scuola_stile_fashion_designer_magazine_09_2017

scuola stile
FASHION-
ДИЗАЙНЕР
КТО ПРИДУМАЛ МОДУ
ОСЕННИЕ ВЕЩИ ОТ
САМЫХ МОДНЫХ
ДИЗАЙНЕРОВ
КТО ДЕЛАЕТ
МИНИМАЛИСТИЧНЫЕ
ВЕЩИ
5 НОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ, О
КОТОРЫХ ВАМ
НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ
САМЫЕ СТРАННЫЕ
ПОКАЗЫ ДИЗАЙНЕРОВ
КТО ТАКОЙ FASHION-
ДИЗАЙНЕР И ЧЕМ ОН
ЗАНИМАЕТСЯ?
КАК ПРОДВИГАТЬ СВОЙ
fashion-бренд
КТО ТВОРИТ МОДУ
СЕГОДНЯ
СЕНТЯБРЬ
1

Редакция
Креативный директор
Marco Quaglia Faccio
Ведущий редактор
Екатерина Кулакова
Стилисты и журналисты выпуска
Наталья Кузнецова
Сюзанна Бобрикова
Марина Нестерова
Светлана Трапезникова
Татьяна фон Ребиндер
Марина Калабина
ВсёProСтиль Студия
Татьяна Whatley
Анастасия Башарова
Николина Снежина
Наталья Домкина
Редактор выпуска
Светлана Трапезникова
Дизайнер-верстальщик
Виолетта Ромашина
Type to enter text
2

[От редакции]
Полгода назад мы
задумались над тем,
почему же в итальянской
школе моды до сих пор
нет обучения на
дизайнеров одежды?
Ведь Италия считается
родоначальницей многих
известных во всем мире
дизайнеров и брендов:
Prada, Gucci,
Dolce&Gabbana…
Именно поэтому мы
создали отдельный
факультет в школе моды,
который будет заниматься
обучением дизайну
одежды.
С 9 октября мы стартуем
наш новый курс
“Дизайнер одежды. Как
создавать коллекции”.
И этот номер журнала
является нашим стартом.
В этом выпуске мы хотим
рассказать вам о том, кто
такой дизайнер одежды,
чем он занимается, кто те
дизайнеры, которые
творят моду сегодня.
Откуда вообще берется
мода и почему она бывает
такой странной.
3

Начинающий
дизайнер -
Светлана Князева
4

Светлану
Князеву мы
знаем очень давно.
Она обучалась в Итальянской
школе моды и стиля как
стилист, проходила практику и
участвует во многих наших
проектах.
Сегодня мы хотим рассказать о
ней, как о начинающем
дизайнере одежды.
На самом деле Света нигде не
училась дизайну, а как многих
другие женщины просто шила
себе всю жизнь одежду.
У Светы трое детей, но даже
несмотря на отсутствие
времени некоторое время
назад она решила попробовать
делать вещи не только для
себя, но на продажу и даже
открыла свой интернетмагазин.
Мы хотим показать вам ее
мини-коллекцию
“Клетка”, которая
родилась из фотографии в
журнале Vogue, где
маленький мальчик был
одет в стильный клетчатый
пиджак.
Света нашла ткань в клетку
и решила сшить такой
пиджак сыну. Сыну идея
пиджака абсолютно не
понравилась, но не
выкидывать же ткань? У
Светы родились идеи, как
из этой ткани можно сшить
модные женские вещи.
5

6

7

8

9

10

11

Фотограф:
Marco Quaglia
Faccio
Дизайнер одежды:
Светлана Князева
Make up и прическа:
Евгения Мурыгина
Модель:
Дания Кучембаева
Модельное
агентство
“Terminal-Models”
12

Кто такой FASHION-ДИЗАЙНЕР
и чем он занимается?
13

Кто не слышал про Коко Шанель,
Кристиана Диора, Джорджио Армани
или Валентино? Знаменитые кутюрье,
которые создали себя сами и стали
легендами. Сегодня же на слуху имена
таких fashion-дизайнеров как Стелла
Маккартни, Александр Ван, дуэт
Доменико Дольче и Стефоно Габанна,
Александр Маккуин и многих других.
Все они создают то, что мы называем
современной модой. Каждый из них
прекрасен и уникален, у каждого был
свой путь к успеху.
Быть fashion-дизайнером одновременно и
сложно, и интересно. Надо быть всегда в
теме, обладать отменным вкусом и любить
свою работу, знать историю костюма и
моды. Давайте разберёмся, кто такой
fashion-дизайнер, и чем конкретно он
занимается.
Появившись в XVI веке в Европе, слово
«design» обозначало «рождённую у
художника и внушённую Богом идею
произведения искусства». Только через
несколько веков понятие «дизайн» начали
употреблять в связи с одеждой. Изначально
созданием одежды занимались модистки и
портные. Модистки создавали и украшали
головные уборы для дам, шили бельё и
одежду простого кроя. Для создания
платьев более сложного кроя, они
обращались к услугами портных, которые
помогали воплотить в жизнь придуманную
идею.
С появлением модных домов всё
изменилось.
14

