrontam em incontáveis prélios – simbolismo dessa
nossa vida de todos os dias, em que tanto podemos sofrer a atração do
bem como a do mal. E é dessa Minas eterna que sentimos a contínua
necessidade, a atração e o impacto.
É a esse diálogo que nós, da Academia Brasileira de Letras,
gostaríamos de dar continuidade, numa conversa permanente com os
nossos confrades mineiros. Estamos, hoje, na era da hipercomunicação,
da velocidade e da superficialidade dos contatos. Mas às vezes é preciso
remar contra a maré, preservar alguns valores da corrosão do tempo –
valores como o hábito da reflexão, a própria solidão, a capacidade de
estar sozinho, de passar um dia inteiro (por difícil que isso pareça) sem
recorrer ao telefone. Ou então, a capacidade do diálogo verdadeiro, que
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Manifestação extraordinária do mistério mineiro ______________________________________ Luiz Paulo Horta 21
se trava com pessoas vivas, e não com call centers ou mensagens
eletrônicas.
É isso que nós sempre esperamos de Minas – desejando que isto se
concretize neste ano tão desafiador que está à nossa frente. São os meus
votos, ao mesmo tempo em que desejo a meus confrades e amigos
sucesso em todos os seus empreendimentos.
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EM MINAS AS LETRAS
SEMPRE SERVIRAM À VIDA
Itamar Franco
Na ocasião do início das comemorações do centenário da
Academia Mineira de Letras, julgamos oportuno relembrar o
discurso proferido pelo Presidente Itamar Franco no dia 30
de maio de 1994, conceitos por ele repetidos no pronunciamento
que fez em Juiz de Fora no dia 20 de março de 2009.
Sinto, nesta Casa, o espírito e as razões de Minas. Ouço, entre estas
paredes, a voz de Gonzaga, cantando a beleza de Marília e fustigando o
Fanfarrão Minésio.
Em Minas as letras sempre serviram ao amor e sempre serviram à
Liberdade, porque sempre serviram à Vida.
Recordo-me, senhor presidente, senhores acadêmicos, de ter Estado
entre os senhores, para assistir à posse de Juscelino Kubitschek. Com a
festa daquela noite os mineiros lhe disseram que aqui a glória sempre
seria sua, e que nada substitui o afeto do lar, da família. Minas era a sua
família e a Academia, naquele momento, senhor presidente, o oratório da
casa.
Eu lhes lembrava Gonzaga e o compromisso das letras mineiras
com a impetuosa razão da liberdade. Há motivo para isso. Ninguém
exerce com tal plenitude a liberdade como a exercem os criadores. E a
literatura é a mais autônoma das formas da arte.
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A Inconfidência foi uma rebelião de todos. De soldados e
mineradores, de sacerdotes e escravos. Mas foi sobretudo a rebelião de
homens que, sabendo pensar, sabiam querer, sabiam ousar, sabiam
sonhar e, com Tiradentes, souberam morrer. Os versos de Gonzaga e o
rigoroso raciocínio do Cônego Toledo e do Padre Rolim foram os lemes
da conspiração que, ao contrário de seu frustrar na traição e na repressão
da Coroa, se fez vitoriosa ao legar a Minas o império da liberdade como a
inarredável razão de ser e permanecer.
Senhores acadêmicos,
Sinto-me honrado em inaugurar esta nova dependência da
Academia Mineira de Letras. Ela nasceu em minha cidade e emigrou para
Belo Horizonte, quando se sentiu forte para a mudança. Juiz de Fora,
modéstia à parte, não era apenas o grande centro manufatureiro do Brasil,
a Manchester Mineira, como então lhe chamavam, mas também o
fervilhante centro intelectual, em que circulavam os parnasianos Honório
Armond e Belmiro Braga, e, depois, os escritores de vanguarda Murilo
Mendes e Pedro Nava.
Orgulhamo-nos, em Juiz de Fora, de ter sido o berço desta
instituição, e de a haver entregue aos cuidados de Belo Horizonte.
A capital de um Estado deve ser mais do que a sede do poder
político e administrativo. Deve reunir, também, em assembleias
permanentes, o melhor de sua inteligência e de sua arte.
Sou grato ao velho amigo Vivaldi Moreira por me convocar a este
momento de alegria. Sei que este é um grande dia para a sua vida,
generosamente dedicada aos valores de Minas. Há várias décadas ele
vem sendo o mais forte ânimo deste grêmio.
Coube-lhe liderar o esforço de todos os senhores para dar a solidez
da pedra à dignidade da Academia. Ele vem sendo incansável militante
da inteligência de Minas e seu nome estará, para todo o futuro, guardado
na argamassa e no mármore imperecível desta Casa, nesta rua da Bahia,
que é a rua Direita da Cidade de Minas.
Dentro de alguns meses estarei deixando a Presidência da
República e me sobrará mais tempo para o convívio com os meus
conterrâneos. Espero voltar então a esta Casa, sem a pressa que as minhas
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Em Minas as letras sempre serviram à vida ____________________________________________ Itamar Franco 25
obrigações exigem. A cada dia mais me convenço de que o Brasil de suas
águas e de suas pedras. Temos vivido, na História do País, alguns
momentos em que Minas se reclui entre as montanhas, a fim de
aconselhar-se com sua poderosa consciência cívica e, no passo seguinte,
melhor servir ao Brasil.
Porque Minas, a nossa patriazinha, conforme o grande Guimarães
Rosa, não tem a urgência dos insensatos nem a preguiça dos acomodados.
Tenho procurado ser fiel ao espírito de Minas na Chefia do Estado
Nacional. Na obediência aos nossos princípios e valores, guardei os bens
da República, tratei de agir com justiça, preservei a liberdade dentro da
ordem democrática.
Muito obrigado, mais uma vez, por me terem chamado a este
encontro de mineiros.
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CENTENÁRIO DE
FUNDAÇÃO DA ACADEMIA
MINEIRA DE LETRAS
Leila Maria Fonseca Barbosa
& Marisa Timponi Pereira Rodrigues*
Academia, do grego Akademía, foi, originariamente, o nome dado à
escola criada por Platão, em 387 a.C., próxima a Atenas, situada nos
jardins consagrados ao ateniense Academos – herói ático da guerra de
Troia (século XII a.C.). Embora destinada oficialmente ao culto das
musas, teve intensa atividade filosófica. Nessa escola, professava-se um
ensino informal através de lições e diálogos entre os mestres e os
discípulos. O filósofo pretendia reunir contribuições de diversos campos
do saber como a filosofia, a matemática, a música, a astronomia e a
legislação.
As mais conhecidas academias gregas foram a Antiga Academia,
fundada por Platão; a chamada Academia do Meio, fundada pelo filósofo
platônico grego Arcesilaos, e a Nova Academia, fundada pelo filósofo
cético grego Carneades. Essa tradição que deu origem a todas as academias e
universidades de ensino superior do Ocidente foi interrompida com o seu
fechamento pelo imperador romano Justiniano, em 529 d.C.
Nos séculos XIII e XIV, diversas academias de poetas e artistas
estabeleceram-se na França e na Itália. A mais famosa da Renascença
italiana foi a Accademia Platonica, fundada em Florença por volta de
1440.
* Historiadora e Professora Universitária. Reside em Juiz de Fora.
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A Academia Francesa – que serviu de modelo à Academia
Brasileira – foi fundada, em 1635, por iniciativa do Cardeal Richelieu,
que obteve a autorização para seu funcionamento do rei Luís XIII, com a
principal finalidade de tornar a língua francesa “pura, eloqüente, e capaz
de tratar das artes e ciências.” É constituída por quarenta cadeiras, cujos
ocupantes perpétuos são eleitos, depois de candidatarem-se a uma vaga,
apresentando suas qualificações. O novo acadêmico toma posse,
discursando em agradecimento à Academia e realizando o elogio de seu
antecessor.
Na leitura do verbete Academia, do Dicionário Aurélio, tem-se um
primeiro contato com a origem do termo e seus múltiplos sentidos
contemporâneos. Mas o que interessa aqui é que, no Brasil, quando se
refere simplesmente a Academia, está-se reportando à Academia
Brasileira de Letras. Essa conquista na língua cotidiana, transformando a
Academia de Letras na Academia por excelência, deve-se à sua história
que, ao longo dos mais de cem anos de existência, conseguiu reunir, entre
os membros, autores que contribuíram para a formação da literatura
brasileira, historiadores e críticos literários, cientistas sociais, jornalistas,
políticos e cientistas, cujas obras e vida profissional constituem uma
referência em suas respectivas áreas. A Academia Brasileira de Letras
serviu de modelo às diversas academias regionais.
Uma delas, a Academia Mineira de Letras, em 2009 comemora seu
centenário de fundação. Para tal, a Academia Juiz-Forana de Letras, por
intermédio de duas de suas integrantes, elaborou um livro-registro, a
partir do álbum de recortes de jornais, coletados pelo idealizador e
primeiro secretário da entidade, o educador e escritor Machado Sobrinho.
O trabalho nasceu no âmbito da amizade e da família, por ter
chegado às mãos das pesquisadoras e acadêmicas Leila Barbosa e Marisa
Timponi o acervo do primeiro secretário geral da Academia Mineira de
Letras, professor Machado Sobrinho. Estava guardado até então por seu
filho, Luiz Gonzaga Machado Sobrinho, e, posteriormente, por sua neta,
Heloísa Machado Sobrinho, que o recebeu como legado cultural e
familiar, dedicando-lhe cuidados especiais de preservação. Com seu
falecimento, o acervo passou às mãos de outro neto, José Carlos de
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Centenário de fundação da Academia Mineira de Letras _______ Leila M. F. Barbosa & Marisa T. P. Rodrigues 29
Castro Barbosa, marido da pesquisadora Leila Barbosa, o que permitiu a
proposta do projeto de elaboração de um livro.
No meio de manuscritos de livros e poemas, encontrava-se um
álbum, contendo recortes dos jornais que datam da época que antecedeu a
criação da AML, sua permanência em Juiz de Fora até a transferência
para Belo Horizonte.
Aproveitando, portanto, a data comemorativa do centenário da
Academia Mineira de Letras, as pesquisadoras – Leila Barbosa e Marisa
Timponi – verificaram a oportunidade de trazê-lo a público, e tiveram
aprovado pelo Fundo de Cultura do Estado (FEC) da Secretaria de Estado
da Cultura (SEC), com o apoio cultural do Banco de Desenvolvimento de
Minas Gerais (BDMG), o projeto de pesquisa, cujo produto resultará no
livro marco do centenário, uma vez que se acredita ser o primeiro
documento hoje existente sobre a inauguração da academia. Esta
pesquisa dá continuidade ao trabalho de resgate e registro das datas
comemorativas de grandes acontecimentos artístico-culturais de Juiz de
Fora, como o livro organizado e lançado pelas autoras, em 2006,
comemorando o centenário do monumento do Cristo Redentor.
O livro de caráter documental conterá os recortes dos jornais da
época, anotados por Machado Sobrinho, precedidos de um texto crítico,
biobibliográfico elaborado pelas organizadoras.
O objetivo geral é trazer ao público a história da fundação da
Academia Mineira de Letras em seu período inicial e de sua permanência
em Juiz de Fora.
Os específicos são recuperar a história dos escritores que
compuseram o primeiro quadro dos acadêmicos, membros perpétuos da
Academia, sua biografia e sua importância no cenário das letras; analisar
as obras mais significativas dos acadêmicos para a contextualização
histórico-literária da Academia Mineira de Letras e elaborar o texto
crítico para introdução do livro.
Os intelectuais de Juiz de Fora foram os pioneiros na idéia da
fundação de uma academia mineira de letras, pois, já desde o final do
século XIX, há notícias em jornais da cidade sobre reuniões e fundação
de uma confraria composta por literatos e jornalistas. Muitos deles,
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posteriormente, junto ao principal idealizador do projeto, Machado
Sobrinho, concretizaram o sonho, fundando, no dia 25/12/1909, a
Academia Mineira de Letras, cuja solenidade ocorreu na Câmara
Municipal da cidade de Juiz de Fora.
No primeiro momento, a Academia foi composta por 12 membros
e, logo após, foram eleitos mais 18 para completar o número de 30
cadeiras. Foram convidados poetas, escritores e jornalistas de todo o
Estado. Em 13/5/1910, no Teatro Juiz de Fora, na solenidade festiva de
inauguração, acrescentaram-se mais dez nomes, completando os 40,
número oficial da Academia Francesa e da Brasileira.
Em 24/1/1915, a Academia Mineira de Letras mudou-se para a
capital do estado, Belo Horizonte.
No trecho do relatório de final de um ano da existência da
Academia Mineira de Letras, o secretário-geral reconhece que a proposta
inicial de “pelas letras trabalhar para Pátria” foi cumprida brilhante e
eficazmente, lema que, hoje, cem anos após a concretização do sonho
mineiro, transformou-se, muito apropriadamente, em “Scribendi nullus
finis”:
“Penso, nobres confrades, que vos apresentei em linhas gerais
as ocorrências mais importantes passadas durante o primeiro
ano de nossa vida acadêmica.
A Academia Mineira de Letras, lícito me seja salientar esta
declaração, é um instituto literário que pertence ao Estado de
Minas, ao glorioso Povo Mineiro. Deste, temos nós recebido o
mais carinhoso apoio que poderíamos desejar no início de
nossa vida.
– Per literas pro patria laborare – é a nossa divisa, inscrita em
torno do nosso distintivo solene que tem ao centro, perfulgente e
radioso, o belo Cruzeiro do Sul.
Minas é uma terra gloriosa.
Minas é uma terra progressista.
Minas é um grande fator de evolução literária do nosso país.
Minas traçou o plano das revoluções sociais para a conquista
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Centenário de fundação da Academia Mineira de Letras _______ Leila M. F. Barbosa & Marisa T. P. Rodrigues 31
das nossas liberdades políticas. (...)
E nós, acadêmicos e patriotas em Minas, só devemos nutrir um
ideal:
– Tudo pela Pátria!
– Tudo por Minas!
– Tudo por esta Academia, inspirados em nossa fórmula
querida: – Per literas pro patria laborare.
Tenho concluído”.
Sala das Sessões da Academia Mineira de Letras, em 25 de
dezembro de 1910.
MACHADO SOBRINHO
(Secretário geral)
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AIRES: UMA RICA HISTÓRIA DE
SABER E DE CULTURA*
José Bento Teixeira de Salles**
Quis o destino, por jubilosa coincidência, que o ano de 2009
assinalasse o transcurso do centenário da Academia Mineira de Letras e o
do saudoso acadêmico Prof. Aires da Mata Machado Filho.
Justificam-se plenamente os cuidados postos pelo presidente
Murilo Badaró no sentido de assegurar todo brilhantismo às comemorações
da nossa instituição.
O mesmo cuidado – se me permite o ilustre presidente – deveria
indicar voz mais autorizada de que a deste modesto orador, para traçar o
perfil do ilustre mestre diamantinense. Não pude recusar, porém, a
incumbência de prestar, também eu, esta homenagem de respeito e
admiração ao velho professor e acadêmico, não bastassem os laços de
fraternal amizade que me prendem à tradicional família dos Mata
Machado.
Nos seus integrantes observa-se, desde logo, um traço de fino
humor, com que muitas vezes criticam homens e estruturas, outras tantas
amenizam as dores e decepções da vida. Neste sentido, na manipulação
do humor, cada Mata Machado é tão rico, quanto nos atributos de
honradez e inteligência.
* Palestra pronunciada na sessão solene, do dia 5 de março de 2009, em comemoração do
centenário de nascimento de Aires da Mata Machado Filho.
** Jornalista e escritor. Ocupa a cadeira nº 28 da Academia Mineira de Letras.
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Ilustro a observação com pitoresca história, envolvendo José da
Mata Machado e um seu amigo diamantinense, pinguço de marca maior –
não fosse ele diamantinense. E de tanto beber, o bom homem tornou-se
inoportuno e inconveniente.
Certo dia, em frente à Casa Guanabara, José da Mata Machado viu
aproximar-se o pinguço, já claudicando das pernas. O Mata Machado não
teve dúvida: entrou na Guanabara e ficou na vitrine, imóvel, como se
fosse um manequim. O homem parou, olhou, e seguiu em frente,
tartamudeando: “Puxa vida! Como aquele homem parece com o Zezé
Mata Machado”.
Dirão os senhores: O que o Aires tem com isso?
A ele, pois. Ou melhor, antes dele, hão de me permitir, para
fundamentar estas considerações, que projeta, na ancestralidade do
homenageado de hoje, a figura emblemática do Conselheiro Mata
Machado, cuja presença na História de Minas e do País ainda não recebeu o
realce que merece sua trajetória política. Suas qualidades de caráter e
independência vão encontrar justa projeção na figura do mestre Aires.
Recordo, com satisfação e saudade, a viagem feita a Diamantina,
há cerca de meio século, com o velho Aires, pai do ilustre mestre e
acadêmico. Viagem alegre, saudável, inesquecível, o velho Aires de
boina preta, de espírito mais jovem do que o jovem que o acompanhava.
Pretendo que fale por mim seu filho, o Prof. Aires, no transcurso do
centenário de nascimento do pai: “Aprendemos com ele a religião, o
amor ao trabalho, a dignidade pessoal, a noção de cumprimento dos
deveres, o amor à liberdade, o desapego do poder, a devoção afetuosa à
suave companheira que Deus lhe proporcionou...”
Fiel herdeiro dos atributos pessoais do pai, Mestre Aires encontrou
em Solange, sua esposa, a “suave companheira que Deus lhe proporcionou.”
Esposa e mãe, ela se desdobrou em atenções, carinho e amizade,
tornando-se secretaria e “ledora” do Aires, para suprir as dificuldades
visuais do marido.
Não se pretende traçar aqui um estudo restritamente biográfico do
Prof. Aires da Mata Machado Filho, mas certo pormenor de sua vida
justifica o registro que ora enfatizo: – sua deficiência visual.
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Aires: uma rica história de saber e de cultura _______________________________ José Bento Teixeira de Salles 35
Foi ela – a deficiência visual – que fortaleceu, no mestre diamantinense,
os atributos de sólida cultura que tão nitidamente assinalaram a
sua vitoriosa carreira de escritor e mestre.
Amenizemos, pois, as lembranças de sofrimento e tristeza, com
subsídios alentadores, a começar do próprio senso de humor que
constituía um verdadeiro escudo, manipulado pelo inesquecível
acadêmico com sábia mestria.
Assim é que ele mesmo criou a história de que certa vez estava no
abrigo de bondes a espera do “Santo Antônio” que o levaria para casa.
Ao perceber a chegada do bonde e não conseguindo ler o nome da linha,
solicitou a um homem que estava ao seu lado:
– O senhor podia me informar que bonde é esse?
– Infelizmente, não, pois eu também sou analfabeto – respondeulhe
o homem.
Um outro episódio – este, de profundo conteúdo poético – me foi
narrado pelo seu irmão Fausto. Estando ambos no Rio de Janeiro, a
passeio, pediu-lhe o Aires que o levasse a um velho amigo, cujo endereço
foi entregue ao Fausto. E assim foram os dois, o Aires conhecendo o Rio
melhor do que o seu fraterno guia.
Lá pelas tantas, o Fausto se perde e confessa-lhe o engano.
Ele responde, com tranquilidade: “Eu percebi que você errou o
caminho depois daquela avenida. Ali então você deveria ter entrado na
primeira rua.”
Pasmado, indagou-lhe o irmão:
– Como você percebeu que nós atravessamos uma avenida?
– Pelo vento, Fausto. Pela intensidade maior da brisa que só as
avenidas canalizam.
Como é sublime ter sensibilidade para ouvir a acariciante voz da
brisa, a grande voz silente da natureza. Assim têm os senhores a noção
exata de como essa mesma natureza supre a deficiência de um sentido
com o aprimoramento dos demais.
Para tanto, teria certamente contribuído, o curso por ele feito no
Instituto Benjamin Constant, no Rio de Janeiro, que sedimentou o lastro
cultural que a vida lhe foi oferecendo, no correr dos anos.
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Concluídos os estudos, que correspondiam ao curso secundário, eilo
de volta a Minas, ainda na puberdade.
Sua apostolar entrega ao exercício intelectual foi, toda ela, uma rica
história de estudo e de cultura. Nascido em 1909, publica seu primeiro
livro, Educação dos cegos no Brasil, no início da década de 30, pela
editora Os amigos do Livro.
Também nesta época sai a edição da 1ª série do livro Escrever
Certo, prenunciando o filólogo emérito que os anos consagrariam.
Em 1936, Aires faz na Rádio Guarani um programa baseado no
“Escrever Certo”, do Estado de Minas, transferindo-se um ano depois
para a recém-inaugurada Rádio Inconfidência, onde manteve um
programa com o poeta e amigo Alphonsus de Guimaraens Filho.
Deve ser observado que as emissoras de rádio desempenhavam
então importante papel no sentido da divulgação cultural, justificando-se
assim, o programa a cargo dos escritores mineiros.
O já mencionado senso de humor aureolou uma formação
intelectual fundamentada na inteligência brilhante e na obstinada
dedicação ao estudo e ao saber. Estes méritos muito contribuíram para o
seu ingresso na Academia Mineira de Letras, eleito que foi em outubro
de 1938, com apenas 29 anos de idade.
As letras, em Minas, passavam por um período de exuberante
vitalidade, refletida, certamente, na composição de nossa centenária
Academia. Aires nela ingressou sem as naturais preocupações de envaidecimento
pessoal, como era de se presumir pela idade do postulante.
Pelo contrário até. As Efemérides e documentos da época atestam,
com realce, a presença do biografado em diversas manifestações de sua
versátil formação cultural. Em três sucessivas diretorias – de 1951 a 1964
– ocupou a vice-presidência e no biênio 1981-1982, integrou a Comissão
da Revista da Academia Mineira de Letras.
Merece também ser lembrada sua participação no Curso de
Literatura Brasileira, que a instituição promoveu durante vários anos.
Sua passagem pela Casa de Alphonsus não foi apenas o exercício
fugaz da colaboração consciente e proveitosa, mas a conquista plena do
êxito que consagra e eterniza.
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Aires: uma rica história de saber e de cultura _______________________________ José Bento Teixeira de Salles 37
Eduardo Frieiro, seu fraternal amigo, em artigo publicado no
caderno especial do “Suplemento Literário”, registra na edição de 1969
que “há 40 anos saiu seu primeiro artigo assinado no Minas Gerais.”
No mesmo Suplemento há um poema de Carlos Drummond de
Andrade que merece ser reproduzido, ainda que parcialmente:
O Aires dos ares bons
Aires da Mata
da linguagem
e do machado que não mata
mas distrata e aparelha
afina palavra
diamantina.
A partir de então, foi uma sucessiva e intensa produção literária,
que ia desde lições de Português, até os ensaios e críticas, bem como as
pesquisas históricas, numa diversificação de temas que tão bem
caracterizava o seu múltiplo talento.
Em uma simples frase, o acadêmico e poeta Alphonsus de
Guimaraens Filho sintetizou o retrato fiel do escritor e do homem, ao
examinar, do Aires, “todos os ângulos desse espírito rico e fecundo, ao
mesmo tempo que singelo e despretensioso.”
Não bastasse a contribuição preciosa ao magistério secundário e
especificamente aos temas gramaticais e da língua pátria, e já seu
nome estaria inscrito na história do ensino em Minas com sua participação
como professor e um dos fundadores da Faculdade de Filosofia,
assim como integrante de um grupo que reestruturou o Instituto São
Rafael.
Primeiro professor de Filologia Românica da referida Faculdade,
levou para lá os ensinamentos que um paciente trabalho de pesquisa, o
credenciavam
Além de profundo conhecedor dos vários meandros da língua
pátria, Aires tinha uma faceta a fortalecer seu competente saber: as
convicções democráticas.
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38 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
E estas – é forçoso reconhecer – ilustravam e enriqueciam suas
sábias lições. Não foram poucas vezes que o consultei sobre dúvidas de
redação. Ele dava uma versão, dava outra, e concluía com a sua própria:
“O povo é que faz a língua, de modo que muitas vezes a forma erudita é
ultrapassada pela criatividade popular.”
Nada mais compreensível da parte de um fervoroso adepto do
regime “do povo, pelo povo e para o povo.”
É justo enfatizar, também sua desinteressada participação, através
do Sindicato dos Jornalistas, na luta e nas reivindicações da classe.
Dou ainda testemunho de sua atuante presença no período de
implantação do Suplemento Literário, colaborando, com lúcidas
sugestões, para que a publicação de Murilo Rubião representasse
importante etapa na história do desenvolvimento cultural de Minas.
Como mestre da língua portuguesa, foi substancial a contribuição
do ilustre mineiro. No interessante artigo “Crítica e ensaio”, o esquecido
Brito Broca sintetiza a presença do Prof. Aires: “O conhecimento
profundo do idioma em lugar de embotar-lhe o espírito – como acontece
com os gramatiqueiros – apurou-lhe a capacidade de análise de uma arte
que, afinal de contas, é o próprio idioma.”
Outro aspecto a ser ressaltado é a prolífera produção do festejado
acadêmico, lançando sucessivamente uma série de livros, dos quais a
abordagem da língua pátria se verifica com precisão, como no já referido
Escrever certo e ainda em Correção na frase, Crítica de estilos,
Ortografia oficial, Problemas da língua, Falar, ler e escrever, Português
fora da gramática, Dicionário didático e popular, além de vasta
colaboração nos principais jornais do país. É de se notar que sua atuação
na imprensa foi um instrumento de aproximação do professor e de suas
lições com as camadas sociais mais populares – sempre a sua preocupação
de democratizar o aprendizado da língua pátria.
É oportuno observar que a deficiência visual nele funcionou como
valioso incentivo ao estudo e à intensa atividade literário.
Em área na qual o texto é, quase sempre, prolixo e impenetrável,
ele apresenta um estilo sóbrio, límpido e acessível, o que muito teria
contribuído para o seu credenciado prestígio.
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Aires: uma rica história de saber e de cultura _______________________________ José Bento Teixeira de Salles 39
A autorizada voz da Professora Ângela Vaz Leão acentua observação
feita, no sentido de que “todas as lições do livro Português fora da
gramática são ministradas com simplicidade” para concluir, citando
Lúcia Miguel Pereira, que o homenageado de hoje possui “a arte de ser
erudito sem cair no preciosismo, apanágio dos espíritos realmente
cultos”.
Se compulsarmos a crítica publicada sobre o respeitado acadêmico
a opinião é uma só – e aqui já se ressaltou – de louvor e exaltação aos
atributos do mestre e escritor de texto erudito, mas simples, de estilo
escorreito e limpo, do ensaísta perspicaz e independente. Assim foi
retratado através de textos, além dos já mencionados, de autores como
Antenor Nascentes, João Dornas Filho, Francisco Iglésias, Zilah Corrêa
de Araújo, Oscar Mendes, Mário Casasanta, José Afrânio Moreira
Duarte, João Etienne Filho, Moacir Andrade, José Oswaldo de Araújo,
Lindolfo Gomes, toda uma galeria de ilustres escritores brasileiros.
Seu nome, que já conquistara projeção nacional, ganha depois
dimensão internacional. Em artigo publicado no Suplemento Literário,
em outubro do ano passado, a professora Yeda Pessoa de Castro,
etimologista diplomada pela Universidade do Zaire, cita o Prof. Aires da
Mata Machado Filho em seu estudo sobre problemas lingüísticos das
tribos africanas na região diamantinense.
Neste sentido, o livro O negro e o garimpo em Minas Gerais é
considerado, pela crítica, a obra-prima na extensa e diversificada
produção bibliográfica do mestre inesquecível.
E aí reside mais um extraordinário mérito do autor: sua incomum
capacidade de trabalho intelectual, particularmente o etnográfico, pelo
que exige de estudo e pesquisa. Este caminho, amplo, exaustivo e até
certo ponto obscuro, ele perlustrou com seriedade e competência,
sublimando suas pesquisas, no já mencionado O negro e o garimpo em
Minas Gerais.
Anote-se, desde logo, que o mestre empreendeu suas pesquisas
graças exclusivamente aos seus próprios esforços, pois na época, os
estudos se desenvolviam sem a substancial colaboração de auxiliares, tão
do gosto – e com razão – dos pesquisadores atuais.
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Na elaboração do seu livro pioneiro, o autor se entregou a um
percuciente estudo de agrupamentos crioulos em sua terra natal, São João
da Chapada e Quartel do Indaiá, distritos de Diamantina. Deteve-se,
particularmente em estudo e divulgação das “cantigas de trabalho”, isto é,
cantigas que garimpeiros sempre usam para tornar o árduo trabalho mais
leve, mais suportável.
Essas cantigas de trabalho são chamadas vissungos. O próprio
autor, em entrevista publicada pelo Estado de Minas, esclareceu que
vissungos é uma palavra do grupo banto, região da África de onde
procede a grande maioria dos negros diamantinenses.
Na advertência inicial do livro, o professor destaca os estudos e
pesquisas feitos, acentuando que “só a salvação dos “vissungos” tem
indisfarçável alcance etnográfico. Até aos compositores e musicólogos há
de interessar a nossa contribuição.”
O negro e o garimpo em Minas Gerais como se acentuou,
circunscreve seu estudo à região de São João da Chapada, o que, de certo
modo, enriquece o trabalho exatamente por concentrá-lo, geograficamente,
a uma só região. Se não ganha maior amplitude, projeta o estudo
feito com mais intensidade e segurança.
Não seria exagero afirmar que, no setor específico a que se propôs,
o livro é realmente antológico. Divulga interessantes e fundamentadas
pesquisas de ordem etnográfica, religiosa, antropológica, ainda mais
valorizadas com vasta documentação folclórica, abrangendo então
crendices populares, supertições, expressões regionais de origem
africana. O próprio autor, na página 64 de seu livro esclarece: “O negro,
ao começar o trabalho, pede a Deus e a Nossa Senhora que abençoem seu
serviço e sua comida.” Transcreve inclusive, o texto do solo cantado de
abertura da música: “Otê! Pade-Nosso cum Ave Maria, securo camera
qui t’Angananzambê, aiô...”
Finalmente, complementando o precioso trabalho, há um interessante
vocabulário do dialeto crioulo sanjoanense, o que reafirma a qualidade e
extensão das pesquisas realizadas.
A primeira edição do livro percorreu verdadeira via-crucis, até
obter o Prêmio João Ribeiro, da Academia Brasileira de Letras. A
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Aires: uma rica história de saber e de cultura _______________________________ José Bento Teixeira de Salles 41
publicação ganhou então crescente prestígio, com tiragem de várias
edições.
Apesar disso, o ilustre diamantinense confessa na entrevista já
citada, em um misto de sinceridade e humor – tão característicos dele:
“No livro, eu faço um estudo científico e até adotei um método, porque
naquela época eu era mais ignorante do que hoje.”
Humor e modéstia à parte, que edificante exemplo para tantos
falsos gênios de aldeia!
Mais tarde, Aires da Mata Machado Filho volta a ser homenageado
pela Academia Brasileira de Letras, que lhe concedeu o Prêmio Machado
de Assis, pelo conjunto de sua obra literária.
Na oportunidade, ao saudá-lo, Abgar Renault ressaltou, em síntese,
mas com absoluta precisão, a trajetória literária do Professor Aires:
“Nada do que pensais e escreveis é feito a vulto: tudo nasce da pesquisa e
amadurece na meditação.”
A homenagem da Academia Brasileira de Letras representou a
consagração, o reconhecimento nacional do trabalho que nós, mineiros, e,
a crítica especializada já de há muito admiravamos.
Além disso, é justo observar que se o primeiro prêmio projeta a
importância e a dimensão do livro maior do autor, o segundo veio
coroar a brilhante e fecunda carreira do autor de cerca de 50 livros
publicados.
Em artigo escrito no já mencionado número especial do Suplemento
Literário, Sônia Queiroz especifica os desdobramentos dos vissungos em
boiado, tirado pelo mestre cantor sem qualquer acompanhamento e o
dobrado, que é a resposta dos outros garimpeiros em coro, “às vezes com
acompanhamentos de ruídos e gritos com os próprios instrumentos
usados na tarefa mineradora.”
Quando o trabalho do Aires foi feito em São João da Chapada e em
Quartel do Indaiá, subsistia, é claro, o canto vissungo na região, mas não
havia ainda pesquisa sistematizada sobre o assunto. Daí, o sentido
pioneiro e desbravador de Aires da Mata Machado Filho. Hoje, quando
os estudiosos folcloristas se despertam para o tema, é que melhor se
avalia sua significação e importância. Nos vissungos ressoam e
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ressumbram os sentimentos e a alma dos bantos africanos, tão fortemente
representados nas pesquisas precursoras do mestre Aires.
A exaustiva tarefa empreendida pelo saudoso professor e
acadêmico em distritos diamantinenses mostra, ainda aí, a arraigada
paixão do homenageado pela sua terra natal.
E não foram poucas as manifestações e pronunciamentos do Aires,
fixando esse sentimento de apego à terra em sua rica e versátil
bibliografia.
Permito-me realçar, entre tantos outros textos, o prefácio que ele
fez do livro Diamice, Diamantina de Fritz Teixeira de Salles. O prefácio
é sucinto, conciso, mas de intensa força poética. Meia página, se tanto,
mas tão sugestiva e vigorosa que não me furto à tentação da relembrar o
comovente trecho:
“Pelo menos uma vez juntamos calor e ardor da nossa esperança,
no sentimento de liberdade, sem ódios nem subterfúgios. Novamente nos
irmanamos agora, graças à compreensiva generosidade”.
Em tudo, o estupendo poder de síntese em um texto veemente e
sugestivo. A impressão que se tem é a de que o professor passeia,
tranquilamente, entre as palavras, como se fossem delicadas flores a
flutuarem na urdidura caprichosa do texto.
Os dias se passavam na sucessão de lutas e triunfos. Na serena
firmeza dos justos, e na profunda densidade de suas forças, era de se
esperar novas conquistas em sua atividade literária.
Deus assim não quis. Em agosto de 1985, chamou-o para junto de
si, arrebatando-o de nosso convívio no doloroso acidente que levou
também a esposa e uma das filhas.
Ainda hoje, ponho-me a recordar, velho mestre, de nossa viagem a
Diamantina, para o lançamento do número especial do Suplemento
Literário. Iam conosco seus admiradores e amigos Murilo Rubião,
Márcio Sampaio, Humberto Werneck, Nello de Moura Rangel, Carlos
Roberto Pellegrino, José Nava, Adão Ventura, tanta gente boa!
Eis que nos aproximamos da cidade dos diamantes – riqueza
encrustada em um coração de ouro – lá nos altiplanos diamantinos. A
natureza prodigaliza a visão sublime das sempre-vivas quebrando a
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Aires: uma rica história de saber e de cultura _______________________________ José Bento Teixeira de Salles 43
aridez da terra, uma leve brisa levando consigo a saudade e fazendo
curvar as flores, como se elas, as sempre-vivas, dissessem ao viageiro de
sonhos: “Chegue e permaneça entre nós. A cidade é sua.”
Ah, imorredoura saudade da terra das sempe-vivas do velho Aires e
das lições do mestre, sempre vivas em nossas lembranças.
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CENTENÁRIO DE
NASCIMENTO DO
PE. PEDRO MACIEL VIDIGAL*
Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho*
Honra imensa estar aqui na Academia Mineira de Letras nesta
rememoração de uma das figuras marcantes da História do Brasil e,
peculiarmente de Minas, ao ensejo de seu centenário de nascimento,
ocorrido a 18 de janeiro deste ano: o Deputado Pe. Pedro Maciel Vidigal,
homem público de excepcionais qualidades, respeitado e respeitável.
Por méritos insofismáveis alcançou uma louvável notoriedade.
Calha de maneira apropriada a homenagem prestada a este vulto
que hoje se reverencia, mormente por três razões: foi um notável
parlamentar, um grande biógrafo e um brilhante literato.
O PARLAMENTAR
A política é a ideia e fato, teoria e prática, lição e vida. É ciência e
experiência. É uma arte grandiosa e complexa de concretizar, de cumprir
ideais a favor da sociedade.
No proscênio da história política brasileira se destacam gigantes
muitos dos quais pertenceram e fazem atualmente parte desta Academia
Mineira de Letras.
* Palestra proferida em 26 de março de 2009 em comemoração ao centenário do Pe. Pedro
Maciel Vidigal.
** Professor do Seminário de Mariana. Da Academia Mineira de Letras, ocupa a cadeira nº 12.
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Ao tomarmos posse na Cadeira 12 deste Cenáculo de Letrados, dia
31 de maio de 2007, lembrávamos dois antecessores, políticos estremes,
inteiriços e de bronze, de autoridade indiscutível e caráter sem jaça:
Tancredo de Almeida Neves e Alberto Deodato Maia Barreto.
Referíamo-nos, também, ao atual Presidente deste sodalício, Murilo
Badaró, que já exerceu importantes cargos públicos como Secretário de
Estado e Ministro da Indústria e Comércio, além de vários mandatos de
Deputado Estadual e Federal, Senador da República e Prefeito da cidade
de Minas Novas.
Pe. Pedro Maciel Vidigal foi também um Político na plena acepção
da palavra, por que possuiu sempre uma vontade férrea de agir, visando
unicamente o progresso social da coletividade, demonstrando rara
competência a serviço do bem comum.
Nos seus atos não houve jamais concessões contrárias às necessidade
do povo e dos interesses do Brasil.
Nunca descreu da potencialidade de nossa gente e nunca a
transformou em massa de manobra.
Não fez parte da elite dominante que age preconceituosamente
julgando que os menos favorecidos pela fortuna são ignorantes, ineptos e,
até, impedem por todos os meios que o senso crítico seja um patrimônio
comum.
Para entrar na vida política ele se inspirou nos pensamentos de
notáveis escritores e teólogos, como Ghandi, Pio XII e João XXIII,
citados, no seu livro “Ação Política” 1 .
Eis o que disse Ghandi: “Não poderia eu levar vida religiosa se
não me identificasse com a humanidade inteira, e isso eu não poderia
fazer se não tomasse parte na politica. Toda a gama das atividades
humanas constitui, hoje em dia, um todo indiviso. Não podeis dividir, em
compartimentos estanques, trabalhos sociais, econômicos, políticos e
puramente religiosos”. Outrossim se estribou nestas palavras de Pio XII:
“É tal o domínio da Política que tem por objetivo os interesses da
sociedade inteira, que, neste sentido, é o campo mais amplo da caridade,
da caridade política, da caridade da cívitas, da qual se pode dizer que é
superior a todas as demais, exceto a Religião”. Nem lhe faltou o
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Centenário de nascimento do Pe. Pedro Maciel Vidigal _____________ Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho 47
incentivo de João XXIII: “O bem comum concerne ao homem integral
com as suas necessidades espirituais e materiais, e envolve a totalidade
das condições de vida social que o homem necessita para lograr plena e
facilmente sua completa perfeição pessoal”.
Pôde altaneiramente depois afirmar não ter sido um “semeador de
ilusões no meio do povo” nem seduziu “o eleitorado de minha Terra com
promessas bonitas mas estéreis, irrealizáveis” 2 .
Tinha, de fato, do Estado e do Poder uma concepção filosófica
profunda, colocando em prática tudo que hauriu no estudo dos melhores
cientistas sociais.
Sua cultura humanística era impressionante e isto o fez conselheiro
de compatriotas famosos como o Presidente Juscelino Kubitschek e o
governador Bias Fortes e interlocutor do Presidente Getúlio Vargas.
Foi um lidador intimorato não conspurcando seus princípios éticos,
pelo que enfrentava com coragem as forças ocultas que tramam contra a
felicidade geral dos cidadãos.
Sua vida foi dominada por uma coerência, uma fidelidade, um
destemor que são comuns apenas aos gigantes do autêntico patriotismo.
Lutou sempre pelas reformas sociais que beneficiam as camadas
mais baixas da sociedade com uma paixão desmedida pelo progresso da
nação, sobretudo dos territórios nos quais exercia sua benemérita ação
política.
Sua preocupação constante era transmitir otimismo, devotamento
ao trabalho, respeito à coisa pública, defesa intransigente da verdade
perante os caluniadores.
A favor do Fundador de Brasília e seus correligionários esta
censura a seus inimigos: “As palavras dos detratores e dos difamadores
de Juscelino e seus amigos não fazem consonância com a verdade e
retratam o angustioso estado doentio de espírito dos que já perderam
completamente o crédito no meio do povo brasileiro”. 3
Pôde afirmar de cabeça erguida que sempre procurou valorizar a
pessoa humana “no seu principal Patrimônio: a saúde e a instrução. Se a
saúde, dizia ele, é que lhe permite trabalhar, é a instrução que lhe
permite trabalhar bem” 4 .
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Foi o que ele realizou em Presidente Bernardes, Guaraciaba,
Mariana, São Domingos do Prata, Nova Era, Santa Maria de Itabira,
Jaguaraçu, Governador Valadares, Itambacuri, Resplendor e outros lugares.
Ergueu não apenas prédios, mas ainda canalizou recursos para
infra-estrutura de muitas cidades e vilas, visando o conjunto das
instalações necessárias às atividades humanas como rede de esgotos e de
abastecimento de água, energia elétrica, coleta de águas pluviais e
diversos melhoramentos, benfeitorias que não apareciam, mas de vital
importância para os cidadãos.
A Política foi para ele sempre um instrumento com que trabalhou
pela felicidade do povo e pela promoção do bem estar durável.
Em vários de seus livros pôde estampar fotos dos seus empreendimentos
a favor das populações e relatou agradecimentos e aplausos de
eminentes figuras do clero e de autoridades civis reconhecidas pelo seu
trabalho social.
Por tudo isto tinha como verberar os maus homens públicos e foi
mordaz ao se referir aos incompetentes que se apossam dos cargos
eletivos para iludir os seus eleitores. Com coragem denunciou: “E a cada
momento, estamos assistindo o triste espetáculo de Deputados e
Senadores descendo a baixezas incríveis, a fim de verem se lhes serão
oferecidos Ministérios ou Governadorias. Superestimando a sua
inteligência e a sua capacidade de trabalho para promover o bemcomum
durável, há políticos que se julgam em condições de aceitar
sobre os ombros cargas que lhe superam as forças, sobretudo as do
espírito. Confiam demais em si mesmo, esquecidos de que na confiança
se há de ter tal meio que não seja pouca, que possa ser nociva ao bem
público, nem tamanha que chega a ser perniciosa. Não sabem por a
estimação própria em seu peso razoável. E, atrevidos, entram na área da
temeridade, correndo o risco de as suas ações não saírem com o acerto
desejado 5 .
Alertou contra os aventureiros que se apresentam como salvadores
da pátria: “Sucessivos fiascos e malogros estão marcando a divertida
existência de alguns intrometidos que, por conta própria, sempre
aparecem querendo subir até onde não conseguem chegar com seus
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Centenário de nascimento do Pe. Pedro Maciel Vidigal _____________ Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho 49
ignorados merecimentos. [...] Apresentam-se como competentes para os
difíceis trabalhos desse ou daquele ofício que lhes superam as forças.
Andam esquecidos de que todos os arrojos do homem só serão felizes se
forem governados pelos freios da razão e da prudência 6 .
Vergastou sempre os oportunistas e prestidigitadores, aqueles que,
uma vez eleitos, esquecem sua Região, políticos em véspera de eleição
que têm seus currais eleitorais como campo predileto para aí semearem
ilusões e iludirem o povo.
Sobre sua atuação na Tribuna este depoimento do Deputado Pe.
Nobre que foi vice-presidente da Câmara Federal é uma síntese gloriosa:
“Lá de cima, à mesa da presidência, eu me deleitava em sentir, como suas
falas, todas elas enriquecidas de oportunas citações em Latim, deixavam
boa parte daquele plenário estupefata diante de tanto saber. Aliás, por
oportuno, eu sempre o tive e proclamei como um dos melhores latinistas
de nossa geração e como rigoroso cultor da língua pátria” 7 .
O BIÓGRAFO
Especializou-se o Pe. Pedro Maciel Vidigal na biografia, uma vez
que na alheta de Plutarco soube traçar o perfil caracterológico e os
grandes feitos de varões ilustres.
Embora tenha sido um notabilíssimo genealogista, imortalizando-se
pela sua volumosa obra “Os Antepassados” 8 , encomiada com admiração
pelos expertos desta ciência, como biógrafo, contudo, foi, em nossa
pátria, um dos mais brilhantes biografistas.
A Biografia não pode ser uma mera narrativa factual da existência
de uma pessoa, mas deve ser também uma abordagem de um ponto de
vista crítico e não apenas historiográfico.
É o que com raro talento conseguiu o Pe. Pedro Maciel Vidigal ao
focalizar gênios cujo engenho engrandeceu a humanidade.
Libertou-se inteiramente dos defeitos usuais desta categoria
histórica.
Não foi um mero apologeta, nem divinizou os seus eleitos,
transformando suas verrugas e máculas em traços de beleza e, muito
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menos, foi uma biografia depressiva, amaldiçoando simplesmente
possiveis erros humanos que não precisam ser justificados, mas
outrossim não devem ser, sem razão e com sadismo, o foco principal da
existência do biografado.
Não tinha olhos de lince para ficar pinçando defeitos alheios, mas
para diagnosticar o contributo oferecido à humanidade.
Regozijava-se em exaltar o caráter impoluto daqueles que se
distinguiram como benfeitores da sociedade.
Seja dito, inclusive que, desta maneira, ele acoimou a atitude
daqueles que “preferem imitar a mosca que corre pelas partes sãs de
uma maçã, sem reparar nem achar gosto nela, porém, chegando à parte
podre, ali descansa, ali repara 9 .
Eis por que assim se referiu a Benedito Valadares: “Tinha
defeitos, mas a eles contrapunha grande conjunto de belíssimas
qualidades. Uns, mais, outros, menos, todos têm os seus. Até nas maiores
e mais lindas obras da natureza, vamos encontrá-los, a cada momento.
Por exemplo: a rosa é a rainha das flores, e vive entre espinhos; o pavão
é o rei das aves, e tem deformidades nos pés; a baleia é a rainha dos
mares, e tem a vista muito curta; o ouro é o rei dos metais, e tem as suas
fezes; o sol é o rei do espaço sideral, e tem as suas manchas!” 10
Preferiu então discorrer sobre o gosto da luta e a paixão da vitória
como características principais deste seu biografado.
Fustigou o Marquês de Pombal como “Despótico Ditador”,
“Perseguidor dos Jesuítas”, mas demonstrou outrossim que “os requintes
de crueldades praticadas durante o seu governo não impediram Pombal
de figurar entre os maiores estadistas de Portugal” 11 .
Se assinalou as mazelas do Primeiro Ministro do rei Dom José I,
não deixou de relatar os benefícios que trouxe à nação portuguesa, de
norte a sul, “levantando-a do marasmo em que jazia” 12 .
Adite-se que, apesar de sua franqueza, em tantos de seus textos, se
nota muitas vezes a delicadeza dos irônicos adjetivos.
Assim, por exemplo, ao se referir a certo Presidente da República,
cujas qualidades ele destacou, mas que não era nenhuma sumidade,
escreveu que este Presidene possuia “uma razoável cultura”.
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Centenário de nascimento do Pe. Pedro Maciel Vidigal _____________ Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho 51
Aos críticos do citado Benedito Valadares ele chamou de “ligeiros
analistas”.
A certos homens públicos que careciam de cultura ele os
caracterizava como “ligeiramente alfabetizados”.
A quem era pretencioso denominou de “vagalume que queria ser
estrela”.
De quem não escuta os outros proclamava: “Ele não sabia por que
a natureza lhe dera dois ouvidos”.
Muitos foram os homens ilustres do Brasil que mereceram sua
atenção, mas dignas de especial menção são sobretudo suas páginas sobre
o Cardeal Dom Carlos Carmelo de Vasconcellos Motta, os Presidentes
Juscelino Kubitschek de Oliveira e Getúlio Dorneles Vargas, os
Arcebispos D. Silvério Gomes Pimenta e Dom Oscar de Oliveira, os
Bispos D. José Belvino do Nascimento, D. Francisco Barroso, Dom
Sebastião Roque Rabello Mendes.
No âmbito universal originalíssimo o estudo que fez dos sete sábios
da Grécia: Quílon, Sólon, Bias, Pítaco, Cleóbolo, Periandro e Tales de
Mileto e o que escreveu sobre Virgílio, “o poeta maior da latinidade”.
Entre os santos da Igreja São José e Santo Hilário de Poitiers lhe
mereceram panegíricos insuperáveis.
Soube fazer com propriedade o elogio de grandes oradores ao
discorrer sobre a “Eloquência”. 13
Em Roberto Campos destacou a vastidão e a profundidade dos seus
sérios estudos clássicos, filosóficos, políticos, financeiros, econômicos.
Diz textualmente: “Com o seu talento de incomparável grandeza, ele é
uma das mais poderosas e fulgentes condensações da cultura no
Ocidente. [...] Nas suas palavras todos admiram sólido das suas
doutrinas, a viveza do seu engenho, e a fecundidade de sua imaginação
criadora”.
Sobre Juscelino Kubitschek mostrou que em seus belíssimos
discursos resplandecia a brilhante e fecunda imaginação do poeta e nele
palpitava o coração do Brasil.
Destacou Afonso Arinos que falava com facilidade e clareza. O
segredo da sua eloqüência estava no esplendido arsenal de lógica e de
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erudição de que dispunha e sabia usar primorosamente. A lucidez do seu
espírito e a vivacidade de suas palavras comunicavam aos seus discursos
notável força que dominava completamente qualquer auditório.
Sobre Tancredo Neves disse que tinha a palavra rica de beleza e de
substância. Possuía dicção impecável e o gesto sóbrio e preciso. Na
tribuna era simples, elegante e castiço. A audácia do pensamento e a
opulência da cultura faziam dele orador muito apreciado.
Não economizou elogios a San Tiago Dantas, que era claro e sabia
convencer. Afirmou então que “na sua boca as palavras se convertiam
em oráculos. [...] Ourives da prosa, sabia cinzelar seus primorosos
pensamentos. Tinha gênio que é muito mais importante do que ter
talento, visto que o homem genial vale milhares de homens de talento
juntos”.
Milton Campos também não ficou olvidado e exclamou: “Como
ele falava bem! Com seriedade. Com acerto. Com autoridade”.
Até Carlos Lacerda mereceu o seu aplauso. Destacou sua
fogosidade, mostrando que ele explodia, trovejava. Sua palavra era
fulminante como o raio, assombrosa, metia medo a muita gente.
Violentíssima provocava incêndios e terremotos. Poderosa, abalava
regimes políticos.
Sua piedade filial o levou a retratar com sumo carinho e justiça seu
pai Feliciano Duarte Vidigal e sua mãe Augusta Vidigal Ferreira Maciel.
Fazendo-se biógrafo, ele seguiu a determinação bíblica: “Façamos
o elogio dos homens ilustres, que são nossos antepassados, em sua
linhagem” (Eclo 44,1).
Deste modo prestou um inestimável benefício à História das
Ideias, mesmo porque ele muito pesquisou nos Anais da Assembleia
Legislativa do Estado de Minas Gerais, da Câmara dos Deputados, do
Senado do Império, do Senado Federal e no Arquivo da Curia
Metropolitana de Mariana, no Arquivo Público Mineiro, no Arquivo
de várias Prefeituras, no Arquivo do Tribunal de Justiça do Estado de
Minas Gerais e em inúmeras coleções de Jornais, como L´Osservatore
Romano, Correio da Manhã, Correio Brasiliense, Diário de S. Paulo,
Estado de Minas, Folha de S. Paulo, Jornal do Brasil, O Arquidio-
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cesano de Mariana, Minas Gerais – Diário Oficial e em Livros de
Tombo de várias Paróquias.
Adite-se que ele vasculhou os melhores autores e desde longa data,
como costumava dizer, considerava perdido o dia em que não consagrava,
algumas horas para agradável convívio com grandes pensadores
antigos e contemporâneos, em sua biblioteca. Na comemoração de seu
natalício, dia 18 de janeiro de 2002, ao agradecer as homenagens de que
foi alvo, em comovente discurso no final da Missa de Ação de Graças,
assim se expressou: “O tempo vai passando, mas nunca deixei de ler e de
estudar, ao menos durante quatro horas por dia, a fim de mais instruirme,
visto que a instrução nunca enfastia nem aborrece” 14
O LITERATO
Como literato se ressalte de plano ter sido ele um orador fluente
culto, tocando as mentes e os corações com sua palavra imantada de
eloquência. Colocou, in totum, em prática o que ele mesmo escreveu:
“Ser eloqüente consiste em saber achar com agudeza, em anunciar com
clareza, em dispor sem confusão” 15 .
Autor de vinte e três volumosos livros e inúmeros opúsculos,
incluídos entre eles seus decantados discursos parlamentares ou de
paraninfo, nos quais rebrilham sua vasta erudição e admirável ilustração.
Neles, ao lado da beleza da forma, se admira o valor do conteúdo,
sendo que não se pode escrever uma boa parte da História de Minas e do
Brasil sem pesquisar nestas obras que têm subsidiado até teses
universitárias de sumo valor.
Márcio Garcia Vilela, dia 21 de julho de 2001, referindo-se aos
escritos Pe. Pedro Maciel Vidigal assim se expressou no jornal Estado de
Minas: “Tudo refogado no saboroso tempero da linguagem enxuta de
quem realmente sabe escrever” 16 .
De fato, quem faz uma análise crítica de seus livros e artigos
percebe o quanto enalteceram a cultura literária brasileira.
As fráguas do gênio assemelham-se às fornalhas das antigas
locomotivas que iam sempre resfolgando e sacudindo chispas.
