pequenaborboleta
Coleção de moda festa feminina criada para o público petite (no que tange mulheres que apesar de estarem na fase adulta, tenham até 1.60m de altura) desenvolvida para o trabalho de conclusão do curso de Design de Moda
Coleção de moda festa feminina criada para o público petite (no que tange mulheres que apesar de estarem na fase adulta, tenham até 1.60m de altura) desenvolvida para o trabalho de conclusão do curso de Design de Moda
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Pequena Borboleta
Coleção 2021
Vanessa
Franciele
Mayumi
Io
Menegucci
AGRADECIMENTOS
“Impossível não iniciar esta fala agradecendo primeiramente a Deus; em tantos momentos de vulnerabilidade,
cansaço, desanimo; em dias chuvosos ou nas muitas vezes em que o ônibus acidentalmente estragava
no meio da estrada, Ele se fez presente. Foram dois anos viajando todos os dias duzentos quilômetros; idas e
vindas que duravam mais que o tempo em sala de aula, momentos muitas vezes de desconforto, insegurança
e improdutividade que sem duvida me deixavam atordoada.
Mas, tudo isso acabou bem e com uma grande recompensa, por isso, muito obrigada Deus. Obrigada por
tornar real o desejo de uma criança, que ao assistir um filme infantil aos dez anos de idade, descobriu que
quando crescesse queria cursar moda.
A minha mãe, por ter sonhado durante todos estes anos este sonho comigo. Por ter me presenteado aos
doze anos com uma maquina de costura - não só porque já estava exausta de pagar costureira pra fazer
nossos vestidos de festa junina – mas, para que eu praticasse pra no futuro dominar este processo. Ela não
faz ideia do quando isso me ajudou durante a faculdade.
Obrigada mãe, por mesmo no momento mais difícil de nossas vidas você ter segurando toda a tempestade,
não deixando que ela me atingisse, eu serei eternamente grata à senhora, e espero poder recompensá-la.
Docentes, a vocês toda minha admiração e respeito. Foi uma honra tê-los como professores. Obrigada por
serem exatamente do jeito que são. Espero ter sido digna para tanto. Em especial gostaria de agradecer a
doutora Franciele Menegucci minha orientadora, por ter me guiado durante todo o processo do TCC;
obrigada Fran, por ser sempre tão delicada com as palavras, isso me ajudou muito.
Por fim, obrigada ao IFSUL por esta grandiosa oportunidade, que sem sombra de dúvidas só quem faz parte
consegue mensurar o tamanho da competência dos profissionais e da estrutura deste lugar.”
Vanessa Silvia Mariozi
O ateliê Vanessa Mariozi foi criado no intuito de
servir a uma população carente da categoria moda
festa, ou mais que isso, roupas feitas sob medida. O
ateliê encontra-se em Conceição da Aparecida,
Minas Gerais, cidade esta onde as pessoas que
vestem-se de maneira elegante em momentos
formais, precisam se deslocar da cidade para
adquirir estes trajes.
Uma marca totalmente feminina capacitada para
atender especialmente noivas e madrinhas, mas
que também irá se prontificar no atendimento de
debutantes, formandas, damas de honra e mães de
noivas; de todas as idades (2+), biótipos e tipos
corporais, além dos mais variados estilos estéticos,
desde o romântico ao sexy.
Nosso principal desejo é dar visibilidade às costureiras
locais, dando a elas maior dignidade de traba-
lho e novos conhecimentos. Juntas, iremos trabalhar
para proporcionar a nossas clientes um produto
de extrema qualidade em materiais e acabamentos,
por um preço justo alinhado a classe social da
cidade.
Tendo em mente que este tipo de vestuário é
utilizado em momentos especiais, temos o objetivo
de oferecer a nossa cliente a oportunidade de criar
junto à designer uma peça exclusiva, que transpasse
sentimentos, sobre medidas. A marca trabalha com
duas coleções anuais, primavera/verão e outono/inverno,
feitas a partir do estudo de tendências
e observações de desejos das clientes.
A VM trás ousadia e elegância para mulheres que
querem expressar sentimentos através de vestidos
para um dia especial. Esperamos participar desde
momento com responsabilidade e um único proposito:
vê-la confortável, linda e feliz de VM.
PÚBLICO ALVO
da coleção
A coleção Primavera/Verão 2021 “Pequena
Borboleta” foi desenvolvida especialmente para
atender noivas, mães de noivas e madrinhas que
fazem parte do segmento de público PETITE
WEAR.
Painel
semântico do
público alvo da
coleção.
Petite Wear é o segmento de público que faz refêrencia a mulheres adultas de até
1.60m de altura, independente do seu manequim.
Ao identificarmos uma lacuna entre este corpo e a moda festa, procuramos por meio de estudos ergonômicos atender às principais demandas
práticas e estéticas que foram evidenciadas. Além disso, o estudo antropométrico do corpo petite gerou uma tabela de medidas que
pretende satisfazer diferentes numerações, adequando perfeitamente as cinturas e quadris; principalmente no que diz respeito as alturas.
Entre o tradicional, romântico, refinado e sexy está o público desta coleção, mulheres entre 18 e 60 anos que se expressam e que se posicionam,
que aceitem se cobrir com peças esteticamente pensadas para retratar uma história e que além de tudo são pequenas borboletas. Esperamos
facilitar seu encontro com a moda festa e com a moda autoral.
Painel
semanticod
o tema da
coleção.
TEMA DA COLEÇÃO
Memória afetiva
Construímos durante boa parte de nossas vidas aquilo que irá nos edificar como seres; ao nos construir e
reconstruir moldamos aquilo que esperamos ser. Durante este tempo que passamos nos moldando,
vivemos várias experiências que se depositaram em nossas almas, que dolorosas ou não, nos ajudam a
compreender nossas escolhas até aqui.
Este “depósito” que fica em nossa alma pode ser despertado de diversas formas, seja por
sons, cheiros, sabores, cores ou até mesmo por coisas materiais. O produto de moda na
nossa sociedade é um grande acumulador de memórias, a indumentária por exemplo,
nos permite contar histórias sobre nosso antepassado. No livro “O casaco de Marx”, o
autor explica-nos que “as roupas recebem a marca humana” (STALLYBRASS, 2008,
p.10). Estas marcas são sentimentos e memórias afetivas de nossas vidas, já que imprimimos
nelas (na roupa) aquilo que somos e ela por sua vez transpassa esta imagem
(SANCHES, 2017).