Надо заметить, что fashion-дизайнер и модельер
— это не одно и тоже. Дизайнер — это человек,
ловящий идеи своего времени, так называемые
тенденции, и создающий порой новые формы или
даже функцию для предмета одежды. Задача
модельера —разработать новую одежду на
основе существующей, меняя длину, изменяя
выточки и рукава. Часто модельер использует в
работе такой приём — смешивание нескольких
стилей в одной вещи, но все таки это не
уникальная работа, какой может похвастаться
дизайнер.
Самый яркий пример: Габриель Шанель и Карл
Лагерфельд, руководящий модным Домом
Шанель. Можно с уверенностью сказать, что сама
Коко Шанель была fashion-дизайнером, она
откликалась на потребности своего времени.
Создавая модели с другими линиями, швами,
цветами, неизменный руководитель Дома Шанель
Карл Лагерфельд работает над коллекциями
скорее как модельер, используя тот же твид, но
все же в рамках стиля, придуманного Шанель.
15

Ко всему сказанному, хочется добавить, что в первую очередь модный и
успешный дизайнер — это тот, кто может уловить настроение общества,
проанализировать потребности людей и создать новую концепцию одежды,
задать тенденцию в модной индустрии.
Здесь созданием эскизов дело не ограничивается.
Хороший дизайнер — это человекоркестр
Он художник (придумывает новые формы и силуэты на бумаге, прорабатывает
элементы отделки) и модельер (создает чертежи и выкройки придуманных
моделей), портной и маркетолог, режиссёр-постановщик и технолог
(разбирается в материалах и технологиях). Он умеет собрать вокруг себя
надежную команду профессионалов. Конечно, дизайнер не обязан делать всё
сам, делегирование — важная составляющая любого дела. Но знать тонкости,
уметь разбираться в этих вопросах просто необходимо, чтобы стать успешным.
Алёна Бондарчук, Екатерина Зайцева. Cтудия имиджа «ВсёProСтиль»
https://www.instagram.com/vseprostyle/
16

“Как стать
дизайнером одежды”
Бесплатные онлайн мастер-классы с
преподавателями из Италии и России
Записаться прямо сейчас
17

КТО ПРИДУМАЛ МОДУ?
18

Теперь сделаем краткий
экскурс в историю.
Принято считать, что
официально мода
зародилась в 14 веке, но
заглянем в более
древние времена.
Каменный век! Шкуры, в
качестве одежды,
аксессуары (камни,
клыки и бивни животных)
- существовал
определенный способ
использования таких
предметов, и этот способ
повторялся среди людей,
это ли не мода?
Мода настолько глубоко вошла в
современное общество, но мало кто
задумывается, откуда произошло
понятие «мода»? Кто её придумал?
Для лучшего понимания истоков,
посмотрим официальное значение
понятия.
Мода - (франц. mode - от лат.
modus - мера, способ, правило)
совокупность вкусов и взглядов,
господствующих в определённой
общественной среде в
определённое, обычно недолгое
время
- толковый словарь Ожегова
Можно предположить,
что на уровне природных
инстинктов есть
потребность выигрышно
выделяться среди
других, а значит можно
отчасти считать моду не
прихотью, а важным для
существования
человечества и для
эволюции, явлением.
19

Вавилон (2900 г.до
н.э.) – уже можно
проследить вполне
определенный стиль –
красный цвет,
шерстяные шали,
бахрома.
Начало нашей эры – в
Европе появляется и
становится
популярным шелк,
изделия из меха,
жемчуг в украшениях
нарядов.
Наконец, перешагнув
чуть дальше,
значимый для моды 14
век, эпоха, когда
художники и поэты
начинают искать в
окружении красоту, а
в одежде появляется
творческий подход!
Характерным
элементом того
времени можно
назвать очень
экстравагантные
шляпы, как символ
начала различных
модных течений.
Чуть позже, в 15 веке,
в книгопечатании
появляются первые
модные гравюры.
Мода набирает
обороты! В 16 веке
появляются первые
модные лавки, а
законодателем мод
становится Франция.
20

Барокко, рококо – мы до
сих пор находим элементы
этих стилей в своем
гардеробе!
В те времена уже
существовали персоны -
законодатели мод. 18 век,
королева Мария-
Антуанетта, невероятно
элегантная женщина
Франции и создательница
популярных сегодня платьев
покроя рубашки. Конец 18
века среди известных
модников - английский
денди, Джордж Брамелл.
Также в это время
появляется первый модный
журнал (в России) -
«Магазин английских,
французских и немецких
новых мод».
21

Середина 19 века – создаются
первые джинсы (Леви Страусс).
А также этот период известен
началом массового производства
одежды, в связи с появлением
швейных машин.
И наконец, очень
знаменательный момент в
истории моды, Париж, 1858 г.,
первый дизайнер, создавший
первый Дом мод и «haute couture»
(«высокая мода») – Чарльз
Фредерик Уорт. Создатель
первого дизайнерского ателье
находился под протекцией
императрицы Евгении, супруги
Наполеона III, которая помогла
ему сделать своё имя, создавая
для светских дам роскошные
пышные платья. Уорт особенно
был известен своими белыми
вечерними платьями из тюля.
Новаторство Чарльза
проявилось также в создании
первых живых модных показов,
он ввел явление ежегодных
модных показов, все эти
традиции соблюдаются в моде и
по сей день.
22

