Be ART | Outubro 2020

A mente que se
abre a uma nova
ideia jamais
voltará a seu
tamanho original.
A L B E R T E I N S T E I N
E despretensiosamente iniciamos
uma nova jornada.
Com a mente inquietamente
criativa de Angela de Oliveira unida
à meu senso de direção ativado
senti que sim, era hora de criar.
Vestindo a capinha da humildade e
me "apoiando em ombros de
gigantes" fui buscar todo o
conhecimento necessário para
poder trazer à vocês leitores uma
linda nova história que se inicia.
A BE ART será a NOSSA revista
digital cheia de histórias únicas,
lugares especiais, empresas de
confiança e especialmente
alicerçada em pessoas incríveis.
Sejamos sinceros! De nada adianta
fazer um trabalho primoroso se não
temos com quem compartilhar.
E é disso que a vida é feita! É pra
isso que estou a me dedicar e a
aprender cada novo dia com cada
novo desafio que passa por mim
nessa grande e majestosa missão.
Sim, vocês também acompanharão
nosso crescimento. Não temos
medo de errar e sim de não sermos
capazes de sacudir a poeira e fazer
melhor da próxima vez.
Silvana Mattievich nos presenteia
com seu trabalho magnífico nas
capas da BE ART, Angela nos
acaricia com pessoas incríveis
entrando em nosso caminho e
expandindo essa rede de energia
positiva e, eu faço, entrego, confio e
agradeço todas as oportunidades
que a vida me dá de crescer.
A primeira edição da BE ART vem
pra arar nosso caminho, trazer
respiro e muita mas muita arte.
Que esta conexão seja de corpo,
alma, gratidão e wi-fi. Que a
tecnologia possa sim nos unir cada
vez mais e que sejamos sempre os
quais em você sempre poderá
contar!
Conheça pessoas
incríveis, descubra a
queridinha de
Portugal, se agracie
com artistas
maravilhosos e seja
presenteado com
esporte, arte, cultura e
viagem.
Tomem fôlego que é
hora de mergulhar!
Pietra Junqueira,
nesse momento
orgulhosamente
identificada como
EDITORA CHEFE.
@be_art_magazine | 02

NETO JOSÉ
de Sucesso
Falando
AHH...CASCAIS!
passeio pela Riviera Portuguesa
Um
E BRASILIDADE
RAIZES
móveis de
Os
neste momento de
E
mudanças, tantos
tantas
dar cor à sua vida.
para
é sobre o que a vida
Não
É sobre como você
traz.
porta diante daquilo
se
mas também
conteúdo,
parte da nossa
fazer
que será contada
história
maneira bimestral.
de
nos resta nada além
Não
gratidão. de
conteúdo
highlights
SEJA BE ART
FEITO QUE
ANTES
PERFEITO
80
tanta
aprendizados,
chegamos
resiliência,
94
ELA É LUIZA BRUNET
Mãe, mulher, guerreira
ela te apresenta.
que
com esse princípio te
E
04
PORTELLA
BRUNO
arte e o fogo.
A
68
PROFESSOR CHINA
O
basquete para
Ensinar
transformar caminhos.
não só a se
convidamos
com nosso
deliciar
08
CRIA DIVINA
valor humano.
O
10
GILIOLI
GRAZIELA
o hábito.
Transcendendo
72
ALEMÃO ART
claro, por favor, não
E
dedos e sim use-os
tenha
16
MATTIEVICH
SILVANA
sua arte arquetípica.
E
O dislexo que ganhou o mundo
compartilhar nossa
para
digital por todos
revista
24
POESIA E PÃO
PEREGRINAÇÃO,
além da farinha e do sal.
Muito
76
Patrícia Davel.
meios possíveis e
os
Queremos te
imagináveis.
tocar!
34
BOA NOITE, EU SOU
MUITO
JUNQUEIRA
PIETRA
eu seja luz enquanto ainda
Que
a escuridão.
existir
SIMPLESMENTE
CANEÇAS
LILI
viver de O
Cascais.
85
40
92
CORES DE
AS
DE OLIVEIRA
ANGELA
Colors Connect.
BLOGUEIROS E
DOIS
DESTINO UM
50
OBSESSÃO RETICULAR DE
A
MACHADO
RENÉ
ESTAMOS AQUI:
52
ARTE EM FOTGRAFIA
12/4
com a arte de
Conecte-se
fotografar.
108
680 98 40 35
+34
@be_art_magazine
instagram|
@be_art_magazine | 03
Conheça a Turquia

ARTISTAS
BRUN
PORTE
@be_art_magazine | 04

O
LLA
(Portman)
Com influências do acadêmico e do
contemporâneo, Portman cria obras
flamejantes em plataformas como telas,
murais e peças customizadas utilizando
variadas técnicas como a espátula para as
telas, o graffiti para os murais e a aerografia
para as peças customizes.
ARTISTA PLÁSTICO HÁ 15 ANOS
@be_art_magazine | 05

Desde pequeno, Bruno sempre teve uma
atração pelo fogo - o que nem sempre
acabava bem. Incêndios eram frequentes. O
tempo passou e o pequeno incendiário se
tornou artista plástico. A união desses dois
elementos, gerou a identidade visual e a
temática pelos quais o artista é conhecido
atualmente.
O trabalho de Bruno Portella também
consiste em aplicar, desenvolver ou
adaptar esta identidade para outras
técnicas como grafite, aerografia, tinta
acrílica entre outras e, também em
diferentes plataformas como telas,
painéis e peças.
“Fala Universidades”, do "Terra", em janeiro
de 2019, e no “Almanaque da Cultura”, em
dezembro de 2018, Bruno Portella é um dos
10 artistas brasileiros a serem seguidos em
2019 segundo a curadoria da galeria “Artluv”.
Em outubro de 2019 Portman foi convidado
novamente a participar do '5º Salão
Internacional de Arte Contemporânea de
Alagoas' como artista e desta vez também
como palestrante.
Em suas obras, Portman discute aspectos
da vida contemporânea de uma maneira
cativante e com uma identidade visual
de encher os olhos com suas cores e
contrastes.
Portman possui obras em coleções
particulares em cidades como Miami, San
Diego, Toronto, Amsterdã, Genebra, Zurique,
Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. Após
alguns anos de trabalho, Portman foi
convidado a fazer parte do livro “The Art Book
Brasil” lançado em dezembro de 2015 pela
editora Decorbook em Miami, durante a
realização da feira de arte e design “Art Basel
Miami”. Durante os anos de 2015, 2016, 2017,
2018 e 2019 Bruno Portella também
participou do evento “Art Battle Brasil” e
“ArtBattle Amsterdam”. Este é um evento que
ocorre no mundo todo e está ha quinze anos
no Canadá, ha três anos em terras
tupiniquins e recém estreou na Europa. O
artista foi campeão de duas edições
brasileiras realizadas nos meses de
Dezembro de 2015 e Dezembro de 2016 - o
“ArtBattle Lounge Brazil”. Em Junho de 2017 o
artista sagrou-se campeão do primeiro “Art
Battle Amsterdam”. Em Novembro o artista
retornou para a terceira edição do evento
holandês e sagrou-se campeão também do
“ArtBattle #3 Amsterdam”.
Em janeiro de 2017 o Atelier Bruno Portella
foi eleito pela revista 'Vero' como o favorito
de Alphaville e Região entre todos os
estabelecimentos de decoração e galerias de
arte.
Em fevereiro deste mesmo ano foi convidado
pela diretoria do Memorial da América Latina a
expor 3 obras por período indeterminado no
mesmo emblemático local. As pinturas estão em
exposição.
Em 2018 Bruno Portella teve suas obras
publicadas no livro “Who’s Who Brazililan Artists”
da editora Decorbook, que foi lancado em
janeiro. Ele também ganhou neste mesmo mês
o prêmio de 'Artista Destaque' do circuito
mundial de arte “Mares, Cores e Estrela Guia
2017”. Em junho foi selecionado para participar
da “Football Parade” em comemoração à Copa
do Mundo e aos 70 anos do “Sindicato dos
Atletas de São Paulo”.
Em Setembro de 2018, Bruno Portella foi
premiado no Salão de Arte “O Inquérito do Saci”
com a obra “A Próxima Travessura”. Em outubro
do mesmo ano o artista participou do “4º Salão
Nacional de Arte Contemporânea de Alagoas” a
convite do curador da mostra e conforme
matéria publicada nos portais
Prêmio Artista Destaque do
Circuito “Art And Stars” da
galeria Angela Oliveira
(Jan/2019)
2º Colocado overall no Salão de
Arte de Barueri “O Inquérito do
Saci”. (Set/2018)
Prêmio Artista Destaque do
Circuito Mundial de Arte “Mares,
Cores e Estrela Guia”. (Jan/2018)
Bicampeão do ArtBattle
Amsterdam #3 (Nov/2017)
Campeão do ArtBattle
Amsterdam #1 (Jun/2017)
1ª Colocação, para o Atelier
Bruno Portella, na Eleição
“Favoritos de Alphaville” entre
todas as Lojas de decoração e
galerias de arte da região. Eleição
realizada pela revista Vero
(Jan/2017)
Bicampeão do ArtBattle Lounge
Brasil (Dez/2016)
Campeão do ArtBattle Lounge
Brasil (Dez/2015)
@be_art_magazine | 06

www.atelierbrunoportella.com
| portmanilustra
facebook
instagram | @portmanilustra
@be_art_magazine | 07

"Li certa vez que “as cicatrizes falam onde você
esteve, não para onde você vai” e essa frase
passou a ser norteadora em minha caminhada,
decidi ir além, não olhar para os limites e sim
para as possibilidades.... Sonhamos que a
humanidade tenha espaço para a pluralidade e
a diversidade, que o Abel esteja livre dos
olhares julgadores e preconceituosos que
encontrei na minha trajetória por ter cicatrizes
nos braços e que a constituição de cada sujeito
não seja pautada pela luta pelo respeito. Que o
humano se sobreponha a qualquer traço da
individualidade dos sujeitos!"
Deise Wolmer Scherer (mãe do Abel)
instagram | @divinacria_
@be_art_magazine | 09

1 3
Graziela gilioli
www.grazielagilioli.com
@gilioli
1.
INFÂNCIA - kathmandu, nepal
2.
balão adormecido - pienza, toscana, itália
santa fé, novo méxico, estados unidos
3.
2
Nesse nosso mundo tão controverso e complexo às vezes nos
deixamos enganar pela ilusão da eficiência e da urgência da
vida contemporânea. E no emaranhado da modernidade
adquirimos o hábito de viver sem tempo para pensar, como se
fôssemos reféns dos segredos da nossa própria existência.
@be_art_magazine | 11

ARTISTAS
CARMEM NICOLI
é uma mineira que vive nos Estados Unidos há quase 18 anos.
E
la é artista plástica e seu estilo é abstrato no
qual adiciona tridimensionalismo a muitos deles,
feitos com madeira ou papel. No entanto se
interesse mais por produções que usem cores
primárias e suas criações são primordialmente
resultado de um processo orgânico, explorado
com transgressão ao estilo formal e com
experimentação de formas e materiais. Em seu
acervo pessoal há trabalhos que serviram de
sustentação para pesquisas criativas e são
decorrentes da permissão que ela mesmo se dá
no âmbito do experimento - característica que a
faz uma artista vanguardista. Esse aspecto muito
particular da artista é uma referência importante
de sua personalidade, pois revela a busca
incansável por uma nova estética e o despertar
de si mesmo sobre a vida e o contexto em que
atua artisticamente.
Carmem se expressa fluidamente em suas
obras e chama a atenção em seu portfólio o
estilo sensível dos seus abstratos, nos quais
predomina a representação emocional derivada
das pesquisas cromáticas mas principalmente a
aproximação à pintura-matéria, ao
informalismo e ao espacialismo, chegando
mesmo 'a um quê' de arte bruta. Todas essas
características das escolas abstratas da pintura,
em conjunto ou exploradas individualmente no
trabalho da artista, realizam o que o
abstracionismo informal tem de melhor: a
coragem do autodidata em se libertar das
influências de estilos oficiais, o teste autêntico
do espaço e dos materiais e a experimentação
descompromissada com o que já foi feito por
ela, o que está sendo criado e o caminho que
talvez queira ir.
Essa maneira
completamente
autêntica de
pintar é fruto,
portanto, das
experimentações
que ela não se
cansa de fazer
1. QUANDO A NEVE CHEGA, MIXED MEDIA, 40x50, USA, 2014.
2. ASHER, MIXED MEDIA, 40x50, USA, 2012.
3. O GENE, 45x60, USA, 2015.
instagram | @cadeni_arts
www.cadeniarts.com
e na qual prevalece: a
informalidade em
detrimento de uma
premissa oficial do saberfazer,
a harmonia livre e
impulsiva, e a unidade
espacial da criação
arbitrária. São raros os
artistas que se permitem
atuar com tamanha
liberdade na pintura.
por Edna Carla
Stradioto
@be_art_magazine | 12

LUPÉRCIO
MANOEL E SOUZA
por OSCAR D'AMBRÓSIO
ARTISTAS
Com trabalhos publicados nas principais revistas e coletâneas
nacionais do setor como: Vogue Nacional, DECOR Year Book, Casa Sul,
Lush, Espaço D, Caras Especial, Top View, Vivre, além de vários
cadernos de arquitetura e decoração de jornais de grande circulação
em todo o país.
Decorador e cenógrafo, atua há mais de 30 anos com projetos
residenciais e comerciais e, há 15 anos empresta seu talento aos mais
importantes eventos corporativos do sul do país. Com formação em
Sociologia, busca inspiração nas cores e no conhecimento adquirido
em constantes viagens ao exterior – visitas a indústrias e escritórios
de design e participação nas principais exposições, feiras de design e
decoração da Europa e Estados Unidos.
Em seus projetos de
decoração de
interiores tem como
premissa básica
atender às
expectativas e estilo
do cliente. “Um bom
projeto tem de
respeitar os anseios
das pessoas e levar
em consideração
seus hábitos e
costumes”.
Na área corporativa,
Lupercio
contextualiza os
cenários em cima da
cultura, da
organização e
conceito da festa. “A
estética sempre
deve estar alinhada
ao posicionamento
estratégico da
empresa ou
identidade do
anfitrião”. Em 2019, depois de 30 anos longe das telas, voltou a se
dedicar ao trabalho de artista plástico e já participou de exposições
individuais no Brasil e na Itália. Em julho de 2019, participou de um
concurso na Itália e foi o vencedor entre artistas do mundo inteiro.
O N Í R I C O S E S P A Ç O S
Paisagens não são iguais para todos. Ao ver um determinado local, cada
pessoa tem uma percepção diferente. Os sentidos apreendem dados
distintos, e essas sensações influenciam a emoção com a qual se fala,
escreve ou se transforma em arte um certo lugar.
As paisagens que Lupercio mostra em seu trabalho visual, porém, são de
outra natureza. Provém de sua. capacidade mental e estilística. de
transformar ideias em
representações visuais.
Vale-se, nesse processo,
de tinta acrílica e areia
sobre tela para construir
seus oníricos espaços.
A principal característica
talvez seja uma mescla
da horizontalidade
tradicional das
paisagens com um
intenso movimento
interno. As imagens que
motivam as nossas
forças interiores
movimentam-se em
busca de respostas
sobre aquilo que se vê.
Alguns vão buscar ali
paradigmas reais de
identificação, como
mares e horizontes.
Porém, o mais
desafiador é se deixar
levar pela intuição. Cada
paisagem imaginária
pode ser vista como forma de penetrar no interior de cada observador.
Assim, o que cada um vê no espaço pictórico é um reflexo de si mesmo. A
obra de Lupercio, dessa maneira, nos conduz, pela sua sensibilidade e
capacidade técnica, ao autoconhecimento.
@be_art_magazine | 13

VERALU
ARTISTAS
FORMADA EM PINTURA PELA ESCOLA DE MÚSICA
E BELAS ARTES DO PARANÁ (EMBAP) E EM
ESCULTURA NA UNIVERSIDADE ESTADUAL DO
PARANÁ (UNESPAR).
Tanto em pintura como escultura tem um olhar
para o corpo, o feminino, suas questões mais
profundas que são evidenciadas nos trabalhos.
Utilizando diversos suportes como papelão ondulado,
telas, papel de algodão cria suas pinturas e esculturas
também em bronze e vidro. Participa de coletivas em
Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Paris e Cascais.
@be_art_magazine | 15

ARTISTAS
@be_art_magazine | 16

@be_art_magazine | 17

ARTISTAS
NEUZA
ARTISTA PLÁSTICA E ARQUITETA
PETTI
"Estou desenvolvendo um trabalho na aquarela
objetivando que a luz e planos definidos no
trabalho, conduzam e provoquem no espectador,
uma sensação de mergulho e encantamento.
Durante essa pandemia os trabalhos DEAP BLUE
SEA ,CORAIS entre outros tantos, também me
fizeram mergulhar em novos mundos."
@be_art_magazine | 19

