Visualidade e sentido: contágios entre arte e mídia no ensino ... - ufrgs

Visualidade e sentido:
contágios entre arte e mídia no ensino da arte
Descrição Detalhada
Analice Dutra Pillar

Sumário
Documento de Descrição Detalhada..............................................................................3
Introdução.......................................................................................................................3
Essência e natureza do problema..................................................................................7
Objetivos do projeto......................................................................................................13
Estado atual de conhecimento sobre o problema.........................................................14
Metodologia...................................................................................................................18
Resultados esperados.................................................................................................. 23
Referências bibliográficas..............................................................................................24
Anexos...........................................................................................................................30
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1. Documento de Descrição Detalhada
Introdução
Visualidade e sentido:
contágios entre arte e mídia no ensino da arte
Este projeto 1 busca problematizar a leitura da visualidade contemporânea na escola,
enfocando os contágios 2 entre arte e mídia no ensino da arte. Interessa analisar tanto criações
midiáticas e da arte contemporânea que articulam diferentes linguagens para produzir uma
significação, como também as significações que as crianças lhes atribuem. Conhecer tais
articulações em textos 3 híbridos, em especial nos desenhos animados e em produções da arte
contemporânea, poderá contribuir para a apreensão de efeitos de sentido destes objetos no
ensino de artes visuais.
Há doze anos (1996-2008), venho estudando especificamente a influência da mídia televisiva
na constituição das crianças e como o ensino da arte pode desenvolver estratégias de leitura
de textos da arte, da mídia e do cotidiano. No projeto O olhar da criança: da tela eletrônica à
tela tradicional, leituras e relações (1996-1998), que contou com auxílio da FAPERGS
(Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul), procurei conhecer quais
os programas televisivos prediletos de crianças de educação infantil 4 , se havia alguma restrição
quanto aos horários e à programação assistida, e como apareciam tais informações, na leitura
de reproduções de obras de arte, de diferentes artistas, épocas e culturas. Esta pesquisa
resultou no livro Criança e televisão: leituras de imagens, publicado, em 2001, pela Editora
Mediação, o qual evidencia o quanto a visão de mundo apresentada por esta mídia constrói o
olhar da criança pequena, que ao ler outras imagens tem como referências as que lhe foram
apresentadas na TV. Os resultados foram publicados 5 , também, no artigo A educação do olhar
no ensino da arte que está no livro Inquietações e mudanças no ensino da arte, organizado
por Ana Mae Barbosa (PILLAR, 2002a).
1 Esta investigação faz parte do Grupo de Pesquisa em Educação e Arte (GEARTE/ UFRGS), que está
vinculado ao Diretório dos Grupos de Pesquisa do CNPq. Criado em 1997, o Grupo conta atualmente com
vinte pesquisadores, tem realizado parcerias com pesquisadores de instituições nacionais e
internacionais, publicações, assessorias e eventos. Ainda, o presente projeto faz parte do Projeto
Integrado de Pesquisa A imagem e seus sentidos que integra projetos de outros pesquisadores, de
orientandos de mestrado e de doutorado e alunas da graduação.
2 Landowski utiliza a noção de contágio para descrever um modo de interação entre dois actantes
fundado na união que acontece em presença, o qual produz transformações sensíveis em ambos. (Ver
LANDOWSKI, 1999, p.269-278) Este conceito será mais explicitado ao longo do texto.
3 Para a teoria semiótica o mundo é considerado um texto, um todo de significação, uma trama entre
expressão e conteúdo que, com suas características, em relação com as competências de leitura do
sujeito, produz efeitos de sentido. Imagens, filmes, instalações são considerados textos.
4 As crianças que participaram de cada uma das etapas das pesquisas estudavam em escolas situadas
na cidade de Porto Alegre(RS).
5 Em forma de artigo, os resultados foram publicados nos Anais do V Congresso dell’Associazione
Internazionale di Semiotica Visiva.(PILLAR, 1998) e do IX Encontro Nacional da Associação Nacional de
Pesquisadores em Artes Plásticas (PILLAR, 1997).

