Literatura emergente

LITERATURA
EMERGENTE
Instituto Carlos Gracida A.C.
Aragón Blancas Norma
2° "C"
n° lista: 3
literatura II

Historia y evolución del cómic.......................3
Características principales del cómic.....5
ejemplo de un cómic.............................................8
Historia y evolución de la novela gráfica..............................9
Características principales de la novela gráfica...........11
ejemplo de novela gráfica...........................................................14
Historia y evolución de la poesía virtual................................17
Características principales de la poesía virtual.............19
ejemplo de una poesía virtual.....................................................20
¿Qué es twitteratura?......................................................................21
Características principales de la twitteratura................25
ejemplo de twitteratura ...................................................................26
referencias.............................................................................................28
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El cómic o historieta es considerado un producto cultural de
la modernidad industrial y política occidental que surgió en
paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de
comunicación de masas. Pero su punto de partida se
encuentra entre la aparición de la imprenta, en 1446, y de la
litografía, en 1789.
Hacia finales del siglo XIX tanto en Europa como en Estados
Unidos, los periódicos recurrían a diferentes incentivos con
el fin de atraer el mayor número de lectores y, por
consiguiente, controlar el mercado. La modernización de los
sistemas de impresión en Estados Unidos permitió que a partir
de 1893 se incluyera una página en color en los suplementos
dominicales.
Se considera a Thomas Rowlandson el inventor del cómic en
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el año 1809.

Las series germinales fueron Hogan’s Alley (1895) de
Outcault, protagonizada por The Yellow Kid, The
Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks, y Happy Hooligan
(1899) de Frederick Burr Opper. Fueron éstas las que
sentaron las bases del cómic actual, con las secuencias de
imágenes consecutivas para articular un relato, la
permanencia de uno o más personajes a lo largo de la serie
y la integración del texto en la imagen, con los globos de
diálogo.
La auténtica edad de oro del cómic tuvo lugar a mediados
del siglo XX, cuando proliferan las tiras diarias en la
prensa, los comic books y los superhéroes. Es en ese
momento cuando el cómic experimenta una rápida expansión
internacional, diversificándose ampliamente el género.
En la actualidad disponemos de
un riquísimo fondo de cómics,
historietas, novelas gráficas o
manga, que son una muestra de
la gran versatilidad del género.
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Es narración secuencial mediante imágenes fijas. El cómic se
caracteriza por:
Secuencia de viñetas consecutivas
Integración de elementos icónicos (dibujos) y verbales
(palabras) bajo reglas internas codificadas
Permanencia de un personaje estable a lo largo de la
historia
Elementos narrativos: Hilo conductor (iniciación,
desarrollo, clímax y desenlace), elipsis (obviación de
escenas no significativas), texto de apoyo (diferente al
bocadillo)
Iconicidad: relación del dibujo con la realidad
Finalidad: entretener, informar y educar
Difusión
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Expresiones faciales. Son las expresiones y
condiciones de los estados de ánimo que tienen los
personajes y que, a través del dibujo, se les representa
transmitiendo de esta manera mensajes.
Los personajes, se definen en protagonistas y
antagonistas, secundarios y ocasionalmente
incidentaL.
Ambiente. Medio en el cual se desarrollan las escenas.
Los globos sirven para indicar el contenido de las
expresiones y pensamientos de los personajEs.
Texto se usa para introducir, explicar o relacionar
varias ilustraciones entre sí además de que tiene un
importante papel como soporte narrativo.
Diálogo es la plática que sostienen los personajes y
que se representan por medio de los globos
Onomatopeya es la imitación del sonido de una cosa por
la palabra que la representa con características
gráficas que dan ciertas dimensiones al ruido.
Tipografía. Forma de la letra que se utiliza para
diferenciar estados de ánimo, y acciones.
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El concepto de novela gráfica es objeto de
debate y polémica, porque la diferenciación
entre cómic y novela gráfica no se ajusta a
conceptos objetivos.
El término de novela gráfica surge durante
los años 70 con el objeto de acotar
determinadas obras dentro del terreno
artístico y, de este modo, diferenciarlas de lo
que hasta entonces era un ligero medio de
entretenimiento popular. De tal manera que se
buscó que la novela gráfica fuese una obra de
calidad literaria adaptada para ser plasmada
en forma de cómic.
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Los orígenes de este término aún resultan
misteriosos a causa de lo difuso de su definición.
