juventude_visual

Universidade Federal de Minas Gerais
Faculdade de Educação
Disciplina: Juventude e Relações Raciais
Professores: Geraldo Leão e Rodrigo de Jesus
Aluna: Gabriela Guerra de Almeida
2° semestre / 2013
Juventude, relações raciais e cultura visual
O presente texto pretende apresentar algumas reflexões acerca dos temas discutidos na
disciplina Juventude e Relações Raciais, ministrada no segundo semestre de 2013, na Faculdade de
Educação da Universidade Federal de Minas Gerais, buscando estabelecer um diálogo com a nossa
proposta de pesquisa no mestrado, atualmente em curso na mesma instituição. O projeto de pesquisa A
cultura visual na escola na construção da identidade étnico racial, propõe uma investigação sobre o
desenvolvimento da linguagem visual no ambiente escolar e sua relação com os processos de
construção de identidades étnico-raciais a partir de uma intervenção que prevê a realização de oficinas
teóricas e práticas, que visam a produção e análise de imagens por jovens entre 15 e 17 anos, estudantes
do ensino médio, de ambos sexos e de diferentes pertencimentos étnico-raciais.
Coletivo Black Horizonte
A proposta de pesquisa nasceu de uma experência, iniciada em 2010, na qual busquei
aprofundar o estudo sobre culturas africanas e da diáspora, e juntamente com um grupo de artistas das
áreas da música, dança e artes visuais, criamos o Coletivo Black Horizonte 1 . Nossa proposta era
investigar as artes e culturas do Atlântico Negro e as novas tecnologias digitais de som e imagem.
No coletivo, trabalhei na criação de um espetáculo intitulado Blacktronic, com um grupo de
jovens que pesquisavam as danças urbanas. Nossos encontros eram espaços de experimentação e troca
de conhecimentos. Com esses jovens pude ampliar meu entendimento sobre a cultura Hip Hop e
através de oficinas trabalhei com eles as possibilidades de articulação das dança urbanas com outras
linguagens, como o desenho e o video. E nesse processo refletimos sobre diversas questões
relacionadas à nossa própria identidade em termos de classe, gênero, diferença geracional e
1 O Coletivo Black Horizonte é um projeto desenvolvido pelo Núcleo Experiemental de Arte Negra e Tecnologia, criado
por Gil Amancio em 2007. Desde 2010, o Coletivo desenvolveu sob a coordenação geral de Amancio a performance
Ponto Riscado e o espetáculo Blacktronic, apresentados em festivais de Belo Horizonte, na Semana Negra da Dança no
Centro Coreógrafico da Cidade do Rio de Janeiro e no V Encontro de Arte de Matriz Africana, em Porto Alegre. No
Coletivo, realizo, juntamente com o VJ Tatu Guerra, trabalhos de cenografia digital, que envolvem pesquisa, produção e
projeção de imagens em cena.
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pertencimento étnico.
Nessa produção artística do coletivo, a questão da identidade étnico-racial esteve presente na
medida em que a equipe técnica tomou os elementos da cultura afrobrasileira como base para as
criações. Buscávamos trazer para a cena questões que nos inquietavam relacionadas a população
afrodesendente no Brasil, no intuito de representar o negro de uma outra perspectiva, mais urbana,
contemporânea e visando contemplar os processos de resistência cultural. Ela se fez presente também
através da performance dos jovens que se inspiravam nas suas referências familiares para expressarem
traços de sua identidade juvenil.
As pesquisas no coletivo nos surpreenderam muito na medida em que encontramos estudos que
apontam relações entre as culturas africanas e da diáspora e o desenvolvimento das atuais tecnologias
digitais, da ciência da computação e da cibernética; relações entre a arquitetura africana e a matemática
fractal, entre os jogos de adivinhação e o código binário. Complexidades até então nunca imaginadas
por nós, pois uma visão sobre essas culturas como algo somente ligado à tradição, ou até mesmo a algo
primitivo, que havíamos aprendido desde a escola, ainda permanecia.
O racismo primitivista que funciona de modo a tornar a cultura não-ocidental demasiado
concreta e assim “mais próxima da natureza”, limita a nossa visão sobre as culturas africanas e da
diáspora, e muitas vezes não refletimos sobre as origens do que consideramos como cultura ocidental.
Como por exemplo, podemos pensar a teoria cibernética, considerando as contribuições africanas,
como indicam os estudos do matemático Ron Eglash, que apontam relações entre os padrões presentes
na arte e na arquitetura antiga de culturas africanas à teoria da geometria fractal.
Um fractal é um objeto geométrico que pode ser dividido em partes, cada uma das quais semelhante ao
objeto original.