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Eis por que, sobretudo ao abordar sua faceta de literato, se tentará
colher algumas fagulhas deste talentoso escritor aquecendo e justificando
as assertivas que serão exaradas.
Nem nas páginas de Tácito, nem nas antológicas expressões de
Cícero se encontram tópicos tão pulcros como este: “Uma rosa parece
obra de talha, aberta com inimitável delgadez. A açucena dá a impressão
de que é composta de folhas de prata, estendidas ao martelo. Em outras
flores encontramos várias espécies de medidas e artificiosas correspondências,
figuras triangulares, quadrangulares, pentagonais, hexagonais,
retilíneas, oblíquas, piramidais, cilíndricas, esféricas... todas com tão
perfeita proporção, como se fossem traçadas e delineadas com régua e
compasso. Como se fosse oculto fabricante de perfumes, o jardim exala
fragrâncias. Com secreto pincel, matizados são os campos na primavera.
Em laboratório invisível, se destila o orvalho das manhãs de maio e de
junho. Como invisível fiandeira, a aurora tece suas galas. E com nunca
vista agulha, se recama de estrelas o firmamento. Todas estas
maravilhas da arte de Deus são efeitos de sua ciência, que, por infinita,
quanto mais se contempla, mas se admira” 17 .
Suas reflexões filosóficas lembram uma sabedoria aristotélica e
rivaliza com o que de mais pulcro se depara em Gregório de Nissa e em
Agostinho de Hipona. Cintilante esta sua assertiva: “A tendência natural
do homem é para o saber. É para saber mais, sempre mais. A sua
inteligência, porém, sempre haverá de encontrar redutos inexpugnáveis e
sentirá a necessidade de crer no inexplicável, no incompreensível. Ao
menos, por motivo de superioridade mental” 18 .
Recusava veementemente o conflito entre a crença e os estudos
científicos: “Longe de ser hostil ou indiferente ao progresso da Ciência
a Religião o aplaude, visto que encontra, nele, força para os seus
ensinamentos 19 .
Proclamou peremptoriamente: “O Materialismo é uma decadência
do espírito. A Ciência seria nada se ao sábio faltasse, ao menos, a
curiosidade do Infinito” 20 .
Admirável seu conceito de Humanismo “O Humanismo é a
valorização do Clássico estimada pela dinâmica de novas técnicas
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Centenário de nascimento do Pe. Pedro Maciel Vidigal _____________ Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho 55
literárias. A conversão do Classicismo no Humanismo data dos primórdios
da Renascença, com Petrarca que foi arcediago da Igreja de Parma.
Para mim, o verdadeiro Humanismo não opõe a Cultura à Teologia.
Numerosos católicos e eclesiásticos foram grande humanistas”. 21.
Sob sua caneta, ou melhor dizendo, sob as teclas de sua antiga
máquina de datilografia, a formosa Língua Pátria, era como o mármore
pentélico sob o cinzel de Fídias: aviventava-se, deslumbrando os seus
leitores com suas formas peregrinas e locuções surpreendentes.
Assim, por exemplo, ao falar das atividades agrícolas: “Tal a
excelência da agricultura que, na antiguidade, havia enxadas coroadas e
arados cobertos de lauréis, quando os Imperadores de Roma e Reis da
Pérsia se gloriavam de lavradores, preferindo aos brocardos dos docéis
a folhagem das árvores, e às iguarias das mesas dos palácios os frutos
de sua lavoura. De Plínio esta afirmação: Os campos eram cultivados
pelas mãos dos próprios imperadores – Ipsorum tunc manibus
imperatorum colebantur agri ...” 22
Estilista esvelto, escritor adamantino, literato de raro lume na frase
e fogos do pensamento, o verbo do Pe. Pedro Maciel Vidigal despede
entoações largas, antíteses, rajadas subitâneas, imagens ciclópeas,
inspirações transcendentes que o irmanam e identificam com os maiores
gigantes de nossa Literatura, como neste trecho sobre a ambição: “Este
vício é companheiro inseparável da soberba a qual Santo Agostinho
definiu como sendo um apetite de perversa grandeza. Tão inseparável
que é mais fácil encontrar o mar sem água, e o sol sem luz, que o
soberbo sem ambição [...] Por mais que se dê ao ambicioso, ele sempre
vive faminto. Sem autocrítica, tudo cuida que merece, e nada julga que o
satisfaça. Os maiores prêmios lhe parecem pequenos, e são considerados
como afrontosos a seus imaginários e fantásticos merecimentos. As suas
aspirações não conhecem limites, parecendo com as chamas que tanto
mais crescem quanto maior é o incêndio.” 23
Como se pode perceber, apesar das cintilações de seu estilo ele
transmite com eficiência o seu pensamento.
D. José Carlos Lima Vaz, que foi bispo de Petrópolis notou esta
peculiaridade ao escrever ao Pe. Pedro Vidigal: “Aprecio muito seu estilo
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trabalhado sem ser rebuscado, na melhor tradição dos escritores em que
foi tão pródiga nossa terra mineira” 24 .
Aliás, num de seus mais belos discursos de Paraninfo, pronunciado
dia 22 de dezembro de 1977 ao ensejo da formatura das Turmas de Letras
e Estudos Sociais, extensão da Universidade Católica de Minas Gerais
em Mariana, ele aconselhava a seus afilhados: “Falai com naturalidade.
Porque falava naturalmente, com toda a simplicidade, prezando os
termos próprios, Platão mereceu dos ateniense o título de divino [...]
Alertava: “Conhecemos alguns professores, cuja curiosidade sobre a
sementeira das palavras próprias e nativas, semeou tanta cizânia de
palavras barbaramente pomposas, que o seu pensamento se perdeu por
afogado no meio delas” 25 . Por isto mesmo mostrou que o aprimoramento
do vocabulário se obtém lendo os clássicos e colocando em prática a
diretriz de dois grandes mestres: Gautier: “Lisez le dictionnaire” e Litré:
“Lisez toujours le dictionnaire”.
Nesta monumental oração, por sinal, talvez pouco conhecida,
publicada na revista Rua Direita, da Faculdade de Mariana, ele
deslumbrou o auditório. O local era propício: a formatura se dava na
igreja barroca de Nossa Senhora do Carmo, que ainda não havia padecido
o desafortunado incêndio o qual mais tarde a atingiria, e, o Padre Vidigal
declarou que iria falar então sobre as “Bem-aventuranças do Saber”. Uma
aplicação monumental das oito beatitudes evangélicas à missão do
Professor cuja tarefa foi patenteada magnífica e uma vivência plena do
que o Rabi da Galileia proclamou ao fazer o retrato falado de seus
epígonos no prólogo do Sermão da Montanha. No final todos de pé o
aplaudiram e lá estavam inclusive, entre outras autoridades, Diretores do
jornal Estado de Minas que estava sendo, naquela ocasião, também
homenageado pelo Arcebispo Dom Oscar de Oliveira, Presidente da
Fundação Marianense de Educação, ao ensejo do cinquentenário deste
valoroso órgão da Imprensa Mineira.
É de notar que na prosa deste literato fulge uma fé profunda em
Deus. Foi esta crença inabalável nas verdades reveladas pelo Logos
divino que veio a este mundo que o sustentou sempre nas lides e lutas
que enfrentou. Como outrora São Paulo era um apaixonado por Cristo.
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Centenário de nascimento do Pe. Pedro Maciel Vidigal _____________ Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho 57
Ele mesmo afirmou ser na Fé que ele encontrava o sentido da vida,
“pois somente ela é que pode elevar as almas para a Luz” 26 . Achava
belíssima “aquela interessante lição de Santo Agostinho: Ter fé consiste
em assinar uma folha em branco, e deixar que Deus escreva o que
quer” 27 .
Eis o que disse sobre a Eucaristia: “Se não mais houver Mesa
Eucarística, os fiéis ficarão em jejum do alimento da alma. E, com esta
cruel abstinência, em todas as espécies de vícios a malícia humana
ficará cevada. Tudo será dissoluções e desordens. As paixões vencerão a
razão. E, no mundo, só haverá erros e infidelidades” 28 .
Devotíssimo de Maria se tornou um êmulo dos mariólogos
Bernardo de Claraval e Afonso de Ligório e produziu sobre a Mãe de
Jesus páginas maravilhosas. Destaque-se este trecho: “Em Maria, a
misericórdia sempre teve todas as características da Caridade no que
ela tem de mais perfeito. Por excelência, ela é a consoladora dos aflitos,
dos que sofrem. Mas, não satisfeita com esta compaixão afetiva que
conforta, ela tem a compaixão efetiva que ampara qualquer miséria e
corre em socorro de quem a invoca. É a Mãe do perpétuo socorro. Sabe
perdoar aqueles que a fazem sofrer e, o que é mais heróico, aqueles que
fazem seu Divino Filho sofrer.” 29
Poucos cantaram tão bem os louvores a São José. Eis um trecho
esplendoroso, exaltando sua humildade: “Aquele que não foi Precursor,
nem Apóstolo, nem evangelista, nem Mártir, nem Pontífice, nem Doutor,
mas conheceu, serviu e amou Jesus Cristo tanto ou mais do que eles. É o
humilde Carpinteiro de Nazaret. Era tal a sua santa humildade que os
Anjos lhe faziam companhia, muitas vezes prestando-lhe bons serviços.
Um Anjo tranquilizou-lhe o espírito quando Jesus estava para nascer.
Outro recomendou-lhe, em sonho, que fugisse para o Egito a fim de
livrar o Filho de Deus da perseguição de Herodes e guiou-lhe os passos
na longa caminhada de quase trinta dias. E outro, de lá, o trouxe de
volta à terra de onde havia partido, com Maria e o Menino. Se São José
mereceu os obséquios dos Anjos, e se mereceu o diário convívio de
Cristo, durante muitos anos, foi porque a humildade fê-lo grande, muito
grande, o maior no Reino do Céu 30 .
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É de notar finalmente que muitas de suas frases merecem ser
arroladas entre os mais belos apotegmas de todos os tempos. De diversas
obras colhemos alguns destes preciosos aforismos.
“O silêncio é o pai da palavra e o santuário da prudência.
“A glória da paciência é sofrer sem culpa”.
“A vida é feita de ressurreições”.
“A boa biblioteca é ótima universidade”.
“O melhor alimento da alma está nos livros”.
“Melhor não viver do que viver com medo”.
“A cronologia é um dos pilares da História”.
“Quando menos se espera a verdade chega em socorro daqueles
que a desejam.”
“Os remédios para a fortuna adversa devem ser preparados na
prosperidade”.
“Tormentos da alma são as paixões que perturbam a paz interior,
e nestas perturbações naufraga a alma”.
“A bondade é o verdadeiro distintivo da nobreza”.
“A verdade ou é total ou não é verdade. Não existe a meiaverdade”.
Sua penúltima obra tem uma significativa epígrafe No horizonte da
imortalidade.
No jornal Estado de Minas do dia 19 de junho de 2001 mereceu do
Dr. Murilo Badaró um precioso comentário sob o título de “Em honra da
velhice”, qualificando este estudo como “maravilhoso sob todos os
aspectos” e exalta “o vigor e a notável erudição” do autor. Salienta que,
“fiel ao melhor estilo plutarquiano, analisa com minúcias a vida de
varões mineiros e brasileiros que ultrapassaram os oitenta anos”.
Fecha o atual Presidente desta Academia seu artigo com esta
sentença lapidar: No horizonte da Imortalidade é um livro notável,
produzido pelo espírito vigoroso de quem teve a sabedoria de envelhecer
com dignidade” 31 .
Segundo o Professor Arnaldo Niskier, que foi Presidente da
Academia Brasileira de Letras esta obra é “um refrigério para aqueles que
vêm na velhice uma conquista efetiva da vida” 32 .
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Sem dúvida a magistral obra No Horizonte da imortalidade será
uma das melhores produções literárias, históricas, filosóficas e teológicas
que marcará as letras pátrias neste século XXI.
CONCLUSÃO
A imortalidade, privilégio dos seres que possuem uma alma
espiritual e que o nosso homenageado de hoje já alcançou no Reino de
Deus, mas imortalidade ainda aqui na terra, pois os feitos dos grandes
homens não podem nunca ser olvidados e são lembrados de geração em
geração.
Há de palpitar sempre por toda parte sua mensagem de que a
cultura deixa de ser influente e repercussiva quando não se projeta como
fator de consequências futuras a bem de todos, evitando-se um
empobrecimento das esperanças sociais.
Por tudo que foi aqui exposto ele revive nas saudades da pátria,
refulge nas idéias deixadas num rastilho de luz, no patriotismo de que foi
prestimoso, útil, procurando imitar o Mestre divino fazendo o bem por
onde passou.
Sobre sua memória rebrilha a gratidão dos amigos, das localidades
que ele agraciou com sua operosidade, da pátria que ele honrou como
parlamentar e cultor invicto desta língua pátria que ele abrilhantou como
poucos.
O estilo é o homem, já dizia Buffon, e ler alguma página do Pe.
Pedro Maciel Vidigal é logo identificar o titã da palavra escrita e oral
pela beleza do torneio das roçagantes frases, pela profundidade do
pensamento, pela garra com que a tese é defendida com tal argumentação
que deixariam Aristóteles perplexo e Tomás de Aquino exultante.
Estilo descomunal de um exímio pensador.
A intuição dos grandes problemas humanos com ele foi além do
poder lógico, frisou a idéia e tornou esta idéia um fato no espírito pela
robustez da expressão.
A palavra é o sinal artificial, instrumental da idéia que é o sinal
natural, formal da essência da coisa na mente humana, mas nem sempre
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as palavras empregadas exprimem com clareza as idéias. Para o Pe. Pedro
Maciel Vidigal, porém, elas traduziram luminosamente os conceitos,
mesmo porque estes lhe foram claros, distintos e adequados e, deste
modo, ele idealizava o concreto e concretizava o abstrato com rara
maestria.
Seu cérebro ostentou uma fulguração quase de um gênio e sua pena
tem o talismã de um mago.
Sua concepção acuminosa rivalizou com sua palavra soberana.
Aquela se desprega em vôos de um Boécio e estas em linhas de um
Bramante.
É que investigando, imaginando, ensinando, combatendo seu
pensamento foi todo luz, e sua frase cor.
Um perfeito mestre, um literato genial, indefesso cultor da
antiguidade clássica e amante ferventíssimo do Belo.
Tertuliano e Agostinho, dois leões da África, se vivos, se curvariam
ante o vigor intelectual deste que hoje recebe nossas homenagens e
Homero e Horácio teceriam loas a quem tanto honra o linguajar humano.
Se Heidegger afirmou que o vazio sonoro é o maior dos erros por
deslustrar o que o homem, ser pensante, tem de mais característico e
elevado, ele, por certo proclamaria que poucos se equipararam ao Pe.
Pedro Maciel Vidigal no que tange à Teoria e à Prática da Filosofia da
Linguagem por ele, deste modo, sumamente opulentadas.
A glória da língua portuguesa que tem seu cume em Camões
atingiu páramos fulgurantes na riqueza literária deste que estamos
homenageando.
A grandiosidade de Vieira e a ternura de Bernardes confluem,
fulgentemente, em suas páginas imorredouras.
Louve a Inglaterra os méritos de Byron, a Alemanha os de Goethe,
a Itália os de Manzoni, a França os de Victor Hugo, a Espanha os de
Cervantes, que o Brasil proclamará méritos não menos luminosos de Pe.
Pedro Maciel Vidigal e, por que não dizer, a igualar a todos eles na rijeza
e lume na frase e demais arestas e fogos no pensamento.
Pelo adamantino de sua escrita à guisa de condor, ascendendo mais
e mais no vôo audacioso e olhando sempre o Sol, de fito em fito, ele
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Centenário de nascimento do Pe. Pedro Maciel Vidigal _____________ Côn. José Geraldo Vidigal de Carvalho 61
atingiu, de fato, sua culminância na referida obra “No Horizonte da
Imortalidade”, obra prima, opus magnum, o coronal de todas as obras,
que ficará para sempre nos anais do mais profundo humanismo. Aí está,
de fato, o homem superando a si mesmo no tempo, tão destemido como
Paulo de Tarso, tão poético como Francisco de Assis, podendo proclamar
com Paul Claudel: “Vivo à espera do encontro com Deus. E uma alegria
inexplicável me invade 31 .
A História Eclesiástica revela, que através dos tempos, grandes
figuras do clero se serviram de seus talentos para lutar por nobres causas
como políticos eméritos.
As grandes facetas do gênio, as magnas balizas da ciência, as
magníficas cintilações da palavra, as luminosas culminações da glória, as
estupendas personificações da solidariedade, se contemplam nestes
eclesiásticos que iluminram os parlamentos das mais diversas nações.
Nas luminosas páginas da História da Igreja logo se percebe a
dificuldade da escolha entre tantos nomes emblemáticos, o que revela a
profusão destes patriotas a serviço do povo.
Sob seus influxos a civilização avançou, a história se iluminou, o
bem centuplicou, a fé cintilou, a sociedade se opulentou, a humanidade se
transfigurou, a vida humana se dignificou.
Foi o que aconteceu por toda parte e, no Brasil, por exemplo, na
época do Império com toda uma plêiade de bispos e sacerdotes ilustres
que honraram e dignificaram o Parlamento brasileiro.
Assim tem sido sempre e também imerso nesse transluzentíssimo
ideal patriótico, professando a ciência, edificando a sociedade e servindo
à civilização, se ergue, como figura proeminente com sua valiosíssima
parcela de contribuição para a grandeza do Brasil, aquele que neste
momento rendemos nossas vibrantes homenagens.
Larga folha de serviços à Igreja e à pátria o credencia a tanto.
Com efeito, dos bons médicos se diz que possuem um notável olho
clínico. Pe. Pedro Maciel Vidigal, como político, sabia diagnosticar os
acontecimentos e, por isto, sempre agiu no momento oportuno,
repassando verbas a quem bem as empregaria com mãos honestas e
dinâmicas.
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O que superioriza o caráter de um homem é a firmeza de
princípios. Ser útil obriga a ser bom; ser bom, leva a ser firme; ser firme,
significa ser forte. Daí vem a sabedoria: “Attingit sapientia a fine usque
ad finem, et disponit omnia suaviter” – a sabedoria atinge, pois,
fortemente desde uma extremidade a outra e dispõe todas as coisas com
ordem.
Foi assim que, por longos anos labutou Pe. Pedro Maciel Vidigal.
Não sem sacrifícios, tanto é verdade que há na gentileza do caráter toda a
alteza da abnegação e na alteza da abnegação toda nobreza humana que
não se curva jamais diante da injustiça.
Ia-lhe sempre a certeza de que a verdadeira medida do agir é a lei
sabiamente aplicada: “Juste fit quod lege permittente fit”.
Por isto se impôs pelo serviço aos outros, guardando sempre uma
atitude horaciana, pois do poeta é a advertência que retrata todo bom
político: “Aequam memento servare mentem” – lembrai-vos que deveis
guardar a alma sempre igual. Isto ocorria mesmo quando tinha que
verberar veementemente falsos patriotas ou polemizar aguerridamente
com os profetas da mentira, como, por exemplo, combatendo duramente
o divórcio, o comunismo ateu e outros erros.
Nas batalhas pela verdade soube sempre verter o melhor sangue de
sua alma vibrante. Uniu a energia do intelecto com a força do amor à
doutrina evangélica. Então os sentimentos eram ainda mais vivazes e
uma paixão indomável arrasava a falsidade e desmontava calúnias e
inverdades, sobretudo se estas atingiam a santa Madre Igreja.
Por vezes, sempre naquele aprumo de independência com que os
intelectuais mantêm intemeratos os foros de sua pujança, apelava para
uma ironia lapidada, mortal para quem dela era objeto.
Tudo isto, porém, atauxiava, magnificamente, a eficiência de sua
conduta política. Deste modo, nunca faltou aos graves assuntos da pátria
e da religião.
Com mesma razão com que Horácio falava de sua obra poética,
poderia o Pe. Pedro Maciel Vidigal proclamar, aludindo a sua obra de
parlamentar, de historiador e de literato “Exegi monumentum aere
perennius – concluí um monumento mais duradouro que o bronze” 33 .
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Com Paulo de Tarso, outrossim, pôde repetir: “Bonum certamen
certavi, cursum consumavi et fidem servavi” (2 Tm 4,7). – “Combati o
bom combate (principalmente lutando contra a infiltração comunista no
Brasil), terminei a minha carreira (deixarei a Política de cabeça erguida,
muito erguida), guardei a fé (em Deus, na Democracia e no bom futuro
da Nação que é nossa)” 34 .
Notas
1 Pedro Maciel Vidigal, Ação Política. Belo Horizonte, Imprensa
Oficial, 1971, p. 41- 44.
2 __________ Ibidem, p. 47.
3 __________ Esfolando uma calúnia – Discurso pronunciado em
Brasília na Câmara dos Deputados, Brasília, 1961, p. 23.
4 __________ Ibidem, p. 20.
5 __________ Retratos Literários, Belo Horizonte, Imprensa Oficial,
1981, p. 333.
6 __________ Ibidem, p. 345.
7 Apud Pedro Maciel Vidigal, Minha Terra e Minha Gente, Belo
Horizonte, O Lutador, 2003, p. 541.
8 Pedro Maciel Vidigal, Os Antepassados, Belo Horizonte, Imprensa
Oficial, 1979 e 1980.
9 __________ Esfolando uma calúnia, op. cit. p. 22.
10 _________Retratos Literários, op. cit. p. 111.
11 _________Religião, Política e Humanismo, Belo Horizonte, Imprensa
Oficial, 1984, p. 297.
12 _________Ibidem.
13 ________ Retratos Literários, op.cit. p. 383-391.
14 ________ Minha Terra e Minha Gente, op. cit. p. 449.
15 ________ Retratos Literários, op. cit. p. 383.
16 Márcio Garcia Vilela. Um livro original in: Jornal Estado de Minas,
21.7.2001, p. 7.
17 Pedro Maciel Vidigal. Retratos Literários, op. cit. p. 483.
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18 ________ Religião, Política e Humanimo, op. cit, p. 13.
19 ________ Ibidem, p. 14.
20 ________ Ibidem, p. 16.
21 ________ Ibidem, p. 18.
22 ________ Retratos Literários, op. cit. p. 323.
23 ________ Ibidem, p. 331 e 334.
24 ________ Apud Pedro Maciel Vidigal, Minha Terra e Minha Gente,
op.cit. p. 509.
25 ________ Discurso de Paraninfo in: Revista Rua Direita, Órgão oficial
dos Cursos de Licenciatura de Mariana, n. 5, Mariana, Editora D.
Viçoso, 1978.
26 ________ Religião, Política e Humanismo, op. cit. p. 13.
27 _________ Ibidem, p. 34.
28 ________ Ibidem, p. 47.
29 ________Ibidem, p. 59.
30 Murilo Badaró. Em honra da Velhice in: Jornal Estado de Minas,
19.6.2001, p. 7.
31 Apud Pedro Maciel Vidigal, Minha Terra e Minha Gente, op. cit. p 522.
32 Pedro Maciel Vidigal, No Horizonte da Imortalidade. Belo Horizonte,
Editora O Lutador, 2001.
33 Horácio, liv. III, Ode 39, v.1.
34 ___________ Ação Política, op. cit., p. 463 e 467.
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SACERDOTE E ESCRITOR
Oiliam José*
Dificilmente, conseguimos pensar, com a devida segurança, e com
antecedência, o modo que marcará nosso encontro com a morte.
É verdade que o Senhor transmitiu, em formal trecho do Evangelho
do apóstolo Mateus (24,36), quando Jesus Cristo nos garantiu, em relação
ao fim do mundo: “Quanto àquele dia e hora, ninguém sabe nada, nem
sequer os anjos dos céus, mas somente o Pai.” E nós somos alcançados
por esta advertência. Mas, geralmente não sabemos, também, sequer o
modo e o dia de nossa morte. Contudo, em casos especiais, Deus nos
concede exceções a essa regra.
Elas alcançam criaturas privilegiadas, que recebem de Deus a graça
de formular, bem antes, a maneira como deixarão as paragens terrenas,
para o glorioso encontro com o Redentor. São almas a quem Deus
distingue, privilegiadamente, com essa antevisão, que, aos maus
entristece, e, aos bons e santos, consola. Realmente, estes últimos, que
poderão ser últimos na terra, serão primeiros na eternidade.
Entre estes privilegiados, ouso, merecidamente, colocar o virtuoso,
culto, zeloso missionário claretiano, que viveu ente 1934 e 2008, Padre
João Batista Megale. Ele, sem ter sido último, partiu para o universo
celeste aos primeiros minutos de 8 de setembro de 2008, justamente na
Festa da Natividade de Nossa Senhora, a quem amou de modo especial e
cujo culto de hiperdulia viveu com milhares de seus assistidos, em
modelar sacerdócio, desde a ordenação em 11 de junho de 1960.
* Professor, historiador, escritor, ocupa a cadeira nº 30 da Academia Mineira de Letras.
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Realmente, Pe. Megale, desde muito, sentia os efeitos de perturbações
cardíacas, sem que elas o afastassem, de modo maior, de seu
modelar trabalho pastoral. Após diversas cirurgias e dolorosos
tratamentos médicos, chegou ao dia 3 de setembro, do referido ano e, à
noite, apesar de muito padecer fisicamente, celebrou, na Basílica de
Nossa Senhora de Lourdes, de Belo Horizonte, sua última Eucaristia,
especialmente pela intenção da alma do recém falecido poeta e seu colega
acadêmico Alphonsus de Guimaraens Filho. E, após o Evangelho,
pronunciou belíssima oração, em que soube unir o comentário das
palavras evangélicas com a comovente exaltação dos méritos pessoais e
literários de seu confrade.
Pouco depois, recolheu-se ao leito e, já em plena noite, foi, com
surpresa, alcançado pela hemorragia que o levou ao internamento no
Hospital Life Center, onde foi logo medicado e levado a coma induzido,
de que não se beneficiou. Apesar de toda assistência de dedicados
médicos e do operoso pároco Welington Cardoso Brandão e de seu
auxiliar Pe. Calmon Rodovalho Malta, não recuperou a normalidade do
pensar, seguido da morte nos primeiros minutos do dia já conhecido e
após todo o socorro sacramental, como ele administrou a tantos.
Consumou-se, então, a vida de Pe. Megale, que em 2006, deixou
redigido corajoso, belo e prudente poema, Oração da Noite, que foi
revelado pelo volume XLIX da Revista da Academia Mineira de Letras,
em seu 3º trimestre de 2008, e havia chegado em nossas mãos, bem antes.
Aqui o repetimos, para respeitosa homenagem àquele que previu
pormenores de seu falecimento e para ele se preparou dignamente.
Deixou-nos, repetimos, nesse poema tocante modo de prever pormenores
de sua morte, que sem temor de erro, merece ser proclamada como a de
um sacerdote e escritor que serviu modelarmente à Igreja de Deus e às
almas que o Senhor colocou em sua maravilhosa caminhada sacerdotal,
tão característica de louvado sacerdote claretiano.
Verdadeiramente, Pe. Megale teve um sacerdócio capaz de permitir
que ele, três anos antes, previsse os pormenores de sua partida para
o estado celestial, em que pede, para nós, as graças de que esperamos
dele!
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Sacerdote e escritor ___________________________________________________________________ Oiliam José 67
ORAÇÃO DA NOITE
Senhor, se esta noite, ao me deitar,
No meu coração houver
A mágoa de uma ofensa recebida,
A dor de uma partida,
O tédio das horas de um dia de trabalho sem prazer,
A solidão dos meus passos sem companhia
E da minha ternura retida,
O peso da minha consciência que não praticou o bem,
O vazio da minha alma que não se elevou
Na contemplação da tua beleza e da tua bondade,
O medo de fechar as pálpebras sem saber
Se uma nova aurora vai surgir...
Eu te peço, Senhor, que, ao despertar amanhã,
Ainda experimente a alegria de viver através
Do sorriso de um rosto amigo,
Da expectativa de um reencontro,
Da luz do sol batendo na janela do meu quarto,
Do brilho de um olhar pousando sobre meus olhos,
Do propósito de amar o meu próximo,
Do gesto de adoração que me une a Ti,
Da confiança nos teus braços que me sustentam
Na escuridão.
E, se nesta noite, ao me deitar,
Tudo está bem, feliz te bendigo,
E em tudo e por tudo, obrigado!
E boa noite, meu Senhor!
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Não temos como lícito deixar de recordar, pelo menos em síntese, o
que foi o sacerdócio de Pe. Megale.
Como religioso claretiano, souber ser fiel às normas doutrinais e
religiosas estabelecidas por sua amada e missionária Congregação, que,
entre suas glórias, pode apresentar ao mundo centenas de mártires que
foram sacrificados por amor a Cristo e a sua Igreja, durante o domínio
comunista na Espanha, na década de trinta, do século passado. Entre
esses heróis, lembramo-nos especialmente dos santos mártires de
Barbastro, beatificados pelo venerando Papa João Paulo II, em 25 de
outubro de 1992. Para tornar realidade seu modelar sacerdócio, venceu,
inclusive, as deficiências de sua saúde, marcada por falhas que levariam
ao desânimo até apóstolos seriamente acometidos por enfermidades. E foi
devido a essa coragem que chegou até a servir, por seis anos, sua
Congregação, na Casa Generalícia em Roma, e, também, a ser Pároco de
Lourdes de 1968 a 1979 e de 1989 a 2000. Continuando, é de lembrar
que no exercício das funções de provincial, de 1977 a 1979 e de 1980 a
1987, conseguiu, com oração e disciplina firme e caridosa, evitar que
colegas seus sacerdotes e seminaristas ficassem imunes aos excessos da
Teologia da Libertação, quando ela agia com temida força.
E, porque marcou assim sua vida sacerdotal, conseguiu estimular as
almas para o bem, o amor ao próximo, à Igreja, a Deus. Aliás, como
prova desse fecundo sacerdócio, deixou 32 preciosos volumes
englobando os boletins semanais, escritos para informação e formação
religiosa e moral.
Nesses boletins semanais, tratava dos assuntos capazes de
contribuir para a formação de seus paroquianos. Não se detinha nem
diante dos temas mais delicados e capazes de gerar infundadas
incompreensões e críticas. Buscava sempre promover a glória de Deus e
o bem das pessoas por ele dirigidas.
Verdade é que, também, encontrou dificuldades e oposições em seu
sacerdócio. Venceu-os, pela oração, pelo trabalho apostólico e porque
vivia com plena aceitação o sacrificar-se pelas almas. Até resistência de
leigos distanciados da hierarquia foram por ele superadas. E, desse modo,
fez manifestar-se sua modelar fidelidade à Igreja.
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Sacerdote e escritor ___________________________________________________________________ Oiliam José 69
Passando ao campo literário de sua ação, lembramos que, na
Academia Mineira de Letras, durante o pouco tempo que a ela pertenceu,
ocupando, desde 18 de novembro de 2004, a cadeira nº 26, deu mostras
de sua ampla cultura. Sempre que o convocavam, também manifestava,
com profundidade, os dons indicadores de sua inteligência e da cultura
adquirida em famosos centros de estudos da Igreja, no Brasil, na França e
na Itália. 1 E agia assim com humildade que, também marcou seu modelar
sacerdócio.
Padre Megale, portanto, viveu para Deus, vivendo para seus
dirigidos espirituais e até para os que insistiam em viver longe dele,
como sacerdote. Foi, assim, missionário na plenitude reservada aos que
beneficiam caridosamente o próximo, no qual descobrem a semelhança
com Deus. Graças a tudo isso, continua perto de nós, pela maravilha da
comunhão dos santos, existente, para nossa felicidade, na igreja
militante!
1 Aí, no Angelicum, doutorou-se em Teologia Dogmática. E, na Congregação dos Santos,
prestou fecundos serviços, inclusive no do exame de escritos reservados.
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RONDON PACHECO,
UM DEPOIMENTO HISTÓRICO
Fábio Doyle*
Em 636 páginas, o ex-governador Rondon Pacheco,
ex-ministro, ex-deputado federal e estadual, relata os
mais importantes episódios da política mineira e
brasileira a partir de 1940, especialmente os relacionados
com o movimento de 64. O livro reproduz, com
fidelidade, o seu depoimento gravado para a Coleção
Memória Política de Minas.
Quem quiser conhecer a história política de Minas, especialmente a
que começou pouco antes da metade do século passado, não pode deixar
de ler as 636 páginas do volume Rondon Pacheco, da Coleção Memória
Política de Minas. Trata-se de uma publicação da Assembleia Legislativa
do Estado, já contando com outros volumes, todos discorrendo sobre
personalidades de destaque na vida pública mineira, como Pio Soares
Canedo, Fabrício Soares da Silva, Armando Ziller e Oscar Dias Corrêa.
O livro Rondon Pacheco, como os demais, obtido através de longo
depoimento gravado pelo ex-governador, foi editado em 2003. Quem me
ofereceu o livro foi o próprio ex-governador. Em janeiro, em um
* Jornalista. Da Academia Mineira de Letras, ocupa cadeira nº 10.
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encontro com ele no BDMG, comentei que deveria escrever suas
memórias, pois sua vida pública confundia-se com a história de nosso
estado, abrangendo épocas importantes e polêmicas. Rondon contestou
rápido: “Mas já está publicada”. Há dias, em novo encontro, ganhei dele
o volume.
Comecei a ler de imediato. Já estou na metade das 636 páginas.
Acompanhei uma parte importante dos fatos narrados, como jornalista da
área político-parlamentar do Estado de Minas, até 1962, e como redatorchefe,
depois Diretor de Redação, depois Editor Geral do Diário da
Tarde, em sucessivas promoções na carreira a que me dediquei com
amor, idealismo e entusiasmo.
O livro me fez recordar diversos episódios da história política, não
só de Minas, mas do país, pois delas sempre participou o advogado, exdeputado
estadual e federal, ex-ministro, ex-governador. Rondon é, e não
lhe faço favor em afirmar isso, um dos homens públicos mais atuantes e
honrados de nossa história.
Eu o conheci como advogado no foro de Belo Horizonte. Eu era
estudante de Direito e fui destacado pelo então secretário de redação do
Estado de Minas, Eduardo de Campos Amaral, bela figura humana, para
cobrir o setor forense. Milton Campos, Pedro Aleixo, dois ícones da
advocacia e da política tinham escritório no Edifício Mariana, na Afonso
Pena. No mesmo prédio atuava o jovem advogado, quase sempre em
recursos encaminhados por colegas seus, de Uberlândia e dos municípios
vizinhos, para o Tribunal de Justiça, que era presidido pelo
desembargador Nísio Baptista de Oliveira, magistrado austero,
extremamente educado, daqueles de antigamente, que só falavam “nos
autos”, como eu, que cobria o setor, posso testemunhar. Tão diferente do
que hoje se vê por aí, especialmente no Supremo Tribunal Federal.
Mais tarde, já como jornalista político, responsável, além do
noticiário normal, pela coluna “Notas de um cronista parlamentar”, que
depois se transformou em “Notas de um cronista político-parlamentar”,
pude acompanhar, registrar e comentar os fatos mais importantes da
política mineira e, se me permitem, brasileira também. Pois eu escrevia
no maior jornal do Estado, e Minas, todos sabemos, mesmo quando fora
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Rondon Pacheco, um depoimento histórico ______________________________________________ Fábio Doyle 73
da presidência da República, era, e continua a ser, o ponto de referência
dos homens públicos brasileiros.
Reecontrei, no novo campo de atividade jornalística, o mesmo
correto e discreto Rondon Pacheco, que conhecera, mas de longe, ele na
tribuna do TJ, eu, o jovem universitário-jornalista, tomando notas que
seriam transformadas em notícias no jornal. Rondon se envolveu
totalmente com a política, com a UDN, para ser mais exato. Estava
sempre na linha de frente das batalhas partidárias, quer como deputado
estadual, quer na Câmara Federal, em disputas, que fizeram história, com
o PSD, outro grande partido, liderado por políticos que marcaram
presença na vida pública brasileira, todos já falecidos, como Benedicto
Valladares, Israel Pinheiro, Gustavo Capanema, Pio Canedo, Bias Fortes,
José Maria Alkmim, José Augusto Ferreira Filho. Rondon era discípulo
fiel de Milton Campos e de Pedro Aleixo. Melhores líderes, pelo caráter,
pela ética, pela bravura na defesa da democracia, ninguém poderia
ambicionar. Foi com eles que Rondon formou sua personalidade.
O seu livro, o seu depoimento, é um relato correto, isento, preciso
nos detalhes, nas informações, algumas surpreendentes, sobre o que de
fato aconteceu naqueles anos, especialmente a partir de 1964, difíceis,
polêmicos. Suas memórias, dos dias que antecederam e dos anos que se
seguiram ao movimento que derrubou João Goulart, ajudam a esclarecer
muitos pontos nebulosos da chamada contrarrevolução. O governador
Magalhães Pinto (da UDN), os generais Guedes, Dióscoro do Vale,
Mourão Filho, que deflagraram o movimento em Minas, tinham o apoio
da maioria da opinião pública, dos políticos, dos meios militares, da
imprensa. O objetivo por eles anunciado seria impedir a implantação no
país de uma ditadura moldada no castrismo de Cuba. Hoje, muito se
discute a respeito, e muitos dos que fizeram ou apoiaram a revolução, que
depois de certo tempo tomou rumos indesejados, procuram negar o apoio
dado. A vida é assim.
Por tudo isso, vale a pena ler o longo e detalhado depoimento de
Rondon Pacheco, que foi chefe da Casa Civil do presidente Costa e Silva,
foi secretário-geral e presidente da Arena (partido que os generais
criaram para unificar as forças favoráveis ao movimento de 64, formado
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basicamente pela UDN e pelo PSD). Foi indicado pelo presidente Médici
para governar Minas, empenhando-se em trazer para o nosso Estado, com
sucesso, novas indústrias, como a Fiat, além de outras conquistas no
campo do desenvolvimento econômico. Já disse, em outro oportunidade,
que a Revolução de 64, mesmo no período em que se transformou em
discricionária, poupou Minas e os mineiros de maus governantes. Os
generais souberam conviver democraticamente com o governador Israel
Pinheiro, eleito por expressiva votação, ainda nos primeiros tempos do
novo regime. E escolheram para sucedê-lo, em mandatos de quatro anos
cada um, Rondon Pacheco, Aureliano Chaves e Francelino Pereira, três
homens públicos sérios, honestos, dignos da tradição republicana. Os que
viveram aqueles anos certamente concordarão comigo.
Nos últimos dias do governo Israel Pinheiro, com Rondon já
escolhido para suceder-lhe, os dois fizeram uma viagem ao Oriente, em
busca de investimentos para o Estado. Foi uma viagem histórica, pois
reuniu dois políticos de origens partidárias opostas e muitas vezes, ou
quase sempre, conflitantes, um do PSD, outro da UDN. Mas perfeitamente
afinados com o escopo maior, que era desenvolver Minas. O objetivo
inicial era trazer investimentos japoneses, além dos já conquistados com
a Usiminas de Amaro Lanari Júnior, que participou do grupo com d.
Vera. A viagem começou em Los Angeles, nos EUA, depois Tóquio, no
Japão. O governador Israel Pinheiro, com d. Coracy, retornou de Tóquio
ao Brasil. Rondon, com d. Marina e Francisco Noronha, prosseguiu pela
Ásia, via Hong-Kong, Tailândia, depois Grécia, Itália, onde firmou o
protocolo da vinda da Fiat para Betim, encerrando o roteiro na
Alemanha. Fui o único jornalista a participar da viagem, por indicação
dos que dirigiam na época os destinos dos Associados em Minas,
Geraldo Teixeira da Costa e Pedro Aguinaldo Fulgêncio, ambos
referências obrigatórias na história da imprensa mineira. Pude
testemunhar o entrosamento, a amizade, o respeito que existia entre os
dois grandes homens públicos mineiros, um ainda governador, o outro
governador já escolhido. E do empenho com que trabalharam para
transformar em realidade, primeiro no Japão, depois na Europa, os 32
projetos elaborados pelo INDI – Instituto de Desenvolvimento Industrial,
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Rondon Pacheco, um depoimento histórico ______________________________________________ Fábio Doyle 75
hoje com Integrado, no lugar de Industrial, criado no governo de Israel, –
destinados a dar nova dimensão à economia mineira. A Fiat, a Krupp,
que instalaram suas fábricas em Minas, e tantas outras iniciativas que
foram concretizadas naquela viagem, evidenciaram que eles estavam
certos.
Tudo isso está nas 636 páginas do livro-depoimento de Rondon
Pacheco. Que não pode deixar de ser lido pelos que se interessam pelo
nosso Estado e pelos que querem conhecer uma parte importante de
nossa história mais recente. Não posso terminar sem, citar os cientistas
políticos que fizeram a entrevista com Rondon, Odilon Vargas Toledo e
Sílvia Barata de Paula Pinto. Foram exatos, inteligentes nas perguntas,
insistentes, como deveriam ser, em busca de mais detalhes. Uma obra que
os honra e engrandece quem, na Assembleia Legislativa, idealizou e
executou o projeto. Espero ler, ainda, os demais volumes da série.
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O LIVRO DE
MARILDA TROPIA DE BARROS
Danilo Gomes*
Quem nasceu poeta, um dia, em geral, se revela; demora, hesita,
mas acaba retirando os poemas da gaveta e os entrega ao público; rendese
à necessidade de comunicação. É o que aconteceu com a advogada
Marilda Tropia de Barros. Na infância, fomos vizinhos em Mariana,
cidade onde nascemos. Conheci seus pais, Sr. João Tropia e D. Tita de
Castro Tropia. Fui amigo de infância de seu irmão Décio, personagem de
seu poema elegíaco “Morte intempestiva”. A consciência da morte, da
perda, da finitude da vida permeia outros de seus poemas, reveladores de
aguda sensibilidade, como “A morta” (inspirado em um conto de
Maupassant); “Thánatos”, “A morte de Maria Verona” (a mais bela das
meretrizes, musa dos boêmios), “Exéquias”, “Meus mortos”, “O suicida”,
“Exorcismo”, “Perdas e danos”.
Mas há os momentos solares, que tomam o lugar da melancolia e
da nostalgia, e é quando o coração celebra a vida, o passado gentil e de
amáveis lembranças. É o caso de “A terra natal”, “Melodia, harmonia e
ritmo”, “Na época do footing”, “Lembranças” (“e me veio o som
pungente/ do canto gregoriano, /tão belo, tão comovente,/que ouvia
antigamente.” A saudade, aqui, quase se torna um bálsamo.
* Jornalista, escritor. Da Academia Mineira de Letras, ocupa a cadeira nº 2.
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O livro de Marilda, intitulado Passagem, é uma espécie de “acerto
de contas” com numerosos e variados momentos de sua vida, à qual não
faltam as lembranças amoráveis do nosso tempo de criança, quando
frequentávamos, todos nós, meninos, moços e idosos, o Cine Theatro
Central (que o pai dela dirigia), o nosso “Cinema Paradiso”.
É do lacônico romancista Graciliano Ramos a frase: “A palavra
não foi feita para enfeitar, brilhar como ouro falso; a palavra foi feita para
dizer.” Nossa poeta tem consciência plena disso – ela diz, ela se entrega,
algumas vezes amarga diante de um mundo de sofrimento (seu e alheio),
de desperdícios, de disparates. Ela diz, e diz com elegância, economia
verbal, estilo, extrema sensibilidade. Estamos diante de uma poeta
(alguns ainda preferem poetisa) de verdade, de elevada qualidade
estética.
Sobe, para Marilda Tropia de Barros, neste livro de estreia, o pano
da memória, como no teatro e no filme. O passado estufa de vento o
velame das lembranças, a saudade que se recusa a partir de nossa vida.
Ora em ameno tom coloquial, ora se refinando mais para uma
composição onde discretamente se refugia o erudito, ora com um toque
de ternura, um laivo de ironia ou um assomo de comoção, a excelente
poesia de Marilda Tropia de Barros encantará os leitores. Escreveu o
grande poeta mineiro-brasiliense Anderson Braga Horta, ganhador do
Prêmio Jabuti, à pág. 59 de seu livro Sob o Signo da Poesia: “Os poetas
são seres solitários, porque é na solidão que se cristaliza o poema; mas
são, também, seres solidários, porque em sua solidão se cristaliza a
canção dolorosa dos sofrimentos da tribo; a narração comovida de suas
pugnas, ainda quando encarnadas na singularidade do narrador e
sintetizadas nos seus íntimos conflitos; (...).” São palavras que se aplicam
à nossa autora, amadurecida nos volteios e andanças da vida e que agora
nos oferece uma antologia pessoal, memorialística e confessional, que a
Mazza chancela com seu prestigioso selo editorial. Com capa de Túlio
Oliveira, fotos da capa e miolo de César Tropia e diagramação de
Anderson Luiz Souza. Belo trabalho gráfico, refinado.
Mariana é terra de poetas, desde Cláudio Manuel da Costa. Eles
estão agora no notável jornal Aldrava. Perdemos, há dias, no Rio, o
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O livro de Marilda Tropia de Barros ___________________________________________________ Danilo Gomes 79
magnífico poeta marianense Alphonsus de Guimaraens Filho, aos 90
anos. Um astro que se foi. Agora surge outra voz marianense, Marilda
Tropia de Barros, uma estrela que a sensibilidade, o talento e a alta
qualidade de seus poemas fizeram surgir no firmamento literário de
Minas e do Brasil. A poesia, desde Homero, não morre, é eterna; um
poeta parte, outro surge. Marilda toma, em suas mãos, a bandeira que foi
de Alphonsus. É uma responsabilidade, uma ode à tradição, à força e
encantamento da poesia. Um estado de graça que se projeta, numa catarse
de luz, em direção ao futuro. Como no filme A Sociedade dos Poetas
Mortos.
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ALPHONSUS FILHO,
HABITANTE DA POESIA
Angelo Oswaldo de Araújo Santos*
O filho de Alphonsus de Guimaraens poderia ser outra coisa senão
habitante da poesia? A pergunta de Carlos Drummond de Andrade,
formulada em tom de contundente resposta, expressa a expectativa que
podia ter perturbado, de modo inquietante, a trajetória de Alphonsus de
Guimaraens Filho. Foi um imenso poeta, talvez maior do que o pai,
haverá de concluir quem se debruçar, em engajamento crítico radical,
sobre o legado de ambos.
Membro da Academia Mineira de Letras, como o pai e o irmão, o
contista e romancista João Alphonsus, ele morreu aos 90 anos e deixa
uma sensação de vazio na poesia brasileira, embora tenha-se mantido, em
discrição imperturbável, sempre distante das efervescências do meio
literário e cultural. No seu caso, a torre ebúrnea da sé primaz de Minas
virou um edifício em Laranjeiras, mirante privilegiado da poesia e
refúgio do poeta junto às estrelas.
Nascido em Mariana, aos 3 de junho de 1918, o décimo-quarto
filho do grande simbolista faleceu em 28 de agosto de 2008, no Rio de
Janeiro. Era casado com Hymirene Papi de Guimaraens, sendo seus
filhos o poeta Afonso Henriques Neto, o artista plástico Luís Alphonsus e
a antropóloga Dinah de Guimaraens.
* Jornalista, escritor, prefeito de Ouro Preto e membro da Academia Mineira de Letras, ocupa
a cadeira n o 3.
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Ao longo da vida, recebeu, das mais variadas procedências, a
confirmação inquestionável de que o destino de fato lhe havia reservado,
no território sem limites herdado do patriarca, uma estrada larga e
luminosa. Por esse caminho, alcançou o espaço a que não se chega pela
ascendência, senão pela ascensão própria de quem construiu uma das
mais fascinantes manifestações da lírica brasileira. Os poetas o
admiravam, singularmente, e o leram com alumbramento.
Só a noite é que amanhece, volume de quase 700 páginas, veio
celebrar o transcurso dos seus 85 anos e privilegiar o público ledor com
uma rica e abrangente reunião dos numerosos trabalhos. O leitor
certamente pode repetir, no curso das páginas, a confissão de Cecília
Meireles a Alphonsus Filho, em carta de 21 de agosto de 1954, diante de
O mito e o criador: “Seu livro, de tão grande pureza poética, tem sido
meu consolo, nesses dias torvos que estamos atravessando. Leio-o e é
como se estivesse viajando num raio de lua”.
A lua, que acalentou a tristeza branca e álgida do primeiro
Alphonsus, nas noites mortas de Minas, acompanha o filho, entre “a
angústia e a alvorada”, como signo que leva à plenitude. Para o autor, a
poesia “vem trazer-nos a luz, transfigurar-nos” (pág. 153). Toda uma
tradição de sensibilidade e linguagem, como percebe José Guilherme
Merquior, atinge sublime reverberação na obra de Alphonsus Filho,
permitindo-lhe desfazer as trevas, recuperar o canto, descobrir o segredo
dos pássaros, criar “a poesia de um mundo que renasce em nós
perenemente” (pág. 200).
O poema, para ele, é “flor que nasce em caule ausente, estrela nem
mesmo entrevista, fogo a lavrar em mata oculta, canto que ninguém
escuta e no entanto vibra” – “mágica, magia, mito que em carne cálida se
revela, noite, o poema, noite atroz e manhã fresca, e espuma” (pág. 629).
Impressiona o leitor, diz Guilhermino César, “mesmo o habituado a lidar
com poemas de voo real, a distância e a altura a que chegam os poemas
de Alphonsus de Guimaraens Filho”. Ele está cada vez mais perto da
linguagem essencial, sintetiza o “verde” Guilhermino.
A antologia, editada pela Record, abre-se com versos de Lume de
Estrelas, livro inaugural do fim da década de 30, cujo título virou nome
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Alphonsus Filho, habitante da poesia _________________________________ Angelo Oswaldo de Araújo Santos 83
de rua no Rio de Janeiro. Seguem-se Sonetos da Ausência (1940-43) e
Nostalgia dos Anjos (1939-44), livro dedicado à memória do irmão João
Alphonsus, notável ficcionista e poeta prematuramente falecido. O
Unigênito (1946-47) e A Cidade do Sul (1944-48) são seguidos pelos
poemas de O Irmão, de ardente misticismo cristão e dedicados a Alceu
Amoroso Lima. Adiante, aparecem produções integrantes de O mito e o
criador, livro que levou paz a Cecília no sombrio período da morte de
Vargas.
Elegia de Guarapari é de 1953, ano de Uma rosa sobre o
mármore, sonetos consagrados à memória do pai, quando da inauguração
do mausoléu no cemitério de Sant’Ana, em Mariana, pelo governador
Juscelino Kubitschek e pelo poeta Augusto Frederico Schmidt. Os
Sonetos com dedicatória foram escritos em Guarapari, também em 53, e
fixam aspectos de poetas e artistas que o autor quis homenagear.
Cemitério de pescadores (1954), Aqui (1944-60), O habitante do dia
(1959-63), Transeunte (1963-68) e Solilóquio do suposto atleta (1963-
71) acrescentam belos trabalhos à reunião.
Ao Oeste chegamos (1962-65) registra a presença pioneira do poeta
em Brasília, acompanhando Juscelino Kubistchek, de quem foi auxiliar
no governo de Minas e na presidência da República. Poemas da Ante-
Hora (1967-70) são seguidos por “Absurda fábula” (1969-72), em que o
poeta diz que “há uma luz absurda despenhando-se,/ despenhando-se,
ferindo/ com adagas de cristal a dor da sombra”, e procura a “noite
diurna” para descobrir que Só a noite é que amanhece (1972-75).
O tecelão do assombro enfeixa poemas de 1975 a 1990 e inclui o
soneto dos 80 anos: “Cada década se esfaz e como pesa/ depois, sentir o
ido! O que se preza/ é algo que veio num rolar de dados”. Discurso no
deserto (1975-81) confessa: “podes depor em qualquer mesa/ tua
tristeza”. “Caem sonhos já velhos como o leite/ azedo nuns canecos
entortados”. Em Nó, enlaçam-se poemas de 1979 a 1981 e os fios da
memória: “Em Minas me perdi, achei-me/ subitamente reconstruído”.
Cantor das montanhas mineiras, é ele também “um dos nossos grandes
poetas do mar”, disse Alexei Bueno, que enaltece a sua sensibilidade
diante da efemeridade do tempo e da onipresença da morte.
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Luz de agora, com versos de 1987 a 1990, irradia vibrante e serena
luminosidade. “Já chega a hora mais tranqüila e pura/ onde a vida
entreabre a polpa obscura”. “Brilhas? Parece que ainda vais brilhar”. Essa
luz, clara e firme, revela as dimensões comoventes de uma obra que
imprime ao efêmero da vida a marca da eternidade. E projeta Alphonsus
Filho como referência singularíssima na poesia de língua portuguesa.
Afonso Henriques Neto, nascido em Belo Horizonte em 1944, é
autor de obra que se estende sobre o plano mais alto da realização
poética. Mantém o nome e a excelência da qualidade, o que é fato raro.
Em 2008, por ocasião dos 90 anos e das seis décadas de atividade
criadora do pai, lançou uma seleta integrante da coleção “Melhores
Poemas”, dirigida por Edla van Steen para a editora Global. Afonso
Henriques Neto mostra como o grande lírico opera, de livro para livro, e
são mais de vinte, “uma série de transformações em seu caminho poético,
sem jamais perder a identidade inicial”, marcada por “tempestuosa e
noturna força romântica”. Oferece, assim, ao leitor mais uma
oportunidade esplêndida de ouvir a voz que, segundo Drummond, “nos
enriquece com sua melodia de órgão e flauta transversa, buscando
conciliar os desconcertos do mundo e abrir um caminho de céu a céu,
entre sombras”.
