Museu Afro Brasil comemora o centenário de Carybé e recebe em ...

Museu Afro Brasil comemora o centenário de Carybé e recebe em
São Paulo o Grande Mural dos Orixás
Dia 28 de abril inaugura as exposições “Grande Mural dos Orixás – Carybé” e
“Deuses D’África – Visualidades Brasileiras”
Dia: 28 de abril
Hora: 19h30
Local: Museu Afro Brasil – Parque Ibirapuera (Portão 10)
Classificação: Livre
Grátis
Em homenagem ao centenário de nascimento do artista Carybé o Museu Afro
Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo inaugura no próximo
dia 28 de abril, às 19h30 duas exposições Deuses D’África – Visualidades Brasileiras e
Grande Mural dos Orixás – Carybé, apresentando 19 painéis vindos de Salvador (BA)
para o evento comemorativo. Com curadoria do artista plástico e Diretor-Curador do
Museu Afro Brasil, Emanoel Araujo, as exposições fazem parte da programação que o
museu dedicará ao Ano Internacional dos Afrodescendentes (ONU) até o mês de
dezembro.
28/04 a 29/05 – Exposição Grande Mural dos Orixás – Carybé - a mostra
homenageia o centenário de nascimento do artista Carybé, incluindo 19 painéis
representando os deuses d’África no Candomblé da Bahia, onde estão representados
orixás como Iemanjá, Oxossi, Oxum, Xangô e Ogum entre outros . As obras pertencem
à coleção do Banco do Brasil BBM S/A, em comodato no Museu Afro-Brasileiro da
Universidade Federal da Bahia. O argentino, radicado no Brasil, Hector Julio Paride
Bernabó, nasceu em 7 de fevereiro de 1911, na cidade de Lanús. Inquieto e
irreverente, tornou-se o famoso Carybé. A exposição apresenta fotos de pinturas,
desenhos, esculturas, ilustrações e esboços que marcaram a arte brasileira do século
XX e a trajetória deste artista que viveu parte de sua vida na cidade de São Salvador,
Bahia. A arquitetura, o negro, as yalorixás, os orixás. A ele são creditadas as principais
representações simbólicas e míticas do universo africano da Bahia, resultado de sua
vivência e dedicação à terra que adotou. Carybé morreu no dia 2 de outubro de 1997,
em Salvador.
28/04 a 29/05 – Exposição Deuses d’África. Visualidades Brasileiras – a
representação das divindades afro-religiosas cultuadas no Candomblé da Bahia, a
partir de uma visão ampla desta representação simbólicas, une a arte de grandes
artistas como Carybé, Mario Cravo Junior, Osmundo Teixeira, Zélia Pólvoa, Reginaldo
e Hélio Oliveira. Para representar a arte dos terreiros, esculturas, objetos e bonecas
sagradas de Detinha de Xangô e Bezita de Oxum, que foram trazidas do interior do

centenário Ilê Opó Afonjá, tombado Patrimônio Histórico, e o mais antigo terreiro de
candomblé que se tem notícia, servindo de modelo para a criação de todos os outros
que surgiram a partir de 1910, quando foi fundado por Eugenia Anna dos Santos
(13.07.1869 a 03.01.1938), a Mãe Aninha, Obá Biyi.
Outras Exposições
- Exposição Elos da Lusofonia - apresenta a arte dos países de língua portuguesa a
partir da obra de artistas contemporâneos do Brasil, Portugal e Angola e a ligação com
a arte ancestral africana, passando pela tradição dos bijagós, da Guiné-Bissau; dos
quiocos de Angola; e dos macondes de Moçambique. Todos os países de língua
portuguesa estão representados nesta mostra que apresenta cerca de 200 obras, entre
fotografias, pinturas, esculturas (máscaras, cerâmica e madeira) e bidimensionais
(pinturas, gravuras e colagens) de artistas que compõe a Arte Tradicional dos países de
Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor
Leste. A Arte Contemporânea apresenta o trabalho de Agnaldo M. dos Santos
(Brasil), António Olé (Angola), Fernando Lemos (Portugal/Brasil), Francisco Brennand
(Brasil), José Tarcísio (Brasil), José de Guimarães (Portugal), Matias Ntundu
(Moçambique), Maurino Araujo (Brasil), Mestre Didi (Brasil), Renato Spindel (Brasil) e
Rubem Valentim (Brasil). Até 29 de maio.
