Projeto Arte, Cultura & Tecnologia - PACC - UFRJ

Projeto Arte, Cultura & Tecnologia
Programa Alexandria 3000
Resumo do Projeto
O programa de pesquisa Arte &Tecnologia proposto para o
projeto Alexandria 3000 tem por objetivo promover a
discussão entre pesquisadores de diferentes áreas que possam
pensar em pontos de convergência entre as artes visuais, letras
e música com novas tecnologias de apresentação, produção e
distribuição. Artistas visuais, escritores, arquitetos, músicos,
cientistas da computação e engenheiros estarão envolvidos
num programa de pesquisa que pretende desenvolver
mecanismos de cooperação entre as disciplinas para fins de
produção teórica, práticas artísticas ou desenvolvimento de
produtos.
As áreas de interesse para atividades interdisciplinares são:
- Literatura e Novas Mídias
- Estudos Culturais do Software e do Computador
- Arte & Tecnologia
- Game Studies
Outras áreas de interesse e outras discussões poderão ser
incluídas a partir do diálogo com novos participantes de outras
disciplinas.
Estado-da-arte
A tecnologia afetou inúmeros sistemas de representação
culturais e tem sido pensada como um elemento gerador de
questionamentos do processo de criação e difusão das
informações, imagens, textos e sons, assim como objeto de
conexão entre pessoas, dados e processos. Esses processos têm
sido amplamente estudados por inúmeros autores nos campos

da cultura e educação, mas há um campo ainda pouco
explorado no país de interdisciplinaridade entre áreas exatas
como Ciência da Computação, Engenharia, Física e disciplinas
humanas como as Letras, Artes Visuais, Música,
Comunicação, Educação e Ciências Sociais. Essa colaboração
entre disciplinas pode ser útil a uma melhor compreensão de
demandas de cada área e facilitar atividades de cooperação,
como no desenvolvimento de plataformas de produção artística
(software, hardware, etc.), distribuição de bens culturais
(sistemas, arquivos, digitalização, portais) e produção teórica.
Recentes programas do Ministério da Cultura como o
XPTA_Lab e o "Bolsa Funarte de Produção Crítica sobre
Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais" da FUNARTE, são
produtos de uma extensa discussão das agências do Estado
com a comunidade nacional de artistas, criadores, estudiosos e
promotores culturais. Esses programas vêm como uma
tentativa de fomentar a produção artística e a reflexão crítica
sobre as novas mídias e também das possibilidades de
convergência e apresentação de bens culturais de "mídias
tradicionais" em plataformas digitais como sites, arquivos,
bibliotecas virtuais e portais. Recentemente o MinC e a Rede
Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) lançaram uma rede
social denominada Fórum da Cultura Digital Brasileira
(Culturadigital.BR) com o objetivo de reunir e discutir tópicos
considerados essenciais na cultura digital. Essa iniciativa
inovadora proporciona uma participação direta da população
interessada nos assuntos e temas discutidos e mediados no
Fórum, além de promover um debate amplo, público, aberto e
direto com a sociedade. Como continuidade desse projeto, foi
lançado o livro de entrevistas "CulturaDigital.br" organizado
por Rodrigo Savazoni e Sergio Cohn, que relata como os
ministérios da Cultura e Educação estão agindo frente às
mudanças culturais drásticas trazidas pela ubiquidade da
tecnologia; e também como a implantação de uma infra -
estrutura como a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP)
tornou-se imprescindível à produção cultura, artística e
acadêmica do país. Observar o cenário brasileiro é importante
para compreender como a cultura está também - e mais do que
nunca - inserida nas agendas de desenvolvimento tecnológico
do país.