A obra de Alphonsus de Guimaraens Filho precisa ser divulgada e
conhecida. “Como ainda aflige aquilo que eu não disse,/ como se fosse
um sol que só eu visse...”. A inquietação do poeta se torna serena estesia
na leitura de suas palavras. E sol resplandecente para todos.
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O IMPERADOR DO DIVINO*
Milton Campos**
O critério de reeleição, que predominou na organização da chapa de
deputados federais, deu a muita gente a impressão de que a política
bernardista continua ainda vigente em Minas. Nada menos exato. O que
resultou da reunião da comissão executiva do PRM foi justamente a
consagração do presidente de Estado como supremo chefe e orientador da
política mineira, segundo as expressões inequívocas da moção
apresentada pelo próprio Sr. Artur Bernardes. Assim, é a outras causas
que se deve atribuir a reeleição quase em massa da nossa pitoresca
representação. De um lado, o ceticismo comodista do Sr. Antônio Carlos.
De outro, a docilidade absoluta dos velhos representantes às determinações
presidenciais. O Sr. Antônio Carlos decerto terá refletido que a
maioria da bancada mineira constitui uma compacta massa inerte e
informe, que os presidentes sempre têm empurrado para a direção que
lhes apraz. E não será agora, com o fascinante argumento de subsídio,
que os apagados burgos adquirirão a capacidade de desobedecer. Por isso
não sentiu o presidente a necessidade de renovar a bancada para melhor
poder reinstaurar em Minas o velho liberalismo eclipsado nas trevas dos
últimos oito anos. Longe de nós aplaudir esse critério displicente da
* Publicado no O Jornal do Rio de Janeiro em 22 janeiro de 1927.
** Advogado e político, foi deputado estadual e federal, senador, governador de Minas Gerais e
ministro da Justiça. Nasceu em 16 de agosto de 1900 em Ponte Nova e faleceu em Belo
Horizonte, a 16 de janeiro de 1972. Ocupou a cadeira nº 29 da Academia Mineira de Letras.
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86 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
reeleição. O que todo bom mineiro desejava era ver na representação
federal nomes que honrassem verdadeiramente o estado, pela cultura,
pela dignidade pessoal, pela operosidade. Era assim antigamente. Minas
mandava à Câmara pelo menos um grupo luzido de homens de talento,
que salvavam as tradições intelectuais do estado e intervinham nas
deliberações pela força de suas autoridades.
Nesse tempo, a nossa representação não valia só pelo número...
Nem tudo se perdeu, é claro. Ficaram algumas figuras nobres, para
consolo e saudade. E nem se pode negar que o próprio Sr. Artur
Bernardes, quando saiu pelos campos, de cabresto na mão e bornal de
milho a tiracolo, para apanhar deputados, uma vez ou outra se transviou e
encontrou alguns homens de verdade, que constituíram, durante o seu
domínio, as raras e honrosas exceções confirmadoras da regra. Agora,
com o Sr. Antônio Carlos, não seria de estranhar-se uma renovação
integral, em que se aproveitassem valores reais, que, louvado seja Deus,
não faltam entre nós. S. Exa., porém, talvez para não determinar
estremecimentos na superfície mansa e lisa da unanimidade mineira,
preferiu adotar o critério da reeleição. Isso tornou odiosas as poucas
exclusões havidas. Mas, incontestavelmente, deu ensanchas à inclusão de
algumas figuras de valor, que irão ajudar a disfarçar no Parlamento a
indigência mental da maioria da bancada. E esses nomes novos vieram
por indicação do Sr. Antônio Carlos. Quase todos eles vinham pleiteando
as graças do PRM desde outros tempos, e eram sempre afastados. E só as
obtiveram agora, sob o novo regime. Onde pois, o predomínio do expresidente
no seio da Comissão Executiva?
Ainda neste quatriênio se terá de reconstituir a Câmara Federal e
far-se-á mais uma renovação da bancada federal. E cada vez se tornará
mais patente o que já agora se começa a ver: desapareceu do governo de
Minas a mentalidade rudemente reacionária, que dava em resultado essa
deplorável política de involução. Compreende-se que não há de
desaparecer de um golpe a aparência de prestígio que, aos olhos menos
agudos, ainda rodeia o ex-presidente da República. Mesmo porque ele
teve a habilidade de aderir. Há pessoas que só se sentem fortes com o
poder nas mãos. Quando este lhes foge, revestem-se da mais franciscana
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O Imperador do Divino _____________________________________________________________ Milton Campos 87
humildade. O Sr. Artur Bernardes tem visto, nos atos e nas palavras do
presidente Antônio Carlos, que os princípios orientadores deste são
justamente opostos aos seus. Basta frisar este vivo contraste: o expresidente,
ao deixar o governo da República, declarou, enfático, que
colocava sua autoridade acima da lei: o Sr. Antônio Carlos, desde que
assumiu o governo mineiro até hoje, não se tem cansado de repetir que
quer ser um juiz, um rigoroso aplicador da lei. O divórcio de princípios
fundamentais é manifesto. Mas o ex-presidente calçou as sandálias de
penitente, renunciou sua pregação de salvação pública e incorporou-se ao
grosso das tropas liberais. Ele é um adesista, que o Sr. Antônio Carlos
pode não querer dispensar. E o que lhe resta de prestígio é pura
aparência, que os homens que sabem ver consideram piedosamente.
Ainda ontem tive ocasião de conversar com um dos mais brilhantes
espíritos de Minas, que sabe sempre tecer um comentário ágil e
malicioso, à margem dos acontecimentos. E ele comparava o Sr. Artur
Bernardes, na atual situação mineira, ao imperador do Divino. “O
Divino” é uma festa religiosa tradicional no interior do estado. Designase
o imperador e no dia da festa, lá vai ele, em procissão, dentro do
quadrado reverente, de cetro e cabeça coroada, para o palanque que serve
de trono. O presidente da Câmara continua sancionando as posturas. O
juiz é quem dá as sentenças. E o delegado quem efetua as prisões. Tudo
continua como dantes. Mas, os símbolos da realeza vestem a pessoa
inócua do Imperador, que ainda tem o ônus da farta mesa de doces aos
cortesãos. O Sr. Artur Bernardes é justamente isso: é o imperador do
Divino da política mineira.
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PROFESSOR
LUÍS CARLOS DE PORTILHO
Aluísio Pimenta*
Há poucos dias a Sociedade Mineira perdeu uma de suas figuras
altamente representativas, o Professor e Membro da Academia Mineira
de Letras, o Professor aposentado da UFMG, Professor Luís Carlos de
Portilho. Conheci-o bem e creio que Minas Gerais lhe deve um grande
reconhecimento. Faleceu aos 99 anos, poucos meses antes de contemplar
100 anos bem vividos. Ilustre Professor Universitário, lembro-me bem de
sua presença na cátedra, quando exerci a Reitoria da UFMG, entre 1964 e
1967.
Fomos companheiros no Rotary e na Academia Mineira de Letras.
Foi um cidadão muito ativo na Associação Comercial de Minas,
propondo ações importantes em defesa do desenvolvimento de Minas
Gerais e do Brasil. Não desejo neste artigo somente relembrar a
bibliografia de um Mineiro e Brasileiro ilustre, mas preencher, a meu ver,
um equivoco de não lembrarmos aos jovens a vida de cidadãos ou
cidadãs que se dedicam a trabalhos a favor do desenvolvimento do país e
da sociedade, especialmente aquelas pessoas que alcançaram idades
avançadas mantendo sempre o interesse para o progresso de Minas e do
Brasil. É o caso típico do Professor Luís Carlos de Portilho.
* Professor, ex-ministro da Cultura, ex-reitor da UFMG, tem vários livros publicados. Ocupa a
cadeira nº 17 da Academia Mineira de Letras.
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Ao falecer aos 99 anos, deixa a todos um exemplo de trabalho,
dedicação, dignidade e amor à causa pública.
Formado em direito dedicou-se ao ensino na UFMG onde
desempenhou brilhante carreira na cátedra.
Mas não se isolou. Foi um ativo membro da Associação Comercial
de Minas, onde desempenhou importantíssimo papel em prol do
desenvolvimento de nossa sociedade e do trabalho para o aprimoramento
das atividades comerciais de qualidade em nossa jovem capital e no
interior. Foi diretor do SESC. Nesta atividade atuou na construção do
Hospital Julia Kubitschek.
Suas atividades foram muito amplas e de excelente nível. Membro
ativo do Rotary Clube desde 1943, desempenhou esta atividade com
enorme frequência. Fomos companheiros na atividade Rotariana. Exerceu
a advocacia e o cargo de Juiz do Trabalho. Escritor competente, foi ativo
colaborador de jornais de Belo Horizonte, de Minas em geral, bem como
do Rio, de São Paulo e da Nova Capital Brasília. Sua riquíssima biografia
mostra ainda atividade na preservação de parques e jardins, tendo sido,
inclusive o criador do Parque Nacional da Serra da Canastra.
Foi diretor da Telemig e reconhecido por seu trabalho por vários
municípios que lhe outorgaram o título de Cidadão Honorário.
Devido a suas atividades como escritor, o Professor Portilho foi
eleito membro da Academia Mineira de Letras.
Foi para mim grande honra ser seu companheiro na Academia,
atividade que exerceu com competência e dignidade.
Não se pode neste final esquecer o chefe de família e principalmente
o vovô de dois netinhos e o encanto de duas netinhas pelas quais
foi batizado como o Vovô Bala. Fato interessante, segundo está escrito no
resumo da biografia que informava aos amigos a morte do Professor
Portilho. E o fato de ele ter dito que Deus podia esperar para chamar
Tancredo Neves depois que ele exercesse a Presidência da República; e
os parentes e amigos também dizemos que Deus poderia ter esperado que
ele completasse os 100 anos para chamá-lo. Deus sabe o que faz e nós,
ainda que sentindo, temos de concordar.
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CIDADÃO
LUÍS CARLOS DE PORTILHO*
José Maria Couto Moreira**
Este é o título que ostentais na hora em que se encerra vossa
trajetória secular entre os mortais. Detentor de tantos outros títulos, de
tantas honrarias outras, de tantos merecimentos e de tantos reconhecimentos,
que lhe tributam os filhos, a família, a sociedade, o Estado e
esta Academia, e vós, em apenas um, reunis todas as insígnias e todos os
aplausos que vos conferem aqueles que, sob vossa firme liderança ou sob
vossa constante inspiração, produziram de perene para a vida de nosso
chão. Vós fostes o arquétipo do cidadão, do citoyen, no que este termo
carrega de republicano naquele comportamento francês no encontro dos
deveres de cada um para com a Pátria. Com este título, que a semântica
nos remete para a cidade, vós soubestes dar-lhe uma contribuição
incomparável.
Desde Carangola, que foi também vossa pequena pátria, vos
preocupáveis com o destino daquela urbe faceira, assim como quando
vos instalastes definitivamente, para nosso grande proveito, em nossa
Belo Horizonte, onde construistes, pela seriedade com que enfrentáveis
vossas ideias, uma figura consular, causa de vosso ingresso na Casa de
Alphonsus. A vós se atribui o epitáfio, e porque não o significado
encantador, daquela tese que empalmastes com muito orgulho para a
* Pronunciado no velório do acadêmico na Academia Mineira de Letras, em 20.12.2008.
** O autor, primogênito de Vivaldi Moreira, é procurador do Estado.
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família de Vivaldi, vosso irmão de berço, de ideias e de letras, quando,
em memória dele, vós dissestes que se um dia Vivaldi precisou de Belo
Horizonte, em outro, Belo Horizonte é que precisava dele. Se assim
aconteceu com vosso irmão Vivaldi, os vossos sobreviventes, especialmente
aqueles que honram e compõem a inteligência mineira, é que vos devolvem,
com a serenidade do verdadeiro, que nossa cidade sempre precisou
de vós, desde vossa aportagem naquela Belo Horizonte barroca, e vos
teve como seu prestante cidadão, até o momento de vossa despedida. A
história de relevantíssimos serviços prestados a esta metrópole, para cuja
grandeza vós concorrestes tanto, encerra capítulo único em vossa viagem
terrena. Esta é a elegia mais valorosa que é entregue em vosso regaço.
Moço ainda, já se ouvia de vós a palavra equilibrada, o raciocínio
fulgente, a meta objetiva, escandida em uma arquitetura cartesiana, de
pressupostos éticos, compostos organicamente, com a atribuição justa e
pensada às decisões que vós implementastes tanto na vida familiar
quanto nas lides associativas, às quais vós sempre estivestes comprometido
em regime de entrega incondicional, sufragando nelas vosso
conhecimento abrangente. Agora, e agora? Como ficarão vossos
discípulos, por quem vós espargistes, sem egoísmos, o vosso conhecimento e
o vosso saber? Sim, pois vós fostes, lembro-me bem, aquele ser sempre
interessado em contribuir para a construção de uma benfeitoria, fosse ela
para o futuro, doméstica, legislativa, de aperfeiçoamento da língua, ou
fosse outra a natureza. Como advogado, perito nas questões fiscais, como
jornalista, como presidente da Junta Comercial do Estado, competente e
dedicado diretor que fôreis da Companhia Telefônica de Minas Gerais,
quando dirigir uma estatal não era uma comodidade contemporânea,
porque regrada por desafios e imensas dificuldades, vós deixastes para
nós um lastro inquantificável de exemplo de conduta humana.
Este vosso patrimônio imaterial, porém valiosíssimo, é que desfalca
hoje o mundo dos vivos. Sejamos nós, que agora vos cercamos, os
primeiros a salvá-lo, e de que muito nobremente se encarregará vosso
sucessor nesta Casa.
Vós, cidadão e citadino, Luiz Carlos de Portilho, sereis por tudo
isto coroado com a imortalidade.
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Perfil acadêmico
PERENE E INFINITA
CONVIVÊNCIA COM A CULTURA
Beatriz Teixeira de Salles*
Com vasta experiência na vida pública, desde cedo
ligado às artes da escrita e envolvido com a política, o
ex-governador de Minas e ex-senador da República,
Francelino Pereira dos Santos é, além de tudo isso, um
ótimo revelador de fatos, dono de memória privilegiada.
Nesta entrevista, ele relembra momentos de sua
formação profissional, amigos, episódios políticos. Confira.
Quais são suas impressões sobre a Academia Mineira de Letras
e sua importância para o panorama intelectual do país?
Revitalizada pelos escritores, seus presidentes, Vivaldi Moreira e
Murilo Badaró, a nossa Academia Mineira de Letras adquiriu novas
dimensões culturais e físicas. Naquela casa pontificaram grandes vultos
da vida republicana, cultores da literatura, tais como Cyro dos Anjos,
Milton Campos, Pedro Aleixo, Juscelino Kubitschek, Tancredo Neves,
Gustavo Capanema, Alberto Deodato, Aureliano Chaves, João Franzen
* Jornalista
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de Lima, Afonso Arinos, Paulo Pinheiro Chagas etc. Não há como
esquecer a figura exponencial do nosso famoso oftalmologista Hilton
Rocha, também cultor das letras. Agora, às favas a modéstia! Assim
como os nossos antecessores, cheguei à Academia Mineira de Letras
depois de ocupar os cargos públicos mais honrosos que um mineiro pode
almejar no Estado e em Brasília, no Congresso Nacional, mantendo o
fascínio pela literatura e a imprensa viva, livre.
O senhor inclusive teve, entre jornalistas, um amigo fraternal, o
Carlos Castelo Branco, cuja ligação começou na Faculdade de
Direito, não é?
Agora estou mesmo reescrevendo o ensaio biográfico de Carlos
Castelo Branco, mantendo o título Castelinho, o Reinventor do
Jornalismo Político no Brasil. O nosso templo foi construído quando
Belo Horizonte era a nova noiva da República. O tempo tudo apaga,
menos este monstruoso desmonte do prédio da nossa Faculdade de
Direito. Conforta-nos, agora, a reativação da entidade representativa dos
estudantes, que, há mais de um século, tem o nome do primeiro mineiro
que exerceu a presidência da República, Afonso Augusto Moreira Pena.
O Centro Acadêmico Afonso Pena (CAAP) restabeleceu a plenitude do
seu destino sob o signo "pensa o tempo, vive a história". O jovem e
dinâmico Henrique Chaves é o seu novo presidente, com o pleno apoio
do professor emérito Washington Albino e de toda a comunidade
acadêmica.
O senhor teve importante atuação no CAAP, não é mesmo?
É muito agradável pesquisar e reviver o tanto quanto possível as
atividades do Centro Acadêmico Afonso Pena. Cabe-me revelar que parte
da documentação de funcionamento do CAAP permaneceu na minha
mesa de trabalho, na sede da União Democrática Nacional – UDN – no
prédio da rua dos Carijós, 150, onde funcionava também, em outro andar,
a Academia Mineira de Letras, centro da cidade. Estava concluindo os
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Perene e infinita convivência com a cultura ____________________________________ Beatriz Teixeira de Salles 95
meus estudos na Faculdade de Direito e, simultaneamente, secretariava o
partido de cuja criação havia participado. Considerei oportuno confiar à
Academia a documentação do CAAP, de 1932 a 1951. A nossa AML
sempre foi considerada um repositório da cultura mineira e é farta a
documentação que ela conserva pelos anos afora. Recentemente, na
reforma do prédio, na rua da Bahia, onde funciona, parte da documentação
do CAAP foi localizada entre livros e papéis do saudoso presidente
Vivaldi Moreira.
Pelos documentos, pode-se perceber que o CAAP era muito
importante.
Foi intensa a atividade do CAAP na sede da Faculdade de Direito
e, entre outros espaços culturais, no prédio do Conservatório Mineiro de
Música, na av. Afonso Pena, realizando, além de famosos concursos de
oratória, júris simulados e outras atividades específicas. Fazíamos
contato com as entidades acadêmicas de São Paulo e de outros estados.
Logo mais, manteremos entendimentos com a atual diretoria do CAAP,
para receber, na sede da Academia Mineira de Letras, a documentação
existente, das mãos do nosso querido Presidente Murilo Badaró.
Sua paixão pela literatura e pelo jornalismo começou ainda no
Piauí?
No fim da década de 30 e no começo dos anos 40, éramos três os
jovens estudantes do Liceu Piauiense – em Teresina (PI). Andávamos
com livros, revistas e suplementos literários dos jornais do Rio e São
Paulo debaixo dos braços e nos envolvíamos com o jornalismo estudantil,
mas igualmente fascinados pela literatura e a política. Fomos todos
leitores do romance social do Nordeste, que muito contribuiu para a
nossa formação. Carlos Castelo Branco foi o primeiro, Abdias Silva, o
segundo e eu o amigo dos dois. A porta de entrada era a Faculdade de
Direito em Belo Horizonte, menos para Abdias, que foi para Porto
Alegre, Rio Grande do Sul, convidado pelo escritor Érico Veríssimo.
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Antes da Guerra Mundial, Abdias foi e venceu na imprensa com
impressionante aventura. Depois, com alguns trocados no bolso, por
impulso pessoal, em plena guerra, eu vim para Minas Gerais de trem e
pelos rios Parnaíba (balsa) e São Francisco (vapor).
Gostaria que o senhor falasse um pouco sobre sua formação
política.
Ainda no Piauí, na minha adolescência, a rejeição a Getúlio
começou quando seus sequazes prenderam, na cidade de Amarante, o
diretor do Ateneu Rui Barbosa, nosso professor Cunha e Silva, por
motivação política: ele seria comunista. Nós, Olemar de Souza Castro e
eu, seus alunos, imediatamente passamos a residir em Teresina, onde o
nosso mestre, na prisão, nos preparou para o exame de admissão no Liceu
Piauiense.
Em Belo Horizonte, a nossa Faculdade de Direito transformou-se
em escola política, de tenaz combate ao Estado Novo de Getúlio Vargas.
A nossa posição foi sempre de repulsa aos agentes da ditadura, nomeados
para governar Minas no Palácio da Liberdade. Eu era presidente do
Diretório Acadêmico, eleito pelos estudantes, quando lutamos contra a
posse do interventor Noraldino Lima, enfrentando a cavalaria no
cruzamento da avenida Augusto de Lima com a rua da Bahia, onde
alguns colegas foram feridos. Já era uma atitude aberta de enfrentamento,
representada pelas oposições, inclusive pela União Democrática Nacional
(UDN), que ajudei a fundar e cujo Diretório Regional, presidido por
Pedro Aleixo, secretariava. Tenho, ainda comigo, cópia das
correspondências de Pedro Aleixo a Otávio Mangabeira e a Wenceslau
Braz, líderes de expressão nacional, no Rio de Janeiro, de condenação ao
regime ditatorial de Getúlio Vargas e seus asseclas.
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O senhor foi coordenador do projeto e da construção do Centro
Cultural do Banco do Brasil – CCBB, no Rio de Janeiro. É verdade
que o senhor idealizou um projeto, nos mesmos moldes, para a Praça
da Liberdade? A ideia é o que hoje está sendo implantado pelo
governador Aécio Neves no Circuito Cultural Praça da Liberdade?
A criação do Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB –
representa um monumento à cultura brasileira. Ele traduz, por todos os
tempos, o sentimento e o orgulho do povo do Rio de Janeiro e de todo o
país. Simultaneamente manifestei, com um pré-projeto que trouxe em
mãos, no centenário de Belo Horizonte, ao governador Eduardo Azeredo,
em audiência no Palácio da Liberdade, e ao prefeito Célio de Castro, a
ideia de implantarmos na capital mineira o Espaço Cultural da Liberdade.
Mas coube somente ao governador Aécio Neves colocá-lo em prática, e o
fez declarando em discurso, na Praça, em março de 2007: – Por justiça,
devo registrar que este sonho, que vem de longe, ganhou forma no
projeto idealizado por um dos mais importantes líderes políticos de
Minas: o governador Francelino Pereira. – A execução do projeto
prossegue, com a previsão de sua conclusão no final do governo Aécio
Neves, em dezembro de 2010. Os prédios que integram o conjunto
arquitetônico da Praça da Liberdade são tombados, o que implica
procedimentos específicos para a sua adequação aos objetivos do
denominado Circuito Cultural da Liberdade. Ao mesmo tempo, o
governador de Minas constrói a Cidade Administrativa – projeto de
Niemeyer – no Serra Verde, região norte de Belo Horizonte. É mais um
monumento à cultura de Minas.
O senhor tem também forte ligação com o cinema, inclusive
com o cineasta Nelson Pereira dos Santos, não é?
Perene e infinita é a nossa convivência durante os debates relativos
à busca de uma das vertentes mais enriquecedoras da produção cultural: o
cinema. O querido Nelson Pereira dos Santos foi pioneiro nos debates, no
cenário federal, na Comissão de minha iniciativa, presidida pelo senador
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José Fogaça, atual prefeito de Porto Alegre (RS), e relatada por mim no
momento em que nos esforçávamos para que o filme Central do Brasil,
do cineasta Walter Salles conquistasse o Oscar. Não chegamos lá, mas,
com a força do povo do cinema e a participação de grandes cineastas e
estudiosos da cinematografia no Brasil, edificamos, com o entusiasmo
dos nossos colegas no Senado da República e o apoio do presidente
Fernando Henrique Cardoso, a ANCINE (Agência Nacional de Cinema),
que vem funcionando de acordo com as possibilidades brasileiras.
A recente presença em Belo Horizonte do cineasta Nelson Pereira
dos Santos possibilitou o nosso econtro na Secretaria de Cultura do
Governo de Minas, no Palacete Dantas, e, com os jovens belohorizontinos,
no espaço Humberto Mauro, do Palácio das Artes. Nelson,
ao me abraçar, felicitou-me publicamente pela criação, no Senado da
República, da sonhada Agência Nacional de Cinema. Nelson integra hoje
a Academia Brasileira de Letras, o que nos permite aspirar a que o
cineasta mineiro Helvécio Ratton possa participar da composição da
nossa Academia Mineira de Letras.
Quais são seus autores prediletos?
Leio avidamente os livros de autores famosos, demonstrando
grande apreço aos estreantes, jovens ou não. A romancística do Nordeste
influiu bastante em meu conhecimento da situação de pobreza e de
desigualdade social, agravada pela sequidão. Mantenho em vivência os
escritores José Américo de Almeida, José Lins do Rego, Rachel de
Queiroz, Jorge Amado e o nosso insuperável Graciliano Ramos. Volto
sempre aos livros de Érico Veríssimo, inclusive o sempre reeditado O
tempo e o vento e, particularmente, Olhai os lírios do campo, sua
primeira obra de repercussão no Brasil inteiro.
Os livros de memórias, no momento, são dos escritores e homens
públicos José Gregori (Sonhos que alimentam a vida) e Fernando Lyra
(Daquilo que eu sei). No exterior, a devoção maior é pelo russo
Dostoievski e pelo prêmio Nobel de literatura, Gabriel García Márquez.
Tenho preferência pelos livros de Ernest Hemingway. Releio sempre
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A Arte da Política, de Fernando Henrique Cardoso. Conservo no meu
escritório os 16 volumes da coletânea Palavras do Presidente, que
contém os discursos de FHC, no exercício da Presidência da República,
exatamente nos anos em que exerci o mandato de Senador, em Brasília.
Como o senhor vê o atual panorama político?
O panorama político do Brasil no momento é bastante indefinido.
Estabelecidas as linhas mestras da eleição do novo presidente da
República e dos governadores, em 2010, aí teremos visão mais clara para
os debates e as decisões finais. O nosso Palácio da Liberdade será sempre
o maior símbolo do Estado democrático de direito no Brasil. Ali, sentamse
apenas os mineiros comprometidos com uma palavra que li e ouvi do
grande intelectual mineiro Abgar Renault: – Caráter é um vocábulo
nobre – .
Na sua opinião, como é a postura política dos jovens de hoje?
É preciso sonhar sempre. Os jovens de hoje diferem dos do passado
distante. Agora, no exercício da democracia plena, impressionam-me o
silêncio e a ausência dos jovens em todo país. A reforma política, pela
qual tanto nos empenhamos no Senado da República, é fundamental para
que o Brasil seja um Estado de Partidos Políticos. Atualmente temos
mais de trinta partidos, todos instituídos, mas não constituídos.
Dados biográficos
Francelino Pereira dos Santos nasceu em Angical do Piauí, em 2 de
julho de 1921. É o oitavo filho – e caçula – de Venâncio Pereira dos
Santos e de Maria Ana de Sousa, agricultores e criadores.
Começou os estudos com professores leigos, no meio rural. Para
concluir o curso primário foi estudar no Ateneu Rui Barbosa, na cidade
de Amarante. O ginasial foi no Liceu Piauiense – hoje Colégio Estadual –
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em Teresina. Em 1943, fez o primeiro semestre do então chamado 2º ano
clássico em Fortaleza (Ceará), no Colégio São João, e o segundo
semestre em Teresina, no Liceu Piauiense. A conclusão do curso clássico
foi no Colégio Afonso Arinos, já em Belo Horizonte, para onde se
mudara em 1944.
Cursou a Faculdade de Direito de Minas Gerais, da UMG, hoje
UFMG, entre 1945 e 1949. Um ano depois, aos 29 anos, casou na igreja
da Boa Viagem com a mineira Latife Haddad Pereira Santos, formada em
Serviço Social. O casal tem três filhos: o arquiteto Luiz Márcio, a
comunicadora social Maninha Pereira e o também comunicador social,
Paulo França.
Jornalismo e política
Ainda em Teresina, durante seus estudos no Liceu Piauiense,
Francelino Pereira participou da fundação e dirigiu o jornal estudantil, de
circulação semanal, Piauí Novo.
Colaborou em revistas e outras publicações com artigos e crónicas,
tornou-se leitor assíduo de romancistas, cronistas, contistas e críticos
literários. Exerceu, simultaneamente, intensa atividade política, em
oposição ao regime do Estado Novo de Getúlio Vargas.
Já em Belo Horizonte, no Colégio Afonso Arinos, acompanhou a
efervescência política gerada pelo Manifesto dos Mineiros, em 1944. Na
Faculdade de Direito, foi presidente do Centro Acadêmico Afonso Pena
(1945) e do Diretório Acadêmico (1946).
Participou das manifestações públicas contrárias à ditadura e aos
interventores nos estados, nomeados por Getúlio Vargas. Atuou no
movimento político-partidário, sendo um dos fundadores, ainda como
universitário, da União Democrática Nacional – UDN – legenda criada em
1945, e foi um dos primeiros secretários do Diretório Estadual em Minas.
Ainda como estudante universitário, participou da campanha de
Milton Campos ao governo de Minas, e, em 1962, integrou a campanha
para a eleição de José de Magalhães Pinto, fazendo parte de seu governo,
inclusive no Palácio da Liberdade.
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Perene e infinita convivência com a cultura ____________________________________ Beatriz Teixeira de Salles 101
Vida profissional
Graduado em Direito em 1949, Francelino Pereira advogou no
foro de Belo Horizonte e em outras comarcas. Começou na vida pública
como vereador na Câmara Municipal, onde foi autor do projeto de lei que
criou a Escola Técnica de Comércio Municipal de Belo Horizonte, na
gestão do prefeito Américo René Giannetti (1950-1955).
Na administração do prefeito Celso Melo Azevedo, foi diretor da
Escola Técnica de Comércio Municipal (hoje IMACO) e seu professor
efetivo de Administração.
Foi advogado efetivo do serviço jurídico da Prefeitura Municipal de
Belo Horizonte, cargo do qual se licenciou em 1962 para assumir sua
cadeira de Deputado na Câmara Federal em Brasília, DF.
Foi redator político da Rádio Inconfidência, do governo do Estado
de Minas Gerais.
Mandatos eletivos
Vereador à Câmara Municipal de Belo Horizonte (1951-1955),
integrando várias comissões permanentes e temporárias.
Deputado federal em quatro mandatos sucessivos (1963-1979), e
membro da Comissão de Constituição e Justiça e de outras comissões
permanentes e temporárias.
Membro titular dos diretórios estaduais da União Democrática
Nacional (UDN), da Aliança Renovadora Nacional (Arena), do Partido
Democrático Social (PDS) e do Partido da Frente Liberal (PFL), e hoje
inintegra a legenda do DEM (Democratas). Essas legendas sucederam-se
no curso do processo político brasileiro, constituindo basicamente o
mesmo partido original. Na Arena, foi também seu presidente nacional.
No PFL, presidente estadual.
Governador de Minas Gerais pela Convenção Estadual da Arena e
votado pelo Colégio Eleitoral, para o mandato de 15/3/1979 - 15/3/1983,
que exerceu em sua plenitude.
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Senador por Minas Gerais para o mandato fevereiro/1995 a
janeiro/2003.
Cargos públicos e privados
Chefe de Gabinete do secretário do Interior e Justiça, Oswaldo
Pieruccetti, no governo de Magalhães Pinto; diretor geral do Departamento
de Administração Geral (atual Secretaria de Planejamento e
Gestão), no mesmo Governo, e também assessor-chefe da Assessoria de
Assuntos Municipais, órgão do Gabinete Civil daquele governador.
Presidente da Acesita, então empresa estatal da União, sediada na
cidade de Timóteo, no Vale do Aço, entre outubro de 1983 e agosto de
1984.
Vice-presidente de Administração do Banco do Brasil, de 1985 a
1990, exercendo a presidência em substituição por várias vezes.
Coordenou o projeto e a construção do Centro Cultural do Banco do
Brasil – CCBB, no Rio de Janeiro, e também suas primeiras
programações culturais.
Presidente regional do Partido da Frente Liberal em Minas Gerais,
de (1991 a 2000), e diretor Nacional de Finanças do Instituto Tancredo
Neves de Estudos Sociais e Políticos, ITN – órgão de assessoramento
nacional do Partido da Frente Liberal (Brasília); primeiro vice-presidente
da Comissão Executiva Nacional do PFL, a partir de 1999 (Brasília);
atual membro efetivo do Conselho de Administração da Companhia
Energética de Minas Gerais – CEMIG, desde 27/3/2003. Compõe o
quadro da Academia Mineira de Letras, ocupando a vaga de Aureliano
Chaves de Mendonça. Mantém em pleno funcionamento o seu escritório
político na rua São Paulo, 1781, sala 701, bairro de Lourdes, Belo
Horizonte, onde recebe seus amigoas e companheiros de diversas
atividades.
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NO MEIO DO CAMINHO:
RECEPÇÃO, APROPRIAÇÃO
E METÁFORA
Letícia Malard*
Em 2008, o mais conhecido poema drummondiano, “No meio do
caminho”, também chamado de “O poema da pedra”, completou 80
anos. 1 Sua primeira publicação foi em 1928, na Revista de Antropofagia,
n. 3, e a segunda no livro de estréia do poeta – Alguma Poesia – 1930. Na
Revista, vinha em página ilustrada pelo mais famoso quadro do
modernismo brasileiro, Abaporu, de Tarsila do Amaral, hoje propriedade
de um colecionador da Argentina. Esse conjunto de circunstâncias
evidencia não só o estreito vínculo do poema com o Modernismo de 22,
mas também sua importância no contexto modernista. Em Alguma
* Professora Emérita de Literatura Brasileira da Universidade Federal de Minas Gerais e
crítica literária.
1 Vale a pena reavivar nossa memória, reproduzindo o poema:
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquerecei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
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104 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
poesia, “No meio do caminho” se estampa na companhia de outros
poemas que popularizaram Drummond, tais como “Poema de sete faces”
(o que fala do poeta “gauche”), “Quadrilha”, “Cidadezinha qualquer” e
“Cota zero”. Todos eles comprometidos com o que havia de mais
moderno na poesia brasileira.
Recepção do poema
A recepção é curiosa, polêmica, oscilante entre aplausos entusiastas
e ridicularizações demolidoras. O próprio poeta escreveu um livro,
tematizando o que se disse em relação ao poema. 2 Dele pinçamos alguns
comentários, que irão constituir parte deste texto. 3 A obra foi
ridicularizada pelos conservadores em matéria de Literatura, causou
irritação em vários intelectuais, foi incompreendida por outros e, claro,
foi elogiada pelos modernistas ortodoxos. Entre os críticos que a
maltrataram e que partiram para uma avaliação irônico-humorística,
citam-se:
– Gondim da Fonseca – ao escrever que Drummond vê uma pedra
no meio do caminho, coisa que todo dia acontece com todo o mundo
(“ainda mais agora que as ruas da cidade inteira estão em obras”) e fica
repetindo a coisa como papagaio. Acrescenta que não apareceu uma alma
caridosa que pegasse essa pedra e esborrachasse com ela o crânio do
poeta. 4
– Agripino Grieco – ao declarar que Drummond, nesse poema, não
faz outra coisa senão atrapalhar as autoridades, quando se insurge contra
2 ANDRADE, Carlos Drummond de. Uma pedra no meio do caminho: biografia de um
poema. Rio de Janeiro: Ed. do Autor, 1967. 194 p.
3 Este texto corresponde à palestra proferida na Fundação Cultural Carlos Drummond de
Andrade, em Itabira-MG, por ocasião da abertura do 34º Festival de Inverno de Itabira, em
2 de julho de 2008.
4 Correio da Manhã, Rio de Janeiro, 9 de julho de 1938. In: ANDRADE, Carlos Drummond
de. Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 32.
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No meio do caminho: recepção, apropriação e metáfora ___________________________________ Letícia Malard 105
a pedra no caminho, sugerindo que as estradas de Itabira ou do Rio são
mal calçadas, para desgosto das duas prefeituras. 5
– Maércio – ao afirmar que todo o mundo encontra pedras no
caminho e dá topadas, exceto, talvez, os aviadores, o que, aliás, não
impede que caiam sobre elas de cabeça para baixo. 6
O poema também foi parodiado. Veja-se o exemplo desse autor
anônimo, caracterizado pelo grotesco que beira o escatológico:
“Todo o mundo tem uma pedra debaixo do pé
Debaixo do pé todo o mundo tem uma pedra
Todo o mundo tem uma pedra debaixo do pé
Entre a meia de seda almofadinha
E a sola do pé cheia de chulé
Nunca havemos de nos esquecer dessa pedra soveladeira
Que fica debaixo do pé
Entre a meia de seda almofadinha
E a sola do pé cheia de chulé
Todo o mundo tem uma pedrinha debaixo do pé.” 7
Entre os elogios recebidos, destacam-se os de Mário de Andrade,
que conheceu o poema antes de ser publicado, e diz ao poeta, em cartas,
que é uma obra formidável, o mais forte exemplo que conhece, mais bem
frisado, mais psicológico de cansaço intelectual. O poema o irrita e o
ilumina. É símbolo. 8 Comungaram com os aplausos de Mário os
5 O Jornal, Rio de Janeiro, 22 de dezembro de 1944. In: ANDRADE, Carlos Drummond de.
Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 38.
6 O Serrano, Serra Negra [SP], 21 de julho de 1946. In: ANDRADE, Carlos Drummond de.
Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 39.
7 “Paródia de um poema de Carlos Drummond de Andrade. Voz do Oeste, Dores do Indaiá
[MG], 13 de julho de 1930. In: ANDRADE, Carlos Drummond de. Uma pedra no meio do
caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 30.
8 ANDRADE, Mário de. Cartas. In: ANDRADE, Carlos Drummond de. Uma pedra no meio
do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 61.
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escritores Cyro dos Anjos, Manuel Bandeira, Lygia Fagundes Telles,
Wilson Martins e Haroldo de Campos, para citar os mais conhecidos.
Praticamente desde o seu aparecimento, a obra tem merecido, além
de elogios, paródias e avaliações depreciativas, como vimos, muitas
análises e interpretações, longas e curtas, da crítica especializada. Com o
passar do tempo, foi-se compreendendo mais amplamente a sua
importância e o seu valor. Uma das melhores análises interpretativas é a
de José Américo Miranda, que comenta alguns textos sobre o poema e
apresenta a sua contribuição de crítico, relacionando-o ao fotograma, ou
seja, uma espécie de quadro de filme cinematográfico:
“O poema, no sentido em que o interpretamos, volta-se sobre si
mesmo, iconiza-se, torna-se autorreferente; nele, o poeta coincide com a
pedra, suas interioridades se fundem. Este é o tecido da experiência que o
poeta nos apresenta, que nos é dado a ver na estrutura do poema.” 9
“No meio do caminho” foi também comentado pelo próprio autor,
mencionando os codinomes que deram a ele, autor, por causa daqueles
versos: sujeito da pedra, poeta pedregoso, pétreo, Drummond Pedreira.
Nosso itabirano também partiu para a ironia, dizem que para se ver livre
das aporrinhações dos críticos e leitores. Afirma ele:
“A referida pedra não tem sentido algum, a não ser o que lhe dão as
pessoas que a atacam e com ela se irritam. É uma simples, uma pobre
pedra, como tantas que há por aí, nada mais. O poema (se assim se pode
chamar) em que ela aparece não pretende expor nenhum fato de ordem
moral, psicológica ou filosófica. Quer somente dizer o que está escrito
nele, a saber, que havia uma pedra no meio do caminho, e que essa
circunstância me ficou gravada na memória.” 10
9 MIRANDA, José Américo. Fotografia e poesia: leitura da forma em Carlos Drummond de
Andrade. Inimigo Rumor: Revista de Poesia, 7, São Paulo, 1997, p. 81.
10 ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta a Laudionor A. Brasil, Rio, 29 de março de 1944.
In: ANDRADE, Carlos Drummond de. Uma pedra no meio do caminho: biografia de um
poema. Op. cit., p. 182.
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No meio do caminho: recepção, apropriação e metáfora ___________________________________ Letícia Malard 107
Um ano antes o escritor já havia dito:
“[...] o poema não é meu. Trata-se da repetição, oito vezes
seguidas, dos substantivos “meio”, “caminho” e “pedra”, ligados por
preposições, artigos e um verbo. Não há nisto poema algum, bom ou
mau. Há apenas alguns vocábulos, que podem ser encontrados no
Pequeno Dicionário de Língua Portuguesa, revisto pelo sr. Aurélio
Buarque de Holanda.” 11
Dez anos depois, a Geir Campos explicou que queria dar a
sensação de monotonia e chateação, a começar pelas palavras. 12
Apropriação do poema
No mencionado livro sobre os caminhos da sua pedra, percorridos
durante 39 anos, o poeta também mostrou como ela foi apropriada em
textos jornalísticos que falam dos mais diversos assuntos: administração
pública, advocacia, economia, esporte, escola, moda, arte, gramática (aí
corrigindo-se o “tinha”, por “havia”), literatura (poemas não só
parodísticos, mas também sérios evocando o de Drummond), teatro,
rádio, terra natal, confusão internacional e sobretudo política. Desta
última, vejamos alguns exemplos do noticiário da imprensa:
“O sr. Benedito Valadares [interventor nomeado pela ditadura
getulista para Minas] é a “pedra no meio do caminho “ que impede o
congraçamento das forças políticas de Minas Gerais.” 13
11 ANDRADE, Carlos Drummond de. Auto-Retrato. Leitura, Rio de Janeiro, VI, 1943. In:
_________. Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 181.
12 Revista da Semana, Rio de Janeiro, 9 de setembro de 1954. In: ANDRADE, Carlos
Drummond de. Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 184-5.
13 O Estado de S. Paulo, São Paulo, 18 de julho de 1946. In: ANDRADE, Carlos Drummond
de. Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 113.
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“O sr. Cristiano Machado [candidato de oposição ao governo de
Minas] não será uma pedra no caminho da UDN. Será montanha.” 14
“Concorrentes ainda podem colocar uma pedra no caminho de
Costa e Silva. [segundo ditador do Pós-64]” 15
Até o grande poeta Fernando Pessoa, morto cinco anos após ter
saído o livro de Drummond com o poema da pedra, tê-lo-ia prestigiado,
com uma frase-verso citadíssima em blogues da internet: “Pedras no
caminho? Guardo todas, um dia vou construir um castelo...”
Atualmente, ou seja, julho de 2008, na Rede encontramos
4.500.000 sítios com o verso ou parte dele, aplicáveis às mais diversas
situações, muitas delas impensáveis por Drummond. Só de imagens no
Google, temos 319.000. Algumas são denotativas, ou seja, um caminho e
uma pedra; outras são simbólicas, como a foto de uma mulher com uma
perna engessada. De videos no You Tube, temos 25 com “tinha uma
pedra no meio do caminho” e 375 com “no meio do caminho”.
Metáforas do poema
Encontramos duas grandes metáforas na vida de Drummond –
pedras no meio do seu caminho: a primeira, as difíceis e incompreendidas
relações afetivas com Itabira; a segunda, as não menos difíceis relações
com a mídia e os estudantes que procuravam entrevistá-lo. Assim, em
sentido metafórico pode-se dizer que Itabira e entrevistadores foram duas
grandes pedras no caminho de sua vida, depois que ele se tornou
superfamoso. É claro que havia outras pedras, das quais não podemos
falar por enquanto.
14 O Estado, Niterói [RJ], 21 de maio de 1950. In: ANDRADE, Carlos Drummond de. Uma
pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 119.
15 O Diário, Belo Horizonte [MG], 20 de fevereiro de 1966. In: ANDRADE, Carlos
Drummond de. Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema. Op. cit., p. 123.
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No meio do caminho: recepção, apropriação e metáfora ___________________________________ Letícia Malard 109
Em trabalho anterior mostramos as incompreensões entre Itabira e
ele, já a partir de poemas do primeiro livro. A “vida besta” do poema
“Cidadezinha qualquer” metaforizaria certa rejeição. Itabira ser apenas
um retrato na parede, doendo, em “Confidência do itabirano”, foi
interpretado como desprezo, distanciamento e indiferença do poeta em
relação a sua cidade. Os poemas denunciadores da exploração do minério
pela Vale do Rio Doce no município também foram tidos por muitos
como difamação da cidade, cuja economia girava em torno daquela
empresa, gerando centenas de empregos para os munícipes.
Chegou a haver uma época em que se noticiou ser Drummond
persona non grata em sua própria terra. Lembre-se que ele a deixou em
1926 e voltou em 1954 pela última vez, tendo falecido em 1987. Justificava
a ausência por questões sentimentais: iria encontrar uma cidade
desconhecida, que não era a dos quatro mil habitantes da sua infância –
cidade essa, do passado remoto, que amava e poetizava em larga escala.
Somente no início dos anos 80 esse quadro de equívocos foi
repintado. Fundou-se na cidade um jornal – O Cometa Itabirano – que
entrou em contato com o poeta e recebeu dele apoio e colaborações,
muitas delas inéditas. A partir daí foram retomadas suas relações afetivas
com a cidade, novos poemas e crônicas foram escritos tematizando-a e a
seus habitantes, do passado e do presente. Nos tempos atuais, feitas as
pazes, Itabira e seus habitantes se orgulham do filho ilustre, contam com
uma fundação cultural que leva seu nome e um museu a céu aberto para
homenageá-lo. 16 Dessa forma, a pedra do distanciamento e da indiferença
foi removida do caminho.
Mas, a segunda pedra metafórica permaneceu atravancando o seu
caminho até à morte: o público docente e discente, estudantes de todos os
níveis, o incomodavam em casa ou o cercavam na rua e nos locais que
frequentava, a mando de professores, para entrevistá-lo como trabalho
escolar. Como se não bastasse, muitas dessas pessoas lhe eram
16 Cf. MALARD, Letícia. No vasto mundo de Drummond. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2006.
p. 46 e segs. Aí se detalham as relações entre Drummond e Itabira, desfazendo-se inclusive
certos equívocos interpretativos.
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encaminhadas por amigos ou parentes, a quem não tinha como dizer um
sonoro “Não”. Numa crônica bem-humorada, o escritor ilustra com
perfeição esse incômodo. Vale a pena transcrever um trecho dela,
bastante significativo para a questão:
Gravação
“PRONTO. Tá ligado. Posso começar?
Pode.
O senhor se sente realizado?
Por que você quer saber isso?
Nada não. O professor é que mandou lhe perguntar.
O professor tem interesse em saber se eu me sinto realizado?
Sei não senhor.
Então diga ao professor que venha me procurar.
Pra quê?
Para eu lhe perguntar se ele se sente realizado.
O senhor vai perguntar isso a ele?
Vou.
O senhor também está estudando? Nessa idade, poxa!
Quê que tem? Toda idade é boa para estudar, a gente não acaba
nunca de saber as coisas. Mas não estou estudando não.
Então por que vai perguntar isso ao professor?
Porque se ele quer saber se eu me sinto realizado, eu também quero
saber a mesma coisa dele. Indiscrição por indiscrição.
Gozado... mas se o senhor fizer isso não bota o meu nome no meio,
porque vai dar grilo. Vê lá, hem?
Fique descansado. Não vou comprometer você.
E o senhor só vai responder a minha pergunta depois de falar com
ele? E se ele não responder? Se demorar? Tenho de entregar esta
entrevista até quinta-feira.” 17
17 ANDRADE, Carlos Drummond de. Gravação. In: _______. De notícias & não notícias fazse
a crônica. Rio de Janeiro: José Olympio, 1978. p. 97-98.
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Quanto às relações com a mídia – entrevistadores profissionais para
o grande público – a timidez e certo tédio à controvérsia machadiano
faziam de Drummond uma personalidade avessa a aparecer nos jornais,
revistas, rádio e televisão. Considerando-se a importância de seu nome e
sua fama, o acervo de entrevistas e aparições na mídia que dele ficou é
ínfimo. O poema “Apelo a meus dessemelhantes em favor da Paz” nos dá
uma idéia da sua casmurrice para enfrentar os jornalistas:
“Repórteres de vespertinos, não tentem entrevistá-lo.
Não lhe, não me peçam opinião que é impublicável qualquer que
seja o fato do dia
E contraditória e louca antes de formulada.
Fotógrafos: não adianta pedir pose junto ao oratório de Cocais
nem folheando o álbum de Portinari
nem tomando banho de chuveiro.
Sou contra Niepce, Daguerre, contra principalmente
minha imagem.
Não quero oferecer minha cara como verônica nas revistas.
Quero a paz das estepes,
a paz dos descampados
a paz do Pico de Itabira quando havia Pico de Itabira
a paz de cima das Agulhas Negras
a paz de muito abaixo da mina mais funda e esboroada de Morro
Velho
a paz
da Paz.” 18
18 ANDRADE, Carlos Drummond de. “Apelo a meus dessemelhantes em favor da paz. In:
Antologia poética. Rio de Janeiro: Ed. Record, 1999. p. 271.
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Para finalizar, é importante dizer que, se “No meio do caminho” é o
poema que funciona como cartão de visita de Carlos Drummond de
Andrade para o grande público, também é fato que o conjunto poético
desse mineiro tem uma representação ínfima no mencionado poema.
Entre 1928, quando o publicou, e 1987, quando faleceu tendo publicado
textos até o fim da vida, Drummond se revelou um inigualável artista da
palavra. E, no seu caminho de ascensão para a glória de poeta e de
cronista maior, nunca encontrou uma pedra no meio do caminho.
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NÓS, A OUTRA RAPAZIADA
Affonso Heliodoro dos Santos*
Não fazíamos parte dos “desatinados”. (O Desatino da Rapaziada
de Humberto Werneck. Instituto Moreira Salles. Casa de Cultura de
Poços de Caldas. Companhia das Letras. 1992). Éramos também classe
média, porém mais modestamente aquinhoados. Nossa geração, que
precedeu a deles, relatada no livro referido, não gozava da mesma
liberdade, porque viemos alguns anos antes.
O desvario nosso, bem mais comportado, realizava-se nos footings
na avenida Afonso Pena, na Praça da Liberdade, na Rua Itajubá, no bairro
da Floresta – famoso por suas moças bonitas – ou então, em Santa
Efigênia, em frente à igreja, na Avenida Brasil. Não significa, entretanto,
que participávamos apenas daquele saudável e saudoso divertimento dos
jovens – moços e moças – do tempo das serenatas. Moçada muito mais
moderada que a de hoje, nossas festas tinham ainda a dureza dos
costumes éticos, morais e religiosos daquela época. Eram, porém, bem
mais românticas. No footing, fosse na Avenida Afonso Pena, na Praça da
Liberdade, na Floresta ou em Santa Efigênia, era a busca das namoradas,
ou o simples prazer de vê-las desfilar com seus vestidos domingueiros,
seu perfume de mocidade, seu encanto de juventude. Nos bailes
“assustados”, que se realizavam em casas de família – e que tinham esse
nome em virtude de não terem sido programados – era a sensação de ter a
namorada, ou a pretendida, presa entre os braços nos volteios de uma
* Presidente do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.
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dança bem comportada. Os “assustados” aconteciam naturalmente.
Aconteciam para comemorar alguma coisa inventada por nós mesmos a
partir de um motivo qualquer, para festejar um aniversário sem programa,
para confirmar um namoro já autorizado pelos pais da moça, ou então,
apenas para propiciar o início de um namorico novo, ainda meio
escondido. O relacionamento moça/rapaz continha muito mais
sentimento do que o de hoje, na base do oi, do bicho e do cara. E pior
agora, do ficar.
A abordagem às namoradas era bem complicada. A aproximação,
meio demorada e cheia de truques. Do vaivém dos footings ao
“ocasional” encontro das mãos, à conversa no portão, até, chegar ao beijo
– um leve toque no rosto ou nos lábios, quando acontecia – levava um
tempão danado. Havia, além do footing, do flirt e das namoradas, as
escapulidas pela noite, em busca da boemia. Preferentemente na Rua dos
Guaicurus e imediações, onde ficava a zona boemia, a ida aos cabarés e
rendez-vous, que os mineiros chamavam de redevu, a visita, às
escondidas, a alguma daquelas casas suspeitas, muito reservadas e que se
assemelhavam às casas noturnas, tipo “luz vermelha”, dos romances de
Jorge Amado. Eram fugas que não chegavam a ser rotineiras, porque
dependiam do soldo e da folga. Ainda nem se sonhava com o facilitário
dos atuais motéis. Que diferença! Mas o famoso Cabaré da Olímpia, o
Palácio de Cristal ou o Montanhês Dancing eram também lugares de boa
diversão e bem frequentados. Depois veio a natural decadência e hoje não
existem mais. Havia, naquela quadra da vida, as românticas serenatas!
Muito em moda no meu tempo o tango argentino, as dolentes modinhas
do nosso cancioneiro, o samba-canção, o chorinho, o bolero. Carlos
Gardel, Pedro Vargas, Francisco Alves, Noel Rosa, Orlando Silva, Sílvio
Caldas, Carmen Miranda e tantos outros grandes intérpretes que
embalaram nossa juventude. E nós, seresteiros improvisados, soltávamos
nossas vozes apaixonadas ao clarão da lua, nas frias noites de junho e
julho da Belo Horizonte de minha saudade.
Gemia em nossos peitos o coração mineiro trazido, principalmente,
de Diamantina, Ouro Preto e Montes Claros, que disputam a autoria de
canções seresteiras com a cidade onde nasceu Juscelino.
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Nós, a outra rapaziada _________________________________________________ Affonso Heliodoro dos Santos 115
As poéticas serenatas são costumes dessas alegres e românticas
cidades. Diamantina, pelo seresteiro-mor que foi o nosso saudoso JK,
ainda ostenta o título de cidade-rainha da boa e romântica seresta. O
nosso Juscelino, um pouco mais velho do que a Rapaziada de Werneck
encantava-se com as noites de luar e ressentia-se de sua falta nas noites
escuras de novilúnio. Noites tristes sem seresteiros, sem serenatas. Sem
namoradas, sem romance.
