Hillsider 69 dergi F1 - Hillside Beach Club

Fotoğraflar 

69. say›ya katk›da bulunanlar 

17/20 

le tour du monde 

Dünyadan en son haberler, 

tasar›mdaki en son yenilikler. 

22/26 

istanbul’da film olsam... 

Ben “Hayat Var” olurdum. 

28/32 

PiPa’nın usta elleri 

Yeni jenerasyon ‹talyan, 

PiPa şefleri. 

34/36 

disco forever 

Disco kültürünün hikayesi. 

38/42 

2013’ün tatil gözdeleri 

En trend seyahat duraklar›. 

44/48 

hillsider likes 

En favori yılbaş› hediyeleri. 

50/52 

harley davidson 

110 y›ll›k bir motosiklet 

efsanesi. 

54/78 

look 

56/60 

y›llar geçer, şark›lar kal›r! 

2012’nin en iyi 

albümleri. 

62/65 

2013 moda trendleri 

‹lkbahar - Yaz ’13 koleksiyonu 

şimdiden belli. 

66/70 

likya yolu 

Bir “Hillsider Challenge” 

hikayesi. 

72/74 

moleskine 

Modern gezginlerin 

klasik yoldaş›. 

® 

76 

good for men 

Bir erkeğin bilmesi 

gerekenler. 

80/83 

yeni y›l lezzetleri 

Hindi’ye alternatif 

bu y›l Ördek. 

84/86 

art blog 

30. Sao Paulo Bienali’ni 

sizin için gezdik. 

87 

re/mix 

Yılın son modası: 

kamuflaj. 

88/90 

open 24/7 

91 

en beğenilen ilanlar 

92 

teşekkürlerimizle 

2012 yılında 

hillsider magazine’i seçen 

tüm markalara. 

93/102 

summary 

Yay›mc› 

Attaş Alarko Turistik Tesisler A.Ş. 

Tel: 0212 362 30 00 

Nispetiye Cad. Ahular Sok. No: 6 

Etiler 34337 ‹stanbul / Türkiye 

Attaş Alarko Turistik Tesisler Ad›na Sahibi ‹shak Alaton 

Genel Yay›n Koordinatörü 

Edip ‹lkbahar 

Sorumlu Yaz› ‹şleri Müdürü ve 

Reklam Sorumlusu 

Yaz› ‹şleri 

Çeviri 

Tasar›m 

Bas›mc› ve Bas›ld›ğ› Yer 

Özlem Gökbel (ozlemgokbel@gmail.com) 

Çağan Şimşek 

Serkan Mekikoğlu 

‹pek Kigan 

Ayşem Özbaşaran 

Republica 

A4 Ofset Matbaacılık San. ve Tic. Ltd. . Şti. 

Tel: 0212 281 6448 

Oto Sanayi Sitesi, Yeşilce Mah. 

Donanma Sk. No:16 Kağ›thane/‹stanbul 

Bas›ld›ğ› Tarih Aralık 2012 

Yay›n Türü 

Yerel Süreli Yay›n (Dergi) 

Berna Gençalp 

Çağla Cabaoğlu 

Elmira Gürses 

Evren Aş›k 

Galia Hasid 

Kenan Akoğlu 

Merve Erçuk 

Özlem Avc›oğlu 

Pelin Çakar 

Selin Sönmez 

Zeynep Tosun 

sadibey.com 

Serhat Kapki 

Uğur Bektaş 

Şenol Altun 

Yasin Baran 

Say› 69 (Aral›k 2012 - Ocak, Şubat 2013) 

Üç ayda bir yay›mlan›r. 

“Hillsider Magazin’de yay›mlanan yaz› ve fotoğraflar›n tüm haklar›, Hillsider logosu ve 

isim hakk› Attaş AlarkoTuristik Tesisler A.Ş.’ye aittir. 

Kaynak gösterilecek de olsa Attaş Alarko Turistik Tesisler A.Ş.’nin 

yaz›l› izni olmadan hiçbir şekilde yaz› ve fotoğraflardan al›nt› yap›lamaz.” 

Hillside Leisure 

Nispetiye Cad. Ahular Sok. No: 6 

Etiler 34337 ‹stanbul / Türkiye 

T.(90) 212 362 30 00 

F.(90) 212 362 30 04 

www.hillside.com.tr 

hillsider@hillside.com.tr

DÜNYADAN HABERLER 

LE TOUR DU MONDE 

“Pudsey 

Ayıcığ› Yard›ma 

Koşuyor! 

BBC’nin UK Bağ›ş Derneği bu y›l Children in Need 

(Muhtaç Çocuklar Derneği) için kendi maskotu 

olan Pudsey Ay›c›ğ›’n› tasarlamak üzere moda 

dünyas›n›n en ünlü 30 ismiyle anlaşt›. 

Hepsi ortalama 70 santim olan ay›c›klar 

15 Kas›m’da Christie’s’de sat›şa sunuldu. 

Bütün kazanc›n çocuk derneğine bağ›şland›ğ› 

organizasyon öncesi koleksiyon 24 Ekim-14Kas›m 

tarihleri aras›nda London & Manchester 

Selfridges’de sergilenmişti. 

Derneğin ikonik ay›c›ğ› süetten deriye, ipekten 

Swarovski kristallerine her çeşit malzeme ve kumaş 

kullan›larak ve her bir moda otoritesinin bireysel 

yaklaş›m›n› yans›tacak şekilde yeniden tasarland›. 

Belki de en ilginç olanlar›; Burberry’nin klasik trençkot 

ve şemsiyesiyle ‹ngiliz Centilmeni Pudsey’i, Gucci’nin 

Binici Pudsey’i, Prada’n›n en göze çarpan ürünlerinden 

olan bir çift brogues ile Liseli Pudsey ve Tom Ford’un 

beyaz tak›m elbise, papyon kravat, Aviator tarz› güneş 

gözlükleri ve fötr şapkas›yla Bay Çekici Pudsey’i. 

Bu büyük bağ›ş organizasyonu için kollar› s›vayan moda 

devlerinin aras›nda Louis Vuitton, Donatella Versace, 

Missoni, Gucci, Kate Spade NY ve Mulberry gibi isimler 

de var. Projede yer alan dünyaca ünlü tasar›mc›lardan 

Paul Smith ve Selfridges ayn› zamanda sadece 25 cm 

büyüklüğünde olan ve s›n›rl› say›da üretilen Tasar›mc› 

Pudsey’leri de yaratt›lar. Selfridges’in kreatif direktörü 

Alannah Weston “Tüm hay›r projeleri içerisinde bu kadar 

değerli olan bir tanesinde, böylesine büyük yeteneklerin 

bir araya geldiğini görmek muhteşem bir şey” dedi.


“Louis Vuitton 

Şehir Rehberleri 

2013 

1998’den beri Louis Vuitton, uzaktan bile 

tan›yabileceğiniz çarp›c› bavullar yapmakla kalm›yor, 

ayn› zamanda gezmeye ve 

şehir hayat›na duyduğu aşk›, y›ll›k Louis Vuitton 

Şehir Rehberleri ile paylaş›yor. 

Şehri en iyi şekilde keşfetmenize yard›mc› olmak 

üzere özenle haz›rlanan rehber, her y›l olduğu gibi 

bu y›l da 15 Ekim tarihinde sat›şa sunuldu. 

Baz› ilginç yeni şehirlerin de dahil olmas›yla 

40 şehir ve toplam 10.000 adres içeren rehber, 

hem geleneksel, hem modern lüks mekanlar›n 

içinde olduğu bir kaynak niteliğinde. 

Louis Vuitton Şehir Rehberi dünyaca ünlü 

mekanlardan, gizlice keşfedilen ücra noktalara; 

gurme restoranlar, yerel caféler, sokak pazarlar›, 

lüks şarap mağazalar›, antikac›lar ve müzelerle, 

lüks oteller, moda butikleri ve sevimli misafir 

evlerine kadar akl›n›za gelebilecek her şeyi kaps›yor. 

Rehberlerin yay›nlanmas›yla simultane olarak Louis 

Vuitton, Şehir Rehberlerine özel bir seri benzersiz 

k›sa filmi de internette paylaş›yor. Her video 

tamamen orijinal bir tema üzerinden 

bir şehri keşfetmenizi sağl›yor. 

“Suntory’den 

Rolling Stones’a 

Özel Viski! 

Japon Suntory Liquors markas› dünyaca ünlü 

Rock’n Roll grubu Rolling Stones’un 50. y›ldönümüne 

özel, s›n›rl› say›da üretilen bir viski yaratt›. Sadece 

150 şişe olarak üretilen viski toplam alt› viskinin 

kar›şt›r›lmas›yla yarat›ld› ve Rolling Stones’un ikonik 

amblemi olan dudak ve dil tasar›m›yla yap›lm›ş 

şişelere kondu. Kar›ş›mda kullan›lan alt› viskinin 

her biri efsanevi rock grubu için önemi olan bir y›ldan 

seçiliyor. 1962 Yamazaki Viski grubun doğuşunu, 

1971 tarihli viski dudak ve dil logosunun ortaya ç›k›ş›n›, 

1972 Yamazaki Malt, “Exile on Main St.” albümünün 

ç›k›ş›n› temsil ederken diğer viskiler -Hakushu Malt 

ve Chita Grain- grubun ilk Japonya’ya gittiği tarih olan 

1990 tarihini temsil etmek için seçildiler. Bu s›n›rl› 

say›da üretilen şişeler ay›n sonunda şişesi 6,300 $ 

olmak üzere sat›şa sunulacak.

“Gradiva’n›n 

Yeni Y›ld›z›: 

Zelda Zonk 


Karaköy’de yeni aç›lan butik otel Gradiva Hotel’in 

en üst kat›ndaki 360° camla kapl› teras›ndan 

‹stanbul manzaras›na bakan Zelda Zonk’un ismi, 

Marilyn Monroe’nun oteller ve restoranlarda 

yer ay›rt›rken bas›ndan kaçmak için kulland›ğ› 

takma ad›ndan geliyor. Mekânda fotoğraf sanatç›s› 

ve yazar Levent Özçelik’in parmağ› var. 

Uluslararas› seçmelerden oluşan mutfağ›, bar›, 

muhteşem panoramik manzaras› ve DJ 

performanslar›yla sabah›n erken saatlerine kadar 

hizmet veren Zelda Zonk, şehrin yeni dedikodusu. 

K›sa zamanda modac›, tasar›mc› ve fotoğrafç›lar›n 

buluşma noktas› haline gelen restoran 

TV y›ld›zlar›n› da s›kl›kla görebileceğiniz bir mekân. 

“Supreme 

New York’tan 

Kaykay Sanatı 

1994’te kurulduğu tarihten beri New York 

kaykay kültürünün ayr›lmaz parçalar›ndan biri 

haline gelen Supreme New York, y›llard›r 

NY’un cesur kaykayc›lar›n›n vücutlar›n› sard›ğ› 

kadar ayaklar›n› da yerden kesiyor. 

Supreme NY ekibi profesyonel kaykay ustalar›, 

artistler ve markan›n kendi müşterilerinden 

oluşuyor. Supreme New York kaykayc›lar›, 

punk rock ve hip hop düşkünlerini, yerinde 

duramayan dinamik genç nüfusu ve asla 

yaşlanmayanlar› kendine çekiyor. Markan›n 

2012 Sonbahar / K›ş kaykay koleksiyonu s›ra d›ş› 

tasar›mlar, artistik renkler ve şaş›rt›c› imajlarla 

süslü. Her kaykay tahtas›n› bir tuvale çeviren 

Supreme NY artistleri şehir hayat›n›n dokusunu 

gerçeküstü bir tablo gibi tahtan›n üstüne işliyorlar.


“Kate Moss’un 

Kitab› Kapaklar›yla 

Şimdiden 

Olay Oldu 

Geçen ay yay›lan haberlere göre, Kate Moss’un 

eski sevgililerinden Jefferson Hack ve tan›nm›ş 

casting direktörü Jess Hallett, guru Fabien Baron’la 

iş birliği yapt› ve Süper Modelin hayat›n› ve kariyer 

biyografisini anlatan, kahve masalar›n› süsleyecek 

bir kitap üretmek için kafa kafaya verdiler. 

Kitab›n kapağ› olarak sekiz tasar›mda karar kılan 

dahi üçlü, geçtiğimiz günlerde tasar›mlar› dünyayla 

paylaşt›lar. Corinne Day’in Kate Moss daha bir genç 

k›zken çektiği resimlerinden, Mert & Marcus ile 

Craig McDean taraf›ndan yeni çekilen resimlerine 

kadar kronolojik bir hikaye anlatan tüm resimler, 

adeta Kate Moss’un masum genç bir k›zdan 

erkeklerin rüyalar›n› süsleyen seksi bir kad›n 

figürüne dönüşmesinin portresini çiziyor.

‹stanbul’da 

22/23/24/26 

F‹LM OLSAM... 

... Ben “Hayat Var” olurdum. 

Ona sonra geleceğiz. 

Önce şehir, sinema, ‹stanbul, 

bizimkiler, Bond’lar ve 

diğerleri… 

Sanayi Devrimi; nüfusun şehirlere kaymas›, 

sineman›n doğuşu ve irili ufakl› salonlarda 

bir şehir eğlencesi olarak yay›lmas› ile ayn› 

zamanlara rastlar. Filmlerin şehri, şehirlileri ve 

şehre tutunmaya çal›şanlar› s›kl›kla konu etmesi, 

o nedenle doğal. Yine de kimi film yönetmenlerinin 

şehirlerle aras›nda daha özel bir bağ var. 

Bir Wim Wenders, bir Woody Allen, bir Martin 

Scorsese hangi filmi, kimin hikayesini çekerse 

çeksin baş rollerden biri mutlaka ‘o’ şehrin olur. 

Baz› şehirler de baz› özellikleri ile filmlerde 

seyirciye görünür. Paris illa aşk şehridir örneğin. 

Peki ya ‹stanbul? 

Yaz›: Berna Gençalp 

bernagencalp@gmail.com 

Fotoğraflar: sadibey.com

‹stanbul Bahane Sinema Şahane 

Baz› film için sinema bahane ‹stanbul şahane, 

baz› film için ise ‹stanbul bahane film şahane. 

Mümkünse ikisi de şahane olsun, 

ama her zaman olmuyor. 

‹stanbul’un sinema tarihinde varl›k göstermesi 

asl›nda çok eskiye dayan›yor. Sinema okulunda 

çekim tekniklerinden bahsedilirken pan hareketinin 

ilk defa ‹stanbul’da bir kay›kta yap›lan çekimde 

gerçekleştiğini söylemişlerdi bize. Eh, ‹stanbul’un 

herkese ikram edeceği bir ilham var, diyelim. 

O günden bugüne, ‹stanbul’un arz›-› endam ettiği film 

çok... Baz›s› onu teğet geçiyor, baz›s› ise şehri adeta 

içine çekiyor. Filmin turistik görüntülerle dolup 

taşmas›n› kastetmiyorum, kimi zaman tek bir an bile 

bir şehrin duygusunu vermeye yeter. 

Son derece ticari bir filmde de o ana rastlayabiliriz, 

küçük bütçeli bir filmde de. Örneğin, Nuri Bilge 

Ceylan’›n Uzak filmi, filmlerde kolay kolay denk 

gelmediğimiz, karlar alt›nda bir ‹stanbul’da geçer. 