– Exposição Lutadores do Mundo - de Cesare Pergola - São 30 pinturas em óleo sobre
tela retratando lutadores posicionados para ação, de diversas localidades e
modalidades, onde o artista faz uma analogia ao esforço pela sobrevivência, tão
semelhante nos cinco continentes. Entre os movimentos retratados estão a luta
indígena Huka-Huka, Capeoria e Lutadores de Angola. Com curadoria de Emanoel
Araujo, o pintor e artista visual italiano faz uma metáfora, às lutas da humanidade
tanto antiga como contemporânea. Durante o período da mostra serão exibidos dois
vídeos de autoria do artista sobre Sumô e Muay-Thai, bem como um objeto
luminoso. Até 29 de maio.
- Exposição Panos e Tapas. Joias e Adornos d’Africa – Revela a importância dos
tecidos em muitas culturas do continente africano, destacando a produção têxtil de
dois importantes povos da África Central: os kuba e os imbuti, mais conhecidos como
Pigmeus.
O povo kuba (República Democrática do Congo), é famoso por sua produção de
tecidos de ráfia, predominantemente feito por homens, enquanto as mulheres se
ocupam dos bordados e apliques. Os painéis de ráfia são unidos para formar enormes
saias, usadas por homens e mulheres. São tecidos conhecidos pela ausência de
representação naturalista e marcados pelos sistemas gráficos e combinação de figuras
geométricas, muitas vezes emprestados das cestarias, onde os animais tambéms são
referências. Já os imbutis (pigmeus) da floresta Ituri do noroeste do Congo fazem
tecidos a partir da casca da figueira tropical. São decorados com padrões geométricos
ou figurativos, desenhados muitas vezes com uma vareta ou com os dedos. As
mulheres preparam os tecidos para os dias de festividades e os padrões podem ser
pintados também no corpo. Os belos tecidos dão extensão ao culto da beleza. Nesta

amplitude inserem-se os Adornos, mostrando como a mulher se enfeita, numa
extraoridinária necessidade de reinventar sua própria beleza. Entre os tecidos e
adornos figuram peças indispensáveis no culto à beleza: as joias africanas (anéis,
brincos, colares e tornozeleiras...) de diversas regiões, sobretudo da Costa Ocidental
africana. As tapas, são tipos de tecidos produzidos a partir de “entrecascas” de
árvores. Essa técnica Essa técnica tradicional é comum também nas ilhas Samoa e é
desenvolvida a partir de estamparia monocromática com intrincados desenhos
geométricos e riscados que se assemelham aos traçados das gravuras em metal. Até
29 de maio.
Maio
12/05 a 24/07 - Exposição Hereros de Angola - de Sérgio Guerra
Uma série de imagens, vestimentas e objetos dos povos Hereros, que vivem entre
Huíla e Namibe, em Angola mostram a paixão do fotógrafo e publicitário pela cultura
africana. Pouco ainda se sabe sobre esta etnia que se divide em subgrupos: mukubais,
muhimbas, muhacaonas, mudimbas e muchavícuas. A viagem resultou em mais de 10
mil imagens, sendo que 200 foram selecionadas pelo curador Emanoel Araujo, para
esta exposição. Os hereros são um povo mítico, com uma história marcada por sangue.
Resistiram à escravidão e se opuseram à dominação alemã, o que os tornou vítimas de
um dos maiores genocídios da história. Hoje fazem parte de uma extensão batu de
cultura pastoril, e ocupam a região semi-desértica, da província Namibe, no Sudoeste
de Angola.
