PRELUDE TO A LANDSCAPE | Group show

CARLOS CARVALHO
ARTE CONTEMPORÂNEA
PRELUDE TO A
LANDSCAPE

CARLOS CARVALHO
ARTE CONTEMPORÂNEA
PRELUDE TO A
LANDSCAPE
06/04 ATÉ - 27/05 06/062017
2014 | ON DISPLAY UNTIL 06/06 2015

PRELUDE TO A
LANDSCAPE
Almudena Lobera | Anthony Goicolea | Carla Cabanas | Gohar Dashti | Irene Grau |
Isabel Brison | Jessica Backhaus | Manuel Vilariño | Marco Pires | Mónica de Miranda |
Sara Ramo | Sérgio Carronha | Yto Barrada
Comissariado por Martim Dias
Em cada um de nós existe um fascínio por tudo aquilo
que está para além da nossa própria existência, dando
origem a uma falsa sensação de eternidade, que mais
não é do que o resultado de "uma seleção de espaços
a destruir ou a preservar de cada momento".
A paisagem contemporânea, na sua quase totalidade,
resulta das alterações subjacentes à ocupação humana
que, por diferentes motivos, encontrou razões para aí
se fixar , adaptando o entorno às suas próprias
necessidades de fixação e de desenvolvimento. Assim,
a paisagem pode ser entendida, antes de mais, como
uma construção cultural, na qual a sua condição natural
estaria diretamente relacionada com o conceito de
natureza estabelecidos em diferentes contextos
históricos e sociais. Se entendemos a ideia de
paisagem como algo que se constrói e reconstrói, ou
seja, como um constructo mental que começa no
momento em que olhamos para o território, não
podemos deixar de pensar a mesma como uma
resposta às crenças, conhecimentos e desejos que
definem o mundo em cada momento. Ao fazê-lo,
seguimos a ideia Kessleriana de que "a paisagem não
é uma realidade em si, separada dos olhos de quem
contempla".
Quando nos aproximamos do conceito de paisagem a
partir destas premissas, o mesmo se transforma numa
forma de conhecimento, um meio para a compreensão
do ambiente em que nos movemos, porque “não só
nos mostra como é o mundo, mas também é uma
construção, uma composição, uma maneira de o ver”.
Através da exposição Prelude to a Landscape
pretende-se refletir sobre a paisagem e o território,
designadamente, como são interpretados, construídos
e reconstruídos estes conceitos a partir de um
posicionamento artístico.
A partir deste conjunto de obras, com diferentes
abordagens ao conceito de paisagem e à construção
de espaços imaginários, procura-se aprofundar sobre
quais são as grandes preocupações deste grupo de
artista, mostrando um corpo de trabalhos que revela
linhas de investigação próximas da arquitetura, da
geografia , da antropologia, da sociologia, entre
outras.
Num primeiro momento procura-se saber o que
acontece se a obra de arte não é a representação da
paisagem, mas sim a própria paisagem.

Historicamente, a paisagem passou de um fragmento
no fundo dos retratos, sacrificados em prole do tema
principal, a um descobrimento por si só. Aqui se
vislumbra um deslocamento consciente da realidade,
como contraposição ao visível através do imaginado e
longe do conhecido. Mais do que uma mimesis,
pretende-se enunciar diferentes abordagens ao
processo construtivos de novos espaços, muitas vezes
baseados no imaginário do artista. Nesta aproximação,
segue-se a ideia Platoniana que não assume a mimesis
como algo importante, já que, se assim fosse, seria
apenas uma cópia da aparência das coisas e, portanto,
longe do mundo das ideias.
O segundo momento desta exposição procura reflectir
sobre os modelos de interpretação e representação do
espaço e, por conseguinte, da paisagem. Estes
modelos de interpretação e representação estão cada
vez mais próximos das novas tecnologias, veículos
privilegiados para a compreensão do espaço e das
relações geradas entre indivíduo e natureza. Os
modelos tridimensionais, a fotografia aérea, as imagens
de satélite ou as ferramentas de geolocalização são
instrumentos cada vez mais comuns nas representações
de espaço físico. Isso torna-se claro quando nos
deparamos com o corpo de trabalho deste segundo
núcleo. Como Kemp argumenta, "os mecanismos de
percepção (inatos ou adquiridos) encontraram
expressão nos sistemas de representação espacial",
sejam os mesmos arcaicos ou de ponta. Este grupo de
artistas recorre a estes sistemas, enfrentando-os por
vezes, de modo a tomar possível uma forma para
mostrar um novo caminho para interpretar o que é
visto, a partir de um campo não científico.
Com a exposição que aqui se materializa não se
procura apresentar posicionamentos encerrados, que
assegurem a fidelidade e a replicabilidade dos
pensamentos que estiveram na origem de cada uma
das visões que aqui dialogam. Ao invés, procura-se
indicar caminhos ao espectador, tornando este num
agente activo na critica do que se vê ou se constrói, a
partir do que normalmente definimos como real.

