26.07.2013 Views

KVARTERET KORPEN - Swedish Film Institute

KVARTERET KORPEN - Swedish Film Institute

KVARTERET KORPEN - Swedish Film Institute

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

MaLMÖ<br />

Nyrestaurerade nypremiärer: taxi driver och bron över fl oden kwai!<br />

Malmös stolthet anita ekberg fyller 80 år!<br />

I FOKUS: DOUGLAS SIRK, LUCRECIA MARTEL,<br />

F. W. MURNAU, ALIEN x 3<br />

Förälska dig i världens bästa fi lmer på biograf spegeln<br />

PrOGraMTIDnInG HösteN 2011<br />

<strong>KVARTERET</strong><br />

<strong>KORPEN</strong><br />

OCH aNdRa mÄsTeRveRK<br />

av bO WideRbeRg


Nya aktuella<br />

filmbiografier<br />

ut-<br />

kommer<br />

juli<br />

Jan Troell<br />

- De eviga ögonblickens regissör<br />

Utvandrarna, Invandrarna, Nybyggarna och<br />

Maria Larssons eviga ögonblick är några oförglömliga<br />

filmer av denne dubbelt Oscarnominerade regissör. Det<br />

här är den första biografin över denne stora filmskapare.<br />

”Jan Troell är för mig ett alldeles äkta, stort lysande<br />

geni... Han är oerhört märkvärdig, fullkomligt originell<br />

och en djupt inspirerande regissör.” Ingmar Bergman<br />

Bo Widerberg<br />

- Äkthet till varje pris<br />

Heter en biografi Höggradigt jävla excentrisk och<br />

utspelar sig i svensk filmmiljö kan den bara handla<br />

om Bo Widerberg. Med filmerna Kvarteret Korpen,<br />

Elvira Madigan, Mannen på taket och Lust och<br />

fägring stor är Bo Widerberg en av Sveriges absolut<br />

största regissörer. Han förändrade filmhistorien och<br />

vann priser både här och utomlands. Tre av hans<br />

filmer Oscarnominerades.<br />

ut-<br />

kommer<br />

september<br />

läs mer på www.norstedts.se


BIOPREMIÄR 2 SEPTEMBER


4<br />

INLEDNING<br />

Välkomna till höstens<br />

visningar på Cinemateket!<br />

Jag heter Danial Brännström och har fått den stora<br />

äran att vikariera som programchef under Lova<br />

hagerfors föräldraledighet. Cinemateket är dock<br />

inget nytt för mig, jag har under senaste sex åren<br />

suttit med i redaktionen och varit med och utformat<br />

programmet. Det ska nu bli kul att under en tid<br />

få ta ett helhetsgrepp på verksamheten.<br />

I samband med utgivningen av mårten Blomkvists<br />

biografi över en av svensk films stora förgrundsgestalter<br />

och förnyare visar vi åtta av bo Widerbergs<br />

filmer. malmösonen Widerberg, inspirerad av den<br />

franska nya vågen, vände sig mot den traditionella svenska filmen som han såg som förljugen,<br />

och med sina filmer Barnvagnen och Kvarteret Korpen visade han hur verkliga människor<br />

i ett verkligt sverige kunde skildras. Kvarteret Korpen, om en blivande författare i fattigkvarteret<br />

Korpen i malmö, anses av många vara en av de bästa svenska filmerna, om inte<br />

den bästa någonsin.<br />

En annan regissör vi uppmärksammar är douglas sirk, som av sin samtid ansågs vara en<br />

dussinregissör men i efterhand har omvärderats och inspirerat rainer Werner Fassbinder,<br />

Lars von Trier och Todd haynes.<br />

En ny programpunkt är Klassikern, en restaurerad storfilm som vi visar två gånger. Första<br />

filmerna ut är Taxi Driver, som fyller 35 år i år, och mastodontfilmen Bron över floden Kwai.<br />

Ta chansen att se dessa fantastiska klassiker som de var tänkta att ses!<br />

F. W. murnau dog 1931, bara 42 år gammal, men hann skapa flera av filmhistoriens mest<br />

fantastiska verk, som Nosferatu och soluppgång. vi visar fem av hans filmer.<br />

En annan höjdpunkt under hösten är den argentinska regissören lucrecia martel, vars filmer<br />

har vunnit priser jorden runt, men inte uppmärksammats i sverige. För att inte nämna de<br />

tre första alien-filmerna och samarbetet mellan Josef von sternberg och marlene dietrich.<br />

Jag hoppas att ni får en fantastisk filmhöst och känner mig övertygad om att ni också kommer<br />

att förälska er i Douglas sirks melodramer, hänföras av murnaus mästerverk och slås av Bo<br />

Widerbergs storhet.<br />

danial brännström<br />

Cinematekets programchef<br />

HÖSTEN 2011<br />

Cinematekets redaktion<br />

Danial Brännström, programchef<br />

anders annikas, programredaktör<br />

Nina Widerberg, programredaktör<br />

pia strandberg, administration<br />

Kim Fahlstedt, assistent<br />

Programtidningen<br />

Cinemateket<br />

ANsvArig utgivAre<br />

Danial Brännström<br />

redAktör<br />

anders annikas<br />

skribeNter<br />

i dettA Nummer<br />

Cinematekets redaktion<br />

mårten Blomkvist<br />

Göran Everdahl<br />

hynek pallas<br />

FormgivAre<br />

Kicki ajax, Fräulein Design<br />

tryck<br />

Norra skåne offset aB<br />

papperet miljöcertifierat enligt<br />

ss-EN Iso 14001<br />

ANNoNser<br />

Jonna Fischer matz<br />

Fischer matz Kommunikation<br />

cinemateket@fmkommunikation.se<br />

073-154 63 00<br />

bilder<br />

svenska <strong>Film</strong>institutets bildarkiv<br />

Kontakt<br />

08-665 11 00<br />

cinemateket@sfi.se<br />

www.cinemateket.se<br />

www.facebook.com/<br />

cinemateket.malmo<br />

www.twitter.com/CinemateketsE<br />

postadress:<br />

Cinemateket<br />

svenska <strong>Film</strong>institutet<br />

Box 27 126<br />

102 52 stockholm<br />

Besöksadress:<br />

<strong>Film</strong>huset, Borgvägen 1<br />

TaCK Till: BIoGraF spEGELN, ThE BrITIsh FILm INsTITuTE, CharLEs BurNETT, CINEmaTEKET usF, CLassIC FILms, FaNTasTIsK<br />

FILmFEsTIvaL, Lova haGErFors, hoLLyWooD CLassICs, LaTINamErIKa I FoKus, KENNETh mILLDoFF, murNau sTIFTuNG, NBC<br />

u N IvE rsaL, par K CI rCus, maG N us rosBor N, svE N rosBor N, saN Dr EWs, sCaN Box E NTE rTaI N m E NT, svE NsK FI Lm I N DusTr I,<br />

roNEN ThaLmay, TrIarT FILm, uCLa FILm & TELEvIsIoN arChIvE<br />

Omslagsbild: Thommy BErGGrEN I KvarTErET KorpEN, FoTo: mia CaRlssON: DaNIaL BräNNsTröm


HÖSTEN 2011 INNEhÅLL 5<br />

26<br />

16 20<br />

INNEHÅLL<br />

4 inledning<br />

6–7 Det här är Cinemateket!<br />

Biografer, biljetter och lite fakta.<br />

10–11 Klassiker<br />

vi visar nyrestaurerade kopior av Taxi Driver och<br />

Bron över fl oden Kwai.<br />

13–15 Josef von sternberg och<br />

Marlene Dietrich<br />

vi visar Blå ängeln och de sex andra fi lmerna<br />

von sternberg gjorde tillsammans med marlene<br />

Dietrich.<br />

16–19 Bo Widerberg<br />

Åtta fi lmer av den svenska fi lmnaturalismens<br />

fader, från debuten Barnvagnen till ormens väg<br />

på hälleberget.<br />

Visningsschema hösten 2011<br />

ANITA<br />

EKBERG<br />

80 ÅR!<br />

LÄS MER PÅ<br />

SIDA 31.<br />

20–21 lucrecia Martel<br />

Tre fi lmer av argentinska auteuren Lucrecia<br />

martel, för första gången i sverige.<br />

23 alien-vecka<br />

vi visar de tre första alien-fi lmerna under en och<br />

samma vecka.<br />

24–25 Douglas sirk<br />

Fem fi lmer av melodrammästaren Douglas sirk,<br />

bland annat en ny kopia av praktverket Den stora<br />

lögnen.<br />

26–28 F. W. Murnau<br />

Fem fi lmer av tyske geniet F. W. murnau.<br />

29–30 Malmö fi lmdagar och nyrestaurerat<br />

Det allra nyaste och uppfräschat gammalt,<br />

från apfl ickor till vikingar.<br />

31–34 specialevenemang, publikens val<br />

och redaktionens favorit<br />

Från murmeldjur via feministisk klassiker till<br />

slaktare i Los angeles.


6 DET här är CINEmaTEKET! HÖSTEN 2011<br />

Det här är Cinemateket!<br />

Cinemateket är den självklara mötesplatsen för alla<br />

fi lmentusiaster – både cineaster och fi lmskapare –<br />

som vill se de bästa och mest intressanta fi lmerna<br />

ur hela fi lmhistorien och från hela världen, på stor duk.<br />

Cinemateket startade 1964 i stockholm och 1988 i<br />

malmö. svenska <strong>Film</strong>institutet och Cinemateket har från<br />

regeringen uppdraget att göra fi lmhistorien levande för<br />

Cinematekets PoDCasT<br />

Biograf Spegeln<br />

Välkommen till spegeln!<br />

Kassan öppnar en timme före dagens<br />

första visning. inget förköp. Kom i tid!<br />

<strong>Film</strong>erna börjar på utsatt tid.<br />

antal platser: 167<br />

adress: stortorget 29<br />

Tel: 040-12 59 78<br />

Webbsida: www.biografspegeln.se<br />

Glöm inte bort<br />

att följa Cinemateket<br />

på Facebook!<br />

Vi fi nns på<br />

www.facebook.com/<br />

cinemateket.malmo<br />

allmänheten genom visningar på biograf, framför allt av fi lmer<br />

som inte är tillgängliga på den ordinarie repertoaren.<br />

programmet ska innehålla något för alla fi lmentusiaster,<br />

både de som har sett det mesta och vill fördjupa sig och<br />

de som just upptäckt den rika fi lmhistorien.<br />

varför börjar allt fl er stora fi lmregissörer jobba inom tv? vilka dog i slutet av Lukas moodyssons första manus till<br />

Fucking Åmål? vad har Jean Genet gemensamt med Judd apatow? svar på dessa frågor fi nner du i Cinematekets<br />

podcast, den perfekta följeslagaren till våra fi lmer. på bussen, innan du somnar på natten eller i bilkön på<br />

morgonen. Nu kan du ta med dig Cinemateket och våra gäster var du än går. Läs mer på www.cinemateket.se<br />