24/05 a 28/08 - Exposição As Mulheres Negras da Irmandade da Boa Morte de
Cachoeira - O trabalho dos fotógrafos Adenor Gondim, Pierre Verger e Valter
Fraga, se misturam às suntosas roupas, jóias e a arte sagrada das mulheres da
confraria religiosa da Boa Morte para compor esta exposição que tem curadoria do
artista plástico, Emanoel Araujo. Imagens, peças e objetos remontam uma história que
se confunde com a maciça importação de escravos da costa da África para o
Recôncavo canavieiro da Bahia, em particular para a cidade de Cachoeira, a segunda
em importância econômica na Capitania da Bahia durante três séculos. O fato de ser
constituída apenas por mulheres negras, numa sociedade patriarcal e marcada por
forte contraste racial e étnico, emprestou a esta manifestação afro-católica, como
querem alguns autores, notável fama, seja pelo que expressa do catolicismo barroco
brasileiro, de indeclinável presença processional nas ruas, seja por certa tendência
para a incorporação aos festejos propriamente religiosos de rituais profanos
pontuados de muito samba e comida.
24/05 a 27/05 - Seminário Internacional: I Encontro Afro-Atlântico na Perspectiva dos
Museus - Em comemoração ao Dia da África (25 de maio), o Museu Afro Brasil,
instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo promoverá de 24 a 27 de
maio, o I Encontro Afro Atlântico na Perspectiva dos Museus. Especialistas de vários
países estarão reunidos para refletir a forma como os museus estão representando o
continente africano por meio de suas elaborações conceituais-curatoriais. Um tema
que envolve discutirá também as diversas possibilidades de interpretar a arte africana

tradicional e contemporânea e sua inserção em museus nacionais e internacionais.
Entre os temas que serão discutidos estão: A Arte Africana: Como decifrar seus
enigmas?; Arte africana e o Conceito de Arte; Arte Contemporânea: Artistas
Africanos e Museus; e Coleções em Debate.
Os especialistas confirmados: Abdou Sylla (IFAN-Senegal); Constantine Petridis (Museu
de Arte de Cleveland); George Preston (Museu de Arte e Origens – EUA); Henry
Drewal (Universidade de Wisconsin-Madison); Karen Meildoune (Museu de Arte
Africana do Instituto Smithsonian); Lisa Binder (Museu para a Arte Africana – EUA);
Robert Farris Thompson (Universidade de Yale); Samuel Sibidé (Museu Nacional do
Mali); Susan Vogel (Universidade de Columbia) e Emanoel Araujo (Museu Afro Brasil).
Junho
02/06 a 24/07 - Exposição Dia Mundial do Meio Ambiente com Frans Kracjberg e
Orlando Azevedo - Em comemoração ao Dia Mundial do Meio Ambiente,
comemorado em 05 de junho. O Museu Afro Brasil abre espaço para o trabalho de dois
grandes artistas, que fazem da natureza a principal obra prima. Do pintor, escultor e
fotógrafo polonês Frans Krajcberg, a criação figurativa da natureza brasileira através
das maravilhosas esculturas. Do fotógrafo Orlando Azevedo imagens que resultaram
de sua recente viagem à Roraima, onde registrou as belezas naturais das extensas
áreas de floresta tropical, num trabalho inédito.
Sobre o Museu Afro Brasil
O Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, é um
espaço de preservação e celebração da cultura, memória e da história do Brasil na
perspectiva negro africana, assim como na difusão das artes clássicas e
contemporâneas, populares e eruditas, nacionais e internacionais.
Localizado no Parque Ibirapuera, em São Paulo, foi inaugurado em 23 de outubro de
2004 e possui um acervo de mais de 5 mil obras. Parte destas obras, cerca de 2.100,
foram doadas à Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo pelo artista plástico e
curador, Emanoel Araujo, idealizador e atual Diretor-Curador do Museu. A biblioteca
do museu, cujo nome homenageia a escritora, "Carolina Maria de Jesus", possui cerca
de 6.800 publicações com especial destaque para a coleção de obras raras sobre o
tema do Tráfico Atlântico e Abolição da Escravatura no Brasil, América Latina, Caribe e
Estados Unidos. A presença negra africana nas artes, na vida cotidiana, na
religiosidade, nas instituições sociais são temas presentes na biblioteca.
