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ARSHILE GORKY
ANTÓNIO DACOSTA
ALMANAQUE
JANEIRO 2015

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TERÇA A DOMINGO / 10H-18H
ENCERRA 2ª FEIRA
ENTRADA LIVRE
RUA AUGUSTA Nº24 - 1100-053 LISBOA
218 886 117 / 218 171 892
Autocarro:
711/ 794/ 714/ 732/ 735/ 736/ 759/
760/ 781/ AEROBUS
Elétrico:
12E/ 15E/ 18E/ 25E/ 28E
Metro:
Baixa-Chiado/ Terreiro do Paço/
Rossio
Arshile Gorky............4
António da Costa.....6
Almanaque......................8
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ARSHILE GORKY
A COLEÇÃO
Arshile Gorky, mais conhecido
como Arshile Gorky, foi um pintor
ativo na primeira metade do
século XX nos Estados Unidos
da América. Nasceu em 1904
no leste da Armênia. Dois anos
depois seu pai emigrou para os
Estados Unidos, para fugir alistamento
forçado no exército turco.
Em 1909 começou a desenhar
e pintar. Em 1920 frequentou a
Technical High School de Providence
(até à primavera de 1921).
Depois freqüentou a New School
of Design, em Boston, no ano
de 1924 - data da primeira sua
pintura conhecida, Park Street
Church, assinada com o pseudónimo
Arshile Gorky. Segundo o seu
sobrinho, Karlen Mooradian, ele
“adotou o nome Arshile (a versão
caucásica do nome real Arshak)
e o apelido Gorky (que significa
amargo em russo)”.
Em 1925 mudou-se para Nova
York, adquirindo o seu primeiro
atelier. Cinco anos depois participou
de sua primeira exposição
colectiva, Exhibition of Work of
46 Painters and Sculptors under
35 Years of Age, no Museu de
Arte Moderna de Nova York. E
finalmente em 1934 teve sua
primeira exposição individual, nas
Mellon Galleries, na Filadélfia.
Morreu em 1948. Exposição
da Coleção orientada segundo
quatro grandes temas: o Retrato,
a Natureza-morta, o Surrealismo
e a Abstração.
Arshile Gorky, mais conhecido
como Arshile Gorky, foi um pintor
ativo na primeira metade do
século XX nos Estados Unidos
da América. Nasceu em 1904
no leste da Armênia. Dois anos
depois seu pai emigrou para os
Estados Unidos, para fugir alistamento
forçado no exército turco.
Em 1909 começou a desenhar
e pintar. Em 1920 frequentou a
Technical High School de Providence
(até à primavera de 1921).
Depois freqüentou a New School
of Design, em Boston, no ano
de 1924 - data da primeira sua
pintura conhecida, Park Street
Church, assinada com o pseudónimo
Arshile Gorky. Segundo o seu
sobrinho, Karlen Mooradian, ele
“adotou o nome Arshile (a versão
caucásica do nome real Arshak)
e o apelido Gorky .25 mudou-se
Calendário
A partir de 15 de Junho de 2014 até
31 de Maio de 2015
para Nova York, adquirindo o
seu primeiro atelier. Cinco anos
depois participou de sua primeira
exposição colectiva, Exhibition of
Work of 46 Painters and Sculptors
under 35 Years of Age, no Museu
de Arte Moderna de Nova York.
E finalmente em 1934 teve sua
primeira exposição individual, nas
Mellon Galleries, na Filadélfia.
Morreu em 1948. Exposição da
Coleção orientada segundo quatro
grandes temas: o Retrato, a
Natureza-morta, o Surrealismo e
a Abstração. Arshile Gorky, mais
conhecido como Arshile Gorky,
foi um pintor ativo na primeira
metade do século XX nos Estados
Unidos da América. Nasceu em
1904 no leste da Armênia. Dois
anos depois seu pai emigrou
para os Estados Unidos, para
fugir alistamento forçado no
exército turco. Em 1909 começou
a desenhar e pintar. Em 1920 frequentou
a Technical High School
de Providence.

