Фанатский Дом #1/2021

№ 01 (01) | ИЮЛЬ 2021 | fazan.by | 16+

ЧТО ТАКОЕ

СНАЙДЕРВЁРС

И ЧЕМ ЖЕ ОН ТАК

ХОРОШ?

СТРАХ

И УВАЖЕНИЕ

> ГИКОВСКИЙ КОСПЛЕЙ

ОТ HITMAN REBORN

стр. 12

24

5 ФАКТОВ

О ХИДЕО

КОДЗИМЕ

стр. 41

ЧЕМ ВЕЛИК ОТЕЦ МОНСТРОВ И ЧТО

СТОИТ ПОЧИТАТЬ НОВИЧКАМ?

СОБЫТИЕ

НОМЕРА

ДЕНЬ ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН

И КАК ЕГО ОТМЕЧАЮТ

В РАЗНЫХ СТРАНАХ

И ГОРОДАХ МИРА

стр. 4

а также: ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ НОВИНКИ ГОВАРД ЛАВКРАФТ ФИЛЬМЫ МАРТИНА СКОРСЕЗЕ COVID-19 В ЦИФРАХ

ДОСТУПНО НА ВСЕХ

ПОДКАСТ-ПЛАТФОРМАХ

СЛОВО РЕДАКТОРА

ВЫПУСК №1

ИЮЛЬ 2021

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

Геннадий Олейник

ТЕХНИЧЕСКИЙ РЕДАКТОР

Егор Бунь

КОРРЕКТОР

Татьяна Радецкая

НАШИ АВТОРЫ

Егор Бунь

Игнат Шелей

Полина Недвецкая

ДИЗАЙН ОБЛОЖКИ

Ксения Соловьёва

КОМПЬЮТЕРНАЯ ВЁРСТКА

Huntsman Community

САЙТ НАШЕГО ЖУРНАЛА

fazan.by

INSTAGRAM:

@fazanby

EMAIL:

rupor24.editor@gmail.com

ЗДРАВСТВУЙТЕ,

ДОРОГИЕ ЧИТАТЕЛИ!

Обычно в письме редактора полагается рассказать,

либо что-то о жизни журнала, либо дать какое-то

напутственное слово исходя из личного

пережитого опыта. Наша редакция хотела пойти

дальше и возложить миссию по написанию приветственного

слова на плечи ИИ. Не получилось,

отчего пришлось положиться на старое доброе человеческое

воображение.

Создавая первый выпуск журнала, мы умудрились

несколько раз изменить основную тематику,

то добавляя, то вырывая с корнем целые разделы

вроде «Азиатские субкультуры», «Клуб анимешников»

и советов по мобильному геймингу. Первый

блин комом, как говорится. С одной стороны

можно скривить лицо от этой фразы, а с другой

– обрадоваться, ведь за первым блином обычно

идет второй. К слову, задерживаться со вторым

«блином» мы не будем – он выйдет в октябре, после

чего мы установим четкую регулярность – раз

в два месяца.

«Фанатский дом» – это не просто издание о

гик-культуре и технологиях, это попытка дать

всем фанатам именно такой журнал о многогранной

поп-культуре, который они заслуживают. Но

чтобы сделать такой продукт нужно, в первую очередь,

слушать свою аудиторию. Так что мы с радостью

примем ваши предложения и идеи по улучшению

журнала. Пишите в наши социальные сети

или на почту. Создадимжурнал вместе!

Электронное интернет-издание «Фанатский дом» о

гик-культуре, технологиях и играх. Выходит в рамках портала

fazan.by. Распространяется на безвозмездной основе

и не является средством массовой информации. Любое использование

или воспроизводство изложенных в издании

материалов возможно только с письменного разрешения

администрации портала fazan.by. НЕ ДЛЯ ПРОДАЖИ.

Ваш фанат и главный редактор,

Гена Олейник.

©2020 Творческое объединение "ФАЗАН БАЙ"

ИЮЛЬ 2021 | ФАНАТСКИЙ ДОМ | 001

СОДЕРЖАНИЕ

04-15 LIFESTYLE

08

Кевин Файги. Чем запомнился и как

прославился гик, никогда не снимающий

кепку.

04 Событие номера. День звездных войн.

08 Личность номера. Кевин Файги.

12 Косплей номера. «Веном против

Карнажа». Косплеер Hitman Reborn.

17-23 КИНЕМАТОГРАФ

17 Индустрия в цифрах. Знаковые работы

Мартина Скорсезе.

18 Возвращение года. Что за... Снайдервёрс?

12-15

ИНТЕРВЬЮ С ХИТМАНОМ: О ТОМ, КАК СТАРТОВАТЬ В

НАПРАВЛЕНИИ, ОБРАЗАХ В КОСПЛЕЕ И ТРУДНОСТЯХ СЪЁМОК.

22 Кинотеатр. Смотрим мини-сериалы, на

которые не жалко потратить время.

24-29 БИБЛИОТЕКА

24 Автор месяца. Говард Лавкрафт — король

монстров.

26 Подборка книг на любой вкус и цвет.

28 Альтернатива. Почему все хвалят «Убийственную

шутку» и так ли она хороша.

30-35 МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЯД

30 Западное звучание. 10 фатов о Duft Punk.

32 Отечественный звук. 4 белорусских

группы, о которых стоит знать.

35 КОРОНОВИРУС В ЦИФРАХ

24



002 | ФАНАТСКИЙ ДОМ | ИЮЛЬ 2021

СКОРБИМ О ЛЕГЕНДАРНОЙ ГРУППЕ,

30 ОБЪЯВИВШЕЙ О СВОЁМ РАСПАДЕ.

ПРОФЕССИЯ ГЕЙМДИЗАЙНЕРА.

36 ТАК ЛИ ЭТО ПРОСТО И КАК ИМ СТАТЬ?

СОДЕРЖАНИЕ

44

СУБКУЛЬТУРА. ДЕЛИМСЯ СВОИМИ ПЕРЕЖИВАНИЯМИ

О НАДВИГАЮЩЕЙСЯ КИБЕРПАНКОВОЙ КАТАСТРОФЕ.

36-51 HIGH TECH

36 Есть такая профессия — быть геймдизайнером.

Но так ли всё просто и кто считается

иконой этой профессии в 2021?

42 Консольные войны. Вечное противостояние

Xbox и PlayStation.

44 Субкультура: «Высокие технологии, убогая

жизнь». Рассказываем при чем здесь

киберпанк и к чему это приведёт.

48 Сколько стоят крупнейшие техно компании,

и правда ли, что некоторые могут позволить

себе купить целые страны?

50 Новинки. Поразительные технологические

новинки, которые еще недавно каза -

лись чьей-то фантазией, а лет 400 назад

стали бы вашим билетом на костер.

52 Бонус. Комикс от Артема и Дениса —

нашего творческого сердца.

53 (Не)скрытая реклама нашего фанатского

проекта. Присоединяйтесь!

52 БОНУС


СОБЫТИЕ НОМЕРА:

день звездных войн

МОДЕЛЬ: Алиса Валеева | ФОТО: Ольга Татаурова

БОЛЬШЕ ФОТО В INSTAGRAM

ПЯТЬ СЛУЧАЙНЫХ И

МАЛОИЗВЕСТНЫХ ФАКТОВ

О ЗВЁЗДНЫХ ВОЙНАХ:

Фраза «I have a bad feeling about this» стала

своеобразным гэгом франшизы Ее произ

носят во всех шести фильмах звездной саги.

До сих пор неизвестно, как называется

раса Йоды.

В оригинальной трилогии нет женщин, пи

лотирующих звездолеты.

Раса пришельца из фильма «Инопланетя

нин» Стивена Спилберга входит во все

ленную «Звездных войн».

Легендарные «бегущие строки» в начале

картин были созданы вручную.




MAY THE 4 TH BE WITH YOU

ПРАЗДНУЕМ ДЕНЬ ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН ВМЕСТЕ

История празднования самого главного события в галактике

Вот уже более 40 лет в Далекой-далекой галактике

не утихает вечное противостояние добра со

злом. Со времён выхода первого фильма о приключениях

авантюрной троицы Люка, Леи и Хана

прошло уже не мало времени, но с каждым годом

всё больше людей по всему миру открывают для себя увлекательную

историю юного рыцаря-джедая, которому было

предначертано судьбой восстановить баланс Силы.Детеще

Джорджа Лукаса, не смотря на изначально скептические

настроения, смогла побить все мыслимые и немыслимые

ожидания, не только принеся своему создателю невероятный

кассовый успех, но плотно войдя в современную

гик-культуру и закрепившись в ней как один из самых известных

и прибыльных фандомов всех времён. Фильмы,

игры, мультсериалы, комиксы, книги, игрушки и прочая

брендированная продукция – это лишь верхушка айсберга

Звёздной империи.

В современном мире крайне сложно представить себе

хотя бы один фестиваль поп-культуры, на котором не найдется

хотя бы пары десятков человек, воспроизводящих

образы любимых героев. А ушедшую в народ фразу: «Я твой

отец», не знают, пожалуй, только маленькие дети. Однако в

какой-то момент, фанатам Далекой-далекой галактики всего

этого стало мало. Пришло осознание: нужно что-то большее.

И этим самым чем-то, стала известная во всём фанатском

сообществе дата – 4 мая – Всемирный день Звёздных

войн.

Кто-то скажет: «Дату выбрали по причине того, что все основные

эпизоды саги выходили в мае» и хотя такое предположение

не лишено смысла, однако всё куда более

прозаично. Цитата «Я твой отец» безусловно, носит статус

культовой, однако в джедайском мире существует фраза

несущая куда более мощный посыл – «May the force be with

you», известная русскоязычным фанатам как «Да прибудет

с тобой сила». Именно на игре слов и строится каламбур:

слово may может трактоваться как название месяца – май,

а, force, обозначающее силу, крайне созвучно с порядковым

числительным fourth – четвертый.

Думаю ни для одного фаната не секрет, что именно с этой

цифры началась вся много миллиардная франшиза космических

приключений. Первый фильм киносаги вышел 25

мая 1977 года и носил название «Новая надежда». Примечателен

тот факт, что по начальной задумке Лукаса, это

была длинная история семейства Скайокеров, однако итогового

материала оказалось так много, что впоследствии

всю историю было принято разделить на 3 отдельных фильма,

а сама «Новая надежда» подучила расширенный заголовок

«Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда». В честь

двадцатилетия 4 эпизода, в 2007 году дата 25 мая также

стала являться «Днём Звёздных войн», однако фанаты все

равно остались неприклонными. Так с чего же началась вся

эта многолетняя история?

Ответ окался до банального прост – с идеи. Так, еще будучи

студентом, Джордж Лукас загорелся идеей снять приключенческий

фильм с авантюрами, космическими перестрелками,

пгонями и приправить всё это духом комиксов 50-х.

Также было и с фанатами. В День Звездных войн поклонники

по всему миру устраивают как массовые, так и локальные

костюмированные праздники, смотрят свою любимую

киноэпопею, читают журналы и комиксы, посвященные

героям саги, играют в компьютерные игры и устраивают

еще море самых разных тематиеских активностей в разных

уголках земного шара. Отмечается этот день также везде по

разному.

Интересным является и тот факт, что на первых парах, фанатов

никто не воспринимал всерьез. Чаще всего это были

локальные встречи с редкими косплеерами и крафтерами,

однако постепенно география праздника расширилась и

с каждым годом лишь сильнее начала набирать обороты.

Первое массовое празднование Дня Звездных войн было

проведено в 2011 году в Торонто. Спродюсированный

Шоном Уордом и Элис Куинн, фестиваль включал в себя

оригинальное Трилогическое Викторинное игровое шоу,

конкурс костюмов и лучшие фильмы-трибьюты в интернете,

пародии и ремиксы на большом экране. С тех пор праздник

организуется ежегодно, а его распространению помогают

не только известные компании, студии и тематические

магазины, но и ведется активность в социальных сетях. Движение

набирало силу, армия фанатов увеличивалось, акции

становились все изощреннее и разнообразнее и уже спустя

два года, в 2013, компания Disney официально признала

данный праздник, вследствие чего теперь ежегодно с размахом

отмечает День Звёздных войн в своих тематических

парках.

Забавный случай произошел в Америке в 2014. Так имперские

штурмовики под предводительством генерала

Дарта Вейдера «захватили» домашний стадион чикагской

бейсбольный команды Kane County. Обошлось без жертв,

а тёмному джедаю вместе со всеми трибунами даже разрешили

спеть национальный гимн.

В общем, каждый год в этот день все развлекаются, как

умеют. Так, например в 2017 году в Московском метрополитене

прошел костюмированный флешмоб, а в Малайзии

в честь праздника, фанатами из 200 тысяч кирпичиков

Lego, была построена точная копия корабля Хана Соло «Тысячелетний

сокол». Объект хоть и был на 50 тысяч деталек

сеньше того, что в 2015 году построили в Мельбуре, но всё

равно поражал своими размерами. Также в этом году, искусный

ювелир из Японии Гинза Танака выставил на аукцион

золотой шлем Дарта Вейдера, который был продан

за 1.5 миллиона долларов США. Однако на одних кубиках и

золотых аксесуарах, бравые азиаты не остановились.

Так, интересный случай во время празднования Дня Звёздных

Войн произошел в 2018 году в Тайване... >>>




>>> Вице-президент Тайваня Чэнь

Цзяньжэнь принял больше чем сотню

фанатов знаменитой киносаги, одетых

в костюмы их любимых персонажей.

Он поприветствовал первых посетителей

президентской администрации из

космоса и сказал, что если они пришли

с миром, им здесь будут рады.

В этом же году в сети запустили необычный

флешмоб: всем желающим

предлагалось спародировать фирменный

рык Чубакки, записать всё это на

видео и выложить в интернет. Со своей

же стороны создатели Звездных

войн выделяли по одному доллару за

каждое видео, после чего сумма была

отдана на благотворительность.

Также интересным флешмобом отметилась

и британская армия, разместив

в своем официальном аккаунте

в твиттере видео, в котором военные

играют свою версию заглавной темы

Звёздной саги. Лондонский же аэропорт

Хитроу в свою очередь и вовсе

внес в базовое расписание рейсы на

такие известные планеты как Татуин,

Кашиик, Камино, Хот, Джакку, Эндор

и даже Звезду Смерти. Обыграны эти

рейсы также были соответствующим

образом. Например полеты на Джакку

задержали «из-за песчаных бурь»,

рейс на Хот отложили из-за «уборки

снега на взлетной полосе», а отважившихся

на полёт к Звезде Смерти предупреждали,

что всё это и вовсе может

«оказаться ловушкой». В общем в креативности

ребятам из Британии не откажешь.

