BOOK JOGO FINAL_caderno espiral

Jogo Final

Um jogo que entrou para a História
A partir de um fato verídico ocorrido
na Ucrânia durante a II Guerra Mundial,
o espetáculo Jogo Final explora um tema
pouquíssimo utilizado na dramaturgia
brasileira: o futebol e toda a paixão que
ele desperta, em qualquer época ou lugar.

o projeto
jogo final
Ação e emoção para cativar os mais diversos públicos.
O objetivo da proposta é realizar a montagem e manutenção da
peça Jogo Final, de Décio Gentil, sob a direção de André Garolli,
contando com mais de 10 atores num equipe que totaliza quase
30 pessoas, entre artistas, técnicos, produtores e administradores.
Jogo Final é uma peça teatral recomendada para público de todas
as idades, de todas as classes sociais e de qualquer região do país,
pois parte de um tema popular que atinge a todos: o futebol.
Projeto aprovado pela Lei Rouanet, com o Pronac 18 0414.
Ou seja, sua empresa pode transformar o dinheiro do imposto
a pagar em investimento publicitário, promovendo a sua marca
em cartazes, anúncios, programa, spots de rádio e entrevistas
de divulgação do espetáculo Jogo Final.

A presença do futebol em nossas vidas.
esporte tem sido demonstrado inúmeras vezes ao longo
da história. O escritor francês Michel Houllebeck, em
artigo recente, estabeleceu relações entre o futebol,
arte e violência. Diz ele que o futebol é um substituto
das guerras, pois satisfaz o desejo atávico de violência
que há no homem. Por outro lado, a arte substitui as
frustrações originadas das violências diárias de uma
sociedade formada por indivíduos que só pensam na
sua saúde e prazer. Assim, para Houllebeck, é possível
amar a arte e o futebol ao mesmo tempo. Nós ousamos
ir um pouco além: diríamos que é possível usar a paixão
pelo esporte para levar muitas plateias a amar a arte.
Hoje, em todo o mundo, o futebol invade os escritórios,
ruas, bares e a programação de emissoras de rádio
e televisão. Torcer por um time passou a fazer parte de
uma cultura genuinamente popular. A escolha da Rússia
como país-sede da Copa 2018 torna o projeto ainda
mais atraente, pois envolve essa paixão pelo futebol e
também trata de um evento importante na história
desse povo que desperta agora a curiosidade de todos.
Não poderia haver cenário melhor para a produção
de Jogo Final. Uma peça que se utiliza do futebol para
falar de um tema mais amplo: a história de povos
que resistiram às tiranias e seus efeitos devastadores,
reafirmando a importância do processo democrático
que se consolida cada vez mais em nosso país.

ucrânia
1940
O país do futebol na década de
sofre a violência do nazismo.

Durante a ocupação da Ucrânia em 1941
pelos exércitos de Adolf Hitler, houve um fato
emblemático que mostrou com perfeição como
a prática pacífica do esporte fez frente a uma
das invasões mais brutais da II Guerra Mundial.
Trata-se do episódio que envolveu o Start F. C,
um time formado em 1942 por empregados de uma
padaria industrial de Kiev (entre eles, ex-jogadores
do Dínamo e do Lokomotiv, os dois principais clubes
da cidade), mantida por Joseph Kordik, que reunia
e protegia nessa empresa ex-boxeadores, ciclistas,
corredores e outros atletas judeus ou perseguidos
pelo regime nazista.
Após a invasão, querendo mais uma vez comprovar
a sua força superior, os alemães organizaram um
campeonato de futebol com a participação de times
das suas tropas e de guarnições aliadas húngaras
e romenas. O enfraquecido Start (a comida para
a população era racionada) seria mero coadjuvante.

Homenagem ao Start no estádio do Dínamo de Kiev.
O time do Start no campeonato contra os alemães.

