Setembro - Outubro - Novembro 1999 - ABRACOR

Leia nesta edição :
Cartas & E-mails 2
Ensaio 3
IX Congresso da ABRACOR Homenageou
Pioneiros da Restauração
Moderna na Bahia
José Dirson Argolo
Ensaio 6
O CONGRESSO DO ANO 2000 -
uma proposta preliminar
Sérgio Conde de Albite Silva
Artigo Técnico 8
PATRIMÔNIO LITÚRGICO OU
IMATERIAL
Muniz Sodré
Artigo Técnico 10
CARACTERÍSTICAS DE FIBRAS
DE BANANEIRA PARA LAMINA-
ÇÃO DE DOCUMENTOS
Antonio Gonçalves da Silva/José
Lívio Gomide
Artigo Técnico 11
MEMÓRIA E PATRIMÔNIO NAGÔ
Hugo Bomfim
Artigo Técnico 13
RELAÇÃO ENTRE PRESERVA-
ÇÃO DE BENS E PATRIMÔNIO
COMUNITÁRIO
Raquel Paiva
Resenha 16
X Congresso 17
ABR@COR on the Net 17
ACONTECEU ABRACOR 17
Agenda ABRACOR 19
Boletim
Boletim Informativo da Associação Brasileira de
Conservadores - Restauradores de Bens Culturais
EDITORIAL
Set/Out/Nov de 1999
Desde sua fundação, a ABRACOR vem buscando,cada vez mais, representar,
com propriedade seus associados e os interesses da área em questão.
Parece ser mesmo um consenso que, no Brasil, o espírito associativo e a atuação
cooperativa ainda tem um longo caminho a descobrir e construir. De fato,
a busca da efetiva participação dos membros de uma associação tem sido uma
tarefa contínua, mas com resposta ainda um tanto escassas. Ora, sabemos que
todos os associados da ABRACOR têm suas responsabilidades profissionais e
particulares e que estas são fatores a considerar no pouco tempo dedicado às
atividades de uma gestão participativa em uma entidade social. Mesmo assim,
a Diretoria da ABRACOR vem se desencumbindo de suas tarefas e enfrentando
os percalços de um país com sérias dificuldades estruturais e onde a área de
cultura e educação não ocupam um espaço privilegiado.
A Diretoria da ABRACOR tenta, neste momento, com o lançamento de mais
um número de seu bBoletim, compensar um hiato de tempo sem publicar este
que é o principal veículo de informação entre os associados. É preciso considerar
que nesse meio tempo, a ABRACOR teve de buscar mais uma vez, um lugar
que pudesse servir de sede, precisou contabilizar, avaliar e encerrar as atividades
e pendências do Congresso de Salvador, além de desempenhar todoas as
tarefas rotineiras e cotidianas de sua administração. Junte-se a isso, um percentual
mínimo de associados que se mantêm em dia com o pagamento da
anuidade, única fonte de recurso de nossa Associação. De toda maneira, temos
em mãos mais um número do Boletim ABRACOR, mais encorpado, mais consistente,
em nova forma e com significativo crescimento em relação ao seu
conteúdo e propriedade dos artigos publicados.
De outro lado, neste número iniciamos a jornada em direção ao X Congresso
ABRACOR, a realizar-se no ano 2000, em São Paulo. Pode-se dizer que os
congressos são marcos referenciais das atividades da ABRACOR e das atividades
de cada um de seus associados. A expectativa com o próximo encontro em
São Paulo deve ser acompanhada de uma sinalização nítida dos membros desta
Associação, em relação a sua participação efetiva.
Paralelamente, a ABRACOR, através de seu site na Internet, oferece espaço
referencial técnico e científico aos conservadores-restauradores e, ao mesmo
tempo, procura fazer deste meio digital um fórum cada vez mais democrático
na transferência da informação e na divulgação de interesses genéricos e específicos
de na nossa área de atuação.
Na busca de soluções capazes de fortalecer a nossa Associação é que a
Diretoria da ABRACOR reconhece e desculpa-se por eventuais falhas, aponta
suas necessidades e carências e, principalmente, conclama a todos os seus
membros que dentro das particularidades de cada um, entendam e assumam
que tudo que é oferecido ou o que pode vir a ser, só efetivamente se realizará
como produto concreto e materializado, se resultado de uma atuação coletiva,
o que implica manifestação de opinião e de crítica, mas também de contribuição,
de participação, de idéias, de pequenas parcelas de tempo e atenção.

Cartas & E-mails
ICONOS - Fundacion para Conservación
y Proteccion del Patrimonio
Cultural de Bolivia
Sr. (a) Maria Luisa Soares
Presidente da ABRACOR
Estimada colega
Me es muy dirigirme a Ud. para
poder estabelecer un contacto
profesional en el campo que nos
atinge, en mi condición de miembro
de la “Fundacion ICONOS”,
Fundacion para la Consevación y
Protección del Patrimonio Cultural
de Bolivia; cuyos propósitos son
comunes a quienes trabajamos
con obras muebles e inmuebles
que constituyen el inmenso Patrimonio
Cultural de nuestro Continente.
Quienes formamos parte de esta
organización, tenemos como principal
objetivo brindar apoyo profesional
a la protección patrimonial,
en todas sus manifestaciones, en
respeto de nuestra legislación y
aquellos documentos que regulan
el còdigo de ètica a nivel internacional.
Contamos con un equipo interdisciplinario
de profesionales con
sòlidos conocimientos en la problemàtica
patrimonial, entre arquitectos,
químicos, conservadores,
historiadores, comunicadores y
otros, con cuyo concurso estamos
empenados en llevar adelante
Proyectos de Conservación en
construcciones religiosas coloniales
y civiles de caàcter público
con valor històrico. Bienes Muebles
en pintura de caballete, madera
dorada y policromada, escultura
en metal y materiales pètreos,
para lo cual contamos con un
banco de dados como material de
intercambio de información y/o
comentario.
Para difundir nuestro trabajo eestamos
preparando una publicación
que la hemos denominado “TRA-
MA” y en convenio con algunos
organismos departamentales,
estamos elaborando material destinado
a la concientización de la
población, motivando a preservar
su riqueza regional promoviendo la
catalogación de sus Bienes Culturales,
en coordinación con autoridades
políticas y originarias.
Esperamos contar con su apoyo y
estamos abiertos a cualquier iniciativa
que resuma nuestros comunes
propòsitos.
Atte.
Arq. Juan Carlos Jemio Salinas
Prof. Edgar Ramiro Mendieta
Casilla n° 11917.
tel.: 591 - 015-41916
La Paz - Bolivia.
jemsalin@mail.enternet.box
AJEB/JEY/7/39
Associação Brasileira de Conservadores
e Restauradores de Bens
Culturais
Rio de janeiro - RJ
Cx. Postal 6557
20.030-970 Brazil
Dear Sir
We are currently trying to establish
placements for students
completing the first year of the
MA in the Conservation of Fine
Art - Paper. We feel that a period
spent working in a Paper Conservation
Studio would provide an
excellent extension and consolidation
of the knowledge and skills
that a student will have acquired
by that stage of course. Could you
let me know whether there is the
possibility of arranging such a
placement for a period during the
forthcoming summer when the
students have three months available
for this experience. The student
we are trying to arrange this
placement for is called Eneko
Fraile-Ulgalde who is Spanish.
If it is felt that this period is too
short would there be the possibility
of arranging a longer work
experience, perhaps in the form of
an Internship, at some time in
future?
Yours sincerely
Miss A J E Brown
Lecturer, MA Conservation of Fine
Art - Paper
University of Northumbria at New
Castle
Department of Historical and Critical
Studies Head
Burt Hall
Newcastle upon Tyne NE1 8ST
Telephone (0191) 227 3250
Fax: (0191) 227 3250
Intendencia Municipal
Berazategui
“Capital Nacional del Vidrio”
Berazatgui, 30 de diciembre de
1998.
Sr./a.
PRESENTE:
De nuestra mayor consideración:
En esta oportunidad nos acercamos
a Ud. con la intensión de
hacerle llegar nuestros más nobles
deseos para el año que se inicia.
La colaboración y apoyo que brindara
a ésta Secretaria a lo largo de
éstos años, particularmente al
Area de Fotografia Antígua, en la
realización de proyectos destinados
a la recuperación de la memoria
visual, hhace que en estas
fiestas destinemos en nuestro
recuerdo un espacio privilegiado
de gratitud.
Nuestra institución quiere caminar
con madurez y honestidad en su
trabajo cultural de servicio a la
comunidad y desde ésta perspectiva
se proyecta hacia el futuro.
Sabemos que por los objetivoss
que nos unen tendremos por delante
múltiples oportunidades de
acrecentar los vínculos de colaboración
mutua y así trabajar en la
construcción de un país mejor.
#Maria Inês Criado/Olga Arcan
Arca Fotografia Antígua
#Mabel Harsich de Slingo
Dir. Geral de Cultura y Educación
#Ariel López
Secretario de Cultura y Educacíón
Intendencia Municipal Berazategui
“Capital Nacional del Vidrio
Argentina
SOCIEDAD DE INVESTIGACIONES
BIBLIOTECOLOGICAS
Buenos Aires 24 de mayo de
1999.
UM LABORATÓRIO DE RESTAURO
PARA O ARQUIVO HISTÓRICO
MUNICIPAL DE SÃO PAULO
Há muito tempo o Arquivo Histórico
Municipal de São Paulo, órgão
subordinado ao Departamento do
Patrimônio Histórico da Secretaria
Municipal de Cultura, procura
parceiros para implantar novos
projetos e dar sequência ao seu
infindável trabalho de conservar e
proporcionar acessibilidade ao
valioso conjunto documental que
custodia. Esta preciosa documentação,
que vem desde as origens
da cidade - 1555 -, permanece
em parte inédita pela falta de
pessoal habilitado, de recursos
financeiros e de uma série de
outros fatores que implicam em
desânimo e falta de estímulo ao
trabalho. Porém, em junho de
1998, o Arquivo Histórico Municipal
encaminhou à FAPESP - Fundação
de Amparo à Pesquisa do
Estado de São Paulo, que apoia há
35 anos todas as áreas da Ciência
e Tecnologia concedendo auxílio a
projetos de pesquisa e outras
atividades relacionadas à investigação
e ao intercâmbio científicos
- projetos para a implantação de
um Laboratório de Restauro (suporte
papel) no edifício sede da
Casa da Memória Paulistana, que
viesse a atender ao próprio Arquivo,
proporcionasse a pesquisa de
materiais e possibilitasse a divulgação
da Conservação Preventiva
(São Paulo está inserida em um
projeto internacional) promovendo
cursos e criando mão de obra
voltada, especificamente, para a
manutenção deste Patrimônio.
Portanto, é com prazer e orgulho
que comunicamos à comunidade
científica e cultural esta parceria
com a FAPESP que trará frutos,
sem dúvida alguma, já no decorrer
deste ano de 1999, período marcado
para a consecução total do
projeto e início do planejamento
dos trabalhos.
Isabel Maria Alves Mezzalira -
Restauradora
Arquivo Histórico Municipal - Rua
Roberto Simonsen, 136 - B -
01017-020 São Paulo - SP
2
Boletim ABRACOR
Associação Brasileira de
Conservadores-
Restauradores de Bens
Culturais
Sede : Rua São José, nº.
50/9º andar
sala nº. 5. Centro - Rio
de Janeiro/RJ
CEP.: 20.010-020
Caixa Postal 6557 CEP.:
20030-970 Rio de
Janeiro RJ Brasil
Telefax: (021) 533-8090
Ramal 244
Telefax: (021) 537-0036
Ramal 127
E-Mail :
abracor@hotmail.com
Banco Itaú S.A. N° 341
Agência São Clemente
N° 0733 C/C N° 37602-4
Rio de Janeiro RJ
Homepage :
http://cecor.eba.ufmg.br/
abracor
SETEMBRO/OUTUBRO/
NOVEMBRO 1999
Equipe Técnica
Comissão de Publicação
:
Jayme Spinelli Jr; Maria
Luisa Ramos de Oliveira
Soares; Leonardo
Ciannella; Sérgio Albite
Programação Visual;
Editoração e
Diagramação :
Leonardo Ciannella
cianella@uol.com.br
As matérias assinadas
são de responsabilidade
dos autores.

Ensaio
IX Congresso da ABRACOR
Homenageou Pioneiros da
Restauração Moderna na Bahia
Prof. José Dirson Argolo *
O IX Congresso da
ABRACOR, Realizado em
Salvador, rendeu, em seu
primeiro dia de trabalho, homenagens
a dois pioneiros
da restauração moderna na
Bahia : João José Rescala e
Liana Gomes Silveira Kerr,
presente à cerimônia. O
Prof. José Dirson Argolo, coordenador
regional do congresso,
foi o condutor das
homenagens, tendo preferido,
diante de uma platéia comovida,
uma mensagem
(veja-se textos neste boletim),
em que apresentou a
biografia dos ilustres batalhadores
da preservação da
memória cultural.
João José Rescala
João José
Rescala nasceu
na cidade
do Rio de Janeiro
em 8 de
janeiro de
1910. Em 5 de
setembro de
1942 casa-se
com a Srta.
M a r i a
Abrahão. Dessa
união nascem
os filhos
Maria Alice,
João Paulo,
Jorge Alberto,
Cristina, Luiz
Antônio e José
Carlos.
Freqüenta o
Liceu de Artes
e Ofícios do
Rio de Janeiro e, mais tarde,
a , antiga Escola Nacional de
Belas Artes, concluindo brilhantemente
o Curso de Pin-
tura. Fundador do Núcleo
Bernadelli, obtém. o primeiro
prêmio no Salão Anual do
mesmo, em 1935; dois anos
depois, recebe o “Prêmio de
Viagem ao País”. Participa
ativamente de exposições
coletivas e salões de arte,
conquistando outros prêmios
e menções honrosas.
Inicia a sua vida profissional
como restaurador, trabalhando
no Museu da
Quinta da Boa Vista no Rio
de Janeiro. Em 1944 recebe
no Salão Nacional de
Belas Artes o prêmio de
“Viagem ao Estrangeiro”.
Parte para Nova Yorque, estudando
no New School for
Social Research e estagiando
no Museu de História
Natural de Chicago, dando
especial, atenção aos trabalhos
realizados no ateliê de
restauração. Pretende fre-
qüentar um curso de especialização
em restauração,
não obtendo sucesso por
questões burocráticas. No
seu retomo ao Brasil, indica
o Professor Édson Motta
para fazer o curso que não
pôde freqüentar. Retomando
ao Rio de Janeiro, após
a conclusão do curso, o
Prof. Édson. lhe repassa os
conhecimentos auferidos.
Tomam-se grandes amigos
e, desde então, companheiros
de luta pela preservação
do patrimônio brasileiro, ligados
ao IPHAN.
Chega à Bahia em 1954,
em pleno vigor físico, aos 44
anos de idade, na condição
de perito em Belas Artes,
cargo que ocupava no MEC.
É lotado no então 2º Distrito
do Patrimônio Histórico e
Artístico Nacional, na Seção
de Restauração de pinturas,
com a missão de dar início
à organização do serviço do
patrimônio na Bahia. Vivência
uma época difícil, pela
ausência total de infra-estrutura,
de técnicos especializados,
nenhuma consciência
do valor que representavam
as relíquias do passado, verbas
curtas, etc. Abraça a
causa como uma missão.
Nas viagens que faz pelo interior,
com o objetivo de diagnosticar
os monumentos
para seu tombamento, ou
mesmo para prestar, algum
socorro, era obrigado a dormir
em precárias pensões ou
mesmo no interior das igrejas.
Nessa época, as cidades
pequenas não possuíam
qualquer infra-estrutura turística;
hotéis e mesmo restaurantes
eram coisas raras.
3
Devido a seu zelo e profundo
amor às obras de arte,
parte importante de nossa
memória cultural foi salva.
Nessa época Salvador
vive seu período de apogeu,
principalmente a Universidade
da Bahia, com o reitorado
do Professor Edgard Santos.
Homem culto e empreendedor,
esse reitor cria o
Seminário de Música, a Escola
de Teatro, a Escola de
Dança. Edgard Santos revoluciona
o ensino universitário,
mas, sem dúvida alguma,
a área de arte era a
menina de seus olhos. A
Escola de Belas Artes, dirigida
por Mendonça Filho,
não tardaria a descobrir a
presença de Rescala na
Bahia e logo o convoca para
prestar concurso de Docente
Livre da Cadeira de Teoria,
Conservação e Restauração
da Pintura. Aprovado,
e nomeado em agosto do
mesmo ano. A Escola de
Belas Artes da UFBa
toma-se, assim, a segunda
unidade universitária do Brasil
a incluir no seu curriculum
uma disciplina voltada
para conservação e restauração
de obras de arte (a
primeira foi a UFRJ). Um ano
depois presta concurso para
catedrático da mesma disciplina,
sendo aprovado por
uma seleta banca examinadora,
tendo como examinadores
Edson Motta, Quirino
Campofiorito, Mendonça Filho
e outros.
Em 1955 publica o livro
“Pintura e Madeira (Preparo
e Restauração de Suporte)”,
que é sua tese de concurso
à cadeira de “Teoria e Con-