Правда не отставали от них и

фанаты других стран: австралийское

подразделение Xbox «заморозило» в

карбоните геймпад от Xbox One, а вот

Twitter-аккаунт южноафриканского

мыса Кейп-Пойнт нарядил свой маяк,

в плащ Дарта Вейдера.

Не остались в стороне от праздника

и страны СНГ. Помимо многочисленных

акций, которые проводят

местные магазины комиксов, мероприятия

организовываются и самим

фанатским сообществом. Так, например

ребята из фэндома Star Wars.

Belarus, провели тематическую вечеринку

на которой предлагалось

пообщаться и сфотографироваться

с персонажами саги, пострелять в

интерактивном тире, поиграть в тематические

настольные игры, испытать

себя в увлекательных викторинах,

а так же многое другое. Одно

из первых подобных мероприятий

в Беларуси также было проведено

фанатами еще в 2016 году, при поддержке

Гик-бара «Подвал» и магазина

комиксов «Comics Point». В Петербурге

же фанатом предлагалось пройти

тематический квест по «Звездный

войнам», рассчитанный на 70 минут

и состоящий из 25 каверзных вопросов

посвященной известной саге. В

Самаре в связи с таким событием всю

ночь работала юношеская библиотека,

разделенная на две тематические

зоны: светлую и темную. На светлой

стороне посетителям предлагалось

изобразить Вселенную культовой

саги. Темная же сторона соблазняла

фанатов печеньем, на которое они

могли нанести любой рисунок цветной

глазурью. 2019 год не смог похвастаться

громкими флешмобами,

однако несколько интересных моментов

все же произошло.

Так, в Екатеринбурге представили зарисовку

того, как выглядел бы город

в антураже легендарной эпопеи, а в

Лос-Анжелесе с молотка ушел оригинальный

костюм Дарта Вейдера. В

городах прошел ряд парадов, флешмобов,

акций и встреч. Всего актива и не

перечислишь и это не говоря уже о ежегодных

акциях, скидках и распродажах,

проводимых крупными интернет-магазинами

и игровыми платформами.

Однако преданным фанатам всегда и

всего бывает мало, именно поэтому

помимо 4 мая, в разных странах также

проводится и ряд других тематических

крупных и не очень фестивалей, посвященных

данной франшизе. И если в

случае с США на ум сразу же приходит

«Star Wars Celebration», то при упоминании

России в умах фанатов из СНГ

тут же всплывает Московский фестиваль

«StarFans». Пока что это первый и

единственный фестиваль в России посвященный

только культуре Звездных

войн. Фестиваль проводится с 2014

года и собирает под одной крышей фанатов

Звёздных приключений со всей

России и близлежащих стран-соседок.

Однако, что же делать, если до фестиваля

«StarFans VII» ещё жить да жить, на

«Star Wars Celebration» денег скопить

вы не успеваете, а вырваться на местную

тусовку не получается, но прикоснуться

к общей атмосфере праздника

все же хочется? Разумеется, устроить

его самим в своё удовольствие и собственными

силами. Чем же можно себя

занять 4 мая? Мы специально подобрали

для вас топ-10 обязательных развлечений,

которые вы должны устроить

в эту знаменательную дату... >>>




КАК ОТПРАЗДНОВАТЬ ДЕНЬ ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН?

1. Устроить киномарофон с друзьями и вкусняшками. Пересмотрите

все эпизоды Звездных Войн в том порядке, в котором

сами захотите, благо вариантов впросмотров, отличных

от «канона» хоть отбавляй.

2. Примерьте соответствующий наряд. Это может быть как

дорогой костюм для косплея, так и то-то совершенно сумбурное,

отдаленно подходящее под Звёздную тематику,

украшенное пинами и значками. Будьте оригинальны!

3. Раз уж речь зашла о кино, то грех не позаботиться и о соответствующих

блюдах. Экспериментируйте и создавайте

кулинарные шедевры по изысканным рецептам Далекой-далекой

галактики из всего, что попадется под руку.

4. Перечитайте любимые комиксы, книги и просто интереные

факты о «Вселенной», а после поделитесь этой информацией

со своими друзьями, которые только-только постигают

истинную сторону силы.

5. Послушайте тематические передачи, песни, подкасты и радиопостановки,

посвященные франшизе Звездных войн. Попробуйте

максимально проникнуться духом увлекательных

приключений.

6. Устройте игровые посиделки с друзьями. Сразитесь в легендарный

«Battle Front» или поднимите себе настроение увлекательными

лего-квестами.

7. Устройте тематическую фото-сессию, воссоздавая и разыгрывая

ключевые моменты Саги.

8. Испеките пенье или кексы в форме своих любимых персонажей.

9. Посетите ближайшее к вам мероприятие, посвященное

празднованию Дня Звездных войн. Это может быть тематическая

лекция, мастер-класс или просто веселая вечеринка,

организованная вашим локальным магазином комиксов.

10. Не ограничивайте свою фантазию и веселитесь на полную!

Неправильного подхода к празднованию Дня Звездных

войн попросту нет. Веселитесь так, как вам захочется и главное

– получайте от этого истинное удовольствие.

>>> На самом деле список активности до безобразия

разнообразен и кажый найдёт что-то себе по душе.

Что ж, надеемся, что вы хорошо отметите один из главнейших

праздников в Далёкой-далёкой галактике, достойно

выступите в роли рыцарей ордена джедаев, с

удовольствием попробуете голубое молоко, межгалактические

вкусняшки и конечно же, с радостью пересмотрите

все фильмы своей любимой космической саги.

Развлекайтесь, творите, отдыхайте! Да пребудет с

вами сила, друзья! Да пребудет с вами сила…

Изучал всё в Далёкой-далекой галактике Бунь Егор


ЛИЧНОСТЬ НОМЕРА:

КЕВИН ФАЙГИ




Кевин Файги

ЗНАКОВАЯ ФИГУРА СОВРЕМЕННОГО КИНОБИЗНЕСА

Чем запомнился и как прославился гик, вечно не снимающий кепку.

Довольно часто в разных областях, будь то бизнес или

творчество, случается так, что фанат какой-то идеи берется

за ее монетизацию, но проваливается, так как не знает

основ коммерции. Случается и так, что опытный делец занимается

превращением крутой, захватывающей идеи в

источник прибыли и терпит крах, потому что не так глубоко

погружен в тему, как тот самый фанат.

А бывает, что в одном человеке сочетаются и развитая

коммерческая личность, и ярый фанат сногсшибательной

идеи. Стив Джобс, Илон Маск — яркие тому примеры. Мы

же расскажем о крестном отце кинематографической вселенной

Marvel Кевине Файги, успешном предпринимателе

и яром гике.

«Для того чтобы стать героем,

совсем не обязательно быть Тором,

или миллиардером в броне,

или принимать сыворотку суперсолдата.

Все, что нужно, — просто

быть хорошим парнем, который

верит, что надо поступить

правильно».

— Кевин Файги

ПЕРВЫЕ ШАГИ В ДОЛГОСРОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ

История Кевина Файги небогата драматическими моментами

и небесными откровениями. Свое детство он провел

в Бостоне, где, как и многие дети, увлекался комиксами и

супергероями. Совпадение или рок судьбы, но соседом Кевина

по улице стал Джефф Джонс — сценарист комиксов,

наиболее известный своими работами для издательства DC

Comics, креативным директором которого он является с января

2010 года.

Еще в подростковом возрасте Файги решил, что свяжет

свою жизнь с кинематографом. Только если его более творческие

друзья грезили стать режиссерами или сценаристами,

то юный Кевин мечтал о продюсировании картин. То

ли детские комплексы, подталкивающие к пониманию, что

деньги правят миром, то ли это был единственный путь для

юноши, обделенного каким-либо уникальным видением,

необходимым для прорывного дебюта в столь конкурентной

нише, в любом случае Кевин выбрал то направление,

которое дало ему максимум возможностей творить, ведь

именно продюсеры решают судьбу всего происходящего

на площадке и за ее пределами.

После окончания Университета Южной Каролины Фай-

ги стал ассистентом Лорен Шулер — известного американского

кинопродюсера, которая сколотила состояние и имя

на франшизе «Люди Икс». Именно с работы над серией

фильмов о мутантах Кевин и начинает свой старт в индустрии

кинокомиксов. Благодаря воле случая или недюжинному

упорству его оставили в команде продюсеров второго

и последующих фильмов про мутантов, а также еще целого

ряда кинопроектов Marvel.

Тут-то и пригодились его необъятные познания о мире

комиксов. Благодаря упору на первоисточник и успешному

подбору каста «Люди Икс» окупили вложения и принесли

студии сотни миллионов долларов.

В следующие семь лет благодаря ряду успешно проспонсированных

фильмов Файги и из-за многочисленных провалов

предыдущего главы Marvel Studios Ави Арада Кевин

взлетел по карьерной лестнице, пока в 2007 году не встал у

руля киностудии Marvel. К тому времени ему едва исполнилось

33 года.

Управленческий стиль Кевина можно охарактеризовать

двумя словами: «консерватизм» и «риск»... >>>




>>> При выборе сюжета, режиссера

или актера Файги старался брать деятелей

средней величины. Так, во франшизу

оказались втянуты Джон Фавро,

прихвативший с собой Роберта Дауни

— младшего, малоизвестный Крис

Хемсворт, а позже аутсайдеры большого

метра: Крис Пратт, Пол Радд и

др. Правда, вместе с тем как главные

роли доставались малоизвестным актерам,

играть второстепенных героев

приглашали вполне популярных

«коллег». Джефф Бриджес, Гвинетт

Пэлтроу, Натали Портман, Хьюго

Уивинг, Сэмюэл Л. Джексон, Энтони

Хопкинс и другие были приглашены в

проекты для поддержания интереса

аудитории.

В одном из интервью босс Marvel объяснял

свой подход к выбору героев,

тем, что лучше всего взять того, кто на

основе себя создаст любимца публики,

чем попытается сыграть того, кого

хотят видеть, и не дотянет до уровня

ожидания зрителей.

Также в своей работе Кевин всегда

старается опираться на первоисточник.

Как он говорит: «Нет смысла

заново изобретать колесо. Достаточно

открыть нужный комикс,

взять сюжет и грамотно адаптировать

его под большой экран. Все

хорошее уже изобретено».

Особый интерес у пристально следящих

за развитием студии фанатов

вызывает стиль управления Файги.

Мало того что он выступает в роли исполнительного

продюсера каждого

фильма, так гик в кепке еще и лично

просматривает сценарии, утверждает

на ключевые роли актеров и обсуждает

манеру и тон фильма.

Несмотря на громогласные заявления

Кевина о свободном творческом

духе, царящем в производственном

цеху Marvel, фанаты уже давно заметили

сокращение той самой свободы,

которую успел почувствовать

Джон Фавро, создавая первого «Железного

Человека». Единственным

режиссером, который после Файги

получил полную творческую свободу,

стал Джеймс Ганн, и то, потому что его

«Стражи Галактики» были настолько

экспериментальным фильмом, что

в случае провала его были готовы

исключить из официального списка

фильмов КВМ. Даже пресловутых

братьев Руссо вопреки всеобщему

мнению держали в ежовых рукавицах

— именно им предстояло выправить

тон трилогии о Капитане Америка,

экранизировать легендарную «Гражданскую

войну» и снять третью и четвертую

части «Мстителей».

Другой режиссер КВМ, Скотт Дерриксон,

поставивший в 2016 году

«Доктора Стрэнджа», был снят со

своего поста буквально за несколько

месяцев до начала съемок. Обычно в

причинах числятся «творческие разногласия».

В случае с Дерриксоном

причина довольна проста: режиссер

хотел снять первый хоррор в истории

Marvel (хотя трудно представить фильм

ужасов с рейтингом PG-13), а руководство

студии, посчитав, что такая идея не

соберет миллиард — нынешняя планка

для всех фильмов Marvel, — выдвинуло

Скотту ультиматум: либо идешь на

уступки, либо «развод». Как итог, «Доктор

Стрэндж. В мультивселенной

безумия» будет ставить Сэм Рэйми.

После приобретения Marvel студией

Disney супергеройские картины стали

отличаться… схожими сюжетными

«скелетами»: интро героя — успех и

подъем — неожиданный противник —

развязка, где чаще герой побеждает за

счет хитростей, а не своих способностей.

Из-за этого и постепенного сокращения

творческих экспериментов СМИ

прозвали Marvel «конвейером по производству

блокбастеров».

Правда, если стиль руководства студией

вызывает у определенных фанатов

критику, то у боссов Disney,

напротив, положительные эмоции.

Доказательством тому служит назначение

Кевина на должность креативного

директора всего Marvel. А так

как под крыло Marvel Studios перешли

Marvel Television и Marvel Family

Entertainment, Файги получил еще

больше поля для творчества. Теперь

в его ведомстве числятся не только

фильмы, но и сериалы и мультфильмы

по комиксам компании.

ПАРЕНЬ В КЕПКЕ. КТО ТЫ БЕЗ НЕЕ?

Часто Кевина можно заметить с кепкой

на голове, даже на официальных

мероприятиях, где полагается находиться

без головных уборов...


>>> Но для Кевина кепка (чаще всего

с логотипом Marvel) не часть гардероба,

скрывающая его лысину, а знак

отличия, подчеркивающий принадлежность

мужчины к гик-культуре. Но

кем на самом деле является Кевин?

Остался ли он тем самым гиком, каким

был, работая над первыми «Людьми

Икс», или приспособился под коммерческие

запросы боссов Disney и стал

предпринимателем?

Довольно часто Кевину Файги приписывают

отцовство кинематографической

вселенной Marvel. Конечно,

вклад Файги в развитие киновселенной

Marvel невозможно оценить, но

роль в зарождении этой самой вселенной

довольно часто преувеличивают.

4. Стартовая сумма для запуска собственного

кинопроизводства предусматривала

четыре фильма. Итоговая

договоренность с Перлмуттером была

такая: если за год Мэйзел найдет 500

миллионов долларов, предоставленных

компании на условиях без каких-либо

рисков, Marvel, так и быть,

начнет создавать кино.

