OLHARES DE OUTONO 2006

OLHARES DE OUTONO 2006
MECENATO CULTURAL DA ARTE CONTEMPORÂNEA: QUE
DESAFIOS?
João Fernandes | (Museu Serralves)
Ilídio Pinho | (Fundação Ilídio Pinho)
Moderador: | Paulo Ferreira Lopes | (UCP)
Sessão-debate “Salvaguardar o passado, dotar o futuro, doar no presente – Mecenato Cultural é
agir com responsabilidade na defesa do Património”
Isabel Cruz Almeida Directora do Mosteiro dos Jerónimos e da Torre de Belém e Vice-Presidente
da World Monuments Fund - Portugal
A arte é seguramente um dos elementos chave da construção de uma cultura. Mais de dois séculos
após as primeiras revoluções culturais provenientes da invenção de uma nova organização social e de
um desenvolvimento exponencial das ciências e das técnicas, as relações entre o artista, o cidadão e o
mediador/promotor têm vindo a alterar-se dando origem a novos modelos de economia política da arte.
Queremos pensar as questões do financiamento da arte, mais especificamente do Mecenato artístico,
que de um modo global terão de ser perspectivadas face ao panorama cultural nacional, mas precisam
também de ser reflectidas e debatidas para cada área em concreto. Pela sua parte, as Artes Digitais fazem
a sua entrada oficial no mundo da Arte nos finais da década 90, quando os museus e galerias começam
gradualmente a incorporar esta nova forma de Arte nas suas colecções e a lhe dedicarem exposições
exclusivas. Pelas suas características próprias, a constituição e a consolidação deste novo domínio de
criação artística, colocam um conjunto de desafios distintos. Sem querer identificá-los de forma exaustiva,
vale a pena deixar já presentes algumas das questões que vemos sem resposta definida ainda.
- Trata-se de um domínio artístico particularmente experimental que acompanha ou provoca a
emergência da inovação nas tecnologias da informação e da comunicação. Daqui resulta a necessidade
de aceder a equipamento sofisticado a par com uma grande flexibilidade dos espaços de criação e
exibição, normalmente preparados para outros formatos como as artes plásticas ou as artes performativas.
- Assume-se também como um domínio transdisciplinar pois cada vez mais as obras são projectos
investigativos e experimentais que combinam os contributos de artistas mas também de engenheiros e
técnicos, cientistas e investigadores das áreas sociais, biológicas, físicas, etc, Deste modo, é-lhe
acrescentada uma dimensão organizativa fundamental para a boa execução de cada projecto. A constituição
e a manutenção de equipas multidisciplinares desafiam os modelos tradicionais de organização dos
projectos assim como do apoio que necessitam.
- Sendo um domínio ainda emergente e exigente em termos de recursos, tem vindo a desenvolverse
entre o contexto académico e a indústria do entretenimento. Torna-se difícil, para o criador independente
neste contexto, exercer actividade artística continuada na área, pois não usufrui de estabilidade e vê
dificultado o acesso aos meios de criação. Como podem então subsistir os independentes é uma das
questões de resposta difícil neste domínio.
- A relação dos criadores tanto com as instituições culturais como com o seu público está a flexibilizarse,
seja por força da utilização da Internet, seja pela multiplicação e pela informalização de espaços,
eventos e formas de apresentação pública o que vem também questionar os modos da presença institucional
no apoio à criação e à exibição.

Hoje, pelo mundo fora, um número crescente de instituições e eventos assumem e promovem as
artes digitais como uma das artes contemporâneas com maior força expressiva dos tempos que correm.
Em Portugal, a comunidade correspondente parece constituir-se por impulsos e de forma dispersa,
tanto ao nível institucional como dos próprios criadores. O público reage de acordo com a sua familiarização
com os meios. Por um lado, parece aderir com entusiasmo às obras que lhe são apresentadas nos circuitos
mais comerciais (como os filmes de animação, os efeitos especiais visuais e sonoros, etc.) e por outro
existe a percepção que estranha tanto os novos formatos tecnológicos como as novas lógicas de interacção
que lhe são propostas nos circuitos ditos mais artísticos. Esta estranheza será apenas uma questão de
tempo? Como promover a literacia digital?
Pensar o papel e a dimensão do mecenato artístico neste quadro é então, procurar resposta para
um conjunto de desafios sempre evolutivos. Levantam-se as questões que terão sido levantadas em todos
os tempos, agora no campo das artes cujas obras estão sempre em rápida desactualização tecnológica,
permitem múltiplas cópias de qualidade igual à original e, em consequência, sem uma lógica de valorização
crescente de um património adquirido.
Segundo Chus Martínez, “um curador é um agente cultural que trabalha para que as artes criem
um espaço público de reflexão sobre questões contemporâneas”. Que tipo de instituições pode assumirse
como um espaço para essa prática? E de que forma podem as instituições apoiar este processo? E
quais os critérios para a selecção de obras ou artistas para uma exposição?
Observando o panorama nacional, pode-se verificar que os investimentos nos meios dedicados à
arte, têm sido feitos não tanto no apoio à criação, como aconteceu nas anteriores épocas de mutações,
mas sobretudo na difusão e na conservação da obra já existente.
Ainda assim, interessa perguntar: De que forma se podem caracterizar as práticas mecenáticas
das empresas e dos mecenas em Portugal? Qual o perfil dos que procuram obter apoio mecenático para
as suas iniciativas culturais? E qual o perfil dos que dispensam esse apoio? Quais as motivações que
levam as empresas-mecenas a apoiar projectos culturais? De forma o mecenato cultural se insere no
fenómeno da passagem de bens culturais para produtos culturais. E, sobretudo, como pode o mecenato
reforçar as condições de criação artística contemporânea e assim deixar às gerações vindouras também
o papel de conservarem a herança recebida do início do séc.XXI?