Brochura LU.CA - janeiro a dezembro 2023

janeiro – março 2023

janeiro – março 2023
7 Coisas muito diferentes
Leituras
14 Muito, muito, muito tempo
Ana Pessoa e Anabela Oliveira
7 e 8 janeiro
Leitura encenada / Música
20 Uma outra Bela Adormecida
Beatriz Brás, Francisco Lourenço e
Martim Sousa Tavares
12 a 22 janeiro
Exposição
26 Oito colheres de sono
Francisco Lourenço
12 a 31 janeiro
Cinema
30 Canções para aquecer o coração
Festival PLAY
27 a 29 janeiro
Leituras
34 A Bela Não Adormecia
Joana Bértholo e Mariana Magalhães
28 e 29 janeiro

Programação online / Dança
40 Filmes Pronto-a-Vestir
Second Hand Dance
1 a 28 fevereiro
Dança / Oficina
46 Um Ponto que Dança
Sara Anjo
2 a 5 fevereiro
Dança
48 Dia-a-Dia
Ana Jezabel
10 a 18 fevereiro
Festa
52 Baile de Carnaval
DJs Mão na Anca
19 e 21 fevereiro
Oficina
58 O que faz uma festa?
Oficina Fritta
25 e 26 fevereiro
61 Ciclo Shakespeare
1 a 19 março
Exposição
66 Coleção de palavras
Vivóeusébio
1 a 19 março
Teatro
70 Hamlet Sou Eu
Teatro Praga
1 a 5 março
Formação
72 To be Shakespeare or not
to be Shakespeare
Teatro Praga
2 março
Teatro
80 Romeu e Julieta
Teatro Praga
8 a 12 março
Teatro
84 MACBAD
Teatro Praga
15 a 19 março
Conferência / Programação online
88 Conferência Performativa
Teatro Praga
1 a 19 março

Música
92 Música de Câmara – Concertos
Comentados
Solistas da Metropolitana e Inês Viegas Oliveira
(ilustrações)
23 a 26 março
Programa sujeito a alterações
Consulta o nosso site, onde mantemos toda
a informação atualizada.
Para receberes informação
regular sobre o LU.CA no e-mail,
basta fazer a inscrição aqui:
Visita
100 Visitas ao LU.CA no Dia
Mundial do Teatro
Equipa do LU.CA
27 março
Cinema
104 O Professor Sapo
Festival PLAY
31 março a 2 abril
107 Residências Artísticas
Acompanhadas no LU.CA
Informações
108 Sessões Acessíveis
110 Preçário
116 Equipa
A brochura do LU.CA é impressa
em papel proveniente de florestas
geridas de forma responsável.

Coisas
Muito
Diferentes
Exatamente neste momento em que estás
a ver esta brochura, a ler o que escrevemos para
ti sobre o que vai ser apresentado no LU.CA de
janeiro a março, há aproximadamente 8 mil milhões
de pessoas, entre adultos, jovens e crianças,
em todo mundo, a viver coisas muito diferentes.
Podem estar a mergulhar numa onda em países
cheios de sol ou a fazer esqui com roupa de neve
em países mais frescos … há países no hemisfério
norte, onde neste preciso minuto, as pessoas
inventam formas de se aquecer e nós ficamos a
querer que o frio lhes passe depressa e há outros
onde, no fundo da terra, se descobrem facilmente
riquezas. Que sorte.
Podes imaginar outras realidades partindo
de tudo o que vês e sabes, criar e escrever histórias
com final feliz ou triste, inventar mundos ao
contrário, onde as arvores tem mensagens escritas
nas folhas, e se bebem nuvens em copos de vidro.
São Invenções que ficcionam a realidade e muitas
vezes nos ajudam admirá-la ainda mais. Podemos
aprender com estas histórias e compreender e ver
melhor o que está à nossa volta, afinal é também
para isso que as histórias existem e ainda bem.
É pois já em janeiro que embalados pela própria
ideia da Bela Adormecida apresentamos três
7

belas descobertas. Uma Outra Bela Adormecida é
um espetáculo que parte de um livro pouco conhecido
da Agustina Bessa-Luís. Desafiamos o Martim
Sousa Tavares, que é músico e maestro, a compor
uma partitura para acompanhar esta história
no palco do LU.CA. Juntamos mais duas Belas
inventadas, a da Joana Bértholo e da Ana Pessoa,
para que as possas ver e ouvir interpretadas no
Entrepiso do LU.CA e também online, no nosso
site e redes.
Em fevereiro, passamos o mês a dançar com
várias convidadas, de diferentes formas. Um espectáculo
de dança que é como o Dia-a-Dia, como
se os nossos dias fossem sucessões de movimentos,
quase uma pauta de uma coreografia de tarefas.
Uma oficina, um Baile - porque queremos dançar
juntos no Carnaval - e vários pequenos filmes,
com a dança contemporânea ao centro, para veres
online a qualquer hora do dia durante todo o mês.
Março é para o Ciclo Shakespeare, incluído
na Bienal Cultura e Educação do Plano
Nacional das Artes. Vamos repor os três espetáculos
do Teatro Praga, baseados em três tragédias
de William Shakespere. Hamlet sou eu, Romeu e
Julieta: uma excelente e lamentável sobremesa
e MACBAD. Estes espetáculos, adaptados para
crianças de 8 anos, são propostas interativas que
seguramente, ao contrário de chorar, nos vão deixar
a rir. Para contextualizar e completar o ciclo
faremos uma formação creditada para professores
sobre adaptação de clássicos para crianças,
uma conferência sobre o dramaturgo e as suas
obras, disponível online, e uma exposição gráfica
dos VivóEusebio para emergir no universo textual
do autor e ficar a conhecer o significado, por
exemplo, da palavra solilóquio.
Terminamos o mês com uma coleção
de concertos comentados para crianças da
Orquestra Metropolitana de Lisboa, acompanhados
pela ilustradora Inês Viegas Oliveira, que à
sua maneira conta histórias sem palavras.
Ficamos à tua espera!
Até já
Susana Menezes, diretora artística
8 9

Começamos o ano cheios de vontade de contar
novas versões de histórias bem conhecidas.
A Bela Adormecida por Agustina Bessa-Luís ou
as tragédias de Shakespeare pelo Teatro Praga
mostram-nos que há sempre diferentes formas de
olhar para a mesma história. Conta-nos uma história
que gostavas que tivesse outro final e partilha-a
connosco:

