Jornal da ABI Especial - A Cronologia dos Quadrinhos 1

348
NOVEMBRO
2009
Órgão oficial da Associação Brasileira de Imprensa

Bem-vindo aos quadrinhos!
É POR MEIO DELAS que costumamos dar os primeiros
passos nos campos do senso estético e do
apreço pelas palavras. Por muitas gerações, as histórias
em quadrinhos, editadas em revistas, gibis
ou jornais, cumpriram a tarefa de entreter, divertir
e, sobretudo, ajudar a alfabetizar. De estabelecer
o efetivo laço afetivo com a leitura. Estudos chegam
a sugerir que, quando adubadas no solo fértil
das hqs, das pequenas crianças naturalmente
brotam os grandes leitores – e essa não é uma
referência apenas à estatura física.
OS PREDICADOS PRESENTES nos quadrinhos são
capazes de converter sujeito indeterminado em
personagem principal. Quem se deixa encantar e
sabe bem explorar as hqs torna-se leitor ávido e
curioso. Garante, por assim dizer, o seu final feliz.
Muitos são os estímulos abarcados nos traços
marcantes, nas cores contrastadas. No humor, por
vezes refinado, ou exposto em ironia abrutalhada.
Na magia perene dos clássicos e no frisson das
aventuras inimagináveis. Nas bravatas dos superheróis
e nas peraltices dos personagens infantis.
OS QUADRINHOS SÃO, na verdade, uma espécie
de berço no qual é possível embalar toda e qualquer
imaginação. As onomatopéias não estão lá
por acaso. Ao descrever sons com fonemas – pow,
soc e bum rolam à vontade – o autor faz reverberar
nas cabeças de quem lê tapas, socos e pontapés.
Explosões. E, no deslumbramento diante do
desenho estático, impresso no papel, tudo ganha
movimento, no folhear entre uma página e outra.
COM O ENCOLHIMENTO dos grandes jornais
ocorrido nas últimas décadas, tanto em formato
quanto em número de páginas, os quadrinhos perderam
seu espaço. Vão longe os tempos em que
eram publicadas seções diárias com tirinhas. E que
as fartas edições de domingo traziam encartados,
como um brinde, suplementos coloridos com
personagens preferidos das
crianças. De certa forma, eficiente estratégia de
cativar hoje o leitor de amanhã. Que seção cumpre
tal função nas publicações atuais?
HOJE, QUANDO AINDA presentes nos jornais, os
quadrinhos estão espremidos entre palavras cruzadas,
horóscopos e passatempos. Mas, já houve
um tempo em que personagens e seus autores
eram disputados por magnatas da imprensa. Eles
sabiam que as tiras traziam mais e novos leitores.
E, nesse intento, não cabia economizar papel ou
tinta. A fase de extrema valorização das hqs teve
início no fim do século 19, quando os processos
gráficos foram aprimorados.
A HISTÓRIA DOS QUADRINHOS, como os próprios,
é repleta de reviravoltas. As hqs já tiveram momentos
gloriosos e foram perseguidas em ações de
caça às bruxas, acusadas de aliadas do comunismo.
Os quadrinhos foram marginalizados, queimados
sob a alegação de prejudicarem o desempenho escolar,
levando à delinqüência juvenil. Pura bobagem.
Tanto que, com o tempo, as próprias editoras
de livros didáticos passaram a recorrer a seus
traços para adoçar seus conteúdos acadêmicos.
PRODUTO DA INDÚSTRIA cultural de massa, os
quadrinhos experimentam o sabor de seu tempo.
Há quem acredite que, de certa forma, eles sempre
estiveram a nos cercar, desde as pinturas rupestres
dos homens que contavam suas histórias nas
paredes das cavernas. A tecnologia avançou, a comunicação
revelou novas mídias e os garotos contam
agora com outras diversões, o que só agrava a
retração dessa indústria outrora tão rentável.
OS QUADRINHOS RESISTEM, persistem. Talvez
estejam se preparando para passos futuros, possíveis
com as inovações tecnológicas. Não é absurdo
pensar, com os recursos já disponíveis, em revistas
com animação digital e opções de interatividade.
Novas formas de contar antigas aventuras.
É PARA PRESERVAR o fio da meada da história das
hqs que a ABI lança esta edição especial. A primeira
parte da retrospectiva que aponta o que aconteceu
até agora. Certamente, longe de colocar ponto
final nessa história.
VIDA LONGA AOS QUADRINHOS!
Jornal da ABI
Número 348 - Novembro de 2009
Editores: Maurício Azêdo e Francisco Ucha
Projeto gráfico e diagramação: Francisco Ucha
Cronologia, pesquisa e redação: Otacílo Barros
Apoio à produção editorial: Alice Barbosa Diniz,
André Gil, Conceição Ferreira, Diogo Collor Jobim
da Silveira, Fernando Luiz Baptista Martins,
Guilherme Povill Vianna, Maria Ilka Azêdo, Mário Luiz
de Freitas Borges.
Publicidade e Marketing: Francisco Paula Freitas
(Coordenador), Queli Cristina Delgado da Silva,
Paulo Roberto de Paula Freitas.
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Diretor Administrativo: Estanislau Alves de Oliveira
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Diretor de Assistência Social: Paulo Jerônimo de Sousa (Pajê)
Diretor de Jornalismo: Benício Medeiros
CONSELHO CONSULTIVO 2007-2010
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Teixeira Heizer, Ziraldo e Zuenir Ventura.
CONSELHO FISCAL 2009-2010
Geraldo Pereira dos Santos, Presidente, Adail José de Paula, Adriano Barbosa do
Nascimento, Jorge Saldanha de Araújo, Luiz Carlos de Oliveira Chesther, Manolo
Epelbaum e Romildo Guerrante.
MESA DO CONSELHO DELIBERATIVO 2009-2010
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1º Secretário: Lênin Novaes de Araújo
2º Secretário: Zilmar Borges Basílio
Conselheiros efetivos 2009-2012
Adolfo Martins, Afonso Faria, Aziz Ahmed, Cecília Costa, Domingos Meirelles, Fernando
Segismundo, Glória Suely Álvarez Campos, Jorge Miranda Jordão, José Ângelo da Silva
Fernandes, Lênin Novaes de Araújo, Luís Erlanger, Márcia Guimarães, Nacif Elias Hidd
Sobrinho, Pery de Araújo Cotta e Wilson Fadul Filho.
Conselheiros efetivos 2008-2011
Alberto Dines, Antônio Carlos Austregesylo de Athayde, Arthur José Poerner, Carlos Arthur
Pitombeira, Dácio Malta, Ely Moreira, Fernando Barbosa Lima (in memoriam), Leda
Acquarone, Maurício Azêdo, Mílton Coelho da Graça, Pinheiro Júnior, Ricardo Kotscho,
Rodolfo Konder, Tarcísio Holanda e Villas-Bôas Corrêa.
Conselheiros efetivos 2007-2010
Artur da Távola (in memoriam), Carlos Rodrigues, Estanislau Alves de Oliveira, Fernando
Foch, Flávio Tavares, Fritz Utzeri, Jesus Chediak, José Gomes Talarico, José Rezende Neto,
Marcelo Tognozzi, Mário Augusto Jakobskind, Orpheu Santos Salles, Paulo Jerônimo de
Sousa (Pajê), Sérgio Cabral e Terezinha Santos.
Conselheiros suplentes 2009-2012
Antônio Calegari, Antônio Henrique Lago, Argemiro Lopes do Nascimento (Miro Lopes),
Arnaldo César Ricci Jacob, Ernesto Vianna, Hildeberto Lopes Aleluia, Jordan Amora,
Jorge Nunes de Freitas, Lima de Amorim, Luiz Carlos Bittencourt, Marcus Antônio
Mendes de Miranda, Mário Jorge Guimarães, Múcio Aguiar Neto, Raimundo Coelho
Neto e Rogério Marques Gomes.