В начале 20 века
последователи Уорта
создают Синдикат
высокой моды, именно в
то время во Франции, в
Париже, начинают
проходить два главных
ежегодных модных показа.
Вплоть до конца 20 века
это объединение
диктовало достаточно
строгие правила «высокой
моды» и лишь с недавних
пор путь стал открыт для
молодых дизайнеров.
23

Такая невероятная
разносторонняя
мода с большой
историей, большим
творческим
потенциалом,
сколько еще
открытий нас
ждет…
24
Текст: Сюзанна Бобрикова @suzan.style

5 ОСЕННИХ ВЕЩЕЙ
ОТ САМЫХ МОДНЫХ
дизайнеров
О сенью мы
начинаем
утепляться и
меняем цвета
своей одежды,
чтобы органично
вписаться в
окружающую нас
природу. Если вы
хотите
чувствовать себя
комфортно и
модно, обратите
внимание на 5
самых осенних
вещей от самых
знаменитых
дизайнеров в
сезоне Осень-
Зима 2017-2018.
25

Type to enter text
Всем известно, что брючный
костюм - фаворит этого
сезона. Дизайнеры
представили вниманию
публики разные по фасону,
цвету и материалу костюмы.
Victoria Beckham показала
брючный костюм
классические костюмы
темно-синего и бежевого
цветов, Nina Ricci -
насыщенного синего и
желтого оттенков в клетку.
Но самый запоминающийся
костюм был у дизайнерского
дома Prada. Вельветовый
костюм с накладными
карманами цвета осеннего
леса - кирпично-рыжего 26
оттенка.

черная Кожа
Еще один тренд
наступившей осени -
черная кожа. На подиуме
дизайнеры показали
свою неуемную
фантазию в работе с
этим материалом:
Alexander McQueen,
Celine, Valentino и
Balmain. Но самое
лаконичное платье,
которое отлично
впишется в гардероб
большинства модниц
мира - это черное
кожаное платье Ralph
Lauren. Короткое платье
с в меру открытой
линией декольте будет
вызывать много
восхищенных взглядов.
Статья: Светлана Трапезникова
27

Дубленка
возвращается
Многие дизайнеры взяли
на вооружение этот
осенний предмет
гардероба. Alexander
McQueen раскрасил свои
дубленки в красный и
нежно-розовый цвета.
Chanel решил достигнуть
космоса - дубленки этого
дизайнерского дома
сверкают серебром.
Предлагаю обратить
внимание на более
спокойную вещь, которую
можно носить каждый день
- короткая дубленка Marc
Jacobs цвета спелой
вишни. Она подойдет
динамичным девушкам,
которые не любят сидеть
на месте.
Другая главная вещь любого сезона Осень-
Зима - это свитера. Чтобы выделиться,
дизайнеры Miu Miu создали потрясающую
вещь, которую украсили золотистой
вышивкой, поясом и полосками. В нем будет
удобно погулять в парке, соблюсти
нестрогий дресс код на работе, и блеснуть
на вечеринке.
28
Статья: Светлана Трапезникова

трикотаж
Любимый многими трикотаж также
прочно обосновался на подиумах мира.
В этом году он представлен как в
лаконичных, минималистичных
моделях, так и в многослойных.
Любителям кутаться и небрежно
поправлять спавшую деталь с плеча
рекомендую обратить внимание на
модели Michael Cors. Трикотажные
шарфы, перчатки, пояса сливаются с
трикотажными платьями в модный и
комфортный осенний комплект.
Теперь вы знаете все секреты теплой
осени. Пусть вас согревают не только
красивые вещи, но и улыбки друзей и
родных!
29
Текст: Светлана Трапезникова

МОДА ГЛАЗАМИ fashionдизайнера
30

[Интервью с fashion-дизайнером]
О fashion-дизайнере
Мы уверены, что если вы заглянете в
свой шкаф, то там наверняка найдется
что-то из вещей, которые
придумала дизайнер Юлия Кулакова.
- Она работала в качестве дизайнера и
дизайн-директора с основания бренда
масс-маркет одежды Kira Plastinina
и создавала более 50% ассортимента
(в том числе большинство
бестселлеров в сетях магазинов,
которые
продавались лучше всего). Можно
сказать, что Юлия одевала пол России,
Белоруссии, Казахстана и Украины
Юлия Кулакова наш новый
преподаватель курса Итальянской
школы моды “Дизайнер одежды. Как
создать коллекцию”.
Мы попросили ее рассказать о
современной моде, о том, какую
одежду покупают наши женщины и
можно ли сегодня стать знаменитым
fashion-дизайнером.
- У Юлии была своя дизайн-студия
“Лаборатория моды”, где она
создавала одежду под своим брендом,
и она
работала творческим ассистентом
известных дизайнеров “Nina Donis”.
- Юлия работала в различных
сегментах дизайна одежды и отлично
разбирается на практике в том, как
создавать
лимитированные люксовые коллекции,
делать одежду для масс-маркет марок
с большим производством на
фабриках в Китае и как разрабатывать
свой fashion-бренд.
- Юлия была победителем
всевозможных конкурсов дизайнеров
одежды (“Адмиралтейская игла”,
“Русский силуэт”
и тп) и сегодня ее уже приглашают не
участвовать, а судить подобные
конкурсы в качестве жюри (конкурсы
“Русский силуэт”, “Поволжские сезоны
Александра Васильева”).
31

