arco revista ED1 2017a

evista
edição 01/2017
arte&afins
Caminhos,atalhosedescaminhos
daartenoséculoXXI
Mercadodearte:quebichoéesse?
Conheçaosartistas
daARCOBH2017
AsesculturasdeAmâncio
GalpãoParaíso44:
umahistóriadesucesso
Essasmulheres...
revista arco:pensar
arte

Art Basel Hong Kong
EDITORIAL
Fui convidado em 2015 pelo produtor de eventos Nilso Farias para
colaborar com o Departamento de Comunicação da ArtBH. Foi
quando percebi um pouco do Mercado de Arte mineiro. A ArtBH era
um audacioso projeto, um verdadeiro embrião da “SP-arte” ou
“ArtRio” para Belo Horizonte ( Saiba Mais).
Nessa época, fiquei por dentro de alguns números: São Paulo
ocupava mais de sessenta por cento do mercado de arte brasileiro,
Rio de Janeiro cerca de dezessete por cento e Minas Gerais apenas
seis por cento, mesmo sendo considerado um celeiro de talentos.
No evento ocorrido no Minas Centro, durante a montagem da feira,
convivi com os principais donos de galerias mineiros, paulistas e
cariocas. Cheguei a algumas conclusões: percebi que estes dados
não são resultados de um fator único, mas de um conjunto
complexo de variáveis.
O galerista carioca Sérgio Gonçalves foi um dos empresários que
mais se destacou dentre aqueles que conheci durante a ArtBH. Era
ousado, empreendedor e inovador. Possuía também um olhar
especial para detectar talentos nas diversas tendências; olhar esse
sem preconceito para quaisquer formas de expressão, sejam
figurativos, abstratos, conceituais e/ou novidades estéticas.
revista
Esta falta de ousadia ou de apostar em novidades talvez seja algo
que limite o nosso mercado regional. Normalmente, os artistas
presentes nas galerias são quase sempre as mesmas figuras
carimbadas. O mesmo acontece com os contemplados pelas leis de
incentivo cultural municipal e estadual, além dos próprios editais de
ocupação.
O Circuito da Praça da Liberdade e o Museu de Inhotim, sem
desmerecer a importância e a relevância dos espaços, podemos
considerar iniciativas acanhadas para uma cidade do tamanho de

Belo Horizonte, ainda longe de ser considerado um importante polo cultural. Faltam ainda
curadores mais ousados, mais espaços, mais patrocínios para os projetos culturais e também mais
eventos qualificados.
De acordo com o arquiteto mineiro David Guerra “em cada esquina é produzido um artista. Como
fortalecer um mercado de arte local se temos uma superprodução de talentos, onde a oferta é
bem maior que a procura? “
A resposta para tantos obstáculos pode estar na atitude do próprio artista, mas para isso ele tem
que sair de seu universo confortável (o do seu atelier). Mais ousadia ou mais agressividade no
marketing, utilizar-se de tecnologias e novos meios de comercialização e divulgação e buscar
mercados alternativos nacionais e internacionais podem ser saídas significativas.
ArtBH 2015 - Minas Centro

Obra do artista mineiro Miguel Gontijo: exemplo de inovação, subversão e quebra de paradigmas.

QUER VENDER ARTE
NA INTERNET?
O que não faltam são espaços para vender reproduções ou originais. O que o artista
precisa é analisar as vantagens de cada site, ter uma noção de inglês para entender as
regras. E criar um acervo de suas obras com imagens adequadas e configuradas
corretamente para entrar neste mercado alternativo. No Brasil temos a Urban Arts e
outras boas opções. A Revista ARCO coloca aqui uma relação de 250 empresas
internacionais que fazem esta comercialização. PESQUISE AQUI

