GUIA BREVE EXPOSIÇÃO - Turismo de Portugal

GUIA BREVE EXPOSIÇÃO
DA

Museu Nacional de Arte Antiga 15 Julho – 11 Outubro 2009
Guia breve da exposição patrocinado por:
INTRODUÇÃO FICHA TÉCNICA
Créditos de Fotografia:
Kupferstichkabinett, SMB/ Patrimonio Nacional, Madrid
l Para Portugal, país mais ocidental do continente europeu com
ALBERTINA, Viena: 39 (ERTL, P.) Jörg P. Anders: 40
(Palácio Real): 24
fronteiras a norte e a oriente ANTT, com Lisboa: Espanha, 17 e costas Ministère a sul des e Affaires a ocidente com Património o oceano del Fondo Edifici
Coordenação editorial:
(José António Silva/AN/TT) Etrangères, France, Igreja de
Atlântico, Ana Castro foi Henriques imperioso descobrir Biblioteca Casanatense, mundo para além S. Luís do dos Franceses, seu território.
Lisboa:
di Culto, amministrato
dal Ministero dell’ Interno
Texto:
Roma. Autorização do
14 (Manuel Palma)
(Dipartimento per le Liberta
Um Paulo movimento Henriques de expansão Ministero realizou-se per i Beni e le entre os Musée séculos du Louvre, XV Paris: e XVI, 90 através Civili i da el Immigrazione
Fichas:
Attivita’ Culturali: 102
(© RMN/ Franck Raux)
– Direzione Centrale per l’
navegação, José Alberto Seabra primeiro Carvalho do oceano Biblioteca Atlântico, da Ajuda, Lisboa: depois 8 © Musée do Índico Royal de e l’Afrique do Pacífico. Amministrazione del Fondo
Ana Castro Henriques
(Luís Marques/IGESPAR)
Centrale/ Collection RMCA Edifici di Culto), em depósito
Esta expansão marítima, territorial e comercial propiciou a criação de grandes redes
Patrícia Milhanas Machado Biblioteca Estense Univer- Tervuren: 76, 54 (J.-M.
na Chiesa del SS. Nome di
Teresa Pacheco Pereira,
sitaria, Modena. Autorização Vandyck, RMCA Tervuren ©) Gesù, Roma: 173 (© Zeno
mundiais de comunicação que geraram modernos mercados económicos e sistemas
a partir das entradas do
do Ministero per i Beni e le Museu de Arte Sacra de
Colantoni)
de intercâmbio catálogo da exposição cultural, artístico, Attivita’ Culturali: científico 3 e linguístico. São Paulo/Organização Portugal tornou-se Santa Casa o centro da Misericórdia do
“Encompassinh the Globe”, Biblioteca Pública de
Social de Cultura/Secretaria Sardoal: 168 (Nuno Fevereiro)
de novas Lisboa 2009, estruturas dos autores: económicas, Évora: 139 políticas e culturais de Estado que de Cultura/ configuraram Schatzkammer o pensamento des
André Ferrand de Almeida 79; (José António Silva, AN/TT) Governo do Estado de
Deutschen Ordens, Viena: 49
europeu Charles Avery e o 40, fenómeno 46; que CGD, hoje Lisboa, designamos depósito no como S. P. – Brasil: comunicação 95 (Foto: Rômulo global. Stift Kremsmünster,
Gauvin A. Bailey 168, 173; MNAA: 12 (Alfredo Dagli Orti) Fialdini)
Kunstsammlungen: 46
Esta José é Alberto a ideia Seabra central Carvalho da exposição: Casa-Museu da mostrar Fundação o desempenho Museu de Grão Vasco, de Portugal © como The British pioneiro
Library Board.
15, 84; Angelo Cattaneo 1; Medeiros e Almeida, Lisboa: Viseu: 84 (IMC/DDF/José
Reservados todos os direitos:
na globalização Kathy Curnow 66; Pedro dos conhecimentos, 150 (Nuno Fevereiro) num movimento Pessoa) recíproco de comunicação 157 da
Dias 12, 17, 102; Silvia Dolz Colecção particular: 131 170
Europa para o Mundo e deste para a Europa.
63; Francisco Contente
(© Pedro Lobo)
© Museu Estatal Hermitage,
Sampetersburgo, Maria L.
© The Trustees of the British
Museum. Reservados todos
Domingues 8; Maria João Convento de Cristo, Tomar: Menshikova: 149
os direitos: 66
Pode dizer-se que a tapeçaria flamenga, significativamente designada «à maneira
Pacheco Ferreira 145; Jorge 16 (IGESPAR/Laura Castro Museu Etnográfico da
V&A Images/ Victoria and
de Portugal Flores 139; João e Carlos da Índia», é Caldas/Paulo uma síntese Cintra) desta ideia: Sociedade concentração de Geografia de barcos, Albert Museum, animais Londres: 122
Garcia 3, 24; Sabine Haag 31; Florença, BNC, MAG1. XIII, 16. Lisboa: 10 (Carlos Ladeira
exóticos Regina Krahl e fantásticos 150; Angela C. a serem Autorização transportados do Ministero per entre © Sociedade o mar de e Geografia a terra, encontros Design gráfico: de
Kudriatseva 45; Jay Levenson i Beni e le Attivita’ Culturali/ de Lisboa)
Mafalda Matias
gentes 90; Jean que Michel se Massing desconheciam, 10, Biblioteca Vasco Nacional da Central. Gama chegando © Museu Nacional a Calecute, da ou Capa: a Cochim, a partir de imagem e
39, 42, 49, 50, 54, 60, 72, 76, Qualquer publicação sem Dinamarca, Colecções
global da Exposição,
entregando 82, 85, 87; Maria ao Menshikova governante autorização indiano é expressamente uma carta de Etnográficas, D. Manuel Copenhaga: I, rei de Portugal. concebida por É o DDLX início
e Regina Krahl 149; Nathalie proibida: 1
72 (cortesia do museu),
da exposição, Monnet 157; Teresa já Morna invocada Graphische pelo marco Sammlung, colocado no 82, 85, átrio 87 do museu, o Padrão Impressão: de Santo
16; Leonor d’Orey e Maria
Agostinho.
da Conceição Borges de
Friedrich-Alexander-
-Universität Erlangen-
Museu Nacional de Arte
Antiga, Lisboa: 15, 19, 36,
Astrografe - Artes
Gráficas, Lda.
Sousa 36; Orey 19; Teresa -Nuremberga: 42
118, 143, 145 (DDF/ IMC/
Pacheco Pereira 118; Matthias Haia, Koninklijke Bibliotheek, José Pessoa), 163 (DDF/ IMC/ ISBN:
Pfaffenbichler 35; António 129 A 24: 79
Luís Pavão), 158 (DDF/IMC/ 978-972-776-395-5
Estácio dos Reis 6; Nuno
IGESPAR/Museu de Marinha, Francisco Matias)
Senos 95; Vítor Serrão 14; Lisboa: 6 (Rui Salta)
Museu Nacional de Artes
Depósito legal:
Maria da Conceição Borges Kunsthistorisches Museum Decorativas, Madrid: 60
299496/09
de Sousa 143, 158, 163;
Viena, Kunstkammer: 29,
Museum für Völkerkunde
Nuno Vassallo e Silva 25, 29, 25, 31, 133; Museum für
Dresden: 63
Tiragem:
122, 131, 133, 170; Irina A. Völkerkunde: 50;
© Museus do Kremlin,
2500 exemplares
Zagorodnaya 28.
Rüstkammer: 35
Moscovo: 45, 28
3