ARTISTAS
ROGÉRIO
MARIANO
Título da série:
Latitudes e
Longitudes
Um dos ofícios do artista é propor
encontros, pensar outras perspectivas,
fazer a visão viciada ater-se ao amplo
novamente. Um fluxo de rio que
contrasta com uma mata ribeirinha
gerando uma combinação única de cor, a
sombra da árvore que se movimenta por
conta dos feixes de luz solar. O que se
aprende e apreende na natureza é que
sua plasticidade intensa de cores é
movimento, encontro e acontecimento
intenso.
Quando a natureza e arte perdem
suas fronteiras e se misturam, irrompem
novos modos de pensar a existência e
nosso pertencimento no mundo.
@be_art_magazine | 20

Há uma poética no vértice
provisório deste contato, um
horizonte ainda não descoberto
(“poeticamente o homem habita”
F. Holderlin).
Talvez esse seja o objetivo de
Rogério Mariano, ao apresentar
estes trabalhos, captar desses
contágios intensos de cor,
sensibilidades novas para novos
contrastes e renovadas percepções
e sensações. Destacar desta
ressonância plástica, com a beleza
enovelada pelo sentido do artista, a
importância de se resgatar a
sensação de que nossa presença só
pode ser no mundo, aliada a esse
essencial natural que é fluxo de vida
e também fluxo de arte.
por Marcelo Soares Mariano
1. AMAZÔNIA - RIO NEGRO E RIO AMAZONAS
2. RIO TEJO - PONTE VASCO DA GAMA
3. AMAZÔNIA - RIO TOCANTINS
4. DELTA DO RIO AMAZONAS
instagram | @rmmariano62
facebook | @rogeriomarianoarte
email | rmmariano@gmail.com

MARCA
www.otro.

com.br

@be_art_magazine | 26

ARTISTAS
VANESSA
“MAS COMO ME TORNEI
FOTÓGRAFA
PROFISSIONAL?” UMAS
DAS PERGUNTAS
RECORRENTES NAS
MINHAS REDES SOCIAIS.
Nos meus primeiros 10 anos vivendo aqui
em Boston, meu objetivo era construir uma
familia, casar, ter casa própria, ter um
cachorro e engravidar. Bem simples!
Tudo foi se encaminhando e como uma
montanha russa as emoções começaram
depois “da grande subida". Eu descobri o
quanto seria difícil para mim engravidar. Eu
não conseguia.
Depois de 5 anos sem sucesso, fiz
inseminação invitro que também não deu
certo, daí então resolvi buscar na área
profissional algo que me fizesse muito feliz!
Foi quando comecei a estudar fotografia –
na época procurei uma profissional que
fosse licenciada aqui e foi amor verdadeiro
desde a primeira classe.
Não parei mais de estudar, de investir na
fotografia, de acordar pensando na
fotografia e de dormir pensando na
fotografia!
Sem dúvidas eu havia encontrado meu
caminho, me sentia plena, útil, e
naturalmente (nosso corpo é perfeito) no
início de 2011, sem tratamento algum
engravidei.
Lara! Uma menina que me acalmou um
pouco em relação a fotografia para viver o
sonho de ser mãe.
Mas como toda montanha russa,
ainda vinha alguns looping. Em 2016
tive o maior susto aqui nos Estados
Unidos: meu irmão caçula, que teve
um câncer muito agressivo, não
resistiu…
E para superar a dor da perda voltei a
dedicar todo o meu tempo a
fotografia. Não foi fácil, sabe? Eu
poderia falar horas aqui sobre a dor
de se sentir sozinha num país que
não é seu, a dor da saudade, mas
prefiro encorajar você a entender que
atrás de todo problema há uma
recompensa. E minha profissão foi
aparecendo cada vez mais em meio a
dor.
NO MEIO DAS FLORES, MINHA LARA
Começou a grande corrida: eu
precisava viver. Comecei a
entregar cartões em todos os
lugares que você possa
imaginar.
Mercados,
Hoje sou especialista em
sessões fotográficas de
newborn, maternidade,
família e ensaios sensuais!
Ficou curiosa? Meus
trabalhos
estão
disponíveis aqui. E quer
saber? Quando você se
sentir pra baixo –
fotografe.
Sou também há 4 anos
fotógrafa da revista
LARA
lanchonetes, padarias, e para
minha surpresa tive muitas
ligações e vários clientes. Abri
meu estúdio próprio em
agosto de 2016 e desde então
venho somando experiências
maravilhosas, oportunidades
de crescimento profissional e social,
projetos e muita gratidão por poder
registrar as pessoas nos momentos mais
felizes delas e por amar muito o meu
trabalho.
Duxbury Neighbors Magazine e
desde de Dezembro de 2019 da
Kingston Living.
Desde de Maio de 2020 sou também
a Publisher da Duxbury Neighbors
Magazine.
Sou membra desde 2016 da PPAM
(Associação de Fotografos
Profissionais de Massachusetts) e
Membra do Duxbury Camera Club
desde 2017.
Em 2018 ganhei o primeiro lugar do
Brazilian Focus Eyes, pelo voto
popular com tema Boston.
Sou a fotógrafa oficial do “Projeto
Mostra sua cara”, projeto criado na
quarenta de 2020 por Margarette
Mattos e Sid Depois.
Um pouco de mim, e minhas
superações para chegar até aqui”.
Best, Vanessa Lara.
VANESSA LARA VIROU
FOTÓGRAFA PROFISSIONAL EM
BOSTON DEPOIS DE UMA PERDA
IRREPARÁVEL.
ELA TEM HOJE 44 ANOS,
CAPIXABA, CASADA, MÃE
DA LARA DE 8 ANOS E REALIZADA
NA PROFISSÃO.
@be_art_magazine | 28

RICO PACE
ARTISTAS
Momentos questionáveis
Deixo a brisa suave me envolver, mas não
posso me resguardar da inutilidade dos
fatos, sou humano e tangível, sou destro e
canhoto, mas minha inutilidade volta a
acerbar pelas minhas pieguices... Vamos que
vamos, minha autora intelectual!
Xrx
Na rinha de um momento rançoso, a
discórdia de um fato com o chefe da facção,
resulta na discórdia de quem manda no
pedaço, o grupo sai em direção ao fato,
sequestra e mata o inocente, por ser
inocente... Nada tinha a ver com o sequestro
do sequestrado, que tinha muita grana
aplicada e não fazia questão de perder nada,
muito menos a vida.
Andrômeda
Haverão sóis? Haverão luas? E a composição
do ar? Qual o DNA? As perguntas são
infinitas... O que pode advir nas
possibilidades de algo que nada se sabe
sobre a vida extraterreste?
O pintor olha para o espaço-tempo com
tal liberdade que os seres não seguem os
preceitos de um DNA terráqueo:
carnívoras que produzem seu próprio
alimento, touros alados, animais sem
abdome, gelatinosos, com órgãos
expostos que vagam pelas entranhas do
espaço sideral. Andrômeda se apresenta
na liberdade de voar no imaginário.
Bicho-Papão
Será que são apenas coisas de
crianças? Será que são coisas de
adultos também? Juro que não sei,
enfurno-me nas entranhas para
saber o que é o que, e deixo minha
mente vagar pela desordem dos
fatos. Nas profundezas da mente
descubro algo impensável,
inquestionável, busco em mim,
minhas interrogações, será que
entendo algo ou aquilo que minha
mente me manda para o
consciente? Vaga sina! Mas este
Bicho-Papão vem lá do ‘interiorzão’
desde minha infância, me persegue,
gesticula, apalpa, troca ideias,
manda soluções, e assim no simples
fato de uma soneca viajamos juntos
no aleatório, e trago soluções para
o meu dia-a-dia...
Em algum lugar do tempo?
Não devemos nos arrepender, mas o caos está
no horizonte, que já não enxergamos mais!
Construiremos árvores em bronze e ouro, para
que nossos filhos subam nelas, como nós, em
nossa infância perdida, para que admirem a
paisagem inóspita, sem a linha do horizonte,
no horizonte... Será que chegaremos a este
ponto? Ou vamos reconstruir montes, serras e
a natureza em si, para que nossos filhos
admirem a paisagem que presenciamos ao
longo da vida... Vida longa à natureza!
Carnavália
Um gesto, de um jeito, doutro jeito, e saímos
pelas ruas a brincar com jeito de ser irreal,
pretencioso e jeitoso, a música ao longe e o
samba no pé, sem face sem rosto, fantasia no
corpo e jeito facioso do jeito de ser. Carnavália
vem desde sempre empoderar meu ser, pelas
ruas e avenidas. “Samba meu povo!”. Digna de
um divã! Quem está por traz? E esse cortinado
repleto de mistério.
Covidando19
Só sabemos que nada sabemos!
@be_art_magazine | 29

PESSOAS
SANDRA
REGINA
SANTOS
Formou-se em Educação Física e
Psicologia, se especializou em
Psicologia Analíticas Junguiana,
Geriatria e Gerontologia, Terapias
de Casal e Família, está terminando
a Pós-graduação em Arteterapia.
Desde 2003 participa de
Congressos Nacionais e
Internacionais mostrando
seus estudos.
Sua história corporal teve início na meninice e até
hoje mantém o vínculo com os esportes e com as
artes. Conta que vive rodeada por músicas, danças e
poesias e isso vem da sua ancestralidade. Foi atleta
e dançarina de várias modalidades e como diz,
atualmente tem encontro amoroso com o tango e
tudo que o envolve gera um encantamento que
recheia de alegria sua vida.
É membro de uma
escultura familiar.
É mulher, filha,
mãe, tia e avó de 6
netos. Nasceu em
Itapetininga,
cidade do interior
de São Paulo, mas
há muito tempo
vive no Rio de
Janeiro.
Pela vida criativa e produtiva faz
reverências às mulheres brilhantes
que orientaram sua jornada
acadêmica. Se sente como
semente em terra fértil. Respeito,
admiração, amor e gratidão forra e
sustenta a amizade da Dra. Estrella
Bohadana, filósofa e mitóloga e da
Dra. Heloisa Cardoso, PHD em
Psicologia Junguiana, que
incentivaram sua jornada.
Depois que as duas foram constelar com as estrelas
no céu, segue carreira solo e faz o seu caminho.
Em 2008, publicou seu primeiro livro: 'Jung-um
caminhar pela psicologia analítica'; um livro infantil em
2015: 'Vovó conta histórias dos bichos estudantes';
em parceria com o grupo de mulheres escritoras
@be_art_magazine | 30

lançou contos e poesias, e em 2019, outro título: 'De
quantos deuses somos feitos-família simbólica'. Esta
última é uma obra que dá ao leitor meios para lidar
com o simbolismo do papel e do lugar que ocupa na
família, mostrando os deuses gregos como imagens
arquetípicas, modelos primordiais figurados na
psique. Os deuses são mostrados como matrizes
tipológicas organizadas em padrões, estruturas,
formas e funções revelando a natureza original do
humano.
Como uma jornada de herói, continua seus
estudos e cursos compondo sua cartografia
dinâmica com movimento vivo e claro. Sandra tem
interesse pelas linguagens para se comunicar com o
mundo psíquico e social. Para ela vale a pena investir
nas atualizações sem perder a referência das
tradições que sustentam a história do sujeito. Vale a
pena dar espaço interno para transformações e
ressignificações. Com firmeza ela mantém sua
finalidade de prosperar, somar conhecimentos e
aplicar relacionamentos leves através do prazer e do
lúdico que alegra a alma. Confia na bom uso da
própria potencialidade e criatividade para construir
um mundo melhor, saudável em todos os aspectos
alcançáveis.
Numa conversa descontraída, nos diz que respeita
o universo plural e grandioso que é o ser humano.
Para a evolução é essencial se deixar fluir, se deixar
atravessar pelas artes, pelas tecnologias, filosofias e
ciências, pois o conhecimento leva, eleva e sustenta
o sujeito para que seja um ser mais e melhor. Mas,
assegura que compete a cada um promover ao seu
corpo físico e a sua alma um religare com o 'Self';
compete individualmente e subjetivamente
aproveitar as oportunidades de ampliação da
consciência e consagrar da melhor maneira o espaço
e o tempo que nos cabe.
Sandra acredita na forma da mulher que
transforma, que é potente, corajosa e sobretudo
amorosa. Estamos precisando pôr em pratica a
sororidade, estar mais perto uma das outras, passar
mais tempo juntas para intensificar os sentidos da
vida e celebrar as conquistas. Para Sandra ser
mulher é se ligar à origem - a mãe Terra e se
conectar a Natureza; quando faz isso sente a força e
a coragem vibrando no seu ventre e no seu peito, de
tal modo lhe parece o grandioso amor e a vontade
de viver. Assim, se sente privilegiada no desfrute da
vida.
@be_art_magazine | 31

ARTISTAS

@be_art_magazine | 33

PESSOAS
I E T R A
P
u n q u e i r a
J
MUITO BOA NOITE!
eu sou

Vamos ser sinceros - falar de nós mesmos é sempre
estranho. É como se estivéssemos em uma entrevista de
emprego e o intuito é vender o seu peixe pra conseguir
aquela vaga.
Mas aí já começa a ficar difícil. Eu nunca fui a desse tipo.
Entrevista de emprego de verdade fiz somente uma vez
na vida (e esse ano) e foi por telefone. Ou seja, não
espere que saia de mim uma caixinha de moldes préfabricados
porque a 'real realidade' é que todo o meu ser
foi feito de peças sob-medidas. E por favor! Longe de ser
melhor que a de ninguém, vamos deixar bastante claro.
Somente consegui aprender rapidamente a me escutar, a
saber o que me faz feliz, o que me completa e que,
independentemente do que pensam sobre, tenho e terei
sempre a minha consciência como minha melhor amiga e
fiel companheira.
Vamos para os dados: Hoje tenho 31 anos, nasci em
Volta Redonda no Rio de Janeiro, vivi quase toda a minha
vida em Ribeirão Preto no interior de São Paulo. Com 2
anos disse pra minha mãe que queira ser 'CANTOLA'.
Com 13 anos conheci meu marido - que ainda acho
estranhíssimo dizer essa palavra já que, 18 anos juntos
depois, colocamos a aliança no dedo! Sim. Esse agosto
agora. Isso mesmo, 18 anos depois - e ele já era músico
com banda e tudo - e eu ainda com o sonho guardadinho
dentro de mim. As coisas foram se desenrolando e, de
estudar meu violão e cantar pra família, decidi realmente
focar e ser a melhor que posso nessa carreira.
Fui estudar canto lírico. Fiz aulas de música e cursinho
para aí então poder passar e cursar Música na
USP de Ribeirão Preto que, apesar de ser é
faculdade de Música Erudita (que nunca foi a
minha) aprender nunca é demais. Entrei em 2007,
me formei em 2010. Fiz um TCC com um tema na
época somente estudado por 3 pessoas em todo
o mundo. Tirei três 10 dos três professores da
banca e já poderia entrar com esse tema junto
com a faculdade de medicina para o mestrado,
mas não conseguiria. Eu não via a hora de sair de
um dos maiores círculos de ego que eu já tinha
vivenciado e não era nem de longe o que queria
pra minha vida. Para se ter uma ideia, costumávamos
dizer que 'antes de entrar na Usp, todos pensam que são
deuses e quando entram têm certeza de que são'.
Só não ia dar pra mim. Eu queria cantar e poder tocar
diretamente a vida das pessoas. E foi o que fiz por quase
10 anos. Claro que foi maravilhoso mas ao mesmo tempo
absurdamente 'trabalhoso', já que não encontro outra
palavra pra resumir tudo o que fiz. Nunca tivemos
empresário e tudo o que fizemos foi na raça com muita
muitas horas de dedicação. E sim, eu era todas funções
existentes e no fim - também cantava.
Pois é, parando para pensar isso é algo recorrente!
Sempre fui "Bombril - 1001 utilidades" e nada mudou até
o dia de hoje.
Tocamos mmmuuiittoo! De toneladas de barzinhos, a
grandes shows, casamentos, aniversários a casas por
todos os lados, fizemos um delicioso caminho. Mas com o
sertanejo estourado no Brasil e sendo do interior, nosso
pop-rock tinha ainda menos espaço.
E não, eu também não seria capaz de ser um produto da
mídia para agradar aos outros em busca de fama.
E nesse momento sentimos que era hora de sair do Brasil. Sendo
sincera, eu ainda não estava convencida. Eu queria seguir tentando,
mas o lado do casal falou mais alto e começamos a vida na Europa
por Dublin e, a vida de músicos que era de banda seguiu como um
duo. Tocamos na rua e em alguns pubs.
Wow! Quanto crescimento, quanto aprendizado, quanta maturidade
eu ganhei! E foi nesse momento que conhecemos Barcelona de
passeio e só - nos apaixonamos. Sabíamos que era esse o nosso
lugar. O de Dublin que que era para durar um ano durou 7 meses.
Voltamos ao Brasil, fizemos um negócio na praia para a temporada,
vendemos o negócio que foi o pontapé para a vinda à Espanha.
Pode parecer simples e lindo nesse pedacinho de papel, mas só nós
sabemos tudo o que passamos. Nunca foi fácil, sempre foi
persistência, resistência, resiliência e muita, mas muita força de
vontade.
Não conhecíamos ninguém - eu que por muito esforço e
dedicação dos meus pais, havia me formado em inglês, passei a
época da faculdade (4 anos) estudando francês já que achava o
espanhol um idioma muito feio. E no fim das contas vim parar aqui!
E então nem a língua sabíamos (sim que se entende, mas você só
sabe o quanto 'você não sabe nada' assim que chega e tem que
realmente viver todos os dias com a base da comunicação entre
seres humanos sendo praticamente ao estilo de índio).
Então a vida recomeçou. Você é um adulto que volta a ser criança!
Normalmente as pessoas que não saem do país têm aquela
impressão de que você pega um avião e chega num lugar mágico
onde tudo é lindo e fantástico e você está vivendo num sonho.
Pessoas do meu coração - já que a partir de agora posso ser mais eu
e falar com você com um amigo depois de estar sabendo um super
"QUE EU SEJA
LUZ
ENQUANTO
AINDA EXISTIR
A ESCURIDÃO"
resumo da minha vida - não é! Claro que
existem casos e casos, momentos e
momentos, situações e situações. Mas
não tenham dúvidas de que sempre é e
sempre será de um crescimento pessoal
inimaginável!
E aí que cada vez mais fui ganhando
minha força.
E as coisas vão ficando cada vez mais
claras. Eu não sou somente a resposta da
pergunta: Quem é você? Já que a resposta
que se busca é sempre: o que você faz da vida? Com o que você
trabalha?
Eu não sou a busca desenfreada por ter. Eu sou o sorriso que levo.
Eu sou a luz que espalho. Eu sou o erro tentando ser acerto. Eu sou
o hoje que vibra com nascer do sol. Eu sou inteira do mar. Eu sou
feliz por que sim. Eu choro porque ainda tenho muito o que
aprender. Eu caio, eu tropeço, eu fico um pouquinho no chão, eu
respiro forte e tomo aquele novo fôlego. E eu sigo.
Sou espírita e não teria outra maneira de me explicar por inteira se
não citasse essa grande parte do meu ser. A doutrina me faz olhar a
vida com outra perspectiva - e isso somente porque eu faço questão
de não ficar com a capa do livro e desprezar o conteúdo.
Parte das minhas manhãs é dedicada à espiritualidade e ser capaz
de sempre estar um degrauzinho à frente do que fui ontem. Nunca
foi entre eu e os outros. Sempre foi eu comigo mesma. Não é viver
numa redoma de vidro se achando a única coisa importante nesse
mundo, totalmente ao contrário - é saber que eu sou a única
responsável por mim e que pra ser instrumento de amor ao outro
eu tenho que me amar e, especialmente me conhecer.
Eu só posso dar aquilo que tenho.
@be_art_magazine | 35