O DISCRETO CHARME DO
GALPÃO PARAÍSO 44

GalpãoParaíso44:umahistóriadesucesso

GALPÃO PARAÍSO 44
Raquel Isidoro é uma apaixonada com a arte. A voz fala com carinho e devoção dos “seus
artistas” que frequentam o Galpão Paraíso 44. Ela mal tem tempo para a sua arte pessoal, que
com certeza, é uma arte com A maiúsculo. Os projetos pessoais da artista vão ficando de lado,
para ela administrar este ousado projeto, que mistura galeria, oficina, atelier, tudo feito no
peito e na raça; e na paixão de acreditar que está fazendo o certo. A palavra essencial é coletivo.
Raquel não é um ser individualista, ela é movida pelo coletivismo. Estranha palavra essa,
“coletivismo”, num ambiente artístico, que se fundamenta no egocentrismo. Raquel tem o
dom de doar-se, por inteira. E este dom levou o Galpão a ser referência como Espaço
Alternativo de Cultura e de Arte em Belo Horizonte. Na contracorrente ela vem provando que
iniciativas inovadoras podem mudar e influenciar pessoas e atitudes. Com um olhar versátil e
aprimorado, o espaço vem se tornando uma referência da arte independente do século XXI na
capital mineira. O Galpão não tem muros estéticos, suas paredes não limitam, mas expandem
os horizontes para os artistas que lá expõe. O intercâmbio e a troca de conhecimentos entre
estes seres criadores, contribui para um ambiente único, de colaboração e de afinidades. Com
um histórico poderoso de exposições individuais e coletivas desde sua fundação em 2014, o
Galpão tem ajudado a transformar a comunidade artística da cidade. Um contraponto
importante para a renovação constante e a ampliação do mercado fechado de arte de Beagá.
Única iniciativa do tipo na cidade, o local funciona como ateliê coletivo, galeria e ponto de
encontro para sessões de vídeo, discussões sobre arte contemporânea, aulas de pintura,
desenho e até de fabricação de tintas. Num clima cordial de mineiridade, há sempre um
cafezinho e uma ótima proza.
Lídia Miquelão, uma das artistas do Galpão.

Após dezoito anos no comando de uma empresa de
eventos, Raquel decidiu se dedicar à vocação visceral, a
pintura. Formada pela Escola Guignard, conheceu Leo
Brizola em uma oficina de pintura em 2011. A empatia
entre os dois foi imediata, e eles passaram a buscar um
local para trabalhar juntos. Sem hesitar, ela arrebanhou
o novo amigo e um grupo de artistas que já
demonstrava interesse em reunir os pincéis e as ideias. A
equipe ficou completa com Sérgio Arruda, responsável
pela montagem das principais mostras de Belo
Horizonte nos últimos anos. A parceria entre ele e
Raquel já rendeu sucessos de exibição como Rodin: do
Ateliê ao Museu (2009), O Mundo Mágico de Marc
Chagall (2009) e Caravaggio e Seus Seguidores (2012).
Participar dos projetos neste antigo galpão industrial é
um exercício de humildade. "Muitos artistas precisam de
silêncio e de certa solidão. Não é todo mundo que topa
esse sistema coletivo", explica Arruda. Lídia Miquelão,
por exemplo, estava pincelando calmamente suas
figuras humanas quando Brizola sugeriu que ela
começasse a pintar a partir de uma tela totalmente
preta. "A ideia me agradou e, em ritmo intenso, produzi
cinco trabalhos", afirma Lídia. A intenção é que o Galpão
Paraíso abrigue novos residentes e funcione como uma
vitrine viva. "Aqui não tem pavilhão chique, mas tem
gente talentosa produzindo arte em conjunto", diz
Raquel.
As exposições coletivas fARTura e RefARTura realizadas
no Galpão, foram um divisor de águas para a vida
cultural da capital mineira trazendo um sopro de
renovação e de ousadia. Uma mistura saudável de
diversas gerações e estilos de trabalhos, favorecendo
Obra de Raquel Isidoro, fundadora do Galpão Paraíso
Em área de 360m2, são realizadas
exposições, diversas atividades de
formação no campo das artes visuais
( p a l e s t r a s , d e b a t e s , c u r s o s ,
w o r k s h o p s ) a l é m d o e s p a ç o
funcionar ainda como um atelier
coletivo e aberto. O Galpão possui
infraestrutura para abrigar grandes
exposições, mostras de vídeos,
performances, apresentações