Как ты попала в мир моды и стала дизайнером
одежды?
Еще в 6 классе мы поехали к дальним родственникам и я узнала, что моя
троюродная сестра хочет стать художником-модельером (тогда и в
помине не было такой профессии, как дизайнер одежды). И мы с ней
играли в показы. Заматывались в ткани, которых в советское время было
у всех огромное количество и делали показ перед родственниками. Мне
все это жутко понравилось! Я приехала домой и все свободное время
стала посвящать этим показам. Одевала свою сестру и ее подругу.
Продолжение после такого было только одно-идти учиться на дизайнера
одежды.
Училась я на эту профессию в Тольятти Поволжском институте сервиса.
Во время учебы участвовала в международных конкурсах дизайнеров
одежды и довольно часто побеждала.
После окончания учебы нам с моей подругой предложили основать свой
бренд одежды. Проработала я три года и переехала в Москву.
В Москве работала сначала творческим ассистентом русских дизайнеров
Nina Donis, а затем стала работать в русской марке Кира Пластинина.
Начинала с ведущего дизайнера, а закончила дизайн-директором.
32

На твой взгляд на сколько реально
сегодня стать дизайнером одежды,
которого заметит мир?
С одной стороны, при
современной масштабности
соц.сетей и интернета,
дизайнер очень быстро
может стать известным.
Однако, опять же из-за
этого, возникает
громадная конкуренция.
Нужно делать
действительно уникальные
вещи, чтобы именно на тебя
обратили внимание.
Это может быть и что-то
абсолютно другое, чем до
этого делали другие
дизайнеры. Как пример -
Коко Шанель, которая
стала делать костюмы из
джерси и носить брюки.
Либо это может быть очень
дешевым и доступным, но
необходимым в гардеробе
человека. Пример-бренды
Primark и H&M.
Либо можно стать
известным благодаря
скандальному пиару.
Вывод такой- Стать
известным дизайнером
реально. А если ваши вещи
будут классными, то тут уж
точно о вас узнают!
33

Почему с подиумов не
сходят коллекции,
сделанные в стилях
прошлых десятилетий
(20е, 80е, 70е)?
Мода-циклична, и увлечение
теми или иными объемами и
стилями, присущими какомулибо
десятилетию прошлого
века, совершенно логично.То
модны 80-е с их объемами
oversize, то 60-е с брюками
клеш.
И дизайнеры вдохновляются
разными годами, пытаясь
внести свежие нотки в уже
надоевшие объемы.
34

Какие мировые
дизайнеры сегодня
задают моду всему
миру?
На мой взгляд нужно
следить за следующими
дизайнерами:
Prada
Chanel
Gucci
Balenciaga (Demna Gvasalia)
Vetements
Raf Simons (Calvin Klein)
Alexander Wang
Stella McCARTNEY
Valentino
The Row
Celine
Chloe
Fendi
Из русских дизайнеров
следят за Гошей
Рубчинским, Nina Donis
Наверняка, кого-то забыла
35

Какая одежда по стилю пользуется по
твоему опыту работы в масс-маркете
наибольшим интересом среди русских
женщин?
По моему опыту самый коммерческий стиль
в России в последнее десятилетие это
классика, деловой офис.
Узкие юбки карандаши, белые рубашки,
прилегающие платья футляры или отрезные
платья по талии с расклешенной юбкой,
узкие джинсы, прилегающие джемпера. И
все это монохромных цветов. Оранжевый
цвет, например, самый не коммерческий в
России.
Русские девушки в большинстве своем
любят выглядеть женственно, элегантно,
аккуратно.
И не любят крайности- как слишком
короткая юбка, слишком глубокий вырез.
Все в меру.
Несколько последних лет начал
пользоваться популярностью спортивный
стиль. Образ жизни мегаполиса все- таки
диктует свои правила. А на мегаполисы
равняются маленькие города.
Сначала появились кроссовки, которые
теперь уже никто не считает дурным вкусом
носить вместе с платьем.
Теперь набирают популярность спортивные
костюмы.
Посмотрите, спустя год у вас у всех будет по
спортивному костюму (не для занятий в них
спортом).
Так что, если хотите заработать много
денег- наделайте симпатичных спортивных
костюмов, на рынке их пока не хватает.
36

Дизайн одежды на
фото - Юлия Кулакова
для Kira Plastinina
37

[С 9 октября]
Новый курс в Итальянской школе
моды и стиля
“Дизайнер одежды.
Как создать коллекцию”
Придумывай свою одежду. твори.
зарабатывай деньги.
38