NUNCA SOUBE SER PARTE DA MANADA.
SEMPRE QUESTIONEI, SEMPRE FIZ DIFERENTE.
NÃO BEBO, NÃO FUMO, AMO TREINAR, AMO
ME RESPEITAR E COM UM CARINHO MUITO
ESPECIAL, AMO NUTRIR MEU CORPO.
O QUE HOJE ME LEVA A UM NOVO CAMINHO
SEM VOLTA ATRÁS.
Sou responsável por mim. Sou responsável pelo o que atraio. Sou
responsável pelo o que me torno e também sou totalmente
responsável pelo minha morada nesse momento presente. Meu
corpo é um presente e eu tenho que também ser responsável por
ele. Isso são paixões tão profundas que não seria capaz de colocar
tudo em algumas linhas.
Mas o que posso dizer é que hoje, depois de muito fechar os olhos
para uma realidade que ainda não me sentia pronta para enxergar -
já que no momento não tinha as ferramentas e conhecimento que
tenho hoje - não consigo mais colocar no meu prato algo que teve
vida e, estou no período de transição - e sem volta atrás - para o
Whole Food Plant Based. (Para quem não conhece o termo, na
minha alimentação não entra nada que venha de origem animal,
incluindo ovos, leite e claro a carne mas, que foca especialmente em
comer comida de verdade, alimento que nutre - grãos integrais e
tudo o que vem da terra e não de pacotes!) E estou no momento
mais pleno de toda a minha vida.
Sempre treinei muito. São 15 anos de treino. E
foram muitos anos de busca da perfeição,
muitos anos de desequilíbrio alimentar. Muitos
anos achando que ainda me faltava algo e hoje,
encontrei. Sim. Aquela que sempre foi a chata
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DAS SURPRESAS DA VIDA,
UMA DAS MAIS INCRÍVEL
FOI A DE CANTAR NO
ANIVERSÁRIO DO
CRISTIANO RONALDO NA
CASA DELE EM 2018.
ASSINANDO UM
CONTRATO
ABSURDAMENTE ALTO
PARA NÃO DIVULGAR
NADA, SÓ PENSO QUÃO
GRATA SOU PELOS
MOMENTOS VIVIDOS
INDEPENDENTEMENTE DO
MEU CAMINHO
PROFISSIONAL HOJE.
da turma por só comer saudável, hoje encontrou a própria
felicidade se tornando 'insuportavelmente saudável!' (esse seria o
momento do emoticon rindo, mas essa vida de escrever pra revista
te faz usar de outras artimanhas, como escrever esse parênteses
gigantes que se resolveria com um sorriso! Não vai dar. Solta o
sorriso

Começando com uma parceria para a
mídia digital com a Angela de Oliveira,
fomos evoluindo e chegando ao que
temos hoje. A cantora que gostava de
falar rapidinho com o público e voltar
ao personagem liberando canções,
hoje se faz ouvir com seu eu jeito de
ser, sem medo de errar, com vários
'trupicões' mas sabendo que a
felicidade sempre estará nessa
constante busca da perfeição.
Imperfeitos que somos, só temos a
certeza de que perfectíveis seremos!
E AINDA HOJE, COM MUITOS
SONHOS EM MENTE, COM
MUITAS DÚVIDAS, COM MUITAS
VÍRGULAS E INTERROGAÇÕES;
QUE APESAR DE NÃO ENXERGAR
A TRILHA LÁ NA FRENTE, TENHO
A MAIS PURA CONFIANÇA E FÉ DE
QUE, ENQUANTO ESTIVER
BUSCANDO SER MELHOR E
SEGUIR CAMINHANDO SEMPRE
EM FRENTE, AQUILO QUE É MEU
ENCONTRARÁ UMA MANEIRA DE
CHEGAR À MIM.
Sem nunca, jamais passar por cima de
ninguém. Sem querer caminhos
curtos. Vamos todos na maravilhosa
filosofia da Dori (peixinha esquecida
do Procurando Nemo): CONTINUE A
NADAR!
Que eu possa te fazer feliz nessa mais
nova empreitada que abracei (e digase
de passagem, estou amando)
construindo pela primeira vez uma
revista digital - essa que você está
lendo neste momento - ou mesmo
com um sorriso leve e de criança ao
me ver em mais um "MUITO BOA
NOITE" nas lives do Janelas e Portas
da Arte ou quem sabe até lá mesmo lá
no meu insta @pietra.junqueira onde
eu sou eu e nada além.
Que sigamos sempre em frente, que
sejamos juntos mais fortes e que eu
possa sempre, sempre ser alguém que
você de alguma forma possa contar!
Obrigada por estar comigo até agora,
siga a viagem nessa linda e tão
carinhosamente preparada, revista
digital.
Que eu seja luz enquanto ainda
existir a escuridão.
@be_art_magazine | 37

PROJETOS
desenterrando
Luiz Augusto Paiva é
presidente da União
Brasileira de Escritores Seção
da Paraíba.
tesouros
Autor de livros de contos e
crônicas. Publica
semanalmente no jornal
“A União”.
É membro da API (Associação
Paraibana de Imprensa).
Está coordenando a edição
da antologia IMAGENS
LITERÁRIAS:
a realidade e o sonho.
@be_art_magazine | 38

O estado da Paraíba é um
pedacinho do Brasil espremido
no nordeste brasileiro, ali nas
menores longitudes das
Américas. Pequenino por
imposição de circunstâncias
históricas está ali bem
apertadinho no mapa. Na carta
geográfica pode-se ver um
gargalo como que se quisessem
dividir o estado ao meio. Foram
terras arrancadas da Paraíba.
Nas latitudes de cima o Seridó
ficou para os potiguares do Rio
Grande do Norte e em baixo o
Pajeú que os pernambucanos se
apossaram. Nesse “pescoço”
sobrou-nos o Cariri, pedaço de
chão do qual o paraibano muito
se orgulha, dado à sua riqueza
cultural. Mas assim é em quase
toda Paraíba. Dos coqueirais do
litoral às caatingas sertanejas
sopra um vento misterioso que
atiça a alma paraibana para tudo
que se relaciona à produção
cultural.
AQUI SE ESCREVE
MUITO E APESAR DAS
DIFICULDADES,
PUBLICA-SE MUITO
TAMBÉM. AS ARTES
PLÁSTICAS E AS VISUAIS
SÃO EXTREMAMENTE
REPRESENTATIVAS,
COMO É A MÚSICA SEJA
ELA POPULAR OU
ERUDITA. HÁ UMA
PRODUÇÃO TEATRAL
SIGNIFICATIVA E SE FAZ
CINEMA DE QUALIDADE
NA MEDIDA EM QUE OS
RECURSOS PERMITEM.
DIRIA SEM CAIR NO
EXAGERO QUE NA
PARAÍBA SE RESPIRA
CULTURA.
Aqui se escreve muito e apesar das dificuldades, publica-se
muito também. As artes plásticas e as visuais são
extremamente representativas, como é a música seja ela
popular ou erudita. Há uma produção teatral significativa e
se faz cinema de qualidade na medida em que os recursos
permitem. Diria sem cair no exagero que na Paraíba se
respira cultura. Quem não faz, no mínimo aprecia. Não há
concerto de nossa Sinfônica que a lotação não esteja
completa. Difícil cumprir uma agenda cultural durante a
semana na Capital João Pessoa. É um sarau aqui, o
lançamento de um livro ali, uma sessão de cine-clube acolá,
uma palestra em algum auditório, uma galeria aberta a
alguma exposição. Enfim, a semana precisaria esticar por
mais uns dias para se dar conta de tantos compromissos. Há
problemas, dificuldades e sempre achamos que pode
melhorar. Claro que nem tudo é “um mar de rosas”, mas o
que não falta é gente produzindo e outros tentando fazer
acontecer.
Focando apenas na literatura, da Paraíba surgiram nomes
cujas obras figuram dentre os nossos clássicos. É uma
tradição. Dos que ainda publicam, correríamos o risco de
cometer uma imperdoável injustiça em não citar alguém se
arriscássemos listar autores e obras relevantes no contexto
da literatura paraibana atual, tantos são. Mas, via de regra
nossos autores (há exceções, é claro) não vêem sua obra
atravessar as divisas do estado. Como é certo, deva
acontecer também com os escritores potiguares,
pernambucanos, piauienses, etc, etc... O fato é que publicar
no Brasil é muito difícil. As razões são tantas que não
caberiam numa conversa informal como esta.
Daí surgiu a ideia da antologia
“IMAGENS LITERÁRIAS: a
realidade e o sonho” promovida
pela União Brasileira de
Escritores – Seção da Paraíba.
Foram convidados inicialmente
associados à UBE-PB, em seguida
escritores do estado e por fim de
outros cantos do país. Estão
participando escritores e
escritoras, além da Paraíba, de
Pernambuco (ALANE-PE), Rio
Grande do Norte (UBE-RN) Piauí,
Bahia, Espírito Santo, Goiás, São
Paulo (UBE-SP) e Distrito
Federal.
Não é essa única iniciativa que
fará nossos autores conhecidos
além de nossas divisas e nem o de
outros estados, aqui. Mas é um
começo. Acreditamos, um bom
começo. Numa próxima edição
em 2021, pretendemos lançar em
dois volumes: um de prosa e
outro de poesia, sendo que então
é de nosso intuito que escritores
portugueses participem dessa segunda edição. E com
esse propósito lançamos essa primeira edição também em
terras lusitanas.
A publicação dessa primeira antologia coube a Editora
Mondrongo e à uma comissão formada por escritores
associados a UBE – PB ficou o encargo de selecionar os
textos: crônicas, contos, poesia e artigos.
O lançamento está previsto para 21 de Novembro em
João Pessoa, Natal, Recife no Brasil e em Lisboa (Vila de
Cascais), Portugal.
Foi muita bem recebida entre os nossos escritores a ideia
desse intercâmbio, principalmente a possibilidade de
numa próxima antologia estarmos juntos numa mesma
edição. É de nosso interesse divulgar na imprensa e nas
redes sociais as obras de nossos futuros parceiros
lusitanos.
Estejam certos, essa é a primeira de muitas iniciativas que
pretendemos tomar nesse sentido. É hora de
desenterrarmos alguns tesouros, nós aqui e vocês aí.
@be_art_magazine | 39

ESPORTE
JOSÉ NETO NETO
JOSÉ
por Pietra Junqueira
FALANDO DE
SUCESSO
Ele não é nada mais nada menos do que o técnico
da seleção brasileira feminina de basquete. Com
inúmeros títulos pelos times que já passou, inclusive
o de campeão pan-americano de 2019 com a
seleção brasileira, acaba de entrar para o comando
do time masculino Atlético Petro de Luanda em
Angola, sem deixar a seleção.
Mas deixamos os títulos de lado e o que
encontramos é um menino de sorriso fácil,
um coração que não cabe no peito, muito
conhecimento e muita, mas muita força de
vontade e determinação.
Essa live realizada no grupo do Facebook Janelas e
Portas da Alma com Pietra Junqueira de
entrevistadora, foi ao ar no dia 11 de junho de 2020,
no pico da pandemia, no qual não poderíamos ter
escolhido outra pessoa mais qualificada e especial
para falar sobre: SUCESSO.
@be_art_magazine | 40

QUANDO A GENTE CHEGA TE APRESENTANDO
VOCÊ DEVE TER AQUELE ORGULHINHO DE
FALAR - NOSSA, EU SOU TUDO ISSO MESMO.
MAS EU TE PERGUNTO, QUEM É O NETO?
Quando a gente tem esse tipo de apresentação
lembramos tudo o que fizemos. O nosso foco é
sempre pra frente e fazendo uma anologia, na vida a
gente tem que ser assim também. Se ficarmos
vivendo de passado deixamos de focar nas coisa que
podem estar na nossa frente e que acabamos
deixando passar. E isso é algo que o esporte ensina.
Costumam me perguntar, qual o jogo mais
importante, eu sempre respondo o próximo. Quando
se escuta o que a gente fez dá até uma massageada
no ego, mas serve também pra ver as capacidades
que temos já que às vezes em momentos de
dificuldades somos condicionados à colocar o
foco na limitação. Mas estas nos
tornam mais fortes e, se lembrarmos
das capacidades que tivemos de
superá-las elas podem nos
condicionar a superar nossa
dificuldade do momento e atingir o
objetivo ali na frente.
TEMOS VÁRIOS VÍDEOS SEUS
FALANDO SOBRE O NETO, TÉCNICO
DENTRO DA QUADRA. O QUE
QUEREMOS SABER É SOBRE O SEU
CAMINHAR. DE ONDE SURGIU ESSE
AMOR PELO ESPORTE?
Sou de Itapetininga e eu sempre fui
praticante de modalidades esportivas.
Na escola eu sempre fiz alguma coisa
ligada ao esporte. Eu fiz atletismo,
joguei handball, basquete e baseball,
que meu pai trabalhava com a colônia
japonesa que tem a cultura do
baseball muito forte e, eu comecei
também a praticar. Só que depois, na
escola, o professor de educação física
Coca (João Trindade Gomes Filho),
uma pessoa que eu tenho uma
gratidão muito grande e era o técnico
da seleção de basquete da cidade, me
convidou para jogar e ali eu me
apaixonei pela modalidade. E por isso
dou muito valor ao trabalho que é
feito na escola, porque eu acredito que dali pode sair
muita coisa. Quando o professor de educação física
faz com que o aluno tenha esse gosto pela
modalidade, por mais que essa pessoa não vire um
jogador ou um técnico de elite, pelo menos ele vai dar
um valor para o esporte. É importante - você vê a
importância desse professor no colégio quando eu
era ainda uma criança e que me despertou o gosto
pelo basquete e olha quanta coisa boa aconteceu a
"Esse é um
momento de
aprendizado.
Que a gente
possa
compartilhar
experiências e
ajudar o outro a
ser melhor,
assim
acabamos
também sendo
melhor com
isso."
partir daí.
Fiquei em Itapetininga até os 17 anos, depois fui pra São
Paulo fazer faculdade de Educação Física na Usp, que era
de período integral onde eu entrava na faculdade 7h30 e
saía 17h30 e dali ia correndo para uma academia em que
trabalhava com avaliação física até umas 21h, 22h da noite
pra me preparar para o próximo dia. No último ano da
faculdade eu ficava de monitor da disciplina - não era um
trabalho porque eu não recebia para isso e, o professor
recebeu uma solicitação do clube Paulistano de São Paulo
pra indicar um aluno para ser um estagiário e trabalhar
como um assistente da escola de esportes do clube
Paulistano. Ele me indicou e eu fui trabalhar com a
escolinha de formação, o mini basquete e fiquei nesse
clube por 16 anos, passando por todas as categorias. E
você tem a felicidade de poder ver um atleta que começou
lá na base depois vê-lo jogando no adulto, depois no alto
nível e ver a evolução daquele aluno que começou com
você. Eu tive a felicidade de um desses
alunos ser o atual capitão da seleção
brasileira e que foi campeão pelo
Barcelona, o Marcelo Huertas. Ele jogou
no Lakers e hoje joga no Tenerife e
ganhou como melhor jogador do
campeonato mundial interclubes e,
quando eu entrei na escolinha ele tinha 8
anos e eu fui técnico dele em
praticamente todas as categorias.
ENTÃO VOCÊ SEMPRE FOI MAIS
TÉCNICO DO QUE JOGADOR, PORQUE
FAZENDO O CONTRAPONTO COM
EMPRESAS, COLOCAR O MELHOR
FUNCIONÁRIO PARA COORDENAR NÃO
QUER DIZER QUE SERÁ O MELHOR EM
GERIR PESSOAS. SÃO DUAS COISAS
COMPLETAMENTE DIFERENTES.
Concordo mil porcento com você, essa é
uma das coisas que a gente discute na
formação de profissional, porque tem
muitos ex-jogadores que querem ser
técnicos, mas você jogar e executar é uma
coisa, você ensinar é controlar não só suas
ações mas a de quem você quer ensinar, é
outra. Eu dou várias palestras corporativas
e me perguntam sempre o que é um
treinador pra mim e eu falo que o
treinador é um gestor de pessoas. Pra
mim um treinador. tem que saber da
modalidade, mas ele tem que saber muito mais da matéria
prima, que é o jogador, o aluno, aquele que está ali para
receber a informação.
NÃO SOMOS SOMENTE MÁQUINAS. SE VOCÊ NÃO ESTÁ
COM A MENTE NO LUGAR, COMO VOCÊ VAI FAZER O
CORPO FUNCIONAR? E ISSO É ALGO QUE VOCÊ DEVE
TER NOTADO, SAINDO DO MASCULINO PARA O
FEMININO - NÓS MULHERES TEMOS HORMÔNIOS
DIFERENTES E MUITAS MULHERES JUNTAS - DEVE TER
SIDO UM POUCO COMPLICADO, NÃO É NÃO?