Muito,
muito,
Leituras
Ana
Pessoa
Anabela
Ribeiro
muito
tempo

Muito, muito,
muito tempo
Ana Pessoa e Anabela Ribeiro
Leituras
7 e 8 janeiro
Famílias
7 e 8 janeiro: 11h30
Espaço
Entrepiso
A versão áudio da história de Ana Pessoa vai estar
disponível nas redes sociais do LU.CA durante o
mês de janeiro.
M/3
Público-alvo: A partir dos 3 anos
Duração A confirmar
€1 (preço fixo)
Plim, a menina acordou, estava a dormir há
muito, muito, muito tempo, há meses anos décadas
séculos, e de repente plim, abriu os olhos e viu
que estava deitada numa cama branca dentro de
um quarto branco e que ao seu lado estava uma
outra menina que não estava deitada – estava de
pé. Quem é ela?
Ana Pessoa
É autora de livros juvenis e infantis, que contam com
ilustrações de Bernardo P. Carvalho, Madalena Matoso ou
Yara Kono. Tem livros publicados em Portugal, no Brasil,
no México, no Canadá, na Colômbia, na Sérvia, no Chile
e na Holanda, que mereceram distinções por instituições
como a Amadora BD, a FNLIJ, a Fundación Cuatrogatos,
a Biblioteca internacional de Munique, entre outras.
Anabela Ribeiro
Licenciada em Teatro pela ESTC e em Estudos Artísticos
pela Faculdade de Letras da Univ. de Coimbra. Recebeu
formação, entre outros, de Luca Aprea, Luís Miguel
Cintra, Jean Paul Bucchieri, Mafalda Saloio, Tiago
Vieira, Vânia Rovisco, Wojtek Ziemilsky. Colaborou com
a Companhia de Teatro de Almada no âmbito do Teatro
para Infância entre 2017 e 2022.
Texto Ana Pessoa
Criação e interpretação Anabela Ribeiro
14 Leituras
15 Muito, muito, muito tempo

A Bela Adormecida tem uma sorte terrível: por
causa da maldição de uma feiticeira passa 100
anos num sono profundo. São mais de 52 milhões
de minutos a dormir. O que será que sonhou durante
todo este tempo? Desenha o que a tua imaginação
mandar.
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Uma
outra
Martim Sousa Tavares
Bela
Beatriz Brás
Francisco Lourenço
Leitura
encenada /
Música
Adormecida

Uma outra Bela
Adormecida
Beatriz Brás, Francisco Lourenço
e Martim Sousa Tavares, a partir do texto
A Bela Adormecida, de Agustina Bessa-Luís
Leitura Encenada / Música
12 a 22 janeiro
Escolas
12, 13 e 20 janeiro: 10h30
18 e 19 janeiro: 10h30 e 14h30
Famílias
14 e 21 janeiro: 16h30
15 e 22 janeiro: 11h30 e 16h30
A história d’A Bela Adormecida foi contada
pelo senhor Charles Perrault há muito tempo. Tanto
que, mais de 350 anos depois, Agustina Bessa-Luís
reescreveu o texto, dando-lhe novos significados a
partir do mundo dos sonhos e do célebre sono da
princesa adormecida. Neste espectáculo, Beatriz
Brás, Martim Sousa Tavares e Francisco Lourenço
revisitam esta história intemporal, contando-a também
através de música e imagens.
Uma outra Bela Adormecida é uma reflexão
sobre como, no palco do teatro ou enquanto dormimos,
habitamos um mundo onírico onde experimentamos
ser quem quisermos. E no fundo, crescer
é nada mais nada menos do que isso mesmo.
Espetáculo incluído nas comemorações do centenário
de Agustina Bessa-Luís (1922-2022)
Sessão descontraída 21 janeiro: 16H30
Sessão com audiodescrição 22 janeiro: 16H30
M/6
Público-alvo: A partir dos 8 anos
55 min
Preço Escolas
€3 < 18 anos / €1 escolas TEIP / Acompanhantes isentos
Preço Famílias
€3 < 18 anos / €7 > 18 anos / Descontos aplicáveis
20 Leitura Encenada / Música
21 Uma outra Bela Adormecida

Colaboração Criativa Beatriz Brás, Francisco Lourenço,
Martim Sousa Tavares
Interpretação Beatriz Brás
Criação de Imagem Francisco Lourenço
Composição e Direção Musical Martim Sousa Tavares
Interpretação musical Orquestra Sem Fronteiras
Coprodução Orquestra Sem Fronteiras, LU.CA – Teatro
Luís de Camões e Teatro Nacional São João
onírico
um
mundo
Em maio de 2023, a Orquestra de Cordas da Casa Pia
de Lisboa junta-se a este espetáculo para uma reposição
no LU.CA.
onde
experimentamos
ser
quem
22 Leitura Encenada / Música
quisermos

Exposição
Francisco
Lourenço
© Francisco Lourenço
Oito
colheres
de sono

Oito colheres de sono
Francisco Lourenço
Exposição
12 a 31 janeiro
Horários
2.ª a 6.ª
10h-13h e 14h-17h
Sábado e domingo
10h30-13h e 14h-17h30
Espaço
Entrepiso
De todos os talheres, as colheres são as que
mais impacto têm na qualidade do sono. Em tempos
antigos, as celebrações do nascimento das
crianças envolviam a troca de quantidades absurdas
de colheres. A importância dada ao impacto
deste talher na personalidade dos recém-nascidos
condenava-os a padrões de sono irregulares. Esta
exposição mostra, através de vídeos, as sete colheres
mais procuradas e uma oitava não-colher, que
se acredita estar na origem dos problemas de sono.
Francisco Lourenço
(Évora, 1991) é um artista que vive e trabalha em Lisboa.
É licenciado e mestre em Pintura pela Faculdade de
Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No seu trabalho
artístico utiliza o vídeo para isolar os movimentos
da natureza e de objectos para criar paisagens e
situações inesperadas. Expõe regularmente desde 2018.
Paralelamente à sua atividade artística trabalha também
em cinema e publicidade enquanto animador.
Entrada livre
26 Exposição
27 Oito colheres de sono

Canções
Festival
PLAY
Cinema
para
© DR
aquecer
o coração

Canções para aquecer
o coração
Festival PLAY
Cinema
27 a 29 janeiro
Escolas
27 janeiro: 10h30
Famílias
28 e 29 janeiro: 16h30
Numa sessão que acontece em pleno inverno,
podemos dar de caras com uma tempestade ou entrar
numa floresta glacial. Mas estaremos sempre acompanhados
por histórias e personagens reconfortantes
que nos dão o conforto tão ansiado nos dias frios.
O Sol da Rua de Bagnolet
Quentin Guichoux, 2015, França, 3’, Animação, Dobrado.
Sono de Inverno
Katerˇina Karhánková, Alexandra Májová, 2020, República
Checa, 07’, Animação, Dobrado.
A Aventura da Morsa
Daleya Marohn, 2019, Reino Unido, 4’, Animação, Dobrado.
Bemol
Oana Lacroix, 2021, França, 05’47’’, Animação, Sem diálogos
A Manta
Marina Moshkova, 2020, Rússia, 5’36’’, Animação,
Sem diálogos
A classificar pela CCE
Público-alvo: A partir dos 3 anos
45 min
3€ (preço único)
Bolo de Coração Derretido
Benoît Chieux, 2019, França, 12’, Animação, Dobrado)
Marmotas Tirolesas
Benjamin Botella, 2020, França, 07’24’’, Animação, Dobrado
30 Cinema
31 Canções para aquecer o coração