Mia Carlsson: BIoGraFEN, Carina ClaCK: BIoGraF spEGELN


HÖSTEN 2011 DET här är CINEmaTEKET!<br />

Biljetter och medlemskap<br />

på Cinemateket blir du medlem när du köper din<br />

första biljett. Det finns tre olika kort att välja på:<br />

MedleMskortet ingår i första biobiljetten! Kortet<br />

ger dig tillgång till hela Cinematekets fantastiska utbud<br />

till ordinarie biljettpris, 65 kronor.* perfekt för dig<br />

som vill prova på eller ta med vänner som är nyfikna!<br />

Årskortet kostar 80 kronor,* och med det betalar<br />

du bara 45 kronor för ett filmbesök. med Årskortet får<br />

du Cinematekets programtidning direkt i brevlådan<br />

utan kostnad. perfekt för dig som vill ha mer – mer<br />

film, fler upplevelser och mer inspiration!<br />

VIP-kortet är ett halvårskort som kostar 700 kronor.<br />

vIp-kortet ger dig fri entré* till hela Cinematekets<br />

program! vårt sommaruppehåll räknas bort, så att du<br />

får sex månader fullmatade med filmupplevelser. som<br />

vIp-medlem får du programtidningen hemskickad<br />

utan kostnad. perfekt för dig som ofta vill berikas av<br />

sköna filmupplevelser – och det finaste kort du kan<br />

ge bort i present!<br />

om svenska<br />

<strong>Film</strong>institutet<br />

svenska <strong>Film</strong>institutets uppdrag är att<br />

stärka den svenska filmen i alla led – att<br />

stödja produktion av ny film samt distribution<br />

och visning av värdefull film, att<br />

bevara och tillgängliggöra det svenska<br />

filmarvet och att representera svensk<br />

film internationellt. I ett litet land som<br />

sverige är de flesta inhemska filmer<br />

som går upp på bio beroende av<br />

offentligt stöd. Läs mer om svenska<br />

<strong>Film</strong>institutet på www.sfi.se<br />

Biljetterna köps på plats på vår biograf spegeln. Inget<br />

återköp av biljetter eller medlemskort.<br />

* vissa specialvisningar kan kosta mer. se aktuellt<br />

program för mer information.<br />

S T O C K H O L M / G Ö T E B O R G / M A L M Ö<br />

S T O C K H O L M / G Ö T E B O R G / M A L M Ö<br />

vip-kort<br />

årskort<br />

S T O C K H O L M / G Ö T E B O R G / M A L M Ö<br />

medlemskort<br />

7


Hysteri, galenskap<br />

och våldsam död<br />

Hur kommer det sig att operascenens kvinnor ofta råkar så illa ut?<br />

Sopraner är en kärleksförklaring till operakonsten. Med komik<br />

och dramatik utforskar vi kvinnorollerna i operan och bjuder på<br />

arior och duetter ur bland annat Tosca, Otello, Barberaren i Sevilla,<br />

Tannhäuser, Rucklarens väg och Cosi fan tutte.<br />

Turnépremiär 3 september<br />

Spelas på turné och på Verkstan<br />

till och med 30 oktober 2011.<br />

Läs mer och köp biljett på<br />

malmoopera.se


Palladium Malmö 6 okt<br />

Stadsteatern Lund 7 & 8 okt<br />

Biljetter: Kulturbolaget.se, Eventim.se, Eventims callcenter 0771-651 000 samt Kulturcentralen 040-10 30 20.<br />

Lifeline.se Roaproduktion.se<br />

<strong>Film</strong> ska höras<br />

i Konserthuset<br />

din favoritfilms häftigaste musik spelad<br />

av stor orkester med vackraste klangen<br />

<strong>Film</strong>musik i Malmö Konserthus<br />

Fredag 14 oktober 2011 kl 19.30<br />

Lördag 15 oktober 2011 kl 18.00<br />

MALMÖ SYMFONIORKESTER<br />

Ingar Bergby, dirigent<br />

Harald Leander, presentatör<br />

boka på www.malmo.se biljettkassan 040-34 35 00


10 KLassIKErN HÖSTEN 2011<br />

Klassikern<br />

Från och med i höst presenterar Cinemateket två gånger per termin en nypremiär av en odödlig<br />

fi lmklassiker. vi visar en nyrestaurerad kopia av fi lmen, vid två tillfällen.<br />

nYrEs- nYrEsnYrEsnYrEsnYrEsnYrEs-TaUrE- TaUrE- TaUrE- TaUrE- TaUrE- TaUrEraD!<br />

Taxi Driver<br />

En ensam vietnamveteran tar jobb som taxichaffi s, eftersom han ändå<br />

ägnar nätterna åt att köra omkring i sin bil. Skift efter skift av möten med<br />

New Yorks skuggsidor får honom till sist att bestämma sig för att ”städa upp”.<br />

Manuset till Taxi Driver skrevs av vapenfetischisten Paul Schrader,<br />

som blandade sina egna mörka upplevelser med Fjodor Dostojevskijs<br />

Anteckningar från ett källarhål. Martin Scorsese hade från början tänkt sig<br />

Harvey Keitel i huvudrollen, men producenterna ville ha De Niro, efter att<br />

ha sett honom briljera i Mean Streets. Och nog fi ck de rätt, rollen som Travis<br />

Bickle är den som defi nierar Robert De Niros karriär. <strong>Film</strong>en blev också<br />

Jodie Fosters genombrott, när hon som 14-åring gestaltade den prostituerade<br />

Iris, som Travis bestämmer sig för att rädda.<br />

Att nu få se och höra fi lmen (med musik av Bernard Herrmann) nyrestaurerad<br />

på stor duk, är en ynnest. 35 år efter premiären har den inte<br />

minskat i styrka – varken som fi lmhistorisk referenspunkt eller som studie<br />

av en psykopat som tar lagen i egna händer.<br />

rEGi: MarTin sCorsEsE, sKådesPelaRe: RObeRT de NiRO, JOdie FOsTeR,<br />

Cybill sHePHeRd, HaRvey KeiTel, 1976, Usa, 35 mm, 1 TiM 53 Min, UTan TEXT<br />

lÖr 8 oKT 14.00, spegeln • Tis 11 oKT 19.00, spegeln<br />

specialevenemang! gratis för dig med viP-kort, 45 kr för dig med årskort<br />

och 80 kr för dig med medlemskort.<br />

GUlD-<br />

PalMs-<br />

VinnarE!<br />

FoTo: NamN eFTeRNamN/bildbyRå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å ,


FOTO: NamN EftErNamN/BILDBYrÅ, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B Y r Å ,<br />

HÖSTEN 2011 KLaSSIKErN<br />

11<br />

Bron över<br />

floden Kwai<br />

// thE BrIDgE oN thE rIvEr KwaI //<br />

nyReStaURe-<br />

RaD!<br />

Brittiska soldater i japanskt fångläger under andra<br />

världskriget får i uppgift att bygga en järnvägsbro.<br />

Det är den enkla premissen för Bron över floden Kwai.<br />

<strong>Film</strong>ens handling må utspela sig på en och samma<br />

plats, men det storslagna berättandet är typiskt för den<br />

sortens film som regissören David Lean idag förknippas<br />

med. Med det nya formatet Cinemascope kunde han<br />

måla handlingen över en jätteduk, vilket han verkligen<br />

gjorde. Samtidigt är ”Kwai” framför allt en komplex<br />

närstudie av människans psyke. Alec Guinness stolte<br />

överste vägrar rucka på principer och arbetsmoral trots<br />

fångenskapen, och framstår som en hjälte eller en fåne,<br />

beroende på synvinkel. En del minns visslandet av den<br />

muntra signaturen ”Colonel Bogey March”, andra tortyrscenen<br />

där fångarna tvingas stå i givakt tills de svimmar.<br />

Oavsett vilket är den sjufaldigt Oscarbelönade Bron över<br />

floden Kwai en klassiker som ska ses på bio.<br />

”A powerful rendition of the unbidden, psychological<br />

damage of war … a towering work.” – Ian Nathan, Empire<br />

Regi: DaviD Lean, SKÅDESpELarE: wILLIam hoLDEN, aLEc guINNESS,<br />

JacK hawKI NS, SESSu E haYaKawa, 1957, Stor B r ItaN N I E N, uSa,<br />

35 mm, 2 tim 41 min, Utan text<br />

LÖR 26 nOv 14.00, Spegeln • tiS 29 nOv 19.00, Spegeln<br />

Specialevenemang! gratis för dig med vIp-kort, 45 kr för dig med<br />

Årskort och 80 kr för dig med medlemskort.


2/7 Smygis med Take One —<br />

21/7 Malmö<br />

Sommarscen<br />

A documentary about <strong>Swedish</strong> House Mafia<br />

feat. Axwell, Sebastian Ingrosso &<br />

Steve Angelo (Malmöpremiär)<br />

P-HUSET ANNAS TAK<br />

BABEL<br />

21.00 – 23.00<br />

PRIS : 50 kr – i priset ingår medlemskap till Music Doc 2011<br />

samt inträde till klubb Versus efter filmen<br />

FRI ENTRÉ<br />

22/7 Garaget<br />

i Hammenhög<br />

TURNÉ MED<br />

ROOFTOP FILMS<br />

BRENT GREEN<br />

Gravity was<br />

everywhere<br />

back then<br />

10 sep — 13 nov 2011<br />

Röda sten konsthall<br />

göteboRgs konsthall<br />

göteboRgs konstmuseum<br />

konsthallen, bohusläns museum<br />

www.goteboRg.biennal.oRg<br />

MUSIC DOC<br />

MALMÖ<br />

31/8 — 4/9<br />

musicdocmalmo.se<br />

31/8<br />

Festivalinvigning!<br />

Backyard (Sverigepremiär)<br />

feat. Múm, Hjaltalín,<br />

FM Belfast, Retro Stefson,<br />

Sin Fang Bous,<br />

Borko and Reykjavík!<br />

KONSERT : SIN FANG BOUS (ISL)<br />

DJ : Mikael Nordlander<br />

GARAGET I MITT MÖLLAN<br />

20.00 – 00.00<br />

PRIS : 100 kr inkl. kall god dryck!<br />

1/9 Musikvideomaraton av regissörerna Joanna Nordahl,<br />

Nicholas Wakeham, Olof Werngren, Lina Linde, Maciej Kalymon mfl.<br />

DJs : Big Fox, Olof Werngren, Maciej Kalymon mfl<br />

GALLERI ETIKETT<br />

20.00 – 00.00<br />

FRI ENTRÉ inkl. god kall dryck!<br />

2/9 Music Doc Klubb på Moriska Paviljongen<br />

Releasefest för Behrang Miris film Hip Hop For Gaza<br />

I Like It Like It Was (Malmöpremiär)<br />

feat. Midi, Maxi, Efti<br />

Modevisning med HI ON LIFE<br />

DJs : Magic Carpet/Behrang Miri, AfroPick, Function & Love Bounce<br />

19.00 – 03.00<br />

PRIS : 100 kr inkl. kall god dryck innan kl 23.00<br />

3/9 Live from Tokyo (Sverigepremiär)<br />

TURNING TORSO<br />

20.00 – 00.00<br />

PRIS : 100 kr inkl kall god dryck! OBS: endast förköp.<br />

4/9 Look At What The Light Did Now<br />

(Malmöpremiär) feat. Feist<br />

KONSERT : KLOSTER (DK)<br />

ST JOHANNESKYRKAN<br />

20.00 – 23.00<br />

PRIS : 100 kr inkl. kaffe & kaka<br />

P<br />

DEM<br />

ONi<br />

UM<br />

NA<br />

P NA<br />

P<br />

A<br />

ART IN TiME OF<br />

CREATiVITY FEVER<br />

A<br />

IN


FoTo: NamN eFTeRNamN/bildbyRå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å ,<br />