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Vila Ba-ila no sul da Zâmbia
Eglash chama atenção para o fato de que a história das interações africanas com a cibernética
não se dá em torno de uma única essência. Ela inclui a passagem de engenheiros brancos pelo
continente africano e que desenvolveram suas teorias a partir de suas interações com esses
conhecimentos da África, e também engenheiros negros da África e da diáspora que não reivindicam
inspirações calcadas em qualquer tradição étnica.
Encontramos na biografia de Lélia Gonzalez, escrita por Alex Ratts e Flávia Rios, um relato
desta intelectual que se refere a uma percepção semelhante a que tivemos durantes nossas
investigações, que apareceu na medida em que ela entrou em contato com expressões como o samba e
o Candomblé:
“Manifestações culturais que eu, afinal de contas, com uma formação em filosofia,
transando uma forma cultural ocidental tão sofisticada, claro não podia olhar como
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coisas importantes.” ( p. 60)
Nesse sentido as investigações do Coletivo Black Horizonte sobre a cultura afrobrasileira
refletem esse entendimento de que suas expressões não estão congeladas no tempo. Não estamos em
busca de raízes, mas tentando entender as visões de mundo que essas expressões carregam, observando
a maneira como lidam com o corpo, as relações humanas, com espaço, o som e a imagem. Buscamos
entender a dinâmica cultural da diáspora africana sob o viés do fluxo e refluxo intercontinental,
expressa no conceito de Atlântico Negro, como proposto pelo sociólogo Paul Gilroy.
Cultura visual, identidade étnico-racial e relações raciais
O trabalho desenvolvido com os jovens no Coletivo Black Horizonte me despertou o desejo de
expandir essa experiência educativa para outros contextos. Na minha experiência como educadora em
museus e galerias atendendo grupos escolares, percebi o quanto é complexo tratar da questão racial
com os estudantes e vejo como isso está relacionado, como apontam alguns estudos, a um processo
histórico, marcado pela ausência de referências significativas às culturas de matriz africana nas
instituições culturais e à pouca atenção que as instituições de ensino deram às questões raciais no
Brasil. (OLIVEIRA & ALBUQUERQUE, 2012; JACCOUD, 2008).
Através do contato com estudantes da pós-graduação em Educação da FaE pude ter acesso a
alguns estudos sobre o ambiente escolar e as possibilidade de interferir nele para alterar as relações
entre os estudantes e seus professores. Daí surgiu o interesse em participar dessas experiências de
pesquisa com o objetivo de responder se a minha formação em Artes Visuais e o meu trabalho como
produtora de imagens com jovens em um contexto não escolar, poderia contribuir na construção de
identidades étnico-raciais dentro da escola numa perspectiva plural.
Refletir sobre a África, os africanos escravizados e os afrodescendentes na formação do Brasil,
são algumas das questões que nos levaram a formar esse coletivo, no sentido de uma ampliação dos
olhares e das atitudes para a eliminação dos preconceitos e das discriminações raciais. Sendo assim,
acreditamos que nossas inquietações dialogam com as questões presentes no Plano Nacional de
Implementação das Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação das Relações Étnico-raciais e para
o Ensino de História e Cultura Afrobrasileira e Africana. O plano é resultado de lutas políticas dos
movimentos sociais negros e nosso intuito é contribuir no fortalecimento dessas ações.
Na pesquisa Sem querer você mostra o seu preconceito!, apresentada durante a disciplina
Juventude e Relações Raciais, Fernanda Vasconcelos Dias também ressalta a importância de realizar o
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debate sobre as relações raciais na escola. Na nossa pesquisa pretendemos abordar essa questão a partir
da cultura visual, sob a perspetiva dos Estudos Culturais. Nicholas Mirzoeff entende que a cultura
visual é uma estratégia para se compreender a vida contemporânea, pois, para ele, o “visual é lugar
sempre desafiante de interação social e definição em termos de classe, gênero, identidade sexual e
racial” (p. 20).
Segundo estudiosos brasileiros, a cultura visual vem ganhando importância a partir do século
XX devido ao desenvolvimento da fotografia, do cinema, da televisão, do computador e a veiculação
de informações por meio da web, que tem ampliado as possibilidades de atuação dos indivíduos como
receptores e emissores de informação (ANDRADE, 2010, p.11).
Embora o estudo da imagem e das novas mídias dentro da escola venha ganhando importância,
ele acontece ainda de maneira tímida no que diz respeito a sua potencialidade enquanto recurso
didático e como forma de expressão (BARBOSA, 2011; BORGES et al, 2012). Tal como esses autores
assinalam, o uso pedagógico da imagem envolve questões complexas que o senso comum as coloca de
maneira simplificada como meramente ilustrativas de um texto, cuja observação sobre elas se faz,
muitas vezes, isenta de críticas ou maior apuramento de seu contexto histórico. Não se leva em conta
que, para responder as questões que a produção de imagem suscita, se faz necessário o
desenvolvimento de competências específicas.