É durante a infância que adquirimos boa parte de nossas memórias afetivas. O cheiro da
comida de nossas avós e o gosto do sorvete por exemplo, despertam nossa memória
quando sentimos ou degustamos algo semelhante. Nossa infância tem sua maior parte
marcada pelo ensino fundamental e paralelo a isto temos o momento em que aprendemos
a ler e escrever, aprendizado este que irá nos guiar pelo resto de nossas vidas.
“Todos trazemos na lembrança a recordação de livros que nos marcaram” (COENGA,
2011, p. 67), o estudo realizado por Rosemar Coenga (2011), mostra-nos que isto
se comprova quando, de forma espontânea, nos reportamos às cenas de lembranças de
histórias ouvidas na infância. Além disso os livros que lemos na infância tem o poder de
nos recordar da escola, dos nossos professores, dos nossos colegas, e momentos que ali
passamos.
“
CONCEITO
da coleção
Flor de maio é um livro infantil de Maria
Cristina Furtado e ilustrado por Wanda Cardim;
eu o li quando tinha dez anos de idade após
aluga-lo na biblioteca da escola onde estudei
durante todo ensino fundamental dos seis aos
quatorze anos de idade, carinhosamente chamada
de Dona Cotinha a qual inevitavelmente
adquiri um amor imenso. Após ler “Flor de Maio”
pedi à professora para que o lesse para meus
colegas/amigos de classe porém, ela quis que eu
o fizesse, transbordando e ao mesmo tempo
quebrando toda a timidez existente em mim.
Esta memória afetiva foi resgata quando ao início
deste trabalho fucei uma caixa guardada pela
minha mãe no alto do guarda roupa, onde ela
guarda todos nossos “presentes” produzidos na
pré escola e ensino fundamental. De uma forma
espontânea após ver o livro naquela caixa [Flor
de Maio, o qual eu não devolvi a biblioteca e está
comigo até hoje] me veio todas estas memórias e
recordações afetivas e por este motivo este se
tornou o conceito desta coleção.”
Painel
semântico
do conceito
da coleção.
A história do livro de Maria Cristina se passa em
meio à natureza e conta a história de uma borboleta
que devido ao grande crescimento de agrotóxicos
jogados em plantações, nasce com parte
de sua asa faltando. Junto a uma formiga e uma
cigarra, elas vão à procura de alguém que possa
ajudá-la. Durante esta jornada, elas conhecem
um gafanhoto e depois uma coruja, que conserta
sua asa remendando uma flor de maio no pedaço
que faltava. Uma história infantil que tem como
moral o poder da amizade, mostrando-nos o
quanto juntxs somos capazes de superar nossos
medos mais sombrios.
A ilustração de Wanda Cardim feita em aquarela
transpassa delicadeza, o que inspirou toda a parte
estética da coleção. No painel ao lado temos os
personagens principais do livro.
Painel semântico
de cores,
formas, volumes
e texturas.
A coleção primavera verão 2021 “Pequena
Borboleta” foi criada a partir da análise e
decupagem do desfile prêt-à-porter
outono inverno 2020-2021 da Dior.
“Regida por uma forte visão feminista, a
coleção prêt-à-porter [...] elaborada por
Maria Grazia Chiuri celebra a afirmação de
si mesma. Ela questiona a construção da
identidade feminina, na qual as roupas
desempenham um papel essencial”, explicou
o site oficial da marca.
Pesquisadores de tendência já apontavam
para este novo código de vestuário, alimentado
pela força da mulher, principalmente
aquelas que conquistaram seu espaço no
mercado de trabalho. O uniforme tornouse
armaduras para elas, em climas turbulentos,
políticos e econômicos.
A mulher conquistou o direito de
trabalhar, a partir da ausência masculina
durante a I e II Guerras Mundiais.
Este direito só não foi interrompido
após a volta desses homens, pois,
muitos dos que voltaram estavam
com parte do corpo mutilado,
incapazes de cumprir suas antigas
funções. Desde então pouco a
pouco elas têm ampliado seu
espaço na economia, ocupando
exponencialmente postos diretivos
nas empresas.
A sensibilidade feminina transformou
o espaço de trabalho em
um lugar mais criativo, colorido e
interessante.
A capacidade de trabalhar naturalmente
com a diversidade e processos multifuncionais,
têm trazido bons resultados para as
empresas, além de ensinar aos homens a
serem polivalentes. Já afirmavam estudiosos
que, agora em diante, quem aspira
uma carreira de sucesso tem que assumir
um perfil mais feminino.
Além desta macro tendência regida pelo
movimento feminista, a diretora criativa
da Dior associa, segundo o site oficial da
marca, “Para sua coleção prêt-à-porter
Outono-Inverno 2020-2021, Maria
Grazia Chiuri desenha seu atlas das emoções
a partir de seu diário íntimo da
adolescência. Duas fotos de sua mãe a
trazem de volta a essa época da vida, este
laboratório que contém as premissas de
nosso potencial futuro”.
Entre estas memórias afetivas e as conquistas
da mulher, criou-se um espetáculo
marcado por golas alfaiate, golas smoking,
gravatas e colarinhos, talvez uma forma de
dizer: sim, a mulher é tão ou mais capacitada
a ocupar seus próprios espaços. Cores
frias, e silhuetas ora marcadas ora desconstruídas,
fizeram com que a fluidez da franja
e do tule tivessem maior destaque. O
vestido camisa; os muitos recortes que
viravam franjas e os mix de xadrez e os
pompons, também foram elementos que
compuseram o espetáculo. Sem dúvidas
um desfile para inspirar qualquer designer,
com uma sobrecarga de elementos de
moda.
Nesta página:
painel semântico
do desfile (de onde
foi tirado a
tendência), na
página ao lado:
painel semântico
da tendência
(aquele que eu fiz).