O museu mantém um sistema de visitação gratuita para todas as exposições e
atividades que oferece; um Núcleo de Educação com profissionais que recebem grupos
pré-agendados, instituições diversas, além de escolas públicas e particulares. Através
do Núcleo de Educação também mantém o programa "Singular Plural: Educação
Inclusiva e Acessibilidade", atendendo exclusivamente pessoas com necessidades
especiais e promovendo a interação deste público com as atividades oferecidas.
Em 2009, a Associação Museu Afro Brasil, que administra o museu tornou-se uma das
Organizações Sociais ligadas à Secretaria de Estado da Cultura. A gestão
compartilhada do Museu Afro Brasil atende a uma resolução da Secretaria que
regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para
ações na área cultural.

Outras Exposições
As Exposições
Antífona – A mostra destaca o trabalho do fotógrafo ensaísta, Gal Oppido. São 27
registros de rostos e corpos de intensa feminilidade produzidos como forma de
retomar a discussão sobre o papel da mulher da atualidade. Cada uma das fotos
apresenta mulheres com personalidades e características diferentes, traduzindo
a visão do artista sobre o feminino liberto. “ A mulher que recentemente tem sua
sexualidade afirmada igualitariamente perante uma sociedade até então de
acento masculino, abrindo um horizonte para a compreensão dos inúmeros
vínculos afetivos possíveis entre os humanos”, explica Gal. Para conceituar este
novo trabalho, e o sentido de liberdade que ele impõe, o
fotógrafo mergulhou na obra do poeta Cruz e Souza, de onde emprestou o
título da exposição. “Ele (Cruz e Souza) de vasta erudição dirige sua crítica para
esta sociedade serpenteada pelo racismo, preconceito e discriminação, sem
abandonar o seu fazer poético, donde escolhi o poema Antífona, para animar as
imagens resultantes deste ensaio”, conclui. Fotógrafo ensaísta, Marcos Aurélio
Oppido é nome marcante quando o assunto é a fotografia aplicada às áreas de
artes cênicas, expressão corporal e arquitetura. Expondo desde 1981, seus
trabalhos integram acervos do MASP, MAM e MIS. Gal inicia sua carreia aliando a
fotografia ao desenho, fortalecendo-se anos depois como fotógrafo
independente. Conhecido por seu trabalho extremamente autoral explora o
corpo, a efemeridade do tempo, a simbologia de objetos abandonados e a
relação do homem com a matéria. De 26 de fevereiro a 17 de abril.
A Natureza Viva de Frans Krajcberg – de 25 de janeiro a 27 de fevereiro. Uma
seleção de fotos que revelam a grande paixão do artista, que é também um
assumido defensor da natureza. Da visão deste amante solitário surgem imagens
de beleza sedutora. As folhas, as flores, as matas e as florestas. Para esta mostra,
o curador Emanoel Araujo selecionou 16 imagens que fazem parte do Calendário
2011 da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Frans Krajcberg é escultor,
gravador e fotógrafo polonês, naturalizado brasileiro e radicado desde 1972, no
Sul da Bahia , onde vive e trabalha entre milhares de espécies nativas que ele
mesmo plantou em seu sítio. “ Ele é um descobridor da beleza e do poder de
fazer surgir, no meio das mais profundas florestas carregadas do silêncio e da
intocabilidade, a sua voz de defensor eterno e apaixonado. Ele é um cultivador
dos seres vivos, que acolhidos pelo seu olhar, se abrem para o Sol e se mostram
em seu esplendor...”, disse Emanoel Araújo.