Pesquisa-intervenção
Essa proposta de estudo pretende ser desenvolvida num atelier de artes dentro do espaço
escolar, onde serão relizadas atividades que visam não só a produção, mas também a análise de
imagens e sua incorporação no processo de construção da identidade dos alunos.
Em termos metodológicos, pensamos que o estudo possa se desenvolver a partir oficinas que
visam o conhecimento e utilização de técnicas, materiais e suportes relacionadas ao desenho, à
fotografia e ao video, buscando incentivar uma produção individual e coletiva dentro do atelier, tendo
como foco o retrato e autorretrato.
Inicialmente iremos mapear as maneiras como os jovens percebem a relação entre imagem e
identidade e como pensam suas identidades étnico-raciais. E em seguida passamos a discutir o lugar do
leitor e do produtor na cultura visual. A partir de referências individuais e sociais iremos exercitar a
análise de imagens da tv, da internet, mídia impressa e artes visuais. No livro Mídia e racismo, Silvia
Ramos traz uma importante reflexão sobre mídia e relações raciais:
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“Além de ser um caso exemplar dos mecanismos de reprodução das relações raciais, a
mídia desempenha um papel central e único na produção e manutenção do racismo.
Através dos meios de comunicação de massa, como a televisão e o rádio, as
desigualdades raciais são neutralizadas, banalizadas e muitas vezes racionalizadas. Em
grande medida, através da mídia de massa, as representações raciais são atualizadas e
reificadas. E dessa forma, como “coisas”, circulam como noções mais ou menos comuns
a toda a sociedade e como idéias mais ou menos sensatas.” (Ramos, 2002, p.9)
Nesse sentido, as atividades que serão realizadas na intervenção, visam estimular o
desenvolvimento de competências que possibilitem aos estudantes fazer uma análise crítica de
discursos, mais especificamente visuais, de maneira que possam também aprender a reconhecer
ideologias, como o racismo, presentes nas mesmas.
Finalmente, gostaria de apresentar algumas referências teóricas e imagéticas: A mão Afrobrasileira
e trabalhos da artista Rosana Paulino, que estamos mapeando e analisando para planejar as
atividades que serão desenvolvidas na pesquisa-intervenção.
A mão afro-brasileira
A primeira edição da A mão Afro-brasileira, foi publicada em 1988, como parte das
comemorações “dos 100 anos da abolição” da escravização da população negra no Brasil. Em 2010,
foi publicada a segunda edição, revista e ampliada, numa realização conjunta do Museu Afro Brasil, da
Imprensa Oficial e do Governo do Estado de São Paulo. Inicialmente, nosso trabalho será sobre a
primeira edição de 1988, que está dividida em quatro capítulos: I – O Barroco e o Rococó; II – O
Século XIX: a academia e os acadêmicos; III – A herança africana e as artes populares; IV – Arte
Contemporânea e Apêndices.
A mão Afro-brasileira é uma obra que foi organizada por Emanuel Araújo. No prefácio, Joel
Rufino diz que a obra é resultado de um recenseamento realizado por um grupo de pesquisadores, no
intuito de identificar a produção da mão, do cérebro e da alma negras na construção da civilização
brasileira, tornando visível quem negro foi nesse processo.
No capítulo I, José Roberto Teixeira Leite aponta que um grande número de negros
escravizados e seus filhos se dedicaram às artes e aos ofícios durante o período colonial no Brasil,
sendo que muitos alcançaram, através dessa prática, patamares mais elevados na estrutura social. Como
exemplo temos Manuel da Cunha, nascido no Rio de Janeiro em 1737. Escravizado e filho de
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escravizada, estudou com João de Souza. Conseguiu sua alforria com o auxílio do negociante José Dias
da Cruz. Se aperfeiçoou em Lisboa e o regressar ao Rio de Janeiro, dedicou-se à pintura religiosa e ao
retratismo, praticando ainda a escultura e por longos anos, ministrou em sua residência aulas de pintura.
Nossa Senhora da Conceição. Óleo sobre tela.
Quando olhamos a trajetória de alguns desses artistas, observamos que elas revelam como as
relações sociais no período colonial eram bastante complexas, e iam além do que mais comumente
entendemos como senhores, escravos e alguns libertos. Pensamos que trabalhar esses conteúdos na
escola pode auxiliar na transformação de visões que foram historicamente construídas. Como por
exemplo, a de pessoas escravizadas que supostamente vieram para trabalhar, apenas como mão de obra,
força de trabalho. Em A mão Afro-brasileira, vemos que essas pessoas construíram o Brasil.
