zine arte e comida

1Arte e
Comida
2018

Daniel Spoerri. Kinderstuben Fallenbild, 2014

ARTE E COMIDA P.6
ARCIMBOLDO P.12
SÉCULO DE OURO P.18
BRASIL COLONIA P.26
LA CUCINA FUTURISTA P.32
DANIEL SPOERRI P.46
MARTIN PARR P.42
BOMPAS & PARR P.50
Martin Parr. Tokyo, da série 'Common Sense'. 1998.

Arte e
Comida
A alimentação acompanha o homem
desde os primórdios da história da humanidade,
afinal ela é vital para sobrevivência
da espécie. A história da alimentação
está intimamente ligada com
as questões sócio culturais que influenciaram
cada povo, através de tradições,
memórias, costumes e religiões.
A.D. Mulher comendo sushi e criança pedindo, 1844.
6 7

A
observação do
comportamento
alimentar ajuda na
definição do indivíduo,
de um nicho ou de um
povo. Ajuda o homem
a entender a noção de
pertencimento, de uma
identidade cultural, que
embora em constante
transformação nos dias
de hoje, cria suas raízes
nas experiências que um
individuo tem através de
suas relações sociais.
A comida sempre desempenhou
um importante
papel na arte. As
pinturas rupestres eram
feitas com pigmentos
retirados de vegetais e
gorduras animais e os
egípcios desenhavam
os mais diversos processos
culinários em seus
hieróglifos.No antigo
Egito, as inundações anuais
do Rio Nilo, proporcionavam
uma tremenda
abundância alimentícia e
este fato, fez com que o
povo egípcio não precisasse
partir em busca de
novas terras para plantar,
como ocorreu com
diversos outros grupos
humanos. Por este motivo,
os egípcios permaneceram
em seu território,
criaram diversos sistemas
para conseguir irrigar
suas plantações com as
águas do Nilo e com
isso aumentaram sua
produção agrícola.
Um camponês, por exemplo,
conseguia produzir
alimento suficiente
para sustentar a si e
toda sua família e ainda
obter enormes sobras
que passaram a ser comercializadas
e a gerar
lucro. O lucro que o
A.D. Mural de um ritual de páscoa do Egito Antigo.
A.D. Pintura de Pompéia, maison des Chastes Amants.
8 9

Nilo propiciava no Egito
antigo permitiu aos seus
habitantes enriquecerem,
tanto como indivíduos,
quanto como nação.
Além disso, este superávit
agrícola permitia
aos indivíduos buscar
seus talentos pessoais
em prol da comunidade
e isso diversificou a
quantidade de ofícios
que se poderia exercer.
Tanto a civilização
como a alimentação
foram moldadas através
de diversos fatores.
Questões geográficas
como a flora, a fauna,
as estações climáticas,
o solo, o “terroir” dos
produtores de vinho bem
como pelas tecnologias
e pelas inovações de
todos estes fatores ao
longo da história. Isso
é observado desde a
preocupação pré-histórica
com caçar, cultivar
e trocar alimentos até a
cobiça e o comércio por
açúcar e especiarias, na
Idade Média, que levou
em parte a descoberta
do Novo Mundo.
As Cruzadas foram um
aspecto crucial na cultura
e alimentação na
Idade Média. Elas estabeleceram
conexões
entre europeus, asiáticos
e árabes e este fato
estimulou a expansão
do conhecimento de
novos alimentos e despertou
um novo apresso
por sabores exóticos em
toda a Europa.
10 11

A
RCIM
BOL
DO
12 13

Um dos primeiros
pintores a
usar a comida
como um
meio de representação
foi o italiano
Giuseppe Arcimboldo
(1527 – 1593) com seus
retratos compostos por
frutas e legumes. Arcimboldo
era um retratista
de corte renascentista,
cujo trabalho era reproduzir
seus soberanos
através de suntuosas
representações que fizessem
jus ao poder do
monarca e da corte em
si, para serem exibidas
em seus palácios.
Em 1569, a mando do
Sacro Imperador Romano-Germânico
Maximiliano
II, Arcimboldo
apresentou suas primeiras
telas compostas por
frutas, flores e folhagens,
intituladas as Quatro
Estações. Maximiliano
gostou tanto das reproduções
que ele e outros
membros da corte se vestiram
como as estações
em um festival de 1571.
Posteriormente, em
1590, Rodolfo II, filho
de Maximiliano, encomendou
seu retrato ao
pintor. Arcimboldo o
representou com pálpebras
de ervilhas,
nariz de pera, lábios de
cereja e sobrancelhas
de trigo, o retrato do
Imperador assemelhava-se
mais a um prato
de crudités do que ao
imponente monarca.
Aparentemente o
monarca tinha senso de
humor e gostou da pintura
do italiano, que serviu
a casa dos Habsburgo
por mais de 25 anos,
criando cabeças compostas
por frutas, verduras,
assados, criaturas
marinhas, entre outros
excêntricos objetos.
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Giuseppe Arcimboldo
(1527-1593)
1. O almirante
2. Vertumno, 1590–1591
3. O cozinheiro, 1570
4. A Cesta de Frutas, 1590
5.O jardineiro, 1587–1590
6. A alegoria da água
7. Verão, 1572
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S
É
C
U
L
O
D
E
O
U
R
O
Pieter Aertsen. A cozinheira,1559
H
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L
A
N
D
A
&
B
É
L
G
I
C
A