Uma vitória que
comoveu geracões
-
Estava tudo certo para mais um triunfo dos nazistas. Só que eles não contavam com um fato que iria mudar
o rumo dos acontecimentos: a criatividade e o talento dos jogadores do Start se impuseram e venceram
sucessivamente os temíveis adversários. Ao contrário do que o Comando Militar Alemão esperava,
o o orgulho da população de Kiev foi resgatado e os jogos do Start tornaram-se um símbolo de resistência
diante do invasor.
Tal fato se constituiu num dos exemplos mais notáveis de superação na história do esporte mundial, motivo
de diversos documentários e livros a respeito na Europa. Ao realizar extensa pesquisa sobre esse evento,
decidimos criar um espetáculo repleto de incidentes e situações facilmente identificáveis pelo grande público,
para discutir no tablado temas como amizade, honra e solidariedade, despertando sentimentos que unem
todos nós, brasileiros, nas discussões sobre política, futebol e vida.

sinopse

O texto, livremente inspirado nos eventos criados pelo Start Futebol
Clube na Ucrânia ocupada pelos nazistas em 1942 e relatados no livro
Futebol & Guerra, de Andy Dougan, funde fatos reais com personagens
fictícios e vice-versa. Assim, o espetáculo escolhe como protagonista
o goleiro Trusevich, ex-capitão do Dínamo de Kiev. Ao sair de um campo
de concentração, faminto, é descoberto num café da cidade por Kordik,
amante dos esportes e dono de uma padaria industrial que fornece pães
para as tropas alemãs.
Na padaria, Trusevich encontra outros ex-jogadores do Dínamo
e do Lokomotiv, seu antigo rival. Encontra também o jovem jogador
Sacha e as órfãs de guerra Sônia e Sofie, além de Valentina
(a gerente da padaria), que traz para o time seu amigo Kóstia, ex-boxeur
e também professor. Logo ele irá se revelar um alcoólatra.

sinopse
Cartaz do último jogo:
Start x Flakelf

Start: jogo de vida ou morte.
Durante a peça, Trusevich irá mediar o embate entre
Nicolai, um comunista fervoroso, e Giorgi, um nacionalista
que acredita que a vida será melhor com a chegada dos
nazistas. Vem à tona a situação da Ucrânia, esmagada
durante anos pelas mãos de Stálin e agora subjugada
pelos generais de Hitler. Kordik convence a todos a formar
o Start F. C. e participar do campeonato que o Comando
Alemão organiza. O talento e a empolgação dos jogadores
vencem o cansaço, a fome e superam os adversários.
O orgulho da população é resgatado. Os ânimos se
acirram. Os alemães, ao descobrir cacos de vidro numa
fornada de pão, executam funcionários, entre eles Sônia.
Unidos pela dor da perda, Sacha e Sofie se apaixonam.
Ela engravida. Os problemas de Kóstia com o álcool são
revelados. Ocorrem delações. Tudo joga contra o time,
mas ainda assim o Start continua vencendo.
Chega o dia do último jogo. Um oficial da SS vai ao
vestiário e alerta para as consequências caso o time ganhe
novamente. O que aconteceu realmente naquele momento
ninguém sabe. Mas o que fez aqueles homens entrar em
campo e, mesmo sob ameaças mortais, realizar um dos
jogos de futebol mais emocionantes já vistos é o que
a peça Jogo Final especula no palco.
O fato é que a perseguição aos jogadores, a execução
de vários deles e a fama posterior que o episódio ganhou
comprovam que a brutalidade e a violência jamais
vencerão. Em qualquer época. Ou campo.

cenografia

figurino
trusevich

kóstia
sofie

sacha
valentina

figurino
juiz

ficha técnica
Autor: Décio Gentil
Diretor: André Garolli
Coordenação geral: Elvira Gentil