Adornaram e construíram igrejas, retrataram figuras importantes da história. E de onde vieram esses
conhecimentos, uma vez que supostamente eram povos “primitivos”?
Um outro aspecto que nos chama a atenção e que é destacado por Marco de Oliveira, em um
artigo sobre a segunda edição da obra, diz respeito ao termos utilizados nos texto para se referir à
população negra. De acordo com Oliveira, grande parte dos autores convocados por Emanuel Araujo
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para escrever sobre a presença negra nas artes brasileiras, são autores, que antes desse projeto, nunca
tinham discutido relações raciais e em alguns momentos acabaram reproduzindo o pensamento
hegemônico na sociedade brasileira, utilizando conceitos como mestiços e mulatos em voga no final
dos anos de 1980, quando o livro foi publicado pela primeira vez. Lendo a obra, parece faltar uma nota
discutindo tais conceitos ou explicando sua manutenção na segunda edição, já que uso de alguns termos
foram bastante questionados por pesquisadores e ativistas ligados aos movimentos sociais negros.
Rosana Paulino
lka Boaventura Leite, no artigo Olhares de África: lugares e entre-lugares da arte na diáspora,
aponta que a produção contemporânea de arte vem expressando uma reflexão dos artistas sobre suas
identidades numa sociedade pós-colonial. Nesse sentido uma das artistas com a qual pretendemos
trabalhar é Rosana Paulino.
Rosana Paulino desenvolve através do seu trabalho artístico uma reflexão sobre a posição da
mulher negra na sociedade brasileira e as formas de violência, decorrentes do racismo e da
escravização, sofridas pela população afrodescendente. Ela é professora das áreas de
Multiculturalidade, Interdisciplinaridade e Desenho, na Faculdade Estácio de Sá em São Paulo; doutora
em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e se
especialisou em gravura pelo London Print Studio, em Londres, como bolsista do Programa da
Fundação Ford. A artista possui obras em importantes museus, tais como: Museu de Arte Moderna de
São Paulo – MAM; Pinacoteca Municipal e Museu Afro-Brasil, em São Paulo.
Na instalação Assentamento, a artista identifica três partes: uma referência à travessia, parte do
tráfico de africanos escravizados, invocada por imagens em vídeo do mar; os braços que vieram para o
trabalho ou “as mãos afrobrasileiras”, e o assentamento de uma nova cultura. Rosana Paulino costura
de forma desencontrada imagens de uma mulher, e o faz de forma a restituir sua humanidade. Essa
imagem, atualmente parte da coleção do Peabody Museum of Ethmology and Arqueology de Harvard,
foi originalmente produzida pelo fotógrafo Augusto Sthal. O zoólogo suíço Louis Agassiz, em
expedição pelo Brasil, entre 1865 e 1866, com a intenção de estudar a miscigenação, encomendou ao
fotográfo franco-suiço, residente na cidade do Rio de Janeiro, registros científicos de africanos, “tipos
raciais puros”. Agassiz acreditava na superioridade da etnia branca e que a miscigenação poderia causar
a degeneração dos seres humanos.
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Na obra O Baile, Rosana Paulino questiona os estereótipos a que as mulheres negras são
submetidas e como repercutem nas relações afetivas que estabelecem. Nessa instalação, a artista utiliza
silhuetas e fotografias colocadas em vidros de cosmésticos, propondo uma desconstrução do mito da
festa de debutantes, e revelando constrangimentos vividos pelas jovens negras diante do modelo de
beleza oficial.
O Baile, 2004
Parece-nos pertinente utilizar imagens, como as que foram acima apresentadas, nas atividades
da pesquisa-intervenção que serão realizadas com os jovens na escola, pois acreditamos que elas
podem gerar uma reflexão sobre os processos de construção de identidades e relações raciais. Como
aponta Nilma Lino Gomes:
“(...) para o negro e a negra, a forma como o seu corpo e cabelo são vistos por
ele/ela mesmo/a e pelo outro configura um aprendizado constante sobre as
relações raciais. Dependendo do lugar onde se desenvolve essa pedagogia da cor
e do corpo, imagens podem ser distorcidas ou ressignificadas, estereótipos
podem ser mantidos ou destruídos, hierarquias raciais podem ser reforçadas ou
rompidas e relações sociais podem se estabelecer de maneira desigual ou
democrática.”
Concluindo, percebo que a disciplina Juventude e Relações Raciais contribuiu muito no
aprofundamento de temas concernentes ao objeto de pesquisa, transformando o meu entendimento
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sobre juventude e as formas complexas como esse campo se articula com questões das relações raciais.
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