A Bela
Não
Joana
Bértholo
Mariana
Magalhães
Leituras
Adormecia

A Bela Não Adormecia
Joana Bértholo e Mariana Magalhães
Leituras
28 e 29 janeiro
Famílias
28 e 29 janeiro: 11h30
Espaço
Entrepiso
A versão áudio da história de Joana Bértholo vai estar
disponível nas redes sociais do LU.CA durante o mês
de janeiro.
A classificar pela CCE
Público-alvo: A partir dos 6 anos
Duração: A confirmar
€1 (preço fixo)
A Princesa está cansada, muito cansada.
Tão cansada que só lhe apetece dormir. Há sempre
tanto que fazer.... É uma maldição! No final de
mais uma semana de tarefas e compromissos a
Princesa deita-se a descansar um bocadinho e não
acorda mais. Não está morta, apenas dorme. Na
sua mão, um telemóvel onde se lê: “Agora dorme,
só o beijo do Teu Destino te despertará.” Qual será
o Destino da Princesa? Que beijo é este? Terá consentimento
— ou será com sentimento?
Joana Bértholo
Escritora e dramaturga: escreve para livros e para
palcos. Tem vários romances, livros de contos e um livro
infanto-juvenil (O Museu do Pensamento) publicados
pela Editorial Caminho; bem como outros textos noutras
editoras. Em teatro, escreveu para o Festival Teatro
das Compras e apoiou a dramaturgia de criações de
Madalena Victorino, Raquel Castro, Cláudia Andrade,
entre outros. Para os mais novos, colaborou com Filipe
Caldeira e Catarina Gonçalves em Lusco-Fusco, e
com João de Brito em Insuflável. A sua primeira peça
(Quarto Minguante) estreou em 2018 no TNDMII, com
encenação de Álvaro Correia. Seguiu-se Corpo-Arena;
e Coisas Que Podiam Ser Ditas (sobre Otelo), em 2022,
para a Companhia Gato Que Ladra.
34 Leituras
35 A Bela Não Adormecia

Mariana Magalhães
Licenciada em Teatro pela Escola Superior de Música
e Artes do Espetáculo, onde completou ainda um
Mestrado em Artes Cénicas. Participou na primeira
edição do projeto NÓS – Território (ES)cénico de
Portugal e Galicia no espetáculo “Bilingue”, com
encenação de Pedro Zegre Penim. Destaca ainda o
trabalho com criadores e estruturas como Gonçalo
Amorim, Ana Luena, Estrutura ou Jorge Andrade.
Desenvolveu com o colectivoRETORNO “Uma Frida”
(estreado no Teatro Nacional D. Maria II), “Nina, Nina” e
“A Nossa Primavera”. Apresentou a sua primeira criação
individual "My Body is a Cage" no CAL - Centro de Artes
de Lisboa em 2022.
Texto Joana Bértholo
Criação e interpretação Mariana Magalhães
Agora dorme, só o beijo do
Teu Destino te despertará
36 Leituras

Filmes
Prontos-
-a-Vestir
Second
Hand Dance
Programação
Online / Dança

Filmes Prontos-a-Vestir
Second Hand Dance
Programação Online / Dança
1 a 28 fevereiro
Os cinco vídeos da série Filmes Prontos-a-Vestir vão
estar disponíveis nas plataformas digitais do LU.CA
durante o mês de fevereiro.
Público-alvo: A partir dos 3 anos
Duração: 5 minutos aprox.
Num salto, entramos num mundo digital de
saias rodopiantes, meias esvoaçantes e t-shirts às
cambalhotas. Nesta série de cinco curtas-metragens
de dança, as roupas do quotidiano transformam-se
numa celebração da individualidade.
Second Hand Dance
É uma companhia de dança formada e liderada por
pessoas com deficiência. Com sede na Inglaterra,
é conhecida internacionalmente pelos seus trabalhos
estimulantes e altamente visuais para crianças e adultos.
Já se apresentou em vários países europeus, mas
também na China, Canadá e Estados Unidos da América.
Realização e edição Rosie Heafford
Assistência de realização e edição Kate Flurrie
Correalização Keir Patrick
Interpretação Ellen Yilma, Phil Hulford & Thor Hulford,
Folu Odimayo, Maiya Leeke, Ottilie Austin, Quinn
Dowling, Zion Hulford, Taiki e Sachi Kimura-Lawson,
Christina May e Maya Pattullo, Nell e Marc Stevenson,
Juno e Laura Whittington e crianças da Frank Barnes
School for Deaf Children
Animações Johnny Luu
Música James Marples e Amir Shoenfeld
Guarda-roupa Cristiano Casimiro
Dramaturgia Lou Cope
Técnico de Chroma-key Will Monks
Produção executiva Claire Summerfield (Tandem Works)
40 Programação Online / Dança
41 Filmes Prontos-a-Vestir

Um
Ponto
que
Sara Anjo
Dança
Dança / Oficina
© Joana Linda

Um Ponto que Dança
Sara Anjo
Dança / Oficina
2 a 5 fevereiro
Escolas
2 fevereiro: 10h30
3 fevereiro: 10h30 e 14h30
Famílias
4 fevereiro: 16h30
5 fevereiro: 11h30 e 16h30
Através do livro Um ponto que dança, esta
leitura encenada e oficina aborda a imensidão
do movimento, desde os mais pequenos e quase
invisíveis como o piscar de olhos ou o dobrar do
dedo mindinho, até aos enormes, como o movimento
das nuvens no céu, ou o trânsito rápido e
veloz dos carros na rua. Procura um espaço de
profunda atenção à dança que acontece no corpo
e no mundo à nossa volta, através de uma viagem
que convoca a imaginação figurativa e abstracta.
Criação e orientação Sara Anjo
Cenário Martina Manyà
Sonoplastia Artur Pispalhas
Agradecimentos Flora Detraz
Público-alvo: a partir dos 3 anos
60 min (25 min de leitura encenada + 35 min de oficina)
Lotação máxima: 13 pessoas
5€ por pessoa (preço único)
Preço Escolas
€3 < 18 anos / €1 escolas TEIP / Acompanhantes isentos
Preço Famílias
€3 < 18 anos / €7 > 18 anos / Descontos aplicáveis
Inscrições: bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt
44 Dança / Oficina
45 Um Ponto que Dança

