PORTFÓLIO SEM DESTINO

SEM DESTINO
ESTAMOS A DERIVA DO PRÓPRIO TEMPO
Destino = indica um fim ou resultado de uma determinada ação. Destino é
sinônimo de sina, fado, sorte, futuro, fatalidade, fortuna.Como também significa
direção ou rumo...
Resultado de processo
Disciplina Artes-Teatro
Alunos: 1º Ano do Ensino Médio
Instituto Federal Fluminense
Professora: Mônica Mesquita
Prêmio Arte na Escola - 2018
Campos do Goytacazes-RJ
Foto: Sabrina Aguiar

O INÍCIO – DESTINO A DERIVA
COMO SURGIU O PROJETO
Segundo o dicionário “deriva” é o que “vem de algo”, mas também pode
significar “não ter rumo certo”. “Sem Destino - Estamos a deriva do próprio
tempo”, foi um projeto desenvolvido na disciplina Artes–Teatro, com alunos do
1º ano do ensino médio técnico integrado do Instituto Federal Fluminense,na
cidade de Campos do Goytacazes/RJ.
https://erinwritesnow.com/2015/03/06/imagine/
Os trabalhos iniciais
começaram com a
construção de uma
cápsula do tempo no
primeiro dia de aula,
onde os estudantes
escreveram uma
carta para eles
mesmos no futuro, a
ser aberta no final do
processo.
A ideia inicial era falar sobre esperança e das expectativas, contudo durante o ano,
fraudes, denúncias na política, incertezas com o futuro profissional, com a educação,
economia, a violência no Rio de Janeiro, intervenção militar, dentre outros
acontecimentos do ano de 2017, foram gerando uma profunda descrença no país
afetando diretamente nosso processo e acabou interferindo nas aulas. Mas foi destas
incertezas com o futuro e sua relação com o passado que surgiu a proposta.
INCERTEZAS E PERGUNTAS:
Futuro? Para onde vamos?

Professor-Artista-Pesquisador
Como professora-artista-pesquisadora de teatro um dos meus focos de estudo é o
“corpo” , a “preparação corporal e as novas tecnologias aplicadas às artes da cena . O
que reflete diretamente nos meus processos estéticos como professora, inclusive na
educação básica. Defendo o conceito de professor-artista, que segundo Sandra
Fávero, apud Loyola 2015: Professor-artista é um propositor e portador de uma
necessidade de conhecer algo, "que não deixa de ser conhecimento de si mesmo, cujo
alcance está na consonância do coração com o intelecto. Um corpo criador / um corpo
professor, no mesmo corpo" (LOYOLA, 2016, p. 64).
Objetivos do projeto:
Trabalhar o ensino da Arte enquanto área de conhecimento, especificamente o “teatro”
na escola. Nossa expectativa era através de um processo de pesquisa, encenação e
montagem de espetáculo teatral, tentando quebrar a dicotomia produto x processo nos
trabalhos em Arte , principalmente do ensino do teatro dentro da escola.
Iniciamos as aulas do calendário de 2017, somente em maio do corrente ano, pois
nosso ano letivo está atrasado por conta de greves na instituição. No Instituto
Federal Fluminense o ensino médio é integrado aos cursos técnicos
profissionalizantes. As aulas de Artes do ensino médio são apenas no primeiro
ano, 2 aulas semanais. As turmas de Artes são híbridas com alunos de dois cursos
diferentes que no nosso caso deste projeto foi Mecânica e Edificações.
Conhecendo o grupo:
Nas aulas iniciais buscamos fazer um diagnótico do grupo. Um ponto
essencial em qualquer trabalho, seja com arte ou não, é conhecer o material
humano com que vamos lidar. Neste aspecto, uma das estratégias foi iniciar
sempre as aulas com uma roda de conversas, onde eram discutidos vários
assuntos de temáticas diferentes. Desde teatro e arte em geral, aos
acontecimentos cotidianos da cidade, do país e do mundo, a conversa
buscava não deixar de fora os interesses e até questões pessoais que algum
integrante quisesse compartilhar. Este grupo especificamente tinha um pouco
de dificuldade em partilhar determinados assuntos nas rodas de conversas,
era um grupo mais apático.