Como desbobramento, coordenei a investigação Um convite ao olhar: televisão e arte na
educação infantil (1999-2001), na qual foi abordada a sedução que as imagens provocam em
quem as olha e, em conjunto com uma professora de educação infantil e seu grupo de alunos
de uma escola pública de educação infantil, construímos possibilidades de leitura envolvendo
produções das crianças, meio ambiente, embalagens, programas televisivos, livros de literatura
infantil e reproduções de obras de arte. As conclusões, apresentadas e publicadas em forma
de artigos 6 , mostraram atividades de leitura de imagens da mídia, da arte e do cotidiano com
crianças de educação infantil e que é possível uma professora, licenciada em Pedagogia,
desenvolvê-las, de modo consistente e continuado. O enfoque teórico, antes fortemente
ancorado nos estudos piagetianos, passou, então, a considerar os pressupostos da semiótica
discursiva. Nesta época e buscando me apropriar do referencial teórico fiz a tradução do texto,
de Jean-Marie Floch, Quelques concepts fondamentaux en sémiotique générale, a qual foi
revisada por Eric Landowski e por Ana Claudia de Oliveira e publicada, em 2001, como
primeiro volume de Documentos de Estudo do Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS-
PUC/SP).
A partir desta pesquisa, o foco de estudo se direcionou aos programas televisivos mais
assistidos pelas crianças - os desenhos animados contemporâneos. Selecionamos 7 seis
desenhos - O Laboratório de Dexter, A Vaca e o Frango, Johny Bravo, As Meninas
Superpoderosas, Pokemon e Digimon -, nos quais buscamos identificar os regimes de
visibilidade, os modos como os personagens se mostram, e as construções de sentido que
crianças de educação infantil, de uma escola da rede pública, lhes atribuíram. Tal investigação
contou com auxílio da FAPERGS (2001-2003) e resultou em artigos 8 e no livro Regimes de
visibilidade nos desenhos animados da televisão (PILLAR, 2004b). As conclusões apontam
diferentes regimes do querer ver e do querer ser visto que circulam entre os personagens dos
desenhos e mostram que este grupo de crianças, ao apreender os sentidos dos desenhos, se
centrou mais no plano de expressão, nas suas qualidades sensíveis, do que no plano de
conteúdo.
Na etapa seguinte da pesquisa (2003-2005), o enfoque foi O sincretismo nos desenhos
animados da televisão, onde analisamos algumas interações entre as linguagens verbal, visual
e sonora nos desenhos As Meninas Superpoderosas, O Laboratório de Dexter e A Vaca e o
6 As conclusões foram publicadas no livro Um convite ao olhar: televisão e arte na educação infantil
(PILLAR, 2003a) e como artigos nos Anais do III Anped-Sul Seminário Pesquisa em Educação da
Região Sul (PILLAR, 2000) , Anais do XI Encontro da ANPAP (PILLAR, 2001a), Anais do Seminário
Nacional de Arte e Educação (PILLAR, 2001b), na Revista de Divulgação Científica e Cultura (PILLAR,
2001c), no livro Ensino de artes: múltiplos olhares (PILLAR, 2004c).
7 Todas as pesquisas contaram com bolsistas de iniciação científica (BIC/PROPESQ-UFRGS;
PIBIC/CNPq-UFRGS; PIBIC/CNPq) .
8 Os resultados desta pesquisas foram publicados como artigos em: Anais do IV Anped-Sul Seminário de
Pesquisa em Educação da Região Sul, (PIILLAR, 2002b), POTRICH, Cilene M.; QUEVEDO, Hercílio
Fraga de (org.) Questões de arte e comunicação.(PILLAR, 2003b), MEDEIROS, Maria Beatriz (org.)Arte
em pesquisa: especificidades. (PIILAR, 2004a).
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Frango, e as significações produzidas por crianças da 4 a série do Ensino Fundamental de uma
escola da rede pública de ensino. As conclusões publicadas como livro (PILLAR, 2005c) e em
artigos 9 apontaram que este grupo de crianças da 4 a série do Ensino Fundamental fez
referência à história do episódio, trazendo uma narrativa com um estado inicial, uma
performance e um estado final; se centrou mais no plano do conteúdo, nos significados
expressos no discurso; e identificou algumas das linguagens presentes nos desenhos.
Em Interação de linguagens no desenho animado: leitura televisão infância (2005-2009)
procuramos investigar o percurso gerativo 10 de sentido presente no desenho animado
contemporâneo Bob Esponja Calça Quadrada, através da identificação das linguagens
presentes nos sistemas visual (verbal escrita, imagética, cenográfica, proxêmica, gestual,
moda) e sonoro (verbal oral, musical e ruídos) e das interações entre elas. Foram analisados
três episódios do desenho quanto à apreensão dos efeitos de sentido nos níveis fundamental,
narrativo e discursivo, evidenciando as relações entre os planos do conteúdo e da expressão.
Num segundo momento, procuramos conhecer as significações que crianças da educação
infantil e da 4 a série do Ensino Fundamental atribuíram ao desenho. As conclusões, ainda em
fase final de elaboração 11 , trazem análises dos episódios enfocando a apreensão de sentidos
nas tomadas de câmera e nas relações entre os sistemas visual e sonoro; apontam leituras
bem diversas de um mesmo episódio nos grupos de crianças. As de educação infantil não
perceberam a interação entre as linguagens constituintes do desenho e seu foco de interesse
estava nas imagens dos personagens, nas cores, nas cenas, enfim nas qualidades sensíveis.
Já as crianças da 4 a série do Ensino Fundamental identificaram não só as diversas linguagens
que interagem para constituir uma significação no desenho como também as relações entre
elas; centraram-se mais na história dos episódios, mas evidenciaram articulações entre os
planos de conteúdo e de expressão. Este projeto contou com Bolsa de Produtividade em
Pesquisa do CNPq (2006-2009) e bolsistas PIBIC/CNPq-UFRGS e PIBIC/CNPq.
Todas estas pesquisas geraram conhecimentos compartilhados com as turmas de graduação
dos cursos de Licenciatura em Pedagogia e Licenciatura em Educação Artística da UFRGS e
em Seminários Avançados 12 oferecidos no Programa de Pós-Graduação em Educação da
9 Artigos com alguns dos resultados estão na Revista Educação & Realidade (PILLAR, 2005b) e nos
Anais do XV Encontro Nacional da ANPAP (PILLAR, 2006).
10 O percurso gerativo de sentido diz respeito à trajetória articulada por aquele que organizou a imagem
para construir uma determinada significação. Cabe ao leitor resgatar no texto as marcas, as pistas do que
a imagem mostra e como ela se mostra.
11 O relatório final da pesquisa está previsto para de abril de 2009 e algumas das conclusões parciais
foram publicadas nos Anais do XVI Encontro Nacional da ANPAP (PILLAR, 2007) , Anais do IV Encontro
Nacional de Ensino de Arte e Educação Física ; I Encontro Nacional de Formação de Professores.
(PILLAR, 2008a), Anais do XVII Encontro Nacional da ANPAP (PILLAR, 2008b), ICLE, Gilberto (Org.)
Pedagogia da arte. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2008. (PILLAR, 2008c).
12 Desde 1991, ministro disciplinas de artes visuais no Curso de Pedagogia da FACED/UFRGS. A partir
de 1995 passei a ingressar o corpo docente do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRGS,
criei a linha de pesquisa Educação e Arte, que só existia na ECA/USP, tendo orientado doze dissertações
de mestrado, dez teses de doutorado e ministrado quatorze seminários relacionados diretamente às
pesquisas sobre ensino de arte, infância e televisão.
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UFRGS e em outros Programas de Pós-Graduação de diversas universidades 13 . Foram
publicadas e apresentadas, também, em eventos nacionais e internacionais sobre educação e
arte.
O presente projeto busca, então, dar continuidade a esta trajetória problematizando a leitura da
visualidade contemporânea na escola, em especial de textos híbridos da mídia, como os
desenhos animados exibidos na televisão, e da arte contemporânea, como instalações que
articulam os sistemas visual e sonoro. Trata-se de tecer aproximações entre uma produção
presente no cotidiano da criança e uma que lhe será apresentada no contexto de uma
exposição de artes visuais 14 . Tais criações audiovisuais serão analisadas, com base na teoria
semiótica discursiva, quanto aos efeitos de sentido produzidos pelos entrelaçamentos entre as
diversas linguagens que os constituem. Os contágios entre arte e mídia no ensino da arte serão
analisados nas leituras das crianças acerca destes textos, o quanto cada um deles as afeta e
como elas percebem tais transformações. Ainda, entre os episódios do desenho e as
instalações pretende-se analisar a presença de contaminações relativas aos processos e meios
utilizados em cada um.
A pesquisa será realizada em três etapas. A primeira diz respeito à análise, a partir dos
pressupostos da teoria semiótica discursiva, de episódios do desenho animado Bob Esponja
Calça Quadrada; e de produções da arte contemporânea constituídas pelo imbricamento dos
sistemas visual e sonoro. A segunda etapa envolverá um estudo exploratório com um grupo de
crianças das séries iniciais do Ensino Fundamental, de uma escola pública, buscando, após
assistir ao desenho e visitar instalações de arte contemporânea, compreender a leitura que
fazem de tais produções. A apreensão de sentidos destes textos, na perspectiva da semiótica,
terá por foco a interação de linguagens e será realizada na presença de tais realizações. A
terceira etapa consistirá em tecer relações entre arte e mídia, tanto nos processos
desencadeados pela interação de linguagens, quanto nas falas das crianças.
Na primeira parte deste projeto, apresento os pressupostos teóricos e as justificativas que
embasam a pesquisa. Em seguida, são expostos os objetivos desta investigação. Na terceira
parte, são explicitadas as questões de pesquisa evidenciando o estado atual do conhecimento
sobre o problema e a necessidade de investigar tal temática. A metodologia a ser empregada
tanto na abordagem dos episódios do desenho e das instalações como na pesquisa com as
crianças, os procedimentos, materiais e métodos, a forma de análise dos dados e o plano de
trabalho estão detalhados na parte final deste texto.
13 Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC (Universidade do Estado de Santa
Catarina); Cursos de Pós-Graduação em Arte Educação na FEEVALE e na UNESC (Universidade do
Extremo Sul Catarinense); Programa de Pós-Graduação em Educação da UPF (Universidade de Passo
Fundo); Curso de Pós-Graduação em Arte-Educação para Crianças da UPF; Curso de Pós-Graduação
em Criação e Produção de Imagens com Meios Tecnológicos da UCS (Universidade de Caxias do Sul).
14 Pretende-se possibilitar às crianças interação com instalações exibidas em espaços culturais da cidade
de Porto Alegre(RS), inclusive nas Bienais do Mercosul, que ocorrerão em 2009 e em 2011.
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Essência e natureza do problema
Visualidade e sentido
A visualidade contemporânea, entendida como um texto que engloba mídia, arte e imagens do
cotidiano, nos envolve e nos constitui de diferentes modos. As tecnologias de criação e
reprodução de imagens, sejam fotos ou vídeos, acoplados a sons e falas estão muito
presentes em nossa vida, tanto privada quanto pública. Tais produções fazem com que a
visualidade não se refira apenas às imagens, mas aos entrelaçamentos de diferentes
linguagens para produzir textos híbridos que indicam formas de ser e parecer. Estamos
imersos, consumimos e produzimos esta visualidade.
Sobre esta noção de unidade editada, Cocchiarale (2006, p.63-64 ) observa que, no mundo
atual, “a unidade resultaria não de um núcleo interior profundo, mas da montagem, colagem ou
edição de partes e fragmentos, análoga à unidade montada de um produto industrial, de um
filme ou de uma ponte de ferro, ou à edição de um vídeo ou de um texto”. O que estamos
chamando de visualidade é, portanto, um texto editado, constituído por fragmentos de várias
linguagens.
Na contemporaneidade as fronteiras entre arte e mídia estão fluidas, permeáveis e muitas
vezes as criações evidenciam estas aproximações. Ao abordar as relações entre as imagens,
Rosa Fischer ( 2003,p.12) diz que “uma imagem nunca está só, que o que conta é a relação
entre as imagens, as diferentes imagens, mentais, virtuais, cinematográficas, televisivas,
pictóricas, etc. – relação experimentada por aquele que produz, por aquele que cria, por
aquele que especta, sente, reage, movimenta-se, deixa-se seduzir”. Assim, são muitas as
relações entre estes textos e de diferentes lugares, pontos de vista.
Ao discutir a presença intensa de imagens e o fascínio pelo espetáculo na atualidade, Adauto
Novaes (2005,p.9) diz que “de maneira apressada e superficial, era comum vermos associadas
as idéias de espetáculo ao reino das imagens, em particular ao poder da televisão, mesmo
depois de Guy Debord ter advertido, no clássico livro A sociedade do espetáculo, que o
espetáculo vai muito além do show de imagens(...)”. Conforme Debord (1997,p.14), ”o
espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, mediada por
imagens”. A visualidade consiste, então, no modo como imagens e sons se organizam criando
um texto, uma forma de ver culturalmente construída, que dialoga com outros textos.
Dentre as teorias que se dedicam ao estudo do texto, a semiótica discursiva é uma delas. Seu
interesse pelo texto é duplo: como um objeto de significação, pela sua estruturação interna
que faz dele uma unidade de sentido; e como objeto de comunicação, inserido num contexto
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cultural de produção e recepção que lhe atribui sentidos. A semiótica discursiva vai se ocupar
de todo e qualquer texto - verbal, escrito ou oral; imagético; gestual; ou sincrético -, procurando
descrever e analisar o que o texto diz e com ele se mostra, como ele faz para dizer o que diz..
Landowski (2004a, p. 15-16) diferencia, ainda, duas ordens de manifestação textuais: textos e
práticas. “De um lado, aquelas que parecem verdadeiros produtos acabados, estruturalmente
auto-suficientes: um filme, um quadro, uma catedral, um relatório de inspeção, uma carta de
amor(...)”. Aqui poderíamos situar o desenho animado. “De outro lado, e mais interessante a
nosso ver, as operações de construção de sentido têm também vocação para serem efetuadas
a partir de manifestações ainda por vir, abertas e dinâmicas, que só se deixarão apreender em
ato. Não são textos, mas processos, interações, práticas (...)”. As produções da arte
contemporânea, que dependem da interação do sujeito-leitor para se completarem, seriam
deste outro tipo.
Ao conceber o mundo como uma manifestação textual a ser lida e considerando que ler é
produzir e apreender sentidos, poderíamos questionar, então, como se atribui sentido a uma
texto ou a uma prática, uma situação em processo? Landowski (2004a, p.15) diz que “durante
muito tempo, a semiótica foi tida como um método de análise do conteúdo (...)esperava-se que
ela dissesse o sentido dos textos”. O autor ressalta, no entanto, que mesmo considerando que
os textos fazem sentido, isso não quer dizer que o sentido já esteja de antemão presente como
um tesouro escondido. Isto porque “compreender não é descobrir um sentido já pronto; é, ao
contrário, constituí-lo a partir do dado manifesto (de ordem textual ou outra), por vezes negociá-
lo, sempre construí-lo” (LANDOWSKI, 2004a, p.15)
Ainda, conforme o autor (2004a, p. 18), poderíamos pensar que “se um sentido pode ser
construído a partir de um determinado objeto manifesto, de onde procede, então, esse
sentido?” Diferentes teorias procuraram responder a esta questão focando o sentido no objeto,
no sujeito-leitor ou na relação sujeito-objeto. Ao discutir se o sentido procede do objeto,
Landowski aponta que, nesse caso, o objeto “deve ser concebido, rigorosamente, não apenas
como dotado de uma significação unívoca que lhe seria inerente, mas também organizado de
tal maneira que essa sua significação não tenha como deixar de se impor a quem quer que o
‘leia’?” Deste ponto de vista, o sentido estaria impresso no objeto, no texto, possibilitando uma
determinada interpretação.
Outras abordagens concebem que o sentido procede do sujeito “que, nesse caso, deveria
poder dispor soberanamente das características intrínsecas do dado submetido à sua leitura e
construir o seu sentido como bem entendesse, unicamente em função de suas determinações
‘subjetivas’ próprias, sejam elas de ordem individual ou dependentes de sua cultura e de sua
filiação social?” (LANDOWSKI, 2004a, p. 18) Aqui, o sentido independe das características do
objeto lido.
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Uma terceira possibilidade seria a de pensar que o sentido procede “da relação entre essas
duas instâncias, isto é, de uma espécie de coordenação entre aquilo que o objeto, através de
suas propriedades imanentes, propõe como operações de leitura (e, em conseqüência, como
possibilidades de interpretações) e a maneira que cada leitor-sujeito se utiliza daquilo que lhe
oferece, em função de sua competência específica de leitura”. (LANDOWSKI, 2004a, p.18-19)
A semiótica discursiva busca, portanto, estudar as condições de criação e de transformação do
sentido entendendo que o sentido se constrói na relação particular de cada sujeito com o texto,
ou seja, o sentido não procede apenas do modo como os textos estão estruturados, mas
depende das posições e dos comprometimentos que cada leitor assume, e que fundamentam
sua leitura, num determinado contexto.
Contágios
Através da nossa interação com os textos, muitas vezes experimentamos sensações,
emoções, pensamentos provocados por este contato direto, que nos contagia, nos transforma.
Landowski (1999) usa a metáfora do contágio para descrever este encontro sensível, em que
há uma união entre o sujeito e o texto, na qual algo se transmite, um sentido em ato é
construído.
Para falar dos efeitos de contágio, o autor estabelece uma relação entre medicamentos e
textos dizendo que ambos podem ter a mesma eficácia de fazer efeito, de provocar
transformações no sujeito: um medicamento eficaz pode alterar os estados do corpo, já um
texto pode alterar os estados de ânimo, os humores do sujeito.
Conforme Landowski (1999, p. 270), “a biblioteca é pois a farmácia da alma, uma reserva de
formas ativas onde cada um de nós, levado pela necessidade de uma dose suficiente de
sentido e de valores para sobreviver, pode encontrar um remédio para seu mal-estar, ou, ao
menos, um modo para viver felizmente sua loucura”. Talvez possamos pensar, também, nos
textos da arte e da mídia como farmácias da alma.
Referindo-se a este encontro com a arte, o autor (1999, p. 273) diz que “o estudo de nossas
relações com as obras de arte põe em questão um modo específico de apreensão de si pela
mediação do outro, neste caso pela mediação dessa forma particular de alteridade que é
precisamente uma ‘obra’, a qual, situada diante de nós, mais do que um objeto de nossa
leitura, nos constitui”. No entanto, este efeito contagioso entre o sujeito e o texto/obra só
acontece no momento mesmo em que se produz o encontro e se o sujeito está disponível para
esta forma emergente do outro, por deixa-se afetar, descobrir-se na experiência.
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Neste modo particular de interação com os textos em presença é a apreensão de um efeito de
sentido o que se dá em primeiro lugar. Conforme Landowski (1999, p. 272) trata-se de uma
“apreensão imediata do sentido através da própria forma da presença do objeto; apreensão
capaz, a partir desse mesmo momento, de provocar a existência, como instância textual, de
algo anterior a qualquer enunciado, de uma presença pura – pura de toda intenção
comunicativa – que, convertida em presença para o sujeito, começa a produzir sentido – ao
menos para ele -, comovendo-o, de algum modo”. Esta apreensão pode ser observada no
encontro sensível, estésico com produções da mídia e da arte contemporânea.
Ao estudar as formas de mediação exercidas pelas mídias, Fechine(2007) busca compreender
como os meios de comunicação, em especial a televisão, constróem diferentes regimes de
interação. A autora, a partir dos trabalhos de Landowski, questiona a possibilidade de
identificar este contágio, este encontro sensível em presença, nas relações intersubjetivas
instauradas pela TV.
Outra forma de contágio presente na contemporaneidade diz respeito as fronteiras difusas
entre arte, mídia e cotidiano, em que temas, processos e suportes se mesclam. Para
Cocchiarale (2006, p.16) a arte contemporânea “passou a buscar uma interface com quase
todas as outras artes e, mais, com a própria vida, tornando-se uma coisa espraiada e
contaminada por temas que não são da própria arte”.
Ao discutir esta interação de linguagens e meios, o autor (2006, p. 71) diz que o mundo hoje
privilegia “a interface, a multiplicidade e logo a contaminação, a hibridização e o ecletismo. O
mundo contemporâneo é absolutamente impuro e isto é para ele um valor”. Isto porque,
conforme Cocchiarale (2006, p. 71), “se impureza é conviver com a diversidade – seja ela
étnica, política, sexual etc. - ela tornou-se um valor positivo da contemporaneidade”.
Os diálogos atuais entre arte e educação têm contemplado estes contágios, esta diversidade,
ao ampliar o campo da arte na educação para além do espaço escolar e da arte
institucionalizada, entendendo que a mídia também ensina e que arte, mídia e cotidiano muitas
vezes se entrelaçam, influenciam e concorrem. Como as crianças se contagiam com textos da
mídia e da arte? E como elas percebem estas inter-relações entre arte e mídia?
Arte contemporânea
A arte do vídeo, as instalações com imagens sintéticas, os happennings e as performances em
corpos tecnologizados, dentre outras criações contemporâneas com poéticas tecnológicas
realizam-se na trama de diferentes linguagens e áreas do saber humano. Diana Domingues
(1997,p.21) diz que “a história da arte é substancialmente uma história de meios e linguagens
10