Realmente são coisas que a gente vai aprendendo.
Realmente não estava na minha rotina do meu dia a
dia mas é isso, é a gente saber lidar com as diferenças
e, isso também faz parte da capacidade do bom
gestor, porque quando você trabalha com pessoas,
independente dos gêneros, você tem que entender
que uma pessoa é diferente da outra. Cada um tem
uma ação, uma maneira de agir e a gente tem que
estar sensível à esse tipo de necessidade que outro
tem pra que aquilo que você tem como meta seja
atingido. Quando me perguntam sobre essa diferença
de masculino e feminino eu digo que é como mudar de
um time. Porque as vezes mesmo dentro do mesmo
time de um ano para o outro muda um jogador ou
outro, você está acostumado a jogar de um jeito - e
isso é independente do gênero. Você tem que ajustar
o seu propósito ao do outro para ficarem todos na
mesma página. E essa talvez seja uma das missões
mais difíceis e, quando se vai para o feminino ainda
tem o quesito físico, que quer queira ou não é
diferente e você tem que saber lidar com isso.
Até um exemplo curioso, fomos para o pré-olímpico
das Américas na Argentina e a gente fez um jogo
contra os EUA, que tem um time muito difícil de ser
batido. Fizemos um jogo muito bom contra elas, com
um ponto na frente no último quarto onde diziam que
tomar menos de 30 já está ótimo e, no dia seguinte a
gente teve um treino e, antes dele eu passei um vídeo
mostrando todas as coisas boas que a gente fez
deixando elas pra cima já que o jogo do dia seguinte
era contra a Colômbia e tínhamos que ganhar pra
classificar - mas no treino elas estavam super irritadas
quando erravam, aí chamei todos pra tentar acalmálas.
Quando chamo todos vem toda a comissão técnica
e, assim que as jogadoras saíram, a fisioterapeuta, que
já tem bastante experiência com o basquete feminino
disse - olha preciso te falar uma coisa, não sei se você
sabe mas dessas 12 meninas que estão aqui 7 estão
em TPM. E eu -'Pô, mas isso aí não está na minha
programação! Pode deixar que agora estou sabendo e
vou levar diferente'.
EXISTE A IGUALDADE E A EQUIDADE...
O que eu acho errado não é tratar diferente e sim
tratar com diferença. Eu falo sempre para os jogadores
que não tem diferença entre vocês dentro da quadra.
Eu não posso permitir para um jogador mais velho que
ele faça algumas coisas que para o mais novo eu não
permito, porque senão você fica sem critérios. A
diferença entre eles está nos salários deles que eles já
conseguiram com os êxitos que tiveram, que eles
conquistaram. Mas dentro da quadra eu não posso
permitir uma coisa para um que para o outro eu não
permito.
SE COLOCAR NO LUGAR DO OUTRO NÃO É OLHAR
COM SEUS OLHOS, É PERMITIR QUE OS OUTROS
TENHA UMA VISÃO DIFERENTE DA SUA. E ISSO QUE
É MUITO DIFÍCIL PORQUE VOCÊ TEM QUE ABRIR A
CABEÇA DE UMA MANEIRA QUE AS PESSOAS NÃO
SÓ PODEM SER DIFERENTES MAS PODEM PENSAR
DIFERENTE DE VOCÊ. VOCÊ DEVE SER CAPAZ DE
FAZER DISSO TUDO UM EQUILÍBRIO PARA SER
ASSIM UMA EQUIPE E, QUE MESMO QUE UM ESTEJA
MELHOR QUE OUTRO EM ALGUM PONTO, MOSTRAR
QUE SOZINHO VOCÊ NÃO É NINGUÉM, SOZINHO O
JOGO NEM COMEÇA...
Exatamente, ainda mais em uma modalidade coletiva,
o nome já diz, você trabalha todo mundo pra estar
numa mesma página, que a gente esteja funcionando
de uma maneira sincronizada, que cada um saiba bem
executar a sua função mas que tenha o mesmo
propósito. No jogo cada um tem uma função mas, tem
que saber que o objetivo é comum. Todo mundo quer
jogar bem pra ganhar o jogo. O propósito é maior e a
gente tem que pensar assim na vida também. Se você
viver de uma maneira isolada você acaba
desrespeitando um dos propósitos da vida que é a
'nós vivermos bem' e não somente 'eu viver bem'.
É O SENTIDO DE COLETIVIDADE QUE ENTRA TÃO
FORTE NESSE MOMENTO DE PANDEMIA QUE
ESTAMOS VIVENDO, NO QUAL EU QUE NÃO TENHO
NENHUM PROBLEMA DE SAÚDE E POR
RESPONSABILIDADE ME CUIDO PARA PROTEGER O
OUTRO.
E olha como a educação física é importante. Porque se
você conscientiza a pessoa da importância de fazer
uma atividade física pra ser saudável, você acaba
dando valor à saúde, acaba transformando isso uma
prioridade e não só quando fica doente - preciso fazer
porque estou obeso, meu colesterol está alto, minha
glicemia está alta - não, você faz antes disso acontecer
e é muito importante passar esses conceitos na escola,
que foca muito na inteligência da matemática, no
português, na biologia; parece que só isso é ser
inteligente, mas imagina você ter tudo isso e não ter
saúde. Você vai usar isso onde?
SOMOS SERES INTEGRAIS, MAS ACABAMOS
INVENTANDO MUITAS DESCULPAS E MUITO
PROBLEMA PRA NÃO FAZER ISSO PELA GENTE...
É porque você não transforma isso numa prioridade.
Você é consciente mas não pratica isso. Por isso nada
substitui a ação. Falar é muito bonito, posso falar
coisas lindas de atividade física e sair daqui fumar um
cigarro, como doce, gordura e querer pregar uma vida
saudável. Não é coerente nem condizente o discurso
com a prática. Então a melhor forma de comunicação
que eu acredito é a atitude, quando você vê aquilo que
outro está fazendo. Muitos me perguntam qual o
melhor curso pra fazer e eu digo - 'encontra uma
equipe que trabalha com excelência e observa o
trabalho'. A melhor maneira de você formar e
educar é pelo exemplo, atitude. O discurso é muito
bonito mas se você não fizer de nada serve.
E UMA VEZ MAIS SOMOS SERES INTEGRAIS, AS
PESSOAS TENDEM A TER DUAS CARAS. EM CASA
SOU UMA PESSOA E NO TRABALHO SOU OUTRA,
MAS NÃO - VOCÊ NETO NÃO DEIXA DE SER O
@be_art_magazine | 42

NETO QUE É EM CASA QUANDO VAI PRA QUADRA
E ISSO SÃO PRINCÍPIOS. E AGORA, NESSE
MOMENTO A GENTE TEM QUE SE OLHAR, OLHAR
PRA DENTRO DE NÓS, O QUE NOS É PRIORIDADE.
ESTANDO LONGE OU PERTO FISICAMENTE, POR
SORTE TEMOS A TECNOLOGIA PRA UNIR, MAS A
PERGUNTA É - ONDE VOCÊ DÁ O FOCO? E FAZER
ASSIM DA SUA VIDA UM CAMINHO DE SUCESSO.
O que você fala é bem bacana. Eu gosto muito de
seguir o que falam muitos líderes e um que eu
considero muito, ainda mais por ser relacionado à
minha área é o Bernardinho. É um cara que eu
gosto muito de ouvir porque também ele lidera pelo
exemplo. Como eu vejo que ele tem atitudes
coerentes com o que eu acredito eu vou ver como
ele faz isso. Eu converso muito com ele, mas eu
também escuto muito as suas palestras e uma coisa
muito interessante que falou é que hoje, muitas
vezes a gente está no mesmo lugar, mas não está
conectado. Você vai numa sala de trabalho e vê um
monte de gente junto, mas ninguém está conectado
com o outro, cada um está conectado com o seu
mundo. Às vezes você está com distâncias de
quilômetros, mas você está conectado, você está
sentindo o que está acontecendo ali.
NESSE MOMENTO TUDO ESTÁ MUITO
EXACERBADO E TEMOS QUE ENCONTRAR O
EQUILÍBRIO. PODEMOS SÓ OLHAR O MAL, COM
AS DOENÇAS E PANDEMIA DE HOJE, OU A GENTE
PODE FOCAR EM TUDO DE BOM QUE ESTÁ
SAINDO DISSO E, ENTENDER QUE SÓ DEPENDE
DO MEU OLHAR. EU SOU O OBSERVADOR.
PODEMOS SER ESPONJA OU SER SER FILTRO,
PODEMOS ABSORVER TUDO OU FILTRAR
AQUILO QUE SE QUER.
Eu acho que o equilíbrio é tudo. Você falou muito
bem. Mais do que o equilíbrio, a consistência. Eu uso
isso muito no meio do esporte - é melhor você ser
consistente do quer ter picos e cair, pico de novo e
cair. E quando a gente fala muito de sucesso, eu não
uso essa palavra ‘SUCESSO’, eu uso mais a palavra
‘ÊXITO’. Você aí na Espanha. escuta muito essa
"Tem um livro o
poder do hábito em
que diz que o
hábito não se
apaga, você deve
criar outro pra que
esse sobressaia. Se
você tem um hábito
ruim, você tem que
criar um bom e ele
tem que ser mais
vezes executado
pra que ele fique
acima desse ruim. E
por isso que o treino
diário é importante
pra que você atinja
o seu objetivo.
Quando você treina
é a mesma coisa da
vida - o treino no
dia a dia é pra
exercitar o que você
vai utilizar no jogo
palavra, mais do que sucesso. A gente tem o costume
de falar ‘boa sorte’, ‘bom jogo’ e sempre que a gente ia
jogar com times de língua espanhola, ao cumprimentálos
eles sempre falavam ‘êxito’. Eu fui assistente de um
técnico argentino, o Ruben Magnano e perguntei pra
ele o por quê. Ele me respondeu que ‘ÊXITO’ é uma
palavra que está linkada muito ao trabalho. Então você
trabalha e você tem o que vocês chamam de
‘SUCESSO’ mas, seria o seu ótimo desempenho tendo
de raiz o trabalho. E o sucesso nem sempre está
relacionado ao trabalho - por exemplo o Big Brother. A
pessoa entra lá e tem sucesso, ele fica famoso - mas o
que ele fez? ele só entrou ali. O médico, doutor do
flamengo falava que - como a gente ganhou, uma,
duas, três, quatro vezes seguidas - 'caramba, é difícil a
gente conseguir isso mas, é ainda mais difícil a gente
chegar aí saindo de onde saímos'. E aí olhar lá de
nossa origem e ver tudo que fizemos pra chegar nesse
lugar, é algo que torna tudo muito mais valioso.
É AQUILO QUE NINGUÉM OLHA. NÃO É O JOGO, É O
TREINO DIÁRIO. NÃO IMPORTA A VONTADE OU A
DOR, VOCÊ SÓ FAZ ACONTECER.
Muita gente quer arrumar uma motivação, mas o que
te faz chegar mais próximo do êxito é a disciplina.
Muitas vezes quando você é disciplinado você sabe o
que quer atingir, muitas vezes você não está motivado,
mas mesmo assim você vai. Você é disciplinado e isso
favorece esse êxito. Você não pode ter essa motivação
extrínseca, você não pode esperar que alguém te
motive. A motivação tem que vir de dentro. Por
exemplo pra mim - quando penso em algo difícil que
eu consegui - Campeão Mundial pelo Flamengo - a
gente ganhou de um time da Euroliga que foi o
Maccabi Tel Aviv - pra mim isso foi o máximo, me
enche de orgulho e não foi fácil! A gente teve que ser
campeão do NBB, campeão da Liga das Américas - que
não foi fácil - e ganhar de um time que tinha um
orçamento onde talvez o que eles gastavam por mês
era o que gastávamos por ano - a diferença era muito
grande, mas a gente conseguiu. Aquilo que vai ficar pra
sempre na sua cabeça pelo êxito, não é fácil.
A dificuldade faz parte
dessa sua trajetória e ela
e que vai facilitar
você atingir seus
objetivos. E na vida
a mesma coisa, você
tem que fazer as
coisas do dia a dia
que vão propiciar
você atingir os seus
objetivos de vida."
valoriza o que você
conseguiu.
DENTRO DA QUADRA,
DO CAMPO OU ONDE
SEJA NO ESPORTE,
VOCÊ ESTÁ COM OS
TREINADORES E AÍ HÁ
UMA HIERARQUIA, UM
RESPEITO . NO
CONTRAPONTO COM
OS PAIS, ELES SEMPRE
@be_art_magazine | 43

SERÃO PAIS E NÃO PODEM
ESTAR NO PATAMAR DE AMIGOS,
ATÉ PODEM SER AMIGOS MAS
VOCÊ DEVE RESPEITO À ELES
QUE TE CRIARAM E, MUITO SE
PERDE NA JUVENTUDE DE
HOJE…
São valores que você está falando
que o esporte tem esses
elementos e pode ser utilizado na
formação e, deve ser enfatizado na
formação do professor lá na escola.
Hoje estamos passando por
momentos muito difíceis, mas estes
momentos têm elementos que,
quem já fez ou faz esporte talvez
tem uma facilidade maior pra
suportar, pra ter uma resiliência
maior. Se você não cumprir regras
e não respeitar o adversário você
vai perder - hoje nosso adversário é
o vírus - e se eu desrespeitar
algumas regras eu vou ficar
infectado. Então eu tenho que
respeitar, trabalhar junto e se a
gente tiver cooperação, que é outra
coisa que o esporte tem, a gente
consegue superar essa dificuldade.
São elementos que o esporte tem e
a gente pode usar para superar
esses momentos difíceis que
estamos passando.
QUANTO MAIS ALTO VOCÊ ESTÁ,
MAIS RESPONSABILIDADES
VOCÊ TEM. COMO VOCÊ, NETO,
COORDENA - É UM TRABALHO DE
MAIS DE ANO PRA CHEGAR
NAQUELE JOGO E FALAR - É
AGORA -
QUAL É O SEU
CONTROLE
PSICOLÓGICO?
EU COMO CANTORA, O
PRÉ ANTES DO PALCO
EU FICAVA SUPER
NERVOSA, TIPO - SERÁ
QUE VOU CONSEGUIR?
AÍ QUANDO SOBE VOCÊ
SE TRANQUILIZA E
FALA, 'OKAY ESSE É MEU
LUGAR MESMO, ESTÁ
TUDO BEM'. MAS O
ANTES, COMO VOCÊ
CONTROLA?
Tempo técnico durante pré olímpico mundial em Bourges | França
NBA BASKET SCHOOL | Girls Camp
Com as campeãs mundiais ex-jogadoras
Adriana Santos, Magic Paula e Hortência
É exatamente isso, você fez
uma comparação que é muito
oportuna. É exatamente isso.
Tem coisas que a experiência te
ajuda muito - já faz muito
tempo que estou como
treinador, antes assistente. A
minha seleção brasileira que eu
participei - e fui como
assistente, foi em 2004. então
olha quanto tempo já passou!
Eu fui em competições de nível
alto internacionais, eu fui pra
mundiais, olimpíadas e agora a
gente foi pra uma competição
com as meninas e eu estava
com a mesma ansiedade. É
claro que o controle disse a
gente consegue fazer melhor. E
aí você diz, você não teve
medo? - é lógico que eu tive, se
eu falar que não tive é mentira,
só que o vencedor e perdedor
eles também têm medo. A
diferença é que o vencedor usa
o medo como um estímulo já o
perdedor olha para o medo e
paralisa, ele não consegue agir.
O medo está nos dois. É a
maneira como você lida com
essa situação que é melhor. E o
como fazer está na experiência,
no dia a dia que vai te
capacitando pra lidar melhor
com isso.
@be_art_magazine | 44