E íamos nós, cantores apaixonados, sob as janelas das namoradas,
de rua em rua, de casa em casa, derramando nossos amores, nas vozes
nem sempre muito afinadas, mas enchendo de romance as noites e os
corações das donzelas despertadas no delírio das declarações amorosas
de seus cantores noturnos. Nessa época o fox-trot e as canções
americanas, trazidas pelos grandes musicais de Hollywood, já
começavam a lotar os cinemas da cidade. Jeannette MacDonald, Nelson
Eddy, Martha Eggert, Fred Astaire, Ginger Rogers, Bing Crosby, Cyd
Charisse, Ukulele Ike – o primeiro que interpretou a canção Cantando na
Chuva num musical de 1929, mas só apresentado em BH na década de 30
– transformada depois num clássico da música americana, na magnífica
interpretação de Gene Kelly, no belo filme Cantando na Chuva. As
músicas cantadas por esses artistas, com versão para o português,
tornaram-se, muitas delas, obrigatórias nas noites de luar inspiradoras dos
amantes meio boêmios ou mesmo boêmios da cidade.
Nossa condição social e de alunos de uma escola de formação
militar, cadetes que éramos, obrigava-nos ao mais rigoroso recato. Tudo
era e havia de ser feito na maior moita, como se diz hoje. Bem diferente
da rapaziada de Humberto Werneck. As leis, os regulamentos e a vocação
para o quartel nos obrigavam a um procedimento condizente com a
carreira que pretendíamos abraçar. Havia, naquele tempo, um forte rigor
disciplinar e uma exemplar noção do cumprimento do dever por parte dos
homens que compunham os quadros da nossa germânica corporação.
Exigências éticas e morais, sem descurar da disciplina, eram, como ainda
devem ser hoje, a essência da boa formação militar.
Havia as rodas de chope no Bar Alemão, na Rua Rio de Janeiro,
quase esquina da Avenida Amazonas, fechado por causa da II Guerra
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Mundial. Lá, como nas fugas noturnas, íamos à paisana, para a conversa
descontraída, as anedotas, a maionese e as salsichas, e, naturalmente, o
chope bem gelado. Não havia a sofisticação dos salgadinhos e dos
sanduíches de hoje. O negócio era mesmo mortadela, salame, maionese.
E as noites passadas em claro, em plena rua, só para ouvir o Delê
contar centenas de anedotas e morrer de rir, ele mesmo, das anedotas que
contava? Essas eram noites nem de amor nem de pecado. Era só aquela
coisa de ficar acordado para enamorar-se da lua e ver o sol nascer. E que
espetáculo! Belo Horizonte disputa com Brasília a beleza da chegada e da
despedida do sol. Em Belo Horizonte ele vem de mansinho, devagar,
iluminando o céu e a terra antes de surgir detrás das majestosas
montanhas que emolduram a cidade. Em Brasília, não. Ele explode num
enorme luzeiro, às escâncaras, logo aos primeiros momentos do
alvorecer.
Assim foi meu tempo de moço, que já vai bem longe.
Pois bem, embora todo rigor, toda exigência, toda limitação,
tínhamos, como todo jovem, o desejo da aventura e o gosto do risco.
Queríamos sentir o sabor da novidade e aquela sensação, muito própria
dos moços: ver o perigo de perto. Cumpríamos nosso dever, fazíamos
também nossas farrinhas, cantávamos nossas serenatas, íamos à zona
boemia, dançávamos, bebíamos, enfim, vivíamos nossa vida. Sem droga,
sem violência, sem crime. Bem mais comportados que os “desatinados”
de Humberto Werneck: Fernando Sabino, Otto Lara Resende, Hélio
Pelegrino, Paulo Mendes Campos e tantos outros moços das décadas de
30/40, que deixaram seus nomes destacados nas áreas em que atuaram,
como a literatura, o jornalismo e outras atividades, por onde passaram.
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ANTROPÓLOGO E HUMANISTA
Franz Boas (1858-1942)
Zanoni Neves*
Comemora-se neste ano o sesquicentenário de nascimento do
antropólogo Franz Uri Boas. Nascido em 1858 na cidade de Minden
(Vestfália), Franz Boas pertenceu a uma família judaica. Antes de
despertar para os estudos antropológicos, formou-se em Física,
dedicando-se posteriormente à Geografia.
A partir da expedição aos esquimós em 1883-1884, Boas convertese
à Antropologia, valorizando, em seu trabalho, a pesquisa de campo e a
etnografia. Em sua formação, não se pode perder de vista também as
fontes históricas, sobretudo os relatos de viajantes e cronistas como
Heródoto, César, Tácito, Marco Polo, Ibn Batuta, Cook, etc. que
descreveram padrões culturais vigentes em períodos históricos passados e
em sociedades diferentes das ocidentais.
Ao conhecer Adolf Bastian (1826-1905) com quem trabalhou no
Museum für Völkerkunde, de Berlim, o jovem Boas assumiu um contato
mais profundo com a Antropologia. Vale lembrar que Bastian formulou a
tese da unidade psíquica da humanidade e do paralelismo cultural.
A formação de Franz Boas na área de ciências exatas explica o
rigor introduzido nos estudos antropológicos. Assim, por seu intermédio,
a Antropologia assimilou algumas características da pesquisa científica
* Mestre em Antropologia Social pela UNICAMP, membro efetivo da ABA – Associação
Brasileira de Antropologia e da SBPC – Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência.
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predominantes na física e na geografia: o interesse pela observação
empírica, pelo trabalho de campo, a produção do conhecimento
sistemático e objetivo, etc. Mas não se pode perder de vista as origens de
Boas, determinantes em sua formação intelectual: judeu vivendo na
Alemanha, foi vítima de preconceito anti-semita. Experimentou,
portanto, a condição de etnia minoritária submetida à discriminação
racial. Essa experiência contribuiu para sua formação intelectual como
antropólogo, na medida em que lhe possibilitou o estranhamento de
ideologias discriminatórias, favorecendo-lhe a interpretação da realidade
sociocultural vivenciada por outras minorias como os negros e índios
americanos, submetidos ao preconceito racial.
A ciência e o exercício da crítica
É importante contextualizar a época em que viveu Franz Boas;
sobretudo, mencionar o estádio de desenvolvimento da ciência
antropológica, na qual – vale lembrar – predominava o evolucionismo
cultural: segundo esta orientação teórica, as sociedades humanas
passariam pelos estágios de selvageria e barbárie até alcançar a
civilização. Em 1896, Boas escreveu o artigo “As limitações do método
comparativo da antropologia” em que desenvolve uma crítica ao
evolucionismo unilinear, argumentando em favor de estudos históricoculturais
específicos para cada sociedade, cujo “processo de desenvolvimento”
deveria ser investigado:
Não se pode dizer que a ocorrência do mesmo fenômeno
sempre se deve às mesmas causas, nem que ela prove que a
mente humana obedece às mesmas leis em todos os lugares.
Temos que exigir que as causas a partir das quais o fenômeno
se desenvolveu sejam investigadas, e que as comparações se
restrinjam àqueles fenômenos que se provem ser efeitos das
mesmas causas. Devemos insistir para que essa investigação
seja preliminar a todos os estudos comparativos mais
amplos. (1)
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Antropólogo e humanista: Franz Boas (1858-1942) ________________________________________ Zanoni Neves 119
Vejamos um trecho do artigo “Os objetivos da pesquisa
antropológica” (1932) em que Boas lança um forte argumento contra os
exageros do difusionismo, uma das orientações teóricas predominantes
em sua época:
Não é um método seguro supor que todos os fenômenos
culturais análogos precisem estar historicamente relacionados.
Em cada caso é necessário exigir prova de relação
histórica, que deve ser tanto mais rígida quanto menos
evidência houver de um contato real, seja ele recente ou
antigo. (2)
A “prova” nada mais é do que o material da pesquisa de campo e
de relatos históricos consistentes.
Os determinismos biológico, econômico e geográfico foram por ele
refutados. Neste particular, vejamos um exemplo que pode ser
encontrado no artigo acima mencionado:
Os geógrafos tentam derivar todas as formas da cultura
humana do ambiente geográfico no qual o homem vive. Por
mais importante que possa ser esse aspecto, não temos
evidência de uma força criativa do ambiente. Tudo o que
sabemos é que qualquer cultura é fortemente influenciada por
seu meio ambiente, e que alguns elementos de cultura não
podem se desenvolver num cenário geográfico desfavorável,
assim como outros podem ser por ele favorecidos. Basta
observar as diferenças fundamentais de cultura que se
desenvolvem, uma após a outra, no mesmo ambiente, para
nos fazer compreender as limitações das influências ambientais.
(3)
Posteriormente, alguns autores aprofundaram o conhecimento da
relação entre natureza e cultura. Vale lembrar, por exemplo, Marshall
Sahlins, para quem “a cultura age seletivamente” (...) sobre o meio
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ambiente, “explorando determinadas possibilidades e limites ao
desenvolvimento, para o qual as forças decisivas estão na própria cultura
e na história da cultura.” (4)
No texto “Alguns problemas de metodologia nas ciências sociais”,
de 1930, Franz Boas já abordava a questão racial:
Certas linhas de investigação se desenvolveram com a
finalidade de explicar como as complexidades da vida
cultural dependem de um único conjunto de condições.
Exatamente agora vem-se atribuindo grande ênfase à raça
como um determinante da cultura. (5)
E, em seguida, questiona: “Não acredito que se tenha dado até hoje
qualquer prova convincente de uma relação direta entre raça e cultura.” (6)
Diante das ideologias racistas predominantes em sua época, Franz
Boas ponderou que o preconceito racial deveria ser explicado por fatores
culturais e não por fatores biológicos. Vejamos a seguir uma citação do
artigo “Raça e Progresso”, de 1931, no qual sua crítica torna-se mais
incisiva:
Acredito que o estado atual de nosso conhecimento nos
autoriza a dizer que, embora os indivíduos difiram, as
diferenças biológicas entre as raças são pequenas. Não há
razão para acreditar que uma raça seja naturalmente mais
inteligente, dotada de grande força de vontade, ou
emocionalmente mais estável do que outra, e que essa
diferença iria influenciar significativamente sua cultura. (7)
As ideologias racistas preconizavam a superioridade das populações
caucasóides e a inferioridade de outras, como as negróides, por
exemplo, conforme terminologia amplamente utilizada naquele período
histórico.
O preconceito racial advém de uma visão autocentrada na cultura
do grupo que discrimina: indivíduos de uma raça ou de uma etnia
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Antropólogo e humanista: Franz Boas (1858-1942) ________________________________________ Zanoni Neves 121
colocam-se numa posição hierárquica em frente a outros povos, dizendose
superiores. Assim, justificou-se, por exemplo, a escravidão, o colonialismo
e, até mesmo, o genocídio de incontáveis grupos nativos na África
e nas Américas.
Autor do livro Ensaio sobre a desigualdade das raças humanas, o
Conde de Gobineau e seus discípulos, que – vale enfatizar – alimentaram
a ideologia nazista, tiveram suas teses criticadas por Franz Boas no artigo
“Raça e Progresso” (1931):
A questão essencial a ser respondida é se temos qualquer
evidência que indique que os acasalamentos entre indivíduos
de descendência e tipos diferentes resultariam numa prole
menos vigorosa do que a de seus ancestrais. Não tivemos
nenhuma oportunidade para observar qualquer degeneração
no homem que se deva claramente a essa causa.” (8)
Gobineau argumentava que a mestiçagem enfraquecia as raças,
prevendo que os brasileiros, predominantemente miscigenados, estariam
condenados ao desaparecimento. (9)
No artigo acima mencionado, Boas questiona outras manifestações
das ideologias racistas, por exemplo, as tentativas de relacionar tipos de
personalidade às raças: “É muito mais difícil obter resultados
convincentes em relação às reações emocionais nas diferentes raças.”
(10) Mais adiante, esclarece: “Não há dúvida de que indivíduos diferem a
esse respeito graças à sua constituição biológica. Mas é muito
questionável se o mesmo pode ser dito das raças, pois em todas elas
encontramos uma ampla variedade de diferentes tipos de personalidade.”
(11) E, em seguida, arremata: “A variedade de respostas de grupos da
mesma raça, porém culturalmente diferentes, é tão grande, que
provavelmente qualquer diferença biológica existente tem importância
menor.” (12)
No artigo “Os objetivos da pesquisa antropológica”, de 1932, o
referido autor argumenta com base em dados de pesquisa: “Podemos
dizer com segurança que os resultados do extenso material reunido
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durante os últimos cinqüenta anos não justifica a suposição de qualquer
relação estreita entre tipos biológicos e forma cultural.” (13)
Enfim, Boas rejeitou a visão superficial, reducionista, que
caracterizava o pensamento pseudocientífico estribado no senso comum e
no preconceito racial. Ademais, seus textos tornaram-se matrizes para a
reflexão de diversos alunos e estudiosos que escreveram teses e livros de
Antropologia.
Os enfoques autocentrados na cultura do pesquisador, a
hierarquização de culturas são questionados na perspectiva relativizadora
de Franz Boas. Vale citar sua reflexão sobre as chamadas “culturas
primitivas”:
“Antes de calificar de primitiva a la cultura de un pueblo en
el sentido de pobreza de realizaciones culturales, es preciso
responder a tres preguntas: primero, como se manifiesta la
pobreza en diversos aspectos de la cultura; segundo, si el
pueblo en masa puede ser considerado como una unidad
respecto a sus posesiones culturales; tercero, qual es la
relación de los diversos aspectos de la cultura, si
obligatoriamente su desarollo debe ser deficiente en todos por
igual, o pueden ser algunos avanzados y otros no.” (14)
O pesquisador deve despojar-se dos valores de sua cultura para
observar outras culturas. Abordagens desta natureza estimuladas pelo
pensamento de Boas permitiram aos antropólogos questionar incontáveis
preconceitos enraizados no senso comum e em estudos pretensamente
eruditos.
A ideologia de que determinados povos estariam irremediavelmente
fadados ao “atraso” foi questionada pelas ciências
sociais. Associando a noção de raça ao nível de desenvolvimento
tecnológico, o colonialismo justificava a dominação sobre povos
considerados culturalmente inferiores. Os textos de Boas e de outros
autores contribuíram para desvelar a inconsistência desse tipo de
argumento.
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Antropólogo e humanista: Franz Boas (1858-1942) ________________________________________ Zanoni Neves 123
Muitos alunos orientados por Franz Boas, como Melville
Herskovitz, desenvolveram novos conceitos para a Antropologia
Cultural. Vejamos apenas um exemplo:
Os aspectos da experiência da aprendizagem que distinguem
o homem das outras criaturas, e através dos quais, na infância
e posteriormente, ele se familiariza com sua cultura, podem
ser chamados de enculturação. Trata-se, em essência, de um
processo de condicionamento consciente ou inconsciente,
exercido dentro dos limites sancionados por um determinado
complexo de costumes. (15)
As novas teorias aprofundaram o conhecimento descortinado por
Franz Boas sobre a relevância da cultura na vida dos seres humanos. Mas
é importante citarmos outros antropólogos de renome que foram alunos
de Boas: Alfred Kroeber, Edward Sapir, Robert Lowie, Ruth Benedict,
Margareth Mead, Gilberto Freyre etc. Certamente, esses grandes
expoentes da Antropologia realizaram-se profissionalmente graças à sua
competência, mas devem também sua formação ao rigor que o grande
mestre devotava à ciência. Vejamos, a seguir, as observações de Abram
Kardiner e Edward Preble:
A sua atitude (de Boas) em relação ao trabalho deles (dos
alunos) era sempre de crítica, e o fato de ter habitualmente
razão em seu julgamento não diminuía o constrangimento
que experimentavam alguns dentre eles. O seu maior talento
residia na análise da teoria e do método e nenhum trabalho
lhe fugia à paciente e meticulosa dissecção. (16)
A visão das inter-relações entre fenômenos culturais é uma das
características do método de Franz Boas. Nos estudos culturalantropológicos,
dever-se-ia captar a totalidade e as relações entre as
“partes”. No texto “Os objetivos da pesquisa antropológica”, de 1932, ele
ensinava: “A interdependência dos fenômenos culturais deve ser um dos
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temas da pesquisa antropológica, cujo material pode ser obtido por meio
do estudo das sociedades existentes.” (17) Na introdução do livro
Padrões de cultura, de Ruth Benedict, Franz Boas observou: “O
ocuparmo-nos de culturas vivas criou um mais forte interesse pela
totalidade de cada cultura. Sente-se cada vez mais que quase nenhuma
feição cultural é compreensível quando separada do conjunto de que faz
parte.” (18)
Debruçando-se sobre “culturas vivas”, a pesquisa de campo revelou
a importância da totalidade para os estudos antropológicos contrapondose
às investigações dos “antropólogos de gabinete”. Juntamente com
Malinowski, Boas introduziu uma verdadeira revolução no pensamento
antropológico.
A prática
Nos momentos cruciais da história da humanidade, Franz Boas
posicionou-se claramente contra os regimes totalitários. Vejamos, a
seguir, um texto de Kardiner e Preble sobre sua oposição ao Nazismo:
Com o advento do racismo sob o domínio dos nazistas, antes
da Segunda Guerra Mundial, foi um dos primeiros a assumir
vigorosa posição pública contra Hitler. Já, então, em idade
avançada, combateu a Alemanha de Hitler com todas as
forças do seu grande saber, da sua reputação e da sua
personalidade. (19)
Seu pensamento incomodava os detentores do poder discricionário.
É importante citar Celso Castro na apresentação do livro Antropologia
Cultural, de Franz Boas: “Quando, em 1938, a universidade de
Heidelberg foi invadida pelas SS nazistas, seus livros estavam entre os
que foram queimados.” (20) Ainda segundo o mesmo autor, “(Boas) foi
um dos fundadores, em 1939, do American Committee for Democracy
and Intellectual Freedom, criado em uma época de intensa ‘caça às
bruxas’ dos dois lados do Atlântico.” (21) Vale mencionar o
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Antropólogo e humanista: Franz Boas (1858-1942) ________________________________________ Zanoni Neves 125
macarthismo, de triste memória. Mas à opressão se contrapôs a liberdade
intelectual.
É lícito pensar que as idéias de Boas, assimiladas por um grande
número de antropólogos (que se tornaram eminentes professores) e no
meio estudantil dos EUA, contribuíram de alguma forma para fomentar a
luta pelos direitos civis nos anos 1960. Ao longo de algumas décadas,
reproduzindo-se na sociedade americana, auxiliaram na formação de um
ideário crítico sobre a discriminação racial naquele país.
Notas e referências bibliográficas
1. BOAS, Franz. Antropologia cultural. Org. e trad. Celso Castro. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2004, Coleção Antropologia Social, pp.
31-32.
2. Ibidem, p. 102;
3. Ibidem, pp. 104-105;
4. SAHLINS, Marshall. “A cultura e o meio ambiente: o estudo da
ecologia cultural”, in: TAX, Sol (Org.). Panorama da Antropologia.
Rio de Janeiro: Ed. Fundo de Cultura, s./d., pp. 100-101;
5. BOAS, Franz. Antropologia cultural. Org. e trad. Celso Castro. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2004, Coleção Antropologia Social, p.
59;
6. Ibidem, p. 60;
7. Ibidem, p. 82;
8. Ibidem, p. 72;
9. RAEDERS, Georges. O Conde de Gobineau no Brasil. Trad. Rosa
Freire d’Aguiar. Rio de Janeiro: Ed. Paz e Terra, 1997, Coleção
Leitura, p. 8;
10. BOAS, Franz. Antropologia cultural. Org. e trad. Celso Castro. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2004, Coleção Antropologia Social, p.
80;
11. Ibidem, p. 81;
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12. Ibidem, idem;
13. Ibidem, p. 97;
14. BOAS, Franz. Cuestiones fundamentales de Antropología Cultural.
Buenos Aires: Solar-Hachette, 1988, p. 203;
15. HERSKOVITZ, Melville. Man and his Works. New York: Knopf,
1948, p. 39;
16. KARDINER, Abram; PREBLE, Edward. Eles estudaram o Homem.
São Paulo: Cultrix, 1964, p. 140;
17. BOAS, Franz. Antropologia cultural. Org. e trad. Celso Castro. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2004, Coleção Antropologia Social, p.
103;
18. _______. “Introdução”. In: BENEDICT, Ruth. Padrões de cultura.
Trad. Alberto Candeias. Lisboa: Edição “Livros do Brasil”, s./d.,
Coleção Vida e Cultura, p. 8;
19. KARDINER, Abram; PREBLE, Edward. Eles estudaram o Homem.
São Paulo: Cultrix, 1964, p. 138;
20. CASTRO, Celso. “Apresentação”. In: BOAS, Franz. Antropologia
cultural. Org. e trad. Celso Castro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed.,
2004, Coleção Antropologia Social, p. 14;
21. _______. “Apresentação”. Ibidem, idem.
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Cinema _______________________________________________
IMAGENS:
REALIDADE E FICÇÃO
Paulo Augusto Gomes*
É fato histórico: ao gravar as imagens de “Nanook of the North”
(Nanook, o Esquimó), o filme que, em 1922, estabeleceu as raízes do
gênero documentário, o cineasta e explorador Robert Flaherty interferiu
abertamente na realidade que se lhe apresentava. Para mostrar o interior
do iglu onde supostamente vivia o personagem, ao lado de sua família,
Flaherty não apenas ordenou que fosse edificado um iglu muito maior
que o usual, como também pediu que ele fosse construído pela metade, à
maneira de uma concha acústica. Não fizesse isso, não teria como
mostrar a habitação por dentro: um iglu é pequeno (de modo a manter
mais facilmente o calor armazenado) e, além do mais, os filmes da época,
de baixa sensibilidade, não seriam capazes de registrar imagem alguma,
com a pouca luz interna. Ou seja, o documentário já nasceu falsificado.
Ainda hoje, há quem acredite na “fidelidade” do documentário, na
sua capacidade de mostrar “a vida como ela é”. Isso, para não mencionar
o fato de que Nanook, na verdade, nunca existiu: é só um personagem,
vivido no filme por um esquimó-ator. Da mesma forma, sua família é
* Cineasta, membro do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro.
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inteiramente inventada. Sua esposa é vivida por uma mulher que ele mal
conhecia na vida real e os filhos mostrados nunca foram seus. Ou seja,
Flaherty recria em imagens uma família semelhante às muitas famílias
esquimós que conheceu, um levantamento bastante verdadeiro daquele
mundo, elaborado a partir de premissas falsas. Vendo o filme hoje em
dia, é espantoso perceber o quanto ele nos impressiona por sua
“veracidade”.
Se já não sabia na prática, Flaherty aprendeu, ao fazer suas
primeiras imagens, o quanto o cinema é fabricado. Nada mais equivocado
que a célebre “objetividade”, no que toca à criação artística. Isso não
existe, definitivamente. Ao selecionar um tema, o cineasta, por definição,
já está interferindo na realidade à sua frente. Pode ele, no máximo,
apresentar “sua visão” dessa mesma realidade, necessariamente diferente
da de um colega que decida descrever o mesmo mundo. Como ponto de
partida, está a famosa “bagagem cultural”, que cada um de nós possui,
diferenciada da de qualquer outro ser humano. Se sou um antropólogo,
minha visão da vida esquimó se focará a partir dessa premissa; um
sociólogo ou um missionário terão enfoques diferentes do meu.
Do mesmo modo, a linguagem da forma de expressão por mim
escolhida ditará minha maneira de narrar. A baixa sensibilidade da
película obrigará a uma reconstrução do iglu em proporções inexistentes
na prática e à maneira de um cenário de papelão. A quantidade limitada
de filme virgem que cabe em um magazine de câmera deixará claro que
planos-sequência não serão possíveis – ou, então, serão muito
poucos. Se tiver à minha disposição uma grua, poderei fazer planos com
a câmera a grandes alturas; mas, se como é mais provável, eu não
dispuser de um equipamento caro e de difícil transporte como esse, o
jeito será filmar com a câmera à altura do olhar humano.
Também na maneira de descrever a vida cotidiana dos meus
personagens estarei interferindo na realidade. Por que filmes raramente
mostram personagens no banheiro, fumando um cigarro em frente à
lareira ou lavando roupa no tanque? São os chamados “tempos mortos”,
nos quais muito pouco ou quase nada acontece, provocando
consequentemente o tédio nos espectadores. Mas tais tempos mortos não
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Imagens: realidade e ficção ____________________________________________________ Paulo Augusto Gomes 129
fazem parte da vida dos meus personagens? Não fazem parte das vidas de
todos nós? Ora, ao promover um recorte da realidade, o artista, por
definição, altera essa realidade; pode até mesmo passar a impressão de
que o cotidiano de alguém tem um dinamismo que, na verdade, não está
lá.
Não existe, por conseguinte, “a vida como ela é”. Como é a vida?
Quem sabe? Existe, sim, “a vida tal como eu a vejo” – e é tudo. Toda
criação artística é uma apropriação limitada, redutora, desse fenômeno
complexo a que se chama vida. Nenhuma esgota o tema, nenhuma jamais
conseguirá isso. É essa a razão pela qual é inútil tentar ser abrangente e
universal. Tomando o caminho inverso, ou seja, assumindo o regionalismo
e a visão concentradora, teremos mais chances de ser universais e
completos. A que se deve isso? Com licença do lugar-comum, ao fato de
que o universo está todo contido em um grão de areia.
Obras de arte são representações – não reproduções. É impossível
reproduzir a natureza com papel e caneta, pincéis e tintas ou câmera e
filme virgem. Temos imagens, apenas, que muitas vezes despertam
emoções e sentimentos diversificados naqueles que as veem. Tentar
explicar a vida e suas manifestações é dos esforços mais inúteis que se
conhecem. Há que senti-la e vivê-la; aí, a obra de arte adquire sentido e
significado, como testemunho, no tempo e no espaço, dessa vida vivida.
É conhecida a anedota (ou fato real?) segundo a qual soldados
alemães encontraram-se com Pablo Picasso diante do quadro Guernica,
visão do artista da cidade espanhola arrasada pela aviação alemã no
tempo da Guerra Civil. O oficial nazista perguntou ao pintor: “Foi o
senhor que fez isso?”, ouvindo a resposta: “Não, foram os senhores”.
Picasso assume, para si, o papel de antena da raça, para usar a expressão
de Ezra Pound. Apenas representa, por meio de sua arte, uma tragédia de
proporções gigantescas. E Guernica nem ao menos é uma representação
realista dessa tragédia, com explosões e corpos espalhados. Picasso não
“mostra”, não “documenta” a tragédia, apenas a recria conforme a sentiu.
Isso, aliado ao seu talento próprio, faz com que a tela se apresente como
um testemunho vigoroso do caos que se abateu sobre o mundo àquela
época.
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O cinema documentário tem, por conseguinte, uma importância
relativa no que diz respeito à reprodução da realidade. Aliás, cada vez
menos: hoje em dia, com os avanços da computação gráfica, é possível fazer
quase tudo a partir de um software sofisticado. Já se sabia disso mesmo
antes do advento desse ferramental, como o demonstram os desaparecimentos
da figura de Trotski de certas fotos feitas à época da Revolução
Russa. Como alguém já disse, sempre se pode provar o contrário.
Foi Jean-Luc Godard quem lembrou, certa vez, que os primitivos
filmes de Louis Lumière, pequenas cenas extraídas do cotidiano,
passados tantos anos, hoje mais parecem exercícios de ficção, com
figuras trajando roupas estranhas e pouco à vontade em cena, ao passo
que a Viagem à Lua de Georges Méliès se aproxima agora de um
documentário, até mesmo pelos caminhos que a tecnologia abriu ao ser
humano.
No fundo, no fundo, aproximamo-nos daquela célebre pergunta
bíblica, feita por Pilatos a Cristo (e não respondida): “O que é a
verdade”? A definição perfeita da palavra escapa aos limites humanos, da
mesma forma que a objetividade. Existem aproximações: o rigor, no
caso, nos retiraria a dimensão humana; ficaríamos mais próximos da
condição divina. O conhecimento pleno, além de inútil, nos colocaria em
uma posição imobilizadora: daí, o quê?
No caso de Nanook, o Esquimó, a que serve o filme? Além de
transmitir informações àqueles que se mostram curiosos diante de uma
realidade com poucos pontos em comum com a nossa, o documentário de
Flaherty só se mantém interessante para os que buscam ver nele uma
reflexão sobre a condição humana. Aí, que o iglu tenha um ou dez metros
de diâmetro passa a ser apenas um detalhe: fundamental é mesmo ver
como seres humanos enfrentam condições de vida adversas e triunfam
sobre elas.
Existem experiências curiosíssimas, a exemplo da que fez um
cineasta que, usando imagens extraídas da realidade, construiu um
documentário absolutamente fantasioso sobre uma fictícia invasão
nazista da Inglaterra. Com o uso da montagem e de uma narrativa bem
construída, foi possível mostrar (e “provar”) algo que nunca aconteceu,
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Imagens: realidade e ficção ____________________________________________________ Paulo Augusto Gomes 131
para falar de uma possibilidade que, caso viesse a ser concretizada,
abalaria os alicerces da Europa. Woody Allen, por sua vez, utilizou um
filme de ficção japonês “sério” e dublou-o de modo a convertê-lo em
uma comédia: agentes secretos, que originalmente buscavam segredos
nucleares, passam a se debater, na versão alleniana, em busca de...
uma receita para uma salada de ovos! O visual não foi mexido; apenas o
sentido da trama foi alterado.
Nada é tão tênue como uma imagem. Dela se pode fazer o que se
quiser, nela pode ser impregnado um sentido que originalmente não
possuía – isso, para além dos valores que ela originalmente trazia em si.
Tomemos um exemplo: uma imagem de Hitler produzida por Leni
Riefenstahl – portanto, enaltecedora – pode, graças a artes e manhas da
montagem e da banda sonora, transformar-se em crítica pesada ao ditador
alemão. Basta acompanhar diariamente como as televisões tratam seu
material de arquivo para se ter uma idéia do que é possível fazer.
A arte não vê, tem visões. Mais interessantes elas se tornam quando
o criador não tem vergonha alguma de imprimir sua marca pessoal sobre
o material que filma e usa. É como se dissesse: – isso aí sou eu, é assim
que vejo esse assunto, essas são minhas ideias. Em Verdades e Mentiras
(F for Fake), Orson Welles, no início, afirma que só falará verdades na
próxima hora – mas seu filme dura mais que isso e, a partir de certo
ponto que não conseguimos determinar com exatidão, ele põe-se a
inventar e mentir descaradamente, já que também inverdades fazem parte
do seu discurso.
Explorada até a exaustão, a narrativa cinematográfica atingiu um tal
grau de sofisticação e dubiedade que se torna difícil confiar nela como
prova do que quer que seja. Hoje, quando personagens de desenho
animado (ou criados por computador) interagem com atores humanos,
levando à fusão de universos antes distintos, não faz mais muito sentido
apostar na imagem como algo digno de fé. Talvez, aliás, nunca tenha
feito. Produtos da imaginação humana, o cinema e as outras formas de
arte só nos trazem a verdade quando ela vem embutida na mais complexa
ficção. O ciclo, então, se fecha e os extremos se tocam. É quando a arte
mostra verdadeiramente sua finalidade e objetivo.
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Caricatura de Paulo Caruso, residente em São Paulo
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Teatro _______________________________________________
O AUTOR!
ONDE ESTÁ O AUTOR?
Pedro Paulo Cava*
Dizem e apregoam que a figura do autor sumiu da cena teatral. E
que já foi tarde alardeiam as más línguas. O mesmo autor que
conhecemos desde as tragédias gregas, comédias romanas, autos
medievais, dramas renascentistas, textos de ideias, peças políticas,
tragicomédias de absurdo e outros tantos gêneros e épocas que a
dramaturgia nos abriu desde que o teatro existe.
Nomes que fazem parte do inconsciente coletivo da humanidade ou
pelo menos da civilização ocidental: Sófocles, Eurípides, Ésquilo, Plauto,
Terêncio, Gil Vicente, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Ibsen,
Tchékhov, Górki, Brecht, Goldoni, Pirandello, Genet, Ionesco, Beckett,
Goethe, Schiller, Tennessee Williams, Lorca, Gógol, Miguel de
Unamuno, Strindberg e muitos outros, forjaram a literatura teatral ao
longo dos séculos.
Do meio do século dezenove aos anos noventa do século vinte,
num período de quase cento e cinquenta anos, a cena mundial se dividiu
entre a influência dos autores teatrais e a era dos diretores-encenadores.
Mas são os autores a verdadeira mola propulsora da produção teatral,
* Dramaturgo.
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gatilho para a encenação e motivo para que o teatro continue vivo e
fundamental na formação da cultura dos povos e da identidade nacional
de tantos países.
Os verdadeiros autores teatrais brasileiros, por exemplo, começam
a surgir com Martins Penna, França Júnior, Arthur Azevedo e rompem o
século vinte trazendo aos palcos nomes como Qorpo-Santo, Nelson
Rodrigues, Dias Gomes, Jorge Andrade, Oswald de Andrade, Guarnieri,
Vianinha, João Bethancourt, Pedro Bloch, Oduvaldo Vianna, Chico
Buarque, Millôr Fernandes, Augusto Boal, Joracy Camargo, Paulo
Pontes, Plínio Marcos, Lauro César Muniz, Bráulio Pedroso, Juca de
Oliveira, Naum Alves de Souza, Marcos Caruso e uma geração de
autoras paulistas: Maria Adelaide Amaral, Consuelo de Castro, Leilah
Assunção, Renata Pallotini, Jandira Martini e os mais recentes: Mauro
Rasi, Alcione Araújo, Caio Fernando Abreu, Paulo César Coutinho,
Mário Prata, Flávio Márcio, Alcides Nogueira, Bosco Brasil, Márcio de
Souza e muitos outros.
Por aqui pelas Minas vemos surgir autores a partir dos anos 50:
Jota Dangelo, Cleiber Andrade, José Luiz Ribeiro, Jonas Bloch, Jorge
Fernando dos Santos, Walmir José, Mauro Alvim, Sérgio Abritta, Carlos
Alberto Ratton, José Antônio de Souza, Antônio Domingos Franco, Aziz
Bajur e o mais mineiro dos portugueses: Cunha de Leiradella.
Se misturarmos todos estes nomes aqui citados e ainda os não
lembrados, num imenso caldeirão, poderemos colocar vários temperos e
ingredientes estéticos, políticos, filosóficos nessa sopa, mas certamente
um, apenas um, será comum a todos eles: o conhecimento do ofício da
cena, sem o qual não seria possível surgir uma dramaturgia tão vigorosa
nos últimos dois mil anos de teatro.
A escritura teatral possui características muito próprias que a
tornam diferenciada dos demais gêneros literários. É preciso conhecer o
vazio e a concretude do espaço cênico, ter noções de arquitetura teatral,
dominar o diálogo como forma e conteúdo, saber como se movimenta
sobre a cena o ator/personagem, onde se encaixa a música nos momentos
exatos para sublinhar as emoções e ainda saber da luz, das cores,
texturas, e principalmente obter o pulo do gato: emocionar pelo riso,
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O autor! Onde está o autor? _______________________________________________________ Pedro Paulo Cava 137
choro, pausa, silêncio, palavra o espectador que se coloca diante da sua
obra.
Ainda é preciso acrescentar que ao autor teatral é fundamental o
desapego da sua obra depois que é posta em cena; saber que será alterada
pelos diretores, atores, cenógrafos e sentir nisso um prazer surpreendente
a cada nova montagem de seu texto onde quer que ela se realize.
O teatro é a arte da generosidade por excelência e princípio e ela
começa pela capacidade do autor em se descolar da sua escrita depois que
esta salta do papel para a cena.
Se você escreve para o teatro ou para a cena de maneira geral
(cinema, tv) é preciso confiar no coletivo que escolheu sua obra para que
ela ganhe vida e emoção. Por isso mesmo contistas, cronistas, poetas,
romancistas quase nunca gostam das adaptações de suas obras encenadas
ou filmadas. Seu ofício de escritor é solitário e seu exercício de
visualização ao produzir uma obra fica confinado às paredes de seu
escritório, ao contrário da escrita dramática que se obriga a visualizar as
imagens cravadas sobre o papel na boca e no movimento dos atores que
as interpretam.
A tudo isso chamamos de “carpintaria teatral”. Por esses e outros
tantos motivos aqui não alinhados é que fica difícil escrever para a cena.
E assim o autor teatral vai sumindo aos poucos dos palcos do mundo e
dando lugar aos adaptadores, encenadores e a um novo conceito de
dramaturgia que chega ao terceiro milênio assumindo o posto de
“ditador” da cena, mas perdido em meio a tantas vertentes experimentais
que transformam o ator em verdadeira cobaia de laboratório diante do
despreparo técnico desse novo dramaturgo.
O autor teatral anda desaparecido da cena, devorado por “processos
colaborativos”, antes chamados de “criação coletiva”, onde todos são
autores, encenadores, atores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores,
psicodramatistas, produtores, desenhistas, divulgadores e tantas outras
funções específicas que o ofício teatral requer. Um traço também une
estes novos dramaturgos pelo umbigo: falam para um pequeno público de
iniciados e fazem de sua individualidade o cerne do ato teatral, mesmo
que chamem a isso de “colaboração entre amigos”.
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Este é o retrato de uma época em que o teatro se vê perdido e
perplexo diante da falência das ideologias, da falta de perspectiva, da
imensa injustiça social, do ter em lugar do ser, das novas mídias que
avançam vorazes e vão jogando na lata de lixo da memória qualquer
coisa que não considerem contemporânea e onde o autor teatral é tido
como um mamute em extinção.
Não sei se tudo isso é bom ou péssimo, mas é o panorama atual do
teatro mundial, fundado na descrença das pessoas na política, na
filosofia, na ética, no pensamento e, em especial, em qualquer coisa que
pareça uma causa coletiva. Só o tempo vai dizer sobre a validade deste
novo conceito de “autoria teatral”, se ele prevalecer sobre as formas
convencionais da escrita cênica.
Chegamos ao terceiro milênio e o teatro, apesar de tudo, consegue
sobreviver a duras penas a tantas variáveis e obstáculos colocados em seu
caminho, mesmo que para isso tenha que ignorar as conquistas que
obteve ao longo dos séculos.
É um hiato apenas? Sempre me pergunto isso quando assisto a uma
dessas encenações ditas experimentais, mas que também nós já fizemos
lá pelos anos sessenta, quando as canetas vermelhas dos censores
mutilavam impiedosamente as obras de arte de nossos autores. Era o
ininteligível diante das circunstâncias. E quando assisto e não entendo
por que o dramaturgo de plantão naquele espetáculo só consegue falar de
seu próprio umbigo, e isso não me atinge nem me emociona, é que
pergunto: onde está o autor?
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Música _____________________________________________
O PADRE JOSÉ MAURÍCIO,
O ALEIJADINHO E
MÁRIO DE ANDRADE
Paulo Sérgio Malheiros Santos
Na década de 1930, Mário de Andrade publicou importantes artigos
focalizando dois artistas brasileiros: o músico Padre José Maurício e o
escultor Aleijadinho. Ambos eram mulatos e, quando esses artigos foram
escritos, as questões envolvendo o antigo conceito de “raça” (hoje,
científicamente ultrapassado) tomavam, principalmente a partir das três
últimas décadas do século XIX, dimensões históricas e políticas graves.
As discussões sobre o assunto afastavam-se de uma preocupação
puramente biológica para uma perspectiva social, diversificando-se,
porém, em muitas interpretações, de diálogo ou conflito.
José Maurício e o Aleijadinho tiveram em comum a maestria e o
domínio de seus ofícios, embora fossem muito diferentes quanto à
psicologia individual. O primeiro, o músico, foi um artista dócil e
submisso, atendo-se aos limites de sua época; o segundo impôs uma forte
* Pianista, professor de História da Música da UEMG e doutor em Literatura pela PUC-MG.
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personalidade e, sem temer o excesso de experimentalismo, deixou
profunda marca particular na arte de seu tempo.
Para além do âmbito da individualidade dos artistas enfocados,
Mário de Andrade defende, nos dois artigos, outra premissa de suas
idéias estéticas — a de que a música, a mais coletiva das artes, mostra-se
também a mais dependente das condições sociais do meio O poeta
observa, por exemplo, que desde muito cedo os escritores brasileiros
escreveram e imprimiram livros, sem que tivéssemos tipografias,
buscando-as onde elas existiam. Também os artistas plásticos podem
importar ou criar seu material de trabalho, tintas, óleos, mármore, bronze,
por iniciativa própria e, às vezes, até contra a aparente vontade da
coletividade. Uma orquestra, entretanto, sempre dependerá da existência
de um mecenas, seja a Igreja ou o Estado (cf. ANDRADE, Aspectos da
Música brasileira: 11).
Dentro desse raciocínio, no estudo sobre o músico padre, o escritor
se deterá em uma análise do ambiente musical carioca, nas possíveis
influências de outros compositores (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven),
no gosto do público, nos instrumentos da época. Já no estudo sobre o
escultor mineiro, Mário valorizará a criatividade e o experimentalismo do
Aleijadinho diante da tradição européia herdada. O escritor reclama,
inclusive, da inaptidão dos críticos estrangeiros, que, àquela época,
mostraram-se incapazes de perceberem positivamente a originalidade do
artista barroco.
O texto do artigo Padre José Maurício, incluído em Música, doce
música, exemplifica a alternância dialógica de gêneros literários, prática
freqüente em Mário de Andrade. A ausência de critério genérico, longe
de ser defeito, torna-se aqui qualidade, um índice de valor. No ensaio
sobre o padre compositor, Mário faz um pouco de análise musical,
biografia, estudo musicológico, crítica social, além de inserir o músico
em uma perspectiva histórica nacionalista. O escritor, por meio de uma
orquestração bem timbrada, deixa que gêneros e estilos dialoguem,
revitalizando-se e iluminando-se uns aos outros em verdadeira polifonia
discursiva. A literariedade funde-se, assim, aos propósitos referenciais do
ensaio.
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O Padre José Maurício, o Aleijadinho e Mário de Andrade __________________ Paulo Sérgio Malheiros Santos 141
José Maurício conhecia bem seu ofício (dizem que possuía a
melhor biblioteca musical do Brasil colônia) e, dentro dos limites do
meio carioca, certamente foi o mais bem-sucedido dos nossos músicos.
Entretanto, quanto ao experimentalismo, caracterizador da inquietação do
“talento individual”, o padre se mostrará pouco ousado, conformando-se
ao estilo imposto pelo ambiente social. Mário nos retrata um artista
submisso a seus mecenas, avesso a polêmicas, doce de temperamento. E
se o padre deixou uma marca pessoal em sua música, esta assinatura
traduz, justamente, a suavidade e a gentileza de sua personalidade: em
uma música sacra corrompida pelos efeitos operísticos, o compositor
manteve uma serenidade religiosa que o diferenciou entre seus pares.
Escrito em 1930, por ocasião do centenário da morte do padre, o
artigo inicia-se com a constatação crítica de que, diante da indiferença do
país para com o seu músico, a celebração dessa data só poderia ser meia
vaga e amarga. De fato, pouco conhecemos da vasta obra de José
Maurício; além de duas missas impressas, a de Requiem e a em Si Bemol,
mais algumas cópias, péssimas, de outras obras. E, mesmo esse pouco,
devemos às iniciativas particulares de escritores e, principalmente, ao
músico Alberto Nepomuceno, já que nossos governos vivem seus
brinquedos perigosos de política, sem beneficiar aos que nos devem ser
caros pelo que de Brasil e por nós fizeram. (ANDRADE, op. cit.: 132)
O seguimento do artigo conta a infância do Pe. Maurício, e,
após alguns dados biográficos (data de nascimento, nome dos pais),
apoiado na documentação de cronistas da época, o escritor apresenta
um panorama musical do Rio de Janeiro, onde cresceu o futuro
compositor:
Filho de preto sabe cantar. No Rio a era das Modinhas
estava se intensificando e um eco vago dos salões devia
chegar até a rua da Vala onde o mulatinho nascera. De resto
as ruas ressoavam com os cantos dos escravos seminus, aos
grupos de dez a doze, movendo-se a compasso com os seus
cantos, ou antes gritos, a carregar em grandes varais cargas
pesadas e todas as mercadorias do porto. Esse canto devia
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ser impressionante porque vários cronistas se referem a ele:
Foster, o príncipe Wied, Luccock.... E ainda as duas
mulheres (a mãe e a tia), levavam José Maurício às festas de
igreja, onde o pequeno rezava ainda mal convicto, distraído
com as músicas então aplaudidas do padre Manuel da Silva
Rosa. (ANDRADE, op. cit.: 132)
Mário de Andrade introduz o parágrafo citado com um exemplo do
que M. Bakhtin chama de “motivação pseudo-objetiva”. Na frase – Filho
de preto sabe cantar – todos os índices formais indicam a afirmativa
como do próprio Mário. Mas, na verdade, ele adota a perspectiva
subjetiva da opinião corrente. O escritor apropria-se de uma opinião já
sedimentada na sociedade brasileira, de tradição escravocrata, que
considera aptidões como a música, a dança e o esporte características da
raça negra. Indiretamente, explica-se a atitude humilde do músico padre
Maurício diante da autoridade máxima, e branca, do Reino, no trecho da
anedota anterior.
O texto de Mário cumpre dois objetivos simultâneos. Literariamente,
funciona como uma descrição, ambientação precisa, quase
fotográfica de um cenário. Musicalmente, enumera as três categorias de
música que chegavam até o músico menino: o eco dos salões com suas
modinhas, os cantos negros e a música sacra. Delineiam-se, assim, as
influências principais na formação do compositor.
Na sequência do artigo, alguns outros dados biográficos traçam o
perfil humano do artista: estudos, gratidão para com os benfeitores e, até,
um minucioso retrato físico – “magro, alto, moreno escuro, olhar bem
vivo, lábios grossos, maçãs pontudas, narinas cheias.” (ANDRADE, op.
cit.: 133). Por meio de tais estratégias, a figura histórica torna-se cada vez
mais personagem literário.
O escritor apresenta-nos, ainda, importantes observações sobre a
prática musical e os instrumentos da época. Mário, salientando “o velho
preceito europeu, exigindo música nova mais que inspirada”, remete o
leitor ao lado artesanal da criação musical ainda vigente no século XVIII:
a quantidade assombrosa da produção religiosa de um Bach, de um
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O Padre José Maurício, o Aleijadinho e Mário de Andrade __________________ Paulo Sérgio Malheiros Santos 143
Telemann, vários ciclos de cantatas para as festas litúrgicas, anos
seguidos de atividade musical engavetada logo após seu uso.
Curiosamente, a preocupação de Mário de Andrade com os
instrumentos “de época”, comentados em seu artigo, antecipa uma
corrente da musicologia que só mais recentemente, a partir dos anos 50,
ganhou mais adeptos entre nós: a da performance histórica. Mário de
Andrade propõe-se, ainda, analisar o que haveria na biblioteca musical do
padre José Maurício. Procura, nas poucas composições que nos chegaram
do músico, além da influência óbvia de Haydn, Mozart e dos setecentistas
italianos, vestígios de Glück, e com mais reserva, do Haendel dos
oratórios. O caso de Beethoven é interessante, pois dá ao escritor paulista
a oportunidade de fazer polêmica com o musicólogo italiano Vicenzo
Cernicchiaro, autor de uma Storia della musica nel Brasile, de 1926.
Nesta obra, Cernicchiaro combate a afirmação de outro historiador,
Martius. Segundo este último, o Rio de Janeiro não estava em condições
de compreender a obra de Neukomm. O italiano, ao contrário, garante
que o Rio já conhecia até Beethoven, garantindo a existência, na cidade,
de primeiras edições dos Quartetos beethovenianos. E quem conhecia o
Beethoven dos quartetos certamente não teria dificuldades para entender
Neukomm. Mário considera a afirmativa de Martius “ridícula”, pois
Neukomm, além de compositor medíocre, escrevia à moda do que era
facilmente apreciado no Rio de Janeiro. Quanto aos quartetos de
Beethoven, o escritor julga a prova das partituras insuficiente; de
qualquer forma, se José Maurício conhecia o grande músico alemão, este
não lhe fez a menor impressão. Mário recorda-nos que o próprio Bach
era, então, em 1811, bastante esquecido na própria Europa e, muito
provavelmente, desconhecido do padre Maurício. E o artigo ressalta,
assim, o que lhe parece o ponto mais fraco do músico padre José
Maurício, a ausência quase total de processos polifônicos em sua obra.
Para efeito de apreciação da obra musical do padre, o expediente
justifica os processos de composição do músico brasileiro. O poeta
suaviza sua crítica deslocando-a do artista para a época e o meio. A
precariedade polifônica, característica do padre José Maurício, estende-se
a todo um período dominado pelos histerismos vocais de cantores
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“virtuosi”. A música religiosa virara espetáculo e os efeitos fáceis de
orquestração eram obrigatórios. Mário reconhece no compositor o mérito
de, “dentro das perdições daquele tempo, conservar um firme, encantado,
suave sabor religioso”. (ANDRADE, op. cit.: 139)
Percebe-se, também, no artigo, uma preocupação que será
constante para o crítico musical: a necessidade de situar os músicos
brasileiros no panorama universal. Para tanto, vale-se da referência de
Kinsey no seu Portugal Illustrated, publicado em 1828, afirmando que
José Maurício era “well known and even much respected at Lisbon”. (id.
ibid.)
Mário de Andrade, após um inventário geral da obra de José
Maurício, ressalta a grande doçura e a humildade do padre, terminando o
artigo numa espécie de fusão do criador com sua criação – do músico,
com sua música:
Gênio de grande suavidade, duma invenção melódica
apropriada e elevada (...) como expressividade geral é quase
sempre doce, humilde, sem grandes arrancadas místicas nem
êxtases divinos.
(...) Nitidez melódica, boa sonoridade, comedimento
equilibrado, escritura eminentemente acordal, sem individualismo.
Foi o maior artista da nossa música religiosa, mas
não ultrapassou o que faziam no gênero os italianos do
tempo. E isso, universalmente, era pouco. (ANDRADE, op.
cit.: 142)
O artigo, cumprida sua homenagem ao músico, termina atualizado
para sua época, reconhecendo como legitimamente brasileira a música do
padre, pois que, mesmo despida de caráter étnico, mostra-se marcada por
uma fatalidade cultural.
Um outro artista brasileiro, do período colonial, terá grande
destaque na apreciação de Mário de Andrade – Antônio Francisco
Lisboa. Mulato, como o padre José Maurício, ao contrário desse, o
arquiteto e escultor mineiro mostrar-se-á muito pouco dócil diante do seu
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O Padre José Maurício, o Aleijadinho e Mário de Andrade __________________ Paulo Sérgio Malheiros Santos 145
meio e das influências européias. O Aleijadinho (1928) foi publicado em
1935, encomendado para a Revista Acadêmica por Murilo Miranda.
Depois passou a integrar o livro Aspectos das artes plásticas no Brasil.
Os modernistas, preocupados com a identidade nacional, descobriram
em nosso Barroco um marco coincidente com suas propostas estéticas,
pois o período revelava aspectos de uma arte já considerada caracteristicamente
brasileira, tornando-se, assim, um fator constituinte do sentido
de nacionalidade. Ouro Preto, por exemplo, com seu conjunto arquitetônico,
inúmeras obras de arte e acervo musical, suscitava a idéia de uma
civilização brasileira preservada, projetando-se do passado no presente. O
fascínio da cidade deixou marcas na obra de Manuel Bandeira, Carlos
Drummond de Andrade e Cecília Meireles, entre outros que também
contribuíram para transformá-la em símbolo nacional. Mário apresenta o
Barroco, no artigo sobre o escultor mineiro, como um momento
histórico-artístico complexo, de manifestações repletas de simbologia e
ritualismo, sob condições sociais e políticas específicas, nas quais uma
cultura diferenciada já se apresenta como resultante de uma vivência
coletiva de uma nação. A Colônia começava a reverter um processo de
dependência cultural, passando a influenciar a Metrópole. E Mário de
Andrade estabelece a relação entre a criação de uma civilização
singularmente brasileira e a existência de uma estética mestiça. No caso
do escultor mineiro, cobra e denuncia a pouca percepção ou despreparo
técnico dos observadores estrangeiros (Spix, Martius, Rugendas, Burton),
incapazes de admirar devidamente a obra do Aleijadinho em sua
originalidade. O escritor sustenta, com o intuito de esboçar uma imagem
de nação, um enfoque positivo da mestiçagem, bem representada pelo
talento dos artistas mulatos. A mestiçagem seria um elemento identitário,
o reconhecimento de uma diferença, de uma alteridade ao europeu.
Mário questionava, assim, o pensamento evolucionista de Spencer,
bastante em moda na época, adotado por alguns autores que viam a
mestiçagem como um processo degenerativo. Três teorias delinearam o
campo da produção teórica nesse momento: o positivismo de Comte, o
darwinismo social e o evolucionismo de Spencer. De certa forma, do
ponto de vista político, o evolucionismo, aceitando o postulado de que o
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simples evolui para o complexo, justificava um interesse capitalista — o
da hegemonia da Europa (desenvolvida e complexa) sobre a simplicidade
dos povos primitivos. A importação de tais teorias trazia, portanto, um
problema para os intelectuais brasileiros: aceitá-las implicava admitir o
estágio civilizatório do país como inferior, se comparado ao alcançado
pelos países europeus.
A enumeração, ainda que superficial, da opinião de alguns
intelectuais brasileiros da época, dá-nos a dimensão da complexidade e
importância da questão racial, no começo do século XX. Sílvio Romero,
por exemplo, interpreta a mestiçagem como um destino inevitável para o
país: uma espécie de luta entre “fatores internos” (representados pela raça
e o meio) e “forças estranhas” (as influências viabilizadoras de uma
imitação da cultura européia). Dentre os fatores internos, Sílvio
privilegia, nitidamente, a raça sobre o meio.