As Bandeiras do Vodu e os Primeiros Momentos do Terremoto”- A exposição
apresenta objetos sagrados haitianos ao lado do trabalho fotográfico dos
brasileiros Anderson Schneider e Caio Guatelli, jornalistas que foram à capital
Porto Príncipe para a cobertura da catástrofe que assolou o país em janeiro de
2010. A mostra comemora o lançamento do catálogo “O Haiti Está Vivo Ainda

Lá”, da exposição apresentada no ano passado com 350 peças – entre bandeiras,
garrafas e recortes sagrados. A publicação, lançada em parceria com a Imprensa
Oficial do Estado de São Paulo, apresenta o colorido da arte religiosa e dos
símbolos sagrados do Vodu, com bandeiras bordadas, garrafas estampadas,
bonecas rituais, recortes de chapas de metal e de borracha. Nesta mostra
objetos e imagens colocam lado a lado o sagrado e a resistência do povo
haitiano marcado por traumas e infortúnios. A arte religiosa é representada por
cerca de 70 objetos sagrados presentes nos rituais de Vodu. Já as imagens
refletem o caos, a dor e a resistência de um povo diante da destruição de sua
terra natal. São 70 fotos de Anderson Schneider e Caio Guatelli que mostram as
ruas de Porto Príncipe tomadas por escombros, sobreviventes, cadáveres,
equipes de socorro e militares. “Espessas colunas de fumaça erguem-se de
todos os cantos da cidade como legiões de valquírias negras, levando aos céus as
feridas da terra – feridas que deixaram com ainda menos os que já quase nada
tinham”, narrou Anderson. As fotos de Caio traduzem momentos de angústia
vividos no cumprimento do dever de repórter. “O cenário da cidade destruída
pelo terremoto fica ainda mais caótico, quando barulhos de tiros soam no meio
da correria. O cheiro de cadáveres agora se mistura ao de pólvora, e a tragédia
parece só aumentar”disse. De 25 de janeiro a 24 de abril
A Arte do Povo Brasileiro. Quatro Olhares. Uma Homenagem - destaca a
espetacular e autêntica arte popular brasileira. São cerca de 100 obras feitas em
barro, madeira e tecido com colorido e lirismo que representam cenas do
cotidiano religioso, de festas populares e do imaginário do povo brasileiro. Com
curadoria do artista plástico, Emanoel Araujo, Diretor-Curador do Museu Afro
Brasil apresenta obras de Maurino Araujo (esculturas de madeira), Lafaiete
Rocha (esculturas de madeira), Madalena Reinbolt (tapeçarias), Agnaldo
Manoel dos Santos (esculturas de madeira), Maria Cândido Monteiro (barro),
Heitor dos Prazeres (pintura), Nhô Caboclo (esculturas de madeira), Nino
(esculturas de madeira), Noemisa (barro), Mestre Vitalino (barro), Nino
(esculturas de madeira), Família Julião (esculturas de madeira), entre outros.
Nesta exposição 30 obras são assinadas por Maria Cândido Monteiro (1961-
2010), uma das principais artesãs brasileiras, que morreu em agosto deste ano, e
tão bem soube representar através da arte a vida de sua gente. Até 24 de abril.
Mostra de Arte Contemporânea com Almir Mavignier, Delmar Mavignier e
Gerárd Quenum – mostra paralela à 29ª Bienal de São Paulo, com três
importantes nomes da arte contemporânea. A exposição apresenta a obra
gráfica do artista brasileiro, residente na Alemanha, Almir Mavignier, um dos
fundadores do movimento da arte concreta, que esteve por muito tempo
ausente dos espaços artísticos do Brasil. Aos 84 anos tem merecido
reconhecimento internacional pela grande produção artística e pelos
extraordinários cartazes publicados na Europa. Ser um discípulo de Max Bill e sua
atuação como professor da escola ULM enriquecem seu extraordinário currículo.