É principalmente na Universidade que vemos como é urgente
uma rápida adaptação a essas novas demandas. Pensar
tradicionalmente em disciplinas como as Artes Visuais, sem
compreender o estado-da-arte dos novos meios de produção
simbólica, ou nas Letras, sem ter idéia de como a publicação,
distribuição e visualização de produtos literários estão sendo
dramaticamente transformados pela comunicação digital,
reflete como grande parte do ensino cultural que não busca
uma abordagem interdisciplinar parcial ou integral, pode
tornar-se obsoleto ou pouco adequado ao cenário atual. É
preciso, no entanto, pesquisar modelos de cooperação
interdisciplinar interessantes para as universidades do país, e
nesse caso a UFRJ.
Um exemplo de cooperação bem-sucedida entre diferentes
disciplinas de universidades, Estado, agências de informação,
artistas nacionais e internacionais na Europa, é a organização
austríaca Ars Electronica Futurelab. O Ars Electronica surgiu
originalmente como um festival de arte e novas mídias na
cidade de Linz, mas com o crescimento de interesse público,
acadêmico e governamental, expandiu-se também na
construção de seu museu próprio e de seu centro de produção
interdisciplinar chamado "Futurelab". O Futurelab é u ma
plataforma interdisciplinar que lida com interesses da arte, da
tecnologia e sociedade. É uma espécie de laboratório -modelo
de arte e novas mídias no qual inovações tecnológicas e
artísticas se modelam e se influenciam mutuamente. O time do
laboratório é articulado por diversas habilidades
especializadas e é formado levando em conta a necessidade de
cooperação interdisciplinar. As atividades dessa organização
incluem exposições de engenharia e design, instalações
artísticas, bem como pesquisas colaborativas junto a
universidades e associados da iniciativa privada. Essa
iniciativa austríaca serviu como modelo para a consolidação
de muitos laboratórios e plataformas acadêmicas ao redor do
mundo que também propõe a colaboração interdisciplinar para
fins de produção artística, inovação tecnológica e pesquisa;
como por exemlo o Media Lab, instalado atualmente no Museu
do Prado na Espanha.
O MediaLab-Prado tem como objetivo a inserção social e a
disseminação da cultura computacional em um amplo aspecto
social e comunitário. A infra-estrutura oferecida aos

interessados é pensada em função dos projetos que serão
desenvolvidos e tem, quase sempre, um caráter de diálogo
crítico com as tecnologias que estão presentes nas obras. Além
disso, o MediaLab-Prado funciona como um catalisador social,
oferecendo espaço físico e condições de trabalho
(computadores, redes, equipamentos) aos interessados em
desenvolver trabalhos na área de arte e tecnologia. Em
resumo, o MediaLab-Prado tem uma intenção social muito
específica que é a de introduzir à sociedade, através de
workshops, seminários e painéis, a cultura da arte tecnológica
e também pensar como o desenvolvimento tecnológico em
determinadas localidades pode criar uma rede social real e
afetar a vida das comunidades no entorno dos espaços
dedicados a essa forma de representação artística mediada via
computadores.
O Brasil ainda não dispõe de espaços de produção
interdisciplinar como o Futurelab ou o MediaLab -Prado.
Algumas iniciativas em São Paulo como o Lab_Mis e o FILE
Labo propõe a produção artística em novas mídias, no entanto,
sem uma estrutura sistemática de cooperação entre
profissionais de áreas criativas e técnicas. Ambas as
organizações, no entanto, frequentemente promovem debates
sobre as possibilidades de atuação interdisciplinar no Brasil,
apresentando mesas, palestras e estudos de caso onde esse tipo
de prática produziu bons resultados.
Um exemplo de relação bem sucedida entre universidade e
sociedade civil, em âmbito de extensão universitária que pode
aqui ser relatada foi realizada neste ano de 2009, no mês de
julho, entre o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica,
MinC, RNP, FAPESP, NARA, Mackenzie e USP entre outras
redes de pesquisa acadêmica de alta performance, que
produziram a primeira transmissão de cinema em super alta
definição (4K) através de uma rede acadêmica com velocidade
de 10Gbps (o equivalente a 10 mil casas conectadas a 1
Mbps). Essa transmissão foi considerada a primeira no mundo
e o filme foi enviado do auditório do SESI (no prédio da
FIESP) de São Paulo para o auditório do CALIT2, na
Universidade da Califórnia em San Diego e para o Digital
Media Content da Universidade de Keio no Japão, que
puderam assistir em tempo real à première do filme "Enquanto