e que as tecnologias eletrônicas deste final de século XX acrescentam outras qualidades e
circunstâncias para o pensamento artístico”.
Ao tratar destas produções artísticas contemporâneas que se inter-relacionam com a mídia,
Priscila Arantes (2005, p. 53) diz que o termo “artemídia designa as investigações poéticas que
se apropriam de recursos tecnológicos das mídias e da indústria cultural, ou intervêm em seus
canais de difusão, para propor alternativas estéticas. São ações efêmeras e desmaterializadas;
obras em processo, construídas coletivamente, que conseguem, muitas vezes, conciliar o
circuito da arte ao ambiente das mídias e das tecnologias informacionais”.
O campo mais desenvolvido nas tecnologias eletrônicas informatizadas, conforme Domingues
(In: Pillar, 1999,p.49), “é o da criação gráfica incluindo vídeos analógicos e digitais em edições
não-lineares e nas criações com recursos computacionais através de tecnologias digitais e de
síntese”. Há montagem de imagens produzidas através de diversas técnicas e recursos
eletrônicos. “A digitalização de imagens geradas por câmeras, suas transformações pelo
diálogo com imagens e recursos de memórias, as mesclas de imagens, sons, textos como
estruturas de permutação são algumas das qualidades específicas das criações eletrônicas”.
A arte contemporânea pede a interação daquele que a experimenta, o convoca a se relacionar
com a obra/objeto e, até a ser um co-autor. Muito mais do que uma leitura contemplativa, a
arte contemporânea convida o leitor a interagir estésica e inteligívelmente com a obra em
processo.
Ao comentar as proposições da arte hoje, Cocchiarale (2006, p.14) diz que “o artista
contemporâneo nos convoca para um jogo onde as regras não são lineares, mas desdobradas
em redes de relações possíveis ou não de serem estabelecidas”. O artista ao criar instalações
interativas, propõe um ambiente sensível que reage às ações, aos movimentos voluntários ou
involuntários de nosso corpo, à temperatura, provocando, através deste contato imersivo,
transformações em nossas sensações e relações com o espaço, com a visualidade.
A criança pequena se envolve sensorialmente com as produções interativas, com estes
ambientes imersivos, quer olhar diversas vezes, tocar, cheirar, ouvir e até degustar, saborear
os materiais que lhe são oferecidos. Os significados vão sendo compreendido em fragmentos.
Já o adulto acaba por se interessar mais por entender o discurso proposto.
A arte contemporânea procura, então, resgatar esta construção sensível, perdida na infância,
possibilitando nos envolvermos estesicamente com estes ambientes, nos surpreendermos ou
nos encantarmos com sua materialidade, com suas cores, formas e ritmos para, somente
assim, compreendermos possíveis efeitos de sentido.
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Mídia: desenhos animados da TV
A mídia contagia e contamina nossa percepção de mundo, nossa apreensão visual e nossos
processos de criação. Contagia porque ao entrar em contato com ela, na captura ativa e
sensível de sentidos, nos projetamos e deslizamos em seus produtos. Mais do que ser objeto
de leitura, a mídia - revistas, jornais, televisão - nos constitui, contamina nosso modo de ver,
pensar e sentir.
No Brasil, a mídia televisiva tem uma grande inserção em todas as camadas da população, em
quase todo território nacional, tanto nas cidades como no meio rural, e envolve pessoas de
diferentes idades. Arlindo Machado (2000, p. 15) ressalta que “a televisão acumulou, nestes
últimos cinqüenta anos de sua história, um repertório de obras criativas muito maior do que
normalmente se supõe, um repertório suficientemente denso e amplo para que se possa incluí-
la sem esforço entre os fenômenos culturais mais importantes de nosso tempo”. A televisão é,
hoje, o meio de comunicação de maior influência nos costumes e na formação de opinião.
No cotidiano das crianças brasileiras, as narrativas televisivas estão muito presentes e
transparecem em suas leituras de mundo. Pesquisas (Carneiro, 2005; Rio Grande do Sul,
1998) mostram que as crianças brasileiras são as que mais assistem à televisão em todo o
mundo. O interesse pela influência da televisão na leitura de mundo das crianças brasileiras
tem gerado estudos que lançam um olhar diferenciado sobre o ensino de arte, a leitura da
imagem na escola e a constituição da infância.
Dentre as produções televisivas, os desenhos animados ocupam o primeiro lugar na
preferência das crianças. O desenho animado é uma poderosa fonte de informação e de
comunicação, e, na mídia televisiva, é quem primeiro fala às crianças. Atualmente, pais,
educadores, psicólogos estão preocupados com as informações que as crianças recebem no
principal período de suas vidas. Isso porque tais narrativas acabam sendo muito marcantes no
modo de apresentar o mundo às crianças. No entanto, elas as assistem sem tematizar o que e
como essas narrativas se mostram.
Ainda, conforme levantamento realizado recentemente pela TV Nickelodeon, o desenho
animado mais assistido por crianças e adultos 15 é Bob Esponja Calça Quadrada 16 . E o Brasil é
um dos países com maior índice de conhecimento e de apreciação do desenho.
15 Conforme informação do site http://www.srzd.com/sec_news.php?id=3578. (capturado em 07/07/2007).
16 O desenho animado “Bob Esponja Calça Quadrada” (SpongeBob SquarePants) foi criado,em 1999,
nos Estados Unidos, por Stephen Hillenburg. Em 2006, o desenho era exibido em canal aberto (Rede
Globo de Televisão), durante o programa TV Xuxa, e em canal fechado (Nickelodeon), em diferentes
horários.
12