HÖSTEN 2011 JosEF voN sTErNBErG & marLENE DIETrICh 13<br />

I<br />

sin ungdom besökte Josef von sternberg ofta Wiens<br />

berömda nöjesfält, vars karnevallika atmosfär och<br />

lustfyllda umgänge återkom i hans fi lmer. Under hundåren<br />

i brooklyn som fi lmreparatör, klippare och mellantextförfattare<br />

absorberade sternberg all den fi lmtekniska<br />

kunskap han tyckte sig behöva för att förvandla sina fantasier<br />

till fi lm, vare sig det handlade om en plats han aldrig besökt<br />

eller en kultur han aldrig mött.<br />

Blå ängeln, sternbergs första och enda fi lm för tyska<br />

fi lmbolaget UFa, kom till under ljudfi lmens genombrott,<br />

då den klumpiga ljudupptagningen dikterade mycket av<br />

inspelningsvillkoren. i denna<br />

statiska miljö behövde sternberg<br />

något för att ladda sina<br />

egensinniga bildkompositioner;<br />

en attraktion, en erotisk närvaro.<br />

entré marlene dietrich.<br />

sternberg har medgett att<br />

han var bland de sista i berlin att upptäcka dietrich:<br />

”senare fi ck jag reda på att hon varit medioker i inte mindre<br />

än nio fi lmer.” men i Blå ängeln lät regissören ljuset fl öda<br />

över dietrich som för att upplysa världen om allt han såg<br />

i henne. Kritikern mauritz edström beskrev fi lmen som ”ett<br />

litet sjabbigt öde, sammansatt av livets alla nedbrytande<br />

ögonblick”, där emil Jannings pryde professor kapitulerar<br />

för dietrichs kabarésångerska. vid premiären var dietrich<br />

packad och klar för Hollywood, men hon dröjde sig kvar<br />

länge nog i berlin för att uppleva sitt första genombrott och<br />

publikens stormande ovationer.<br />

Tillsammans gjorde sternberg och dietrich sju fi lmer,<br />

och så länge publiken också sveptes med lät Hollywood<br />

sternberg fortsätta att förverkliga sina drömsyner. det<br />

Josef von<br />

Sternberg &<br />

Marlene<br />

Dietrich<br />

”You – Only you – the Master – the<br />

Giver – Reason for my existence<br />

– the Teacher – the Love my heart<br />

and brain must follow.”<br />

berättas att dietrich efter premiärvisningen av deras andra<br />

fi lm marocko lät en lapp glida ner i regissörens fi cka: ”you<br />

– Only you – the master – the giver – Reason for my<br />

existence – the Teacher – the love my heart and brain<br />

must follow.”<br />

med den undersköna tyskan som katalysator kunde<br />

sternberg frammana sina bilder av människans skuggsidor<br />

och ljus, medan hans ofta melodramatiska intriger<br />

lät försätta rollfi gurerna i moraliska gråzoner. dietrich blev<br />

hans fi naste verktyg, han ljussatte hennes nattklubbssångerskor<br />

som överjordiska varelser, och dröjde lika<br />

njutningsfullt vid hur männen runt<br />

henne gick under av åtrå. samtidigt<br />

började dietrich uppmärksammas<br />

för sina okonventionella<br />

klädval och sitt rättframma sätt.<br />

Hon klädde sig i byxor och frack<br />

och som myten kräver smälte<br />

hennes publika persona samman med fi lmernas rollfi gurer.<br />

sternberg överskuggades snart av dietrichs tilltagande<br />

ikonstatus och deras kärlekshistoria tog slut. Även om de<br />

skulle förbli vänner, anar man av den sardoniska tonen att<br />

deras sista fi lm tillsammans (Spansk karneval) genljöd av<br />

laddningar på ett personligare plan.<br />

sternberg reste till england för att jobba med alexander<br />

Korda, men fortsatte att ”marlenisera” sina skådespelerskor<br />

under resten av sin karriär. dietrich blev en av efterkrigstidens<br />

mest ikoniska artister. men anekdoten förtäljer att<br />

dietrich en gång, nu skild från sin mentor, viskade i en<br />

studiomikrofon: ”Where are you now, Jo?”


14 JosEF voN sTErNBErG & marLENE DIETrICh HÖSTEN 2011<br />

Marocko // mOROCCO //<br />

Sångerska med enkel biljett till<br />

Marocko gör sitt nummer i smoking,<br />

kysser en kvinna i publiken på<br />

munnen och kastar en ros till<br />

främlingslegionären Gary Cooper.<br />

Paramount lanserade sin nya<br />

stjärna Marlene Dietrich som ”The<br />

woman all women want to see”.<br />

rEGi: JosEF Von sTErnBErG, sKådesPe<br />

laR e: gaRy COOPe R, maR le N e<br />

di eTR iCH, adOlPH e m e NJOU, 1930,<br />

Usa, 35 mm, 1 TiM 32 Min, UTan TEXT<br />

Tis 25 oKT 19.00, spegeln<br />

X 27 // disHONORed //<br />

Marlene Dietrich låter arkebuseringsplutonen<br />

vänta medan hon<br />

rättar till sin strumpa i spionfantasi<br />

där österrikiska armén ger prostituerad<br />

i uppdrag att smuggla<br />

hemliga papper från Ryssland.<br />

”Sekvensen från maskeradbalen<br />

hör till det mest häpnadsväckande<br />

von Sternberg gjort.” – Tom Milne,<br />

Monthly <strong>Film</strong> Bulletin<br />

rEGi: JosEF Von sTErnBErG, sKådesPe<br />

laR e: maR le N e di eTR iCH, viCTOR<br />

mClag le N, g UsTav vON seyFFe RTiTZ,<br />

1931, Usa, 35 mm, 1 TiM 31 Min, UTan TEXT<br />

lÖr 12 noV 14.00, spegeln<br />

Blå ängeln<br />

// deR blaUe eNgel //<br />

Josef von Sternberg såg Marlene<br />

Dietrich stå lutad mot dekoren på en<br />

scen i Berlin, och gav henne rollen<br />

som blev legendarisk: nattklubbssångerskan<br />

Lola Lola, som sjunger<br />

”Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe<br />

eingestellt” och får den trollbundne<br />

Emil Jannings att gå med på vad<br />

som helst.<br />

rEGi: JosEF Von sTErnBErG, sKådesPe<br />

laR e: e m i l JaN N i Ngs, maR le N e<br />

dieTRiCH, KURT geRRON, 1930, TysKlaNd,<br />

35 mm, 1 TiM 47 Min, sVEnsK TEXT<br />

lÖr 17 sEPT 16.15, spegeln<br />

Blonda Venus<br />

// blONde veNUs //<br />

Udda blandning av exotism och<br />

socialrealism i drama där Marlene<br />

Dietrich uppträder på nattklubb för<br />

att betala sin mans läkarräkningar<br />

och framför sitt berömda ”Hot<br />

Voodoo”-nummer, där hon gör entré<br />

i gorillakostym.<br />

rEGi: JosEF Von sTErnBErG, sKådesPe<br />

laR e: maR le N e di eTR iCH, CaRy<br />

g RaNT, H e R b e RT maR sHall, 1932, Usa,<br />

35 mm, 1 TiM 30 Min, UTan TEXT<br />

lÖr 5 noV 14.00, spegeln


FoTo: NamN eFTeRNamN/bildbyRå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å ,<br />

HÖSTEN 2011 JosEF voN sTErNBErG & marLENE DIETrICh<br />

15<br />

Shanghaiexpressen<br />

// sHaNgHai exPRess //<br />

Hypnotiskt foto av Lee Garmes i en av von Sternbergs<br />

mest praktfulla fi lmer, med Dietrich på farofylld tågresa<br />

genom brinnande kinesiskt inbördeskrig. ”Sternbergs<br />

universum av åtrå regerades av Marlene Dietrich.”<br />

– Andrew Sarris i The <strong>Film</strong>s of Josef von Sternberg<br />

rEGi: JosEF Von sTErnBErG, sKådesPe laR e: maR le N e di eTR iCH,<br />

Clive bROOK, aNNa may WONg, WaRNeR OlaNd, 1932, Usa,<br />

35 mm, 1 TiM 20 Min, sVEnsK TEXT<br />

Tis 1 noV 19.00, spegeln<br />

Spansk karneval<br />

// THe devil is a WOmaN //<br />

Skamlös spanjorska plågar livet<br />

ur sina svartsjuka tillbedjare i<br />

Sternbergs sista fi lm med Marlene<br />

Dietrich, där den äldre av rivalerna<br />

har drag av honom själv. Efter La<br />

femme et le pantin, boken bakom<br />

Luis Buñuels fi lm Begärets dunkla<br />

mål.<br />

rEGi: JosEF Von sTErnBErG, sKådesPe<br />

laR e: maR le N e di eTR iCH, liON e l<br />

aTWi ll, e dWaR d eve R eTT HORTON, 1935,<br />

Usa, 35 mm, 1 TiM 20 Min, UTan TEXT<br />

lÖr 3 DEC 16.00, spegeln<br />

Röda kejsarinnan // THe sCaRleT emPRess //<br />

Visuella orgier i magnifi k krönika om Katarina den<br />

storas väg till makten. ”Scenen där Dietrich rider uppför<br />

palatsets trappor i spetsen för sitt kejserliga kavalleri<br />

är en visuell motsvarighet till stigande sexuell extas …<br />

Detta är den defi nitiva, deliriska defi nitionen av<br />

Sternbergs sinnliga universum.” – Andrew Sarris i<br />

The <strong>Film</strong>s of Josef von Sternberg<br />

rEGi: JosEF Von sTErnBErG, sKådesPelaRe: maRleNe dieTRiCH,<br />

JOHN lOdge, sam JaFFe, 1934, Usa, 35 mm, 1 TiM 40 Min, UTan TEXT<br />

Tis 22 noV 21.00, spegeln


16 Bo WIDErBErG HÖSTEN 2011<br />

BO WIDERBERG<br />

FoTo: NamN eFTeRNamN/bildbyRå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å ,