Kar sessizliği ve görüntüler nefistir. 11’e 10 Kala 

filminde ise bir amca, evini ‹stanbul ve kendi kişisel 

tarihinin an›lar› ile t›ka basa doldurmuştur. ‹stanbul 

ile tan›şmas›na arac› olduğu kap›c›s› için ise ‹stanbul 

çözülmesi gereken büyük bir bilmece gibidir. 

Şehrin olanaklar›n› iyi belleyip ‘y›rtmas›’ gerekir. 

Arabesk müziğin yükselme döneminde ‹stanbul, 

taşradan gelen erkeklerin alt etmek istedikleri bir 

canavar, düşürmek istedikleri bir kaledir adeta. 

Takva’da ‹stanbul bir Müslüman şehridir. 

Pandora’n›n Kutusu’nda ‹stanbul terk edilmek 

istenen yerdir. ‹stanbul Kanatlar›m›n Alt›nda’daki 

‹stanbul art›k olmayan, neredeyse hiç var olmam›ş 

gibi gelen bir masal şehridir. Organize ‹şler’deki 

şehir ise suçlular› bile lokum gibi olan, çok fotojenik, 

devasa bir şehirdir. Anlatt›ğ› hikayenin naifliğine 

tezat oluşturan gösterişli ‹stanbul planlar› filmi 

istila etmiş durumdad›r. Tabutta Röveşata’da 

‹stanbul, Boğaz, Hisar filmin organik parçalar›d›r. 

Ferzan Özpetek’in Hamam’›nda ‹stanbul buğular 

içinde bir aşk şehridir. Şehrin ruhunu yakalayan 

filmlerden bir diğeri de bana göre Asl› Özge’nin 

Köprüdekiler filmi. 

Pek çok Yeşilçam filminde, bu kadar deforme 

olmadan önceki ‹stanbul’u görmek içimizi titretir. 

Lütfü Akad’›n kültleşmiş ‹stanbul filmi Vesikal› 

Yarim izleyene şehrin ruhunu üfler. Şoför Nebahat, 

Küçük Han›mefendi gibi Yeşilçam filmleri 

izleyende, başka duygular›n yan› s›ra ‹stanbul’da 

sal›nma isteği uyand›r›r. Anlat ‹stanbul ve 

Teyzem gibi filmlerde imzas› bulunan Ümit Ünal’a 

göre şehrin ruhunu en güzel yans›tan filmlerden biri 

de 1963 yap›m› L’immortelle.

Frans›z Yeni Dalga ak›m›n›n önemli isimlerinden 

Alain Robbe-Grillet taraf›ndan çekilmiş filmin 

oyuncu kadrosunda Sezer Sezin, Ulvi Uraz, 

Belk›s Mutlu yer al›yor. Lütfü Akad’›n ise 

yönetmen yard›mc›s› olarak filme emeği geçmiş. 

Ümit Ünal kendi biyografisinde bu filme duyduğu 

hayranl›ğ› şöyle dile getiriyor; “Türk 

yönetmenlerde ‹stanbul konusunda bir utangaçl›k, 

‘‹stanbul görüntülerini kullan›rsak turistik oluruz’ 

gibi bir inan›ş vard›r. Halbuki Alain Robbe-Grillet, 

Ölümsüz’de ‹stanbul’u o kadar güzel kullan›r ki, 

olabilecek en ‘kartpostal’ görüntüler, Hisar’dan 

Yerebatan’a kadar en klişe mekanlar, inan›lmaz bir 

esrar›n içinde uyumla yerlerini al›r.” 

Bu sözlerdeki ‘uyumla yerlerini al›r’ k›sm›na ben de 

özel bir vurgu yapmak istiyorum. 

Zor iş çünkü bu. 

Hayat Var’a gelirsek... 

O zoru başarm›ş bir film. 

Yönetmen Reha Erdem, buluğ çağ›ndaki genç k›z 

‘Hayat’ karakterini buluğ çağ›n›n, yaşam›n ve 

‹stanbul’un bütün canavarl›ğ›na rağmen var ediyor, 

ya... Bay›l›yorum. Ana karakter, hikaye ve 

‹stanbul şehri film boyunca sarmaş dolaşt›r. 

Üstelik boğucu bir karabasana dönüşebilecekken 

nas›l olmuşsa püfür püfür bir film ç›km›şt›r ortaya. 

‹stanbul’da film olsam ben ‘Hayat Var’ olurdum. 

Bond’lar›n ve Bond Olmayanlar›n Durumu 

‹stanbul’un yabanc› filmlerde arz-› endam ettiğini 

görmek insanda değişik hisler uyand›r›yor. 

Belki böylece daha az yaln›z ve daha güzel 

hissediyoruz şehrimizi, ülkemizi... Hassasiyetlerimiz 

o kadar yüksek ki, hemen; ‘bizi nas›l göstermiş, yuh!’ 

da diyebiliriz, yaşad›ğ›m›z günlük telaşlar içinde 

güzelliğinden zevk almay› unuttuğumuz şehrimizle 

gurur da duyabiliriz. Biraz daha serinkanl› olanlar 

kollar›n› kavuşturup filmi yapanlar›n ‘Bat›’ ve ‘Doğu’ 

tariflerini pis pis süzebilir. Büyük Hollywood 

prodüksiyonlar›nda ‹stanbul’un görünmesi mi 

turistleri ‹stanbul’a çekiyor yoksa zaten ‹stanbul’un 

giderek daha popüler bir turist destinasyonu olmas› 

m› film yap›mc›lar›n› şehrimize sürüklüyor, bilinmez. 

Ama her iki durum da birbirini besliyor. 1964 yap›m› 

Topkap› filmi turistlerin dikkatini ‹stanbul’a çeken 

bir film olarak hat›rlan›r. Midnight Express’i ise 

kimse hat›rlamak istemez. 

Bond’lara gelince; Rusya’dan Sevgilerle, Dünya 

Yetmez ve Skyfall filmlerinde ‹stanbul var m›, var… 

Ama hiçbir Bond filmi hiçbir şehrin ruhunu 

yakalamakla filan fazla uğraşamaz. Bond filmleri 

şehirlerin klişelerini kullanmaktan hatta tekrar 

tekrar kullanmaktan kaç›nmazlar. Gelmiş geçmiş 

en ‘en’ Bond Sean Connery’i ‹stanbul’un turistik 

bölgelerinde gezinirken ya da kovalamaca 

oynarken izleyebilirsiniz. 

Sonraki Bond’lar da aşağ› yukar› ayn› çevrelerde 

ayn› faaliyetleri gösterirler. Takip ‹stanbul, 

Uluslararas› ve Köstebek’te de ‹stanbul’a yaklaş›m 

Bond’larla ayn› kategoride say›labilir. 

Bond filmlerinin dönüp dönüp kulland›ğ› çekim 

lokasyonlar› olan tarihi yar›madadaki mekanlar, 

Karaköy, Kapal›çarş›, M›s›r Çarş›s› bu filmlerde de 

yer al›r. 

1974 yap›m›, Agatha Christie uyarlamas› Doğu 

Ekspresi’nde Cinayet’te de ‹stanbul hikaye gereği 

varl›k gösterir. Şehir çoğu yabanc› filmde olduğu 

gibi Doğu’ya aç›lan, başka bir deyişle, bilinmeze, 

kaosa aç›lan kap›d›r. Ama neyse ki Poirot vard›r. 

Türkiye’de hat›r› say›l›r bir hayran kitlesi bulunan 

Jackie Chan de 2001 y›l›nda Alt›n Yumruk 

‹stanbul’da filmini ‹stanbul’da çeker. O da kötü 

adamlar› Kapal›çarş›’da dövmekten kendini alamaz. 

‹ranl› yönetmen Bahman Ghobadi’nin Monica 

Bellucci’li ve Y›lmaz Erdoğan’l› Gergedan 

Mevsimi’nde ise ‹stanbul ac› çekenlere kucak açan 

bir şehirdir. Cevap arayana cevab›n› verir. 

Ama huzur vermez. 

Fatih Ak›n’›n Duvara Karş› filmindeki ‹stanbul 

bölümü şiddet ve şefkat içerir. ‹stanbul’un arka 

sokaklar› geceleri yaln›z dolaşan kad›n için 

tekin değildir.

Canlanan ‹stanbul 

Bağ›ms›z canland›rma sinemas›nda da ‹stanbul’u 

konu eden k›sa filmlere rastlan›yor. ‹dil Ar’›n ödüllü 

filmi ‹stanbul, bir şehir güzellemesi. Nurbanu 

Asena’n›n mizah duygusu taş›yan ‹stanbul’da 

S›radan Bir Gün’ü bizi şehirde taksiyle dolaşt›r›rken 

Dilara Polat’›n ‹stanbul Mart›s› isimli ödüllü filminde 

bir mart›y› takip ediyoruz. Jordana Maurer’in filmi 

Geçiş, Boğaz’daki trafik s›k›ş›kl›ğ›n› anlat›yor. 

Melis Bilgin’in ödüllü filmi Tetrist ise tarihi 

yar›madan›n mimari özelliğini nas›l ad›m ad›m 

kaybettiğini maharetle anlat›yor. 

Ucu Olmayan Şehir ve ‹stanbul Hat›ras› 

Suç şehri, aşk şehri, h›rslar›n şehri, intikam şehri, 

Müslüman şehri, tarihi şehir, kozmopolit şehir... 

Eski Yeşilçam filmlerindeki ‹stanbul’a nas›l özlemle 

bak›l›yorsa, bugünkü ‹stanbul’da geçen filmlere de 

öyle bak›lacak bir süre sonra. Şehrimiz çok 

fotojenik evet, ama her şey o kadar h›zl› değişiyor 

ki; filmler ister istemez şehrin belli bir döneminin 

belgesi olarak da zamanla önem kazan›yor. 

Oysa başl› baş›na ‹stanbul’u konu eden müthiş 

belgeseller de var. 

Makyajs›z bir ‹stanbul için, Ekümenopolis – Ucu 

Olmayan Şehir izlenmeye değer. ‹mre Azem’in filmi 

şu soruyu soruyor; 

“‹stanbul’daki ekolojik eşikleri aşt›n›z. Nüfus 

eşiklerini aşt›n›z. Ekonomik eşikleri aşt›n›z. 

Peki nereye gidecek bunun sonu?” 

Gönlünüzü hoş tutmak için ise Fatih Ak›n’›n 

özellikle yabanc› sinemac›lar›n gözünü ve kulağ›n› 

biraz daha ‹stanbul’a çevirmelerini sağlayan 2005 

yap›m›, güzeller güzeli filmi ‹stanbul Hat›ras›… 

‹yi seyirler... 

Merakl›s›na Notlar 

‹zlemek için 

http://www.berlinaletalentcampus.de/campus/ 

program/telelecture/560 

Okumak için 

-Vesikal› Şehir, Feride Çiçekoğlu, Metis Yay›nlar› 

-Iş›k Gölge Oyunlar›, Ümit Ünal, Haz›rlayan 

Gül Yaşartürk, Yap› Kredi Yay›nlar› 

Çizgi Roman Severler için 

-Çiztanbul, Studio Rodeo 

Film Listesi 

Rusya’dan Sevgilerle, Dünya Yetmez, Skyfall, 

Gergedan Mevsimi, Köstebek, Uluslararas›, 

Takip ‹stanbul, Ekümenopolis, ‹stanbul Hat›ras›, 

Duvara Karş›, Hamam, Alt›n Yumruk ‹stanbul'da 

Geceyar›s› Ekspresi, Murder on the Orient Express, 

L’immortelle, Topkap›, Uzak, Anlat ‹stanbul, 

‹stanbul Kanatlar›m›n Alt›nda, Organize ‹şler, 

11'e 10 Kala, Köprüdekiler, Pandora’n›n Kutusu, 

Hayat Var, ‹stanbul, Tetrist, ‹stanbul Mart›s›, Geçiş, 

‹stanbul’da S›radan Bir Gün. 

* Sadi Çilingir'e katk›lar›ndan dolay› 

çok teşekkürler.

P‹PA’NIN 

USTA ELLER‹ 

28/29/30/31/32 

Gerçek Napolitan... 

Yeni jenerasyon ‹talyan... 

Bu konseptleri ‹stanbullular’a tan›tan ve 

yaşatan PiPa... K›sa sürede ‹talyan mutfağ› 

denince ilk akla gelen isimlerden biri haline gelen 

PiPa’n›n s›rr› italyan lezzetlerini gerçek haliyle 

‹stanbul’a taş›mas›. Nas›l m›? Türkiye’de ilk kez 

Napolili ustalar taraf›ndan inşa edilen el yap›m› 

Napolitan odun pizza f›r›n› ile... ‹talya’ dan 

getirilen organik ürünlerle... Zeytinyağ› ile, 

buffalo mozzarella (hakiki manda sütü ile 

üretilmiş peynir) ile... Hepsi gerçek ‹talyan... 

Nişantaş›’ndan sonra şimdi Ataşehir Hillside 

-Trio’da aç›lan ve k›sa sürede Anadolu Yakas›’n›n 

buluşma noktas› haline gelen PiPa’n›n menüsünü 

Napoli doğumlu, ödüllü şef Enzo Carbone ve 

PiPa’n›n Executive Şefi Marco Russo haz›rl›yor. 

PiPa’n›n “Gerçek Napolitan”lar› Enzo ve Marco’yu 

yak›ndan tan›mak istedik. 

Dünyan›n birçok farkl› şehrinde farkl› 

restoranlar›n menülerini haz›rl›yor ve şefliğini 

yap›yorsunuz. ‹stanbul’a yolunuz nas›l düştü? 

Enzo Carbone: Uzakdoğu’da yaşad›ğ›m zamanlarda 

bir otelin yöneticiliğini yapan Alp Talat Özkan ile 

tan›ş›p arkadaş olduk. Bana PiPa’n›n konseptinden 

biraz bahsetti ve bu oluşumun içinde olmak isteyip 

istemeyeceğimi sordu. Bu sayede ‹stanbul’a 

geldim ve PiPa’n›n menüsünü Marco Russo ile 

beraber oluşturduk. 

PiPa Nişantaş› ve PiPa Trio, ‹stanbullular’›n 

favori mekanlar› aras›nda k›sa sürede yerini ald›. 

PiPa’n›n menüsünü beraber yaratt›n›z. 

Menüyü haz›rlarken size neler ilham verdi? 

Yaratt›ğ›n›z bu menüyü nas›l tan›mlars›n›z? 

Marco Russo: Öncelikle müşteri olarak gerçek 

bir ‹talyan yemeği yemek için ‹talyan restoran›na 

gidiyorsam klasik bir yemek yerine değişik tatlar 

denemek isterim. Bir şef olarak menü çal›şmas›na 

giriyorsam öncelikle bu noktalardan ilham al›yorum. 

PiPa’n›n başrol oyuncusu el yap›m› pizza f›r›n›. 

Napolitan f›r›n yap›mc›s› Michele Strazzullo 

taraf›ndan tasarlanm›ş ve inşa edilmiş. Bu 

f›r›n›n özelliklerini bize anlat›r m›s›n›z? 

Enzo Carbone: ‹yi bir Napoli pizzas› ancak 

Napoli usulü yap›lan f›r›nda piştiği takdirde 

mükemmel olabilir. 2 ton ağ›rl›ğ›nda f›r›n 

malzemesi Napoli’den Türkiye’ye geldi. Napoli 

pizzas›n›n gerçek Napoli f›r›n›nda yap›lmas›n›n 

mümkün olabilmesi için gerçek Napoli f›r›n ustas› 

taraf›ndan inşa edilmesi felsefesinden yola ç›kt›k. 