Euclides da Cunha e Nina Rodrigues também consideram a
miscigenação de maneira negativa, como um processo degenerativo;
Oliveira Viana propõe o branqueamento da raça, sugerindo a importação
de novos colonos brancos e amarelos.
Gilberto Freyre, ao contrário, faz a apologia da “democratização
racial” apresentada pela América Portuguesa, mostrando-a como
exemplo de solução para os problemas advindos das relações sociais
entre etnias diversas (em oposição à segregação racial de países como os
Estados Unidos).
Arthur Ramos, sempre preocupado com as origens das manifestações
culturais, preconiza a expressão brasileira de um novo começo,
baseado em novas origens, produto de uma síntese homogênia de várias
etnias.
O Manifesto antropófago, de Oswald de Andrade, ao propor uma
nova cultura nascida da deglutição do inimigo, opunha-se à harmonia
racial pacífica sugerida por Freyre e Ramos.
Para Mário de Andrade, a diversidade racial apresenta-se como
elemento renovador da cultura, deixando um rastro significativo no nosso
passado fundacional. Este, quando marcado por alguma diferença
ponderável, mestiça, ligava-se, consequentemente, ao mesmo desejo
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O Padre José Maurício, o Aleijadinho e Mário de Andrade __________________ Paulo Sérgio Malheiros Santos 147
vanguardista de desestabilizar as velhas “fôrmas” artísticas impostas pela
colonização. A nação, para Mário, só se afirmaria pela criatividade, pela
invenção de uma cultura particular, cujas raízes deveríamos procurar na
arte colonial, onde o Barroco ocupava um lugar privilegiado. O escritor
unia-se, assim, às vanguardas latino-americanas que, no início do século
XX, retomam a consciência da vocação do Continente na construção do
mundo moderno. A América, desde seu descobrimento, se ligara à ideia
de modernidade como o Novo Mundo – a diferença – da mesma maneira
como o Oriente e a África representavam a ancestralidade. O passado
colonial teve para os modernistas americanos o idêntico significado de
novidade que a América para os europeus. Vários manifestos latinoamericanos
redescobrem, então, as já velhas e coloniais tradições como o
“atual”, colocando-as ao lado do progresso tecnológico, industrial e
da apologia da máquina. E é sintomático que Mário, nas poucas
viagens de sua vida, troque o cosmopolitismo de sua querida São
Paulo pela busca do passado “novo”. Em 1917 fora a Mariana; em
1924, integra a expedição modernista em visita às cidades históricas
mineiras; em 1927 vai à Amazônia; e, na virada de 1928 para 29,
viaja ao Nordeste.
No artigo sobre o Aleijadinho, Mário retoma a questão da
mestiçagem, sob um enfoque ampliado. O escultor mineiro seria mestiço
de raça e de influências:
Ele coroa, como gênio maior, o período em que a entidade
brasileira age sob a influência de Portugal. É a solução
brasileira da Colônia. É o mestiço e é logicamente a
independência. (...) Mas abrasileirando a coisa lusa, lhe
dando graça, delicadeza e dengue na arquitetura, por outro
lado, mestiço, ele vagava no mundo. Ele reinventava o
mundo. O Aleijadinho lembra tudo! Evoca os primitivos
itálicos, bosqueja a Renascença, se afunda no gótico, quase
francês por vezes, muito germânico quase sempre, espanhol
no realismo místico. (...) É um mestiço, mais que um
nacional. Só é brasileiro porque, meu Deus! aconteceu no
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Brasil. E só é o Aleijadinho na riqueza itinerante das suas
idiossincrasias. E nisto o principal é que ele profetizava
americanamente o Brasil ... (ANDRADE, op. cit.: 42)
O mestiço, sem raça, era mais “livre” para se apossar de influências
diversas. É justamente este sincretismo democrático que permitirá ao
Aleijadinho libertar-se de um maneirismo imitativo e acadêmico,
levando-o a uma reinterpretação pessoal, mais ousada e livre, de um
cânone consagrado e repetido à exaustão nos modelos da escultura dos
Setecentos. Em alguns momentos, a valorização de alguns detalhes
anatômicos sugere o exemplo dos ex-votos populares, como no
expressionismo de algumas figuras dos Passos de Congonhas.
Essa associação do barroco mineiro ao expressionismo alemão será
preciosa para Mário de Andrade, permitindo-lhe apresentar o nosso
passado barroco como uma antecipação de uma estética vanguardista e
européia.
A associação dos dois momentos históricos consistia uma ousada
inovação crítica andradiana. O talento pessoal e o experimentalismo do
Aleijadinho causavam espanto e sua obra era, até então, sinônimo de
desequilíbrio estético. Por exemplo, o escritor Bernardo Guimarães,
nascido em Ouro Preto, em seu romance O seminarista, publicado em
1872 e ambientado em Congonhas do Campo, refere-se aos Profetas
como uma obra bizarra de um artista limitado por deformações físicas. O
julgamento do romancista mineiro torna-se mais interessante pelo fato de
o escritor residir, então, em Ouro Preto e por ter sido escrito apenas
cinquenta e oito anos após a morte do Aleijadinho. Bernardo Guimarães
adotava, em sua crítica, os critérios plásticos do neoclassicismo imposto
entre nós pela Missão Artística Francesa de 1816. De fato, o reconhecimento
da arte colonial brasileira só foi possível com o final da belle époque,
quando o gosto acadêmico burguês começou a fraquejar diante das
investidas modernistas. O artigo de Mário de Andrade tem, portanto, o
duplo mérito de resgatar o barroco do desdém neoclássico e de ser o
primeiro ensaio de análise artística e interpretação social da obra do
Aleijadinho.
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O Padre José Maurício, o Aleijadinho e Mário de Andrade __________________ Paulo Sérgio Malheiros Santos 149
À parte a questão racial, hoje pouco relevante, O Aleijadinho
mostra-se exemplar para o entendimento dos processos críticos
andradianos. Mário de Andrade preocupa-se e teoriza sobre as raízes da
criação, seus aspectos psicológicos e a utilização estética dos meios
expressivos aliados à visão funcional da arte na sociedade. No artigo, o
enfoque psicológico, por exemplo, explica o expressionismo final do
escultor e arquiteto, mostrando o artista atordoado pela doença, pela dor,
pela solidão e velhice. Mário mantém, entretanto, na soma final, a
primazia do enfoque estético:
E o Aleijadinho, de fato nada teve de anormal na sua
evolução artística. Foi evoluindo gradativamente. Só depois
dos 35 anos é que se mostra na maturidade prodigiosa e
ainda sã que deixou nas duas São Francisco e nas pedras
das duas Carmos, uma das elevadas expressões plásticas do
gênio humano. Depois doença chegou ... E foi Congonhas. O
gênio sofre fisicamente demais, e se não decai propriamente,
doença e velhice o perturbam. A obra de Congonhas,
frequentemente genial, várias vezes sublime ainda, turtuveia.
É irregular, mais atormentada, mais mística, berra num
sofrimento raivoso de quem sabemos que não tinha paciência
muita, apesar das leituras bíblicas. (...) O aparecimento da
doença divide em duas fases nítidas a obra do Aleijadinho. A
fase sã de Ouro Preto e São João d’El-Rey se caracteriza
pela serenidade equilibrada, e pela clareza magistral. Na
fase de Congonhas do enfermo, desaparece aquele sentimento
renascente da fase sã, surge um sentimento muito mais gótico
e expressionista. A deformação na fase sã é de caráter
plástico. Na fase doente é de caráter expressivo. (ANDRADE,
Aspectos das artes no Brasil: 36)
O enfoque psicológico, tão nítido, ao mesmo tempo em que permite
e fundamenta uma avaliação estética, justifica duas fases distintas da obra
do Aleijadinho. O artigo contempla, ainda, o aspecto sociológico,
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identificado primeiramente em uma descrição da vida econômica das
Minas coloniais:
Mas no momento em que o Aleijadinho, ali pelos trinta anos
de vida ou talvez mais, impôs o gênio dele, Minas decaía
como quem despenca. O que perseverava era apenas o brilho
exterior. E este, essa tradição de fausto é que alimentou e
graças-a-deus fez funcionar Antônio Francisco Lisboa, e o
parceiro dele na pintura, Manuel da Costa Ataíde.
(ANDRADE, op. cit.:19)
Ainda sobre as condições sociais do trabalho de Antônio Francisco
Lisboa, Mário observa que o escultor mineiro, adotando um conceito
totalista de criação, reinventa o espírito do ateliê renascentista entre nós.
É arquiteto, escultor e entalhador; e “congrega discípulos que lhe
desbastavam a pedra e esculpiam a parte menos importante da talha.”
(ANDRADE, op. cit.: 17)
O Aleijadinho apresenta alguns postulados artísticos andradianos:
o respeito e a adequação do criador às imposições do material a ser
trabalhado são vistos como fatores “moralizantes”. A moralidade deve
aqui ser entendida como índice de coletividade. Esses fatores, enquanto
condicionadores da imaginação do artista, limitam-no a uma expressão
mais socializante e menos individualista. A arte de Antônio Francisco
Lisboa apresenta esse mérito: “A ‘moralidade’ das esculturas dele é
prodigiosa por isso. Na pedra foi um plástico intrínseco, na madeira um
expressionista às vezes feroz.” (ANDRADE, op. cit.: 37) Mário observa
que, também como arquiteto, o Aleijadinho soube valer-se do mesmo
princípio de economia formal, da funcionalidade objetiva, escapando da
“luxuosidade e da superfectação” características do período.
Os dois artigos de Mário de Andrade prestam uma homenagem
reconhecida a dois grandes artistas brasileiros. Valorizando-lhes a obra, o
poeta redimensiona-os segundo seus propósitos modernistas.
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O Padre José Maurício, o Aleijadinho e Mário de Andrade __________________ Paulo Sérgio Malheiros Santos 151
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Cultura e Política. v. 1 – n. 2 . Rio de Janeiro: PUC: 2001.
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Artes Plásticas ________________________________________
DESCOBRINDO
MARTA LOUTSCH
Carlos Perktold*
É sabido que muitos artistas talentosos são angustiados por
inúmeros e desconhecidos motivos. Alguns são assim por causas
objetivas, têm um diagnóstico psicopatológico e, neste caso, mesmo que
não fossem artistas, teriam vida difícil. Há aqueles que não são
contemporâneos de si mesmos ou viveram em cidades cujos habitantes
jamais tiveram idéia da importância do trabalho deles, duas razões para
deprimir qualquer artista sensível. De qualquer forma que se pense, há
sempre o sentimento de que o mundo exterior não os compreendeu, não
os aceitou e nem os valorizou como devia, contribuindo para que a vida
fosse dolorosa. Além disso, fica sempre um registro entre familiares de
que, com outra atividade profissional, tudo seria menos amargurado para
o incompreendido. Para piorar suas vidas, na maioria dos casos
demoram-se décadas para que suas obras, vistas por novas gerações,
sejam valorizadas. Van Gogh é o exemplo mais lembrado e sempre
citado, mas a lista é longa.
* Psicanalista, da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), da Associação
Internacional de Críticos de Arte (AICA) e do Instituto Histórico e Geográfico de Minas
Gerais.
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A recente exposição O Olhar Modernista de JK realizada em Belo
Horizonte, no Palácio das Artes (de 10 de dezembro de 2008 a 1º de
março de 2009), com curadoria de Denise Mattar, trouxe várias obras de
artistas que participaram da “I Semana de Arte Moderna” realizada em
Belo Horizonte em 1944, a pedido do prefeito JK e por recomendação de
Rodrigo Melo Franco de Andrade, seu grande conselheiro. “A
Semaninha”, como ficou conhecida, tinha como curadores Alberto da
Veiga Guignard e J. Guimarães Menagale. O título dela remetia àquela
realizada em São Paulo em 1922. Os artistas escolhidos pelos curadores
eram talentosos paulistas e cariocas e de outros estados, mas viviam no
Rio de Janeiro ou em São Paulo. Todos os participantes e seus trabalhos
eram conhecidos e admirados especialmente por Guignard, que já estava
em Belo Horizonte para fundar a escola que hoje leva seu nome, a pedido
do futuro presidente e por recomendação do mesmo Rodrigo Melo
Franco de Andrade.
Como a arte é filha do tempo, alguns artistas, mesmo talentosos,
foram perdendo o élan vital da criação, pararam de pintar, ficaram
esquecidos e suas obras desaparecidas com o passar dos anos. Uma certa
pintora, Marta Loutsch, parece pertencer àquele grupo de pessoas que
nasceram antes de seu tempo. Ela foi a única, vivendo em Minas Gerais,
a integrar o grupo, na cidade que tinha Genesco Murta, Aníbal Matos,
Herculano Campos, Delpino e outros. Apesar de a escolha de seu nome
ter sido convite pessoal de Guignard e suas obras terem sido avalizadas
por ele e, ao longo dos anos seguintes, esse aval devesse servir de
garantia de perpétua qualidade artística da mais alta estirpe, podemos
acrescentá-la na lista dos artistas incompreendidos pelo grande público e
até mesmo da crítica na época. Durante meus longos anos de
colecionador é a primeira vez que vejo seus trabalhos. Dommage! Se
apenas Menegale, Guignard e alguns poucos colegas de paleta dela
compreenderam suas obras, hoje, essa alemã, que escolheu o Brasil como
sua segunda pátria, pode e deve ser considerada uma das mais brilhantes
pintoras do Brasil, do mesmo nível de Tarsila ou de Anita. Talento e
qualidade nos trabalhos não lhe faltaram. Faltou um marqueteiro ou um
marchand interessado e que insistisse em mostrar aos poucos
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Descobrindo Marta Loutsch ________________________________________________________ Carlos Perktold 155
colecionadores da época a beleza de seus trabalhos. Denise Mattar, na
medida do possível, da disponibilidade e generosidade dos colecionadores,
fez uma reprise da exposição de 1944, mas compreendeu a importância
de Marta e dedicou-lhe Sala Especial com doze quadros a óleo, dezessete
aquarelas e alguns desenhos, técnicas nas quais ela era craque. Com essa
decisão a curadora resgata uma pintora esquecida e restaura uma injustiça
que o país, Minas Gerais em particular, cometia há anos.
Apesar do escancarado talento em qualquer técnica, de ter
participado da Semana de 1944, de ter participado posteriormente de
exposições individuais em Berlin, Rio e São Paulo, a obra de Marta
permanece praticamente desconhecida pelas gerações seguintes e, se não
fosse pela recente exposição, possivelmente ela continuaria nesta
condição por mais cem anos. Considerando a beleza e a qualidade técnica
de suas aquarelas, desenhos e pinturas a óleo, as explicações de ignorá-la
podem estar na sua pequena produção a circular pouquíssimo hoje; seus
quadros não são apregoados em leilão; não oferecem retorno a pessoas
que investem financeiramente em arte; poucas famílias mineiras,
paulistas ou cariocas têm obras suas e aqueles que as possuem não as
expõem, não comentam sobre Marta Loutsch e ela não é citada em
publicações ou em conversas sobre arte brasileira. Todos esses são fatos
lamentáveis, comprovando como tratamos mal nossos filhos ilustres. É
possível que sua produção tenha sido substancial para sua época, mas
pequena para se perpetuar comercialmente em um mercado que ela e
seus contemporâneos jamais imaginariam existir um dia no Brasil.
Acima de tudo isso, por imposição matrimonial, ela morava em
Sabará, pequena cidade onde seu marido era o superintendente da
usina da Cia. Siderúrgica Belgo-Mineira. Alguém pode imaginar um
belorizontino sair de nossa provinciana cidade nos anos 1930 ou
1940, viajar com dificuldade até aquela cidade para somente visitar
seu ateliê, ver seus trabalhos e comprar algo dela? É possível também
que a pequena população local, na ocasião, não valorizasse seus
quadros e os considerasse ousados demais. Todo esse conjunto de
circunstâncias transformou-a em uma maravilhosa artista pouco
conhecida.
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Ela é merecedora do adjetivo e ele pode ser comprovado em
primeiro lugar pelo seu seguro desenho de poucas linhas formando uma
figura humana, pela técnica apurada e limpa das aquarelas com
perspectiva de mestre, seja nas paisagens ou nas marinhas. Seus retratos
de gente humilde que a cercava em Sabará demonstram visível
humanismo que o mundo foi perdendo nos anos bélicos seguintes e nas
duras décadas do pós-guerra. Seus definitivos óleos contêm tudo que se
espera da pintura modernista brasileira, com suas cores produzidas pelo
brilho do sol tropical que ela tanto buscou e impregnadas com a força do
expressionismo alemão que, certamente, conhecia bem. Sabedora da lei
da razão de ouro, ela distribui os elementos da composição da natureza
morta com invejável equilíbrio e enganosa simplicidade. E nem foi
somente nesse gênero que recebeu a técnica dos grandes criadores. Suas
paisagens e flores são composições com ritmo, conduzindo o espectador
à alegria de ver somente beleza em espaço pequeno ou em suportes de
grandes formatos. Nada chama atenção nos quadros, exceto a harmonia
do conjunto.
A antiga Vila Formosa de Sabarabuçu foi fundada no início do
século 18 pelo bandeirante paulista Borba Gato, genro de Fernão Dias,
dois bravos portugueses que saíram do litoral paulista à procura de ouro
no desconhecido interior brasileiro. Encontraram tanto que ali edificaram
a cidade hoje conhecida como Sabará. Ela está a pouco menos de 30 km
de Belo Horizonte, distância percorrida nos anos 1930 ou 1940 com
dificuldade por sinuosa estrada de terra ou por estrada de ferro. Sabará
está parcialmente preservada com casas coloniais, algumas igrejas
barrocas e pelo Museu do Ouro, local de painel de autoria de Marta
Loutsch. A usina dirigida pelo marido está hoje desativada.
Enquanto o executivo ficava na siderúrgica, ela desenhava, pintava
a óleo e fazia aquarelas. E com que primor tudo isso era produzido!
Todas as técnicas pictóricas são apresentadas de forma exuberante por
alguém que, além do talento, tinha a herança cultural germânica, um
DNA artístico único e a vivência do que ocorria – o casal viajava com
certa frequência pela Europa – e havia ocorrido no Velho Mundo. Os
resultados estão nas aquarelas, conservadas de forma exemplar, e no
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conjunto de paisagens, flores, naturezas-mortas a óleo, que deixam este
articulista perplexo com a falta de reconhecimento, pela geração que me
antecedeu, de uma artista que somente expunha beleza.
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Rua Dom Pedro II - Sabará/MG - OST
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O TEATRO PERFORMÁTICO
DE HILDA HILST
“Desejo tanto ir além do que me prende”
(O Rato no Muro, de Hilda Hilst)
Éder Rodrigues*
As teorias de performance vêm influenciando correntes de
pensamento nos vários âmbitos de estudo e entendimento das questões
humanas. O mundo contemporâneo junto às estruturas constitutivas da
linguagem performática busca uma leitura que dialogue com esta sua
nova moldura de vida edificada na justaposição de informações,
superdose de imagens, impulsionado por este pilar do fragmento, das
simultaneidades e dos processos de silenciamento. No âmbito literário,
esta perspectiva se apresenta em escrituras incongruentes que estendem
um vocabular ao não dito, às lacunas legíveis apenas a partir de um ato
que se performatiza entre o visto e o invisível que se estabelece nos
terrenos ausentes do sentimento, da fronteira e das relações sociais.
O teatro de Hilda Hilst é antes de tudo uma escritura dramática que
estende as problemáticas levadas ao palco a este ato de completude junto
ao leitor/espectador. O que é colocado em cena não é resumível nos
tradicionais aspectos da literatura dramática e sua construção linear de
enredo, personagens e desfecho. Trata-se de um teatro de resistência,
ratificador das inúmeras vozes silenciadas, vítimas de opressão,
* Bacharel em Letras, mestrando em Literatura pela UFMG.
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personagens encarceradas no próprio corpo e que se projetam num plano
cênico de posicionamento crítico diante das instituições de poder, das
formas de censura e hegemonia de forças que de forma concreta ou
simbólica marcam gerações, povos e a história às vezes não escrita de
cada um.
Muito mais conhecida por seus trabalhos no campo da prosa e da
poesia, Hilda Hilst também deixou uma produção dramática de forte
cunho político-dialógico que se completa em oito peças escritas na
década de sessenta. A possessa (1967), O rato no muro (1967), O
visitante (1968), Auto da Barca do Camiri (1968), As aves da noite
(1968), O novo sistema (1968), O verdugo (1969), A morte do patriarca
(1969).
Seu teatro soa como um silêncio interminável que provoca o ato,
que simula ultimatos na frente daqueles que compartilham do contexto
encenado e que a partir do seu sistema de significação – nunca
estabelecido de forma estável – articula esferas de culpa e medo,
metáforas da liberdade e um desejo intenso pela subversão dos moldes,
reivindicação do próprio corpo, silêncios que se performatizam, se
reconhecem e se projetam num plano comum (autora/personagens/
espectador) de busca pela voz que enuncia, firma e liberta o homem das
clausuras cotidianas e sociais.
A literatura dramática de Hilst investe num terreno movediço que
encontra melhor diálogo e interpretações junto às concepções performáticas.
Um teatro de ataque às instituições manipuladoras de poder e pensamento
que se inscrevem a partir dos personagens que silenciam. Personagens
quase nunca nomeados e que simbolicamente traçam o percurso que vai
do eu ao coletivo, compartilhando memórias e igualando confidências
que se sobrepõem às esferas cenográficas de cena e se inserem no espaço
e tempo históricos mais amplos como os de ditadura, dos escuros do
corpo, da liberdade forjada nas nossas estampas de vida. Um entrecruzar
de sistemas e signos que se perdoam e se redimem em cada vírgula
consumida em nome do fluxo da fala, do fluido do corpo, do mundo que
se virtua e se desconecta da ação que a autora performatiza e cobra em
nome de uma sociedade/homem, de fato, libertos e possuidores de fala.
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O teatro performático de Hilda Hilst _________________________________________________ Éder Rodrigues 163
“A performance revela experiências que fazem o percurso do
pessoal ao comunitário e vice-versa. Este trânsito está
fortalecido por um impulso de resistência à dissolução de
componentes culturais e ideológicos que atuam como
resíduos culturais que integram pessoas a uma região, a uma
paisagem, e que passam a ser pele, olhos, roupa, gestos, fala,
em partituras que se percebem como restos de algo maior e
irrecuperável, reproduzível e passível de ser re-escrito, mas
que de alguma forma deve ser restituído a um passado e, ao
mesmo tempo, transmitido ao futuro e relido no presente.” *
Ao mesmo tempo lírica e transgressora, poética e assumidamente
engajada com os meandros da palavra e do teatro, Hilda Hilst cria um
arsenal simbólico de personagens que circundam nossa esfera de
memória e esquecimento, continuidades e rupturas. Remete ao contexto
vivido por ela na época de escrita das peças (processo de ditadura no
Brasil) e avança no que diz respeito às opressões e censuras ainda
sentidos e vivenciados na contemporaneidade em nossos meios sociais e
políticos. A interposição de fatos, planos, dito e não dito vão edificando
esta teatralidade que se constrói numa dramaticidade híbrida de
projeções, delírios, invisibilidades e constante reflexão sobre a ordem
social e suas imposições. Os resquícios de ação dramática às vezes são
sumariamente ultrapassados em nome de um conflito que se escancara no
dentro, no devastar do indivíduo partindo do seu interno, das forças que o
impedem, do invisível que o cala.
Esta subjetivação fragmentada é o elemento protagonista do teatro
hilstiano, que não estabelece eixos dramáticos plenamente identificados
ou apresentados, descarta a determinação de começo e fim, e na fluidez
do silêncio ou da palavra que sai sufocada, cobra os desígnios da fé, da
morte, da injustiça, das impossibilidades de um mundo calcado sempre
* Dentre tantas importantes considerações sobre a performance no âmbito da escrita, é
importante ressaltar estas indicações articuladas por RAVETTI, 2003, p. 34-35.
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sobre o que poderia ter sido, e nunca o que de fato pode se fazer para que
de fato seja o desejado.
Em A Possessa (1967) Hilst coloca na personificação da personagem
América os recursos utilizados para se privar o ser humano da voz e
consequentemente dos ímpetos da ação. A própria autora intitula a peça
como “teorema seguido de inúmeros corolários. Um deles seria a
redefinição que mantivesse no homem sua verdadeira extensão
metafísica”. E no desenrolar dessa “peça de advertência” temos a
trajetória da jovem América que foi proibida de expor o que pensa. Em
meio a planos de ilustrações que subvertem a realidade e performam
numa esfera de pensamento e repressão, acompanhamos a personagem
central até os últimos desígnios pautados nesse silêncio ao qual foi
submetida.
Já em O rato no Muro (1967) temos um plano de ação cênica
ligada a um fenômeno limítrofe que propulsiona a obra no seu percurso
da não/ação. Dez freiras, das quais não sabemos os nomes, estão
encarceradas e destituídas de qualquer expressão num ambiente de
clausura. A monotonia que rege cotidianamente rituais de fé, salvação e
vazios é modificada pela passagem de um rato num muro que cerca o
local e que ninguém vê. Submerge desse ato uma possibilidade de
transposição dessa fronteira invisível e pela invisibilidade deste elemento
cênico (o muro) somos confrontados com nossas eternas e múltiplas
muralhas que se erguem junto aos fragmentos suscitados pelas freiras,
mas que se igualam e se estendem em nossas proporções de medo, desejo
e infernos esculpidos mediante a concretude de muros e forças não
palpáveis.
Dois exemplos de um teatro performático que, na mistura dos
elementos, na captura pelo interno dos envolvimentos, na construção
pautada nas lacunas e edificações invisíveis que nos formatam, na
escritura que se processa de forma aberta a ser completada pelo leitor/
espectador, se firma como um silêncio interminável a ser colocado em
cena, iluminado com o mais potente dos holofotes para que o eco deste
silêncio ganhe projeções rumo à busca incessante por uma voz liberta de
amarras e engrandecida pela concretização do ato de mudar.
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O teatro performático de Hilda Hilst _________________________________________________ Éder Rodrigues 165
Neste principiar de século, diante das novas perspectivas de criação
e reflexão sobre a literatura dramática, os novos conceitos da pósdramaturgia
que se inserem nos grupos de teatro e as estruturas híbridas
de construção dramatúrgica, foco-me no teatro de Hilda Hilst a partir de
sua estrutura performática, a fim de estabelecer uma nova leitura e
interpretação de seus textos teatrais e iluminar este teatro de extremado
rigor criativo e de provocação político/artística e que ainda soa como
desconhecido e pouco representado no meio teatral.
Bibliografia
CARREIRA. André Luiz Antunes et al. (orgs.). Mediações performáticas
latino americanas. Belo Horizonte: Faculdade de Letras/UFMG, 2003.
HILST, Hilda. Teatro reunido volume I. São Paulo: Nankin Editorial,
2000.
RAVETTI, Graciela. Performances escritas: o diáfono e o opaco da
experiência. In: HILDEBRANDO, Antônio; NASCIMENTO, Lylei;
ROJO, Sara (orgs.). O corpo em performance. Belo Horizonte: 2003.
p. 31-61.
TEIXEIRA, João Gabriel, Gusmão, Rita (org.) Performance, cultura e
espetacularidade. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2000.
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APRESENTAÇÃO
SOBRE GUIGNARD
Yara Tupynambá*
Muito já se falou sobre a obra do artista Alberto da Veiga Guignard
e de seu papel de destaque na arte brasileira, mas pouco se abordou seu
papel de professor e formador de duas gerações de artistas. Estas
constituem, hoje, o núcleo básico de artistas mineiros de destaque, pelo
trabalho que desenvolveram, pelo papel de educadores que tiveram e pela
participação muito forte no movimento cultural de Minas.
A estas duas gerações, o professor deixou algumas das características
básicas de sua pintura que, agregadas às de seus alunos, caracterizaram o
que chamamos de escola mineira ou geração Guignard.
Toda escola ou tendência, em pintura, só existe quando um grupo
de artistas manifesta, em seus trabalhos, características comuns, apesar de
abordarem temas diversos. Foi isto que vimos, por exemplo, entre os
impressionistas, que usaram características semelhantes em seus quadros:
pinceladas rápidas, busca da luz e empaste de massa pictórica, além do
uso de temas comuns – as paisagens, figuras de trabalhadores e da
pequena burguesia francesa, os salões de baile e concertos.
Porém, cada um imprimiu em seu trabalho uma marca pessoal.
Foi também isto que aconteceu com Guignard e seus alunos
mineiros.
* Artista plástica, professora.
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Sua atuação como professor adveio da própria formação que teve
na escola que cursou na Alemanha, onde o desenho era a base de todo o
trabalho. E foi isto que exigiu dos seus alunos, em primeiro lugar: olhar e
desenhar, observar e desenhar, sintetizar e desenhar. Depois nos levou ao
uso do lápis 6H, o que nos obrigava a olhar, a pensar e só então dar o
traço no papel, pois a dureza do lápis não nos deixava apagar com a
borracha o traço dado.
Somava sempre, às aulas de desenho de objeto e modelo vivo, as
aulas diretamente dadas entre as árvores do Parque Municipal. Ali, nos
mostrava como ver e interpretar a paisagem. O parque era seu mundo
encantado, no centro do qual colocava seu cavalete e tela, pintando e nos
mostrando com gestos como devíamos usar o pincel, pois sua dificuldade
em falar, em razão de lábio leporino, fazia com que se comunicasse
conosco mais através de gestos que de palavras.
Seu conhecimento técnico veio, além da sua formação alemã, do
encantamento que teve pelos pintores do quattrocento italiano,
especialmente por Botticelli e Fra Angelico, o primeiro em razão do
requinte da pincelada em superposições coloristas produzindo a
transparência, e o segundo pelo precioso decorativísmo que trabalhava a
linha, fazendo arabescos sobre a mancha.
Estas características técnicas vão se refletir nos céus coloridos
transparentes, na pele de figuras femininas, nas árvores do parque, nos
vestidos bordados de suas jovens musas, nos céus cheios de luzes e balões.
Tudo isto foi absorvido pelos seus alunos que, de maneira pessoal,
incorporaram essas características a sua própria visão do mundo.
A criação nos era estimulada através do exercício de composições,
onde deslocávamos os objetos colocando-os não na sua posição real, mas
onde a composição pedia. Acrescentar elementos aleatórios era outra sua
pedida. Lembro-me que, para marcar estas fantasias, construiu um
biombo só de colagens, onde mostrava figuras, objetos, moveis e
paisagens em um mesmo espaço, biombo este lindo e que se perdeu com
o tempo dentro da escola.
Se a técnica foi parte importante da herança que Guignard nos
deixou, mais importantes foram alguns conceitos que nos transmitiu: uma
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Apresentação sobre Guignard ______________________________________________________ Yara Tupynambá 169
atitude poética em ver a vida, um amor muito grande à nossa terra que o
fez escolher, como tema, a realidade brasileira: as visões do Rio e do
Jardim Botânico, as montanhas de Minas coroadas com as igrejas
barrocas, o casario das pequenas cidades históricas, as noites de São João
com suas luzes e balões.
Ao definir e privilegiar, em sua pintura, uma visão sobre nossa
terra, Guignard artista, considera Minas não como cenário, mas como
núcleo de tradições, de certezas, de germinação de ideias e ideais.
E foi esta certeza que nos transmitiu, como herança maior.
Assim, ao ensinar disciplina e liberdade, observação e criação,
técnica e busca de linguagem pessoal, ele formou uma plêiade de artistas
que hoje trabalham e criam em Minas, dentro de linguagens absolutamente
pessoais.
Maria Helena Andrés e Mario Silésio, abstratos, usam a sutileza
das transparências coloristicas, bem como Jarbas Juarez, Yara Tupynambá
e Wilde Lacerda, figurativos oníricos. Petrônio Bax e Chanina trabalham
com a linha sobre a massa, formando desenhos decorativos em uma
mensagem surreal. Álvaro Apocalypse, expressionista, usa as transparências,
e Amílcar de Castro e Santa com a linha constroem os elementos
básicos de seu trabalho.
Mas o que se sente, em caminhos tão diversos tomados por seus
alunos, ligados pelos laços da técnica e do conteúdo filosófico que lhes
foi apresentado pelo mestre é o fio condutor da criação que permanece
como a grande herança deixada por Guignard.
Formou duas gerações de artistas, a primeira de 44 a 54, com a
presença de Maria Helena Andrés, Mario Silésio, Petrônio Bax, Farnese
Andrade, Amílcar de Castro, Solange Botelho e Chanina, entre outros. A
segunda geração, existente entre os anos de 54 e 62, quando de sua
morte, formada por Álvaro Apocalypse, Jarbas Juarez, Santa, Wilde
Lacerda e Yara Tupynambá, entre outros, fecha seu ciclo de atividades,
mas a forte presença de Guignard persiste entre nós, firme e generosa, ao
nos lembrarmos de quanto sua atividade como mestre foi importante para
a formação das artes plásticas de Minas.
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Senhoras e senhores
GUIMARÃES ROSA
E MINAS GERAIS *
Murilo Badaró**
Neste parlamento mineiro, de tão nobres tradições, a palavra reina
de forma absoluta.
Casa de discursos, breves ou longos, bons ou cansativos, e de
oradores tais e quais, eles não poderiam estar ausentes numa solenidade
desta expressão e magnitude, que tem a honrá-la, entre outras, as
presenças do vice-governador Antonio Anastasia e dos ilustres
presidentes das Assembleias Legislativas de São Paulo e do Rio Grande
do Sul.
Como estamos em tempo de Guimarães Rosa, recordo um de seus
mais famosos personagens para vos prometer que este pronunciamento
vai durar “um instantezinho enorme”, como falou Riobaldo Tatarana, o
imortal narrador e centro de gravidade de todo o romance rosiano, para
quem o “real não está na saída nem na chegada: ele se dispõe pra gente é
no meio da travessia”.
* Discurso pronunciado na solenidade oficial de outorga da Medalha do Mérito Legislativo,
realizada no Palácio das Artes no dia 24.11.2008
** Escritor e homem público, presidente da Academia Mineira de Letras, autor entre outros
livros de: Do Jequitinhonha ao Tennessee, Reforma e Revolução, Memorial Político, Alma
de Minas, O Bombardino, Vigésimo Mandamento, Floresta de Símbolos, Rondó Solitário
(crônicas), José Maria Alkmim, Milton Campos, Gustavo Capanema (biografias), Memórias
Póstumas de Francisco Badaró (romance histórico-biográfico).
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Em se tratando de discurso, certamente, o real, tal como na
travessia de Rosa, dispõe-se é no meio da oração, muito aquém do
exórdio e além da peroração, cada qual a seu gosto como ensinava o
professor Alberto Deodato, também deputado mineiro, para quem os
oradores políticos poderiam deixar dormir a plateia em meio à mais
intensa verbosidade para acordá-la com excitante e ardente peroração a
fim de merecer justos aplausos ao final apoteótico.
Foi assim pensando que, muitos anos antes, assistiu razão ao Padre
Antônio Vieira quando disse no Sermão da Sexagésima que “toda altura
é um precipício”.
Parodiando Riobaldo, dir-vos-ei: discursar é muito perigoso.
Minha pronta aceitação do honroso convite do Presidente Alberto
Pinto Coelho para saudar-vos como orador oficial desta solenidade, ilustres e
eminentes agraciados com a enobrecedora Medalha do Mérito Legislativo
de Minas Gerais, foi ditada pela justaposição de duas circunstâncias.
Primeira, a de ser Presidente da Academia Mineira de Letras, que
destinou parte de suas atividades deste ano para exaltar João Guimarães
Rosa, em cuja homenagem realizou uma semana inteira de palestras e
conferências sobre a obra e o autor, todas proferidas por ilustres
intelectuais mineiros e brasileiros.
E também pelo muito que esta centenária e gloriosa instituição tem
realizado em favor da cultura de Minas, em permanecer sempre zelosa
guardiã de nossas mais caras tradições, foi que a homenageastes,
agraciando-a hoje com esta Medalha do Mérito do Legislativo Mineiro
A outra é a de recair a distinção num velho companheiro de
parlamento, a cujo prestígio e dignificação dediquei quase meio século de
minha vida, em especial à Assembleia Legislativa de Minas Gerais, para
a qual fui eleito no ano já distante de 1958, ali permanecendo por duas
legislaturas antes de seguir para a Câmara Federal, o Senado da
República e outros postos na vida pública.
Fizestes muito bem em escolher Guimarães Rosa como patrono
deste grandioso evento.
Escritor que já nasceu clássico, assim a ele se referiu Wilson
Martins, seu livro Grande Sertão: Veredas “caiu impiedosamente sobre a
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Guimarães Rosa e Minas Gerais _____________________________________________________ Murilo Badaró 173
desoladora pobreza de nossa ficção pós-modernista”, como tão
percucientemente assinalou o poeta e crítico mineiro Afonso Ávila.
O acadêmico e intelectual Fábio Lucas enfatizou: “A linguagem de
Guimarães Rosa é a mesma do embuçado nas manhãs frias de Ouro
Preto. Traz um segredo, a mensagem do mistério ainda indecifrado”.
Ninguém permaneceu ou permanece indiferente ou neutro diante da
obra de João Guimarães Rosa, o “documento literário mais contundente e
definitivo sobre a realidade brasileira”, como bem assinalou o presidente
da Academia Brasileira de Letras, acadêmico Cícero Sandroni, na
abertura da Semana Rosiana, realizada sob os auspícios da Academia e
por ele presidida.
As múltiplas razões desta sua eternidade e duração estão em que,
no descrever das personagens e no relato das paisagens, ele soube como
ninguém definir tipos mineiros, em seus variados aspectos humanos e
filosóficos e em estilo que lhes dá feição universal.
Grandes inventores como Rosa não deixam descendência, pois são
verdadeiros revolucionários das artes e da literatura, mesmo homens de
um só livro. Tal como Dante Alighieri em sua Divina Comédia ou
Cervantes e o seu imortal Dom Quixote.
Minas está por inteiro em sua obra, desde a “Cordisburgo, pequenina
terra sertaneja, trás montanhas, no meio de Minas Gerais. Só quase lugar,
mas tão de repente bonito: lá se desencerra a Gruta do Maquiné,
milmaravilha, a das Fadas; e o próprio campo, com vasqueiros cochos de
sal ao gado bravo, entre gentis morros ou sob o demais de estrelas,
falava-se antes: “os pastos da Vista Alegre”, como à sua terra se referiu
no prólogo de seu discurso de posse na Academia Brasileira de Letras.
Minas está por inteiro com todo o vale do São Francisco,
resvalando pelo curso do rio Paranaíba até as barrancas do Urucuia,
unindo nesta vastidão o homem, o boi e o cavalo com todos os seus
contrastes e semelhanças, distribuídos pelas amplas bacias do Verde e do
Sapucaí, esverdeadas pelos intensos cafezais espraiados pela Zona da
Mata e matas do Rio Doce, tudo confluindo para o centro aurífero que
gestou a epopéia dos bandeirantes e desencadeou o milagre da liberdade
no martírio dos Inconfidentes.
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Vós, parlamentares de Minas e mineiros de todos os matizes, sois
fiéis intérpretes destas Minas que Guimarães Rosa descreveu com
inigualável talento.
Vós, mineiros e brasileiros agraciados de hoje, estais recebendo
uma láurea profundamente vinculada a tudo que diz respeito a Minas,
sempre voltada para o eterno e o permanente, eternidade que a faz
contemporânea de todos os tempos.
O parlamento mineiro se inclui entre aquilo que Minas tem de mais
nobre e altruísta em sua formação liberal e democrática.
Ele contribui para o debate franco e aberto de todos os problemas
do conturbado momento por que passa a sociedade, busca soluções
enfrentando desafios que põem permanentemente à prova nossa
capacidade de luta e abnegação.
A inspirada e feliz decisão de homenagear Guimarães Rosa neste
dia em que mineiros e brasileiros das mais diversas procedências são
galardoados com um título de honra e mérito, põe em relevo novamente
as inspirações que devem estar sempre presentes em tudo o quanto
fizerdes em favor do povo.
Senhor Presidente,
Tal como Rosa definiu na imortal sentença de sua lavra que “as
pessoas não morrem, ficam encantadas”, a morte de João Guimarães
Rosa, cujo centenário de nascimento comemoramos, serviu para mostrar
que “a gente morre para provar que viveu”, ele, especialmente, que
deixou na vida mineira este admirável poder de continuidade, prisioneiro
da terra, persistindo com tenacidade e paciência em busca de seu glorioso
destino.
Quero concluir estas brevíssimas considerações convidando-vos a
algumas reflexões políticas.
O Brasil, a cada momento, dá renovados sinais de que sente a
ausência de Minas. Como repete a cada nova oportunidade o vicepresidente
da República, José Alencar, “o Brasil sente saudades de Minas”.
De sua tendência para o que é permanente e eterno, de sua vocação
para o senso grave da ordem e da liberdade, da constante busca do
equilíbrio, de seu sentido de perenidade do belo e do justo.
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Guimarães Rosa e Minas Gerais _____________________________________________________ Murilo Badaró 175
Minas não se dispõe a aventuras ou projetos destituídos de um
mínimo de senso da realidade. Daí a sensação de segurança que a todos
inspira e domina quanto a tudo que parte desta gloriosa província.
Não me excederei ao propor-vos, neste final de solenidade, a breve
lembrança da famosa proclamação de Francisco Otaviano, de 1889, que
em sua palpitante atualidade pode ser conduzida como bandeira aos mais
longínquos rincões do país:
“Estrela brilhante do Sul, formosa província de Minas – por
que desmaias no céu de nossa pátria, quando ela precisa que
cintiles com toda sua pureza antiga?
(...) Níobe das províncias brasileiras, também viste morrer os
teus filhos ilustres, estes que te causavam desvanecimento e
orgulho; a lousa do túmulo caiu sobre o cadáver de alguns, a
mão de ferro do ostracismo comprimiu a garganta de outros.
(...) Do alto daquelas montanhas descia, não o perfume que
embriaga os sentidos e amolece o corpo, mas uma brisa de
liberdade que nos avigorava o espírito e despertava o bom
senso e as virtudes cívicas.
(...) Formosa província de Minas, surge do abatimento, volta
a ocupar a tua primazia. Ainda está vago o teu lugar nos
conselhos e na tribuna: nenhuma das tuas irmãs pode usurpá-lo.
(...) Formosa província de Minas, surge, surge; não te é lícito
tão longo repouso”.
Tem-se a impressão segura de que o Brasil inteiro está a repetir
estas palavras como uma espécie de oração, em apelo de intensa
dramaticidade para que Minas retome o seu lugar
Minas figura perante o Brasil como o espelho de sua consciência,
pela certeza e profunda crença dos brasileiros de que é sua raiz, sua âncora.
Pela convicção de que Minas foi o Brasil de ontem e é o Brasil de
sempre, pelo seu discernimento moral, seu inabalável senso de
proporções e refinada noção de direitos e obrigações.
Assim seja!
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ÉPICO E O DIALÉTICO EM
GRANDE SERTÃO: VEREDAS
Ismar Dias de Matos*
A Ilíada e a Odisseia estão entre os principais textos formadores de
nossa cultura ocidental. São dois textos épicos e, portanto, inaugurais de
nosso Logos cultural. Neles, o poeta, como intérprete da memória
singular de seu povo, transforma-se em filósofo, coetâneo intérprete da
consciência universal e da cultura. O aedo reconduz a consciência, antes
dispersa na exterioridade imediata do mundo sensível, à sua espiritualidade,
com uma mensagem universal. Ele transmite não a singularidade de suas
vivências, mas a dimensão espiritual da consciência realizada no ethos de
seu povo. A epopéia inaugura a palavra como a nova morada do homem.
No mundo épico, como diria Hegel, a palavra é a mediadora entre a
Natureza e o Absoluto.
Podemos dizer que o discurso épico é a exteriorização da
consciência através da palavra, que denuncia a emergência do espírito de
um povo para além da mítica realização do elemento divino nos
elementos naturais. A elaboração do conceito, no plano consciente, é a
continuação de um processo que começou desde que o homem balbuciou
os primeiros sons. O texto épico, gestado ao longo de muitos séculos, é o
elemento que harmoniza a natureza e o espírito que nela comparece como
força divina.
* Professor de Filosofia e Cultura Religiosa na PUC Minas, Associado-Fundador das
Academias Brasileira e Mineira de Hagiologia.
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A beleza épica da gênese da consciência reside no fato de que a
ordenação e a unificação da realidade se processam, agora, sob a égide
universalizante do mundo ético. A consciência começa a se configurar
como povo, ou seja, como universalidade ética, e é neste sentido que
Hegel vai falar de um retorno da consciência a si mesma.
Em nossa literatura, Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães
Rosa, figura como um destes textos inaugurais. Riobaldo Tatarana, o
personagem-narrador, nos apresenta a singularidade de suas vivências – o
contexto vivido na jagunçagem do sertão – agora universalizadas no
romance, em forma de conceitos e valores recriados através de sua
narrativa alegórica.
Pode-se dizer que o texto rosiano incorpora o ethos no cosmos e é
pela mediação deste que a consciência adquire a universalidade ética. Em
outras palavras: a particularidade da consciência narrativa de Riobaldo
(Jagunço-narrador), inserida no contexto recriado do Cosmos-Sertão,
atinge a epopéia de um Ethos Universal. O poeta-filósofo Riobaldo,
vivendo o ócio de quem não “mói no asp’ro”, faz uma pausa,
simbolizada pelos dois pontos [:] para contar, a partir das “Veredas”,
aquilo que ele quer mostrar como “Grande Sertão”, e que está em toda
parte. O “Sertão” singular, lugar da existência contingente, torna-se
“Grande Sertão” (Cosmos, Universal), através da narrativa que reordena
e revaloriza o vivido e lhe dá sentido. Refaz-se, aqui, o movimento da
dialética mostrada por Hegel, e que Guimarães Rosa muito bem
simbolizou na frase que serve de epígrafe da obra: “o diabo na rua, no
meio de redemoinho”.
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ROSA, DENTRO E PROFUNDO...
Petrônio Souza Gonçalves*
João Guimarães Rosa é uma flor que não se colhe. Nasce, cresce,
floresce e morre em seu próprio ministério. Está dentro, profundo e uno
em sua obra. Inteiro e indivisível. Tudo além, foge ao universo imaterial
e mineral rosiano, aquele que está muito além de nós, dentro de quase
tudo, em suas indecifráveis palavras. Não cabe interpretação, estudo, pois
a obra está nela mesma, no universo traduzido e inventado. Fonte e fim
do inefável mistério, o indizível elo.
Do Urucuia ao Pinhém, um voo só, de mil ventos. Nada, além do
que ali está, nos leva além. O segredo é a profundidade no próprio
mistério, na entrega despojada e desarmada, a busca do sabor degustado e
revelado, nunca traduzido. Assim foi, assim é: maior, plural, muito além
de nossas várias filosofias.
Para saber mais do mágico, do intransitável, poucos mergulhos não
bastam. Requer um aprendizado, pois em seu balaio de carregar amor e
flor, Rosa levou tudo que havia garimpado e começou a passar para o
papel, em prosa e poesia, na França – segundo informações da filha,
Vilma – e fez o sertão florescer mineiramente, silenciosamente, na
universal Paris. Era um sertão tão grandioso, que trazia em si a dor do
mundo inteiro. Tudo, encantamento puro, travessia do transcendental, da
imortalidade imaterial das palavras, aquelas que têm várias moradas e
traduzem infindáveis sentimentos. Sentidos. No embornal do tempo, as
* Jornalista e escritor.
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histórias e os personagens que Joãozito guardou na memória, colhidos no
balcão da venda de seu pai, o Seu Fulô. Da convivência diária, o menino
de vista curta – hipermetropia – aprendeu a ver e ouvir o além das
palavras, das histórias, as várias texturas embutidas nos segredos de vida,
as transcendências. As transcendências não são passiveis de tradução,
pois elas veem do acúmulo, da entrega ao tempo, ao sentimento, um
aprofundamento das várias razões que as próprias razões não ousam
compreender, interpretar, apenas sorver o gosto impalpável do
improvável instante. São assim verdades reflexivas, vivas no sem-fim da
poesia do momento. E é esse momento que Rosa aprendeu a captar, a
ruminar, a reinventar, a nos dar a sua forma acabada, nunca terminada.
A cidade, trazia-a no coração, com seus cacos e seus casebres, tudo
tão pequeno que cabia em uma só palavra: Cordisburgo. E foi aí que ele
bebeu o mágico, o fantástico, o imponderável, a dor de um pequeno
universo imergido entre as casas do burgo incrustado em seu coração.
Para descortinar a profundidade impalpável embebida em uma impensável
verdade, o batismo surreal em uma pia bastimal arrancada das
profundezas da Gruta de Maquiné, o princípio do início de tudo.
Diadorim é o dia dourado, aquela de beleza sem fim. Nasceu assim para
ser encantada, diferente, nos mostrar o que está em nós e muito acima de
nós. São dois lados, dois caminhos, ambos, sem fim. Intraduzíveis, vivos
apenas no silêncio de sua dor, de seu conflito percebido. Basta seu
silêncio rosiano para descortinar o sofrimento de uma existência,
preenchida pela dor que, talvez, floriu em Rosa.
Como ousar esmiuçar algo tão intrínseco, tão fugaz, tão grandioso
em sua substancial imaterialidade? O gênio se eleva para demonstrar o
que ele escondia de si mesmo. É de uma grandeza descomunal, celestial,
apenas o bocejo de um insondável mistério.
Rosa está em si com um livro aberto para o desconhecido. Parece
dizer, com a paz dos buritizais, que não é permitido esmiuçar o que já
tanto foi repensado, ruminado, reescrito e garimpado. O mistério não é a
pedra lapidada, mas o brilho dos olhos das pessoas refletido nela, aquele
que foi consumido pela materialidade das coisas do nossa pequeno
mundo, tão pobre de transcendências...
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Rosa, dentro e profundo... _________________________________________________ Petrônio Souza Gonçalves 181
Mago, mágico, bruxo, fabuloso? Não, simplesmente grandioso,
dotado de uma paixão infinita, bendita, circunscrita em seu cenário
primeiro, aquele mesmo derradeiro. Fora dali, Rosa seria impensado, não
seria um. Foi incontável em sua unidade, por isso mesmo, irrevelável.
Escrever é florir, é se elevar, é se entregar, é comungar com o que
não está aqui, o que foge à nossa pretensiosa e vaidosa compreensão. Não
limitemos as coisas do infinito à finitude de nossas observações. Rosa é
mais, é, sobretudo, algo que nos oferta um doce cheiro de poesia que não
sabemos de onde vem. Escrever é revelar sem traduzir, é mergulho
profundo, sem volta, é entrega absoluta e absurda. Seu sertão está no
horizonte tanto na amplitude quanto na profundidade. Não limitemos a
visão apenas pela nossa. Essas coisas todas, Rosa fez, com magistral e
competente doçura. Irretocável. Era mesmo um encantado, tocado pelo
mundo que não está aqui.
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Discursos acadêmicos
A TRADIÇÃO ACADÊMICA*
Vivaldi Moreira**
É com profundo sentimento de humildade que transponho os
umbrais desta ilustre Casa, solar da cultura, da inteligência e da
sensibilidade de nossa querida Província.
Acudi ao vosso generoso chamamento. Em reiterados momentos,
venho consultando a minha consciência, nela esquadrinhando os motivos
de vosso apelo e, sinceramente vos afirmo – afirmo-vos com aquela
lealdade que se deve aos momentos solenes – não sei a que atribuir meu
ingresso neste cenáculo, quando tantos valores expressivos permanecem
fora, muito mais credores de vosso acolhimento aqui. Não consigo
esconder, porém, que esta Casa significa para mim, há muitos anos, uma
espécie de Montanha das Delícias, cume de escalada difícil e de acesso
penoso – símbolo daquilo a que um escritor convicto de sua missão pode
aspirar. A Academia é o nosso tribunal superior no domínio das letras.
Compartilhar de seu recesso e fazer parte da Corte que julga, absolve ou
condena em questões literárias. Ou como disse a propósito delas o grande
Eça de Queiros, que não chegou, porém, a ser acadêmico, e mais por
culpa sua: – “Desde que uma Academia existe, qual é no fundo a sua
missão? Evidentemente, constituir um Diretório intelectual que mantenha
* Discurso pronunciado na Sessão Solene de Posse no dia 2 de julho de 1959.
** Dados biográficos no final do discurso.
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na Literatura o gosto impecável, a delicadeza, a finura do tom sóbrio, as
purezas de forma, o decoroso comedimento, todas as qualidades de
distinção, de proporção e de ordem.”
Que fiz eu para vestir a toga praetexta, compartilhar do vosso
convívio e participar de vossas decisões irrecorríveis?
Este gesto da Academia calou mais fundo em mim e me sobrecarrega
de responsabilidade, porque veio quando sua tradição quinquagenária já
depurou os excessos de juventude, preenchendo os requisitos exigidos na
feliz observação de Joaquim Nabuco: – “As Academias como tantas
outras coisas precisam de antiguidade. Uma Academia nova é como uma
religião sem mistérios: falta-lhe solenidade.”
Por isso, surpreendi-me, quando alguns de vós – amigos diletos –
me animaram a solicitar o sufrágio dos demais. A tradição me infundia
respeito, e o apreço pelos homens que compõem este sodalício jamais o
escondi. Aqui se abriga, como sempre acolheu no passado, um pugilo de
homens que pensam com seriedade e, sem lisonja, os que melhor
manejam a língua, no Brasil, na prosa ou no verso, como romancistas,
historiadores, ensaístas, críticos, cronistas, filólogos, poetas, jornalistas,
magistrados, juristas, homens de Estado – plêiade eminentíssima,
genuína colmeia do mais puro e luminoso humanismo de Minas Gerais.