"Ego e vaidade são vilões do
êxito. É difícil achar uma forma
de como você consegue ter
êxito que seja fidedigna.
Mas uma forma muito
fidedigna de você não
ter êxito é valorizar
egos e vaidades.
É uma linha muito tênue entre
a autoestima e a soberba, já
que esta já vai mais para o lado
do ego e vaidade, de um
caráter que não é muito
benéfico para a equipe.
Sim que você tem que ter
autoestima e se sentir capaz,
mas saber esse limite é uma
questão de caráter e valores e
isso é algo para mim que não
se negocia. Eu como líder tenho
que respeitar mas também me
fazer respeitar.
Tem várias coisas que
eu negocio. Eu negocio
salário, contrato,
tempo de treino mas eu
não negocio valores e
caráter".
@be_art_magazine | 45

A Quinta Da Torre nasce do sonho do seu proprietário, José
Manuel Mendes, que, em 1995, adquiriu uma quinta
abandonada e transformou-a no espaço moderno e inspirador
que hoje conhecemos. Envolvida por uma zona de grande beleza
paisagística, a Quinta da Torre apresenta ótimos acessos e
situa-se a poucos minutos do centro da cidade de Marco de
Canaveses. Os vinhos S. Caetano são o resultado da seleção das
melhores uvas da Quinta da Torre. Com um elevado período de
exposição à luz solar e uma área de vinhas que se estende por
doze hectares, a Quinta reúne as condições ideais para fazer
história com castas tradicionais da região como o Azal, Arinto,
Espadeiro, Vinhão, Loureiro, Alvarinho e Avesso.

ARTISTAS
PÉROLA
BONFANTI
Investindo em colaborações multimídia e projetos interativos de arte
urbana apresentou em 2013 os 13 Portais em East Village em Nova
Iorque, em colaboração com a artista Nicolina Tyler e o coletivo de
arte The Free Art Society.
Em 2014, Bonfanti apresentou como curadora e artista o jogo-arte
'4 Ases' criado em colaboração com os artistas Nicolina Tyler,
Zel Nonnenberg e Marília Vasconcellos para a cidade de Viena,
envolvendo o Museu Albertina juntamente com outros institutos do
Hofburg.
Em 2015, deu a palestra 'Urban Art Game' no Gamification Lab
da Universidade Leuphana e apresentou o web-art-game
'Nothing Remains Unseen' no festival de cultura digital DiGRA,
Alemanha. Ainda em 2015 apresentou a palestra 'Site Specific
Urban Art Game' na Universidade Alpen-Adria, Klagenfurt,
Áustria e o Workshop 'Vivências Criativas e Interterritorialismo'
no encontro global 'Emergências' patrocinado pelo Ministério da
Cultura no Rio de Janeiro.
Galeria WOZEN, Lisboa, 2016.
Em 2016 e 2017 ministrou o curso 'Designing an Urban Art Game' em
parceria com Niki Meixner ao longo de dois semestres da
Universidade Alpen-Adria, e desenvolveu o jogo urbano 'Tides of Time'
para o festival de arte de verão de Klagenfurt da UNIKUM. Apresentou
individuais nas galerias DialogArt, de Viena e Wozen, de Lisboa.
Em 2018 ilustrou a nova tradução do livro “Prefácio a Shakespeare”
de Samuel Johnson e em 2019 dando seguimento a sua pesquisa de
estética relacional inaugurou no Rio de Janeiro o estúdio de tatuagem
ritualística e a pesquisa: "Co-criação e Incorporação - Tatuagem
como Rito de Passagem e Experimentação em Estética Relacional".
Galeria WOZEN, Lisboa, 2017.
Portal 6 interactive performance, Avenue A/E 7th Street, 13 Portals, New York City, 2013. Josef Square, 4 Aces, Vienna, 2015.
@be_art_magazine | 48

airro do Santo Cristo, durante suas
intensas semanas de trabalho,
vasculhou suas próprias origens
profissionais como publicitário,
assimilando-as à imagética variada e
viva da arte urbana carioca e, mais
recentemente, às possibilidades
artísticas que circundam a ideia de
"pintura abstrata" na atualidade.
Ao sobrepor inúmeras camadas de
tinta reticulada, René se questiona - e
nos questiona - a respeito das sutis
variações visuais e críticas da pintura
abstrata no contexto contemporâneo
e, em particular, da relação entre a
action painting e da Pop (dos EUA) e a
arte brasileira atual. Figuras como
Rubens Gerchman e Jorge Guinle
também se impuseram esse desafio
décadas atrás: o de contextualizar o
legado do norte em pleno paraíso
tropical e caótico do sul.
As pinturas de René Machado não
são meramente processuais, no
sentido de que não são fruto
meramente do acaso, como num jogo
Mas, se em Warhol encontramos uma maior
reprodutibilidade, nas pinturas de Machado, as
inúmeras e compulsivas aplicações de tinta
serigráfica remetem mais à ação inquieta e
gestual de um expressionista abstrato, como
Pollock ou De Kooning e menos à infinidade de
versões de Marilyn ou Mick Jagger feitas por
Warhol. As impressões serigráficas de Machado
não se replicam sobre inúmeras telas, mas se
acumulam sobre algumas poucas, mas
generosas, superfícies pictóricas.
criativo surrealista. Suas camadas de retículas são
cuidadosamente articuladas, com o intuito da máxima sedução
visual. Trata-se de um jogo "sujo" e "malandro" de um
artista madman carioca, que converte o plano .pictórico em
outdoors, nos quais os produtos a serem "vendidos" não se
resumem a um cigarro ou uma estrela pop, mas permanecem
indecifráveis e intangíveis, com o caráter indizível que
acompanha grande parte da pintura abstrata, desde as suas
origens históricas no avant-garde até os quentes dias cariocas
do verão que se anuncia.
A obra de René se insere em uma linhagem de
artistas que buscam vasculhar as possibilidades
da pintura depois dos estrondos técnicos,
visuais e conceituais causados pela Pop Art ou,
ainda, pelas pinturas tragicômicas dos
neoexpressionistas dos anos 1980. Richard
Prince e Cristopher Wool são alguns dos nomes
que na arte atual têm se aventurado a evocar e
reprocessar as obras de nomes como Warhol
ou Sigmar Polke, sem, no entanto, temer as suas
figuras e conquistas históricas singulares. Prince
e Wool podem ser vistos, respectivamente,
como um cowboy e um punk que atuam, com a
displicência saudável a qualquer a artista, sobre
o plano pictórico. René Machado atua de
maneira semelhante na "cidade desespero". No
período em que esteve trancado em seu ateliê
da Fábrica Bhering, no
@be_art_magazine | 51

FOTOGRAFIA
A INPORT REUNIU 12 FOTÓGRAFOS
PARA A REALIZAÇÃO DO PROJETO EM
CASCAIS | PORTUGAL
@be_art_magazine | 52

Como ela mesma diz: ”A mulher
atrás da câmera”, Ana Abrão
(@ana.abrao.photo) faz morada
na costa sul de Portugal. Embora
viva neste mesmo local háquase
duas décadas, Ana é de origem
brasileira – país onde nasceu,
estudou e segui carreira
acadêmica -. Especializou-se
profissionalmente em fotografia
publicitária e casamentos. Almeja
viajar pelo mundo com a sua
câmera em busca de vivenciar
pessoas de culturas diferentes e
através das lentes, refletir o
melhor que há em cada ser, com
as suas mais belas expressões e,
contar cada uma dessas histórias
para o mundo.
@be_art_magazine | 54

Foto jornalista alemão-brasileira,
Ana Bianca Marin
(@anabianca.marin) viajou o
mundo focando suas lentes em
temas que vão além das noticias
do dia. Seu trabalho foi
destacado em meios de
comunicação como: Times
Magazine, The New York Times,
Getty Imagens, Reuters, AP, AFP,
CNN, Deutsche Welle, Estado de
S.Paulo, Globo entre outros.
Atualmente reside em Paraty|RJ
captando momentos que levam o
expectador a se sentir presente
em cada fotografia.
@be_art_magazine | 55

Adriano Bassegio
(@adriano_bassegio
@adrianobassegio) nasceu na
cidade de Barão no estado do Rio
Grande do Sul.
Porém sua família se estabeleceu
na cidade de São Sebastião do
Cai, onde cresceu e atualmente
reside em São Leopoldo. Iniciou
na fotografia em 2008
desenvolvendo esta atividade
como hobby e agora procura
conciliar a fotografia com a sua
profissão (engenharia de
produção, mecânica e
segurança).Continuamente, o
autodidata busca aprimorar sua
técnica e refinar seu olho
fotográfico. Atualmente expõe
seu trabalho em galerias de arte
no Brasil e em mostras ao redor
do mundo.
@be_art_magazine | 56

Ítalo-brasileiro, Paulo Carotini
(@paulocarotinioficial) tem 50
anos e começou a fotografar aos
12 anos de idade, com a câmera
fotográfica de seu pai.
Autodidata, faz uso da fotografia
de maneira que a mesma seja
seu meio de expressão, como
costuma dizer, “escrever com
luz!" Em suas fotografias procura
o contraste e a beleza do corpo
feminino. Intensidade e força são
características marcantes
presentes em seu portfólio nas
tonalidades preto e branco.
@be_art_magazine | 57

Marcelo Soares
(@marcelosoares0902) é
brasileiro, acadêmico, fotógrafo
amador. Já viajou pelo mundo
registrando os seus deleites
visuais em quase meia centena
de países. Mora atualmente na
China onde ensina numa escola
de Design da província de Hunan.
Considera-se um cidadão do
mundo pois também já morou na
Inglaterra e nos Estados Unidos.
Em suas fotos tenta capturar a
serenidade e o olhar apaixonado
de quem adora descobrir novas
culturas, novos mundos e outras
formas de viver.
@be_art_magazine | 58

O carioca Beto Machado
(@betofineart) é formado em
jornalismo e exerce a fotografia
de forma autodidata.
Nascido no Rio de Janeiro, já
morou em Nova Iorque, Campo
Grande|MS e, atualmente reside
em Brasília. Com um trabalho
autoral, explora as possibilidades
com uma câmera na mão e a
sensibilidade nos olhos. Seus
trabalhos exploram o poder da
interferência digital e, apesar de
trabalhar com a mesma, tem
fascínio pelas fotos
analógicas.Capturando
livremente imagens de paisagens
e pessoas, gosta de trabalhar
com a fotografia como arte
maior. Nos seus trabalhos digitais
a foto pode ser alterada e
manipulada para provocar os
sentidos.
@be_art_magazine | 59

Portuguesa, natural de Ponta
Delgada da ilha de São Miguel
Açores,
Carmen Paulino
(@carmen_paulino_martins) tem
44 anos. Atualmente reside em
Cascais. Tem como hobby a
fotografia e tudo começou há
uns anos atrás, como assistente
de um fotógrafo profissional.
Estagiou no Museu do Palácio da
Cidadela de Cascais e teve a
oportunidade e o privilégio de
contactar com diferentes artistas,
de diversas áreas culturais nas
várias exposições que ocorreram
no museu. Nas viagens que faz,
tenta captar através do seu olhar,
sensibilidade e instinto, a
essência de cada sítio, pessoas,
culturas e paisagens e reter o
momento através da fotografia.
@be_art_magazine | 60

A carreira de Marcelo Horta
(@marcelohorta028) foi
construída a partir de referências
e vivências múltiplas relacionadas
ao mundo das linguagens
artísticas, transitando pelo
campo da linguagem musical
como DJ; no gerenciamento de
eventos culturais; pelo campo da
modalidade cênica de iluminação
de grandes e renomados nomes
da arte e cultura brasileira e
internacional; em grandes
projetos de Design. Como foto
jornalista, trabalha com estilistas,
artistas, cantores, bandas (...)
Esta vivência tão plural trouxe a
Marcelo Horta, como artista que
é uma qualidade ímpar, que vem
a ser a capacidade de filtrar, nos
liames do cotidiano, através de
suas lentes, recortes carregados
de beleza e poesia. Estabelece
conexões estéticas com a busca
de significação que traga ao olhar
daquele que se entrega à
apreciação de suas imagens, a
profundidade que a abarca.
Desnuda, a partir de sua escolha
dos objetos a serem eternizados
por sua lente, a realidade que lhe
toca e nos convida a participar
das possíveis descobertas de
seus sentidos implícitos e
explícitos.
@be_art_magazine | 61

Fotografa brasileira de origem
italiana, Graziela Gilioli (@gilioli)
foi premiada na Bienal de Roma e
vencedora do concurso
Internacional Biancoscuro Art
Magazine. Fotografou em 40
países nos 4 continentes
trazendo sempre um olhar
humanista sobre a diversidade.
Seus trabalhos já foram expostos
na Suíça (MAG – Montreaux Art
Gallery) e também na Itália
(Roma, Padova e Parma). No
Brasil teve 3 exposições
individuais em São Paulo, sendo
elas: “O olhar que transcende”,
“Veneza Mágica” e “Mulheres”.
@be_art_magazine | 62

Natural de Minas Gerais,
Alcina Morais (@alcinamoraaaiis)
vive no Rio de Janeiro há mais de
40 anos. Publicou livro de poesia
'Olho d’água' em 2011 e foi
selecionado pela Academia de
Letras de Goiás – ALG como um
dos cinco melhores na categoria
poesia, neste mesmo ano.
O mesmo foi publicado na
França (edição bilíngüe) em 2012
e Argentina em 2014 (em
espanhol). Publicou poemas em
Antologias Brasileiras e Revistas
Mexicanas. Atualmente se dedica
a fotografia enfatizando temas
abstratos-urbanos, sempre
registrados nas grandes cidades.
São apresentados em grandes
formatos impressos em papelalgodão.
Participou da IV Bienal
Internacional de Arte
Contemporânea na Argentina em
outubro de 2018. Foi premiada
em 2º lugar e Menção Honrosa
na Categoria Fotografia. Participa
de Exposições, individual no RJ e
coletivas no Brasil e no exterior.
@be_art_magazine | 63

Walter Macedo Filho
(@waltermacedofilho) é fotógrafo,
dramaturgo, diretor de teatro,
roteirista escritor e gestor
cultural. Integrou o Círculo de
Dramaturgia do Centro de
Pesquisa Teatral, coordenado por
Antunes Filho e participou da
primeira turma do Núcleo de
Dramaturgia SESI-British Council.
Em 2018, suas fotos integraram
várias exposições, dentre elas:
Exposição de Arte Brasileira, na
Arte Borgo Gallery em Roma e,
em 2019 participou das mostras
AngelaOliveirArt Galeria, em
Alphaville, Salão de Arte de
Itapetininga, no Centro Cultural e
Histórico de Itapetininga; Salón
de Arte en Barcelona, na Arteria
BCN, em Barcelona; Art
Barcelona, na Nui Art Gallery em
Barcelona; Arte Brasileira em
Roma, na AreaContesa Arte, em
Roma; Vienna Das Meer
undFarben, na Mi Barrio Gallery,
em Viena.
@be_art_magazine | 64

A história de Mário Chrispim
(@mariochrispim) com a
fotografia se iniciou na
adolescência, quando foi
trabalhar em uma loja do gênero.
Certo dia, entre um atendimento
e outro, caiu em suas mãos uma
revista com fotos de Henri Cartier
Bresson e, foi neste momento
que aconteceu um caso de amor
à primeira vista com a arte de
registrar a luz. A vida o levou ao
jornalismo voltado para a
assessoria de comunicação,
atividade na qual ainda exerce.
No entanto, o flerte com a
imagética nunca cessou. Foram
anos apurando o olhar por meio
da contemplação dos mestres
das artes plásticas, vendo horas
de filmes, escrevendo roteiros,
dirigindo vídeos, além de clicando
por vezes aqui e ali.
@be_art_magazine | 65

