Pablo Picasso

El arte como
instrumento de paz

Biografía.....................................................................................2
Etapa Azul.................................................................................4
Etapa Rosa................................................................................6
Conclusión.................................................................................8
Bibliografía................................................................................9

Picasso nació el 25 de octubre de 1881, hijo del
también artista José Ruiz Blasco. Es
considerado desde el siglo xx como uno de los
mayores pintores que participaron en los
variados movimientos artísticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
En la capital francesa trabó amistad, entre otros,
con los poetas Guillaume Apollinaire y Max
Jacob y con el dramaturgo André Salmon; entre
tanto, su pintura experimentó una nueva
evolución, caracterizada por una paleta
cromática tendente a los colores tierra y rosa
(período rosa).
Pablo Picasso y su
hermana Lola en
1889.
A finales de 1906, Pablo
Picasso empezó a trabajar en
una composición de gran
formato que iba a cambiar el
curso del arte del siglo XX: Les
demoiselles d'Avignon. Tuvo
varias etapas en su camino
como artista, entre ellas la etapa
azul y la etapa rosa, de las
cuales profundizaremos más
adelante

Se casó en 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de
un hijo, Paulo, Pablo Picasso en 1935 nació su hija Maya, fruto de
una nueva relación sentimental con Marie-Therèse Walter, con
quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado
con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al
pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline
Roque; sería su última relación sentimental de importancia.
Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la
vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de
Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando
incansablemente hasta el día de su muerte el 8 de abril de 1973 a los
91 años falleció en Mougins, Francia debido a Edema pulmonar e
insuficiencia cardíaca.
Pablo Picasso con su primera y su
última esposa.

La "Etapa azul" se caracteriza por principalmente por 2 cosas
principales, que son, la tonalidad de las pinturas y la temática social.
Durante los años 1901 y 1904 Pablo Picasso paso por una etapa muy
dura de su vida, lo cual fue vivir la tragedia de perder a su amigo
Casagemas, ya que este se había suicidado. Fue por este sentimiento de
dolor, pena, frustración y angustia, que Picasso decidió ir a las calles de
Barcelona y estando en tal estado sentimental, decide analizar y
observar cada esquina de la ciudad, pudiendo mirar así mendigos,
borrachos y prostitutas, además de las consecuencias sociales
económicas de la pobreza.
Sentimientos profundos principalmente
encontrados son la desesperanza, la
tristeza, la agonía, depresión y
melancolía; es por ello que utiliza el
color azul como tono de representación
de todas estas emociones. A todo esto,
también colocaba significados de pasión
y muerte en sus obras. Por lo que
podemos entender que todo esto refleja
una miseria social o personal en cada
persona, a causa de injusticias o
conflictos de terceros que alteran la
realidad de otros, lo cual significa
consecuencias de violencia; claro
ejemplo de ello es las obras como: La
tragedia; El viejo guitarrista ciego y La
vida.

Este periodo, sucesor del
azul, tuvo lugar entre los
años 1904 y 1906 y fue
denominado así debido a la
coincidencia con un lapso de
romances y satisfacciones
personales en su vida cuando
se mudó de España hasta
Francia. Es así que, en 1904
conoció a Fernanda Olivier
que más tarde se convertiría
en su amada y además fue a
quien se le atribuyó ser la
causante del cambio del,
Familia de Acróbatas
periodo azul, de tonos oscuros y fríos, al periodo rosa con colores
más cálidos y luminosos. De esta manera, cambió su paleta de
colores prefiriendo tonos más claros, el trazo de las líneas eran
más sutiles, formas mejor elaboradas y personajes más
dinámicos.
Ya en Francia, Picasso quedó asombrado con la gente del circo,
llamado Medrano, al que asistía regularmente y por eso, empezó
a incluir arlequines y acróbatas en sus pinturas. Igualmente
contemplaba a los acróbatas, músicos y payasos de los barrios y
calles de París quienes se encargaban de entretener a los
habitantes de dicho lugar.

Representaba a estos artistas en un estado de reposo y no los
pintaba solos, en su mayoría estaban acompañados, si bien usaba
colores cálidos, se notaba ese sentimiento de empobrecimiento
en sus miradas ya que los artistas que plasmaba en sus lienzos
eran migrantes. Por esto, Picasso elaboró durante este periodo
variedad de obras con temas como el descontento y aislamiento,
un ejemplo claro es su obra “Familia de Acróbatas” que
representa un equipo de circo actuando en un lugar desolado,
decidió plasmarlo así ya que “la gente del circo y los artistas eran
vistos con frecuencia como espíritus afines: ambos eran vistos
como individuos independientes y valientes idolatrados por la
multitud de la contracultura, pero vulgarizados por las masas”
(El Período Rosa de Picasso, 2022). Si bien este periodo se
centró en lienzos, también elaboro grabados como “Los dos
Saltimbanquis” y “Madame Ricardo Canals”. Su objetivo fue
llegar a través de sus obras a las masas la cual garantice
integración social, una cultura de paz y así pueda desarrollarse
una sociedad plenamente igualitaria.
Los dos saltimbanquis
Madame Ricardo Canals

Los periodos de Picasso nos hace ver un contraste de emociones
por un lado el periodo rosa que nos transmite esperanza e
ilusión como la paz que quisiéramos sentir todos con referente a
temas de corrupción, violencia en el país y el mundo y por otro
lado tenemos el periodo azul que nos influye desesperanza,
tristeza y pobreza emociones que sentimos cuando tenemos
hechos dolores como la guerra en Ucrania, injusticias sociales y
más; en las pintura de Picasso podemos ver reflejado estos dos
lados de la moneda la paz y la violencia.
El arte acompaña, se nutre y convive con los conflictos; de esta
manera es capaz de mostrarnos un ideal de mundo, un mundo
de paz y esperanza, el arte nos ayuda a denunciar lo que no está
bien y a visibilizar aquello que buscamos lograr. Sin arte el
mundo no estaría mejor y esta es una de sus funciones, abrigar
nuestro mundo cuando está en situaciones complejas.
INTEGRANTES:
Matias Astudillo
Soraya Chela
Joaquin Paredes
Guisella Ruiz

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/
https://masdearte.com/especiales/estilizar-la-melancoliapicasso-azul/
https://catalogo.artium.eus/dossieres/1/pablopicasso/obra/pintura/etapa-azul-1901-1904
El Período Rosa de Picasso. (2022, 24 de septiembre).
Poeuvreart. https://www.poeuvreart.com/es/artblog/connaissances/la-periode-rose-de-picasso.html