4 nesildir babadan oğula geçerek sanat›n› icra 

eden ve birçok ünlü ‹talyan restoran›n›n f›r›n›n› 

inşa eden ünlü usta Michele Strazzullo, PiPa f›r›n›n› 

kendi elleriyle yaparak Türkiye’nin ilk ve tek Napoli 

f›r›n›n› PiPa için inşa etti. Pizza f›r›n› ortalama 450° 

C ve üzerinde bir s›cakl›ğa sahip. Bir pizzan›n 

ortalama 57 saniyede pişmesini sağlayan da budur. 

‹talyan mutfağ› Dünyada en yayg›n ve sevilen 

mutfaklar›n baş›nda geliyor. Sizce bunun sebebi 

nedir? 

Marco Russo: ‹talyan mutfağ› bölgesel olarak 

tan›nm›ş; kuzeyden güneye değişen ve ürünler 

bak›m›ndan çeşitlilik gösteren bir mutfakt›r. 

Bizim için şeflerden önce her zaman üreticiler ön 

plandad›r; yani çiftçiler ve kasaplar. ‹talyan 

mutfağ›n›n kalitesi, pişirme tekniklerinden 

önce en taze, en iyi ve yöresel lezzetlerin seçilip 

kullan›lmas›ndan geçer. 

Yüzy›llardan beri ‹talyan şefler ve üreticiler, 

geleneksel ‹talyan lezzetlerine bağl› kalm›ş, bunun 

sonucu olarak da yöresel ürünlerimiz ve lezzetlerimiz 

bütün dünya çap›nda tan›nm›ş. Mozzarella peyniri, 

Porcini mantar› 

ve San Marzano domatesleri gibi... 

Çok değerli bir şefin dediği gibi; 

en iyi ürün + mükemmel pişirme tekniği = harika 

lezzet. 

Röportaj: Merve Erçuk 

Fotoğraflar : Uğur Bektaş

Akdeniz ülkesi olmalar›ndan dolay› Türk ve 

‹talyan mutfaklar› aras›nda birçok benzerlik 

var. Bunun yan›nda farkl›l›klar da var. Bu iki 

mutfağ› ay›ran en önemli özellik size göre 

nedir? 

Marco Russo: Bence neredeyse ayn› ürünleri 

tüketiyoruz. Farkl›l›ğ› yaratan sadece pişirme 

şeklimiz. Ayr›ca mutfağ›m›z›n ünlü olmas›n›n 

başka bir sebebi de kültürel değişikliklerimizin 

neden olduğu, yöresel Türk mutfağ›nda 

bulunmayan şarküteri ürünlerimiz. 

Türkiye’de s›k s›k vakit geçiriyorsunuz. 

Mutlaka Türk mutfağ›n› da denemiş ve 

değerlendirmişsinizdir. Türkiye’de 

bulunduğunuz sürede Türk mutfağ› sizde ne 

gibi etkiler b›rakt›? Türk halk›n›n damak zevki 

hakk›nda ne düşünüyorsunuz? 

Marco Russo: Mezelerinizi çok seviyorum. 

Bence bu şekilde yemek yemenin filozofisi 

beraber olmak ve bir şeyler paylaşmak. Büyük 

sofralar› haz›rlarken yap›lan mükemmel 

yemekleri, al›ş›k olmad›ğ›m›z at›şt›rmal›klar› 

büyük bir tutku ile haz›rlaman›z ve ayn› şekilde 

içindekileri ayn› tutku ile anlatman›z beni çok 

etkiliyor.

Siz dünyadaki en zengin mutfağ›n hangisi 

olduğunu düşünüyorsunuz? 

Marco Russo: Yöresel lezzetlerini ve 

malzemelerini en farkl› şekillerde değerlendiren 

ve ön plana ç›karan mutfaklar. 

Enzo, Senin Napoli’de doğduğunu ve aile 

restoran› sayesinde mutfak ve 

yemek pişirme ile iç içe geçmiş bir çocukluğun 

olduğunu biliyoruz. Çocukluğunuzu ve 

bu sürecin sizi şef olmaya nas›l 

götürdüğünü anlat›r m›s›n›z? 

Enzo Carbone: Çocukluğumdan beri her zaman 

mutfağa merakl› olmuşumdur. Annem ve ablam 

Giovanna’n›n yapt›ğ› yemeklere beni her zaman 

dahil etmesi nedeniyle böyle oldum san›r›m. 

Şef olma sebeplerimden bir tanesi insanlara 

bir gülüş verebilmem. Haz›rlad›ğ›m bir yemeğin 

bir insan› mutlu edebildiğini görmek benim şef 

olma nedenlerimin en baş›nda geliyor. 

Çocukluktan sonra bugüne kadar mutfak 

hep hayat›n›zda olmuş. Bugüne kadar geçen 

mutfak maceran›z› anlat›r m›s›n›z? 

Eğitimleriniz ve başar›lar›n›z... 

Enzo Carbone: Gençliğimden beri en büyük 

şans›m, hem ‹talya’da hem yurt d›ş›nda birçok iyi 

şef ile çal›şma imkan›m›n olmas›. Her zaman çok 

çal›şt›m, çabalad›m. Çünkü başar›l› olmak için 

istek ve süreklilik gerekir. ‹talya’da ve ‹talya 

d›ş›nda yaşad›ğ›m bütün deneyimler kendi 

mutfağ›m ve vizyonum için bir macera oldu. 

Kalite, süreklilik ve tak›m çal›şmas›. 

Yeni tarifler oluştururken nelerden 

etkilenirsiniz? Nelerden ilham al›rs›n›z? 

Marco Russo: Bir şef için en çok ilham verici şey 

mevsimlik ve taze ürünlerdir. Bal›k veya 

et almak için markete gittiğinizde, taze ve 

mevsimlik ürünleri bulduğunuzda, 

bunu sağlayan tedarikçilerin önemini ve 

bir şefin taze ve sağl›kl› ürünlere ne kadar 

dikkat ettiğini anl›yorsunuz. 

Mutfakta olmazsa olmaz dediğiniz birşey var m›? 

Neler olmazsa yemek yapmak zorlaş›r sizin için? 

Marco Russo: Bence tutku, birazc›k fantezi ve 

iyi bir zeytinyağ› ile harika yemekler haz›rlanabilir. 

Tabii ki ekipman da çok önemli fakat iyi bir şef 

başar›s›n› tak›m› ile paylaşmal›d›r. Bu konuda 

çok şansl› olduğumu düşünüyorum. 

Bir şef olarak en çok kime yemek yapmak 

isterdiniz? 

Marco Russo: En çok, deneyip ortaya 

ç›kartt›ğ›m farkl› lezzetleri, farkl› sunumlar› 

ay›rt etmeden, her şeyin tad›na bakan bir kişiye 

yemek yapmak isterdim. 

Biraz da mutfak d›ş›nda sizi tan›yal›m. Yemekten 

başka hangi tutkular›n›z var? Hobileriniz neler? 

Enzo Carbone: Birçok hobim var fakat iş 

yoğunluğundan dolay› çok fazla vakit 

ay›ram›yorum. Golf oynamak, spor yapmak, bal›k 

tutmak, kitap okumak, yeni kültürleri araşt›rmak ve 

gezmek en çok sevdiğim şeyler. 

Marco Russo: Benim en büyük tutkular›mdan biri de 

müzik. Özellikle reggae ve soul tarzlar›nda hem 

çalmay›, hem de dinlemeyi çok seviyorum ama 

maalesef iyi bir şark›c› değilim. 

Peki şef olmasayd›n›z ne olurdunuz? 

Enzo Carbone: Bu iyi bir soru. Ben de kendime 

birçok kez sordum. Bilemiyorum fakat kesinlikle 

herkese bir gülümseme sebebi yaratacak bir iş 

yapard›m. 

Marco Russo: Babam, henüz 11 yaş›ndayken benim 

bir şef olmam için beni yönlendirmeye başlam›şt›. 

Ancak benim her zaman resim yapma tutkum da 

vard›. Resim yaparak dünyay› gezmeyi hayal 

ederdim. Şansl›y›m ki şef olarak da çok s›k seyahat 

edip dünyay› gezme şans›m oldu. 

Hayat “motto”nuz nedir? Birkaç cümleyle ifade 

eder misiniz? 

Marco Russo: Yemek yemek için yaşam›yoruz fakat 

yaşamak için yemek yiyoruz. O yüzden hiçbir şeyi 

ziyan etmeyin.

DISCO 

FOREVER 

34/35/36 

Disco kültürü 1970’lerden 

itibaren sürekli reenkarne olup 

güçlenerek bugüne dek 

canl›l›ğ›n› korudu. 1977’de 

New York’ta aç›lan Stüdyo 54, 

disco kültüründe nas›l gerçek bir 

efsaneyse, Ceylan Çapl›’n›n 

90’larda ‹stanbul’da açt›ğ› 

kulüpler de önemli birer 

fenomendir. 

1970’ler tüm dünya için sert, tuhaf ve kara y›llar... 

Amerika Watergate Skandal›, Vietnam’›n kötü 

an›lar› ve ekonomik s›k›nt›larla huzursuz. 

Avrupa’n›n doğusunda Sovyet tanklar› cirit at›yor. 

Ortadoğu yine kar›ş›k ve dünyada petrol krizi 

had safhada. Türkiye ideolojik çat›şmalar, 

K›br›s harekat› ve darbe teşebbüsleriyle meşgul. 

Edebiyat›m›z Oğuz Atay'›n 'Tutunamayanlar'›n›n, 

sinemam›z Y›lmaz Güney’in etkisi alt›nda. 

Tek kanall› siyah-beyaz televizyonlar›m›zla 

uyuşmaya haz›rlan›yoruz. Tüm dünyada 68 kuşağ› 

yorgun. Hippiler bir ütopya kültürüyle h›zla 

kendilerini çoğalt›yor; giysilerimizi, müziğimizi, 

alg›lar›m›z› değiştiriyor. 

Ve sadece üç-beş y›l sonra 1977’de Elvis 

Presley’in de banyoda ölü bulunmas› ve üstüne 

Lynyrd Skynyrd’in üç üyesinin birden bir uçak 

kazas›nda hayatlar›n› kaybetmeleriyle bir devir 

bütünüyle kapan›yor. Disco kültürü böyle bir 

y›k›m›n ve umutsuzluğun ortas›nda ve “haz” 

üzerine inşa oluyor. Bu kültürün efsanevi 

ibadethanesi Studio54, böyle bir ruhsal iklimde 

kap›lar›n› aral›yor. 

Arka plandaki bütün bu “üzücü” fona rağmen 

disco, gerçekte “beyaz” erkeklerin iktidar alan›na 

dönüşen rock kültürüne bir tepki olarak doğdu. 

Rock’›n as›k suratl›, öfkeye ve testosterona 

bulanm›ş s›k›c› dünyas›ndan bir kaç›şt›. Geylerin, 

travestilerin, siyahlar›n ve Latinlerin arka 

sokaklardan ç›k›p, New York'un gece kulüplerini 

ele geçirmesiyle disco, as›l kişiliğini bulmaya 

başlad›. Öfkenin yerini haz, beyaz›n yerini siyah, 

erkek iktidar›n›n yerini muğlak bir cinsellik ald›... 

Ve tüm ihtişam›yla DANS BAŞLADI! 

...Ve müzik dünyas› darbe üstüne darbe al›yor. 

70’lerin daha en baş›nda Rolling Stones’dan Brian 

Jones ve hemen ard›ndan Janis Joplin, Jimi Hendrix, 

Jim Morrison sözleşmişcesine ölüyor. Yaşarken 

efsaneye dönüşen Beatles dağ›l›yor. 

Yaz›: Evren Aş›k

Dans pistinde Stüdyo 54! 

Steve Rubell ve Ian Schrager, Stüdyo 54’ü 

1977’de New York- Manhattan’da açt›lar. 

Ve k›sa sürüde herkes Manhattan’a ak›n etmeye, bu 

özgürlük ve haz dolu dünyan›n kap›s›nda kuyruklar 

oluşturmaya başlad›. Andy Warhol, Michael Jackson, 

Cher, Blondie, Mick Jagger ve Woody Allen gibi 

ünlüler h›zla bu kulübün 

çekim alan›na girip birer müdavime dönüştü. 

Seksi fotomodeller, modac›lar, tarz sahibi olmak 

koşuluyla alt ya da üst s›n›ftan tüm marjinaller 

Stüdyo 54’te kendilerine rahatça bir yer buldu. 

Kulübün önünde büyük kalabal›klar oluşsa da 

girişte çok titiz bir eleme gerçekleşiyor ve sadece 

küçük bir az›nl›k o kap›dan içeri girmeyi başar›yordu. 

Ayn› y›l 1977’de John Travolta’l› “Saturday 

Night Fever”, disco kültürüne ilişkin gerçekçi ve 

cesur vurgular yapamasa bile dünyan›n dikkatini bu 

müziğe ve dansa çekmeyi başard›. 

Bee Gees ve Kool and The Gang gibi önemli 

gruplar›n ses verdiği filmin “soundtrack” çal›şmas›, 

30 milyondan fazla satarak gerçek bir rekora imza 

att›. Art›k disco, bir popüler kültür fenomeni olarak 

da rüştünü ispatl›yordu. 

Disco’nun yaz›, disco’nun yas› oluyor... 

Stüdyo 54’ün en parlak günlerinde kendini gösterip, 

bir kulüp uyar›c›s› olarak bugüne dek gündemden 

düşmeyen Ecstasy, pistlere daha çok renk, 

hareket ve aşk getirdi. Ama ayn› oranda büyük bir 

bedel ödetmeyi de bildi. Çeşitli uyar›c›lar ve artan 

şöhreti yüzünden Stüdyo 54, polisin de dikkatini 

çekmeye başlad›. Ve aç›l›ş›ndan 4 y›l sonra 

1981’de kapanmak zorunda kald›; disco’nun yaz›, 

disco’nun yas›na dönüştü. 

Boney M, Abba, Bee Gees ve Donna Summer... 

Stüdyo 54’ün kapanmas› büyük bir üzüntü 

yaratt›. Ve yavaş yavaş disco bir alt kültür 

olmaktan bütünüyle ç›kt›. 80’lerin, 

her şeyi h›zla tüketen, bolluk ve refah dolu 

iklimi bu kültürü de merkeze al›p, sindirmeye 

başlad›. Disco dönemin ana ak›mlar›ndan birine 

dönüştü. Apartman topuklar, hippie elbiseleri, 

favorilerle birleşen uzun saçlar, bol paça pantolonlar 

ve mini etek yerini alan uzun etekler... 

Disco, art›k herkesi saran bir modayd›! 

1974’te Almanya’dan kendini gösteren Boney M, 

Eurovision’da “Waterloo” ile birincilik elde eden 

Abba ve 70’lerde Disco Kraliçesi unvan›n› kazan›p bu 

y›l akciğer kanserinden kaybettiğimiz 

Donna Summer bu kültürün y›ld›zlar›na dönüştü. 

Efsanevi disco üçlüsü Bee Gees, yedi kez 

Grammy kazand›; plak sat›şlar› 225 milyonu 

geçerek büyük bir rekora imza att›. 

Frans›z disco prodüktörü Jacques Morali'nin 

Amerikal› gey stereotiplerden yaratt›ğ› 

Village People, bu kültüre büyük bir renk katt›. 