servação da Pintura”.
Exerce a atividade de professor
e técnico SPHAN,
paralelamente, uma completando
a outra, sem esquecer
naturalmente o exercício
de pintor, uma das grandes
razões da sua vida. Tendo
pertencido ao grupo Bernadelli
do Rio, Rescala, em
pouco tempo, fica deslumbrado
com a paisagem baiana,
passando a retratar
suas ladeiras íngremes, seu
casario colonial e sua gente,
principalmente as negras
baianas, as lavadeiras do
Abaeté, os pescadores, as
festas de largo, as feiras livres....
Dotado de uma rara
sensibilidade, conhecedor
profundo dos segredos das
tintas; dos pincéis, era muito
meticuloso e fazia questão
de preparar ele próprio,
artesanalmente, suas telas.
Em 1958, é convocado
por Edgard. Santos para assumir
a coordenação dos
trabalhos de restauração do
Convento de Santa Tereza,
e que seria transformado em
Museu de Arte Sacra. Nessa
tarefa, contou com a colaboração
de sua aluna e assistente
Liana Gomes Silveira,
também homenageada
neste Congresso. Possuidor
de um talento excepcional,
realizando um trabalho primoroso,
foi um marco na
restauração baiana e brasileira.
Aquele museu é inaugurado
festivamente em
1958, contando com a colaboração
do eminente diretor
do Museu do Vaticano,
Dr. DiocIécio Redig de Campos
e do arquiteto Vladimir
Alves de Souza.
Na Escola de Belas Artes,
exerceu, além do magistério,
diversas funções administrativas:
foi chefe do Departamento
de Pintura, vicediretor
e diretor entre 1963
e 1967. Durante seus 26
anos dedicados ao magistério,
representou muito bem
a escola em diversas programas
a nível estadual e nacional,
destacando-se em congressos
e bancas examinadoras.
Seu atelier particular de
restauração é freqüentado
pelos maiores colecionadores
de arte da Bahia.
Dedica-se especialmente a
restauração de pinturas em
suporte de madeira e tela,
tendo sido responsável, entre
outras grandes realizações,
pela restauração do
teto da Igreja de N.S. da
Conceição da Praia, dos painéis
da Igreja de Santana,
da imagem do Senhor do
Bonfim, da Igreja dos órfãos
de São Joaquim e do teto
da Biblioteca dos Jesuítas.
Em resumo, como técnico
do IPHAN, nenhuma igreja
baiana ficou imune ao seu
acurado trabalho.
Merece menção especial
a descoberta por ele feita,
para o patrimônio nacional,
da obra de Veiga Valle, quando,
em gozo do prêmio “Viagem
pelo Brasil”, esteve na
cidade de Goiás, em 1940.
Aposenta-se em 1980 e,
alguns anos depois, recebe
o título de professor emérito.
Grande parte de sua experiência
profissional está
relatada no livro “Restauração
de Obra de Arte - Pintura
Imaginaria e Obra de Talha”,
publicado pela UFBA,
em 1985. Além desse livro,
publicou muitos artigos em
jornais e revistas especializadas.
Já no final de sua
vida, presta ainda colaboração
aos cursos de especialização
em restauração, realizados
na EBA e no CECOR,
em 1980 e 1981. Deixou
vários discípulos, entre eles,
a já mencionada Liana Gomes
Silveira, Selma Dannemam,
Ana Maria Villar, Heliane
Fonseca e seus auxiliares
no SPHAN, do qual também
foi diretor.
Como pintor e desenhista,
Rescala desenvolveu um
trabalho igualmente brilhante,
tendo recebido inúmeros
prêmios, medalhas e condecorações
no Brasil e participado
de importantes mostras
coletivas e individuais
no Exterior, inclusivo na Bienal
de Veneza. O Dicioná-
rio de Artes Plásticas no Brasil,
de Roberto Pontual elenca
uma série de participações
de Rescala como artista
e como restaurador.
O grande mestre faleceu
em Salvador, em 1986,
deixando-nos uma enorme
lacuna e uma profunda saudade.
Liana Gomes Silveira Kerr
Nasceu na cidade
de Aracaju -
Se em 9 de agosto
de 1931, filha
caçula do casal
Aloísio Calazans
de Silveira, destacado
funcionário
do Banco do Brasil,
e de D. Ubalda
Gomes Silveira.
Quando contava
três anos de
idade, seus pais
se transferem
para Salvador. Ela
e suas irmãs Luiza
e Selma passam
a freqüentar
o colégio Nossa
Senhora das Mercês
onde concluem
os cursos ginasial
e colegial.
Desde cedo demonstra
inclinação para o desenho e
a pintura. Dotada de grande
sensibilidade artística, meticulosa
e dona de uma marcante
personalidade, de certa
forma enfrenta a família,
quando decide ingressar na
Escola de Belas Artes, em,
1950, para fazer o curso de
pintura. Naquela época as
Escolas de Belas Artes, Teatro
e, Música enfrentavam
grande preconceito, pois,
além da profissão de ator e
artista plástico serem consideradas
mero diletantismo,
seus recintos eram tidos
como locais freqüentados
por boêmios e pessoas de
“vida livre”. A Escola de Belas
Artes, então instalada no
belo Solar Jonathas Abbot
na Rua 28 de Setembro em
pleno Centro Histórico, onde
vivia a baixa classe média,
no meio de alguns “caste-
4
los” e “rendez-vous”, sofria
duplo preconceito. Liana e
algumas poucas moças de
sua época tiveram que enfrentar
esses terríveis
obstáculos para poderem
realizar seu ideal. Diversas
vezes de forma maldosa, colegas
do Banco do Brasil diziam
para o Sr. Aloísio: “Ontem
vi sua filha passar pela
28 de Setembro ... “.
No EBA, Liana tem contato
com o mestre Rescala,
que lhe ensina os primeiros
passos da arte da restauração.
Logo Rescala descobre
os dotes da jovem aluna e a
toma como sua auxiliar no
Atelier de Restauração do
IPHAN, que funcionava na
Casa dos 7 Candeeiros.
Mais tarde, torna-se assistente
voluntária da disciplina
Teoria, Conservação e
Restauração de Obras de
Arte, sem receber nenhum
tipo de remuneração.
Em 1956 é convocada
para trabalhar na restauração
do Convento de Santa
Tereza, que seria transformado
no 1º museu de arte sacra
do Brasil. Dedica-se a
esta tarefa com afinco e profundo
senso profissional. É
o braço direito de Rescala.
A restauração do antigo
Convento dos Carmelitas

Descalços, um dos mais importantes
monumentos do
séc. XVII do Brasil, é um
marco para a época, tendo
contado com a contribuição
de eminentes conhecedores
de arte, como Deoclécío
Redig de Campos, conservador
- chefe dos Museus
do Vaticano e Dr. Wladimir
Alves de Souza, além do
monge beneditino D. Clemente
Maria da Silva Nigra,
que se torna seu primeiro
diretor, todos trabalhando
sob a batuta do reitor Edgard
Santos.
É justamente nas obras
de restauro do Convento
que Liana vem a conhecer
Dr. Edgard, que lhe oferece
uma bolsa de estudos para
a Europa. Em 1959 a jovem
restauradora viaja para a Espanha,
a rim de especializarse
em restauração. Em Madri
matricula-se na Escola
San Fernando, onde permanece
por 9 meses. Para essa
viagem enfrenta novamente
as resistências familiares.
Somente mulheres muito
determinadas e possuidoras
de grande vocação se devam
ao luxo de deixar a família
para viver fora um longo
espaço de tempo.
Retornando do Espanha,
Liana é convidada pelo reitor
Edgar Santos para assumir
o cargo de conservadora
do Museu de Arte Sacra.
Durante muitos anos foi a
única figura feminina a trabalhar
nas dependências daquele
recinto exclusivamente
masculino. Trabalha incansavelmente
no cadastramento
das peças das
coleções de escultura, pintura,
ourivesaria, etc., organizando
o livro de tombo e
toda a documentação do
museu, além de suas atividades
de restauradora. Nesse
tempo, os museólogos
eram escassos e os restauradores
assumiam a dupla
função. Com o passar dos
anos, torna-se uma memória
viva do Museu de Arte
Sacra.
Em 1964 une-se ao gaúcho
lan Clives de Barros
Kerr, funcionário da VARIG
e, mais tarde, seu gerente
administrativo. Ele torna-se,
além de seu esposo e companheiro,
um profundo admirador
de seu talento e
íncentivador de sua arte.
Liana conquista, pela
qualidade de seu trabalho,
simpatias e uma seleta clientela.
Nas noites, fins de
semana e feriados,
dedica-se a restauração particular.
E requisitada pelos
mais importantes colecionadores,
antiquários, políticos,
instituições religiosas e particulares,
Carybé, Jenner,
Mirabeau, Dr. Luís Viana Filho,
ACM, Odorico Tavares,
José Augusto Novaes e tantos
outros só confiam a ela
suas obras mais importantes.
Não é sem razão que
Jorge Amado a fez personagem
no romance o “Sumiço
da Santa”.
No MAS é admirada e
querida por todos, sua bondade
e generosidade não
tem limites. É comadre de
quase todos os antigos funcionários,
mestra e uma segundo
mãe dos museólogos
e restauradores. A ninguém
negava informação, a todos
recebia em seu gabinete;
entre altos e baixos escalões,
não fazia a menor diferença.
Em 1970 restaura a magnífica
imagem de Nossa Senhora
da Piedade, peça, portuguesa
do século XVIII, de
tamanho natural, padroeira
de Lagarto - Se., resgatando
sua policromía original
encoberta por várias camadas
de tinta.
Em 1976 recebe a missão
do Prof. Valentini Calderón
de passar um período
no IRPA de Bruxelas, com
uma bolsa do Ministério das
Relações Exteriores do Brasil,
a fim de reciclar-se para,
futuramente, vir a dirigir um
sonhado Centro de Restauro
a ser criado na Bahia. No
IRPA freqüenta os ateliers de
restauração de esculturas
policromadas nos suportes
de madeira, pedra e barro
cozido. No atelier de pintura
aperfeiçoa-se nos modernos
métodos de reinte-
lação, desenvolvidos pelo
Sr. Messens e nos processos
de limpeza. Toma conhecimento
dos modernos
métodos de investigação científica
e análise de materiais.
Dedica-se, entre outras,
à restauração de esculturas
em madeira policromada,
entre as quais St. Ursmer de
Lobbes,St. Corneille-Bruges,
Christ aux outrages, além de
auto-relevos e fragmentos
de sarcófagos egípcios.
Torna-se amiga de Mirian
Serch, Liliane M.Klalner,
Francis Grené e outros destacados
técnicos do IRPA.
Realiza viagens de estudos
e observação em vários
países, é recebida no Louvre
pela restauradora baiana
e sua ex-colega, Regina
da Costa Pinto e na Pinacoteca
do Vaticano por Dr. Deoclésio.
Traz para Salvador
as últimas novidades e as
modernas técnicas de então.
No seu retorno à Bahia
retoma suas atividades no
Arte Sacro e por um breve
período dirige o setor de restauração
de bens móveis do
IPAC. Retorna por mais algumas
vezes ao IRPA sempre
em busca de novos conhecimentos.
Sou testemunha do seu
grande senso de humanidade
e de amor à profissão.
Nas vésperas de minha viagem
a Itália onde ia com a
mesma bolsa de estudos do,
Ministério das Relações Exteriores
com que ela fora
agraciada, fui recebido com
respeito e obtive muito mais
informações do que fui pedir,
tendo recebido um
exemplar do seu relatório de
estágio do IRPA, do qual tirei
agora algumas informações
para este breve relato.
Em 1980 e 1981 ministra
aulas no Curso de Conservação
e Restauração de
Bens Móveis da Escola de
Belas Artes, realizado nas
dependências do MAS,
Revela-se, excelente mestra
e seus atualizados conhecimentos
e grande experiência
profissional contribuem
para a elevação de curso e
5
para a formação dos novos
restauradores.
Tendo, possivelmente,
herdado do pai, apaixonado
colecionador de moedas
brasileiras, o gosto pela preservação
da memória do homem,
além da meticulosidade,
traço marcante em todo
restaurador, Liana também
vai influenciar outros membros
de sua família. Primeiramente,
foi sua irmã Selma
Dannemann, hoje restauradora
respeitada e conservadora
do MAS, vindo depois
Maria Lúcia Lyrio, sua sobrinha
e destacada restauradora
do Museu de Arte Moderna,
e, mais recentemente,
Cláúdia Guanais Fausto
e Antônio Carlos Dannemann,
no momento fazendo
o curso do CECOR. Liana
é como uma árvore que
deu muitos boas frutos, todos
continuando a vocação
do nossa pioneira restauradora.
Entre 1980 e 82 dirige o
MAS após o falecimento do
Prof. Valentin Calderón, não
aceitando permanecer na direção,
apesar de insistentes
convites, inclusive do governador
Roberto Santos, filho
do fundador do MAS. Desprovida
de vaidades e avessa
a homenagens prefere
continuar como conservadora,
embora tenha sempre assumido
a direção nos afastamentos
temporários do diretor
subseqüente, Prof. Moacir
Maia.
Aposentou-se do Museu
de Arte Sacra em 1992,
após mais de 30 anos de dedicação
Aquela instituição,
das mais conceituadas no
mundo cultural brasileiro.
Seu legado jamais será esquecido:
simplicidade,
devotamento ao trabalho,
profissionalismo e generosidade
para transferir seus
conhecimentos.
Prof. José Dirsom Argôlo
* Coordenador Regional do
IX Congresso da ABRACOR;
Conservador - Restaurador;
Professor da UFBa.