Conselheiros suplentes 2008-2011
Alcyr Cavalcânti, Edgar Catoira, Francisco Paula Freitas, Francisco Pedro do Coutto,
Itamar Guerreiro, Jarbas Domingos Vaz, José Pereira da Silva (Pereirinha), Maria do
Perpétuo Socorro Vitarelli, Ponce de Leon, Ruy Bello, Salete Lisboa, Sidney
Rezende,Sílvia Moretzsohn, Sílvio Paixão e Wilson S. J. de Magalhães.
Conselheiros suplentes 2007-2010
Adalberto Diniz, Aluízio Maranhão, Ancelmo Góes, André Moreau Louzeiro, Arcírio
Gouvêa Neto, Benício Medeiros, Germando de Oliveira Gonçalves, Ilma Martins da Silva,
José Silvestre Gorgulho, Luarlindo Ernesto, Luiz Sérgio Caldieri, Marceu Vieira, Maurílio
Cândido Ferreira, Yacy Nunes e Zilmar Borges Basílio.
COMISSÃO DE SINDICÂNCIA
Jarbas Domingos Vaz, Presidente, Carlos Di Paola, José Carlos Machado, Luiz Sérgio Caldieri,
Marcus Antônio Mendes de Miranda, Maria Ignez Duque Estrada Bastos e Toni Marins.
COMISSÃO DE ÉTICA DOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO
Alberto Dines, Arthur José Poerner, Cícero Sandroni, Ivan Alves Filho e Paulo Totti.
COMISSÃO DE LIBERDADE DE IMPRENSA E DIREITOS HUMANOS
Orpheu Santos Salles, Presidente; Wilson de Carvalho, Secretário; Arcírio Gouvêa Neto,
Daniel de Castro, Germando de Oliveira Gonçalves, Gilberto Magalhães, Lucy Mary
Carneiro, Maria Cecília Ribas Carneiro, Mário Augusto Jakobskind, Martha Arruda de
Paiva e Yacy Nunes.
COMISSÃO DIRETORA DE ASSISTÊNCIA SOCIAL
Paulo Jerônimo de Sousa, Presidente, Ilma Martins da Silva, Jorge Nunes de Freitas, José
Rezende Neto, Maria do Perpétuo Socorro Vitarelli e Moacyr Lacerda.
REPRESENTAÇÃO DE SÃO PAULO
Conselho Consultivo: Rodolfo Konder (Diretor), Fausto Camunha, George Benigno Jatahy
Duque Estrada, James Akel, Luthero Maynard, Pedro Venceslau e Reginaldo Dutra.
2 Jornal da ABI 348 Novembro de 2009

Ângelo Agostini e os primeiros traços
dos quadrinhos na imprensa brasileira
POR PAULO CHICO
Há 141 anos, Ângelo Agostini fez história.
Na verdade, entrou para a história
ao realizar, no Brasil, a primeira HQ
em seqüência e com um personagem
fixo, que começou a ser publicada em 30
de janeiro de 1869. Tal obra atendia pelo
título de As Aventuras de Nhô-Quim ou
Impressões de Uma Viagem à Corte, e
duraria nove capítulos, todos sob os cuidados
e traços do próprio Agostini, que
já acumulava outras publicações de desenhos,
contudo sem personagens fixos,
no pasquim o Diabo Coxo.
O italiano Agostini, que chegara ao
Brasil em 1859, criou estilo, influenciou
e tornou a caricatura em forma de sátira
política, assim como os quadrinhos,
parte da imprensa do País. E foi um dos
fundadores da mais importante revista
infantil brasileira: a popular O Tico-Tico.
Durante 46 anos, de 1864 a 1910, desenvolveu
uma perspicaz e minuciosa observação
do tipo brasileiro, especialmente
o carioca. Mas sua intervenção por meio
dos traços se deu, sobretudo, na cena
política. Republicano, anticlerical e abolicionista,
utilizava a crítica como motor
de sua ativa função social.
O Segundo Reinado no Brasil (1840
a 1889) foi marcado pela ilimitada tolerância
com relação à imprensa periódica
e de propaganda, com a livre circulação
de jornais, livros e panfletos. A sátira
era cotidiana e cortejos carnavalescos
traziam carros representando as figuras
importantes do Império. A ilustração
ganhou seus primeiros traços no
Brasil no Jornal do Commercio, de 14 de
dezembro de 1837, com a caricatura
(uma espécie de folheto litografado) de
autoria de um artista consagrado: Manoel
de Araújo Porto Alegre, que estudara
em Paris nesse ano, e de lá trouxera a novidade.
A partir daí, a influência francesa na ilustração
brasileira foi marcante. Até que, em 1859, desembarca
no Brasil um piemontês, nascido em Farcelle, Itália,
em 8 de abril de 1843, neto materno de uma senhora
parisiense. Ele passara a infância e a adolescência
em Paris, onde estudara pintura. O jovem era Ângelo
Agostini. Todo o ambiente político da época foi bem
aproveitado pelo artista, que logo se tornou um dos
maiores críticos do reinado. Seus traços não perdoavam
o Papa Pio IX e demais autoridades eclesiásticas
brasileiras. Defendiam a campanha abolicionista.
Chegou a criar um símbolo do homem nacional:
um índio soberbo, ao estilo de ‘O Guarani’, que nos
desenhos sempre surge carregando os desmandos do
Além de desenhar o logotipo da revista O Tico-Tico , Agostini colaborou durante muitos anos
produzindo diversas histórias em quadrinhos memoráveis, como esta do Chico Caçador.
Império: altos impostos, parlamento, políticos, ‘afilhadagem’.
Ou apenas observando, inconformado,
as trapalhadas da corte.
Uma rica trajetória profissional
Ao chegar ao Brasil, Agostini começou a desenvolver
sua arte em São Paulo. O primeiro jornal foi o
Diabo Coxo, o primeiro periódico ilustrado editado
na cidade. Semanário, começou a ser publicado em
17 de setembro de 1864, tendo duas séries de 12
números, sendo o último conhecido em 31 de dezembro
de 1865. Redigido por Luiz Gama (1830-1882),
também tinha a colaboração de Sizenando Nabuco.
Os desenhos de Agostini já impressionavam. Ele
construía e movimentava seus desenhos com uma
impressionante facilidade. Foi célebre a caricatura do
desastre ocorrido com o trem inaugural da Estrada
de Ferro Santos-Jundiaí, na várzea do Carmo, que
descarrilou, ferindo o presidente da Província e estragando
toda a cerimônia.
Já Cabrião surgiu em 30 de setembro de 1866, circulando
semanalmente com 51 edições até 29 de setem-
bro de 1867. Redigido por Américo de Campos
e Antonio Manoel dos Reis, era adepto
do Partido Liberal. Agostini encontrou
um período fértil para sua sátira: a Guerra
do Paraguai. Em caricaturas, desenhos,
ilustrações de soldados mortos e mapas,
ocupou muitas vezes as páginas do Cabrião,
não esquecendo a sátira ao Duque de
Caxias e ao recrutamento de voluntários
para o duro conflito. O artista criou o símbolo
do jornal: um tipo popular e mordaz
chamado Cabrião que percorria as ruas
atrás de personagens curiosos e atazanando
os políticos do Partido Conservador.
Agostini muda-se para o Rio em 1867
e colabora durante um ano para O Arlequim.
Em 1868 está no Vida Fluminense,
onde, no ano seguinte, publica os nove
episódios de As Aventuras de Nhô-Quim
ou Impressões de Uma Viagem à Corte. Na
década de 1880 funda a Revista Ilustrada,
com as famosas páginas duplas dedicadas
aos carnavais de 1881 a 1883, estampando
dezenas de figurinhas entre deuses, heróis,
índios, guerreiros, religiosos, políticos,
populares e até o Imperador. Nessa
revista, Agostini desenvolve As Aventuras
de Zé Caipora, retomando o tema de Nhô-
Quim, que ainda surgiria diversas vezes
em folhetos. O personagem fez tanto sucesso
que, em 1901, voltaria no D. Quixote
e na revista O Malho, de 1904 em diante.
O advento da Abolição e da República
não aquietou o lápis do desenhista.