Ao lado de suas obras tem nesta mostra as produções de seu filho Delmar
Mavignier já consolidado como artista gráfico na Alemanha, onde também
reside. Já Gérard Quenum é um dos principais artistas francófonos e representa

uma nova geração da arte contemporânea do Benin, que desde o inicio dos anos
90 venceu os limites de África, ganhando a atenção de colecionadores do
Ocidente. É uma arte de criação excêntrica onde destaca o singular estilo
escultural com objetos reciclados e o uso de bonecas descartadas trabalhadas
com misturas de objetos e materiais diversos. Até 27 de março
Guernica Esteve Aqui – Com curadoria de Emanoel Araujo, a mostra apresenta
duas releituras da mais importante obra do século XX, o painel Guernica, de
Pablo Picasso, a mais política de todas de suas obras, já que narra um episódio
da guerra Civil Espanhola , quando os alemães bombardearam a pequena cidade
de Guernica, 1937. No Museu Afro Brasil a homenagem está na visão
contemporânea do artista plástico Fernando Ribeiro e na ampliação do cartaz da
exposição da obra em Milão (1953). Desde sua fundação em 23 de outubro de
2004, o Museu Afro Brasil ocupa o imponente Pavilhão Manoel da Nóbrega, o
antigo Palácio das Nações, sede da Segunda Bienal Internacional de São
Paulo. Um evento que teve a iniciativa do industrial Francisco Matarazzo
Sobrinho, que criou este importante evento dedicado às artes plásticas
internacionais, atraindo para a capital paulista os olhos do mundo. A Bienal
trouxe para o Ibirapuera a obra de Pablo Picasso. Sim, o Guernica esteve aqui, no
Palácio das Nações, hoje em exposição no Museu Reina Sofia, em Madrid, depois
de longos anos de exílio no Museu de Arte moderna de Nova York. Foi realmente
um grande desafio a vinda para a América do Sul da mais importante obra do
pintor espanhol.
A história do Parque – O IV Centenário - Nas comemorações dos 56 anos do
Parque Ibirapuera esta mostra apresenta boa parte dos milhares de objetos
produzidos para o IV Centenário de São Paulo, tendo em vista que o próprio
Parque foi uma das obras para a dita comemoração. São publicações
comemorativas das revistas “O Cruzeiro” e “Manchete”; álbuns de figurinha;
coleções de lenços de seda estampados com imagens de São Paulo; miniaturas e
coleções de objetos de porcelana com imagens da comemoração dos 400 anos
da cidade. Objetos curiosos foram selecionados para mostra como a bandeja
com a pintura de Oscar Pereira da Silva com cenas da Fundação de São Paulo; o
projeto de Marcos Concílio, que dentro de uma mala antiga reproduziu o
símbolo do IV Centenário (2004) e ainda um original do “Álbum do IV
Centenário da Fundação de São Paulo”, um presente da Colônia Japonesa à
cidade editado com ilustrações coloridas, fotos em preto e branco (capa de
couro, 79 páginas, em português-japonês).
A mostra também homenageia dois personagens da historia de São Paulo, Francisco
Matarazzo Sobrinho, Presidente da comissão do IV Centenário e grande
idealizador da Bienal Internacional de São Paulo, e Diretor do Museu de Arte
Moderna, na sua origem, e o arquiteto Oscar Niemeyer autor do extraordinário
projeto arquitetônico. Até 27 de fevereiro
A Arte Ancestral e Contemporânea do Benin – exposição em torno da produção
artística e cultural do Benin que reforça a influência decisiva da nação africana
sobre a formação histórica e civilizatória brasileira. Obras de artistas convidados

participantes da mostra ‘O Benin está Vivo Ainda Lá” (2008), representantes de
uma nova geração que optou pela arte contemporânea. E quando se pensa em
arte contemporânea neste caso, se pensa também no sentido da ancestralidade.
Entre os artistas estão Charles Codjo Placide Tossou (fotografia),Tchif (acrílica
com pigmentos naturais), Aston (instalação), Ladis (giz sobre tela) e Dominique
Antonin Zinkpè (pintura e escultura), entre outros. A exposição apresenta a
África como um mosaico de etnias, culturas e línguas de imensa variedade. O
Benin, com 110 mil quilômetros quadrados (menor que o estado do Acre), é
habitado por 6,5 milhões de pessoas espalhados em 60 etnias e línguas. O país
situa-se no Golfo de Benin, no oceano Atlântico.