Entre tentativas e erros
Para Loyola (2016, p. 64) em se tratando do ensino da Arte, o fato de experimentar e
fazer arte requer abertura a erros e acertos, e a experiência contínua com processos
de criação possibilita ao artista - que também atua como professor -, em muitas
situações, encontrar caminhos mais adequados para os exercícios com os alunos.
Neste sentido, sempre busco com cada turma fazer uma pesquisa buscando
singularidade nos processos. Com essa turma especificamente, inicialmente tinha
planejado fazer um trabalho final utilizando máscaras e teatro de formas animadas
Chegamos a começar a fazer as máscaras, mas diante da apatia que a turma se
encontrava , acabamos mudando totalmente a proposta.
Fotos aulas de teatro : Mônica Mesquita (acervo pessoal)
O envolvimento nos processos de criação de uma obra de arte, os procedimentos na
manipulação de materiais, os erros cometidos e refazimentos de trabalhos, além da
própria imprevisibilidade da criação artística são movimentos da atuação do artista
que potencializam ideias e contribuem fundamentalmente na condução de
experiências no ensino aprendizagem. (LOYOLA, 2016, p. 64)
Diante da apatia e falta de perspectiva da turma com os estudos e com a vida
em geral, fiz a mesma pergunta para cada um do grupo.
Faço teatro para incomodar os que estão sossegados
(Plinio Marcos)

O que te incomoda?
Para os alunos a falta de expectativa com o futuro profissional (principalmente por
estarmos numa escola profissionalizante), o estresse com a alta carga horária pois os
alunos estudam o dia inteiro e tem em média 18 disciplinas por semana. afetava a
perspectiva nos vários aspectos da vida de cada um deles e a crença no país.
A corrupção no país, fraudes, os escândalos ocorridos na economia e
política do país em 2017, a falta de perspectiva de emprego,
problemas com a família, o medo da prova de física, o estresse, as
incertezas com o futuro, o medo do governo atual???????
Nesse dia nas conversa s o assunto acabou sendo direcionado para “o golpe” e da
ditadura militar nos anos setenta, os alunos falaram que se sentam impotentes, diante
da corrupção...Falei um pouco da história política dos anos setenta. Muitos
desconheciam detalhes do golpe de 1964
http://memoriasdaditadura.org.br/

A Resistência:
Resistindo...
http://memoriasdaditadura.org.br/

A repressão:
https://www.sul21.com.br/50-anos-do-golpe-civil-militar/2014/04/a-repressao-e-a-resistencia-durante-o-regime-militar/
http://memoriasdaditadura.org.br/
As prisões e a tortura:
Departamento de Ordem
Política e Social – DOPS
- Órgão histórico de
repressão
aos
movimentos sociais e
populares, o DOPS foi
também centro de tortura
durante a ditadura do
Estado Novo, retomando
essa prática no regime
militar. Nos dois períodos
ditatoriais, as vítimas
preferenciais eram os
militantes de partidos de
esquerda
Quem era contra o sistema: Professores, artistas, profissionais em geral ou
estudantes “como eles” eram os chamados “subversivos” , presos, torturados, muitos
morreram ou desapareceram

http://memoriasdaditadura.org.br/
A censura na Arte:
acima alguns desaparecidos da ditadura brasileira
http://memoriasdaditadura.org.br/