Los más puristas tienden a situarlo a mediados
del siglo pasado, en 1957, con la aparición de la
obra “El Eternauta”, de Héctor Germán
Oesterheld. Otros, normalmente los defensores
del llamado cómic americano, lo sitúan con la
edición de “Bloodstar”, de Richard Corben (1976).
Sin embargo, el origen más popular y ampliamente
aceptado de este nuevo género se considera con
la aparición del “Contrato con Dios” de Will
Eisner (1978), que supuso el bautismo de esta
nueva corriente narrativa. De su mano, y a través
de las 3 historias que componen este tomo.
la historieta entró en el mundo adulto a través de
historietas más maduras y profundas.
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Una de sus características, fruto de la época en la que
fue forjado el término, es que el cómic estaba diseñado
para ser editado en entregas como fruto de una
publicación periódica. Sin embargo, la novela gráfica
cubre una historia entera y, en caso de que haya una
continuación, igualmente será una historia
independiente y auto conclusiva. Hoy día esta
diferenciación no resulta tan eficaz, pero hay quienes
aún la consideran como tal.
Obviamente, al tratarse de una historia concebida de
manera mucho más exhaustiva que lo que sería un
formato de cómic popular, el formato de edición no puede
ser el mismo.
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Suelen venir en formato cartoné encolado y cosido,
exactamente igual que muchos libros de los
considerados formales. Obviamente, esta diferencia de
edición y presentación al público también influye en su
precio: una novela gráfica arquetípica suele tener
precios superiores a los 25€, mientras que los cómics
oscilan entre los 2,5 y los 15€.
Pero siempre hay excepciones.
La novela gráfica recoge características de la novela
escrita, tales como: el subjetivismo autobiográfico, los
diferentes tiempos narrativos, el desarrollo de la
psicología de los personajes, la construcción de una
atmósfera particular y envolvente que describe el
ambiente y lo relaciona con el protagonista y los
personajes secundarios de la historia, la exploración
lógica y la motivación en el relato, el desarrollo de la
relación causal de los hechos, entre otros.
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El modelo estético de una novela gráfica toma en cuenta
el público maduro al cual va dirigido.
podemos resumir en los siguientes puntos:
publican en un formato de guión de un solo
1. Se
autor.
una historia de fantasía.
2. Relatan
son capaces de fusionar la narrativa con el
3. Éstas
dibujo.
temas profundos y extensos.
4. Presentan
divididas por capítulos.
5. Son
elementos del cine.
6. Contiene
con una historia con todos sus desarrollos.
7. Cuenta
caracteriza por sus gráficos.
8. Se
ser extensas.
9. Suelen
la atención del receptor.
10. Captura
de los elementos de la narrativa gráfica.
11. uso
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Se tiene como uno de los iniciadores y teóricos al
argentino Ladislao Pablo Gyori, quien lanzó un tipo de
poesía que: sea improbable en el ámbito natural, o bien
requiera forzosamente la actuación humana racional y
constructora, así como la superación de los elementos
redundantes... El mismo se basa en un nuevo soporte, el
espacio computarizado, que resulta un ámbito distinto y
que permite concebir eventos fundacionales de una nueva
estética.
Para este autor, el poema virtual es una entidad digital
interactiva,generada o integrada a un mundo virtual,
capaz de ser experimentada por medio de interfases de
inmersión total o parcial, y que no resulte un simple
fenómeno de comunicación , por lo que no ha de tener
linealidad semántica.
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para Gyori la poesía virtual es la iniciación de una nueva
era de creación poética, asociada a la máquina , en la que
el hombre y el computador interactúan en la creación de
una entidad estética de existencia lógica, que implica la
aparición de nuevos lenguajes para la poesía.
El desarrollo de la cibernética, el amplio uso de la
computadora,reservan quizás un gran futuro a este tipo
de realización de la poesía, que, como querían en sus
tiempos lo griegos del período clásico, puede dar lugar a
la utopía estética de un arte total, reunión de todas las
artes, consumación de una oralidad renovada por la
integración semiótica de muy diversos referentes
comunicativos visuales, auditivos, y quizás con la
presencia activo-creativa de otros sentidos humanos.
Donde quiera que haya utopía, habrá disidencia, de modo
que las nuevas propuestas siempre chocarán con la
tradición y el deseo humano de conservación de lo
alcanzado.
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La poesía virtual no implica una proyección
externa a la computadora, pero puede ser
grabado en cinta de video (o CD, DVD, cámaras
fotográficas, teléfonos móviles, memorias
flash...) y proyectado en la pantalla de la
televisión.El texto virtual es ya común en
presentaciones de programas de televisión,
anuncios comerciales diseños de spot y de video
clip.