Em 2017, o Galpão irá incorporar mais um projeto audacioso: a Mostra ARCO BH. A ARCO BH,
idealizada pelo artista visual Fernando Medeiros de Moraes, em sua 1ª edição em 2016, gerou
grandes resultados de visibilidade e impacto expressivo (38.600 pessoas), onde 40 artistas
mostraram o melhor de sua produção atual. A Mostra Coletiva seleciona artistas visuais
emergentes, consagrados e de alta qualificação. A ARCO BH é uma poderosa vitrine que expõe o
que há de mais inovador na arte contemporânea independente. No ano passado foram
divulgados mais de 200 obras de arte, entre esculturas, pinturas, fotografias, desenhos, gravuras
e street art. Mais de meio milhão de reais em obras catalogadas e expostas. Tendo como apoio a
internacional Canson e o Bureau Art Moulin do fotógrafo premiado Heitor Muinhos. A ARCO BH
2016 foi um marco e um grande sucesso midiático.
Em 2017, a ARCO em sua segunda edição, que acontecerá entre os dias 31/05 a 10/06, exibirá
mais de 40 artistas selecionados por uma Comissão de Curadores. Esta Mostra irá representar
uma nova fase da ARCO BH em parceria com o Galpão. Entre as novidades e aprimoramentos:
será filmado um vídeo documentário, o plano de mídia foi ampliado com Facebook, Instagram e
You Tube, foi incorporado mídia externa com outdoor, mailing de 30.000 e-mails cadastrados,
premiação de obra por voto popular, palestras, oficinas de arte, contratação de assessoria de
impressa profissional para RTVC, leilão e supervisão de marchand, além de projeto Expográfico
da Gestalt. ARCO: Saiba Mais.
Mais uma vez, o Galpão Paraíso 44 ousa ampliar horizontes e fortalecer Belo Horizonte como
polo cultural importante. cultural.

Entre a figura e o abstrato: instâncias do pensamento
por Eduardo Augusto Alves Almeida e Felipe Goés
SAIBA MAIS
Wassily Kandinsky

CAMINHOS, ATALHOS E DESCAMINHOS DA ARTE NO SÉCULO XXI
Fernando Medeiros
Algumas das maiores feiras do mundo (Frieze
e Art Basel) têm mostrado uma linguagem
plural, onde é possível perceber a convivência
positiva de figurativos, abstratos e instalações.
Este mosaico é saudável, pois a arte não
deveria ter limites ou filtros.
O século XX foi um período intenso, onde as
tecnologias evoluíram de forma acelerada.
Esta evolução técnica foi estimulada por
duas grandes guerras, que provocaram uma
corrida à inovação, um salto gigantesco para
a humanidade. Isso refletiu consideravelmente
no campo das artes. Cubismo,
f a u v i s m o , d a d a í s m o , s u r r e a l i s m o ,
abstracionismo, concretismo e tantos ismos,
foram pipocando numa busca vertiginosa.
Esculturas do espanhol Juan Muñoz

CAMINHOS, ATALHOS E DESCAMINHOS DA ARTE NO SÉCULO XXI
Alguns buscaram o aniquilamento dos
fundamentos da arte, do desenho e da
própria função da arte. Outros, uma
conceptualização laboratorial e esterilizada
da arte.
A street art ganha força, pela aproximação
junto ao cenário urbano e ao se misturar com
a população, através de uma interação
poderosa com a rua. As galerias sentiram este
poder e tentam levar a street para o
confinamento de seus ambientes, mas aí,
enjaulada esta arte perde sua força e
interação natural. O figurativo renasce pelas
mãos hábeis dos grafiteiros, uma genial
mistura de muralismo e pop, reverenciando a
figura e sua conexão humana.
Nas feiras misturam-se o digital, o som, o
vídeo, criando novas relações e incorporando
elementos não convencionais ao projeto
visual, que ganha áudio e imagens em
movimento. A criação de obras através de
poderosos softwares reformula a tradição do
atelier, revitalizando as fórmulas de
manufatura do bidimensional.
O abstrato e seus inúmeros caminhos se
misturam com a arte gráfica, gerando novas
formulações visuais. O artista não é somente
plástico, passa a ser artista visual, para
incorporar e aumentar o alcance das suas
explorações.
A objetaria ganha força e novos significados,
se entrelaçando com as artes aplicadas, o
design, a decoração de ambientes e
recriando objetos utilitários ou não.
Impressoras 3D vão se sofisticando e
esculturas surgem de programas sofisticados
de modelagem.
O impacto de todas estas inovações é uma
grande incógnita. Além disso, não só a
inovação do modus operandi, da maneira de
fabricar a arte, mas também de comercializar
e exibir a arte. Galerias virtuais ganham força
e se impõe, criando pontes e atalhos para um
artista chinês vender diretamente a um
comprador americano. A reprodutibilidade
cada vez mais aprimorada gerando cópias
exatas de uma obra feita com tinta e pincel. A
própria impressão ganhará texturas com
volume, aproximando ainda mais do original.
Esta pluralidade de meios talvez assuste. Mas
independente dos meios e linguagens
adotadas, a arte continua a emocionar e ser
uma necessidade quase biológica do ser
humano. Algo que nos suaviza a existência,
a p r i m o r a o i n t e l e c t o e n o s l e v a a
questionamentos importantes e essenciais.