HÖSTEN 2011 Bo WIDErBErG 17<br />

Bo Widerberg föddes i malmö 1930 i en familj<br />

med knappa resurser. han var inte planerad,<br />

föräldrarna gifte sig bara några månader<br />

före födelsen. Efter förlossningen fick hans far låna<br />

pengar till att lösa ut sonen och hustrun från sjukhuset.<br />

Det var inte en sådan bakgrund svenska filmregissörer<br />

brukade ha och till en början hade<br />

Widerberg inga tankar på att gå den banan. han tog<br />

realexamen, det vill säga han gick de nio år som nu<br />

motsvarar grundskolan, fick goda betyg, men var för<br />

rastlös för att studera vidare. Istället blev han efter<br />

diverse påhugg författare vid 22. Första romanen<br />

vann pris i en tävling om bästa ungdomsroman, och<br />

från 1952 till 1962 var Widerberg verksam som<br />

författare och journalist.<br />

skälet till att han lyckades som författare var att<br />

han kompenserat sin klena skolgång med en glupande<br />

aptit på kultur. han tog till sig allt han kunde av<br />

litteratur, konst, musik, teater och film. Det var framför<br />

allt fransk kultur han beundrade, till att börja med<br />

författare som albert Camus, de impressionistiska<br />

konstnärerna och filmregissörer som Jean renoir och<br />

Claude autant-Lara. I slutet av 1950-talet blev den<br />

franska nya vågen en stor upplevelse, med François<br />

Truffaut och Jacques Demy som favoriter.<br />

När han såg hur de, och en amerikan som John<br />

Cassavetes, tog kamerorna ut ur ateljéerna, ut till<br />

verkligheten och gatorna, blev för Bo Widerberg<br />

anblicken av den inkrökta svenska filmen nästan<br />

outhärdlig. 1962 kom hans debattbok Visionen i<br />

svensk film, ett rop efter mer verkligt liv på biodukarna,<br />

istället för antingen stereotyper som varit sig lika<br />

sedan 1930-talet, eller Ingmar Bergmans grubblare.<br />

Då Widerberg tillsammans med Jan Troell gjorde en<br />

kortfilm för tv, Pojken och draken, fick han lust att<br />

själv göra film. han insåg att han kunde betrakta<br />

inspelningen som en insamlingsprocess. vid klippbordet<br />

skulle han sedan forma stoffet.<br />

Debutfilmen Barnvagnen kom i mars 1963, och<br />

togs av kritiker och av andra unga filmintresserade<br />

emot som ett tecken på att något äntligen började<br />

hända i film-sverige. redan i december samma år<br />

kom andra filmen, Kvarteret Korpen. med den stod<br />

det klart att sverige hade fått en ny stor regissör, en<br />

konkurrent till Bergman. ”Korpen” hade ett mer gediget<br />

manus än Barnvagnen, dessutom briljant spel av<br />

särskilt Thommy Berggren och Keve hjelm i rollerna<br />

som son och far. Det var den första Widerberg-filmen<br />

att bli oscarnominerad.<br />

I bägge de första filmerna fanns en äkthet, en<br />

närhet till människorna, som man tidigare inte känt i<br />

svensk film. Denna naturalism i spel och bilder skulle<br />

bli Bo Widerbergs kännemärke. han bortsåg alltid<br />

från teknisk perfektion för att få in liv, han kunde smyga<br />

igång tagningar för att skådespelarna inte skulle vara<br />

medvetna om att de filmades.<br />

Det fanns ett klassperspektiv i hans filmer. I oscarnominerade<br />

Ådalen 31 skildrade han dramat då<br />

svensk militär 1931 sköt mot demonstrerande arbetare,<br />

Joe Hill berättade om den svenske arbetarkämpen<br />

som avrättades i usa. men Widerberg ville också<br />

att hans filmer skulle vara en sinnlig njutning.<br />

människorna, särskilt de som inte var bildad överklass,<br />

skulle uppmärksammas på hur konst, musik<br />

och mat kunde förljuva livet. Widerbergs vackra Elvira<br />

Madigan revolutionerade färgfotot, och med den ville<br />

han få publiken att känna doften av brödet som<br />

kärleksparet delade under ett träd.<br />

han satsade högt när han filmade. med sin första<br />

polisfilm, Mannen på taket, ville han tävla med<br />

amerikanerna. Det blev den första övertygande<br />

svenska thrillern.<br />

Bo Widerberg var svår att arbeta med. han var<br />

oberäknelig, ändrade planer med kort varsel, och<br />

spräckte ständigt tidsscheman. han behövde kaoset,<br />

det välplanerade fick honom att känna sig kvävd.<br />

hans arbetssätt skrämde svenska producenter.<br />

Fastän mannen på taket 1976 blev en succé, gjorde<br />

han under de drygt 20 åren fram till sin död 1997<br />

endast ytterligare fyra filmer. hans sista film, Lust<br />

och fägring stor (1995), gjordes med en dansk<br />

producent. Efter att ha varit borta från filmen i nästan<br />

tio år fick Bo Widerberg med den sin tredje och sista<br />

oscarnominering.<br />

TexT: måRTeN blOmKvisT<br />

FILmKrITIKEr


18 Bo WIDErBErG HÖSTEN 2011<br />

gÄsteN<br />

Kenneth milldoff väljer:<br />

Kvarteret Korpen<br />

1936, i fattigkvarteret Korpen i Malmö.<br />

Thommy Berggren spelar författarämnet<br />

Anders som slits mellan ambitioner, familj<br />

och fl ickvän. Widerbergs kanske mest<br />

älskade fi lm blev också Oscarnominerad.<br />

Kenneth Milldoff är skådespelare på<br />

Malmö Dramatiska Teater och har varit<br />

med i en rad fi lmer och tv-serier, däribland<br />

Widerbergs Lust och fägring stor.<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPe laR e: THOm my<br />

b e Rgg R e N, Keve HJ e lm, e my sTOR m, i NgvaR<br />

HiRdWall, 1963, sveRige, 35 mm, 1 TiM 40 Min<br />

lÖr 17 sEPT 14.00, spegeln<br />

varje säsong låter vi några intressanta personer med anknytning till<br />

malmö välja varsin fi lm till vårt program. de inleder själva sina visningar.<br />

Barnvagnen<br />

Fotomodellen Inger Taube spelar en ung arbetarfl icka som fl irtar med både<br />

överklasslyngel och arbetargrabb med rockstjärneambitioner. När hon blir gravid<br />

bestämmer hon sig dock för att klara sig själv. Under den halvimproviserade<br />

tagningen på Malmö stadsbibliotek fann Widerberg sin egen metod. Till formen<br />

inspirerad av Cassavetes Skuggor på Manhattan, originalmusik av Jan Johanssson,<br />

foto av Jan Troell.<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPelaRe: iNgeR TaUbe, THOmmy beRggReN, laRs PassgåRd,<br />

Ulla aKselsON, 1963, sveRige, 35 mm, 1 TiM 35 Min<br />

lÖr 3 sEPT 14.00, spegeln<br />

Kärlek 65<br />

Keve Hjelm fi lmregissör som håller ensemblen i ovisshet medan han försöker<br />

improvisera fram en fi lm, och inleder kärleksaffär som spräcker hans äktenskap.<br />

<strong>Film</strong>en uppfattades som Widerbergs 8 1/2. Hjelm citerar Godard och John<br />

Cassavetes-aktören Ben Carruthers spelar sig själv.<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPe laR e: Keve HJ e lm, i Ng e R TaU b e, bJÖR N g UsTaFsON,<br />

evabRiTT sTRaNdbeRg, 1965, sveRige, 35 mm, 1 TiM 36 Min<br />

Tis 18 oKT 19.00, spegeln<br />

Elvira Madigan<br />

Pia Degermark fi ck skådespelarpriset i Cannes för gestaltningen av lindanserskan<br />

Elvira Madigan, som inleder en dödsdömd kärlekshistoria med löjtnant<br />

Sixten Sparre. Berömt färgfoto av Jörgen Persson i denna den andra fi lmatiseringen<br />

av det verklighetsbaserade skillingtrycket från 1889. ”Almost every<br />

frame would make a painting, and yet the fi lm is alive and cinematic, not simply<br />

photographs of pretty pictures.” – Rogert Ebert, Chicago Sun-Times<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPe laR e: Pia deg e R maR K, THOm my b e Rgg R e N,<br />

leNNaRT malmeR, CleO JeNseN, 1967, sveRige, 35 mm, 1 TiM 31 Min<br />

lÖr 22 oKT 16.00, spegeln<br />

läs också om sven Rosborns val,<br />

Den röda kappan, på s. 30.<br />

FoTo: PeTeR WesTRUP: KENNETh mILLDoFF


HÖSTEN 2011 Bo WIDErBErG 19<br />

Joe Hill<br />

Paramount skulle producera Widerbergs<br />

amerikanska debut, om svenske arbetarkämpen<br />

som avrättades i USA, men<br />

efter problematisk start fi ck whiskyproducenten<br />

Seagrams produktionsbolag<br />

ta över. Helgjuten trots svåra<br />

inspelningsförhållanden, Södra Teatern<br />

fi ck vara Metropolitan, fängelset på<br />

Långholmen fi ck hysa dödscellen. Sista<br />

fi lmsamarbetet med Thommy Berggren,<br />

som är lysande i huvudrollen.<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPe laR e: THOm my<br />

b e Rgg R e N, aNJa sCH m i dT, Ke lvi N malave,<br />

eveRT aNdeRsON, 1971, sveRige, Usa, 35 mm,<br />

1 TiM 55 Min<br />

lÖr 19 noV 14.00, spegeln<br />

Ådalen 31<br />

1931 dog fem när militären sköt mot ett demonstrationståg i Ådalen. Erfarenheter<br />

från dokumentären Den vita sporten, där en kontroversiell tennismatch lett till<br />

konfrontation mellan demonstranter och polis, kom till användning då Widerberg<br />

gjorde fi lm om detta nationella trauma. Debattörer anklagade honom för att<br />

idyllisera miljöerna men han fi ck också sin andra Oscarnominering.<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPelaRe: PeTeR sCHildT, KeRsTiN TideliUs, ROlaNd HedlUNd,<br />

maRie de geeR, aNiTa bJÖRK, 1969, sveRige, 35 mm, 1 TiM 54 Min<br />

Tis 25 oKT 21.00, spegeln<br />

Mannen på taket<br />

Carl-Gustaf Lindstedt som Martin Beck i fi lmatisering av Sjöwall/Wahlöös Den<br />

vedervärdige mannen från Säffl e. Hyllad klassiker som har mer gemensamt med<br />

amerikanska 70-tals-thrillers än raden av Beck-fi lmer från senare år. ”Ohyggligt<br />

svensk och fruktansvärt underhållande.” – Jonas Sima, Expressen<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPe laR e: CaR l-g UsTaF li N dsTe dT, sve N WOllTe R,<br />