5. Год спустя Мэйзел получил от банка

Merrill Lynch заем в 525 миллионов

долларов в залог… прав на киноадаптации

историй о супергероях. Согласно

договору Marvel могли снимать на

них что угодно с двумя условиями:

у фильмов должен быть возрастной

рейтинг PG-13 и бюджет менее 165

миллионов долларов.



показали арты героев, рассказали о

суперсилах и оружии, а потом спросили:

«Какую игрушку вы хотите?»

Железный Человек и Халк стали фаворитами.

10. Вначале главным антагонистом

в «Железном Человеке» должен был

стать Мандарин. Но, узнав, что съемки

в Китае выльются в дополнительные

20 миллионов, Перлмуттер и Арад

приказали Джону Фавро обойтись

Джеффом Бриджесом.

11. Внутренние прогнозы в Marvel

предсказывали сборы в США около

100 миллионов долларов. Как же

были удивлены боссы студии, когда

эта сумма была собрана всего лишь за

первые выходные, а мировой прокат

принес более 600 миллионов.

12. После успеха «Железного Человека»

киновселенной был дан зеленый

свет, а Кевина Файги официально

назначили ее руководителем.

Именно так сложилась история, пожалуй,

одной из самых главных фигур

современного геройского кинобизнеса,

чей труд, упорство и вера в идею,

принесли Кевину Файги не только

признание и уважение в индустрии,

но и многомиллионную любовь фанатов

во всём мире. И мы уверены, что

это всего лишь начало...

12 ОСНОВНЫХ СОБЫТИЙ ИЗ

ЖИЗНИ КЕВИНА ФАЙГИ, ДО

ТОГО, КАК ОН СТАЛ ИЗВЕСТЕН:

1. В 2006 году, за год до назначения

на пост главы Marvel Studios, Кевин

Файги носит портфели за Ави Арадом,

который на тот момент был втянут в

непрекращающиеся суды с Sony о пересмотрах

условий договора по продаже

прав на «Человека-паука».

2. Исаак Перлмуттер, генеральный

директор Marvel Entertainment, был

настолько жаден, что, когда Ави Арад

просил 80 000 долларов на анимационный

логотип Marvel, тот ответил:

«Пусть парни нарисуют бесплатно!»

Что уж говорить о финансировании

новых фильмов о супергероях.

3. Ситуация меняется с приходом Дэвида

Мэйзела на пост главы операционного

отдела. Дэвид был скромным,

но ярым фанатом комиксов, а еще хорошим

финансистом. Именно он протолкнул

идею новых фильмов о супергероях.

6. Перлмуттера это устроило. Если

все четыре фильма провалятся, то

Marvel выйдет из ситуации без каких-либо

потерь в финансах и просто

вернется к рисованию комиксов

и продаже игрушек. Правда, никогда

больше не сможет снимать фильмы о

своих героях.

7. Чтобы начать производство и вернуть

себе права на «Железного Человека»,

Marvel пришлось нарушить

«голливудский этикет». Студия дождалась,

пока истечет опцион у New Line

на прокат «Железного Человека», и

отказалась подписывать продление

прав.

8. После долгих обсуждений и споров

был собран первоначальный костяк

киновселенной Marvel: первые

четыре фильма решили посвятить

Тору, Халку, Капитану Америке и Железному

Человеку.

9. Но никто не знал, с какого персонажа

начать. Для решения этой проблемы

студия собрала фокус-группы, им


КОСПЛЕЙ НОМЕРА:

HITMAN REBORN



HITMAN REBORN

— Расскажи, как ты пришел к занятию косплеем.

— В моей жизни есть два временных периода, которые

привели меня к увлечению косплеем: это сентябрь 2008-го

и август 2010 года. В 2008-м я учился в девятом классе, но

в общую среду сверстников не особо вписывался. Меня и

пару моих друзей больше интересовали игры, комиксы и

тематические мультфильмы, в том числе и аниме.

В какой-то момент мой друг начал добавлять в друзья людей,

которые увлекались аниме-тематикой, я же из зависти

стал делать то же самое, добавляя «тематических друзей» в

«ВК». Одним из добавленных оказался бот, который прислал

мне приглашение на аниме-пати. Именно на ней я впервые

увидел косплееров и воспринял это, как будто персонаж из

мультфильма ожил. В голове крутились мысли: «Неужели

тут снимают фильм?»

В дальнейшем я просто хотел общаться с людьми, но, так

как я был довольно замкнут, это было непросто, а на людей

в костюмах всегда обращали внимание, и плюс я хотел видеть

себя на фотографиях после вечеринок. Так я сделал

свой первый «закос» по аниме-герою. Все решил, по сути,

простой запрос в Google Картинках «аниме».

Второй этап в моем увлечении искусством косплея пришелся

на 2010 год. Я стал более серьезно относиться к косплею

и не ограничиваться только вечеринками.

Шло время, и постепенно мои «закосы» стали перетекать в

полностью готовые образы, также пришло понимание, что

пати для косплеера, отыгрывающего своего персонажа, не

очень подходят для меня, и я стал переключаться на аниме-фестивали.

Там не было раздолбайской атмосферы, как

на вечеринках, но зато присутствовало много косплееров,

которые серьезно относились к увлечению. А еще на фестивалях

обычно проходили выступления, где можно было

продемонстрировать своего героя.

— Сможешь вспомнить самый первый свой костюм?

Кого ты отыгрывал?

— Так как я в то время увлекался аниме, то и образ был

по данной теме. Персонажа тогда я выбирал исходя из того,

что я мог найти в своем шкафу, не тратя денег. Все-таки когда

тебе 16 лет, бюджет крайне ограничен. Я выбрал образ

Абураме Шино из «Наруто».

Признаюсь честно, именно тогда я еще не смотрел это

аниме и героя особо не знал, но внешне он меня привлекал

своей скрытностью. Он носил куртку с капюшоном, круглые

очки и кофту, которая закрывала рот. Самый первый раз,

когда я надел все эти вещи, столкнулся с диким дискомфортом:

было жарко и банально неудобно ходить.

— Можно ли заработать на косплее? На какие деньги

существуют косплееры? Ведь создание костюмов —

занятие не из дешевых.

— Скажу так: да, можно, но тут многое зависит от того, в

каком направлении косплея развивается человек. Взвесив

в целом весь постсоветский фэндом косплея, косплееров

можно разделить на три типа:

* Фансервис-косплей. Всевозможная нагота и демонстрация

элементов тела в разного рода эротических позах с элементами

костюмов известных персонажей. Данная ветвь

косплея приносит довольно большую прибыль через такие

ресурсы, как Patreon или Ko-fi.

* Бизнес-косплей. К данной сфере относятся косплееры,

которые создают образы героев по популярным выходящим

играм, фильмам и т. д.

* Гик-косплей. Здесь у вас больше выбора от известных

до совершенно неузнаваемых персонажей. Но вот по заработку

тут перспективы слабые. Основными источниками

дохода могут стать аренда, продажа образов или периодические

подработки в виде аниматора.

— Окей. Давай поговорим о твоем образе Венома. Из

чего сделан костюм?

— Ох, Веном изготовлен из большого количества поролона,

обработанного несколькими слоями латекса для... >>>



HITMAN REBORN

придания естественности персонажу. Костюм я создавал

почти год и заказывал его у Алены Гавриковой, которая

специализируется на изделиях такого рода. Кстати, она

сама была сильно заинтересована в проекте, так что результат

вышел на десять баллов.

— А как держится язык? Он не отваливается во время

движения?

— Язык держится с внутренней стороны маски на магнитах.

Даже если бы их не было, он не вывалился бы, ибо его

удерживает и маска. Но так как радиус обзора ограничен и

сам язык сделан из довольно хрупкого материала, то любое

неудачное столкновение со стеной или человеком может

его запросто сломать. Минусы и неудобства встречаются в

каждом образе.

я планировал три фотопроекта по Веному: первый — схватка

с Человеком-пауком, вторая — с Карнажем, а третья —

сольный проект. Первые два уже реализованы.

Образ Карнажа также является моим и был изготовлен

раньше Венома, еще в начале 2016 года. Когда образ Венома

был закончен, я уже понимал, что нужно снять их вместе.

На роль Карнажа я пригласил своего старого знакомого,

который хоть и не является косплеером, но сам по себе и

внешне, и физически похож на персонажа. Благо, его не

пришлось уговаривать.

— Часто ходишь в костюме по дому?

— По дому я в нем не хожу. В поролоне довольно жарко,

а латекс совершенно не пропускает кислород к телу. Поэтому

время нахождения в образе варьируется от 5 до 7 часов,

костюм периодически надо снимать. И, конечно, из-за

обильного потоотделения приходится потреблять значительно

больше жидкости. Так, во время мероприятия или

на фотосете в среднем уходит 3–4 литра воды. Так что дома

я его не надеваю.

— Расскажи про съемку «Веном против Карнажа». Как

родилась идея, были ли трудности с поиском второго

симбиота?

— Идея родилась довольно давно. Еще в ноябре 2019 года



HITMAN REBORN

— Лично я уже загорелся идеей попробовать сделать

себе образ одного героя. Да и, думаю, у наших читателей

будет такое же желание.

— Тогда посоветую не откладывать и начать готовить костюм

прямо сейчас. Ведь, как известно, если ты не начинаешь

делать что-то в течение 72 часов, вероятность того, что

ты этим займешься, меньше 5 процентов.

— Да, слышал о таком. Но вот, допустим, я хочу заняться

косплеем. Я подросток и прошу на это дело

деньги у взрослых. Что бы ты сказал в ответ родителям,

которые смотрят на своих детей-косплееров и

качают головой от непонимания?

— А я бы ничего не сказал, родители — это люди старой

закалки, современная мода или творчество для них чужды,

и самая их логичная реакция на это — «детский сад».

Со временем и многие из нас станут родителями, и будущие

увлечения наших детей так же будут казаться нам чуждыми,

это нормально.

— Ну и на прощание что ты посоветуешь новичкам?

— Главный совет — не задаваться вопросом «Кого выбрать?».

Персонажей большое количество, выбирайте

того, кто вам нравится. Если у вас возникают вопросы по

пошиву, изготовлению брони или латексных изделий, вы

всегда можете написать опытным косплеерам. Уверен, что

они не откажут и поделятся ссылками на нужных мастеров.


ЧИТАЙТЕ ДАЛЕЕ

СТРАНИЦЫ 18-31

28

ПОЧЕМУ ВСЕ «ХВАЛЯТ УБИЙСТВЕННУЮ ШУТКУ», И

СТОИТ ЛИ ОНА ПОХВАЛЫ?

24




СКОРБИМ О ЛЕГЕНДАРНОЙ ГРУППЕ,

30 ОБЪЯВИВШЕЙ О СВОЁМ РАСПАДЕ.

18

СНАЙДЕРВЕРС: ЧЕМ ОН ХОРОШ И

СТОИТ ЛИ ЖДАТЬ ЧТО-ТО ЕЩЁ?

КИНЕМАТОГРАФ:

МАРТИН СКОРСЕЗЕ

Несмотря на то, что фильмы вроде

«Защитников» и «Муви 43»

продолжают выпускаться, в

мире все же есть отличные, непревзойденные

режиссеры, сценаристы и продюсеры,

чье имя на афише уже гарантирует фильму

приличную кассу. Мартин Скорсезе – не просто представитель

таких деятелей. Без преувеличения он один

из законодателей моды в кинобизнесе. Даже не смотря

на единственный Оскар за «Отступников». Фильмы Скорсезе

требуют не столько пары часов на просмотр, сколько пары

дней на обдумывание и обсуждение. Зачастую по этой причине

просмотр его кинолент фанаты откладывают в долгий ящик. Сейчас,

в период самоизоляции и карантина, времени у любителей хорошего

кино предостаточно. Что же, вот и пришла пора посмотреть впервые или

пересмотреть в очередной раз шедевры от мэтра кинематографа.

Ирландец (2019)

(режиссер)

Пазманский дьявол (2017)

(исполнительный продюсер)

Молчание (2016)

(режиссер, сценарист)

Волк с Уол-стрит (2013)

(режиссер)

Малавита (2013)

(исполнительный продюсер)

Хранитель времени (2011)

(режиссер)

Остров проклятых (2010)

(режиссер)

Отступники (2006)

(режиссер)

Банды Нью-Йорка (2002)

(режиссер)

Славные парни (1990)

(режиссер)

Бешеный пёс и Глория

(1993) (продюсер)

Последнее искушение Христа

(1988) (режиссер)



ВОЗВРАЩЕНИЕ ГОДА

Выход «Лиги справедливости»

Зака Снайдера — историческая победа

фан-сообщества. Миллионы твитов

с требованием выпустить «Лигу»

Снайдера, тысячи акций поддержки

по всему миру и сотни петиций от фанатов

и актеров за неполные четыре

года. Историческая победа или все

опять решили деньги? Давайте разбираться.

С ЧЕГО ВСЕ НАЧАЛОСЬ?

Для того чтобы понять, что изначально

пошло не так, стоит вернуться

в 2016 год, когда на экраны вышел

второй фильм Снайдера в рамках

расширенной вселенной DC «Бэтмен

против Супермена».

Критики и фанатское сообщество

довольно спорно отнеслись к увиденному

на экранах, что не сыграло

в пользу Снайдера на переговорах о

будущем киновселенной. Конечно, с

выходом режиссерской версии вопросы

уменьшились, а негодование

критиков сменилось похвальными

отзывами. Однако кредит доверия,

выданный студией Снайдеру, иссяк.

Не стоит забывать, что в тех же 2016–

2017 годах на рынке пальму первенства

удерживали проекты студии

Marvel. Конечно, не все фильмы могли

похвастаться толковыми запоминающимися

сюжетными твистами,

однако полные залы зрителей, как и

миллиарды в прокате, они собирали.

И неудивительно, что после смешанных

отзывов о «Бэтмене против

Супермена» студия Warner Bros. решила

изменить курс. Так мы увидели

относительно легкую Чудо-женщину,

а позже — комичных «Аквамена»,

«Шазама» и «Хищных птиц». И пока

студия не покладая рук трудилась над

будущими Marvel-подобными фильмами,

Зак Снайдер работал над первой

частью эпичной и мрачной «Лиги

справедливости», создавая почву для

продолжения.