Como poderia o insípido e desgracioso rabiscador de bagatelas literárias
pretender transpor este limiar? Para meu ingresso aqui só encontro dois
motivos: vossa generosidade sem par e a velha aspiração, que não
quisestes desapontar, no incansável trabalhador das letras, sem brilho,
sem galas, sem louçanias verbais.
Vós sempre podeis mais do que supomos, Senhores Acadêmicos. A
tradição das Academias é acolher, por esta ou aquela razão, aqueles que
lhes são afeiçoados. Lembro-me neste instante – perdoai-me a
comparação, que se não aproxima do paralelo – do celebre episódio de
De Lesseps, na Academia Francesa. As rodas sociais e certa porção da
imprensa parisiense se opuseram ao ingresso na Academia do engenheiro
que rasgou o adusto solo africano, para ligar o Mediterrâneo ao Mar
Vermelho, qual novo Moisés, fazendo jorrar as águas, canalizando a
riqueza dos Continentes. Renan ao recebê-lo, no portal da imortalidade
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 185
com aquela beleza helênica que ainda hoje estua nos seus períodos, deulhe
a absolvição e a resposta aos opositores, nesta apóstrofe:
– Perguntaram-lhe pelas obras. Ele fez mais: porque se dedicou a
corrigir a própria obra de Deus. Não há irreverência na defesa, mas uma
enunciação apodítica, pois o nosso Criador, para grandeza do próprio
homem, costuma deixar certos trechos por concluir, a fim de propiciarnos
oportunidades de sermos criatura feita à Sua imagem e semelhança.
O desafio constante da ciência e uma resposta às imensas ocasiões que
Deus nos destinou.
UM JORNALISTA A MAIS
Quisestes no vosso convívio mais um jornalista, mais um homem
que escreve atabalhoadamente, procurando veicular, com a possível
pressa e exatidão, o fato ainda palpitante. Com efeito, entre as atividades
intelectuais, a que exerço com mais amor, por estar mais próxima às
minhas inclinações, é o jornalismo. Dele vivi e nele aprendi o oficio de
cidadão. Estão se completando exatamente trinta e dois anos que vi meu
primeiro trabalho impresso. E daquela data longínqua, de junho de 1927
até hoje, é sempre com emoção equivalente que lanço no papel e vejo
correr mundo aquilo que compus, o mais das vezes no atropelo, não da
inspiração, mas das vicissitudes, ainda assim com carinho com as – com
as veras do coração, como se diz. Um suelto, um editorial, uma noticia,
uma reportagem, um artigo, tudo o que consigo elaborar, jamais o fiz de
maneira lúdica, mas compenetrado da importância da tarefa. Isto não
deixa de ser uma atitude ingênua, sem duvida, mas responde a uma
convicção que me não abandona e constitui uma das componentes de
minha formação. Um de meus maiores contentamentos na vida foi
quando, no Rio, um passageiro de bonde, ao lado do estreante, lá por
1938, lendo um suelto de sua autoria sobre o conflito de Letícia ou a paz
do Chaco, exclamou: – “Eis aqui uma verdade!” O “ilustre passageiro”
dos anúncios dos bondes cariocas me ensejou uma dessas alegrias que
não há dinheiro que compre. Foi uma efusão espontânea, condicionando
vontade irreprimível de manifestar a um desconhecido o que se lhe
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186 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
afigurava ser a expressão da verdade. Tal gesto me pagou muitos
dissabores, alentando o jovem periodista e reanima, até hoje, o velho
confrade vosso.
Cabe-me, ao ensejo, tecer louvores à nossa penosa profissão. A
pecha de frivolidade, atirada à face do jornalista, não é senão uma das
muitas injustiças que adquirem foros de cidade. O seu enciclopedismo,
sim, e que se faz necessário para o desempenho cabal. Vejamos os
grandes exemplares de nossas lides: é um Ramalho Ortigão, um Émile
Girardin, um Assis Chateaubriand, um Macedo Soares, ou um Paul-Louis
Courier, insuperável guia de todos nós.
Mestre Affonso Penna Junior, em formosa oração nesta Casa,
lastimava que se perdessem, pela multiplicidade da reprodução
tipográfica, tantas jóias de fino lavor literário, esbanjadas diariamente nas
colunas dos jornais, que, lidos, vão, invariavelmente, à cesta. Não é,
positivamente, meu caso.
Guardo, porem, um valioso ensinamento de Julien Benda, ao dizer
que o jornalismo, conscienciosamente exercido, não como simples
profissão, mas como sacerdócio, é uma excelente pratica de filosofia. O
dialogo permanentemente travado entre nossa consciência e a do próximo
tende a transformar-se numa obra de arte. E eis aí, por exemplo, o labor
de um Froissart, de um Fernão Lopes, de um Voltaire e do nosso Euclides da
Cunha, fazendo o maior livro brasileiro de suas correspondências como
repórter na frente de operações.
Consciente de que a letra de fôrma é um elemento civilizador, nela
venho empregando devotadamente esta existência que Deus me deu.
Ainda que o não saiba ou não queira, todo jornalista e, malgré lui, um
professor. Destino falhado o meu, compenso-o através de atividade
similar. Costumo dizer que preciso sempre de uma chaminé para soltar
minha fumaça cívica.
Após oferecer meu concurso, como profissional da imprensa, a
quase uma dezena de diários e periódicos, em vinte anos de jornalismo,
resolvi montar banca própria. A fim de exalar a fumaça particular
inventei, há seis anos, um periódico sintético e aquela satisfação do
jovem se renova diariamente, quando, das bibocas deste nosso imenso e
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 187
desvalido país, me chega às mãos uma carta com referência estimulante a
este ou àquele tópico.
O amor à Pátria e o interesse pelo humano apelam para diversas
formas de manifestação. Eles se afirmam modestamente, pelo cumprimento
dos deveres quotidianos, pela devoção ininterrupta à causa do povo, pela
filantropia – forma laica da caridade – e vai desde o anônimo contribuinte
que resgata seus impostos até aos paroxismos de um Francisco de Assis,
de um Kosciusko ou de uma Joana d’Arc. Quem sente palpitar em si essa
pequena centelha, que pode incendiar nações ou construir pacíficas e
poderosas sociedades, avalia bem o sentimento de inquietação, de
angústia, de frustração, de inutilidade, que oprime os entes picados pela
“tzé-tzé” do civismo e não encontram meios, pela pequenez do ambiente,
pela solércia e indiferentismo dos círculos poderosos de opinião ou até –
como no meu caso particular, por ausência de certos requisitos
personalíssimos – ao negarem-se-lhes condições de intervir no governo
da cidade. Mas não se represa a água por muito tempo. Mesmo os diques
de cimento e ferro que o cálculo matemático constrói deixam sempre os
dispositivos da canalização. O excesso escoa por esse conduto. O
civismo é uma energia sobressalente. Fechem-se as comportas e ele se
extravasa por cima ou por baixo da represa. E o fio d’água invisível pode
transformar-se em caudal.
Preferi, em função de meu temperamento e consultando as
tendências da época, difundir a critica aos costumes através de um microjornal.
Só assim poderia manter minha liberdade relativa, sem prendê-la
junto a compromissos, por vezes onerosos e vexatórios, e sem recorrer
aos excessos que não são de meu feitio moral e intelectual. A propósito
do medíocre, costumo citar sempre aquela máxima de Vauvenargues: –
“A perfeição de um relógio não consiste em andar depressa, mas em
regular com precisão”. Escolhi, assim, uma forma medíocre – podem
asseverar – mas penosa, de pôr em pratica meu indomável sentimento
cívico. Suponho não ser imodéstia irrogar-me tal atributo, numa época
em que a maioria o considera qualidade negativa, imprópria àqueles que
querem caminhar com certa urgência. Desvaneço-me, porém, de
confessar, neste momento gratíssimo de minha vida, que me sinto
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recompensado dos duros labores empreendidos mensalmente. Os
depoimentos mais lisonjeiros de todo o país me chegam constantemente,
oriundos de todas as camadas populares atingidas pelo meu pequeno
periódico. São cartas que traduzem, no seu conteúdo desenvolvido, o que
deixo apenas enunciado no laconismo de uma nota rápida. Limitado por
dois asteriscos, que no meu domínio valem por colunas, vibro golpes sem
deixar cicatrizes, pois não penetro além da epiderme coriácea dos
sicofantas, dos fariseus, dos ardilosos, dos embusteiros, que são a fauna
uma vez em circulação as linhas microscópicas, brandidas mais como
lanças garridas de um lansquenete do século XV, do que como morteiros
88 de certos panfletários da atualidade, vou colhendo as missivas dos que
se comprazem mais em ler nas entrelinhas, e os espíritos sibilinos são
mais abundantes do que se julga...
É evidente sinal de que todos estão atentos, estão ávidos de
verdades, ainda que elas sejam apenas sugeridas, como as que balizo, aos
feixes, no curto espaço de dez centímetros de página. Surpreendo-me
com as manifestações de aplausos provenientes de setores jamais
suspeitados por mim anteriormente, e só isso me recompensa e testifica,
que não é vão o idealismo posto na empreitada que espontaneamente
tomei.
As minhas preocupações restantes considero-as episódicas. O
próprio devotamento às letras puras e à Sociologia – capítulos em que
jamais atingiria qualquer notoriedade – eu o encaro como instrumento
para me adestrar na comunicação com o povo e melhor servi-lo.
Sou, portanto, o menos indicado para ocupar esta poltrona e falar
dos criadores por excelência, dos demiurgos, dos inventores de mundos
imaginários.
A CÁTEDRA DOS POETAS
Venho suceder a um artista, homem de outra tempera, burilador de
frases, extrator de quintessências, para exprimir também sua emoção em
face do espetáculo do mundo. Ainda bem que o poeta e o jornalista
andam sempre juntos. Um comunica os segredos da alma por virtualidades
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 189
misteriosas, somente accessíveis aos iniciados – aquela “imensa minoria”
de que nos falou Juan Ramón Jiménez. O outro, através do “sermo
pedestris”, a prosa vulgar, informa os demais dos segredos da vida. Alma
e vida convergem, confundem e completam nas páginas de um diário e
nas estrofes de um poeta. Para vos dar uma rápida ideia dessa irmandade,
convido-vos a reler o Desaparecimento de Luisa Porto, do nosso Carlos
Drummond de Andrade:
Pede-se a quem souber
do paradeiro de Luisa Porto
avise sua residência
à rua Santos Óleos, 48.
Previna urgente
Solitária mãe enferma
entrevada há longos anos
erma de seus cuidados, etc.
Ou então o poema “Tragédia Brasileira”, de Manuel Bandeira:
Misael, funcionário da Fazenda, com 63 anos
De idade, conheceu Maria Elvira na Lapa, etc.
Quanta emoção, quanto drama, quanto pathos nestas notícias de
jornal que o poeta transubstanciou em palpitação e anelo!
Honório Armond, a quem sucedo, foi dos primeiros dessa grei e
nela ocupou lugar principal, sendo um “príncipe” em seu sólio.
Quebrastes a tradição elegendo-me para esta cadeira 38, que é
dedicada aos poetas. Seu patronato pertence a Beatriz Francisca de Assis
Brandão, próxima parente de Marília, de quem cantou a morte em sentida
nênia:
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Foste linda, Marília, foste amável,
Possuíste mil dotes agradáveis;
Mas o tempo teria mergulhado
Nos abismos do eterno esquecimento
Todos esses encantos, se os suspiros
De um vate apaixonado, modelados
Ao patético som da acorde lira
Não tivessem teu nome eternizado.
Os poetas são, por natureza, os eternizadores dos momentos. O
tempo passa, é irreversível no seu trânsito, mas os poetas existem para
fixá-lo. A própria origem da poesia nos diz que ela surgiu para eternizar o
instante fugaz. É Giambattista Vico, na sua rica e famosa Scienza Nuova
quem nos fala da poesia como a primeira metafísica da humanidade em
sua forma lógica e expressional. E Holderlin, o poeta alemão do século
XIX, em frase lapidar, repetiu-o com muito mais força: – “... o que
permanece, os poetas o fundam, pois poesia é a fundação do ser pela
palavra e na palavra”.
É precisamente este pensamento que vemos traduzido nos versos de
Beatriz Brandão.
Os aedos distantes e os bardos de outrora transmitiam os
acontecimentos de geração para geração. Foi graças a Dirceu – o imortal
Tomás Antônio Gonzaga – que hoje Marília existe para nós.
Cultora de Metastásio, Beatriz Brandão faz sua poesia obedecer aos
rigores do metro clássico, mas não deixa de apresentar cintilações sempre
dignas de um estro bem dotado. Muitas de suas composições continuam,
suportando as exigências da mais moderna análise poética.
UM BILAQUIANO: PAULO BRANDÃO
O primeiro ocupante desta cadeira foi o bilaquiano Paulo Brandão.
E quem, no comércio das musas, não o era nas primeira e segunda
décadas do século? Quem ousava divergir daquela amável ditadura?
Tudo, no território poético, teria forçosamente que passar pelo meridiano
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de Bilac, o Papa da literatura. Era uma época diferente, não sei se mais
feliz que a nossa, em que os homens de inteligência e sensibilidade
gozavam de um prestígio singular. Basta folhearmos um só dos cronistas
daquele tempo, o admirável João do Rio, para sentirmos a magistratura
incontrastável do príncipe parnasiano. Abrindo as entrevistas de seu O
Momento Literário, João do Rio inicia com Bilac, e nestes termos; –
“Bilac chegou à perfeição – é sagrado. Não há quem o não admire, não
há quem o não louve. As fadas, que são quase uma verdade, fizeram de
sua existência uma sinfonia deliciosa, e como o seu talento não tem
desfalecimentos e a sua atividade é sempre fecunda, a admiração se
perpetua. É o poeta da cidade como Catulo o era de Roma e como
Apuleio o era de Cartago. Todos o conhecem e todos o respeitam. Aonde
vá, o louvor acompanha-o. A cidade ama-o. Nenhum poeta contemporâneo
teve o destino luminoso de empolgar exclusivamente! Ele é o pontífice
dos artistas e dos que o não são.”
Qual de nós refugiria a este magistério avassalador?
Seu segundo livro, Alma Antiga, o mais trabalhado deles, Paulo
Brandão dedicou-o a memória do “mestre da forma”, aquele que queria o
verso “saído da oficina sem um defeito”. Sua inspiração, haurida nos
parnasianos, harmoniza-se com o desprezo pelo “vulgo municipal e
espesso”, de que nos falou um dos epígonos de seu grêmio.
Homem de cultura clássica, de uma família de humanistas, sua
poesia reflete as predileções de seu espírito.
Em Poentes de Inverno, o livro de estréia, de 1905, deparam-se-nos
traduções e paráfrases de Heredia, Baudelaire, Heine, Lecomte de Lisle,
Byron, Uhland e Théophile Gautier, em alguns alexandrinos bem
medidos e de jucunda inspiração.
Vamos, porém, encontrar o poeta já feito, depurado pelo tempo de
um certo verbalismo inconsistente, do vocábulo colocado no contexto do
poema como um adorno ou simples recurso para complementação da
estrofe, em Alma Antiga, de 1922, livro de técnica declaradamente
parnasiana, comunicando-nos a idéia de um medalhão bem cunhado, com
caprichosos recortes baudelairianos, como no soneto “Inverno”:
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Inverno! Tédio imenso e mórbidos bocejos!
Denso manto brumal sob o céu baixo e triste!...
O coração não pulsa e, indiferente, assiste
À Síncope da luz, do amor e dos desejos...
A leitura de um autor aumenta ou diminui sua dimensão, quando a
fazemos sob o imperativo deste ou daquele sentimento.
Ninguém sabe, felizmente, o que guarda cada qual no segredo de
seu silencio. Se todos soubéssemos o segredo de todos o mundo viveria
em guerra permanente. O nosso semelhante é como um cofre fechado
cuja chave se perdeu. Estamos uns perto dos outros, mas somos
compartimentos estanques. Não existe uma alma que conheça os arcanos
de outra. Vivemos como esfinges. E só mostramos uns aos outros a face
superficial da personalidade. Ainda as almas chamadas irmãs guardam
esse sigilo indevassável, esse mundo íntimo, muralha intransponível,
santuário que olhos profanos jamais penetrarão. Somos entes solitários
por necessidade. E as criaturas aparentemente mais fáceis, são as mais
complexas, as mais misteriosas nas aspirações, nos anseios, nos
propósitos. Tais reflexões, cabíveis a todos nós, vieram-me à mente,
quando lia alguns poemas de Paulo Brandão e os comparava a trechos de
sua vida, contados por aqueles que o conheceram. Foi, em certa época,
um comerciante de livros e sempre um inveterado devorador deles. O
objeto de seu comércio também foi o objeto de sua veneração. Atrás do
balcão de sua casa comercial, quanto sonhou e, muitas vezes, entre um
freguês e outro, limava um alexandrino, buscava uma rima custosa,
excogitava uma palavra esquiva com tônica apropriada, capaz de lhe
permitir a métrica, ou tergiversava entre um ou outro vocábulo, para o
fecho de ouro de um soneto em gestação. A peça com que abre seu Alma
Antiga, uma espécie de artigo de fé ou confissão de artista, nos transmite
a mensagem integral de sua vida, uma autêntica biografia sintética do
poeta:
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Marinheiros!... Meu sonho e igual ao vosso!... Sonho
E busco como vos buscais nessas viagens,
O encantado país das rútilas miragens.
....................................................................................
Vou palmilhando o espaço azul e constelado:
Mas nunca, dentre a névoa, ao meu olhar cansado
Surge a terra bendita e fúlgida do Sonho!...
UMA VIDA DE POESIA: HONÓRIO ARMOND
Ao contrário da poesia de Armond, seu sucessor aqui, a de Paulo
Brandão é um ininterrupto dia solar. Em quase todas as passagens de sua
poesia, Armond só nos mostrou a vida noturna do espírito. A principio,
influenciado pelo cientificismo pessimista de Augusto dos Anjos, com
seu repertório verbal incandescente, e onde, de raro em raro, desponta
alguma conotação poética. Depois, libertou-se através da influência de
simbolistas e parnasianos franceses e brasileiros, e da boa leitura de
prosadores.
Esboçarei aqui a biografia de Honório Armond, à maneira de
Plutarco, isto é, olhando-o na alma. Todo homem possui duas vidas. A
vida exterior – a vida quotidiana, e a vida interior – a vida do espírito.
Como habitante da cidade terrena, foi Armond sobretudo professor.
Ganhava a sua vida no magistério e o exerceu com dignidade,
competência e alto senso do dever, perambulando por esta Minas:
Varginha, Muzambinho e Barbacena – seu adorado berço natal. Nessas
cidades viveu, trabalhou e amou. Foi orador de bons recursos e sempre
recrutado nos monentos festivos ou dolorosos, quando era necessário um
homem capaz de exprimir o contentamento ou as mágoas da coletividade.
Jornalista, enchia os semanários do interior de colaborações em prosa ou
verso. Viveu sessenta e sete anos. Melhor direi: sonhou grande parte
deles, pois Honório foi, estruturalmente, um poeta e a verdadeira
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atmosfera do poeta é o sonho. Ainda que se dedique a atividades
profanas, o poeta utiliza-as como ingredientes de sua arte. Sua missão, o
dom gratuito que recebeu ao nascer, não pode ser malbaratado. Os que
não sentem o inefável, os que não receberam essa mensagem, raramente
podem compreender os eleitos que se não satisfazem somente de pão,
parafraseando o Sermão da Montanha. Seria urgente penetrarmos nas
almas eleitas, naquelas para quem “o mundo tal como existe não basta”,
tal como nos ensinou o insigne Francisco Campos, a fim de compartilharmos
de seu universo prodigioso.
Contentam-se com migalhas e não se satisfazem com as mais
esplendorosas dádivas. Vivem na pobreza, mas habitam a mais
deslumbrante e faustosa corte: o reino da fantasia.
Não possuem ceitil, mas vertem cornucópias de benesses. São
pródigos de bens e bondade e seus tesouros infungíveis, inacessíveis ao
desgaste, estão sempre a serviço de todos. Por mais obscuros sejam, os
poetas têm sempre alguma oferenda. E isto espanta a maioria, causa
escândalo ou escarnecimento, pois eles não procuram amealhar o
perecível: seu destino é gastar, oferecer, enriquecer o próximo para sua
própria alegria. Ainda que o mundo de nossos dias, pelas suas
contingências, enriqueça o poeta, sua alma é sempre mais rica ainda. Crê
na perenidade. Sendo o mais inquieto dos seres quanto à criação e busca
de harmonias novas e novos modos de sentir e apreender a riqueza
cósmica é, quanto ao resto, o ser tranquilo por excelência. Enquanto nós
outros pensamos sempre em amealhar, pois acreditamos não estar em
casa própria e cumpre-nos adquirir a nossa, o poeta julga o mundo todo
solar seu e está a vontade em qualquer parte. Sua meta, aquilo que
ambiciona aprisionar, isto é, o momento da inspiração, o sopro divino,
não se adquire como os bens comuns.
Os que não participamos deste dom perdemo-nos em cogitações
vãs.
Positivamente, seguem, conscientes ou não, a lição do Cristo
quando fala dos lírios do campo e dos pássaros do céu.
Em crônica recente, Carlos Drummond de Andrade definiu muito
melhor Honório Armond nestas palavras: – “... pois esse poeta construiu
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o seu silencio com a mesma tenacidade e perfeição com que outros
constroem a sua notoriedade, ia dizer o seu foguete interplanetário.
Honório Armond, que, infelizmente, não cheguei a conhecer em vida, era
um aristocrata no sentido exato do termo. Com uma genealogia repleta de
gentes brasonadas, a começar por este curioso Conde de Prados, figura
impressionante de cientista, barbacenense de prol, antecipando Darwin e
fazendo sensação em Paris com seu Essai sur la vie, agricultor moderno
já nos idos de 80, introduzindo a cultura da vinha em suas terra da
Mantiqueira, fundador do Observatório Astronômico do Rio, Camilo
Ferreira Armond, médico de larga clientela, prócer po1ítico do império,
um dos brasileiros mais conspícuos do século XIX.
Por outro lado de seus antepassados, é Honório Armond ligado
também a Mariano Procópio, a quem Minas deve trecho inconfundível de
seu progresso material. E depois disto, ainda sobrinho do Padre Corrêa de
Almeida, talento dos mais peregrinos destas Gerais.
Sendo ele assim armoriado por todos os lados, o depoimento dos
que conheceram Honório nos diz que foi a criatura mais despida de
presunção e basófia. Para prová-lo bastam a leitura de suas obras e o
conhecimento do episódio de sua sagração, pelo voto popular, como
Príncipe dos Poetas Mineiros.
ARMOND SAGRA-SE PRÍNCIPE
Morrera na gripe espanhola Mendes de Oliveira, o melodioso lírico
e o admirável causeur, que encheu uma época na vida desta Capital e
fora o príncipe dos nossos poetas. Estava, portanto, vago o principado
havia dez anos. Um jornal desta cidade, sob a tríplice conspiração dos
jovens redatores Carlos Drummond, Emílio Moura e João Alphonsus,
alvitrou a idéia de preencher a Sé vaga, ou melhor, o trono. E Carlos
assim relata: “– O Diário de Minas era órgão do PRM, a República era
velha – por aí se pode imaginar o que seria a eleição. Não me pejo de
admitir que terei “orientado” a vontade popular. O príncipe não foi
Augusto de Lima, demasiado federal e consagrado, nem Belmiro Braga,
demasiado popular, tampouco foi o nosso querido Abgar, autor de
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sonetos camonianos que iludiram até um camonista. Escolhendo Honório
Armond, o eleitorado distinguiu um poeta de qualidade, alheio a qualquer
grupo, modesto e orgulhoso em seu isolamento. Se houve ligeireza no
processo, não a houve no resultado.”
O que aconteceu é que Honório Armond foi sagrado Príncipe dos
Poetas Mineiros pela maioria esmagadora de 12.763 votos, ao passo que
Belmiro Braga, o segundo colocado, obteve 8.810; Abgar, com 6.946, em
terceiro, e Augusto de Lima em quinto, com 5.913. E o próprio
Drummond – ó ironia dos fados! – com 227. Entre inúmeros outros, foi
também muito votado o nosso ilustre e querido Martins de Oliveira,
homem hábil em vários instrumentos, diligente abelha de nossa colmeia.
E o trono era duplo: com príncipe e princesa. Os jornais da época,
agora consultados, nos mostram esta surpresa: como princesa das
poetisas – Julinda Alvim. Quem será? A ilustre Henriqueta Lisboa em
segundo lugar e a grande Cecília Meireles em quarto! Efetivamente, o
plebiscito, decantado pelo jornal que o promoveu, despertou vivo
interesse não só em Minas, mas sensibilizou outros centros intelectuais
como Rio e São Paulo, projetando o nome do poeta barbacenense no
cenário brasileiro. Vários jornais de maior circulação e relevo no País
estamparam artigos assinados e notícias desenvolvidas sobre o novo
príncipe dos poetas. Só ele não se entusiasmou com o principado e o
mesmo Carlos Drummond, com discreto humorismo, nos informa: – “...
não se abalou de sua Barbacena para recolher o título. Nem para recolhêlo
nem para realizar outras expedições lítero-pragmáticas, seja a Belo
Horizonte seja ao Rio e assim converter a láurea abstrata em comodidades de
carreira civil; professor de francês entre os cravos da serra era, professor
ficou. E quando lhe comunicaram a eleição, agradeceu em temos de
mineiro cético e desconfiado, assinando-se “Honório Armond, Princeps
Promptorum”...
Apesar de jamais haver assumido ostensivamente a “pricipalitas”,
as revistas e os jornais o cumulavam de elogios e pespegavam-lhe o
título aderido ao nome. Poemas seus, artigos de crítica, notícias,
nada modificou o comportamento desse arredio e descrente cultor do
inefável.
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Vemo-lo em uma expressiva caricatura de Oswaldo, num Para
Todos, semanário dos mais importantes da época, de dezembro de 1927,
logo apos a eleição consagradora: Honório, assentado em uma pedra, na
beira de um rio, com a cana de pescar nas mãos, fumando o seu
indefectível cigarro de palha, com a basta cabeleira, coroa de príncipe no
cocoruto, pássaros cantando ao redor e até pousados na sua “chumbeira”
de um cano. Pelo chão, a cesta de merendas, foice, facão e peixes
saltitantes. Os entendidos dizem que a caricatura exprime a realidade.
Príncipe foi este Honório Armond embora jamais o querendo. Foi
príncipe pelo seu desdém por tudo que não era autêntico; príncipe pelo
seu devotamento à poesia; príncipe pelo desprezo ao efêmero. A leitura
da carta que dirigiu a C.D.A. revela tudo isso, revela sobretudo um
caráter e vale a pena relê-la, porque é um documento de rara nobreza, tão
difícil em todos os tempos: – “Agradeço-lhe, penhoradíssimo, as suas
gentilezas e tomo a liberdade de lhe enviar, também, a expressão do meu
sincero espanto por esse “Principado” que me coube e com o qual nem
sonhava sequer. Não há na minha vida nada que mereça reparo. Vida
escura e pobre. Tenho publicado Ignotae Deae, livro pedantesco de
estreante e Perante o Além, livro de dúvida e angústia. Tenho, inédito, Os
caminhos da vida e do destino, livro de confiança e fé. Escrevi mais duas
pastorais, Era uma vez e Milagre das Rosas que, somadas, não valem um
pataco. De coração, meu bom amigo, acho que esta eleição não
representa a verdade. Isto é cabala de estudantes meus amigos e alunos, e
bem sabe que o voto para nós nada significa. Entre Augusto de Lima,
Abgar Renault e José Oiticica poderia eu figurar como caudatário de
um deles e com isto me honraria. Só lhe posso garantir que esse
principado – que não mereço, sem toleimas de vaidade – é de um
desses três rútilos poetas, que admiro e que invejaria se fosse capaz de
invejar a alguém.”
Ao finalizar sua crônica, tão referta de substância poética e
humana, Dummond faz o epítome da vida de Armond, nestas palavras:
“– Mesmo assim, o titulo grudou-se-lhe ao nome; ele é que não quis
industrializá-lo em bens e fama. Não tinha a nimia cupiditas principatus,
de que fala Cícero.”
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A observação é exata. Tinha amigos poderosos na política, nos
altos conselhos, todavia jamais quis sair de Barbacena, abandonar o
magistério, porque o resto nada significava para ele. O cumprimento do
dever e a arte eram os polos de atração dessa vida modesta e digna de ser
imitada, de devotamento a uma ideia e de coerência consigo mesmo. “A
história de nossa vida confunde-se com a história do nosso ritmo”, disse
o sutil Roberto Alvim Corrêa, e disse maravilhosamente. É uma frase que
serviria de epígrafe à existência de Honório.
Em uma página de alguém, cujo nome não aparece e que lhe foi
dedicada após o episódio, vê-se retratada a fisionomia moral de Armond:
“– Tu que guardas nalma a crença azul, a fé robusta que a tudo resiste,
que de tudo triunfa; tu que passas pela vida qual o doce pastor de Guerra
Junqueiro, sem uma revolta, sem um queixume, tendo para todas as dores
uma palavra de conforto, para todas as fraquezas um gesto de perdão; tu,
meu terno amigo, cuja alma toda suavidade e doçura faz lembrar o místico
perfume do incenso, a alvura imaculada do arminho; alma feita de luz e de
harmonias, irás com certeza estremecer de horror ante o que te vou dizer.”
Conquistando o pricipado em fevereiro de 1927, Honório não
aceita o título e o transfere a José Oiticica, em carta ao vespertino A
Noite, do Rio de Janeiro. Esse gesto provoca em Oiticica um artigo
publicado no Correio da Manhã, de 14 de maio de 1927, em forma de
carta a Honório, que é uma peça de picante humorismo. Vê-se pelo
documento que se tratava de dois amigos muito chegados e as cartas
constituíram dois floretes de graça, de ironia, e também, por que não
dizer? – de sinceridade.
INGRESSO NA ACADEMIA
Logo no ano seguinte, é eleito acadêmico, na vaga de Paulo
Brandão. Já não é um poeta simplesmente regional. Sua fama reboa pelo
País. Seus trabalhos originais e suas traduções de poetas estrangeiros
chamam a atenção dos dedicados à poesia. Ele já um nome. O nosso caro
Abgar Renault, em substancioso ensaio de três colunas, publicado em O
Jornal de 26 de junho de 1927, fizera uma exaustiva e penetrante análise
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da obra de Armond e, com cintilações de seu reconhecido talento,
deduziu certeiras antecipações. Apesar da juventude do autor – e há
espíritos que são maduros desde o alvorecer – seu longo ensaio está pleno
de indicações proveitosas, redigido num estilo muito próximo do atual.
Com quase vinte anos de distância de Hiroshima, fala Abgar até de
energia atômica, a propósito de certas passagens da obra de Armond.
Ao ingressar nesta ilustre Companhia, Honório Armond já detém
uma bagagem literária festejada pela crítica mais vigilante do país. Sobre
sua poesia depuseram, entre outros, Humberto de Campos, Plínio
Salgado, então crítico militante, e Tristão de Ataíde. Ousamos o último
deles: “– Nesse poeta em plena mocidade, nesse poeta que apenas se
revela, para nos trazer, quem sabe, um pouco do que Álvares de Azevedo
aos vinte anos levou para o túmulo – parece não haver simplesmente
talento. Nele se pressentem centelhas desse gênio que foi a grandeza e a
maldição de Leopardi, de Poe, de Baudelaire, de Antero.”
IGNOTAE DEAE, EXPERIÊNCIA PROMISSORA
Em Armond, o instrumento verbal de transmissibilidade emocional,
em seu primeiro livro, é inteiramente subsidiário do vocabulário de
Augusto dos Anjos. Os vocábulos “morte”, “lama”, “podridão”,
“neurastenia” e expressões como “hereditariedade de desgraça” “humana
estupidez”, etc., são Leitmotiv revelando o lado escatológico da
individualidade humana. São, evidentemente, hauridos naquele poeta do
fado triste, do negrume.
É claro que apesar do ambiente funéreo – o que nada tem a ver com
a qualidade da poesia – notamos em muitas composições desse livro o
sopro lírico de primeira grandeza, e o técnico conhecedor das palavras –
traço do parnasiano – profetizando o futuro vate:
Velho relógio, amigo de outras eras,
esquisito, bizarro, original,
no teu ranger isócrono, que esperas?
O dia de hoje ao de amanhã é igual!
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De fato, a ideia é velha. No entanto, a disposição das palavras, em
todo o quarteto, demonstra o cuidadoso compositor que se não deixa
arrastar só pelo estro. “Velho relógio, amigo de outras eras, esquisito,
bizarro, original”: estes dois versos valorizam sobremaneira o soneto e
nos dispõem à leitura pelo tom ameno e intimista da exposição. Dispondo
os três adjetivos em sistematizada gradação: “esquisito, bizarro,
original”, os três com a mesma forma expressional, mas encarreirados
num verso e vindo após ao “Velho relógio, amigo de outras eras”,
assumem um volume tonal e uma dimensão lírica susceptíveis de nos
emocionar, para nos transportar a uma ampla sala, batida pelo sol de
domingo, com grandes janelas rasgadas sobre uma praça ou rua e a nossa
infância fluindo no tempo sob o comando do tic-tac de um relógio
pendurado na parede ou carrilhão preguiçoso, encostado a um dos cantos,
movendo a pendula como uma almanjarra.
Poder-me-eis dizer que isto não é poesia, quer dizer, poesia pura. E
por que não? Poesia me transporta, retira-me do mundo tal como é, para
me atirar num mundo como eu queria que fosse. Informam a linguagem
poética os valores afetivos e irracionais. Na poesia de Armond
sobrelevam os valores afetivos, isto é, tropos que nos arrastam
implacavelmente e dispõem nossa estesia a espreitar os horizontes
escampos do sentimento. Seria difícil a qualquer parnasiano abusar dos
valores irracionais, peregrinos da forma que eram. Forma quer dizer
formalismo, academismo. A tal “licença poética” seria o único pecado
daqueles evos. O que se pode admitir talvez será a composição
inconsciente – mecanismo inteiramente dependente de outros centos de
volição, até hoje desconhecidos. A isto chamaríamos inspiração, estro,
sopro poético, e este foi sempre o clima da genuína criação. A criação da
obra de arte – é um truísmo afirmar – é absolutamente inconsciente.
Ainda que o camartelo trabalhe posteriormente, para desbatar e polir, o
fiat original não sabemos como surgiu. É um processo inteiramente filho
do subconsciente e que movem mãos ocultas. Lançados os primeiros
fundamentos, o restante já é trabalho de ourives. A poesia de Armond
revela-nos nitidamente o que vem da inspiração e o que vem do
artesanato.
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POESIA PURA E ARTESANATO
NA POLÍTICA DE ARMOND
Menendez y Pelayo, que seguiu Aristóteles na sua Poética, filiado
que era à preceptiva da antiguidade, estuda a teoria da inconsciência
artística em seu volumoso tratado das Ideas estéticas en Espanã,
afirmando que podemos reduzir os elementos poéticos à inteligência e
disciplina. A nímesis, que é o conceito capital do aristotelismo, exigia
uma atitude lúcida. Ora, isto para nós já não e poética. Caímos na prosa.
O fenômeno poético terá de ser buscado nas mesmas fontes da prece, da
oração. Tudo que transcende o ritmo normal da existência está
entusiasmado, isto é, cheio de Deus, na acepção etimológica do vocábulo.
Nosso tempo esté dominado, pois, por esse tipo de compreensão poética.
A 24 de outubro de 1925, Henri Brémond, em conferência na
Academia Francesa, abriu um debate que se singularizou na intensa
ressonância provocada pelo tema: Poesia pura. Estava iniciada uma nova
forma de compreensão do fenômeno poético, quer como exercício verbal,
como artesanato, como inspiração. A conferência inicial de Brémond
que, como sabeis, não passa de oito páginas de livro, é tão célebre como
a teoria de Einstein e, por sinal, ambas publicadas inicialmente em
revista. A essência da poesia – ensinou Brémond – é o instinto, a
genialidade, o encantamento musical. Um verso, pela magia do som e o
mistério do ritmo, vale por um poema inteiro. Cada tentativa de
explicação racional, cada intervenção intelectualista, não faz senão turvar
o encanto e destruir a emoção. “Impuro é, pois, tudo o que, em um poema
– acrescenta o autor – ocupa ou pode ocupar imediatamente nossas
atividades de superfície: razão, imaginação, sensibilidade; tudo isso que o
poeta parece haver querido exprimir ou exprimiu; tudo que a análise do
gramático ou do filósofo separa desse poema, tudo que uma tradução
conserva. Impura é, em uma palavra, a eloquência – entendida não só
como a arte de falar muito para não dizer nada, como, também, a arte de
falar para dizer alguma coisa. Para ensinar relatar, pintar, produzir
estremecimento ou arrancar lágrimas, basta sobejamente a prosa, que faz
disso seu objeto natural.”
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Em suma, a poesia é inefável como o momento místico. É um
estado afim da prece. Esta foi a revolução que Brémond sistematizou,
indo buscar os elementos em teoristas precedentes: Baudelaire, Poe,
Mallarmé, Shelley e Valéry.
Estava iniciada assim uma nova compreensão. Começou-se a
valorizar o poema como coisa em si, intocável na sua estrutura verbal,
ainda que nada possa traduzir que se assemelhe a outra disciplina, mas
como poesia pura – categoria à parte na conceituação até ali admitida
pelas regras aristotélicas. O poema nos comunica algo assim como a
oração. Pode não significar coisa alguma logicamente, quando
transpostos seus termos para uma proposição comum. E quereis um
exemplo em Armond? Está no soneto “Sítio”:
Vislumbro, além, um lago de esmeralda...
e ele foge ante mim! foge aos meus brados!
eu não n’o atingirei! loucura balda!
Que tenho, à cruz, os membros meus pregados!
Nem há nenhum lago de esmeralda, nem ele fugiria aos brados de
alguém, nem homem algum poderá atingi-lo se tiver os membros presos
a uma cruz. Mas, quanta beleza nos comunica a estrofe! “A poesia torna
patente uma atitude do homem ante o mundo através de sua essencial
profundidade. Isto significa que a poesia “diz” mais do que “enuncia”.
“Não importa o conteúdo que uma poesia nos possa oferecer, nem as
ideias que exponha, nem a ideologia que professe. O que importa é sua
realização verbal.”
A linguagem poética deverá ser estudada como se suas expressões
carecessem de significação e portanto, de dimensão semântica.
Advertem, porém, alguns entendidos no problema que a dimensão
semântica não somente não pode ser eliminada da poesia, senão que
constitui sua característica principal. Significa isto que uma expressão
poética, por exemplo:
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 203
Plenilúnio de maio em montanhas de Minas,
ou aqueles versos da estrofe da “Morte no avião”, de Drummond;
Sou vinte na máquina
que suavemente respira,
entre placas estelares e remotos sopros de terra, sinto-me
natural a milhares de metros de altura, nem ave nem mito, etc.
Em vez de não dizerem nada, exprimem, ao contrário, uma gama de
quase incomunicáveis sentimentos. Vejamos, agora, o absurdo transformado
no mais belo repertório semântico, nesta “Canção de Muitas Marias”, de
Bandeira:
Uma, duas, três Marias,
Tira o pé da noite escura.
Se uma Maria é demais,
Duas, três, que não seria?
Uma é Maria da Graça,
Outra é Maria Adelaide:
Uma tem o pai pau-d’agua,
Outra tem o pai alcaide.
A terceira é tão distante
Que só vendo por binóculo.
Essa é Maria das Neves,
Que chora e sofre do fígado
Há mais Marias na terra
Tantas que é um não acabar,
– Mais que as estrelas do céu,
Mais que as folhas na floresta,
Mais que as areias do mar!
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204 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Por uma saltei de vara,
Por outra estudei tupi,
Mas a melhor das Marias
Foi aquela que perdi.
A poesia de Armond, como a de todo parnasiano, é linear em sua
compreensão. Discorre sobre um tema, uma idéia central, e a ela se
agregam outras com o compromisso de não prejudicar a estrutura do
poema. Seu livro de estréia, Ignotae Deae, é composto em obediência a
esse Cânon.
PERANTE O ALÉM E LINGUAGEM POÉTICA
Em Perante o Além e os demais livros, que não chegou a publicar,
e que se conhecem só em original, já modifica de modo bastante sensível
não só a temática, que se liberta das influências anteriores, mas rasga
horizontes novos e começa a merecer a atenção da critica conceituada do
pais.
Sobre um viso escarpado de montanha
onde chega o soluço, a voz estranha
do Oceano arfando a luz crepuscular,
para um viandante exausto... desfalece...
sobe a lua do mar, como uma prece
que, para os céus, erguesse a alma do mar...
Esta é a primeira sextilha do poema Perante o Além com que inicia
o livro. Aqui, a beleza da estrofe sobressai, não mais das lantejoulas da
frase, do verso bem medido, mas se expressa por ingredientes líricos
depurados, traduzindo a verdadeira inspiração. A rima é um simples
acidente. O poema diz tudo por si mesmo. São quarenta sextilhas que
cantam um viajante, monologando com o Além sobre as indagações
eternas do homem perante o Infinito:
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 205
Aqui – da solidão aos quatro ventos –
Quero viver meus últimos momentos;
que a asa da Morte paira sobre mim...
E, na grande intuição que me ilumina,
professo a minha Fé, clara e divina
na Matéria aonde vou e donde vim...
O sortilégio da palavra própria em cada frase, em cada verso, é o
elemento primordial, tanto da boa prosa, como da legítima poesia. Faz-se
poesia com palavras, evidentemente. Para exprimir o inefável, o silêncio
seria o preferido. Mas ainda não podemos atingir o ideal de São João da
Cruz, cuja poesia é a tentativa mais feliz no sentido de nos aproximarmos
desse estado de perfeição. “No seas y serás más que todo que lo ES” – só
este ensinamento de São João da Cruz resume toda sua obra, pois é o
retrato do místico que se apaga ou se integra no Todo Poderoso. Para ele
só o silêncio leva ao êxtase. A poesia não tem outra finalidade. Como é
feita de palavras e não temos outro material à mão, grande poeta é o que
escolhe aquelas de conteúdo mágico. Há, sem dúvida, palavras
privilegiadas cujo encaixe no contexto do poema emitem assim como
uma súbita claridade.
Honório Armond possuiu a “técnica poética”, que, no ensinamento
de Dilthey, “consiste em transformar o vivido em um todo que só existe
na imaginação do ouvinte ou do leitor, que engendra ilusão e produz, pela
energia sensível do complexo de imagem, um forte conteúdo emocional,
um significado para o pensamento e, por outros meios menos importantes,
uma satisfação duradoura”.
Vale a pena, nesse sentido, lermos uma só das estâncias de um dos
mais perfeitos poemas de Honório Armond, não só pela sua realização
formal, mas pelo intenso drama espiritual, sua titânica luta entre o
descrente e o homem que se quer agarrar à fé: Belo-Beth.
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206 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Quando Jesus, da rua da Amargura,
que perlustrava entre armas assassinas,
avistou, perfilando-se na altura,
do átrio Calvário as ásperas ravinas,
teve sede e quis águas cristalinas...
Mas alguém, dentre a turba ingrata e ignara,
que entre brados de morte o acompanhara
do tenebroso Gólgota ao sopé,
gritou: – “Caminha! – e lhe escarrou à cara.
Disse Jesus: – “Caminha Beli-Beth!
O homem filosofa precisamente para perseguir o conhecimento do
ser que permanece escondido no fundo das palavras. Heidegger repousa
sua interpretação da “existência”, quer dizer, “o ser existencial” na
incessante pesquisa, nos apelos da linguagem e este mergulho nas
profundidades da linguagem aspira a esclarecer e fixar aquilo que na
palavra só de modo indeciso se vislumbra. Johannes Pfeiffer, cujo
penetrante ensaio sobre poesia nos cativa pela densidade, faz a distinção
entre a linguagem poética e a filosófica, para asseverar que a grande
tarefa da Filosofia é determinar e precisar as palavras para convertê-las
em conceitos da maior energia possível. “Na poesia, ao contrário, o
essencial é viver as palavras em toda sua virginal plenitude de sentido e
plasticidade; a intuição se eleva sobre a compreensão, a imagem sobre o
conceito”.
Só é capaz de compreender uma poesia quem penetra no mundo
fictício de seus valores totais corporificados em palavras, formas e
sons.
HERMETISMO, SUBJETIVISMO E DEPURAÇÃO
O que é incompreendido, e tão longe ainda de ser aceito, na poesia
chamada impropriamente moderna, pela “imensa maioria”, o leitor
vulgar, reside no hermetismo, que não é senão o prejulgamento de que
todos são conhecedores do subjetivismo contido na mensagem transmitida,
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 207
do mistério que o poeta pretende comunicar. A natureza e o valor de uma
mensagem poética dependem da iniciação de quem deseja sentir, de sua
preparação, de seu estado de alma – também daquela espécie de “graça
poética”, de que nos falou Henri Bremond. Há dias especiais para se ler
poesia, por exemplo, este fenômeno é comum até a todos nós que não
temos mensagem a transmitir.
Fato curioso na carreira poética de Armond é que sendo medularmente
um artista, sua vida de criação foi descrevendo uma parábola, que é o
inverso de vidas como as de Bilac, Bandeira ou Drummond. À medida
que caminhava no tempo, Armond, foi seguindo aquele conselho do
clássico Francisco Manuel do Nascimento: – “Resfriamos com a idade
acerca de versos, não porque desprezemos a poesia, mas porque mais
perfeição lhe desejamos; porque não aturamos o medíocre, depois que
pela reflexão sentimos e pela experiência conhecemos quanta distância
corre entre o medíocre e o excelente.” Ao passo que aqueles poetas
produzem sempre e cada vez melhor, Armond fez quase tudo até aos
vinte e oito ou trinta anos. Dessa data em diante, traduziu poetas
estrangeiros, compôs ocasionalmente. Teria sido a falta de estímulo
ambiente, a vida sem ressonância numa cidade do interior? Tudo, porém,
nos indica que a amostra dos trinta anos era mais do que uma promessa.
No exemplar de Ignotae Deae, que sua família me confiou, acha-se
escrito, com sua letra, esta exclamação de descontente, datada de julho de
1957: – “Meu Deus, como foi que não me jogaram no lixo quando
publiquei este livro?”
Bastante severa, profundamente desarrazoada a acerba exclamação,
acorde, porém, com o orgulho de Armond. Sua preocupação constante
em afirmar sua descrença, sua pobreza e, paralelamente, sua predileção
pela figura do Cristo e temas cristocêntricos, põem em relevo a luta
íntima que triturou essa alma condoreira. Desde o soneto “Invocação”,
que ficou tristemente celebre entre os rudes materialistas, os incréus
empedernidos e que disso fazem galas:
Eu que não creio em ti, ó Nazareno,
Que a crença para mim nada traduz, etc.,
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208 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
até o final de seus dias, foi Armond um crente orgulhoso. Não é
sem razão que Agripino Grieco disse ser “a blasfêmia uma oração
desesperada”. Em “Negação”, outro soneto da primeira fase, repete o
refrão:
Eu que não creio em Deus e nego a glória
– as duas abstrações de todo o egoísmo, etc.
A verdade e que ele não nutria outra crença. Armond foi um tímido
e, como todo tímido, um profundo orgulhoso. Fazendo pequena
concessão aos deterministas, nossa vida é quase sempre o produto de atos
por cuja gênese e natureza não nos responsabilizamos. Se por qualquer
eventualidade divergirmos no início, lá vão as linhas divergentes até o
fim. Tanto não era um incréu, que o verdadeiro materialista é indiferente
a esses problemas. Nele o tema volta com a constância isocrônica. O que
Armond quis ser foi um adversário do Cristo e aí o problema é diferente.
Foi um filho rebelado, que não contou, infelizmente, com um mediador
eficaz entre ele e o Pai. Os desafios ao Criador são ininterruptos em toda
sua poesia, e tal procedimento só é próprio em quem ama ou odeia. Ódio
e amor, na escala psicológica, são irmãos, vizinhos de parede-meia – já o
freudismo nos explicou.
COMPLEXO EXISTENCIAL E POESIA
O sedimento pessoal, a carga emotiva, as condições psicológicas, o
subjetivismo, em suma, condicionam a criação estática – personalíssima
por excelência – traduzindo não só o complexo de que se compõe o
indivíduo, mas, também, suas reações e até sua ancestralidade, como,
principalmente, o momento. O momento de Heidegger, isto é, o espaço
de tempo que nos é outorgado entre os dois limites: nascimento e morte.
O lirismo é, assim, uma categoria puramente subjetiva.
Vejamos de Armond esta sextilha do poema “Avatar”, que nos
transmite a eclosão do momento existencial:
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 209
Eis que agora recordo! Eis revejo e descubro
nuns restos de impressões fugitivas e vagas
de um passado feliz, há milênios atrás:
– um suave pôr-de-sol... um céu violeta e rubro...
um manso mar cantando ao balanço das vagas
e uma estrela a fulgir no horizonte lilás...
O que o poeta não pode é viver divorciado da vida, do real. Eis ao
que me oponho tenazmente: a desumanização da arte, que vem assumindo
proporções cada vez maiores desde o reinado de Mallarmé. Este, quando
falava de uma mulher qualquer queria referir-se a “mulher nenhuma”, ou
quando mencionava uma hora qualquer era “a hora ausente do
quadrante.” O verso de Mallarmé, dessa forma, se anula em ressonância
vital pela força das negações intrínsecas e pelo anseio de fugir de tudo
que é humano. O poeta acha-se mergulhado na realidade e sua missão é
transportá-la para o plano da metáfora, está certo. Ou como afirmou o
preclaro Ortega y Gasset: – “A poesia é hoje a álgebra superior das
metáforas”, para prosseguir elucidando sua tese da desumanização da
arte, naquele estilo de um vigor incomparável pela clareza e esplendor
verbal simultaneamente: – “É sintoma de pulcritude mental querer
estabelecer fronteiras rígidas entre as coisas. Vida é uma coisa, poesia é
outra. Não as misturemos. O poeta começa onde o homem acaba. O
destino do homem e viver seu itinerário humano; a missão do poeta é
inventar o que não existe. Só desta maneira se justifica o ofício poético.
O poeta aumenta o mundo, acrescentando ao real, que já está aí por si
mesmo, um continente irreal. Autor vem de “auctor” – o que aumenta. Os
latinos apelidavam assim ao general que ganhava para a pátria um novo
território.”
Todos nós estamos inseridos na vida. O poeta terá de refleti-la em
sua mensagem. Só é realmente poeta aquele que consegue recriar a vida
no plano da metáfora.
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RE-CRIAÇÃO E IRREVERSIBILIDADE DA POESIA
Poesia é re-criação. E’ ato de criar novamente as palavras, determinando-lhes
outras funções. Um vocábulo morto pode assumir, quando
colocado propositadamente no verso, uma exuberância insuspeitada.
Num poema dedicado a Mário Matos, “Solvent Saecula”, sobre o
qual poderíamos arquitetar toda uma teoria geral da linguagem poética ou
da metalinguagem, lemos palavras triviais, mas o conjunto resulta num
belo espetáculo de som:
Ó fantasmas sem cor, que traçais esta ronda,
na noite em torno a mim, a que viestes vós?
A beleza de um poema é intocável, pela virtude de sua condição
irreversível. Qualquer tentativa de intervenção estranha, de reversão de
seus termos, como na linguagem científica ou filosófica, resultaria em
decomposição, em dilaceração, pois os membros de um poema formam
uma totalidade indivisa. A obra de arte é por isso intocável. Nasce
perfeita das mãos de seu criador e só por ele pode ser manipulada. A
linguagem científica, ao contrário, só mantém compromisso com a
objetividade. Difere por isso substancialmente da poética. E a poesia não
existe para nos mostrar verdades cientificas. Ocasionalmente, pode até
demonstrá-las. A sugestão poética não é realizada, porém, para nos
ensinar que a água é composta de hidrogênio e oxigênio, por exemplo,
mas para exclamar: – “As lágrimas do céu em catadupas”... Não se trata
de apurar a verdade ou o erro. Cuida-se de sentir. Não há poesia didática.
Os termos se repelem. São antinomias. É o caso, entre outros, de L’Art
Poétique, de Boileau, e de onde retirarei esta declaração, absolutamente
verdadeira, com que abre seu poema chamado didático. Em versos, diz o
poeta francês do “Setecentos”, que é tolice querer atingir o Parnaso se os
astros, ao nascermos, não nos fizeram poetas, pois para os despojados
desse dom, “Febo é surdo e Pégaso manhoso”. Pode não ser poesia, mas
é a verdade.
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 211
O EXPERIMENTO NÃO LOGRADO
Outro aspecto de Armond, que deixamos para o final, por não ter
significação nenhuma, e nem acrescentar qualquer dimensão à sua figura
de poeta, são as composições em francês. Apesar da conspícua autoridade
de mestre Eduardo Frieiro, esses versos de Armond, bem medidos,
melodiosos alguns, não passam de meros exercícios verbais. Nada
faremos fora da língua que bebemos com o leite materno. Ademais,
possuímos uma bela língua e nela devemos verter nossas mágoas, nossas
alegrias, nossos anelos e desilusões, como fez, aliás, Eduardo Frieiro, na
crítica que dedicou a Armond sobre seu volume Les voix et les Bonheurs,
e diz bem: – “Motejar dos que escrevem versos em francês, é fácil;
escrevê-los é um pouco mais difícil”. De fato, é tarefa bastante rude arcar
com o peso do dicionário francês e cair no mau gosto de meter num
verso, para efeito de rima, um vocábulo que poeta algum daquela língua
jamais escreveria. Armond, emérito conhecedor da língua de Racine, bem
sabia disso e teria praticado seu exercício para se afirmar no meio
provinciano. Os que leram a obra de Arnold Toynbee conhecem agora
que, tanto no plano das nações como no dos indivíduos, há a teoria do
desafio e da resposta. A afirmação do valor cultural de Armond
manifestar-se-ia através dos sonetos franceses que compôs. O incomparável
Nabuco teve também seu momento de fraqueza compondo Les pensées
detachés. São versos bem feitos os de Les voix et les Bonheurs, mas estão
longe de ombrear sequer com os de Ignotae Deae.