AMÂNCIO E SUAS ESCULTURAS
por Paula Moraes
Amâncio não é um artista comum, nem um
homem comum. Sua vitalidade é contagiante.
A paixão que percebemos no seu
olhar é inebriante. Paixão por suas esculturas,
pela vida, pela família. Apesar do talento e do
renome, existe uma humildade natural, uma
sinceridade em encarar tudo. Para ele a arte
faz parte da sua existência, é como respirar. E
diferente de tantas lendas vivas das artes
mineiras, não existe um sete um na prosa, não
existe soberba e nem pretensão, nem cartas
nas mangas.
Fui recebido em sua casa, com
cordialidade e intimidade. Mostrou
suas peças fundidas, suas esculturas
soldadas, suas montagens
em madeira, como um pai mostra
com orgulho uma infinidade de
filhos pródigos. Percebi que existe
ali um amor e uma devoção no
fazer. A arte é plena porque feita à
mão. A artesania faz parte de um
processo elaborado. O amassar da
argila, o serrar do metal, o projetar
e dar vida aos sonhos lúdicos. A
obra de Amâncio é poderosa
porque existe uma autenticidade
n o f a z e r . E x i s t e u m p r a z e r
existencial na construção do
tridimensional. E nada é feito sem
um projeto, sem um significado
preliminar, em tudo existe uma
significância e uma arquitetura
consentida.

Percebemos que existem vários “Amâncios” delineados em
diversas fases do seu vasto trabalho, com uma bela história de
vida e convivência com artistas de peso como Amilcar de Castro,
Jarbas Juarez, dentre outros.
O escultor faz parte da trajetória da arte mineira, uma história rica
e exuberante, feita depor artistas que sonharam e sonham em
viver pela arte. Existe em Amâncio uma generosidade em repartir
experiências e processos, com prazer de ensinar.
E a conversa se estica e é prazerosa, porque é sincera e agradável.
O homem Amâncio fala de si, dos problemas e dos projetos
feitos e engavetados. Transborda o que tem de melhor, sem
vaidade, mas com orgulho de ter feito obras de qualidade,
inovadoras e verdadeiras. Caminhar no seu atelier é entrar um
pouco neste mundo fascinante. Enquanto escutava suas histórias
e processos, lembrei-me da frase do também escultor
Modigliani: “a vida é um dom, de poucos para muitos... dos que
sabem e possuem, para os que nada sabem e nada possuem”.

ESSAS MULHERES...
por Maria Celi Neto Ferreira
Como em muitas atividades humanas, a área da cultura e das artes visuais é ainda uma
atividade reinada e dominada por homens. As mulheres ao longo de séculos aparecem mais
como modelos de pinturas, desenhos, esculturas, gravuras e outras mídias, do que
propriamente autoras desta história.
Mesmo com todas as conquistas, o mundo ainda é muito machista e para as mulheres
ocuparem os espaços foi e é uma grande resistência.
Vamos pensar: quantas mulheres artistas você tem guardadas na memória? É um número
muito pequeno e parece menor quando comparado com o número de homens artistas. Por
exemplo, você já ouviu falar em Christine de Pisan? Então, esta mulher, escritora franco-italiana
do período medieval, foi a primeira mulher a viver de seu trabalho e uma das primeiras
mulheres a falar de feminismo na literatura. Tratava de temas polêmicos e sua última obra foi
Frida Kahlo