Diferente da maioria dos desenhos animados, a ambientação do desenho ocorre no fundo do
mar, o que é reiterado nas imagens pelo predomínio da cor azul em vários tons, associada à
água, às profundezas, à imensidão. No entanto, os cenários, os movimentos e o figurino dos
personagens não são característicos de um meio líquido.
Bob Esponja é uma esponja do mar, que vive em uma casa em formato de abacaxi, numa
cidade chamada Fenda do Bikini. O personagem é figurativizado como uma esponja em
formato quadrado, na cor amarela. Seu modo de vestir, bem como suas atitudes remetem ora
a um adulto – camisa, gravata, trabalha, tem compromissos – ora a uma criança – calça curta,
meias brancas até o joelho, rola no chão, brinca. Seu melhor amigo, Patrick, é uma estrela-do-
mar cor-de-rosa, que veste um calção verde estampado com flores roxas. Sua forma de vestir,
suas falas e seu modo de agir figurativizam uma criança pequena.
Bob Esponja tem outros amigos, como o Lula Molusco e o Seu Sirigueijo, proprietário da
lanchonete Siri Cascudo, onde ele trabalha. As únicas figuras femininas que aparecem com
regularidade no desenho são a Sandy, um esquilo fêmea que usa escafandro para poder
respirar no fundo do mar, e a Senhora Puff, um peixe baiacu fêmea, que dá aulas de direção a
Bob Esponja. Os outros actantes que aparecem nos episódios são os peixes freqüentadores da
lanchonete. Todos vestem-se como humanos.
Importa, então, em continuidade aos estudos realizados, investigar mais profundamente este
desenho animado e produções da arte contemporânea, que envolvam os sistemas visual e
sonoro, quanto aos entrelaçamentos de linguagens para produzir efeitos de sentido.
Objetivos do projeto
Este projeto problematiza a leitura da visualidade contemporânea na escola, em especial
textos da mídia e da arte que articulam os sistemas visual e sonoro, investigando os contágios
entre eles e os efeitos de sentido produzidos na interação das diferentes linguagens que os
constitui. Busca (a) realizar uma leitura semiótica de episódios de um desenho animado
apresentado na mídia televisiva e de produções de arte contemporânea; (b) analisar o percurso
gerativo da significação nos textos; (c) investigar as significações que crianças das séries
iniciais do Ensino Fundamental constróem em presença destes textos; (d) contribuir para a
leitura da visualidade contemporânea na escola na perspectiva da semiótica discursiva, em que
o foco é a produção e apreensão de sentidos seja de textos da arte, da mídia, produções das
crianças ou imagens do cotidiano; (e) gerar literatura sobre análise de textos sincréticos
possibilitando aos educadores em geral e aos professores de artes, em especial, tematizar
outras produções contemporâneas e construir estratégias de interação com textos híbridos.
13

