Transformar ideias em arte e a arte em negócio - Fundação de ...

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Tiragem: 59760
País: Portugal
Pág: 10
Cores: Cor
ID: 23892143
Debate na Fundação de Serralves
19-02-2009 | P2
Period.: Diária
Âmbito: Informação Geral
Transformar ideias em arte
e a arte em negócio
Área: 29,18 x 33,64 cm²
Corte: 1 de 3
Os dez projectos seleccionados para o I Prémio Nacional de Indústrias Criativas foram
desafiados a transformarem ideias em negócios geradores de emprego e riqueza
Sérgio C. Andrade
a As indústrias criativas estão na
ordem do dia. É verdade que a
necessidade (leia-se: a crise) aguça
a determinação em procurar novas
fontes de criação de riqueza. E
Portugal parece querer encontrar
de vez o seu lugar no novo comboio
do “empreendedorismo”, o
conceito que entrou já no glossário
político e económico.
É disso que se vai falar, hoje e
amanhã, na Fundação de Serralves,
no Porto, instituição que no ano
passado lançou uma incubadora
de artes e que tem vindo a apostar
também nesta área. Os Encontros
para a Competitividade, iniciativa
regular do IAPMEI (Instituto
de Apoio às Pequenas e Médias
Empresas e ao Investimento), são
este ano dedicados às indústrias
criativas, com uma série de
convidados que irá debater temas
como as parcerias para a inovação,
o financiamento e os lugares
criativos.
Ainda que não façam parte
do programa, sobre as mesas de
trabalho vão certamente estar
os dez projectos que, no final
de Janeiro, foram seleccionados
para passarem à segunda
fase do I Prémio Nacional de
Indústrias Criativas. Os finalistas
foram escolhidos a partir de
171 candidaturas, número que
Dez projectos criativos
“ultrapassou as expectativas”
do júri representando as
duas instituições principais
patrocinadoras do prémio,
Serralves e a Unicer.
Jorge Pinho de Sousa, professor
de Gestão na Faculdade de
Engenharia do Porto, e membro do
júri em representação de Serralves,
recorda que, no ano passado, para
a incubadora de artes da fundação
se apresentaram apenas 80
candidatos. “Aqui estamos a falar
de negócio, e não de um concurso
de artistas”, nota este especialista,
acrescentando que no concurso
das indústrias criativas surgiram
projectos e ideias “em diferentes
estados de maturação”, alguns dos
quais de pessoas já instaladas no
mercado.
Olhando para a lista dos dez
projectos seleccionados, ressalta
a presença maioritária do design.
Jorge Pinho de Sousa lê nisto “um
sinal do défice que Portugal ainda
apresenta neste sector”, onde há
gente “com muitas ideias”, mas
com deficiente formação (e pouca
ousadia) nas novas tecnologias e no
multimédia, que fazem a força, por
exemplo, da Inglaterra, o país que
mais tem avançado nas indústrias
criativas.
A presença maioritária do design
e da arquitectura (respectivamente
com 32 e 16 projectos na lista
inicial de candidaturas) é também
o reflexo do desemprego que
afecta os jovens recém-formados
nessas áreas – “e que vêem neste
concurso uma possibilidade de
acesso ao emprego”, diz Pinho de
Sousa, que acredita na “enorme
potencialidade” das indústrias
cCriativas.
Os dez candidatos (ver texto
nestas páginas) são agora
convidados a elaborar, até Abril,
com o apoio dos parceiros do
concurso, um plano de negócios
com os seus projectos. No final de
Maio, será anunciado o vencedor,
que terá direito a um prémio
pecuniário de 25 mil euros e a
entrar na Incubadora de Arte de
Serralves.
Móveis
descartáveis
A imagem das peças
pode motivar alguma
desconfiança, mas
Carlos Costa, professor de
Educação Visual em Esposende,
garante a fiabilidade das suas
cadeiras e bancos de cartão,
exemplificando com o uso que
deles faz em casa com os seus
filhos. O cartão de dupla canelura,
com uma prensagem feita de
modo científico, assegura a
resistência deste mobiliário
descartável, cuja patente já foi
registada pelo autor. “Frank
Gehry já desenhou peças com este
material, que custam 2.500 euros”,
diz Carlos Costa. Mas este promete,
se o seu projecto tiver condições
para singrar, colocar “bancos
descartáveis” nos supermercados
a... dois euros.
