Trabajos Finales

PERIODÍSMO INFORMATIVO
Profesora: Jessica Muñoz Palomares
Parra Munguia Julian Ernesto

Ciencias de la Comunicación
Materia: Periodismo Informativo
Profesora: Jessica Muñoz Palomares
Nombres: Parra Munguia Julian Ernesto
Tema: Crónica

La movilización de las mujeres
Este jueves 14 de Julio a las 12:11 de la tarde nos dirigimos al Museo de la Mujer
donde podremos conocer los inicios cuando la mujer comenzó a levantarse y exigir
sus derechos. En primera instancia el museo a simple vista se ve muy vistosos por
los tonos de color que son cálidos y la luz que entra por los ventanales por lo cual
la apreciación de cada escritura, pintura o retrato de las mujeres sea mejor.
El mismo museo te ofrece un tríptico para que puedas ver que tipo de salas hay y
lo que podemos encontrar dentro de él, al iniciar nos podemos encontrar con una
pequeña descripción de como fueron los inicios del edificio que anteriormente era
una imprenta que fue creciendo para poder expandirse.
Sus inicios son desde los prehispánicos hasta nuestra actualidad donde a la mujer
se le veía como alguien inferior, sin embargo, para la ley tanto mujeres como
hombres somos iguales.
Este museo se divide en 10 salas las cuales son: 1) Equidad, Principio Universal de
Armonía, 2) Cosmovisión Dual del México antiguo, 3) El Marianismo Novohispano
las Mujeres en casa, 4) Las Mujeres Insurgentes, 5) Libertad y Educación, 6) De
Maestras a Revolucionarias, 7) La Ciudadanía de las Mujeres, 8) Las Sufragistas y
el Frente Único Pro-Derechos de la Mujer, 9) De la revolución Feminista al Tiempo
Presente, 10) Las Olas del Feminismo.
Tiene a grandes representantes del movimiento como Sor Juana Inés de la Cruz,
Josefa Ortiz, Leona Vicario, Gertrudis Boca Negra, las anónimas que no se
identificaron diversas situaciones y entre otras.

Hay una sección donde podemos apreciar todo esto de forma audiovisual para que
el entendimiento sea mejor, al termino de toda la exposición en la parte de arriba
del museo te ofrecen clases de defensa personal todos los domingos (si es que
deseas practicar), clases de yoga y conferencias.
En todo este transcurso la movilidad de la gente no era muy notoria ya que solo
había alrededor de 6 personas sin contar a las supervisoras y trabajadoras del
mismo museo que en la mayoría son mayores de edad.
Toda la trayectoria ha sido difícil, pero se han logrado demasiadas cosas para que
la mujer sea escuchada y no volver a los tiempos tan sombríos como lo dijo Alfonso
Karr:
"La hembra es el producto de la naturaleza y la mujer el fruto de la civilización”

Ciencias de la Comunicación
Materia: Periodismo Informativo
Profesora: Jessica Muñoz Palomares
Nombre: Parra Munguia Julian Ernesto
Tema: Nota Periodística

Levantamiento de raíces Náhuatl y Mexicas
Jazz, Blues, Rock, Funk fueron los géneros musicales que se estuvieron
escuchando con el grupo de Ollin Bantú en el Complejo Cultural de los Pinos este
fin de semana, en la zona del Helipuerto donde dio inicio el Festival Academia
Jartzz.
Este es un grupo independiente que quiere expandir su música sin olvidar esas
raíces negras, Mexicas y Náhuatl.
Todas sus canciones son composición propia cada una de ellas dan un mensaje a
la sociedad como que los jóvenes se animen a crear su propia música, los que ya
tienen formado un grupo se muevan por la ciudad para que sean escuchados, hacía
la clase obrera y describe a la sociedad esto es lo que caracteriza a “Ollin Bantú.”
Gracias al coordinador artístico del festival Glen Magaña quien fue el encargado de
invitarlos.
Esta integración se compone con Kevin Vásquez (Guitarra), David de la Rosa
(Saxofón alto), Max Gonzales (Saxofón bajo), Enrique Zambrano (Bajo Eléctrico),
Aldo Hidalgo (Batería) y Oswaldo González (Vocalista y Guitarrista).