A censura sempre existiu. Mas em governos ditadores fica pior. Após a promulgação do
AI-5 em 1964, todo e qualquer veículo de comunicação no Brasil deveria ter a sua pauta
previamente aprovada e sujeita a inspeção local por agentes autorizados. Na página
anterior “certificado de censura Federal, era um documento que autorização para
espetáculos de teatro, shows musicais, discos, programas de televisão filmes etc.. Mas
alguns artistas usavam a própria arte para protestar, e vários foram para o exílio nos
anos setenta. A Democracia talvez seja a nossa única esperança...
O processo...
Essa conversa sobre a ditadura dos anos setenta fazendo uma analogia dos
problemas da política atual fazendo uma conexão com o passado foi um “baque” nos
alunos. A aluna J. chorou muito. Vários alunos se emocionaram e olha que nessa
primeira conversa , e olha que não viram nenhuma imagem, pois quando viram outros
choraram. Esse foi o pontapé inicial para a nossa proposta em colocar tudo isso no
palco. A partir daí abandonamos a ideia do trabalho com as máscaras e partimos para
outra proposta que refletisse os anseio deles.
A repressão no Teatro
Começamos a pesquisar sobre a ditadura no Brasil e como era fazer Arte naquela
época, a censura, o que acontecia com os artistas ditos “subversivos”. Falamos do
DOPS e da invasão do espetáculo Roda Viva de Chico Buarque, que foi retratado no
próprio espetáculo, que não chega ao fim pois é impedido pela censura.

Referenciais teóricos para a
elaboração do projeto
Como embasamento técnico, o trabalho teve como foco o estudo do corpo na cena e a
preparação corporal para o teatro, associado ao método de atuação do teatro épico de
Bertolt Brecht, que tem sobretudo de cunho político que visa questionar e refletir sobre o
mundo, sua realidade e formar cidadãos críticos e conscientes. Como mote, o
espetáculo relembra os obscuros tempos da ditadura militar no país, fazendo uma
analogia aos tempos atuais e o importante papel político da arte na escola.
Segundo MONIS (2003, p. 33), chamamos de “técnicas teatrais uma série de exercícios que
buscam explorar e desenvolver habilidades nos atores”, como relações espaciais, de presença
e prontidão cênica, dentre outras. No nosso caso focamos especificamente em alguns
exercícios de biomecânica teatral. A biomecânica teatral é um método de trabalho para
treinamento de atores, desenvolvido pelo pedagogo russo Vsevolod Meyerhold (1874 – 1940)
no início do século XX. Segundo Marianne Kubik (2002, p. 01), o termo “biomecânica” é
aplicado à arte do ator, primordialmente como uma ferramenta de ensino, e é baseada na
premissa de que “qualquer arte é a organização do material,” e que na arte do teatro, o ator é
“ao mesmo tempo o material e o organizador deste. Abaixo exercícios de biomecânica teatral.
www,russianphotographs.net
Dentre os jogos improvisacionais de corpo experimentados destacando a técnica do Teatro
Fórum, uma das mais conhecidas do Teatro do Oprimido , segundo a proposta de Augusto
Boal,. O Teatro-fórum é considerado por Boal como um ensaio para a vida, por meio do qual o
espect-ator * experimenta as possibilidades de atuação, de reivindicação da resolução de
opressões vividas ou testemunhadas no contexto social. Em cena, o sujeito é portador da voz,
do ato cênico e visa colocar em prática as ideias e as sugestões de ações para a superação do
problema de opressão, para que possa ensaiar possibilidades de atuação no contexto social . *
Espect-ator significa espectador + ator, ou seja, aquele que assiste e intervém na ação cênica.
* No final do espetáculo levamos o jogo para a cena e fizemos uma intervenção não de teatro fórum,
mas uma espécie de teatro invisível, onde atores disfarçados de agentes do DOPS invadem e acabam
com o espetáculo surpreendendo a plateia, com se fosse real