Elenco:
Flávio Tolezani
Daniel Rocha
Oswaldo Mendes
Gustavo Haddad
Ricardo Vandré
Chico Carvalho
Miguel Bretas
Lucas Bêda
Vanice Pedrazzini
Monalisa Capella
Luísa Lima
Bruno Vieira
Diretora de cena: Cibele Troyano
Cenário e figurinos: Márcio Tadeu
Assistente cenografia: Lirian Pedrazzini
Iluminação: Davi de Brito
Assistente iluminação: Vânia Jaconis
Operador de luz e som: Valdecir Araújo
Diretor musical e sonoplastia: Carlos Henrique Poli
Preparação vocal: Vanice Pedrazzini
Captação e edição de imagens: Gustavo Haddad
Coreografia e preparação corporal: Luciana Pereira
Administração: Eneida Palermo
Produtora Executiva: Cecília Palermo e Katia Souza
Assessoria de imprensa: Luciana Cassas
Programação: Jardel Teixeira
Direção de arte gráfica: Alexandre Vaz e Lígia Furlan

andré garolli
diretor
Ator do Grupo Tapa desde 1992, participou de várias montagens como
“Mandrágora”, “Os Executivos”, “Querô”, “Megera Domada”, “Vestido de Noiva”,
“O Noviço”, “Ivanov”, “Casa de Orates”, "Morte e Vida Severina", "Sucesso a
Qualquer Preço", "Vênus de Vison", "Os Exilados", etc, sob a direção de Eduardo
Tolentino, Brian Penido, Silnei Siqueira , Hector Babenco, Ruy Guerra, entre outros.
Atuou em “Caixa 2” e “Qualquer Gato Vira-lata”, ambos escritos por Juca de Oliveira
e dirigidos por Fauzi Arap e Bibi Ferreira. Na televisão, destaca-se junto ao núcleo de
dramaturgia a sua atuação nas telenovelas “Sangue do meu Sangue” e “Pérola
Negra”, além de participar do "Senta que lá vem comédia" pela TV Cultura e das
séries Cinquentinha, Lara com Z e Na Forma da Lei.
Entre os diversos trabalhos para cinema, destaca-se “Salve Geral”, de Sérgio
Rezende. Dirigiu, durante dez anos, a Cia Triptal, encenando vários textos entre os
quais: “A Menina e o Vento”, “Tribobó City”, “Rapto das Cebolinhas” e “A Bruxinha
que Era Boa”, recebendo por estes espetáculos vários prêmios, como Mambembe
(diretor e espetáculo), Panamco (produção e direção) e Apetesp (espetáculo).
No Grupo Tapa dirigiu “Moço em Estado de Sitio” e “O Tambor e o Anjo”.

Dirigiu o projeto “Homens ao Mar” com peças de Eugene
O’Neill, apresentadas em São Paulo e em Chicago. São elas:
“Rumo a Cardiff” (três indicações ao Prêmio Shell de Teatro),
“Zona de Guerra” (prêmio de melhor espetáculo pela APCA),
“Luar sobre o Caribe” e “Longa Jornada de Volta para Casa”.
Como professor atua desde 1996 ministrando cursos e oficinas
de interpretação para teatro e vídeo na Escola Wolf Maya,
Teatro Vento Forte, Oficina Oswald Andrade, Tuca, Escola
Everton de Castro.
Em publicidade atua desde 1989, tendo realizado inúmeros
trabalhos para diversas produtoras e produtos, como: HSBC,
Volkswagen, SKY, Cartão Visa, VIVO, etc

