revista digital VIRADA

limiar
VAPORWAVE
a arte pós internet
TAXIDERMIA
o filme de beleza
perversamente feia
SAD FUTURE
o evento triste
para pessoas tristes
e mais . . .
ANO 2016 - Nº I - $ 6,66

limiar

EDITORIAL
O underground. Um tema muito complicado de se falar (e escrever) e ao menos
tempo, simples. Imagine o underground como uma pessoa: essa pessoa é quem
fica criando, experimentando e se reinventando o tempo todo. Da literatura ao
cinema, o underground está presente e atuando massivamente.
Nós queremos te apresentar novas visões, novas possibilidades e te dar ideias.
Aproveite a viagem.
SUMÁRIO
OLHAR COTIDIANO 6
SAD FUTURE - SAD FEST 12
UMA VIAGEM PARA CONHECER
O VAPORWAVE 27
FILME - TAXIDERMIA 36
DEATH GRIPS 40
RELEASES MUSICAL 46
Colaboradores:
Sad Future – Fotos do evento Sad Fest #01
Leon Carelli – Texto de “Uma viagem para
conhecer o vaporwave”
Hian Lima – Analise do filme Taxidermia
César Márcio – Death Grips, resenha The
Money Store
Lucas Klockner – Letra da música nos
intervalos entre as matérias
Tim Waves – Imagem alternativa para capa
3

Acostumei a viver aqui
cheguei do trampo e pensei
se um dia serei feliz
4

Miojo na água quente
eu sei que mereci
5

OLHAR
COTIDIANO
6

Ramy Robson é um fotografo e social
midia que vem ganhando destaque
em redes socias através
da fotografia, por isso a limiar resolveu
convida-lo para uma troca de idéias
sobre um pouco de tudo
e seu processo de criativo, forma de
fotografar, inspirações e tudo mais.
Acompanha aí.
1.
Ramy, por que começou a fotografar?
eu sempre gostei de todos os tipos expressões
artisticas , graffiti, pintura,
escultula, filmes e todos os tipos de manifesto
que envolve a arte em se e sempre tive amigos
extremamente talentosos no mundo da
fotografia e só nao começei a estudar e a fazer
o mesmo devido a questão financeira, por
que um equipamento fotografico é muito caro,
mais em meados de 2013, eu comprei um
smartphone mais potente com relação a camera
e comecei a caminhar por São Paulo explorando
o centro da cidade e fazendo alguns
cliques por hobby mesmo, sempre que olhava
algo pensava, isso é fotografia e a lá e fazia... e
aquelas saídas se tornaram frequentes e fui me
apaixonando mais ainda pela fotografia ai em
2014 comprei minha camera profissional, foi
uma conquista importante para eu conseguir
fazer meu hobby e transformar isso em profissão,
mesmo assim continuei na fotografia de
celular.
2.
“Hobby em
Profissão”
3.
1. “Avião em céu de fogo” av. Ibirapuera, São Paulo, 2016
2. “Olá para Água” rua 24 de maio, São Paulo, 2015
3. “skate no minhocão” elevado costa e silva, São Paulo, 2016
7

8
4.

O que te inspira pra fotografar?
quando eu comecei gostava muito de
escutar uma musica e sair em busca de
uma foto encima de uma frase ou parte da
musica, ainda faço isso de vez em quando...
agora a inspiração continua na musica e
também em filmes, livros acontecimento
do cotidiano paulista e por ai vai, estou
começando a conversa com pessoas mais
velha com uma vivencia isso me de alguma
forma me inspira a fazer algo diferente,
não gosto de falar o que quero passar em
minha fotografia, afinal a cada click visto
por alguem é sempre uma interpretação
diferente, essa é a magia da foto, transmite
e passar o sentimento através da imagem,
isso ao mesmo tempo é inspirador sempre.
5. 6.
7.
8.
“passar o sentimento
através da imagem”
9.
4.”hora de ir pra casa” Metro Republica, São Paulo, 2015.
5.”retrovisor de bike” Av. São João, São Paulo, 2015.
6.”O apto Amarelo” elevado costa e silva, São Paulo, 2015.
7.”Chuva no Italia” Av. Ipiranga, São Paulo, 2015.
8.”Por do Sol na Paulista” Av. Paulista, São Paulo, 2015
9.”Corre do Centro” Rua 7 de Abril, São Paulo, 2015
9