Referenciais estéticos
https://blogdomariomagalhaes.blogosfera.uol.com.br/2014/
03/31/19-capas-de-jornais-e-revistas-em-1964-aimprensa-disse-sim-ao-golpe/?cmpid=copiaecola
Usamos também como referências
matérias de jornais e revistas da época.
Abaixo a esquerda capa da revista “O
Cruzeiro, 10 de abril de 1964:” ''Edição
histórica da Revolução''. Na época a
revista celebra um herói da ''Revolução'', o
governador de Minas, Magalhães Pinto,
um dos artífices do golpe.
O texto
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-208/
Um grande referencial estético foi o filme
Hair de Milos Forman bem como o
espetáculo homônimo. O filme conta a
história de um jovem recrutado para a
Guerra do do Vietnã, que é "adotado" em
Nova York por um grupo de hippies que
tenta convencê-lo dos absurdos da atual
sociedade. Usamos também duas
musicas do filme.
As cenas foram construídas através de exercícios de improvisação usando apenas o corpo
e criação de partituras corporais. Nas falas posteriormente foram incorporados para base
para criação das cenas os poemas da poeta polaca Wisława Szymborska adaptados.
FILHOS DA ÉPOCA (Adaptação do texto de Wisława Szymborska )
Não precisa nem mesmo ser gente para ter significado político.
Basta ser petróleo bruto, ração concentrada ou matéria reciclável...
Somos filhos da época e a época é política. aliás tudo é política, na escola, na família, na igreja.... Fazemos política o tempo todo.
Eu não gosto de política.
Querendo ou não querendo, teus genes têm um passado político,
tua pele, um matiz político, teus olhos, um aspecto político.
O que você diz tem ressonância, o que silencia tem um eco
de um jeito ou de outro político.
Eu não gosto de política....
Até caminhando, dançando e cantando a canção você dá passos políticos, sobre um solo político.
Eu não gosto de política.
Versos apolíticos também são políticos,
Ser ou não ser, eis a questão. Eu não gosto de política!!!
Qual questão, me dirão. Não gostar de política é uma questão política, que só interessa aos políticos

A intervenção militar no Rio de Janeiro
em fev de 2018:
Fotos : http://g1.globo.com/
Durante o processo em fevereiro de 2018, aconteceu a ocupação da cidade do Rio de
Janeiro. Sendo designado um interventor federal. Tal fato afetou muito nossos alunos
principalmente por estarmos no estado do Rio de Janeiro. Parte do texto do documento
publicado pelo governo, cuja redação se assemelha ao AI-5, também acabou entrando
para o espetáculo,

Como foi desenvolvido o projeto:
O projeto foi desenvolvido nas aulas regulares de Artes Teatro da instituição, e foi planejado
para ser executado com alunos do ensino Médio do Instituto Federal Fluminense. A narrativa
e concepção do processo se deu entre professor e os alunos. Foi um espetáculo de denúncia
e coragem, pesquisar e levar para a cena uma temática tão pesada com alunos tão jovens
cujos pais nem eram nascidos direito na época da ditadura foi um desafio, porque para eles
era algo muito distante. Fizemos um pacto de silêncio, com receio de sermos impedidos de
apresentar na nossa própria instituição. Buscamos através da construção de um espetáculo,
realizado com pesquisa e criação autoral, desmascarar a hipocrisia das relações de poder na
política, ao mesmo tempo levando para o palco os anseios e incertezas de um grupo de
estudantes com idade entre 15 e 16 anos com o seu futuro e o de seus filhos. Os alunos só
ficaram sabendo o final do espetáculo no dia da apresentação.
Abaixo cena de improvisação de criação de partitura corporal
Fotos : Mônica Mesquita (acervo pessoal)
Fotos de criação de partituras corporais - Mônica Mesquita (acervo pessoal)