Dia-a-
Dança
Dia-a-Dia
© Joaquim Leal
Ana
Jezabel
-Dia

Dia-a-Dia
Ana Jezabel
Dança
10 a 18 fevereiro
Escolas
10, 14, 15, 16 e 17 fevereiro: 10h30
Famílias
11 fevereiro: 16h30
12 fevereiro: 11h30 e 16h30
18 fevereiro: 11h30
Sessão com audiodescrição 17 fevereiro: 10H30
18 fevereiro: 11h30
(O reconhecimento de palco acontece uma hora antes
do espetáculo nas sessões com audiodescrição)
Sessão descontraída 18 fevereiro: 11:30
M/3
Público-alvo: A partir dos 4 anos
35 min
Preço Escolas
€3 < 18 anos / €1 escolas TEIP / Acompanhantes isentos
Preço Famílias
€3 < 18 anos / €7 > 18 anos / Descontos aplicáveis
PÁRA! Olha à tua volta - para as árvores; a
Lua; um bando de pássaros... - e ouve o que te
rodeia, o que está dentro de ti e ainda o silêncio.
Memoriza estas sensações que no fundo definem
a tua relação com o Mundo. São elas o motor do
teu Dia-a-Dia! As melhores coisas da vida não
têm forma duradoura. Pergunta-te: Onde estou?
Responde: Obrigada. Estou aqui!
Direção Artística, criação e interpretação Ana Jezabel
Interpretação e cocriação Ángela Diaz Quintela
Desenho de luz e Direção Técnica Sara Garrinhas
Cenografia Bordalo II e Tomás João
Figurinos Ana Jezabel e Ángela Diaz Quintela
Conceção de figurinos Rosário Baldi
Sonoplastia Nuno Preto
Vídeo e Fotografia Outros Ângulos Produções
Vídeo Ponto de Escuta LU.CA Joaquim Leal
Produção Executiva Bruna Mourão
Produção Vertigo
Coprodução LU.CA – Teatro Luís de Camões
Apoio Teatro Municipal da Covilhã (TMC)
Residências / Cedência de espaço LU.CA - Teatro Luís
de Camões; Centro Cultural de Belém (CCB); Teatro
Municipal da Covilhã (TMC)
48 Dança
49 Dia-a-Dia

Baile
de
Festa
Carnaval
DJs Mão na Anca

Baile de Carnaval
DJs Mão na Anca
Festa
19 e 21 fevereiro
Famílias
19 e 21 fevereiro: 15h às 19h
As entradas para o Baile de Carnaval do LU.CA são
vendidas no próprio dia, a partir das 14h, na bilheteira do
teatro. Não são aceites reservas.
Ao longo do evento serão disponibilizados mais bilhetes
de acordo com a lotação.
Começou por ser uma revisitação dos antigos
bailes que aconteciam no LU.CA e noutros
teatros da cidade e, quase sem darmos por isso,
acabou por se tornar numa tradição. Aguardamos
com entusiasmo estas duas tardes em que retiramos
as cadeiras da plateia e o LU.CA se transforma
numa enorme pista de dança. E como é Carnaval
e ninguém leva a mal, temos um pedido: traz o teu
melhor disfarce e os sapatos mais confortáveis
para dançar e saltar até não podermos mais!
Mão na Anca
Mais que DJ sets, este trio de amigas (composto por
Isabel Nogueira, Patrícia Barnabé e Raquel Castro)
espalha a alegria e a diversão. Uma mão na anca
elegante e festiva, para rodopiar e tirar o pé do chão,
mas sempre com a cabeça acima das nuvens e o
coração ao peito. Por isso, rodam discos das mais
variadas proveniências da forma mais casual possível.
Prometem apenas uma única coisa: incendiar a pista
de dança do LU.CA com música para os ouvidos dos
pequenos, sem dar seca aos mais crescidos.
M/3
Público-alvo: A partir dos 3 anos
3€ (Preço único)
52 Festa
53 Baile de Carnaval

Depois do Baile de Carnaval, o LU.CA ficou
completamente desarrumado. Corta os pedaços
ao lado e põe o logótipo do teatro em ordem
colando-os noutra folha na posição certa.

Oficina
Fritta
O que
faz uma
Oficina
festa?

O que faz uma festa?
Oficina Fritta
Oficina
25 e 26 fevereiro
Famílias
25 e 26 fevereiro: 10h30 e 15h30
Porque será que gostamos tanto de festas?
Será por que o tempo para e podemos dançar?
Vestir roupa especial? Saltar? Gritar? No mês do
Carnaval, ocupamos o palco do teatro para uma
oficina onde se levantam questões e, quem sabe, se
encontram respostas no meio de uma grande festa.
Para que esta festa funcione precisamos
de quem pule, de quem passe música e de quem
queira projetar imagens e cores na pista de dança. E
é no papel que vamos gravar esta festa, capturando
os corpos em movimento com carimbos e uma máquina
de costura, para criar um objeto que guarde
para sempre as emoções desta festa inesquecível.
Público-alvo: 6 aos 12 anos
2 horas
Lotação máxima: 13 participantes
5€ por pessoa (preço único)
Inscrições: bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt
Oficina Fritta
Um projecto que nasceu das mãos da Emma Andreetti
(ilustradora e designer) e da Monica Di Eugenio (arquiteta
e carpinteira), que procura fazer muita coisa: (contra)
educação e mediação artística e plástica, design de
pequenos objetos construídos com calma, fanzines e
massa fresca… tudo isto, sempre de olhos e boca bem
abertos para questionar o sentido comum das coisas que
nos rodeiam e surpreender-nos com elas.
58 Oficina
59 O que faz uma festa?

ciclo
S hakespeare
Tudo começou em outubro de 2007, quando
Cláudia Jardim, Diogo Bento e Pedro Penim criaram
Hamlet sou eu. Dez anos mais tarde apresentaram
Romeu & Julieta uma excelente e lamentável
sobremesa, servindo-se de ferramentas
tecnológicas e de uma receita de cheesecake
chamada precisamente Romeu e Julieta, confecionada
com a ajuda do público.
Em 2021, desta vez no LU.CA – Teatro Luís
de Camões, nasceu o último espetáculo desta trilogia,
intitulado MACBAD. Trata-se da história sobejamente
conhecida de um bully, cujo nome de
tão mau que é não se pode pronunciar – porque
dá azar - e de onde se retiram sérias ilações sobre
os malefícios de toda e qualquer violência.
De modo a ampliar a leitura e a fruição destas
três diferentes obras de Shakespeare foi desenhado
um programa que as procura contextualizar
e que se estende além das apresentações dos
espetáculos. Este ciclo reúne um conjunto de propostas
que fazem ecoar estas tragédias além do
seu lugar do palco e da plateia. Utilizando diferentes
formatos de mediação, pretende-se estender
a relação com as obras para além do seu tempo
procurando relações com a atualidade.
61 Ciclo Shakespeare