Família Metamorfose
Família União
Família Transformações
Família Fertilidade
Família Sabedoria
Família Flor de Maio
Mix de produto
Peça única
Peça única
Peça única
Peça única
Peça única
Peça única
Total
Mix de moda
Básico Fashion Vanguarda
Total
1
3
1
5 (15,66%)
1
3
1
5 (15,66%)
1
2
2
5 (15,66%)
0
2
3
5 (15,66%)
2
2
1
5 (15,66%)
1
0
4 5 (15,66%)
6 (20%)
12 (40%)
12 (40%)
30 (100%)
14
Mix de Moda
12
10
8
6
4
2
0
Básica Fashion Vanguarda
#600 C
RGB: 255, 247 235
CMYK: 0, 2, 7, 0
#128 C
RGB: 232, 215, 74
CMYK: 11, 9, 88, 0
#559 c
RGB: 209, 223, 213
CMYK: 18, 5, 16, 0
Crepe - 92% poliéster e 8% elastano
Tecido ampliado
Crepe cetim bucol - 97% poliéster e 3% elastano
Tecido ampliado
Crepe patu - 100% poliester
Tecido ampliado
Musseline - 100% poliéster
Tecido ampliado
Organza - 68% poliéster e 32% poliamida
Tecido ampliado
Renda chantilly - 100% poliamiada
Tecido ampliado
Sarja - 97% algodão e 3% elastano
Tecido ampliado
Viscolinho - 70% viscose e 30% linho
Tecido ampliado
ESTUDO DE MATERIAIS
TÊXTEIS
Nome
comercial
Crepe
Crepe
cetim bucol
Composição
92% poliéster e
8% elastano
97% poliéster e
3% elastano
Crepe Patu 100% poliéster
Musseline
Organza
Renda
Chantilly
Sarja
Viscolinho
100% poliéster
68% POLIESTER
32% POLIAMIDA
Características
(toque, densidade, caimento, propriedades térmicas, entre outras)
Tecido com leve transparência e superfície granulada, ideal para
modelos fluidos na moda festa.
Bem estruturado e com elasticidade. Tem superfície lisa e toque
“escorregadio”, proporcionando um caimento pesado. É ideal
para a confecção de moda festa.
Tecido com um dos lados em crepe e outro em cetim.
Caimento pesado com toque macio e brilho discreto.
Tecido leve, fluido e transparente. Ideal para roupas que pedem
um caimento delicado e esvoaçante.
Ao mesmo tempo em que é leve, também é firme, encorpado e
bastante armado. Por isso é muito utilizado na confecção de
peças que necessitam de volume.
100% poliamida Renda com ar romântico e delicada. Com leve caimento.
97% ALGODÃO
3% ELASTANO
70% viscose
30% linho
O tecido sarja é caracterizado pelas estrias no sentido diagonal.
Ele é mais encorpado e estruturado, ideal para fazer vestidos,
blazer e calças.
Tecido encorpado natural, de tramas não muitos juntas.
Caimento pesado.
Conservação
(lavanderia)
CARTELA
de beneficiamentos
estampas, bordados industriais e manuais
Estampa
cigarra
cigana.
Bordado cigarra cigana
com duas variações: linha
branca no tecido verde e
linha verde no tecido bege.
Presente na família
transformações
Estampa flor de maio em
duas variações: fundo rosa
e fundo azul.
Presente na família flor de
maio
Estampa Flor
de Maio, 3ª
variação
Estampa flor
de maio
com cactos
Estampa
borboleta em
duas variações:
fundo rosa e
fundo verde
Estampa cactos com
duas variações:
fundo marrom e
amarelo
Desenho Tecnico do Beneficiamento: Borboleta
1ª camada de organza
vidrilhos
2ª camada de organza
corte a laser
a cor da organza deve estar de
acordo com a cor da peça
Beneficiamento tridimensional, presente na família 1
exemplo
Desenho tecnico do beneficiamento: bordado em pedraria formiga
com linha de bordar,
contornar o corpo da
formiga, com ponto atrás
preencher o corpo da formiga
com vidrilhos na horizontal. A
cor do vidrilho deve estar de
acordo com a cor da peça
fazer as pernas e as antenas
da formiga de vidrilho
Beneficiamento tridimensional, presente na família 2
exemplo
CARTELA
de aviamentos
Barbatana
Zíper invisível
Zíper destacável
(20 cm e 70 cm) (15 cm)
Viés de algodão e cetim
(1 cm de largura)
Botão para encapar
Elástico
(1 cm e 2,5 cm de largura)
Bojo
(P, M e G)
Colchetes
Renda
Entretela
CARTELA DE
celos e
maquiagem
RELEASE DA COLEÇÃO
Pequena
“
Borboleta
O ateliê Vanessa Mariozi carinhosamente apresenta a coleção Primavera/Verão 2021
Pequena Borboleta.
As memórias afetivas guardadas em uma caixa fez relembrar aquele que foi o livro favorito da minha
infância. “Flor de Maio” obra de Maria Cristina Furtado e Wanda Cardim, foi a principal inspiração estética
da nossa adorável coleção. Uma história que nos leva a refletir o quanto é necessário superar nossos medos
para que tenhamos aquilo que almejamos conquistar.
Estar frente ao livro é recordar os amigos, a escola que estudei durante 10 anos, os professores, as
brincadeiras, a forma como toda a timidez se fazia presente em mim.
Nesta coleção, o livro é contado por meio das famílias de produtos já que estas foram inspiradas e
nomeadas segundo a simbologia de cada personagem presente na história.
A partir de estudos ergonômicos, esta é dedicada a mulheres do segmento petite wear (aquelas que tem
entre 1.40m e 1.60m de altura). Esperamos facilitar o encontro deste corpo a Moda Festa,
e gostaríamos de desejar que este momento seja tão especial a você quanto é para
natureza o nascimento de uma borboleta”.
A DESIGNER
Família Metamorfose
Para a alegria da natureza, acaba de sair do casulo mais uma linda borboleta. Infelizmente, devido ao
crescente uso de produtos químicos usados em lavouras, e a ação destruidora que isto tem sobre a
natureza; esta borboleta sofreu uma mutação durante sua formação e nasceu com parte de uma das
asas faltando, deixando-a triste e impossibilitada de viver, pois não há um equilíbrio entre as asas para
que ela possa voar e se alimentar.