Realização do projeto:
O projeto foi realizado em aproximadamente 15
encontros semanais de 2 aulas de 50 minutos.
Fizemos um diagnóstico do grupo, sobre as
possíveis temáticas que poderíamos tratar, e foi
justamente diante da falta de perspectiva que surgiu
o tema. Nossas aulas sempre iniciavam com rodas
de conversas onde debatíamos diversos assuntos.
A frustração por estudar tanto e diante das
incertezas com as políticas trabalhistas do país foi
um assunto recorrente.
A sensibilização para o tema foi se dando aos poucos, falamos dos porquês da apatia do
grupo. Fomos construindo as cenas e a narrativa, entre coreografias das músicas e
proposta estética do espetáculo Hair e fragmentos de textos de Wislawa Szymborska.
Mostrei trechos do filme Hair, os anos 70, falamos da ditadura, do DOPS e o que acontecia
com artistas ditos “subversivos” na época. Fotos de tortura, a censura, a invasão da Roda
Viva. A democracia foi nossa esperança. Fizemos uma cena, onde usei o áudio do comício
das diretas já. Vários alunos se emocionaram e eles mesmos colocaram as mãozinhas na
nuca, ao fazer a cena.
Nas práticas corporais, experimentamos uma série de procedimentos com o intuito de buscar
um corpo mais expressivo. Utilizamos assim o conceito de corpo cênico, ou seja “um corpo
apto ao ato de criar, expressar e repetir com intenção o personagem ou movimento
concebido”. (LOBO & NAVAS, 2007). Segundo estas autoras, o corpo cênico é preparado a
partir da interligação de três fases didáticas: 1) Sensibilização que consta da percepção
corporal, observação, atenção e concentração. 2) Conhecimento mecânico: O corpo como
centro dos estudos, numa área de conhecimento que envolve os mecanismos do movimento,
fundamentados nos sistemas ósseo, articular e muscular. 3) Conhecimento Expressivo: O
corpo é a fonte da expressão, de onde brota a arte do movimento, o teatro e a dança. É a
própria expressão, o artista de si, preparado para a cena e a incorporação de sua arte
Para atender a essa proposta, nossa rotina diária das aulas constava especificamente de: 1)
Roda de conversas iniciais; 2) Preparação corporal envolvendo práticas corporais diversas,
exercícios de alongamentos, flexibilidade e força, e algumas propostas baseadas na
biomecânica teatral, ioga, pilates; 3) Jogos de improvisação voltados à determinado objetivo
como: interação, desinibição, expressividade, criação de cenas; e conhecimento expressivo; 4)
Apresentação dos resultados dos trabalhos da aula para o grupo; 5) Avaliação
Num primeiro momento não costumo trabalhar com nenhum texto, mas sim com exercícios de
corpo e criação de partituras corporais. O texto e a narrativa vão sendo construídos durante o
processo. Após a cenas serem criadas. É um processo meio de “caos”, mas que tem acaba
funcionando.

Cenário
Como não tínhamos material para iluminação adequado. Usei como recurso a
tecnologia de projeção mapeada. Usando apenas o projetor que a escola possuía e
projeção de backgrounds. O “Video mapping” (ou projeção mapeada), também
conhecido como realidade espacial aumentada, é uma técnica que permite projetar
vídeos e imagens tridimensionais de alta definição em prédios ou superfícies de
objetos, com o intuito de transformá-los numa plataforma de exibição dinâmica
interativa, alterando visualmente a sua forma no decorrer do tempo e criando uma
realidade virtual.. Vejam os resultados:
A esquerda mapping projetado na fachada de prédio. A direita backgrounds usados no espetáculo Sem
Destino – Estamos a Deriva do Próprio Tempo. Abaixo a esquerda modelo do background, a direita como
ficou no espetáculo
Vejo na montagem teatral uma potência pedagógica. Confesso que gosto de me envolver
com todo o processo de encenação, e como tenho também formação em mecânica industrial
e um bom conhecimento da parte elétrica, isso facilita pois apesar de ser uma escola técnica
não temos técnicos de iluminação por exemplo. Alguns alunos ficam responsáveis pela parte
técnica de iluminação e sonoplastia
Figurinos
Como também costuro e bordo, incentivei os alunos a fazerem os próprios figurinos.
Adaptando peças de roupa que eles tinham em casa e outras que trouxe do meu
acervo pessoal, para usarmos na apresentação. A referência foi o espetáculo e filme
Hair e a moda Hippie dos anos setenta. Todos pesquisaram a respeito.