O CONGRESSO DO ANO 2000 -
uma proposta preliminar
Sérgio Conde de Albite Silva *
Ensaio
Após o encerramen
to do IX Congres
so da ABRACOR,
realizado em Salvador, Bahia,
no final do mês de outubro
deste ano, senti imediatamente
(e nesse momento era
puro sentimento, sensação)
que algo me perturbava.
Eram sentimentos misturados.
Sentimentos de conforto
por ter participado e, de
alguma forma, contribuído
para a realização do IX Congresso
da Associação Brasileira
de Conservadores e Restauradores
de Bens Culturais,
mas, também, sentimentos
de angústia, antevendo as dificuldades
que as associações
de classe enfrentam no
Brasil para realizar qualquer
coisa, ainda mais uma reunião
como essa que se encerrava
e como uma outra
que se aproxima, no ano
2000. E, principalmente,
sentimentos de que todos
nós precisávamos e merecíamos
mais.
Passado esse primeiro
momento, voltei à realidade
cotidiana e passei a refletir,
objetiva e cartesianamente,
sobre o significado dessa
confusão de sensações. Hoje,
exatamente um mês após o
final do IX Congresso da
ABRACOR, escrevo o resultado
de minhas reflexões. O
que será lido a seguir são as
idéias que considerei mais
importantes e que resolvi
correr o risco de expô-las
para que nós, profissionais da
preservação e membros de
uma associação de classe,
discutíssemos a tempo de
chegarmos a alguma conclusão
e em tempo hábil de concretizá-las,
antes da realização
do próximo congresso
em São Paulo. É disso que
trata este texto-ensaio-proposta.
A ABRACOR chegou à
sua nona reunião bienal. O
que por si só, já é um feito
extraordinário, se considerarmos
um país como o nosso
que não se destaca pela continuidade
de seus projetos.
Parte desses nove encontros
entre os profissionais da
área, nos possibilita, ao fornecer
material, uma despretensiosa
abordagem histórica.
Senão, vejamos.
No encontro de Petrópolis,
em 1994, o tema escolhido
foi o do Panorama da
Conservação na América Latina,
onde, através de um
esforço concentrado, abriram-se
as discussões aos
nossos vizinhos de fala castelhana.
Neste instante, realizava-se
o VII Seminário da
ABRACOR, ainda entitulado
de seminário. Mas algo começava
a mudar.
Entendido como o passo
seguinte necessário, capaz
de franquear ainda mais esse
espaço político e técnico da
preservação, a nova diretoria
da ABRACOR, eleita em
1994, sonhou alto, na forma
e no conteúdo, e, ao dar
esse segundo passo, na verdade,
realizou um salto. Um
aumento significativo na participação
de conservadores
de países da América do Sul
e Central no encontro de
Ouro Preto, consolidou o
movimento iniciado em
1994. Ampliou-se a participação,
quantitativamente, e,
principalmente, qualitativamente,
dos expositores europeus,
canadenses e norteamericanos,
muitos deles
Cientistas da Conservação de
reconhecimento internacional.
Os Anais ganham um
formato mais amigável e,
mais importante, se deixa de
publicar apenas os resumos
das conferências e palestras,
e passa-se a publicar artigos
completos, inclusive com
seus respectivos abstracts.
Os Seminários passam a
Congressos. É o VIII Congresso
da ABRACOR.
Em Salvador, 1998, o IX
Congresso realiza-se em uma
ala de um centro de convenções,
destinada exclusivamente
para tal. Tem-se aí a
reafirmação de uma caráter
internacional, com a presença
de nossos companheiros
latino-americanos, não só
participando como ouvintes
e debatedores, mas com inúmeras
exposições e comunicações.
Quantos aos Anais,
que confirmam, na forma e
conteúdo, o passo anteriormente
dado, são, agora, publicados,
simultaneamente,
resumos com os temas a
serem abordados nas várias
plenárias e sessões paralelas,
servindo de orientação fundamental
para os participantes,
na hora de escolher o
assunto de seu interesse. São
cinco dias de ouvir e aprender.
No dia do encerramento,
temos uma sessão plenária
na Igreja de São Francisco,
patrimônio e marco histórico
de Salvador, que culmina
com um festivo encontro
social e gastronômico
entre os muros de seu átrio.
Aparentemente, tudo isso
pode levar a crer que as realizações
futuras da ABRA-
COR caminharão por si só.
Sabemos que isso não confere
com a realidade que vivemos.
Aliás, o colega Júlio
Moraes lembrou isso muito
propriamente na plenária de
encerramento em Salvador.
Somos uma associação e só
concretizaremos algo se o
fizermos e trabalharmos em
conjunto. Assim, o que proponho
neste espaço, é provocar
e convocar os associ-
6
ados da ABRACOR a, pelo
menos, debaterem estas idéias,
que resultaram, em parte
da satisfação de progresso e
melhora profissional que esses
encontros vem oferecendo,
mas, principalmente, do
desejo e da ambição, identificadas
também entre alguns
companheiros, e que, somente
juntos, poderemos realizar.
É o que pretendo demonstrar
a seguir. São propostas de
forma e conteúdo.
1) O nome, desses nossos
encontros profissionais,
necessita mudar, mais uma
vez. Como todos os outros
encontros de profissionais
das mais diferentes áreas, o
título do Congresso deve fazer
referência explicita às atividades
e responsabilidades
e à área de conhecimento
dos membros de tal encontro
e não ao profissional em
si. Assim, o próximo congresso
da ABRACOR seria o
X Congresso Brasileiro de
Preservação de Bens Culturais
e não mais o X Congresso
da Associação Brasileira
de Conservadores e Restauradores
de Bens Culturais.
2) O Congresso poderia
ser realizado em menos dias,
ou seja, seria um encontro
mais denso e concentrado.
Isso agilizaria sua organização,
reduziria os custos financeiros
e humanos de sua
implementação e possibilitaria
a participação de mais
pessoas e de regiões mais
distantes. Quando desocupamos
a ala do Centro de Convenções
de Salvador, esse
espaço foi ocupado, na sexta-feira
ainda, por um encontro
de odontologia com
10.000 inscritos. A aceitação
de que nossa realidade é outra
(em média 350 participantes),
deve ser entendida,
não com desânimo, mas

como o primeiro e sólido passo
para que possamos realizar,
no futuro, um Congresso
com essa envergadura.
Para isso, acredito que seja
condição sine qua non, neste
momento, a concentração
dos trabalhos com a redução
dos dias de encontro. Qualidade
versus quantidade.
3) A busca de raízes firmes
na cientificidade, na interdisciplinaridade
e na transdiciplinaridade
exige, que a
partir de Salvador, consolidado
como encontro técnico,
cultural e social, o X Congresso
apresente-se diferente.
Até agora, os encontros
da ABRACOR proporcionaram,
e foram fundamentais
para isso, espaço físico, intelectual,
técnico, cultural e
social para que os profissionais
brasileiros da conservação/restauração
se apresentassem
aos colegas de profissão,
às Universidades, aos
estrangeiros participantes, às
autoridades. Esses encontros
garantiram, durante todos
esses anos, a vez e a voz para
que, tantos quanto possível,
se dessem a conhecer e a
reconhecer, através da divulgação
de suas idéias e da
exposição de seus rostos e
vozes.
Agora, precisamos mais
do que isso. Para que a realização
dos encontros bienais
dos profissionais da conservação/restauração
no Brasil
não estanque, e sim, continue
em curva ascendente, é
preciso que busquemos os
mesmo padrões de realização
que já desfrutam os encontros
de química, medicina,
direito, jornalismo etc. Esses
padrões estão segura e reconhecidamente
calcados
em moldes científicos. É isso
que atrai aqueles que pensam
e produzem ciência, que
inovam e que rompem paradigmas,
em qualquer campo
ou especialidade do conhecimento.
A qualificação científica
é o mote da vez.
Assim, a mudança de direção
é oportuna. No lugar
de continuar priorizando apenas
a técnica, devemos dar
lugar às discussões teóricoconceituais,
às propostas
políticas, às dúvidas e/ou
certezas metodológicas.
Assuntos pontuais poderiam
passar a ser apresentados
e discutidos, por aqueles
com interesse específico,
em painéis técnicos, onde
fotos e pequenos textos dariam
o teor do assunto e seus
autores estariam, em tempo
determinado, ao lado de seus
painéis, para as explicações
adicionais aos visitantes e
interessados. Isso não significa
desprestígio algum. Pelo
contrário, evitaria desconforto
e constrangimento com
enganos, pois nada mais desagradável
do que escolhermos
e privilegiarmos uma
comunicação, com um determinado
assunto, indicado
pelo resumo ou por algum
título pomposo e promissor,
e lá chegarmos para assistir
exposições de “achismos” e
de opiniões pessoais, muitas
vezes sem fundamento científico.
Isso em relação às
sessões paralelas, aquelas
geralmente realizadas na parte
da tarde.
Formalmente, haveria
mais painéis e menos comunicações
ou sessões paralelas
com maior tempo de exposição.
Creio que assim nós
estaríamos dando não só um
espaço físico e técnico mais
justo, adequado e próprio,
para os trabalhos rotineiros
desenvolvidos pelos conservadores/restauradores,
como, ao garantirmos espaço
para comunicações inéditas,
realizadas com critérios
metodológicos sólidos e de
reconhecido valor científico,
estaríamos valorizando a profissão,
alçando a área da preservação
a um patamar superior.
Isso abriria possibilidade
de intercâmbio de mesmo
nível, com outras áreas
do conhecimento.
Também estaríamos oferecendo
uma maior e melhor
base teórico-conceitual-metodológica
que pudesse orientar
ou oferecer parâmetros
para as definições e implementação
das políticas e di-
retrizes governamentais ou
para normas e procedimentos
institucionais, que tratam
da preservação dos bens
culturais brasileiros.
O espaço das plenárias,
tradicionalmente pelas manhãs,
seria preservado e
aproveitado para discussões
e exposições de temas
abrangentes e genéricos,
passíveis de interessar a todos
os tipos de profissionais
da conservação, independentemente
de sua especialidade.
Seria um tempo para entender,
discutir ou rever as
nossas diferenças e/ou coincidências
terminológicas, teóricas,
conceituais, políticas...
4) Por último, mas não
menos importante, a criação
de um regimento para os
congressos e de um regulamento
para as sessões. Algo
enxuto e perene.
O regimento (que já tenho
delineado), com alguma coisa,
em torno de 15 artigos e
alguns outros poucos parágrafos,
divididos em 3 ou 4
capítulos. Aí teríamos referendados
as finalidades gerais
e específicas, os tipos e
possibilidades de participação,
as formas e os motivos
das sessões (conferências,
palestras, comunicações e
outras - todas definidas e
conceituadas), as atividades
e responsabilidades da Comissão
de Avaliação dos trabalhos
concorrentes (proposta
de uma mesma comissão
para julgar com os mesmo
critérios todos os trabalhos
e destiná-los corretamente),
algo a respeito dos certificados,
das publicações e das
disposições gerais para os
futuros congressos.
O regulamento das sessões,
também com 10 ou 12
artigos e poucos parágrafos,
trataria dos temas gerais e
especiais, dos diferentes tipos,
formas e tempo das
apresentações (teóricas, técnicas,
painéis ou palestras,
comunicações ou conferências
- o autor, com trabalho
concorrente, saberia as condições
e escolheria, anteci-
7
padamente, em que categoria
gostaria de concorrer), a
metodologia das apresentações
e das discussões, a
composição dos diferentes
tipos de mesa, as atividades
e responsabilidades próprias
dos palestrantes e, principalmente,
dos presidentes de
mesa para a boa gestão dos
trabalhos.
Os tópicos acima abordados
resultam, não apenas
elucubrações e reflexões pessoais,
mas muitos deles foram
identificados nas conversas
e observações de vários
colegas conservadores, durante
e depois do Congresso
de Salvador.
Assumo o risco de expôlas.
O debate está aberto.
Temos um ano, acredito,
para discutirmos, e mais um
ano para realizarmos um
novo e grande congresso, a
partir do resultado dessas
nossas discussões. O X Congresso
Brasileiro de Preservação
de Bens Culturais, a
ser realizado pela ABRACOR,
no ano 2000, no meu entender,
deve significar mais que
uma simples coincidência
com uma data entendida por
alguns como cabalística.
Creio que temos a oportunidade
de trabalhar para um
novo e promissor milênio,
onde o profissional da preservação
seja valorizado e
percebido, social e cientificamente,
como o agente que
ao tratar o passado e o presente,
prepara o futuro.
Rio de Janeiro, 21 de novembro
de 1998.
* Arquivista/Conservador,
mestre em Memória
Social e Documento, professor
do Departamento de
Estudos e Processos Arquivísticos
da UNI-RIO e consultor
em Arquivologia e
Conservação do Centro de
Memória da Academia Brasileira
de Letras. UNI-RIO:
Av. Pasteur, 458 - 4 o andar
- Urca - Rio de Janeiro - RJ
Tel. 541.1839 e
295.8239, ramal 2014
E-MAIL:
albite@uninet.com.br