PADRÃO DE
SANTO AGOSTINHO
Portugal, erigido em 1483
Calcário
213 x 30 x 30 cm
Museu Etnográfico da Sociedade
de Geografia de Lisboa | SGL-AC-131
Enquanto marcos do domínio
português, os padrões eram
monumentos de pedra levados de
Portugal e erigidos por navegadores
para assinalar as terras que tinham
acabado de descobrir, sendo também
incluídos em mapas. Este padrão terá
sido erigido por Diogo Cão quando
explorava a costa angolana, no cabo
de Santa Maria, a 28 de Agosto de 1483,
no dia de Santo Agostinho, sendo um
testemunho das pretensões portuguesas
sobre África, que mais tarde dariam
origem a controvérsias com Espanha,
à bula papal de 1493 e ao Tratado de
Tordesilhas de 1494.
No topo deste padrão – que era
sobrepujado por uma cruz de
pedra – encontram-se as armas reais
portuguesas e uma inscrição em latim
e em português nas restantes faces.
Retirado do seu local original em 1892
por ordem do governador-geral de
Angola, o padrão foi trazido para Lisboa
a bordo do Angola.
01 02
DESCOBERTA DA ÍNDIA
Oficina de Tournai, Bélgica,
início do século XVI
Seda e lã
400 x 760 cm
Caixa Geral de Depósitos, 3721, em depósito
no Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
Integrando um grupo de tapeçarias
designadas «à maneira de Portugal e da
Índia» encomendadas por D. Manuel I,
este exemplar poderá representar a
chegada de Vasco da Gama a Calecute,
ou a Cochim, e o encontro com um dos
reis locais. À esquerda, Vasco da Gama
entrega uma carta de D. Manuel a um
governante indiano seguido do seu
séquito. À direita, diversas figuras vão
chegando à praia para ver os estrangeiros
que carregam as naus (provavelmente
São Gabriel, São Rafael e Bérrio) com aves e
animais exóticos, entre eles um unicórnio.
Refira-se ainda a inscrição «INDAS NOVAE»
(Nova Índia) no portal entre as duas torres,
à esquerda.
Rapidamente conhecidas na Europa,
e encomendadas igualmente por outros
monarcas, este género de tapeçarias
depressa entrou na categoria de «Exotica».
Perdido o seu significado inicial de
registo glorioso das viagens portuguesas,
tornaram-se um repositório de imagens
das terras e das gentes desconhecidas.
4 5

EUROPA l NAVEGAÇÃO
8
MAPA-MÚNDI,
SEGUNDO A GEOGRAFIA
DE CLÁUDIO PTOLOMEU
Henricus Martellus Germanus (Arrigo
di Federico Martello, activo 1459-1496)
Florença, início da década de 1490
Pigmentos e ouro sobre pergaminho
57,5 x 84 cm
Biblioteca Nazionale Centrale, Florença
| Magl. XIII, 16, ff. 88v. 89r
Da autoria de Martellus, cartógrafo
alemão e servo de uma importante família
florentina, este mapa remete para a
recuperação do conhecimento geográfico
dos antigos por parte da cultura humanista
da segunda metade do século XIV, sendo
o primeiro de trinta e nove que ilustram e
recuperam, o mais fielmente possível,
o Guia da Cartografia do cientista
alexandrino Ptolomeu, então traduzido
para latim como Geografia.
Rodeado por doze ventos representados
por cabeças humanas e apresentando
cores vivas com mares de lápis-lazúli, o
planisfério de Martellus respeita peculiari-
dades geográficas ptolomaicas ao representar
o Oceano Índico como um enorme
lago fechado e o alongamento da bacia
mediterrânica, contrariando assim a antevisão
do papa Pio II acerca do alargamento
e transformação do planisfério (no verso
da folha). Não obstante as imprecisões, a
cartografia ptolomaica constituía para os
cosmógrafos renascentistas o único sistema
válido para a representação de todo o
mundo conhecido, tendo sido longamente
reproduzida. Este mapa permite-nos assim
compreender o lento e meticuloso processo
de revisão e evolução da cartografia que
marcou o início do período moderno.
03 04
PLANISFÉRIO, CONHECIDO
COMO «DE CANTINO»
Portugal, c. 1502
Tinta-da-china e cor sobre três folhas de velino,
unidas; 105 x 220 cm
Biblioteca Estense Universitaria, Modena
| C.G.A. 2, ms. século XVI
Este Planisfério foi executado em Lisboa,
em 1502, por encomenda de Alberto
Cantino, agente do duque de Ferrara.
Provável cópia de luxo das «cartas-padrão»
existentes no arquivo e oficina cartográfica
do Armazém da Guiné e da Índia, no
Palácio Real da Ribeira, ele é a imagem
final de um puzzle que reúne peças
cartográficas diversas e que representa o
Mundo então conhecido, das ilhas e costas
orientais do continente americano ao
Extremo Oriente.
As áreas mais longínquas ou menos
conhecidas estão representadas segundo
a tradição ptolomaica, o Báltico e mar do
Norte respeitam a herança dos portulanos
mediterrâneos do século XIV e a Europa
Ocidental, Mediterrâneo e costa ocidental
africana seguem as cartas atlânticas portuguesas
do último quartel do século XV. A
novidade na figuração do Sudoeste Asiático
pode explicar-se pelo acesso à náutica
e a fontes cartográficas árabes, hindus e
malaias, sendo ainda vaga ou aproximada a
representação do Atlântico Ocidental.
EUROPA l NAVEGAÇÃO
9