Exposição “De Arthur Friedenreich a Edson Arantes do Nascimento. O Negro no
Futebol Brasileiro” – Fotos, ilustrações, objetos e publicações de época retratam
os grandes negros do futebol brasileiro. Leônidas, Garrincha, Pelé e Arthur
Friedenreich, futebolista que brilhou entre as décadas de 20 e 30, quando o
futebol era esporte amador estão entre os personagens importantes
que figuram entre as caricaturas, imagens, entrevistas e reportagens da
imprensa especializada que brilhavam nas páginas das revistas “O Cruzeiro”,
“Manchete” e “Placar”. A exposição também homenageia o escritor e jornalista
Mario Filho, autor do livro “O Negro no Futebol Brasileiro”. Mario Filho era irmão
mais velho do cronista e dramaturgo Nelson Rodrigues. Textos de Nelson
Rodrigues sobre o tema também podem ser vistos na mostra. Arthur
Friedenreich, filho de um comerciante alemão e de uma lavadeira negra
brasileira, nasceu no bairro da Luz em São Paulo, em 18 de julho de 1892 e
morreu, em 1969, aos 77 anos.
Tempos de Escravidão, Tempos de Abolição: Iconografias e Textos - A mostra
revisita dois diferentes tempos, apresentando documentos históricos, fotografias
de época, aquarelas, pinturas, publicações e esculturas de ícones negros
abolicionistas. Primeiro, um tempo não definido, do começo da escravidão no
Brasil e em outros países das Américas, mostrando as atrocidades desta
instituição infame, através de narrativas de negros e sobre navios negreiros. São
narrativas em célebres poesias como “O Navio Negreiro” de Castro Alves, que
também inspirou Cassiano Ricardo e o poeta americano Langston Hughes e,
também “O Escravo” de Joaquim Nabuco. Depois, os Tempos da Abolição,
destacando grandes personagens da vida pública brasileira, envolvidos com o
abolicionismo. O poeta Luiz Gama; o escritor, romancista e jornalista José do
Patrocínio; Joaquim Nabuco; o engenheiro André Rebouças; o Antonio Bento,
do Grupo Abolicionista “Os Caifazes” ; o poeta Castro Alves; o médico baiano,
Luiz Anselmo da Fonseca, autor do livro “A Escravidão, o Clero e o
Abolicionismo” (1887). Destaque para as mulheres nordestinas da Sociedade
Abolicionista Feminina: Olegária Carneiro da Cunha, Maria Augusta Generoso
Estrela e Carolina Ferraz. Até 24 de abril.
São Paulo, Terra, Alma e Memória - a exposição apresenta três grandes
panoramas fotográficos inéditos, com imagens de Theodor Preising e Valério
Vieira; 24 postais de Guilherme Gaensly, publicações e homenagem a

personalidades que marcaram época. As fotos retratam a São Paulo de 1912,
com fotos de Theodor Preising,; de 1925, um panorama com seis fotos de parte
da região central da cidade; e de 1930, um outro panorama da Coleção de Ruy
de Souza e Silva. A mostra tem painéis que homenageiam a cantora Carmen
Miranda, o abolicionista Luís Gama, o líder da Revolta da Chibata João Candido,
o cartunista Ângelo Agostini e o compositor Adoniran Barbosa. A mostra
apresenta ainda A Memória Editada da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
uma homenagem à empresa gráfica defensora e propagadora da memória social,
artística e cultural do Estado de São Paulo e do Brasil.
Formas e Pulos – O Saci no Imaginário - Símbolo de mestiçagem e resistência
desde os tempos da Colônia e do Império, quando os negros enfrentavam os
capitães do mato com golpes ágeis de capoeira, o Saci congrega a cultura
multirracial que forma o povo brasileiro e plasma sua identidade, resgatando as
representações de um duende genuinamente nacional em esculturas, objetos,
publicações, gravuras e cartazes de diversos artistas, em suportes e técnicas
variadas. Curador: Vladimir Sacchetta. Longa duração
Secretario de Estado da Cultura: Andrea Matarazzo
Diretor Curador: Emanoel Araujo
Diretor Executivo: Luiz Henrique Marcon Neves
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº
Parque Ibirapuera- Portão 10
São Paulo- SP - Brasil
CEP: 040094-050
Fone: 55 11 3320-8900
Assessoria de Imprensa: Claudia Alexandre
Contato: comunicacao@museuafrobrasil.org.br
www.museuafrobrasil.org.br