10.
11.
12.
O que você mais curte na fotografia com celular?
13.
É com certeza um dos melhores exercícios que eu faço, primeiro que o
celular cabe no seu bolso isso facilita na hora de levar, guardar, sacar pra
fazer uma foto e você não tem o zoom, não uma lente pra você trocar
- claro que hoje em dia temos aquela pequenas fisheye ali e tal - mas
tem que pegar, a câmera do celular é limitadìssima, você enquadra pra
fazer um click e quando vai ver o enquadramento não saiu da forma certa
(rs) você ver certo objeto e dependendo do que quer mostrar você que
chegar mais perto se não a foto não sai legal , na câmera pro você tem as
lentes de zoom e não gosto muito desse tipo de lente por que me afasta
do sentimento da fotografia, Então você trabalha o olhar literalmente,
não na comodidade do zoom, você que vai se movimentar pra fazer a
foto. No celular tem que fazer um monte de gambiarra e faz você usar a
cabeça. Então é isso, celular é estudo total e ele me ajuda todos os dias.
“você que vai se movimentar
pra fazer a foto.”
14.
10.”A Garagem” Rua Boa Vista, São Paulo, 2016
11.”Selfie de rua” Av. São João, São Paulo, 2016
12.”Skate Street” Rua Boa Vista, São Paulo, 2016
13.”O Metro” Linha 4 Amarela, São Paulo, 2015
14.”Escadas de Estação” Metro Vila Prudente, São Paulo, 2016
15.”Luiz Apelão o Skater” Praça Franklin Roosevelt, São Paulo, 2016
16.”Reflexo Urbano” Av. Paulista, São Paulo, 2016
10

Como você explica seu estilo?
Bom, eu gosto de acreditar que não um estilo 100%
definido se observar minha conta no instagram você vai
ver 90 % ruas de SP, mais eu tenho fases...gosto muito de
me expressar através do sentimento da fotografia P&B,
gosto de arquitetura, fotos minimalismas, de vez enquando
um retrato de rua, acho que definir um estilo derrepente
street mesmo, mais gosto sempre de arriscar uma edição
diferenciada e com um olhar fora do padrão dos outros
fotografos com um conhecimento tecnico mais avançado.
“diferenciada e com um olhar
fora do padrão”
15. 16.

12

No dia 16 de abril de 2016 aconteceu a primeira SAD FUTURE FEST.
Um evento de amigos tristes com suas bandas tristes se reunindo
em prol de mais gigs e espaços para bandas pequenas nessa “cena”
tão panelada e suja de nossa cidade.
Se apresentaram as bandas Jovem Werther, Sivie Sue Mori,
Romantic Bipolar, SATYA e Farmacopéia.
Veja como foi o evento.
13

SATYA

FARMACOPÉIA

SIVIE SUE MORI

JOVEM WERTHER

24
Então eu ligo a tv
mas não há nada que me agrade

Minhas chaves em cima da mesa
o que restou do dia
me encontro tão cansado
e ainda é terça feira
25

26
eu sabia
que seria o último
a sair
pois não há mais ninguém aqui
além de ti

UMA VIAGEM PARA CONHECER O
VAPORWAVE
o esforço de músicos e artistas gráficos em sintetizar o vômito
da sopa de elementos da cultura pop na era do computador
Por: LEON CARELLI

Se um computador tivesse a capacidade de sonhar, que
tipo de imagens e sons ele vislumbraria enquanto dorme?
E se ele vomitasse, o que sairia de dentro dele? Uma
linguagem artística genuína da década de 2010 tenta
montar esta epifania através dos mais variados softwares
e imagens printadas de jogos de video-game dos anos
90, estátuas gregas e jingles publicitários. Vaporwave é o
nome do movimento artístico, que já motivou a criação de
inúmeras páginas do facebook e álbuns musicais. É uma
arte que tem origem na intimidade que existe entre o homem
e o computador.
A princípio, o vaporwave parece um labirinto mental, e
deixa um vácuo de compreensão que no fim acaba sendo
o sentido da “brincadeira”.
28