EUROPA l NAVEGAÇÃO
10
ASTROLÁBIO NÁUTICO
SÃO JULIÃO DA BARRA III,
PERTENCENTE À NAU NOSSA
SENHORA DOS MÁRTIRES
Portugal, 1605
Latão
Ø 17,4 cm
IGESPAR, em depósito no
Museu de Marinha, Lisboa | IN-II-174
Versão simplificada do astrolábio
planisférico da Grécia Antiga, a utilização
do astrolábio náutico resultou da
necessidade de calcular a latitude por
meio da altura da Estrela Polar ou do Sol.
Tal facto deveu-se à definição de uma
nova rota pelos portugueses, a «Volta
pelo Largo» ou «Volta da Mina», que partia
geralmente de S. Jorge da Mina,
afastando-se da costa e passando próximo
dos Açores. Este trajecto permitia vencer
os ventos contrários nas viagens de
regresso do sul.
O astrolábio náutico é composto por uma
roda com dois diâmetros perpendiculares
nos quais gira uma alidade provida de duas
pínulas com dois orifícios que permitiam
a observação do astro. A altura era lida
na escala gravada no instrumento que se
pendurava pelo anel de suspensão.
Este astrolábio recebeu o nome do local
onde foi encontrado e da nau portuguesa
Nossa Senhora dos Mártires a que
pertencia, respeitando o método usual de
denominação destes instrumentos.
05 06
LIVRO DE TRAÇAS
DE CARPINTARIA
Manuel Fernandes
Portugal, 1616
Tinta e cor sobre papel
46,7 x 75,5 cm (dupla página aberta)
Biblioteca da Ajuda, Lisboa | BA 52-XIV -21
Abrindo com um auto-retrato do seu
presumível autor, Manuel Fernandes, e
a data de 1616, o Livro contém a maior
compilação de desenhos técnicos
de arquitectura naval conhecida até
aos inícios dos séculos XVII (mais de
trezentos), ilustrando os regimentos
escritos para a construção de navios que
os precedem. É todavia uma obra de
aparato porque alguns erros mostram
que não podia ser usada pelos mestres
do ofício, tendo sido certamente
preparada enquanto oferta a uma
personagem ilustre.
Levantando assim muitas dúvidas
quanto à sua origem, verdadeira autoria
e intenção, tal em nada diminui o
seu valor enquanto testemunho de
eleição das características dos navios
portugueses do início do século XVII,
e o lugar ímpar que detém na
documentação técnica de arquitectura
naval europeia do período.
EUROPA l NAVEGAÇÃO
11

EUROPA l CÂMARAS DE MARAVILHAS
18
PRATO
Goa, terceiro quartel
do século XVI
Tartaruga
Ø 42,7 cm
Kunsthistorisches Museum Viena,
Kunstkammer | KK 4131
Totalmente realizado em diversas chapas
de tartaruga polida, este prato fundo
encontra-se documentado desde 1596
no inventário do arquiduque Fernando II
do Tirol, onde é classificado de indiano.
Trata-se de uma peça de aparato, dentro
do gosto renascentista de expor em
aparadores obras dos mais diversos
materiais, em que a tartaruga revela
particular exotismo.
Conhecem-se documentadas peças em
tartaruga executadas na Índia, sobretudo
no Guzarate, para exportação para a
Europa. O grosso da exportação
registar-se-á em 1570 com o envio para
Lisboa de diversas obras neste material
para a rainha D. Catarina, devendo o
presente exemplar datar de época
não muito distante destas aquisições.
Integrando-se na tipologia de salva de
água-às-mãos, utilizada nas refeições,
este exemplar não teria certamente
qualquer função prática dada a sua
fragilidade material.
13 14
GOMIL
Antuérpia, Bélgica, 1544-1545
Ouro, concha de náutilo, prata,
diamantes, rubis, esmeraldas,
pérolas, vidro
36 cm
Museus do Kremlin, Moscovo | DK-187
O bojo deste raro vaso é constituído
por três conchas nacaradas de náutilo
(Nautilus pompilius), montadas em obra
fundida e gravada em relevo, pontuada
por pérolas e gemas, e decorada com
camafeus de Vénus, uma máscara
grotesca, cachos de frutos e flores.
O bico, com a configuração de uma
cabeça de cisne de longo pescoço
curvo, destaca-se da máscara grotesca.
No gargalo estreito figuram retratos de
perfil de imperadores romanos.
Em baixo, cada um dos três sátiros
suporta o vaso com uma mão, a outra
agarrando-se a uma cornucópia que
assenta no pé alto. A base triangular
apresenta imagens de caranguejos em
relevo.
Este gomil foi uma oferta de João II
Casimiro Vasa (r. 1648-68), rei da Polónia,
ao czar Aleixo I Mikhailovich (r. 1645-
-1676).
EUROPA l CÂMARAS DE MARAVILHAS
19

EUROPA l CÂMARAS DE MARAVILHAS
20
FONTE
Augsburgo, Alemanha
1575-1600 (montagem)
41 x 34,3 x 17,5 cm
Coco-das-seychelles e prata dourada
Kunsthistoriches Museum Viena,
Kunstkammer | inv. KK 6849
Apreciados pela sua origem misteriosa
e pelas qualidades naturais, os
cocos-das-seychelles foram muito
procurados pelos coleccionadores
do Renascimento, sendo associados
à água dada a sua origem exótica,
acreditando-se que tinham
nascido no próprio mar. A par das
referências de Garcia da Orta quanto
às suas qualidades curativas contra
evenenamentos e outras efermidades,
também Luís de Camões lhes dedica
alguns versos nos Lusíadas.
Composto pela metade de um coco,
permitindo servir de recepiente
para líquidos, o presente exemplar
apresenta decoração com motivos
marítimos no âmbito da linguagem
do tardo-renascimento: uma ninfa, um
centauro e outras criaturas na base e
peixes e aves na tampa, sugerindo um
mundo aquático superior.
15 16
Praga, 1610
TAÇA
Nikolaus Pfaff (1556? - 1612?)
Corno de rinoceronte
22,5 cm
Kunsthistorisches Museum Viena,
Kunstkammer | KK 3737
A partir do início do século XVII, os vasos
de corno de rinoceronte figurariam entre
os objectos de luxo mais procurados
pelos coleccionadores europeus,
baseando-se a sua popularidade não
apenas na natureza exótica do material
mas também no efeito mágico atribuído
ao corno (supostamente eficaz contra
venenos).
A combinação imaginativa e animada
das folhas de acanto e do «mascarão»
na frente desta invulgar taça, cobrindo o
corno mas deixando a sua forma natural
identificável, adequa-se perfeitamente
ao reportório das esculturas de Nikolaus
Pfaff, cuja obra se caracteriza pelos mais
elevados padrões de execução.
O recorte profundo entre os beiços
pendentes do mascarão destinar-se-ia
provavelmente a uma guarnição
metálica que nunca foi executada.
EUROPA l CÂMARAS DE MARAVILHAS
21

EUROPA l CÂMARAS DE MARAVILHAS
22
ESCUDO
Índia portuguesa, c. 1580
Madeira, pele de raia polida, laca preta
com ouro (escudo); veludo, prata (punhos
europeus)
Ø 54 cm
Kunsthistoriches Museum Viena,
Hofjagad – und Rüstkammer | A915
Referido no inventário de 1596 da
propriedade do arquiduque Ferdinando II
de Schloss Ambras, este escudo circular
de madeira apresenta a face exterior
revestida com pele de raia polida. No
interior, revestimento de laca executado
a ouro sobre fundo preto, característico
da Ásia Oriental, e punhos de veludo
vermelho fixados por meio de aplicações
europeias de prata.
O trabalho de laca, em duas camadas,
aponta para uma origem indo-
-portuguesa, origem actualmente
considerada neste tipo de peças,
que terão sido criadas em Goa por
artistas chineses ou nipónicos. Pela
sua complexidade, este escudo deverá
corresponder ao gosto multicultural
do português que o encomendou,
por reunir características da cultura
portuguesa, europeia e asiática.
17 18
COFRE
Veneza, final do século XVI
Cristais lapidados, madeira lacada de
negro e ouro, prata dourada e bronze
58 x 99 x 72 cm
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
| inv. 576 Our
Este exemplar pertence a uma tipologia
de cofres constituídos por uma armação
de madeira de planta rectangular onde
se inserem placas de cristal biseladas ou
lapidadas em vulto, emolduradas com
perfis lacados de negro e ouro.
O interior é tratado com o mesmo cuidado
decorativo e idêntica decoração lacada.
As características do desenho são nitida-
mente inspiradas na arquitectura
renascentista. A finalidade destes cofres
não é bem conhecida. Existe no entanto
a tradição de que eram presentes que o
Papa enviava aos monarcas católicos da
Europa por ocasião do nascimento de um
herdeiro, contendo roupas bentas para o
seu baptizado.
Este cofre, o maior dos exemplares
conhecidos, segundo o comprova a vasta
documentação existente, foi oferecido pelo
rei de Ormuz a D. Frei Aleixo de Menezes,
arcebispo e governador de Goa entre 1608
e 1609, e por ele enviado ao Convento dos
Agostinhos da Graça, em Lisboa, onde
passou a servir como Sacrário.
EUROPA l CÂMARAS DE MARAVILHAS
23