Los podremos encontrar en sus redes sociales como Ollinbantu para poder
escuchar más de su música y estar al pendiente de su movimiento.

Ciencias de la Comunicación
Materia: Periodismo Informativo
Profesora: Jessica Muñoz Palomares
Nombres: Parra Munguia Julian Ernesto
Tema: Boceto de Pregunta

Nombre: José Luis Martínez Rentería.
1. ¿A qué edad te intereso la escultura o artes plásticas?
En mi antecedente familiar en la cartonería, la técnica de la cartonería es por mi tío
Martín Rentería, él trabajaba, él tiene 90 años actualmente y fue un gran maestro
de la escultura en papel, y a partir de ahí desde chico me empezó a llamar la
atención verlo trabajar y mi mamá pintaba.
Posteriormente siempre me ha gustado todo lo que tenga que ver con el arte, las
artes plásticas, empecé a dibujar desde chico y ya después me metí a estudiar la
carrera de artes plásticas y mi especialidad es la técnica de la cartonería mexicana.
2. ¿Qué es lo que te inspira para crear alebrijes, catrinas entre otras
esculturas?
Esta este antecedente nada más, a pesar de que mi tío nunca se sentó conmigo a
dar clases, el nunca impartió clases el nada más era un escultor y dedicó toda su
vida a hacer escultura.
A mí me llama la atención porque a fin de cuentas yo lo aprendí de una manera
empírica, empecé a hacer pruebas, prueba y error y ya con el tiempo ya llevo 25
años dedicándome a la cartonería y dentro de esta existe la cartonería tradicional y
contemporánea, tradicional viene siendo lo que son muy conocidos los alebrijes, las
piñatas, los judas y lo que son las calaveras y yo me especializo más en una
cartonería un poco más contemporánea, si trabajo en lo que son las piezas más
tradicionales, como el alebrije, las piñatas, los judas, pero trato de darles un enfoque
más moderno a la cartonería mexicana.
En especial me gusta trabajar la calavera, tengo mucha influencia de José
Guadalupe Posada, maestro grabador que invento, no invento la catrina, el invento
lo que son las calaveras garbanceras, la catrina como tal, lo pueden checar en la
historia, le corresponde a Diego Rivera, el que invento la catrina.
3. ¿Qué es lo que más te gusta al realizar estas piezas?
Me apasiona la técnica, me apasiona el proceso del papel y engrudo poderlo
moldear, poderlo manipular es fabuloso también dentro de mis talleres siempre me
ha gustado dar a conocer la técnica, yo creo que todos los maestros deberíamos
dedicarnos a pasar o transmitir nuestro legado a otras generaciones y es un oficio,
la cartonería es un oficio que yo estoy convencido que no se debe de perder, al