O Ciclo Shakesperare é apresentado no contexto da 1.ª
Bienal Cultura e Educação do Plano Nacional das Artes.
Coleção de Palavras, de Vivóeusébio, Exposição
Hamlet Sou eu, de Teatro Praga, Teatro
To be Shakespeare or not to be Shakespeare –
that’s the question…, de Cláudia Jardim e Diogo Bento,
Formação
Romeu e Julieta, de Teatro Praga, Teatro
MACBAD, de Teatro Praga, Teatro
Conferência Performativa, de Teatro Praga, Pensamento /
Programação online
Teatro,
Formação,
Exposições,
Pensamento,
Programação
62 Ciclo Shakespeare
online

Vivóeusébio
Coleção de
Exposição
Palavras

Coleção de Palavras
Vivóeusébio
Exposição
1 a 19 março
Horários
2.ª a 6.ª
10h-13h e 14h-17h
Sábado e domingo
10h30-13h e 14h-17h30
Espaço
Entrepiso
Shakespeare foi autor de peças dramáticas.
Delas recolhemos palavras, frases e ideias para
a criação de uma instalação gráfica que propõe
uma imersão na dialética shakespeariana. Este
trabalho vai ocupar todo o entrepiso durante ciclo
e acompanhar-te na entrada no mundo do texto
shakespeariano.
Vais conhecer visualmente a palavra
“solilóquio” e conhecer o seu significado e dialogar
com partes das treze obras mais importantes
deste autor.
Vivóeusébio
Coletivo de design fundado em 2006, sediado em
Lisboa. Tem desenvolvido projetos nas mais diversas
áreas do Design de Comunicação, com especial
incidência na área editorial e print design – livros,
revistas, posters, flyers, etc. – e, mais recentemente,
design expositivo. O estúdio trabalha com artistas,
arquitectos, curadores, editores, fotógrafos e agentes
culturais, em relações de estreita colaboração. Trabalha
com o Centro Cultural de Belém, EGEAC, FABRIC
– Fall River Arts Festival, FCSH, Fundação Calouste
Gulbenkian, Instituto Camões, ISCTE, Fundação EDP,
MAAT, Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso,
MNAC, MUDE, Museu Casa da Moeda, Ordem dos
Arquitectos, STET, LU.CA – Teatro Luís de Camões,
Walk & Talk, entre outros.
66 Exposição
67 Coleção de Palavras

Teatro
Hamlet
Sou Eu
© Alipio Padilha
Teatro Praga

Hamlet Sou Eu
Teatro Praga
Teatro
1 a 5 março
Escolas
1 março: 14h30
2 e 3 março: 10h30
Famílias
4 e 5 março: 16h30
Sessão descontraída 5 março: 16h30
To dance or not to dance… It’s not a question…
Com Hamlet sou eu, o Teatro Praga propõe
a descoberta da representação de possíveis “cenários”
teatrais para a história da peça Hamlet. Um
ator e uma atriz contam a história de Shakespeare
a crianças, guiando-as - ou distraindo-as - pela
narrativa e propondo-lhes uma participação ativa.
A cada dia, com um público diferente, há uma
nova versão da conhecida peça de Shakespeare.
Concepção geral Cláudia Jardim, Diogo Bento
e Pedro Penim
Interpretação Cláudia Jardim, Diogo Bento
Apoio dramatúrgico Maria João da Rocha Afonso
Direcção de produção Marisa F. Falcón
Produção executiva Rita Pessoa
Fotografia Alípio Padilha
Encomenda Teatro Maria Matos
Coprodução Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Praga
M/6
Público-alvo: A partir dos 9 anos
130 min
Preço Escolas
€3 < 18 anos / €1 escolas TEIP / Acompanhantes isentos
Preço Famílias
€3 < 18 anos / €7 > 18 anos / Descontos aplicáveis
70 Teatro
71 Hamlet Sou Eu

To be Shakespeare or
not to be Shakespeare
– that’s the question…
Teatro Praga
Formação
2 março
Horário
17h30 às 20h
O curso (ACD), em parceria com o Centro de Formação
da APP (Associação de Professores de Português),
encontra-se em processo de certificação, com creditação
para os professores dos Grupos de recrutamento 110,
200, 210, 220, 300, 310, 320, 330, 340, 350.
Público alvo: Formação para professores e educadores
2h30
€20 (Preço Ùnico)
Número máximo de participantes: 15 pessoas
Inscrição obrigatória até 27 fevereiro para o email:
bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt
Cláudia Jardim e Diogo Bento são dois dos
artistas responsáveis pela criação dos espetáculos
Hamlet Sou Eu (2007), Romeu e Julieta (2017)
e MACBAD (2021), uma trilogia dedicada a três
tragédias Shakespearianas repletas de mortes, assassinatos,
sangue e vingança, que reúnem em si
um universo de fatalidade sanguinária, por norma,
afastado do público mais novo. Além disso, são
também três obras construídas a partir de três
clássicos da dramaturgia ocidental considerados
intocáveis e calcificados pelos estudos académicos
e pelas abordagens cénicas que, ao longo do
tempo, foram sendo apresentadas.
Um dos desafios principais que sempre os
orientou foi o de fazer chegar estes textos ao
público jovem. Como despertar o interesse por
obras com mais de 400 anos? Serão os ditos clássicos
intemporais? O que fazer com as divergências
do zeitgeist? Será que estas narrativas ainda
fazem sentido nos dias que correm? Estas foram
algumas das dúvidas com que se depararam e às
quais tentam responder com a criação dos três
espetáculos.
Ora, é justamente a partir delas e do confronto
dos espetáculos com o público que se propõem
a conversar, a problematizar e a estruturar
72 Formação
73 To be Shakespeare or not to be Shakespeare