À esquerda referencia da moda dos anos setenta, a direita figurinos do espetáculo, tecido
costurado pela aluna numa calça jeans.
Trilha sonora
A trilha foi um elemento estético importantíssimo na proposta, teve como base duas
músicas da trilha original do espetáculo Hair e a música El Necio – em várias versões
do mexicano Silvio Rodríguez, que conheci numa imersão que fiz com o Eugênio Barba
em 2017.
El Nécio (O Tolo) Tradução Mônica Mesquita
Para cortar o meu ícone em pedaços
Para economizar entre único e o ímpar
Para me dar um lugar em sua parnassus
Para me dar um cantinho em seus altares
Vem me convidar a convidar para que se arrependa
Vem me convidar para não perder
Vem me convidar para me indefinir (confundir)
Me convidam à tanta merda
Eu não sei o que é o destino
Caminhando fui o que fui
Além Deus, que era divino
Eu morro como vivi
Parte Gráfica
Ao lado cartaz de divulgação do
espetáculo divulgado em na escola e em
redes sociais

Apresentação Final
Fotos : Sabrina Aguiar

Apresentação Final
Fotos : Sabrina Aguiar e arquivo pessoal Mônica Mesquita

Apresentação Final
Fotos : Sabrina Aguiar

Avaliação do projeto:
A avaliação foi diária e processual, ao final de cada aula, exercício ou cena construída.
Importante ressaltar que os alunos na sua maioria nunca tinham tido aulas de teatro.
Por isso foi importante focar nossa proposta no ensino do teatro na escola e em defesa
da Arte enquanto um campo de conhecimento. Sem vínculo ou submissão com a área
de Letras por exemplo. No processo não houve embate entre produto estético versus
processo, na metodologia não privei o grupo ao acesso à técnicas mais elaboradas e
complexas de preparação corporal baseadas em exercícios de jogos de biomecânica
teatral de Meyerhold, na proposta de Eugênio Barba e Grotowski. A atuação teve
referência do teatro político e narrativo de Brecht. Por não termos projetores
adequados, a iluminação e o cenário foram feitos com videomapping. Os alunos
participaram diretamente do processo, pesquisas sobre os figurinos dos anos 70,
maquiagem, a estética dos processos e definiram até a inclusão ou não de cenas. O
que ficou para os alunos e para mim foi um aprendizado não só de teatro mas de vida,
para sempre, não desistir nunca pois a Arte é um ato de resistência.
* Cabe destacar que não tivemos ajuda de custo para nada, tudo foi adaptado,
figurinos, adereços, o cenário foi apenas uma projeção mapeada. O resultado final foi
mérito de toda a turma.
Referências:
BARBA, Eugenio; SAVARESE, Nicola. A arte secreta do ator: um dicionário de antropologia
teatral. é Realizações, 2012.
BOAL, Augusto. 200 exercícios e jogos para o ator e o não-ator com vontade de dizer algo
através do teatro. Civilização Brasileira, 1977.
BONDÍA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. In: Revista Brasileira
de Educação. Jan/Fev/Mar/Abr 2002 Nº 19. Disponível em:
http://www.scielo.br/pdf/rbedu/n19/n19a02.pdf
KUBIK, Marianne. Biomechanics: Understanding Meyerhold´s Sistem of Actor Training. New
York, Allworth Press, 2002.
LOBO, Lenora & NAVAS, Cássia. Teatro do movimento: um método para o intérprete criador.
Brasília: LGE Editora, 2007.
LOYOLA, Geraldo Freire. Professor-artista-professor: materiais didáticos-pedagógicos e
ensino-aprendizagem em arte. 2016.
MONIS, Fátima Cristina et al. o trabalho do ator: a preparação que antecede a cena. 2003
MAIORES INFORMAÇÕES:
Vídeo : https://youtu.be/iaILcq5pYfc