Na música, álbuns como Far Side Virtual, de James Ferraro (2011),
Eccojams Vol. 1, de Chuck Person (2010) e Floral Shoppe de
Machintosh Plus (2011), são considerados chaves para a sequência
e compreensão do movimento v a p o r w a v e . São como memes da
música, que misturam ainda elementos nostálgicos como o barulho de
inicialização do windows 95, músicas de telemarketing e a manipulação
de pates de músicas pop com eco, reverberação e um grande número
de outros efeitos de computador, criando um resultado que desfigura
quase totalmente o material original.
29

ALÉM
DO VIRTUAL

Para a artista Ramona Xavier, responsável
pelo pseudônimo Machintosh Plus e pelo
disco Floral Shoppe, cuja arte de capa é
utilizada exaustivamente como meme em
páginas de vaporwave na internet, seu álbum
comporta-se como “um breve olhar
sobre as novas possibilidades de comunicação
internacional” e “uma paródia à hiper
contextualização americana da ásia virtual
em 1995”. Em resenha, o crítico Adam
Downer, do site cultural Sputinikmusic
caracterizou o álbum como “um ótimo registro,
que ao mesmo tempo consegue ser
quente e estranho, nostalgico
e futurista, bizarro e totalmente
simples”.
No site RateYourMusic, uma
rede social e catálogo musical,
o usuário IanCurtisMayfield
deixou uma resenha ao
disco Floral Shoppe na página
dedicada a ele. “No início parecia
apenas uma novidade,
mas não parei de escutar o
disco desde seu lançacento, mesmo que
eu raramente consiga escutá-lo na íntegra,
em uma sentada. É muito psicodélico, desassociado,
hiper-real, pop e às vezes aterrorizante
para meu estômago. E isso não
é uma queixa”. A arte criada por Ramona
Xavier pegou tanto que a estátua grega
da capa virou praticamente um logotipo
do vaporwave. O uso
de caracteres japoneses e de
“É muito psicodélico,
desassociado, hiper
real, pop e às vezes
aterrorizante”
origem não latina também é frequente em
artes de capa dos discos vaporwave, bem
como nas construções gráficas de internet.
Ele se relaciona primeiramente com
a característica de choque visual e nonsense,
e também ao otimismo com o qual se
enxergava a globalização nos anos 1990.
É só lembrarmos das instruções de produtos
importados do oriente, em caracteres
orientais. Que tipo de feedback o acesso
a esse produto poderia gerar para quem
não tem conhecimento do significado deles?
O vaporwave responde isso com imagens.
O aquecimento global (e o impacto
da difusão desse elemento com o
assassino do mundo para crianças
dos anos 90) é um dos elementos
escenciais do disco Far Side
Virtual (Além do virtual), de James
Ferraro. Ele define seu disco como
“um espaço social ou modo de se
comportar. Todas aquelas coisas
operando em sincronia: ringtones,
telas-planas, culinária, moda e sushi”.
O álbum de Ferraro foi amplamente
selecionado para as tradicionais listas
de melhores do ano de 2011, fabricadas
por sites como Pitchfork e The Wire (que
inclusive colocou-o no topo de sua lista). O
trabalho também foi comparado ao jogo
de video-game Second Life e ao trabalho
do teorista cultural Jean Baudrillard.
31

VISUAL

O site Pitchfork traz uma boa definição do que se encontra
graficamente em artistas que produzem vaporwave visual.
Em resenha a um vídeo-artigo publicado por Daniel
Lopatin, sob o pseudônimo de Oneohtrix Point Never, há
uma explicação do que compõe o vaporwave visualmente.
“Uma coleção de imagens de internet de qualidade
duvidosa, imagens bizarras e perturbadoras de sistemas
de computador, artes estranhas em anime e personagens
que lembram webcams”. A adesão ao sintético como
substituto do orgânico tem origem principalmente no
cyberpunk, movimento cultural dos anos 1970 e 80 que
propunha essa situação futurista.
Outro tipo de arte recente relaciondo à autoridade aleatória
dos computadores é o estilo Deep Dream. Em um site,
o usuário carrega qualquer imagem. Essa imagem é submetida
a um processo algorítmico que usa uma rede convulcional
de dados para encontrar e melhorar os padrões
da imagen, criando um resultado um aspecto alucinógeno
e onírico. Além disso, outra referência clara é design dos
anos 80 e 90, prova disso, são os gráficos 3D sem muita
definição, as cores, tecnologia, roupas, comportamento e
musicas dessas épocas. Isso compõe a parte a nostalgica
do vaporwave.
“ Uma coleção de imagens de
internet de qualidade duvidosa”
33