Rock’›n ve androjenliğin simgesi David Bowie, 

tüm bu isimlerin üstünde daha “olgun” bir tavr› 

simgelese de “cool” imaj›yla disco’nun esin 

kaynaklar›ndan oldu. Sister Sledge, 

Grace Jones, Diana Ross ve Michael Jackson 

en önemli figürler aras›ndayd›. 

Disco şekil değiştiriyor... 

80’lerin ikinci yar›s›ndan itibaren disco yepyeni 

müzik teknolojileri ve elektronik müzik ak›mlar›n›n 

etkisinde şekil değiştirdi. New-Wave ve techno rave 

kültürlerinin etkisinde reenkarne olup ikinci hayat›na 

başlad›.Ritimler sertleşti, nab›zlar h›zland›. 

House’tan Trance’e yepyeni ak›mlar yeni bir dans 

ve club kültürüne hayat verdi. Dünya müziğinde 

Orbital, Underworld ve Chemical Brothers bu 

yeni dönüşümde büyük rol oynad›. 

DJ kabininde Paul Oakenfold, Sasha ve John 

Digweed yeni club kültürü ikonlar›na dönüştü. 

... Ve 90’lar›n ‹stanbul’unda “rave” kültürü... 

90’larda Ceylan Çapl›’n›n Maslak’ta bir araba 

mezarl›ğ›ndan dönüştürerek hayata geçirdiği 

2019 isimli kulüp, bu kültürün ‹stanbul’da 

en önemli tezahürü oldu. 2019, kültürel anlamda 

New York’un efsanevi Stüdyo 54’ünün son 

derece başar›l› bir kopyas›yd›. Tüm farkl›l›klar› 

cesurca buluşturan, müziği, kişiliği ve kitlesiyle 

Türkiye’de “küçük” bir devrim yaratan bu kulüp, 

TBMM kürsülerinde bile ad› geçecek kadar büyük 

tart›şmalara sebep oldu. Taksim’de aç›lan 19, 20 

ve 14 isimli Ceylan Çapl› kulüpleri, 2000’lerin 

baş›na dek varl›klar›n› sürdürdü ve ‹stanbul’a son 

derece yenilikçi ve cesur bir gece hayat› yaşatt›. 

Peki bu kültürün dünyada geldiği nokta ne? 

Dünyada disco kültürü, elektronik müziğin yeni 

varyasyonlar› ve yeni deneylerle yaşamaya 

devam ediyor. Geçmişle bağ kurma çabalar› 

t›pk› Madonna’n›n 2005 tarihli 

“Confession on a Dance Floor” albümünde olduğu 

gibi hala umut verici şekilde hayatlar›m›za giriyor. 

Zaten; tüm yarg›lar ve yasaklardan uzakta, 

sabahlara kadar dans etmeye 

kim hay›r diyebilir ki..?

2013’ÜN 

TAT‹L GÖZDELER‹ 

38/39/40/41/42 

Cape Town 

Cape Town kaderini doğan›n eline b›rakmay› 

seven bir şehir. Yüzünü okyanusa dönmüş şehrin 

arkas›nda bulunan ve t›pk› bir masay› and›ran 

Table Mountain adeta bir koruyucu melek gibi... 

Bu dağ›n tepesinde oluşan bulutlar sadece 

her saat baş› değişen havan›n değil ayn› zamanda 

yaşayanlar›n ruh halinin de habercisi. 

Kağ›t paralar›n›n üstünde bile hayvan resimleri 

basacak kadar doğa ile bütünleşmiş 

Güney Afrika Cumhuriyeti’nin en güzel, 

en kozmopolit, en sevimli şehri Cape Town. 

Şehrin hemen k›y›s›nda başlayan plajlar›nda her 

türlü su sporunu yapabileceğiniz bir yer olan 

Cape Town’da seçenekler bununla da s›n›rl› değil. 

Teleferikle Table Mountain’a ç›k›p gün bat›m›n› 

seyretmek, Ümit Burnu’na kadar araba ile 

yolculuk, şehrin en renkli yap›lar›n›n yer ald›ğ› 

Bo-Kaap bölgesinde gezinti ve tabii ki Güney 

Afrika’n›n en iyi şaraplar›n› tadacağ›n›z şarapevi 

ziyaretleri mutlaka listenizde olmal›. 

Biraz turistik olsa da Victoria and Albert liman› 

şehrin gece gündüz en canl› bölgesi. Birçok 

dükkan, lokanta, al›şveriş merkezi bulunan bu 

bölgede sokakta dans eden yerliler, çalg›c›lar 

eşliğinde gece geç saatlere kadar 

eğlenebileceğiniz barlar da var. Deniz kenar›nda 

koloniyel çok katl› bir yap›n›n içindeki Africa 

Trading sadece Güney Afrika’da değil tüm k›tada 

yap›lan ürünlerin sat›ld›ğ› tak›dan mobilyaya her 

şeyi bulabileceğiniz harika bir yer. 

Liman›n hemen karş›s›nda şehrin iki önemli oteli 

yer al›yor. Cape Grace (West Quay Road Victoria 

& Alfred Waterfront) klasik tasar›m› ve zarif 

ambiyans› ile nostaljik bir atmosfer sunuyor. 

Yüzlerce çeşit viski koleksiyonuna sahip Bascule 

Bar‘› akşamüstleri vakit geçirilecek hoş 

yerlerden. 

One and Only grubunun bu sene aç›lan ilk 

şehir oteli ise biraz ilerisinde Cape Grace’in. 

Odalar›n›n çoğunun suni göl k›y›s›nda bulunduğu 

Table Mountain manzaral› bu otelde 

Japon restoran› Nobu’nun bir şubesi ile deniz 

ürünlerinin öne ç›kt›ğ› menüsü ve kaliteli şarap 

listesi ile Gordon Ramsey’in Maze’i yer al›yor. 

Yaz›: Özlem Avc›oğlu 

Fotoğraflar: Özlem Avc›oğlu & Arşiv

Şehrin bir başka oteli de City Center da yer alan 

efsanevi Mount Nelson Hotel (76 Orange Street 

Cape Town 8001). Table Mountain’›n eteklerindeki, 

Cape Town'un en görkemli oteli Mount Nelson tarihi 

şehir merkezinde, günün her saati hareketli olan 

Kloof Sokağ›'na k›sa bir yürüyüş mesafesinde 

bulunuyor. Burada kalmasan›z bile bahçeye aç›lan 

Planet Champagne Bar'a veya akşam üzeri 

beş çay› için mutlaka uğramal›s›n›z. 

Şehrin yeni hip mahallesi Woodstock Cape Town’un 

yeni sanat merkezi olmaya aday. Burada bulunan 

Michael Stevenson Gallery’de (Hill House, De Smith 

Street) Pieter Hugo, David Goldblatt gibi Afrika’n›n 

çeşitli ülkelerinden sanatç›lar›n işlerini veya Afrika 

ile ilgili video, fotoğraf, resim, enstalasyon 

görülebilir. 

Galerinin sergi odalar› ile de yetinmeyip, 

birçok eserin bulunduğu arkadaki depoyu da 

gezmenizi öneririm. Şehrin en cool insanlar›n› 

görebileceğiniz Superette gene bu bölgedeki en 

güzel cafe. Nefis kahvalt› ve brunch seçenekleri 

sunuyor. Brunch ve öğle yemeği için başka bir 

alternatif ise salata çeşitleri ile ünlü 

Manna Epicure (151 Kloof Street). 

Kloof Street boyunca irili ufakl› birçok butik yer 

al›yor ve al›şveriş sevenler için burada gezmek çok 

zevkli. Gene hip mahallelerden Waterkant’ta yer 

alan African Nova, (72 Waterkant Street) Güney 

Afrikal› sanatç›lar›n resim, seramik ve dekoratif 

ürünlerini bulabileceğiniz çok hoş bir mekan. 

Cumartesi günleri ise, kurulan aç›k yiyecek pazar› 

ve antikac›lar› ile Old Biscuit Mill’i ziyaret etmenin 

tam zaman›. 

Cape Town’a gitmişken, birbirinden güzel plajlar› 

ziyaret etmeden geri dönmek olmaz... Clifton 

Beach, Cape Town’a olan yak›nl›ğ›, modern 

tasar›ml› evleri, k›y› boyunca s›ralanan café, bar ve 

lokantalar› ile en güzel sahil bölgesi. Önünüzde 

boylu boyunca uzanan kumsal hemen denize 

atlamak hissini uyand›rsa da hava ne kadar s›cak 

olursa olsun, güney kutbundan gelen ak›nt› 

yüzünden deniz suyunun 16 derece civar›nda 

olduğunu hat›rlatmak isterim. 

False Bay sahilinde bulunan Muizenburg ve Fish 

Hoek plajlar› ise sörf yapmaya en uygun olanlar.

Hong Kong 

Hong Kong; Hong Kong Adas›, Kowloon, Lantau 

Adas› ve New Territories’den oluşan bir şehir ve 

ayn› zamanda Çin’in dünyaya aç›lan finans başkenti. 

Ayn› zamanda en kozmopolit ve en zengin şehri. 

Asya’n›n en büyük serbest pazar› ve liman› Hong 

Kong’da yapacak çok şey var. Çok turistik de olsa 

şehri anlamak için gidilmesi gereken bir yer 

Victoria Peak... Kowloon ve Hong Kong’u meydana 

getiren adalar› buradan görmek çok büyüleyici. 

Sanat ve antika merak›n›z varsa Hong Kong’un 

Soho’su say›lan Hollywood Road’u baştan başa 

yürümeniz laz›m. Galeriler, antikac›lar, aradaki 

yollarda ufak pazarlar, şehrin en iyi cafeleri bu yol 

ve çevre sokaklar›n›n üzerinde. Geçen sene 

hizmete aç›lan ve Kowloon bölgesinin en yüksek 

binas›n›n 102 ve 118. katlar›nda yer alan Ritz Carlton 

Hong Kong sadece konumu değil, iç dekorasyonu 

ile de göz kamaşt›r›yor. 

118. katta bulunan havuzu ve 119. kattaki Ozone 

Bar›’n›n yan›nda Hong Kong adas› ve Victoria 

Liman› manzaral› birçok restoran› var. Akşam 

yemek sonras› Hong Kong un en ş›k ve enteresan 

tiplerine Ozone’da rastlamak mümkün. Hemen 

yan›baş›nda yer alan W hotel de adeta Ritz 

Carlton ile yar›şmak istercesine bir ş›kl›k içinde. 

Sadece şehrin değil dünyan›n efsane otellerinden 

biri Peninsula da Kowloon bölgesinde yer al›yor. 

En tepesinde yer alan Philip Starck ‘›n tasarlad›ğ› 

Felix restorana ziyaret şart... 

Hong Kong dünyan›n gurme destinasyonlar›ndan 

biri. Uluslararas› zincir restoranlar›n çoğu 

otellerin içinde yer al›yor. Hong Kong’un en ş›k 

oteli Upper House’un en üst kat›nda yer alan Café 

Gray son zamanlarda hem öğle, hem de akşam 

yemeklerinde şehrin en ş›k ve gözde ahalisini 

ağ›rl›yor. 

Dim Sum sevenler için Hong Kong tam bir cennet. 

Tarihi bir mekanda Dim Sum yemek isteyenler 

şehrin en civcivli yerlerinden Stanley Street’teki 

Luk Yu Tea House’a gidebilir. Kowloon bölgesindeki 

Kuzey Çin mutfağ›ndan örnekler sunan Hutong her 

akşam saat 8 ile 9 aras›nda gerçekleştirdiği ›ş›k 

gösterisini de seyredebileceğiniz bir restoran. 

Ama Çin mutfağ› denince gerek dekorasyonu 

gerek yemekleri ile China Club’›n üstüne yok... 

Bu özel ve lüks kulübün en büyük spesyalitesi 

ördek. 

Hong Kong ,Asya’n›n al›şveriş cenneti. Dünyan›n 

ünlü tüm markalar›n› burada bulmak mümkün, 

üstelik Hong Kong için yap›lan özel üretimlerle. 

Genelde markalar ve büyük butikler al›şveriş 

merkezlerinin içinde. Bunlar›n en iyileri Centraldeki 

Pacific Place, The Landmark, IFC Mall ve Kowloon 

da bulunan Elements.

Dubrovnik 

Dubrovnik, H›rvatistan'›n Adriyatik k›y›s›ndaki 

en önemli turizm merkezi. Şehrin içinden bile 

girilebilen masmavi bir denize sahip olmas›n›n 

yan›nda en önemli özelliği tarihi bir kent oluşu... 

Merkezde yer alan Old Town yani eski şehrin tarihi 7. 

yy’a kadar dayan›yor. 1979 y›l›ndan beri UNESCO 

Dünya miras listesinde bulunan Dubrovnik Old Town, 

2005 y›l›nda UNESCO’nun başlatt›ğ› çal›şmalar ile 

bugünkü görünümüne kavuşmuş. Darac›k sokaklar›, 

sokak aralar›ndaki kahveleri ve dükkanlar› ile 

her daim canl› olan Old Town’un en büyülü zaman› 

geceleri. Çok iyi ›ş›kland›r›lan bu bölgede gece 

dolaş›rken insan birkaç yüzy›l önceye gitmiş hissine 

kap›l›yor. Dubrovnik en fazla 2 günde gezilip, 

H›rvatistan’›n başka şehirlerine geçilecek oyuncak 

bir şehir adeta... 

Şehrin en güzel oteli Excelsior. 1930’lardan 

kalma tarihi bir binada bulunan Excelsior 

eski şehre yürüyerek sadece 5 dakika. 

Ve her odas› hem Adriyatik’in masmavi sular›na, 

hem de eski şehre bak›yor. Gündüzleri denize girilen 

plaj› gece deniz mahsullerinin sunulduğu dev bir 

lokantaya dönüşüyor. Old Town’a 20 dakika yürüyüş 

mesafesinde Miramare Koyu’nda bulunan Hotel 

Bellevue şehre yak›n ama kalabal›ğa da uzak olmak 

istiyenler için bir alternatif. 

Şehrin en ünlü lokantas› hemen şehir surlar›n›n 

k›y›s›nda bulunan Nautika. Yemekleri kadar 

manzaras› da dünyada nam salm›ş Nautika’n›n. 

Şehrin en iyi deniz mahsulü restoran› ise hemen 

limanda bulunan Konoba.Yemekten sonra biraz 

eğlenmek ve canlı müzik dinlemek isteyenler için 

en iyi adres kayalıklar arasında merdivenlerden 

inilerek ulaşılan Buza Bar.

Sao Paulo 

2014 y›l› Dünya Kupası futbol karş›laşmalar›n›n ve 

2016 Olimpiyatlar›’n›n yap›lacağ› Brezilya ve 

Rio de Janeiro bir anda tüm dünyan›n gözbebeği 

oldu. Ancak güney yar›mkürenin en büyük şehri 

Sao Paulo dünyan›n 4. büyük metropolü ve 

Brezilya’n›n sanayi, ticaret, finans ve kültür merkezi 

olmas›yla Rio’dan rol çal›yor. 

Sao Paulo çok büyük bir şehir olmas›na rağmen 

iş ‘iyi ‘ konaklamaya gelince az say›da otel var. 

