Agenda 2018 - julho / agosto

AGENDA
CULTURAL
Julho
Agosto
2018
1

CULTURA
QUANDO PENSAMOS NA UFRGS, a imagem
que nos vem é de alunos circulando por
uma Universidade reconhecida nacional e
internacionalmente. Provavelmente o
ambiente de ensino, pesquisa e extensão
povoaria a construção desta imagem. São
poucos os que relacionam a UFRGS com uma
vida cultural a ser vivida e compartilhada por
meio de suas diferentes ferramentas
culturais, de seu complexo arquitetônico –
aqui incluídos o seu patrimônio histórico,
museus e espaços de lazer ao ar livre.
Este guia dos equipamentos e projetos
culturais é um movimento para que você
estabeleça diferentes relações de afinidades
e a sensação de estar indo, levando e sendo
levado a descobrir, a ousar e a experimentar.
Bom percurso através da arte e da cultura.
Foto: Gisele Endres
Claudia Mara Escovar Alfaro Boettcher
Diretora do Departamento de Difusão Cultural
2

3

MÚSICA
UNIMÚSICA 2018
SÉRIE TÉMPANO AMÉRICA
Tímpano, témpano. Tiempo, tempo.
O uruguaio Joaquín Torres García publicou, em
1936, a primeira versão de seu mapa da América do
Sul “invertido”, recordando que não há como dizer o
que está “em cima” ou “embaixo” no espaço infinito
e afirmando que nosso norte é o Sul.
De lá pra cá, esse desenho tem sido o manifesto
visual do orgulho por nossa identidade continental e
da resistência à hegemonia do hemisfério norte.
Talvez uma possibilidade, entre tantas, de
interpretação daquela obra, no entanto, não tenha
sido levada em conta durante essas décadas: o
mapa semelha um iceberg, em que a ponta sul da
América emergisse do trópico de Capricórnio, sobre
o qual singra uma caravela. O iceberg: magnífico,
imenso, de infinitos ângulos e reflexos. No idioma
majoritário do continente, um “témpano”, como
aqueles do nosso polo sul. Metáfora corrente para
indicar aquilo de que só se vê uma pequena parte,
quando se permanece à superfície.
¿Nos conocemos y escuchamos lo suficiente a lo
largo y ancho de nuestra América Latina?
A lo largo del tiempo y sincronizando los “tempos”
y geografías de muchos artistas, organizamos y
soñamos esta edición de Unimúsica, apenas uma
pequena parte desse iceberg, desse témpano
enorme que las distancias a veces nos ocultan.
Através da produção de músicos jovens, porém
comprometidos com toda a herança que pouco
a pouco se vai desvelando, chegarão a nossos
tímpanos los sonidos de nuestras lenguas, nuestras
hablas y nuestros cantos, nuestros ritmos e
instrumentos.
El tiempo-historia, que nos une en el origen y en
el futuro, lo unimos con el tempo-música en este
presente.
Benjamim Taubkin
Demétrio Xavier
Leonardo Croatto
Lígia Petrucci
Curadores
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Foto: Divulgação
JULHO
La Calenda Beat
Em atividade há quinze anos, La Calenda Beat
firmou-se não só como uma referência do
candombe no Uruguai, mas também como um
dos principais meios de difusão dessa forma de
música gênero, já declarada patrimônio cultural e
imaterial da humanidade pela UNESCO, em turnês
internacionais na Europa e América Latina. Além dos
concertos, La Calenda Beat realiza um cuidadoso
trabalho de formação através de charlas y talleres.
O grupo é composto por siete músicos, somando
aos tradicionais três tambores do candombe –
chico, repique y piano – bateria, baixo, teclados,
saxofone y voz. A sonoridade obtida incorpora
à ancestralidade do gênero outros elementos da
cultura afroamericana como el afro-beat, el jazz, el
funk y el hip-hop. Seu primeiro disco, La Calenda
beat (2012), recebeu o prêmio Graffiti de mejor disco
de candombe fusión.
AUDIÇÃO COMENTADA:
Data: 19 de julho – quinta-feira – 20h
Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS
CONCERTO:
Data: 20 de julho – sexta-feira – 20h
Local: Salão de Atos da UFRGS
Retirada de senhas através da troca de 1kg de alimento
não perecível por ingresso a partir de 16.07,
das 9h às 18h, no mezanino do Salão de Atos.
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AGOSTO
Miguel Ballumbrosio
Embora a cena musical afro-peruana ainda seja
pouco conhecida em todo o mundo, sua resistência
demonstra um poder e uma vitalidade que
remontam séculos e tem suas raízes nas sonoridades
produzidas pelas comunidades de escravos negros.
Fazendo uso de caixas simples – o mundialmente
conhecido cajón – ou mandíbulas de animais mortos
– a quijada – o pueblo afro andino peruano inventou
novas formas de fazer música. Miguel Ballumbrosio,
percussionista e zapateador, filia-se de modo literal
a essa tradição. Filho de Amador Ballumbrosio,
uma das maiores referências da cultura afro-andina
do Peru, Miguel tem se dedicado a manter vivo o
legado de seu pai, difundindo e inovando os ritmos
e danças tradicionais como el festejo, el landó y la
zamacueca.
AUDIÇÃO COMENTADA:
Data: 1º de agosto – quarta-feira – 20h
Local: Sala Fahrion
CONCERTO:
Data: 02 de agosto – quinta-feira – 20h
Local: Salão de Atos da UFRGS
Retirada de senhas através da troca de 1kg de alimento
não perecível por ingresso a partir de 30.07,
das 9h às 18h, no mezanino do Salão de Atos.
Mudanças na distribuição de ingressos
do Unimúsica
Neste ano, o Unimúsica conta com importantes
apoiadores. Uma das novas parcerias firmadas é
com o SESC/RS, parceria que se estenderá também
ao Programa Mesa Brasil SESC, rede nacional que
atua no enfrentamento da fome e do desperdício de
alimentos. Em Porto Alegre, o seu projeto de arrecadação
e distribuição possibilita o atendimento de
360 entidades sociais, beneficiando mais de 40.000
pessoas todos os meses.
Assim, retomaremos a tradicional troca de 1kg
de alimento não perecível por ingresso como
forma de participação nos concertos da série
témpano américa.
Os itens sugeridos pelo setor de nutrição do Mesa
Brasil SESC são leite, óleo, arroz, feijão, açúcar, macarrão,
farinha de trigo e farinha de milho (é sempre
bom verificar o prazo de validade da embalagem!).
Chamamos a atenção para outra novidade: em
2018, o Departamento de Difusão Cultural da
UFRGS terá uma unidade especial de distribuição
de ingressos no Campus do Vale. Eles poderão ser
retirados no estande do DDC que estará localizado
no ILEA toda segunda-feira anterior ao espetáculo,
das 9h às 17h. No Campus Centro, os ingressos
poderão ser retirados das 9h às 18h de segunda a
sexta-feira no DDC (Av. Paulo Gama, 110, Mezanino
Salão de Atos UFRGS).
Foto: Rocío Lopez
6