a Cia Teatral de Itu a tragédia “Ifigênia em Áulis”,
de Eurípedes. Dirigiu o musical “Bidu Sayão”,
de Adir de Lima e Décio Gentil, além de
“No Natal A Gente Vem Te Buscar”, de Naum
Alves de Souza, montagens encenadas
respectivamente no Teatro São Pedro e Teatro
Maria Della Costa. Ambas se apresentaram no
festival “Fazer a Festa”, no Porto, em Portugal.
Estreou no Teatro Sergio Cardoso a peça
“Revisão de Prova”, de Décio Gentil.
Levou para o Porto, Portugal, a peça de Machado
de Assis “A Cartomante”, uma adaptação de um
conto desse autor, feita por Fernando Calvozo,
além de dirigir e produzir o espetáculo
"As Criadas" de Jean Genet, em São Paulo.
elvira gentil
diretora do Núcleo Paulista de Artes.
Elvira Gentil, atriz, diretora, professora de teatro e também
diretora cênica de óperas. Fez o curso de arte dramática
na EAD, foi aluna de Eugênio Kusnet com quem estudou
o método de Stanislavisky. Fez um estágio no H. B. Studio
de arte dramática em Nova York-USA.
Entre inúmeras peças encenadas desde a década de 1970,
recebeu o prêmio da APCA como revelação de direção pela
montagem de “Mais Quero Asno Que Me Carregue Do Que
Cavalo Que Me Derrube”, de Carlos Alberto Sofredini.
Pela Oficina Cultural do Estado Amácio Mazzaropi, foi
responsável pela direção cênica das óperas “O Empresário”,
“A Flauta Mágica” e “La Serva Padrona.” Montou também
a opereta “A Noiva do Condutor”, de Noel Rosa, para
o Teatro São Pedro, em São Paulo, para o Festival de Inverno
de Campos do Jordão e Festival de Óperas de Belém
do Pará. Montou um auto de Natal de Renata Pallottini
na Oficina Cultural do Estado Amacio Mazzaropi e com

Como atriz, foi dirigida por encenadores como Osmar Rodrigues Cruz,
Maurice Vaneau, Ademar Guerra e Antunes Filho em espetáculos como
“Marat Sade”, “Sistema Fabrizzi”, “A Cozinha” e “A Sapateira Prodigiosa”.
Em 2009 e 2010 faz a curadoria do Festival Ibero-Americano no Memorial
da América Latina, com espetáculos como “As Viúvas” de Aluísio Azevedo,
pelo Grupo Tapa, “O Homem Das Cavernas”, com Norival Rizzo, “O Ator”,
com Lima Duarte e “A Alma Boa de Set-Suan”, com Denise Fraga.

Décio gentil
autor
Recebe o Prêmio Oswald de Andrade promovido pela
Secretaria Estadual da Cultura do Estado com o texto
“Aves Exóticas Voam para Vazabarris”, em parceria
com Adir de Lima, espetáculo realizado no Teatro
Ruth Escobar, em 2008.

Escreve “Revisão de Prova”, texto encenado no
Teatro Sérgio Cardoso com Miriam Mehler e Mário
César Camargo. Ainda em parceria com Adir de Lima,
escreve, entre outras: “O Montador”, estrelado pelo
ator Laerte Morrone, com temporadas no TBC, Centro
Cultural São Paulo e Teatro João Caetano; “Bidu
Sayão”, com Mayara Magri, encenado no Teatro
São Pedro em São Paulo e no Porto, em Portugal.
Outras peças encenadas: “A Menina da Minha Rua”,
co-autoria com Afonso Gentil; “Lig Deslig - O Gibi da
Energia”, pela Eletropaulo; “A Menina Movimento”,
pela Eco-92 no Rio de Janeiro; “ A Lenda das Águas
Claras”, “Menino Luz”, “A Independência do Menor”
e outros eventos pela Secretaria Estadual do Menor.
Peças inéditas: “Branquinha, a Galinha que Queria
ser Colorida”, co-autoria com Vanice Pedrazzini
e “Meia História”, co-autoria com Afonso Gentil e
Laerte Morrone. Como ator, participa de diversos
espetáculos como “Liliom” de Ferenc Molnar,
“Teia de Aranha” de Agatha Christie, e “No Natal
A Gente Vem Te Buscar”, de Naum Alves de Souza.
AVES EXÓTIC
A Guerra
de Canudos
entra em cena.
VAZABARRIS
AVES EXÓTICAS VOAM PARA
A
VAZABARRIS
AVES EXÓTICAS VOAM PARA
VAZABARRIS
Teatral de Itu apresenta:
AVES EXÓTICAS VOAM PARA
VAZABARRIS
de Adir de Lima e Décio Gentil
AVES EXÓTICAS VOAM PARA
VAZABARRIS
AVES EXÓTICAS VOAM PARA
VAZABARRIS
Realiza a trilha sonora de mais de 40 espetáculos
em São Paulo, com direção de encenadores como
Afonso Gentil, Elvira Gentil, Rubens Pignatari,
José Cunha, Laerte Morrone e Alexandre Dressler.