Bunlar›n baş›nda Oscar Freire’nin hemen üzerinde 

yer alan şehrin en eski lüks oteli Emiliano ile 

Ibirapuera Park’›n hemen k›y›s›nda bulunan 

Unique yer al›yor. Mimari olarak değişik bir 

tasar›ma sahip Unique Otel’in en üst kat›ndaki 

Skye Bar geceleri muhteşem şehir manzaras› ile 

Sao Paulolu gençlerin gözde yerlerinden. 

Fasano ise sadece şehrin değil dünyan›n 

en çekici ve iyi otellerinden biri. Sao Paulo’nun 

en güzel bölgesi Paulista’da yer alan Fasano 

iki mimar›n elinden ç›km›ş. Isay Weinfeld ve 

Marcio Kogan 1930 ve 40’lar›n zarafetini koruyarak 

‹ngiliz tuğlas›, Brezilya ağac› ve ‹talyan traverteni 

gibi malzemelerle Fasano’yu günümüzün 

çağdaş oteline dönüştürmüşler. 

Otelin bar› Baretta her daim şehrin en güzel 

insanlar› ile dolu. Ünlü ‹talyan restoran 

Fasano ise ferah, ş›k ve ihtişaml› havas› ve 

yemekleri ile en iyi lokantalardan biri 

kabul ediliyor dünyada. 

Lobideki ihtişam ve klasik zarafet otelin 

odalar›nda da devam ediyor.Normal odas› bile 

standart otel odalar›n›n üç kat› ve 1950 ve 60’lar›n 

klasik mobilyalar› ile döşenmiş. Binan›n en üstünde 

yer alan ve Sao Paulo şehir manzaral› spa ve havuz 

ise dinginliği ve ş›kl›ğ› ile şehrin kaosu aras›nda bir 

tezat oluşturuyor. 

Rua Oscar Freire sadece Sao Paulo’nun değil, 

dünyan›n en ünlü al›şveriş caddelerinden. 

Şehrin en güzel ve ünlü dükkanlar› ya bu caddede 

ya da caddeye paralel sokaklarda yer al›yor. 

Al›şveriş burada bambaşka bir boyuta taş›nm›ş 

durumda, zira sat›lan mallardan çok buras› 

dünyan›n en sofistike, en ş›k ve en iyi tasarlanm›ş 

al›şveriş mekanlar›na sahip. Campana Brothers, 

Zaha Hadid, Vivienne Westwood gibi 

tasar›mc›larla da çal›şan ünlü Brezilyal› plastik 

ayakkab› markas› Melissa, cephesi ve içi her ay 

değişik tasar›mc›lar taraf›ndan değişen bir sanat 

mekan› olan Galleria Melissa’da sergiliyor ve 

sat›yor ayakkab›lar›n›. Ünlü Brezilyal› mimar Isay 

Weinfeld taraf›ndan tasarlanan gerçek Brezilyal› 

Havaianas mağazas› halka aç›k bir pazar 

niteliğinde. Ayn› zamanda kendi Havaianas’›n›z› da 

tasarlayabileceğiniz mağaza çok keyifli bir 

al›şveriş deneyimi sunuyor. 

Brezilya’n›n dünyaca ünlü giyim markas› Osklen ile 

gene Isay Weinfeld taraf›ndan tasarlanan 

muhteşem kitapç› Livraria da Vila da bu bölgede. 

Oscar Freire’de yürümek al›şveriş yapmasan›z bile 

çok zevkli zira her biri harika iç mekanlara sahip 

dükkanlar›n yan› s›ra tüm cadde birbirinden ş›k 

galeri, cafe ve restoranlara da ev sahipliği yap›yor. 

Sao Paulo ayn› zamanda dünyan›n gastronomi 

merkezlerinden biri. Şehrin etnik çeşitliliği yiyecek 

içeçeğe de yans›m›ş. Üstelik lokantalar da sadece 

yemekleriyle değil ayn› perakendede olduğu gibi 

d›ş ve iç tasar›mlar›yla da göz dolduruyor. Bu sene 

en iyi lokantalar s›ralamas›nda dünya dördüncüsü 

D.O.M da bu şehirde. Şef Alex Atala yerel ve yal›n 

mutfağ› ile burada harikalar yarat›yor. Sadece 

Brezilya’da yetişen ürünlerle haz›rlad›ğ› menüsü 

çok lezzetli. Gene Alex Atala’n›n geçtiğimiz 

senelerde açt›ğ› ikinci bir restoran› var ki; 

her gün öğle ve akşam yemeklerini yiyebileceğiniz 

bir yer. Dalva e Dito anneannesinden kalma 

et ağ›rl›kl› Brezilya mutfağ›n› harika neşeli ve zevkli 

bir ortamda sunuyor. Bahçesi, bar›, alt kat› ve 

girişte yer alan küçük dükkan› ile 10 numara bir yer. 

Yemekte ‹talyan etkisinin görüldüğü Sao Paulo’nun 

en iyi ‹talyan› ise hiç kuşkusuz önünde ufak bir 

bahçesi olan Gero. D›ş› kadar iç mekan› ve 

yemekleri de çok etkileyici. 

Buraya kadar geldim, iyi bir et yemeği yemeden 

dönmem diyorsan›z size Rodeio’ya uğraman›z› 

öneririm.

HILLSIDER 

LIKES 

44/45/46/47/48 

En favori yılbaş› hediyeleri 

Yüzük 

Mawi, Harvey Nichols

Ayakkabı 

Bridget Red KG Kurt Geiger, Harvey Nichols 

Frankie Küpeler 

KG Kurt Geiger, Harvey Nichols 

Ayakkabı 

Giuseppe Zanotti, Harvey Nichols

Deri Eldiven 

Kate Spade, Harvey Nichols

Ayakkabı 

Balenciaga, Harvey Nichols 

Gömlek, Papyon 

Eton Red Ribbon - 18, Harvey Nichols

Consensus, ‹ncirli Şaraphane 

Vinkara, ‹ncirli Şaraphane

110 Yıllık Bir Motosiklet Efsanesi... 

HARLEY 

50/51/52 

DAVIDSON... 

Harley-Davidson, 2013 y›l› boyunca, 

doğduğu yer olan Milwaukee’den Roma’ya 

dünyan›n her yerinde, onlarca şehirde 

klasik motosikletlerin ve 

güzel an›larla dolu klasik 

110 y›l›n tüm ihtişam›n› kutlayacak. 

Yaz›: Kenan Akoğlu

Eğer amans›z motosiklet piyasas›n›n içindeyseniz, 

her yeni y›l sizin için büyük bir y›ld›r. Ancak bu y›l 

Harley-Davidson için her zamankinden daha büyük. 

Amerika’n›n en eski motosiklet üreticisi olan marka 

110. y›l dönümünü, y›l boyu sürecek olan uluslararas› 

bir parti ile kutluyor. 29 Ağustos’taki starttan beri 

sonu gelmeyen ralliler, yar›şseverlerin baş›n› 

döndürdü ve sadece 110. y›la özel üretilen 

motosikletler binlerce motosiklet düşkününün 

daha şimdiden nefesini kesti. 

Uluslararas› y›ldönümü kutlamalar›, yaz sonbahara 

dönerken Milwaukee’de başlad›. Harley-Davidson’›n 

110. doğum günü ilan› y›ll›k Milwaukee Rallisi’ni 

başlatan düdük oldu. Y›l boyunca sergilenecek olan ve 

365 günden geriye sayan saati kuran yeni emekli 

olmuş Willie Davidson’u izlemek için binlerce araç 

Harley-Davidson Müzesi’ne akt›. 

110. y›l kutlamalar›n›n resmi olarak sona ereceği 

1 Ekim 2013’te Milwaukee’deki müzede devasa 

bir doğum günü kutlamas› yap›lacak. Önümüzdeki yaz 

bu parti havas› Harley-Davidson hayranlar›n› sarhoş 

etmeden, bir seri uluslararas› etkinlik ile 

Harley-Davidson kültürü tekrar kendini hissettirecek. 

Ocak 2013’ten başlayarak özel 110. y›l dönümü 

Rallileri Hindistan, Yeni Zelanda, Avustralya, 

Güney Afrika, Çin, Meksika ve Brezilya’y› 

kas›p kavuracak. 

Ama y›l›n en göze çarpan olay› haziran ay›nda 

gerçekleşecek olan Büyük Roma Rallisi. 

Pek çok şehri ziyaret eden motorcular, 

Vatikan Şehri’nde ilk defa k›r›ş›ks›z k›rm›z› 

cüppeleri içerisindeki kardinaller ve derilere 

bürünmüş motosikletçileri bir arada görecekler. 

Motor şovlar›n, demo sürüşlerin, motosiklet 

sergilerinin, konserlerin ve sonsuz gibi görünen 

motosiklet geçidinin yan› s›ra, Papa Benedict’in 

1400 motosiklet aras›ndan çekilişle seçilen bir 

tanesini kutsayacak olmas› da heyecanla 

beklenen bir olay. 

Rallilerden ayr› olarak, seçilmiş birkaç motorcu 

“Freedom Jacket”› (Özgürlük Ceketini) paylaşma 

şans›n› yakalayacak. Özgürlük ceketinin hikâyesi 

ise oldukça ilginç. Bu y›l›n başlar›nda Çin’den 

geçmekte olan bir medya arac›, Tibet’te deneme 

sürüşü yapmakta olan Harley-Davidson 

temsilcileri ve muhabirlerle karş›laşt›. Verdikleri 

bir molada Harleycilerden biri yoldan geçmekte 

olan bir adamdan motorculardan birinin ceketini 

imzalamas›n› rica etti. Yabanc› s›ğ›r derisi ceketin 

üzerine k›rm›z› boya ile Çince “Özgürlük” 

sembolünü yazd›. ‹şte bu ceket 

Harley-Davidson’›n 110. y›l›n›n kutland›ğ› bir y›l 

boyunca uluslararas› turlara ç›kacak ve seçilmiş 

birkaç motorcu onu gururla üstünde taş›ma 

onuruna ya da kendi imzalar› ile 

dekore etme f›rsat›na sahip olacaklar.

Harley-Davidson bir yandan da hayranlara 

yönelik reklam kampanyalar› ve 

#sterotypicalharley ismiyle başlatt›ğ› Twitter 

trendi ile dünyan›n her yerinden motorcular› 

kutlama partisine dahil etmeyi planl›yor. 

Harley-Davidson motor tutkunlar›n›n farkl›l›ğ›na 

odaklanmak isteyen özel bir TV spotu ile 

yürütülecek olan Twitter kampanyas›, 

motorcular› kendi Harley-Davidson hikâyesini 

anlatmaya teşvik edecek. Her biri bir ‘Harley 

al›c›s›’ olarak kimliklerini anlatacaklar ve 

Harley-Davidson’›n 110 y›ll›k hikâyesini oluşturan 

sayfalardan biri olacaklar. 

Markan›n 110. y›l dönümü için en ateşli hayranlar› 

kadar heyecanl› olan Harley-Davidson ekibi bu y›l 

için planlanan kutlamalar›n daha önce görülmemiş 

büyüklükte olduğunu belirtiyorlar. Harley-Davidson 

Pazarlama Müdürü Mark-Hans Richer, 

“110. y›l kutlamas› tarihimizdeki en büyük 

kutlama olacak. Tam bir y›l boyunca gezegendeki 

neredeyse her k›tadaki hayranlarla beraber 

kutlanacak bir y›l dönümü bu. Sadece bir y›l dönümü 

kutlamas›ndan da çok daha fazlas›. Bu hepimizi 

birbirimize bağlayan özgürlük duygusunun 

epik bir onurland›r›l›ş› ve dünyadan herkesi bunun 

bir parças› olmaya çağ›r›yoruz” dedi. 

Tabii ki Harley böylesine önemli bir y›l dönümünü 

hayranlar›n› yeni motosiklet modelleri ile 

tan›şt›rmadan yapmaz. 2013 için yola ç›kmaya 

haz›r yepyeni bir Street Bob bulunuyor. 

Ayn› zamanda halihaz›rda bulunan popüler 

modelleri Super Glide Custom, Fat Boy Lo, 

Road King, Electra Glide Ultra Limited, 

Heritage Softail Classic ve 1200 Custom gibi 

modeller için s›n›rl› say›da üretilen özel 

110. y›l tasar›mlar› da sunuyor. Toplamda on 

Harley-Davidson motosikleti 110. y›l için yeniden 

yarat›l›yor. Motosikletlerin her biri, kendine ait 

benzersiz seri numaras›na sahip plakas›, 

Vintage Bronz ve Vintage Siyah boya işi, 

saf bronzdan yap›lma yak›t deposu ve 

y›l dönümü amblemli kabartmalar› ile 

gerçekten eşsiz bir teknoloji 

ve estetik abidesi.

1 

TULA PALTO 

ALLSAINTS 

ASHBY JEAN 

ALLSAINTS 

JUMPER 

ALLSAINTS 

AYAKKABI 

MANOLO BLAHNIK

YILLAR GEÇER, 

ŞARKILAR KALIR! 

2012 y›l›nda da müzik dünyas› devrimci ç›k›şlar yaşamad› ama 

kişisel aray›şlar›n en samimi ve ilgiye değer hallerine sahne oldu. 

Evet, art›k müziğin ikonlar› dünyay› değiştirmeye çal›şm›yor; sadece katlan›l›r k›lmaya çal›ş›yor. 

Daha içe dönük ve kişisel hikayelerden söz aç›yor, kendi dünyalar›na kap› aral›yor. 

‹şte bu dönüşüm içinde y›l›n en ak›lda kal›c› ve en “olmazsa olmaz” albümleri... 

Y›l içinde kaç›rd›ysan›z, keşfetmeniz için. 

56/57/58/60 

1- The Maccabees / Given To The Wild 

Dört y›l gibi k›sa bir süre içinde ‹ngiltere’nin 

en prestijli indie rock gruplar› aras›na girmeyi 

başaran The Maccabees, “Given to the Wild” 

isimli bu üçüncü albümleriyle büyük bir olgunluğa 

ulaşarak hem y›l›n hem de kendi k›sa tarihinin en 

iyi işine imza att›. Müzik dünyas›n›n en prestijli 

ödüllerinden Mercury Prize’a da aday olan, 

her şark›s›yla incelikli bu albüm için akl›ma gelen 

ilk sözcükler; derin, zamans›z, yenilikçi, samimi ve 

k›r›lgan... Özellikle albümün en değerli parçalar› 

“Feel To Follow”, “Heave”, “Unknown” ve 

“Slowly One”a dikkat! 

2- Crystal Castles / III 

Electro, punk, gotik, hepsi, hiçbiri ve fazlas›... 

Şüphesiz Crystal Castles son y›llar›n en ufuk 

aç›c› ve önemli gruplar›ndan biri. Karanl›ğ› ve 

enerjisi sabit kalmak üzere son derece melodik ve 

basit yap›lar üzerine kurulu dans müziğinden, 

sinir krizinin eşiğindeki punk hayk›r›şlara s›çrayan 

şizofrenik tavr›yla müziğin yeni alamet-i farikas› 

belki de... Şüphesiz grup, kariyerinin bu üçüncü 

albümünde daha öfkeli ve dalgal› sulara sürüklüyor 

bizi. Bu şiddetli çalkant›ya rağmen daha temiz, olgun 

ve etkileyici bir atmosfer yaratmay› da biliyor. 

Crystal Castles III, y›l›n sadece en iyi albümlerinden 

biri değil, en ilginçlerinden biri de. Nefesinizi tutun 

ve kendinizi sars›nt›n›n ortas›na b›rak›n! 