EUROPA l ANIMAIS E PLANTAS EXÓTICAS
24
LEÃO
Albrecht Dürer (1471-1528)
Bruxelas, 1521
Aguarela e guache sobre velino
17,7 x 28,8 cm
Albertina, Viena | 3173
Graças ao Diário da sua Viagem aos Países
Baixos (1520-21) sabe-se que em 1521 Dürer
viu e desenhou leões em Ghent, animais
que se haviam tornado uma atracção
popular no início do século XVI, e que
descendiam de um grupo de animais
pertencentes a um talhante local, um
século antes. Em 1520, o pintor também já
vira leões em Bruxelas no famoso parque
de animais, o Warande, por trás do palácio
real. Desta aguarela de Viena, uma entre
vários desenhos (leão, leoa, lince europeu,
camurça) que terão sido executados pela
mesma altura, é bem conhecido o rasto
ao longo dos tempos: colecção Imhoff,
Nurenberga, 1588, imperador Rudolfo II,
registo de 1783, colecção do duque
A. von Sachsen-Teschen, que está na
origem de parte da colecção da Galeria
Albertina.
Na precisão da representação do natural,
este leão de Dürer é uma demonstração de
espírito científico e de modernidade face à
percepção da realidade.
19 20
HANNO, O ELEFANTE
Escola de Rafael
Roma, Itália, 1514-1516
Pena e tinta sobre papel
27,8 x 28,5 cm
Staatliche Museen zu Berlin,
Kupferstichkabinett | KDZ 17949
A embaixada que D. Manuel I enviou
ao papa Leão X, em 1514, presidida por
Tristão da Cunha, incluía um elefante
branco que o rei de Portugal recebera
do rei de Cochim. O êxito da missão
diplomática foi assinalado pela oferta da
rosa papal a Portugal e Hanno, símbolo
da extensão da fé cristã propagada
pelos portugueses, foi mantido
nos Jardins do Belvedere, Vaticano,
tornando-se no animal de estimação
de Sua Santidade. Quatro anos volvidos
e depois de muito festejado, o animal
morreu. O desgosto do Papa levou-o a
escrever um epitáfio em latim e a pedir
a Rafael que o imortalizasse em fresco,
à escala real, numa torre de entrada da
Cidade pontifícia. Este Hanno é uma
das duas cópias existentes do desenho
preparatório do pintor para o fresco que
se perdeu. À dimensão naturalista da
representação acrescenta-se a dimensão
do animal, expressa no desenho: 2,33 m
(10 palmi) de altura e 4,95 m (22 palmi )
de comprimento.
EUROPA l ANIMAIS E PLANTAS EXÓTICAS
25

EUROPA l ANIMAIS E PLANTAS EXÓTICAS
26
AVES-DO-PARAÍSO
Alemanha, segunda metade
do século XVI
Aguarela e guache sobre papel
59,6 x 37,5 cm
ERLANGEN, Graphische Sammlung
der Universität | B. 164.II.C.4
Dividindo-se actualmente em várias
espécies e géneros, as aves-do-
-paraíso eram caçadas devido à sua
plumagem nupcial, sendo os corpos
secos coleccionados e comercializados.
A plumagem surgiu na Europa em
1522 com a chegada de pelo menos
cinco corpos secos destas aves que
foram incorporados em colecções
de curiosidades como naturalia e
reproduzidos em ilustrações de livros e
em desenhos. Conhece-se, de 1525, um
desenho legendado da autoria do artista
alemão Hans Baldung Grien.
Registado pela primeira vez na
kunstkammer do margrave J. F. von
Brandenburg-Ansbach, o exemplar
de Erlangen apresenta duas vistas do
mesmo espécime masculino
de variadas cores. Testemunhos do
interesse europeu pelo mundo recém-
-descoberto, estes desenhos são
também uma tentativa de representação
o mais fiel possível da realidade.
21 22
1599-1635)
INCENSADOR
Dirich Utermarke (Alemanha,
Hamburgo, primeiro quartel do século XVII
Prata dourada
54 x 54 cm
Museus do Kremlin, Moscovo | MZ-422/1-5
Este incensador foi comprado pelos
emissários do czar Miguel Fedorovich
Romanov (r. 1613-1645), num leilão dos
tesouros do rei Cristiano IV da Dinamarca
(r. 1588-1648) realizado em 1628 na
cidade de Arkhangelsk.
Destinava-se a ser colocado sobre
uma mesa e poderá ter decorado e
perfumado um dos salões do Kremlin.
O incensador assume a forma de uma
alta montanha com cumes acidentados,
encimada por um castelo. Pequenos
elementos decorativos em filigrana
fundida encontram-se espalhados
por toda a superfície – rãs, lagartos,
tartarugas, um gafanhoto branco, tufos
de erva e galhos secos. Três pináculos
rochosos ocultam longas gavetas
rectangulares onde era colocado o
incenso. O castelo possui um telhado
com altas chaminés quadradas com
orifícios que comunicam com as secções
internas do incensador, sendo por elas
que saía o fumo aromático.
Actualmente, apenas são conhecidos
quatro incensadores com a forma de
uma montanha tendo todos pertencido
ao tesouro do czar Miguel Fedorovich
Romanov.
EUROPA l ANIMAIS E PLANTAS EXÓTICAS
27