En este caso, no solo las palabras del poema
son importantes, sino las propias imágenes que,
en muchos casos, tienen relación con las
palabras.
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En 2009, Emmett Rensin y Alexander Aciman, dos alumnos
de la Universidad de Chicago, decidieron compartir
clásicos de la literatura en no más de 20 tweets. Así,
Moby Dick o La metamorfosis se adaptaron a la red
social, que en ese entonces solo permitía 140 caracteres,
y el experimento derivó en un libro titulado Twitterature.
Sin embargo, esta noción también abarca obras
originales escritas en breves entregas e historias
colectivas, donde la trama se construye entre varios
autores. Incluso escritores reconocidos han
experimentado con estas posibilidades narrativas. Entre
ellos, Margaret Atwood, autora de El cuento de la
criada, que en 2015 aceptó participar del
#TwitterFictionFestival.
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Pero el término cobró potencia en
los últimos tiempos. En el verano
pasado, Twitter organizó el
primer concurso de twitteratura,
llamado #FeriadelHilo y
presentado en la Feria del Libro
de Madrid, un espacio canónico
para los libros en papel. Entre el
27 de mayo y el 9 de junio se da la
segunda edición de este certamen.
EN LATINOAMÉRICA, TUVIERON MAYOR ÉXITO LAS LECTURAS
COLECTIVAS, DONDE SE ELIGE UN CLÁSICO (LA DIVINA COMEDIA,
EL QUIJOTE, LA ILÍADA) Y SE ESTABLECE UN RITMO DE LECTURA
(UN CANTO POR DÍA, UN CAPÍTULO POR SEMANA). CADA
USUARIO LEE POR SU CUENTA Y COMENTA EN TWITTER CON UN
HASHTAG PREESTABLECIDO QUE FUNCIONA COMO LLAVE DE
ACCESO AL ENORME GRUPO DE LECTURA VISUAL.
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EL AÑO PASADO FUE EL TURNO DE LA DIVINA COMEDIA, CON LA
PROPUESTA DE MAURETTE DE LEER UN CANTO AL DÍA.
ASÍ, CON #DANTE2018, QUE LLEGÓ A SER TRENDING TOPIC,
MILES DE PERSONAS COMPARTIERON SUS LECTURAS DEL
CLÁSICO ITALIANO. ALGUNOS REPRODUJERON FRAGMENTOS,
OTROS ILUSTRARON PASAJES Y OTROS REINTERPRETARON SUS
PALABRAS.
LUEGO SE SUMARON OTROS HASHTAGS: #CERVANTES2018 Y
#BOCACCIO2018. LO QUE PERMITE LA RED ES LA
DEMOCRATIZACIÓN. EL ESPECIALISTA Y EL QUE LO LEE POR
PRIMERA VEZ PUEDEN HABLAR POR IGUAL EN TWITTER.
LA IDEA ES QUE LA TWITTERATURA DESPIERTE LA CURIOSIDAD
DE NUEVOS LECTORES, COMO PARTE DE UNA LITERATURA
ELECTRÓNICA QUE EXIGE PARTICIPACIÓN ACTIVA DE LA
COMUNIDAD. ESTE AÑO, EL HASHTAG #SHAKESPEARE2019 ABRE
LAS PÁGINAS PARA LA LECTURA COLECTIVA DEL AUTOR INGLÉS.
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usa solamente a twitter como medio de expresión.
no puede ser impresa, son textos que serán
distribuidos a través de Internet. Dígase, retweet,
favoritearlo, copiar-pegar, screenshot y lo que se
les ocurra.
Si la twitteratura no se comparte, no se liga a otra
tweets y no se comenta entre los usuarios, el
género twitteratura no estará completo . el tuit
contiene hasta 280 caracteres (se amplió de 140
caracteres en 2018) sin contar el material
multimedia que incluyas en tus contenidos
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AbeBooks.(2013).El origen de la historieta o
cómic y su evolución. Consultado en
https://www.iberlibro.com/
Artistica.(2014).Características del Cómic.
consultado
en
http://educatuartistica.blogspot.com/
Diaz, j..(2020).¿Qué es una novela gráfica?
consultado en https://www.akiracomics.com/
ecured. (2019).Poesía virtual. consultado en
https://www.ecured.cu/
jarast, n. (2019).Twitteratura. De qué se trata
esta nueva forma de contar relatos.
consultado en: https://www.lanacion.com.ar/
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