HIPER
REALIDADE

“Incapacidade de
distinguir a realidade
de uma predominante
simulação da realidade”
Ideologicamente, o vaporwave pode ser visto
como uma crítica à sociedade consumista,
pois utiliza os elementos da industia cultural
de forma hipercontextual, tirando-os de seus
propósitos iniciais, resultando em uma arte
que busca “travar” a mente do público com
uma espécie de overdose de imaginário através
da relação aleatória de vários significados.
Está associado aos conceitos de hiper-realidade
e simulacro, disseminados por teoristas
culturais da semiótica e do pós-estruturalismo,
como Jean Baudrillard e Umberto Ecco.
A hiper-realidade, para esses teoristas, fundamenta-se
na incapacidade de distinguir a
realidade de uma predominante simulação
da realidade. É expressa através de símbolos
que não encontram referência ou origem em
um “mundo real”, ou “original”. A hiper realidade
seria então, um acúmulo de simbologia
transformada em novos objetos, que gera
novos objetos e assim sucessivamente. Tanto
Baudrillard como Ecco utilizam a Disneilândia
como exemplo de hiper-realidade. Para
Baudrillard, “[a Disney] propõe-se a ser um
mundo infantil, a fim de nos fazer acreditar
que os adultos estão em outro lugar, no mundo
‘real’”. É como se eles quisessem chamar a
atençao para o constante estado de representação
que é exigido dos humanos para que
a sociedade capitalista continue funcionando.
O falso clima de órdem e receptividade dos
estabelecimentos comerciais seria um outro
exemplo. Ao mesmo tempo os autores costumam
lembrar um “ser humano original”, parte
da natureza selvagem, apenas com necessidades
básicas de alimetação e reprodução.
Esse humano original é comparado ao complexo
emaranhado simbólico que nos tornamos,
com palavras de mais de 20 letras que
remetem a uma mistura de significados.

TAXIDER-
MIA
É complicado encontrar palavras para descrever
este filme que contém uma beleza perversamente
feia. Uma mistura entre humor
negro, crítica social, e uma estética com um
cuidado tão especial que faz do diretor György
Pálfi um verdadeiro sádico.
Pálfi é um intrépido e talentoso cineasta que
iniciou recentemente. Um tipo exemplar que
não teme em impor seu próprio mundo e linguagem
utilizando de uma sagacidade impressionante.
O cinema vem precisando de
um rapaz desses atualmente para ir contra o
muro de clichês que imperam em Hollywood.
E esse já tem as expectativas garantidas, levando
inclusive a ser comparado com veteranos.
Acompanharemos a história de três gerações
de uma família disfuncional com estranhas
relações de culto ao corpo. Vendel Morosgoványi
(Csaba Czene) é um soldado militar de
baixa patente que está hospedado em um vilarejo
da Hungria em plena 1ª Guerra Mundial
e serve a um cruel tenente. Ele exterioriza suas
necessidades sexuais obsessivas das diversas
e inusitadas maneiras que pode. As fantasias
sexuais de Vendel ganham uma força gráfica
incrível, em planos surrealistas, como uma
masturbação onde o ápice do êxtase é representado
por labaredas saindo de seu pênis.
Outro plano digno de nota é quando toda a
história da família é apresentada, mostrando
ao espectador o que estará por vir.
Kálmán Balatony nasce de uma relação sexual
entre Vendel e a esposa obesa de seu superior,
onde o soldado fetichista acaba por ser
morto pelo tenente. O jovem cresce competindo
pela Hungria em um esporte ficcional
onde o objetivo é ingerir o máximo de comida
que puder. Em uma dessas competições
conhece Gizi Aczé, representante feminina do
tal esporte. Casam-se, e os quilos há mais não
impede de terem uma lua de mel convencional
de clima romântico, ao som de Vinicius de
Morais e Tom Jobim. Desse casal nasce Lajos,
um raquítico taxidermista que divide seus afazeres
entre o próprio trabalho e cuidar do pai
que perdeu toda a fama com a dissolução da
União Soviética,
vivendo imóvel sentado numa cadeira por
ser gordo demais para levantar. O decrepito
e velho Kálman despeja diariamente diversas
palavras ofensivas para o filho Lajos, que procura
secretamente uma maneira de guardar
seu corpo para a imortalidade através da profissão
que exerce.
Perceptível enxergar no argumento criado por
Pálfi e sua esposa Zsóffia Ruttkay que não há
intenção alguma de apenas chocar o público.
Há uma severa crítica ao homem que sonhava
com o comunismo no século passado, contra
o pré-conceito exercido sobre os gordos, e
sobretudo, a relativa beleza corporal considerada
padrão. A fotografia criada por Gergely
Pohárnok não mente, é fabulosa e não perde
o brilho mesmo nos momentos mais bizarros
e grotescos.
36