EUROPA l ANIMAIS E PLANTAS EXÓTICAS
28
BANCO COM AS ARMAS
DE MAXIMILIANO II
Viena, Áustria, 1554
Osso de elefante
82 x 90 x 55 cm
Stift Kremsmünster, Kunstsammlungen
Quatro imponentes ossos são o que
resta de um elefante asiático que
D. João III ofereceu ao arquiduque
austríaco Maximiliano (1527-1576),
futuro imperador Maximiliano II.
Ao recomendar que o animal fosse
apelidado de Solimão, tornando-o assim
seu escravo, a oferta do rei de Portugal
adquiria uma ressonância internacional,
como sinal de agradecimento – em
nome de toda a Europa e dos seus
domínios – aos Habsburgos, por
repelirem os «infiéis» piratas turcos sob
o comando de Solimão, o Magnífico, às
portas de Viena, em 1529. O animal foi
levado de Madrid até Viena em cujos
subúrbios morreu um ano depois.
A história deste curioso banco está
ilustrada e inscrita no seu próprio
assento, uma omoplata de elefante.
Numa das pernas do banco figuram
os brasões de armas da Áustria e de
Espanha, símbolo da aliança matrimonial
do sacro imperador romano com Maria,
sua prima e filha de Carlos V, e numa
outra surge o brasão de Maximiliano,
rodeado pelo colar da Ordem do Tosão
de Ouro.
23 24
KRIS E BAINHA
Goa ou Malaca (?), século XVI
Aço, madeira lacada, ouro, rubis, safiras,
chifre de rinoceronte
49,5 x 12,5 x 2,6 cm
Schatzkammer des Deutschen Ordens, Viena
| DO 175
Este kris decorado com rubis e safiras
surge registado pela primeira vez em
1619 entre os bens do arquiduque
Maximiliano III (1558-1618). As primeiras
referências europeias a estes punhais
parecem encontrar-se no inventário do
guarda-roupa de D. Manuel I (1522).
A sua história inicial ainda permanece
obscura, mas o kris encontrava-se
completamente desenvolvido no século
XIII ou seguinte, talvez relacionado com
o culto xivaísta Bhairava. O viajante
português Tomé Pires refere na Suma
Oriental (1512 e 1515) que «todos os
homens em Java, sejam eles ricos ou
pobres, têm de ter um kris em sua casa,
e uma lança e um escudo [...] E nenhum
homem entre os doze e os oitenta anos
pode sair de casa sem um kris no seu
cinto». A partir de então, os viajantes
ficariam fascinados com estas armas
mortíferas frequentemente revestidas
com arsénico, incorporadas de um
poder sobrenatural e concedendo um
elevado estatuto ao seu possuidor.
EUROPA l ETNOGRÁFICA
29

EUROPA l ETNOGRÁFICA
30
MARIONETA
DE SOMBRAS
Java, Indonésia, século XVI
Madeira policroma, folha de ouro
50,5 x 17 cm
Museum für Völkerkunde Viena | 12.397
As representações teatrais com
sombras desenvolveram-se numa área
geográfica que se estende desde a
China, no Oriente, a Marrocos e à Europa
Ocidental. O teatro de sombras javanês
é particularmente famoso devido às
suas marionetas, com o reportório
baseado nos épicos indianos Ramayana
e Mahabharata.
Cada marioneta ostenta as características
faciais e corporais específicas do tipo
humano que representa. A famosa
figura Yudistira, o mais velho dos
Pandava, «expressa a sua absoluta
tranquilidade de mente e de corpo, a
nobreza dos seus pensamentos e o seu
ódio pela violência». Esta marioneta
apresenta o cabelo apanhado na nuca,
sendo a sua importância realçada pela
opulência do ornamento de cabeça
e do colar. A identificação da figura é
talvez confirmada pelo inventário do
imperador Rodolfo II, redigido entre
1607 e 1611, que refere uma caixa de
laca contendo cinco marionetas que
poderiam ser as figuras dos cinco
Pandava.
25 26
ESCUDO
Ilhas Molucas, Indonésia,
século XVII, anterior a 1710
Madeira, fibras, mástique, conchas
136 cm
Museu Nacional da Dinamarca,
Colecções Etnográficas | Db.60
Este tipo de escudo das Ilhas Molucas
denominado salawaku, que foi alvo
de uma vasta difusão, entre outras
numerosas funções era utilizado nas
danças bélicas tradicionais enquanto
escudo de defesa. Talhado numa única
peça de madeira apresenta geralmente
a configuração de uma ampulheta,
mais estreito a meio e alargando em
ambos os extremos, sendo muitas vezes
ligeiramente curvo.
O presente exemplar é particularmente
elegante e pormenorizado, com
decoração de padrão regular e simétrico
de conchas discóides e piriformes com
formas elaboradas. Possivelmente, terá
sido produzido directamente para
exportação. Descrito pela primeira vez
no inventário de 1710 da kunstkammer
de Gottorf, foi transferido para o Palácio
Real de Copenhaga em 1751.
EUROPA l ETNOGRÁFICA
31

CHINA
52
Em 1513 os portugueses atingem o sul da China, importante centro produtor
de porcelana, material requintado cuja manufactura era desconhecida e muito
desejada na Europa. Criaram-se feitorias na região de Cantão onde se produziu,
desde cerca de 1520, uma imensa quantidade de porcelanas com as armas da Casa
Real e da nobreza de Portugal, por vezes com inscrições de frases religiosas ou
laicas, estas de carácter possessório.
Da China chegaram ainda magníficas sedas e marfins, muitos deles aplicados em
frontais de altar, paramentaria e imaginária cuja iconografia copiava, seguindo os
códigos decorativos chineses, as representações religiosas europeias.
Na sequência do comércio português, crescente no sul da China, as autoridades da
província chinesa de Guandong cedem um entreposto na península de Macau, 1557,
perto da foz do rio das Pérolas. Com o seu próprio senado, Macau transformou-se
num dos portos mais importantes do Oriente.
43
MACAU
Pedro Barreto de Resende
(Portugal-Goa (?) 1651)
in António Bocarro, Livro das Plantas
de Todas as Fortalezas, Cidades e
Povoações do Estado da Índia Oriental
c. 1635
Aguarela sobre papel
41 x 61 cm
Biblioteca Pública de Évora
| Cód. CXV/ 2-1, Planta nº 47
A Macau do século XVII, aqui retratada,
era uma cidade mercantil, marítima e
multiétnica. Albergava uma população
asiática de origem variada e era
governada por uma oligarquia do negócio
maioritariamente portuguesa, cujo poder
assentava no controlo do Senado da
Câmara e da Misericórdia. A fortuna de
Macau dependeu do comércio
sino-japonês até 1640, sabendo a
cidade engendrar rotas comerciais
alternativas depois desta data.
Situada na periferia marítima do
«Império do Meio», Macau foi sempre
um espaço de compromisso e de
negociação, lugar simultaneamente
chinês e português, entreposto mercantil
e centro político-administrativo.
Conhecem-se poucas plantas de
Macau do primeiro terço do século XVII,
mas este desenho de Pedro Barreto de
Resende – inserido no Livro de António
Bocarro – constitui o grande marco da
cartografia de Macau no século XVII.
CHINA
53