A Família Metamorfose apresenta looks tão delicados quanto uma borboleta, e que, aliás, carregam várias
em cada um deles. Os tecidos foram cuidadosamente selecionados para transmitir leveza e sensibilidade,
como: crepe cetim bucol, musseline, renda chantilly e organza. O rosa e o verde, ambos em tons mais
escuros, formam uma harmonia complementar, e foram dentre a paleta de cores, os escolhidos para dar
vida aos looks, além dos vestidos brancos para as noivas. As pregas em lugares específicos, como nos
recortes da parte superior do corpo, proporcionam asas aos looks, e para que houvesse um equilíbrio, estas
pregas foram usadas também em outras situações. Para fazer referência à tendência, a gola laço e diferentes
formas de interpretá-la foram acrescidas à família, além de ser uma gola com ar de feminilidade e leveza.
Família União
Por perto de onde estava a borboleta, vinha caminhando uma formiguinha com trajes e acessórios hippie,
que se comoveu com a tristeza da borboleta e parou para entender o motivo de tanto sofrimento. Após
contar a formiga o motivo da falha em sua asa e que desta forma não conseguiria sobreviver, esta resolveu
encontrar uma maneira de alegrá-la e começou a cantar.
A Família União refere-se ao segundo personagem da história, a formiga. O beneficiamento em bordado
manual no formato de uma formiga é o elemento mais refinado desta coleção, proporcionando brilho aos
looks. Ora elas são vermelhas, ora são marrom.
Por ter modelagens mais justas acima do quadril e um caimento mais pesado abaixo, a sarja foi a escolhida
para a família. Os recortes que acabam virando franjas foi uma interpretação vinda da tendência assim
como a gola.
Um ombro só arredondado
Zíper destacável
Beneficiamento: bordado
em pedraria formiga
Abertura na lateral
Zíper invisível
Tiras de tecido
Pesponto
Comprimento mini
Tecido: sarja
Frente
Costas
Zíper invisível
Decote em V
Pence vertical clássica
Recorte
Recorte
Abertura dos recortes
Comprimento: acima do joelho
Frente
Costas
Tecido: Sarja
Beneficiamento: bordado
em pedraria formiga
Decote em V
Recorte princesa
Abertura do recorte
Decote quadrado
Zíper invisível
Pesponto
Recorte
Tecido: sarja
Beneficiamento: bordado
em pedraria formiga
Comprimento: meia canela
Frente
Costas
Pesponto
Decote canoa
Tiras de tecido
Pence vertical simples
Zíper invisível na
lateral
Beneficiamento: bordado
em pedraria formiga
Recortes
Comprimento: no joelho
Frente
Tecido: sarja
Costas
Vestido por baixo das tiras
Abertura do recorte
Decote V
Zíper invisível
Beneficiamento: bordado
em pedraria formiga
Recorte
Recorte
Pesponto
Abertura do recorte
Comprimento: micromini
Tecido: sarja
Frente
Costas
Família Transformações
Enquanto a formiga cantava para alegrar a borboleta, chega ao local uma cigarra, com traje todo colorido e
retalhado. Imediatamente pegou o violão que estava pendurado no pescoço e juntou-se à formiga tocando,
cantando e dançando. Ao ter seu som elogiado pela formiga, a cigarra conta a elas que é uma cigana, e
vive da sua arte.
Após a cigarra saber o que havia acontecido com a borboleta, às três juntas vão à procura de um médico,
conhecido da formiga.
A Família Transformações possui uma modelagem sofisticada tanto para madrinhas quanto para noivas,
além de ter tido um bordado criado exclusivamente para seus looks, intitulado “bordado cigarras ciganas”. O
verde e o bege, ambos em tons claros, no tecido viscolinho, foram os escolhidos para serem à base do
bordado, que é feito de uma forma industrial em linha de bordado branca e verde. O xale que a cigarra
tinha em seus ombros, recebeu duas lindas interpretações, além da representação de suas asas feita por
pregas em pontos específicos. A gola role segue a estética de explorar as diferentes golas da tendência.
Frente
Costas
Recorte: 1+4 (junção
das pence vertical clássica
e vertical saindo do
ombro
Costas
Frente
Frente
Costas
Frente
Costas
Pence vertical clássica
Vestido por baixo das pregas
Comprimento: no joelho
Frente
Costas
Família Fertilidade
Pelo caminho até a casa do médico a borboleta a cigarra e a formiga pararam para se alimentar e só
depois seguiram caminhada. Chegando ao local bateram na porta que foi aberta por um gafanhoto todo de
branco, jaleco, calça, sapatos e óculos, que logo se apresentou sendo o Doutor Faz Tudo. Após contar ao
Doutor o motivo pelo qual sua asa estava faltando um pedaço, ele a levou para examiná-la. Ao verificar que
nada poderia fazer para ajudar a borboleta; pois não tinha algo que pudesse colocar onde estava faltando, o
gafanhoto orientou a elas que fossem até o alto da estrada, onde morava um mágico chamado Godofredo.
Porém, Doutor Faz Tudo às alertou de que o mágico por não gostar de receber muitas visitas tinha como
segurança um sapo! Apesar do medo e depois do espanto, seguiram rumo a casa de Godofredo.
Fertilidade é a quarta família da nossa coleção. Ela se refere conjuntamente ao significado do personagem
gafanhoto e também ao conceito da tendência, já que a mulher é representada pelo símbolo de Vênus,
símbolo da fertilidade. Assim sendo, os looks desta família foram os que melhor exploraram as propostas da
tendência, entre golas alfaiate, smoking e colarinhos, também, uma tentativa de representar a formalidade
que o Doutor Faz Tudo se apresentou na história.
O Crepe Patu tecido encorpado, nas variações de marrom e vermelho foram os selecionados para a família,
além do branco para noivas.