PRO Шоппинг:
Выбираем одежду в
стиле минимализм
39

”ЧЕМ МЕНЬШЕ, ТЕМ
ЛУЧШЕ”
Многие дизайнеры
создают коллекции в стиле
минимализм, и есть те, в чьих
коллекциях лишь несколько
образов в этом стиле.
Дизайнеры, создающие коллекции
в стиле минимализм, творили в
разные годы, в разных городах и
на разных континентах, но их
коллекции объединяют общие
черты, присущие стилю:
лаконичность, комфорт,
универсальность, естественность,
красота, безупречный вкус,
индивидуальность, элегантность.
Минималистичные модели
отличает идеальный крой, простые
линии, четкий силуэт,
высококачественные натуральные
ткани (шелк, кашемир, хлопок,
кожа, шерсть), монохромные цвета
или спокойные пастельные оттенки
(в настоящее время используются
и яркие цвета), минимум деталей,
сдержанность дизайна.
Многие вещи в этом стиле мы
используем в базовом гардеробе.
40

Американский дизайнер Calvin Klein выпустил
укороченное женское пальто в мужском стиле Per Coat,
также адаптировал мужской костюм к женской моде. Он
рекомендовал деловым женщинам иметь в своем
гардеробе 3 жакета, 1 платье, 2 юбки и 3 свитера (вещи
должны были отлично садиться и быть высокого
качества). То, что всегда отличало эту марку от других
брендов – минимализм во всем.
41

Американский модельер
Donna Karan работала ассистентом Anne Klein. Лишь в 1984
году она запустила собственную марку.
Donna Karan разработала знаменитую концепцию «7 простых
вещей» (платье, брюки, блуза, свитер, кожаный жакет, боди, леггинсы).
Все вещи сочетались между собой, и из них можно было составить
минимальный гардероб
42

Австрийский
дизайнер
Helmut Lang
изучал банковское
дело в бизнесшколе,
но поняв, что
его страсть - мода и
дизайн, открыл в
Вене в 1977 году
свою студию и шил
одежду на заказ. В
1978 году он
выпустил свою
первую коллекцию
одежды.
Именно он ввел в
моду
многослойность,
ассиметричность,
необработанные
края, брючный
костюм с белой
майкой (вместо
рубашки). Он считал
свой стиль
современным
урбанизмом.
43

Британский дизайнер
Phoebe Philo работала
ассистентом креативного
директора в Модном доме
Chloe. А 4 года
спустя уже заняла позицию
главного дизайнера Chloe.
Ее коллекции отличает
минимализм,
женственность, нежность.
Это всегда идеально
скроенные, практичные
вещи, которые можно
носить из сезона в сезон и
всегда выглядеть
безупречно.
44

Британский дизайнер
Catherine Quin
работала адвокатом в
Lincoln’s Inn, прошла курсы
в Central Saint Martins, где
познакомилась с дизайном
и производством.
Первую коллекцию она
создала в 2015 году
полностью в черном цвете.
Концепция ее коллекций –
гардероб из универсальных
вещей, комфортных,
взаимозаменяемых,
всесезонных.
Статья: Татьяна фон Ребиндер
https://image-style-consultant.com/
45

Дизайнеры сошли
с ума или вся
правда об
эпатажных
fashion-показах
46

Никогда не
задумывались,
для чего нужны
показы, где
демонстрируется
одежда, которую
вряд ли кто-то
осмелиться
одеть?
47

J.P.Gaultier
Дизайнеры
малоизвестных марок понастоящему
раскрываются
именно в таких показах.
Пленка вместо брюк, корзины
супермаркета вместо сумок -
для каждого мастера своего
дела, это другой, только ему
понятный мир.
После таких показов много
шума, разговоров,
обсуждений. Такие показы
пересматривают по три, а то и
по 4 раза подряд. Тут не
говорят о качестве ткани и
кроя. Обсуждают шоу!
Сегодня дизайнеры вместе со
своими маркетинговыми
командами гонятся не за
потребителем и его
предпочтениями, а за
количеством подписчиков в
соц.сетях, за репостами и
бесконечным множеством
лайков.
Чтобы достичь WOW –
эффекта нужно ОЧЕНЬ
постараться. Такие шоу
намного дороже обходятся
дизайнерам, нежели
стандартные выходы
коллекций.
48

Если такое шоу вы хотите
сделать уже завтра, тогда
надо учитывать несколько
нюансов.
Главное - найти
правильное место для
проведения показа.
Пустыня, у китайской
стены, а может под водой?
Именно, так удивила всех
на недели моды в Москве
Яна Недзветская.
Что должно быть вместо
подиума? Это вообще не
должен быть скучный,
длинный подиум. Это
может быть обеденный
стол как на показе Dries
van Noten (весна-лето
2005г.) А может пусть
подиумом будет служить
сцена?! Так Alexander
MCQueen представил
свою коллекцию весналето
2001. Это было
театрализованное шоу, а
не просто показ.
49
Vivienne Westwood