MÁRCIO TADEU SANTOS SOUZA
cenário e figurinos

Formou-se em Arquitetura pela FAU-USP e em interpretação pela
EAD-USP. Foi um dos fundadores do grupo “O pessoal do Victor”
na década de 1970 e dos grupos “Lux in Tenebris” na década
de 1980 e do “Teatro dos Benditos Malditos” na década
de 1990. Foi também um dos fundadores do Departamento
de Artes Cênicas da Unicamp, onde é professor.
Revelação de ator pela APCA por “Victor ou as Crianças
no Poder”. Melhor cenógrafo Prêmio Governador de Estado por
“Cerimônia para um negro assassinado”. Melhor figurinista pela
APETESP por “As 1001 Noites”. Melhor cenógrafo pela APETESP
por “O Saci”. Indicação para o prêmio Shell por “Hemeless”.
Alguns trabalhos com Direção, Cenografia e Figurinos:
“Os Iks”, de Collin Tumbull, direção de Celso Nunes;
“Zôo Story”, de Edward Albee, direção de João Albano;
“Mahagonny”, de B. Brecht e Weill, direção de Ademar Guerra;
“Dois perdidos numa noite suja”, de Plínio Marcos, direção de
Fauzi Arap; “O Camaleão”, de A. Tchecov, direção de Reinaldo
Santiago.
Criação de cenário e figurinos para diversas coreografias
de Décio Otero, como “Stagium dança Chico Buarque”
e “Pátio dos Milagres”.

DAVI DE BRITO
Iluminação

Trabalhou por 35 anos no Serviço Social do Comércio, criando a
iluminação de espetáculos que se tornaram referência na encenação
paulista, entre eles:
“Macunaíma”, de Mário de Andrade; “Vem Buscar-Me que Ainda
Sou Teu”, de Carlos Alberto Sofredini; “A Vida É Sonho”, de Calderon
de La Barca; “Vereda da Salvação”, de Jorge Andrade; “Seis Personagens
À Procura de Um Autor”, de Luigi Pirandello; “Nelson 2 Rodrigues”,
de Nelson Rodrigues; “Diadorim Veredas”, de João Guimarães Rosa;
“Velhos Marinheiros”, de Jorge Amado; “Quem Tem Medo de Virgínia
Woolf?”, de Edward Albee; “Mãe Coragem e Seus Filhos”, de Bertolt
Brecht; “A Pedra do Reino”, de Ariano Suassuna; “Yerma”, de Frederico
Garcia Lorca; “Medeia”, de Eurípides; “Trono de Sangue”, de Willian
Shakespeare e “O Colecionador de Crepúsculos”, de Vladimir Capella.
Esses espetáculos foram dirigidos por encenadores como Antunes Filho,
Paulo Autran, Gabriel Villela, Ulysses Cruz, Darci Figueiredo,
Cissa Carvalho, Sérgio Ferrara, Kiko Jaess e Ewerton de Castro.

VANICE PEDRAZZINI
atriz
Atriz protagonista de diversos espetáculos encenados
em São Paulo, destacando-se: “Um Estudo em Vermelho”,
de Conan Doyle; “No Natal a Gente Vem te Buscar”,
de Naum Alves de Souza; “As Troianas”, de Eurípedes;
“A Teia de Aranha”, de Agatha Christie (com Rubens
Pignatari); “O Diário de Anne Frank”, de Francis Goodrich
e Albert Hacket; “Espartilho”, de José Antônio de Souza,
“Liliom”, de Ferenc Molnar; “Alice Candura Pura, Pura”,
de Naum Alves de Souza, Ana Luisa Fonseca e Luiz Carlos
Cardoso. Recentemente atuou como uma das irmãs na
peça “As Criadas” de Jean Genet.