Frans Snyders. Cena do mercado
em um cais, 1635
Pieter Aertsen. The Egg Dance, 1552
A
S SUNTUOSAS NA-
TUREZAS MORTAS
DA IDADE DE OURO
BELGA E HOLANDE-
SA SÃO UM GRANDE
EXEMPLO DA RELAÇÃO ENTRE
ARTE E GASTRONOMIA. ESTAS
ENORMES TELAS TRAZEM AO
ESPECTADOR A SENSAÇÃO DE
MERGULHO NESTE UNIVERSO,
COMO SE ESTIVESSEM DIANTE
DAS MESAS E BANQUETES REP-
RESENTADOS PELOS PINTORES
DA ÉPOCA. COM ENORME ES-
MERO, ESTAS PINTURAS APRE-
SENTAM REALISTAS CARCAÇAS
DE ANIMAIS, A PELE ORVALHA-
DA E PERFEITAMENTE TEXTUR-
IZADA DE FRUTAS, LEGUMES
E BAGAS, O BRILHO DA CARA-
PAÇA DE LAGOSTAS EM CON-
TRAPOSIÇÃO A ÁSPERA PEL-
AGEM DE UM COELHO MORTO.
OS ALIMENTOS AQUI POSSUÍAM
UM SIGNIFICADO SIMBÓLICO
E ALÉM DE ESTAREM RELACIO-
NADOS A TEXTOS BÍBLICOS,
TRAZIAM TAMBÉM UMA NOÇÃO
DE TEMPO, DE SEU ASPECTO
PASSAGEIRO E EFÊMERO E DA
RELAÇÃO ENTRE ABUNDÂNCIA
E TEMPERANÇA. UM GRANDE
AFICIONADO DA TEMÁTICA
DESTE PERÍODO ERA O
HOLANDÊS PIETER AERTSEN
(1508-1575), QUE RETRATOU
NA GRANDE MAIORIA DE SUA
PRODUÇÃO GRANDES BAN-
QUETES, BÊBADOS CAINDO
E PESSOAS FARTAS DE TANTO
COMER, ATRAVÉS DE TELAS
COM TAMANHOS MONUMEN-
TAIS, CORES VIVAS, IMAGENS
REALISTAS E ATÉ PARA OS
PARÂMETROS ATUAIS, UM POU-
CO CHOCANTES.

Pieter Aertsen. Christ and the Woman Taken in Adultery, 1518-1575
Pieter Aertsen. Preparations for a Feast 1550-75
Pieter Aertsen. Cena de Mercado, 1569
Pieter Aertsen. Vendor of Fowl, 1560
23

Pieter Aertsen. Casa de Panqueca, 1560
Pieter Aertsen. A cozinha gorda, 1565–1575