THOmas HellbeRg, HåKaN seRNeR, 1976, sveRige, 35 mm, 1 TiM 50 Min<br />

Tis 22 noV 19.00, spegeln<br />

FörFILm:<br />

Tvåbarnsmor, väntande sitt tredje<br />

// a mOTHeR WiTH TWO CHildReN exPeCTiNg HeR THiRd //<br />

Bo Widerberg intervjuar Vanessa Redgrave i Cannes 1969.<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, m e dve R KaN de: vaN essa R e dg Rave,<br />

bO WideRbeRg, 1970, sveRige, 35 mm, 7 Min<br />

ormens väg på hälleberget<br />

Västerbotten, 1800-tal. Teas far begår självmord och det visar sig att stugan de<br />

bor i är pantsatt. Fordringsägaren föreslår att skulden ska betalas in natura och<br />

när han dör går fordringen i arv. <strong>Film</strong>atiseringen av Torgny Lindgrens roman är<br />

en konsekvent allegori över patriarkatets obarmhärtighet, som gav en briljant<br />

Stina Ekblad en Guldbagge.<br />

rEGi: Bo WiDErBErG, sKådesPe laR e: sTi Na e Kb lad, sTe llaN sKaR sgåR d,<br />

ReiNe bRyNOlFssON, PeRNilla WaHlgReN, 1986, sveRige, 35 mm, 1 TiM 52 Min<br />

Tis 4 oKT 21.00, spegeln


20 LuCrECIa marTEL HÖSTEN 2011<br />

Lucrecia<br />

Martel<br />

Lucrecia martels långfilmsdebut The Swamp (2001)<br />

inleds med ljudet av isbitar som slår i drinkglas och<br />

poolstolar som dras över stengolv. Bilder av blekfeta<br />

kroppar i för tajta badbyxor och hård belysning; som<br />

om Lars Tunbjörk fotograferat romarrikets sista dagar vid<br />

en poolkant i argentina. Emellanåt bryts bilderna av mot<br />

vinjettens svarta tablå där ljudmattan – klink, rrrrrrr, klink,<br />

rrrrrrr – ligger kvar. obehaget som ljudet väcker, tänk naglar<br />

på griffeltavla, följer med in i filmen som en del av dess<br />

klibbiga rötmånadsatmosfär.<br />

scenen, fortfarande martels bästa, sammanfattar den<br />

argentinska regissörens formspråk. Ljud utanför bild har<br />

en stark betydelse i hennes berättelser, och martel har i<br />

intervjuer sagt att hon tänker i ljud när hon skriver manus,<br />

eftersom det skapar rytm i scenerna.<br />

Fast berättelser … filmerna utspelar sig i mellanrum:<br />

de saknar konventionella etablerings- och övergångsbilder<br />

och de tycks sträva efter att beskriva en känsla – inte<br />

sällan obehag – mer än ett dramatiskt skeende. scener<br />

kapas mitt i: en gyttjebrottning mellan syskon, halvt på<br />

skoj, avbryts av ett skott, och i samma ögonblick klipps det<br />

till en fågel i skyn och sedan vidare – fem minuter eller fem<br />

timmar senare. oviljan att etablera rollfigurerna och deras<br />

relationer gör dessutom att vi under långa stunder famlar<br />

efter vem som är make, syster, älskare, dotter, mamma. Tills<br />

vi inser att det antingen inte är relevant, eller att osäkerhetsgreppet<br />

skärper våra sinnen för andra saker än de vi<br />

skulle ha förväntat oss.<br />

Det har sagts att många filmer i det som kallas den nya<br />

argentinska filmen – med början i Buenos aires-ungdomar<br />

på glid i 1998 års Pizza, birra, faso – har stark lokal förankring.<br />

Det är en svepande generalisering, men martel<br />

passar bra in i den. regissören föddes 1966 i den konservativa<br />

saltaprovinsen i nordvästra argentina, och även om hon<br />

sedan länge lever i Buenos aires (där hon inledde och, när<br />

skolan fick slut på pengar, avbröt sina filmstudier; hon kallar<br />

sig autodidakt) så är det i salta filmerna utspelar sig.<br />

regionens natur är också en viktig pusselbit i filmerna<br />

(förutom i Cannesprisade The Holy Girl från 2004, som<br />

utspelar sig i en stad). Den tryckande hettan innan monsunen<br />

och kossan som fastnar i djungelträsket säger allt om<br />

rollfigurernas villkor i debuten. Liksom det uttorkade landskapet<br />

som den ensamma femtiopluskvinnan kör igenom<br />

med sitt fåfängt färgade hår i The Headless Woman<br />

(2008) så tydligt speglar hennes liv.<br />

Nu är Lucrecia martel långt ifrån en formexperimenterande<br />

regissör hos vilken man får anstränga sig för<br />

att hitta teman. även om intrigerna till synes utspelar sig<br />

under ytan så är mycket tydligt vid en första anblick: filmernas<br />

nav är till exempel storfamiljen, och i dess centrum<br />

står alltid en kvinna. och martels kvinnoskildringar är unika<br />

inte bara för den argentinska filmen, utan överhuvudtaget.<br />

hon sätter kvinnor i centrala roller och utforskar relationen<br />

mellan generationer. Det patriarkala machosamhälle som<br />

omger kvinnorna syns dock ändå, eller just därför, tydligt:<br />

männen må befinna sig i berättelsens periferi men vi förstår<br />

att det är de – doktorerna, advokaterna, de intellektuella –<br />

som styr och ställer utanför familjedomänen.<br />

som mest bitsk och samhällskritisk blir martel i den<br />

återkommande skildringen av relationen mellan vit medelklass<br />

och indianerna i underklassen som är deras tjänstefolk.<br />

Det går från invektiven som haglar över indianerna i<br />

The swamp, till mer subtila antydningar av en annan värld<br />

när huvudpersonen i The headless Woman hamnar i indianernas<br />

sjabbiga skjulkvarter – som vi bara får ana genom<br />

ljuden och bilrutans suddiga dis.<br />

och så det här med poolen i The swamp. Det är ingen<br />

slump att martel iscensätter människans förfall just vid<br />

poolkanten: swimmingpooler återkommer i alla hennes filmer<br />

men är antingen igenväxta, nedgrävda eller belägrade av<br />

aggressiva sköldpaddor. Lucrecia martel avskyr nämligen<br />

privata swimmingpooler – hon menar att de i ett land med<br />

så få offentliga badanläggningar som argentina kan liknas<br />

vid att äga en slav.<br />

TexT: HyNeK Pallas<br />

FILmJourNaLIsT oCh KrITIKEr


HÖSTEN 2011 LuCrECIa marTEL 21<br />

The Swamp<br />

// la CiÉNaga //<br />

Hyllad självbiografi sk debut om<br />

vilt drickande medelklassmatriark<br />

fast med sin dysfunktionella familj<br />

i svettigt sommarhus. ”Lucrecia<br />

Martel’s La ciénaga is a veritable<br />

Chekhov tragicomedy of provincial<br />

life … a brilliant debut.” – Amy<br />

Taubin, Village Voice<br />

rEGi: lUCrECia MarTEl, sKådesPe laR e:<br />

m e RCe des mORÁN, g RaCi e la b ORg es,<br />

maRTÍN adJ e m iÁN, 2001, aRg e NTi Na,<br />

FRaNKRiKe, sPaNieN, 35 mm, 1 Ti M 43 M i n,<br />

EnGElsK TEXT<br />

Tis 8 noV 21.00, spegeln<br />

The Headless Woman<br />

// la mUJeR siN CabeZa //<br />

Välbeställd tandläkare börjar tvivla<br />

på att det verkligen var en hund hon<br />

körde på med sin Mercedes. ”The third<br />

feature of Lucrecia Martel, leading<br />

director of the Argentine renaissance,<br />

is her strongest to date.” – J. Hoberman,<br />

Village Voice<br />

rEGi: lUCrECia MarTEl, sKådesPe laR e:<br />

maRÍa ON eTTO, ClaU dia CaNTe RO, CÉsaR<br />

bORdÓN, 2008, aRgeNTiNa, FRaNKRiKe,<br />

iTalieN, sPaNieN, 35 mm, 1 Ti M 27 M i n,<br />

EnGElsK TEXT<br />

Tis 15 noV 21.00, spegeln<br />

The Holy Girl<br />

// la NiÑa saNTa //<br />

Läkare på kongress förför hotellägarinna<br />

och antastar hennes<br />

tonåriga dotter, som bestämmer sig<br />

för att rädda hans själ. ”An elusive,<br />

feverish and altogether amazing<br />

second feature.” – A. O. Scott,<br />

New York Times<br />

rEGi: lUCrECia MarTEl, sKådesPe laR e:<br />

m e RCe des mORÁN, CaR lOs b e llOsO,<br />

maRÍa alCH e, 2004, aRg e NTi Na, iTali e N,<br />

NedeRlÄNdeRNa, sPaNieN, 35 mm,<br />

1 TiM 46 Min, EnGElsK TEXT<br />

lÖr 12 noV 16.00, spegeln


Biljetter www.skanesdansteater.se<br />

samt 040-20 85 00<br />

LIDIA & BEN<br />

31 aug - 22 sep (även turné)<br />

En kväll full av kontraster,<br />

lekfullhet, närhet och energi.<br />

LUNCHDANS<br />

15 - 27 sep<br />

Dans och soppa<br />

timmen mellan 12-13.<br />

HAZE<br />

4 nov - 14 jan<br />

Våga ta fler omvägar och<br />

verkligen gå vilse.