Com duas de suas causas conquistadas,
ele continuou satirizando os políticos e
os costumes da capital do começo do século
nas páginas de O Malho. No início
de 1904 tem breve passagem pelo jornal
Gazeta de Notícias e, no dia 11 de outubro
de 1905, com Luiz Bartolomeu de
Sousa e Silva, funda O Tico-Tico. Agostini
desenhou o primeiro logotipo, com um
grupo de garotinhas nuas brincando
entre as letras do título da revista. Também são de
sua autoria a História de Pai João, publicada no quinto
número, a capa da edição de 10 de janeiro de 1906
e a série A Arte de Formar Brasileiros, iniciada em maio
do mesmo ano.
O artista continuou desenhando em O Malho até
às vésperas de sua morte, num domingo, 23 de janeiro
de 1910, cansado pelos anos de trabalho e atingido
pela morte de seu amigo de 50 anos, Joaquim Nabuco,
que falecera no dia 17 do mesmo mês, em Washington.
Como herança, deixou uma obra memorável
e contestadora, num volume surpreendente em
quantidade e qualidade, criando um estilo único, pioneiro
e precursor da caricatura e da história em
quadrinhos nacionais.
Jornal da ABI 348 Novembro de 2009
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TAPEÇARIA DE BAYEUX
1900
A HARLOT’S PROGRESS
CERCA DE 30.000 A.C
As pinturas rupestres nas
cavernas podem ser consideradas
as primeiras manifestações de
arte seqüencial.
CERCA DE 1070 D.C
A Tapeçaria de Bayeux —
peça de pano contando em
desenhos a história da invasão
da Inglaterra pela Normandia —
provavelmente foi encomendada
para adornar a catedral do
mesmo nome que foi inaugurada
em 1077. Elas contam uma
história em seqüência e
mostram até uma aparição do
cometa Halley nesse período.
1731
O pintor e gravador inglês
William Hogarth (1697-1764)
pinta um grupo de seis quadros
que contam uma história, A
Harlot’s Progress
ress (O progresso
de uma prostituta). Esta e outras
séries feitas por Hogarth são
citadas por Will Eisner como uma
demonstração pioneira de arte
seqüencial. Os quadros originais
se perderam num incêndio, mas
sobreviveram através de gravuras
que os reproduziam. Hogarth
também se notabilizou como
uma das primeiras pessoas a
brigar por seus direitos autorais.
1835
Na Alemanha, Wilhelm Busch
cria os encapetados Max x und
Moritz (Juca e Chico, na
tradução de Olavo Bilac), uma
dupla de garotos encrenqueiros
que morrem torrados no final da
história ilustrada e serviria de
inspiração para os lendários
Sobrinhos do Capitão.
1839
O suíço Rudolfe Töpffer
publica Les Amours de
Monsieur Vieux Bois, obra
ilustrada de arte seqüencial que
usa elementos mais tarde
incorporados pelos quadrinhos.
1855
O francês radicado no Brasil
MAX UND MORITZ
Sébastien Auguste Sisson publica
no jornal Brasil Illustrado o que é
considerado a primeira história
em quadrinhos publicada no
Brasil: Namoro, Quadros ao
Vivo, ivo, por S… o Cio mostrando
os costumes da época.
1869
Angelo Agostini publica na
Vida Fluminense As Aventuras
de Nhô Quim ou Impressões
de Uma Viagem à Corte
te. A data
dessa publicação, 30 de janeiro,
foi incorporada ao calendário
como Dia do Quadrinho Nacional.
1886
Primeiro “gibi” de que se
tem notícia: Angelo Agostini
compila em fascículos as
aventuras de Zé Caipora,
que começara a publicar
desde 1883 na Revista
Ilustrada. Essa edição é
considerada a primeira
revista com um
personagem fixo
publicada no
Brasil. Agostini
depois retomaria
o personagem
em O Malho e
Dom Quixote.
1892
James Swinnerton colabora
no Examiner de São Francisco,
Estados Unidos, e cria o painel
semanal The Little Bears, que
depois passa a sair diariamente.
É a primeira série americana com
personagens fixos.
1895
Yellow Kid, de Richard Felton
Outcault, faz sua estréia no
jornal The World, de Joseph
Pulitzer, tornando-se publicação
semanal em 1896. A série
mostra um menino que mora
numa favela e os dizeres são
escritos no seu roupão amarelo.
O uso da cor amarela foi um
teste para experimentar a
impressão em mais de uma cor
e atrair mais leitores. Daí vem o
termo “jornalismo amarelo”
(correspondente ao nosso
“imprensa marrom”).
1896
Começa a compra de passes
de artistas de hq e a disputa
entre os magnatas da imprensa:
Oultcault transfere-se do The
World, de Pulitzer, para o Examiner,
de Wiliam Randolph Hearst.
Hearst lança no seu Journal
American o primeiro suplemento
colorido de quadrinhos, intitulado
The American Humourist. Além
de Yellow Kid (abaixo, à
esquerda), o suplemento estréia
a mais antiga história em
quadrinhos em circulação e a
primeira a fazer uso de todos
os elementos tradicionais
dos quadrinhos: The
Katzenjammer Kids, de
Rudolf Dirks. Inspirada nos
clássicos Max x und
Moristch de Busch, esta
série seria conhecida
no Brasil como Os
Sobrinhos do
Capitão.
1900
O vagabundo
Happy Hooligan, de
Frederick Burr Opper,
HAPPY HOOLIGAN
começa a sair nos jornais da
rede de Hearst e é a primeira
série de quadrinhos a ser
adaptada para o cinema, em
seis curtas dirigidos por J. Stuart
Blackton no mesmo ano (e
quinze anos mais tarde em um
monte de animações). Também
se diz que serviu de inspiração
para o personagem do
Vagabundo, de Charles Chaplin.
1902
Outcault cria novo
personagem que se tornará
ainda mais popular: Buster
Brown, um encapetado menino
da classe média alta. Este seria
posteriormente copiado pela
publicação brasileira O Tico-Tico e
rebatizado aqui como Chiquinho.
1903
The he Upside Downs of Lady
Lovekins and Old Man
Muffaroo do holandês Gustave
Verbeek começam no New York
THE KATZENJAMMER KIDS, OS SOBRINHOS DO CAPITÃO
Herald. A novidade dessa série é
que ela tem dupla leitura. Ao
acabar de ler a primeira parte, o
leitor vira o jornal de cabeça
para baixo e a história continua.
Nasce a primeira tira de
cunho jornalístico: A. Piker
Clerk, de Clare Briggs, no
American de Chicago. O
personagem apostava em
cavalos de corrida e comentava
os páreos da véspera.
1904
The Newlyweds, de George
McManus começa contando o
dia-a-dia de um casal de recémcasados.
1905
Considerada a primeira obraprima
dos quadrinhos, Little
Nemo in Slumberland, de
Windsor McCay começa no New
York Herald. Mostra os
pesadelos de um menino que
exagera nas sobremesas e tem
aventuras alucinantes no mundo
dos sonhos, invariavelmente
caindo da cama e acordando ao
fim de cada episódio.
No Brasil, o pioneiro O Tico-
Tico é lançado como
desdobramento do jornal satírico
O Malho e considerada a primeira
publicação brasileira importante
voltada exclusivamente para as
crianças. É líder no mercado até
4 Jornal da ABI 348 Novembro de 2009

O TICO-TICO
1910
BUSTER BROWN
THE UPSIDE DOWNS OF LADY LOVEKINS AND OLD MAN MUFFAROO
1907
Surge o primeiro “Giby
Giby”, um
molequinho negro que viraria
saco de pancadas de Juquinha,
em O Tico-Tico. Mas, nesse
mesmo ano, J Carlos deixa a
publicação.
Mr. . A. Mutt (que depois
viraria Mutt & Jeff), de Henry
Fisher, começa no San Francisco
Chronicle e estabelece o marco
de primeiro mega-sucesso dos
quadrinhos
1908
O jornal italiano Corriere della
Sera lança a primeira publicação
para crianças, o Corriere dei
Piccoli, similar ao nosso Tico-Tico.
1910
Krazy Kat, de George
Herriman, aparece pela primeira
vez em outra série, The Dingbat
Family. Em 1913 passaria a ser
o titular da tira.