Albert Eckhout. Mandioca, c. 1600
BRASIL
COLONIA
26 27

Jean Baptiste Debret. Uma familia brasileira no Rio de Janeiro, 1839
Neste período, entre o
descobrimento do Brasil
e a vinda da família
real em 1808, diversas expedições
da Europa vieram para
o país em nome da pesquisa,
o que criou um maior desenvolvimento
artístico e científico
no Brasil da época. Dentre
os estudiosos que cruzaram o
oceano para integrar a missão
europeia, estavam o naturalista
inglês Charles Darwin (1809-
1882) que chegou em Fernando
de Noronha em Fevereiro de
1832 prospectando dados cartográficos
da América do Sul,
o botânico August de Saint-Hilaire
(1779-1853) que publicou
diversos volumes de “Voyages
dans l’Intérieur du Brésil” e o
holandês Albert Eckhout (1910-
1966) que criou pinturas que
refletiam o Brasil do período.
Eckhout morou por 7 anos no
Brasil e retratou a fauna, flora e
a vida cotidiana no país. Produziu
cerca de 400 obras por
aqui e muitas delas nos mostram
a alimentação no período,
tanto dos europeus, quanto dos
africanos e indígenas.
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A Missão artística Francesa foi encomendada por Dom João
VI e em 1816 chegou ao país, trazendo o pintor e professor
Jean-Baptiste Debret, (1768-1848), responsável por descrições
detalhadas da vida social no Rio de Janeiro, como
a corte, o trabalho escravo, os costumes e o cotidiano da
sociedade. Com as gravuras que produziu no país, Debret
publicou três volumes do livro “Viagem pitoresca e histórica
ao Brasil” de 1834 a 1839 com gravuras das cenas rotineiras
brasileiras no início do século XIX. Dentro da corte o
assunto comida também era bastante explorado.
Albert Eckhout (1610-1665)
Mameluca, 1641
Mulher Africana, 1640.
Banana e goiaba c.1600
Abobora e Melão c.1600
Cocos c.1600
Frutas brasileiras c.1600
30 31

O auge da relação arte e comida
se deu em 1909, quando o italiano
Filippo Tommaso Marinetti,
juntamente com outros artistas,
criou o movimento de vanguarda
denominado Futurismo.
O grupo acreditava que a alimentação
e o ato de cozinhar e comer,
era algo tão presente e importante no
dia-a-dia da sociedade, que também
deveria ser algo central para seus
ideais e manifestos artísticos.
Com isso, em 1932 Marinetti publicou
o livro La Cucina Futurista (A Cozinha
Futurista), que tratava dos mais diversos
assuntos relacionados à alimentação.
O livro, ao longo de trinta anos,
teve três diferentes versões. As ideias
de cozinha futurista foram criadas pelo
chef Jules Maincave (1890 -1915),
que escreveu o “Manifesto da Cozinha
Futurista”, publicado pela revista
parisiense Fantasio em 1913.
Marinetti na Taverna del Santopalato,1931.
32 33

Taverna del Santopalato em Turim, 1931.
Marinetti, quatorze anos mais tarde traduziu o
texto de Maincave, intitulando- o “A Cozinha Futurista”,
reescrevendo-o com significativas mudanças
em seu contexto, refletindo assim sua necessidade
pulsante de renovação gastronômica para o século
XX. A versão de Marinetti foi publicada na La
Gazzetta del Popolo, de Turim em 28 de Dezembro
de 1930, e depois retomada nos cardápios
da inauguração do restaurante futurista, Taverna
del Santopalato, em Turim em 1931.
Receita Futurista
34 35

Daniel
Spoerri
Romênia, 1930
“Minha primeira Armadilha
“Kichka’s Breakfast” foi criada
com as sobras do café da manhã
da minha namorada.”
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Daniel Spoerri. Kichka's Breakfast, 1960

O artista romeno
Daniel Spoerri (n.
1930), famoso por
suas obras conhecidas
como “armadilhas”.
Nelas, este artista capturava
objetos como
restos de refeições
e prendia-os em
suportes, como numa
tela. Spoerri chamava
seu conceito de Eat-art
(coma-arte), que englobava
não apenas
suas telas de armadilhas,
mas também
algumas outras ações
que criava com comida.
Em 1961 ele
vendeu a uma galeria
diversas latas de
comida em conserva
assinadas e carimbadas
por ele “Atenção:
Obra de Arte”.
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Daniel Spoerri. Snare Picture, 1960

Daniel Spoerri. Restaurante e 5 o'clock tea, 2014.
Em 1963 ele realizou em
uma galeria de Paris uma
performance em que críticos
de arte assumiam o
papel de garçons, discutindo
a ideia do critico levar
a arte aos consumidores.
Em 1968 Spoerri abriu um
restaurante em Düsseldorf
e 2 anos depois abriu a
Eat-Art-Gallery no andar
de cima. Em 1970 ele
publicou um diário da sua
vida em uma Ilha Grega
com inúmeras receitas dos
pratos que comeu por lá,
intitulado “Um itinerário
gastronômico” e mais
tarde republicado como
Mitologia & almôndegas.
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Real Food | Martin Parr
42 43