algumas conclusões a partir da sua experiência.
Para amantes dos clássicos, para céticos impregnados
de pós-modernidade, mas principalmente,
para todos os que se baloiçam entre os dois extremos
e que se interessam por novas abordagens
do cânone, querem partilhar dúvidas, desenvolver
teses, chegar a algumas ideias e rebatê-las para
começar tudo de novo. For forever and two days.
uma em estética e outra em Formação educacional,
ambas na FCSH/UNL. Atualmente, é professor de artes
performativas na ESTC e de práticas teatrais na Escola
Superior de Dança. Em teatro, trabalhou com grupos
como a mala voadora, Teatro da Garagem, Cão Solteiro
e Estrutura. Colabora regularmente com o Teatro Praga
como criador e intérprete. É encenador no Grupo de
Teatro da Nova e co-criador com Inês Vaz de vários
espetáculos. Apresentou espetáculos em Portugal,
Espanha, França, Itália, Roménia, Brasil, Turquia e Macau.
Claúdia Jardim
Trabalhou na Companhia de Teatro Sensurround,
em encenações de Lúcia Sigalho, e no Teatro da
Cornucópia, em encenações de Luís Miguel Cintra e de
Ricard Aibéo. É membro do Teatro Praga, desenvolvendo
aí o seu trabalho como criadora e intérprete. Além
disso, tem estabelecido parcerias criativas com Patrícia
Portela. Destaca ainda a tradução de “Quarteto” de
Heiner Müller e diversos workshops dirigidos no Teatro
Viriato, no Fórum Dança e CNB e com associações
como A Avó Veio Trabalhar, Universidade Terceira Idade
da Junta de Freguesia da Misericórdia, entre outras.
Colabora regularmente com os artistas plásticos Vasco
Araújo, Javier Nuñez Gasco e João Pedro Vale e Nuno
Alexandre Ferreira.
Diogo Bento
Licenciado em Estudos Portugueses, pela FCSH – UNL
e Teatro – Formação de Atores na Escola Superior
de Teatro e Cinema. Realizou duas pós-graduações,
74 Formação
75 To be Shakespeare or not to be Shakespeare

a
ou
, eis
Apostamos que consegues completar esta
famosa frase de uma das trilogias de William
Shakespeare. Aqui ao lado encontras as palavras
em falta.
visão
fazer
ser
não
questão
razão
uma
a
ser
querer
viver
canção
o
saber

Romeu e Julieta
Teatro Praga
uma Excelente
e Lamentável
Sobremesa

Romeu e Julieta:
uma Excelente e
Lamentável Sobremesa
Teatro Praga
Teatro
8 a 12 março
Escolas
8 março: 14h30
9 e 10 março: 10H30
Famílias
11 e 12 março: 16H30
Sessão descontraída 12 março: 16h30
M/6
Público-alvo: A partir dos 9 anos
75 min
Preço Escolas
€3 < 18 anos / €1 escolas TEIP / Acompanhantes isentos
Preço Famílias
€3 < 18 anos / €7 > 18 anos / Descontos aplicáveis
Cláudia Jardim e Diogo Bento andarão à
volta de Romeu & Julieta, a clássica história de
amor que põe no centro da ação dois teenagers
apaixonados em rota de colisão com as suas famílias
e com uma sociedade repressora. Num
ambiente divertido de uma cozinha em palco, os
atores guiam os jovens espectadores participantes
pela história de um amor maldito, misturando-a
com a confeção de um delicioso cheesecake
que leva o nome das personagens shakespearianas.
Esta história, ainda que com uma linguagem
adaptada, é a tragédia originalmente escrita no
Século XVI, ora trágica ora cómica, que será contada
de forma lúdica, através dos ingredientes e
dos passos da receita do bolo.
Texto e criação Cláudia Jardim, Diogo Bento
e Pedro Penim
Interpretação Cláudia Jardim e Diogo Bento
Direcção de produção Marisa F. Falcón
Produção executiva Rita Pessoa
Coprodução Teatro Praga, Maria Matos Teatro
Municipal, Teatro Municipal do Porto, Teatro Viriato
e Centro de Artes de Ovar
Fotografia Bernardo Gramaxo
80 Teatro
81 Romeu e Julieta

Teatro Praga
MAC-
-BAD
Teatro
© Alipio Padilha

MACBAD
Teatro Praga
Teatro
15 a 19 março
Escolas
15 março: 14h30
16 e 17 março: 10H30
Famílias
18 e 19 março: 16H30
Sessão descontraída 19 março: 16h30
M/6
Público-alvo: A partir dos 9 anos
75 min
Preço Escolas
€3 < 18 anos / €1 escolas TEIP / Acompanhantes isentos
Preço Famílias
€3 < 18 anos / €7 > 18 anos / Descontos aplicáveis
MACBAD é o terceiro projeto de uma série de
espetáculos do Teatro Praga dedicados aos mais
novos e inspirados pelas obras-primas do dramaturgo
inglês William Shakespeare. O Teatro Praga
atira-se a uma das peças malditas de Shakespeare,
Macbeth: a “peça escocesa” que tem como características
mais marcantes a presença de um trio de
bruxas e as suas profecias. Nesta história, o herói e
vilão Macbeth chama-se MacBad – não fosse ele o
verdadeiro bad guy! – e será ele que, mesmo tentando
escapar as profecias das três bruxas, desempenhará
o papel de as cumprir. Já o espectador
é protagonista e também um gamer, que garante
que a história chega ao fim.
Texto e Criação Cláudia Jardim, Diogo Bento
e Pedro Penim
Interpretação Claúdia Jardim e Diogo Bento
Programação de videojogos Filipe Baptista
Mestra Costureira Teresa Louro
Fotografia Promocional Alípio Padilha
Direcção de produção Marisa F. Falcón
Produção executiva Rita Pessoa
Coprodução LU.CA – Teatro Luís de Camões e Oficina –
Centro Cultural Vila Flor
Agradecimentos Beatriz Carneiro, Catarino Campino,
Maria Sequeira Mendes, Mariana Sá Nogueira, Rita
Telhada, Ricardo Santos Costa, Ruben Maia
84 Teatro
85 MACBAD

Conferência /
Programação online
Teatro Praga
Conferência
Performativa

Conferência
Performativa
Teatro Praga
Conferência / Programação online
1 a 19 março
Durante este ciclo, o LU.CA e o Teatro Praga
vão disponibilizar uma conferência performativa
para os mais novos, em versão vídeo. Esta apresentação
disseca a misteriosa biografia do misterioso
Shakespeare e estará disponível para ser
visionada através das plataformas digitais.
Conceção Teatro Praga
A conferência vai estar disponível durante o Ciclo
Shakespeare nas plataformas digitais do LU.CA.
88 Conferência / Programação online
89 Conferência Performativa

Solistas da
Metropolitana
& Inês Viegas
Oliveira
Música de Câmara
Concertos
Comentados
© DR
Música