Há Coisas do Cartão
Design
Carlos Costa – Porto
Arte do graffiti
Mr. Dheo é o alter ego de André
Cunha, um designer de Gaia com
uma atracção precoce e compulsiva
pelo desenho. Autodidacta, Mr.
Dheo vê a arte como um mundo
“onde não podem nem devem
existir regras nem limites”. Para
este concurso, apresenta um
projecto ancorado nos graffiti
e na street art, actividades
para que reivindica o estatuto
de arte, prevendo-lhe um mercado
crescente a nível profissional. O
projecto Alter.Ego oferece três
serviços a partir da utilização
de sprays de aerosol, para dar
vida nova a espaços comerciais
e particulares, à publicidade,
mas também à revitalização de
áreas públicas degradadas ou
vandalizadas, em parceria com
autarquias.
Alter.Ego
Artes Visuais
Mr. Dheo – Vila Nova de Gaia
Concertos no mercado
A transformação do Mercado
Ferreira Borges, no Porto, no
futuro Hard Club (que se transfere
da outra margem do Douro) é
um processo que está
já a fazer o seu
caminho. O projecto
está à espera do
licenciamento
da empresa
municipal Porto
Vivo, e o grupo
de cinco músicos
e empresários (que
inclui Calú, baterista
dos Xutos & Pontapés)
espera poder pô-lo em
marcha até final do ano. O
conceito é transformar o mercado
centenário numa sala de concertos,
livraria-discoteca, estúdio de
gravação, restaurante-cafetaria e
ainda espaço vocacionado para
crianças. É um programa que se
“adequa ao espírito das indústrias
criativas”, diz Paulo Ponte, um
dos responsáveis, que espera que
esta candidatura possa resultar
na recolha de novas sugestões e
contribuições que valorizem o
projecto.
Hard Club
Animação cultural
Colectivo – Porto
Casar arte e design
Um ex-jornalista da RTP com
formação em Ciências da
Comunicação decidiu mudar de
vida em 2006. Aventurou-se como
empresário individual na área do
design e encontrou,
“absolutamente
por acaso”,
nos tapetes de
Arraiolos a
inspiração
e a matériaprima
para um
novo negócio:
utilizar a lã e
o imaginário desta
terra alentejana, que lhe
interessa sobretudo “como
símbolo da cultura portuguesa”,
para decorar ou redesenhar peças
de mobiliário. João Bruno Videira
tem as suas criações já distribuídas
em lojas de Évora, Algarve, Lisboa
e Famalicão, e espera agora poder
saltar além-fronteiras com esta
sua aposta no “casamento do
artesanato com o design”.
Água de Prata
Design
João Bruno Videira – Évora
Reinventar as paredes
Os clientes de alguns dos
ultimamente muito falados
hostels de Lisboa, como o Lisbon
Lounge ou o Easy, já conhecem
o trabalho deste colectivo de
cinco jovens designers, que
foram buscar ao “Rei” do futebol
português a inspiração para
o nome da empresa. Os seus
desenhos decoram as suas paredes,
aumentando a sensação de espaço
através da técnica de trompe-l’oeil.
Mas não se trata aqui de instalar
o tradicional papel de parede, ou
vinil, explica Andreia Almeida.
É antes “uma técnica de quase
impressão” de imagens criadoras
de situações tridimensionais em
espaços bidimensionais. Este
trabalho, arrojado e criativo, já foi
tema de uma exposição na Casa-
Museu Dr. Anastácio Gonçalves, em
Lisboa.
The Wallprinters
Design
Vivóeusébio – Lisboa

Tiragem: 59760
Pág: 11
País: Portugal
Cores: Cor
Period.: Diária
Área: 29,32 x 37,94 cm²
ID: 23892143
19-02-2009 | P2
Âmbito: Informação Geral
Corte: 2 de 3
A filigrana
do artesanato
português,
dos lenços de
Viana ao galo
de Barcelos;
instrumentos
musicais
pensados
como joalharia
personalizada;
e bancos fáceis
de montar
- algumas
ideias para
transformar
a arte em
negócio
Imaginário português
Dois designers formados em Milão
acreditam que há ainda muito a
conquistar para o têxtil português,
apesar da crise do sector. A
solução passa pela inovação no
design, pois claro, mas também
pela recuperação do imaginário
português, recorrendo à tradição
do artesanato, por exemplo. É
nisso que aposta Ana Heleno (a
designação Anabanana foi buscá-la
ao seu petit nom de criança), que
está a lançar uma nova colecção de
têxtil-lar, fundada em dois
conceitos: Emotional
Design e Good Karma.