Artigo Técnico
PATRIMÔNIO LITÚRGICO OU IMATERIAL
A gestão de um patrimônio,
entendido em sentido amplo,
difere da gestão de algo posto
sob a lei exclusiva do capital.
Yves Barel, sociólogo francês,
sustenta: “O que o patrimônio
regula, para além da
economia, é todo um mundo
onde se encontram misturados
a família, a política, o consenso
e o conflito social, a “natureza
como a cultura”. Isto
quer dizer que o patrimônio
não é uma categoria que se
possa confinar ao domínio da
economia.
De fato, dizer “patrimônio” é,
em princípio, fazer referência
literal à transmissão de bens
de família por herança e referência
figurada àquilo que se
considera como um bem próprio.
A família é o sujeito econômico
do patrimônio, porque
é o pertencimento a ela (e não
a quaisquer outras regras, por
mais racionais que sejam) que
organiza a transmissão dos
bens. O conceito de patrimônio
deixa evidente não ser o
econômico que, infraestruturalmente
, garante o sujeito, e
sim que este último sustenta
o econômico por meio da relação
patrimonial. O patrimônio
configura propriamente uma
forma social e, para nós, constitui
importante categoria de
análise cultural.
Na lógica patrimonial, fatos
culturais (éticos, psicológicos,
territoriais) dominam os econômicos.
Em vez dos critérios
universais presentes na razão
econômica, o patrimônio privilegia
a relação específica
entre os bens e um grupo humano
determinado. Uma fazenda
é transmitida por herança,
não porque o herdeiro seja
mais competente do ponto de
vista administrativo-econômico,
e sim porque é filho do proprietário.
O que importa à lógica
patrimonial é a lei do grupo
organizador da transmissão,
uma vez que o grupo e
sua continuidade constituem
a finalidade de todo patrimônio.
Por isso, quando se amplia a
noção de sujeito patrimonial
a partir da família, o grupo
pode ser instituído como linhagem
ou qualquer outra figuração
que ele próprio decida.
No grupo patrimonial, mesclam-se
elementos reais e fictícios,
estes últimos inventados
segundo a lógica das conveniências.
Simbolizações,
mitologias, racionalizações
genealógicas concorrem para
o imaginário coletivo do grupo
patrimonial.
Os estamentos dirigentes das
nações latino-americanas
constituíram sempre grupos
patrimoniais, com vistas à
transmissão do poder e das
riquezas nacionais, em continuidade
com a forte tradição
patrimonialista da Península
Ibérica. Pode-se mesmo formular
a hipótese de um patrimonialismo
nacional, destacando
algumas das características
de sua lógica: (1) territorialidade
– o fenômeno patrimonial
funda um território
próprio, distinguindo o seu
grupo humano do restante do
corpo social; (2) temporalidade
- buscando eternizar-se, o
grupo cria uma dimensão temporal
particular, que gera mitos
tanto de futuro como de
passado. Mortos, vivos e nãonascidos
integram esta dimensão;
(3) investimento libidinal
ou afetivo-sexual – os investimentos
afetivos ou libidinais
sobre o patrimônio assemelham-se
àqueles que se fazem,
ou inconscientemente, sobre
a família.
Estes são aspectos, por assim
dizer, “imateriais” a serem levados
em conta quando se
trata de refletir sobre a preservação
de determinados
bens patrimoniais, a exemplo
das comunidades litúrgicas
afro-brasileiras. O tombamento.
Pelo Conselho Consultivo
da Secretaria do Patrimônio
Artístico e nacional, do terreiro
da Casa Branca ou Candomblé
do Engenho Velho (Iya
Nassô Oká), instalado no país
há cerca de 350 anos, deu en-
sejo à continuidade de reflexões
sobre o assunto.
Comunidade litúrgica é termo
adequado. Em seu sentido radical,
liturgia (do grego allethurgués,
derivada de lao e
urgués) significa “obra do
povo”. Lao é diferente de demos,
é povo enquanto unidade
consensual relacionada
com o sagrado e não com o
povo enquanto expressão das
diferenças (demos, de democracia).
Liturgia é, em linhas
gerais, a lógica de relacionamento
do homem com a divindade,
o conjunto das regras de
culto, que implica um outro
tipo de poder, uma função do
consenso mediado pelo sagrado.
A comunidade litúrgica afrobrasileira
ou terreiro implica,
antes de mais nada, a idéia de
um corpo grupal forte o suficiente
para dar proteção contra
as adversidades, contra o
estrangeiro hostil. É o que expressa
um antigo canto de
celebração: “Kosi mi fara alejo
/ Ara wara kon mi fara...” (
“Nada há que possa contra
mim nem mesmo quando parte
dos estrangeiros / Todos
unidos num mesmo corpo,
nada há no mundo que possa
contra mim”). A liturgia não
deixa, assim, de “vestir” ou
exprimir uma prática política
bastante clara.
Não seria nenhum abuso teórico
falar – psicanaliticamente
– do terreiro como uma experiência
transicional, na trilha
do conceito winnicotiano
de objeto transicional. Não
tanto no sentido do terreiro
como uma “construção substitutiva”
destinada a preencher
a brecha da separação entre
os escravos e a terra de origem,
mas como um núcleo
reelaborador e criador de símbolos
suscetíveis de exprimir
uma experiência original do
mundo, com vistas à integração
de uma forma própria
numa outra História. É, portanto,
lugar de conforto espiritual,
mas principalmente de confraternização
e manutenção de
8
Muniz Sodré*
laços míticos e real-históricos.
A comunidade-terreiro é, assim,
repositório e núcleo reinterpretativo
de um patrimônio
simbólico. Tome-se o caso da
Casa Branca: seu patrimônio
simbólico foi instituído ao longo
dos anos por uma linhagem
de sacerdotisas (Iya Nassô,
Iya Detá, Iya Kalá), complementada
por muitas outras
e todo um corpo grupal de iniciados.
O patrimônio explicita-se
em mitos, ritos, valores,
crenças, formas de poder, culinária,
técnicas corporais, saberes,
cânticos, ludismos, língua
litúrgica (o iorubá) e outras
práticas sempre suscetíveis
de recriação histórica, capazes
de implementar um laço
atrativo de natureza intercultural
(negros de etnias diferentes)
e transcultural (negros
com brancos).
A preservação do patrimônio
de uma comunidade litúrgica
inclui, evidentemente, seu espaço
físico (respeitando-se a
sua dinâmica interna de transformação
e renovação dos
materiais), mas consiste basicamente
na savalguarda de
sua idéia de Arkhé. Esta é linha
de força intergeracional.
A idéia não de Arkhé não equivale
à de um evento inaugural
e eterno, um conjunto axiológico
dado para sempre e transmitido
de uma geração para
outra. Nada a ver com a reiteração
do mesmo de que fala
Eliade, historiador das religiões,
a propósito do “homem
arcaíco”, sustentando que “a
vida dele é a repetição initerrupta
de gestos inaugurados
por outros”.
Trata-se, sim, do sentido imanente
a símbolos (os orixás
enquanto princípios cosmológicos,
os ancestrais enquanto
suporte da lei de fundação e
continuidade do grupo) ativos
na história comunitária, portanto
da marca de um possível.
Pode ser associado aos
logos heracliteano, entendido
como o vigor presente na maneira
como cada ente se conduz
ou, em outras palavras,

como uma linguagem de realização.
Vale sublinhar que a consideração
do sentido é pertinente
não só no caso da comunidade
litúrgica, mas também na
maioria das questões levantadas
pela preservação de um
bem cultural. Por exemplo, a
preservação de um edifício,
onde o olhar tecnicista se deteria
apenas nos aspectos
materiais e externos (estéticos)
da recomposição historiográfica.
A isto poderia responder o
antropólogo Clifford Geertz:
“Dois elementos como traço
e cor que, à primeira vista,
parecem ser tão resplandescentes
por si mesmos, extraem
sua vitalidade de algo mais
que o apelo estético neles
contido, por mais real que seja.
Sejam quais forem as capacidades
inatas de reagir à delicadeza
da escultura ou ao drama
cromático, essas reações
estão ligadas a interesses mais
amplos, menos genéricos e
com conteúdos mais profundos,
e é essa conexão com o
que é a realidade local que revela
seu poder construtivo” (O
Poder Local, p. 154).
Tais “conteúdos profundos”
têm a ver com o sentido. Este
não passa de uma geração a
outra como se fosse um valor
ou um bem acumulável, porque
é transcendente e autoengendrado.
A Arkhé é sentido,
que implica tradição sem
tradicionalismo. Não há propriamente
“transmissão” (a não
ser de cargos, funções, modos
litúrgicos de administração do
segredo) de uma mensagem
absoluta, a exemplo do kerygma
cristão, mas reinterpretações
na dinâmica de transformação
das formas de existência
do grupo.
E isso ocorre devido às identificações
individuais e coletivas
com uma forma de vida associativa
entre mito e História,
entre o visível e o invisível – a
Arkhé . A liturgia – cânticos,
invocações, atos, distribuição
hierárquica de papéis – é uma
significação (convencional,
particular) com poder coesivo,
porque estimula representações
identitárias concretas
frente às abstrações com valor
universal. Nela se acha a
“raiz das formas” a ser preservada
num terreiro.
Mas é também vital a questão
da propriedade do terreno, da
garantia do espaço físico, e
não por motivos meramente
jurídicos. É que numa cultura
de Arkhé, como a nagô-ketu
brasileira, ganha primado a
relação integrativa do corpo
com a território, isto é, com
os outros homens, mas também
com a terra, os minerais,
os vegetais, as águas. Tratase
de fato de uma relação integrativa
com a própria realidade
do corpo humano, feito
de minerais, líquidos, vegetais
e proteínas. A exemplo da tradição
africana, o corpo aparece
como um microcosmo do
espaço amplo (o cosmo, a região,
a aldeia, a casa), tanto
físico como mítico, o que faz
da conquista simbólica do
espaço uma espécie de “tomada
de posse da pessoa”.
Na visão do antropólogo Marc
Augé, o corpo humano pode
mesmo Ser concebido como
uma porção de espaço, com
suas fronteiras e defesas: “Se
temos exemplos de territórios
pensados à imagem do corpo
humano, o corpo humano é
muito geralmente, ao contrário,
pensado como um território”.
Cita o exemplo das civilizações
akan (atuais Gana e
Costa do Marfim), onde o corpo
é visto como um conjunto
de lugares de culto, um centro
para onde convergem elementos
cósmicos e ancestrais.
Por outro lado, no próprio
modo de entender o que seja
uma civilização (ilaju, isto é,
“rosto com marcas de linhas”),
os iorubás inscrevem o espaço
e a terra. Diz o crítico R.F.
Thompson: “O mesmo verbo
que civiliza o rosto com marcas
que identificam os membros
de várias linhagens urbanas
e citadinas, civiliza a terra:
ô xá keké; ô sakô (ele talhou
as marcas {da cicatriz };
ele limpa o mato). O mesmo
verbo que abre marcas em
uma face iorubá, abre estradas
ou fronteiras na floresta
(...) Na verdade, o verbo básico
para cicatrizar (la) tem associações
múltiplas relacionadas
com a imposição de um
padrão humano sobre a desordem
da natureza: pedaços de
madeira, o rosto humano e a
floresta, todos são ‘abertos’...”
Investimentos coletivos e individuais
entrecruzam-se na
territorialidade corporal, e seja
na África ou no Brasil, o corpo
humano pode ser considerado
um santuário. Na verdade,
a importância primordial do
corpo na Arkhé está na possibilidade
que enseja de uma
coesão comunitária. Por meio
da corporalidade, resolve-se o
problema da dicotomia ( insolúvel
até agora para o Ocidente)
entre o sungular e o coletivo,
equilibrando-se o desenvolvimento
da singularidade com
a pressão do grupo.
O que é bem frisado pelo sociólogo
português José Gil:
“Isso deve-se ao fato de a comunidade
primitiva deixar
aberto esse espaço em que o
significante flutuante podia
circular; dizendo de outro
modo: no domínio da comunicação
dos sígnos, como no da
sua apreensão e tradução, o
que permitia que os códigos
fossem transmitidos e compreendidos
era uma determinada
função do corpo” (Cf. Metamorfoses
do Corpo).
“Significante flutuante” é a
expressão lévi-straussiana
para designar o corpo e suas
energias, seus poderes de realização,
chamados de axé
pelos nagôs. O significante
flutuante – que, para o antropólogo,
tem múltipla significação
( força e ação, qualidade
e estado, etc.) – é aquilo que
faz funcionarem os códigos
comunitários, presidindo às
transformações ou passagens
de uma situação a outra. Para
o grupo nagô-ketu, é o bem
valioso guardado pela comunidade-terreiro:
é experienciado
como um conteúdo real,
acumulável e transmissível
pela mediação corporal, propiciador
das ações de crescimento
e expansão do grupo.
O axé, esse precioso conteúdo
“plantado” no espaço visível
e invisível do terreiro, torna
possível a guarda do axexé.
Este termo implica o morto
recente, mas também os
ancestrais fundadores, as origens
do grupo, garantias míticas
de continuidade das gerações
futuras. Por meio do axexé,
o corpo comunitário, que
contém o legado dos fundadores
e socializa os ritos, funde-se
aos corpos individuais.
Equivale também ao que vimos
chamando de sentido ou
Arkhé (origem e fim): de um
lado, princípios éticos (ances-
9
trais) com que o escravo e
seus descendentes se identificaram
na história de sua vicissitude
existencial e de suas
estratégias de ressocialização
no espaço nacional brasileiro;
de outro, experiência de uma
abstração trans-humana ( não
uma identidade abstrata, mas
um “mesmo” latente e reinterpretável
na História), sentido
profundo da coesão grupal. O
cósmico e trans-humano da
Arkhé é necessariamente sustentado
tanto por uma ética de
ancestralidade como por uma
movimentação política destinada
a garantir uma margem
de identificações originárias
para assegurar o caminho futuro.
Por isso é que a Casa Branca,
o Gantois e o Axé Opô Afonjá
são lugares fundamentais para
que se possa compreender o
que há de profundo na preservação
de um patrimônio simbólico
de natureza litúrgica.
Dizia Mãe Senhora, uma das
mais famosas ialorixás de todos
os tempos na Bahia, que
“a Casa Branca são as pernas,
o Gantois é o tronco, o Axé
Opô Afonjá é a cabeça”. Ou
seja, as casas fundadoras
constituem, no fundo, um
“corpo” comunitário, com estratégia
própria – como reza o
cântico: “Todos unidos no
mesmo corpo/ nada há no
mundo que possa contra
mim”.
Todas essas comunidadesmatrizes
do culto nagô-ketu no
Brasil podem contar histórias
particulares sobre suas resistências
e investidas de especulações
imobiliárias, a tentativas
de invasão de seus espaços
ou sobre a luta pelo reconhecimento
de Utilidade
Pública e imunidade fiscal. Aos
argumentos de que a expansão
urbana torna inviável a
continuidade dos cultos no
perímetro da cidade, a comunidade
invoca a sua soberania
litúrgica e arma a resistência
junto com homens e orixás.
Mas ninguém no terreiro desconhece
a importância de que
a sociedade global tome plena
consciência de que o patrimônio
sagrado dos afrodescententes
– o escrínio da tradição
ou da Arkhhé – é também
patrimônio nacional.
*Miniz Sodré, (Professor Titular
da ECO/UFRJ, escritor.