Estado atual de conhecimento sobre o problema
Ensino da arte
As abordagens contemporâneas do ensino da arte têm articulado o conhecimento em arte,
relativo à produção nas linguagens artísticas, e sobre arte, ao ler e contextualizar as
produções dos alunos com as de outras culturas, épocas e lugares. A Proposta Triangular, o
Multiculturalismo, a Interculturalidade e a Cultura Visual têm enfocado o diálogo entre
diferentes criações tanto da arte como do cotidiano. Diálogo como uma conversa, que implica
reconhecimento de outros pontos de vista e vontade de entendê-los, concebendo que “as
relações culturais supõem relações de poder, desigualdades, contradições, e de que todas as
modalidades de transmissão de cultura implicam, portanto, algum poder de dominação”.
(RICHTER, 2003, p. 17)
A Proposta Triangular (BARBOSA, 1991, 1998), enfoca a articulação da criação artística com a
leitura e a contextualização, numa abordagem multicultural com produções de diversas culturas
e classes sociais. A criação é fundamental para a criança conhecer as especificidades e as
limitações das linguagens artísticas, para se expressar. Como diz Ana Mae Barbosa (2005, p.
99), “a arte na educação, como expressão pessoal e como cultura, é um importante
instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento individual”. Além da criação,
interessa, também, compreender, ler e contextualizar o que se fez e o que outras pessoas
fizeram, para entender as artes visuais como área de conhecimento e a visualidade em que
estamos inseridos. Barbosa (2005, p. 99) aponta que “dentre as artes, as visuais, tendo a
imagem como matéria-prima, tornam possível a visualização de quem somos, de onde estamos
e de como sentimos”.
O Multiculturalismo (MASON,2001) ressalta a importância de considerar não só a arte
euroamericana, mas a diversidade da arte, o respeito às diferenças culturais, de gênero, etnia
e busca promover currículos de arte culturalmente diversificados. Conforme Richter(2003, p.
19), “atualmente, vem sendo utilizado o termo ‘interculturalidade’, que implica uma inter-
relação de reciprocidade entre culturas”. Este enfoque, ao valorizar os fazeres especiais de
diversas etnias e a estética do cotidiano relacionando-os com obras de arte de outras culturas,
amplia o conceito de arte para experiência estética. Ao discutir as tal terminologia, Richter
(2003, p.19) diz que o termo interculturalidade “seria, portanto, o mais adequado a um ensino-
aprendizagem em artes que se proponha a estabelecer a inter-relação entre os códigos
culturais de diferentes grupos culturais. No entanto, convivemos hoje com todas essas
denominações, aparecendo como sinônimos”. Richter (2003, p.19)
A Cultura Visual, de acordo com Hernández (2005, p. 12) “não se refere somente a uma série
de objetos, mas a um campo de estudos que se constituiu da confluência de diferentes
14

disciplinas, em especial a Sociologia, a Semiótica, os Estudos Culturais e Feministas e a
História Cultural da Arte, e que esboça diferentes perspectivas teóricas e metodológicas”. Esta
abordagem busca discutir o papel das representações visuais e os pontos de vista dos sujeitos.
No estudo da cultura visual é importante prestar atenção à intersecção de raça, classe social e
gênero nos meios visuais para poder entender formas de visualização e posições discursivas
mais complexas (HERNÁNDEZ, 2005)
A visualidade, como um texto híbrido que envolve arte, mídia e imagens do cotidiano, é, na
contemporaneidade, objeto de estudo no ensino de arte. A teoria semiótica discursiva tem
contribuído para a leitura da visualidade por prestar atenção, além do conteúdo, à
materialidade dos objetos visuais ao buscar analisar a produção de sentido, possibilitando um
referencial teórico e metodológico para pesquisas com textos híbridos na área de artes e no
ensino da arte.
No Brasil, o Centro de Pesquisas Sóciossemióticas (CPS), coordenado por Ana Claudia de
Oliveira e Eric Landowski, congrega semioticistas que procuram dar continuidade à teoria
semiótica discursiva, relacionando-a às produções textuais de nossa sociedade. No Atelier
Semiótica e Ensino das Artes Visuais do CPS , os trabalhos desenvolvidos por Sandra
Ramalho de Oliveira (1998), Moema Rebouças (2000), e Anamélia Buoro (2002) analisam
obras de arte modernista, produções midiáticas, objetos e ambientes do cotidiano propiciando
ao professor de artes visuais subsídios para a leitura da imagem. Buoro, Frange e Rebouças
(2002 e 2003), têm buscado oferecer aos professores possibilidades de leitura semiótica de
produções artísticas modernistas e contemporâneas.
A originalidade deste projeto está em abordar a visualidade, a partir dos pressupostos da teoria
semiótica discursiva, procurando apreender os efeitos de sentido que emergem de textos
sincréticos, que envolvem diferentes linguagens, tais como os desenhos animados e produções
da arte contemporânea.
Leitura
Em nossas pesquisas atuais temos enfocado a leitura que a criança confere aos textos visuais,
como produção e apreensão de sentidos. Nossa preocupação tem-se voltado para a escuta
atenta de como a criança percebe e lê a pluralidade de informações com as quais convive,
como ela lhes confere sentido. Uma das atividades realizadas, então, é a leitura das suas
produções, de imagens do cotidiano, da mídia e obras de arte.
A leitura, seja na escola, seja em visitas guiadas, não se restringe a uma explicação verbal,
inteligível, do que está sendo visto. Fernando Cocchiarale (2006, p. 14-15) refere que “o
monitor, educador ou mediador deve ser menos a pessoa que transmita conteúdos acabados e
15

mais alguém que estimule o público a estabelecer algumas relações de seu próprio modo”.
Trata-se de produções de sentido, em que sensibilidade e cognição estão inter-relacionadas,
de interpretações, e não da imposição de uma verdade. Esta apreensão de sentidos é
construída a partir da lisibilidade dos textos, das informações do leitor e do contexto social.
Para as crianças brasileiras das classes média e alta, a convivência, desde cedo, com as
tecnologias contemporâneas as faz ver e experimentar o mundo de um modo particular. Elas
interagem com a televisão, o computador, o videogame, o celular, o MP3, o DVD, ao buscarem
se constituir como sujeito, constituir sua subjetividade, conhecer o outro e o seu meio. Mesmo
as crianças das classes populares têm acesso a alguns destes equipamentos, em especial, à
televisão, que, com seus textos audiovisuais, com imagens reais e virtuais, forma o imaginário
das crianças e lhes apresenta o mundo. A presença da TV pode ser observada nas produções
das crianças nas linguagens artísticas através de seus personagens, programas e desenhos
animados.
A partir do final dos anos 1990, alguns professores têm procurado tematizar e inserir a arte
contemporânea no ensino de artes na escola. No entanto, a compreensão sensível e inteligível
do que é realizado nos dias de hoje, em especial as instalações, é algo complexo que requer a
construção de sentido em ato, em presença.
Nos últimos dezoito anos, tenho realizado pesquisas em escolas enfocando a leitura de
imagens da arte, da mídia e do cotidiano, tanto na educação infantil como no ensino
fundamental. Não se trata da elaboração de propostas de leitura a serem implementadas pelos
professores, mas da criação de possibilidades de leitura, as quais vão ser exploradas e
contextualizadas pelo professor de acordo com sua formação, seus interesses e os do grupo
em que atua. Leituras que produzam sentido tanto para o professor como para os alunos. Tais
pesquisas têm subsidiado professores, que atuam em diferentes níveis de ensino e áreas do
conhecimento, com aportes teóricos, para refletir sobre a visualidade em sua prática
pedagógica, a escolha das imagens e diversos modos de abordá-las.
Neste projeto pretende-se, construir um trabalho conjunto com um grupo de crianças de 4 a
série do Ensino Fundamental o qual consistirá em assistir episódios de um desenho animado;
discutir sobre a apreensão de sentidos possibilitada pelos episódios do desenho na interação
dos sistemas visual e sonoro; interagir com obras de arte contemporâneas, que envolvam
sistemas visual e sonoro; discutir acerca da experiência de interação com a obra; conhecer
possíveis relações estabelecidas pelas crianças entre as produções da mídia e da arte
contemporânea.
Interessa, portanto, problematizar a leitura da visualidade no ensino da arte, ao analisar, em
presença, desenhos animados da mídia e produções de arte contemporânea que articulam os
sistemas visual e sonoro, procurando entender os efeitos de sentidos que as diferentes
16