CINEMA
A realidade poética de Aloysio Raulino
No mês de Julho, a Sala Redenção – Cinema
Universitário apresenta a obra como diretor de
Aloysio Raulino. Serão exibidos 10 curtas-metragem,
três médias-metragens, um longa-metragem e uma
série feita para (mas nunca exibida na) televisão.
Aloysio Raulino foi, desde o início de sua graduação,
na ECA/USP, extremamente prolífico: em sua vida,
trabalhou em mais de 200 filmes, tendo o grosso
de seu trabalho sendo sob o título de diretor de
fotografia. Ajudou a fundar e presidiu a Associação
Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas
(ABD) e a Associação Paulista de Cineastas (Apaci)
e foi professor na mesma faculdade que estudou,
dando aulas de fotografia.
Em sua carreira como diretor, utilizou a linguagem
do documentário para realizar um belíssimo mosaico
da vida no Brasil, com toda a sua disparidade e
sem nenhuma demagogia nem populismo. Suas
temáticas como diretor foram majoritariamente
focadas nas condições de vida dos trabalhadores,
dos imigrantes, dos excluidos sociais, construindo
fortes imagens de um cinema, segundo as suas
próprias palavras, “no sentido que nenhuma arte,
nenhuma ciência, poderia substituí-lo em seu ofício”.
Aliado a este viés político, sempre esteve presente
uma preocupação com o visual, utilizando da câmera
como um olhar poético seja para com os pequenos
vilarejos interioranos de Noites Paraguayas (1982) ou
a região portuária do Porto de Santos (1978), dentre
outras inúmeras imagens do urbano e do rural do
Brasil e de seus entornos. Destaco, aqui, também,
a passagem da câmera para o sujeito filmado,
Deutrudes Carlos da Rocha, em Jardim Nova Bahia
(1971), que nos empresta por alguns minutos a sua
visão de mundo nas estações de Brás e de Santos.
Para esta mostra iremos dividir os filmes exibidos
em cinco blocos, organizados cronologicamente.
Foto: Noites Paraguayas
No primeiro e segundo, exibiremos os curtametragens
realizados por ele do final da década
de 1960, no momento de seu ingresso no curso
de cinema da ECA/USP, até o fim da década de
1970. O terceiro bloco mostra a sua obra na década
de 1980, marcada pela sua aproximação com o
longa-metragem ficcional, dirigindo seu único filme
de longa duração e destacando-se como diretor
de fotografia de importantes filmes do cinema
nacional da época. Um quarto bloco trata de dois
média-metragens e um curta realizado por ele ao
longo da década de 1990 e, por fim, exibiremos o
seu documentário para a TV, Puberdade (1995/97),
sobre a vivência e os anseios de uma classe social,
reveladas sob o ponto de vista de seus préadolescentes.
Vitor Cunha
Bolsista da Sala Redenção e Curador da Mostra
7

MOSTRA DE CURTAS 1 (62 MIN)
02 de julho | Segunda-feira | 16h
06 de julho | Sexta-feira | 19h
9 de julho | Segunda-feira | 16h
13 de julho | Sexta-feira | 19h
RETORNA, VENCEDOR
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1968 | 11 min
Um jovem retorna para o seu país e encontra surpresas.
ENSINO VOCACIONAL
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1969 | 12 min
A experiência de ensino vocacional realizada no
Colégio Oswaldo Aranha, em São Paulo.
TEREMOS INFÂNCIA
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1974 | 12 min
Um ex-menor abadonado relata as mazelas de sua
infância como morador de rua.
TARUMÃ
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1975 | 14 min
Depoimento sobre educação e condições de trabalho
no campo.
O TIGRE E A GAZELA
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1977 | 14 min
As fisionomias, gestos e falas de excluídos sociais
das ruas de São Paulo.
LACRIMOSA
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1970 | 12 min
Os arredores da recém-inaugurada Marginal Tietê e
seus habitantes.
O PORTO DE SANTOS
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1978 | 19 min
Paisagens e população do Porto de Santos, o maior
da América Latina, misturam-se na visão poética do
trabalho nas docas e da boemia nas noites no cais.
NOITES PARAGUAYAS +
ARRASTA A BANDEIRA COLORIDA
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1970 | 12 min
Mostra, utilizando fotografias, o ambiente dos carnavais
de rua de São Paulo.
JARDIM NOVA BAHIA
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1971 | 15 min
Narra a história de Deutrudes, lavador de carros,
através de seu depoimento e sua visão de mundo.
MOSTRA DE CURTAS 2 (59 MIN)
02 de julho | Segunda-feira | 19h
03 de julho | Terça-feira | 16h
10 de julho | Terça-feira | 16h
30 de julho | Segunda-feira | 16h
INVENTÁRIO DA RAPINA
04 de julho | Quarta-feira | 16h
10 de julho | Terça-feira | 19h
11 de julho | Quarta-feira | 16h
30 de julho | Segunda-feira | 19h
NOITES PARAGUAYAS
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1982 | 93 min
Narra a jornada de Rosendo, um camponês paraguaio
que emigra para São Paulo a fim de conseguir
trabalho.
+
INVENTÁRIO DA RAPINA
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1985 | 26 min
Utilizando texto, relato e música do poeta Cláudio
Willer, o filme registra impressões do momento no
Brasil.
8