Imagens da Exposiç

ão Exhibition Views

MÓNICA DE MIRANDA | Landing, 2016, inkjet print on cotton paper, 75 x 450 cm

MÓNICA DE MIRANDA | Landing, 2016, inkjet print on cotton paper, 75 x 450 cm

Imagens da Exposiç

ão Exhibition Views

MANUEL VILARIÑO | Lejano interior, 2008, Hahnemühle on aluminium 119 x 119 cm (dyptich)

MANUEL VILARIÑO | Lejano interior, 2008, Hahnemühle on aluminium, 119 x 119 cm (dyptich)

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

ANTHONY GOICOLEA | Monument, 2011, C-Print on Di-Bond with Non-Glare UV Plexi Face Mount, 127 x 178 cm

SARA RAMO | Parte de, 2011, photowork, collage, tape, 270 x 142 cm (6 (52 x 71))

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

MARCO PIRES | Untitled (Cartogram series), 2010, Oil on C-print, 99 x 79 cm

MARCO PIRES | Untitled (Cartogram series), 2010, Oil on C-print, 119 x 102 cm

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

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PRELUDE TO A
LANDSCAPE
Almudena Lobera | Anthony Goicolea | Carla Cabanas | Gohar Dashti | Irene Grau |
Isabel Brison | Jessica Backhaus | Manuel Vilariño | Marco Pires | Mónica de Miranda |
Sara Ramo | Sérgio Carronha | Yto Barrada
Curated by Martim Dias
In each one of us there is an appeal for everything
that exists beyond our own existence which is
nothing more than the result of “a process of
selecting spaces to destroy or to keep in each
period of time”. The contemporary landscape,
almost inclusively, is the result of alterations that
comes with the human occupation and that, for
different reasons, results from adapting the
environment to its own establishment and
development needs. In this way, landscape can be
understood, rather than anything else, as a cultural
construction. Its natural condition is directly related
to the concept of nature created in different
historical and social contexts. The idea of
landscape is something that is constructed and
rebuilt, i.e., it is as a mental elaboration that begins
with the moment when we look at the territory. We
can only think about the idea of landscape as a
response to our beliefs, knowledge and desires
and that define the world in every moment. In
doing so, we follow the Kesslerian idea that
"landscape is not a reality in itself because it
cannot be separated from the gaze of the
beholder".
The concept of landscape from these believes
transforms itself into a form of knowledge, a means
to understand the environment in which we move,
because "not only shows us how the world is, but
is also a construction, a composition, a way of
seeing it”.
Through this exhibition proposal, entitled “Prelude
to a Landscape”, it is intended to reflect on the
landscape and the territory, how it is interpreted,
constructed and reconstructed from an artistic
view. From the works of this group of artists, with
different approaches to the concept of landscape
and the construction of imaginary spaces, we try to
clarify which are the main paths that disturb the
artists and which are the working research lines
close to architecture, geography, anthropology,
sociology, among others.

GOHAR DASHTI | Stateless series, 2014 - 2015, C-print, 80 x 120 cm

GOHAR DASHTI | Stateless series, 2014 - 2015, C-print, 80 x 120 cm

Imagens da Exposiç

ão Exhibition Views

Imagens da Exposiç

ão Exhibition Views

YTO BARRADA | Montagnes en constructions, parc zoologique, 2011, C-print, 125 x 125 cm

ISABEL BRISON | Cidade Jardim #4, 20171, Lambda print, 114 x 80 cm

ALMUDENA LOBERA | The region of the possible 2013, photowork, objects, variable sizes

ALMUDENA LOBERA | The region of the possible 2013, photowork, objects, variable sizes

ALMUDENA LOBERA | The region of the possible 2013, photowork, objects, variable sizes

ALMUDENA LOBERA | The region of the possible 2013, photowork, objects, variable sizes

ALMUDENA LOBERA | The region of the possible 2013, photowork, objects, variable sizes

Imagens da Exposição Exhibition Views

JESSICA BACKHAUS | Piece of Berlin, 2015, C-print, 51 x 34 cm

JESSICA BACKHAUS | Alte Liebe, 2015, C-print, 76 x 51 cm

Imagens da Exposição Exhibition Views

Imagens da Exposição Exhibition Views

Thanks to:
All artists and
Robert Klein gallery
Galerie Polaris
Galeria Senda
Ponces + Robles
Travesía Cuatro
© Carlos Carvalho
Arte Contemporânea

CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA
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Tel.+(351) 217 261 831
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www.carloscarvalho-ac.com
Artistas / Artists: Ricardo Angélico | José Bechara | Isidro Blasco
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Horário Seg-Sex 10h00-19h30 Sáb 12h00- 19h30
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