KRAZY KAT, DE GEORGE HERRIMAN
Max Yantok entra para o time
de colaboradores do Tico-Tico,
onde criaria divertidos personagens
como Kaximbown
e Pipoca,
num estilo único e alucinado.
1911
Alfredo Storni cria, para O
Tico-Tico
Tico, o casal Zé Macaco e
Faustina
austina, antecipando em alguns
anos outro casal famoso dos
quadrinhos, Pafúncio e Marocas.
1912
J. Carlos funda a revista
independente O Juquinha,
retomando seu personagem.
Primeiro processo judicial
envolvendo personagens de
quadrinhos. Rudolf Dirks, autor
de The he Katzenjammer Kids,
troca o Journal American de
Hearst pelo The World de
Pulitzer. Hearst processa o autor,
que é impedido de levar consigo
seus personagens para a nova
publicação. A série é retomada
por Harold Knerr. A briga se
estende na justiça até 1914. A
decisão do juiz é salomônica:
Dirks readquire o direito de
continuar com seus personagens,
porém tem que dar outro nome
à tira. Passam a existir duas
séries com os mesmos
personagens básicos (um
capitão, uma mãe alemã, um
inspetor barbudo e dois
moleques endiabrados) publicadas
paralelamente em jornais
concorrentes, mas a nova versão
assinada por Dirks recebe o
título The Captain and the Kids.
LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND, DE WINDSOR MCCAY
a década de 30, quando
começam os Suplementos de
Adolfo Aizen, mas sobrevive até
o início dos anos 1960. O Tico-
Tico tinha leitores ilustres como
Carlos Drummond de Andrade
e Ruy Barbosa. Este, certa vez,
interpelado por um colega no
Senado sobre a fonte de uma
informação que teria acabado
de falar, teria respondido: “Li...
no Tico-Tico”.
1906
J. Carlos começa a publicar
O Talento do Juquinha em
O Tico-Tico, destronando o
personagem Chiquinho na
preferência dos leitores.
MUTT & JEFF, DE HENRY FISHER
Jornal da ABI 348 Novembro de 2009
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1920
GASOLINE ALLEY
POLLY AND HER PALS
Cliff Sterrett leva o cubismo
aos cenários de quadrinhos,
criando Polly and Her Pals
als,
uma tira mostrando o cotidiano
de uma garota muito bonita e
paquerada e sua família.
1913
George Mac Manus consolida
sua fama criando Bringing Up
Father
(no Brasil conhecido
como Pafúncio
afúncio), mostrando as
peripécias de um casal de novosricos
tentando se introduzir na
sociedade mas sem abrir mão
de sua origem humilde.
TARZAN OF THE APES
1914
Edgar Rice Burroughs publica
em capítulos folhetinescos a
primeira aventura com o
personagem Tarzan
na revista
All-Story. Este viraria personagem
de quadrinhos apenas em 1929.
Luís Loureiro, encarregado de
desenhar as histórias de
Chiquinho para o Tico-Tico,
introduz o personagem
Benjamin na série. O menino
negro, que virou um sucesso
instantâneo, era inspirado em
um criado que trabalhava na
casa da família Loureiro.
1918
Gasoline Alley, de Frank King,
começa no Chicago Tribune e
estabelece um novo conceito:
personagens que envelhecem em
tempo real. Personagens nascem,
casam, envelhecem, morrem. A
tira é publicada até hoje.
1919
Criado por Otto
Messmer, o Gato Félix
(ao lado) faz sua estréia
nos cinemas. O australiano
Pat Sullivan foi creditado,
durante anos, como
detentor dos copyrights
do personagem. Em 1923
WINNIE WINKLE THE BREADWINNER
Messmer começa a desenhar
as tiras do Gato Félix para o
King Features Syndicate. Estas
sobrevivem aos desenhos
animados, que foram
destronados pelo cinema
sonoro e pelo camundongo
Mickey, de Walt Disney.
Believe It or Not (Acredite…
Se Quiser), de Bob Ripley, surge
nos jornais. É um painel diário
(com sua versão dominical)
com curiosidades sobre
esportes e fatos
estranhos. A série vira
mania nacional e é
transposta para
diversas mídias e
permanece até hoje
como uma série de
documentários para tv
e de livros ilustrados.
1920
Winnie Winkle the
Breadwinner é pioneira ao
mostrar uma mulher em papéis
não-domésticos. Mas para as
crianças a grande estrela da
série é seu irmão mais novo,
Perry, que domina as páginas
dominicais.
1921
Surge o personagem de
quadrinhos australiano de
maior longevidade: Ginger
Meggs, de Jimmy Bancks. A tira
existe até hoje (feita por
continuadores, claro).
1922
A primeira exposição sobre
histórias em quadrinhos é
realizada no Waldorf Astoria, em
Nova York.
1924
Little Orphan Annie (Aninha,
a Pequena Órfã), de Harold
Gray, é considerado o primeiro
“novelão” dos quadrinhos. Uma
menina órfã acompanhada de
LITTLE ORPHAN ANNIE
seu cãozinho passa por mil
agruras até ser adotada pelo
magnata Daddy Warbucks. Ela
atravessa vários períodos da
história norte-americana, incluindo
a grande depressão de 1929.
1927
Surge a primeira repórter
mulher das histórias em
quadrinhos: Jane Arden.
1928
Disney lança Mickey Mouse
em desenhos animados e este
se tornaria o novo queridinho da
América. Steamboat oat Willie já
usa a grande novidade do
momento: o som. O King
Features logo entra em acordo
para transformar o personagem
numa tira de quadrinhos, que
começa a sair em 1930.
A Argentina vê surgir seu
personagem mais importante, o
índio Patoruzú
atoruzú, de Dante
Quinterno. Patoruzú é um
cacique Tehuelche da Patagônia
que possui força sobre-humana.
PAFÚNCIO, DE GEORGE MAC MANUS
J. Carlos lança sua
personagem de quadrinhos
mais famosa:
Lamparina (à
direita) vem
engrossar a sua
fileira de criações
que já conta com
Jujuba e Carrapicho.
Tudo publicado em
O Tico-Tico.
6 Jornal da ABI 348 Novembro de 2009

BLONDIE
STEAMBOAT WILLIE
1930
TARZAN, DE HAL FOSTER
1929
No dia 10 de janeiro, o jovem
repórter Tintim
e seu cão Milu
(Milou) aparecem no
suplemento Le Petit Vingtième,
publicado no jornal Le Vingtième
Siècle, de orientação católica.
Não foi uma boa estréia: criado
pelo belga Georges Prosper
Remi, mais conhecido como
Hergé, essa primeira aventura –
No País dos Sovietes – foi
praticamente produzida sob
encomenda. O diretor
do jornal, abade Norbert
Wallez que era contrário
ao regime comunista,
incentivou o autor a
colocar Tintim tentando fazer
uma reportagem durante uma
viagem à Rússia. Na história,
vários agentes do governo
soviético tentam impedir que
Tintim faça a matéria para que
ele não revele ao mundo como
é um país dominado pelo
regime comunista. Depois da
guerra, o abade foi preso pelos
ingleses acusado de colaborar
com o regime nazista.
É lançado o tablóide The
Funnies, precursor dos comicbooks
que invadiriam os Estados
Unidos na década seguinte, e
primeira publicação periódica
exclusivamente de quadrinhos,
vendida em bancas e
republicando tiras
famosas da época.
O marinheiro Popeye
faz a
sua primeira aparição em The
Thimble Theater, de Segar, e
logo se torna a estrela máxima
da tira. Sua fama aumenta ainda
mais quando começa a aparecer
nos desenhos animados
produzidos por Max Fleischer a
partir de 1933.
Os quadrinhos mostram pela
primeira vez desenhos realistas.
Duas séries oriundas dos pulp
ganham adaptações. Hal Foster
começa a desenhar Tarzan
arzan, de
Edgar Rice Burroughs,
e Buck Rogers in the
25th Century, de Dick
Calkins, também ganha as
páginas de jornais.