contrario debe de tomarse y sobre todo las nuevas generaciones empezar hacer
piezas en cartonería para que no se pierda el oficio y la tradición.
4. ¿A lo largo de tu trayectoria como ha sido este proceso de creación?
Es un proceso que obviamente lleva diferentes estados, todo tiene que trascender
a lo largo de 25 años, veo mis piezas que hacia en aquel entonces a lo que hago
ahora y obviamente todo va cambiando, todo se va perfeccionando y el proceso es
una maravilla poder pasar de estos materiales de alguna manera tan accesibles a
la gente y es maravilloso poder ver cómo puedes nada más con papel y engrudo, a
veces se requiere de alambre poder transformar el papel en arte, poderle dar esta
transformación y además poderlo plasmar en una obra de arte, porque realmente
se tiene pensado que es artesanía pero hay piezas que realmente pueden llegar a
ser unas verdaderas obras de arte con la misma técnica de la cartonería.
5. Con las anteriores respuestas dadas, se puede entonces decir que ¿tus
ideas o emociones están plasmadas en tus esculturas?
Si, obviamente en cada obra, en cada pieza va mucha creatividad, mucho
sentimiento en cada una de las piezas, por ahí se dice que en cada obra de arte van
horas de sueños, de fantasías, de creación, en sí el artesano, el valor que tienen las
piezas de la artesanía es el sentimiento, cada artesano hacemos algo con amor,
con cariño entonces el gran valor que tiene no es tanto lo económico sino las horas
de creatividad y va un pedacito de nuestros sentimientos representados en cada
una de las obras que realizamos.
6. ¿En algún punto de tu carrera, te has quedado sin inspiración? Si es si
¿Cuál fue el motivo?
Depende, siempre en los artistas surge estos cambios, estos estados de ánimo de
repente, por ejemplo, este año falleció uno de mis hermanos y obviamente mis
piezas, tengo yo que transmitir mis estados de animo en cada una de mis piezas,
en cada una de las obras siempre incluye muchísimo los estados de ánimo, hay
veces que ni siquiera te dan ganas de pararte a trabajar, o no influye la inspiración,
habría que compensarlo con alguna otra actividad.
Yo por ejemplo normalmente mi jornada de trabajo empieza a las 9 o 10 de la
mañana y todos los días me voy acostando a las 2 o 3 de la mañana, no hay un
horario, como cualquier otro trabajo u empleo, que hay un horario establecido, una
hora de comer, es parte de la vida de un artista, somos un total desorden o
desmadre porque no tenemos un horario, la tripa ya empieza a dar hambre y se
acuerda uno que hay que pararse a comer, a cocinar algo, a comprar algo de comer

porque si somos en un determinado momento muy indisciplinados pero a la vez es
parte del proceso también creativo porque al fin de cuentas pasamos horas
sentados en el restirador, en el taller y así es como fluyen las verdaderas obras de
arte o varias piezas.
7. ¿La inspiración te llega en cualquier momento del día o hasta en la
noche?
Si, de preferencia en la noche, yo no podría empezar a trabajar a las 6 o 7 de la
mañana, a partir de las 5 de la tarde mi inspiración empieza a fluir y las madrugadas
son fabulosas, claro que tiene que ver algo también científico, el hecho de que un
artista en la noche o la mayoría de artistas en la noche es el punto más alto de
inspiración para poder crear.
Yo creo que los escritores, los poetas, los músicos también la noche tiene esta cierta
magia para poder inspirarnos en hacer cosas.
8. ¿Cuál sería o ha sido la pieza perfecta a realizar?
Esa todavía no la hago, en realidad o muchas piezas son únicas, pero en sí la pieza
perfecta todavía no llega, siempre trato después de tantas horas de crear piezas
siempre trato de que sea la pieza ideal pero nunca quedo del todo conforme de la
pieza perfecta.
Hay piezas muy emblemáticas mías que han ganado premios importantes, pero
todavía no llego a eso, a esa pieza perfecta y creo que nunca voy a llegar porque
eso es parte también del proceso creativo, es una parte muy complicada porque
para poder decidir que esta pieza ya terminada, no tanto que salga a la venta sino
que uno quede conforme para poder decir, hasta aquí, ya no le voy poner ningún
otro color, ya no le voy a poner nada más, así quedo, así se va, es por eso que no
quedo tan conforme con la pieza siempre pienso que le hizo falta algo más pero a
fin de cuentas esa es la parte complicada decidir cuando ya está terminada.
9. Me comentaron también que eres maestro, ¿qué les dirías a las
personas que se quieran dedicar a esta carrera?
En artes plásticas, sabemos que las artes plásticas es una carrera donde abarcas
todo, desde historia del arte hasta diferentes técnicas de pintura, de escultura,
grabado, abarcas muchísimas disciplinas.
Pero de lo que te puedo hablar en cuanto a la cartonería, es un oficio que no se
debe de perder, yo invito siempre a los alumnos que continúen, hay una introducción
que siempre tengo con ellos cuando empiezan mis talleres, cuando empiezan
nuevos alumnos y es que esto se hace vicio, una vez que haces una primera pieza
ya no paras, continuas con otra y otra y es la magia que tiene la técnica de la
cartonería, haciendo una pieza ya no tiene fin, le continuas con un alebrije, con una