Música de Câmara –
Concertos Comentados
Solistas da Metropolitana e Inês Viegas
Oliveira (imagem)
Música
23 a 26 março
Escolas
23 e 24 março: 10h30 e 14h30
Famílias
25 e 26 março: 11H30 e 16H30
A classificar pela CCE
Público alvo: A partir dos 3 anos
60 min
Preço Escolas
€3 < 18 anos / €1 escolas TEIP / Acompanhantes isentos
Preço Famílias
€3 < 18 anos / €7 > 18 anos / Descontos aplicáveis
Durante quatro dias, os Solistas da
Metropolitana ocupam o palco do LU.CA com quatro
concertos comentados, guiando-nos por melodiosas
conversas entre instrumentos ou até por
uma fantasia musical repleta de animais. A ilustradora
Inês Viegas Oliveira junta-se aos músicos para
acompanhar o concerto com ilustrações inéditas.
Era Uma Vez Uma Conversa
23 março
Os instrumentos musicais conversam muito uns com os outros.
Por vezes tocam em harmonia, como grandes amigos. Outras
parecem não estar de acordo e discutem energicamente. No meio
desta algazarra ouvem-se sons de todo o tipo. Os próprios sons
dialogam entre si: os agudos com os graves, os suaves com os
penetrantes, os barulhentos com os mais discretos… Todos têm
alguma coisa a dizer. Neste concerto destacam-se duas linhas de
argumentação. A primeira contrapõe a flauta e um trio de cordas
formado por um violino, uma viola e um violoncelo. A segunda
confronta a música do passado com a música do presente. Os
Solistas da Metropolitana prometem que tudo irá acabar bem.
Obras a anunciar
Narração e Comentários Janete Santos
Flauta Janete Santos
Violino Ana Pereira
Viola Joana Cipriano
Violoncelo Ana Cláudia Serrão
92 Música
93 Música de Câmara – Concertos Comentados

A História do Soldado
24 março
Originalmente, A História do Soldado era um espetáculo
ambulante de teatro com música ao vivo. Foi estreado na Suíça
há mais de cem anos, durante a Primeira Grande Guerra. Igor
Stravinsky precisou apenas de sete músicos para acompanhar
essa história de Charles Ferdinand Ramuz que pode ser lida,
representada ou dançada. Um soldado vira as costas à guerra
e coloca-se a caminho de casa. Pelo meio, encontra um velho
caçador de borboletas que lhe propõe trocar o violino por um
livro mágico que lhe traria tudo aquilo que desejasse. Mas “não
há bela sem senão”. Era o diabo disfarçado, e a ambição tem
sempre um preço a pagar.
I. Stravinsky A História do Soldado (libreto C. F. Ramuz)
Narração de José Teixeira
Clarinete Nuno Silva
Fagote Lurdes Carneiro
Trombonista a anunciar, Sérgio Charrinho
Percussão Fernando Llopis
Violino José Pereira
Contrabaixo Vladimir Kouznetsov
O Carnaval dos Animais
25 março
O Carnaval dos Animais é uma “fantasia musical zoológica”
que foi composta por Camille Saint-Saëns em 1886, então
com o simples propósito de entreter os amigos em período
de Carnaval. Explica-se assim o tom divertido com que
são musicalmente retratados cangurus, galinhas, fósseis...
pianistas?! Na verdade, trata-se de uma sátira ao meio musical
da época. As tartarugas dançam lentamente o cancan mais
lento de que há memória, numa referência indisfarçada a
Offenbach e às suas operetas. Já os elefantes fazem-no ao
som de um (muito) adulterado Minueto de Berlioz. É de tal
ordem a disposição trocista que o compositor nunca permitiu
a sua execução pública. Postumamente, tornou-se na sua
composição mais popular. Neste programa é interpretada uma
transcrição para quinteto de sopros, à semelhança de doze
peças de Georges Bizet inspiradas em brincadeiras de criança.
G. Bizet Jogos de Crianças (transc. de G. Davies)
C. Saint-Saëns O Carnaval dos Animais (transc. de
D. Bussik)
Narração e Comentários Nuno Inácio
Flauta Nuno Inácio
Oboé Carla Pereira
Clarinete Jorge Camacho
Fagote Rafaela Oliveira
Trompa Jérôme Arnouf
94 Música
95 Música de Câmara – Concertos Comentados

Álbum para Crianças
26 março
Como era ser criança há 150 anos atrás? Como se vestiam
os mais novos? Quais eram os seus doces preferidos? Como
estudavam? Como brincavam? E porque é que trabalhavam?!
Afinal, todos os adultos já foram crianças, mesmo aqueles muito
antigos. Nesta conversa / concerto vamos ao encontro das
histórias que lhes contavam e dos sonhos que sonhavam. Para
o fazer, convidámos quatro músicos da Orquestra Metropolitana
de Lisboa para tocarem algumas peças compostas em 1878 por
Tchaikovsky e dedicadas ao seu sobrinho Vladimir Davydov, que
na altura tinha somente sete anos de idade. Sabemos qual era a
música que algumas crianças ouviam. Mais difícil é adivinhar o
tipo de encanto que lhes despertava.
Ilustração &
P. I. Tchaikovsky Álbum para Crianças
(versão para quarteto de cordas)
Narração e Comentários Rui Campos Leitão, Anzhela
Akopyan
Violinos Daniela Radu
Viola Andrei Ratnikov
Violoncelista a anunciar
Maestro Pedro Neves
96 Música
Música

Visitas ao
LU.CA
© Fernando Guerra
no Dia
Mundial
do
Teatro

Visitas ao LU.CA no
Dia Mundial do Teatro
Equipa do LU.CA
Visita
27 março
Escolas e Famílias
27 março: 10h30 e 14h30
Tudo começa na parte de fora do teatro,
mesmo antes da bilheteira, no passeio da Calçada
da Ajuda. Depois, há uma viagem ao interior do
edifício, para que todos possam ver o que normalmente
não se vê: o palco, as varandas técnicas, a
teia, os camarins e o teto, tudo bem explicado por
cada membro da equipa do teatro. A visita termina,
de binóculos, no terraço, depois descemos
para o bar para celebrarmos com bolo e limonada
porque, às vezes, as visitas dão muita sede.
45 min
Entrada livre
Reservas: bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt
Lotação máxima: 20 participantes por visita
Público-alvo: a partir dos 6 anos
100 Visita
101 Visitas ao LU.CA no Dia Mundial do Teatro

Festival PLAY
Cinema
© DR
O Professor Sapo

O Professor Sapo
Festival PLAY
Cinema
31 março, 1 e 2 abril
Escolas
31 março: 10h30
Famílias
1 e 2 abril: 16H30
Uma turma comum, alunos comuns e um
professor normal. Ou não? Quando se descobre
que o professor por vezes se transforma em sapo,
talvez a vida destes alunos nunca mais venha a ser
a mesma.
Realização Anna van der Heide
Interpretação Yenthe Bos, Bobby van Vleuten e
Jeroen Spitzenberger
Ano 2015
Países de origem Albânia, Países Baixos
Falado em neerlandês
Legendado em português
A classificar pela CCE
Público alvo: A partir dos 8 anos
90 min
3€ (preço único)
104 Cinema
105 O Professor Sapo