ESSAS MULHERES...
dedicada à Joana D’Arc.
Bem depois dela, temos na Inglaterra
Virgínia Woolf, cuja obra só foi prestigiada
muito tempo depois.
No Brasil, no Modernismo dos anos 40,
Clarice Lispector foi reconhecida como uma
das mais importantes escritoras do século
XX.
Na música, um exemplo importante que
viveu entre os séculos XVIII e XIX é Chiquinha
Gonzaga. Não foi somente a primeira
chorona (pessoa que toca, compõe ou canta
choro) do Brasil, como também a primeira
mulher a reger uma orquestra no país, a
primeira compositora popular e, de quebra,
ainda compôs a primeira marcha de carnaval
com letra. Juntando o piano com os ritmos
populares, ela conseguiu muito de sua fama,
mas também muitas críticas, pois tocara uma
espécie de maxixe, o que foi considerado
vulgar demais para a elite da época,
c o n t r o l a d a p o r h o m e n s d e g o s t o
supostamente muito refinado.
Na Argentina, décadas depois, estava
Mercedes Sosa, uma cantora muito
envolvida com a libertação e a união da
América Latina, que se posicionava sempre
ao lado do povo indígena e de sua cultura, e
também apoiava organizações socialistas.
Por conta disso, sua música “de luta” era um
problema em um período de ditadura
militar, marcado pela censura, repressão e
modos autoritários.
As mulheres nas Artes Plásticas
Você já ouviu falar em Sofonisba Anguissola?
Saiba que alguns quadros dela foram
confundidos com os de Leonardo da Vinci.
Ela foi a primeira mulher artista a adquirir
fama, sendo reconhecida como uma
excelente retratista. Viveu durante o período
renascentista e foi pintora da corte
espanhola por cerca de 20 anos. Devido aos
limites impostos à mulher do seu tempo, que
não podiam ver pessoas nuas, não pode
realizar as complexas pinturas que
precisavam de modelo vivo.
o Impressionismo foi o primeiro movimento
artístico com integrantes mulheres. Porém,
elas ainda não eram bem vistas em espaços
públicos e na vida noturna. O preconceito
era tão grande que um dos pintores mais
Tarsila do Amaral

celebrados do Impressionismo, Renoir, disse
uma vez: “a mulher artista é ridícula, mas sou
a favor das cantoras e das dançarinas”. Uma
artista que lutou contra as imposições deste
período foi Camille Claudel. Sua arte não era
muito apreciada pelo grande público, em
parte porque diziam que ela copiava Rodin
(seu mestre e com quem teve um
complicado caso de amor) e também por ser
mulher. Abandonada por Rodin e acusada
de imitar seu trabalho, Camille nutriu por ele
um ódio que a levou à loucura. Ela foi
internada à força em um hospício em 1913,
onde permaneceu até o dia de sua morte,
em 1943 (sim, 30 anos!).
Para mencionar outras integrantes que
também participaram do movimento
impressionista temos as pintoras Berthe
Morissot e Mary Cassatt.
A pós impressionista francesa, Suzanne
Valadon, foi a primeira mulher a expor suas
pinturas no Salon des Beaux – Arts de Paris.
Depois, em 1924, participou de exposição
que reuniu as mulheres artistas em Paris,
recolocando-a em evidência. Essa artista
compõe a mostra “Entre Nós”do acervo do
Masp presente no CCBB de Belo Horizonte
que fica em cartaz até 26/06/2017.
No Brasil, a pintoras modernistas mais
comentadas são Tarsila do Amaral e Anita
Malfatti, que participaram ativamente da
Semana de Arte Moderna de 1922. O quadro
Antropofagia de Anita, dedicado a seu
segundo marido, o escritor Oswald de
Andrade, inspirou o importante movimento
antropofágico que “devorava” as tendências
europeias para produzir uma arte brasileira
de verdade.
Outra que merece destaque é Lygia Clark.
Pintora e escultora, foi uma das fundadoras
do Grupo Neoconcreto. Gradualmente,
troca a pintura pela experiência com objetos
tridimensionais. Realiza proposições
participacionais como a série Bichos, de
1960, construções metálicas geométricas
que se articulam por meio de dobradiças e
requerem a coparticipação do espectador.
Nesse ano, leciona artes plásticas no
Instituto Nacional de Educação dos Surdos e
passa a dedicar-se à exploração sensorial em
trabalhos como A Casa É o Corpo, de 1968.
Reside em Paris entre 1970 e 1976, período
em que leciona na Faculté d´Arts Plastiques
St. Charles, na Sorbonne. Nesse período sua
atividade se afasta da produção de objetos
estéticos e volta-se sobretudo para
experiências corporais em que materiais
quaisquer estabelecem relação entre os
participantes. Retorna para o Brasil em 1976;
dedica-se ao estudo das possibilidades
terapêuticas da arte sensorial e dos objetos
relacionais. Sua prática fará que no final da