3- WhoMadeWho / Brighter 

House, punk, indie rock ve disco sular›nda son 

derece melankolik ve ayn› anda tüm ironisiyle 

güler yüzlü bir müzik icra eden Danimarkal› trio 

WhoMadeWho, dördüncü albümleri “Brighter” ile 

y›l›n en iyi “dans” albümüne imza att›. ‹çinde 

neredeyse tek “boş” şark› bar›nd›rmayan bu albüm, 

“The Sun”, “Running Man”, “Head on My Pillow” ve 

“Below The Cherry Moon” gibi şahane eserleriyle 

şimdiden unutulmazlar aras›nda yer al›yor. 

Otururken, dans ederken ya da düşünürken; 

tüm derdine rağmen gülümsemeyi başaran 

“Brighter” belki de y›l›n en “çok amaçl›” albümü. 

Yaz›: Evren Aş›k

4- The Twilight Sad / No One Can Ever Know 

Geçtiğimiz aylarda Babylon’da canl› izleme 

f›rsat›n› da yakalad›ğ›m›z ‹skoç grup The Twilight 

Sad, “debut” albümleri “No One Can Ever Know”la 

2012’nin en özel ç›k›şlar›ndan birini gerçekleştirdi. 

Solist James Graham’›n tuhaf ve arkaik 

“‹skoç” aksan›, güçlü bariton sesi ve şark›lar›n 

karanl›k klavye tonlar›, bazen Ian Curtis’li Joy 

Division’u an›msatsa bile grubun kendine has 

soğuk ve çekici dünyas›n› tüyler ürpertici bir sis 

bulutu gibi üstümüze üfledi. “Sick” ve “Nil” gibi 

an›nda klasikleşen büyük eserlere sahip bu albüm 

“krautrock”, “shoegaze”, “pop” ve “indie” sular›nda 

ayn› anda dolaşan bir başyap›t! 

5- Chromatics / Kill For Love 

Biraz Italo-disco, biraz dub, biraz new-wave, 

biraz ambient ve bolca hayalet gölgesi... 

90 dakikal›k uzunluğuyla y›l›n en epik ve en ç›k›şs›z 

“gece” albümü olan “Kill For Love”, en az ad› kadar 

efkarl› ve “damardan” bir çal›şma olmay› başar›yor. 

Disco dokunuşlar› nedeniyle dans edilebilirmiş hissi 

veren, yumuşak vokaliyle hemen baştan ç›karan, 

fakat açt›ğ› kap›y› ard›m›zdan h›zla kapat›p bizi 

kendi tekinsiz dünyas›na hapseden “esrik” bir albüm 

bu. Şüphesiz onu y›l›n en değerli yap›mlar›ndan 

yapan şeyler de bu hafif dumanl› David Lynch 

atmosferi ve özgüveni! “These Streets Will Never 

Look The Same” , “Candy” ve “There's a Light Out On 

the Horizon”a özellikle dikkat! 

6- Halls / Ark 

Henüz 21 yaş›ndaki Sam Howard’›n projesi Halls, 

“Ark” isimli bu ilk albümüyle y›l›n en ruhani 

eserlerinden biri olmay› başar›yor. Aç›l›ş›n› büyük bir 

kilise orgundan yay›lan melodilerin yapt›ğ› ve bir 

bölümü kilisede kaydedilen Ark, tüm bu kesişmelere 

rağmen dini bir inan›şla bağ kurmaktan da kaç›n›yor. 

Tam tersi ayk›r› bir ruhun yaln›zl›ğ›n› ve 

umutsuzluğunu gözler önüne sererek aidiyetsiz bir 

iklimi keşfe ç›k›yor. Thom Yorke’umsu vokalleriyle 

Radiohead ve Amerikal› electro-indie grubu Home 

Video çağr›ş›ml› Halls müziği, elektronik, ambient, 

dubstep sular›nda son derece minimalist ve taze 

dünyalardan yank›lan›yor. “Funeral” ve “Reverie”ye 

özel ilgi gösteriniz.

7- Trust / TRST 

“Sulk”› ilk dinlediğimde bu elektro gotik “dans” 

şark›s›n›n, uzun zamand›r duymaktan en keyif 

ald›ğ›m şey olduğunu düşündüm. 80’lerin 

new-wave’ini ve 90’lar›n rave günlerini ayn› anda 

yaşatan bu şark›y› da bar›nd›ran bu “ilk” albümle 

kurabildiğim en yak›n akrabal›k Crystal Castles’›n 

ilk dönemi oldu. Robert Alfons ve Austra 

grubundan Maya Postepski’nin ortak projesi olan 

Kanadal› Trust’› dinlerken, Berlin’in karanl›k yeralt› 

kulüplerinde başlayan “gotik” bir yolculuğa ç›kt›m 

ve baz› şark›lar›n beni hala dans ettirebildiğine ikna 

oldum. Bu ayk›r› dansa haz›r olun! 

8- Efterklang / Piramida 

Danimarkal› Efterklang, dördüncü albümü 

“Piramida” y› Norveç ve Kuzey Kutbu aras›nda 

kalan Piramiden adl› terk edilmiş kentte kaydetmiş. 

Kuru bir yapraktan dev bir petrol tankerine bu 

“hayalet” kentte onlar› etkileyen ne varsa hepsi 

bir sese dönüşüp albümdeki yerini alm›ş. 

Bu yüzden de “Piramida” hayaletleri ve gri bulutlar› 

bol, gücünü kişiselliğinden alan bir albüme 

dönüşmüş. Belki de son dönemin en etkileyici 

piyanistlerinden Nils Frahm’›n da içinde yer ald›ğ› 

bir orkestra şark›lara eşlik etmiş. Grubun solisti 

Casper Clausen’in falsettolar›n› ve albümün 

üç mükemmel yap›t›n› da unutmamak gerek: 

“Hollow Man”, “Apples” ve “Sedna”. 

Tart›şmas›z y›l›n en iyilerinden. 

9- Liars / WIXIW 

Her albümünde yeni bir deneye girişmekten 

çekinmeyen Los Angeles’l› grup Liars, “wish you” 

olarak telaffuz edebileceğimiz 2012 albümü 

“WIXIW”la elektronik müzikte gidebileceği yerleri 

s›nad› ve ortaya Radiohead’in “Kid A” dünyas›n› 

çağr›şt›ran, kendi içinde bile değişken, ayk›r› bir 

yap› orta ç›kt›. Olgunluk ve büyüklük kayg›s› 

taş›mayan, baş›bozuk bir Radiohead albümü gibi 

t›nlayan bu albüm ilk dinleyişte oldukça soğuk ve 

dağ›n›k gelebilir. Ama kendinizi b›rakt›ğ›n›zda 

yeni, taze ve cesur seslerin, çekici melodilerin 

içinde kendinizi kaybedeceksiniz. “WIXIW” tüm 

derinliği ve cesaretiyle gerçek bir sanat yap›t›!

10- Bobby Womack / The Bravest Man 

In The Universe 

Müzik dünyas›n›n dahi çocuğu Blur’un solisti 

Damon Albarn’›n prodüktör koltuğunda oturduğu 

bu kusursuz albüm, soul ve gospel müziğin 

efsanevi ismi Bobby Womack’›n 18 y›l aradan sonra 

yay›nlad›ğ› ilk “stüdyo” albümü olma özelliğini 

taş›yor... Ve bu kez Womack’›n 67 y›l›n 

yaşanm›şl›ğ›yla şarap tad› veren sesi Albarn 

sayesinde bir Gorillaz veya Massive Attack 

albümünden f›rlama trip-hop ritimler ve elektronik 

seslerle buluşuyor. Albümün en büyük sürprizi ise 

2012’nin en gösterişli ç›k›şlar›ndan birini yapan 

Lana Del Dey ile Womack’›n düet yapt›ğ› “Dayglo 

Reflection” ... Y›l›n bu beklenmedik düzeyde baş 

döndürücü albümünde Fatoumata Diawara düeti 

“Nothin’ Can Save Ya” ve ayr›ca “If There Wasn’t 

Something There” özel dikkati hak ediyor. 

Baştan sona keyifle dinleyeceksiniz. 

11- The XX / Coexist 

The XX, 2009 y›l›nda ç›kard›ğ› ilk albümüyle 

hem y›l›n en iyi ç›k›ş yapan “yeni” gruplar›ndan 

olmay› başard›, hem de Mercury Prize’› kazanarak 

büyük prestij elde etti. Elbette tüm bu büyük 

başar›lar›n ard›ndan ikinci albümü kaydedip 

piyasaya sürmek çok da kolay olmad›. Bildik 

“ikinci albüm krizi” üç y›ll›k bir bekleyişe neden 

oldu ve ard›ndan gelen “Coeixist” bu bekleyişe 

değdiğini gösterdi. T›pk› ilki gibi melodik, sakin ve 

sessizlikleriyle son derece minimalist bir 

albüm olan “Coexist”, belki ilkinden çok da farkl› 

şeyler söylemiyor. Ama bir kez daha “iyi ve 

yoğun bir indie-pop şark›s› nas›l yaz›l›r” sorusuna 

mükemmel yan›tlar veriyor. Her parças›yla 

kayda değer bir albüm olan “Coexist”te özellikle 

“Angels”, “Tides” ve “Swept Away”, yan›n›zdan 

hiç eksik etmek istemeyeceğiniz şark›lar. 

12- Sigur Ros / Valtari 

‹zlandal› Sigur Ros’un solisti Jonsi alt›nc› albümleri 

“Valtari”yi şöyle tan›ml›yor: “Bir ç›ğ›n yavaşlat›lm›ş 

çekimi”... Kan›mca Valtari’yi en iyi anlatan cümle de 

bu! Çünkü Valtari, neredeyse kaydedildikten sonra 

ağ›r çekime al›nm›ş, ses parçac›klar›n›n tek tek 

görünür k›l›nd›ğ›, doğadaki en küçük titreşimi bile 

seyre sunan bir görüntüler ve sesler bütünü hissiyat› 

yarat›yor. Ve önceki Sigur Ros albümlerine göre çok 

daha minimal ve elektronik t›nl›yor; ambient’a bile 

göz k›rpacak denli soyut ve belirsiz noktalara 

s›çr›yor. Sonuç ise neredeyse mükemmel! 

Özellikle Varud ve bir müzik kutusundan yay›l›yor 

hissi veren çarp›c› melodisiyle Valtari albümün 

k›ymetini çok iyi özetliyor. 

Ve atlanmamas› gereken diğer en iyiler... 

13- Mount Eerie / Clear Moon 

14- Tindersticks / The Something Rain 

15- Andy Stott / Luxury Problems 

16- Soulsavers / The Light the Dead See 

17- Alt J / An Awesome Wave 

18- Gossip / A Joyful Noise 

19- Hot Chips / In Our Heads 

20- The Presets / Pacifica 

21- Grizzly Bear / Shields 

22- Archive/ With Us Until You’re Dead 

23- Bat For Lashes / The Haunted Man 

24- Regina Spektor / What We Saw From the Cheap Seats 

25- Antony and The Johnsons- Cut The World

2013 MODA 

TRENDLER‹ 

62/63/64/65 

Sevgili moda merakl›lar›, 

Bu say›da Hillsider Magazine, moda konusundaki 

bilgilerimi paylaşmam için beni sizlerle buluşturdu. 

Asl›nda moda trendler üstüne kuruluyor, 

fakat asla kişisel stilinizi b›rakmaman›z laz›m. 

Çünkü sizi as›l tan›mlayan her sezon trendlere göre 

giyinmek değil, beğendiğiniz trendleri kendi 

stilinizde iyi bir stylingle taş›yabilmektir. 

Taş›d›ğ›n›z her bir parça asl›nda sizin kimliğinizin 

bir parças›, karakteriniz hakk›nda ipucudur. 

O yüzden ben şimdi size bu yaz›da sadece 

yol gösterebilirim, çünkü her yiğidin 

yoğurt yiyişi farkl›d›r? 

Bu sezon - benim de hep koleksiyonlar›mda olan - 

güçlü kad›n imaj› çok ön planda, yani naif, şekli belli 

olmayan formlar değil, aksine şekilli, sert bir kad›n 

görecegiz 2013’de... 

Genel anlamda belirtmek gerekirse; 

Uzakdogu Esintileri: Özellikle Prada’da öne ç›kan 

bu trendi bir sürü markada gördük. Haider 

Ackermann, Pucci gibi markalar uzakdoğu esintili 

koleksiyonlar›n› sergilediler. Normalde çok daha 

romantik formlar kullanan Alber Elbaz(Lanvin) bile 

bu sezon keskin formlara ve uzakdoğu tarz›na yer verdi. 

F›rf›r: 

Asl›nda f›rf›r Lanvin’in imzas›d›r ancak bu sezon f›rf›r›n 

çok farkl› yorumlar›n› gördük. Her tasar›mc› bu trendi 

başka başka yorumlayarak yeni formlara soktu; 

Balenciaga’n›n edgy tarz›n› yans›tan f›rf›rlar vard›; 

Givenchy’de daha romantik bir şekilde sunuldu. 

Gucci de 60’lar tarz›n› devam ettirdi. Franceso 

Scognamiglio benim en sevdiğim tasar›mc›lardan biridir; 

o da f›rf›r› hep kullan›r. F›rf›r, bu sezon patlama yapan 

trendlerden biri. 

60’lar stili: 

Ben her ne kadar çok fazla sevmesem de 

Marc Jacobs’›n öncülüğünü yapt›ğ› Edie 

Sedgwick ve 60’lar modas› geri geliyor, özellikle moda 

çekimlerinde çok fazla görüyoruz bunu. 

Etkisini gösteren bir başka dönem ise 80’ler. 

Balmain ve Stella Mc Cartney geniş kesim ceketlerinde 

80’lere gönderme yap›yor. 

Siyah-Beyaz: 

Asl›nda her sezon ön planda olan iki renktir; ama bu sezon 

birlikte kullan›larak çok yoğun kontrast yarat›l›yor. 

En çok Alexander Wang’de gördük. Amerikan klasikleri 

Michael Kors ve Ralph Lauren’den, Frans›z aristokrat 

Lanvin ve Edgy Balenciaga’ya kadar birçok markan›n en 

keskin renk paleti siyah ve beyazdan oluşuyor. 

Yazı: Zeynep Tosun

Pilotto Resort

Rodarte 

Givenchy

Alexander Wang 

Marc Jacobs 

2013 için bana göre en çarp›c› koleksiyon ve 

sunum her zamanki gibi ar› işlemeleriyle 

Alexander McQueen’in koleksiyonu. 

Şahsen Preen’i de çok beğendim; 

tamamıyla sofistike ve rafine bir koleksiyon. 

Sezona damga vuracak tasarımcı ve 

detaylara gelirsek; 

- Rodarte’nin püsküllü ceketleri 

- Altuzarra ve Alexander Wang’in 

parmak aras› diz üstü çizmeleri 

- Balenciaga’n›n yüzükleri 

- Givenchy’nin pleksi huni topuklu ayakkab›lar› 

- Peter Pilotto’nun desenleri 

- Balmain’in işçiliği... 

Bunlar 2013 ‹lkbahar / Yaz koleksiyonunda en çok 

dikkat çekecek ve trend olacak objeler.

‹nand›ğ›n›z Yolda Ne Kadar Yürüyebilirsiniz? 