linguagens possibilitam e as significações que as crianças apreendem e conferem a estas
produções sincréticas.
Textos sincréticos
O sincretismo resulta da articulação, no plano de expressão, de elementos sensíveis de várias
linguagens diferentes, da qual emana uma significação, ou seja, o plano de conteúdo. Nilton
Hernandes (2005,p.228), ao analisar textos televisivos, diz que “tomadas de câmera, sons,
músicas, iluminação, cenários, figurinos entre muitos outros elementos possíveis, constróem
um todo de significação.”
Médola (2000, p. 202) ressalta que “no registro televisual tanto o som quanto a imagem
oferecem possibilidades de abrigar várias linguagens simultaneamente”. No desenho animado,
o sistema visual acolhe as linguagens verbal escrita, imagética, cenográfica, gestual e a moda;
e o sistema sonoro abarca as linguagens da música, os ruídos e o verbal oral.
Para compreender um texto sincrético, a semiótica procura desconstruí-lo, identificando cada
uma das linguagens que o compõem e como estas se relacionam para criar uma rede de
significações. A semiótica não pretende identificar o sentido, mas analisar como os efeitos de
sentido emergem num campo de relações e em diferentes contextos sociais. Tratam-se de
produções de sentido, as quais não estão prontas no texto, nem em interpretações subjetivas,
mas precisam ser construídas a partir da interação entre o que o texto traz e as competências
de leitura do leitor. Assim, para apreendermos os efeitos de sentido de um enunciado, é preciso
identificar as diferenças, as oposições semânticas 17 sobre as quais o texto está assente e os
sistemas de relações possíveis que o leitor, de uma determinada posição, cria.
A semiótica, como uma teoria da significação, busca descrever as condições de produção e de
apreensão de sentidos em textos construídos e imersos em uma cultura, os quais carregam
nas marcas discursivas uma concepção de mundo, de homem e de mulher. A teoria destaca
em cada texto as condições de emergência do sentido, a partir da análise das relações que
seus elementos estabelecem.
O presente projeto busca, então, dar continuidade a trajetória das pesquisas anteriores
(PILLAR, 2001,2003a,2004b, 2005c, 2007, 2008) investigando o percurso gerativo de sentido
presente num desenho animado contemporâneo e em produções da arte contemporânea,
17 Para a teoria semiótica o sentido resulta da interação dos planos de expressão e de conteúdo e se
constitui através de um percurso gerativo, com etapas sucessivas que se enriquecem e se
complexificam: o nível fundamental (que abriga as oposições sobre as quais o texto se constrói); o nível
narrativo (em que se desenrolam as transformações); e o nível discursivo (que reveste os termos
abstratos do nível narrativo com temas e figuras). Cada um destes níveis tem um componente sintático e
um componente semântico.
17

através da interação de linguagens. Serão analisados tanto os níveis fundamental, narrativo e
discursivo, como os planos do conteúdo e da expressão, e as significações que crianças das
séries iniciais do Ensino Fundamental atribuem a estes textos.
Assim, para entender a produção de sentido no desenho animado Bob Esponja Calça
Quadrada e em produções da arte contemporânea, nosso corpus de análise, é necessário
levar em conta as interações que se estabelecem entre as diferentes linguagens, tanto no
plano do conteúdo como no plano da expressão.
Pretendemos, assim, realizar uma leitura semiótica de alguns episódios do desenho animado e
de produções de arte contemporânea procurando conhecer o percurso gerativo da significação;
analisar os efeitos de sentido que a interação de linguagens presente nesses textos cria;
investigar a produção de sentido que crianças das séries iniciais do Ensino Fundamental
constróem acerca destes textos; contribuir para a leitura de textos sincréticos na escola.
Considerando os objetivos propostos, interessa-nos investigar: Que efeitos de sentido as
interações entre os sistemas visual e sonoro, presentes no desenho animado Bob Esponja
Calça Quadrada e em criações da arte contemporânea, produzem? Como estes efeitos de
sentido se apresentam? Que sentidos as crianças conferem a estas produções? Como
percebem, nestes textos, as interações entre as diferentes linguagens? Que aproximações
constróem entre mídia e arte?
Metodologia
Aqui, buscarei explicitar as orientações metodológicas desta investigação, quanto à
abordagem qualitativa, aos sujeitos, materiais, métodos, procedimentos e ao modo como será
realizada a análise dos dados.
O projeto se configura com base nos pressupostos da abordagem qualitativa de pesquisa
(BAUER;GASKELL, 2002; BOGDAN;BIKLEN,1994; EISNER, 1998; ROSE,2001; ZAMBONI,
1998), vinculando-se ao método de pesquisa participante (FAZENDA, 1992; LUDKE; ANDRÉ,
1986), em que pesquisados e pesquisadores dialogam acerca de uma determinada situação,
de um fato, de uma imagem. As leituras dos desenhos animados e das produções de arte
contemporânea serão realizadas com base no referencial metodológico da semiótica
discursiva ((FANTINATTI,2003; FECHINE, 2007 e 2003; FLOCH,1985a ; HERNANDES, 2005;
MÈDOLA, 2003, 2002 e 2000; OLIVEIRA, 2005 e 2001b, TEIXEIRA, 2004). Ainda, nessa
concepção, a pesquisa visa contribuir com referenciais teóricos e ações que transformem as
relações do grupo de participantes com o objeto, no caso com a leitura da visualidade
contemporânea na escola, em especial no ensino da arte.
18

Sujeitos 18
• Episódios do desenho animado contemporâneo Bob Esponja Calça Quadrada apresentado
na televisão;
• Produções de arte contemporânea constituídas pelos sistemas visual e sonoro;
• Grupo de crianças das séries iniciais do Ensino Fundamental de uma escola da rede
pública de ensino, da cidade de Porto Alegre (RS).
Materiais
• DVD com episódios do desenho animado Bob Esponja Calça Quadrada;
• Equipamento de DVD e televisão para assistir e analisar o desenho animado;
• Materiais escritos, imagens e outros registro acerca dos episódios e das produções de arte
contemporânea a serem estudados;
• Filmadora digital para registrar fielmente o que transcorre durante a leitura dos desenhos e
das produções de arte pelas crianças;
• Leituras das crianças sobre os episódios do desenho animado;
• Leituras das crianças sobre suas experiências com as produções de arte;
• Computador para assistir as gravações com as falas das crianças e transcrevê-las.
Método
A pesquisa se utilizará do instrumental metodológico empregado pela semiótica discursiva para
análise de textos sincréticos (FANTINATTI,2003; FECHINE, 2007 e 2003; FLOCH,1985a ;
HERNANDES, 2005; MÈDOLA, 2003, 2002 e 2000; OLIVEIRA, 2005 e 2001b, TEIXEIRA,
2004), buscando identificar as diferentes linguagens e suas interações; os níveis do percurso
gerativo de sentido; e os entrelaçamentos entre os planos de expressão - quanto às dimensões
cromática, eidética, topologica e matérica -, e do conteúdo, no processo de produção de
sentidos.
Na investigação com as crianças serão realizadas entrevistas semi-estruturadas, procurando
compreender como elas se interagem e se deixam afetar, contaminar pelos episódios do
desenho animado e pelas produções de arte contemporânea; que efeitos de sentido constróem
na relação com estes textos; como percebem as interações entre as diferentes linguagens que
os constitui; e que aproximações criam entre arte e mídia.
18 A escola de Ensino Fundamental, representada por sua direção, pela orientadora pedagógica e pela
professora do grupo, bem como os pais das crianças que farão parte da pesquisa serão informados
acerca do enfoque da investigação e receberão um termo de consentimento informado, autorizando a
execução da pesquisa, utilização dos materiais e dados coletados exclusivamente para os fins previstos
no projeto. (conforme modelos em Anexo)
19