Однако планам Зака не суждено

было сбыться. Боссы WB остались

крайне недовольны увиденным на

тестовом показе. Вместо юмора и легкого

тона они получили очередного

«Бэтмена против Супермена». Но уволить

режиссера просто так не могли.

Подобное решение уничтожило бы

их в глазах фанатского сообщества.

Однако решение вскоре появилось

само — приемная дочь Зака Снайдера

покончила с собой, отчего режиссер

выпал из строя.

Отстранив Зака от работы над «Лигой»

под видом заботы, студия передала

бразды правления Джоссу

Уидону, человеку, который зарекомендовал

себя как маэстро супергероики.

Собственно, чем обернулось

это решение для театральной версии

«Лиги», знают многие: кассовый

провал и ужасное качество фильма.

«Фильм DC в духе попкорных фильмов

Marvel» — примерно такими заголовками

пестрили СМИ в 2017 году.

Однако фанаты, подогреваемые самим

Заком Снайдером и большей частью

актерского состава, требовали

от студии выпустить режиссерскую

версию, пусть и с недоработанной

графикой и неотснятыми сценами.

Но студия WB была непреклонной

вплоть до того момента, пока AT&T,

компания — хозяйка Warner Bros., не

анонсировала планы по запуску соб-


ственного стримингового канала —

HBO Max.

Фанаты тут же возобновили бомбардировку

твиттер-аккаунтов AT&T с

просьбой выпустить «Снайдеркат».

Однако этого и не требовалось. В материнской

компании понимали, что

привлечь аудиторию на новый стриминговый

канал можно только качественным,

оригинальным контентом,

которым «Лига справедливости» Зака

Снайдера и являлась.

Несколько месяцев переговоров

между режиссером и руководством

стримингового канала — и был дан

зеленый свет на доработку «Лиги»,

а также досъемку сцен с Беном Аффлеком

и Джаредом Лето, который

согласился вернуться исключительно

ради Зака Снайдера и реанимации

собственного образа Джокера.

ТАК В ЧЕМ ЖЕ КАЙФ ВЕРСИИ

2021 ГОДА?

Не только хронометражом и форматом

изображения различаются две

«Лиги». В первую очередь бросается

в глаза тональность фильма, выправленная

цветовая палитра и постепенное

повествование. Больше всего

изменения коснулись героев фильма:

в версии Снайдера они и раскрыты

больше, и выглядят органичнее.

Если в версии Джосса Уидона Флэш

казался полупридурковатым фриком,

который способен разве что на плоские

шуточки да падения на грудь

Дианы, а силы его ограничивались

спасением семьи из боевой зоны, то

в киноверсии от Снайдера Барри Аллен

— герой с невероятным потенциалом.

Чего стоит только скачок во

времени, который спасет всю команду.

Это определенно стоит видеть.

Второй герой, чей образ, мотивы и

представление были в корне изменены,

— Киборг. Герой Рэй Фишер запомнился

нам как «девайс» для уничтожения

каких-то кубов. Здесь же мы

видим и конфликт отцов и детей, и

сложности с принятием самого себя,

и трудности доверия. Через призму

видения Снайдера Киборг, несмотря

на свой внешний вид, получился среди

всех героев наиболее приближенным

к нам, простым обывателям.

Раньше Диана Принс, она же Чудо-женщина,

казалась этакой Гермионой

Грейнджер, местной всезнайкой,

которой известно и про Степного

Волка, и про материнские кубы, да и в

целом про все. Благодаря расширенным

сценам ее пребывания в древнем

храме ее всезнайство превращается

в обычные знания, полученные

как послания от «родственников».

Эпизоды с ее участием, другая музыкальная

составляющая и рейтинг «R»

делают именно ее экшен-сцены самыми

зрелищными.

При просмотре «Лиги справедливости»

Зака Снайдера не стоит забывать,



что события фильма разворачиваются

до вышедшего в 2018-м «Аквамена».

И зная, какой будет история

Аквамена дальше, довольно забавно

наблюдать, как будущий король подводного

мира презирает атлантов,

играет в «гляделки» с Мерой и пререкается

со своим наставником Вулко.

Мы не получили какого-то переосмысления

Аквамена, но выглядеть

он стал органичнее, а байкерски-викингские

замашки Уидона остались за

бортом.

Наконец мы увидели Кал-Эла в черном

костюме. Хронометраж Супермена

в фильме примерно такой же, как

и в «Лиге» 2017 года. Однако как же

все изменил монтаж Снайдера! Радует

и то, что в конце фильма на Кларке

виден именно черный костюм, что

означает, что Супермен не готов вернуться

к прошлому супергеройскому

образу.

Единственным персонажем, не получившим

дополнительного «раскрытия»,

оказался Бэтмен. И это неудивительно.

Во-первых, он и так был

неплохо раскрыт в «Бэтмене против

Супермена», а во-вторых, в версии

2017 года герою Бена Аффлека досталось

больше всего внимания и хронометража.

Все, что смог добавить

Снайдер, — убрать неуместные шуточки

и прокачать его костюм. >>>




>>> «Лига справедливости» Зака

Снайдера — это не только 100%-й

взгляд Снайдера на мир DC, но и благодарность

фанатскому сообществу,

которое поддерживало режиссера

все эти годы. Наконец за многие годы

фанаты получили заслуженный качественный

кинокомикс.

Конечно, не может не вызвать беспокойства

традиционная проблема

Снайдера — хронометраж. Выпустить

в кинотеатрах четырехчасовую версию

«Лиги» было бы проблематично,

отчего ее пришлось бы урезать минимум

на час. И в таком случае напрашивается

вопрос: а не произвела бы

на нас «Лига» от Снайдера такое же

впечатление, как и версия Джосса Уидона,

выйди она в 2017 году в урезанной

версии?

НУ А ДАЛЬШЕ-ТО ЧТО?

Конечно, с одной стороны, выход

«Снайдерката» — победа фанатов, с

другой — студия Warner Bros. выступает

категорически против признания

версии 2021 года каноном. Более

того, студия планирует заняться

перезапуском серии фильмов про

Супермена с чернокожим актером в

главной роли и впредь делать упор

на легкие семейные фильмы вроде

«Шазама» (кассовые сборы — 365

млн долларов).

Пока все, что остается фанатам, —

надеяться на то, что руководство

WarnerMedia и HBO Max окажется довольно

результатами «Лиги» Снайдера

и даст зеленый свет продолжению.

А оно должно будет включать в себя

сразу две части «Лиги» (напомним,

что Снайдер изначально планировал

фильм в качестве трилогии), сериал

(или сольник) про Бэтмена и проект,

связанный с Зелеными Фонарями.

Правда, и в таком случае нас ждет

диссонанс в виде двух параллельных

киновселенных. Одна будет разворачиваться

на стриминге HBO Max с постапокалиптическим

будущим Снайдера

и проектом про Бэтмена от Бена

Аффлека. Другая же — под руководством

Warner Bros., где будет новый

чернокожий Супермен и фильмы в

духе «Шазама». Что примечательно, в

обеих вселенных будут задействованы

одни и те же актеры: Эзра Миллер,

Джейсон Момоа, Галь Гадот.

В такой патовой ситуации надеяться

остается лишь на то, что боссы

WarnerMedia надавят на руководство

студии и официальный курс киновселенной

сменится. Так, Снайдер хоть и

высказывался о своем желании отойти

от производства кинокомиксов,

он с радостью вернется к работе над

каким-нибудь ближайшим проектом

DC. Триквел Чудо-женщины станет

идеальным кандидатом для камбэка

Снайдера.

Объективно «Чудо-женщина. 1984»

— слабая картина, которую фанаты

долго ждали, и от этого эффект разочарования

только усилился. Второй

фильм не продвинул вперед историю

героини Галь Гадот, а на фоне истекающего

контракта с актрисой студии

следует не только подумать над тем,

как порадовать зрителей историей

в духе «А что было с Дианой после

«Лиги», но и перестраховаться от

попадания в капкан, когда контракт

актера закончился, а сюжетная линия

персонажа нет.





КИНЕМАТОГРАФ

МИНИ-СЕРИАЛЫ

Интересные

мини-сериалы

НА ВЫХОДНЫЕ ИЛИ НЕДЕЛЬКУ

У вас мало времени, и мы это ценим. Поэтому специально

для тех, кто хочет разгрузиться и посмотреть что-нибудь интересное

и качественное, но у кого нет времени на десятки

сезонов по 20+ серий, мы собрали эти мини-сериалы. Наслаждайтесь!

***

Жанр: Научная фантастика, триллер, драма

Разработка: Бриджет Карпентер

В ролях: Джеймс Франко, Крис Купер, Черри Джонс

Производство: США

Сезонов: 1 Серий: 8

Длительность: от 44 до 81 минуты / серия

«11.22.63»

(2016)

СЮЖЕТ: Джейк Эппинг, учитель английского языка, отправляется

в прошлое, чтобы предотвратить убийство президента

Кеннеди. На подготовку к операции у Джейка почти три

года, за которые он не только успеет привязаться к жизни в

прошлом, но и обретет любовь и смысл существования. Сериал

состоит из восьми серий, которые смотрятся на одном

дыхании, и является экранизацией романа Стивена Кинга.

Главную роль исполнил обворожительный Джеймс Франко.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ:

Начальные титры немного

менялись каждую неделю, отражая

изменения Джейка на

временной шкале и / или предвещающие

события в эпизоде.

СЮЖЕТ: В 2019 году на сервисе HBO вышел сериал

«Чернобыль», посвященный аварии на Чернобыльской АЭС.

Сериал приглянулся как зрителям, так и критикам (получив

несколько номинаций на премию «Золотой глобус»). Композитором

сериала стала Хильдур Гуднадоттир (также она

работала над саундтреком «Джокера»). Сериал понравится

фанатам научно-документальных картин про историю, а также

поможет более подробно взглянуть на события на Чернобыльской

АЭС.

«ЧЕРНОБЫЛЬ»

(2019)

Жанр: Научная фантастика, триллер, драма

Разработка: Бриджет Карпентер

В ролях: Джеймс Франко, Крис Купер, Черри Джонс


Сезонов: 1 Серий: 8

Длительность: от 44 до 81 минуты / серия


«БАЙКИ ИЗ ПЕТЛИ» (2020)

КИНЕМАТОГРАФ

МИНИ-СЕРИАЛЫ

СЮЖЕТ: Под городом Мерсел расположился исследовательский

центр «Петля», изучающий тайны Вселенной.

Институт начинает оказывать влияние на жителей города, с

ними происходят странные происшествия. Первоисточником

сериала является знаменитая книга писателя Саймона Столенхага

«Байки из Петли», изданная кроме всего прочего и на

русском. Сериал понравится фанатом «Очень странных дел» и

любителям киберпанка.

Жанр: Научная фантастика, драма

Разработка: Натаниэль Халперн

В ролях: Джонатан Прайс, Ребекка Холл,

Пол Шнайдер и др.


Сезонов: 1

Серий: 8

Длительность: от 50 до 57 минут / серия


Существует также популярная

ролевая игра, основанная на

искусстве Столенхага, которая

предшествует сериям, а затем

Things frood, также основанная

на артбуке Stålenhag..

Жанр: Комедия, фэнтези

Разработка: Нил Гейман

В ролях: Майкл Шин, Дэвид Теннант, др

Производство: США, Великобритания

Сезонов: 1

Серий: 6

Длительность: от 51 до 58 минут / серия

«БЛАГИЕ ЗНАМЕНИЯ»

(2019)

СЮЖЕТ: Экранизация книги Терри Пратчетта и Нила

Геймана об ангеле Азирафеле (роль исполняет Майкл Шин) и

демоне Кроули (роль исполняет Дэвид Теннант), которые вынуждены

объединиться, чтобы предотвратить конец света. В

мире знамений обитают ведьмы, всадники апокалипсиса и

телепаты, так что зрителям не придется скучать. Сериал сохранил

черты книги: мрачная эстетика Геймана и сатирический

юмор Пратчетта. Всего 6 серий.


По словам Нила Гаймана,

последний запрос соавтора

Терри Пратчетта к нему перед

его смертью в 2015 году состоял

в том, чтобы Нил написал

экранизацию. Предыдущие

попытки вывести книгу на телевидение

провалились из-за

невозможности найти писателя,

способного адаптировать

книгу, сохраняя ее дух. Нейл

Гайман показал на панели во

время New York Comic Con 2018,

что Bentley, использованный

в шоу, является моделью 1934

года. Нил признал, что во время

написания книги не проводилось

никаких исследований,

поэтому, когда пришло время

выбирать автомобиль, они

обнаружили, что модель 1929

года, упомянутая в книге, не

выглядела так, как они хотели.


ЛИТЕРАТУРА:

АВТОР МЕСЯЦА

«ГОЛОСУЙТЕ ЗА КТУЛХУ!»

При упоминании литератора первое,

о чем подумает любой человек, хотя

бы косвенно знакомый с творчеством

Лавкрафта, — Ктулху. Тварь, созданная

с легкой руки писателя, после его смерти

так укрепилась в мировой культуре,

что даже имеет собственный «культ

Ктулху». Это религиозное течение,

которое синтезирует идеи сатанизма и

плоды творчества Лавкрафта. Оценить

роль Ктулху в массовой культуре можно

хотя бы потому, что его кандидатуру

выдвигали на предвыборной гонке

штата Массачусетс. Инициаторы успели

собрать 4000 долларов на финансирование

политической кампании,

но аккаунт удалили администраторы

сайта, а средства вернулись на счета

поклонников Лавкрафта.

ГОВАРД

ЛАВКРАФТ

ОТЕЦ МОНСТРОВ

Создатель многочисленных тварей

потустороннего мира, мастер ужаса,

автор знаменитых «Мифов Ктулху»,

Говард Лавкрафт оказал огромное

влияние на литературу, музыку, кинематограф

и компьютерные игры. Вдохновленные

его работами, литераторы

создавали произведения в жанре лавкрафтовских

ужасов. Под его влияние

попали такие писатели, как Стивен

Кинг, Роберт Говард, Колин Уилсон и

другие члены «Круга Лавкрафта».

Родился писатель 20 августа 1890

года в штате Род-Айленд, США. Был

единственным ребенком в семье. Когда

Говарду исполнилось два года, его

отца поместили в психиатрическую

больницу, куда позже поступит и его

мать.

В связи с этим семья переехала к дедушке

мальчика. Именно он приблизил

Говарда к искусству, рассказывал

страшные истории собственного авторства.