a noite não chega", dos diretores Beto Souza e Renato Falcão.
Esse experimento foi resenhado em várias revistas acadêmicas
no mundo e teve destaque especial na edição de setembro da
Revista Pesquisa Fapesp.
Outro exemplo de um importante evento onde as questões
relacionadas à interdisciplinariedade entre arte, ciência e
inovação eram o ponto central de discussão, foi o “ Paralelo -
Tecnologia e Meio Ambiente” realizado no MIS São Paulo em
março de 2009. Ali, diversos painéis como o “Pesquisa e
Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e
Internacional” apresentaram idéias de como proceder frente às
novas demandas de interação entre os campos culturais e
técnicos em prol do desenvolvimento de tecnologias
favoráveis ao meio-ambiente. O estudos de caso como o da
artista britânica Jane Prophet, apresentados nesse mesmo
evento, resumiram com clareza para a audiência brasileira as
possibilidades de colaboração entre diferentes disciplinas para
a produção de projetos de Artes Visuais. Dessa maneira, o
MIS São Paulo posiciona-se estrategicamente tanto no papel
de fomentador de produção interdisciplinar através do Lab
MIS, quanto como um debatedor desses formatos junto à
comunidade de interesse e de seu público. A interação
produtiva dessas duas atividades no caso do MIS São Paulo, é
crucial para que o conjunto de práticas dentro da instituição
acompanhe as discussões na esfera pública e vice -versa.
Outro congresso onde a interdisciplinaridade tem importância
fundamental, porém voltado à produção acadêmica da área de
música&tecnologia, é o Simpósio Brasileiro de Computação
Musical (SBCM). Através desse evento bianual, é possível
encontrar pesquisadores nas áreas da música eletroacústica,
áreas específicas da engenharia acústica, computação musical,
programação de sistemas de interação e outros. As questões de
interdisciplinaridade no caso do SBCM respondem
principalmente às necessidades técnicas de algumas vertentes
da música contemporânea que utilizam sistemas de interação
entre intérpretes e sistemas digitais de processamento e sínte se
de som. Apesar da especificidade, ou talvez por causa dela,
pesquisadores de diferentes áreas podem trabalhar
conjuntamente em projetos que de comum interesse
acadêmico.

O cenário brasileiro nos convida a repensar as articulações
(muitas vezes inexistentes) entre disciplinas que
tradicionalmente teriam pouco o que se relacionar umas com
as outras. Contudo, uma vez que a cultura virou também um
dos desafios centrais da virada tecnológica do país, a
comunidade acadêmica pode readaptar-se por meio de
plataformas interdisciplinares alternativas como o Alexandria
3000.
Áreas de Interesse
Cultura Computacional: estudos culturais do software e do
computador
Estudo do Computador nos âmbitos da arte, o seu impacto e
influência nas mais variadas áreas culturais da sociedade,
procurando deslocar o debate para as relações que envolvem o
computador como elemento de pesquisa. Questões essenciais
deverão ser levantadas pelos pesquisadores envolvidos. Como
por exemplo:
a) Como podemos avaliar a aceitação passiva do software na
cultura, nas artes e na educação?
b) Como tornar claros os processos internos do Software para
que ele deixe ser uma “black box”?
c) Como se poderia promover a mudança de posição do sujeito
diante de sua escolha sobre o software a ser usado de forma
que ele deixe de ser passivo diante de tal situação.
d) Os softwares livres no Brasil impactam a cultura nacional
de forma particular?
e) No campo das artes é possível que o software seja revelado
em suas representações?
f) A complexidade do software pode ser logicizada e
apresentada de forma didática, percebendo -se os efeitos
práticos de tal conhecimento?
Questões como essas poderão nortear discussões envolvendo
as outras áreas de interesse.