На эпатажных показах, трудно
сразу рассмотреть какого
пола модель. Так Sibling
мужчину в розовом показал
ранимым, нежным и таким
милым.
Эпатажной одеждой уже мало
кого удивишь, надо
переходить на аксессуары.
Например, колготки. Hood By
Air (коллекция осень-зима
2015-2016) одевает их на
головы моделям. Но и на этом
не останавливается, в
коллекции весна-лето
2015-2016 вряд ли кто-то
смотрел на одежду, все
вглядывались в новый
аксессуар, который странным
образом был прикреплен ко
рту моделей.
Givanchy в коллекции осеньзима
2015-2016 всем моделям
покрывает лицо пирсингом.
У Vivienne Westwood (весналето
2016) в роли роскошных
колдуньи, фей и других
загадочных существ
предстают модели – мужчины.
Тему сказки продолжает
Gaultier в коллекции осеньзима
2015-2016 вполне себе
подросшая Алиса в эпатажных
образах.
И в заключении хочется
вспомнить пока что самое
запоминающееся странное
шоу или все таки показ от RicK
Owens (весна-лето 2016) Когда
дизайнер пристегнул (или
пришил…. ) к моделям других
моделей, да еще и в весьма в
странных позах.
Rick Owens
Ну, что?! Шок! Шоу! Сенсация!
Все счастливы!
50
Мария Калабина maria-dm@mail.ru

5 модных
молодых
дизайнеров, чью
одежду раскупают
как горячие
пирожки
Наряду с
«мастодонтами» модной
индустрии ежегодно на
международной арене
появляются новые лица –
молодые и амбициозные
дизайнеры, со своим
почерком, своим видением
и представлением о том,
что необходимо обществу,
чем оно живет и дышит, как
одевается и, главное, во
что.
И в сегодняшней статье мы
хотим поговорить о них –
новых лицах мира моды,
чье имя уже успело себя
зарекомендовать , а
коллекции раскупаются по
всему миру, как горячие
пирожки.
51

Demna Gvasalia
Демна Гвасалия родился в Грузии, и
большую часть юношества был окружен
людьми в военной форме. «Я
определенно не чувствовал себя
похожим на окружающих, но деваться
было некуда».
На сегодняшний день Демна и его брат
Горан являются учредителями бренда
Vetements.
Вам определенно стоит обратить
внимание на эту марку, особенно, если
вы имеете бунтарский характер и
любите одеваться с вызовом
современным канонам красоты и кроя.
52

"… Я могу сказать, что мой успех - это
больше мой труд. То, что я популярен
сейчас, не значит, что так же будет
завтра. Поэтому я наслаждаюсь своими
карьерными успехами, но всегда
стараюсь смотреть вперед".
Бренд "Prabal Gurung" один из самых
востребованных в США, и его показы
высоко оцениваются главным
редактором Vogue Анной Винтур.
Вам однозначно стоит
присмотреться к коллекциям
американского дизайнера, особенно,
если вы предпочитаете одежду
высокого класса и авангардного
дизайна. Его одежда всегда
привлекает внимание и оставляет
ощутимо манящее послевкусие.
53

В мире моды Мэри Катранзу так и окрестили - «принцесса принтов».
Неординарные, запоминающиеся, яркие – в каждом ее изделии
чувствуется креативный и самобытный подход дизайнера. Ее
коллекции притягивают внимание самых именитых it-girls.
Вам совершенно точно приглянется одежда бренда Mary Katrantzou, в
частности, если вы любите яркие и эффектные ансамбли и
стремитесь подчеркнуть свою индивидуальность.
54

55

Томас Тейт очень молодой, но крайне
интересный и подающий большие
надежды дизайнер, ведь просто так не
становятся победителем самого
престижного конкурса для молодых
дизайнеров - LVMH Prize.
Вам совершенно точно понравятся вещи
бренда Tomas Tait, особенно, если вы
цените яркие и чистые цвета,
архитектурные силуэты
минималистической направленности. Вам
так же может приглянутся его совершенно
уникальная интерпретация спортивной
одежды.
56

Молодой дизайнер предпочитает
очень женственные образы с
элементами традиционно русских
мотивов. На сегодняшний день, Ульяна
Сергеенко единственный российский
кутюрье, который представляет свои
коллекции на неделе высокой моды в
Париже.
Вам однозначно стоит обратить свое
внимание на ее работы, особенно,
если вы любите пышные юбки, платья
new look и пальто А-силуэта,
оригинальные головные уборы, меха и
винтажные аксессуары.
Наталия Кузнецова
https://www.instagram.com/natafashion_me/
57