Artigo Técnico
CARACTERÍSTICAS DE FIBRAS DE
BANANEIRA PARA LAMINAÇÃO DE DOCUMENTOS
Antonio Gonçalves da Silva/José Lívio Gomide *
I. Descrição do trabalho
As fibras de bananeira,
plantas da família Musacea,
é o principal resíduo da banicultura,
sua celulose kraft
branqueada pode ser utilizada
na restauração de documentos,
e na fabricação de
papel especial. A matéria
prima utilizada, com cerca de
94% de umidade, foi obtida
de plantios comerciais de banana
em Janaúba-MG. Os
pseudocaules foram cortados
em toretes de 10 cm de
altura e secos ao ar. A constituição
estrutural do pseudocaule,
base peso verde, foi
determinada como sendo
75,3 % para a região externa
ou bainha e 24,7 % para
a região interna ou medula.
A densidade básica dessa
matéria prima foi determinada
como 52 Kg/m 3 , valor
muito inferior ao das madeiras
de eucalipto e de pinho.
Suas fibras apresentaram dimensões
médias de 2,9 mm
de comprimento, 20,9 µm de
diâmetro, 14,1 µm de lúmen
e 3,4 µm de espessura de
parede, o que permite sua
classificação como vegetal
de fibra longa. Estas característica
são similares às do
papel japonês.
A análise química do
pseudocaule integral apresentou
57,3 % de holocelulose,
17,8 % de lignina, 16,4
% de pentosanas, 15,5 % de
cinzas, 9,4% de extrativos
em álcool/tolueno, 22,6% de
extrativos em água quente e
40,9 % de extrativos em
NaOH 1%.
Para a separação das duas
frações que constituem o
psedocaule da bananeira, a
fração de fibras e a de material
mucilaginoso ou finos,
foram utilizados tratamentos
a 120°C com água e soluções
aquosas de NaOH e
H 2 SO 4 a 2%, base peso
seco. Os rendimentos em fibras
obtidos para os três tratamentos
foram, respectivamente,
51, 46 e 40 %.
As características químicas
das fibras do pseudocaule
da bananeira, após a préhidrólise
encontram-se no
quadro 1.
Quadro 1 características
químicas das fibras do pseudocaule
da bananeira, após
a pré-hidrólise
Amostras F.H 2 OF .
NaOHF. H 2 SO 4
Cinzas 4,3 4,4
3,9
H 2 O quente 4,5
5,0 5,4
Solubilidade NaOH 1
% 24,8 22,3 28,4
ETOH 2,05 2,13
1,97
Lignina insolúvel
13,813,8 17,8
Klasson solúvel
2,6 2,6 2,7
total 16,4 16,4
20,5
Pentosanas 17,6
17,816,6
Holocelulose 77,2
77,173,6
Após estes tratamentos
de isolamento das fibras, o
material obtido para a deslignificação,
passa a possuir
características mais semelhantes
as madeiras de Eucaliptus
e de Pinus, pois são
removidas algumas impurezas
do pseudocaule, como
extrativos e substâncias minerais
que interferem negativamente
no processo de
obtenção de celulose.
Para produção de polpa
celulósica, foi utilizado o processo
kraft, utilizando tanto
o pseudocaule integral como
a fração de fibras. A polpa-
ção kraft da fração de fibras
obtida com os pré-tratamentos
de NaOH, H 2 O e H 2 SO 4
resultou em número kappa
17 e viscosidades em torno
de, respectivamente, 45,
31e 23 cP. As polpas kraft-
O foram branqueadas pela
sequência D 0 EpD 1 a alvura
em torno de 79% ISO. As
propriedades físico-mecânicas
das polpas celulósicas
branqueadas de bananeira,
produzidas após pré-hidrólise,
foram superiores às de
celulose de Eucalyptus.
As características das fibras
e da polpa celulósica
kraft branqueada de bananeira
possibilita a confecção de
folhas com características
similares ou superiores às do
“papel japonês” utilizado
para laminação de documentos.
As fibras de bananeira
branqueadas foram diluídas
a 10 % de consistência e tingidas,
na tonalidade de documentos
envelhecidos com
0,25%, de corantes artificias,
sem mordente, isto é,
sem aditivo químico para fixar
os corantes nas fibras. Os
corantes utilizados foram o
amarelo, o castanho , o laranja
e o azul, sendo aplicados
individualmente nas fibras,
que permaneciam em
repouso na solução de corante
por 24 horas. Para possibilitar
sua fixação. Estas fibras
tingidas foram utilizadas
para produção de papéis de
6-10 g/m 2 ,que foram utilizados
para laminação de documentos
degradados, utilizando
técnicas descritas por
HOLLÓS(1996).
Uma das vantagens do
uso destas fibras está na possibilidade
de tingi-lás na tonalidade
do documento degradado,
este procedimento,
reduz os custos da restauração.
Facilita a leitura do documento
após esse trata-
10
mento. Com isso o documento
deixa de apresentar as
desvantagens existente no
uso do papel Japonês branco,
que é a ocorrência de
velatura, formada pelo contraste
do papel branco e a
cor escura do documento. O
papel japonês branco, geralmente,
é utilizado na restauração,
por possuir menor
custo. Esse fenômeno descrito
anteriormente dificulta
a leitura e a microfilmagem
do documento. O uso das fibras
de bananeira reduz a
depedência do produto importado,
que possui custo
elevado, no mercado nacional
seu custo é em torno de
U$ 4,00 a folha de 70X50
cm.
Este trabalho é um breve
relato da dissertação de Mestrado
de Antonio Gonçalves
da Silva em Ciência Florestal,
na área de papel e celulose
utilização do pseudocaule
da bananeira para produção
de celulose e papel, realizado
na Universidade Federal
de Viçosa-MG.
Antonio Gonçalves da Silva,
formado em Engenharia química
pela Universidade do
Estado Rio de Janeiro, mestre
em Ciêcia Florestal, pela
Universidade Federal de Viçosa,
MG em 1996, com cursos
de aperfeiçoamento no
Istituto Centrale per la patologia
del Libro ”Afonso
Gallo”, em técnicas de desinfestação,
produção de papel
alcalino e reações de caracterização
da degradação da
celulose.
José Lívio Gomide, formado
em Ciência Florestal, pela
Universidade Federal de Viçosa
em 1965, Phd em Papel e
Celulose pela North Carolina
state University, professor
titular do departamento de
Engenharia Florestal da Universidade
Federal de Viçosa.

Artigo Técnico
MEMÓRIA E PATRIMÔNIO NAGÔ
Hugo Bomfim da Silva Filho *
Trabalho apresentado
por ocasião do IX Congresso
da ABRACOR –
Salvador - BA
Ficou registrado em minha
memória, o dia em
que um grupo de adeptos
de um desses cultos assembleístas
ao caminhar
pelas ruas de um bairro da
periferia do Rio de Janeiro,
entoando cantos de
salvação, se deparou com
pessoas de uma comunidade-terreiro.
Começaram
a proferir palavras de repúdio
ao comportamento
daqueles que, no seu entender,
estariam agindo
em desacordo com a palavra
de Deus.
Era uma da tarde ensolarada
de Domingo, a temperatura
beirava os 40
graus, as pessoas transitavam
pelas ruas e as crianças
brincavam despreocupadas,
quando esse
grupo parou em frente à
porteira da comunidade.
Entre punhados de sal jogados
a porta e louvações
para expulsar os demônios
que ali se encontravam,
aglutinavam mais
pessoas com o intuito de
fazer uma espécie de exorcismo.
Se tratava de um
lugar de respeito. Esta atitude
acabou por não convencer
aos adeptos, que
insistiam em manter suas
pregações às portas da
comunidade.
O clima se tornou insuportável,
e o que me
parecia é que a comunidade
se via ameaçada e
desafiada ao mesmo tempo.
De repente, se apresenta,
no meio daquele
grupo, uma senhora de
aproximadamente 80
anos, de cabelos brancos,
pedindo para que seus filhos
entrassem, dizendo a
seguinte frase:
“Nós temos muito
mais coisas a resolver da
nossa porta para dentro.”
Imediatamente, os filhos
de santo e amigos da
casa retomaram seus afazeres
e voltaram as suas
rotinas.
Quanto aos pregadores
da suposta fé, acredito
que tenham se cansado.
Esse episódio na verdade
serve como ponto de
partida, para se pensar o
que representa o candomblé
enquanto comunidade
religiosa, e a importância
dessas comunidades na
formação do patrimônio
cultural brasileiro.
Em primeiro lugar, é
evidente que muitos problemas
emergentes dessas
comunidades referemse
a sistemáticas campanhas
que tentam depreciá-las,
justamente naquilo
que elas tem de mais
original e inovador, que é
a possibilidade de relacionamento
com o sagrado,
sem manter pretensões de
caráter universalista, na
medida em que, para o
chamado povo-de-santo,
o que vem a ser, necessariamente,
importante é
a articulação entre o corpo
e o território.
Como se trata de uma
cultura da artkhe. Esse
corpo não se aprende em
termos exclusivamente individual,
mas grupal e ritualístico.
Aponta o professor
Muniz Sodré, para
a importância da corporalidade
litúrgica, integrada
ao coletivo, na forma de:
gestos, posturas, direções
de olhar, bem como, através
de sinais e inflexões
microcorporais, que sugerem
outras formas e perspectivas
de relacionamento
do corpo com o sagrado.
Neste sentido, o candomblé
pode ser considerado
como um microcosmo
aglutinador de experiências
religiosas, de manifestações
do sagrado
através de suas representações
simbólicas, de
seus orixás, voduns, inquices
e caboclos.
Essa rica experiência
religiosa engendra uma
experiência de vida, que
por sua vez, reanima a
experiência religiosa, tornando-a
indissociável, no
plano de ação comum.
Contempla nesta totalidade
as profundas inter-relações
da casa de santo,
dos terreiros, das árvores
sagradas, das pedras carregadas
de energias, das
folhas sagradas, dos cânticos,
enfim, dos sagrados
e bem guardados, fundamentos
religiosos. (1)
A MEMÓRIA DO PA-
TRIMÔNIO NAGÔ
Como é notório saber,
a formação da sociedade
brasileira iniciada no século
XVI, se deu a partir de
um processo de agrupamento
em um vasto território
a ser conquistado,
onde os elementos indígenas,
europeus (colonizadores)
e africanos (escravos
negros trazidos principalmente
da costa ocidental
da África), iriam,
interagir no campo ideológico
do cristão do colonizador.
11
Os nagô, nome genérico
dado a todos os grupos
originários do sul do
Daomé e do sudoeste da
Nigéria, foram os últimos
grupos de africanos a se
estabelecerem no Brasil,
entre o fim do século XVIII
e início do século XIX, e
o vasto conhecimento
dessas antigas civilizações
africanas nas Américas,
manteve-se por força
do contingente de escravos.
No entanto, o que cabe
perguntar é:
De que maneira esses
grupos mantiveram suas
organizações e estruturas
complexas diante do processo
colonizador que
perpetuava seus mecanismos
de conquista, cada
vez mais sofisticados,
com a avidez de produzir
maior lucratividade?
Dentre as possibilidades
explicativas, o conceito
de memória coletiva,
elaborado por Maurice
Halbwachs, que toma o
grupo como unidade de
referência sociológica,
apresenta um bom caminho
para pensar a questão.
Para Halbwachs, os
grupos podem ser ocasionais
e instáveis com um
número pequeno de pessoas
que se reúnem para
relembrar momentos de
uma viagem, por exemplo.
Ou, podem ser permanentes,
como no caso das
comunidades religiosas.
Esses grupos vão apresentar
características em
comum. Trata-se de comunidades
de lembranças.
O ato mnemônico
atualiza uma série de fatos,
situações e aconteci-

mentos partilhados por
todos.
Diz Halbwachs:
“Se a memória coletiva
tira sua força e sua
duração do fato de Ter por
suporte um conjunto de
homens, não obstante
eles são indivíduos que se
lembram, enquanto membros
de um grupo. Dessa
massa de lembranças comuns,
e que se apoiam
uma sobre a outra, não
são as mesmas que aparecerão
com mais intensidade
para cada um deles.
Diríamos voluntariamente
que cada memória
individual é um ponto de
vista sobre a memória
coletiva, que este ponto
de vista muda conforme
o lugar que ali eu ocupo,
e que este lugar mesmo
muda segundo as relações
que mantenho com
outros meios” . (2)
O que se observa nas
comunidades de terreiro é
que o termo patrimônio,
encontra, em solo brasileiro,
um lugar próprio.
Essa palavra que tem, em
sua etimologia, o significado
de herança pode
também, por um processo
de expansão metafórica,
caracterizar o legado
de uma memória coletiva
de um grupo social.
Como bem assinala o
professor Muniz Sodré,
em “O Terreiro e a Cidade”
(3), a lógica patrimonialista
pode ser entendida
não apenas pelos engendramentoseconomicistas
de transmissão de
riqueza e bens físicos e
materiais, mas cabe, também,
como referência aos
determinantes étnicos,
políticos e simbólicos.
Sendo assim, qualquer
patrimônio pode ser concebido
como território,
onde se inclui a própria
memória, considerado
este jogo de apropriação.
O patrimônio simbólico
do negro brasileiro, ou
seja, a memória cultural
da África, cristaliza-se
aqui como território político-religioso,
onde vão se
preservar os traços anteriores
(4), que serão transmitidos
através da oralidade.
No entanto, mesmo o
negro tendo perdido sua
referência territorial anterior,
legou aos membros
oriundos de uma civilização
milenar a possibilidade
de se reterritorializar na
diáspora através de um
patrimônio simbólico,
atravessado por um saber
vinculado ao culto dos
muitos deuses que acompanham
esses homens ao
longo deste processo.
Como explica Agenor
Miranda da Rocha, oluwo
, um dos mais antigos iniciados
no Brasil e guardião
da memória nagô, e ao
que se acrescenta mais
um conceito de Halbwachs:
“No processo de reterritorialização,
os deuses
Africanos são condensados
em um mesmo território,
pois na África Ocidental,
originalmente uma
região ou cidade tinha
como patrono as vezes
um único orixá, pois se
supunha uma relação de
ancestralidade entre a dinastia
local e o deus cultuado.”
Desse modo o culto
aos orixá predominava em
determinadas cidades,
como Xangô, por exemplo,
predominava Oyó,
assim como Oxalufã em
Ifan, ocorrendo o mesmo
com os outros orixás. No
Brasil, entretanto, os orixás
concentravam-se em
uma mesma região ou cidade,
propiciando a cria-
ção de um novo espaço
mítico, onde se coloca em
primeiro plano a preservação
de um patrimônio
simbólico, que seria responsável
pela continuidade
da cosmologia africana
no exílio.
A continuidade pela
lembrança traduz uma
nova experiência no que
diz respeito o culto aos
deuses africanos na América.
Tomamos por princípio
o fato de que a lembrança,
enquanto condição
humana, é também
uma experiência continuamente
interpretada, e
que toda percepção se faz
dentro de um quadro interpretativo
que é constantemente
corrigido e
transformado pela própria
existência. Desta forma,
constatamos uma relação
dialética entre a experiência
e a interpretação.
Quando expressamos
uma experiência por meio
de uma linguagem, estamos
na verdade interpretando
essa experiência, e
simultaneamente dando o
primeiro passo para a origem
de uma tradicão reelaborada
e fundada na
própria experiência.
Enfim, não é suficiente
reconstruir, peça por
peça, a imagem de evento
passado por obter uma
lembrança. O que se torna
verdadeiramente necessário
é que essa reconstrução
se opere a
partir de noções comuns
a um grupo. Sendo assim,
para a preservação de
uma lembrança é essencialmente
indispensável a
existência de uma comunidade
afetiva.
O afeto nas comunidades
de terreiro convertese
em força ou, mais precisamente
em axé, que
vem a ser o elemento mais
importante do patrimônio
simbólico preservado e
12
transmitido pelo grupo litúrgico
de origem nagô.
E, é essa força afetiva
que possibilita a irradiação
e expansão dessa tradição
milenar.
Referência Bibliográfica:
SODRÉ, Muniz. O terreiro
e a cidade – a forma
social do negro-brasileiro.
Petrópolis. Ed. Vozes,
1988.
____________, A verdade
seduzida – por um conceito
de cultura no Brasil.
Rio de Janeiro. Codecri,
1983.
HALBWACHS, Maurice.
A memória coletiva. São
Paulo. Ed. Vertice, 1990.
BASTIDE, Roger. As religiões
africanas no Brasil.
São Paulo. Ed. USP, 1971.
BOSI, Ecléa. Memória e
sociedade – lembranças
dos velhos. São Paulo. Ed.
Queiroz Editor, 1983.
TONNIES, ferdinand.
Communidad y associación
– el comunismo el socialismo
como formas de
vida social. Trad. José
Ivars. Barcelona. Ediciones
Península, 1979.
NOTAS:
(1)Ver BRAGA, Júlio.
Candomblé e Resistência.
Rio de Janeiro: Religião e
Sociedade, 1992.
(2)Ver HALBWACHS,
Maurice. Memória Coletiva.
São Paulo: Vértice,
1990.
(3)Petrópolis: Editora
Vozes, 1988.
(4)MIRANDA, Angenor.
Os Candomblés Antigos
do Rio de Janeiro. Rio de
Janeiro: Top Books, 1992.
* Hugo Bonfim é professor
da Universidade
Estácio de Sá.