Artísticas
Residências
Residências Artísticas
Acompanhadas no LU.CA
O LU.CA recebeu várias mãos cheias de candidaturas
para a segunda edição das Residencias
Artísticas Acompanhadas. Após analisar atentamente
todas as propostas, o júri selecionou quatro
projetos que irão explorar as possibilidades que a
iluminação, o som, o vídeo e o movimento de maquinaria
podem oferecer, numa sala totalmente
equipada e com o apoio permanente da equipa do
LU.CA. Esta é a lista de artistas e projetos selecionados
para 2023:
Acompanhadas
“As Duas Primeiras” (título provisório), de Carlota Crespo
e Rita Pinheiro, Teatro
“Chipilin e Cinderela”, de Duarte Pereira Martins, Catarina
Távora e Phillippe Marques, Música
“O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá – uma história
de amor”, de Francisco Thiago Cavalcanti da Silva, Teatro
“Medo de quê”, de Hanna Feltrin, Dança / Teatro / Circo
LU.CA
107 Residências Artísticas Acompanhadas

Sessões acessíveis
O LU.CA continua a trabalhar diariamente
para promover a acessibilidade física, social e intelectual
no teatro. Estas são as sessões acessíveis
que vão ter lugar no LU.CA nos primeiros três
meses de 2023:
Uma Outra Bela Adormecida
21 janeiro: 16h30 (Sessão descontraída)
22 janeiro: 16h30 (Audiodescrição)
Dia-a-Dia
17 fevereiro: 10h30 (Audiodescrição)
18 fevereiro: 11h30 (Sessão descontraída)
18 fevereiro: 11h30 (Audiodescrição)
Hamlet sou eu
5 março: 16h30 (Sessão descontraída)
Romeu e Julieta
12 março: 16h30 (Sessão descontraída)
MACBAD
19 março: 16h30 (Sessão descontraída)
As sessões descontraídas destinam-se a todos
os indivíduos e famílias que preferem ou beneficiam
de um ambiente mais descontraído num
espaço cultural (por exemplo, pessoas com défice
de atenção, com deficiência intelectual, com condições
do espectro autista ou com deficiências
sensoriais ou de comunicação). O LU.CA disponibiliza
no seu site uma história visual sobre o espetáculo
e o que se poderá esperar do mesmo, de
forma a que as famílias se possam preparar para o
que vão encontrar na sessão.
A versão em braille desta brochura pode ser
consultada na bilheteira do LU.CA.
Mais informações sobre o tema em
lucateatroluisdecamoes.pt/acessibilidade
Audiodescrição AR Produções, Lda
Nas sessões com audiodescrição, o reconhecimento
de palco acontece uma hora antes do espetáculo.
Supervisão e acompanhamento da preparação
dos espetáculos para as sessões descontraídas
Ivo Serra – Psicólogo Educacional
108 Sessões acessíveis
109 Sessões acessíveis

Preçário
Crianças e Jovens
Plateia €3
Camarote €2
Outros
Escolas Geral €3
Escolas TEIP €1
Camarote Visibilidade Reduzida €1,5
Adultos com deficiência
(Acompanhante isento)
€5
Adultos (>18)
Plateia €7
Camarote €5
Camarote Visibilidade Reduzida €3
Os residentes em Lisboa até aos 23 anos e maiores de 65 anos têm direito a um
bilhete gratuito, comprado exclusivamente através da bilheteira local do teatro.
Não são permitidas reservas para bilhetes gratuitos.
Outros descontos aplicados a profissionais de espetáculo, protocolos e
parcerias. Descontos não acumuláveis. Mais informações na bilheteira do LU.CA.
Crianças e Jovens com Deficiência
(Acompanhante isento)
€2
Grupos (10 ou mais pessoas) 30%
Assinaturas de 10 Espetáculos
Adultos €35
Crianças e Jovens €15
“Os menores de três anos só podem assistir aos espetáculos classificados ‘Para
Todos os Públicos’ (art.º 26 do decreto-lei 23 / 2014 de 14 de fevereiro”
Nos camarotes, as crianças menores de 12 anos têm de estar acompanhadas por
um adulto. A venda dos bilhetes para os camarotes é feita somente através da
bilheteira do LU.CA (presencialmente ou através dos contactos 215 939 107 /
bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt)
Válidas para os espetáculos assinalados pelo LU.CA
Não são acumuláveis com outros descontos.
Mais informações na bilheteira do teatro.
110 Preçário
111 Preçário

Preçário Específico
Outros
Cinema, concertos e eventos especiais €3
Mini-Conferências €2
Leituras / Visitas ao Teatro €1
Mil-folhas €1,5
Oficina Crianças e Jovens
5 Dias (todo o dia) €80
5 Dias (meio dia) €40
Meio dia €5
Nas Escolas (máximo 30 alunos) €60
Oficina Adultos
LU.CA – Teatro Luís de Camões
Calçada da Ajuda, 80, 1300-015 Lisboa
215 939 100
info@lucateatroluisdecamoes.pt
Bilheteira
2.ª a 6.ª: 10h-13h e 14h-17h
sáb e dom: 10h30-13h e 14h-17h30
Reservas
215 939 107
bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt
Levantamento obrigatório até
48h antes do espetáculo
Relação com Escolas e Acessibilidade
Rosa Ramos / 919 102 716
escolas@lucateatroluisdecamoes.pt
Bilhetes à venda online em luca.byblueticket.pt
O LU.CA dispõe de livro de reclamações online.
Valor Diário €20
112 Preçário
113 Preçário

O LU.CA
é aqui!
Calçada da Ajuda
Rua dos Jerónimos
Jardim
Botânico
Tropical
LU.CA
Calçada da Ajuda, 80
Mosteiro
dos Jerónimos
Rua de Belém
Rua da Junqueira
Museu Nacional
dos Coches
Centro Cultural
de Belém
Jardim
da Praça
do Império
Jardim
de Belém
Av. Brasília
MAAT
Padrão
dos Descobrimentos
Autocarros 729, 727, 751, 728, 714
Comboios Belém (Linha de Cascais)
Elétrico E 15
Barco Estação Fluvial de Belém
Estacionamento Ajuda, Belém

Direção Artística
Susana Menezes
Direção Executiva
Glória Silva
Adjunta de Direção Executiva
Sílvia Lé
Direção de Produção
Cristina Correia
Produção Executiva
Mónica Talina
Direção Técnica
Manuel Martins
Adjunto de Direção Técnica
Tasso Adamopoulos
Técnicos de Som e Vídeo
Félix Magalhães
Miguel Mendes
Técnico de Luz e Palco
Joana Pessoa
Tasso Adamopoulos
Tiago Serejo
Manutenção e Segurança
do Edifício
Luís Balola
Direção de Cena
Rita Monteiro
Adjunta da Direção de Cena
Bárbara Falcão Fernandes
Comunicação
Frederico Batista
Relação com Escolas
e Acessibilidade
Rosa Ramos
Bilheteira
Mafalda Cabrita
Mafalda Silva
Design
V-A Studio
Logótipo LU.CA
Vivóeusébio
Frente de Sala
Gestoplanetário
Limpeza
JLSM – Serviços Unipessoal, Lda
Segurança
Vigiexpert
116 Equipa