L‹KYA YOLU 

Bir “HILLSIDER CHALLENGE” hikayesi… 

66/67/68/69/70 

Yaz›: Galia Hasid 

Fotoğraflar : Senol Altun

“Hillsider Challenge”; 

s›radan insanlar›n s›rad›ş› 

hikayeleri, 3 y›l önce Ağr› Dağ› 

Zirvesi’ne t›rmanmakla başlad›, 

Boğaz’dan Bozcaada’ya kürek 

çekmekle devam etti. 

Peki bu hikaye nas›l sürecekti? 

‹nand›ğ›n yolda sonuna kadar 

yürüyerek... 509 km’lik Likya 

Yolu’nu baştan sona geçerek... 

Her şey bundan 8 ay önce bir hayal ile başlad›. 

Tüm kulüplerden çal›şanlarla oluşan Hillside ekibi, 

daha kimsenin haberi yokken “Hillsider Challenge” 

hayalleri kurdular. Hayallerinde kutuplara gittiler, 

dünyan›n en zorlu çöllerinde dolaşt›lar ve 

sonunda yurtlar›na döndüler. 

Hedef belirlenmişti: Dünyan›n en iyi 10 uzun 

mesafe yürüyüş rotas›ndan biri olan tarihi Likya 

Yolu’nu baştan sona 509 km yürümek... 

Antalya’dan Fethiye’ye uzanan bu yolculukta, 

Hillsider Challenge ekibi Hillside Su’dan 

uğurlanacak, Hillside Beach Club’da karş›lanacakt›. 

Ekipçe s›k› bir çal›şma başlad›. 

Antrenman programlar›, duyurular, 

aç›khava yürüyüş rotalar› haz›rland›. 

Hillsider Challenge as›l kahramanlar›n›; 

profesyonel sporcu olmayan üyeleri, 

belki de hayatlar›nda hiç uzun mesafe koşmam›ş 

hatta yürümemiş kişileri ar›yordu. 

Likya Yolu’nu tamamlamay› başaran bir 

Challenger’in, Ece’nin ilk hisleri: “5 Nisan’› 

Bekleyin! afişinin as›ld›ğ› ilk gün eşim ‹hsan, 

bana ‘bu nedir sence?’ dedi. Ben de bu Likya 

Yolu’nun haritas› dedim. Ama o esnada konuyla 

ilgili hiçbir bilgim yoktu. Hillside eğitmenleri de 

bizi merakta b›raksa da heyecanl› bir olay›n bizi 

beklediğinin müjdesini ald›k. 

Ve 5 Nisan’› gerçekten bekledik. 

Yap›lan ilk toplant›dan ç›kt›ğ›mda içimi 

Likya heyecan›n›n sard›ğ›n› söyleyebilirim.”

Hillside Etiler, Trio ve ‹stinye’de üç kulüp çap›nda 

düzenlenen, Hillsider Challenge deneyiminin 

detaylar›n›n anlat›ld›ğ› toplant›yla Likya Yolu’nu 

yürümeye olan ilgi daha da artmışt›. 

Challenge ekibinden Dilek karar an›n› şöyle 

anlat›yor: “‹lk toplant›da daha da çok motive oldum, 

çünkü işin içinde haz›rl›k için herkesin kat›lacağ› 

antrenmanlar, organizasyonlar da vard›. 

Esas amaç yar›şmak değil, bir tak›m ruhu 

oluşturarak bu ‘challenge’› yaşamakt›.” 

Baz›lar› ise çok daha önceden bu yolda yürümeye 

karar vermişlerdi; t›pk› Vedit gibi: “Likya Yolu afişini 

Hillside’da gördüğüm an kat›lmaya karar verdim. En 

sevdiğim şeyi yapmak için; doğada spor yapmak için 

9 günlük bir cennet yolculuğuna haz›rd›m” 

Ve bu cennet yolculuğuna ön haz›rl›klar taa 

Nisan ay›nda başlad›. Kulüpte arazi yürüyüşüne 

uygun Bosu® üzerinde özel antrenmanlar, 

s›rt çantalar›yla yürüyüş bantlar›nda koşular, 

hafta sonlar› ise Likya Yolu’na örnek oluşturacak 

yürüyüş rotalar›nda aç›k hava antrenmanlar› 

düzenlendi. ‹şte bu dönem ile ilgili Ebru’nun dile 

getirdikleri: “Birinci dönem çal›şmalar›ndaeğitmenlerimiz 

dahil- bireysel ve toplu, 

say›s›z çal›şma yapt›k. Yaklaş›k 2 ay› geçen 

çal›şmalar›m›zda biz bir ‘ekip’ olmay› başard›k 

diye düşünüyorum. Bu çal›şmalar›n güzel taraf›, 

yapm›ş olduğumuz antrenmanlar›m›z kişisel 

disiplin ve vücut kondisyonuna bağl› iken, 

sonuç olarak ortaya ayn› kondisyona sahip 

bir tak›m ç›karm›ş olmas›.” 

Birinci dönemin sonunda s›ra seçmelere, 

‹stanbul’un en yüksek tepesi Aydos’a 

t›rmanmaya gelmişti. Bu t›rman›şta başar›l› 

olanlar›n belirlendiği seçmelerin ard›ndan 

Likya Yolu’nu yürüyecek 30 Hillsider ikinci 

dönem haz›rl›klar›na başlad›. 

Arka planda ise Likya yolcuğu ile ilgili her türlü 

detay haz›rlan›yordu. Hillside Su’dan uğurlama, 

her gece kal›nacak Yörük çad›rlar›, 

özel Challenge k›yafetleri, her gece için keyifli 

aktiviteler, özel yemek menüleri, 

Hillside Beach Club’da karş›lama...

Uzun ve emekli haz›rl›klar sonunda büyük gün 

geldi... Ekip, 19 Ekim’de, ceplerine Hillsider 

Challenge aplikasyonu ile rotalar›n› yükleyip 

yola ç›kt›. 20 Ekim’den 29 Ekim’e kadar dünyan›n 

en iyi 10 yürüyüş rotas›ndan biri kabul edilen 

Likya Yolu’nda, doğa ve tarihin iç içe geçtiği 

say›s›z parkurda bazen güneş, bazen yağmurun 

alt›nda 509 km’yi aşan “Challenger”lardan 

Özge deneyimini şöyle anlat›yor: 

“Mevlana’n›n bir sözü vard›r: ‘Başar› bir seyahattir, 

hedef değil. Mutluluk, gidilen yolun üzerindedir, 

yolun sonunda değil. Yolun sonunda olsa, ona 

var›ld›ğ›nda yol bitmiş ve vakit de geçmiş olurdu. 

Mutlu olman›n zaman› ise bugündür, yar›n değil.’ 

Bence Likya Yolu da böyle bir şey. 

‹lk günden ekip olarak ‘challenging’ bir amaç için bir 

araya geldik ve bu hedefe ulaşmak için yeri geldi 

zorland›k, yeri geldi eğlendik. Birlikte eğlenen, 

mutlu olan, motive eden ve zorluklar›n üstesinden 

gelen bir ekip olduğumuzu gösterdik.” 

‹şte yolun sonunda gelinen nokta; asl›nda ne kadar 

yürüdüğünüz değil ne kadar iyi hissettiğinizdir... 

‹yi hisseden ve hissettiren tüm Hillside Challenge 

ekibine tebrikler ve bir sonraki maceralar›nda 

başar›lar... 

Bizimle birlikte bu yolda yürüyen Puma, GNC ve Caribou 

Coffee’ye teşekkürler.

Modern Gezginlerin Klasik Yoldaş›... 

MOLESKINE 

72/73/74 

® 

‹ki as›rdan fazlad›r Vincent van 

Gogh, Oscar Wilde, Pablo 

Picasso, Ernest Hemingway ve 

Bruce Chatwin gibi say›s›z artist 

ve düşünürün, fikirlerini, 

ilhamlar›n›, yarat›c› ruhlar›n› 

içlerine döktükleri o isimsiz siyah 

günlükler, kendi efsanesini 

yaratan o nadir objelerden biri. 

Güvenilir ve yararl› bir yol 

arkadaş› olan günlükler eskiden 

beridir bir gün meşhur resimler 

ve çok sevilen kitaplar haline 

gelecek paha biçilemez notlar›, 

hikâyeleri ve hayalleri 

sayfalar›nda sakl›yor. 

Kal›n kapakl›, iç taraf›nda cebi bulunan, s›kl›kla 

bir lastik ya da kordonla bağlanabilen defter ve 

günlükler 19. ve 20. yüzy›l Avrupas›’nda çok yayg›nd›. 

Ufak köşe baş› dükkânlar›nda, Frans›z kitap ciltçileri 

taraf›ndan yap›lan o zaman›n isimsiz Moleskine 

defterleri, Fransa başta olmak üzere, Avrupa’n›n 

önde gelen şehirlerinde k›rtasiyeleri dolduruyordu. 

Günümüzde bile pek çok sanat galerisi ve müzede 

görebileceğiniz gibi, k›sa zamanda bu defterler; 

d›şar›da çok zaman geçiren, sokaklardan, 

hayat›n doğal ak›ş›ndan ve anl›k duygular, 

manzaralar ve fikirlerden ilham alan dönemin 

avangart sanatç›lar› için vazgeçilmez oldular. 

Sayfalar› çizimler, paha biçilmez sat›rlar, 

an›lar ve düşüncelerle doldu. 

Bugün isimlerini herkesin bildiği Oscar Wilde, 

Pablo Picasso, Henri Matisse gibi büyük sanatç›lar 

ve yazarlar Moleskine’in sayfalar›na ruhlar›ndan 

parçalar işlediler, bir gün geride b›rakt›klar› bu 

minik yadigârlar›n tüm dünyaca bilinen sanat 

eserlerine dönüşeceğini bilmeden... 

1980’li y›llara gelindiğinde neredeyse tamamen 

ortadan kaybolmuş bir hazine olan günlükler, 

Moleskine’in sade büyüsüne kendini kapt›rm›ş 

pek çoklar› taraf›ndan özlemle aran›yordu. 

Romanc› ve gezi yaz›lar›yla meşhur Bruce Chatwin, 

günlüklere ilk gördüğü anda âş›k olmuştu. 

O zamanlar ‘küçük siyah defterler’ olarak bilinen 

Moleskine günlüklerinin geriye kalan tek üreticisi 

olan Fransa’n›n Tours şehrindeki ufak aile şirketi, 

1986 y›l›nda Moleskine sanat›n› bilen en son kişinin 

ölümüyle kapan›nca, yazar Bruce Chatwin, 

kitab› The Songlines’a şöyle yazd›, 

“Le vrai moleskine n'est plus” (Gerçek Moleskine 

art›k yok.) 

Avustralya’ya gitmeden önce bulabildiği tüm 

günlükleri sat›n alan Chatwin, Rue de I’Ancienne 

Comédie’deki eski küçük dükkan›n sahibine de 

ayn› sözleri üzüntüyle tekrarlad› ve ard›ndan, 

gelecekteki y›llarda kendisini meşhur edecek 

olan yaz›lar›, seyahatleri boyunca sayfalar›na 

döktüğü Moleskine günlükleri ile yola ç›kt›. 

Yaz›: Elmira Gürses

1997 y›l›na kadar ortadan kaybolan efsanevi 

günlükleri, Milanolu bir yay›mc› tekrar hayata 

döndürdü. Modo & Modo SpA ismindeki ufak 

şirket s›ra d›ş› bir geleneği sürdürme gayesiyle 

günlüklere Chatwin’in vaktinde yapt›ğ› gibi, 

Moleskine (Bir çeşit köstebek derisi) ismini verdi. 

Günlükleri ayn› Chatwin’in kitab› The Songlines’da 

anlat›ld›ğ› gibi yapmaya inan›lmaz bir 

özen gösteren yay›mc›, neredeyse unutulmuş bir 

efsaneyi tüm güzelliğiyle yeniden yaratt›. 

1999 y›l›nda Modo & Modo SpA ‹talya’n›n d›ş›na, 

Amerika ve Avrupa’ya dağ›t›m yapmaya başlad›. 

2004’e gelindiğinde Moleskine defterleri 

Japonya’ya kadar ulaşm›şt› ve o noktadan sonra 

tüm Asya’ya dağ›t›l›yordu. Belki de edebiyat ve 

kültürel mirasa olan yak›nl›ğ›ndan dolay›, 

Moleskine günlükleri en çok kitapç›larda ve 

tasar›m mağazalar›nda yer buldu. 

2008 y›l›nda şirketin ismi art›k Modo & Modo SpA 

değil, Moleskine Srl olmuştu ve tescilli markay› 

üstünde taş›yan 200 y›ll›k günlükler, vaktinde 

ona kalplerini dökmüş tan›nm›ş, tan›nmam›ş tüm 

sanatç› ruhlu gezginlere gurur verircesine 

53 ülkede ve 14.000 noktada sat›l›yordu. 

Yüzlerce gezginin ad›mlar›n› izleyerek Moleskine 

günlükleri zaman içinde yolculuklar›na devam etti 

ve en sonunda günümüzün yeni ve taş›nabilir 

teknolojisine vazgeçilmez bir yoldaş oldular. 

Hayat› hareket halindeyken yakalayan, saklayan, 

detaylar› kaydeden ve deneyim denen mucizenin 

eşsiz doğas›n› asla eskimeyen bir bireysellikle 

kâğ›da işleyen Moleskine, fikirleri ve duygular› 

bar›nd›ran bir pil haline geldi. Y›llar sonra 

aç›ld›ğ›nda bile tüm nostaljisi ve derinliğiyle bu 

enerjiyi serbest b›rakmaya haz›r zamans›z bir 

hazine... 

Moleskine markas› art›k hem gerçek dünyada 

hem de dijital dünyada kültür, gezi, hat›ra, 

hayal gücü ve kişisel kimlikle eş anlaml›. 

Marka y›llard›r gezginlerle özdeşleşmiş 

pek çok objeyi kaps›yor; notebooklar, günlükler, 

ajandalar, çantalar, yaz› yazma araçlar›, 

okuma aksesuarlar›... Taş›nabilir kimliğimizi 

temsil eden her şey. Gittiğimiz her yere bizimle 

gelen ve dünyan›n her yerinde bizi tan›mlayan 

objeler. Hayatlar›m›z›n yarat›c› ve hayalperest 

yönlerinin sad›k dostlar› görevi görüyorlar ve 

art›k tüm dünyada çağdaş gezginlerin 

bir sembolü olarak kabul ediliyorlar. 

Bruce Chatwin’in günlüklerin yok oluşuna duyduğu 

üzüntü ve kitab›na yazd›ğ› kelimeler, bilmeden 

onlar›n y›llar sonra yeniden doğmas›na olanak 

sağlad›. Ve bugün Moleskine ismi, Chatwin’in 

The Songlines’a yazd›ğ› kelimelere itiraz 

edercesine, yoldaşl›k ettiği her gezginin, 

yazar›n, maceraperestin ve fikir adam›n›n yan›nda, 

varl›ğ›n› defalarca kan›tl›yor.

GOOD 

FOR 

MEN 

76 

YA⁄MURA 

HÜKMETMEK! 

Şemsiyeler sinir bozucu olabilir. Sağanak yağmur 

alt›nda bir kalabal›ğ›n içinde elinizde şemsiyeyle 

yürümek gerçekten tam bir savaşa dönüşebilir. 

Hele sert bir rüzgâr›n birdenbire şemsiyenizin içini 

d›ş›na çevirmesinden hiç bahsetmeyelim. 

Hafiften utand›ran bir an olmas›n›n yan› s›ra, 

sert ve erkeksi görünüşünüze pek de katk›s› olmaz. 