Первые стихи Лавкрафт начал

писать уже в возрасте шести лет.

ЗАТВОРНИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ

Возможно, мрачный стиль повествования

и сильный интерес к ужасам

и страшилкам Говард Лавкрафт

«подхватил» еще в детстве. Мальчик

редко выходил из дома при свете дня.

Но не стоит приписывать этому какие-то

мистические мотивы — причина

крылась в тяге к астрономии.

Из-за подобного образа жизни мальчуган

был бледен, худощав и часто

болел. По своей сути Лавкрафт был

затворником, причем его это вполне

устраивало, потому что, как говорил

он сам, люди заставляли его нервничать.

Тем не менее нельзя говорить о

том, что он был мизантропом. Говард

вел активную переписку с коллегами

по перу, посещал журналистские

конференции.

По подсчетам биографов, за всю свою жизнь великий литератор написал около

100 тысяч писем, многие из которых не дошли до наших дней. Более крупными

объемами корреспонденции может похвастаться только французский поэт Вольтер.

Среди знаменитых собеседников Говарда были Роберт Блох, Генри Каттнер, Роберт

Говард и Сэмюэль Лоуман.



АВТОР МЕСЯЦА

ЛАВКРАФТАВСКАЯ

«КНИГА МЁРТВЫХ»

Наравне с мифом о Ктулху стоит легенда

о «Некрономиконе». Лавкрафт

впервые написал о ней в 1924 году в

своем рассказе «Пес». Сам публицист

хотел превратить плод своей фантазии

в реальность, но боялся, что не справится

с такой сложной задачей. И сегодня

есть те, кто серьезно относится

к мифу. Одним из самых больших его

приверженцев был писатель Кеннет

Грант. Из произведений Говарда известно,

что есть несколько экземпляров

«Некрономикона». Они находятся

в Британском музее, Национальной

библиотеке Франции, в библиотеках

университета Буэнос-Айреса, Гарвардского

университета и вымышленного

Мискатоникского университета.

ГОВАРД ЛАВКРАФТ И «WORLD

FANTASY AWARD»

На престижной международной премии

World Fantasy Award традиционно

на протяжении 40 лет победителям

вручался гротескный бюст Лавкрафта.

Однако в 2015 году учредители премии

внесли некоторые изменения в принципы

церемонии и заменили Лавкрафта

на... дерево, стоящее под луной! Организаторы

объясняли это желанием

«уйти от персонификации».

Но настоящая причина иная: Лавкрафт

не сдерживал себя в расистских

высказываниях, что периодически служило

детонатором скандалов. Одна из

лауреатов премии, Ннеди Окорафор,

написала, что «нельзя прославлять

человека, использовавшего литературу

как оружие против других рас».

Поэтому с большой долей вероятности

причиной замены внешнего вида статуэтки

стало избегание учредителями

возможных скандалов.

Изучала биографию мэтра ужасов

Полина Недвецкая.

"СТРАХ - САМОЕ ДРЕВНЕЕ И СИЛЬНОЕ ИЗ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ

ЧУВСТВ, А САМЫЙ ДРЕВНИЙ И САМЫЙ СИЛЬНЫЙ

СТРАХ - СТРАХ НЕВЕДОМОГО... "



ПОДБОРКА НОМЕРА

Американец Джек Торранс устраивается

на работу сторожем на зиму в

роскошный горный отель «Оверлук»,

из которого на это время года выезжают

все. Все, конечно же, кроме призраков.

К концу осени Джек переезжает

туда со своей семьей: женой Венди и

сыном Денни. Внезапно начинают происходить

очень странные вещи. Отель

населяют призраки прошлых лет. Шестилетний

Денни начинает видеть «истинное

лицо» отеля. Хозяин «Оверлука»

подбрасывает Джеку альбом с

историей отеля и постепенно овладевает

разумом мужчины. В конце концов,

Джек сходит с ума и начинает преследовать

сына и жену, чтобы убить их.

Коронавирус отнял у нас крупные

кинопремьеры, возможность пошуметь

в баре за просмотром Европ и

ежегодное спускание пары баксов на

СМС за фаворитов Евровидения. Поэтому,

если вы заперты дома и ищете

новый источник развлечения,

можно перестать ломать голову и

взять в руки книгу.

Всем известна история о мальчике

Питере Пэне. Посмотрим же на нее, с

другой стороны. Джейми – любимчик

Питера. Он живет на Невеленде дольше,

чем остальные. Мальчик ответственен,

ему не наплевать на других, он

умеет выживать и драться в отличие от

Питера.

Питер не жалеет о том, когда кого-нибудь

из его отряда убьет пират или же

растерзает мерзкое чудовище, которое

зовут Многоглаз. Питер совершенно

ни о чем не переживает. Он желает

только веселиться. Желает, чтобы все

было так, как того хочется он. И совсем

не важно, какой ценой.

Сюзи Сэлмон было всего четырнадцать

лет, когда ее убили. Главная героиня теперь

на небесах, откуда она наблюдает за

своими родными, которые крайне тяжело

переживают утрату и пытаются распутать

дело, за своими одноклассниками и

друзьями, строящими предположения об

исчезновении Сюзи.

Девочка также наблюдает и за своим

убийцей, который пытается замести следы

и продолжает преспокойно жить. Раскроется

ли дело? Понесет ли преступник

наказание? И смогут ли близкие справиться

с такой потерей?

Лира – сирена и дочь королевы моря. С раннего детства принцессу учили убивать.

И с самого детства она ведет охоту на принцев, которых заманивает песней, а затем

вырывает их сердца, дабы пополнить свою «коллекцию».

Лира нарушает запрет, и безжалостная мать превращает ее в обычную смертную

девушку. Чтобы вернуться в морскую стихию, девушке нужно забрать еще одно

сердце. Сердце принца Элиана – известного убийцы сирен.



ПОДБОРКА НОМЕРА

У Конора больна мама: она умирает

от онкологии. Женщина знает это,

но не прекращает бороться за свою

жизнь. Отец мальчика давно завел новую

семью. У Конора еще есть бабушка,

которая отстаивает свою позицию и

совершенно не считается с внуком.

В школе все учителя смотрят на него

с жалостью, а вот с одноклассниками у

мальчика разлад во взаимоотношениях.

Конор остается один на один со своим

горем. Каждую ночь ему снится

страшный сон. Каждую ночь в 00:07

к мальчику приходит Монстр — тисовое

дерево, растущее на заднем дворе

его дома. Тис рассказывает Конору три

истории, а вот четвертую, заключительную,

мальчик должен рассказать

сам…

Люси Карлайл, Энтони Локвуд и

Джордж трудятся в агентстве «Локвуд

и компания». Правда, работа у ребят

непростая и заключается в ловле призраков,

которых на улицах и в домах

старого и мрачного Лондона водится

предостаточно.

Казалось бы, герои успели привыкнуть

к специфике работы, как к ним

обращаются с просьбой разобраться

с известной на весь Лондон Кричащей

лестницей. Лестница находится в старинном

заброшенном доме, и все, кто

брался за дело и входил в здание, больше

никогда не возвращались. Энергичная,

хорошо проработанная история с

яркими персонажами и ключевыми архетипами

точно сможет увлечь вас на

пару вечеров. А что еще нужно?

Может ли Костлявый Жнец устать

от повседневной рутины? О, еще как.

Даже Смерти порой полагается отдых.

Что же делать в таком случае? Правильно,

спихнуть свои обязанности на

кого-то другого, желательно молодого

и исполнительного. Этим кем-то и становится

юноша по имени Мортимер,

который с первого же дня «службы» берет

всю черную волокиту в свои руки.

Замечательное произведение, входящее

в состав цикла о Плоском мире,

придется по душе не только любителям

фэнтези, но и тем, кто не равнодушен к

социальной философии и тонкому английскому

юмору.

В канун Нового года в провинциальном

шведском городке вооруженный

грабитель не сумев ограбить банк, берет

заложники восемь человек, участвующих

в показе выставленной на

продажу квартиры.

У входа в здание сразу же собирается

толпа жадных до сенсаций журналистов

в то время, как полиция блокирует

все подступы к дому и готовится

к штурмовой операции. Атмосфера накаляется.

Переживающие заложники

вдруг начинают делиться друг с другом

сокровенными тайнами. И совсем скоро

грабитель начинает понимать, что

лучшим для него выходом будет сдаться

полиции, чем и дальше оставаться с

этими невыносимыми людьми.


литература:

комиксы

В

то время как на

территории СНГ комиксы

по-прежнему

считаются досугом

в основном для детей, читающих

о приключениях героев

в разноцветных костюмах на

страницах книжек с картинками,

для всего западного, да и

восточного мира они уже давно

стали чем-то большим.


литература:

комиксы

«В чем же ее успех?» — спросите вы.

В авторе, Алане Муре. На этом можно

было бы остановиться. Определенно

мэтр английской литературы вдохнул

жизнь в одного из ключевых персонажей

в истории современного комикса.

Показал человечность и бесчеловечность,

философию и химию, историю

падения и рождения на свет внутреннего

«я», так долго скрывавшегося внутри

одного из самых притягательных,

уникальных и в то же время загадочных

персонажей вселенной DC Comics.

Алан Мур как никто другой сумел

пересмотреть личности этих двух, казалось

бы, столь разных, но в то же

время таких одинаковых персонажей,

ставших заложниками одного неудачного

дня. Посыл элементарен и до

смешного понятен: каждый из нас безумен

по-своему ровно на столько, на

сколько и индивидуален.

кера к таким глубоким вопросам, как

смерть, жестокость, амбиции и природу

самого себя. Алан Мур мастерски

выстроил динамичную и в то же время

драматичную картину, от некоторых

событий которой мурашки бегут по

телу. И в этом кроется вся прелесть

данной истории.

Неважно, знали ли вы о том, кто такой

Бэтмен и Джокер, до этого, увлекались

ли вы комиксами, смотрели ли

фильмы и хоть как-то были вовлечены

в эту культуру. «Убийственная шутка»

является идеальным воплощение человеческих

страхов, отношения к несправедливости,

досадных случайностей,

абсурдности, которыми порой полон

современный мир, а главное, показывает

читателю ту самую серую мораль,

которой порой так не хватает произведениям.

Это истории со своей глубиной, философией

и социальными проблемами,

которые до сих пор будоражат умы,

казалось бы, уже далеко не молодых и

уж тем более не маленьких детей. Да,

несмотря на колоссальный уклон в

сторону комиксов, который был сделан

в странах ближнего зарубежья за

последние годы, этот жанр переживает

очередную волну затишья, за которой,

несомненно, придет новый рассвет.

Но что же такого особенного, казалось

бы, в книжках, предназначенных

для младшего школьного возраста? Неужели

в истории того же Бэтмена может

быть хоть что-то интересное взрослому

и состоявшемуся человеку? Представьте

себе. И одним из таких ярких примеров,

без сомнения, может стать легендарная

«Убийственная шутка».

Хоть и являясь самостоятельным графическим

романом, «Убийственная

шутка» внесла огромный вклад в развитие

всей супергеройской вселенной

и детективных историй в целом. Алан

Мур создал не просто историю, он буквально

вывернул Джокера наизнанку,

детально изучив окружающий персонажа

мир, его историю, глубину, посыл

и мотивацию.

Англичанин создал приземленную,

наполненную смыслом и философскими

размышлениями историю, выводящую

на первый план не силы героев, а

их самих, в частности, отношение Джо-

Работа художника заключается не в том, чтобы давать

людям то, чего они хотят. Если бы зрители знали, чего им

нехватает, тогда они не были лы зрителями. Оби были

бы художниками. И поэтому работа художника — давать

людям то, в чём они нуждаются.

- Алан Мур

Этим роман и подкупает. За замечательным

рисунком и привычными

образами скрываются мысли и глубина,

выводящая историю совершенно

на иной уровень. Уровень, который во

многом и определил успех той самой,

ставшей уже классикой «Убийственной

шутки» великого и ужасного Алана

Мура.

И если вы всё ещё по какой-то причине

не знакомы с данным произведением,

что ж, пожалуй сейчас как никогда

самое подходящее время для того, чтобы

это исправить, благо роман оциально

издан на русском языке.


музыка наше все:

западные новинки



западные новинки

10 фактов о duft punk

Daft Punk — поистине культовый

музыкальный коллектив

для поп- и гик-культуры 1990-х,

2000-х и 2010-х годов.

Их песни вы точно слышали,

даже если название Daft Punk

встречаете впервые.

Что за группа и почему она

здесь, мы расскажем в нашем новом

формате «10 фактов о…».

— ФАКТ 1 —

Дуэт Daft Punk сформировался

в Париже в 1993 году и во многом

определил стиль french touch в хаус-музыке.

Почти весь свой творческий

путь участники группы не

появлялись на выступлениях без

своих костюмов, изображающих

роботов, а хиты One More Time

и Harder, Better, Faster, Stronger

принесли французским электронщикам

мировую известность.

— ФАКТ 2 —

Прежде чем основать Daft Punk,

Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де

Омем-Кристо основали группу

Darlin’ , которая была названа в

честь песни 1967 года популярной

группы Beach Boys.

— ФАКТ 3 —

Darlin’ просуществовала недолго.

Издание Melody Maker

описало их как daft punky thrash

(«сумасшедший грязный мусор»).

После испорченного имиджа

Тома и Ги-Мануэль расформировали

старый коллектив и создали

новый — Daft Punk.

— ФАКТ 4 —

Daft Punk прославились своими

проработанными до мельчайших

деталей живыми выступлениями,

в которых спецэффекты и

визуальные эффекты составляют

единое целое с музыкой. Важную

роль в их творчестве играет визуальная

составляющая подачи

истории, переплетенная с музыкой.

— ФАКТ 5 —

Daft Punk настолько крутые, что

Coca-Cola выпустила ограниченную

серию бутылок с напитком,

стилизованную под образы музыкантов.

После создания саундтреков

для фильма «Трон. Наследие»

их удостоили чести сыграть эпизодические

роли.

— ФАКТ 6 —

А еще легендарный Дэвид Боуи

лично связывался с парнями и

просил, чтобы дуэт сделал ремикс

на одну из его песен. К огорчению

певца и миллионов фанатов, Daft

Punk вежливо отказались, заявив,

что ремиксы должны делать на их

треки. Вот так бывает.

— ФАКТ 7 —

Конечно, мы знаем, как выглядят

парни из Daft Punk без шлемов.