ESSAS MULHERES...
vida a artista considere seu trabalho definitivamente alheio à arte e próximo à psicanálise. A
partir dos anos 1980 sua obra ganha reconhecimento internacional com retrospectivas em
várias capitais internacionais e em mostras antológicas da arte internacional do pós-guerra.
Também no pique modernista, mas dessa vez no México, outra artista que merece destaque é a
pintora Frida Kahlo. Frida foi uma das primeiras pintoras que expressou a identidade feminina a
partir de sua própria visão como mulher, recusando a visão do ideal feminino pregada pelo
mundo masculino e rompendo tabus, principalmente sobre o corpo e a sexualidade feminina.
Na Copenhage de 1926, a artista feminina que se destaca é Gerda Wegener, retratada no filme
“A Garota Dinamarquesa”, de Tom Hooper. Foi casada com o pintor Einer Wegener, que a partir
de um determinado momento passou a viver como Lili Elbe (inclusive foi o pioneiro na cirurgia
de transgenitalização). Lili foi modelo e musa de Gerda, cujos quadros de retratos femininos
tiveram dificuldade em serem aceitos pela sociedade dinamarquesa. Seu estilo único buscava
retratar a sensualidade e pintou inclusive, temas polêmicos como de mulheres nuas se
masturbando. Gerda foi, sem dúvida, uma artista à frente de seu tempo, que buscava expor
erotismo e sensualidade. Frequentava a vida agitada de Paris, onde morou com Lili e apesar de
ter tido muitas negativas no início de sua carreira, acabou tendo sucesso. Viveu intensamente e
pintou também com muita intensidade.
Lygia Clark

CONHEÇA OS ARTISTAS DA ARCO BH 2017
Desde janeiro lançamos a Edição 2017 da ARCO BH. A mostra é uma coletiva que busca ser uma
grande vitrine de artistas independentes, pretende ser um panorama geral dos caminhos da arte
contemporânea no século XXI. Foram selecionados escultores, desenhistas, gravuristas,
pintores, artistas digitais, fotógrafos de diversos estilos, regiões e nacionalidades. Estarão
presentes portugueses, franceses, mineiros, paulistas, cariocas, paranaenses, baianos e
pernambucanos.
Na ARCO, a exposição é o resultado, mas existem outros elementos que serão destacados:
visibilidade, flexibilidade, democracia, liberdade, estratégia, diálogo, troca de informações e
processos. Existe uma variedade de tendências, técnicas e linguagens. Esta pluralidade sem
barreiras faz da ARCO uma mostra divergente e intrigante.
Os artistas da ARCO BH esperam sua visita e interação no Galpão Paraíso 44, entre os dias 31 de
maio a 10 de junho. Conheça os participantes desta edição tão especial:
ALCIMONE TERRÃO - PE
ALYSON CARVALHO - MG
ÂMAR SOUKI - MG
ANA, BÁRBARA– MG
ANA SENRA - MG
ANDREZA NAZARETH - MG
ANDRÉ ARAÚJO - MG
ARNALDOH MARTIINZ- MG
CARMEN FREAZA - BA
CRISTINA VELOSO - MG
DAVID AGUILAR - MG
D'ASSUNÇÃO - DF
ENIO GODOY - MG
FLÁVIA GOMIDE - MG
FLORENCE JOLY - FRANÇA
FRED MENDES - MG
GEORG VINÉ BOLDT – SP
GORETTI GOMIDE - MG
HENRIQUE MONTEIRO - MG
HONÓRIO RODRIGUES - POR
ISABEL GALERY – MG
IZABEL MELO - PORTUGAL
J. VASCONCELLOS - GO
J. L. MOREIRA – MG
JORGE CABRERA - VEN
JOSÉ AMÂNCIO DE CARVALHO
LEO BRIZOLA - MG
LÍDIA MIQUELÃO PENA- MG
LISIANNY MARINHO - MG
LUCIANA CAMPOS HORTA-MG
LUCIMARY TOLEDO - MG
MARA ULHOA - MG
MARCOS ANTHONY - MG
MARCOS TOLEDO - MG
MARIA NAZARÉ SANTOS - BA
MARILENE BERNARDO - MG
MAX HENRIQUE - MG
NANCY PASSOS - PR
NATI SAÉZ - SP
NORMA VILELA - MG
REGINA DANTAS - RJ
RICO MACIEL - MG
ROBERTA STEHLING - MG
RODRIGO ELOI - MG
SANTTO - MG
SONIA ASSIS - MG
WALTER MULLER- MG
ARTISTAS
ORGANIZADORES:
FERNANDO MEDEIROS
RAQUEL ISIDORO