13
Artigo Técnico
RELAÇÃO ENTRE PRESERVAÇÃO
DE BENS E PATRIMÔNIO COMUNITÁRIO
Raquel Paiva *
Eu gostaria de começar
minha exposição trazendo
um fato que tive a oportunidade
de presenciar em fevereiro
de 97 e que sempre
tem me proporcionado uma
intensa reflexão.
Trata-se de uma escola
secular localizada em Zagora,
na porta do deserto marroquino.
A escola, por onde
passam juristas e seminaristas
de várias partes do país,
possui uma biblioteca, cujos
livros datam de 1.400
DC, escritos a mão e em letra
de ouro. Trata-se de um
tesouro inestimável, que os
guias apresentam aos turistas,
transportando-os através
de três amplas salas,
onde se vêem mesas no
centro rodeadas por cadeiras
e diversas estantes nas
paredes destinadas aos livros.
Não existe ali nenhum
computador ou equipamento
que lembre a era atual. O
chão em cimento compõe,
com as paredes pintadas de
branco, a singela decoração
do lugar.
Através das janelas laterais
do pátio, onde também
está a biblioteca, pode-se
ver o que são os quartos dos
alunos e hóspedes – dormitórios
apenas com esteiras.
Os banheiros reservam também
uma surpresa, já que
não possuem água encanada
e papel higiênico, tornando
a permanência dos visitantes
mais rápida do que o
normal pelo forte odor que
exalam.
Nos dias que se seguiram
a esta visita eu me sentia a
princípio inconformada com
a existência daquele tesouro
em um lugar tão inóspito.
Pensei mesmo que o
Museu do Louvre, em Paris,
seria o lugar ideal, principalmente
pela alta difusão que
aquelas obras alcançariam.
É preciso que se diga ainda
que a compreensão tornava-se
mais difícil em função
da paisagem local. Isso
porque, praticamente ao
lado, existe um hospício em
que os doentes mentais –
independente da situação
econômica – ficam soltos
em um pátio. O tratamento
consiste tão somente em
que, vez por outra, durante
o dia, toque-se na porta de
um pequeno quarto, pleno
de “baraka”, ou energia superior
e divina. Ali não existem
psiquiatra, enfermeiro
ou médico de qualquer espécie.
A cura se dá em vários
casos, apesar do tratamento
ter abdicado desses
profissionais e consistir apenas
na relação com o sagrado.
A partir desse caso podese
pensar no significado de
um bem cultural para uma
comunidade. Minha proposta
é discutir a pertinência de
se falar de patrimônio – ou
herança - cultural no mundo
globalizado, principalmente
no momento em que
se contasta a revisão de conceitos
até então considerados
verdadeiros, como os relacionados
à estética e à
obra de arte.
Neste sentido, é importante
recorrer ao pensamento
do filósofo italiano Gianni
Vattimo, que traça uma
visão positiva da atualidade,
do ponto de vista da construção
da história. Ele, ao
contrário da grande maioria
dos intelectuais e filósofos
do mundo contemporâneo,
vê na pós-modernidade,
com seu aparato tecnológi-
co, a possibilidade de uma
nova proposta de memória
social. Isto porque, para ele,
os monumentos nos quais
está condensada a experiência
pessoal de uma pessoa
ou de uma época não são
mais do que mausoléus, testemunhas
de uma vida que
foi historicamente realizada.
A proposta de Vattimo
encaminha-se em direção à
concepção do que o filósofo
alemão Otto Apel conceituou
como “jogo linguístico
transcendental”, ou seja, o
que passa a Ter importância
mesmo é a possibilidade do
diálogo intergeracional,
onde assumem lugar de destaque
os eventos fundamentais
do quotidiano do gênero
humano. Ora, desenha-se
aí uma visão bem mais dinâmica
de tudo o que comporta
a tradicionalidade, inclusive
a própria herança
cultural, que pode ser representada
até mesmo por um
conjunto arquitetônico.
Abre-se uma outra visão,
onde necessariamente estão
presentes elementos que
dão uma nova coloração à
proposta meramente preservacionista
e museificante.
O jogo linguístico transcendental
assume lugar definidor
na medida em que
favorece a compreensão do
porquê da permanência ou
não de formas através dos
tempos. Também descortina-se
como pergunta a ser
respondida o porquê de se
preservar um bem, que passa
a receber o estatuto de
“bem cultural”. A questão
central está no entendimento
de que uma forma é permanentemente
transmitida
mesmo quando está oculta,
e quando não consegue ul-
trapassar as barreiras do não
– dito, portanto, não é interpretado.
Trata-se de uma
transmissão cuja compreensão
é um pouco difícil para
nós, já que não se faz apenas
pela visibilidade que alcança.
A idéia tem por base a
concepção, já discutida por
Walter Benjamin, de que o
relato histórico é uma versão
elaborada pelos vencedores.
Desta maneira, o enfraquecimento
dessas formas
fortes e predominantes
que são a história e seus
monumentos e que compõem
o ambiente da pósmodernidade
pode possibilitar
a emergência de outras
potencialidades e discursos.
A construção de uma nova
memória social só pode ser
concebida a partir do reconhecimento
de que os paradigmas
até então vigentes
não possuem mais o mesmo
vigor que os justificava
quando vigiam o horizonte
metafísico e a crença de que
existia um sujeito definidor
da verdade.
O ambiente atual, com a
regência de vários fluxos informacionais,
propicia a visão
de um mundo integrado
globalmente em torno da
concepção central de mercado.
Tudo passa a ser atravessado
por esta ótica que
define também o uso dos
bens sociais e culturais.
Dentre as áreas apontadas
como filões mercadológicos
dessa nova era, está tudo o
que possa estabelecer uma
conexão com a idéia de
mundialização, aparecendo
com força o perfil relacionado
ao turismo. Isso porque
o turismo engendra uma força
complementar à planeta-

ização - o localismo.
Assim, podem aparecer
e organizar-se coletividades
inteiras, com o intuito de
promover a divulgação de
seus bens. A construção de
uma história transforma-se
em um filão mercadológico
assumido por um grande números
de lugares que se
consolidam como “cidades
históricas”. Muitas vezes,
esses lugares promovem
uma estrutura que propicia
aos frequentadores algo tão
real, dentro de sua virtualidade,
ao mesmo tempo tão
coerente e supra-quotidiano,
que tem a aparência de um
dia no “mundo encantado
da Disney”.
O mercado turístico tem
sido apontado como o responsável
pela implementação
de grandes indústrias
mundiais, preocupadas com
a manipulação consciente
de reconstituição de uma
identidade cultural. E geralmente
para os turistas pouco
importa se estão vendo
apenas uma simulação da
cultura local. Alguns estudos
registram a presença
desses empreendimentos.
Por exemplo, o turismo exótico
- é o caso das comunidades
Inuit, no Alasca, em
que os visitantes – separados
em pequenos grupos –
vivem com a tribo e participam
de várias atividades por
alguns dias. Os Inuit usam
o dinheiro para comprar
mantimentos e equipamentos
e conseguem, assim,
manter uma versão parcialmente
modernizada do seu
estilo de vida.
Na área específica do turismo
que privilegia o patrimônio
histórico, também há
casos, como o da cidade industrial
Locke, na Califórnia,
onde viviam os últimos trabalhadores
chineses. Em
1977, a cidade inteira foi
vendida e os empresários do
turismo a comercializam
desde então como “a única
comunidade chinesa rural intacta
nos Estados Unidos”.
Neste caso, os habitantes,
junto com a cidade, foram
museificados, apresentados
como os últimos exemplos
vivos de um estilo de vida
que não existe mais.
Não é o objetivo aqui
discutir o papel da indústria
turística no mundo globalizado.
Entretanto a sua abordagem
contribui para a proposta
que pretende analisar
o significado de um bem cultural
para uma comunidade.
Permite também vislumbrar
o interesse que a temática
desperta para um setor específico
do mercado global.
Tudo se articula no sentido
de trazer para o presente o
quotidiano de um passado,
além da produção de identidades
dentro de um horizonte
fragmentado. Porém, esse
esforço de museificação,
que pode ficar restrito a um
bem específico, mas pode
também envolver toda uma
coletividade, representa uma
maneira específica de lidar
com a memória.
Por outro lado, não é possível
abstrair o fato de que
o esforço industrial na fabricação
desse cenário histórico
difere basicamente daquele
em que a coletividade
decide promover uma revitalização
de sua história. O
patrimônio assim compreendido
pode assumir um outro
estatuto, já não significando
museificação, congelamento
e glorificação de um
passado, mas sim a utilização
comunitária e coletiva
de bens. Aliás é este o traço
limite que separa duas
concepções distintas de preservação:
1) Uma, centrada no esforço
de mumificação de
uma era e tudo o que se refere
ao passado, significando
muito mais uma fuga diante
da complexidade e abstração
próprias à atualidade.
Nesse sentido, aquieta e dá
sossego ver corporificado na
especialidade os ângulos
retos, os traçados em perspectiva
e a utilização das
cores de forma convencional.
Esta concepção apresenta,
invariavelmente, a
idéia da cidade congelada.
2) Outra, que respeita os
monumentos, mas estabelece
com eles uma relação direta.
Nesta perspectiva, preservar
significa basicamente
utilização. E utilizar quer
dizer incluir, necessariamente,
a relação social. Desta
maneira, preservar sob este
ponto de vista quer dizer
também repensar formas de
ocupação. Assim, não parece
inadmissível considerar
viável uma revisão da utilização
das cores, se esta traz
a visão de quem ocupa o espaço.
Surge então uma questão:
como lidar com o discurso
montado sobre as bases
técnicas? A abordagem
técnica define, por exemplo,
que para as construções do
período colonial são apropriadas
as tonalidades ocre ou
ouro velho, vinho, azul e verde
em tons firmes, contrastando
com o branco das paredes
e caixilhos. E ainda
que, para as construções neoclássicas
e ecléticas – que
compreendem meados do
século XIX, quando foram
introduzidos ornatos nas fachadas
e os tons pastéis –
cabem os tons suaves, as
cores frias como o rosé,
marfim, amarelo, verde e
azul claros, bege e cinza pálidos.
Para a primeira disposição,
a centrada na proposta
de preservação em si mesma,
às custas até de dispositivos
judiciais, o paradigma
técnico deve ser seguido
à risca, não há lugar para
o diálogo entre passado e
presente. O passado colocase
de maneira imperiosa. A
Segunda idéia determina
que ao lado dessas marcas
estilísticas – apropriadas,
isso é inegável – estejam as
relações sociais. O presente
connvive com o passado.
Não há predomínio de um
sobre o outro, apesar do reconhecimento
do valor da
herança cultural.
É exatamente no momento
em que se formulam as
propostas, quando começam
a surgir as dificuldades.
14
Afinal, a preservação é destinada
a quem, por que e
com que objetivos? É interessante
promover uma remodelação
de um conjunto
arquitetônico, restaurado-o
e implementando-o como se
fosse um cenário movido
pelo gosto de representar o
original? Por outro lado, não
mais rico e vigoroso restaurar,
sabendo que o trabalho
básico estrutura-se a partir
da afetividade e da vinculação
de uma coletividade?
Parte-se mesmo do pressuposto
de que, na verdade, as
pessoas estão ocupando
aquele lugar, historicamente,
à sua maneira. Sendo
assim, se existe uma maneira
melhor e mais rica de utilização
do espaço é preciso
que exista a priori a possibilidade
de discussão, de troca
de informação, a implementação
de uma instância
dialógica.
O esforço preservacionista
está centrado em bases
que englobam a tradicionalidade,
a afetividade, a identidade
e também a educação.
A educação entendida
como um processo calcado
na passagem de informações,
mas também ancorado
na idéia de pertencimento
e vinculação – portanto,
propiciador e formador de
uma ética local em relação
direta com as regras da grupalidade
que se superpõem
à ética individual, onde cada
indivíduo cria e é regido por
suas próprias proposições
normativas. Nesta perspectiva,
torna-se necessário entender
as forças sociais que
estão implícitas, até mesmo
aquelas regidas pelo estatuto
do não dito. Isto porque,
para ativar o sentido de preservação
contido na Segunda
proposta, é preciso empreender
uma caminhada
em direção à estrutura comunitária.
***** Trabalhar com o
comunitarismo requer um
esforço teórico de definição
da estrutura social comunitária.
Este percurso tem sido
trilhado quase sempre a par-