Однако с 1996 года они запрещали

фотографировать себя

вне образов, и все официальные

промофото и видео парней выходили

только в образах.

— ФАКТ 8 —

В 2010 году Daft Punk были награждены

орденом Искусства и

литературы Франции. На протяжении

многих лет дуэт работал

исключительно в этой стране,

поддерживая таким образом свою

родину.

— ФАКТ 9 —

За 28 лет дуэт выпустил всего

четыре студийных альбома. Для

такого временного периода это

немного, но этого хватило, чтобы

семь раз завоевать «Грэмми», две

из которых им принес трек Get

Lucky.

— ФАКТ 10 —

22 февраля этого года меломанское

сердечко вашего редактора

было безвозвратно разбито, ведь

Daft Punk объявили о своем роспуске

спустя 28 лет существования.

Объявил об этом дуэт,

выпустив на YouTube 8-минутное

видео с подзаголовком «Эпилог».

***

После завершения их карьеры

все, что нам остается, — переслушивать

Face To Face; Harder,

Better, Faster, Stronger; Around the

World; Get Lucky; Lose Yourself to

Dance и пересматривать выступления

в футуристических стилях,

оказаться на которых уже,

видимо, нам не удастся.

Duft Punk, мы уже скучаем!



ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ ЗВУК

4 белорусских

группы, КОТОРЫЕ

СТОЯТ ВАШЕГО ВНИМАНИЯ!

NIZKIZ

Если отбросить пресловутого Тиму

Белорусских, то именно Nizkiz сегодня

чаще других встречается в медиа

пространстве, если разговор заходит

о белорусских музыкальных группах.

Не смотря на жанровые эксперименты

и звучание альбома, музыка

Nizkiz осталась роком (в прямом

смысле этого слова), а не фоновой

музыкой в каком-нибудь байкерском

баре. Nizkiz довольно мелодичны и

приятны для слуха. Конечно, кто-то

может сказать, что их вокал специфичен,

но на фоне исполнителей конвеерного

производства, это лишь добавляет

изюминки.

Александр Ильин умеет поддержать

атмосферу песни своим проникновенным

и в то же время надрывным

вокалом, который пробирает

до мурашек. Вообще, пробирать до

мурашек – это чуть ли не их специализация.

Каждая вторая песня Nizkiz

«рвет» душу с помощью идеального

«рецепта»: надрывной вокал, мелодичные

синты, динамичные ударные,

телекастерный звон гитары и прелестнейшие

душевные тексты.

ASPIRIN ROSE

В графе «жанр» им приписывают довольно

многое, но по факту, они начали

играть современный пост-хардкор

еще во времена каноничного

пост-хардкора. Группа образовалась

в 2010-м году и их смело можно назвать

флагманом белорусской альтернативной

музыки.Для многих

меломанов группа запомнилась выступлением

на фестивале «Мост» в

2014-м году. Звучание группы во время

выступления превосходил Louna

и почти не уступал Skillet (и те, и те

выступали в один день), и именно их

энергия (а не именитых российских

или украинских исполнителей) заставила

собраться у сцены еще больше

людей.

Оценивая музыку Aspirin Rose, можно

сказать, что все создается в рамках

жанра: высокий чистый вокал, грязный

экстрим от скрима до харша, пониженные

гитары, много электроники.

Зная группы СНГ эмо-волны 2010-х

(а ведь, как известно, пост-хардкор

– это именно жанр эмо-волны), которые

проводили сомнительные музыкальные

"эксперименты", подход к

звуку Aspirin Rose можно смело записать

в столбец «достоинства».



ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ ЗВУК

MOLCHAT DOMA

Мейнстримная белорусская группа

на экспорт – именно так можно охарактеризовать

(в хорошем смысле)

пост-панк коллектив Molchat Doma.

Которая может похвастаться не только

коммерческим успехом, но и контрактом

с американским лейблом

Sacred Bones (тот самый, на который

подписан также и Джон Карпентер).

Но откуда у группы, о которой

мало кто слышал на родине, такой

успех и регулярное появление в топах

Spotify? На самом все довольно

просто – сегодня в западных странах

снова в моде пост-панк и ностальгия

по эпохе 80-х. А пост-панк и звучание

80-х – это как раз про Molchat Doma.

Звучание группы очень простое, но

именно этим оно и цепляет, заставляя

утопать в мелодии: классический

звук драм машины, которую можно

услышать в любом фильме 80-х, синтезаторы

звучащие так, словно их

вырвали из времен выхода «Назад в

будущее», низкий обволакивающий

бас и монотонный вокал с тонной реверберации

(эха) – все это навевает

меланхолию и тоску по тем временам,

когда мы ещё не родились.

DEE TREE

Dee Tree обречена оставаться андерграундной

группой. К сожалению,

в Беларуси подобная музыка не была

«хайповой» или на волне популярности,

не смотря на многочисленные

субкультурные тусовки.

Но стоит услышать ее, как вы окажетесь

в Новом Орлеане. Такой тихий,

невероятно умиротворяющий,

лоу-фай ню-джаз. Спокойный вокал,

аккуратно играющий гитарник, и саксофон,

создающий мелодию, от которой

глаза сами закрываются, а губы

растягиваются в улыбку. Немного

синтов, которые обогащают атмосферу,

и глубоко сидящая в миксе гитара

с квакушкой.

И пока в популярных чартах идет

война громкости между звукозаписывающими

компаниями, мы никогда

не услышим тихую мелодию Dee Tree.

Однако, приятно осознавать, что Dee

Tree существуют, что они не являются

чьей-то фантазией. Остается надеяться

только на то, что ребята не сгинут

в небытие, как и большое количество

мало востребованных групп.

Да, про последних, они на лейбл

Ивана Дорна подписались.


ЧИТАЙТЕ ДАЛЕЕ

страницы 36-50

44

СУБКУЛЬТУРА. ДЕЛИМСЯ СВОИМИ ПЕРЕЖИВАНИЯМИ

О НАДВИГАЮЩЕЙСЯ КИБЕРПАНКОВОЙ КАТАСТРОФЕ.

36




СКОЛЬКО СТОЯТ САМЫЕ ДОРОГИЕ IT

48 КОМПАНИИ МИРА И МНОГО ЛИ ЭТО?

ПОРАЗИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОНОВИНКИ,

50 КОТОРЫЕ УЖЕ СТАЛИ РЕАЛЬНОСТЬЮ.

КОРОНОВИРУС

В ЦИФРАХ И ФАКТАХ

700 ТЫС

КИНОТЕАТРОВ

были закрыты на территории Китайской

Народной Республики всего за

одну неделю, в связи с чем на новые

кино-релизы был объявлен

мораторий.

5 МЛН

ДОЛЛАРОВ

убытков прогнозируется уже сейчас

мировому кинематографу. Ситуация

у кабельных каналов, чьи

сериалы ушли в отпуск на неопределенный

срок, ещё хуже.

35%

ОТ ОБЩЕЙ ДОЛИ

Именно на столько снизилась стоимость

акций компании Disney. И

причиной тому не только переносы

релизов, но и закрытие парков

и тематических магазинов.

7.5 МЛН

ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ

На столько увеличилось количество

подписчиков стримингового сервиса

Netflix за первый квартал

этого года.

5 МЛН

ЕДИНИЦ

Именно столько медицинских

масок, безвозмездно пожертвовала

компания Apple больницам

США и Европы.

17

ДНЕЙ

Том Хэнкс и его жена Рита Уилсон

находились на самоизоляции во

время лечения от короновируса

Covid-19.

212 ТЫС

ЧЕЛОВЕК

нераздумывая отписалось от социальных

аккаунтов известной канадской

актрисы Эванджелин Лилли,

когда узнали, что она не соблюдает

режим самоизоляции.

0

АППАРАТОВ ИВЛ

поставил Илон Маск из 1255

обещанных. Вместо этого Tesla

закупила почти 13 сотен аппаратов

БИПАП, предназначенных для

лечения нарушения сна.

0

ФЕСТИВАЛЕЙ

пройдет в этом году. Отмена

главного фестиваля Comic Con в

Сан-Диего повлекло за собойотмену

и остальных, региональных

мероприятий.


ГЕЙМДИЗАЙНЕР

ПРОФЕССИЯ НОМЕРА


ЕСТЬ ТАКАЯ

ПРОФЕССИЯ – БЫТЬ




Рекламы образовательных

курсов всегда было предостаточно,

что в online-среде, что

и в реальной жизни. Однако

нельзя не заметить, как в последнее

время возросло количество упоминаний

профессии геймдизайнера и предложений

освоить ее.

Кто же такой геймдизайнер? Чувак,

занимающийся написание сюжетов

для игр или рядовой менеджер проекта?

Гении ли все геймдизайнеры, как

Хидео Кодзима или не является ли гениальность

японского разработчика

обычным маркетинговым пшиком? Разобрались

и рассказали.

низировать» программистов между

собой еще возможно, создать единую

картинку между художниками и программистами

– задача «со звездочкой».

Именно при решении этой задачи и

проявляется главный навык геймдизайнера

– Навык общения. Чем четче и

доступнее руководитель проекта изложит

свои мысли устно и на бумаге, тем

меньше проблем возникнет в ходе разработки

игры. Также хороший геймдизайнер

должен обладать навыками каждого

члена своей команды: рисованием,

3D-моделированием, художественным

вкусом, знанием математики, физики

и, конечно, программированием.

ОМ

Традиционно геймдизайнером

принято

считать специалиста,

отвечающий за

разработку правил,

механик, геймплея

и игрового процесса

разрабатываемой

игры. Если сравнивать

создание игры

с обычным программированием,

то роль геймдизайнера

можно сопоставить с менеджером проекта.

Хороший геймдизайнер должен уметь

передать видение игры, четкую картинку

готового продукта, всем разработчикам,

«синхронизировав» мысли так,

чтобы все шли к одной цели. Кажется

легким, но на деле эта задача становится

трудной, ведь каждый разработчик

мыслит по-своему, и если «синхро-

Как еще может звучать

должность геймдизайнера:

В процессе создания

игры принимают

участие

десятки специалистов

разных

направлений: от

маркетологов и

тестировщиков

до геймдизайнеров

разных направлений.

Так, руководителем проекта принято

считать ведущего геймдизайнера –

кроме создания и развития основной

идеи, в его обязанности входит координация

работы остальных дизайнеров.

Как руководитель проекта именно он

занимается набором персонала. Ведущий

геймдизайнер обычно работает в

связке с арт-директором и руководителем

команды программистов. Но в

случаях, когда его подопечные не спо-

Junior Game Designer

3D-аниматор в game

Гейм-дизайнер

Game Designer Senior

Game Designer Lead




собны с правиться с поставленной задачей

(что также случается) ему приходится

«работать в поле».

Следующим после ведущего дизайнера

принято считать дизайнера

игровой механики. Обычно на эту

должность берут программистов с

опытом, которые имеет четкое представление,

как с помощью программного

кода реализовывать задуманное.

Главное, над чем трудится дизайнер

игровой механики – геймплей и жизнеспособность

игры. Этому типу геймдизайнеров

не раз приходится проигрывать

отдельные фрагменты игры

на ранних стадиях разработки, чтобы

получить представление, насколько

подопечные программисты понимают

заявленную игровую механику.

Также существует ещё один, третий

тип геймдизайнеров – дизайнер миссий

или уровней. Этот специалист курирует

разработку кода для встроенного

в игру интерпретатора, который

в свою очередь создает полноценный

игровой мир и миссии в редакторе

уровней.

ГДЕ УЧАТСЯ ГЕЙМДИЗАЙНУ?

Чтобы освоить профессию геймдизайнера

вам придется отправиться

туда, где учатся будущие программисты

– в технические вузы. Готовьтесь

четыре или пять лет изучать различные

языки программирования, высшую

математику и прочие предметы,

от которых у многих молодых разработчиков

дергаются глаза. Правда,

после выпуска вам все равно предстоит

пройти переквалификацию на

первом месте работе, так как отдельной

специальности «геймдизайнер» в

ВУЗах на постсоветском пространстве

пока еще нет.

С другой стороны, вы можете не тратить

четыре года на обучение в вузе и

отправиться прямиком на специализированные

курсы программирования,

после которых (обучение обычно

длится до полугода) вы сможете сразу

влиться в индустрию разработки игр

(при условии, что вам программирование

будет вам даваться и вы окажетесь

незаурядным специалистом). Главный

минус такого подхода – ваш низкий

статус Junior на первом месте работы.

Готовьтесь, что первые 12-18 месяцев

компания будет вкладывать в вас нужные

знания, и о каком-либо росте речь

идти не будет.

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ?

Как и в любой отрасли зарплата геймдизайнеров

зависит от опыта и компании,

где они трудятся. Логично, что

начинающий геймдизайнер не может

похвастаться высокой зарплатой.

Авторитетный портал payscale.com

оценивает среднюю зарплату начинающего

геймдива в $55,500 USD в год

(до вычета налогов) или $4625 USD в

месяц.

Может показаться, что цифры отличный

(особенно на фоне средней

зарплаты в той же России или Беларуси),

однако, такую зарплату получают

разработчики в Дубае, США или ряде

европейских стран, где уровень жизни

на порядок выше. К сожалению, определить

настоящий уровень заработка

начинающих специалистов довольно




трудно, т.к. порталы по трудоустройству

представляют отличающиеся

между собой данные.

Так, если судить порталу glassdoor.

com младший геймдизайнер в западной

студии разработок игр будет получать

порядка $63,000 USD в год.

МАСТЕР СВОЕГО ДЕЛА

Хидео Кодзима – настоящая рок-звезда

игровой индустрии. Его образ жизни,

а также жизненный путь полны невероятными

событиями, уникальным

опытом и знакомствами, которым позавидуют

многие. Именно он подарил

нам легендарную серию игр «Metal

Gear Solid», которую уважают и ценят

игроки со всего мира и по сей день.

Любовь к вымышленным мирам юноше

привили родители – каждый вечер

они смотрели фильмы и не разрешали

детям ложиться спать, пока картина не

закончится. Разумеется такой подход

не мог не оставить свой след. >>>




>>> Благодаря этому у Хидео сформировался

хороший вкус на сюжеты.

Не раз мальчик спорил с родителями,

касательно смысловой нагрузки фильмов

и происходящего на экранах.