CHINA
54
VIRGEM COM O MENINO
China, províncias de Guangdong,
Fujian (?), final do século XVI - início do
século XVII
Marfim esculpido, vestígios de laca e pintura
policromas, madeira
43 x 12,9 x 11,5 cm
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
| Inv. 143 Esc
Ao contrário do que aconteceu em Goa, as
imagens religiosas em marfim produzidas
na China por encomenda portuguesa
são raras. A própria matéria-prima era, em
regra, adquirida pelos portugueses em
Moçambique e levada para Macau.
O tipo de representação desta Virgem com
o Menino ao colo é considerado como uma
adaptação cristã de Bodhisattva Guanyin,
divindade associada à misericórdia e
compaixão, de grande devoção na China
e na Ásia do Leste.
A Virgem tem traços marcadamente orientais
e contas de um rosário suspensas
numa das mãos, o Menino abençoa com a
mão direita e agarra uma pomba com a es-
querda. Ambos vestem uma túnica longa.
Excepcional e muito rara, esta imagem
que foi esculpida aproveitando a curvatura
natural da presa de elefante integra um
núcleo restrito de idêntica produção e
iconografia de que se conhecem mais
três exemplares: numa colecção particular
portuguesa, na capela do hospital de
Ciudad Rodrigo e na Hispanic Society of
America, Nova Iorque.
44 45
do século XVII
FRONTAL DE ALTAR
China, segunda metade
Cetim de seda carmesim bordado a fio de
seda torcido e sem torção apreciável, fio
de papel laminado dourado; cordãozinho
de seda branco e castanho; enchimento
com fio de algodão (?) de espessura
apreciável e rolos de papel.
105 x 365 cm
Museu Nacional de Machado de Castro, Coimbra
| inv. T 6382
Frontal de altar composto por frontaleira
tripartida, barras laterais e três campos.
O painel do meio apresenta medalhão
central com a representação do Rapto
de Ganimedes. Aqui, a figuração do mito
recorre ao arquétipo gizado por Miguel
Ângelo por volta de 1530. Este imaginário
mitológico e alegórico circulou através
de obras publicadas no século XVI,
como o Emblematum Liber de Alciato,
1531, ou o Symbolicarum Quaestionum
de Universo Genere, da autoria de Achile
Bocchi, 1555, ambas ilustradas com
gravuras directamente inspiradas no
modelo iconográfico daquele pintor
italiano. Eram livros que, a par da Bíblia
ou das Metamorfoses de Ovídio, decerto
constavam da bagagem dos fidalgos e dos
missionários no Oriente.
CHINA
55

CHINA
56
DEUSA-MÃE
COM MENINO
Província de Fujian, China,
dinastia Ming, final do século XVI
ou início do século XVII
Marfim, vestígios de tinta ou laca
19,5 cm
Museu Estatal Hermitage, Sampetersburgo
| LN-939
A expansão e missionação católicas na
China e nas ilhas do Sudeste Asiático
provocou, no final do século XVI, uma
considerável produção de imagens que
aliava o espírito da encomenda europeia à
forte tradição escultórica local.
Com vestes reconhecidamente chinesas,
esta escultura terá sido diferentemente
interpretada por budistas ou por cristãos.
De traços característicos das peças
do período Ming tardio, este tipo de
representação era invulgar na escultura
religiosa chinesa, sendo até possível que
esta imagem tenha sido executada como
uma Virgem e o Menino encomendada
por portugueses. Na China, ela teria sido
identificada com Guanyin, divindade
protectora das crianças e patrona das
mulheres que pretendiam descendência
masculina. Interpretação e forma da figura
remontam à iconografia budista e às
imagens e esculturas pintadas chinesas
pelo que o Bodhisattva original do panteão
budista se transformou numa graciosa
deusa-mãe da religião popular, de rosto
redondo como a Lua cheia.
46 47
TAÇA
Jingdezhen, província
de Jiangxi, China, dinastia Ming,
segundo quartel do século XVI
Porcelana com decoração azul-cobalto
sob vidrado
10,8 x Ø 25,5 cm
Casa-Museu da Fundação Medeiros
e Almeida, Lisboa | FMA 814
Anteriormente na colecção do duque
de Leeds, esta taça combina os muitos
símbolos da presença portuguesa na China
com um motivo puramente chinês, um
leão budista a brincar com uma bola. No
interior do bordo corre a inscrição
ave maria gracia plena («Ave Maria,
cheia de graça»). No exterior figuram
o monograma sagrado «IHS», as armas
portuguesas com cinco escudetes, a
esfera armilar de D. Manuel I, e uma
paisagem chinesa.
Na base tem uma marca espúria do
reinado de Xuande (1426-35).
A maioria dos elementos referidos são
conhecidos em várias outras peças, como
por exemplo o leão budista em porcelanas
do reinado de Zhengde (1505-21) e Jiajing
(1521-67), tendo sido também produzidas
outras taças com forma e decoração geral
muito semelhantes.
CHINA
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CHINA
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48 VISTA DO OBSERVATÓRIO
ASTRONÓMICO DE PEQUIM
Ferdinand Verbiest, S.J.
(Países Baixos – China, 1623-1688),
e outros In Ilustrações dos Instrumentos
Recém – construídos para o Observatório
China, 1674
Xilogravura sobre papel
38,5 x 77 cm
The British Library, Londres | 15268.B.3
A estratégia dos missionários europeus na
China consistia em convencer os chineses
quanto ao valor das verdades científicas
para assim os conduzir às verdades
teológicas. Ferdinand Verbiest , jesuíta flamengo,
em 1669 foi chamado para exercer
o cargo de vice-presidente do Tribunal
Astronómico Imperial. O jovem imperador
Kangxi aceitou uma proposta sua para
a criação de novos instrumentos para o
Observatório da capital. Os instrumentos
foram instalados em 1673 e Verbiest viria
a produzir um guia explanatório. Em 1674,
o seu Xinzhi Lingtai yixiang zhi tornou-se
a primeira obra técnica publicada pela
Imprensa Imperial.
Redigido em chinês por trinta e um colaboradores,
é constituída por catorze capítulos
recheados de explicações e de cálculos,
seguidos de dois capítulos ilustrativos.
À vista geral do Observatório aqui ilustrada
seguem-se cento e cinco estampas todas
elas cuidadosamente impressas num magnífico
papel branco de grande qualidade.
Pedro Álvares Cabral encontra a costa do Brasil, 1500, nome dado à madeira
cor de fogo aí existente e que era um corante têxtil. Com uma paisagem
deslumbrante e uma flora e fauna extraordinárias, esta terra de paraíso era
habitado por índios Tupi, e mesmo sendo motivo de grande fascínio para a Europa,
esta não se revelou, ao longo do século XVI, como fonte para produção de riquezas
imediatas.
Foi só durante o século XVII, com a produção do açúcar servida pela mão-de-obra
escrava oriunda de África, que o Brasil constituiu poderoso instrumento de
desenvolvimento económico da Coroa portuguesa.
Ao contrário dos outros territórios do Império português, lugares estratégicos
numa rede mundial de comunicação, o Brasil era um imenso território cujo
povoamento sistemático, com instalação de capitanias, se iniciou desde 1530.
O engenho de açúcar foi, ao longo do século XVII, a força económica que levou
à mudança do modelo social, pautado pelos valores da fé cristã. Neste contexto
construiram-se numerosas igrejas cujo equipamento litúrgico se definiu por uma
expressividade excessiva e poética, servindo a iconografia cristã marcadamente
brasileira.
BRASIL
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BRASIL
60
MAPA DA COSTA DO BRASIL
ENTRE PERNAMBUCO
E O RIO DA PRATA
in Atlas Náutico
França, c. 1538
44,5 x 62,4 cm
Koninklije Bibliotheek, Haia | 129 A 24
Este mapa pertence a um atlas
manuscrito que contém cartas náuticas
da Europa, da África e da América e que
hoje se encontra na Biblioteca Nacional
dos Países Baixos, em Haia.
Trata-se de um atlas elaborado na
Normandia, traçado por cartógrafos
portugueses ao serviço de armadores
franceses, ou por cartógrafos franceses,
com base em mapas portugueses.
A obra foi, provavelmente, oferecida por
armadores da Normandia, a Henrique,
delfim de França, futuro rei Henrique II
(r. 1547-1559), encontrando-se o escudo
de armas do príncipe no segundo mapa,
que representa o Mediterrâneo Oriental.
No mapa da costa do Brasil o interior da
América do Sul encontra-se preenchido
com representações de contactos entre
europeus e autóctones. O desenho dos
índios e dos europeus, da vegetação,
dos animais aponta para um trabalho
feito em Dieppe, pelas semelhanças que
apresenta com os mapas do atlas Vallard
e de alguns mapas do cartógrafo Pierre
Desceliers.
49 50
anterior a 1689
COROA DE PENAS
Tupinambá, Brasil,
Rectrizes de arara, fibras
65 x 35 cm
Museu Nacional da Dinamarca,
Colecções Etnográficas | HC.56
O primeiro encontro dos viajantes
europeus no Brasil deu-se com as tribos
costeiras. Eram os tupis – os tupiniquins,
na primeira fase e os tupinambás,
na segunda – guerreiros que tinham
invadido as áreas da costa.
Antes do seu contacto com os europeus,
os tupinambás não costumavam
usar vestuário. Em ocasiões especiais
adornavam-se com penas, colando-as
directamente na pele ou incorporando-
-as nas suas indumentárias. As peças de
vestuário mais elaboradas eram as capas
de penas.
Um dos tipos de toucado tupinambá
é uma espécie de gorro com ou sem
penas que pendem sobre o pescoço,
mas mais imponentes são as faixas com
penas que se projectam na vertical em
redor de toda a cabeça.
Esta magnífica coroa foi referida pela
primeira vez na Kunstkammer real
dinamarquesa, em 1689.
BRASIL
61