Também atuou em peças de Adir de Lima e Décio
Gentil como “O Montador”, com o ator Laerte
Morrone; “Bidu Sayão”, encenada em Portugal
com Mayara Magri; “Vazabarris - A Saga De
Canudos” e “Revisão de Prova”, com Miriam
Mehler e Mário César Camargo.Nestes e outros
espetáculos foi dirigida por encenadores como
Elvira Gentil, Afonso Gentil, Alexandre Dressler,
Bárbara Bruno e Moisés Miastkwosky.
Ministrou aulas e oficinas de História do Teatro
Ocidental; Interpretação, Expressão Vocal e Dicção;
e Jogos Dramáticos, na Casa de Cultura Amacio
Mazzaropi da Secretaria Estadual da Cultura.
Deu aulas de plasticidade verbal e fez assistência
em montagens de óperas como “O Empresário”
e “A Flauta Mágica”, de Mozart, com direção
musical do maestro Fábio de Oliveira.
Fez assistência de direção no espetáculo
“Ifigênia em Áulis” com direção de Elvira Gentil.

MONALISA CAPELLA DELGADO
atriz

Participou de diversos espetáculos dirigidos por
Vladimir Capella, Elvira Gentil, Jaime Celiberto
e Pedro Alcântara, entre eles: “A Cartomante”,
de Machado de Assis (apresentado no Porto, em
Portugal); “Tristão e Isolda”, “Avoar”, “Miranda”
e “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, todos de
Vladimir Capella; “Bidu Sayão”, de Adir de Lima e
Décio Gentil; “Beijos, Escolhas e Bolhas de Sabão”,
de Jaime Celiberto; “Eles Não Usam Black-Tie”
adaptação de Pedro Alcântara para peça de
Gianfrancesco Guarnieri, pelo Grupo Thesp,
além de fazer o papel da patroa na peça
"As Criadas" de Jean Genet.
Já recebeu diversas indicações como:
Atriz Coadjuvante pelo Prêmio Femsa Coca Cola
com a peça “Tristão e Isolda”; Atriz Revelação pelo
Festival da Prefeitura de SP e Atriz Coadjuvante
pela Fetasa com a peça “Eles Não Usam Black Tie”.

divulgacão
-
Plano básico de divulgação
A peça oferece isenção fiscal proporcionada pela Lei Rouanet. Ou seja, todo o investimento
realizado será abatido no IR a Pagar, seguindo limites determinados em lei. Além disso,
o patrocinador terá a sua marca ou mensagens publicitárias expostas nas seguintes peças:
Banner/faixa adesiva/faixa de lona
saia de palco/testeira/pórtico
Anúncio de 1/4 de página
Folder formato até A4 (21x29,7cm)
Cartaz/Pôster
Folheto
Convite
Convite Eletrônico/Folder Eletrônico
Banner para sites
Spot de até 30”
Impresso
Jornal
Impresso
Impresso
Impresso
Impresso
Internet
Internet
Rádio

Outras ações
• O patrocinador também terá o seu nome citado nas entrevistas concedidas pelo elenco
no rádio ou televisão.
• Cessão de espaço no hall do teatro para eventuais ações promocionais
• Distribuição de quotas de ingressos para colaboradores ou clientes do patrocinador
• Citação do nome do patrocinador em releases enviados a jornais, revistas e guias culturais.
• Exposicão da marca em flyers de divulgação da peça junto a escolas e clubes.
• Exposição da marca ou citação do nome do patrocinador em blog, twitter e comunidades
sociais a serem criadas para Jogo Final.
• Exposição da marca em eventuais sorteios a serem realizados para o público durante
o intervalo da peça.
Patrocinador de cota única
Aproveita todas as vantagens já relacionadas e mais uma: o seu nome, em qualquer mídia,
sempre irá anteceder o nome da peça, caracterizando-se como o patrocinador principal.
Por exemplo: ( Nome da empresa ) apresenta Jogo Final.

contato
Projeto aprovado pela Lei Rouanet.
Pronac número 18 0414.
Contatos:
IrineuFerreira
Cel.:11973838933
irineu@estacaoprimeira.net
Vanice Pedrazzini
Cel.: 11 97650 0224
vanice@estacaoprimeira.net
Estação Primeira da Propaganda.
Fone: 11 5082 3883