63 anos é natural de Jundiaí. Já
em Orlando e Americana mas
mpinas como a cidade em que
mprir o seu propósito de vida.
SOR
A
Educador físico, jogador
de basquete master da
Hípica, sua paixão pelo
esporte transcende as
quadras.
Participa efetivamente em
ações sociais, participa no
planejamento, na
arrecadação e entrega de
doações para escolas e
instituições sociais,
levando carinho e
respeito aqueles que
mais necessitam.
Professor China faz a
diferença na vida de
meninos e meninas de
escolas públicas de
Campinas, levando o
esporte, especificamente
o basquete para dentro
delas e assim
incentivando a saúde,
educação e cultura.
Dá aula no ginásio da
AABB da mesma cidade e
com a máxima de ensinar
a essência do esporte,
unindo as famílias e
incentivando a prática do
esporte além dos
cuidados com a saúde, já que sabe e prega
diariamente a educação objetivando formar bons
cidadãos através do basquete.
Em junho criou o "Projeto Contribuir Qualidade de
Vida" (PCQV) que tem um formato de lives de 50
minutos com profissionais do esporte, da aúde,
gestão, educação e outras especialidades sempre
tratando de temas relacionados à qualidade de vida
com muita informação e conteúdo mas levando
essas conversas de maneira totalmente
descontraída.
Também apresenta o programa "Passa Bola
China" entrevistando convidados especiais
falando de basquete masculino e feminino,
abrindo espaço para atletas, técnicos e
profissionais do esporte para debater sobre
oportunidades de melhoria para o esporte.
instagram | chinabasquete
facebook | Antonio Chiqueto Netto
twitter |china_netto
@be_art_magazine | 69

o que é ser artista para Liane
Mas
Briand?
e o deslizar do pincel ou da espátula
nuances
a tela. Atua com diferentes materiais
sobre
utilizar a tinta acrílica que lhe traz
podendo
inspiração abstrata, com misturas mágicas,
a
LIANE BRIAND
LIANE BRIAND
expõe seus trabalhos em
Liane
e galerias na França,
salões
ARTISTAS
BRIAND
Liane Briand é autodidata e sua arte é muito ligada à
sua história de vida. Nasceu e cresceu no Brasil, cidade de
Curitiba, estado do Paraná. Desde muito jovem demonstrou
LIANE
interesse pelas artes, iniciando cursos de pintura em ateliêrs
de artistas de renome.
Mais tarde, vindo fixar residência na França por motivo de
matrimônio, continuou procurando aperfeiçoar suas técnicas
em vários cursos e formações artísticas, entre elas a escola
UCAD - 'Union des Arts Decoratifs', no Louvre. Seu objetivo
principal, sempre avançar buscando atender aos seus anseios
artísticos e o desejo de expressar-se através das cores e
materiais diversos.
ela ser artista é ousar as cores, as
Para
as matérias.
técnicas,
É encontrar seu ritmo artístico, transmitindo ao espectador
um estado de surpresa, de paixão ou repúdio mexendo com
seus sentimentos, proporcionando-lhe um momento único. O
mesmo momento único vivido
pelo artista ao criar sua obra.
Em seu trabalho Liane Briand
propões cores vivas, traços
firmes, com pinceladas
inspiradas no impressionismo,
porém à sua maneira própria
de apreender as cores e a
autonomia liberal da sua
linguagem expressiva das
formas fazendo da àgua o
verdadeiro objetivo das suas
obras.
preferÊncia pela
Tem
à oleo, onde aprecia a sutilidade das
tinta
Quanto aos seus artistas preferidos podemos citar
William Turner por suas pinturas esfumadas levando ao
limite entre o figurativo e o abstrato; Monet por
considerá-lo mestre da pintura impressionista. Na arte
contemporânea pode passar longos minutos na frente
de uma tela de Zao-wou-ki
(artista chines) ou Mark
Rothko (artista Americano).
O tema marinho se impôs ao
seu trabalho após observar
os movimentos e reflexos de
barcos. Tema que lhe
oferece a dinâmica das cores
vivas que tanto aprecia (e
que refletem sua
personalidade jovial), bem
como o grafismo das ondas
em movimento. Apesar de
mostrar paisagens marinhas,
os barcos não são seu
sujeito principal. No mais
das vezes eles são apenas figuras geométricas ou
espaços de cor única.
infinitas texturas, associação
possibilitando
nanquins, pigmentos, papéis especiais, etc.
com
Em outros momentos trabalha também a
argila fazendo criações próprias.
Áustria, Bélgica, Portugal
Alemanha,
no Brasil.
e
Reside atualmente na França, nos arredores de Paris,
próximo à Versailles, na cidade de Jouy-en Josas (cidade
da famosa “Toile de Jouy"), onde possui seu atelier e
trabalha como artista além de ministrar cursos de artes
plásticas.
@be_art_magazine | 71

ES
@be_art_magazine | 73

@be_art_magazine | 74
"Fazia grafitti no muro da escola pra
não ser expulso. Eu explodi umas
bombas na escola e um professor de
artes me deu a oportunidade e eu
comecei a fazer no muro."

" E M T E M P O S D I F Í C E I S ,
O Q U E N O S R E S T A
É A A R T E "
A carreira intensa e extensa do jovem artista
é propagada na internet, eventos
beneficentes, exposições, etc... Dito isso, é
com muita humildade e respeito que pedimos
licença para tentar trazer sobre nossa ótica o
fenômeno 'Alemão'.
Lê-se muito: O artista que ganhou o mundo.
Preferimos reformular para: O mundo ganhou
um artista visceral que graças a uma Dislexia
nos brinda a cada pintura, a cada grafite, a
cada projeto com seu olhar para o
surrealismo que nos encanta, nos provoca e
nos arrebata para um universo paralelo de
incontáveis emoções.
Como quase todo adolescente, não sabia
como exteriorizar seus sentimentos
controversos. Rebelde por condição,
desenhava com giz ou blocos de concreto
quebrado nos asfaltos das ruas, conseguindo
desta forma inusitada trazer para si alguns
inconvenientes com as autoridades, que viam
nele um pichador grafiteiro fadado a ser um
vagabundo, sem conseguirem alcançar a
magnitude de seus desenhos que davam cor
e forma a uma cidade urbana, cinza, fria,
despida de alma.
Mas os inadaptados nascem com luz
própria e só precisam de um olhar atento
que lhes indiquem a direção correta. E
essa observação poética partiu de um
professor de artes que sutilmente levou
'Alemão' a deixar de explodir salas de
aula, desperdiçar seu talento em asfaltos
e canalizar sua aptidão nata em muros,
casas, mudando assim o olhar dele e de
todos para a real vocação do jovem:
seduzir o mundo e as pessoas com suas
paletas de cores.
As obras do Alemão mais do que lúdicas,
são uma catarse. Um artista pragmático,
controverso, com discrepâncias que nos
remete a um paradoxo. Sempre em
transformação como artista e ser humano.
A Série Bicicletas, tema de seus quadros
atuais, nos convida a um passeio imaginário
pelos dias, noites e madrugadas, inebriando
nossos sentidos com cores vibrantes e formas
audaciosas que nos levam ao êxtase, ao ápice!
Muito mais do que agradecer um artista, o
Ser Humano Anderson, que de forma vibrante
e coesa faz
sua arte
correr o
mundo e
tocar no
íntimo
pessoas de
sensibilidade
diante de
tamanha
essência
provocando
assim uma
reação
positiva para
a construção
de um mundo melhor.
UM CORAÇÃO GENEROSO, UM
SORRISO ACOLHEDOR, UMA
DOÇURA NAS PALAVRAS E GESTOS.
Alemão, o inadaptado, colecionador de
sonhos, realizados e eternizados através de
suas mãos.
por Patrícia Coelho
@be_art_magazine | 75

é nisto que creio, não é isto que me
Não
não é isto que almejo.
move,
além, vai além, muito além, vai aos
Vou
clientes e pessoas que adquirirem
meus
móveis, sentirem o verdadeiro
meus
a verdadeira paz, o verdadeiro
conforto,
de uma casa, de um lar, é um lugar
sentido
se aprende sobre fé em Deus e o que
onde
onde devemos verdadeiramente
É
em todos os sentidos. E por que
descansar,
levar esta paz através de um móvel?
não
móvel? Não! Um que foi
Qualquer
criado, com base em raizes,
concebido,
que leve paz, a paz que excede
histórias,
BRASIL
...PELE
Ele espera de cada um de nós.
todo o entendimento.
ONDE O VALOR DO TRABALHO É
ENSINADO E CADA UM FAZ A
SUA PARTE PARA MANTER O
LAR FUNCIONANDO. É NELE QUE
ADQUIRIMOS A BASE DE
SUSTENTAÇÃO PARA NOSSAS
VIDAS.
LOR DA PELE
...PERGAMINHO
@be_art_magazine | 77

SAÚDE
A ARTE DO
TRANSPLANTE
Drª Luciana Takata Pontes
CRM| 1117999
CAPILAR
transplante capilar, embora
comumente associado ao Ouniverso masculino, é uma técnica
cirúrgica que cada vez ganha mais
atenção também das mulheres.
Dra Luciana, o que é um transplante
capilar?
O transplante capilar é a redistribuição de
cabelos pelo couro cabeludo. Retiramos
fios de uma área com muitos folículos
definitivos, isto é, sem tendência genética
para calvície e transportamos para uma
área com rarefação capilar onde estão os
fios miniaturizados que possuem genética
para calvície.
Quais as técnicas mais usadas?
As duas principais técnicas são a FUT
(folicullar unit transplantation) e FUE
(folicullar unit extraction). Ambas se
baseiam na implantação dos fios
respeitando as unidades foliculares. A
diferença está na forma de extração da
área doadora. Enquanto na FUT é
realizada uma incisão com a retirada de
uma faixa do couro cabeludo, na FUE cada
unidade folicular é retirada
individualmente com um instrumento de
menos de 1 mm de diâmetro denominado
punch. Cada técnica tem suas indicações
e um cirurgião experiente saberá indicar
qual a melhor técnica para cada paciente.
Além da tecnologia, quais pontos
são, sob seu ponto de vista,
importantes para a realização de
um transplante capilar bem feito?
O transplante capilar bem feito
depende principalmente de dois
fatores: naturalidade e densidade. A
naturalidade depende das mãos do
cirurgião, pois está diretamente
relacionada com o planejamento da
distribuição das unidades foliculares,
com o desenho feito, com a direção e
inclinação dos fios implantados, entre
outros aspectos. Já a densidade é o
fator limitante da cirurgia, pois é
totalmente dependente da qualidade
da área doadora do paciente.
O transplante capilar também é
indicado para mulheres?
O transplante capilar pode ser sim
uma opção no tratamento da calvície
feminina. Ele está indicado
principalmente nos casos de calvície
do tipo androgenética e deve ser
realizado de forma estratégica,
privilegiando as áreas de maior
impacto cosmético. O objetivo da
cirurgia é aumentar a densidade
capilar nessas áreas de forma
permanente e natural e deve ser
sempre associado ao tratamento
clínico para manutenção dos cabelos
existentes.
Dra. Luciana, Clínica Ruston:
Médica dermatologista com
formação e mestrado pela
UNICAMP.
Atua na área de cirurgia
dermatológica e hoje dedica-se
exclusivamente à oncologia
cutânea e cirurgias de
restauração capilar.
Integrante da equipe cirúrgica da
Clínica Ruston, referência
mundial em transplante capilar
desde 2014, onde além da
realização dos casos masculinos,
é a atual responsável pelos casos
femininos.
Esta matéria tem caráter meramente informativo
@be_art_magazine | 79

AHH...CA
CASCAIS
A meia hora de Lisboa,
Cascais – à beira-mar plantado –
não é apenas um paraíso de praias e
ondas para surfar. Os melhores
restaurantes em Cascais, para antes
ou depois do bronze, têm os olhos
colados ao mar. Mas, se as estrelas são
os peixes e o marisco, há mais: alta
cozinha chinesa, caça e estrelas
Michelin. Entre a terra e o mar, o difícil
será escolher se prefere um pargo com
cevadinha e funcho ou uma burrata
italiana da Campânia.
@be_art_magazine | 80

SCAIS!
@be_art_magazine | 81

CASCAIS
Cascais, conhecida como a
Riviera Portuguesa é parte do
distrito e da área metropolitana
de Lisboa.
Em 2016, totalizava 210
889 habitantes
distribuídos por uma área
de 97,40 km².[3]
Pelos seus valores naturais e paisagísticos, tanto a vila como o concelho
conheceram um surto de popularidade que a viram tornar-se no
destino preferido das elites portuguesas e estrangeiras a partir do
Sobre a vila
século XIX.
A vila de Cascais, à semelhança
do que aconteceu nos últimos
anos sobretudo com as cidades
de Lisboa, Porto e Fátima,
tornou-se num dos principais
destinos do turismo em
Portugal, a ponto de ter sido
começada a cobrança de uma
pequena taxa turística nas
dormidas locais.
@be_art_magazine | 82
fotos retiradas da página www.guruwalk.com

NATURAL DE BIRIGUI,
INTERIOR DO ESTADO
DE SP, MAS VIVEU
DESDE OS TEMPOS DE
FACULDADE ATÉ
FORMAR UMA FAMÍLIA
NA CIDADE DE SÃO
PAULO.
Mudou-se para Cascais
há quase 11 anos, meio
que "na contra-mão",
afinal era uma época
em que o Brasil parecia
que iria definitivamente
decolar e Portugal,
assim como toda a
Europa, atravessava
uma profunda crise
econômica.
Deixou para trás uma
pujante vida de
advogada naquela
cidade para atravessar
o oceano na companhia
de seu marido, que fora
transferido para
Portugal, e de seu até
então único filho,
Leonardo.
Daniela Moreira
FIOROTTO RIBEIRO
OA 57.393L
OAB/SP 196.226
+351-910948189
Daniela, que sempre atuou na área de Propriedade
Industrial, mais precisamente registros de marcas
e patentes, vê hoje Cascais muito diferente do
que quando cá chegou.
A cidade vivia tempos pacatos, poucas alternativas
gastronômicas, comércio sem movimento, lojas fechadas e
moral da população em baixa.Isso também refletia na sua
atividade, tanto que, nos primeiros anos em terras lusas,
continuava atendendo praticamente apenas seus clientes
no Brasil, enquanto que aqui raramente havia alguma
demanda.
Mas com tempo tudo mudou. O jogo virou. O Brasil
mergulhou em uma crise sem precedentes e Portugal
emergiu e entrou definitivamente na moda. Veio o segundo
filho, Frederico, e a vontade de voltar ao país, que outrora
lhe acometia com frequência, ficou cada vez menor.
Cascais, assim como Lisboa e outras regiões, viu uma
explosão de novos hotéis, restaurantes, lojas, eventos e
uma afluência cada vez maior de gente de todo o mundo.
Essa guinada gerou também uma onda migratória de
brasileiros que, ao contrário das anteriores, trouxe um perfil
de imigrante diferente, que busca se instalar por aqui em
busca de qualidade de vida e novas oportunidades de
investimento.
Daniela não ficou indiferente a esse movimento. Já
inscrita na Ordem dos Advogados em Portugal,
diversificou sua área de atuação para atender a uma
demanda crescente de processos de nacionalidade,
pesquisa de genealogia, residência, Golden Visa, etc. e
conta com uma equipe de colaboradores
especializada nesse tema.
E apesar da saudade que bate de vez em quando daquela
loucura de São Paulo, Daniela diz que encontra em Cascais
o equilíbrio que busca para ela sua família.
@be_art_magazine | 83