SÉRIE PUBERDADE (145 MIN)
06 de julho | Sexta-feira | 16h
09 de julho | Segunda-feira | 19h
13 de julho | Sexta-feira | 16h
31 de julho | Terça-feira | 16h
PUBERDADE I + PUBERDADE II + PUBERDADE III
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1995, 1997 | 145 min
Uma série documental sobre os anseios dos pré-
-adolescentes da época.
COMO DANÇA SÃO PAULO + GRAFFITI: NOS MU-
ROS RECORTADOS + SÃO PAULO, CINEMACIDADE
04 de julho | Quarta-feira | 19h
05 de julho | Quinta-feira | 16h
12 de julho | Quinta-feira | 16h
31 de julho | Terça-feira | 19h
COMO DANÇA SÃO PAULO
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1991 | 46 min
Documentário realizado em 14 salões de
dança,demonstra a variedade de gêneros, estilos e
mesmo grupos sociais na cidade de São Paulo.
+
GRAFFITTI: NOS MUROS
RECORTADOS
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1994 | 15 min
Um ensaio sobre a arte de rua na São Paulo dos
anos 90.
+
SÃO PAULO, CINEMACIDADE
Dir. Aloysio Raulino | Brasil | 1994 | 30 min
A cidade em 5 atributos: transformação, anonimato,
multidão, precariedade e dimensão.
9

Mostra Hayao Miyazaki
Dos dias 16 a 20 de Julho, a Sala Redenção –
Cinema Universitário, em parceria com o Sesc/RS,
irá apresentar três filmes do diretor japonês Hayao
Miyazaki. Um dos fundadores do Studio Ghibli,
ele foi importantíssimo para o desenvolvimento
do gênero da animação, buscando, através
desta linguagem, trazer obras de grande beleza e
profundidade.
Recorrentes em sua obra estão as relações
interpessoais, a fuga do maniqueísmo tradicional
do cinema, buscando mostrar os motivos e a
humanidade por trás das tramas; e trazendo, em
vários de seus filmes, personagens femininas fortes,
emblemáticas e multidimensionais.
Exibiremos O Castelo no Céu (1986), que foi o
primeiro título a levar o selo do Studio Ghibli, no ano
seguinte à fundação do estúdio, e utiliza a linguagem
da ficção científica para contar a história de duas
crianças que se ajudam a fim de impedir um cristal
mágico de ser roubado por agentes militares.
Outro filme que mostraremos é O Serviço de
Entregas de Kiki (1989), sobre uma bruxa de treze
anos que se muda de cidade e usa de seus poderes
para ganhar a vida. Utiliza desta história para
comentar sobre a transição para a adultez e a relação
entre busca por independência e a necessidade de
cuidados marcada por esse momento da vida.
Por fim, projetaremos Porco Rosso (1992), a trama
de um piloto da década de 1930, que, amaldiçoado,
começa a trabalhar como caçador de recompensas
em uma Itália progressivamente tendendo ao
fascismo. O diretor utiliza desta história para
construir uma forte narrativa antibélica.
Vitor Cunha
Bolsista da Sala Redenção e Curador da Mostra
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CASTELO NO CÉU
Dir. Hayao Miyazaki | Japão | 1986 | 135 min
16 de julho | Segunda-feira | 16h
19 de julho | Quinta-feira | 16h
20 de julho | Sexta-feira | 19h
Duas crianças precisam escapar de piratas e agentes
estrangeiros a procura de um castelo flutuante.
O SERVIÇO DE ENTREGAS DE KIKI
Dir. Hayao Miyazaki | Japão | 1989 | 103 min
16 de julho | Segunda-feira | 19h
17 de julho | Terça-feira | 16h
20 de julho | Sexta-feira | 16h
Uma jovem bruxa, muda-se para uma nova cidade e
utiliza seus poderes para ganhar a vida.
Foto: O Serviço de Entregas de Kiki
PORCO ROSSO
Dir. Hayao Miyazaki | Japão | 1992 | 94 min
17 de julho | Terça-feira | 19h
18 de julho | Quarta-feira | 16h
Na Itália dos anos 1930, um piloto, após ser
amaldiçoado e transformado em um porco
antropomorfizado, decide trabalhar como caçador de
recompensas.
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PARCEIROS DA
SALA REDENÇÃO
Sessão Clube de Cinema
O REI DA COMÉDIA
03 de julho | terça-feira | 19h
Dir Martin Scorsese| EUA | 1982| 110min
Jerry Langford (Jerry Lewis) é um consagrado
apresentador de TV. Um dia, ao se encaminhar
para o trabalho, ele é sequestrado pelo aspirante a
comediante Rupert Pupkin (Robert De Niro) e sua
amiga Masha (Sandra Bernhard). Para escapar da
situação, Jerry concede a Rupert espaço em seu
programa de TV, de forma que ele possa apresentar
seu número.
Mostra O Brincar E A Infância
A infância é o delicado período no qual, com auxílio
de adultos, a criança constrói a si mesma e também
a forma como concebe o mundo que a rodeia.
Qual seria o papel de um brincar livre, rotineiro,
desapressado e espontâneo, no florescimento disso
tudo?
Foto: O Rei da Comédia
A partir de diferentes perspectivas, essa mostra exibirá
documentários que irão oportunizar diálogos e
importantes reflexões a respeito da maneira como
nós adultos podemos influenciar positivamente o
universo infantil, quando oferecemos à criança tempo
e espaço para que seu espírito lúdico potencialize
seu desenvolvimento.
A mostra, com curadoria da Ludoteca Pulo do Gato,
inicia no dia 12 de julho e contará com debates no
final das sessões.
TARJA BRANCA - A REVOLUÇÃO QUE FALTAVA
12 de julho | quinta-feira | 19h
Dir.: Cacau Rhoden | Brasil | Documentário | 2014| 80min
A partir dos depoimentos de adultos de gerações,
origens e profissões diferentes, o documentário
discorre sobre a pluralidade do ato de brincar, e
como o homem pode se relacionar com a criança
que mora dentro dele.
Debatedora: Amanda Senna. Formada em Artes
Plásticas pela UFPE e integrante do Grupo Toque de
Comadre e da Cia Luzerim. Idealizadora do Projeto
Gente Grande Também Brinca.
12