Poder-me-eis objetar com a poesia tutelar de José Maria de
Heredia, poeta cubano, francês por adoção. Acontece que Heredia foi
para a França, lá viveu e ali escreveu ao Trophées. Além da ascendência
francesa de sua mãe, Heredia foi cedo para o País de Victor Hugo e ali
trabalhou seu estro. Diferente é o caso de Armond e de outros que, entre
nós, prestam sua homenagem ao idioma que aprendemos a amar por ser o
veículo de idéias peregrinas, de admiráveis versos, de teorias apaixonantes,
de páginas que guardamos em nosso mais recôndito relicário. Os versos
franceses de Armond podem revelar “une qualité exquise” como
asseverou o Sr. Eduardo Frieiro, porém, nada mais alem disso. Para ser
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um singular poeta brasileiro, não precisaria Armond socorrer-se de outro
idioma. Ele o foi na sua língua materna, sem nenhum favor.
A PERENE LIÇÃO DE WINCKELMANN
Segundo a lição de Winckelmann, o esteta superado do século
XVIII, a beleza grega se afirmava na nobre simplicidade e tranquila
grandeza, tanto na atitude como na expressão. Ainda que o não queiram
muitos dos estetas da moderna inquietação, este cânon artístico é
imperecível. A poesia de Armond, apesar de sombria na sua expressão,
reflexo de um espírito assoberbado com os problemas do ser e do nãoser,
da morte como redentora, deu-me a impressão de “nobre simplicidade
e tranquila grandeza”, como desejava o esteta germânico.
Ronald de Carvalho, um dos mais altos valores da geração de
Armond, proclamou: “Cria o teu ritmo livremente”; ao que Tristão de
Ataíde, alma de pedagogo, acrescentou: – Disciplina o seu ritmo
livremente”. Com essas duas ferramentas, um bom estro pode chegar a
ser um poeta como foi Honório Armond, nascido em 27 de junho de
1891, em Barbacena e ali sepultado a 21 de dezembro de 1958. Criatura
de bondade extrema, desambicioso de bens materiais, cético quanto as
miragens do mundo, negador na ordem do espírito. Criou um clima
poético de notável significado. Em sua obra aparenta um nihilista por
sistema, descrevendo uma horrível paisagem interior, de morte sem
remissão, do nada além da morte. Em seu tormento de artista, negou a
vida, negou a glória, negou a Deus. Na existência ordinária de todos, foi
um cidadão às direitas, um exemplar humano de rara nobreza. Como
poeta, trouxe um mundo em si, não fosse ele o próprio criador de
cosmogonias.
Chego ao fim com esta exclamação simples: Que grande voz a de
Honório Armond! Sua obra não é numerosa, mas excelente, e nela de
modo cabal realizou a “Poiesis” e por que não dizer? também o “Epos” e
o “Ethos”, como um miraculoso re-criador de estados de emoção e de
conduta. Que poeta magnífico ele o foi, sem favor.
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A tradição acadêmica _____________________________________________________________ Vivaldi Moreira 213
MINAS DESCONHECIDA E PROFUNDA
Ainda há poucos dias, o ilustre Mário Casasanta – a quem tantos
devem tanto – me dizia que Minas não se conhece. Somos uma
descomunal força telúrica, um Anteu desprezado, um Atlas que se não
preza. – “Repare você – dizia-me ele – num pequeno trecho você
encontrará uma riqueza de inteligência de amor à cultura, um grupo
enfim de três ou quatro cidadãos que não fariam feio em qualquer lugar
em que fossem colocados.” E, no entanto, todos fazem questão de
esconder tudo. É um traço invencível de nossa psiquê coletiva. Tudo que
diverge e se exibe, parece não ser mineiro. Eis um caso típico na poesia
de Honório Armond – um grande, um autentico poeta, cuja obra
permanece praticamente inédita. Quando alguém fala, a surpresa e total.
Meditando na vida de Armond, colhi ensinamentos salutares. E já
que estou numa noite de confissão, deixai-me concluir com mais esta:
jamais uma distinção, um prêmio, uma honraria calara tão fundo em
minha alma. Ainda que imerecidamente, galardoastes o que mais prezo
em mim mesmo. Foi um aplauso à atividade que considero primordial em
minha vida, uma apoteose decisiva não ao meu mérito, mas à devoção
que consagro à sentença contida no celebre alexandrino de Machado de
Assis, nosso maior talento literário: – “Esta é a glória que fica, eleva,
honra e consola”.
DADOS BIOGRÁFICOS
Vivaldi Moreira nasceu em Tombos, Zona da Mata (MG), em
1912. Bacharelou-se em Ciências Jurídicas e Sociais, na Faculdade de
Direito da Universidade do Brasil, em 1937, no Rio de Janeiro, onde
exerceu o jornalismo durante o curso superior. Advogou nas Comarcas
de Aimorés (MG), Itaperuna (RJ) e Belo Horizonte, para onde se
transferiu em 1940, continuando no jornalismo, redigindo a Revista
Comercial e Industrial de Minas Gerais. Advogado da Associação
Comercial de Minas e colaborador dos jornais O Diário, Estado de
Minas e Diário da Tarde. Criou o Anuário Comercial e Industrial de
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214 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Minas Gerais e o mensário Minas em Foco, que editou por nove anos.
No Governo de Milton Campos, foi chefe de gabinete do secretário de
Finanças Magalhães Pinto, de onde saiu para exercer o cargo de Auditor
do Tribunal de Contas do Estado. Em 1964 foi nomeado ministro do
mesmo Tribunal, onde se aposentou como seu Presidente em 1980. Foi
também chefe de gabinete do secretário de Justiça Martins de Oliveira,
Chefe de Publicações do Ministério da Educação, Diretor da Divisão de
Obras Raras da Biblioteca Nacional e diretor-geral da Imprensa Oficial
de Minas. Publicou vinte livros. Foi presidente da Academia Mineira de
Letras desde 1975, para onde foi eleito em 1959, até seu falecimento em
26 de janeiro de 2001. Foi casado com dona Ibrantina Brandão Couto
Moreira, já falecida. Deixou cinco filhos: José Maria, procurador do
Estado; o engenheiro Eduardo Vitor; o jornalista Pedro Rogério; Maria
do Céu, funcionária do Estado; e Ana Cristina, também funcionária
pública. Suas principais obras: Sociologia da Crise, A Frauta de
Mársias, Navegação de Cabotagem, Uma Passagem para Meipe,
Figuras, Tempos, Formas, Daqui e Dalém, Milton Campos, Política e
Letras, Volta a Meipe, O Menino da Mata e seu Cão Piloto, Perfis
Contemporâneos e Outros Escritos, Doutrina e Decisões no Tribunal de
Contas de Minas Gerais, Memorial a Destempo, Personalidades e
Situações, O Velocino de Ouro, O Círculo dos Eleitos, Correções a
Fazer e Preços a Praticar, Glossário das Gerais, Viagens, Cobras e
Lagartos, Novo Glossário das Gerais.
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A VERDADE
Jorge Lasmar*
HONÓRIO ARMOND – “...um destino histórico
que não existe senão uma vez”.
A ilustre Academia Mineira de Letras está em festa. Comemora
com justiça e natural entusiasmo a passagem do seu centenário, cem anos
de intensa atividade construindo um admirável patrimônio cultural que
honra Minas Gerais.
Coincidente, comemora o centenário de Ayres da Mata Machado, o
filólogo diamantinense de São João da Chapada. Ele soube bem tratar a
língua portuguesa e deixar um portentoso legado de serviços à cultura
brasileira.
Outros Acadêmicos serão relembrados, homenagens serão
prestadas, todas merecidas, aos que se transportaram para outras vidas no
Oriente Eterno.
Atrevo-me a destacar um deles: Honório de Almeida Armond, que
ocupou a Cadeira 38 da Academia Mineira de Letras. Expressão máxima
da cultura de Barbacena, Armond deu sua vida ao exercício constante da
fraternidade e buscou nas alturas da sua incomparável bondade a resposta
para os problemas que atormentam o homem: a verdade da vida e o
mistério da morte.
* Advogado, professor. Secretário Geral do Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais.
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216 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
As coisas do espírito eram a sua religião; seus versos e suas
palavras têm a consistência filosófica que ilumina as indagações e a
procura da verdade.
“Nascer, morrer, amar, ter prazer e sofrer são abordagens de suas
obras fundamentadas no drama de existir”, segundo meu amigo Geraldo
Ribeiro Fonseca, em belo artigo publicado em 7 de novembro de 2003,
infelizmente ainda sem a divulgação necessária, inclusive no meio da
literatura maçônica, e do qual nos valeremos com a sua autorização para
elaborar estas linhas, divididas em dois assuntos: o pitoresco do
PRINCIPE DOS POETAS MINEIROS e a espiritualidade do Poeta.
Honório Armond aliou sua vida simples, de homem que se
respeitava, à inquietação do espírito que procurava, com a maravilha da
inteligência, a resposta para as grandes indagações e sabia emoldurá-las
em versos admiráveis, que lhe valeram ser chamado de Príncipe dos
Poetas Mineiros.
I
O episódio vem relatado no admirável ensaio de autoria de Eduardo
José Tollendal, Doutor em Literatura Brasileira e Professor da Universidade
Federal de Uberlândia, publicado no excelente livro Honório Armond –
O Príncipe dos Poetas Mineiros, organizado pela Doutora Zenaide Vieira
Maia, Mestra em Literatura Brasileira Contemporânea e da Academia
Barbacenense de Letras, fls. 117/120, Gráfica e Editora de Barbacena.
2007.
Conta o ilustre Professor que, por volta de 1926, Honório foi
convidado por jovens intelectuais de Belo Horizonte para uma solenidade
em que seria entronizado Príncipe dos Poetas Mineiros. O mentor da
travessura era ninguém menos que Carlos Drummond de Andrade. No
dizer de Drummond, Honório “agradeceu polidamente mas tirou o
corpo fora. Ora, se o próprio abdicou o trono, a quem se deve a
fama de “Príncipe dos Poetas”, que lhe coube carregar por toda a
existência?”
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A verdade ________________________________________________________________________ Jorge Lasmar 217
Na referida crônica, o Professor Tollendal conta a história, em
deliciosos parágrafos. No título – O Príncipe – pergunta e responde o que
vem a ser um Príncipe dos Poetas:
“Que diabos vem a ser um Príncipe dos Poetas?” – poderia
perguntar-se um personagem machadiano. “Que singular
afeto poderia haver entre os poetas e o desprezível regime
dos privilégios e da servidão para chamarem príncipe seus
melhores pares?”
“Certamente, a honraria de deve ao fato de os poetas, como
os príncipes, terem um reino: no caso, o reino das palavras.
Sem erário com que pagar seus dízimos, alimentar seus
vassalos, financiar cruzadas, caçadas e torneios, resta aos
príncipes poetas gozar do poder absoluto dentro e fora dos
dicionários. Neste condado verbal, sobejam a nobreza e o
clero.”
É pena que o espaço não comporte a transcrição integral do
admirável ensaio do Doutor Eduardo José Tollendal.
O historiador Nestor Massena, em seu livro Barbacena, a terra e o
homem, vol I, ed. IO-MG, 1995, págs. 154/9, escreveu: “Honório Armond,
de modéstia que tocava as raias da morbidez, figura ímpar no mundo
intelectual de Barbacena, foi consagrado, em concurso da Academia
Mineira de Letras, o príncipe dos poetas mineiros. Credenciaram-no a
essa gloriosa investidura PERANTE O ALÉM, IGNOTAE DEAE e LES
VOIX ET LES BONHEURS, além da vasta produção esparsa em vários
órgãos de publicidade.”
Ainda, segundo Massena, Honório quis abdicar do título, deferindo-o
para José Oiticica, em carta endereçada ao jornal A Noite. Oiticica negou
a Honório Armond o direito à abdicação: “O título, por todas as leis e
convenções internacionais, é intransferível. Ainda que eu fosse, na
realidade, o melhor poeta mineiro, não te compete substituir tua opinião
pessoal à dos teus patrícios.”
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218 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
A sua cultura era formada sob influência francesa – a França
preponderava; ele dominava a língua, e parte de sua obra foi escrita em
francês. Daí veio a intimidade com os poetas Mallarmé, Baudelaire,
Rimbaud, Verlaine, Nerval e outros.
A obra de Honório Armond transcende e se projeta cada vez mais
no universo do pensamento das boas letras. É clássica. Veio e ficou.
De intensa vida intelectual, Honório de Almeida Armond, que
também assinava Honório Ferreira Armond, nasceu no dia 27 de junho de
1891 e morreu a 12 de dezembro de 1958. Levou às alturas o ofício de
ensinar. Primoroso professor, lecionou: Latim, Francês e Português,
Geografia e Cosmografia, em escolas e ginásios, na Escola Preparatória
de Cadetes do Ar.
II
Procurou a LUZ na iniciação e no dia 8 de agosto de 1940
ingressou na Loja Maçônica Regeneração Barbacenense. A sua
recepção, como Aprendiz, foi uma “lição de filosofia, de cultura e de
valorização da Ordem. Quando os seus membros souberam entender que
aquilo que um homem diz ou escreve nem sempre reflete os seus atos no
mundo e no tempo em que vive”.
III
É dele a frase: “TODO ORGULHO HUMANO CABE DENTRO DE
UMA CAVEIRA”, inscrita na Loja Maçônica.
IV
Notoriedade lhe deu, entretanto, a filosofia de sua vida, a
singularidade do simbolismo de sua poesia admirável
Seu livro de 1921, PERANTE O ALÉM, recebeu os maiores elogios
de Humberto de Campos e do feroz crítico Agripino Grieco. Pedro Nava
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A verdade ________________________________________________________________________ Jorge Lasmar 219
escreveu: “A linguagem armondiana é de lapidar riqueza, não só por sua
incomum erudição, como pela originalidade que permeia suas criações”.
Mestre do soneto, foi amigo de Tristão de Ataíde, Belmiro Braga,
Abgar Renault e Drummond, e com eles se correspondia.
V
Muito se questionou e se questiona a respeito da crença de Honório
Armond. Ateu, materialista, espírita? A verdade é que seus críticos se
esforçam para uma resposta conclusiva. Dada a sua condição de Maçom
(O maçom crê no PRINCÍPIO CRIADOR, invoca e glorifica o GRANDE
ARQUITETO DO UNIVERSO), como maçom aproveito palavras da
ilustre professora universitária Áurea Luiza Campos de Vasconcelos
Grossi, no ensaio que abre o citado livro Honório Armond, folhas 11 a
21, e que a gente lê com gosto e prazer, para admitir que sua obra tem
muito de espiritualidade e se afasta de um racionalismo materialista.
Diz a ilustre Professora Áurea Luiza: Um outro argumento que
sustenta sua profunda crença na espiritualidade, mesmo que em atitude
disfarçada, se encontra em palavras simbolicamente organizadas...
Desejando inquirir-vos e estudar-vos
Eu vos fanei, qual dessecassem parvos
A rosa, a ver de onde ella estilla o odor...
(e nisso a nossa vida se resume!...)
Não vos achei a fonte do perfume
E entre as mãos vi morrer aroma e flor...
“Não encontrar a “fonte do perfume” deixa subentendido que
acredita na sua existência e a compreende como a essência que sempre se
perpetua. É uma posição conclusiva sobre a dualidade da Vida humana: a
primazia do espírito sobre matéria. Contrariando uma possível
racionalidade anterior torna-se definitivo que o que verdadeiramente
importa é o elemento abstrato, sobrenatural e transcendente.”
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Na verdade é um processo de fé e reconhecimento no destino
transcendental. É por isto que numa demonstração espontânea de intensa
e indiscutível crença num Deus, tantas vezes negado, que o final de
“PERANTE O ALÉM...” traduz o ápice desta sua fé imanente essencial e
imorredoura.
E como um “aleluia”, canta
Glória a Ti, Universo a que me entrego!
O sol no céu... o vibrião no pego...
usnea, estrella, Platão, Budha, Jesus
Tudo segue o Nirvana a que te levas!...
Tudo se originou das mesmas trevas...
Tudo se integrará na mesma Luz!...
“Os sentimentos que o invadem neste encontro final o levam ao
êxtase arrebatador. Compreendê-lo exige uma força suprema porque é o
instante em que Deus a ele Se revela, fundindo-se na Definitiva
Permanência.”
“É um momento transcendental... de absoluta entrega...”
É admirável a lógica, o poder de penetração crítica, a capacidade
para a conclusão que a Ilustre Professora mostra possuir neste ensaio
também admirável.
No mesmo sentido seria Tollendal, fl. 27: “O mistério, o futuro e a
morte atormentam as noites de insônia. O eu-lírico, contudo, não
blasfema, nem nega a evidência de um deus. Ele, apenas, não o encontra.
Destaco o belíssimo soneto “Nel mezzo del Cammin”, onde se lê “A
culpa é minha se jamais culmino!”
“Honório Armond foi um ser privilegiado, que recebeu da
Infinita Sabedoria a missão de contestar o pensamento de sua
época, para que tantos outros pudessem também procurar e
encontrar racionalmente a verdade, se é que isso é possível”.
(Lúcia Pires Amaral, Doutora em Música e docente livre da
UFRJ, pág. 51)
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A verdade ________________________________________________________________________ Jorge Lasmar 221
A literatura brasileira aguarda quem pesquise e publique a sua obra
para que ela encontre o seu lugar, o que ela mais merece.
Obras publicadas: Ignotae Deae – 1917; Perante o Além – 1921; Era
uma vez – 1922; Sombra e Saudade; Sunt Voces; Milagre das Rosas; Les
Voix e Les Bonheurs – 1932; Saudade; Os caminhos da vida e do destino
(a publicar).
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ODE A UM BRASILEIRO
(DOIS, EM TRÊS CAPÍTULOS)
Henrique Leal*
O dia 14 de junho de 2009 será muito especial para a família
Afonso Penna, com a inauguração, em Santa Bárbara, Minas Gerais, do
Memorial Affonso Penna, na data do centenário de morte do primeiro
mineiro a assumir a Suprema Magistratura da Nação brasileira. Sobre ele,
Rui Barbosa, a “Águia de Haia”, em discurso no Senado Federal, assim
se referiu: “Se o serviço público tem os seus mártires, nunca dessa
experiência assistimos a mais singular exemplo.” Uma referência à morte
do presidente no Palácio do Catete, no Rio de Janeiro, então sede do
governo federal, aos 14 de junho de 1909, vítima de colapso – dizem,
por excesso de trabalho, ainda que a morte do filho Álvaro, em final de 1907,
tenha ajudado bastante. A estafa por excesso de trabalho, entretanto, não é de
todo exagerada: nunca, depois dele, um presidente brasileiro trabalhou
com tanto afinco em questões como, por exemplo, o transporte
ferroviário do Brasil. Para Affonso Penna – e nenhum outro Presidente
depois dele – somente as ferrovias seriam o transporte adequado de carga
e passageiros em País continental como o nosso. Argumento irrefutável até
o início do século XXI, pena que constantemente vilipendiado por estradas
esburacadas e gordas comissões para as empreiteiras (A Arte de Furtar, o
manuscrito de 1652, sobre o qual ainda muito falaremos, continua de
atualidade ímpar, nas palavras do deputado Durval Ângelo, que assina o
prefácio da segunda edição da obra por mim comentada).
* Jornalista e escritor, autor de Uma Casa em La Mancha, A Arte de Furtar e o seu Autor, Vila
Real de N. S. da Conceição de Sabarabussu, O Cabreiro de Cerveira.
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Portanto, é com imensa gratidão à família Affonso Penna, por ter
em mim humilde biógrafo, que dou início à árdua missão de, em três
artigos sucessivos, homenagear não só o presidente Affonso Penna 1 ,
como o filho Affonso Penna Junior, que só não virou Presidente do Brasil,
como o pai, porque a família não permitiu. Penna Junior, sobre quem
lancei Uma Casa em La Mancha, alusão à casa da Rua Aimorés, 1451,
Belo Horizonte, MG, que construiu e onde viveu, foi figura de altíssima
estirpe na historiografia nacional, infelizmente afeita a heróis descartáveis
e, por vezes, desimportantes. Jurista de renome internacional,
chegou a ser Ministro da Justiça e imortal das Academias Mineira e
Brasileira de Letras. Sua obra máxima, A Arte de Furtar e o seu Autor,
escrita após 20 árduos anos de pesquisa, o levou, sem pestanejar, à casa
de Machado de Assis, onde ocupou cadeira n. 7, que pertenceu a Castro
Alves, passou pelas mãos do Embaixador Sérgio Corrêa da Costa (que,
em extrema generosidade, assinou o prefácio da minha primeira edição
comentada da obra de Penna Junior) e hoje está sob a égide do cineasta
Nélson Pereira dos Santos (outro gênio de generosidade ímpar, ao me
citar em seu discurso de posse na ABL).
Assim, podemos, aos afeitos a metodologias 2 , adiantar que o
primeiro capítulo desta Ode tratará do Conselheiro do Império Affonso
Penna; o segundo sobre o filho Penna Junior e o terceiro sobre as obras A
Arte de Furtar e A Arte de Furtar e o seu Autor. Sobre a primeira,
manuscrito apócrifo de 1652, que chegou às mãos do Rei de Portugal
contendo as mazelas do reino (corrupção) e a segunda, a obra-prima de
Penna Junior, datada de 1946 (que o levou à Academia Brasileira de
Letras).
Complicado? É sim. Basta dizer que ainda hoje discute-se em
bancos escolares quem, de fato, escreveu A Arte de Furtar. Trata-se, tão
somente, da pendenga filológica mais deliciosa de que se tem notícia em
língua portuguesa. Um mistério no melhor uníssono “jamais saberemos”,
sobre o real autor daquelas linhas. Para Affonso Penna Junior, sem
dúvida, linhas da pena do diplomata português Antônio de Sousa de
Macedo; para outros tantos, linhas poderosas da verve do controvertido
Padre Antônio Vieira (que não teria “oferecido” Pernambuco aos
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Ode a um brasileiro (dois, em três capítulos) _____________________________________________ Henrique Leal 225
holandeses por motivos econômicos e sim filosóficos, na visão do
deputado e professor de Teologia, Durval Ângelo, outro estudioso sobre
o assunto, desde os tempos do Seminário Santo Antônio).
Mas vamos voltar ao início da história – toda história tem um – e o
nosso se passa no final do século XVIII quando, no distrito de Brumal,
em Santa Bárbara, encontrava-se certo fazendeiro de nome Domingos
José Teixeira Penna, “cujos parentes foram posteriormente feitos Barões
de Ribeiro da Pena” 3 . Domingos José, após tentar a carreira das armas
(exército) e a vocação eclesiástica (seminário), entrega-se aos encantos
das novas terras. E também das mulheres: casa-se duas vezes, a segunda
com Ana Moreira dos Santos que, em 30 de novembro de 1847, dá à luz
Affonso Augusto Moreira Penna, mais tarde o presidente do Brasil no
período de 15/11/1906 a 14/6/1909.
Não se pode dizer que Affonso Penna não tenha sido um sujeito de
sorte: por volta de 1874, como simples advogado em Santa Bárbara, foi
procurado pela poderosa Antonia Thomasia Figueiredo Neves, viúva do
Tenente-Coronel José Feliciano Pinto Coelho da Cunha, o Barão de
Cocais, um dos homens mais ricos de que se tem notícia na história do
Brasil. O motivo não era outro: o inventário da família. Consta que a
Baronesa tão contente ficou com a eficiência do jovem advogado (e já
deputado pelo Partido Liberal) que deu-lhe de presente uma mina de
ouro, a Santa Quitéria, localizada no distrito de Barra Feliz (desde 1985 a
Fazenda Santa Quitéria não mais pertence à família Affonso Penna; filho
de Penna Junior, Gilberto, que me concedeu sua última entrevista, antes
de vir a falecer no Rio de Janeiro, em 1997, lembra que durante sua
infância brincava com os lingotes de ouro produzidos pelo avô).
Pulemos 1866, com Afonso Penna, aos 19 anos, partindo para São
Paulo em direção à Faculdade de Direito (de sua turma, nomes como Rui
Barbosa, Castro Alves, Joaquim Nabuco e Rodrigues Alves, mais tarde
também Presidente do Brasil). Dizem que com Castro Alves aprendeu o
fervor pela causa abolicionista e pela literatura, e que com Rodrigues
Alves interessou-se de vez pela política. Em 1874, em carta ao pai, já
eleito deputado pelo PL para o biênio 1874-5, dá conta de seu casamento
com Maria Guilhermina de Oliveira, filha do Visconde de Carandaí. Já
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morando em Barbacena, para lá leva Ambrosina, uma ama-de-leite, para
cuidar de sua filha Maria da Conceição. Desde então nunca mais compra
escravos, e passa a contratar serviços de empregados com remuneração
mensal fixa.
Affonso Penna Junior, o primeiro varão do casal, viria ao mundo
em 1879, nascido em Brumal, distrito de Santa Bárbara.
A partir de 1878, após a instalação do Ministério Saraiva (presidido
pelo Duque de Caxias), Affonso Penna passa a ser deputado na
Assembléia Geral (hoje deputado federal) e começa a chamar a atenção
de D. Pedro II, que vê naquele jovem parlamentar mineiro “um brado de
alerta contra quaisquer desmandos”. Pouco tempo depois, torna-se
Conselheiro do Império. E em 1882, aos 35 anos, ocupa a pasta da
Guerra no Gabinete Martinho Campos; já no segundo Gabinete Saraiva,
em 1885, é convocado ao cargo de Ministro da Justiça (mesmo cargo que
Penna Junior viria a ocupar anos depois), cabendo-lhe referendar a lei
que concedia total liberdade aos escravos maiores de sessenta anos. E,
em 1888, Affonso Penna e Rui Barbosa são encarregados de organizar o
novo Código Civil Brasileiro.
Eis que chega a Proclamação da República, em 15 de novembro de
1889, e o “Conselheiro do Império” obriga-se a deixar o cenário político.
Não por muito tempo: já em 1892 é eleito deputado Constituinte por
Minas Gerais, cabendo-lhe, de imediato, a presidência da Comissão. A
história do Brasil e de Minas Gerais no período pós-monárquico é feita,
como se sabe, de golpes e incertezas. A frustrada tentativa de golpe do
Marechal Deodoro a favor da monarquia só interessava àqueles que
achavam insipiente a República. Affonso Penna, não obstante seu ideário
monárquico, entende que um novo golpe “feria a sua política de viver
honestamente” e renuncia ao mandato que lhe fora conferido.
Mas a “insipiente República” ainda iria reservar ao parlamentar
mineiro, um defensor da ordem e da não violação dos Direitos Humanos,
novos desafios. Aos 43 anos, em 1891, com a constitucionalização
imediata da Província, é elevado ao cargo de primeiro presidente
(governador) do estado de Minas Gerais, diretamente eleito pelo povo,
com 48000 votos. Em seu mandato na presidência de Minas Gerais
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Ode a um brasileiro (dois, em três capítulos) _____________________________________________ Henrique Leal 227
(1891-4), Affonso Penna assina o ato de fundação de Belo Horizonte, cria
a Faculdade de Direito de Minas Gerais (4/12/1892, em Ouro Preto) e,
após deixar o governo de Minas, o destino ainda lhe prega outro golpe.
Com a morte do também mineiro Silviano Brandão, vice-presidente
eleito, não empossado, de Rodrigues Alves (1902/06), é convidado a
assumir o cargo. E vale lembrar que a Coligação Partidária que se
formaria em 1906 para eleger o sucessor de Rodrigues Alves encontra em
Affonso Penna candidato único e unânime das forças políticas do país,
tamanha era a sobriedade do caráter do filho de Santa Bárbara.
O governo Affonso Penna é considerado pela história como o
“governo dos Magistrados”, já que entre 1907 e 1909 o mineiro enviou
ao Congresso um programa administrativo, inspirado em princípios
jurídicos-sociais. A nata da intelectualidade brasileira da época
frequentava o Palácio do Catete: seu Ministro das Relações Exteriores foi
José Maria da Silva Paranhos Junior, o Barão do Rio Branco (mantido no
cargo nas presidências de Rodrigues Alves, Affonso Penna, Nilo Peçanha
e Hermes da Fonseca, imbatível no cargo que era); David Campista era
seu Ministro da Fazenda e para o Ministério da Guerra foi buscar,
curiosamente, o ex-ajudante-de-ordens do Conde d’Eu, Hermes
Rodrigues da Fonseca, que se exoneraria do cargo para candidatar-se à
presidência da República no quatriênio seguinte.
Sobre Affonso Penna, fala o Barão do Rio Branco: “Todos os que o
conhecemos de perto, amigos e colaboradores que ele escolhera para a
tarefa de bem encaminhar o futuro nacional, todos fomos tocados por
esse entusiasmo vivaz, por esse nobre e generoso alento juvenil, como a
própria esperança... O Brasil inteiro, que igualmente o acompanhou
nessa empresa, fez-lhe a justiça de acreditar na pureza de suas
intenções, via nele um verdadeiro estadista desejoso de assegurar-nos a
paz de que tanto precisamos e precisam todos os povos”.
Durante o período em que Affonso Augusto Moreira Penna
governou, a malha ferroviária do Brasil dobrou de tamanho (quando
Affonso Penna Junior teve seu nome cogitado para a presidência da
República, também colocou como prioridade de sua plataforma eleitoral
o transporte ferroviário). Outro aspecto interessante de seu governo diz
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respeito à expansão telegráfica, cabendo ao então Tenente-Coronel
Cândido Rondon papel de destaque.
Chega o fatídico 14 de junho de 1909 e o colapso no Palácio do
Catete; e faz-se a história, com o vice-presidente Nilo Peçanha
assumindo provisoriamente o governo, com transmissão do cargo a
Hermes da Fonseca em 15/11/1910. (Continua).
Datas relativas ao Presidente Affonso Penna:
Em 16/1/1864, término do curso no Colégio do Caraça.
Em 23/10/1870, cola grau na Faculdade de Direito de São Paulo, no
Largo de São Francisco, hoje a USP.
Em 1874 elege-se deputado provincial pelo Partido Liberal.
Em 1878 elege-se deputado geral, cargo ocupado até a Proclamação
da República.
Em 23/1/1875 casa-se, em Barbacena / MG, com Maria
Guilhermina de Oliveira Penna, filha do Visconde de Carandaí.
Em 21/1/1882 é nomeado para ocupar a pasta da Guerra no
Gabinete Martinho Campos. No tempo do Império apenas 2 civis
exerceram o Ministério da Guerra: Pandiá Calógeras e Affonso Penna.
Em 24/5/1883 é designado para exercer o Ministério da
Agricultura, Comércio e Obras Públicas no Gabinete Lafayette.
Em 6/5/1885 é convocado para ocupar a pasta de Ministro do
Interior e da Justiça no Gabinete Saraiva.
Em 28/9/1885 é signatário da “Lei dos Sexagenários”, que
concedia liberdade aos escravos maiores de 60 anos.
Em 1888 integra a comissão de organização do Código Civil
brasileiro.
Em 1891 é Senador Constituinte do Estado de Minas Gerais.
Em 15/6/1892, na sessão solene da promulgação da Constituinte
Mineira, foi votada e aprovada “uma moção de louvor e reconhecimento
ao congressista Affonso Penna, pelo infatigável zelo, civismo e
proficiência com que se desempenhou da árdua tarefa, cooperando tanto e
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Ode a um brasileiro (dois, em três capítulos) _____________________________________________ Henrique Leal 229
ilustrando os debates, para o bom êxito da missão gloriosa incumbida ao
primeiro Congresso Constituinte do estado de Minas Gerais.”
Em 14/7/1892 é empossado como Presidente (Governador) do
Estado de Minas Gerais. Governa até 7/9/1894.
Em 4/12/1892, juntamente com outros, funda a Faculdade Livre de
Ciências Jurídicas e Sociais, em Ouro Preto, da qual foi o primeiro
Diretor; é professor catedrático de Economia Política e Ciência das
Finanças; mesmo como Presidente do Estado de Minas Gerais, Affonso
Penna dava aulas na faculdade.
Em 13/12/1893 o Congresso mineiro, reunido em Barbacena,
aprova a Lei, proposta por Affonso Penna, fundando a cidade de Belo
Horizonte (antiga Curral del Rey), designada como capital no lugar de
Vila Rica (atual Ouro Preto).
Em 1894, afastado de cargo político, é chamado pelo Governo de
Minas Gerais para defender o estado numa disputa judicial. Após ganhar
a causa, o Presidente do Estado de Minas Gerais, Crispim Jacques Bias
Fortes, pergunta-lhe sobre os honorários. Affonso Penna responde-lhe
que jamais cobraria serviços ao seu estado natal, que era seu dever
defender Minas Gerais. O Presidente do estado, então, indaga sobre o
valor habitual dos honorários para o serviço prestado por Affonso Penna
e envia-lhe ainda assim o pagamento. Affonso Penna usa então este valor
para a compra de um terreno em Belo Horizonte, doando-o para a
construção da Faculdade Livre de Direito de Minas Gerais (antiga
Faculdade Livre de Ciências Jurídicas e Sociais, originalmente
sediada em Ouro Preto), que é denominada “a vetusta casa de
Affonso Penna”.
Em 29/3/1895 declina de convite para ser Enviado Extraordinário e
Ministro Plenipotenciário em Montevidéu do Presidente Prudente de
Moraes.
De 1895 a 1898 é Presidente do Banco da República (atual Banco
do Brasil).
De 1898 a 1900, Senador por Minas Gerais.
De 1900 a 1902 preside o Conselho Deliberativo de Belo
Horizonte, cargo equivalente ao de Prefeito.
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Em 18/2/1903 é eleito Vice-Presidente da República, tendo
assumido o cargo em 19/6/1903.
Em março de 1906, por eleição direta, é escolhido Presidente da
República; é empossado em 15/11/1906, em sessão presidida pelo baiano
Ruy Barbosa.
Em 5/1/1907 sanciona o Decreto 1637 que, inspirado na legislação
francesa, dizia: “Os sindicatos profissionais se constituem livremente,
sem autorização do governo, bastando (...) depositar no cartório os
documentos necessários.” O referido Decreto dispôs sobre a criação dos
sindicatos profissionais e das cooperativas.
Em 5/4/1909 inaugura, juntamente com seu Ministro de Viação e
Obras Públicas, Miguel Calmon du Pin e Almeida, trecho ferroviário da
linha Itararé-Uruguai da Rede de Viação Paraná – Santa Catarina.
Em 14/6/1909 falece no Palácio do Catete (atual Museu da
República) – Rio de Janeiro.
Em 3/3/2006, o Prefeito Municipal de Santa Bárbara / MG
sanciona o Decreto-Lei nº 1356/2006 criando o Memorial Affonso
Penna no imóvel onde o Conselheiro nasceu e morou.
Notas
1 Desde já deixo claro que existem várias grafias aceitas para nomes da
família; na medida do possível, manterei as originais.
2 Não é o meu caso.
3 Afonso Marco Godinho, em “Conhecendo Santa Bárbara”, p. 8.
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A LITERATURA E A
ARTE ALDRAVISTA
Movimento Mineiro do século XXI
Andréia Donadon Leal*
Os homens pré-históricos, numa manifestação artística intuitiva,
começaram a expressar suas primeiras ideias e criações nas famosas
pinturas rupestres. Percebe-se desde então a ligação genuína entre arte e
poética num desejo que culminou, e culmina até hoje, na forma de
expressão artística, pictórica, oral ou linguística. Com esse ato criaram a
noção de uma linguagem que ultrapassava os meios de comunicação da
época. Dessa proposição surge o conceito de que é sempre possível
inovar com a arte de utilizar a palavra para produzir ideias, beleza e renovação
do pensamento ou com o discurso artístico de conceber produtos
de uma elaboração estética resultante da criatividade em objeto único.
Nessa trilha de expressão de criatividade e de produção de ideias,
de ideais e de liberdade, com o desejo de romper os limites da
significação e do sentido, iniciou-se o Movimento Literário e Artístico na
cidade mineira de Mariana em novembro de 2000, com lançamento do
jornal Aldrava Cultural e o livro Aldravismo – a literatura do sujeito, em
um momento em que se verificou o amadurecimento de panfletos
literários, como o PoeZine (1995) e Quatro + ou – poetas (1996) e do
* Bacharel em Letras e Estudos Literários. Reside em Mariana.
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232 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Jornal Cimalha (1997), todos representantes da imaginação criadora dos
poetas aldravistas da cidade mineira. A literatura inconfidente, um dos
primeiros movimentos na direção da afirmação da pátria brasileira com
insígnia “libertas quae sera tamen”, deixada como herança pululante na
história da literatura brasileira do século XVIII, serve de mola propulsora
para o investimento aldravista. Uma das primeiras providências do
movimento aldravista foi a de buscar, como critério de escolha para
publicação, textos e obras de arte que rompessem com barreiras formais
de produção, especialmente os que ousassem criar conceitos novos,
partindo do pressuposto de que a arte deve ser, antes de tudo, expressão
de liberdade; textos gerados para um tipo de sensibilidade dispersa no
ritmo acelerado do cotidiano, da geração web, com linguagem visual
urbana e de experimentação. Desta assertiva abriu caminho para a
percepção de que a produção artística e ou literária não é via de mão
única e nem imposição do sujeito autor.
Em sua concepção dicionarizada, Aldravismo vem de aldrava,
termo que designa o utensílio com o qual se bate nas portas para que
sejam abertas. Trata-se de uma forma de criação e de divulgação de
cultura (literatura e artes visuais) em que o foco principal é o sujeito. O
estilo trabalha com a conceituação da arte metonímica em que o sujeito
[autor e leitor] é livre e heterogêneo para perceber porções daquilo que é
possível, ou seja, o artista não compõe sua obra sozinho, determinando a
sua interpretação; sabe que o leitor é livre para buscar sentidos.
Antigamente percebíamos que o artista era o personagem que,
através do “ícone sublime”, fazia aparecer a divindade ao público,
considerado incapaz de coparticipar da beleza dos deuses, própria dos
divinos artistas. O Aldravismo trata de uma demissão do papel divino do
fazedor de arte, para que caiba aos outros o papel de criadores
autônomos, ou seja, da possibilidade de toda a gente participar
neste duplo jogo de produzir e usufruir da arte, transpondo este passo
que separa o artista do não artista. O artista transforma-se em
proponente de algo a ser interpretado para ser completado pelo
espectador artista.
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A literatura e a arte aldravista ________________________________________________ Andréia Donadon Leal 233
“ ... surge a ideia mestra do Aldravismo: a de que é sempre
possível inovar, e não há outra forma para fazê-lo de
maneira satisfatória, senão partindo do óbvio ululante, como
diria Nelson Rodrigues. Esse eterno recomeçar, signo
nietzscheano do “fracasso” humano, cobre de glória a
iniciativa do Aldravismo ... Trata-se de uma manifestação
poética de valor cultural inegável, que intriga pela simplicidade
e se destaca pela crueza com que desenha o perfil
regional de Minas Gerais, de uma maneira, até, original”.
(Souza Júnior, 2002). “O dicionário Aurélio ensina: aldrava:
argola de metal com que se bate às portas chamando atenção
de quem está dentro. Pois vem daí um certo movimento
aldravista que, desde 2000, na histórica Mariana, vem
convocando pessoas à arte. É isso que quer o Portal
Arqueológico, da artista Déia Leal: dar toques, insinuar,
convidar a experimentações, perspectivas, cores, reflexões e
buscas. É o espectador como cúmplice, parceiro e coadjuvante
da criação.” (Mirtes Helena, 2007)
O aldravismo constitui, portanto, algo de mão dupla: de um lado o
autor da obra de arte e de outro o autor da leitura dessa obra. O trabalho
do artista passa a exigir também do espectador determinada atenção, um
olhar que pensa. O leitor se apropria de todas as prerrogativas de
construtor de sentido e/ou observador reflexivo, que reage às obras, que
sente, pensa e imagina com seus temas, elementos, enunciados. Nesse
caminho, o Aldravismo também não tem o objetivo de mostrar
totalidades, aliás, rejeita-as para apresentar ao leitor indícios, metonímias,
ou seja, nem o produtor de arte a oferece como “coisa completa”, nem o
leitor a recebe como algo que tem sentido prévio indicado pelo artista.
Ambos continuam livres para construir sentido a partir do ponto que
julgarem pertinente no tempo e no lugar em que se expõem diante da
obra de arte. Não se prende a uma forma, molda-se a forma que melhor
seja expressão de um indício, de um conteúdo.
Revista Volume LI.p65 233
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234 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
“... a conceituação do aldravismo como a de arte metonímica
– autor e leitor percebem porções daquilo que é possível. O
sujeito da produção da arte metonímica é criativo quanto
mais inova no quesito: o que é que somente eu vi; o leitor
metonímico é aquele que busca algo que só ele viu. A
liberdade e a metonímia tornam-se os pilares da arte
aldravista.” (Donadon-Leal, 2002).
Como aldravistas, batendo às portas dos discursos, estão alguns
nomes que figuraram na poesia em Mariana como Leopoldo Comitti,
com seus aldrávicos poemas em Fundo Falso e Por mares navegados;
Lázaro F. Silva, com seus poemas avulsos e a sua produtiva tematização
da cultura popular, L. T. Pirolla, Geraldo Reis, Hebe Rôlae e ainda
figuram batendo as portas dos discursos literários e artísticos,
permanecendo envolvidos e atuantes no movimento, como J. B. Donadon-
Leal, Andréia Donadon Leal, Gabriel Bicalho e J. S. Ferreira. Assim, o
aldravismo pode ser caracterizado pela arte que chama atenção, que
insiste, que bate, bate e bate até que alguém venha abrir as portas para
novas interpretações. O discurso faz, desfaz e refaz; alimenta, realimenta
e se alimenta de discursos, numa forma de antropofagia que cuida de
cevar a espécie, para se fartar dela.
Assim é possível dar uma mostra de poetas e poemas aldravistas.
Gabriel Bicalho, um dos fundadores e idealizadores do Aldravismo,
apresenta uma característica peculiar e metonímica em seu livro de
poesias Caravelas [redescobrimentos]. As palavras se abrigam numa
exploração sonora pungente, trazendo a possibilidade de se arriscar a
velejar muito além da pós-modernidade. Ele traça a ideia metonímica,
chamando o leitor a navegar em sua caravela, aquela que ainda hoje traz
a possibilidade dos redescobrimentos, num continente onde ancoram
poesias.
Revista Volume LI.p65 234
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A literatura e a arte aldravista ________________________________________________ Andréia Donadon Leal 235
marinha V
era brisa
marinha
levando
minha
poesia
pois ia
ia
(Bicalho, Gabriel, 2006)
A obra do poeta J. S. Ferreira revela-se em temas marianenses
como metonímias da cidade mineira, à luz do texto fotográfico e em seus
narrapoemas, pequenos na forma, como o badalo do sino ou no meio da
rua com sua pena garimpando a poesia na simplicidade lírica das
palavras.
Rua Direita
Rua Direta
de casas tortas:
na sacada
de pedra-sabão
a musa
perfeita
e um poeta
apaixonado
à porta.
Aleijadinho
Deformadas:
as mãos.
Perfeitas:
as obras!
(Ferreira, J .S., 1996)
Revista Volume LI.p65 235
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236 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
A cena linguística aparece soberba e feminina na obra da poeta e
artista plástica Andréia Donadon Leal, em seus roteiros visuais para uma
abordagem metonímica do mundo numa paixão encarnada em versos que
desrespeitam deliciosamente a pontuação, criando um ritmo quase
dissoluto de individualidade epifânica.
Insônia
Sono perdido,
banheiro fedido à guimba
perfumado com fragrância de mijo.
Poeta de papel
à noite
abandono carne e osso
e
visto no corpo
um barquinho de papel.
(Leal, Andréia Donadon, 2007)
J. B. Donadon-Leal, criador da sustentação metonímica da
literatura e arte aldravista, com sua idéia de equilíbrio entre as percepções
do escritor e do leitor. Sua poesia tende a apresentar pequenas coisas que
fazem parte do cotidiano, mas que não são mais percebidas pelo olhar
automatizado, descuidado dos olhares seduzidos pelas totalidades.
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A literatura e a arte aldravista ________________________________________________ Andréia Donadon Leal 237
Descuido
Sempre tive a mania
de recolher
se os encontro jogados por aí
parafusos
pregos
porcas
arruelas
pequenos objetos que
de vez em quando
a gente os procura
desesperado.
Nunca, porém, tive o cuidado
de recolher
se os encontro
descuidado
olhares
afagos
palavrinhas
pequenos carinhos que
a gente necessita desesperado.
(Donadon-Leal, J. B., 1997)
As manifestações literárias e artísticas desses poetas aldrávicos –
ditos como invasores de terras devolutas, são extraídas de um olhar
metonímico e por isso devem estar livres para interpretação com a ideia
da arte sem começo ou fim, partindo do pressuposto de que a arte deve
ser, antes de tudo, expressão de liberdade, ou como diz o poeta Donadon-
Leal (2002): “Abraçar, sem pudores, os discursos de todas as
tendências, acreditando pio o demônio que aquece e perverso o deus que
inventou o inferno”.
Revista Volume LI.p65 237
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238 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Referências Bibliográficas
Souza Júnior, J. L. F. De “prefácio” In: Donadon-Leal, J. B. – Aldravismo
– a literatura do sujeito. Mariana: Aldrava Letras e Artes, 2002.
Mirtes, Helena, Hoje em Dia – BH, domingo – capa, 7/1/2007.
Donadon-Leal, J. B, Aldravismo – a literatura do sujeito. Mariana:
Aldrava Letras e Artes, 2002. Bicalho, Gabriel. Caravela (redescobrimentos)
Brasília – Ministério da Educação, 2006 – Prêmio Literatura
para Todos – MEC.
Ferreira, J. S., Bateia Lírica (temas marianenses) – 1996.
Leal, Andréia Donadon – Cenário Noturno. Mariana: Aldrava Letras e
Artes, 2007.
Donadon-Leal, J. B., Gênese da Poesia e da Vida, 1997, Editora Livro
Aberto – 1° Festival de Literatura universitário – Xérox e revista Livro
Aberto.
Revista Volume LI.p65 238
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O Conto Mineiro
A MÃE-DA-LUA
(Lenda do Vale do Baixo Paraopeba)
Agripa Vasconcelos*
Às queridíssimas Mara, Ophir e Belkiss,
sorriso, claridade e paz de minha vida.
Naquele tempo, segundo a tradição, Jesus andava pela terra,
experimentando o coração dos homes. Sofrera na sua humildade pelos
pecados alheios. Vira de perto a baba corrosiva dos vícios e as
reincidências mais torpes. Reconhecendo a dureza das almas e o egoísmo
da carne, retirou-se, orando, para a selva.
Os pássaros eram mudos e tinham todos cor uniforme da terra. Ele,
que tanto se esforçara pela virtude dos homens, quis repartir com as aves
a sua misericórdia tão doce. Tingiu de um rubro alegre os canários
agrestes; deu às garças a cor nívea das espumas; aos melros, o negro
fechado para que fosse mais solene o seu canto heroico. Pintou as asas
que vira, sendo que as aves pardas ainda hoje são aquelas que seus olhos
não banharam da luz maravilhosa.
* Dados biográfico no final do texto.
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240 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
A todos premiou, desde o corvo-rei das lapas abruptas ao noitibó
dos caminhos rasos. Ensinou-lhes a tecer o ninho de úsnea e arminhos
quentes. Se afiou as garras aos rapaces, seu ligeireza ao voo das
andorinhas. Como antes dera orvalho às ervas que pisara, a compensarlhes
a maciez, mandara cair agora às sementes maduras para o cibo de
seus irmãos pássaros. Aos guaxos, tão ambicionados pela sua cor tão
linda, mandou fizessem de musgos e raízes os ninhos longos, mas sempre
suspensos sobre abismos e rios fundos, nos galhos pendidos, para que às
mães não os roubassem. Deu pio grave às urus e jaós por que,
voando pouco, não lhes fossem escutados os gemidos dentro das
matas virgens. Tendo assim adaptado as aves a uma vida tranquila,
pôs-se a palmilhar os ermos onde apenas as flores da murta caíssem à sua
cabeça.
Certa vez sentiu sede. Descendo a uma fonte da floresta, encontrou
uma mulher velha e cega, chorando com o cântaro vazio, na barranca. E
contou-lhe que a filha moça fugira naquela tarde com um saltimbanco
para a vida das feiras. Morta a filha sua alegria seria imensa, em vez de a
saber fora de seu coração, ciganeando o brio.
Só havia estrelas no côncavo do céu. Porque fosse boa a sua alma,
Jesus sorriu, mostrando no alto, pois naquele instante estava a moça
transformada em lua nova, longe, no azul...
Jesus, não as querendo separadas, a um sopro transformou a velha
em uma ave grande. Queria alçá-la ao céu, dando-lhe às asas manchadas
de negro e branco o poder milagroso de alcançar a lua...
Mas, tendo pressa de salvar um tronco do gume de um lenhador,
mandou que a ave O esperasse. A Mãe-da-Lua, então, pousada num
tronco, esperou pelo que partira. À noite a lua esplendeu, milionária, no
azul triste. Alvoroçaram-se até as feras à sua beleza estupenda. Tigres
urravam, espantados sob o clarão novo.
A ave, perpetuamente estática para o céu, tonta do plenilúnio,
bêbada de azul, absorta na amplidão, tem nessa atitude misteriosa aspecto
de quem vê um sonho muito ao longe, e de quem ouve chamados que não
pode atender.
Alguém vendera, porém, o homem perfeito.
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A Mãe-da-Lua (lenda do Vale do Baixo Paraopeba) __________________________________ Agripa Vasconcelos 241
Serviria de escárnio, uma cana entre as mãos, e, feito rei, teria na
coroa de espinhos a onipotência...
E assim Jesus não mais voltou aos caminhos por onde viera.
Todavia a Mãe-da-Lua espera... Se pergunta ao luar branco pelo
caminhante, a si mesma reponde no desalento de um eco: “Foi! Foi,
foi...”
Nas noites alvas, aspergidas de luar, a ave – sozinha – procura na
solidão dos campos uma árvore bem alta e geme pelo que não voltou. Em
vão espraia os olhos pelas trilhas silenciosas. Depois de um apelo
soluçado, espera atenta uma resposta... Voa para mais longe onde as
fontes não murmurem e os ventos durmam! De novo escuta. Desmaia,
porém, a lua na tremulina da manhã brumosa. Ninguém responde... Sua
voz é fraca e rouca; a lua não a vê de tão alto...
Canta ainda na quietude dos espigões! Olha se alguém passa no céu
pela estrada de S. Tiago... Talvez numa dessas noites claras a sua voz
chegue, ao de leve, aos ouvidos do Peregrino...
O céu é bem longe, mas a tristeza dos gemidos dilacerantes sobe
depressa pela escada do luar surpreendente ao sólio do mistério.
Soluça e espera, MÃE-DA-LUA!
DADOS BIOGRÁFICOS
Agripa de Vasconcelos nasceu em Matosinhos, Minas Gerais, em
12 de abril de 1896, e faleceu em Belo Horizonte, em 20 de janeiro de
1969.
Formou-se pela Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro,
dedicando toda a sua vida à Medicina, tendo trabalhado em diversas
cidades mineiras e em Recife, como médico-chefe do Banco do Brasil,
até aposentar-se. Pertenceu à Academia Mineira de Letras, para onde foi
eleito em 3 de dezembro de 1921, ao Instituto Histórico e Geográfico de
Minas Gerais e ao Instituto Histórico de Ouro Preto. Deixou seis
romances, formando a coleção Sagas do País das Gerais e as obras:
Silêncio, Nós e o Caminho do Destino, Suor e Sangue (Prêmio Olavo
Bilac, da Academia Brasileira de Letras), A Morte do Escoteiro Caio,
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242 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Sementeira nas Pedras, Fome em Canaã e Corpo fechado (Lendas e
Contos), obra publicada em 2008, a partir de seus manuscritos, com a
primeira parte já organizada e ordenada pelo autor e garimpados por sua
filha Mara de Vasconcelos Mancini, editada pelo SESC-MG. É patrono
da Cadeira n.° 2 da Academia de Letras dos Funcionários do Banco do
Brasil.
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Remorso ______________________________________________________________________ Ronaldo Guimarães 243
REMORSO
Ronaldo Guimarães*
Lindolfo é um assassino ou pelo menos acha que é. Sua mãe
morreu em seu parto. Foi criado por duas tias mal-humoradas. Não lhe
deram afeto de mãe nem perderam o sono por febres e termômetros que
beiravam a quarenta graus.
Rodolfo, seu irmão dois anos mais velho e duzentas vezes mais
bonito foi criado pela avó, após a morte da mãe. A avó tinha suas
predileções e senso de estética. Já que suas filhas solteironas não tiveram
a capacidade de arrumar nem um mísero homem, que fosse baixinho,
gordo ou careca, para sustentá-las ou chamarem de seu, pelo menos
cuidassem do estorvo e assassino. E cuidaram mal. Estabanadas.