Quer dizer, apostar nas
emoções associadas
a alguns símbolos
da nossa cultura (os
lenços de Viana, o
galo de Barcelos...),
mas usá-los também
com uma vertente
social, junto de
instituições de
assistência a idosos
e deficientes, entre
outros.
Anabanana
Design
Ana Heleno/Simão
Gibellino – Fátima
Recortes
sem pregos
O Valchromat é um material de
mobiliário mais sofisticado do
que o MDF, pela sua superior
densidade e resistência mecânica.
É com ele que Mariana Silva,
uma designer de equipamento
que trabalha em part-time numa
empresa de mobiliário, quer
criar o projecto Recortes. “Gosto
de experimentar coisas novas e
produtos mais exigentes”, diz a
autora do projecto, que apresenta
como principal mais-valia o facto
de dispensar pregos, parafusos,
cola ou ferragens. O Valchromat
molda-se com facilidade ao figurino
desejado: bancos, cadeiras e
outras peças de uso doméstico,
com a particularidade de se poder
escolher entre oito cores, e de
não exigir acabamentos especiais.
Mariana Silva espera que o
concurso a ajude a
transformar esta sua
“ideia em negócio”.
Recortes
Design
Mariana Silva
– Leiria
Sabores
puros e
antigos
Café e chocolate feito com
cacau de S. Tomé, biscoitos
típicos do Alentejo e licores
também regionais são
alguns dos produtos que
se podem encontrar na
loja Boa Boca Gourmet,
em Évora. É a aventura de
um casal – ela engenheira
agrária, ele designer
–, que decidiu juntar
as suas competências
específicas na selecção
e comercialização de
produtos alimentares
portugueses de qualidade
superior e na sua
apresentação com um
design cuidado e atraente.
“Não queremos inventar
nem mudar nada, apenas
queremos recuperar os
sabores puros e antigos
da nossa gastronomia”,
diz Inês Varejão. A micro-empresa
existe desde 2004 e venceu o
Prémio Red Dot Design no ano
passado, em Essen, na Alemanha.
Boa Boca Gourmet
Gastronomia
Inês Varejão/António Pelicarpo
– Évora
Instrumentos
personalizados
O projecto nasceu em 2004, na
Faculdade de Engenharia do Porto,
que Júlio Martins frequentava:
utilizar materiais compósitos,
nomeadamente a fibra de carbono
usada na aeronáutica e nos
protótipos da Fórmula 1, para
construir instrumentos musicais
e outros produtos ligados às
artes. O trabalho da dupla Júlio
Martins/João Petiz já deu origem a
protótipos na área do mobiliário (a
linha de alta gama Boca do Lobo,
por exemplo), joalharia, desporto
e outros bens de consumo. Mas é
nos instrumentos musicais
“personalizados” que
os dois engenheiros
querem agora apostar.
E porque se identificam
com “o espírito das
indústrias criativas”, diz
Júlio Martins, decidiram
arriscar e propor a
sua Ideia.M, Lda. a
concurso.
Ideia.M, Lda.
Música
Júlio Martins/João
Petiz – Porto
Da arte
contemporânea
aos manequins
Este projecto de cinco jovens
formados em escolas de
conservação e restauro nasceu,
no ano passado, na Incubadora
de Arte de Serralves. Pedro Rui
Pardinhas explica que o alvo
prioritário do grupo é a arte
moderna e contemporânea.
“Tratamos do restauro e
conservação de obras pertencentes
a acervos de museus, mas também
de colecções privadas”, diz,
exemplificando com trabalhos já
realizados nos museus da Bienal
de Cerveira, Marítimo de Ílhavo
e Municipal de Penafiel. Obras
digitais em formatos vídeo, áudio
e multimédia, ou maquetas de
arquitectura, serão também
objecto da sua atenção. Como
o serão, sem discriminação,
manequins de montras de lojas
comerciais. Sempre com a
expectativa de poder utilizar os
equipamentos mais sofisticados
nesta área.
20/21, Conservação e Restauro
Património
Colectivo – Porto

Tiragem: 59760
Pág: 20
País: Portugal
Cores: Cor
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19-02-2009 | P2
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Dez projectos
para transformar
a arte em negócio
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