ANPEDSul
Educação, Democracia e Justiça Social
Durante a realização da XII ANPED-Sul (reunião de
estudantes, docentes e pesquisadores em educação,
da Região Sul), a Sala Redenção – Cinema
Universitário, em parceria com Sesc /RS, Cinemateca
da Embaixada da França e Aliança Francesa de
Porto Alegre – terá uma semana dedicada a filmes
diretamente relacionados à temática do evento:
Educação, Democracia e Justiça Social. Trata-se
de filmes que alimentam discussões urgentes, em
nosso País, particularmente no que se refere à formação
de crianças, jovens e adultos, bem como às
políticas públicas hoje em vigência.
Documentários e obras de ficção convidam o
espectador a pensar, por exemplo, fatos recentes
como as ocupações de escolas do Ensino Médio
no Brasil. A resistência será o tema de uma das
sessões, tanto pela perspectiva racial, quanto pela
perspectiva dos estudantes de escola pública que
produzem seus próprios filmes, indo além do lugar
comum do ambiente escolar.
Ao mesmo tempo, na seleção estão filmes que
trazem um pouco da história política da América
Latina e a memória de anos de repressão, em que
nossas democracias foram expostas a sérios riscos.
Não ficaram de fora filmes dedicados a mobilizar o
debate sobre as diferentes formas de racismo, de
preconceito e de restrições à liberdade – como as
referentes a sexualidade e gênero, à crise relativa
ao desemprego e ao direito a um trabalho digno.
ao cotidiano de pessoas negras, em tantos países,
ainda hoje.
Todas essas questões, certamente, tem muito a
dizer a quem se dedica à luta por uma educação
democrática e socialmente justa.
A mostra é em parceria com a Aliança Francesa
de Porto Alegre, Cinemateca da França e Sesc
Fecomércio RS
A ESCOLA DE BABEL
23 de julho | segunda-feira | 16h
Direção: Julie Bertuccelli | Documentário | 2013 | 94min
Quando um grupo de imigrantes chega à França
buscando recomeçar, seus filhos precisam se
adaptar à nova vida. Eles não falam francês e por
isso passam a estudar em uma classe iniciante para
Foto: Nostalgia da Luz
13

aprender a língua. Nas aulas
esses jovens com idades entre
11 e 15 anos conversam sobre
a relações com suas famílias
e sobre o futuro, além de suas
diferenças.
23 de julho | segunda-feira | 19h
SECUNDAS
Direção: Cacá Nazario | Documentário
| 2017 | 16min
Filme sobre as ocupações nas
escolas do Rio Grande do Sul,
em 2016. Vencedor do troféu Assembleia
Legislativa no Festival
de Gramado 2017.
+
ÚLTIMAS CONVERSAS
Direção: Eduardo Coutinho | Documentário
| 2015 | 87min
Último filme dirigido por Eduardo
Coutinho. Nele, o cineasta
entrevista diversos estudantes
do ensino médio público no RJ,
perguntando sobre suas vidas,
sentimentos e expectativas para
o futuro.
Debatedores: Cacá Nazario,
cineasta e diretor de Secundas e
Fernando Seffner, professor da
Faculdade de Educação.
24 de julho | terça-feira | 16h
OS PANTERAS NEGRAS
Direção: Agnès Varda | Documentário
| 1968 | 28min
No verão de 68, os Panteras
Negras, de Oakland (Califórnia),
organizaram vários debates de
conscientização em torno do
processo de um de seus líderes,
Huey Newton.
+
BRANCO SAI, PRETO FICA
Direção: Adirley Queirós | Ficção |
2014 | 93min
Tiros em um baile de black music
em Brasília ferem dois homens,
que ficam marcados para sempre.
Um terceiro vem do futuro
para investigar o acontecido e
provar que a culpa é da sociedade
repressiva.
24 de julho | terça-feira | 19h
FEIJOADA APIMENTADA
Direção: Júlia Ozorio; Lucas Motzkus;
Pâmela Guedes; Rafael Pereira
| Ficção | 2017 | 19min
+
ALVORADA Z (CLUBE DAS 5)
Direção: Júlia Lima e Eliel Franco |
Ficção | 2016 | 80min
Durante uma epidemia zumbi
no município de Alvorada, um
grupo de adolescentes se refugia
em uma escola. Lá dentro, eles
precisarão resolver seus conflitos
enquanto buscam uma forma de
escapar e sobreviver.
Debatedores: Luciana Tubello
Caldas, mestre em Educação pela
14

Foto: Os Panteras Negras
UFRGS e idealizadora do projeto
Cinema Popular. André Bozetti,
professor do ensino médio e idealizador
do Projeto Clube das 5 em
Alvorada.
25 de julho | quarta-feira | 16h
NOSTALGIA DA LUZ
Direção: Patricio Guzmán | Documentário
| 2010 | 90 min
No deserto do Atacama, viúvas
procuram os restos mortais de
seus maridos assassinados pelo
regime ditatorial de Pinochet.
25 de julho | quarta-feira | 19h
DIÁRIO DE UMA BUSCA
Direção: Flavia Castro | Documentário
| 2010 | 108 min
Flávia Castro reconstrói a história
de vida e morte de seu pai, Celso
Castro, um jornalista de esquerda,
encontrado morto no apartamento
de um ex-oficial nazista.
26 de julho | quinta-feira | 16h
EU, DANIEL BLAKE
Direção: Ken Loach | Ficção | 2016
| 97 min
Um homem luta para manter
seus benefícios financeiros
enquanto começa a desenvolver
um laço com uma mãe solteira,
que batalha para sustentar os
dois filhos.
+
TRABALHAR CANSA
26 de julho | quinta-feira | 19h
Direção: Juliana Rojas, Marcos Dutra
| Ficção | 2011 | 99min
Acontecimentos inexplicáveis
assustam uma mulher (Helena
Albergaria) e seu marido (Marat
Descartes) no supermercado que
acabaram de comprar.
O SONHO DE WADJA
27 de julho | sexta-feira | 16h
Direção: Haifaa Al-Mansour | Ficção
| 2012 | 98min
Embora Wadjda viva em uma
cultura conservadora, é uma
garota cheia de vida que deseja
comprar uma bicicleta para
disputar uma corrida com seu
melhor amigo.
“N” DE VANESSA
27 de julho | sexta-feira | 19h
Direção: Maria Carmencita | Documentário
| 2015 | 14 min
O curta mostra os rituais da ex
garota de programa, Nicole, de
15