HÖSTEN 2011 aLIEN-vECKa 23<br />

alien – the Director’s Cut<br />

Oscarbelönade specialaffekter i Ridley Scotts<br />

gastkramande klassiker om rymdskeppet Nostromo,<br />

där en snabbt växande fripassagerare decimerar<br />

besättningen. Alien – the Director’s Cut från 2003<br />

innehåller fyra minuter tidigare bortklippt material.<br />

rEGi: riDlEY sCoTT, sKådesPe laR e: sig OU R N ey Weave R,<br />

TOm sKe R R iTT, JOH N H U RT, 1979/2003, sTOR b R iTaN N i e N, Usa,<br />

35 mm, 1 Ti M 56 M i n, sVE n s K TEXT<br />

lÖr 24 sEPT 14.00, spegeln<br />

aliens – återkomsten // alieNs //<br />

Spektakulärt actionäventyr där den enda överlevande<br />

från rymdskeppet Nostromo återvänder till planeten<br />

där mardrömmen började.<br />

rEGi: JaMEs CaMEron, sKådesPe laR e: sig OU R N ey Weave R,<br />

m iCHae l b i e H N, Wi lliam HOPe, 1986, sTOR b R iTaN N i e N, Usa,<br />

35 mm, 2 TiM 17 Min, sVEnsK TEXT<br />

lÖr 24 sEPT 16.15, spegeln<br />

alien³<br />

Dödsångest och sorgebearbetning när Sigourney Weavers<br />

fl yktkapsel kraschlandar på avlägsen fängelseplanet och<br />

någonting börjar ta livet av fångarna.<br />

rEGi: DaViD FinCHEr, sKådesPe laR e: sig OU R N ey Weave R,<br />

CHaR les s. dUTTON, CHaR les daNCe, 1992, Usa, 35 m m,<br />

1 TiM 55 Min, sVEnsK TEXT<br />

Tis 27 sEPT 21.00, spegeln<br />

Alien-<br />

VECKA VECKA<br />

vi visar de tre första alien-fi lmerna i samarbete med Fantastisk<br />

<strong>Film</strong>festival, skandinaviens största festival för fantastisk fi lm.<br />

15–24 september möts publik, fi lmbransch och fi lmskapare<br />

från hela världen i lund för att se skräck, fantasy sci-fi och<br />

annan fantastisk fi lm! läs mer på www.fff.se


24 DouGLas sIrK HÖSTEN 2011<br />

Jane Wyman råkar illa ut i morgondagen är vår, då<br />

hon gör misstaget att förälska sig i sin trädgårdsmästare,<br />

spelad av rock hudson. hennes vuxna,<br />

olidligt snobbiga barn tar avstånd – och köper henne en<br />

tv-apparat som distraktion. <strong>Film</strong>ens originaltitel är all That<br />

heaven allows, ett av regissören Douglas sirks många<br />

bistra, halvdolda skämt: ”himlen är snål.”<br />

morgondagen är vår har omtolkats av Todd haynes<br />

som Far from heaven och av rainer Werner Fassbinder<br />

som rädsla urholkar själen. Fassbinder tillhörde sirks<br />

tidiga försvarare när melodramer, ”kvinnofi lmer”, fortfarande<br />

befann sig längst ner på cineasternas totempåle. I en ofta<br />

citerad essä skrev han att ”sirk har gjort de ömmaste fi lmer<br />

som jag känner till. <strong>Film</strong>er av en som älskar människorna<br />

och inte föraktar dem som vi”.<br />

När hans fi lmer gjorde publiksuccé på bio såg samtida<br />

kritiker vare sig ömhet eller satir, utan bara högpolerade<br />

såpor. De missade sirks styrka: den vackra ytan i hans fi lmer<br />

är omedelbart tillgänglig, medan innebörden smyger sig på<br />

i egen takt.<br />

De ofta vanvettiga intrigerna – bara försök att ta handlingen<br />

i En läkares samvete på allvar! – behandlar sirk<br />

gärna med nästan överdriven respekt. Ironin, men också<br />

sirks medkänsla, syns istället i bilderna.<br />

Douglas<br />

Sirk<br />

som i There’s always Tomorrow (1956), där den hunsade<br />

leksaksdirektören som spelas av Fred macmurray<br />

alltid tycks befi nna sig bakom trappräcken, persienner och<br />

annat gallerliknande – självfallet i fulländade bildkompositioner.<br />

Kanske var det den tyskfödde Detlef siercks (som han<br />

hette från början) bakgrund inom expressionistisk teater<br />

under 20- och 30-talen som gjorde honom till mästare i<br />

både slående bildlösningar och dolda budskap. Det framväxande<br />

konsumtionssamhället i usa betraktade han som<br />

europeisk intellektuell, en outsider – vilket kan förklara fi lmernas<br />

kast mellan analytisk kyla och känslomässig överhettning.<br />

sirks 45 fi lmer i Tyskland och hollywood omfattar alla<br />

tänkbara genrer – komedier, thrillers, musikaler – och alla<br />

ledde fram till hans sista stora melodram, Den stora lögnen,<br />

enligt kritikern Dave Kehr ”såpoperans La scala”.<br />

I Den stora lögnen, och föregångaren För alla vindar,<br />

riskerar undertryckta känslor och konfl ikter ständigt att<br />

ödelägga perfekta inredningar och hårdsprejade frisyrer.<br />

Fassbinder skrev: ”vansinnet är, tror jag, alltid ett hopp hos<br />

Douglas sirk.”<br />

TEXT: GÖran EVErDaHl<br />

<strong>Film</strong>KRiTiKeR<br />

FoTo: NamN eFTeRNamN/bildbyRå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å ,


HÖSTEN 2011 DOUGLAS SIRK 25<br />

En läkares samvete<br />

/ / M ag n i f i c e n t O b s e s s i O n / /<br />

Praktmelodram där ansvarslös<br />

playboy blir kirurg för att ge kvinna<br />

han gjort blind synen tillbaka.<br />

Producenten som övertalade Sirk<br />

att göra en remake av John M.<br />

Stahls film från 1935, hängde över<br />

regissörens axel och sa: ”Jag vill<br />

att 500 näsdukar ska plockas fram<br />

exakt här.”<br />

Regi: Douglas siRk, skådespe lar e:<br />

Jan e WyMan, rOck H u dsOn, bar bara<br />

rusH, 1954, usa, 35 MM, 1 tim 48 min,<br />

svensk text<br />

tis 11 okt 21.00 spegeln<br />

Svarta änglar<br />

/ / t H e ta r n i s H e d a n g e ls / /<br />

Luggsliten journalist i depressionens<br />

Södern vill göra reportage<br />

om plågad pilot som tvingas göra<br />

flygkonster för pengar men faller för<br />

hans fru, som gör fallskärmstrick.<br />

En av Sirks egna favoritfilmer, efter<br />

William Faulkners roman Pylon.<br />

”One of Sirks bleakest films … and<br />

one of his finest.” – Gilbert Adair,<br />

Time Out<br />

Regi: Douglas siRk, skådespe lar e:<br />

rOck H u dsOn, dOrOtHy MalOn e,<br />

rObert stack, 1957, usa, 35 MM,<br />

1 tim 31 min, eng. Dialog/spansk text<br />

tis 27 sept 19.00, spegeln<br />

Morgondagen är vår<br />

// all tHat Heaven allOWs //<br />

Respektabel änka i fläckfri amerikansk<br />

småstad förälskar sig till<br />

omgivningens förskräckelse i sin 15<br />

år yngre trädgårdsmästare. Sirks<br />

vemodiga klassiker fick Fassbinder att<br />

göra Rädsla urholkar själen och Todd<br />

Haynes att göra Far from Heaven. ”Jag<br />

minns vad det var som inspirerade mig<br />

… Walden av Thoreau. Det handlar<br />

helt enkelt om att ta ett träd och sätta<br />

det i salongen.” – Douglas Sirk<br />

Regi: Douglas siRk, skådespe lar e:<br />

Jan e WyMan, rOck H u dsOn, ag n es<br />

MOOreHead, 1955, usa, 35 MM,1 tim 29<br />

min, utan text<br />

tis 6 sept 21.00, spegeln<br />

Den stora lögnen<br />

// iMitatiOn Of life //<br />

Mästerverk där Lana Turner offrar<br />

allt för att bli Broadwayaktris<br />

och hennes svarta husa förskjuts<br />

av sin ljushylta dotter, som låtsas<br />

vara vit. Sirks sista film är en påkostad<br />

remake av John M. Stahls<br />

melodram från 1934.<br />

Regi: Douglas siRk, skådespe lar e:<br />

lana tu r n e r, JOH n gavi n, susan<br />

kOH n e r, J uan ita MOOr e, 1959, usa,<br />

35 MM, 2 tim 5 min, utan text<br />

tis 20 sept 19.00, spegeln<br />

Ny<br />

KOPIA!<br />

För alla vindar<br />

/ / W r i t t e n O n t H e W i n d / /<br />

Drickande playboy och hans erotomana<br />

syster är olyckliga arvtagare till<br />

oljeimperium i grandios Texastragedi<br />

som gav Dorothy Malone en Oscar.<br />

”The acting is dynamite, the melodrama<br />

is compulsive.” – Tony Rayns,<br />

Time Out<br />

Regi: Douglas siRk, skådespelare: rOck<br />

HudsOn, lauren bacall, rObert stack,<br />

dOrOtHy MalOne, 1956, usa, 35 MM, 1 tim 39<br />

min, engelsk Dialog/spansk text<br />

tis 13 sept 19.00, spegeln<br />

Ny<br />

KOPIA!


26 F. W. murNau HÖSTEN 2011<br />

F. W.<br />

Murnau<br />

”I cannot imagine any more complete and deep psychological<br />

expression than the one I saw coming into<br />

being and then slowly fade under murnau’s hand. In<br />

such a case can one still regret the absence of words? I do<br />

not think so.”<br />

så skrev en filmjournalist om den unge lovande regissören<br />

Friedrich Wilhelm murnau 1921. orden är träffande ur flera<br />

tidsperspektiv – då som spådom över murnaus kommande<br />

gärning, idag som nekrolog över en av stumfilmtidens största.<br />

Bara tio år senare var murnau död.<br />

murnau studerade för legendariske teatermannen max reinhardt<br />

när första världskriget bröt ut och han kallades in som attackpilot.<br />

under en flygning över det neutrala schweiz tvingades<br />

hans plan ned, varpå han internerades under resten av kriget.<br />

Tiden ägnade den fantasifulle unge mannen åt att sätta upp teaterpjäser<br />

och kompilera filmmaterial för den tyska ambassaden.<br />

När kriget var över hade han blivit en fullfjädrad filmskapare.<br />

Den första publika succén kom med Nosferatu (1922), och<br />

murnau kontrakterades av tyska uFa. med filmer som Fantom,<br />

Faust, sista skrattet … och hycklaren blev han ett internationellt<br />

känt namn. I mitten av 20-talet lockades han över atlanten av<br />

William Fox, som ville profilera sitt bolag med europeisk elegans.<br />

Första filmen för Fox, soluppgång, floppade hos den samtida biopubliken,<br />

men räknas idag till en av murnaus, och hela stumfilmepokens,<br />

mest enastående bedrifter.<br />

F. W. murnau samarbetade med några av sin tids främsta manusförfattare<br />

och fotografer och utvecklade en ”expressionism” med<br />

mer humanistisk ton än hos kollegorna Fritz Lang och G. W. pabst.<br />

hans bildspråk präglades av innovativa kamerarörelser och kontraster<br />

mellan skuggor och ljus, och har ofta jämförts med tyska<br />

1700-talsromantiker som Caspar David Friedrich.<br />

Ett annat stråk i murnaus regissörskap är de känsliga porträtten<br />

av kampen mot livets orättvisa villkor, och här målade han<br />

med hela paletten. vi finner det i Greve orloks mörka begär i<br />

Nosferatu, i hotellportierens skam över sin ålder och klasstillhörighet<br />

i sista skrattet … och hos de älskande tu i soluppgång,<br />

sökande efter en plats i en värld stadd i snabb förändring.<br />

runt 1930 bröt murnau med Fox, och gav sig tillsammans med<br />

robert J. Flaherty iväg för att påbörja en serie filmer om söderhavets<br />

övärld. samarbetet sprack och murnau slutförde sin egen<br />

version av den första filmen, Tabu, idag ansedd som en av hans<br />

främsta. strax efter premiären sladdade han av vägen mellan<br />

Los angeles och monterey och dog, bara 42 år gammal.<br />

Besökarna på murnaus begravning var få – likt Garbo höljde<br />

regissören sitt privatliv i dunkel – men desto fler har hänförts och<br />

inspirerats av hans utsökta filmhantverk.