Tecido: crepe patu
Tecido: crepe patu
Prega macho
Gola chale
Pence: vertical clássica
Botão encapados
Tecido: crepe patu
Prega macho
Pesponto
Altura: abaixo do
joelho
Frente
Costas
Bojo
Zíper invisível até
altura do quadril
Recorte
Prega macho
Pesponto
Altura: mini
Tecido: crepe patu
Frente
Fenda
Costas
Colarinho italiano
Botão encapado
Bojo
Pesponto
Vista
Recorte
Altura: acima do joelho
Prega macho
Pesponto
Tecido: crepe patu
Frente
Costas
Família Sedoria
Durante toda viagem elas cantavam e dançavam, até que avistaram o enorme sapo, que as deixou com
muito medo. Depois de muito se encorajarem e dizerem várias vezes o motivo por estarem lá, conseguiram
passar pelo guarda. Enquanto comemoravam surge a coruja, que logo questiona o motivo da visita. Após
contarem que o Doutor Faz Tudo havia dito que sua mágica poderia ajudá-las, Godofredo diz que na
verdade era um pesquisador, que adora contribuir com a medicina. Após examinar a borboleta e concluir
que aquilo foi motivado por inseticidas, a coruja disse haver apenas uma solução.
A Família Sabedoria tem cores e aviamentos inspirados na coruja Godofredo. O marrom e o amarelo que
são as cores do personagem e de suas roupas foram as escolhidas para os looks. A franja de composição
poliéster foi inspirada em suas penas esvoaçantes. A modelagem das roupas teve inspiração no que Maria
Grazia Chiuri (diretora artística da coleção feminina da Dior, de onde foi estudada a tendência) chamou de
“vestido-camisa”, uma composição com colarinhos, punhos, vistas e abotoamentos. A sarja foi a
selecionada para a família, um tecido encorpado ótimo para os recortes.
Colarinho
Botão encapado
Vista
Pesponto
Pence vertical simples
Tecido: sarja
Recorte
Franja de poliéster
Frente
Costas
Colarinho
Recorte
Pesponto
Vista
Pesponto
Botão encapado
Pesponto
Recorte
Recorte
Vestido por baixo das franjas
Altura: gancho
Franzido
Franja de poliéster
Tecido: sarja
Frente
Costas
Colarinho
Recorte
Pesponto
Pesponto
Vista
Botão encapado
Pesponto
Vestido por baixo das franjas
Recorte
Franja de poliéster
Comprimento do vestido: mini
Frente
Costas
Tecido: sarja
Colarinho
Pesponto
Recorte
Franja de poliéster
Botão encapado
Pesponto
Vista
Frente
Punho chemisier
Comprimento: na canela
Costas
Recorte
Tecido: sarja
Colarinho
Recorte
Franja de poliéster
Vista
Pence vertical simples
Botão encapado
Pesponto
Altura: mini
Franzido
Pesponto
Tecido: sarja
Fenda
Frente
Costas
Família Flor de Maio
A borboleta ficou toda animada ao saber que havia uma solução; Godofredo foi logo dizendo que há uma
flor que nasce somente em maio, ela iria ajustar perfeitamente a suas asas, já que era leve e delicada. O
pesquisador ainda afirmou que em seu jardim a flor de maio logo iria desabrochar e que elas poderiam ficar
ali mesmo esperando até que isso acontecesse. Em uma linda manhã a formiga e a cigarra acordaram
cantando e dançando, a flor de maio havia nascido. Godofredo logo cortou um pedaço e foram à sala de
cirurgia. Depois de concluída, a borboleta se levantou e foram todos para o jardim, ela subiu em uma pedra
e teve sua primeira tentativa de vôo, que fracassou. Suas amigas vendo seu desânimo a encorajaram e
juntas começaram a contar; quando elas disseram “já”, a pequena borboleta pulou da pedra e voou. Diante
de tanta alegria todos começaram a cantar e a borboleta seguiu voando e voando.
A última família da nossa coleção chama-se Flor de Maio, que também é o desfecho da nossa história.
Nesta família os babados presentes na modelagem, foram uma forma de representar o efeito cascata da flor
de maio, já que uma nasce a partir da outra. Uma estampa que será feita de forma corrida nos tecidos:
Cetim bucol e crepe de musseline foi desenvolvida exclusivamente para a família e terá duas cores de base:
o rosa e o azul, ambos em tons claros.
Botão encapado
Pesponto
Vista
Pesponto
Prega macho
Um babado por
baixo do outro
Tecido: Crepe de musseline
Frente
Costas
Bojo
Zíper invisível
Vestido por baixo das pregas
Pregas
Recorte
Pesponto
Tecido: cetim bucol
Altura: meio da canela
Prega macho
Pesponto
Frente
Costas
Prega macho
Pesponto
Pesponto
Botão encapado
Altura: na cintura
Vista
Um babado por
baixo do outro
Saia evasê
Tecido: crepe de musseline
Altura da saia:
meio da canela
Frente
Costas
Recorte: 1+9 (Junção das pences
vertical simples clássica e oblíqua
saindo do decote)
Zíper incisível
Macacão por baixo das pence
Pences
Recorte: 1+4 (junção das pence
vertical clássica e vertical saindo
do ombro
Altura: no joelho
Tecido: cetim bucol
Prega macho
Pesponto
Frente
Costas
Estilista: Vanessa Silvia Mariozi
Referência: DressM2F4
Segmento: Moda Festa
Prega macho
Colarinho
Jabô
Franzido
Bolso embutido na lateral
Pence
FICHA TÉCNICA
Coleção: Pequena Borboleta
Família: Fertilidade
Tamanho: 36
Etiqueta da marca
(por dentro)
Descrição: Vestido longo, justo até altura do
quadril, com colarinho separado, botões com
azelha, jabô franzido e saia com pregas.