19 anos, numa linguagem orgânica
e naturalizada do seu ambiente
de trabalho. Inaugurando um
outro ponto de vista da prostituição,
através da entrevista realizada
no quarto onde ela guarda
suas memórias afetivas.
O CÉU SOBRE OS OMBROS
Direção: Sérgio Borges | Documentário
| 2011 | 72 min
Numa mistura de documentário e
ficção, três personagens exóticos
são as figuras centrais. O desafio
de cada um deles é retratar seu
mundo íntimo e encenar situações
reais das próprias vidas.
Singularidades
A Sala Redenção exibe uma seleção
de filmes brasileiros em que
será possível o debate com seus
respectivos realizadores, pensando
a alteridade e a abertura para
o outro, presente nos longas e
curtas. Uma edição mensal.
A proposta da mostra é falar de
cinema brasileiro proporcionando
escuta ao outro. Podendo dialogar,
sob diferentes perspectivas
e olhares de diretores e profissionais,
sobre as singularidades
dos sujeitos que são mostrados
nos filmes, nos curtas e média-
-metragens e de que forma o
cinema as representa. Proporcionar
também um olhar atento
ao cinema brasileiro. Debatendo
sobre a sociedade e a cultura em
que estão expostos, usando as
obras cinematográficas brasileiras
como meio de escuta e
representação dos sujeitos.
Mariele Peruzzi
DOMINGO DE MARTA + SOM
SEM SENTIDO
05/07 (quinta-feira) | 19h
DOMINGO DE MARTA
Ficção | Dir: Gabriela Bervian | 2014
| 23 min
Marta tem 95 anos e espera
a família para um almoço de
domingo, mas antes do domingo
chegar há o sábado, a sexta,
a quinta, a quarta, a terça, a
segunda, o silêncio, a chuva,
os grilos e as gotas na pia, que
reverberam uma a uma, como
um relógio sem fim.
SOM SEM SENTIDO
Ficção | Dir: Gabriela Bervian |
Produção: Gilson Vargas e Gabriela
Bervian | 2016 | 50 minutos
A jornada silenciosa de uma
mulher, realizadora de cinema,
por de trás dos muros de um
hospital psiquiátrico, onde mulheres
passam anos, dias e horas
sem que lá fora, os que passam
há horas, dias e anos, percebam
seus olhos, seus sons e suas
verdades, suas existências.
Após a sessão, haverá debate com
a diretora Gabriela Bervian.
Conexões Audiovisuais
Produzido de forma inteiramente
independente pela Primeiro Corte
Produções, Conexões Audiovisuais
integra o projeto multidisciplinar
Cirandas Audiovisuais.
Realizado em parceria com realizadores
e entes locais, pretende
promover pontos de encontro e
discussão independentes para
difundir o cinema, a televisão e
outras mídias.
Evento alternativo de difusão,
formação de plateia e aproximação
do público com os diferentes
sujeitos que compõem a cadeia
da criação, produção e distribuição
audiovisual, através de
sessões comentadas de curta-
-metragens e outros formatos.
Tem como metas a formação
de plateias e a promoção da
cultura de encontro com vistas
à aproximação e interação entre
o público e os diferentes atores
da cadeia produtiva, exibindo
filmes que na maior parte das
vezes se restringem ao circuito
de festivais e mostras de cinema,
inacessíveis ao grande público.
O projeto visa, também, contribuir
para a promoção e consolidação
de ambientes distintos
e alternativos que promovam a
interação entre cultura, comunicação
e educação, com uma
programação adequada ao local
de exibição e respectivo perfil de
público.
16

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DIA
INTERNACIONAL DE NELSON
MANDELA
18 de julho 19h
CORES E BOTAS
Roteiro e direção: Juliana Vicente |
Brasil | 2010 | 15min
Joana tem um sonho comum a
muitas meninas dos anos 80: ser
Paquita. Sua família é bem sucedida
e a apoia. Porém, Joana é
negra, nunca se viu uma paquita
negra no programa da Xuxa.
D.O.R.
Roteiro e direção: Leandro
Goddinho | Brasil | 2011 | 04min
Atores da Cia de Teatro Os
Crespos fazem um documentário
performance sobre racismo.
PODE ME CHAMAR DE NADÍ
Roteiro e direção: Déo Cardoso |
Brasil | 2009 | 18min
Nadí é uma menina negra de oito
anos que esconde seus cabelos
crespos sob o boné, até que os
colegas o tiram na escola. Agora
Nadí terá que enfrentar aos colegas
e a si mesma.
Debatedores:
Nina Fola – Cientista Social, cantora,
mestranda da Sociologia/IFCH/
UFRGS.
Gilberto Soares – representante do
Grupo de Ação Afirmativa Afrodescendente
– GAAA
Fernanda Carvalho – jornalista na
TV Nação Preta e no Programa
Nação (TVE/RS)
Vera Cardoso – jornalista, produtora
na TV Nação Preta.
PRODUÇÃO: PRIMEIRO CORTE
PRODUÇÕES e COLETIVO CIPÓ DE
CINEMA
Foto: Nelson Mandela, Divulgação
17