Game Studies
Estudos relacionados à questão dos jogos eletrônicos através
de sua perspectiva mais ampla e interdisciplinar. Os games
fazem parte, constituem e são constituídos por diversas esferas
sociais: cultura, direito, ciência e tecnologia. Por isso, o foco
dessa área de interesse é dado à juventude e nativos digitais,
direitos autorais e propriedade intelectual, modelos de
negócio, desenvolvimento de jogos, jogos e educação,
mapeamento de tendências e formatos, cultura dos jogos e
gêneros derivados, inovação aberta, debates sobre experiência
dos games, regulamentação e outros.
Com isso dá-se início a uma prerrogativa interdiciplinar não
só de reflexão mas de prática em torno dos jogos, pautada pela
diversidade de papéis e abrangendo as muitas e complexas
dimensões relacionadas ao universo dos jogos. Em outras
palavras, para que haja desenvolvimento criativo de games e
pensamento crítico sobre games no Brasil, é fundamental o
fomento a um ecosistema complexo e abrangente de funções, o
que consiste no o objetivo do projeto Game Studies Brasil.
Arte, Música & Tecnologia
Novos horizontes criativos, estéticos e críticos emergem de
forma intensa nos últimos anos, acompanhando o
desenvolvimento de novas tecnologias de produção, captação,
distribuição e apresentação utilizadas nas Artes Visuais e na
Música. A utilização cada vez mais frequente das novas mídias
nesses campos culturais gera novas necessidades de discussão
sobre o papel da inovação dentro do mundo da arte e música
contemporâneas. Novas demandas de infra-estrutura do espaço
expositivo; espaços especiais para produção (media-labs,
estúdios eletroacústicos) e necessidades de colaboração com
profissionais de diversas áreas (engenheiros, programadores,
arquitetos, etc) são questões a serem discutidas no programa
Alexandria 3000.

Literatura e Novas Mídias
O conceito de literatura vem sendo ampliado pelas inúmeras
possibilidades oferecidas pelas novas mídias, a ponto de hoje
ser mais exato falar em narrativa em base digital. Um conceito
pode ser desdobrado em vários gêneros: da arte à educação,
passando pelo jornalismo e a publicidade, as possibilidades
narrativas abertas pelas novas tecnologias podem receber as
mais diferentes aplicações. Vivemos um momento em que as
fronteiras entre ler, ouvir e assistir já não fazem mais sentido.
Como já previam as obras de visionários como Jorge
Luis Borges, Julio Cortázar e Ítalo Calvino, a narrativa
contemporânea deixa de lado a linearidade da folha de papel
para seguir a trilha fragmentada do hipertexto, utilizando-se
de diferentes mídias: crowdsourcing (base twitter), fan fiction
(espécie de midarsh contemporâneo), ficção interativa,
narrativa hipertextual, romance hipermídia (que inclui
imagens, sons e animações), blognovela (romance em forma de
blogs), webnovela (que incorpora à hipermídia uma conexão
direta na wet), computer generated literature, poesia cinética,
games narrativos, romances e-pistolares (em forma de e-mail,
SMS e comentários), games narrativos, wikiliteratura (projetos
colaborativos em rede), chatbots (em que leitores interagem
com personagens literários através de chats), HQs e
fotonovelas digitais animadas por flash. E isso é só o começo.
Novas tecnologias também criam novos formatos para
novos suportes, como o vook (videobook) e a literatura móvel,
feita exclusivamente para celular, além de experiências
narrativas em realidade aumentada (AR) em 3D.
Mas um novo movimento artístico não se faz sem a
criação de uma massa crítica, novos pesquisadores, novos
formatos, novos desenvolvedores, criadores identificados com
a inovação, e, principalmente, sem a formação de um público
identificado com as experimentações em curso. Atentos à
revolução que não se restringe ao uso ou não do suporte papel,
vários países têm aberto espaço para a literatura eletrônica.
Nos Estados Unidos, a pioneira foi a ELO (Eletronic
Literature Organization). Ligada à universidade de Maryland,
a ELO reúne artistas em conferências e simpósios e, em seu
site, oferece uma coleção surpreendente de obras literárias e
ensaísticas sobre o tema. O próprio mercado editorial
americano já descobriu o novo filão, com editoras novas e