В 23 года его приняли в Konami – компанию,

занимающуюся разработкой

видеоигр. Однако первая же игра, где

Хидео выступил в качестве режиссёра

не понравилась руководству, что подняло

вопрос об увольнении мужчины.

К счастью, руководство решило дать

Кодзиме второй шанс. И не прогадало!

В 1987 году выходит Metal Gear, ставшая

безумно популярной, как в Японии,

так и в США. Главный герой Metal

Gear, Солид Снейк, солдат элитного

отряда должен проникнуть в крепость

Outer Heaven и уничтожить танк, способный

наносить ядерные удары по

всему миру.

Успех игры повлёк запуск производства

сразу двух частей. «Metal Gear 2:

Solid Snake» вышла только для Японской

аудитории и стала не менее популярной,

чем первая часть. «Snake’s

Revenge» вышла исключительно для

западного рынка и стала провальной.

Кстати, «Snake’s Revenge» фанаты не

считают каноничной и потому не причисляют

к официально серии игр.

Позже с появлением Sony PlayStation

вышли «Metal Gear Solid», «Metal Gear

Solid 2: Sons of Liberty» и ещё 8 продолжений.

С 2005 года Ходзима Кодзима становится

главой собственной компании

«Kojima Productions», которую хоть и

включили в состав Konami, но всё же

имела ряд ограничений, главный из

которых – финансовый. Из-за последнего

новые части серии «Metal Gear»

создавались долго, релизы постоянно

откладывались, а Кодзима тратил

больше ресурсов (финансовых и человеческих),

чем было изначально

запланировано. В итоге это повлекло

к увольнению геймдизайнера из компании.

В 2015 году фирма Кодзима была воссоздана

заново при поддержке Sony

Computer Entertainment, но уже, как

независимая студия. На E3 2016 Хозима

объявил, что разрабатывает совершенно

новую игру для PlayStation 4

под названием «Death Stranding».

ХИДЕО – ГЕНИЙ?

За уникальный творческий стиль

и кропотливую работу над деталями,

в мире гейминга Хидео Кодзиму

сравнивают с Кристофером Ноланом

из мира кинематографа. Хидео-сан не

относится к гениям «не своего времени»,

он именно тот человек, который

нужен нашему веку. Он прекрасно понимает,

что хотят видеть игроки и как

их заинтересовать. От части, это обусловлено

постоянным общением с фанатами,

а также «зависанием» на популярных

сайтах и форумах, вроде Reddit.

Кстати, как и Илон Маск, японский

геймдизайнер использует возможности

твиттера по максимум, благодаря

чему получает отзывы на любые идеи и

новшества. Кстати, на его твиттер подписано

больше 2 миллионов человек.

ОБРАЗ ЖИЗНИ ВЕЛИКОГО

Если вы хотите узнать об образе жизни

Хидео-сана, то стоит заглянуть в

социальные сети, где он делится абсолютно

всем! Начинает свой день японский

гений рано, в 6-7 утра, и всегда

с чашки кофе, обычных сэндвичей и

прочтения книг на японском.

Далее по расписанию – встреча с

техническим отделом, актёрами озвучки,

операторами и программистами.

Хидео нельзя назвать творческим

тираном, но временами его перфекционизм

тормозит всю работу. Порой

задачи, выполняемые всего за

несколько часов, выливается в целые

рабочие недели. Что уж говорить, если

даже нарезку кадров к трейлеру игры

он никому не доверяет, кроме себя. Не

удивительно, что выход игры Death

Stranding постоянно откладывается.

Кстати, постоянно находится в тонусе

и не терять творческое настроение

геймдизайнеру помогает прослушивание

музыки. Как таковых музыкальных

предпочтений у Хидео-сана нет, в его

наушниках можно услышать, как мелодии

из какого-нибудь трейлера, так

и инструментальные композиции американских

рок-групп.

Ещё одно без чего японский гений

не может жить – объятия. И не важно

с кем: с фанатами-прохожими или

друзьями-знаменитостями (в его объятиях

побывали Леа Сейду, Норман Рид,

Мадс Миккельсон, Джефф Кейли).

Ещё одно без чего японский гений

не может жить – объятия. И не важно

с кем: с фанатами-прохожими или

друзьями-знаменитостями (в его объятиях

побывали Леа Сейду, Норман

Рид, Мадс Миккельсон, Джефф Кейли).

(в его объятиях побывали Леа Сейду,

Норман Рид, Мадс Миккельсон, Джефф

Кейли). Аододлодлодлодлодлодлодлд.




5

ФАКТОВ ИЗ ЖИЗНИ

ЯПОНСКОГО ГЕЙМДИЗАЙНЕРА

— ФАКТ 1 —

Поскольку родителя Хидео были

постоянно заняты на работе, мальчик

часто оставался без присмотра,

из-за чего попадал в неприятные

ситуации: однажды Хидео едва не

сбил поезд, а ещё чуть не утонул в

реке.

— ФАКТ 2 —

Изначально Хидео хотел стать режиссёром

фильмов и в старших

классах даже снимал короткометражные

фильмы с одноклассником.

Однако, вскоре юноши бросили

это дело. Но вовсе не из-за

неудач, а банально, из-за отсутствия

киношкол в их городе и слабого финансирования

японских фильмов в

то время.

— ФАКТ 3 —

Позже Хидео пытался построить

карьеру писателя и отправлял в

различные японские журналы свои

рассказы, но в большинстве случаев

ему отвечали отказами – произведения

юноши превышали журнальные

форматы в 3-4 раза и достигали

объёма аж в 400 страниц.

— ФАКТ 4 —

Известный своей любовью к деталям,

Ходзима создавал из пластика

реальные 3D-модели всех транспортных

средств, которые были

представлены в Metal Gear Solid.

— ФАКТ 5 —

Сам геймдизайнер признаётся, что

особое влияние на него оказал кинематограф

70-х: «Космическая

одиссея» Стэнли Кубрика и «Таксист»

Мартина Скорсезе. А также

«Хищник», «Бегущий по лезвию» и

«Рассвет Мертвецов».


КОНСОЛ

КОНФЛИКТ НОМЕРА:

КОНСОЛЬНЫЕ ВОЙНЫ

Недостатки

Большинство крупных игр для нового

Xbox выйдет только к концу

2021 года. Соответственно, покупать

новую приставку стоит только ради

движка, который чуть быстрее предыдущего

поколения, и перспективы.

Логично? Вряд ли. В таком случае

проще продолжить пользоваться

Xbox предыдущего поколения, а новую

купить через год, с выходом эксклюзивов

и снижением цены.

Играть любят все, это факт. А

самые лучшие, масштабные

и поражающие своей графикой

игры сегодня — заточены

под консоли. Но какую выбрать? При

выборе игровой консоли, которая покупается

в среднем на ближайшие 3-5

лет, необходимо исходить из следующих

критериев:

1. Библиотека игр. На PlayStation линейка

объективно выглядит в разы

богаче, чем у конкурента. Здесь вы

найдете эксклюзивы всех жанров и

мастей, а на фоне недавних анонсов от

Sony, магазин игр от X-box будет уступать

в ассортименте товаров.

2. Цена. В ценовом диапозоне обе

консоли выглядят одинаково привлекательными

и одинаково дорогими

(особенно, если мы рассматриваем

последние модели). Однако в поиске

бюджетных консолей именно X-box

может предложить то, что называется

«дешево и сердито».

3. Переход с предыдущего поколения.

Обе компании, хоть и несколько

различными путями, предоставляют

поддержку обратной совместимости

для своих новых устройств. Однако, в

этом плане PlayStation уступает приставке

от Microsoft.

Преимущества

В отличие от PlayStation, в Xbox имеется

обратная совместимость. То есть,

играя на самой новой приставке, вы

можете без проблем запускать блокбастеры

пяти- или десятилетней давности.

У PlayStation такое реализовано

лишь в новой модели, и то многие

пользователи уже отметили, что игры

приставки 4-го поколения запускаются

с кучей багов.

ИНТЕР


КОНФЛИКТ НОМЕРА:

КОНСОЛЬНЫЕ ВОЙНЫ

ЬНЫЕ

ВОЙНЫ

ЕСНО

С консолью от Microsoft вроде как

разобрались, но что там у японцев?

Преимущества

Главное преимущество — богатая

библиотека игр. Эксклюзивы под PS

выходят чаще, чем для Xbox, и более

того, над играми для Sony трудятся

десятки именитых гейм-дизайнеров.

Также во владении PlayStation находится

множество популярных на сегодняшний

день фандомных вселенных

вроде той же Marvel.

Второе явное преимущество — модификации.

У пятого поколения PS

их две: с дисководом и без — Digital

Edition. Второе стоит почти на 130

долларов дешевле и меньше весит

(почти на полкилограмма). Вамбольше

не придется тратить время на

покупку дисков и их складирование.

Теперь игру можно купить напрямую

из онлайн-магазина.

Но не бывает положительных сторон,

без недостатков. И к сожалению

у PlayStation их также немало, что может

отпугнуть многих игроков.

И еще один приятный момент в новой

«плойке» — графика. Она не стала

революционной, однако по сравнению

с предыдущими поколениями

сделала большой шаг (даже прыжок)

вперед. PlayStation всегда была на

шаг впереди Xbox в вопросе графики,

и сейчас разрыв дистанции стал

еще больше. А в ьулущем этот разрыв

будет только увеличиваться.

Недостатки

По «железу» новая PlayStation уступает

Xbox. И, несмотря на то что приставка

больше не гудит, скорость работы

может желать лучшего. Нет обратной

совместимости с играми для PS One,

PS2 и PS3. А игры для PS4 на PS5 «глючат»

и полны багов. Конечно, это исправят

в ближайшее время, но все

равно неприятно.

В конце мы должны сказать, что обе

консоли имеют преимущества и недостатки

(как в прочем и любой технологический

девайс), которые будут

отталкивать и привлекать разные части

нашей шеймерской души. Кому-то

будет важна библиотека игр и количество

эксклюзивов, кому-то, напротив,

важнее будет возможность сыграть на

последней модели в игру, вышедшую

десять лет назад.

Новая X-box Series X предлагает не

только более высокую мощность, но

и отличные сервисы, вроде Game Pass,

а дешёвая версия Xbox Series S позволяет

прикоснуться к некст-гену без

серьезных затрат. Sony же закрепили

себя, как лидеров рынка, с помощью

новых возможностей PlayStation 5 и

высокобюджетных эксклюзивных проектов.


СУБКУЛЬТУРА:

КИБЕРПАНК

КИБЕРПАНК:

ВЫСОКИЕ ТЕХНОЛОГИИ

УБОГАЯ ЖИЗНЬ


СУБКУЛЬТУРА:

КИБЕРПАНК

ИССЛЕДУЙ

МЕНЯ

«Высокие технологии, убогая

жизнь» — слоган, который вы могли

слышать не раз. Он отлично подошел

бы какой-нибудь общественной инициативе,

борющейся за ограничение

технологий. Но на самом деле этими

четырьмя словами характеризуют

один из самых известных жанров научной

фантастики — Cyberpunk.

Изначально как жанр киберпанк

представлял собой смесь нуара, антиутопии

и научной фантастики.

Конфликт жанра заключался в противостоянии

«улицы» в лице хакеров и

преступников и могущественных корпораций.

В корень слова «панк» вкладывался

как раз протестный смысл.

Общество в мире киберпанка обычно

находится на пороге масштабных культурных

и социальных изменений, где

технологии служат не тем целям, ради

которых создавались.

Название жанра в обиход ввел Гарднер

Дозуа. Именно ввел, а не придумал.

На название «киберпанк» он наткнулся

в рассказе Брюса Бэтке. К слову, сам

рассказ не подходил под сегодняшнее

описание жанра, но Гарднеру оно так

сильно понравилось, что писатель стал

повсеместно его использовать.

–

!

Полноценное рождение жанра принято

считать с выходом в массы двух

произведений. Первое, литературное,

— роман 1984 года Уильяма Гибсона

«Нейромант», который позже превратится

в трилогию. Именно Гибсона

впоследствии окрестили «отцом киберпанка».

Вторым произведением, кинематографическим,

стал фильм Ридли

Скотта «Бегущий по лезвию» с Харрисоном

Фордом в главной роли. Лента

вышла на два года раньше романа, в

Гарднер Дозуа

Американский писатель-фантаст.

С 1984 по 2004 был

главным редактором

журнала Asimov's

Science Fiction.

1982 году.К слову, Уильям Гибсон и Ридли

Скотт позже встречались и обсуждали

концепции киберпанка и пришли

к выводу, что хоть они и создали свои

произведения без каких-либо совместных

обсуждений, но руководствовались

схожими идеями.

Правда, через каких-то десять лет

четкие жанровые рамки стали размываться.

Каждое новое произведение

сильнее противоречило изначальному

определению киберпанка. И хоть сегодня

киберпанк на слуху, его некогда

строгие характерные черты сильно

размыты, а порой ограничиваются

лишь визуальными атрибутами.

Напомним, что киберпанк зародился

и развивался в период президентства

Рейгана (1981–1988 годы). Японская

ветвь субкультуры имеет другой культурный

контекст, хотя и приходит к

аналогичной эстетике. Однако общая

идейная нить, проходящая через всевозможные

ответвления киберпанка,

— это волнение о последствиях неконтролируемого

роста капитализма и о

том, как технологии могут усугубить

расслоение населения.

СЕКС УМЕР?

Во многом мир киберпанка — это одновременно

разнообразие развлечений

и их примитивизм, позволяющие не заморачиваться

над достижением сложных

целей, а также дарящие множество

равноценных по ощущени ям наслаждений.

Однако в мире киберпанка секс

поставлен на поток, на один уровень с

десятком других развлечений.

Как культ секс умер, он стал не более

чем формой развлечений. Во многом

это случилось благодаря простоте

нравов и обширным сетям борделей.

Собственно, сегодня проституцией

и борделями никого не удивишь, но в

эпоху «низких истин» они не вызывают

стеснения или порицания. Просто

развлечение, не более чем игра в покер.

Хоть и разнообразнее благодаря технологиям,

которым нашли применение и

в этом занятии.