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ANTÓNIO DACOSTA
A EXPOSIÇÃO
A sua obra pictórica é constituída por duas fases distintas. Entre 1939 e 1948 trabalha essencialmente
dentro de um idioma surrealista, afirmando-se como uma figura de referência do movimento em Portugal.
Essa fase encerra-se com pinturas realizadas em Paris – onde fixa residência a partir de 1947 –, em que se
aproxima da abstração. Segue-se um hiato de trinta anos em que interrompe quase por completo a prática
artística, dedicando-se à crítica de arte. Retoma a pintura de forma consistente apenas no final da década
de 1970. A partir daí e até à data da sua morte irá realizar um conjunto de obras diversas, identicamente
notáveis. A sua obra pictórica é constituída por duas fases distintas. Entre 1939 e 1948 trabalha essencialmente
dentro de um idioma surrealista, afirmando-se como uma figura de referência do movimento em
Portugal. Essa fase encerra-se com pinturas realizadas em Paris – onde fixa residência a partir de 1947 –, em
que se aproxima da abstração. Segue-se um hiato de trinta anos em que interrompe quase por completo a
prática artística, dedicando-se à
crítica de arte. Retoma a pintura
de forma consistente apenas no
final da década de 1970. A partir
daí e até à data da sua morte irá
realizar um conjunto de obras
diversas, identicamente notáveis.
A sua obra pictórica é constituída
por duas fases distintas. Entre
1939 e 1948 trabalha essencialmente
dentro de um idioma
surrealista, afirmando-se como
uma figura de referência do movimento
em Portugal.
Calendário
A partir de 17 de Outubro de 2014 até
25 de Janeiro de 2015
Assinalando o centenário do nascimento de António Dacosta (1914-1990),
esta exposição procura dar uma imagem de conjunto da obra deste artista
juntando obras inéditas e menos conhecidas. Combina núcleos perfeitamente
demarcados no tempo, o Surrealista dos anos 40, ou os recomeços
de 80, com outros em que diferentes tempos se cruzam.

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ALMANAQUE
A REVISTA
É uma exposição constituída
exclusivamente por revistas
portuguesas desde o início do
século XX até à atualidade.
A exposição reúne mais de
uma centena de títulos,
apresentando as revistas mais
importantes de movimentos
como o Modernismo, o
Neo-realismo ou o Pós-modernismo,
e pretende contar
a história do design gráfico
português através das
Esta exposição introduz-nos um
século de design gráfico em Portugal
sob diferentes perspetivas
de olhar. Possibilita-nos a visão
panorâmica, sobre a história das
ideias; das correntes estéticas;
das transformações tecnológicas;
mas permite, também, a
observação de pormenor e a
análise autoral. Através das
capas, das páginas interiores e
maquetes de revistas como a
ABC, Contemporânea, Ilustração
Portuguesa, Almanaque, Sema,
Politika, Contraste ou Belém, a
exposição permite ao público
conhecer melhor o trabalho de
um largo conjunto de notáveis
ilustradores, designers gráficos e
tipógrafos portugueses.
Esta exposição introduz-nos um
século de design gráfico em Portugal
sob diferentes perspetivas
de olhar. Possibilita-nos a visão
panorâmica, sobre a história das
ideias; das correntes estéticas;
das transformações tecnológicas;
mas permite, também, a
observação de pormenor e a
análise autoral. Através das
capas, das páginas interiores e
maquetes de revistas como a
ABC, Contemporânea, Ilustração
Portuguesa, Almanaque, Sema,
Politika, Contraste ou Belém, a
exposição permite ao público
conhecer melhor o trabalho de
um largo conjunto de notáveis
ilustradores, designers gráficos e
tipógrafos portugueses. Esta exposição
introduz-nos um século
de design gráfico em Portugal sob
diferentes perspetivas de olhar.
Possibilita-nos a visão panorâmica,
sobre a história das ideias; das
correntes estéticas.
Calendário
A partir de 21 de Outubro de 2014 até
29 Dezembro de 2014.
publicações periódicas. Esta exposição introduz-nos um século de
design gráfico em Portugal sob diferentes perspetivas de olhar.
Possibilita-nos a visão panorâmica. É uma exposição constituída
exclusivamente por revistas portuguesas desde o início do século
XX até à atualidade. A exposição reúne mais de uma centena de
títulos, apresentando as revistas mais importantes de movimentos
como o Modernismo, o Neo-realismo ou o Pós-modernismo,
e pretende contar a história do design gráfico português através
das publicações periódicas. Esta exposição introduz um século de
design gráfico em Portugal sob diferentes perspectivas. É uma exposição
constituída exclusivamente por revistas portuguesas desde
o início do século XX até à atualidade.

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Colaboração de Sebastião Rodrigues com a revista Almanaque.

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Beatriz Lobato 8541
Diana Coutinho 8532
Rita Viana 8537