Zíper invisível
Azelha
Botão encapado
Altura do quadril
Barra de pontos
invisíveis
Tecido: Crepe patu
Composição: 100% poliester
Conservação:
Frente
Aviamentos:
9 botões para encapar
Zíper invisível
Entretela
Costas
Cor:
RGB: 202, 52, 79
CMYK: 15, 100, 71, 04
Pantone: 7427 C
TABELA DE MEDIDAS
Alturas (cm)
34 36 38 40 42 44 46
Decote 8 8,2 8,4 8,6 8,8 9 9,2
Cava 16,5 17 17,5 18 18,5 19 19,5
Busto 22,5 23 23,5 24 24,5 25 25,5
Cintura frente 41 41,5 42 42,5 43 43,5 44
Cintura costas 39 39,5 40 40,5 41 41,5 42
Quadril médio 9 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Quadril 22,5 23 23,5 24 24,5 25 25,5
Gancho 26,5 27,5 28,5 29,5 30,5 31,5 32,5
Altura da saia 54 55 56 57 58 59 60
Altura da calça 95 96 97 98 99 100 101
Altura da manga ¾ 34 35 36 37 38 39 40
Altura da manga 58 59 60 61 62 63 64
Larguras (cm)
Costas 26,5 27,5 28,5 29,5 30,5 31,5 32,5
Ombro 8,25 8,5 8,75 9 9,25 9,5 9,75
Decote 6 6,2 6,4 6,6 6,8 7 7,2
Seio 85 88 91 94 97 100 103
Cintura 65 68 71 74 77 80 83
Quadril médio 76,5 76,8 77,1 77,4 77,7 78 78,3
Quadril 90 93 96 99 102 105 108
Tornozelo 22,5 23,5 24,5 25,5 26,5 27,5 28,5
Joelho 35 36 37 38 39 40 41
Barra da Calça 30 31 32 33 34 35 36
Punho curto 14,5 15 15,5 16 16,5 17 17,5
Punho 21,5 22,5 23,5 24,5 26,5 27,6 28,5
SEQUÊNCIA OPERACIONAL
Nป: Maquina: Margem: Operação:
1 Reta O primeiro passo é conferir se a ponta da agulha está boa. Como iremos costurar um tecido “fino” queremos evitar que puxe fios.
2 Overloque Borda Overloque todos os 16 ombros que compõe o corpo.
3 Reta 1 centímetro Una os ombros frente aos ombros costas do centro/decote da peça com retrocesso no início e no final.
4 Ferro de passar No ferro de passar abra as costuras feitas anteriormente.
Para o acabamento do babado (parte que irá ficar livre) faça a menor dobra que conseguir e passe o pesponto na margem da dobra. Volte ao
5 Reta Pesponto
início da costura e faça outra dobra com a já feita, desta vez dê retrocesso no início e no final. OBS: Faremos desta forma por ser uma parte
curva, se dobrarmos duas vezes de uma só vez, não teríamos um bom resultado. Uma dica é: para a primeira costura, pegue à bobina e regule a mola
deixando a linha correr solta, desta forma a costura irá ficar frouxa e será mais fácil de descosturar.
6 Manual Desmanche a primeira costura feita.
7 Reta Coloque fio de lastex na bobina e faça testes em um tecido à parte para regular o quanto será melhor para franzir.
8 Reta 1 calcador Na parte que será costurado o babado ao recorte, passe uma costura com o fio de lastex para franzir.
9 Manual
Pegue o babado já franzido e também a parte central do direito da peça (a qual fechamos os ombros no passo 3). Coloque direito do decote
com direito do babado e ajuste até que os piquês (marcados no corte) estejam alinhados. Alfinete e em seguida alinhave unindo ambos.
10 Reta 1 calcador Com o babado unido ao decote pelo alinhavo, costure com retrocesso no início e no final.
11 Manual Desmanche o alinhavo.
12 Reta 1 centímetro Una os ombros frente e costas da lateral do direito da peça com retrocesso no início e no final.
13 Manual Alfinete unindo os recortes do corpo, colocando direito com direito em seguida alinhave.
14 Reta 1 centímetro Após alinhavado faça uma costura com retrocesso no início e no final.
15 Manual Desmanche o alinhavo.
16 Ferro de passar Abra as costuras que ficaram no recorte, deixe a margem (de costura) do babado para o lado do centro do corpo.
17 Reta 1 centímetro Faça os pares (centro e lateral) frente e costas (serão 4 pares) e costure unindo os recortes dando retrocesso no início e no final.
18 Ferro de passar Abra todas as costuras feitas anteriormente e vinque com o ferro.
19 Reta Borda Ajuste a etiqueta na parte direita das costas e costure.
20 Reta 1 centímetro Una os ombros do forro frente e costas.
21 Reta 1 calcador
Pegue o direito da peça (já com o babado) e centralize o forro (colocando direito com direito do tecido). Se necessário alfinete toda a parte
central do decote frente e costas. Inicie a costura pelos ombros, vinque a agulha e confira se bateu no centro da costura. Dê retrocesso no
início e no final.
22 Ferro de passar Jogue a margem de costura para o lado do forro da peça e vinque com o ferro.
23 Reta Pesponto
Coloque linha de pesponto na máquina. No lado direito da peça faça um pesponto para costurar o excesso de costura do decote ao forro da
peça. Dê retrocesso no início e no final. Como ficou um acumulo muito alto de tecido será necessário regular o tensor da maquina.
24 Reta 1 calcador
Ajuste as cavas e vinque a agulha no centro do ombro, costure deixando uma margem de 5 cm de distância do fim da cava, dando retrocesso
no início e no final. Depois de piquês.
25 Reta 1 centímetro Ajuste as laterais frente e costas do forro e frente e costas do direito da peça e costure, com retrocesso no início e no final.
26 Ferro de passar Abra as costuras das laterais e vinque com o ferro de passar.
27 Reta 1 calcador Finalize a costura das cavas.
28 Overloque Borda Ajuste o babado para as laterais do corpo (da forma que ele deve ficar) e passe uma overloque na linha da cintura.
FINALIZADO O CORPO DA PEÇA
29 Overloque Borda Overloque todas as bordas do “cós” do vestido (ao total são 6).
30 Reta 1 centímetro Costure as laterais do “cós” da frente e também do forro.
31 Reta Borda
Pegue o corpo da peça e alinhe a sua lateral com a lateral do cós, colocando direito com direito (da peça e do tecido), vinque a agulha na
32 Reta 1 calcador
lateral e costure, com retrocesso no início e final, até que fique todo cós preso.
Pegue o outro cós que sobrou e coloque o seu direito com o direito (do tecido) do forro, Comece a costura pelas laterais, com retrocesso no
início e final.