MERCADO DE ARTE. QUE BICHO É ESSE?
A empresa Latitude tem um projeto muito bacana, com dados setoriais do mercado de arte
brasileiro. SAIBA MAIS
Desde 2015 tem sido desastroso para a política e a economia brasileiras, mas mesmo assim foi
extremamente produtivo para o mercado de arte. De acordo com pesquisa do projeto Latitude
de 2015, uma parceria da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos
(Apex) e a Associação Brasileira de Arte Contemporânea (Abact), as vendas de arte nacional para
o exterior aumentaram 97,4% em 2015 em relação a 2014. Isso representa um total de US$ 66,96
milhões (cerca de R$ 260,47 milhões) em obras de arte vendidas para 25 países.
De acordo com Solange Lingnau, gerente do Latitude, há várias explicações para o aumento na
exportação de arte brasileira. O fato de ser um mercado de luxo é um deles. A outra está na
crescente internacionalização das galerias nacionais. “Entendemos esse aumento, em parte,
como uma maior participação dos espaços brasileiros em feiras internacionais. Isso é algo que
também constatamos na execução do projeto: como apoiamos financeiramente as galerias em
algumas feiras, percebemos que esse número tem aumentado”, explica Solange.
Até aí, tudo bem. Números e dados globais, que confirmam o seguinte: exportar arte não é um
negócio ruim. E também demonstra que é um mercado de luxo, feito para poucos. Mas aí vem a
pergunta crucial: como o artista entra nesse seleto grupo de artistas valorizados? Qual é a
engrenagem ou sistema que seleciona os produtos aprovados pelo establishment?
Em 2016, no auge da crise econômica brasileira, uma tela da artista Beatriz Milhazes foi vendida

MERCADO DE ARTE. QUE BICHO É ESSE?
por 16 milhões de reais na noite de abertura
da SP-Arte. Mas vem de novo a pergunta
básica: qual o critério?
A maior parte dos galeristas, descreve uma
trajetória a ser avaliada da seguinte maneira:
currículo, premiações em salões, um
histórico a ser analisado e o conceito
inovador das obras e a maturidade do
trabalho, além do trabalho ter uma
linguagem dentro da proposta da galeria.
Mas, e aquele critério subjetivo e quase
hermético, porque alguns são escolhidos e
outros não? Mesmo tendo uma carreira de
10 páginas, várias premiações e certificações,
isto não é garantia de aceitação a um círculo
restrito e quase inexpugnável.
O que podemos perceber é que existe um
pequeno grupo que influencia e faz as
escolhas meritórias, baseadas numa
subjetividade, que não pode ser avaliada ou
questionada, em regras pré-estabelecidas.
Não existe um selo de ISSO 9000 para obras
de arte... O mercado de arte tem uma
ausência de parâmetros, ou uma avaliação
subliminar, que não permite uma auditoria
de mérito ou qualidade.
Com certeza, um artista, ou a sua assinatura,
é hoje como uma marca. Em termos de
marketing, ela tem que ser divulgada e
inserida na mídia. Vivemos uma época de
grandes corporações globais dominando o
mercado local e internacional. Grandes
marcas ditam o que é essencial para o
consumo. Isso necessariamente não quer
dizer que tal marca vai te fazer feliz, mas ela
vai dar status, prestígio, vai te destacar em
relação ao resto dos mortais. Dirigir uma
Ferrari, utilizar um iPhone 7, ter um relógio
Rolex, são símbolos de poder e conquista.
Com a arte acontece algo similar. Tal artista
se sobressai, não apenas pelos méritos
estéticos, mas também por um sucesso de
marketing bem planejado. Carreiras são
construídas por um grupo que influencia e
que dita as regras do jogo. São eles: grupos
de investidores em arte, galeristas de peso,
colecionadores, curadores de museus e
salões. Este grupo domina e sanciona quem
está dentro ou fora, influenciando as
cotações. A precificação das obras pode
chegar a valores estratosféricos. É como
manipular a bolsa de valores, só que de uma
maneira muito mais livre, pois a avaliação é
sempre subjetiva e fora de regras rígidas de
mercado. Como auditar uma obra de arte
superfaturada?
I n t e r e s s a n t e e s t a l i s t a d e “ A s 2 4
personalidades do mercado das artes que
você precisa conhecer em 2017”. Link: AQUI
O filme A Corrida da Arte (La Ruée vers l'Art)
foi inspirado no livro “Grandes e pequenos
segredos do mundo da arte”, das jornalistas
Danièle Granet e Catherine Lamour, e mostra
com olhos de leigo curioso o funcionamento