BRASIL
62
ADORAÇÃO DOS MAGOS
Francisco Henriques e
colaboradores, 1501-1506
Óleo sobre madeira de carvalho
130 x 79 cm
Museu de Grão Vasco, Viseu | inv. 2145
Substituindo o tradicional negro (ou
«mouro») Baltasar por um índio da etnia
dos tupi-tupinambá, este painel do antigo
retábulo da capela-mor da Sé de Viseu é
uma das mais inovadoras representações
da pintura portuguesa dos inícios do
século XVI. A imagem do índio, com
sua lança e vestes emplumadas, parece
traduzir simultaneamente um olhar
maravilhado pelas fabulosas novidades
das terras do Brasil (recém-descobertas
pela armada de Cabral a 2 de Abril de
1500) e uma vontade de registo de
tipo «etnográfico». Reflecte também,
inevitavelmente, a vontade de integração
do «Outro», da realidade desconhecida
e «indomesticada», na velha ordem de
apropriação e conhecimento do mundo
segundo a cultura bíblica. O índio
brasileiro é aqui duplamente integrado
na ordem cristã do universo, cristianizado
tanto pelas roupas que cobrem a sua
nudez «pré-adâmica» como pela sua
inserção entre os representantes dos
povos da Terra que reconheceram o
Salvador Menino.
51 52
Brasil, c. 1641
DANÇA TAPUIA
Albert Eckhout (c. 1610-1665)
Óleo sobre tela
168 x 294 cm
Museu Nacional da Dinamarca,
Colecções Etnográficas | EN 38 B
O pintor Albert Eckhout acompanhou,
com Franz Post, a comitiva de Maurits van
Nassau ao Brasil, em 1637. Nesta sua grande
composição, que denota um interesse
de conhecimento e registo etnográfico
da sociedade ameríndia, os executantes
da dança tapuia são representados com
notável soma de adereços e ornamentos.
A pintura poderia ilustrar o testemunho
de um outro artista, Zacharias Wagener,
que fez desenhos sobre o mesmo
motivo: «É assim que os índios tapuias
dançam, completamente nus, com gritos
aterradores, num círculo, bem organizados,
uns atrás dos outros durante duas ou três
horas sem parar, o que é visto com prazer
e especial apreço como algo digno de
grande admiração». O termo «tapuia»
era uma denominação genérica utilizada
pelos primeiros colonos europeus para os
diversos grupos de índios, culturalmente
não uniformes, que viviam nas terras do
Brasil Oriental.
BRASIL
63

BRASIL
64
ESPADA COM BAINHA
Gana, povos Ashanti,
anterior a 1674 (ou mesmo 1641)
Metal, madeira, pele de raia,
pele animal, folha de ouro
76 cm
Museu Nacional da Dinamarca,
Colecções Etnográficas | Cb.7, Cb.8
Esta espada ashanti foi registada pela
primeira vez em 1674 nas colecções reais
dinamarquesas como «uma espada das
Índias Orientais com uma bainha de pele
de raia polida». Possui uma lâmina longa
e curva, mais larga na ponta, guarda e
copo bolbosos revestidos, à semelhança
da bainha, com pele de raia e um punho
cilíndrico e dourado.
Na sua «Descrição e relato histórico do
Reino do Ouro da Guiné», 1602, Pieter de
Marees refere que os guineenses usam a
menor quantidade possível de vestuário
mas que transportam uma clava ou
um punhal no cinto. E acrescenta: «São
muito inteligentes no fabrico de armas,
tais como longos Punhais, […] cobrem o
punho com uma folha de ouro ou com
a pele de uma espécie de Peixe que
apanham e que é tão estimado por eles
como o Ouro o é por nós.»
As espadas ashanti eram bastante
coleccionadas nos séculos XVI e XVII,
como hoje se constata com base nos
exemplares sobreviventes.
53 54
VISTA DO RIO
SÃO FRANCISCO
E DO FORTE MAURÍCIO
Frans Jansz. Post (Países Baixos,
c. 1612 – Brasil, 1680)
Brasil, 1639
Óleo sobre tela
62 x 95 cm
Museu do Louvre (Departemento de
Pintura), Paris | inv. 1727
Em 1637, o príncipe Johan Maurits van
Nassau chegou ao Nordeste do Brasil
para ocupar o cargo de governador-
-geral dos territórios que a Companhia
Holandesa das Índias Ocidentais
recentemente conquistara a Portugal.
Com ele ia o pintor Frans Post.
Das sete pinturas conhecidas pintadas
por Post no Brasil, esta é talvez a mais
inovadora, graças à atmosfera misteriosa
e desolada, incluindo a rara figuração
de um cacto, e ao toque poético da
representação realista de uma capivara,
o animal que se observa a pastar,
placidamente, à beira do grande rio.
Estas imagens tinham um fim claramente
decorativo, em contraste com a
preocupação documental patente nos
desenhos deste artista. Combinando uma
precisão refinada com o imediatismo da
descoberta, constituem um momento
excepcional da descoberta da paisagem
americana, da luz e motivos tropicais, por
um artista de formação europeia.
BRASIL
65