FoTo: NamN eFTeRNamN/bildbyRå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å ,<br />

HÖSTEN 2011 F. W. murNau 27<br />

NosFerAtU<br />

// NOsFeRaTU, eiNe symPHONie des gRaUeNs //<br />

Max Schreck är fi lmhistoriens kusligaste<br />

Dracula i expressionistisk vampyrklassiker<br />

vars extrema kameravinklar inspirerade<br />

Orson Welles när han gjorde Citizen Kane.<br />

<strong>Film</strong>en är en icke-auktoriserad fi lmatisering<br />

av Bram Stokers Dracula och efter premiären<br />

stämdes produktionsbolaget av Stokers<br />

änka som krävde att alla kopior av fi lmen<br />

skulle förstöras. Totalförbjuden i Sverige.<br />

Ronen Thalmay ackompanjerar på piano.<br />

rEGi: F. W. MUrnaU, sKådesPe laR e: max<br />

sCH R eCK, g UsTav vON WaNg e N H e i m,<br />

g R eTa sCH RÖde R, alexaN de R g RaNaCH,<br />

1922, TysKlaNd, 35 mm, 1 TiM 29 Min,<br />

EnGElsKa MEllanTEXTEr<br />

Tis 6 sEPT 19.00, spegeln


28 F. W. murNau HÖSTEN 2011<br />

solUPPGÅNG<br />

// sUNRise – a sONg OF TWO HUmaNs //<br />

Förförerska från den glittrande storstaden frestar gift<br />

farmare i ett av stumfi lmepokens vackraste verk. Murnau<br />

presenterades som ”det tyska geniet” i Hollywood och<br />

fi ck fria händer i sin första amerikanska fi lm. ”Kameran<br />

är regissörens penna. Den ska vara så rörlig som möjligt,<br />

och kunna fånga den fl yktigaste stämning. Den måste<br />

virvla runt, kika in, röra sig från det ena stället till det<br />

andra lika snabbt som tanken.” – F. W. Murnau. Ronen<br />

Thalmay ackompanjerar på piano.<br />

rEGi: F. W. MUrnaU, sKådesPe laR e: g eORg e O’b R i e N, JaN eT<br />

gayNOR, maRgaReT liviNgsTON, 1927, Usa, 35 mm, 1 TiM 37 Min,<br />

EnGElsKa MEllanTEXTEr<br />

Tis 8 noV 19.00, spegeln<br />

tABU // TabU: a sTORy OF THe sOUTH seas //<br />

Undergångsdömd kärlek på Tahiti i virtuost fotograferad<br />

blandning av dokumentär och melodram. Murnaus genombrott<br />

inom ljudfi lmen blev hans sista fi lm; Robert J. Flaherty<br />

hoppade av under inspelningen och fotografen som ersatte<br />

honom (Floyd Crosby) fi ck en Oscar.<br />

rEGi: F. W. MUrnaU, sKådesPe laR e: maTaH i, H iTU, aN N e CH evali e R,<br />

bill bambRidge, 1931, Usa, 35 mm, 1 TiM 30 Min, UTan TEXT<br />

Tis 15 noV 19.00, spegeln<br />

sIstA skrAttet … // deR leTZTe maNN //<br />

Revolutionerande rörlig kamera i banbrytande klassiker<br />

där Emil Jannings ger allt som stolt dörrvakt som<br />

förlorar sin uniform och degraderas till lyxhotellets<br />

toalettvaktmästare. ”Sista skrattet … blev berömd över<br />

hela världen. Ingen utländsk fi lm har haft lika stort infl<br />

ytande i Hollywood.” – David A. Cook, fi lmhistoriker.<br />

Ronen Thalmay ackompanjerar på piano.<br />

rEGi: F. W. MUrnaU, sKådesPe laR e: e m i l JaN N i Ngs,<br />

maly de lsCHaFT, max H i lle R, e m e li e KU R Z, 1924, TysKlaN d,<br />

35 mm, 1 TiM 27 Min, UTan DialoG/MEllanTEXTEr<br />

lÖr 10 sEPT 16.00, spegeln<br />

HYCklAreN // HeRR TaRTÜFF //<br />

Murnau la till en ramhandling där yngling räddar<br />

farfar ur hushållerskans grepp genom att visa Molièrefi<br />

lmatisering med Emil Jannings som Tartuffe och<br />

Werner Krauss som Orgon. Foto av Karl Freund. ”Emil<br />

Jannings gestaltning av Tartuffe hör till hans mest<br />

minnesvärda skapelser.” – Rune Waldekranz, fi lmhistoriker.<br />

Ronen Thalmay ackompanjerar på piano.<br />

rEGi: F. W. MUrnaU, sKådesPe laR e: e m i l JaN N i Ngs, We R N e R<br />

KRaUss, li l dag Ove R, H e R maN N PiCHa, 1925, TysKlaN d, 35 m m,<br />

1 TiM 20 Min, sVEnsKa MEllanTEXTEr<br />

lÖr 22 oKT 14.00, spegeln


HÖSTEN 2011 maLmö FILmDaGar 29<br />

MALMÖ FILMDAGAR<br />

malmö fi lmdagar är ett branschevenemang som arrangeras av svenska <strong>Film</strong>institutet och<br />

sveriges fi lmdistributörer. under fi lmdagarna förhandsvisas ungefär 30 av höstens och vinterns<br />

kommande premiärer. vi fi ck loss två av dem för visning på Cinemateket!<br />

apfl ickorna<br />

Modern western om maktspel och begär, när två tonårstjejer<br />

i samma voltige-lag inleder konkurrensbetonad<br />

vänskap. Lisa Aschans debutfi lm har vunnit priser på<br />

festivalerna i Göteborg, Berlin och Tribeca och kallades<br />

av Variety ”one of the most intense and complex feature<br />

debuts to come from Sweden since Lukas Moodysson’s<br />

Show Me Love”.<br />

Midnatt i Paris<br />

// midNigHT iN PaRis //<br />

Semestrande amerikansk<br />

manusförfattare med<br />

litterära ambitioner gör<br />

nattliga tidsresor till<br />

20-talets Paris, där han möter<br />

makarna Fitzgerald, Gertrude Stein,<br />

Ernest Hemingway, Luis Buñuel<br />

och den mystiska modeskaparen<br />

Adriana. Ju mer han umgås med<br />

”den förlorade generationen” desto<br />

tråkigare verkar hans egen tid, och<br />

hans blivande fru. Woody Allens<br />

senaste fi lm är ett historiskt vykort<br />

från det drömmarnas Paris som<br />

fi gurerar någonstans i allas vår<br />

fantasi. Visningen sker i samarbete<br />

med Scanbox Entertainment.<br />

<strong>Film</strong>en har biopremiär 2 september.<br />

rEGi: WooDY allEn, sKådesPe laR e:<br />

OWe N Wi lsON, maR iON COTi llaR d,<br />

RaCH e l mCadams, KaTHy baTes, 2011,<br />

Usa, sPaNieN, 35 mm, 1 Ti M 40 M i n,<br />

sVEnsK TEXT<br />

Tis 30 aUG 19.00, spegeln<br />

Visningen sker i samarbete med<br />

Triart <strong>Film</strong>. <strong>Film</strong>en har biopremiär<br />

2 september.<br />

rEGi: lisa asCHan, sKådesPelaRe: maTHilda PaRadeiseR, liNda<br />

mOliN, isabella liNdQvisT, 2011, sveRige, 35 mm, 1 TiM 24 Min<br />

Tis 30 aUG 21.00, spegeln<br />

FÖR-<br />

HANDS-<br />

VISNING!


30 NyrEsTaurEraT HÖSTEN 2011<br />

nyrestaurerat!<br />

i Draculas klor<br />

// dRaCUla //<br />

Christopher Lee spelade Dracula tio<br />

gånger på fi lm mellan 1958 och 1976,<br />

ofta mot gode vännen Peter Cushing<br />

i rollen som vampyrjägaren Van<br />

Helsing. Första gången de möttes var i<br />

den här Hammer-klassikern, med pålar,<br />

vitlök, krucifi x, solljus och kistor –<br />

och blod som i denna nyrestaurerade<br />

kopia är rödare än någonsin!<br />

rEGi: TErEnCE FisCHEr, sKådesPe laR e:<br />

PeTe R CUsH i Ng, CH R isTOPH e R le e,<br />

m iCHae l g OUg H, m e lissa sTR i b li Ng,<br />

1958, sTORbRiTaNNieN, 35 mm,<br />

1 TiM 21 Min, UTan TEXT<br />

Tis 13 sEPT 21.00, spegeln<br />

gÄsteN<br />

Karusellen<br />

Karusellen spelades i huvudsak in i<br />

Berlin med utländska skådespelare<br />

och var ett led i SF:s internationella<br />

ambitioner i början av 30-talet.<br />

<strong>Film</strong>en ansågs förlorad, men 2009<br />

bekräftades det att den fanns<br />

bevarad vid fi lmarkivet i Moskva.<br />

Scenografi av Josef von Sternbergmedarbetaren<br />

Hans Dreier och foto<br />

av Julius Jaenzon. Ronen Thalmay<br />

ackompanjerar på piano.<br />

rEGi: DiMiTri BUCHoWETZKi, sKådesPelaRe:<br />

WalTe R JaNsse N, aU d eg e de-N isse N,<br />

alFONs FRylaNd, 1923, sveRige, 35 mm,<br />

1 TiM 24 Min<br />

lÖr 3 DEC 14.00, spegeln<br />

nils Holgerssons<br />

underbara resa<br />

Elak skånepåg förvandlas till<br />

pyssling och får följa med vildgässen<br />

på en spännande och farofylld färd<br />

genom Sverige i klassisk Lagerlöffi<br />

lmatisering där bland andra Jarl<br />

Kulle, Naima Wifstrand och Yvonne<br />

Lombard gett röst åt djuren. Den<br />

nyframtagna kopian ger full rättvisa<br />

åt det vackra färgfotot i Agascope.<br />

rEGi: KEnnE FanT, sKådesPe laR e:<br />

sve N lU N db e Rg, max vON sydOW, JaR l<br />

KUlle (RÖsT), 1962, sveRige, 35 mm,<br />

1 TiM 36 Min<br />

lÖr 15 oKT 14.00, spegeln<br />

varje termin låter vi några intressanta och aktuella personer med anknytning<br />

till malmö välja varsin fi lm till vårt program. De inleder också visningarna.<br />