O pai de Lindolfo e Rodolfo, sujeito errante, vida torta, segundo
grau incompleto, jogador da segunda divisão, segundo volante, segundo
de uma família infeliz de treze irmãos, segundo vice-presidente de Escola
de samba, segundo sargento da cavalaria e por isso mesmo cheirava a
cavalo e, segundo as más línguas, tinha segundas intenções e uma
segunda mulher quando a patroa morreu de parto. Ficou aliviado e caiu
no mundo deixando para trás Lindolfo e Rodolfo. Numa segunda-feira.
Lindolfo morre de remorso. Rodolfo, nem aí. O valentino da
família, bonito de doer, quando se fez homem, largou o jugo da avó e foi
cheirar outros mundos e outras mulheres. Foi mais cheirado do que
cheirou.
* Escritor e professor.
Revista Volume LI.p65 243
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244 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Lindolfo ficou em casa. Não conhecia outros mundos e se culpava
pela ida do pai, pela ida de Rodolfo, pela ira da avó, pelo enfado das tias
e pela morte da mãe. O remorso o corroía.
Uma das tias, Beatriz, quarenta e poucos anos, pernas roliças, saia
acima do joelho, sandália que entrelaçava o tornozelo e esmalte vermelho
nas unhas dos pés, tinha o aroma que mais o sensibilizava e que traduzia
o cheiro de mulher. Seu fetiche predileto. Um assombro para os
anos finais da década de cinquenta. Por isso mesmo não arrumou um
marido. Os homens fugiam assustados com tanta modernidade e
arrebatamento.
E, além de tudo, dirigia uma Rural Willys. Dirigia com carteira do
Detran (ela e mais trinta e sete mulheres despudoradas da cidade eram
habilitadas). E usava saia acima do joelho. Heresia e das bravas. Às
vezes, ela se investia de mãe e levava Lindolfo para o Grupo Escolar.
Ele, ao lado, excitado com as manobras da tia. Quando ela
afundava o pé de esmalte vermelho na embreagem, abrindo as pernas,
dando um lance maravilhoso e mudava a marcha com mãos esmaltadas
de vermelho, ele ficava vermelho.
E se remoía de remorso.
A vontade era tão forte de tocar naquelas pernas, que inventou uma
pergunta. Pela primeira vez, acariciou uma perna de mulher e achou que
Deus escreve por linhas retas e lisas e perguntou:
– Titia, onde andará o Rodolfo? Sinto tanta saudade...
A titia, mais cínica e mais excitada do que ele, não soube responder
onde andava o Rodolfo e nem onde estava com a cabeça de ficar excitada
com aquele pirralho.
Os dois ficaram com remorso.
Lindolfo cresceu com remorso, fez-se moço, fez-se homem e
casou-se com Marta. Oito anos mais velha. Cerzideira.
Rodolfo não deu sorte com a Beatriz, mas seduzia a metade
feminina do país. Desonrou mulheres casadas e honradas, prometeu mais
mundos do que fundos, enriqueceu pela bela plástica, casou e descasou
cinco vezes e acumulou riqueza por conta de mulheres apaixonadas e
desavisadas. Nem lembra que Lindolfo existe. Saiu ao pai.
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Remorso ______________________________________________________________________ Ronaldo Guimarães 245
Lindolfo, o pacato Lindolfo, funcionário de carreira do Banco do
Brasil, sem filhos e sem charme, vivia uma vida pacata num pequeno
apartamento sem aparatos, na zona noroeste da cidade. De dois quartos e
uma vaga de garagem que não tinha serventia. Andava de ônibus. Mas
bem que servia. Alugava para o vizinho do 302. Nada, nada, dava pra
salvar a feira do mês. Deus poupou-o da inveja. Admirava o vizinho do
302 com seus dois carros cintilantes. O vizinho atrasava o aluguel da
garagem e ele, constrangido e com remorso, batia à sua porta e
reivindicava sua migalha.
Saía às sete e voltava às sete. Ali, no cronômetro, sem protuberâncias
e sobressaltos. De vez em quando, pensava na tia Beatriz com seu salto
alto, coxas grossas e esmalte vermelho. Ela já tinha passado desta para
uma melhor há algum tempo. No caixão, os dedos das mãos entrelaçados
de um vermelho Ferrari, segurava o crucifixo. Mãos brancas e sem veias
azuis, contrastava com o crucifixo marrom. Ficou ao lado do caixão toda
a madrugada, acariciando as mãos da tia. Gostava mais dos pés, mas a
família tivera a infeliz idéia de enterrá-la com sapato fechado. Infeliz
idéia.
Aquele pé era dele, só dele, desde o afundar singelo e sensual no
pedal da embreagem. No meio da madrugada, velório vazio, teve ímpeto
de desabotoar o sapato e beijar os pés da tia. Conteve-se. Em vez disso,
recitou, em voz baixa, um poema de Olavo Bilac, seu poeta favorito.
Estava bem acompanhado com suas taras.
E tome remorso.
Homem de poucas palavras, muitos remorsos e algumas virtudes:
gostava dos Beatles. Tinha todos os elepês da banda. E colecionava a
revista Seleções.
Sentado na “cadeira do papai”, lia a revista e trazia a esposa para o
mundo:
– Marta, você sabia que os esquimós, desde as priscas eras, vivem
da pesca e da caça de grandes mamíferos como a foca, a morsa, a baleia e
ainda de aves e do urso polar?
Marta, que além de cerzir, pregava botões e fazia bainha, não sabia
de esquimós, nem de priscas eras, mas ouvia com atenção.
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246 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
E ele ficava com remorso com tamanha atenção da esposa.
Mesmo assim, continuava sua aula:
– Imagina você, minha querida Marta, que eles também oferecem
as esposas para os visitantes? E se eles não aceitam, os esquimós ficam
ofendidos?
Marta quase disse “onde já se viu?”, mas não disse nada. Apenas
abaixou a cabeça, constrangida, e pregou mais um botão.
Num dia quente de dezembro, às vésperas do Natal, em que a
umidade relativa do ar dava para respirar um bom ar, ele fez um presépio,
para nenhum filho ver, nenhum neto apreciar, muito menos para Rodolfo
pôr defeito, porque nessa hora estava estalando champagne em um
Cruzeiro no Caribe. Confortável na “cadeira do papai”, apreciando sua
obra e ouvindo Let it be dos Beatles, morreu.
Morreu de uma morte confortável, apreciando um presépio, que ele
fazia questão de confeccionar todo santo ano. Sem Jesus na manjedoura.
Morte chocha, sem qualquer acidente fantástico que mobilizasse a
população e sem notícia no jornal. Nunca seu nome aparecera uma única
vez num jornal, nem no rodapé. Rodolfo se redimiu perante o irmão e, na
missa de sétimo dia, colocou o nome dele no jornal: “A família de
Lindolfo dos Santos Cruz convida para a missa de ressurreição, na igreja
de Santa Rita de Cássia, às vinte e uma horas do dia 24 de dezembro.
Antecipa agradecimentos...”
Se, por acaso, dessem voz e sentimento ao defunto, ele agradeceria
e beijaria de pés juntos, os pés do irmão, pela honraria de estampar seu
nome num jornal de grande circulação.
Rodolfo fez sua parte, ficou com a consciência tranquila, mas
achou que deu milho a bode. Seu irmão não tinha amigos, a família era
pequena e ninguém leria nota de falecimento de um zero à esquerda.
Concorrer, no dia de Natal, com “Missa do Galo”, com as melhores
igrejas da cidade, era demais para o anônimo Lindolfo.
Igreja às moscas. Marta, na primeira fileira, luto fechado,
debulhava um terço e chorava a quatro ventos. As poucas pessoas
presentes ficaram emocionadas com tanta emoção.
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Remorso ______________________________________________________________________ Ronaldo Guimarães 247
Lindolfo morreu com remorso, pensando na falta de filho, na falta
de Jesus na manjedoura e na falta de tia Beatriz.
Morreu, sem imaginar que Marta, a cerzideira, tinha dois amantes
espetaculares. Um que lhe batia, às terças e quintas-feiras e outro, que a
acariciava às quartas e sextas. Na parte da tarde. Gostava dos dois.
Gostava de dor e carícias. Eles não ensinavam como vivem os esquimós,
ensinavam outras coisas.
Marta continua viva. Sem remorso.
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248 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Revista Volume LI.p65 248
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EXISTENCIALISMO
Maria do Carmo Brandão*
Primeiro ele entrou casa adentro com uma caixa de vidro
transparente, colocou-a sobre sua mesa de estudo e começou a enchê-la
de água, às canecadas. Sempre na minha presença ele adaptou um
cilindro à água que, ligado ao acendedor, liberava oxigênio. Então
despejou os peixes, de tamanhos e tipos diferentes.
Os peixes, nadando, ele sorriu satisfeito.
Depois ele chegou com um casal de periquitos numa espaçosa
gaiola cheia dos badulaques. Aconchegou-a próximo à janela e ficou
olhando-os saltar de um trapézio para outro. Os periquitos, bem
acomodados, ele sorriu satisfeito.
O aquário pediu mais um outro e ele acrescentou um apêndice onde
passaram a funcionar a maternidade e a pediatria. Com pouco tempo
filhotes e mais filhotes de peixes nasciam, ocupando três ou quatro
aquários a mais. Um casal de canários-belgas veio fazer companhia aos
passarinhos, bem como um casal de manons, em cada um dos quatro
cantos do quarto... acrescido de um imponente tucano e mais um picapau,
que, afinal, podiam saltitar livremente dentro ou fora das gaiolas. A
cobra, de nome Jurema, ocupou um compartimento no rodapé,
eventualmente dando sinal de vida quando saía de sua casa para
espairecer. Então um dia, tendo mais um novo habitante acabado de
chegar à reserva ecológica que se instalara dentro de minha casa, resolvi
* Mestre em Literatura de Língua Portuguesa, professora da PUC Minas, autora de 17 livros.
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250 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
buscar meu filho, encontrando-o de quatro junto aos bichos, abanando
suas orelhas de repente pontudas e caídas, o que, aliás, fazia com extrema
graça e satisfação. O meu filho, filhotinho lindo, era mais um irracional
que ele acabara de acrescentar ao seu zoo.
NEURA
Pensou em mudar as coisas de lugar. O quarto, primeiramente.
Estava de saco cheio com a disposição dos móveis e estantes de
livros. Varreu, espanou, revirou e mexeu em tudo. Animada com a beleza
do resultado, entrou casa adentro, escritório, sala, outro quarto, copa,
cozinha e banheiro. No último ficou revoltada porque não conseguia
arrancar as peças do chão. Angustiada ante a impotência, pegou o martelo
e uma espécie de alavanca e pôs-se a arrancá-las. Na força. Primeiro a
privada, banheira, depois a pia e o bidê. Com as peças fora dos lugares e
literalmente quebradas, saiu, largando-as jogadas no chão.
Antes de fechar o apartamento por fora, lançou um olhar geral para
os cômodos onde tudo – mas tudo mesmo – se encontrava na maior zona.
De quem seria aquela casa tão esquisita, pensou ela, enquanto
trancava a porta e jogava a chave na lixeira do corredor.
Revista Volume LI.p65 250
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Apreciação crítica
UMA LEITURA CORRIDA –
SOBRE O LIVRO
MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE
FRANCISCO BADARÓ,
DE MURILO BADARÓ.
Carmen Schneider Guimarães*
Não é fácil escrever biografias. Menos ainda, autobiografias. Foi
tarefa das mais louváveis a edição (póstuma) das memórias de seu ilustre
avô, guardadas em anotações e ainda extraídas da própria criação do
autor.
Murilo Badaró já havia demonstrado suas aptidões de excelente
biógrafo, quando escreveu sobre grandes homens públicos: Gustavo
Capanema, José Maria Alkmim e Milton Campos.
A faculdade de conservar e reproduzir idéias ou noções adquiridas,
a recordação ou o hábito de invocar cenas e atos da vida de si próprio ou
de alguém formam uma espécie de requerimento suplementar da vida –
pessoal ou de outrem. Os recortes de fatos que envolveram a pessoa
biografada servem como um memorial de tempo e história. O valor das
ações reais ou mentais que se relacionaram ao biografado vem atestar a
formação da sua personalidade e do seu caráter.
* Escritora, Presidente Emérita da Academia Feminina Mineira de Letras.
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252 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
Sabe-se que autobiografia é a vida de uma pessoa narrada por ela
própria. Esses procedimentos literários chegam, por vezes, a denominarse
“Confissões”, como as de Santo Agostinho e Rousseau; já Lamartine
preferiu chamá-los “Confidências”.
Pela excelência dos trabalhos de Murilo Badaró, presume-se que
ele tenha percorrido com leituras cuidadosas os livros memorialísticos de
Benvenuto Cellini, John Stuart Mill, Ruskin, Casanova, Goethe, e ainda a
notável psicóloga Helene Deutsch, grande estudiosa da mente e da
conduta femininas; e aqui no Brasil, com nossos escritores, buscou exemplos
dignificantes em Medeiros e Albuquerque, Humberto de Campos, Paulo
Setúbal, Graça Aranha, e o nunca esquecido Joaquim Nabuco, com o seu
Minha Formação. Mais recentes, os mineiros Afonso Arinos de Melo
Franco e Paulo Pinheiro Chagas, da Academia Mineira de Letras.
De início, sentimos um impacto ao nos deparamos com o título
Memórias Póstumas... sobejamente mencionado dentre as obras do
famigerado Bruxo do Cosme Velho. E lemos no Prólogo uma justificativa
para que não nos alarmemos: “Desvalido aluno, procurei seguir as lições
do mestre de todos nós, o autor de Memorial de Aires, certo de que
“melhor estilo é o que narra as coisas com simpleza, sem atavios
carregados e inúteis”. E mais adiante, em confissão, ainda no introito das
memórias, alerta-nos o autor: “Faço sinceros votos, caro leitor, não tenha
você perdido o gosto pelos bons livros (...), e muito menos [venha] a me
acusar de falta de imaginação por estar me apropriando de um título de
obra famosa de Machado de Assis, autor jamais submetido a menoscabo
por haver se inspirado na obra clássica de Chateaubriand com o mesmo
título”.
Todo o livro de Murilo Badaró é um trabalho árduo e, ao mesmo
tempo, fascinante. O autor se dispôs à tarefa, de corpo e alma, fortemente
imbuído do propósito de realizar a mais elegante e fiel biografagem do
seu ilustre avô. E com certeza, valeu-se de anotações e diários
cuidadosamente selecionados para a empreitada e buscou documentação
arquivada no Consulado brasileiro. Narrar na primeira pessoa, em nome
de outro, fatos imaginados, mas em descrição real e facilmente
comprovada em anais históricos, é esforço redobrado do escrever.
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Uma leitura corrida sobre o livro Memórias póstumas de Francisco Badaró, de Murilo Badaró _________ Carmen S. Guimarães 253
Uma particularidade da vida de Francisco Badaró: a sua religiosidade e
a fé cristã, criteriosamente preservada pelo neto escritor, no livro. E ainda
no Prólogo do trabalho, uma referência que a comprova: “No local onde
me encontro, vivendo a sensação da eternidade em completa beatitude de
um tempo sem medidas, aguardo tão somente a hora da parúsia que
minha crença cristã admite: o momento final do mundo com a chegada de
Jesus e a ressurreição dos mortos”. Este vocábulo, Francisco o ouviu pela
primeira vez, em um sermão do Padre Gabriel Duarte, em Mariana,
quando se referia à Primeira Epístola de São Paulo aos Coríntios. E a
magia da palavra fez com que ele passasse a meditar sobre o seu
verdadeiro significado, que era a vinda de Cristo no final dos tempos.
Na verdade, o livro contém inúmeras confissões de fé, detalhadas
pelo escritor. Além do apego ao catolicismo, suas virtudes maiores
endereçavam-no a diferentes atuações sociais e políticas. Foi ardoroso e
convicto defensor dos escravizados, tendo participado intensamente dos
movimentos abolicionistas, até mesmo em seus tempos de estudante, na
Faculdade de Direito de São Paulo. Conta que ouviu a esse respeito,
palestras memoráveis produzidas “por personalidades que tiveram larga
influência nos negócios públicos ainda no Império e durante a Primeira
República”.
No decorrer da autobiografia, Francisco Badaró não se furta à
referência elogiosa ao fundador, José Pedro Xavier da Veiga, de um
importante jornal, A Província de Minas, no ano de 1879, em Ouro Preto.
Seu amigo, em 1897, cria ainda uma corajosa publicação, em resgate à
memória de Minas, que se esfalfava no tempo, e a chamou Efemérides
Mineiras, na qual as mais importantes notícias de diferentes assuntos são
encontradas: decretos, alvarás, lendas e curiosidades culturais, notas
eclesiásticas, administrativas e biográficas. Um Almanaque que,
certamente, serviu de modelo a muitos outros que surgiram anos mais
tarde, e alguns de seus capítulos sugeriram até seletos cadernos de jornais
da atualidade.
A veia criadora de Francisco Badaró já se havia inspirado no
movimento abolicionista, quando publicou, em 1881, o Romance
Fantina. O jovem bacharel, estimulado por Bernardo Guimarães e
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também pelo redator-chefe do jornal Província de Minas, resolveu
publicar os estudos que havia feito sobre a poesia parnasiana, quando
ainda estudante, os quais, em grande parte, já tinham saído nas páginas
do jornal de José Pedro Xavier da Veiga. Tratava-se de apreciações de
grandes vultos da poesia, notadamente os mineiros: Cláudio Manuel da
Costa, José Basílio da Gama, João Joaquim da Silva Guimarães,
Bernardo Guimarães, Antônio Augusto de Lima, Manuel Inácio da Silva
Alvarenga, Frei J. de Santa Rita Durão, e muitos outros. No livro, as
resenhas se sucedem muito bem elaboradas, com citações de quadras,
trechos de falas biográficas dos poetas, como a que se refere a Santa Rita
Durão, autor do Caramuru, com algumas ressalvas aos “(...) gongorismos;
mas onde o poeta se contentou com a natureza e com a simples expressão
da verdade; há oitavas belíssimas, ainda sublimes”, comenta Francisco
Badaró.
Com a carta de bacharel nas mãos, surgem diferentes considerações
sobre o caminho a seguir; uma delas era a nomeação, depois do concurso,
para o cargo de promotor de justiça de Minas Novas. As leituras de Saint-
Hilaire com dados preciosos sobre a gente e a geografia da terra e as
notícias publicadas na A Província de Minas, que o informavam a
respeito de acontecidos movimentos de aventureiros em busca do ouro
explorado naquela longínqua região, decidiram-no a aceitar o encargo.
Daí por diante, a história daquele espaço de terra, a partir da junção de
dois pedaços da Bahia e do Jequitinhonha, vencida a serrania, os
chapadões, gozando do solene espetáculo dos ribeirões, rios e riachos,
vê-se coroada com a descrição soberba do promotor da Comarca de
Minas Novas, o próprio autobiógrafo: “Do alto do derradeiro morrote,
antes de chegar à vila, descortinou-se diante de meus olhos o amplo
telhado do Sobradão, já transformado em símbolo e marca registrada da
cidade pela sua insólita grandiosidade”. Nele, se instalara o Fórum da
cidade.
O Capítulo VIII fala de Minas Novas, particularmente depois da
chegada do promotor de justiça. É a gente da terra, é o casario, são os
templos religiosos, como “a igreja de Nossa Senhora do Rosário dos
Homens Pretos, uma das mais antigas construídas ao tempo do fausto
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Uma leitura corrida sobre o livro Memórias póstumas de Francisco Badaró, de Murilo Badaró _________ Carmen S. Guimarães 255
aurífero”, que o empolgam. E seguem as referências aos acontecimentos,
nos quais a nação se envolvia, os gritos pela Proclamação da República,
que chegavam até àquele distante território mineiro, mesmo sem água
encanada e esgoto. E a parte mais importante de sua vida vinha de
acontecer: Francisco Badaró confessou seu amor à Sinhazinha e a pediu
em casamento. O pedido foi feito ao Senhor Zebentinho e dona
Candicha, pais de Luíza, logo depois de seu definitivo sim; e o
casamento se deu a 26 de julho de 1886.
O promotor sentia que o bom relacionamento popular de sua
mulher “estava construindo as bases de uma estrutura política forte e
insuperável, alargando o círculo de influência familiar com objetivos que
sua aguda inteligência percebeu, até mesmo antes de mim”.
Francisco Badaró se prende à narrativa do quotidiano, sem
esquecer, porém, a dissertação dos lances mais importantes da vida
brasileira. Dá-se a assinatura da Lei Áurea, pela princesa Isabel, e a
consequente Proclamação da República. E as eleições foram marcadas
para 15 de setembro de 1890. Para Minas Gerais, ficou fixado o número
de 37 parlamentares. A família de Francisco continuava crescendo,
depois da primeira filha, Laura.
“As forças irracionais não podem ser contidas quando transbordam
de seu leito natural”. É assim que Francisco Badaró conta como entrou
para a política: “As repercussões do dia 15 de novembro de 1889 logo
alcançaram Minas Novas, e com o grau de autonomia política que já
obtivera, comecei a planejar os próximos passos: minha candidatura
como deputado federal à Constituinte que estava convocada para o ano
de 1890, com o objetivo de preparar a nova Constituição para o Brasil
republicano”.
Eleito pelo distrito de Minas Novas, prestou juramento no dia 15 de
novembro de 1890, em sessão solene presidida pelo Senador Felício dos
Santos, de Minas Gerais. Foram muitas suas falas congressuais, algumas
com apartes e discussões, como a que dizia respeito às relações entre o
Estado e a Igreja, notadamente a questão dos Jesuítas banidos do país
com a expropriação dos bens da Ordem Jesuítica em São Paulo. Os
jornais de maior circulação no país estiveram sempre ao lado de
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Francisco Badaró: O Jornal do Commercio, o Paiz e a Gazeta de
Noticias, exaltando-lhe a fala e dando relevo aos seus discursos. A
verdade é que a celebridade de aldeia – como eram chamados os
provincianos, eleitos pelo voto distrital – sentia-se realizado e feliz.
O autobiógrafo assevera em seu livro que não pretendia discorrer
sobre a história pátria, mas tendo sido ele um político atuante, não
poderia furtar-se às referências de fatos relevantes, especialmente os que
o envolveram, de certa forma. Promulgação da Constituição de 1891 por
Deodoro da Fonseca; e nem esse fato veio acalmar os ânimos: a antiga
crise da monarquia reflete-se na nova República. Golpe de Estado. Daí a
dissolução do Congresso. Francisco Badaró voltava de Minas Novas,
quando teve todas as informações disponíveis que lhe indicavam os
rumos a tomar. Floriano Peixoto era o novo presidente da República,
dada a renúncia de Deodoro da Fonseca. Ele anula a dissolução do
Congresso. As relações de Francisco Badaró com o novo Chefe de
Estado tinham crescido, especialmente depois que este fora eleito vicepresidente
e presidente do Senado.
De volta a Minas Novas, onde sua esposa, Sinhazinha, esperava a
chegada de mais um filho, que veio a nascer no dia 22 de dezembro, e
recebeu o nome de Francisco, deparou-se com um dilema: havia antes se
encontrado com o Bispo de Diamantina, Dom João Antônio dos Santos, e
esperava ser convocado pelo presidente Floriano Peixoto para chefiar a
Legação da Santa Sé em Roma. A constante troca de titulares da Pasta
das Relações Exteriores denotava que não cessara de todo a crise que
envolvia o clero brasileiro e o governo. Houve um relativo intervalo para
que ele pudesse preparar-se para assumir tal cargo, após o convite formal
do presidente. E em setembro de 1893, Francisco Badaró seguiu para a
Itália, tendo antes, já com as credenciais para serem entregues ao Papa
Leão XIII, visitado o presidente Floriano.
O capítulo XII do livro trata especificamente de sua chegada à
Itália, e acima de tudo, do Sumo Pontífice da Igreja Católica. Muitas
páginas serviram para situar a figura de Gioacchino Pecci, nascido na
cidade de Carpinetto, e diz Francisco que “Ao tomar o leme da Barca de
Pedro, Leão XIII, antes de redigir a Rerum novarum, estabeleceu regras
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Uma leitura corrida sobre o livro Memórias póstumas de Francisco Badaró, de Murilo Badaró _________ Carmen S. Guimarães 257
em estilo vazado em rara nobreza, sábias e firmes, de conteúdo
doutrinário”.
Como não poderia deixar de acontecer, o relato de Francisco
Badaró se prende também à análise que fazia dos acontecimentos do
Brasil. Além das notícias da política (com a Revolta da Armada) que
lhe chegavam periodicamente, e que não eram nada boas, estampadas
por vezes no jornal O Apóstolo, com relação a movimentos de
oposição ao governo de “Floriano, ditador do Brasil”, Francisco
chegou a sugerir que a Legação fosse fechada “por imprestabilidade e
inutilidade política”.
O tempo ia seguindo seu curso, e em Roma, alguma atividade fora
das obrigações de seu posto vinha auxiliar a vida solitária do chefe da
Legação, ali na bela cidade que se chamara “Capital do Mundo”. Ele
visitara a suntuosidade da Capela Sistina, que o impressionara. Assistira
à estréia de Enrico Caruso, no Teatro San Carlo, em Nápoles. O jovem
brasileiro de Minas Gerais, nascido na Fazenda Liberdade, a 2 de maio de
1860, tendo assumido a promotoria Pública em Minas Novas, eleito
deputado federal e agora, responsável pela representação brasileira junto
à Santa Sé em Roma, acabara de completar 34 anos de idade. Terminara
de escrever um livro, ao qual dera o nome de A Igreja no Império e na
República, “no qual fiz um estudo paralelo do regime decaído com
aquele que estabelecemos na Constituição Federal”. Esse trabalho fora
iniciado quando ele ainda estava no exercício do mandato de deputado
federal.
Já no Capítulo XIV, depois de larga explanação sobre suas
atividades em Roma, a notícia que o entristeceu, do falecimento do
marechal Floriano Peixoto, presidente do Brasil, ocorrido no dia 26 de
junho de 1895, depois de passar a presidência a Prudente de Morais.
Francisco Badaró transcreve em seu livro “a carta-testamento que é um
perfeito modelo de dignidade e coerência”, escrita na cidade de Divisa,
onde o presidente tentava recuperar as forças e a saúde.
Uma passagem de infelizes acontecimentos envolvendo o autobiógrafo
e o senhor Carlos Magalhães de Azeredo, que trabalhou na Legação de
Roma, transferido da Embaixada de Montevidéu, é referida com muita
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queixa e pesar. (Até mesmo um livro das memórias desse senhor chega a
ser publicado pela Academia Brasileira de Letras, no qual Magalhães de
Azeredo faz revelações inverídicas a respeito de Francisco Badaró). O
assunto causou grande mágoa e deixou profundo abatimento no escritor,
principalmente por sentir-se caluniado, é o que se depreende de suas
queixas na autobiografia. O final do capítulo marca-se de grande alegria,
com a chegada de Sinhazinha e os dois filhos menores: Corina e
Francisco.
Sinhazinha e os filhos fixaram-se em Nápoles, “cujo clima era mais
saudável do que o rigoroso inverno de Roma. Era fácil o deslocamento da
bela cidade da costa italiana para a capital, servida por excelente
ferrovia”. Francisco sentia-se feliz com a presença dos familiares, e
aproveitava os dias mais livres de trabalho para os passeios com a esposa
e as crianças. Conta que os levou a conhecer Florença, “uma das jóias do
Renascimento italiano”. Mostrou-lhes os detalhes do Palácio dos Medici,
o Ponte Vecchio, as obras de Michelangelo, Da Vinci, além de fazer
referências a Dante, Maquiavel e Galileu; seguiram até a igreja de Santa
Clara “para as orações e agradecimentos a Deus”; ainda percorreram a
cidade, no justo encantamento com as obras artísticas.
O chefe brasileiro da Legação da Santa Sé em Roma passou por
sérias inquietações em seu posto, uma delas criada pelo que se refere à
discussão, conhecida como Lei das Garantias, especialmente por “um
artigo que falava da possibilidade de ser admitida a administração das
propriedades eclesiásticas no reino, uma consequência natural da unidade
festejada, que permitiu ao governo italiano se apossar de todos os bens da
igreja”; e mais outra, que trata de uma declaração do governo italiano,
alegando que “as igrejas são consideradas lugar público, sempre que
nelas se reunirem os fiéis para fins estranhos ao culto”, e que, com
certeza, haveriam de refletir-se no Brasil. O Papa viveu momentos de
grande aflição, por motivos diversos, além desses, e justamente o chefe
da Igreja Católica, que “jamais gostaria de ver seu papado envolvido
numa questiúncula de natureza material”, já que vigários e bispos que
recebiam estipêndio governamental posicionavam-se contra ele e o
Cardeal Rampolla. Houve a publicação pelo Santo Padre de uma bula que
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Uma leitura corrida sobre o livro Memórias póstumas de Francisco Badaró, de Murilo Badaró _________ Carmen S. Guimarães 259
reformava a Ordem dos Frades Franciscanos, unificando as diversas
comunidades franciscanas espalhadas pelo mundo. No livro de Badaró,
ainda muito foi escrito sobre os problemas de Roma.
O ano de 1898 mal começara e notícias da exoneração do secretário
Dario Barreto Galvão, a quem Francisco Badaró havia elogiado por carta,
serviram de aviso de que algo estava errado no Ministério das Relações
Exteriores, no Rio de Janeiro. Recebeu o “duro e seco” telegrama do
ministro general Dionísio Cerqueira, no dia 15 de janeiro, dando notícia
de sua exoneração. Relata o memorialista que alguém mais se sentiu
atingida pelo inesperado ato: Sinhazinha, que ao contrário, recebeu
alegremente a notícia, e agradeceu a Deus, pela volta da família a Minas
Novas e a Minas Gerais.
Ações da Igreja, suas ordens religiosas, conventos e tudo quanto
dizia respeito ao catolicismo no Brasil serviram às pesquisas de
Francisco Badaró, enquanto ministro plenipotenciário do governo
brasileiro junto à Santa Sé.
Badaró publicou um livro com o título Tiro ao alvo, que se
constituía em um alerta ao Exército nacional. Autor ainda de um curioso
tratado para quem, como ele, dedicava-se ao esporte das caçadas: O cão,
por fora e por dentro – vademecum do caçador, trabalho firmado na
observação sistemática sobre cães perdigueiros, e que chegou a alcançar
algum sucesso. Alguns de seus livros achavam-se arquivados na
Biblioteca Nacional, e outros, na biblioteca da Universidade de São Paulo
e no Arquivo Público do Estado de São Paulo. Na Biblioteca da
Academia Brasileira de Letras havia uma cópia do romance Fantina, e na
Academia Mineira de Letras, Parnaso mineiro.
Tratamos aqui das obras escritas e citadas pelo memorialista, e
passamos a falar sobre o livro L´Église au Brasil pendant l´Empire et
pendant La République. Houve duas críticas controversas sobre o
trabalho. Uma, do famoso e acatado intelectual brasileiro, José
Veríssimo, publicada no Laemmert & Cia., do Rio de Janeiro faz o elogio
da obra e do autor. A segunda, do crítico Wilson Martins, que entre
considerações diversas alega que o autor, Francisco Coelho Duarte
Badaró (como a ele se refere), é um “reacionário”. Faz o estudo da
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palavra, quer na área política ou no campo literário e intelectual, e o
assunto se estende por várias páginas. O autor alega que “foi dominado
pela certeza de que daria boa contribuição para que fosse o Brasil mais
conhecido em Roma e alhures, bem como sobre a situação da Igreja em
nosso país após a proclamação da República”. Explica, detalhadamente,
que a palavra empregada por Wilson Martins não deixava claro o
conceito a que submetera seu trabalho. Francisco Badaró escreveu outro
livro: Les couvents au Brésil, escrito em Roma e editado em Florença,
em 1897, também ofertado ao Santo Padre, e que dele mereceu caloroso
elogio.
De volta ao Brasil, seguiram para Minas Novas. Ainda na Europa, a
família crescera com o nascimento de mais um menino, ao qual deram o
nome de José Nápoles Duarte Badaró, em homenagem à sua cidade natal.
Francisco Badaró reassumira o cargo de juiz de direito da comarca de
Minas Novas, do qual estava licenciado, desde 1889, quando eleito
deputado federal.
Um fato expressivo é narrado pelo autor das Memórias Póstumas
de Francisco Badaró. Fala das eleições de 1891, com o alistamento dos
eleitores. Refere-se a Rui Barbosa “que já defendera a participação das
mulheres no processo político, chamando a atenção para a lei que
permitiu pudessem votar cerca de 6 milhões de eleitoras na Inglaterra”, o
que poderia constituir no Brasil uma verdadeira heresia. Mesmo assim, o
ânimo de justiça e a capacidade intelectual de Francisco fizeram com que
ele despachasse pela igualdade entre homem e mulher, fundamentado na
lição bíblica. Na verdade, três conterrâneas suas chegaram a votar em
alguns pleitos, mas a junta de revisão de Belo Horizonte tolheu-lhes o ato
cívico. Em 1930, em Teófilo Otoni, no congresso que implantou por
definitivo o voto feminino, de posse da palavra, Francisco Badaró Junior
pediu que “ficasse consignado nos Anais do Congresso Mineiro que não
ao Rio Grande do Norte, mas a Minas Gerais, coube a iniciativa de
conceder o direito de cidadania à mulher brasileira”.
Francisco Badaró era um batalhador. Continuou seu envolvimento
com a política, e devido à sua amizade com Arthur Bernardes, candidato
ao governo de Minas, não se furtou de comparecer a um convite seu para
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ir a Belo Horizonte. “Avizinhava-se o processo eleitoral e eu deveria
preparar-me para disputar as eleições para o Senado Mineiro”, foi o
pedido, quase imposição, do “palinuro, o chefe natural dos homens de
bem de Minas. Bernardes sagrara-se presidente do Estado (governador) e
eu conseguira eleger-me para um mandato que terminaria em 1926,
apesar dos adversários cada vez mais agressivos”.
Pouco tempo depois de atuar como senador em Minas Gerais, já o
governador Arthur Bernardes convocava-o para novo pleito. Deveria
Francisco Badaró voltar a candidatar-se, desta vez a Deputado Federal,
nas eleições de 1920, sempre pelo PRM, na qual saiu mais uma vez
vitorioso.
Não pretendemos estender nossas considerações até os capítulos
finais do livro. A narrativa atinge a sensibilidade do leitor, quando
deparamos com o relato pormenorizado do drama vivido pelo
autobiógrafo, ao ser fatalmente atingido por dolorosa enfermidade. As
dores, e sobretudo, os delírios provocados pela febre fazem-nos lembrar
descrições de grandes escritores, como Machado de Assis, com a
epilepsia, Dostoievski e Goethe, que também usaram na literatura o
mesmo tema. Em certa ocasião, ao receber da enfermeira uma dose de
morfina que o levou a um sono profundo, e desta vez, agradável, viu-se
Francisco transportado para sua velha casa de morada, em Minas Novas,
quando dialogava com o seu antigo proprietário. O homem dizia chamarse
Domingos de Abreu Vieira, que estivera comprometido com o
movimento comandado por Tiradentes. De outra feita, em seu devaneio,
provocado pela injeção que o aliviava dos tormentos da doença, viu-se
em Roma e no Vaticano, diante do Papa Leão XIII, e mais tarde,
defrontando-se com a corpulenta figura do secretário Cardeal Rampolla,
tal como havia acontecido quando fora entregar as credenciais de seu
posto. Ao abrir os olhos, deparou-se com o visitante ilustre e amigo
Arthur Bernardes.
Alguns nomes de celebridades também foram vítimas dessa
moléstia, entre eles, Beethoven, que se diz ter composto a Nona Sinfonia
em momento de delírios. E ainda Shakespeare, Abraham Lincoln, Guy de
Maupassant, Stendhal, Baudelaire, lembra Francisco.
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Recolhemos suas próprias palavras, quando confessava: “Se minha
consciência cristã não fosse fortemente sedimentada na crença religiosa,
provavelmente as dores que me agrediam seriam transformadas em gritos
de revolta”. E continuava: “A tudo suportei com estoico silêncio,
confiado na fé que me fora inculcada pelas palavras dos evangelistas
sobre o destino do homem após o desenlace”.
Em trechos do discurso do deputado Nelson de Senna, na
Assembleia Legislativa de Minas Gerais, lemos o que disse a respeito de
Francisco Badaró, quando a sessão daquela casa foi suspensa no dia do
seu sepultamento: “Escritor, magistrado, parlamentar, diplomata,
publicista, perdemos nesse malogrado compatriota um talento de escol e
um bravo legionário político que a morte prostra, em plena refrega,
quando da sua ação e conselhos muito tínhamos ainda a esperar”.
Cercado pelos filhos, Francisco Badaró cerrou os olhos a este
mundo, no dia 14 de setembro de 1921, depois de receber das mãos do
padre Bicalho a extrema-unção e os sacramentos preceituados pela Igreja,
que tanto preservou na fé.
Coube a Murilo Badaró, neto de Francisco, realizar-lhe o sonho de
uma vida inteira: a publicação póstuma das suas memórias, tão bem
guardadas nos 87 anos de morte do mineiro, nascido na Fazenda
Liberdade, no município de Piranga, às margens do afluente do rio Doce,
“numa região hoje denominada Zona Metalúrgica, lindeira da Zona da
Mata mineira”.
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RESENHA
BADARÓ, Murilo. Memórias póstumas de
Francisco Badaró. Belo Horizonte:
Claroenigma, 2008. 297 p.
Onofre de Freitas*
No gênero é a primeira tentativa do autor. Um prólogo e 25
capítulos contam a vida de Francisco Badaró, figura singular de homem
público de Minas Novas, MG, onde atuou como promotor, juiz e prefeito,
e donde esteve ausente por um longo período em que exerceu a função de
deputado e, depois, embaixador junto à Santa Sé.
A ação decorre entre 1740 e 1921, período dos mais efervescentes
da nossa história, perpassando pela Inconfidência Mineira, pela Abolição
da Escravidão e pela implantação da República.
A narração é feita em primeira pessoa, de modo que o autorimplícito,
inteiramente comprometido com a história, mais do que com o
ficcional, fica por trás da personagem Francisco Badaró, a qual inicia
pelo fim a narrativa de sua vida, a partir do lugar em que se encontra
sepultado.
Tratando-se de memórias póstumas, tem lógica e justificativa esta
maneira insólita de começar um romance. Aliás, o narrador já no início
confessa o plágio intencional de Machado de Assis, a quem elegeu por
mestre.
* Professor, advogado, escritor. Presidente do Ateneu Mineiro.
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Ainda no prólogo, o narrador faz considerações curiosas sobre a
situação dos mortos: “Vivemos na solidão de um espaço em que o
silêncio conduz cada um à meditação de suas ações e omissões enquanto
criaturas humanas” (p. 7). Informa que faz uso “do direito de elucidar
fatos e versões e restabelecer a verdade tão duramente desfigurada pelos
meus desafetos, acerca de episódios de que participei como personagem
ou espectador privilegiado” (p. 7). E declara que não o move nenhum
sentimento de mágoa ou vingança. Que fatos são esses, somente se vai
saber ao final, quando o narrador lembra e analisa seu relacionamento
com Carlos Magalhães Azeredo, durante o período em que este foi seu
subordinado na Embaixada do Brasil junto à Santa Sé (Cap. XVII, p. 222).
Tratando-se, pois, de alguém que volta a este mundo, vindo do
além, é natural que, no primeiro capítulo, nos fale, em detalhes, das
circunstâncias e da causa de sua morte, em setembro de 1921.
Explicada esta situação singular, o narrador retoma o fio da meada,
detalhando a história de seu nascimento na fazenda “Liberdade”, na
margem direita do rio Piranga, no município de mesmo nome.
Como a explicar e justificar o nome “Liberdade” da propriedade da
família, o protagonista lembra que Francisco Coelho Duarte e Ayres
Gomes viviam na Borda do Campo. O segundo foi degredado para
Moçambique como participante da Inconfidência Mineira. Sua neta,
Francisca Cândida de Lima, veio a casar-se com Francisco Coelho
Duarte, de quem procede o rebento que vem ter a Minas Novas. Disso se
deduz que ficou demonstrado o espírito libertário dos ascendentes de
Francisco Badaró, que não os desmereceu.
Ao falar mais sobre seus antepassados explica como o seu avô
paterno – Francisco Coelho Duarte – acresceu ao seu nome o apelido
Badaró, para homenagear a Libero Badaró, assassinado em São Paulo
(1830), supostamente a mando de D. Pedro I, a cujo despotismo fazia
incômoda oposição jornalística. O fato comoveu a nação acirrou os
ânimos democráticos, ficando o nome Badaró como símbolo de
liberalismo republicano.
Essa a herança irrecusável que o protagonista preservou como lema
de sua atuação civil e política, empenhando-se, desde estudante em São
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Resenha _______________________________________________________________________ Onofre de Freitas 265
Paulo, até chegar à Câmara no Rio de Janeiro, para ser a voz de Minas
Novas nas lutas pela afirmação da República e pela defesa da Democracia,
da Religião Católica e da Cidadania. Resta dizer que foi o primeiro a
reconhecer em sentença judicial o direito de votar reclamado pelas
mulheres, pelo que cabe a Minas Gerais o pioneirismo da luta pelo voto
feminino.
O protagonista reporta-se ainda à sua fase de estudante em São
Paulo, onde recebe o diploma de bacharel em Direito das mãos do
famoso Joaquim Inácio Ramalho. Em seguida volta a Ouro Preto e
depois a Minas Novas, onde atua como promotor, juiz e prefeito, sendo
mais tarde eleito deputado.
Desde o tempo estudantil, Francisco Badaró cruza com diversos
líderes da política nacional, cujos nomes vão surgindo e compondo a
galeria de homens célebres do Império e da primeira República, cujos
perfis, físicos ou morais, são delineados com excepcional talento e
fidelidade histórico-social-política.
Figura de projeção no cenário da Câmara Federal por sua
inspiração religiosa e defesa da Igreja Católica, Francisco Badaró presta à
Republica relevantes serviços na controvérsia da separação entre Igreja e
Estado. Por este destaque, merece receber do presidente Floriano Peixoto
a espinhosa tarefa de representar o Brasil junto ao Vaticano, na qualidade
de embaixador plenipotenciário. Neste posto, permanece longo período,
com imensuráveis vantagens para o Brasil nas suas relações com a Santa
Sé, porém, com indizível sacrifício para si e para a sua família, de que se
vê separado. Em compensação para a sua sensibilidade religiosa, vê-se
distinguido com a intimidade do Chanceler da Santa Sé, Cardeal
Rampolla, e a do próprio Papa, então o grande e extraordinário Leão
XIII.
Não menos relevante foi a vocação literária de Francisco Badaró,
que nunca descurou o seu talento de escritor, cujas obras vão sendo
catalogadas à medida que o protagonista, sem quebrar a rotina estudantil,
jurídica, política ou diplomática, as vai produzindo. Conviveu com
Bernardo Guimarães, seu incentivador e prefaciador do seu romance
Fantina. Sua primeira obra foi este romance, evocado aos tempos da
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escravatura (Fantina, 1884); depois, a segunda, uma importante pesquisa
sobre a literatura nas Minas Gerais de que resultou uma riquíssima
antologia (O parnaso mineiro, 1887). O biografado não cede ao
desânimo. Pesquisador incansável, segue produzindo outras obras
valiosas, tendo inclusive escrito e publicado mais de uma em francês,
durante o tempo em que esteve em Roma como embaixador junto à Santa
Sé (La République du Brésil et le Royaume de Portugal; L’ Église au
Brésil pendant la République; Les Convents au Brésil; etc.) .
No desempenho do gênero narrativo, o autor Murilo Badaró não
desmereceu o avô Francisco Badaró. Emprestou-lhe a voz já familiar,
sendo capaz de levar e enlevar o leitor, que, envolvido nas tramas políticas
assim como nas literárias, acompanha o desenrolar da história com o
mesmo interesse e a expectativa de quem participa dos acontecimentos.
Em meio aos fatos, bem pesquisados, documentados e ilustrados com
fotos e fac-símiles, contempla-se a admirável personalidade de Francisco
Badaró, através de cujo discurso, entre poético, parlamentar e jurídico,
vão sendo retratados os grandes vultos da nossa história nos três últimos
séculos, assim como as efemérides nacionais que assinalam o liberalismo
e o republicanismo no Brasil.
Daí entender-se como obra de valiosa contribuição para nos
informar e ilustrar a respeito de importantes fatos ocorridos no cenário
nacional e mineiro, no período entre os séculos dezoito e dezenove, fase
de importantes acontecimentos sociais e político-religiosos.
Quem quiser conhecer as mais importantes figuras da nossa
primeira República, ou se informar do papel que exerceram no cenário
político daquela época, poderá recorrer aos retratos e perfis — físicos e
morais — que Murilo Badaró deixa estampados nas páginas deste seu
romance, em relato cuidadoso pelo critério da fidelidade histórica e do
julgamento político. Diante de nossos olhos vão desfilando homens como
o Irmão Lourenço (fundador do Caraça), Tiradentes, Deodoro, Peixoto
(p.136)), Rui, Felício dos Santos, e tantos outros, para só falar de alguns,
e poder lembrar personalidades de projeção internacional como o Cardeal
Rampolla, e o tão grandioso Papa Leão XIII, cujo perfil bem traçado é o
que mais realça em toda a galeria (Capítulo XII, p. 147-164).
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Resenha _______________________________________________________________________ Onofre de Freitas 267
Os três capítulos finais, que detalhadamente descrevem por fora e
por dentro, no corpo e na alma, os efeitos e a progressão da doença que
vitimou Francisco Badaró, ajustam-se ao que há de modelar na literatura
do gênero, capaz de fazer o leitor interagir. A descrição das vertigens e
dos devaneios causados à vítima pela febre na hora vesperal, constituem
peças de delicado enlevo narrativo, de comovente vivenciamento.
Parecem contos. Contos de inspiração histórica, para místicas mensagens
de apreço à vida. Há que interpretá-los segundo o patético das
circunstâncias vividas pelo protagonista.
Sem que tal venha a comprometer o valor estético da performance
literária, despontam aqui e ali alguns minúsculos anacronismos,
perfeitamente releváveis pela canseira que deve ter custado a pesquisa
histórica (vê-se que não foi pequeno o esforço nesse sentido) e
compreensíveis pela incidência de uma segunda voz que se intromete,
casualmente, na narração. Explique-se: o narrador-personagem deixa de
contar o tempo pelo fio da sua hora histórica, e salta ao futuro, referindo
fatos que não foram da sua vivência... pelo menos não fizeram parte da
sua existência no plano da vida encarnada. Quem sabe os mortos
permanecem testemunhando os acontecimentos post-mortem? Quem
sabe? O narrador, aqui e ali, diz que sim! Mas... essa é uma pergunta que
não é respondida no desenvolvimento do romance de Murilo; porém fica
suscitando o sentido polêmico da estrutura de “memórias póstumas”.
Com certeza este é um livro polêmico. O próprio autor, a certa
altura, se autoquestiona sob tal ponto de vista. E, ironicamente, elege o
questionável em Machado de Assis.
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A CASA
A casa era endereço
de muito afeto e alegria
Sol e Lua ali jogavam
luz, calor e harmonia
o céu derramava estrelas
e o telhado agradecia.
Um cheiro de pão quentinho
nascia junto com o dia
um aconchego surgia
em passos que ali chegavam.
Passarinhos conheciam
bem a Nona Sinfonia.
Flores contavam ao vento
a sua filosofia
coisa que eu conhecia.
Debussy ali reinava
em piano que inundava
de arte, sons e magia
enquanto Drummond e Borges
confabulavam poesia.
A casa era um navio
ancorado em mar de amor.
Da varanda se podia
perscrutar o que se via:
deste mundo a fantasia.
Era a casa endereço
de pensamento e poesia
e eu bem que gostaria
de voltar ali um dia,
virar-me a vida ao avesso.
* Poetisa. Da Academia Mineira de Letras, ocupa a cadeira nº 6.
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Yeda Prates Bernis*

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Revista Volume LI.p65 270
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MACHADO DE ASSIS
REMEMORAR
A sua estrada foi longa
sempre algo a reparar
ou admirar, ou elevar
algo a seguir, prolongar
nele se encantar
pelo palco, onde aclamar
pela platéia estontear
personificar a desventura
dos cantos nos desencantos,
trazer flores sempre derradeiras,
aos raios de sol a embalar.
Nos instantes de desilusão
o amargo gosto se afogou
porque os leitores – no seu tempo
ficaram comovidos, pois
ao luar os cumes refletiam
cristais lançados ao ar
e tambores de sua fantasia
profetizaram amor dominar
Lívia Paulini*
* Escritora, poetisa, pintora, é presidente emérita da Academia Feminina Mineira de Letras.
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a bruma e o enlevo festejar.
Contos e “histórias sem data”
encheram a plataforma acolhida
e “relíquias de casa velha”
iluminara-nos com o arco-íris
emalada da memória.
Hoje emulduramos a sua importância
como se não houvesse nunca escravatura,
nenhuma pedra no seu caminho
nenhuma fase pessimista.
Que a felicidade com sua Carolina
antes e depois da morte dela
fizesse uma fonte eterna e corrente
de amor de pétalas de rosas aromatizantes,
“pensamentos idos e vividos”.
O passado tem seu rico enfeite
guardado na terra e no céu,
na Academia de Letras imortais,
no horizonte estrelado diadema de Deus.
Sejam suas páginas “recolhidas”
futuramente em “crisálidas” veladas,
adormecidos em lindos leitos,
enlevados em sonhos encantados.
O futuro de suas obras,
sua fama, sua busca pela atração da vida
pelo seu Deus de reflexo e sabedoria
toda a aventura vivida
vai ser compreendida
melhor do que hoje ao procurarmos
preencher a nossa sabedoria
com sua alma, escrita, real e irreal
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Machado de Assis – Rememorar ________________________________________________________ Lívia Paulini 273
seu gentil esforço de nada embaraçar,
mas acalantar a vida e as obras
que refletem, que reagem à tristeza, que
acumulam calor e compaixão,
paz e harmonia nas trevas
para aqueles que no labirinto do destino
volvem-se em seu tempo e espaço.
Soubemos sobre o patrimônio que ele deixou
herança de imenso luxo literário
imagens por ele vividas, seguidas
os nossos corações estão empolgados.
Imagem erguida, na Academia Brasileira de Letras
e na Academia Mineira de Letras
reforçada,
torna-se pontos de referência transcritos e abençoados.
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Revista Volume LI.p65 274
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O amor
É uma essência divina,
Como água cristalina,
Entre as rochas nascendo.
O amor
É uma pequena porção
Que invade o coração,
É a razão de estar vivendo.
O AMOR
O amor
Rompe todas as barreiras;
E, nas altas cordilheiras,
A escalada é certa.
O amor
Alcança o destino almejado,
As profundezas do coração amado,
Nem que a rota seja deserta.
O amor
É a razão da vida;
É o cuidado da mãe querida,
* Poeta. Publicou A voz de um poeta, e Cantiga de poeta. Reside em Extrema.
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João Barbosa*

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Ao filho inda criança.
O amor
É um divino sentimento.
Pra quem sofre é alento,
E certeza na esperança.
O amor
Para com o homem é carnal,
Para com Deus é espiritual...
É o poder de Suas mãos.
O amor
Está no ar que respiramos,
Na água que tomamos,
No sorriso dos irmãos.
O amor
Está na mãe-natureza,
Que cria tudo com pureza,
Com carinho e altivez.
O amor...
Na verdade, pode crer,
Está no grande Poder
De Deus que nos fez.
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MINAS GERAIS O
CORAÇÃO DO BRASIL
Ê Minas Gerais!
Tu és entre todas a mais!
Tu és o melhor estado do Brasil.
Com encantos mil,
Conquista até mesmo
Aquele que a esmo,
Se embrenha em tuas matas,
A procura de sonhos e promessas ali perdidas.
Com sua gente hospitaleira
Que a muitos conquistou.
Só com um dedinho de prosa,
Que a eles prestou.
Sem mencionar sua comida
Que a muitos entristeceu.
Pois a gula é pecado! E o regime sagrado!
Mas só com o cheiro exalado
Conquista o paladar de Jesus ou o Diabo!
* Poeta, escritor, pesquisador. Reside em Fervedouro.
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Celso Ricardo de Almeida*

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Terras de tantas mil!
Que de políticos, poetas, atletas ou tantos mil
Conquistaram o coração do Brasil.
E a Minas o Brasil se rende.
E respeita o prelado de seu povo sofrido.
Que mesmo marginalizado,
Ou até descriminado,
Conseguiu transformar o Estado no coração do Brasil.
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l – A Revista da Academia Mineira de Letras recebe colaborações,
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5 – As referências bibliográficas trarão todas as informações, observando-se
os critérios abaixo; títulos e nomes não são abreviados.
VIEIRA, José Crux Rodrigues. Obra Poética I. Belo Horizonte: Editora
B, 2006. 444 p.
BOSCHI, Caio; MORENO, Carmen; FIGUEIREDO, Luciano. Inventário
da Coleção Casa dos Contos. Belo Horizonte: Editora PUC, 2006. 560 p.
IGLESIAS, Francisco. “Política Econômica do Estado de Minas Gerais
(1890-1930)”. In V Seminário de Estudos Mineiros. Belo Horizonte: Editora
UFMG, 1982.
(Observar esta ordem: sobrenome do autor em letras maiúsculas; título em
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