Martin Parr
Real Foods
Phaidon Press
2016
O fotografo inglês Martin Parr
também utiliza a comida como
tema em diversas de suas imagens,
como uma forma de traduzir
os aspectos sociais através da
alimentação, numa espécie de
“você é o que você come”, de
forma rotineira, icônica e provocativa.
Em seu livro Real Foods ele
apresenta imagens de comidas
com fotografias que mostram a
verdade nua e crua da sociedade
britânica, sem firulas ou efeitos,
como uma ilustração do cotidiano.
O livro tem introdução do chef
de cozinha Fergus Henderson do
restaurante St John’s em Londres,
que considera as fotografias de
Parr um reflexo do contexto da
culinária global, além de acreditar
na proposta de Parr de apresentar
o aspecto social da comida.
O trabalho de Martin Parr faz
a ponte entre a arte e a fotografia
documental. Seus estudos
das idiossincrasias da cultura de
massa e do consumismo em todo
o mundo e suas imagens inovadoras
o colocaram na vanguarda da
arte contemporânea. Membro da
agência de fotografia internacional
Magnum, Parr é um ávido
colecionador de livros.
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Imagens do Livro Real Food, de Martin Parr. 2016
46 47

O que é foodporn?
Estamos cercados por isso, pornografia alimentar.
Todos tiram fotos de comida, especialmente
quando estão sentados em restaurantes
caros. Definitivamente, uma mudança
nas convenções sociais.
Em um momento histórico como o que
estamos vivendo agora, onde a comida
se torna um elemento de fanfarra e
exposição publicitária, qual é o valor
do prazer estético versus sabor no que
realmente estamos comendo?
Comida por
Martin Parr
UMA ENTREVISTA DE INDRA GALBO E MICHELA BECCHI
02 DE FEVEREIRO DE 2017
Obviamente, precisamos de comida para sobreviver,
mas junto com a riqueza, a comida
se torna mais sofisticada, e a compra de
refeições mais elaboradas, jantando fora,
tornou-se mais difundida. Especialmente na
Itália, onde a tradição alimentar e cultural
é mais forte, e onde essa mudança é menos
evidente. Contrariamente, no Reino Unido, a
mudança na abordagem em relação à comida
foi mais dramática. Prazer sensorial é certamente
importante e, obviamente, um prato
deve ser bem apresentado e bonito. Mas
eu não retrato apenas comida gourmet, eu
também tiro junk food porque permite fotos
muito mais interessantes.
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BOMPAS
& PARR
Por Felipe Chaimovich
Junho de 2017
Qual é o futuro da comida? À medida que enfrentamos
desafios ecológicos crescentes, o debate sobre
as estratégias para alimentar a humanidade deve
envolver artistas, desenhistas industriais e cientistas
numa colaboração criativa. O grupo inglês
Bompas & Parr tomou essa iniciativa há dez anos,
e eles trazem ao Brasil pela primeira vez o mundo
que inventaram.
Sam Bompas e Harry Parr são ao mesmo tempo
os sócios por trás da firma que leva seu nome e os
personagens que aparecem em banquetes, filmes,
museus, livros e eventos excêntricos pelo mundo
todo. Para desenvolver sua poética, eles têm
trabalhado com diversos profissionais, tais como
músicos, historiadores da alimentação, cientistas
acadêmicos, artistas contemporâneos, desenhistas
industriais de bebida e comida e desenhistas
gráficos. O resultado é um conjunto singular de
trabalhos que estão redefinindo a relação entre
arte e comida.
50 51

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A “Cidade da Língua” é composta
por uma série de instalações
que tratam do passado, do
presente e do futuro da comida.
As instalações estão arranjadas
como partes de uma cidade
inglesa com a típica arquitetura
do século quinze. A atmosfera
evoca o crepúsculo, com todas
as aparições misteriosas trazidas
pela noite que se aproxima.
A comida é experimentada de
diversas maneiras: por meio do
paladar, do cheiro, do toque, da
visão e da audição. O passado da
alimentação é apresentado por
meio de uma coleção de objetos
e imagens. O presente aparece
como o mundo de Bompas & Parr.
O futuro é explorado na “Farmácia”,
com trabalhos que miram o
campo da ficção científica.Todos os
temas da “Cidade da Língua” são
tratados num estilo característico:
fantasia, festa e o típico senso de
humor britânico. Assim, trazemos
a arte e a gastronomia celebrando
uma década de Bompas & Parr.
Imagens: Bompas & Parr. Cake Holes, 2016
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Vol. 1
Arte e Comida
CORDÁS,
Katherina Roso
Produção de um
fanzine sobre as
representações visuais
da alimentação.
São Paulo,
Novembro, 2018.
www.comes.com.br
@digameoquecomes
/digameoquecomes
Direita: Martin Parr. New Brighton, The Last Resort, 1983-1985
Capa e 4a capa: Pieter Aertsen. A cozinha gorda,1565–1575
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1Arte e
Comida
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60www.comes.com.br