tradicionais dedicando-se a explorar novos formatos
narrativos, como a Marvel, a Penguin e a Simon & Schuster.
Na Europa, um bom exemplo é a Biblioteca Virtual
Miguel de Cervantes, que tem um portal dedicado à
ciberliteratura. Nos seus moldes, o projeto Alexandria poderia
contar com uma biblioteca eletrônica que promovesse
antologias, reunisse obras individuais e coletivas e trabalhos
críticos e teóricos. E também promover workshops, como o
Taller de Narrativa Digital, realizado na Universidade
Internacional da Andaluzia. Dessa forma, se firmaria
internacionalmente como um espaço para pesquisadores e
criadores compartilharem suas pesquisas, inserindo -se numa
rede mundial focada na literatura eletrônica e nas novas
possiblidades narrativas.
Participantes
Heloisa Buarque (ECO - UFRJ)
Heloisa Buarque de Hollanda , nascida em Ribeirão Preto, SP,
em 26 de julho de 1939, é formada em Letras Clássicas pela
PUC RJ, com mestrado e doutorado em Literatura Brasileira
na UFRJ e pós doutorado em Sociologia da Cultura na
Universidade de Columbia, Nova York. É coordenadora do
Programa Avançado de Cultura Contemporânea
(www.pacc.ufrj.br), diretora da Aeroplano Editora e
Consultoria (www.aeroplanoeditora.com.br) e curadora do
Portal Literal (www.portalliteral.com.br) Seu campo de
pesquisa privilegia a relação entre cultura e desenvolvimento,
dedicando-se às áreas de poesia, relações de gênero e étnicas,
culturas marginalizadas e cultural digital. Nos últimos cinco
anos, vem trabalhando com o foco na cultura produzida nas
periferias das grandes cidades bem como no impacto das novas
tecnologias digitais e da internet na produção e no consumo
culturais.

Beatriz Resende (PACC - UFRJ/ UNIRIO)
Beatriz Resende é bacharel e licenciada em Português e
Literaturas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro
(1969), mestre em Teoria da Literatura (1980) e doutora em
Letras (Literatura Comparada) pela Universidade Federal do
Rio de Janeiro (1989). Realizou estágio de Pós -Doutorado no
Museu Nacional da UFRJ (2000). É pesquisadora do 1-B CNPq
e do Programa Avançado de Cultura Contemporânea -
PACC/UFRJ. É Cientista do Nosso Estado pela FAPERJ (
2006-2008,2009-2011) É professora do Departamento de
Teoria do Teatro da Escola de Teatro da Universidade Federal
do Estado do Rio de Janeiro. Trabalha em especial com os
seguintes temas: Literatura Brasileira contemporânea, Estudos
da Cidade, a crônica de Lima Barreto, Literatura e novos
suportes. Escreve regularmente para suplementos literários do
Rio e São Paulo. Atualmente é Coordenadora do Fórum de
Ciência e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Ronaldo Lemos (Direito - FGV-Rio)
Ronaldo Lemos é mestre em direito pela Universidade de
Harvard e Doutor em Direito pela Universidade de São Paulo.
É professor e diretor do Centro de Tecnologia e Sociedade da
Escola de Direito da Fundação Getúlio Vargas. Fundador e
diretor no Brasil do projeto Creative Commons, que lida com
modelos alternativos de distribuição da produção cultural.
Autor do livro "Direito, Tecnologia e Cultura" publicado em
2005 pela Editora FGV. Coordena projetos como "Open
Business" (www,openbusiness.cc) e "Cultura Livre"
(www.culturalivre.org.br), trabalhando com modelos
emergentes de produção cultural no Brasil, Nigéria, Colômbia,
México e Argentina. É fundador do website colaborativo
Overmundo (www.overmundo.com.br) ao lado de Hermano
Vianna e José Marcelo Zacchi. É colunista semanal da Folha
de São Paulo.
Cícero Silva (CCL/Universidade Mackenzie)
Cicero Silva é pesquisador e professor de mídia, arte e
comunicação digital e coordenador do Grupo de Software
Studies no Brasil. Atualmente é professor do Centro de
Comunicação e Letras da Universidade Mackenzie,
pesquisador Associado ao Center for Research in Computing
and the Arts (CRCA) na Universidade da Califórnia, San
Diego (UCSD). Autor do livro The Explorers: Open Source