calavera, con alguna otra pieza y bueno yo siempre los he invitado a que continúen
es un oficio que creo que no se tiene que perder y además se pueden hacer cosas
fantásticas, la gente muchas veces se encasilla en la cartonería con alebrijes,
piñatas, judas pero va más allá de eso, puedes elaborar con la misma técnica
puedes prácticamente hacer cualquier cosa, todo se puede hacer con la cartonería.
Yo los invito a que se acerquen a aprender, a tomar talleres, conmigo, con los
maestros que tienen ya tiempo en hacer cartonería, que hagan y echen andar sus
sueños, todas sus frustraciones, sus problemas porque además es algo terapéutico,
a mi me han llegado sobre todo gente adulta que toman la clase como terapia
porque manejas motricidad fina, gruesa y un buen de emociones cuando estas
creando un pieza y sobre todo trabajando el papel con tus manos, siempre es una
terapia para todos en general, los niños se desestresan con la actividad, es una
actividad muy lúdica donde ellos prácticamente echan a volar su imaginación, son
fantásticos para poder imaginar y poder crear cosas, la mayoría sino es que todos
son unos artistas innatos, podemos explotar sus habilidades en todo ya que son
unas esponjitas porque todo lo captan y todo lo aprenden.
Yo siempre he abogado por una actividad artística nunca debe de faltar en un niño
llámese pintura, escultura, grabado, siempre deben de experimentarla más allá del
deporte, artes marciales que también le sirve, pero el arte sensibiliza al ser humano
y si es desde niño que mejor por ejemplo en países como Rusia o China desde
niños les inculcan el arte desde todos sus tipos de disciplinas y manifestaciones.
Al finalizar la entrevista comentó que por parte de la alcaldía se le había reconocido
toda su trayectoria asimismo que formaba ahora parte de ella por lo que en los
siguientes meses estaría muy ocupado debido a que en noviembre debido a las
esculturas que realiza de calaveras y catrinas, la alcaldía quiere realizar un desfile
sobre la av. Azcapotzalco con carros alegóricos, los cuales estaría realizando él
asimismo nos invito a formar parte de este proyectando ayudándolo en la creación
de las piezas con la técnica de cartonería.
Planeo tomar la entrevista noticiosa en la forma narrativa donde el reportero queda
desaparecido para poder desarrollarlo como si el mismo nos narrara su trayectoria
y como es que a sido su proceso para cada escultura creada.
Mi estrategia para poder iniciar la entrevista es que mi amiga me presente con él y
posteriormente volver a presentarme yo para dar inicio con las preguntas y si en el
proceso surgen otras preguntas para poder anexarlas estaría bien, pero sin perder
la estructura de las preguntas ya establecidas.

CARTONERÍA
MEXICANA
Escultura con
Técnica de
Cartonería
Mexicana
Piezas artesanales hechas a mano y
sin moldes en la tradicional técnica
del papel maché.
Se inicia la estructura
con alambre para
posteriormente forrarla
con periódico, papel
estraza y engrudo,
finalmente se pinta.
José Luis
Martínez Rentería
25 años trabajando en
la técnica de cartonería
mexicana.
"Me gusta dar a conocer la técnica
,no perder el oficio de la cartonería
y la tradición"
Esto se hace vicio
ya que al empezar
una pieza no tiene
fin, continuas...
Es un oficio que
no se debe de
perder y pasarlo
de generación en
generación.
Puedes crear todo lo
que quieras...
55 2200 1719
Cartonería Fina
Hecho por: Julian Ernesto Parra Munguia

GRACIAS