sven rosborn väljer:<br />

Den röda kappan<br />

Dödsdömd kärlek och blodig kamp<br />

mellan rivaliserande kungaätter i<br />

rekorddyr samnordisk vikingaskildring.<br />

<strong>Film</strong>en hyllades i Cannes men var länge<br />

inte tillgänglig i den svenska version<br />

vi nu visar. Sven Rosborn är forskningschef<br />

på Fotevikens museum och<br />

ledamot av Skånska Akademien. Han<br />

har genom böcker, föredrag, radio och<br />

tv levandegjort den skånska historien.<br />

REGI: GABRIEL AXEL,<br />

sKådesPe laR e: Oleg vi dOv,<br />

g iTTe HÆ N N i Ng, g U N NaR<br />

bJÖRNsTRaNd, eva daHlbeCK,<br />

1967, daN maR K, sve R ig e,<br />

islaNd, 35 mm, 1 TIM 33 MIN,<br />

SVENSK DIALOG<br />

lÖr 15 oKT 16.00, spegeln<br />

NYRES-<br />

TAURE-<br />

RAD


HÖSTEN 2011 spECIaLEvENEmaNG! 31<br />

specialevenemang!<br />

Anita<br />

Ekberg<br />

80 år!<br />

malmös stolthet<br />

anita ekberg fyller 80<br />

och vi fi rar med<br />

två fi lmer!<br />

Det ljuva livet // la dOlCe viTa //<br />

Fellinis magnum opus handlar om den dekadenta<br />

överklassens livlöshet, med Marcello Mastroiannis<br />

skvallerreporter i centrum. När Anita Ekberg dyker<br />

upp som fi lmstjärnan Sylvia en bit in i fi lmen lyfter<br />

hon den apatiske Marcellos tillvaro under ett dygn.<br />

Badscenen i Fontana di Trevi är en av fi lmhistoriens<br />

mest kända.<br />

rEGi: FEDEriCo FEllini, sKådesPelaRe: maRCellO masTROiaNNi,<br />

aNOUK aimÉe, aNiTa eKbeRg, 1960, iTalieN, FRaNKRiKe, 35 mm,<br />

2 TiM 54 Min, sVEnsK TEXT<br />

lÖr 1 oKT 15.15, spegeln<br />

latinamerika<br />

i fokus!<br />

a Useful life // la vida ÚTil //<br />

anita of sweden<br />

2006 fi rar Anita Ekberg sin 75-årsdag på <strong>Film</strong>huset i Stockholm. Ett fi lmteam följer<br />

henne när hon möter <strong>Film</strong>institutets personal, fans och journalister och under ett samtal<br />

med Stina Lundberg Dabrowski. Ekberg berättar om varför hon inte ville fi lma med Bo<br />

Widerberg, om hur illa pressen behandlade henne och hur hon grät när föräldrarna<br />

trakasserades på Östra Fäladsgatan 29 i Malmö.<br />

rEGi: PEr HanEFJorD, MarKUs sTrÖMQVisT, Klas ViKlUnD, medveRKaNde: aNiTa eKbeRg,<br />

Cissi elWiN FReNKel, sTiNa lUNdbeRg dabROWsKi, 2007, sveRige, beTaCam, 55 Min<br />

lÖr 1 oKT 14.00, spegeln<br />

Stillsam skildring av ett uruguayanskt cinematek på dekis, där de anställda<br />

börjar bli lika oanvändbara som fi lmkopiorna. Ett kärleksbrev till fi lmhistorien<br />

och ett måste för Cinemateket-besökare! Visningen sker i samarbete<br />

med festivalen Latinamerika i fokus. Läs mer på www.imagenes.se<br />

rEGi: FEDEriCo VEiroJ, sKådesPe laR e: JORg e J e lli N e K, maN U e l maRTi N e Z CaR R i l,<br />

PaOla veNdiTTO, 2010, URUgUay, sPaNieN, 35 mm, 1 TiM 10 Min, EnGElsK TEXT<br />

lÖr 8 oKT 16.00, spegeln<br />

specialevenemang! gratis för dig med viP-kort, 45 kr för dig med årskort<br />

och 70 kr för dig med medlemskort.


32 puBLIKENs vaL<br />

HÖSTEN 2011<br />

publikens val<br />

Under rubriken ”Publikens val” visar vi fi lmer önskade av er i publiken. vilken fi lm vill du se på<br />

Cinemateket? Önska på www.cinemateket.se<br />

Henri-Georges<br />

Clouzot’s inferno<br />

// l’eNFeR d’HeNRi-geORges ClOUZOT //<br />

”Frankrikes Hitchcock” fi ck obegränsad<br />

budget efter succéerna<br />

Fruktans lön och De djävulska och<br />

drev sig och sitt team till kollaps<br />

med en psykologisk thriller om<br />

patologisk svartsjuka. Clouzot<br />

experimenterade vilt med färg och<br />

ljuseffekter, och i dokumentären<br />

om mardrömsinspelningen av<br />

fi lmen som aldrig blev klar varvar<br />

fi lmhistorikern Serge Bromberg<br />

intervjuer och hallucinatoriska<br />

provtagningar av Romy Schneider.<br />

r EG i: s E rG E B roM B E rG, r UXan Dra<br />

MEDrEa, medveRKaNde: ROmy sCHNeideR,<br />

se Rg e R egg iaN i, COsTa-gavRas, 2009,<br />

FRaNKRiKe, 35 mm, 1 Ti M 42 M i n,<br />

EnGElsK TEXT<br />

Tis 4 oKT 19.00, spegeln<br />

Jeanne Dielman, 23 Quai du<br />

Commerce, 1080 Bruxelles<br />

Feministisk klassiker där ensam-<br />

stående mor städar, skalar potatis potatis och och<br />

prostituerar prostituerar sig i realtid. realtid. ”Om man visar<br />

någonting som alla redan har sett, är det kanske i<br />

det ögonblicket man ser något för första gången<br />

… Att titta är inte detsamma som att se. Hur länge<br />

måste man titta för att ha sett?” – Chantal Akerman<br />

rEGi: CHanTal aKErMan, sKådesPelaRe: delPHiNe seyRig,<br />

1975, belgieN, FRaNKRiKe, 35 mm, 3 TiM 21 Min, EnGElsK TEXT<br />

lÖr 29 oKT 14.00, spegeln<br />

NY<br />

KOPIA!


HÖSTEN 2011 puBLIKENs vaL 33<br />

Ur kärlekens språk<br />

Sexualupplysningsfi lmen som chockade en<br />

hel värld med sina sexscener, med mängder av<br />

imitationer, protester, förbud och slutligen en nyinspelning<br />

som resultat. Detta var första gången<br />

Statens biografbyrå släppte igenom autentiska<br />

samlagsbilder, vilket banade väg för den pornografi<br />

ska fi lmen under 70-talet. En sensationsfi lm,<br />

förklädd till dokumentär.<br />

rEGi: TorGnY WiCKMan, medveRKaNde: iNge HegeleR, sTe N<br />

H eg e le R, maJ-b R i HT b e RgsTRÖm-WalaN, sTU R e CU llH e d,<br />

1969, sveRige, 35 mm, 1 TiM 42 Min<br />

Tis 1 noV 21.00, spegeln<br />

My Winnipeg<br />

Guy Maddins egensinniga avskedsbrev till sin födelsestad<br />

är lika mycket lekfull uppgörelse som öm kärleksförklaring.<br />

Regissören återskapar barndomsminnen, målar psykogeografi<br />

ska kartor över Winnipegs bakgator och associerar<br />

fritt från fl odförgreningar till sin mors mellangärde.<br />

rEGi: GUY MaDDin, sKådesPe laR e: daRCy FeHR, aNN savage,<br />

lOUise NegiN, 2007, KaNada, 35 mm, 1 Ti M 20 M i n, E nG E ls K<br />

DialoG, nEDErlÄnDsK TEXT<br />

lÖr 10 sEPT 14.00, spegeln<br />

Måndag hela veckan // gROUNdHOg day //<br />

John Cleese har sagt att tre saker alltid är roliga: män i kvinnokläder,<br />

hattar och upprepningar. Måndag hela veckan uppfyller<br />

det tredje kriteriet, när blasé tv-reporter med uppdrag att bevaka<br />

”Murmeldjurets dag” genomlever samma dag om och om igen.<br />

Bill Murrays kanske roligaste fi lm myllrar av idéer på temat, och<br />

är dessutom riktigt gullig.<br />

rEGi: HarolD raMis, sKådesPe laR e: b i ll m U R Ray, aN di e maCdOWe ll,<br />

CHRis elliOTT, 1993, Usa, 35 mm, 1 TiM 41 Min, sVEnsK TEXT<br />

lÖr 3 sEPT 16.00, spegeln


34 rEDaKTIoNENs FavorIT<br />

HÖSTEN 2011<br />

redaktionens favorit<br />

Killer of sheep<br />

Afroamerikansk slaktare rör sig mellan olika underklasshushåll<br />

i Los Angeles förorter. Charles Burnetts<br />

mästerliga porträtt av det fattiga svarta USA kom<br />

till som en motvikt till blaxploitation-vågen. <strong>Film</strong>en<br />

kunde under 25 år inte visas på grund av rättighetsproblem<br />

med musiken. 2007 hade den nypremiär<br />

och nu kan man återigen höra Dinah Washington,<br />

Paul Robeson, Elmore James och Louis Armstrong på<br />

soundtracket. ”An American masterpiece, independent<br />

to the bone.” – New York Times<br />

rEGi: CHarlEs BUrnETT, sKådesPe laR e: H e N Ry gayle<br />

saN de R s, KayCe e mOOR e, CHaR les b RaCy, 1977, Usa,<br />

35 mm, 1 TiM 23 Min, UTan TEXT<br />

Tis 18 oKT 21.00, spegeln<br />

NY<br />

KOPIA!


Frågor på det?<br />

Raka, intelligenta och humoristiska<br />

svar på omöjliga frågor.<br />

konst150kr litteratur150kr gklav150kr<br />

BESTÄLL DIREKT HEM MED SMS-KOD:<br />

Skicka ett SMS till nr 72120, och skriv in koden för respektive bok ovan, ex<br />

“konst150kr”. Kostnaden kommer på din telefonräkning. Frakten ingår. Boken<br />

skickas till din hemadress inom en vecka efter beställning (OBS: “Litteratur”<br />

släpps 29/8 och “Musik” 12/9). Tjänsten kan inte användas av oregistrerade<br />

kontantkort. Eventuella operatörsavgifter för SMS kan tillkomma.<br />

VAD ÄR?-BÖCKERNA är en konceptserie skapad av konstnären<br />

Ernst Billgren och förläggaren Susanne Hamilton.<br />

www.questionbooks.se<br />

Beställ via SMS.<br />

150:- per bok!<br />

Släpps<br />

11/11


Vod<br />

<strong>Film</strong>forum<br />

Modernt Personligt<br />

Kreativt Drama<br />

Nytänkande<br />

Mångfald<br />

Nyheter<br />

<strong>Film</strong> på<br />

nätet<br />

Debatt<br />

Kvalitet<br />

Essäer<br />

Mod<br />

Logga in på triart.se i höst!<br />

www.facebook.com/triart.se

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!