AGOSTO
50 Tons de Noir
Em agosto, a Sala Redenção –
Cinema Universitário apresenta a
mostra 50 Tons de Noir, exibindo
clássicos do film noir, das décadas
de 1940 e 1950, e obras que
mostram como esse gênero se
transformou e se adapta aos que
são chamado neo noir.
Tendo suas raízes nos expressionistas
alemães dos anos 1920,
inclusive com alguns diretores
desse movimento emigrado para
os Estados Unidos fugindo do
nazismo e realizando filmes por
lá, essas obras chegaram apenas
após o fim da 2º Guerra Mundial
na França, onde críticos da época
que desenvolveram essa terminologia
para descrever esse tipo
de filme, posto que, à época de
lançamento, eram classificados
apenas como “melodramas”.
Esse movimento cinematográfico
é marcado fortemente pelo
seu forte estilo, que reflete as
tensões e inseguranças do pós-
-guerra americano, com uma
atmosfera de medo, desconfiança
e corrupção sempre presentes
na alma do filme. Cada personagem
tinha características que
refletiam o pior da sociedade
americana da época, como uma
forma de mostrar um país sem
moral nem justiça.
A cinematografia é diretamente
ligada ao expressionismo
alemão, marcada por uma
iluminação altamente contrastada,
sombras eminentes e um
tom melancólico ou agressivo. O
cenário, muito marcado por cenas
noturnas, com chuva ou em
ambientes fechados e claustrofóbicos.
Seus personagens, sempre
pessoas marcadas pelo seu
passado e repetindo os mesmos
erros de outrora, normalmente
detetives particulares, policiais e
femme fatales.
Como movimento, foi extremamente
importante para todo o
cinema mundial: foi uma inspiração
para os diretores da nouvelle
vague francesa e gerou, ao longo
dos anos, uma série de filmes direta
ou indiretamente inspirados
nas suas estéticas e temáticas –
classificados como neo noir. Este
novo gênero é bastante abrangente,
trazendo tanto ficções
científicas como Blade Runner
(1984) quanto suspenses, como
Veludo Azul (1986), normalmente
sendo difícil a sua definição por
causa disso.
Exibiremos os filmes noir Do
Lodo Brotou Uma Flor (1947), de
Robert Montgomery, que mostra
um ex-combatente americano
procurando um gângster mexicano
(cujo ator foi o primeiro hispânico
a receber uma indicação ao
Oscar na sua categoria) afim de
chantageá-lo, e um agente do FBI
também o caçando; Sombras do
Mal (1950), ambientado no mundo
das lutas clandestinas cujo
protagonista entra de cabeça;
Gilda (1946), sobre jogos de azar
e cassinos ilegais; No Silêncio
da Noite (1950), uma narrativa
sobre um roteirista suspeito de
ter assassinado sua colega e, ao
mesmo tempo, sobre a própria
Hollywood; e, por fim, Um Corpo
que Cai (1958), considerado pela
revista Sight and Sound, do Festival
de Cinema Britânico (BFI),
como o melhor filme de todos os
tempos.
Representando os diferentes
filmes que foram inspirados pelo
movimento, exibiremos os neo
noir O Homem Que Não Estava
Lá (2001), dos irmãos Joel e
Ethan Coen, vencedor do prêmio
de melhor direção no festival
de Cannes, sobre um barbeiro
que tenta chantagear o chefe da
sua ex-mulher a fim de investir
em uma nova tecnologia; Em
Transe (2003), com sua labiríntica
narrativa sobre um leiloeiro que
sofre hipnoterapia; Dublê de
Corpo (1984), que bebe do cálice
de Hitchcock para construir uma
obra sobre obsessão; Conflitos
Internos (2002), filme de Hong
Kong refilmado por Christopher
Nolan em Os Infiltrados; e, por
fim, Operação França (1971),
vencedor do Oscar de melhor
filme.
Vitor Cunha
Bolsista da Sala Redenção e
Curador da Mostra
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SOMBRAS DO MAL
Dir. Jules Dassin| Reino Unido | 1950 | 101 min
01 de agosto | Quarta-feira | 16h
02 de agosto | Quinta-feira | 19h
06 de agosto | Segunda-feira | 16h
17 de agosto | Sexta-feira | 19h
Em Londres, um trapaceiro conhece um dos mais
famosos lutadores de luta-livre e espera juntar-se a
ele a fim de alterar resultados de lutas e faturar com
apostas.
NO SILÊNCIO DA NOITE
Dir. Nicholas Ray | Estados Unidos | 1950 | 94 min
06 de agosto | Segunda-feira | 19h
07 de agosto | Terça-feira | 16h
09 de agosto | Quinta-feira | 16h
13 de agosto | Segunda-feira | 16h
Um roteirista é o principal suspeito pela morte de
uma colega.
GILDA
Dir. Charles Vidor | Estados Unidos | 1946 | 110 min
02 de agosto | Quinta-feira | 16h
03 de agosto | Sexta-feira | 19h
10 de agosto | Sexta-feira | 16h
16 de agosto | Quinta-feira | 16h
Recém chegado em Buenos Aires, um apostador
começa a trabalhar em um cassino de propriedade
de um amigo seu. Lá, reconhece a mulher dele,
com quem teve um caso.
UM CORPO QUE CAI
Dir. Alfred Hitchcock | Estados Unidos | 1958 | 129 min
08 de agosto | Quarta-feira | 16h
10 de agosto | Sexta-feira | 19h
15 de agosto | Quarta-feira | 16h
Contratado para seguir a esposa de um amigo, um
detetive particular começa a achar que ela tem tendências
suicidas, até que algo estranho ocorre.
DO LODO BROTOU UMA FLOR
Dir. Robert Montgomery | Estados Unidos | 1947 |
101 min
03 de agosto | Sexta-feira | 16h
13 de agosto | Segunda-feira | 19h
14 de agosto | Terça-feira | 16h
17 de agosto | Sexta-feira | 16h
A tentativa de chantagem de um homem em um
gângster do Novo México, e a procura por um
agente do FBI deste mesmo gângster.
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CONFLITOS INTERNOS
Dir. Wai Keung Lau | Hong Kong | 2002 | 97 min
20 de agosto | Segunda-feira | 16h
24 de agosto | Sexta-feira | 19h
27 de agosto | Segunda-feira | 16h
31 de agosto | Sexta-feira | 19h
Um policial e um mafioso são responsáveis por
infiltrar um o grupo de trabalho do outro, até que
seus mentores precisam descobrir quem está infiltrado
em cada um dos grupos.
DUBLÊ DE CORPO
Dir. Brian de Palma | Estados Unidos | 1984 | 114 min
20 de agosto | Segunda-feira | 19h
21 de agosto | Terça-feira | 16h
27 de agosto | Segunda-feira | 19h
28 de agosto | Terça-feira | 16h
Ao espionar uma vizinha, um jovem ator presencia
o seu assassinato, o levando a se infiltrar no submundo
da indústria de entretenimento adulto em
busca de respostas.
O HOMEM QUE NÃO ESTAVA LÁ
Dir. Joel Coen, Ethan Coen | Estados Unidos | 2001 | 116
min
22 de agosto | Quarta-feira | 19h
23 de agosto | Quinta-feira | 16h
29 de agosto | Quarta-feira | 19h
30 de agosto | Quinta-feira | 16h
Na década de 1940, uma série de consequências
desastrosas se passam após um barbeiro descobrir
que sua mulher o estava traindo.
OPERAÇÃO FRANÇA
Dir. William Friedkin | Estados Unidos | 1971 | 104 min
23 de agosto | Quinta-feira | 19h
24 de agosto | Sexta-feira | 16h
30 de agosto | Quinta-feira | 19h
31 de agosto | Sexta-feira | 16h
Dois detetives nova-iorquinos perseguem um poderoso
traficante de heroína francês.
EM TRANSE
Dir. Danny Boyle | Estados Unidos | 2013 | 101 min
21 de agosto | Terça-feira | 19h
22 de agosto | Quarta-feira | 16h
28 de agosto | Terça-feira | 19h
29 de agosto | Quarta-feira | 16h
Após sofrer uma pancada na cabeça e esquecer a
localização de um quadro que ajudara a roubar, um
leiloeiro de arte é forçado por seus chefes a passar
por hipnose a fim de recobrir esta memória.
21