Gostaria de poder recomendar “Taxidermia”
para todos, mas creio que quem realmente
estiver disposto a encarar essa obra nada
convencional, o fará sabendo de sua natureza
meticulosamente construída, dona da feiúra
mais sensual que já presenciei.

38
eu queria que fosse verdade
preencher essas margens
mas não fui eu quem decidi
minhas vantagens

TRIPLE SIX
FIVE
FORKED TONGUE
THE MONEY
STORE

40
Nesses tempos de superpopularidade de MMA, temos também na
música exemplos de gente que ganha a vida se impondo pela força.
Esse é o caso da banda-sem-gênero (ou com excesso de gêneros)
Death Grips, grupo que vem angariando na base da porrada uma legião
de fanáticos que juram ter ouvido a última reserva de criatividade
na música pop. De fato, a abordagem maximalista do hip hop os
colocam em posição quase isolada no cenário. Mas na sua estreia por
uma grande gravadora, “The Money Store” (lançamento Sony/Epic,
vejam só), o tom da violência se torna mais espetacularizado. Como
se, inconscientemente, reforçasse o paralelo com o show das artes
marciais.

Embora continue se comportando, no geral, como uma versão universitária do
Suicidal Tendencies, o Death Grips tenta expandir a paleta sonora de “Exmilitary”,
seu bom primeiro álbum. E obtém grande êxito logo na abertura, “Get Got”, faixa
de acento soul, parente de alguma coisa de “Cosmogramma”, terceiro do Flying
Lotus. Na sequência, a banda que dividiu opiniões com controvérsias do calibre
de “Guillotine” não deixa o ouvinte respirar, seja pela contundência do flow old
wschool de MC Ride, ou pelo background abrasivo e mutante criado pelo produtor
Flatlander em conjunto com o baterista Zach Hill (Hella).
41

42
Fuck what you thought could not comprehend
This shit if I fisted your brain with it
10, 9, 8, 7, triple six, five, forked tongue.

43

Existem faixas remanescentes desse estilo
(“Lost Boys”, “Blackjack”, “Bitch Please”) mas
a intenção agora foi ocupar melhor os espaços.
Não é exatamente uma estratégia para
soar mais simpático (a audição, em geral,
ainda deve melindrar ouvidos menos acostumados
com barulho), mas ajuda a tornar
o embrulho mais atraente. Não é surpresa o
deslumbre com que as publicações modernetes
encaram a última faixa desse álbum, a
provocativa “Hacker”, que traz no refrão “I’m
your area” sua intenção de perverter a mauriçada
electro.
44

Mas a agressividade aqui não está na postura
de MC Ride e o tom das suas letras que, numa
análise mais focada, parecem bastante convencionais.
Se o refrão de “Hacker” não aparecesse
acompanhado de um nervoso background disco,
toda violência ficaria restrita só ao discurso.
Não é o caso. Sendo assim, o Death Grips justifica
os elogios fazendo a transição da sua agressividade
para um ambiente mais espetacularizado
(comercial mesmo, nesse caso), passando longe
de emular uma versão musical de Telecatch.
45