BRASIL
66
55 S. FRANCISCO DE ASSIS
COM O CRISTO SERÁFICO
São Paulo, Brasil, século XVII
Barro policromado
102 x 63 x 54 cm
Museu de Arte Sacra de São Paulo | 1298M
Afastando-se da tipologia escultórica
mais frequente no Brasil do princípio do
século XVII, o relicário antropomórfico,
este grupo escultórico de barro pertence
a uma produção de carácter vernacular e
popular. Para tal contribui o tratamento
rígido das anatomias, o respectivo
esquematismo dos panejamentos e
o facto dos olhares não se cruzarem,
frustrando assim o sentido de interacção
entre as duas figuras.
Contudo, do ponto de vista estritamente
formal, o maior interesse deste exemplar
reside na sua ambição ao confluir dois
episódios: a visão celestial na qual
Cristo crucificado se liberta da cruz
para abraçar Francisco, e, tema central
da Ordem, a representação do santo
em êxtase místico, de braços abertos,
esperando receber as chagas do Cristo
seráfico. Esta confluência de temas
testemunha um desvio relativamente
à ortodoxia no contexto do esforço
missionário dos franciscanos na colónia,
atestando assim a raridade desta peça.
FICHA TÉCNICA
Coordenação editorial:
Ana Castro Henriques
Texto:
Paulo Henriques
Fichas:
José Alberto Seabra Carvalho
Ana Castro Henriques
Patrícia Milhanas Machado
Teresa Pacheco Pereira,
a partir das entradas do
catálogo da exposição
Encompassing the Globe,
Lisboa 2009, dos autores:
André Ferrand de Almeida 79;
Charles Avery 40, 46;
Gauvin A. Bailey 168, 173;
José Alberto Seabra Carvalho
15, 84; Angelo Cattaneo 1;
Kathy Curnow 66; Pedro Dias
12, 17, 102, 170; Silvia Dolz
63; Francisco Contente
Domingues 8; Maria João
Pacheco Ferreira 145; Jorge
Flores 139; João Carlos
Garcia 3, 24; Sabine Haag 31;
Regina Krahl 150; Angela G.
Kudriatseva 45; Jay Levenson
90; Jean Michel Massing 10,
39, 42, 49, 50, 52, 54, 60, 72, 76,
82, 85, 87; Maria Menshikova
e Regina Krahl 149; Nathalie
Monnet 157; Teresa Morna
16; Leonor d’ Orey 19; Leonor
d’Orey e Maria da Conceição
Borges de Sousa 36; Teresa
Pacheco Pereira 118; Matthias
Pfaffenbichler 35; António
Estácio dos Reis 6; Nuno C.
Senos 95; Vítor Serrão 14;
Maria da Conceição Borges
de Sousa 143, 158, 163;
Nuno Vassallo e Silva 25,
29, 122, 131, 133 ; Irina A.
Zagorodnaya 28.
Créditos de Fotografia:
ALBERTINA, Viena: 39 (ERTL, P.)
ANTT, Lisboa: 17
(José António Silva/AN/TT)
Biblioteca Casanatense,
Roma. Autorização do
Ministero per i Beni e le
Attivita’ Culturali: 102
Biblioteca da Ajuda, Lisboa: 8
(Luís Marques/IGESPAR)
Biblioteca Estense Universitaria,
Modena. Autorização
do Ministero per i Beni e le
Attivita’ Culturali: 3
Biblioteca Pública de
Évora: 139
(José António Silva, AN/TT)
CGD, Lisboa, depósito no
MNAA: 12 (Alfredo Dagli Orti)
Casa-Museu da Fundação
Medeiros e Almeida, Lisboa:
150 (Nuno Fevereiro)
Colecção particular: 131 170
(© Pedro Lobo)
Convento de Cristo, Tomar:
16 (IGESPAR/Laura Castro
Caldas/Paulo Cintra)
Florença, BNC, MAG1. XIII, 16.
Autorização do Ministero per
i Beni e le Attivita’ Culturali/
Biblioteca Nacional Central.
Qualquer publicação sem
autorização é expressamente
proibida: 1
Graphische Sammlung,
Friedrich-Alexander-
-Universität Erlangen-
-Nuremberga: 42
Haia, Koninklijke Bibliotheek,
129 A 24: 79
IGESPAR/Museu de Marinha,
Lisboa: 6 (Rui Salta)
Kunsthistorisches Museum
Viena, Kunstkammer: 29,
25, 31, 133; Museum für
Völkerkunde: 50;
Rüstkammer: 35
Kupferstichkabinett, SMB/
Jörg P. Anders: 40
Ministère des Affaires
Etrangères, France, Igreja de
S. Luís dos Franceses, Lisboa:
14 (Manuel Palma)
Musée du Louvre, Paris: 90
(© RMN/ Franck Raux)
© Musée Royal de l’Afrique
Centrale/ Collection RMCA
Tervuren: 76, 54 (J.-M.
Vandyck, RMCA Tervuren ©)
Museu de Arte Sacra de
São Paulo/Organização
Social de Cultura/Secretaria
de Estado de Cultura/
Governo do Estado de
S. P. – Brasil: 95 (Foto: Rômulo
Fialdini)
Museu de Grão Vasco,
Viseu: 84 (IMC/DDF/José
Pessoa)
© Museu Estatal Hermitage,
Sampetersburgo, Maria L.
Menshikova: 149
Museu Etnográfico da
Sociedade de Geografia de
Lisboa: 10 (Carlos Ladeira
© Sociedade de Geografia
de Lisboa)
© Museu Nacional da
Dinamarca, Colecções
Etnográficas, Copenhaga:
72 (cortesia do museu),
82, 85, 87
Museu Nacional de Arte
Antiga, Lisboa: 15, 19, 36,
118, 143, 145 (IMC/DDF/
José Pessoa), 163 (IMC/DDF/
Luís Pavão), 158 (IMC/DDF/
Francisco Matias)
Museu Nacional de Artes
Decorativas, Madrid: 60
Museum für Völkerkunde
Dresden: 63
© Museus do Kremlin,
Moscovo: 45, 28
Patrimonio Nacional, Madrid
(Palácio Real): 24
Património del Fondo Edifici
di Culto, amministrato
dal Ministero dell’ Interno
(Dipartimento per le Liberta
Civili i el Immigrazione
– Direzione Centrale per l’
Amministrazione del Fondo
Edifici di Culto), em depósito
na Chiesa del SS. Nome di
Gesù, Roma: 173 (© Zeno
Colantoni)
Santa Casa da Misericórdia do
Sardoal: 168 (Nuno Fevereiro)
Schatzkammer des
Deutschen Ordens, Viena: 49
Stift Kremsmünster,
Kunstsammlungen: 46
© The British Library Board.
Reservados todos os direitos:
157
© The Trustees of the British
Museum. Reservados todos
os direitos: 66
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Albert Museum, Londres: 122
Design gráfico:
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Capa: a partir de imagem
global da Exposição,
concebida por DDLX
Impressão:
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ISBN:
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Depósito legal:
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Tiragem:
2500 exemplares
BRASIL
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