do mercado da arte contemporânea no
mundo.
Acompanhando as escritoras, a diretora
francesa Marianne Lamour passeou pelas
principais feiras de arte do mundo, leilões e
ateliês, conversando com galeristas,
colecionadores e artistas, em situações
muitas vezes desconcertantes, mas
reveladoras do modo como os agentes
desse mercado atuam. Vale a pena assistir
este documentário. LINK DO FILME
Vale a pena ler o livro “O tubarão de 12
milhões de dólares”, de Don Thompson,
para entender melhor os bastidores deste
mercado estranho. A publicação parte de
um outro recorde na área: a venda de "The
Physical Impossibility of Death in the Mind
of Someone Living" (a impossibilidade física
da morte na mente de alguém vivo), um
tubarão num tanque de formol, do inglês
Damien Hirst, por US$ 12 milhões, em 2004.
No livro, Thompson usa o caso para analisar
os negócios da arte com uma terminologia
recorrente do mercado de luxo: a marca.
Para ele, o preço foi conseguido porque o
galerista Larry Gagosian intermediou a
venda da peça, então pertencente ao
colecionador Charles Saatchi.
Então, é isso. Não basta ser um gênio ou
ganhar premiações em 20 salões de arte.
Hoje a arte, assim como todas as atividades
humanas, faz parte de um sistema
manipulado por grupos poderosos e
influentes. Isto não significa que nós artistas
devemos jogar a toalha. Mas com certeza, o
mérito é algo relativo neste jogo de gente
grande. Entender um pouco este intricado
mercado já é um passo importante para os
artistas buscarem suas opções e estratégias
pessoais. E também compreender que sua
assinatura tem que ser trabalhada como uma
marca e ter um plano de marketing forte. Se
sua intenção for essa: entrar de cabeça para
conquistar um espaço no mercado de arte.

ARTISTAS SELECIONADOS
ALCIMONE TERRÃO
ALYSON CARVALHO
ÂMAR SOUKI
ANA BÁRBARA
ANA SENRA
ANDRÉ ARAÚJO
ANDREZA NAZARETH
ARNALDOH MARTIINZ
CARMEN FREAZA
CRISTINA VELOSO
DAVID AGUILAR
D’ASSUNÇÃO
ENIO GODOY
FLÁVIA GOMIDE
FRED MENDES
GEORG VINÉ BOLDT
GORETTI GOMIDE
HENRIQUE MONTEIRO
ISABEL GÁLERY
IZABEL MELO
J. L. MOREIRA
J. VASCONCELLOS
JOSÉ AMÂNCIO DE CARVALHO
2017
ABERTURA 31 DE MAIO (A PARTIR DAS 20 HORAS ABERTO AO PÚBLICO)
Visitação: de segunda a sexta das 14 às 19 horas , sábados e domingos
das 10 às 16 horas • Programação e inscrição para oficinas e palestras
a partir de 15/5 disponível no site oficial www.arcobh.com.br e no Galpão.
R. Cachoeira Dourada, 44 - Santa Efigênia - B.Horizonte - MG
LEO BRIZOLA
LÍDIA MIQUELÃO
LISIANNY MARINHO
LUCIANA CAMPOS HORTA
LUCIMARY TOLEDO
MARA ULHOA
MARCOS ANTHONY
MARCOS TOLEDO
MARIA NAZARÉ SANTOS
MARILENE BERNARDO
MAX HENRIQUE
NANCY PASSOS
NATI SAÉZ
NORMA VILELA
REGINA DANTAS
RICO MACIEL
ROBERTA STEHLING
RODRIGO ELOI
SANTTO
SONIA ASSIS
WALTER MULLER
ARTISTAS ESTRANGEIROS
FLORENCE JOLY
HONÓRIO RODRIGUES
JORGE CABRERA
ARTISTAS ORGANIZADORES
FERNANDO MEDEIROS
RAQUEL ISIDORO

evista
REVISÃO
Ana Cecília
FichaTécnica
TÍTULO:
Revista ARCO / Arte & Afins
DIREÇÃO
Diretor Geral: Fernando Medeiros
Diretora de Jornalismo/
Editora Chefe:
Paula G. Moraes
COLABORADORES:
Maria Celi Neto Ferreira
Ygor Radui
Raquel Isidoro
REDAÇÃO /SEDE:
Rua Desembargador Leão Starling, 175 -
B. Ouro Preto - Pampulha
Belo Horizonte - MG - Brasil
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31 99150-6329
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Ricardo Cardenas