música // música // música // música // música // música // música // música //
BRVXO ADOLESCENTE
RIVOTRIL
// Uma viajem na mente
de um jovem paulistano
depressivo.
Sem glamourizar os seus
problemas, o nosso Brvxo
expõe o que ele sente e
acha da vida (ou da morte,
na maioria dos casos).
EYELINER
BUY NOW
// Buy Now é um disco com
magia polvilhadas em torno
deste disco. É algo para se
ouvir mais de uma vez porque
a cada vez que você escuta,
alguma coisa nova que
se sempre esteve lá, magicamente
aparece.
SACADA, GALÁXIA
MORADA DO CORAÇÃO QUENTE
// Se sentindo sozinho, triste,
perdido e, mais uma vez,
sozinho? Pois é, eu também,
assim como o paulistano do
Sacada, Galáxia também.
// Se estiver sentindo pelo
menos uma das coisas que
eu citei acima, você deve
ouvir o que ele tem a dizer.
Sem dúvida vai se identificar
e achar que foi escrito para
você.
18+
COLLECT
// Estas são as pessoas feias.
Eles cantam sobre os pecados
capitais da carne. Um
deles é um homem e uma é
uma mulher, e eles parecem
cantar um para o outro como
se eles se abstiveram de
sexo por muitos meses.
CFCF
THE COLOURS OF LIFE
// Mike Silves tem trabalhado
incansavelmente na sua
música como CFCF por sete
anos, aprimorando suas habilidades
como compositor,-
com muitas influências para
colorir suas composições.
Sua produção se estende
por electro-pop, kosmiche,
house, new age e ambiente
ARTH.EXE
HOLY SHIT
// Trap foda. Sem mais. Nada
do convencional a lá tropkillaz.
Um som futurista e
denso.
// Não tem como descrever
a experiencia de ouvir uma
massa negra e fria. Apenas
ouça.
46

música // música // música // música // música // música // música // música
DENZEL CURRY
NOSTALGIC 64
// É um 13 faixas que são, basicamente,
uma corrida pela
cabeça de Denzel, por meio
de contradições, histórias,
desafios e reflexões sobre
a ideia do que fazer com a
vida, bem como a importância.
// Destaque para a faixa com
o deus LIL UGLY MANE.
2WAYZ
DARKEST VALLEY
// Procurando um rap com
batidas de trap, porém bem
mais lentas e nem um pouco
animadas?
Procurando um rap que fale
tudo o que nós sentimos?
// Se sim, de uma chance a
dupla paulistana 2WAYZ. Não
é um lançamento oficial, mas
se a playlist foi criada por eles,
então vale como um EP.
ZEELOOPERZ
HELP
// A ironia de usar o lirismo
como habilidade dentro de
rap é o que geralmente da
uma voz distinta e que define
um rapper. Danny Brown
tem provado ser um dos
mais eficazes nessa arena na
história recente, jogando rápido
e solto com o seu alcance
e seu tom. Na mixtape de
ZeelooperZ, é notavel que
ele algumas notas sobre isso.
Aqui você vai ouvir rap com
muita atuação nas vozes, o
que é muito foda.
MENSA GROUP INTERNATIONAL
MINI LP
// A estética vaporwave em
forma de som. Seja bem vindo
ao MINI LP. Composto
basicamente (em sua maioria)
de samples da boa e velha
muzak dos anos 80/90.
// Mas não pense que é
como o vaporwave barato e
falso que a gente viu por aí.
Ele/ela faz sampleia da maneira
correta, dando outro
tom à algo barato e sem profundidade.
DOWNSING
OKAY
// Okay é mais de um álbum
de pop-punk na veia de Joyce
Manor ou Spraynard do
que suas raízes emo, que estão
em algum lugar entre Pavement
e Promise Ring. Eles
evitaram encanto e lazer por
algo rígido e veloz, e a voz do
vocalista Erik Hunter Czaja
está mais ríspida e confiante,
entregando letras com mais
convicção e desespero.
TIGERS JAW
// Tigers Jaw não é nada
inovador ou que vai explodir
sua mente , mas é bom o
suficiente. Os membros da
banda exibem seus talentos
muito bem com guitarras
sólidas, basslines cativantes,
boa percussão, vocais emocionais
e letras simplesmente
lindas.

48
um cigarro, mas eu nem fumo
gaz do fogão ligado
janelas fechadas
sufoco

limiar
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limiar
limiar
limiar
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LIMIAR
limiar
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LIMIAR
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