A Casa Editora Vecchi faz
uma tentativa de lançar um
tablóide semanal de quadrinhos,
antecipando em cinco anos a
iniciativa de Adolfo Aizen, mas
fracassa. Mundo Infantil dura
cerca de um ano. Publicava,
entre outras, Bringing Up Father
(Pafúncio), de McManus, e
Laura, de Pat Sulivan.
Surge A Gazetinha,
suplemento do jornal A Gazeta,
que teve diversas fases e lançou
inúmeros personagens nacionais
e americanos.
1930
Chick Young cria Blondie,
aproveitando o filão de tiras com
mulheres bonitas desencadeado
por Polly and her Pals, de Cliff
Sterrett. Em 1933 a loura se casa
com o milionário
Dagwood Bumstead,
que por causa disso é
deserdado pela família e
passa a viver uma vida de
americano classe média, indo
trabalhar num escritório. Apesar
de tudo, o casal vive feliz para
sempre e a família vai
aumentando com a chegada
dos filhos e meia dúzia de
cachorros, sobrevivendo nos
jornais até hoje. Aqui foi
conhecida como Belinda.
Betty Boop (acima) aparece
pela primeira vez num desenho
de Max Fleischer, Dizzy Dishes.
Mas, quem diria: nos primeiros
desenhos era uma cachorra.
Mas logo ela seria humanizada e
ficaria tão sexy que chegou a ter
problemas com a censura.
Ham Fisher, que começou a
sua carreira como repórter
esportivo, teve a idéia de fazer
uma tira quando entrevistou um
boxeador. Mas tentou durante
TINTIM NO PAÍS DOS SOVIETES
POPEYE, DE SEGAR
Jornal da ABI 348 Novembro de 2009
7

BOLÃO E AZEITONA, DE LUIZ SÁ
OS EXPLORADORES DA ATLÂNTIDA, DE MONTEIRO FILHO
quase dez anos vender a tira,
sem sucesso. Finalmente, em
1930, Joe Palooka
estréia e vira
um fenômeno. No Brasil recebeu
o nome de Joe Sopapo.
BRUCUTU, DE V. T. HAMLIN
BRICK BRADFORD, DE WILLIAM RITT
E CLARENCE GRAY
O REIZINHO, DE OTTO SOGLOW
1931
O genial Luiz Sá começa a
publicar no Tico-Tico
seus
personagens mais famosos:
Réco-Réco, Bolão e Azeitona,
virando colaborador regular da
revista até o seu
encerramento no
início dos anos 60.
Dick Tracy
racy, de Chester
Gould, inaugura o gênero
policial nos quadrinhos.
A tira é um sucesso,
principalmente por causa
dos vilões bizarros, que chegam
a ser mais esquisitos ainda que
os do Batman.
The he Little King (O Reizinho),
de Otto Soglow, faz sua primeira
aparição no New Yorker.
PINDUCA
1932
Henry (Pinduca), de Carl
Anderson, aparece no Saturday
Evening Post mostrando as
estripulias de um menino careca
que nunca fala.
Jane, do inglês Norman Pett
(aqui conhecida como Jane
Pouca-Roupa), é a primeira hq a
introduzir a nudez feminina (o
DICK TRACY, DE
CHESTER GOULD
modelo era a esposa do autor).
Depois ela teve até uma filha:
Jane, Daughter of Jane.
Alley Oop (Brucutu), de V. T.
Hamlin, estréia nos jornais norteamericanos.
No início é apenas
um simples homem das
cavernas, mas há uma reviravolta
quando um cientista o traz aos
dias atuais com a ajuda de uma
máquina do tempo. A partir daí
passa a viver aventuras em vários
períodos da história mundial.
1933
Na tira Fritzi Ritz, desenhada
por Ernie Bushmiller, surge uma
sobrinha da personagem-título
que depois acabaria virando a
titular da série: Nancy (conhecida
no Brasil por nomes como
Periquita, Xuxuquinha, Nanci,
Maricota, Teca
e vários outros).
William Ritt e Clarence Gray
lançam Brick Bradford, mais
uma série de ficção científica,
que no Brasil recebe o nome de
Dick James.
1934
Vencedor de um concurso
promovido pelo King Features,
Alex Raymond lança de uma vez
três personagens: Flash Gordon,
Jungle Jim (Jim das Selvas) e
Secret Agent X-9 (Agente
Secreto X-9) – este escrito por
Dashiell Hammett – para
competir simultaneamente com
Buck Rogers, Tarzan e Dick Tracy.
Raymond torna-se em
pouquíssimo tempo a principal
estrela do mundo dos quadrinhos.
Voltando de uma viagem aos
EUA, onde viu a popularidade
dos suplementos dominicais dos
quadrinhos, Adolfo Aizen resolve
trazer a idéia para o Brasil e
lança o Suplemento Infantil,
inicialmente um apêndice do
jornal A Nação (ao lado).
Logo a publicação torna-se
independente e seu nome
muda para Suplemento
Juvenil. A capa do
primeiro número foi feita
por J. Carlos e já trazia
uma história brasileira: Os
Exploradores da Atlântida,
de Monteiro Filho, a única
que fez na vida. A
sobrecarga de trabalho
obrigou Monteiro a
cancelar logo a série, que
no último quadrinho tinha
as iniciais “G.D.” (Graças a
Deus). Embora publicasse
outros quadrinhos
brasileiros, como os de
Carlos Augusto Thiré
(primeiro marido de Tônia
Carreiro e pai de Cecil Thiré), a
base do Suplemento eram
mesmo as histórias americanas.
Em suas páginas foram lançados
Flash Gordon, Mandrake,
Tarzan, Príncipe Valente, Dick
Tracy
racy, , Jim das Selvas, Terry e
os Piratas e muitos outros, além
de incorporar os personagens
Disney, lançados antes pelo O
Tico-Tico. O sucesso foi
imediato: rapidamente as
tiragens atingiram a casa dos
8 Jornal da ABI 348 Novembro de 2009

SIR TERERÉ
TERRY E OS PIRATAS, DE MILTON CANIFF
1935
IMPERADOR MING, O ARQUI-INIMIGO
DE FLASH GORDON
Bill McCleery
(escritor) and R.B. Fuller
(desenhista) criam
Oaky Doaks, uma
espécie de versão
cômica do Príncipe
Valente
que inclusive o precede.
No Brasil recebeu o nome de
Sir Tereré
ereré.
Li’l Abner
(Ferdinando) de
Al Capp faz sua
estréia, retratando
o universo dos caipiras, e tornase
outro mega-sucesso nos EUA.
Terry and the Pirates (Terry e
os Piratas) é a primeira série de
sucesso de Milton Caniff,
mostrando as aventuras de um
garoto no extremo oriente.
Lee Falk cria Mandrake the
Magician
(Mandrake, o Mágico)
para o King Features Syndicate.
Phil Davis é escolhido para
desenhar a tira, logo traduzida
no Suplemento Juvenil.
1935
Belmonte, o inesquecível
criador do Juca Pato
ato, publica
Paulino e Albina na Gazetinha.
FERDINANDO, DE AL CAPP
painel semanal no Saturday
Evening Post. Em 1943 a
Famous Studios (pertencente à
Paramount e sucedânea do
estúdio de Max Fleischer) licencia
a personagem para a produção
de curtas de animação. Mas é
nos também licenciados gibis da
editora Dell de 1945 em diante
que Luluzinha encontra sua
mídia mais popular e é
publicada regularmente por
quase 40 anos. No Brasil
só chegaria em meados
da década de 50 nas
edições publicadas
pela editora O
Cruzeiro.
1936
O planeta Saturno
decide invadir a Terra.
Mas só os italianos
ficam sabendo, através da
hq Saturno Contro la Terra
erra,
de Cesare Zavattini, desenhada
por Giovanni Scolari.
Lee Falk cria outro
personagem que fará mais
sucesso ainda: The he Phantom
(Fantasma), desta vez em
parceria com o desenhista Ray
Moore. Mas, aqui no Brasil, o
FLASH GORDON, DE ALEX RAYMOND
360 mil exemplares (somando
as três edições semanais),
destronando o até então
imbatível O Tico-Tico e
motivando o
sugimento de filhotes
como Mirim e Lobinho
obinho.