[Must have на все времена]
58
Стиль: Светлана Трапезникова

ФИЛЬМЫ О
ДИЗАЙНЕРАХ
ОДЕЖДЫ, КОТОРЫЕ
ВАМ СТОИТ
ПОСМОТРЕТЬ
59

1. «У судьбы нет причин без причины
сводить посторонних.» (Коко Шанель)
«Коко до Chanel» (2009) -
биографический фильм о становлении
личности великой мадемуазель Коко
Шанель, которая в изменила моду.
Фильм о том, какие трудности
встречались на пути к успеху
легендарной женщины, о том чего стоил
ей этот успех. Отличный актёрский
состав и великолепная игра погружают
нас во времена той эпохи.
3. «Я знаю, чего хотят женщины.
Они хотят быть
красивыми.» (Валентино)
Документальный фильм
«Валентино: Последний
Император» (2008) рассказывает
о жизни, буднях и близких людях
знаменитого законодателя моды
современного мира,
итальянского модельера
Валентино Клименте Людовико
Гаравани.
2. «Кристиан Диор: человеклегенда»
(2005)
документальный фильм о жизни
великого Кристиана Диора,
головокружительной карьере и
шумном успехе легендарного
французского модельера, о том,
что вдохновляло художника, что
и кто повлиял на его творчество.
4. «Секреты Лагерфельда»
Карл Лагерфельд - немецкий
модельер, фотограф и одна из
самых обсуждаемых личностей в
мире моды. Что скрывают
знаменитые тёмные очки?
Документальный фильм
«Секреты Лагерфельда» (2007)
приблизит эту личность к нам и
раскроет многие секреты,
биографии, звёздного пути и
личной жизни модельера.
5. «Ив Сен-Лоран» (2013)
фильм о том, как в 21 год подающий
надежды Ив Сен-Лоран начинает
руководить парижским домом «Диор»
после смерти его основателя и становится
сенсацией с первой же показанной
коллекцией.
Это кино о человеке, в котором слились
воедино страсть к моде, огромный талант,
робость и дерзость, свобода
самовыражения - один из величайших
творцов мира моды.
60
Николина Снежина https://www.instagram.com/nikasnowstyle

Уроки маркетинга:
Как продвигать свой
fashion-бренд
61

1 шаг
Первое, с чем нужно определиться –
ответить себе на вопрос, чем твой
бренд будет отличаться от других?
Потому что, конкуренция в этой
сфере достаточно огромна!
3 шаг
Следующий шаг – снять
лукбук, который играет не
последнюю роль в
продвижении твоего бренда.
Это не просто красивые
картинки, это, своего рода,
инструмент пиара, поэтому
лукбук должен быть
качественным.
стать своего рода онлайнмагазином.
Кроме того, начинающему
молодому дизайнеру
необходимо участвовать во
всевозможных фестивалях,
мероприятиях, неделях
моды.
2 шаг
Второе, на что необходимо обратить
внимание и четко представлять себе –
это свою целевую аудиторию.
Для кого ты хочешь работать? Кто твой
покупатель? Какого он возраста? Где
работает, отдыхает?
Какой социальный статус? Какого его
финансовое положение?
Ответив на эти вопросы, уже можно
планировать цену своего товара, места
продаж и продвижение.
Для любого молодого дизайнера
именно вопрос продвижения коллекции
стоит на первом месте после ее
создания.
4 шаг
Ну, и конечно, если ты – начинающий
дизайнер, то самым актуальным на
сегодняшний день способом продвижения
будут социальные сети.
Заведи красивую страницу в Instagram,
выкладывай туда фото своих коллекций,
лукбук.
Но помни, что простому покупателю очень
важно показать не просто красивые вещи, а
КАК эти вещи можно носить в реальной
жизни! Впоследствии твой аккаунт может
стать своего рода онлайн-магазином.
Кроме того, начинающему молодому
дизайнеру необходимо участвовать во
всевозможных фестивалях, мероприятиях,
неделях моды.
62
Статья: Наталья Домкина (@nataliadomkina)

63

Дизайнеры,
которые создают
моду
64

Сегодня существует
множество громких имен в мире
моды. Но прежде чем стать
авторитетом, Гуру в fashion
индустрии, они прошли долгий
путь самореализации, иногда путь
непонимания и критики. В итоге
они оказались на самой верхушке
пирамиды модной индустрии.
Мы представим вашему внимаю
пятерку одних из
лучших fashion
дизайнеров, которые
создают моду сегодня.
Tom Ford
Томас Карлайл Форд — американский
модельер, режиссёр и сценарист. На посту
директора по дизайну (позже креативного
директора) в компании Gucci он получил
широкое признание как общественности, так
и коллег по модному цеху. В 2006 году
дизайнер основал собственный бренд под
названием «Том Форд», выпускающий
мужскую и женскую одежду, ароматы, очки
и аксессуары.
«Я всегда относился к показу, как к
кино. У тебя есть несколько минут, и за
это время ты должен заразить
аудиторию тем, что ты делаешь».
Jeremy Scott
Джереми Скотт- дизайнер американского
происхождения. Создатель бренда Jeremy
Scott. С конца 2013 года является
креативным директором MOSCHINO.
Показы Джереми Скотт всегда вызывают
бурю эмоций, фейерверк впечатлений и
море ажиотажа.
«Для меня, заниматься модой – значит
расширять сознание, а не думать о том,
чтобы продать как можно больше
одежды. А мысли о собственной выгоде
я вообще считаю нездоровыми».
65