and Free Software in Brazil (com Jane de Almeida, no prelo,
MIT Press).
Rodolfo Caesar (Música - UFRJ)
Rodolfo Caesar estudou no Instituto Villa -Lobos,
Fefierj/UNIRIO com Marlene Fernandes, Bohumil Med e
Reginaldo Carvalho. No GRM/Conservatoire de Paris, com
Pierre Schaeffer, doutorando-se mais tarde sob a orientação de
Denis Smalley, na Inglaterra. Cursou também filosofia no
IFCS/UFRJ. Um dos fundadores do Estúdio da Glór ia no Rio
de Janeiro, foi professor no Conservatório Brasileiro de
Música e na Universidade Estácio de Sá, produtor de
programas de rádio sobre música contemporânea (FM Eldo -
Pop e Rádio Roquette-Pinto), atuando como coordenador,
produtor e intérprete em eventos no Brasil e no exterior.
Atualmente trabalha em seu estúdio pessoal, no Rio de
Janeiro. É professor e pesquisador do CNPq na Escola de
Música da UFRJ, onde coordena o Laboratório de Música e
Tecnologia (LaMuT).
Vivian Caccuri (Mestrado Música - UFRJ)
Artista plástica e pesquisadora graduada pela UNESP (Bach.
Artes Plásticas) e mestranda em Música na UFRJ com pesquisa
sobre artes sonoras na América Latina. Recebeu a bolsa de
Iniciação Científica da FAPESP em 2006 para desenvolver
projetos de arte e novas mídias. Em 2007, ganhou o prêmio
Rumos Arte Cibernética (Itaú Cultural), pela instalação sonora
"Canções Submersas". Vivian também trabalhou como
coordenadora de conteúdo e consultora técnica do FILE
(Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) de 2006 a
2008, tendo participado da organização de oito edições do
evento. Atualmente, Vivian coordena o núcleo de Arte &
Tecnologia no Fórum Permanente de Cultura Digital do
Colégio de Altos Estudos da UFRJ ao lado de Cícero Silva.
Cristiane Costa (ECO - UFRJ)
Jornalista formada pela UFF com mestrado e doutorado em
Comunicação e Cultura pela Eco-UFRJ, onde é professora e
coordenadora do curso de Jornalismo. Foi editora de nãoficção
da Nova Fronteira, além de editora do Caderno Idéias,
do Jornal do Brasil, da revista Nossa História e do Portal
Literal (www.literal.com.br). Criou o curso de Publishing

Management da Fundação Getúlio Vargas. É autora de quatro
livros, entre eles “Pena de aluguel: escritores jornalistas no
Brasil (Companhia das Letras), pesquisa que recebeu a bolsa
Vitae de Literatura.