Aizen inovou ainda,
mobilizando os jovens de
todo o País ao criar o Centro
Juvenilista.
Jesus Blasco publica na
Espanha seu personagem Cuto,
na revista Chicos.
Marjorie Henderson Buell,
assinando Marge, cria Little Lulu
(Luluzinha), inicialmente um
MANDRAKE, O MÁGICO,
DE LEE FALK
JIM DAS SELVAS,
DE ALEX RAYMOND
LULUZINHA E BOLINHA
Jornal da ABI 348 Novembro de 2009
9

PRAXEDES
PORCALHÃO
POPEYE, POR BUD SARGENDORF
personagem não foi lançado
pelo Suplemento Juvenil, e sim
pelo Correio Universal. Depois
seria lançado em revistas nas
mais diversas editoras do País e
se tornaria um sucesso de
vendas.
1937
Hal Foster abandona Tarzan
e
cria Prince Valiant
(Príncipe
Valente) para o King Features
Syndicate, de Hearst. A história é
considerada a mais perfeita
iconografia da Idade Média e
narra as aventuras de um jovem
príncipe desde a préadolescência.
Hearst gosta tanto
que – fato raro – deixa que
Foster continue mantendo os
direitos sobre o personagem.
Al Capp cria outra série, mas
só faz os roteiros. Os desenhos
ficam por conta do ilustrador
Raeburn Van Buren. Slats é um
rapaz novaiorquino que fica órfão
e vai morar com a tia Abigail no
interior, numa cidadezinha
chamada Cabtree Corners. Aqui
a série ganhou o título de Zé
Mulambo e a cidade virou
Rancho Fundo
undo. Mas é seu sogro
Bathless Groggins
ins (Praxedes
Porcalhão) o mais popular
personagem da série.
Animados com a propaganda
gratuita que Popeye
faz de seu
produto (principalmente nos
desenhos animados),
plantadores de espinafre no
Texas erigem uma estátua em
homenagem ao marinheiro. Um
ano depois, o criador Elzie Segar
falece devido a uma doença e
deixa o personagem nas mãos
GARRA CINZENTA
de vários continuadores,
notadamente Bud Sargendorf, o
que mais anos passou
desenhando a série, primeiro
em gibis e depois assumindo o
material para jornais.
Roberto Marinho foi o primeiro
empresário procurado por Aizen,
na época em que ele procurava
um financiador para seu projeto
de lançar suplementos de
quadrinhos. Na época, recusou.
Três anos depois, vendo o
sucesso do Suplemento Juvenil,
foi a vez dele se aproximar de
Aizen, propondo-lhe sociedade, e
este lhe deu o troco, recusando.
Marinho resolve partir para a
concorrência e lança O Globo
Juvenil, imitando não só o título
como o formato, e publicando
personagens que não haviam
sido comprados por Aizen,
como Ferdinando, Brucutu e
Zé Mulambo.
Aizen lança Mirim, mantendo
a mesma fórmula do Suplemento
Juvenil de publicar as séries de
tiras em continuação, porém
em novo formato: meio
tablóide, que evoluiria para o
tamanho padrão que as revistas
em quadrinhos passariam a ter
na década seguinte. Como o
outro, passa a sair três vezes
por semana, em dias alternados
ao Suplemento.
Henning Dahl Mikkelsen (“Mik”)
cria na Dinamarca Ferd’nand.
Francisco Armond e Renato
Silva lançam o Garra Cinzenta
na Gazetinha, precursora do
gênero terror. A série faz tanto
sucesso que chega a ser
exportada para o México e
Aizen versus Marinho
A concorrência entre Roberto
Marinho e Adolfo Aizen se acirra.
Marinho lança Gibi, no mesmo formato
de Mirim, e esse título se torna
tão popular que o nome vira sinônimo
de revista em quadrinhos.
Aizen contra-ataca lançando Lo-
binho, para evitar que ele venha a
lançar uma publicação chamada
“Globinho”. É a primeira publicação
em quadrinhos brasileira em formato
standard, mas não atinge as vendas
desejadas e é cancelada. O título
é reaproveitado e no ano seguinte
um artigo é acrescentado, virando
O Lobinho. Nessa fase muda também
para o formato standard e as principais atrações são os
super-heróis que a DC vem lançando um atrás do outro,
como Joel Ciclone (Flash) e Falcão da Noite (Hawkman).
O golpe de misericórdia, entretanto, vem quando Marinho
compra o passe de todos os personagens do King
Features publicados por Aizen, como Fantasma
antasma, Mandrake,
Príncipe Valente
e outras estrelas do Suplemento Juvenil.
Com as revistas privadas de seus principais personagens,
as vendas caem. Devido a essa e outras dificuldades provocadas
pelos tempos de guerra, como a escassez de papel,
Aizen não tem outra alternativa a não ser passar o controle
acionário de sua empresa (agora chamada GCSN - Grande
Consórcio de Suplementos
Nacionais) para a empresa A
Noite, pertencente ao governo.
Mas permanece
como diretor.
FANTASMA, DE LEE FALK E RAY MOORE
12 Jornal da ABI 348 Novembro de 2009

PRINCIPE VALENTE, DE HAL FOSTER
França. O criador, aliás,
criadora, era uma
mulher: Helena Ferraz.
Surge Sheena, Queen
of the Jungle (Sheena,
a Rainha da Selva),
criada pelo mestre Will
Eisner sob o pseudônimo
de William Thomas.
CHARLIE CHAN
Charles Addams
começa a colocar em seus
cartuns no New Yorker uns
personagens muito esquisitos:
uma mulher com cara de mortaviva,
seu mordomo, um marido
estranho, uma velha, um gordo
careca e crianças nada
convencionais. Eles nem tinham
nomes mas se tornaram
imensamente populares e
continuaram a aparecer
regularmente durante décadas na
revista. Só quando foram para a
tv, em 1964, é que receberam
um nome: A Família Addams.
1938
Após passarem anos
tentando vender seu
personagem sem sucesso, Joe
Shuster e Jerry Siegel
conseguem uma brecha em
uma nova revista que estava
sendo lançada pela editora que
mais tarde se tornaria a DC
Comics: Action Comics.
Começa aí a carreira meteórica
do Superman (Super-Homem),
único sobrevivente do planeta
Krypton que vem à Terra e
A FAMÍLIA ADDAMS
SUPERMAN, DE JOE SHUSTER E JERRY SIEGEL
adquire superpoderes. A
publicação é um sucesso de
vendas sem precedentes, atiça a
concorrência e isso acarreta uma
tonelada de imitações e mais
super-heróis fantasiados, muitos
lançados pela mesma DC.
Superman logo vira série de
animação (por Max Fleischer),
tira diária de jornais e até
seriados cinematográficos,
novela de rádio e o que mais se
puder pensar. Isso também
estabelece o gênero comicbook,
que prolifera no período
da II Guerra Mundial e sobrevive
até hoje.
Charlie Chan, o popular herói
da literatura policial criado por
Earl Der Biggers na década de
20, já tinha tido diversas versões
cinematográficas desde os
tempos do cinema mudo e
continuava fazendo muito
sucesso. Agora é a vez de passar
para os quadrinhos, virando uma
tira diária distribuída pelo
McNaught Syndicate. Alfred
Andriola é o desenhista
Jornal da ABI 348 Novembro de 2009
13

escolhido pelo próprio Biggers
para fazer as tiras.
A famosa novela radiofônica
The Lone Ranger, de Fran
Striker, é convertida em
quadrinhos distribuídos pelo
King Features Syndicate. Os
desenhos começam com Ed
Kressy mas logo Charles
Flanders assume a série. Dez
anos depois a editora Dell
lançaria um gibi, primeiro
republicando as tiras e depois
com material inédito.
Messias de Mello, com a
colaboração de “Moura”, publica
a série Audaz, o Demolidor em
A Gazeta.
Surgido em 1934 fazendo
uma ponta num dos desenhos
da série Silly Symphonies – Little
Wise Hen –, Donald Duck
(Pato Donald) logo foi
promovido a coadjuvante de
Mickey e rapidamente se tornou
uma das principais estrelas da
Disney, aparecendo também nas
tiras do camundongo. Neste ano
ele ganha sua própria tira de
quadrinhos e, mais tarde, a Dell
lança a revista do Pato Donald.