tir de uma oposição entre
sociedade e comunidade.
Foi com esta forma que o
pensamento no Ocidente
conseguiu trabalhar duas
idéias tão distintas. É importante
enfocar características
básicas pertencentes
à estrutura comunitária
e que se opõem às relações
contratuais vigentes
na estrutura social, marcada
ainda pelo atomismo
social, já que os indivíduos
pouco afeitos às trocas
reais e simbólicas uns com
os outros deixam de compartilhar
o quotidiano comum,
consequentemente
abrem mão do projeto da
construção de sua história.
Reunidos em comunidade,
os indivíduos encontram-se
vinculados a partir
da proposta maior do
bem comum, e para alcançá-lo,
o consenso é a regra
número um. Em resumo,
as relações comunitárias
são afetivas, pessoais,
clânicas e familiares, ao
passo que as relações societárias
são instrumentais,
estratégicas e táticas. Entretanto,
resgatar a idéia
comunitária na atualidade,
quando somos regidos pela
lógica do mercado financeiro
e perde-se paulatinamente
a vivência de entidades
identificatórias
como o trabalho, a família,
o território não significa
propor um retorno a um
momento em que supostamente
vivíamos irmanados,
ou seja o paraíso terrestre
apregoado pela igreja
católica. Olhar nesta direção
significa buscar uma
forma de vida mais integrada,
principalmente entre os
indivíduos. Significa também
procurar formas de
gerenciamento do quotidiano
e do espaço urbano
mais participativas e solidárias.
E essa possibilidade
operativa é muito importante
porque, ao longo da
História do Ocidente, a
idéia de comunidade sempre
ficou no lugar de algo
perdido, como o paraíso,
com uma feição muito positiva,
já que vinculada à
comunhão entre os homens.
E por ter ficado na
memória coletiva como lugar
perfeito também comporta
um quê de inatingível
e distanciado da realidade,
principalmente hoje
em dia, quando os indivíduos
estão, por princípio,
encerrados em si mesmos.
Um outro argumento que
reforça o distanciamento
para a implementação da
força comunitária nas práticas
diárias é o fato de que
a idéia de comunidade esteja
historicamente relacionada
a sistemas reacionários,
como o nazi-facismo,
já que em sua temática
evoca valores relativos ao
território, à tradição, à família
e a idéia de nação.
***** Entretanto, o
que se propõe aqui é trabalhar
com materiais que
possam propiciar uma saída
para o atual esvaziamento
de sentido e de força
dos objetos no espaço
sócio-cultural. O interesse
é apresentar uma alternativa
para a padronização e
exclusão sociais. Além disso,
o pensamento em torno
do patrimônio pretende
resgatar uma historicidade
perdida, porque não mais
possui força decisória.
Caso contrário, patrimônio
significaria apenas coisa
antiga ou COISA VELHA,
sem relação operativa com
o quotidiano.
É preciso situar ainda a
questão na composição do
atual espaço urbano, que
se apresenta partido, uma
vez que, ao lado dos antigos
edifícios, erguem-se
também os prédios de arquitetura
arrojada e ultramoderna.
Essa concepção,
compreende passado e
presente como coisas distintas
e não relacionáveis,
necessita – como faz com
os edifícios históricos –
montar construções de novíssima
arquitetura, que
têm por função produzir a
“sensação” de modernidade
e progresso e um certo
olhar em direção ao futuro.
Os exemplos estão por
toda parte, nos edifícios
das grandes metrópoles
globais ou mesmo de bairros
inteiros construídos
para este fim, como o “La
Défense”, em Paris.
A contribuição que o
viés comunitário oferece é
o entendimento de que preservação
se faz por meio
da via afetiva. Assumir
esta idéia significa não se
contentar mais em ver ilhas
museificadas na abstração
do espaço urbano, como
se estivessem fincadas
apenas para demonstrar
tecnicamente a nossa origem.
E, para se revitalizar o
conceito, é preciso também
revitalizar a prática
preservacioniosta: revendo,
reinterpretando. Neste
sentido, me parece extremamente
interessante metaforizar
a crítica feita em
um jornal da cidade mineira
Tiradentes por um leitor
que falava sobre os altos
aluguéis cobrados no centro
histórico. Em função
dos preços altos, muitas
casas terminam ficando fechadas.
A reivindicação do
leitor era que as casas precisam
de ar, ou seja, necessitam
respirar. Eu complemento
dizendo: precisam
manter em dia a troca
entre o ar dos tempos
passados e os ares da modernidade.
É dessa forma
que se faz a sua preservação,
ou seja, na medida em
que se consegue manter o
diálogo intergeracional.
Daí, a importância da
escola secular que vimos
em Zagora, na porta do
deserto: histórica e efetivamente,
integra-se na paisagem
e na vida quotidiana
dos indivíduos. O uso
15
comunitário daquele espaço
garante a sua preservação.
Referência Bibliográfica:
1 – PAIVA, Raquel. O
espírito comum – mídia,
globalismo e comunidade.
Petrópolis,
Editora Vozes, 1998.
2 – SODRÉ, Muniz. A
verdade seduzida – por
um conceito de cultura no
Brasil.
Rio de Janeiro, Codecri,
1983, 215 p.
3 - ___________, O terreiro
e a cidade – a forma
social negro-brasileira.
Petrópolis,
Vozs, 1988, 165 p.
4 – VATTIMO, Gianni.
As aventuras da diferença
– o que significa pensar
depois de Heidegger
e Nietzsche. Trad. José
Eduardo Rodil. Lisboa,
Edições, 70, 1988, 187
p.
5 - ___________ Etica
dell’interpretazione. Torino,
Rosenberg e Sellier,
1989, 147 p.
6 - ___________ Oltre
l’interpretazione – il significato
dell’ermeneutica
per la filosofia. Roma: Laterza
e Figli Editori, 1994,
151 p.
7 – TONNIES, Ferdinand.
Communidad y asociación
el comunismo y el
socialismo como formas
de vida social. Trad. José
Francisco Ivars. Barcelona,
Ediciones Peninsula,
1979, 282 p.
8 – APEL, Karl Otto.
Communità e comunicazione.
Trad. Roberto Salizone,
Torino, Rosenberg e
Sellier, 1991.
* Professora da Escola
de Comunicação da
UFRJ, autora do livro “O
Espírito Comun”, pela Ed.
Vozes.

Resenha
Portugal: Muitos Séculos e Várias
Histórias em 15 meses de estágio
Estou de volta ao Rio de Janeiro
desde Dezembro de 1998,
após um estágio de mais de um
ano em Lisboa, Portugal. Já
participei da restauração do
Pano de Boca do Teatro Municipal
do Rio e no momento estou
trabalhando no Museu Imperial,
em Petrópolis, onde realmente
comecei. Na verdade
este não é um texto técnico,
mas o relato e depoimento de
uma experiência de vida numa
cidade apaixonante.
Venho estudando e trabalhando
com restauração desde
1994, e a partir de então tenho
me dedicado exclusivamente
a essa atividade. Minha
formação profissional é eclética
tendo iniciado meus estudos
na Universidade Santa Úrsula-
RJ em 1984, cursando
Arquitetura, e depois Artes
Plásticas, na Escola de Artes
Visuais do Parque Lage, onde
tive aulas com grandes artistas
contemporâneos. Após
uma viagem à Europa em
1993, mais especificamente à
Romênia, comecei a me interessar
pela Preservação do Patrimônio
Histórico e Artístico
Mundial. Naquele país estranho
e distante tive a oportunidade
de acompanhar a restauração
de uma Igreja Ortodoxa do Séc.
XIII.. Entre vários lugares, visitei
Roma e a Capela Sistina,
com suas pinturas em fase final
de restauração, e o Pártenon,
em Atenas. Experiências
fundamentais para uma nova
mudança de rumo profissional.
Após seis meses, retornei ao
Brasil com uma certeza: iria
contribuir para a Preservação
da nossa História.
Desembarquei no Rio de Janeiro
e iniciei minha busca por
meios que me fornecessem
uma formação profissional adequada
na área de restauração,
tema aliás constante em todos
os encontros e debates entre
Conservadores e Restauradores.
Participei de alguns cursos
livres de curta duração e percebi
que a teoria teria necessariamente
que ser acompanhada
pela prática. Procurei por
estágios e tirei a sorte grande
quando fui aceito como estagiário
no Museu Imperial, em
Petrópolis, RJ. Com orientação
de Cláudia Nunes, chefe do Setor
de Restauração, e Richard
Trucco, cientista norte-americano,
tive a possibilidade de conhecer
procedimentos técnicos
e éticos utilizados por profissionais
respeitados de várias
partes do mundo. Após esse
estágio continuei a buscar a minha
Formação Profissional, participando
de encontros, congressos,
cursos e projetos importantes
na área de Restauração
de Pinturas.
O Ministério da Cultura lança
em 1997 o Programa Virtuose
Bolsa de Cultura, com bolsas
de estudo para o país e para o
exterior. Resolvi participar com
um projeto de Estágio. Após
pesquisar diversas possibilidades
me decidi por um programa
de um ano na Fundação
Ricardo do Espírito Santo, em
Lisboa, Portugal. Dei início à
todos os trâmites do processo,
trocando cartas, faxes e
telefonemas com a Instituição,
ficando acertado que eu faria
um estágio prático na Oficina
de Pintura da Fundação, onde
as principais atividades previstas
seriam a pintura decorativa
sobre vários suportes (estuque,
madeira, tela, metal, vidro, papel
ou pergaminho), e as intervenções
de restauro em todos
estes domínios. Em Agosto do
mesmo ano recebi uma carta
do Ministério da Cultura informando
que o meu projeto havia
sido selecionado. Festa.
Embarquei para Lisboa em Novembro,
para iniciar mais uma
etapa profissional, e para minha
surpresa, talvez por descaso,
descuido ou desatenção
da Fundação Ricardo do Espírito
Santo, não encontrei um
programa de estágio formulado
de acordo com minhas expectativas.
Em Dezembro, depois
de tentar alguns ajustes
técnicos, optei pela transferência
de Instituição.
Ainda em Lisboa, contatei diversos
restauradores portugueses
e brasileiros que lá se encontravam
e conheci o Institu-
to de José de Figueiredo, instituição
de referência na área de
Conservação e Restauração de
bens culturais em Portugal.
A partir de negociações com o
Instituto, fui aceito para um estágio
prático de especialização
na Divisão de Restauro de Pinturas.
Solicitei ao Ministério da
Cultura do Brasil a transferência
de Instituição, operação de
risco, visto que, minha proposta
inicial de estágio era vinculada
à outra instituição. Respaldado
por outros profissionais e
ciente da minha coerência e
bom senso, mais um passo foi
dado.
Iniciei o Estágio trabalhando em
duas pinturas à óleo sobre tela
do Séc. XVI de um importante
artista português. Oportunidade
de experimentar técnicas diferentes
em obras do mesmo
período, que ainda não haviam
sido restauradas. Trabalhei com
pinturas sobre madeira dos Séculos
XV e XVII, experiência
nova e muito enriquecedora. O
Instituto de José de Figueiredo
possui diversas divisões de restauro
como papel, têxteis, pedras
e madeira, um Laboratório
Fotográfico onde são feitas
fotografias de infra-vermelho,
ultra-violeta e raios X, e um Laboratório
para análises Físico-
Químicas, o que me possibilitou
acompanhar uma grande
variedade de procedimentos.
Dentro do Programa de Estágio,
fui convidado pela Associação
para o Desenvolvimento
da Conservação e Restauro,
com sede em Lisboa, para participar
da restauração de duas
predelas de madeira, datadas
do Séc. XVIII, representando
ex-votos, com uma equipe internacional
formada por uma
francesa, uma portuguesa, um
espanhol, um africano e um
português. Momento raro de
troca e aprendizado.
No mês de Julho soube da chegada
em Lisboa de um grupo
de restauradores do Instituto
Central para o Restauro, de
Roma. Iriam dar continuidade
a uma intervenção de restauro
numa pintura mural executada
no teto da Sacristia da Igreja
16
Nossa Senhora do Loreto, igreja
italiana no centro de Lisboa.
Sondei a possibilidade de participar
do grupo e, sendo aceito,
tive uma das experiências
mais gratificantes do meu estágio.
Uma pintura à óleo bem
interessante, com uma problemática
idem, profissionais muito
experientes e capacitados,
materiais tradicionais e outros
muito recentes, ainda em fase
de testes, e uma preocupação
com a segurança ainda não vista,
fizeram desse trabalho um
acontecimento especial.
O prazo de um ano do Estágio
já estava para terminar, quando
solicitei uma prorrogação ao
Ministério da Cultura. Mais uma
surpresa, pedido aceito. Mais
três meses para me especializar
e mais tempo para conhecer a
arte e a história de Portugal,
que também é parte da nossa
história.
Várias pessoas não acreditaram
na possibilidade do meu projeto
ser selecionado no Programa
Virtuose, de Cultura, e
muitas outras desacreditaram
ainda mais quando ele foi selecionado.
No nosso país, onde
a profissão de Conservador/
Restaurador não é regulamentada
e onde não existe um curso
de graduação, as pessoas
interessadas têm que buscar alternativas.
Alternativas conscientes
e de bom senso, em prol
da Preservação da nossa Memória,
que é tão carente de
subsídios.
Foram quinze meses em Lisboa,
cidade das sete colinas, banhada
por um rio, o Rio Tejo,
com bairros medievais, igrejas
fantásticas de vários estilos,
casario nobre, ruas e becos
apaixonantes e um povo impecável.
Quinze meses de Seminários,
Congressos, Encontros
e Intervenções. Quinze meses
que fizeram parte de uma vida
que aqui relato, esperando que
seja útil, agradável, e que sirva
de incentivo a outras pessoas.
Marco Resende/Restaurador de
pinturas

X Congresso
X CONGRESSO ABRACOR
Tema Central:
“DESAFIOS DA PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO CULTURAL”
A Assembléia da ABRACOR
realizada em Salvador -
BA, em 30.10.98, quando
do encerramento do IX
Congresso, aprovou a cidade
de São Paulo, como a
nova sede para o X Congresso
em 2000. Para a
organização do evento, a
Assembléia nomeou um
Comissão Organizadora
formada pelos conservadores-restauradores
de São
Paulo a saber: Lucy Luccas,
Maria de Los Angeles
Fanta e Júlio Eduardo Corrêa
de Moraes, todos associados
da ABRACOR. Essa
por sua vez, nomeou uma
ABR@COR on the Net
É com grande satisfação que
abro esta coluna, lembrando
aos associados que a ABRA-
COR, por mais que seja uma
instituição sem condições financeiras
adequadas é dotada de
uma grande virtude : Todos que
aqui trabalham, são capazes de
dar o seu sangue e desenvolver
o melhor trabalho possível . Críticas
são sempre benvindas, porém
é necessário saber criticar
. As vezes um ato solídário tem
mais efeito do que atos de depreciação,
por isso conclamo os
associados da ABRACOR, para
que contribuam mais e mais
para o desenvolvimento desta
digna associação. A Homepage
da ABRACOR (http://
cecor.eba.ufmg.br/abracor) vai
estar disponibilizando seu boletim
na íntegra em arquivo de
extensão .pdf, possibilitando
uma maior divulgação do material
da associação. Para tal, é
necessário ter o plugin da Adobe
chamado de Acrobat Reader,
que pode ser conseguido no endereço
: www.adobe.com
Leonardo Ciannella
Comissão de Apoio para o
desenvolvimento dos trabalhos,
formada por profissionais
ligados a ABRACOR e
outras associações e autônomos.
São eles: Norma
Cassares (ABER), Márcia
Toledo (ABER), Renato Carvalho
(APCR), Regina Gierlemger
(APCR), Lúcia Elena
Thomé (MAC), Florence
White Veras (Autônoma),
Márcia Rizzo (Autônoma),
Luiz Souza (CECOR), Maria
das Graças da Silva Prudêncio
(ACCR), José Luiz
Hernandes Alfonso (FAAP)
e José Geraldo Martins de
Oliveira (CAAP).
# A ABRACOR mostra nesta
coluna, algumas fotografias
relacionadas ao IX Congresso,
realizado em Salvador, BA.
#A ABRACOR participou da
“Mesa Redonda Nacional de
Arquivos”, realizada no Arquivo
Nacional/RJ, de 13 a 15
de julho de 1999, tendo como
representante, a presidente
em exercício, Maria Luisa Ramos
de Oliveira Soares. Os
objetivos do evento: 1)definir
O X Congresso será
realizado de 05 a 10
de novembro de
2000, no Centro
de Convenções
Rebouças.
Endereço da
Secretaria da
Comissão
Organizadora:
Rua Nilo, 42 -
sala 1 - Aclimação,
cep.:01533080
São Paulo - SP
Brasil. Telefone:
()XX) (11) 178 7969 -
fax: ()XX) (11) 270 1747 -
congresso2000@uol.com.br
ACONTECEU ABRACOR
um Plano Diretor,
para curto, médio
e longo prazos,
com estratégias e
ações a serem implementadas,visando
a modernização
das instituições
arquivísticas
brasileiras, e 2)
estimular agências
de fomento, nacionais e internacionais,
no patrocínio de
projetos na
área arquivística (organização
de acervos, disseminação da
informações, preservação de
documentos, melhoria da infra-estrutura
dos arquivos,
implantação de programas de
gestão
de documentos, criação de
instituições arquivísticas e
formação/capitação de recursos
humanos).”
# Seminário Internacional De
la Asociación Latinoamericana
de Archivos (ALA), en San
17
José, Costa Rica, no mês de
maio de 1999. Fonte: “Archives
e Organo Difusor” - San
José, Costa Rica n° 58 ano
14 diciember 1998. Apartado
41 - 2020 Zapote, San
José-Costa Rica. Tel:234
7689 - fax: (506) 243 7312
- e-mail:
.
# A ABRACOR, está participando
do Concurso Prêmio
Rodrigo Melo, do IPAH - Depto.
de Promoção - 1999, c/o
projeto “Preservando a Memória
Nacional - ABRACOR
20 Anos”