CASCAIS
VIVER EM CASCAIS
MORO EM CASCAIS HÁ 12 ANOS
Meu nome é Dayane Priscila Filleti Dantas, tenho 37 anos e sou empresária. Viver aqui é
simplesmente maravilhoso, já que temos sobretudo qualidade de vida. Cascais é uma vila encantadora
- não é à toa que os Reis da Europa escolheram Cascais para passarem suas férias de veraneio -.
É nossa Riviera Portuguesa ou Costa azul como é chamada desde a época dos Reis há muitas e muitas
décadas atrás.
Sou feliz pelo fato de poder ter a vista maravilhosa do mar no Guincho, ou passear pelo paredão. Ter a
praia do guincho como o quintal da nossa casa é um tremendo privilégio e não há dinheiro no mundo
que pague. Meu marido é Português e nos conhecemos no chequers e foi amor a primeira vista -
desde então nunca mais nos separamos e até hoje, somos uma família muito feliz.
Temos um casal de filhos maravilhosos - a Fátima com 9 anos e o Francisco com 8. Ela é patinadora
artística e está agora também a iniciar a ginástica acrobática e ele é futebolista. Somos muito
realizados pelos talentos dos nossos atletas.
Eu e meu marido temos uma empresa de turismo na cidade, D&RTOURS e, com uma van de 8 lugares
fazemos passeios turísticos de norte a sul de Portugal tendo também com hospedagens no Algarve,
Norte (Fafe) e Cascais.
INSTAGRAM | @DRTOURS.PT
@be_art_magazine | 84

artista luso brasileiro que vem
O
sua carreira na Europa,
desenvolvendo
Portugal como a sua segunda
elegeu
e a cidade de Cascais como a
pátria
terra do coração.
sua
é um artista multi-facetado.
Rodyner
envolvido com variados
Sempre
está agora preparando a
projetos,
Online "Habemus Artem"
Exposição
parceria com a arte351.pt.
em
RENATO
RODYNER
o andante navegante
Com uma carreira internacional sólida e
reconhecida, já tendo apresentado seus
trabalhos em vários países, nomeadamente,
China no Macau, França em Paris, Avinhon,
Lacoste, Cannes, Hungria em Budapeste,
Espanha em Madri, Barcelona, Astúrias,
Mônaco, Nova York, Equador, Rússia em Moscovo; também está representado na famosa coleção da
Céres Franco Musée, Museo da Agua Portugal, Centro Cultural dos Correios no Rio de Janeiro, Centro
Islâmico Arieiro em Lisboa, Centro Português de Serigrafia e em várias coleções; Pierre Cardin, no
Castelo do Marquês de Sade, em Lacoste, Coleção Princesa Stéphanie de Mônaco, entre muitas
outras, bem como registrado em livros como o 100 Artistas Portugueses, Paulo Ferreira e seus
Amigos, Arte98, Arte Contemporânea do Festival Russo de Arte onde ganhou um premio.
@be_art_magazine | 85

CASCAIS
CANEÇAS
LILI
S I M P L E S M E N T E
@be_art_magazine | 86

ada melhor do que começar esta
edição com a Embaixadora de
Cascais, Lili Caneças. NEla, mais do que ninguém, sabe expressar todo seu
carinho por este paraíso lusitano que hoje é
referência na Europa e no mundo.
Natural de Guarda, situada no norte de Portugal,
veio aos 10 anos com os pais para esta Vila na
qual escreveria grande parte da
sua brilhante história pessoal.
O pai era Comandante da
Marinha de Guerra, um prestígio
na época e, a mãe era pianista
clássica mas, se dedicou à família
exercendo esse dom apenas nas
reuniões familiares.
Bela, charmosa, elegante,
simpática e carismática recebeu o
título de Embaixadora de Cascais
por de fato externar seu amor por
este lugar em todos os cantos do
mundo, atraindo investimentos
vultosos em segmentos como a
rede hoteleira e em negócios
imobiliários.
Lili não esconde seu amor
pelo Brasil e pelos
brasileiros.
Do Rio de Janeiro em tempos
áureos, guarda grandes
lembranças desde as memoráveis
festas até os encontros
"RODEIA-TE DE
COISAS BELAS,
MAS ACIMA DE
TUDO FAZ DA
SUA VIDA UM
LUGAR DE
GRANDE
BELEZA".
inesperados com ícones do cinema e do jet set
internacional que frequentavam a cidade maravilhosa.
Chegou a desfilar pela Portela em certa ocasião em
que a Mangueira se consagrou campeã.
Segundo Lili, Cascais durante todos
esses anos mudou muito, mas sente que
neste momento está a recuperar o
glamour dos anos 50 quando era uma
terra de reis e pescadores, de grandes
festas e visitantes ilustres.
Para ela viver em Cascais é uma
maneira de se viver com excelência
pois a Vila oferece os
melhores restaurantes,
arte de qualidade, ar
puro e uma natureza
abençoada além é claro
de estar pertinho de
Lisboa.
Viver em Cascais é
uma dádiva !
Ela finalizou esse papo
gostoso conosco
dizendo:
"FIZ TUDO QUE
GOSTARIA DE FAZER
E CONTINUO
FAZENDO PLANOS
PARA O FUTURO".
Agradecemos a Lili
Caneças por essa tarde
maravilhosa ouvindo um
pouco de suas histórias
e vamos acompanhar de
pertinho seus próximos passos, pois sua
luz e alegria de viver nos inspira!
Cita uma frase como lema de sua vida:
"Rodeia-te de coisas belas, mas acima de tudo faz da
sua vida um lugar de grande beleza".
Ela sabe viver com beleza.
por Angela de Oliveira
@be_art_magazine | 87

CASCAIS
instagram | @drtours.pt
Por Dayane Dantas proprietária da empresa de turismo D&R tours de Cascais.
Há hábitos de a que os
portugueses já deviam estar habituados. O
momento em que chega à sala um peixe em
chamas (a receita Furnas do Guincho
é peixe
Os
ao
melhores
sal)
restaurantes
deslumbra
estrangeiros mas também faz virar cabeças até
de quem não come peixe. No Furnas do
Guincho, é costume ver sair um carrinho destes
da cozinha por dia, num aparatoso espectáculo.
E é do mar que vêm as maravilhas que se
comem por lá, seja o marisco fresco ou
cozinhado – a saborosa paella, por exemplo –
ou o famoso peixe. Não contente, há outras
opções imperdíveis, como a açorda de lagosta
ou a cataplana de polvo, para comer na sala
interior ou na esplanada, quando o tempo
estiver para isso.
Explore este roteiro
e, se estiver muito
indeciso, siga
também as nossas
sugestões de pratos.
foto instagram furnas do guincho
PERFEITO PARA:
Um almoço em cima do mar, naqueles dias sem
vento em Cascais.
OBRIGATÓRIO PROVAR:
O bacalhau à lagareiro.
Lambrettazurra
A melhor pizza. É um curioso caso de sucesso
em Cascais – tanto que mudaram em meados
de 2017 para um restaurante maior – de uma
pizzaria napolitana, idealizada por um casal de
brasileiros radicado em Portugal há 25 anos,
famoso por ter criado a marca de biquínis
Marhum. O insólito aconteceu e Humberto, o
homem da família, decidiu mudar de vida,
estudar Itália de uma ponta à outra, arranjar
fornecedores em Nápoles (a burrata vem da
Campânia, por exemplo) e abrir um restaurante
simpático com pizzas de bordas gordas e centro
húmido.
PERFEITO PARA:
Puxar uma conversa com Humberto e deixá-lo
contar tudo sobre os ingredientes das pizzas.
OBRIGATÓRIO PROVAR:
A pizza Caruso, com mozarela de búfala
fresca e espinafres.
foto tripadvisor
@be_art_magazine | 88

Mar do Inferno
Poucos lhe chamam Mar do e preferem
tratá-lo pela alcunha “Lourdes” ou “Dona
Lourdes”. E é à matriarca da família que todos
apelam em dias de verão para conseguir uma
mesa na esplanada (cá entre nós, a sala interior
ainda é melhor, mas shhh…), e a quem todos
agradecem à saída, depois de encherem a
barriga com especialidades de mar vindas ali de
perto. Em caso de muita fome, atire-se à
travessa do mar com robalo, dourada,
camarões, mexilhões e acompanhamentos. Ou
então, fique-se pela mariscada.
foto tripadvisor
PERFEITO PARA:
Poder dizer com propriedade aos cascaenses
que “foi à Lourdes”.
OBRIGATÓRIO PROVAR:
As bruxas de Cascais.
foto website mar do inferno
Sushi O restaurante japonês do hotel Farol Design,
mesmo em cima do mar, não tem só uma das
melhores vistas da zona: tem uma carta criada
pelo sushiman-surfista Nuande Pekel onde
nunca falta peixe fresco. Se depois do almoço
ou antes do jantar quiser dar um mergulho, a
piscina do hotel fica mesmo ali ao lado. E, com
aquela vista, vale cada cêntimo.
foto tripadvisor
PERFEITO PARA:
Ter uma vista incrível do farol de Santa Marta.
OBRIGATÓRIO PROVAR:
O que o chef mandar!
@be_art_magazine | 89

CASCAIS
Por Dayane Dantas proprietária da empresa de turismo D&R tours de Cascais.
Os melhores hotéis
Grande Real Villa Itália Hotel & Spa
Alguma vez dormiu na casa de um rei? Eis a sua grande
oportunidade. A morada do último rei de Itália, Humberto
II em Cascais foi transformada num hotel de luxo, em que
a vista para o mar é tão espectacular que chega a ofuscar
a decoração requintada de Graça Viterbo. De pouco mais
de uma centena de quartos, os menos interessantes são
os que oferecem vista de jardim. Se é para se armar em
monarca, opte pela categoria 'Seaview Retreat' dos
quartos standard, por uma suite ou – por que não? – por
uma penthouse. Em todos irá encontrar amenities da
portuguesa Castelbel. Mas as áreas comuns também são
dignas de família real: destaque para a piscina exterior,
para o spa (inspirado nas termas romanas, com mais de
mil metros quadrados, dez salas de tratamentos, piscina,
sauna, jacuzzi e ginásio) e para o restaurante italiano
Belvedere, com especialidades como risoto de espargos
verdes com vieiras coradas ou cannelloni de pato. Aos fins
de semana, o brunch à Boca do Mar convida pessoas que
não estão hospedadas a fazer parte desta família real.
Pestana Cidadela Cascais
A antiga Fortaleza de Nossa Senhora da Luz, em Cascais –
património nacional – é agora morada da Pousada de
Cascais, Cidadela Historic Hotel. Com mais de uma
centena de quartos e mais de dez suítes de luxo, quase
todas com vista para o mar, o hotel do grupo Pestana
conta com duas praças ao ar livre, o restaurante Taberna
da Praça com esplanada, a curiosa livraria Déjà Lu, com
livros em segunda mão, e ainda o Museu do Cartoon.
Quem gosta de artes tem de passar obrigatoriamente pela
Cidadela Art District, que reúne galerias, estúdios e um
'project room' com espaço para vários artistas exporem. A
arte se estende a todo o complexo, incluindo até os
quartos e corredores do hotel.
@be_art_magazine | 90

Martinhal Cascais Family Hotel
Nem só de vista para o mar vive o homem e é por isso que
o Martinhal Cascais Family Resort pode muito bem figurar
numa lista dos melhores hotéis em Cascais. Até porque
neste hotel a vista também não é nada de se mandar fora:
verde que nunca mais acaba, ou que não estivéssemos
mesmo no meio do campo de golfe da Quinta da Marinha.
É que, depois de Sagres e de Lisboa, o grupo Martinhal
assentou arraiais bem perto da praia do Guincho, a pensar
em quem vai para Cascais com os miúdos à reboque. O
hotel é 'children friendly', com atividades para os mais
novos se entreterem enquanto os pais relaxam no spa,
apanham sol na piscina ou namoram na cama super king
size. Portanto, pode ficar descansado que não é por levar
os miúdos que a escapadinha tem de ser uma dor de
cabeça ou menos relaxante.
Hotel Intercontinental Estoril
O edifício onde até 2007 viveu o emblemático Hotel
Atlântico, que por sua vez ocupou o Chalet Barahona nos
anos 40 do século XX, foi totalmente remodelado para
acolher mais uma unidade da rede internacional
Intercontinental. Não se deixe enganar pelo tamanho:
apenas os dois primeiros pisos são ocupados por pouco
mais de meia centena de quartos de luxo (nos restantes
existem apartamentos premium). De todos – tal como da
piscina e da varanda onde se servem os pequenosalmoços
quando está bom tempo – vê-se mar, só mar,
nada mais do que mar. O restaurante Atlântico, mesmo ao
lado, está aberto à pessoas que não estão hospedadas no
cinco estrelas e serve essencialmente peixe e marisco,
apesar de ter guardado um espacinho da ementa para os
carnívoros, com uma entrecôte de novilho com batata
doce assada ou um prego do lombo no caco com
manteiga de alho. Não há mesa que não tenha vista para o
oceano, mas se o tempo estiver de feição, não hesite em ir
experimentar a varanda do wine bar Bago du Vin, que
abriu no arranque de 2019 e tem uma enorme oferta de
vinhos, champanhes e espumantes, assim como uma
sugestão de pairing de queijos e charcutaria internacional,
cortada ao momento, para fazer tábuas personalizadas.
@be_art_magazine | 91

CASCAIS
AS CORES DE
ANGELA DE OLIVEIRA
Estou trazendo à Cascais| Lisboa a
COLORS
CONNECT
CONCEPT
Um jeito colorido de ser visto pela vida e de ver a vida.
@be_art_magazine | 92

"Busco cores nas pessoas, nos
ambientes, nas obras de arte,
nas roupas e acessórios, nas
cidades, na natureza, nas
palavras escritas ou cantadas,
nos cheiros, no paladar, nos
altares. Busco prazer".
Garimpo cores nas ruas por onde ando.
Garimpo cores em tudo o que vejo.
Vivendo com arte e pela arte
fui juntando pedacinhos aqui e
ali e colecionando projetos e
criações, sucessos e fracassos,
alegrias e frustrações e fui
também percebendo o quanto
as cores podem ser redentoras.
Dividir descobertas é missão e
festa ainda mais em um projeto
surgido em meio à pandemia.
Olhando o azul do mar de
Cascais, me vesti de azul e
salpiquei de rosas meus dias.
Olhei para o futuro com fé e
esperança, apesar do cansaço
de quem viu repentinamente na
palheta as cores meio
misturados e opacas.
A C o l o r s C o n n e c t
oferece vários serviços com o
objetivo de colorir de fato
seus dias nestas cidades já
coloridas por natureza:
HOME STAGING
BEFORE AND AFTER AT
HOME
BEFORE AND AFTER IN
THE CLOSET
REPRESENTAÇÃO DE
MARCAS E ARTISTAS
ARTE PARA DECORAÇÃO
SOB EMCOMENDA
ARTE INTERATIVA E
CORPORATIVA ( EVENTOS
DE ARTE EM ESPAÇOS
EMPRESARIAIS)
TABLE AND PARTY
DECORATION
sigam-me no instagram
@colorsconnect20
"Lavei os pincéis.
Lavei o rosto.
Lavei a alma".
@be_art_magazine | 93

ecuperado. Não há mais
espaço para determinadas
atitudes ou comportamento e é
fundamental que as mulheres
estejam unidas - assim nos
fortalecemos. E sim juntas
podemos mudar o futuro, para
nossas filhas e netas.
O que mais te deixa feliz
nos últimos anos no papel da
mulher?
A compreensão de que não
devemos suportar ficar onde
não queremos. Movimentos
como ‘Me Too’ ou movimentos
anti-racismo; discussão sobre o
feminismo. Aborto, feminicídio e
empreendedorismo ganharam
muita visibilidade e, esta pauta
positiva vem empoderando
milhares de mulheres ao redor
do mundo. Há muito para
avançar, mas existe um
caminho.
De que forma você
equilibra a aceitação do que
não pode transformar e
determinação para mudar
algo?
Sempre fui uma mulher que
lutou para conquistar. Sou
determinada por isso tenho
dificuldade de aceitar 'não' ou
'isso não é possível'. Transformo
possível, se puder luto pra
conseguir e não desisto
facilmente. Não podemos jogar
a toalha na primeira dificuldade.
O papel da mulher encontra
mais resistência nos
homens, ou é a própria
mulher que representa o
maior obstáculo?
Mulheres foram oprimidas e esta resistência precisa ser
quebrada. A mulher precisa o tempo todo provar sua
capacidade. Tem lugares em que ela poderia circular
livremente, como uma carreira política por exemplo,
mas os espaços ainda são poucos. Por isso é muito
importante que nós mulheres estejamos muito unidas
para que possamos ser naturalmente respeitadas, pela
nossa capacidade e responsabilidade que temos na
sociedade ou em uma carreira. Os obstáculos vão
sempre existir, mas também podemos superar.
Você fala rápido, pensa muito e se envolve em
várias frentes. Acredita que esse caminho
multifacetado, é o que deve ser das nossas vidas
daqui para frente?
Justamente por sermos mulheres e termos o privilégio
de ser multifacetadas, podemos fazer várias coisas e ter
uma especialização. Eu sou a própria mulher
extremamente multifacetada e adoro ter essa
característica. Mas é preciso também respeitar as
mulheres mais tranquilas.
Na relação direta com nossos valores, tanto
homens quanto mulheres estão deixando algo
passar. O que acha que é?
Vejo valores morais se perdendo, vejo relacionamentos
abusivos. Precisamos reavaliar nosso comportamento,
resgatar o respeito moral e civil. Entender que uma
união seja entre um homem e uma mulher; entre dois
homens; entre duas mulheres; mulher trans ou homem
trans; etc - o principal sentimento é o respeito.
Como empresária e ativista, acha que já
conseguimos pensar e agir de forma colaborativa,
genuinamente? Ou ainda não?
"ACHO QUE ESTAMOS NO PROCESSO E É
MUITO IMPORTANTE SABER QUE NOSSO
PAPEL NA SOCIEDADE É JUSTAMENTE
EXERCER A CIDADANIA QUE SE TRADUZ EM
OBSERVAR E SE IMPOR, DISCUTIR SOBRE
AÇÕES QUE SEJAM BENÉFICAS PARA A
SOCIEDADE COM UM TODO".
@be_art_magazine | 97