O cruzamento dos efeitos de sentido possibilitados pelo modo como os textos sincréticos da
mídia e da arte se apresentam, pelos significados culturais que enfeixam e pelas competências
de leitura nossas e das crianças serão os focos deste trabalho.
Procedimentos
• Seleção de episódios do desenho animado contemporâneo Bob Esponja Calça Quadrada
apresentados na televisão;
• Levantamento de materiais verbais e não verbais sobre os episódios selecionados;
• Descrição e análise do material selecionado conforme os pressupostos da pesquisa;
• Seleção de uma escola de Ensino Fundamental e nesta de um grupo de crianças para
realizar leitura dos episódios do desenho animado Bob Esponja Calça Quadrada buscando
conhecer os sentidos que os grupos de crianças atribuem a estas produções;
• Realização da pesquisa de campo com o grupo de crianças, em que será exibido um
episódio do desenho, a cada encontro, e proposta uma discussão acerca das significações
presentes nestes textos sincréticos;
• Visita à Bienal do Mercosul para conhecer produções de arte contemporânea que articulem
os sistemas visual e sonoro;
• Levantamento de materiais verbais e não verbais sobre as produções;
• Descrição e análise das produções conforme os pressupostos da pesquisa;
• Visita à Bienal do Mercosul com o grupo de crianças para interagir com as produções
selecionadas;
• Discussão com as crianças acerca da experiência sensível com as produções de arte
contemporânea buscando conhecer suas leituras acerca das interações de linguagens que
constituem estes textos sincréticos;
• Análise dos resultados de modo a cruzar os efeitos de sentido possíveis de serem
apreendidos nestes textos sincréticos e as significações que o grupo de crianças confere
tanto aos episódios do desenho animado apresentado como às produções de arte
contemporânea.
Análise dos Dados
Os dados serão analisados qualitativamente quanto aos efeitos de sentido produzidos pelo
sincretismo no desenho animado e nas produções de arte contemporânea; e quanto às
significações atribuídas a estes textos audiovisuais pelas crianças.
Quanto aos aspectos metodológicos da leitura de um texto onde interagem várias linguagens,
Floch (in Greimas & Courtés, 1991, p. 233) diz que “apesar de constituir o seu plano da
20

expressão com elementos de várias semióticas, o texto sincrético pode ser lido como um todo
de significação e, num primeiro momento podemos proceder à análise do seu plano de
conteúdo”.
A análise de cada um dos episódios do desenho e das produções da arte contemporânea
procurará compreender, com base nos estudos de Médola (2000), as relações entre os
sistemas visuais (imagem, verbal/escrito, gestual, moda, proxêmica) e os sistemas sonoros
(verbal oral, musical, ruídos).
Tanto os desenhos animados como as produções da arte serão descritos e analisados com
base na teoria semiótica discursiva enfocando cada uma das linguagens e suas interações no
percurso gerativo de sentido. A partir da desconstrução destes textos serão identificados os
níveis fundamental, narrativo e discursivo; e as relações entre o plano da expressão, em suas
dimensões cromática, eidética, topológica, matérica, e o plano do conteúdo; bem como a
reconstrução destes textos evidenciando redes de significações. Entre os textos da mídia e da
arte pretende-se analisar a presença de contaminações relativas aos seus processos e meios.
A produção e apreensão de sentidos construídas pelas crianças será analisada enfocando os
aspectos mais relevantes apontados por elas durante o trabalho e expressos, principalmente,
em linguagem verbal. Interessa considerar, também, possíveis aproximações entre arte e
mídia apontadas pelo grupo.
As implicações pedagógicas deste tipo de atividade de leitura semiótica da arte e da mídia,
identificando contaminações entre estes textos e construindo sentidos; a leitura sensível e
inteligível das crianças das séries iniciais do Ensino Fundamental e seus desdobramentos
para a leitura de produções sincréticas na escola, em especial no ensino da arte, serão objetos
das considerações finais desta investigação.
Cronograma
Semestre 2009/2
. Levantamento da literatura pertinente aos objetivos do projeto;
. Elaboração dos pressupostos teóricos e metodológicos do trabalho;
. Revisão crítica da literatura;
. Seleção dos episódios do desenho animado contemporâneo Bob Esponja Calça Quadrada;
. Descrição e análise dos episódios do desenho conforme os pressupostos da pesquisa;
. Seleção de uma escola de Ensino Fundamental e, nesta, de um grupo de crianças para
realizar leitura dos episódios do desenho animado buscando conhecer os sentidos que as
crianças atribuem a estes textos sincréticos.
. Caracterização da escola e do grupo de crianças das séries iniciais do Ensino
Fundamental que fará parte da pesquisa;
21

. Apresentação de um episódio do desenho animado a cada encontro com as crianças;
. Realização das atividades de leitura dos episódios com o grupo de crianças;
. Transcrição dos dados e das observações;
. Visita a Bienal do Mercosul para conhecer produções de arte contemporânea que articulem os
sistemas visual e sonoro;
. Descrição e análise das produções de arte conforme os pressupostos da pesquisa;
. Visita a Bienal do Mercosul com o grupo de crianças para interagir com as produções de arte;
. Realização das atividades de leitura das produções de arte com o grupo de crianças;
. Transcrição dos dados e das observações;
Semestre 2010/1
. Revisão crítica da literatura;
. Transcrição dos dados e das observações;
. Descrição e análise semiótica detalhada dos episódios do desenho e das produções de arte
contemporânea quanto às possíveis contaminações entre estes textos conforme os
pressupostos da pesquisa;
. Análise dos dados de modo a conhecer as significações das crianças sobre os
episódios do desenho animado e sobre suas interações com as produções de arte;
Semestre 2010/2
. Revisão crítica da literatura;
. Transcrição dos dados e das observações realizados com o grupo de crianças;
. Descrição e análise semiótica detalhada dos episódios do desenho e das produções de arte
contemporânea quanto às possíveis contaminações entre estes textos conforme os
pressupostos da pesquisa;
. Análise dos dados de modo a conhecer as significações das crianças sobre os
episódios do desenho animado e sobre suas interações com as produções de arte;
. Cruzamento das leituras dos desenhos animados e das produções de arte contemporânea
feitas pelas crianças;
. Discussão dos resultados parciais;
. Redação do relatório da pesquisa.
. Apresentação da pesquisa em evento do GEARTE para professores e pesquisadores de artes
visuais e de outras áreas de conhecimento.
Semestre 2011/1
. Revisão crítica da literatura;
. Análise dos resultados de modo a conhecer não só os efeitos de sentido possíveis de serem
apreendidos nos desenhos animados e nas produções de arte, como também as significações
construídas pelas crianças acerca destes textos;
. Cruzamento das leituras das crianças sobre os episódios do desenho animado e das
22

produções de arte;
. Discussão dos resultados parciais;
. Redação do relatório da pesquisa;
. Apresentação da pesquisa em evento do GEARTE para professores e pesquisadores de artes
visuais e de outras áreas de conhecimento.
Semestre 2011/2
. Revisão crítica da literatura;
. Análise dos resultados de modo a conhecer não só os efeitos de sentido possíveis de serem
apreendidos nos desenhos animados e nas produções de arte, como também as
significações construídas pelas crianças acerca destes textos;
. Cruzamento das leituras das crianças sobre os episódios do desenho animado e as
produções de arte;
. Discussão dos resultados finais;
. Redação do relatório da pesquisa.
Semestre 2012/1
. Revisão crítica da literatura;
. Redação final e revisão do relatório da pesquisa;
. Publicação dos resultados;
. Apresentação da pesquisa em evento do GEARTE para professores e pesquisadores de artes
visuais e de outras áreas de conhecimento.
. Apresentação do trabalho em Congressos.
Resultados esperados
Os resultados da pesquisa poderão repercutir em três instâncias: acadêmica, científica e
institucional. Na instância acadêmica, publicar artigos sobre a pesquisa, apresentar o trabalho
em congressos, ministrar seminários avançados no Programa de Pós-Graduação em Educação
sobre a temática. Em termos científicos, os resultados da pesquisa poderão evidenciar um
avanço na leitura de textos sincréticos com o referencial da semiótica discursiva; orientar teses
e dissertações neste enfoque. Institucionalmente, esta investigação poderá contribuir na
formação de professores de artes visuais, de Educação Infantil e das séries iniciais do Ensino
Fundamental com aportes teóricos e metodológicos para a leitura de textos contemporâneos da
arte, da mídia e do cotidiano.
23