33 Reta Feche as pences da saia.
34 Ferro de passar Jogue a pence para a lateral da saia e vinque com o ferro.
35 Overloque Borda Overloque as laterais da saia.
36 Reta 1 centímetro Costure as laterais da saia, com retrocesso no início e no final.
37 Ferro de passar Abra o excesso de costura da lateral da saia.
38 Overloque Borda Overloque todo o entorno da saia (cintura, barra e centro costas).
39 Reta 1 calcador Una a saia somente ao cós da frente da peça, com retrocesso no início e final,,
40 Reta Pesponto Faça um pesponto de borda na azelha, depois as corte do tamanho determinado.
41 Reta 1 calcador Costure as azelhas ao centro esquerdo da saia.
42 Manual Ajuste o zíper onde deve ficar e alinhave ao vestido.
43 Reta 1 centímetro Costura o zíper invisível ao vestido com retrocesso no início e no final.
44 Reta 1 calcador
Sobreponha o forro do cós do vestido ao centro das costas para embutir e dar acabamento, deixando 0,8 centímetro virado para dentro ao
fim do cós para depois finalizarmos o avesso.
45 Ferro de passar Dobre 0,8 em todo o cós da parte de dentro da peça.
46 Manual Una o cós a saia com pontos invisíveis.
FINALIZADA A PEÇA ATÉ ALTURA DO QUADRIL
47 Manual Posicione as pregar macho da forma que foi determinado na modelagem e alinhave.
48 Overloque Borda Overloque após concluído o passo anterior.
49 Overloque Borda Overloque a lateral da saia com pregas.
50 Reta Posicione o forro do bolso lateral e faça o desenho da sua boca/abertura. Em seguida de pique nas quinas e vire da forma que deve ficar.
51 Reta 1 centímetro Posicione o espelho do bolso e costure suas laterais e fundo.
52 Overloque Borda Overloque a margem anterior.
53 Reta 1 centímetro Feche as laterais do vestido posicionando o bolso lateral da forma que deve ficar, com retrocesso no início e no final.
54 Reta 1 centímetro Una a saia com pregas à saia do vestido e costure, com retrocesso no início e no final, alinhando pelas laterais.
55 Overloque Borda Overloque a barra do vestido.
56 Ferro de passar Dobre a bainha do vestido e vinque.
57 Manual A mão, faça uma costura invisível na barra do vestido.
58 Manual Manualmente costure os botões encapados.
VESTIDO FINALIZADO
59 Ferro de passar Posicione a entretela com o formato da gola ao tecido retangular e passe o ferro.
60 Ferro de passar Posicione a entretela com formato de pé de gola ao pé de gola (tecido) e passe o ferro (somente um deles).
61 Manual Faça um alinhavo no canto do pé de gola que está com a entretela para facilitar ao dobrar.
62 Reta Pesponto Dobre a barra do pé de gola e faça um pesponto.
63 Reta Faça uma costura em torno da entretela da gola. Corte ao redor deixando 1 centímetro de margem. Corte as quinas do bico da gola e vire-as.
64 Reta Pesponto Coloque linha de pesponto na maquina e ajuste o seu tensor. Faça um pesponto em toda a volta, dando retrocesso no início e no final.
65 Reta 1 calcador Ajuste pelo centro a gola ao pé de gola e faça uma costura
66 Reta 1 centímetro Posicione o outro pé de gola e costure. No pé de gola, lembre-se de dobrar 1 centímetro na barra para o acabamento.
67 Manual Dobre a barra do pé de gola que sobrou e alinhave toda volta.
68 Reta Pesponto Com o alinhavo feito faça um pesponto em toda volta do colarinho.
69 Reta Faça do lado direito do colarinho uma casa para o botão.
70 Manual Manualmente costure o botão encapado.
Tabela de custo do produto
Tecidos e aviamentos: Custo unidade ($): Quantidade: Total:
Crepe patu 38,90 3,50m 136,15
Carretel de linha (91,4m 100% poliéster) 1,50 3 4,50
Linha de pesponto (30,0m 100% poliéster) 1,80 1 1,80
Fio de overloque (100% poliéster) 3,00 2 6,00
Botões de encapar (2cm de diâmetro) 0,80 10 8,00
Botão de encapar (1,3 cm de diâmetro) 0,60 1 0,60
Entretela 2,00 3m 6,00
163,05
EDITORIAL FOTOGRÁFICO
com o lk produzido
CRONOGRAMA DE TCC – 1º SEMESTRE 2020 FEVEREIRO MARÇO ABRIL MAIO JUNHO JULHO
Atividades 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Pesquisa textual e imagética sobre temática para Coleção de Vestuário de Moda
Painéis semânticos sobre o Tema da Coleção
Pesquisa textual e imagética sobre Conceito para Coleção de Vestuário de Moda
Painéis semânticos sobre o Conceito da Coleção
Painéis semânticos de formas, volumes, texturas e cores sobre o tema da coleção
Manual de Marca (ideias de logo inicial)
Pesquisa sobre o público alvo da marca
Painéis semânticos representativos do público alvo
Pesquisa textual e imagética sobre as tendências de moda
Painéis semânticos sobre as tendências de moda
Mix de Moda e de produto
Cartela de cores
Estudo da cartela de tecidos
Correções do Problema de Pesquisa
Croquis da coleção frente e costas
Elemento de moda
Cartela de beneficiamentos
Cartela de aviamentos
Cartela de tecidos
Release da coleção
Atualizações e criação da apresentação
Apresentação dos materiais físicos de composição do Book e proposta de encadernação
Estudo antropométrico
CRONOGRAMA DE TCC – 2º SEMESTRE 2020 AGOSTO SETEMBRO OUTUBRO NOVEMBRO DEZEMBRO JANEIRO FEVEREIRO MARÇO
ATIVIDADE 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3
Correções teóricas da pré-banca
Correções de imagéticas (painéis, manual da marca)
Revisão de coleção
Definição da coleção de 30 looks
Desenho dos looks fashion e técnicos
Correção das sugestões feitas nos desenhos
Seleção do look confeccionado
Diagramações de páginas do book
CRONOGRAMA DE TCC – 1º SEMESTRE 2021 ABRIL MAIO JUNHO JULHO
ATIVIDADES 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Estudos modelagem
Interpretação dos moldes
Pilotagem e aprovação
Confecção do look final
Acabamentos do look final
Ficha técnica
Fotografia do look final
Finalização do Book Final
Criação da apresentação
Organização para a banca final
Apresentação para a Banca Final
Correções e depósito na biblioteca
CONCLUSÃO
Dado por encerrado o presente Trabalho de Conclusão do curso de Design de Moda, faz-se necessário o questionamento sobre o aprendizado e
objetivos alcançados; bem como, uma breve visão pessoal sobre os desafios do mesmo.