66

Valentino Garavani
Визитной карточкой Валентино
являются его знаменитые красные
платья! Этот дизайнер, не побоюсь
громкого слова Маэстро, точно
знает, как нужно одеть настоящую
женщину.
В 2011 году Валентино запустил 3Dмузей.
Domenico Dolce and Stefano
Gabbana
«Каждое наше творение содержит
частичку нас самих. За каждой
моделью стоят история, идея,
маленькая тайна».
Dolce & Gabbana – итальянский модный
дом, основанный дизайнерами
Доменико Дольче и Стефано Габанной.
Изделия выпускаются под
одноименной маркой Dolce&Gabbana.
Модный показ осеннее-зимней
коллекции 17/18 Dolce&Gabbana
проходил под девизом «Мода это Я».
Приняло участие более 140 моделей:
худых и полных, высоких и низких,
молодых и пожилых.
«Это – часть моего наследия. Я
счастлив, что тысячи студентов,
начинающих дизайнеров и просто
интересующихся модой людей
смогут увидеть и изучить мои
работы во всех тонкостях, не
прикладывая слишком больших
усилий. Кроме того, важно
помнить прошлое,
пересматривать тенденции,
которые играли роль в нашей
жизни. Я называю это «памятью
будущего».
67

Karl Lagerfeld
Всемирно известный модельер немецкого происхождения, фотограф, режиссер
и истинный поклонник ее Величества Моды.
В свои 83 года Карл Лагерфельд неутомимый труженик. Он является креативным
директором модных домов FENDI и CHANEL, основателем бренда KARL
LAGERFELD, владельцем издательского дома и книжного магазина 7L. И в
довершении является обладателем Ордена Почетного легиона Франции.
«Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей.
Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом.
Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в
Рим и нахожусь в Доме Fendi, я — Fendi. Я начинаю работу над новой
коллекцией за день до того, когда показываю предыдущую».
68
Статья: Имидж-стилист,fashion-публицист, эксперт моды&стиля Марина НеSтерова

Анастасия Башарова:
студент месяца
в Итальянской школе
моды и стиля
69

[Новый проект в Итальянской школе моды и стиля]
Наверняка вы знаете о нашей итальянской школе моды и стиля и о том, что мы обучаем
по разным направлениям в сферах моды и стиля. У нас учиться много студентов (сейчас уже
больше 2000 человек со всего мира): есть те, кто показывают высокие результаты и
действительно вкладываются в обучение, Если те, кто лениться :)
С этого месяца мы решили выбирать студента месяца, кто на наш взгляд показал высокий
уровень выполнения работ в рамках своего курса.
В сентябре таким студентом стала Анастасия Башарова из Рима
Сейчас она проходит курс - "Стилист. Персональный шоппер. Имидж-консультант: с нуля"
70

Почему Вы решили учиться на стилиста?
Я решила учиться на стилиста, потому что я переехала в новую
страну Италия. Я поняла,что сейчас у меня есть свободное
время, и я могу изучить, освоить новую профессию,
направления, которые мне нравятся и в которых я хочу
развиваться, что я больше не хочу работать в офисе,
заниматься работой, которая мне не нравится и не приносит
удовольствие.
Почему Вы выбрали нашу школу моды?
Я понимала, что у меня есть вкус, я вроде могу составлять образы, комплекты одежды, но
я нигде не училась и у меня нет навыков, опыта в данной сфере. Одно дело-я знаю себя,
что мне нравится, или моих подруг, но с чужими людьми я не работала. И тут я поняла, что
надо искать школу в Риме, начала смотреть в интернете, но большинство школ было
сосредоточено в Милане. Я понимала, что у меня нет возможности поехать на несколько
месяцев в Милан физически и материально.Я нашла вашу школу и начала ее изучать, мне
понравилась идея онлайн курса, наличие домашних заданий, и цена была отличная для
меня. Я решила попробовать. Конечно, меня впечатлило и то, что это итальянская школа.
Что Вы уже открыли для себя нового в обучении?
В обучениия открыла много интересного и поняла, что без курсов я точно бы не
справилась в данном направлении, курс очень объемный, интересный. Мне нравится,
что много материала, как видео так и устного, также много полезных ссылок. Меня
впечатлил раздел “Колористика”, раньше я никогда не обращала на это внимания,
смотрела, что подходит и этого было достаточно, но сейчас я знаю, что это процесс, и
можно экспериментировать.
Чем Вы хотите заниматься по итогам обучения?
Моя цель - найти клиентов, сопровождать их на шоппинг, проводить онлайн
консультации по разбору гардероба и применить все свои знания на практике. Хочу
создавать, находить индивидуальный стиль для женщин, девушек, чтобы они
становились красивыми, счастливыми, успешными. Я прочитала в одной книге, и ведь
это действительно работает: 60 % вещей составляют базовый гардероб (золотой фонд ),
35 % ситуативных вещей (зеркало жизни), 5 % модных вещей (радость перемен). Мне
71
хочется заниматься своим любимым делом, делать это качественно и с удовольствием .

Стиль: Татьяна Whatley
72

73

узнать
74