CINEMA
PARCEIROS DA
SALA REDENÇÃO
Núcleo Cine Agrurb
Esta programação faz parte das atividades preparatórias
para a III Conferência Internacional Agricultura
e Alimentação em Sociedade Urbanizada.
MUITO ALÉM DO PESO
08 de agosto | quarta-feira | 19h
Dir.: Estela Renner | Documentário | 2012 | 84min
Hoje em dia, um terço das crianças brasileiras está
acima do peso. Esta é a primeira geração a apresentar
doenças antes restritas aos adultos, como
depressão, diabetes e problemas cardiovasculares.
Este documentário estuda o caso da obesidade
infantil principalmente no território nacional, mas
também nos outros países no mundo, entrevistando
pais, representantes das escolas, membros
do governo e responsáveis pela publicidade de
alimentos.
Foto: Nos Bastidores da Notícia
Debatedoras: Annelise – Nutricionista da Pref. Porto
Alegre
Marianela – Prof. Escola de Nutrição UCR e dnda.
PGDR
Fabiana Thomé (Moderadora)
CineDHebate
O CineDHebate Direitos Humanos é uma iniciativa
pioneira no gênero e consolidada na Universidade
Federal do Rio Grande do Sul, mediante uma parceria
entre a Liga dos Direitos Humanos da Faculdade
de Educação da UFRGS e a Sala Redenção da
UFRGS. O ciclo foi criado em 2006, e seus organizadores
atuam em pesquisa e ações de educação em
direitos humanos, com experiência na área cinematográfica
documental. Cada exibição é seguida
de debate com a participação de convidados, dos
22