1939
A DC emplaca seu segundo
hit no gênero super-heróis
lançando Batman de Bob Kane
no número 27 da revista
Detective Comics. No ano
seguinte ele ganha um
companheiro adolescente,
Robin, e a dupla nos anos 50
enfrenta acusações de
homossexualismo quando o
psiquiatra Frederic Wertham
publica The Seduction of the
Innocent. Este livro por sua vez
provoca a perseguição aos gibis
como todo um gênero, fogueiras
em praça pública e até mesmo
uma CPI no senado norteamericano.
Namor, , o Príncipe
Submarino, de Bill Everett, dá
seu primeiro mergulho. Neste
mesmo ano surge também
The he Human Torch
(O Tocha
Humana), um andróide
criado por Carl Burgos.
BATMAN, DE BOB KANE
1940
Na cola do Superman surge o
Capitão Marvel. Aqui sua
identidade secreta não é de
jornalista, mas sim jornaleiro (e
depois radialista): o menino Billy
Batson grita a palavra mágica
Shazam! E adquire
superpoderes, enfrentando
vilões como o diabólico Dr.
Silvana. No ano seguinte
ganharia um “filhote”, o Capitão
Marvel Jr, e depois uma irmã
gêmea, Mary Marvel. Os três
formam a Família Marvel.
Freddy Freeman, o alter ego do
Capitão Marvel Jr., era deficiente
físico e precisava de muletas para
andar. O personagem irrita a DC
Comics, que move um processo
acusando a concorrente Fawcett
Publications de plágio. A briga se
arrasta dezesseis anos na justiça.
Will Eisner cria e lança seu
personagem The Spirit numa
espécie de mini-gibi distribuído
de brinde nos jornais
14 Jornal da ABI 348 Novembro de 2009

1941
AUDAZ, O DEMOLIDOR, DE MESSIAS DE MELLO
CAPITÃO MARVEL, DE C. C. BECK
SPIRIT, DE WILL EISNER
americanos, inovando na
narrativa gráfica e tornando-se o
primeiro autor do gênero a deter
os direitos sobre seu
personagem.
Surge uma tira protagonizada
por uma mulher jornalista,
Brenda Starr Reporter
ter, que era
também criada por uma mulher,
Dale Messick.
da guerra. Mesmo o Príncipe
Valente
entra em campanha,
ainda que continuando na
Idade Média e combatendo os
hunos. Japoneses invadem
Bengala, habitat do Fantasma e
por aí afora.
Steve Roper faz sua primeira
aparição na tira cômica Big
Chief Wahoo
ahoo. Mas o personagem
faz tanto sucesso que logo acaba
virando o titular da série e Wahoo
e os outros índios desaparecem,
bem como o enfoque muda
para aventura. Roper é um
fotojornalista especializado em
descobrir fraudes, que trabalha
na revista Proof.
inova por ser totalmente
impressa em cores. Essa seria a
primeira de um sem-número de
títulos que lançaria a partir da
década seguinte pelo selo da
Editora O Cruzeiro.
1941
Plastic Man (Homem de
Borracha), de Jack Cole, junta
brilhantemente os gêneros superherói
e comédia, fazendo sua
estréia na revista Police Comics.
Francisco Irwerten cria, no
Paraná, o Capitão Gralha,
provavelmente o primeiro superherói
brasileiro.
Joe Palooka
alooka, de Ham
Fisher, é o primeiro
personagem de quadrinhos
norte-americano a se alistar no
exército visando combater na II
Guerra Mundial. Logo todos os
personagens em quadrinhos
estariam engajados e viveriam
aventuras ligadas ao universo
BRENDA STARR REPORTER, DE DALE MESSICK
Goebbels, braço direito de
Hitler, declara: “O Super-Homem
é um judeu!”. De fato, a fonética
do nome kryptoniano do
personagem, Kal-El, em
hebraico pode ser traduzida
como “tudo o que Deus é”.
Assis Chateaubriand completa
seu leque que abrange agora
todos os segmentos da
imprensa entrando se sola no
mercado de quadrinhos e
lançando O Guri, revista que
HOMEM DE BORRACHA, DE JACK COLE
Jornal da ABI 348 Novembro de 2009
15

DER FUEHRER’S FACE
ALÔ AMIGOS
Os heróis de gibis também
são recrutados para o “esforço
de guerra” na luta para combater
as forças do Eixo, e alguns são
criados especialmente para isso:
neste ano surge o Capitão
América, um soldado americano
que ganha poderes especiais ao
participar, como cobaia, de um
experimento
ultrasecreto para criar
supersoldados.
O psiquiatra William
Moulton Marston, sob o
pseudônimo Charles
Moulton, cria para a
editora All-American
(associada da DC)
Wonder Woman
(Mulher-Maravilha),
visando atingir o público
feminino. O desenhista
é Harry G. Peter.
Na aventura de Tintin
Le Crabe aux Pinces
d´Or (O Caranguejo
das Pinças de Ouro)
Hergé cria um de seus
principais personagens:
o capitão Haddock, que nunca
respeitou a lei “se beber, não
dirija um navio”.
Pogo
ogo, de Walt Kelly, surge na
revista Animal Comics, ainda
em uma forma embrionária e
voltada para o público infantil.
Em 1948 ele mudou o enfoque
para sátira política, quando
começou a publicar o personagem
em tiras no Star de Nova York.
Archie faz sua estréia na
revista Pep Comics. A
encomenda partiu do editor
John L. Goldwater da editora
MLJ, que queria um
personagem inspirado em
Mickey Rooney, campeão dos
filmes adolescentes da época.
As histórias foram criadas por Vic
Bloom e Bob Montana.
1942
Dante Quinterno produz ele
mesmo a versão cinematográfica
de seu personagem Patoruzú
atoruzú:
Upa em Apuros é o primeiro
desenho animado argentino
em cores, mas o resultado
comercial não encoraja a
continuação da série.
Péricles começa a publicar no
Guri de Chateaubriand as
engraçadíssimas aventuras do
Oliveira Trapalhão
rapalhão.
Para elevar o moral das tropas,
Milton Caniff cria a gostosa Miss
Lace para o Camp News
Service, jornal distribuído para
soldados norte-americanos que
estavam em missões de guerra.
Com a entrada definitiva dos
EUA na Segunda Guerra, todos
os personagens se engajam e
são comuns capas ridicularizando
os japoneses – inimigos diretos
dos americanos por causa do
ataque a Pearl Harbor – ou
mesmo com os heróis
espancando Adolf Hitler. Até
mesmo o Pato ato Donald entra na
dança: Walt Disney e equipe
começam a produzir o curta de
animação Der Fuehrer’s Face,
que seria lançado nos cinemas
no início do ano seguinte.
Disney tinha feito um pouco
antes uma viagem à América
O CARANGUEJO DAS PINÇAS DE OURO
16 Jornal da ABI 348 Novembro de 2009

MISS LACE, DE MILTON CANIFF
1945
1944
Alex Raymond se alista nas
Forças Armadas e as páginas
dominicais de Flash Gordon são
retomada por Austin Briggs, que
já fazia as tiras diárias do mesmo
personagem desde 1940.
Morre George Herriman,
criador do Krazy Kat e devido a
seu estilo único a série é
cancelada – seria impossível se
pensar em outro autor para
continuar essa hq.
O AMIGO DA ONÇA, DE PÉRICLES
Latina como “embaixador de
boa vontade” trazendo consigo a
nata de seu estúdio. O objetivo
era angariar a simpatia dos
países latinos à causa dos
Aliados, já que alguns países
estavam flertando com o
fascismo. É assim que surge o
papagaio Zé Carioca,
companheiro de Donald no
filme Alô Amigos (1943). Há
quem diga que o papagaio foi
inspirado num desenho de J.
Carlos. Zé Carioca, entretanto,
fez sua estréia mundial não
nesse filme de animação e sim
em páginas dominicais de
quadrinhos nos suplementos
americanos a partir de outubro
de 1942, antes mesmo de o
filme ser lançado.