Atenção Associados, Solicitamos que confirmem ou atualizem seus endereços domiciliares, profissionais e também suas
área(s) técnica(s) de atuação. Estamos trabalhando para a publicação de nosso novo diretório. Informamos que o mesmo será
disponibilizado On-Line via Internet, assim como fornecido a empresas e órgãos públicos de interesse.
Enviem carta endereçada à :
ABRACOR – Diretório
Caixa Postal 6557 Rio de Janeiro RJ Brasil CEP.: 20030-970
FAÇA A DIFERENÇA : ANUNCIE AQUI ! (0XX21)533-8090 r.244
18

Agenda ABRACOR
Cursos, Seminários, Congressos,
etc.
Cursos de: “Pintura/Desenho” e
“Pintura Decorativa/Pátina” (formaçào
de novas turmas dependendo
do número de interessados.
Museu Histórico Nacional/RJ -
Informações pelo telefone: (0XX)
21 550 9260/ 9262.
Setembro/99:
# Exposições: “D. João VI: Um
Rei Aclamado na América” (palestra
com os curadores) e “Paisagens
do Rio de Janeiro Através de
Gravura” e ” Ciclo de palestras
Conservação de Obras de Arte em
Suporte Papel”.
Outubro/99:
Seminário: “D. João VI: Um Rei
Aclamado na América”.
Novembro/99:
Exposições: “O Tempo não Para” e
“Natal Juntos”.
Dezembro/99: Lançamento do CD
Rom “A Guerra do Paraguai”.
Museu Histórico Nacional - Praça
Marechal âncora, s/n - sala 321 -
Centro - Cep.: 20021-200, Rio de
Janeiro/RJ
ASCOM - A/t: Sra. Célia Goulart
(das 15 às 17:00) - Telefone:
(0XX) 21 550 9242 - 220 6290
E-mail: aguedes@visualnet.com.br
CICLO DE PALESTRAS:
•10/08 - Certificado ISO 9000: O
Papel do Arquivista
•Professor Odair Quintela - Cursos
de pós-graduação da FGV
•17/08 - Aspectos Jurídicos dos
Arquivos - Sebastiana Batista
Vieira, Chefe do Arquivo Geral da
Diretoria do RJ - ECT.
•24/08 - A Preservação da Informação
Digital - Professor Carlos
Augusto Ditadi, membro da Câmara
Técnica de Documentos Eletrônicos
- CONARq.
•31/08 - Ensinando a Ensinar -
Professoras: Berenice Kazan / Vera
Fernandes, Técnicas de treinamen-
to da DATAPREV.
•14/09 - Marketing em Centro de
Documentação - Professora Maria
de Fátima B. Gonçalves Miranda,
Diretora da Divisão de Biblioteca e
Documentação do tribunal de
Contas do Município do RJ.
•21/09 - Em Busca do Cliente -
Professora Berenice Karan / Vera
Fernandes, Técnicas de treinamento
da DATAPREV.
•28/09 - Como Eliminar Papel -
Professora Rita São Paio - Analista
de documentação da DATAPREV.
Informações e inscrições: Associação
dos Arquivistas Brasileiros -
Rua da Candelária, 9 sala 1004 -
Centro - Cep: 20091-020 Rio de
Janeiro - RJ - Telefax: (0XX) 21
233 7142 - E-mail:
-
http://aabweb.cjb.net
SEMINÁRIOS (conservação e
restauro)
#Protección del Patrimonio Cultural
en las Américas - Congresso
Internacional de Americanistas, 50
(Call for Papers). Instituiçào responsável:
ICA (Congresso de las
Américas) instituições Americanistas
de toda Europa Centro-Oriental.
Local: Varsóvia, Polonia. Período:
10 1a 14 de julho de 2000 -
idiomas:
-
(ficha de inscrição disponível no
Banco de espanhol, inglês e português
- prazo máximo para o envio
de trabalhos 30 de setembro de
1999. Custo: até 31/12/99 =
US$ 160, de 01/01/2000 a 31/
05/2000 = US$200, após 01/06/
2000 = 230. Estudantes e acompanhantes
têm desconto de 50%
para inscrições efetuadas até 31/
12/99. Informações: Monica
Behamondez (coordenadora) - Av.
Kennedy, 9350, Vitacura, Santiago
- Chile - telefone: (0056) (2)
201 18896 - fax: (0056) (2) 201
16224 - e-mail:
- fonte: Conserva-Lista, 28/05/99
- Dados/CPC.
# Taller Internacional sobre Nueva
Museologia, 8 - tema: Patrimônio,
juventude e desenvolvimento,
quais os desafios para o século
XXI. Instituição responsável: MI-
NOM - Movimento Internacional
para Nova Museologia. Local:
Salvador BA - período: 3 a 7 de
novembro de 1999. Custo: 01/07
a 30/07 = R$ 104,00, de 2/08/a
15/09 = 130,00, após 16 de
setembro, R$ 150,00. Estudantes
têm desconto de 50%. Informações:
Eliene Dourado Bina - Museu
Eugênio Teixeira Leal - Coordenação
Geral Brasil do VIII Atelier
do MINOM. Tel: ()XX) 71 321
8023/982 8928 - fax: ()XX) 71
321 9551 - e-mail:
.
Fonte: Informativo da Comissão
de Patrimônio Cultural, julho/99
v.05, n° 07 - Rua da Reitoria, 109
bloco K conj. 604 - cep.: 05508-
900 São Paulo - SP Brasil. Telefax:
()XX) 11 818 3252 - email:
uspcpc@edu.usp.br - http://
www.usp.br/cultura/bdados.html.
# México 99 - Asamblea General
del ICOMOS, 12
Congreso Mundial de Conservación
del Patrimonio Monumental.
Tema geral: Conservación de la
Arquitectura del Siglo XX. Quatro
temas serão discutidos, nas quatros
cidades onde o evento ocorrerá:
Conservación y Patrimonio;
Patrimonio y Sociedad; Patrimonio
y Territorio; Patrimonio y Desarrollo.
Instituição responsável: ICO-
MOS Mexicano - local: México
(Ciudad de México, Guanajjuato,
Morelia e Guadalajara). Período:
17 a 23 de outubro de 1999,
idiomas: inglês, francês e espanhol.
Custo: US$ 400 (data limite
19
para inscrição: 22 de setembro de
1999). Iinformações e inscrições:
Comitê Organizados México 99 -
Arq. Carlos Flores Marini. - Mazatián
N° 190, Col. Condesa - C.P.
06140 - México, DF, México.
Telefax: (00**) (52) 277 3166/
272 4128; site: , email:
.
Ficha de inscrição disponível no
Banco de Dados/CPC. Fonte:
Informativo CPC, agosto 99, v.
05, n° 08.
MUSEUS E MUSEOLOGIA
# CIMAM Annual Meeting 1999.
Instituição responsável: ICOM/
CIMAM-Modern Art. Local: Jerusalém,
Israel. Período: 26 a 30 de
outubro de 1999. Custo: US$
200, até 15 de agosto de 1999;
US$ 225, até 15 de setembro de
1999, prazo máximo para recebimento
de inscrições. Informações:
CIMAM - Jerusalém Office - Bezalel
Art Wing - Israel Museum -
POB 71117, Jerusalém 91710
Israel - tel: (00**) (972) (02) 670
8987, fax: (00**) (972) (02) 563
4584. Fichas de inscrição disponível
no Banco CPC. Fonte: Informativo
CPC. agosto 99, v. 05, n°
08.
# Conferencia Anual del ICOFOM,
21
Encuentro Regional del ICOFOM
LAM, 8. Temas: Museologia y
Filosofia (ICOFOM) e Museologia,
Filoosofia e Identidad en Latinoamérica
y el Caribe (ICOFOM
LAM). Instituição responsável:
ICOM/ICOFOM - International
Committee for Museology. Local:
Coro, Venezuela - período: 28 de
novembro a 4 de dezembro de
1999. Custo: US$ 250, para
membros do ICOM, - US$ 200,
para membros votantes do ICO-
FOM e US$ 220 para membros do
ICOFOM não votantes. Prazo

Agenda ABRACOR
máximo para envio de trabalhos:
30 de agosto de 1999. Informações:
Prof. Teresa Scheiner - President
ICOFOM - Av. Ayrton Senna,
2150, s/223, bloco C, Barra da
Tijuca - cep.: 22775-000 Rio de
Janeiro - RJ. Tel: (0**) (21) 325
3208, fax: (0**) (21) 3256635,
e-mail:
Fonte: Informativo CPC agosto
99, v.05, ano 08.
# ICOM-MPR 99 - Tema: Marketing
museums beyond the millenium.
Instituição responsável:
ICOM/MPR - Marketing and Public
Relations International Committee.
Local: Paris, França - período: 25 a
28 de setembro de 1999. Custo:
1.000 FF. Informações: A.T.I - 46
Rue Lauriston - 75016 Paris - Att.
Laurence or Maia. Tel: (00**1)
(33) (0) 1-44050148, e-mail:
. Ficha
de inscrição, disponível no Banco
de Dados CPC. Fonte: Informativo
CPC - agosto 99, v.05, n° 08.
# Terra 2000 - 8 th International
Conference on the stady and
conservation of earthen architectureTorquay,
Devon, UK. 11-13
May 2000 - themes: archaeological
monuments and sites, materials
and craftsmanship, conservation,
repair and maintenance, continuity
of tradition: new earth building,
political, legal, and economic
context; promotion and consciousness-raising.
- Terra 2000 Centre
for Earthen Architecture - University
of Plymouth, Faculty of Technology,
rake Circus, Plymouth PLA
8AA England, UK - fax: 44 (0)
1752 233310 - e-mail:
terra2000@plymouth.ac.uk
# Scientific Principles of Conservation
- SPC 99 (International
IMPRESSO
Course)
Dates: 11 october - 10 december
1999 - place: ICCROM, Rome,
Italy - organization: ICCROM. -
Application Form: Please use the
general ICCROM application form,
available at address below, or at
the ICCROM Internet website <
http://www.iccrom.org>. The
forms shold be sent to: ICCROM -
Training and Fellowship Programme
Office - Via di San Michele 13
- I-00153 Rome, RM, Italy. - Tel:
(+39-06) 585 531 - fax: (+39-
06) 5855-3349 - e-mail:
- Application
Deadline: 20 august 1999.
1) 19-25 mars - Tusnad, Roumanie
Theorical and Practical Issues of
Monument Preservation
Built heritage and Society
Oficiul Postal I.C.P.379
R-3400 Cluj, Romania
E-mail: tusnad@mail.soroscj.ro
2) 29-31 mars - Asheville, NC,
USA
North American textile Conservation
Conference: Conservation
Combinations
C.McLean/C.Varnell
NATCC Symposium 2000
L.A. County Museum of Art
5905Wilshire Dlvd.
Los Angeles, CA 90036, USA
3) 11-13 mai - Torquay, Royaume -
Uni
Study and Conservation of Earthen
Architecture - Terra 2000
Terra 2000 Conference Secretariat
Centre for Earthen Architecture
University of Plymount, PL4 8AA,
UK
4) 17-20 mai - Otawa, Canadá
CCI Symposium: The Conservation
of Heritage Interiors
Canadian Conservation Institute
Symposium 2000
1030 Innes Road
Ottawa, ONT, KIA Om5, Canadá
E-mail: jamesbourdeau@pch.gc.ca
5) 15-16-juin-Limogenes, France
Section Française de L’IIC. Instruments
Pour Demain: La Conservation
et la restauration des Instruments
de Musique
SFIIC
29, rue de Paris - F-77420
Champs-sur-Marne, France
E-mail: sfiic@Irmh.fr
6) 23-26 août - Helsinki, Finlande
IIC-Nordic Group: 15th Triennial
Meeting. Conservation winthout
Limits
Hannele Heporauta
The National Gallery
Kaivokatu 2
SF-00100 Helsinki, Finlande
E-mail: hheporau@fng.fi
7) 22-28-sept-Séville, Espangne
14th ICA Conference: Archives of
the Information Society in the
New Millennium
International Council on Archives
60 rue des Francs-Bourgeois
F-75003 Paris, France
E-mail:
100640.54@compuserve.com
8) 10-14 oct. Melbourne, Australie
IIC Congress 2000, Tradition &
Innovation: Advances in Conservation
IIC - 6 Buckingham Street
20
London WC2N 6BA, UK
E-mail: iicon@compuserve.com
9) 15-21 oct.Rome, Italie
Non-Destructive Testing: 15th
World Conference
Roma 2000
G.Nardoni, President ICNDT
Via A, Foresti 5
1-25127 Brescia, Italy
E-mail: aipnd@mail.protos.it
10) 24-26 oct. - Cracovie, Pologne
The International Conference on
Conservation
Zbigniew Wiklacz
Instytut Historii Architektury
Wydzial Archiktury Politechniki
31-002 Krakow, Poland
# Seminário: “Aspectos de Intervención
y
Conservación en los Frescos de la
Capilla Sixtina (Roma - Italia)”
Organizan: Facultad de Ciencias
Humanas de la Universidad Nacional
de Río Cuarto (Departamento
de Historia), Fundación por la
Cultura de la Municipalidad de Río
Cuarto, Colegio de Arquitectos de
Río Cuarto, Colegio de Abogados
y Consejo Asesor Honorario para
la Defensa del Patrimonio Natural
y Cultural de la Ciudad de Río
Cuarto.
Data: 1 y 2 de octubre de 1999
Contato: Fundación por la Cultura,
Municipalidad de Río Cuarto
Constitución 945 P.A. C.P. 5800
Río Cuarto Córdoba - Argentina
tel: (0358) 4671206/205 - fax:
(0358) 4671207
e-mail:
fculturariocuarto@arnet.com.ar
Boletim da ABRACOR
Trimestral- Setembro/Outubro/Novembro de 1999 - 3 mil exemplares
Correspondência: Rua São José, nº. 50/9º andar - sala nº. 5. Centro - Rio de Janeiro/RJ
Caixa Postal 6557 CEP.: 20030-970 Rio de Janeiro - RJ - Brasil
Telefax : (021) 533-8090 Ramal 244