organizadores e do público. Os principais objetivos
do CineDHebate são propiciar uma reflexão crítica e
fomentar debates abertos à comunidade universitária
e ao público em geral sobre múltiplos temas em
direitos humanos, em um diálogo com a linguagem
e a mídia cinematográfica. Estas aproximações entre
diversas abordagens e perspectivas resultam em
uma importante forma de educação e promoção
de uma cultura de direitos humanos, o que tem se
demonstrado em cada debate público realizado nos
ciclos anteriores do CineDHebate, todos de grande
enriquecimento cultural.
Coordenação: Giancarla Brunetto
Curadoria: Nykolas Friedrich Von Peters Correia Motta
O HOMEM ELEFANTE
14 de agosto | terça-feira | 19h
Direção: David Lynch | Drama, Biografia | EUA, Inglaterra
| 1980 | 124 min
A história de John Merrick (John Hurt), um desafortunado
cidadão da Inglaterra vitoriana portador do
caso mais grave de neurofibromatose múltipla registrado
até então, tendo 90% do corpo deformado.
entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios
pode ameaçar a vida de Louise e a existência
de toda a humanidade.
Após a sessão, debate com Nykolas Friedrich Von
Peters Correia Lima, curador do CineDHebate, Mestre
e Doutorando em Filosofia/UFRGS.
Sessão Clube de Cinema
NOS BASTIDORES DAS NOTÍCIAS
07 de agosto | terça-feira | 19h
Direção: James L. Brooks | Comédia | EUA | 1987 | 127
min
Em Washington D.C. Jane Craig (Holly Hunter),
produtora do telejornal de uma grande rede, tenta
manter o alto padrão de qualidade, mas precisa
lidar com a promoção do charmoso novo talento da
emissora, Tom Grunick (William Hurt), que representa
tudo o que ela mais odeia.
Após as sessões, haverá debate com a equipe do
Clube de Cinema.
Conexões Audiovisuais
15/08 (quartas-feiras) | 19h
A CHEGADA
Diretor: Denis Villeneuve | Drama, Ficção Científica | EUA
| 2016 | 116 min
Quando seres interplanetários deixam marcas
na Terra, a Dra. Louise Banks (Amy Adams), uma
linguista especialista no assunto, é procurada por
militares para traduzir os sinais e desvendar se os
alienígenas representam uma ameaça ou não. No
Cinemas em Rede
16/08 (quintas-feiras) | 19h
Foto: O Homem Elefante
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ARTES VISUAIS
O FAZER NIPÔNICO
Encerramento da mostra ExpoJapão no saguão da reitoria
Em um país miscigenado como o Brasil, poucas vezes
mencionamos a questão étnica como elemento-
-base de diferenciação de determinados grupos de
indivíduos na sociedade. Contudo, uma das minorias
com maior impacto político-econômico no país é
a comunidade nipônica. Há 110 anos, no dia 18 de
junho de 1908, desembarcavam os primeiros 781
imigrantes que se distinguiriam em meio a uma nação
majoritariamente branca, negra ou parda.
Hoje, os nikkeis – ou descendentes de japoneses
– atingiram 1,2 milhão de pessoas. São juízes,
policiais, militares, médicos, jornalistas, etc. Atuam
em todas as áreas do conhecimento no Brasil e
conseguem ainda manter certas tradições e apreço
por sua cultura milenar. O processo de consolidação
desta comunidade, no entanto, apresentou diversos
obstáculos e muito preconceito.
Na Segunda Guerra Mundial, milhares de japoneses
buscaram refúgio em outros lugares. Os que já estavam
em países pacíficos ou pouco envolvidos no
maior conflito do século passado permaneceram em
suas respectivas nações de adoção. Não quiseram
voltar e enfrentar a amargura da guerra e dos bombardeios.
Parte destes ficou no Brasil. Já representavam
milhares à época.
A xenofobia chegou a proporções inimagináveis
quando o Estado Novo de Getúlio Vargas ingressou
no bloco dos Aliados, ao lado da Inglaterra, Estados
Unidos e União Soviética, contra a ameaça nazifascista.
A discriminação contra os imigrantes oriundos
de países inimigos vivendo no Brasil alcançou a via
legal. O governo fechou escolas de ensino de japonês,
alemão e italiano; fechou associações e jornais;
removeu imigrantes de determinadas zonas, como
ocorreu em São Paulo; dentre outras determinações
federais.
A guerra encerrou, mas a destruição do Japão
motivou outros milhares a migrarem para outros
locais. Os refugiados desembarcavam em todos os
portos do mundo, dentre eles o de Santos-SP. Um
fenômeno migratório de proporção tão gigantesca
só ocorreria nos últimos anos, com as guerras do
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Afeganistão, Iraque e guerra civil síria. A consolidação
da sociedade Nikkei só ocorreria posteriormente
à Segunda Guerra, com muito trabalho e humildade
daquele povo.
Para tanto, homenageamos na Universidade Federal
do Rio Grande do Sul um dos povos mais simpáticos
e resilientes da nossa jovem nação. Armamos uma
exposição com 50 objetos que remontam à cultura
japonesa; 30 fotografias que ilustram a trajetória
difícil e vitoriosa Nikkei; relatos de imigrantes em
terras gaúchas; e uma linha do tempo da imigração
no século XX. A Expo Japão 110 anos foi exposta
nos Campi Central e do Vale, e apresentou outras
atividades durante a sua vigência. Performances de
Karatê Shotokan, oficinas de origami, a vinda do
artista plástico japonês Kazuaki Takahashi emocionaram
o público no Instituto de Letras e Saguão da
Reitoria da UFRGS.
O processo para alcançarmos um ótimo público
visitante, trazermos artistas e oferecermos oficinas,
além de termos as ilustres presenças do Cônsul do
Japão em Porto Alegre e do Secretário de Segurança
Pública do Rio Grande do Sul no evento de celebração
aos 110 anos da imigração japonesa no Brasil,
todavia, foi trabalhoso. A bem-sucedida exposição
só foi possível com a concretização de parcerias com
diversos museus nacionais e instituições, como o
próprio Escritório Consular local do Japão.
Com o conteúdo em mãos, a organização ficou a
cargo da profícua equipe do Departamento de Difusão
Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS.
Os desafios da necessidade de celeridade da produção
para as datas estipuladas foram ultrapassados
com êxito e com direito a almoço às 16h, na véspera
da abertura da exposição. Após esta homenagem,
partimos para novos desafios, mas antes precisamos
dizer a todos que participaram do projeto: Arigato!
João Vitor Cassela Novoa
Coodernador do Projeto Vale Vale
Foto: Rochele Zandavalli
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Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Reitor
Rui Vicente Oppermann
Difunda essa cultura
de forma consciente
LEIA E PASSE ADIANTE!
Vice-Reitor e Pró-Reitor de Coordenação Acadêmica
Jane Fraga Tutikian
Pró-Reitora de Extensão
Sandra de Deus
Vice-Pró-Reitora de Extensão
Claudia Porcellis Aristimunha
Diretora do Departamento de Difusão Cultural
Claudia Mara Escovar Alfaro Boettcher
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e visite nosso site
DIFUSAOCULTURAL.UFRGS.BR
!
Equipe do DDC
Edgar Wolfram Heldwein – Administrador da Sala Redenção – Cinema Universitário
Lígia Petrucci – Coordenadora e curadora do Projeto Unimúsica
Rafael Derois – Coordenador do Projeto Unifoto
João Novoa – Coordenador do Projeto Vale Vale
Tânia Cardoso – Coordenadora e curadora da Sala Redenção – Cinema Universitário
Bolsistas
Camile Fortes
Kevin Nicolai
Larissa Ely
Renan Sander
Verônica Becker
Vitor Cunha
Projeto gráfico
Katia Prates
Diagramação, arte capa e
design das páginas 2 e 3
Larissa Ely
Fotografia de capa
Gustavo Diehl
Parceria institucional:
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Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Pró-Reitoria de Extensão
Departamento de Difusão Cultural
Mezanino do Salão de Atos UFRGS
Av. Paulo Gama, 110 Porto Alegre – RS
(51) 3308.3034 e 3308.3933
difusaocultural@ufrgs.br
www.difusaocultural.ufrgs.br