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29

Anexos
30

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
FACULDADE DE EDUCAÇÃO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO
TERMO DE CONSENTIMENTO INFORMADO
O projeto de pesquisa “Visualidade e sentido: contágios entre arte e mídia no ensino da
arte” tem por objetivo problematizar a leitura da visualidade contemporânea na escola, em
especial textos da mídia e da arte que articulam os sistemas visual e sonoro, investigando os
contágios entre eles e os efeitos de sentido produzidos na interação das diferentes linguagens
que os constitui. Busca, também, investigar as significações que crianças das séries iniciais do
Ensino Fundamental constróem em presença destes textos. Os dados coletados serão
analisados quanto às relações tecidas pelas crianças entre as diversas linguagens presentes
na mídia televisiva e nas instalações de arte contemporânea e às significações atribuídas a
estes textos audiovisuais. As crianças assistirão a episódios do desenho animado “Bob
Esponja Calça Quadrada” e, após, será proposta uma discussão acerca do que viram.
Visitarão uma instalação de arte contemporânea que contemple as linguagens visual e sonora
e discutirão os efeitos de sentido produzidos pelas diversas linguagens.
Comprometo-me a respeitar os valores éticos que permeiam esse tipo de trabalho,
efetuando pessoalmente as entrevistas, auxiliada por um bolsista. Para registrar fielmente as
falas das crianças, estas serão gravadas em vídeo e depois transcritas. Os dados e resultados
individuais desta pesquisa estarão sempre sob sigilo ético, não sendo mencionados os nomes
dos participantes (estabelecimento de ensino, direção, professora e alunos), nem sua imagem
em nenhuma apresentação oral ou trabalho escrito, que venha a ser publicado.
A participação nesta pesquisa não oferece risco aos seus participantes. Se no decorrer
da pesquisa algum participante resolver não mais continuar terá toda liberdade de o fazer, sem
que isso lhe acarrete qualquer prejuízo.
Como pesquisadora responsável por este trabalho me comprometo a esclarecer devida
e adequadamente qualquer dúvida ou necessidade de esclarecimento que eventualmente o
participante venha a ter no momento da pesquisa pelos telefones 33 11 29 15 ou 33 16 32 67
(Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de Educação da UFRGS).
Após ter sido devidamente informado de todos os aspectos desta pesquisa;
Eu,______________________________________, R.G sob n 0 __________________ , na
qualidade de diretora da _________________________________________concordo que a
pesquisa seja realizada na referida instituição, envolvendo a coleta de dados com uma turma
de crianças, podendo seus resultados serem publicados preservando a identidade da escola,
da professora e dos alunos.
_________________________
Assinatura da Diretora
__________________________
Assinatura da Pesquisadora
Porto Alegre, ____ de ____________de ________.
Dados da pesquisadora:
Analice Dutra Pillar – professora do Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de
Educação da UFRGS. Fone: 33 11 29 15 ou 33 16 32 67 e-mail: analicep@uol.com.br
31

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
FACULDADE DE EDUCAÇÃO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO
TERMO DE CONSENTIMENTO INFORMADO
O projeto de pesquisa “Visualidade e sentido: contágios entre arte e mídia no ensino da
arte” tem por objetivo problematizar a leitura da visualidade contemporânea na escola, em
especial textos da mídia e da arte que articulam os sistemas visual e sonoro, investigando os
contágios entre eles e os efeitos de sentido produzidos na interação das diferentes linguagens
que os constitui. Busca, também, investigar as significações que crianças das séries iniciais do
Ensino Fundamental constróem em presença destes textos. Os dados coletados serão
analisados quanto às relações tecidas pelas crianças entre as diversas linguagens presentes
na mídia televisiva e nas instalações de arte contemporânea e às significações atribuídas a
estes textos audiovisuais. As crianças assistirão a episódios do desenho animado “Bob
Esponja Calça Quadrada” e, após, será proposta uma discussão acerca do que viram.
Visitarão uma instalação de arte contemporânea que contemple as linguagens visual e sonora
e discutirão os efeitos de sentido produzidos pelas diversas linguagens.
Comprometo-me a respeitar os valores éticos que permeiam esse tipo de trabalho,
efetuando pessoalmente as entrevistas, auxiliada por um bolsista. Para registrar fielmente as
falas das crianças, estas serão gravadas em vídeo e depois transcritas. Os dados e resultados
individuais desta pesquisa estarão sempre sob sigilo ético, não sendo mencionados os nomes
dos participantes (estabelecimento de ensino, direção, professora e alunos), nem sua imagem
em nenhuma apresentação oral ou trabalho escrito, que venha a ser publicado.
A participação nesta pesquisa não oferece risco aos seus participantes. Se no decorrer
da pesquisa algum participante resolver não mais continuar terá toda liberdade de o fazer, sem
que isso lhe acarrete qualquer prejuízo.
Como pesquisadora responsável por este trabalho me comprometo a esclarecer devida
e adequadamente qualquer dúvida ou necessidade de esclarecimento que eventualmente o
participante venha a ter no momento da pesquisa pelos telefones 33 11 29 15 ou 33 16 32 67
(Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de Educação da UFRGS).
Após ter sido devidamente informado de todos os aspectos desta pesquisa;
Eu,______________________________________, R.G sob n 0 __________________ ,
professora da ___________ série, turma ________, de
__________________________________da escola
______________________________________________________ concordo que a pesquisa
seja realizada na referida turma, envolvendo a coleta de dados através de observações e
entrevistas com as crianças, podendo seus resultados serem publicados preservando a
identidade da escola, dos alunos e a minha.
_________________________
Assinatura da Professora
__________________________
Assinatura da Pesquisadora
Porto Alegre, ____ de ____________de ________.
Dados da pesquisadora:
Analice Dutra Pillar – professora do Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de
Educação da UFRGS. Fone: 33 11 29 15 ou 33 16 32 67 e-mail: analicep@uol.com.br
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
FACULDADE DE EDUCAÇÃO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO
TERMO DE CONSENTIMENTO INFORMADO
O projeto de pesquisa “Visualidade e sentido: contágios entre arte e mídia no ensino da
arte” tem por objetivo problematizar a leitura da visualidade contemporânea na escola, em
especial textos da mídia e da arte que articulam os sistemas visual e sonoro, investigando os
contágios entre eles e os efeitos de sentido produzidos na interação das diferentes linguagens
que os constitui. Busca, também, investigar as significações que crianças das séries iniciais do
Ensino Fundamental constróem em presença destes textos. Os dados coletados serão
analisados quanto às relações tecidas pelas crianças entre as diversas linguagens presentes
na mídia televisiva e nas instalações de arte contemporânea e às significações atribuídas a
estes textos audiovisuais. As crianças assistirão a episódios do desenho animado “Bob
Esponja Calça Quadrada” e, após, será proposta uma discussão acerca do que viram.
Visitarão uma instalação de arte contemporânea que contemple as linguagens visual e sonora
e discutirão os efeitos de sentido produzidos pelas diversas linguagens.
Comprometo-me a respeitar os valores éticos que permeiam esse tipo de trabalho,
efetuando pessoalmente as entrevistas, auxiliada pelas bolsistas. Para registrar fielmente as
falas das crianças, estas serão gravadas em vídeo e depois transcritas. Os dados e resultados
individuais desta pesquisa estarão sempre sob sigilo ético, não sendo mencionados os nomes
dos participantes (estabelecimento de ensino, direção, professora e alunos), nem sua imagem
em nenhuma apresentação oral ou trabalho escrito, que venha a ser publicado.
A participação nesta pesquisa não oferece risco aos seus participantes. Se no decorrer
da pesquisa algum participante resolver não mais continuar terá toda liberdade de o fazer, sem
que isso lhe acarrete qualquer prejuízo.
Como pesquisadora responsável por este trabalho me comprometo a esclarecer devida
e adequadamente qualquer dúvida ou necessidade de esclarecimento que eventualmente o
participante venha a ter no momento da pesquisa pelos telefones 33 11 29 15 ou 33 16 32 67
(Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de Educação da UFRGS).
Após ter sido devidamente informado de todos os aspectos desta pesquisa;
Eu,______________________________________, R.G sob n 0 __________________ , como
responsável pelo aluno________________________________ da ________ série, da turma
__________, da
escola______________________________________________________________________
autorizo sua participação na pesquisa, envolvendo a coleta de dados através de observações e
entrevistas com o referido aluno, podendo seus resultados serem publicados preservando a
identidade da criança.
_________________________
Assinatura do Responsável
__________________________
Assinatura da Pesquisadora
Porto Alegre, ____ de ____________de ________.
Dados da pesquisadora:
Analice Dutra Pillar – professora do Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de
Educação da UFRGS. Fone: 33 11 29 15 ou 33 16 32 67 e-mail: analicep@uol.com.br
33