Alfredo Machado cria a
Distribuidora Record de Serviços
de Imprensa, cuja principal
atividade é fornecer quadrinhos
para revistas e jornais brasileiros,
fazendo a intermediação com os
produtores norte-americanos e
de outros países. Mais tarde se
tornaria também editora de
livros, atualmente o maior grupo
editorial do País.
1943
Péricles cria O Amigo da Onça,
um cartum semanal usando
linguagem de quadrinhos que
vira a principal atração da revista.
O nome vem de uma piada
popular corrente da época, mas
a inspiração vem de El Inimigo
Del Hombre, do argentino Divito.
É lançado o primeiro seriado
de Batman, estrelado por Lewis
Wilson (Batman) e Douglas Croft
(Robin).
Frank Robbins cria Johnny
Hazard, que começa como um
aviador lutando na Segunda
Guerra Mundial. A tira começa a
sair no dia 5 de junho, um dia
antes do Dia-D, a batalha da
Normandia, que marcou a
retomada do continente
europeu pelos aliados.
1945
Adolfo Aizen funda a Editora
Brasil-América, após desligar-se
do Grande Consórcio de
Suplementos Nacionais. Sua
intenção é publicar apenas
livros, mas acaba se
estabelecendo novamente
como a maior editora de
quadrinhos do país. Em outubro
de 1946 em co-edição com o
ítalo-argentino Cesar Civita
(irmão de Victor Civita) lança
Seleções Coloridas, impressa
na Argentina pela Editorial Abril.
Burne Hogarth abandona a
United Feature Syndicate e
DRAGO, DE BURNE HOGARTH
Tarzan
(que depois retomaria,
em 1947) e cria Drago, uma
espécie de “Cisco Kid latinoamericano”.
A ação se passa na
Argentina. Sucesso de crítica,
mas não de público, a série dura
apenas cerca de um ano.
BATMAN, DE 1943
1946
Al Capp lança um concurso
para escolher a representação
gráfica da horrenda Lena the
Hyena, uma personagem da
história de Li’l Abner (Ferdinando)
que nunca mostrava a cara. O
Jornal da ABI 348 Novembro de 2009
17

NICK HOLMES, DE ALEX RAYMOND
LUCKY LUKE,
DE MORRIS
júri, composto de Salvador Dali,
Boris Karloff e Frank Sinatra, deu
o prêmio ao então quase
desconhecido Basil Wolverton.
Milton Caniff abandona Terry
erry,
que passa às mãos de George
Wunder, e cria Steve Canyon.
Ele seguiu o mesmo caminho
de Roy Crane, que abandonou
Wash Tubbs
(Capitão César)
para criar um novo personagem,
Buzz Sawyer (Jim Gordon), do
qual seria detentor dos direitos.
Depois de dar baixa na
Marinha, onde alcançou a
patente de Major, Alex Raymond
volta aos quadrinhos, agora com
um novo personagem: Rip Kirby
(Nick Holmes), um detetive
particular que é sempre
acompanhado do mordomo
Desmond (Duarte).
A tira Dick Tracy
antecipa em
várias décadas a telefonia celular,
quando o inventor Diet Smith faz
para ele um rádio de pulso.
DICK TRACY E SEU RÁDIO DE PULSO
O belga Maurice De Bevere,
assinando Morris, cria o western
cômico Lucky Luke, que depois
passaria a contar com a
colaboração de René Goscinny
(Asterix) nos textos.
1947
A Ebal lança sua primeira
revista “oficial”, isto é, sem a
parceria com os Civita: O Herói,
um mix de personagens de
aventuras, impressa em
rotogravura e com capa em
preto e branco (e com um erro
ortográfico, pois os primeiros
números não traziam acento em
herói, como mandava a
ortografia vigente). Essa seria a
primeira de uma linha de
periódicos que chegaria a uma
média de 30 publicações por
mês, nos tempos áureos.
O Sesi lança uma publicação
para o público infanto-juvenil,
Sesinho, onde estreiam, entre
outros, Ziraldo, Fortuna e um
brilhante desenhista clássico que
logo abandonaria a
carreira nos quadrinhos
para se tornar costureiro,
Gil Brandão, responsável
por uma história
ambientada no meio rural
brasileiro, Raça e
Coragem.
A revista Vida
Doméstica
lança um
filhote: Vida Infantil,
voltada para o público
mirim. Entre seus
principais colaboradores
está o lendário Joselito,
criador de Pituca.
Numa aventura do Pato
Donald surge um personagem
que, embora só viesse a ser
incorporado aos desenhos
animados na década de 1980,
viraria um dos principais e mais
ricos (em todos os sentidos)
ícones do universo Disney: Uncle
Scrooge (Tio Patinhas), como
outros personagens de Patópolis
(e da própria cidade em si) uma
criação de Carl Barks.
1948
Em parceria com Carlos
Estêvão, Millôr Fernandes
escreve os roteiros de sua única
experiência em quadrinhos:
Ignorabus, o Contador de
Histórias (publicada no Diário
da Noite). Obra-prima do
nonsense, todos os personagens
morrem pouco depois que a
história começa, num terremoto
que arrasa a cidade de Bagdá, e
os autores (que também
aparecem na tira) são obrigados
a sair catando um novo elenco.
Mais tarde a tira é rebatizada
como Rato Santo.
O agente Luís Rosenberg
(proprietário da Apla) e o
desenhista haitiano radicado no
Brasil, André Le Blanc, fazem
uma tentativa de montar um
esquema de distribuição de tiras
brasileiras nos moldes dos
syndicates americanos. Morena
Flor é publicada em vários jornais
brasileiros (começando pelo
Diário da Noite) e revendida para
Argentina, Chile e Panamá. Le
Blanc, que também foi o
responsável pelas ilustrações dos
livros infantis de Monteiro Lobato,
faria também inúmeras
adaptações de romances
brasileiros para quadrinhos na
Edição Maravilhosa de Aizen.
Gianluigi Bonelli e Aurélio
Galeppini publicam, na Itália, a
primeira aventura do cowboy
Tex Willer
iller. Em pouco tempo Tex
torna-se o maior fenômeno
editorial desse país. É publicado
no Brasil a partir de 1951 na
revista Júnior, uma edição de O
Globo (que ainda não usava o
selo Rio Gráfica), no mesmo
formato “cheque”.
1949
O sucesso de Vida Infantil
motiva a mesma editora a lançar
outra revista nos mesmos
moldes, mas voltada para um
público ligeiramente mais velho:
Vida Juvenil.
As feministas vencem uma
batalha: Hilda Terry (a autora de
Teena
eena) é admitida como
membro da National Cartoonists
Society, entidade de classe
norte-americana, até então um
restrito “clube do Bolinha”.
TEX WILLER
Continua!
Surge Superboy, versão
adolescente do Superman,
criada à revelia dos autores Joe
Shuster e Jerry Siegel, que
começam os desentendimentos
com a DC Comics a partir daí e
vão sendo expelidos da editora.
O chileno René Rios,
assinando Pepo, cria Condorito.
Embora nunca tenha dado certo
no Brasil, esse personagem é
um sucesso não só em seu país
natal como em toda a América
Latina. Geralmente suas histórias
têm apenas uma página e
invariavelmente terminam com
Condorito ou outro personagem
desmaiando, seguido da
onomatopéia “plop”. Dizem que
Pepo criou esse personagem
em protesto ao filme Saludos
Amigos (Alô Amigos) de
Disney, ultrajado pelo fato de o
Chile ter sido mal representado.
Enquanto os brasileiros
ganharam o papagaio Zé Carioca
e os mexicanos o galo Panchito,
o Chile era representado por...
um aviãozinho bimotor.
Frank Godwin, que já tinha se
notabilizado por Connie, ilustra
as tiras de Rust Riley (no Brasil
Pedrinho e Célia) com roteiros
de Rod Reed (o mesmo de
Cisco Kid).
A história dos próximos 60 anos continua
no segundo volume do Jornal da ABI •
Especial de Quadrinhos, que trará também entrevistas e perfis de
alguns dos mais destacados desenhistas brasileiros.
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