@be_art_magazine | 98

"Sempre fui uma mulher que
lutou para conquistar.
Sou determinada por isso tenho
dificuldade de aceitar não ou
isso não é possível".
@be_art_magazine | 99

Falando de violência contra mulheres ou
assédio moral, violações sexuais contra
vulneráveis, esses são problemas
comportamentais que dizem respeito à
sociedade então temos a obrigação de
posicionarmos imediatamente. Assim
genuinamente contribuímos
para mudar para melhor.
Qual é sua expectativa
para daqui alguns 10 anos
quanto às relações
humanas?
Gostaria de dizer que as
mudança seriam 100%
melhor mas a verdade é que
não se muda em 10 anos um
comportamento humano
assim. Educação é a longo
prazo, porém precisamos
começar hoje. Já.
Para você, qual o papel do
bom humor mesmo em
situações críticas?
Bom humor pode muitas
vezes melhorar muito uma
situação que parece não ter
solução.Bom humor é um
comportamento ótimo.
Podemos sim mudar o curso de muitas
coisas com leveza e bom humor.
"Podemos sim
mudar o curso
de muitas
coisas com
leveza e bom
humor".
Desejo complexo real seria ter certeza que
a educação traz grandes transformações e
muitas oportunidades.
“Eu infelizmente comecei a
trabalhar aos 12 anos de idade
em uma casa de
família, como
empregada
doméstica. Não tinha
condições de cursar
uma faculdade.
Tudo que aprendi foi por
esforço pessoal e muito
trabalho.
Minha escola foi a vida e sou
eternamente grata por isso.
Não tenho vergonha das
minhas origens, jamais me
senti pequena ou
desvalorizada. Sempre me
senti capaz. Sempre gostei
de aprender. Me considero
uma mulher de sorte,
mesmo quando a sorte não
bateu na porta eu a abria e
saia à luta".
Conte para nós, um desejo simples e
um desejo complexo seu?
Desejo simples seria ter uma educação de
qualidade aqui no Brasil e tantos outros
países que não tiveram esta oportunidade.
@be_art_magazine | 100

Fotógrafo | Pino Gomes
Maquiagem | Edilson Ferreira
Perguntas | Andrea Cardoni
Edição e Arte | Pietra Junqueira
@be_art_magazine | 101

ARTE
Por que
ARTE?
valorização do diálogo e da
dignidade humana precisam Aestar no centro de quaisquer discussões
sobre arte. Plural por definição, comporta
diversas teorias. Vamos refletir
brevemente sobre duas delas, que são
paradigmas ao se pensar na criação
visual.
O filósofo Platão dizia que a arte imitava
a realidade. Acreditava que havia dois
mundos: o mundo das ideias e o mundo
da existência. O mundo das ideias
reuniria a essência de todas as coisas,
baseado no idealismo e na perfeição. Lá
estariam todas as pessoas e objetos
perfeitos, tudo em um estado de pureza
absoluta.
O mundo da existência seria a nossa
realidade concreta. É o mundo em que
vivemos, em que nada é perfeito. O
sonho dos homens seria exatamente sair
do mundo da existência – que conhecem
– e atingir o da essência – que
desconhecem.
A arte seria exatamente uma
tentativa, mas, segundo Platão,
ela não obtém resultado. Para
realizar uma pintura ou o
desenho, o artista teria como
ponto de partida aquilo que
conhece. Assim atingiria o que
desconhece. O desenho seria,
portanto, uma imitação que
tenta atingir a essência. Cada
obra somente afastaria o
homem do ideal. Seriam cópias
de segunda mão da existência.
Sendo assim, a arte não teria
sentido.
função de desmontar a realidade e remontá-la. Nesse procedimento, o ser
humano atingiria a essência que Platão tanto almejava.
Para Aristóteles, se o artista vai pintar um pássaro, precisa estudar
cuidadosamente todas as suas partes (desmontar) e organizá-las da maneira
que achar melhor (remontar). Fazendo isso, poderia atingir a essência do
pássaro.
A regra seria captar o geral no particular. Ao examinar o pássaro, o artista
verifica o que há nele que o identifica aos outros. Se conseguir, encontra a
essência dos pássaros, não o de um em particular, mas de todos. Uma obra
de arte deveria fazer o mesmo. Ao ver um quadro, portanto, estaríamos
observando aspectos comuns e universais.
Cada artista interpreta o mundo a seu jeito, questionando
o que vê e levando o observador a refletir. A arte
transforma a realidade de infinitas formas, permitindo o
surgimento de diversas possibilidades de entender a vida.
Não há certo ou
errado, mas
incontáveis maneiras
de ver o que está ao
nosso redor.
A arte, portanto, é uma das
formas de expressão mais
completas do homem
porque lida com a
inteligência, a afetividade, a
razão e o sentimento. Tudo
se mistura, permitindo
entender melhor a
complexidade do ser
humano e do mundo em
que vivemos.
Oscar D’Ambrosio
(@oscardambrosioinsta) é
jornalista pela USP, mestre em
Artes Visuais pela Unesp e
doutor em Educação, Arte e
História da Cultura pela
Universidade Mackenzie.
Responsável pelo site
www.oscardambrosio.com.br e
pelo projeto
@arteemtempodecoronavirus
@be_art_magazine | 102

MENTE
andrea@quantuma.com.br

instagram | @ligiamirandacoach
Mindfulness, Neurociência e
DESENVOLVIMENTO HUMANO
MENTE
Durante a pandemia que atingiu o planeta,
em meio a tantas incertezas e
necessidades, nasceu o livro a Revolução
do Home Office – Como a Neurociência e
Mindfulness podem te ajudar a ser mais
criativo e feliz. Escrito por Ligia Miranda,
em parceria com a Senses Aprendizagem,
traz de forma simples e prática os
conceitos de neurociência, e as práticas de
mindfulness.
Ligia, como surgiu a ideia do livro e nos conta um
pouco sobre você?
As restrições impostas pela pandemia foram muito
severas: conseguir conciliar trabalho, tarefas
domésticas, filhos e relacionamentos sem poder sair de
casa tornou-se um desafio imenso. Algumas pessoas
conseguiram se adaptar mais rápido, outras não, e a
partir desta necessidade, surgiu o livro.
Vivi há pouco tempo uma mudança de carreira, sou
engenheira e trabalhei na liderança em grandes
empresas por muito anos. Há três, e decidi trabalhar
com desenvolvimento pessoal e profissional baseado em
mindfulness e neurociências, além de estudar muito, fiz
as adaptações necessárias para esta nova fase.
Interessante, qual é a ligação entre mindfulness,
neurociência e desenvolvimento humano?
Descobri nos protocolos de mindfulness, também
conhecidos como atenção plena, uma nova forma de
lidar com os desafios, aprendi a estar mais presente, a
usar a minha inteligência emocional a meu favor. Mas
como uma boa engenheira, fui buscar a base científica
para este novo contexto, e encontrei na neurociência as
respostas. A partir dos estudos de neuroimagem,
Nesta edição, vamos conversar um pouco
com ela, e trazer mais destes conceitos.
pesquisas comprovam que com as práticas mudamos
fisicamente o nosso cérebro, nos tornando menos
reativos, mais abertos, empáticos e adaptáveis. O nosso
cérebro cria novas conexões, é a neuroplasticidade.
Desenvolvemos os nossos softskills, tão necessários
atualmente.
Como surgiu a parceria com a Senses
Aprendizagem?
A pandemia nos uniu! A procura por programas de
desenvolvimento humano, inteligência emocional e
bem-estar trouxe a oportunidade de trabalharmos
juntos. A rede de consultores da Senses, que já
trabalhava fortemente com o desenvolvimento de
softskills, também se adaptou a esta nova realidade,
criando programas inovadores alinhados a este novo
momento de mundo. E um dos produtos dessa união foi
o lançamento desta publicação.
Para quem quiser participar dos
programas de coaching baseados
em mindfulness e para quem
quiser levar os programas de
desenvolvimento humano,
deixamos aqui nossos contatos.
"Ligia Miranda é Coach, formada em Mindfulness para
adultos e crianças no Brasil, na Unifesp, e no Reino
Unido, na Workplace e na Mindfulness in School Project.
Pós graduanda em Neurociências e Comportamento, e
Trainer em Psicologia Positiva. Idealizadora da
Mindfulness in Company e Consultora da Senses.
Engenheira Química pela Universidade Mackenzie, Pósgraduada
em Petróleo e Gás pela Unicamp formada no
MBA Gestão de Projetos pela FGV. Mais de 25 anos
atuando em grandes multinacionais em áreas técnicas e
gerenciando grandes equipes e projetos."
www.mindulfulness.company
www.sensesaprendizagem.pt
@be_art_magazine | 105

@be_art_magazine | 106

Marcelo
HORTA
PESSOAS
A carreira de Marcelo Horta (@marcelohorta028) foi construída a partir de
referências e vivências múltiplas relacionadas ao mundo das linguagens artísticas,
transitando pelo campo da linguagem musical como DJ; no gerenciamento de eventos
culturais; pelo campo da modalidade cênica de iluminação de grandes e renomados
nomes da arte e cultura brasileira e internacional; em grandes projetos de Design.
Como foto jornalista, trabalha com estilistas, artistas, cantores, bandas (...). Esta vivência
tão plural trouxe a Marcelo Horta, como artista que é uma qualidade ímpar, que vem a
ser a capacidade de filtrar, nos liames do cotidiano, através de suas lentes, recortes
carregados de beleza e poesia.
Estabelece conexões estéticas com a busca de significação que traga ao olhar daquele
que se entrega à apreciação de suas imagens, a profundidade que a abarca. Desnuda, a
partir de sua escolha dos objetos a serem eternizados por sua lente, a realidade que
lhe toca e nos convida a participar das possíveis descobertas de seus sentidos
implícitos e explícitos.
@be_art_magazine | 107

VIAGEM
D
ESTI
NO
Turquia
@be_art_magazine | 108

de olhos
Recomendamos
todos os hotéis que
fechados
Cada um com seu
ficamos.
Não tivemos queixa de
estilo.
nada e isso
absolutamente
nossa estadia ainda mais
tornou
Poder relaxar depois
especial.
um dia cansativo de passeio,
de
o bar, o spa ou até
apreciar
o café da manhã sem
mesmo
problema, são coisas
nenhum
buscamos em um hotel
que
Além dos passeios, pudemos
explorar muito a gastronomia
local. A tradicional comida do
oriente médio, o famoso chá
turco, torna esse lugar mágico.
Aliás o chá é um sinal de
hospitalidade e onde quer que
você vá, dos lugares mais
requintados aos mais simples,
ele será oferecido.
Por isso, aceite-o como
forma de respeito.
Seten Restaurant
CAPADÓCIA
Uma mistura de iguarias culinárias
e com uma paisagem de tirar o
fôlego tornam o Restaurante Seten
Anatolian uma ótima indicação para
suas férias na Capadócia.
Antica Locanda
ISTAMBUL
Os pratos são extremamente
saborosos e preparados com
requinte e qualidade. O ambiente é
muito aconchegante e os donos
são tão agradáveis que nos
sentimos em casa.
Lunar Cappadocia
HOTEL
Nossa primeira noite foi neste
charmoso hotel, cujo dono sr. Numan,
fez questão de nos receber e ser o
mais receptivo possível, tornando
nossa estadia especial e nos dando
uma ótima primeira impressão do
lugar e das pessoas.
Museum Hotel Cappadocia
Só tenho ótimos adjetivos para falar sobre este luxuoso hotel.
Ele chama muita atenção por ser construído nas ruínas, casas
antigas e cavernas restauradas. Em suas hortas são
produzidos e colhidos frutas e vegetais orgânicos e usados
para o café da manhã.
quando viajamos.
@be_art_magazine | 110

House of Medusa
ISTAMBUL
O cardápio é excelente e o preço
justo. Ele oferece amostras da
cozinha turca otomana
predominantemente além de
muitas variedades de vinhos. É um
local bem agradável e acolhedor.
Em Istambul há
muitas coisas a
fazer, mas algo
que nos marcou
foi:
O Tradicional
bairro de Balat:
que é um dos
mais antigos e
espetaculares
de Istambul. As
casas coloridas
ao longo de
suas ruas
inclinadas, os
restaurantes e
cafés
charmosos,
tudos isso
misturado ao
ambiente antigo
nos remeteu a
uma atmosfera
diferente.
Nossa ida à Turquia valeu cada
minuto.
Foram tantas experiências e
aprendizados.
Começando pelos lugares inesquecíveis
nesse país rico em cultura, saboreando
comidas exótica e conhecendo pessoas
gentis e hospitaleiras.
Achamos que 11 dias foram pouco e
por isso queremos voltar ainda esse
ano para curtir ainda mais o sabor e a
cultura desse país que tem tanto a nos
oferecer.
ATÉ A PRÓXIMA!
JW Marriott Istanbul Bosphorus
Raffles Hotel
Que experiência incrível tivemos no Raffles Hotel em Istambul.
Luxo, é com certeza a palavra certa que descreve este hotel. O
atendimento de alta qualidade, a recepção espaçosa, elegante
e com decoração moderna não deixam passar despercebidos.
Ficar no JW Marriott Istanbul
Bosphorus é a certeza de
ter acomodações sempre
limpas, pessoas sempre
dispostas à ajudá-lo, além
da ótima localização.
@be_art_magazine | 111

ARTISTAS
franciscoantunes427@gmail.com
francisco.j.antunes
instagram|
Ao longo de milênios, a humanidade vem se
ocupando de encontrar respostas para questões
que a persegue como de onde viemos, o por quê
existimos e as buscamos, em grande parte, na
imersão na espiritualidade. De formas distintas,
diversas culturas vêm encontrando formas de
imergir nesta realidade que transcende nossas
percepções do mundo imediato. Culturas milenares
utilizaram e ainda utilizam da arte em suas diversas
linguagens e modalidades distintas como forma de
conectar-se com a transcendência. Francisco
Antunes, através de sua arte, busca percorrer o
mesmo caminho já trilhado ao longo dos tempos a
partir de sua práxis artística. Utiliza de seu trabalho
com uma arte do encontro – do encontro de si, de
sua arte consigo e num movimento reflexo, com o
outro. Suas obras, apresentadas pelo próprio
artista como abstração lírica, nos traz, ao final, o
que sua própria nomeação a condiciona: lirismo.
Através das formas que se diluem, se
interpenetram, se revelam, desvelam e escondem,
nos trazem como que uma oportunidade de
atravessarmos véus que nos separam de
realidades inanimadas. Suas obras nos convidam a
mergulhar em realidades outras, desconhecidas
pelos nossos sentidos mais superficiais e nos
lançar nesta aventura do aprender vir-a-ser, do
ser-estar-no mundo e a partir deste
autorreconhecimento, avançar para águas mais
profundas, e conectar-se com o transcendente
através de um processo de fruição estética
imersivo nas obras do artista. Não
coincidentemente sua poésis
acaba por nos revelar formalmente, como que um
reflexo do macro e micro universo revelado. É
como que um convite para compartilhar com sua
forma singular de expressar sua ansiedade interior
de transmitir através de sua obra, distintos olhares
sobre realidades que se mostram àqueles que
corajosamente senda Francisco
percorrem sua interior.
Antunes
por Werner Krapf
@be_art_magazine | 112

Carpinelli
ARTISTAS
Giovanni
por Oscar D'Ambrosio
O universo da arte abstrata é pleno de
mistérios em todo o seu processo de
criação. Por mais longe da aparente
realidade que esteja, sempre haverá
quem observe uma imagem e diga que
ela se parece a algo identificável no
mundo que entendemos como real.
Talvez seja justamente por permitir que
cada um se perca nessa jornada
imagética, que ela fascina tanto.
Mergulhar nessa jornada de cores,
gestos e formas pode ser uma das
maneiras mais densas de mergulhar na
mente de um artista e no significado da
arte. É como se turbilhões de sinapses
de neurônios lá estivessem à nossa
espera. O curioso é que quanto mais
observamos essas manifestações, maior
é o desejo de mergulhar no gênero
abstrato.
Giovanni Carpinelli traz para esse mundo das sensações
algumas particularidades. Uma delas é o senso de
profundidade. Suas obras são um convite para entrar em
um portal de percepções, em que as cores e tonalidades,
assim como as manchas, trazem a possibilidade de uma
interrogação permanente sobre o que somos e sentimos.
O maior mérito de sua arte está justamente na
possibilidade que ele
abre de entender a arte
como uma expressão
poética que se apresenta
de infinitas maneiras.
Muito mais do que um
campo visual a ser
racionalizado, pode ser
considerado uma área de
percepção do mundo a
ser degustada. É isso que
a arte de Giovanni
Carpinelli propicia.
g.carpinelli@hotmail.com
@be_art_magazine | 113