ФИЛОСОФИЯ И СОСТАВЛЯЮ-

ЩАЯ КИБЕРПАНКА

Как и у каждой культуры или течения,

у приверженцев киберпанка имеется

своя философия. Она заключается в

усовершенствовании жизни с помощь

технологий. Эволюция, сделавшая из

приматов людей, к сожалению, не может

поднять нас на следующую ступень

развития. И поэтому в игру вступает

сам человек. Он совершенствует

свое тело, стремясь одновременно и

продлить отведенный срок жизни, и

улучшить качество нахождения в мире

живых. Однако прогресс порождает

новые блага, что, в свою очередь... >>>


СУБКУЛЬТУРА

КИБЕРПАНК

>>> усложняет жизнь и заставляет

человека преодолевать новые преграды.

По своему характеру киберпанк

отражает технологический прогресс

человечества и идущий параллельно с

ним упадок качества жизни. Сильное

социальное расслоение, повсеместная

популяризация брендов, раздробленность

общества — все это про киберпанк.

Мятежный хакер, использующий

свои способности против машин

и корпораций, — классический сюжет

киберпанка.

Если задумываться о каких-то составляющих

киберпанка, то можно

смело выделить:

1. Социальный нонконформизм, выражающийся

в необычных прическах,

стиле одежды и образе речи.

2. Устремленность в высокотехнологическое

будущее, выраженное в нескончаемом

технологическом апгрейде

собственного тела.

3. Угрюмая деградация, продемонстрированная

через моду на психоделические

наркотики, примитивные

развлечения и отмену обязательного

образования.

4. Подрывание и уничтожение устоев

общества, которое можно лицезреть в

индивидуальном самовыражении (к

примеру, в поп-музыке).

ЭСТЕТИКА И РЕКЛАМА —

ВИЗИТНЫЕ КАРТОЧКИ ЖАНРА

Места, где вы всегда чувствуете себя

грубыми и опасными, а погода никогда

не бывает хорошей, — одно из эстетических

составляющих киберпанка. Несмотря

на то что киберпанк зародился

в США, сильное влияние на Уильяма

Гибсона и Ридли Скотта оказала система

японского городского планирования.

Ведь если присмотреться, то

во многих произведениях (кино или

литературных) киберпанковские города

выглядят как центральные районы

Токио: сочетание небоскребов с

маленькими домишками, освещенными

светом от громадных рекламных

баннеров. Кстати, о рекламе. Реклама

довольно сильно распространена в

мире киберпанка. Гигантские голографические

баннеры, занимающие целую

стену здания, здесь обычное явление. В

киберпанке это действует угнетающе и

душераздирающе. В то же время реклама

придает городскому виду заманчивое

неоновое сияние, цепляющее взор

и говорящее без слов: «Исследуй меня».

"... КОГДА ОСВОЕНИЕ

ПЕРЕЙДЁТ В АКТИВН

НАЗВАНИЯ БУДУТ П

В ЧЕСТЬ КОРПОРАЦИ

КИБЕРПАНК — КУЛЬТУРА О

ПРЕСТУПНОСТИ?

Вспомните 80-е годы, когда киберпанк

зародился. Уровень преступности

в США был высок. И это не могло не

сказаться на видении будущего писателями.

Для них киберпанковский город

будущего — место с неконтролируемым

уровнем преступности. Сегодня

же уровень насильственной преступности

снижается с каждым годом.

Мир киберпанка — это мир, который

находится на грани коллапса. И

если преступность не будет этим коллапсом,

то тогда его причиной может

запросто стать расслоение населения,

климатические проблемы, массовые

миграции или терроризм.


субкультура

киберпанк

КОСМОСА

УЮ ФАЗУ,

РИСВАИВАТЬ

Й... "

Киберпанк — это наглядная демонстрация

того, как великие силы, работающие

на полную катушку, разрушают

ощущение цивилизации, чувство

индивидуальности, наше тело и разум.

Стандартный городской киберпанк

— это пример того, как границы вышеперечисленного

размываются. Ничто

не выделяется из целого. Разве что

борьба некоего героя за сохранение

сакрального и чувства независимости

с превосходящими его силами.

Подобная обеспокоенность может

показаться притянутой за уши, но в

80-е она была распространена так же

сильно, как и сегодняшняя обеспокоенность

экологическим состоянием

планеты.

Помните, как Тайлер Дерден сказал:

«Когда освоение космоса перейдет в

!

ЦИТАТА

активную фазу, названия будут присваивать

в честь корпораций: созвездие

IBM, галактика «Майкрософт»,

планета «Стар Бакс». Примерно так

и отождествляет себя киберпанк. Больше

нет государств, есть власть корпораций.

ЧТО СЕГОДНЯ?

Сегодня киберпанк получил второе

дыхание в комиксах и манге. Здесь он

представлен благодаря таким бестселлерам,

как «Трансметрополитен» Уоррена

Эллиса и «Токийский призрак»

Рика Ремендера.

Но, как и с фильмом Ридли Скотта,

киберпанк отлично себя чувствует

на больших и малых экранах: манги

«Призрак в доспехах» и «Алита. Боевой

ангел», а также сиквел «Бегущего

по лезвию»; антология «Черное зеркало»,

которая стала одним из самых

популярных сериалов стримингового

сервиса Netflix, а также «Видоизмененный

углерод», спин-офф которого вотвот

выйдет на экраны. В ближайшие

годы также стоит ждать экранизацию

«Нейроманта» Уильяма Гибсона, которая,

возможно, запустит новый виток

популярности киберпанка.


ТЕХНОЛОГИИ:

IT-КОМПАНИИ

Короли индуст

САМЫЕ ПРИБЫЛЬНЫЕ IT-КОМПАНИИ

01 Dell Technologies

РАУНД-РОК, ТЕХАС (США)

Индустрия: Компьютерное ПО, облачные

вычисления.

Рыночная стоимость: $55 млрд.

Сотрудники: 165 000 человек.

Прибыль: $92 млрд.

Богаче чем: Доминиканская Республика

(ВВП – 88,9 $млрд.).

02 IBM

АРМОНК, НЬЮ-ЙОРК (США)

Индустрия: Облачные вычисления, ИИ,

компьютерное ПО.




Богаче чем: Хорватия

(ВВП – 6 $млрд.).

!

Также в двадцатку самых прибыльных

компаний входят: NTT Data, Tata

CS, DXC Technology, CDW, Salesforce,

Cognizant, Baidu, Capgemini, Atos и

Infosys. Суммарно на них трудится

почти 1,7 млн. человек.

03

Cisco Systems

САН-ХОСЕ, КАЛИФОРНИЯ (США)


Индустрия: Сетевое ПО.




Богаче чем: Демократическая Республика

Конго (ВВП – 50,4 $млрд.).


IT-КОМПАНИИ

рии

04 Accenture

ДУБЛИН, ИРЛАНДИЯ

Индустрия: Бизнес-консультации ,

стратегия, технология, процессы.




Богаче чем: Иордания

(ВВП – 44 $млрд.).

05 Oracle

ОСТИН, ТЕХАС (США)

Индустрия: Корпоративное ПО,

облачное программирование.




Богаче чем: Парагвай

(ВВП – 38 $млрд.).

06 Fujitsu

МИНАТО, ТОКИО (ЯПОНИЯ)

Индустрия: ПО, IT услуги и

консультирование, телекоммуникации.




Богаче чем: Уганда

(ВВП – 35 $млрд.).

07 Tech Data

КЛИРОУТЕР, ФЛОРИДА (США)

Индустрия: Технологии, ПО, IT консультирование.




Богаче чем: Латвия

(ВВП – 34,1 $млрд.).

ИНТЕРЕСНО

А вот в список самых дорогих компаний мира, вполне могли бы войти

многие связанные с индустрией, но при этом не относящиеся на

прямую к IT-миру такие гиганты как Apple (стоимость $2 213 млрд.),

Microsoft (стоимость $1 653 млрд.), Alphabet Inc. (стоимость $1 203

млрд.) и Facebook (стоимость $757 млрд.).

08

SAP

ВАЛЬДОРФ, ГЕРМАНИЯ

Индустрия: Корпоративное ПО.



Прибыль: : $31 млрд.

Богаче чем: Непал

(ВВП – 30,6 $млрд.).



ПОДБОРКА ДЕВАЙСОВ

Технологическ

Новинки

Мир технологических новинок настолько богат и

разнообразен, что новости, поступающие с передовой

каждый день, могут заставить футуристов хвататься

за сердце в предвкушении восторга и страха

за будущее. Всё что ещё в прошлом веке считалось невероятной

фантастикой, в наши дни, стало более чем

реально. Вот несколько новинок, которые вызовут не

один инфаркт у техноманьяков.

Дебетовые карты от Google

Компания, успевшая покорить мир системой Google

Pay, готовится к презентации нового продукта —

дебетовой карты. Проект развивается совместно с

компанией Visa и будет реализован в двух форматах:

физическом и виртуальном. Карта будет связана с

вашим Google-профилем и позволит оплачивать покупки

в онлайн-среде смартфоном простым вводом

пароля, а в офлайн-среде с помощью физической

карты или посредством прикладывания телефона к

терминалу.

На этом новости о банковском направлении Google

не заканчиваются. Компания чуть ли не подтвердила,

что в будущем году нас ждет возможность брать

технику в рассрочку напрямую от производителя. К

слову, такой же информацией делились и ребята из

Apple. Трудно не заметить, что IT-гиганты все активнее

проникают на рынок, который традиционно принадлежит

банкам.

Мишка TED

от Sony

Auto Km Zero от Google

Система, позволяющая искусственному интеллекту об

учаться самостоятельно, не задействуя при этом человека.

Уже сегодня она легко создает программный код, превосходящий

такой же, только написанный человеком. Официально

система создана, чтобы облегчить приложениям процесс

использования машинного обучения в создании своих

же обновлений.

Процесс работы Auto Km Zero состоит из трех этапов: настройки,

обучения и прогнозирования. Таким образом, она

является потенциальной системой машинного обучения с

нуля. Вначале Auto Km Zero определяет ряд полезных алгоритмов.

Далее выбирает из них сильнейших — тех, кто

справится с поставленными задачами с наименьшим количеством

ошибок. А в конце алгоритмы-победители объединяются

в один ИИ. Лично нам это напоминает систему

«Скайнет» из франшизы «Терминатор».

Девайс-робот создан специально

для тех, кому наскучило

смотреть фильмы и рубиться

в консольные игры в одиночестве.

Если вы смотрели дилогию

с Марком Уолбергом «Третий

лишний», то примерно понимаете,

о чем идет речь.

Согласно описанию патента

пользователю нужно посадить

робота рядом с собой, а тот, анализируя

фильм, сериал или игру,

будет реагировать исходя из ваших

предпочтений. То есть если

вы фанат покритиковать обделенных

мастерством футболистов,

но при этом ваши взгляды

никто не разделяет, будьте готовы,

что вскоре у вас появится

единомышленник.



ПОДБОРКА ДЕВАЙСОВ

ие

+ 320 мегаватт

солнечной энергии

В Китае закончилось строительство плавучей

солнечной электростанции с мощностью

320 мегаватт. К слову, первая часть

установки, оставляющая 65 % от всей, была

готова еще три года назад. Благодаря постоянному

контакту с водой такая станция

защищена от перегревания.

Для потребителей 1 киловатт/час будет

стоить 12 центов, а владельцам принесет

чистую прибыль в 45 миллионов долларов

в год. Зоозащитники, переживающие за

местную рыбу, могут быть спокойны. Электростанция

никак ей не навредит, напротив,

руководство предприятия намерено

разводить рыбу в районе электростанции,

что принесет компании дополнительную

прибыль.

Смарт-линзы от Apple

Корейское (почти)

всевидящее око

Разрешающую способность глаза

человека технари из Samsung оценивают

примерно в 500 пикселей.

Представители этой же компании не

покладая рук ведут работу над созданием

600-мегапиксельной камеры.

Считается, что в ее разработке будет

задействована уже существующая система

соседних пикселей, когда располагающиеся

рядом камеры дополняют

друг друга.

Однако первыми 600-мегапиксельными

камерами оснастят не смартфоны

или планшеты, а беспилотники.

Очередь карманных ПК подойдет позже.

Сейчас у Samsung в планах выпустить

смартфон со 150-мегапиксельной

камерой чуть ли не в ближайшие

1,5–2 года в рамках линейки Galaxy.

Ultra.

В последнее время компания Тима Кука

проникает в области, в которые Стив Джобс

и не посмотрел бы. Стриминговый сервис,

автопром и даже полеты на МКС — на самом

деле проектов, никак не связанных со

смартфонами, у Apple хоть отбавляй. Один

из них — смарт-линзы.

По инсайдерской информации, купертиновцы

готовят первый «яблочный» шлем

виртуальной и дополненной реальности к

2022 году. По той же информации, разработчики

из Apple стараются избежать какого-либо

сравнения с очками от Google.

Умные линзы от Apple будут «заточены»

под дополненную и виртуальную реальность.

Предполагается, что первые несколько

лет контактные цифровые линзы

будут синхронизироваться со смартфоном.

То есть работа очков будет настраиваться с

телефона, а линзы послужат дополнительным

экраном. В перспективе линзы должны

стать полностью автономным гаджетом.


НАШИ АВТОРЫ

КОМИКСология


ФАНАТСКИЙ НЕКОММЕРЧЕСКИЙ САЙТ О ГИК-КУЛЬТУРЕ,

ТЕХНОЛОГИЯХ, АЗИАТСКОМ МИРЕ И ПУТЕШЕСТВИЯХ

— СОБСТВЕННЫЕ РЕГУЛЯРНЫЕ ПОДКАСТ-ШОУ ОБ ИНДУСТРИИ И НЕ ТОЛЬКО;

— АВТОРСКИЕ СТАТЬИ О ТЕХНОЛОГИЯХ, АНИМАЦИИ И ПУТЕШЕСТВИЯХ;

— ОБЗОРЫ МУЛЬТФИЛЬМОВ, ФИЛЬМОВ, АНИМЕ И СЕРИАЛОВ;

— ЕЖЕНЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ;

— ПЕРЕВОД И ОЗВУЧКА АНИМАЦИОННЫХ РОЛИКОВ;

— ИНТЕРВЬЮ С КОСПЛЕЕРАМИ И АВТОРАМИ;

И МНОГОЕ ДРУГОЕ...


НЕ ПРОПУСТИТЕ НАШ ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ

БЕСПЛАТНЫЙ НОВОСТНОЙ ГИК-ДАЙДЖЕСТ

КАЖДЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК НА ВСЕХ

ПОДКАСТ-ПЛАТФОРМАХ

Фанатский Дом #1/2021

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?