Conclui-se que os objetivos específicos traçados como metas/pilares na parte metodológica foram alcançados com plenitude, os conceitos ergonômicos
e antropométricos relacionados ao vestuário foram suportes essenciais em todos os processos deste projeto. Devido à pandemia do novo
Coronavírus e as medidas de distanciamento social, fez-se necessário um estudo sucinto acerca da antropometria do corpo petite, sendo possível o
estudo de um único corpo (o da autora); apesar de não ser a proposta inicial do projeto não houve perda em sua qualidade, visto que, na parte metodológica
procurou-se autores que explicam sobre designers/modelistas fazerem uso,de uma única modelo pertencente ao público alvo, denominada
como modelo de prova, para a construção da tabela de medidas de empresas do vestuário. O estudo antropométrico, elaborado a partir de um corpo
petite identificado como número 34, gerou uma tabela de medidas com grade que ajustou-se do número 34 ao número 46 em tecidos planos;
espera-se que esta tabela sirva não somente à produção de vestuários como para estudos futuros.
Ainda sobre os objetivos específicos conclui-se que a comparação entre tabelas de medidas de empresas voltadas para um público geral e as poucas
voltadas para um público específico (o petite wear), foram identificadas, expostas e comentadas no corpo do texto, uma vez que, deve-se considerar
que desde o início da produção deste Trabalho até sua conclusão, que levou 18 meses, houve um crescimento no surgimento de marcas com o propósito
de vestir o corpo de baixa estatura, mas, nenhuma delas do segmento Moda Festa. Quanto ao objetivo geral, o produto desenvolvido, um vestido
formal respeitando questões ergonômicas e antropométricas do corpo petite, avaliou-se que o produto apresentou as soluções estéticas e simbólicas
encontradas para atingir o objetivo proposto.
Às referências estéticas do projeto que reúne painéis, cartelas e releases foram elaborados por meio da aplicação de uma identidade visual harmoniosa
entre os conceitos da marca e da coleção; exemplo disso são as fontes utilizadas para os títulos, que harmonizam-se com a logo da marca VM, formas
rígidas e geométricas em união com linhas delicadas e curvas, compondo uma linguagem minimalista. O elemento vetorizado utilizado como apoio nas
páginas do book, o qual foi retirado de uma das cartelas de beneficiamento, trouxe delicadeza e referência a maior inspiração para a coleção: o livro
Flor de Maior de Maria Cristina Furtado.
A partir do livro também houve a inspiração para os nomes e composições estéticas das famílias, no que diz respeito a sua modelagem e cores, princi-
palmente. Cada uma das famílias teve influência em um personagem do livro e os nomes de cada uma delas foram escolhidos a partir do significado
simbólico deste personagem; a borboleta inspirou a família metamorfose, a formiga inspirou a família união e a cigarra inspirou a família transformações
por exemplo. Além disso, beneficiamentos, cores e modelagens que referenciam aos personagens foram criados para a coleção. Com pregas e
franzidos foram desenhadas falsas asas nos recortes superiores dos vestidos; bordado em forma de formiga, estampas de cigarras e flor de maio, franjas
que referenciam as plumas da coruja foram alguns dos elementos que compuseram a coleção.
O produto de moda confeccionado faz parte da família fertilidade, que recebeu este nome por ser um dos significados simbólicos do personagem
“Doutor Faz Tudo”, um gafanhoto simpático ilustrado no livro com trajes elegantes formais a sua profissão. Em conjunto, também foi dado este nome à
família pelo conceito da tendência, a qual foi inspirada na mulher no mercado de trabalho e no movimento feminista, destacando a forte conquista de
elas estarem cada vez mais ocupando postos diretivos em empresas, representadas pelo símbolo de Venus, que é a Deusa da fertilidade. Por este
motivo uniu-se na família elementos da coleção em harmonia com elementos da tendência o que gerou colarinhos, falsas asas, pregas, decote V,
botões encapados e franzidos, numa tentativa de ilustrar a elegância de Doutor Faz Tudo. O crepe patu cumpriu a necessidade de ter neste look um
tecido pesado para dar melhor acabamento as partes justas e ao mesmo tempo seu acetinado cumpriu a tarefa de ser formal e elegante.
Nos processos de corte e costura do vestido, foram necessários dez dias de trabalho, garantindo qualidade e bom acabamento que, muitas vezes, foram
feitos de forma manual. Alinhavos, pespontos e costuras “invisíveis” foram alguns destes processos, que se resumem em 70 etapas descritas na
sequência operacional. A modelagem foi feita seguindo o estudo antropométrico feito a partir do corpo da autora que faz parte do público alvo da
coleção (mulheres de baixa estatura), e que também foi à modelo usada para fotografá-lo, solução adotada pelos professores do curso diante da
pandemia para que não houvesse contato com terceiros. Importante ressaltar em relação à modelagem que o objetivo foi a valorização do corpo petit,
sendo seguido fielmente o estudo antropométrico; por este motivo, altura de cintura, quadril e barra foram riscadas no exato lugar; em nenhum
momento procurou-se criar uma modelagem que deixasse este corpo visualmente alongado.
Finalizando, conclui-se que o momento pandêmico foi o único dificultador para o desenvolvimento do trabalho, porém, em contradição a esta dificuldade,
como o trabalho teve por objetivo simbólico a conexão com as memórias afetivas, de certa forma, com os acontecimentos diários este tem sido
um assunto aconchegante quando discutido, mantendo nos conectados com os dias felizes que tivemos.
FONTES
f o n t e s
FURTADO, Maria Cristina. Flor de maio. 2. ed. São Paulo: Editora do Brasil S/A, 2004.
www.dior.com/pt_br/moda-feminina/desfiles-pret-a-porter/desfile-pret-a-porter-outono-inverno-2020-2021
www.freepik.com/
www.maximustecidos.com.br/
“Dedicado a todos aqueles que contribuíram com minha formação” Vanessa Silvia Mariozi