Ama k›ş›n gelmesiyle tarz›n›z için olmasa bile, 

sağl›ğ›n›z için en çok ihtiyaç duyacağ›n›z 

aksesuarlardan biri şemsiyeniz olacak. 

Eğer baş›n›z›n üzerine kald›rd›ğ›n›z şemsiyenizle 

bile tarz sahibi görünmek istiyorsan›z ciddi, 

koyu renk ve sağlam ürünler seçtiğinizden emin 

olun. Siyah, lacivert, koyu füme rengi olan, 

ince ama sağlam malzemeden yap›lm›ş bir şemsiye 

hem rüzgarl› havalarda sizi utand›rmaz, 

hem de kullanmad›ğ›n›z zamanlarda çok ş›k bir 

baston görevi görür. Doğru seçimi yapt›ğ›n›z sürece 

yağmurlu ‹ngiltere’nin yeni evli prensi William 

kadar asil ve stil sahibi görünebilirsiniz. 

PARFÜMÜNÜZÜ 

DE⁄iŞTiRiN! 

Uzun k›ş aylar›nda giydiğiniz kat kat giysilere 

rağmen kokunuz her daim imzan›z niteliğini taş›r. 

Bir odaya girdiğiniz anda, insan duyular›n›n 

en güçlülerinden olan koku alma duyusunu 

uyaran aftershave ve erkek parfümleri hem 

karş›n›zdaki insanlarda b›rakt›ğ›n›z izlenimi 

doğrudan etkiler hem de hissedilir bir 

özgüven ifade eder. 

K›ş döneminde daha ağac›ms› ve misk gibi 

kokular tercih etmelisiniz. Meyveli ve taze, bahar 

ve yaz› hat›rlatan, denizi an›msatan kokulardan 

uzak durun. K›ş parfümleri daha ağ›rd›r. 

Bu sebeple parfümünüzü kullan›rken 

abartmaman›z çok önemlidir zira daha uzun 

dayan›rlar ve çok daha yoğundurlar. 

Bunları göz önüne alarak seçtiğiniz 

parfümler sizi herkesten ay›racak ve k›ş›n 

bile baş döndüren bir çekiciliğe 

sahip olman›z› sağlayacakt›r. 

SiZ NEREYE, 

ÇANTANIZ ORAYA! 

Tatiller, iş gezileri, konferanslar, s›n›f toplant›lar›; 

neresi olursa olsun evden ç›karken yan›n›zda 

gard›robunuzun bir k›sm›n› da alman›z gerekir. 

Bir erkeğin seyahat çantas› hem pratik 

hem de stil sahibi bir seçimin sonucu olmal›d›r. 

Tüm ihtiyaçlar›n›za cevap verecek bir şey 

isterseniz ama gezi giysilerinize uymalar› da 

oldukça önemlidir. Bu özellikle s›k s›k iş gezilerine 

ç›kan ve seyahat çantas›n› yan›nda taş›yarak 

havaalan›ndan ç›kar ç›kmaz insanlarla tan›şan 

beyler için çok daha büyük önem taş›r. Büyük çanta 

her zaman en iyisi değildir. Farkl› geziler için farkl› 

tip çantalar gerekir. Aile gezisi çantan›z›n büyük bir 

hacme ve sağlam tekerleklere ihtiyac› vard›r ancak 

iş gezileriniz için seçeceğiniz bir çanta çok daha 

ince, kolayca tek omzunuzun üstüne atabileceğiniz 

hafiflikte ve tak›m elbisenizi katlamak zorunda 

kalmadan içine asabileceğiniz genişlikte olmal›d›r. 

Ve en önemlisi, tarz›n›z›n fark›nda olman›z ve 

giyiminizle aksesuarlar›n›z› kombine ederken bunu 

göz önüne almay› unutmaman›zd›r.

2 

SCARLET ELB‹SE 

DIANE VON FURSTENBERG 

AYAKKABI 

MANOLO BLAHNIK

YEN‹ YIL 

LEZZETLER‹ 

80/81/82/83 

Yeni y›lda haz›rlanan özenli sofralarda Hindi ile yap›lan 

yemekler menülerin vazgeçilmezi oldu adeta. 

Ana yemek Hindi olunca mezeler de ona uyumlu olarak 

yap›l›r hep. Halbuki Hindiye alternatif farkl› lezzetler de 

düşünülebilir. Bu y›l ördek yeni y›l sofralar›nda tercih 

edilebilecek bir lezzet. Özellikle confit (yağ›n içerisinde 

düşük ›s›da ağ›r ağ›r pişirme) yöntemi ile pişirilen ördek 

nemli ve yumuşak bir dokuda müthiş bir ana yemek oluyor. 

Yeni y›lda peynir-şarküteri ile donat›lan başlang›ç 

tabaklar›n›n yan› s›ra küçük, paylaş›lan tabaklar, 

s›cak-soğuk mezeler ve sonras›nda gösterişli bir ana 

yemek olmazsa olmaz. Sofrada mutlaka k›rm›z› meyveleri 

kullan›n. Çilek, frambuaz veya nar gibi meyveleri salata, 

meze veya tatl› tabaklar›na eklemeyi ihmal etmeyin. 

Krudite sebzeler ve kuruyemiş ise gece boyunca içkiye 

eşlik eden yeni y›l ikramlar› olarak düşünülmeli. 

Hazırlayan: Pelin Çakar / Lucca 

Fotoğraflar: Yasin Baran

ÖRDEK CONF‹T 

Marinasyon içerikleri: 

Ördek But, 150 gr Ördek Yağ› (Duck Fat), 

250 gr Deniz Tuzu, 1 Defne Yaprağ›, 4-5 Adet 

Tane Karabiber, 2-3 Dal Taze Kekik, 2 Diş Sarm›sak, 

50 ml Teriyaki Sos 

Garnitürler: 

Patates Püresi, Haşlanm›ş Brokoli 

Yap›l›ş›: 

Ördeğin üzerini deniz tuzu ile kaplay›n, aroma verici 

diğer malzemeleri de ekleyip, 1 gece boyunca bekletin. 

Confit yapmadan önce ördeği marinasyondan ç›kar›p iyice 

tuzdan ar›nacak kadar y›kay›p, vakum paketine koyun. 

Vakum paketinin içerisine ördek yağ›, teriyaki sos, 

defne yaprağ›, tane karabiber ve kekik ekleyip vakumlay›n. 

‘Sous vide’ pişirme yöntemi diğer ad›yla vakumlu pişirme yöntemi 

ile ördeği vakumlu, mühürlü ve tam ›s› kontrollü bir şekilde su 

banyosu içerisinde düşük ›s›da 82° C’de 8 saat ağ›r ağ›r pişirin. 

Nemli ve yumuşak dokuda aromalar ile zengileştirilmiş 

lezzetli bir ördek budu pişme işlemi bittikten sonra servis 

edeceğiniz zamana kadar buzdolab›nda saklayabilirsiniz. 

Servis s›ras›nda f›r›n› önceden ›s›t›p, ördek budu 

vakum paketinden ç›kar›n, f›r›n tepsisine koyarak, f›r›nda ›s›t›n. 

Patates püresi ve haşlanm›ş brokoli ile servis edin.

Şarküteri tabağ›: 

Kuru Balkan Eti, Füme Çeşnili Et, Chorizo Picante Salam›, 

Cherry Domates, Kalamata Zeytin.

Frambuazl› Baby Ispanak Salatas› 

Baby Ispanak, Taze Frambuaz, Danish Blue Peynir, Ceviz, 

Balzamik Sirke, S›zma Zeytinyağ. 

Yap›l›ş›: 

Baby ›spanaklar› balzamik sirke ve s›zma zeytinyağ› ile 

kar›şt›r›p, servis tabağ›na al›n. Üzerine 

taze frambuazlar, ceviz ve danish blur peynirini 

ekleyip servis edin.

ART BLOG 

30. SAO PAULO B‹ENAL‹ 

Bu say›da sizlere dünyadaki en köklü sanat etkinliklerinden biri ol 

15. Aral›k’ta 105. yaş›n› kutlayacak olan Brezilyal› Mimar Oscar Nie 

Bu say›da sizlere dünyadaki en köklü sanat etkinliklerinden biri olan 30. Sao Paulo Bienali ve 15.Aral›kta 105. yaş›n› kutlayacak olan B 

Brezilya’n›n finans ve iş merkezi Sao Paulo; y›llard›r yap›lan bienali ve sanat etkinlikleri ile Latin Amerika ve bu bölgedeki sanat günd 

eserlerinde bu coğrafyan›n özelliğini, kimliğini taş›yan lokal sanatç›larla uluslararas› platformdaki sanatç›lar› çok dengeli bir şekilde 

size yeni bir şey görme ve keşfetme özgürlüğünü veriyor. 

84/85/86 

Bienal alan›nda yer alan Niemeyer’in binalar›ndan ikisi 

Niemeyer’in önemli yap›tlar›ndan baz›lar›; Copan 

Binas› (Sao Paulo), Brezilya Ulusal Kongre Binas›, 

Adalet Saray› (Brezilya), Madeira Kumarhanesi 

(Portekiz), Ulusal Penteon (Brezilya), Niteroi 

Güncel Sanat Müzesi (Rio), Oscar Niemeyer 

Uluslararas› Kültür Merkezi (‹spanya), ‹burapuera 

Oditoryumu (Sao Paulo), Le Havre Kültür Merkezi 

(Fransa)... Niemeyer dökme betonun estetik 

amaçlar için farkl› kullan›lmas›na öncülük etmiş. 

O dönemde heykelsi an›tsal binalar yap›l›r m› 

tart›şmas› yaratm›şt›r. Ödülleri aras›nda; Lenin 

Bar›ş Ödülü, Pritzker Mimarl›k Ödülü, Venedik 

Bienali Alt›n Aslan Ödülü, UNESCO Ödülü, Legion 

De'Honneur Madalyas›, ‹ngiltere Kraliyet Alt›n 

Madalyas› 

yer almakta. 

Niteroi Güncel Sanat Müzesi (Rio), Mimarı Oscar Niemeyer 

Yaz›: Çağla Cabaoğlu 

Fotoğraflar: Özlem Avcıoğlu & Çağla Cabaoğlu

Eylül ay›nda düzenlenen bienalin bu seneki konusu; 

''The Imminence of Poetics'' idi. Bienalin küratör 

ekibi; Luiz Perez-Oramas, Andre Severo, Tobi 

Maier, Isabella Villanueva’dan oluşuyordu. 

an 30. Sao Paulo Bienali ve 

meyer’den bahsedeceğim 

rezilyal› Mimar Oscar Niemeyer’den bahsedeceğim. 

emini belirleyici özelliğe sahip. Bienal küratörleri y›llarca 

bir araya getirmeye dikkat etmişler. Bienalde bu kimliğin etkisi 

Kürator Perez-Oramas’›n manifestosunda (bienal 

konusu aç›klay›c› alt başl›klar›nda); çoğulluk, 

tekerrür, daimi değişkenlik kavramlar› yer al›yordu. 

Küratör yine manifestosunu anlatt›ğ› bir 

röportaj›nda; sanatsal yöntemlerin dilinin, eyleme 

dönüşmesindeki kullan›lan araçlar› ''poetics'' olarak 

aç›kl›yor. Tüm bu sanat eseri olma sürecinde 

kullan›lan dilin, bekleneni ortaya koyma, birdenbire 

beklenmedik şekilde yapma, kaç›n›lmazl›kla 

gerçekleşme eylemi ile ilgili olmas›ndan söz ediyor. 

Bu ''poetics'' kavram›n›n, bienal içinde çeşitliliği ve 

çoğulluğu ve medyalar›n bir arada olabilmesini 

sağlad›ğ›na değiniyor. 

Şehrin mimarisine imza atan mimar 

Oscar Niemeyer’in tasarlad›ğ› 

binalarda 30.000 m alana yay›lan 

bienal platformu şehir merkezindeki 

büyük ‹birapuera Park›’nda yer al›yor. 

Sao Paulo şehri dünyadaki en büyük 

“urban jungle”a (şehir orman›) sahip. 

Brezilya konu olduğunda Oscar Niemeyer'den 

bahsetmek gerekiyor çünkü 1930’larda 

Le Corbusier ve Niemeyer dünyada çok önemli 

binalar yaparak sosyolojik ve politik aç›dan çok 

önemli etkiler yaratm›şlard›r. Politik kimliği ile de 

Brezilya tarihinde sosyolojik ve kültürel anlamda 

rolü olan modernist bir mimard›r kendisi. 

Bienal alan›ndan genel görsel, Mimar› Niemeyer 

Bienal genel görüntü 

Bienalin ana sergisinde dört temel konsept; Sağkal›m, Başkalaş›m, Y›ğ›l›m, Sesler idi. 

Sesler konsepti bienalde sanat›n performatif yönünü ortaya ç›karm›şt›, birçok sesli eser vard›. 

Diğer eserlerle köprü kurarak işitsel bir deneyim sunuyordu. Mekana girdiğinizde sizi karş›layan Alman 

sanatç› Katja Strunz'un ''Sound of Pregeometric-age'' isimli eseri, sesleriyle kaos yaratan bir orkestrayd›.

Katja Strunz'un ''Sound of Pregeometric-age'' isimli eseri 

Bienalde 111 sanatç›n›n 3000 eseri yer al›yordu. Şemsiye enstelasyonlar›yla haf›zam›zda yer 

alan, Londra'da yaşayan Brezilyal› sanatç› Alexandre da Cunha. 

Brezilyal› sanatç› Alexandre da Cunha, obelisk1 isimli eseri 

Amerikal› sanatç› Alan Kaprow, Amerikal› sanatç› 

Robert Smithson ('Spiral Jetty' isimli landart projesi 

ile y›llarca süren, spiral şeklinde ada inşa ederek, 

uydu fotoğraflar›n› çekmişti), Türk sanatç› 

Ali Kazma'n›n alt› k›sa filminin eşzamanl› 

gösterildiği büyük video enstelasyonu, Kanadal› 

sanatç› Guy Maddin'in ana girişte çoklu ekranlarda 

gösterilen, Hollywood klasiklerini yorumlad›ğ› 

video enstalasyonu ve David Moreno'nun ''Silence'' 

isimli tarihsel portrelerin kitap sayfalar›ndan al›nan 

fotograflar› üzerine kağ›ttan borular koyarak 

megafonik etki yaratt›ğ› esprili duvar eseri 

bunlardan sadece baz›lar›yd›. Ayr›ca Latin 

Amerika'da yat›r›m değeri h›zla yükselen sanatç› 

Moreno’nun 10’un üzerinde büyük kağ›t eserinin 

sergilendiği büyük bir bölüm ona ayr›lm›şt›. 

David Moreno'nun ''Silence'' isimli eseri 

Bunlar Bienalin en önemli, dünya sanat tarihine 

geçmiş olan işleriydi bana göre... 

Bir sonraki say›da, çağdaş sanat dünyas›ndan yeni 

etkinlikler, yeni haberlerle buluşmak üzere...

Nixon ve Colette’den 

Camo Saat 

Nixon, kendine ait popüler saat modellerinden Time 

Teller için Parisli tasar›mc› Colette ile bir araya geldi ve 

Time Teller Camo’yu yaratt›. Siyah metal içine gömülü 

siyah yüzü olan ve sadece 100 tane üretilen bu çok özel 

versiyon, pamuktan yap›lma NATO kamuflaj kay›şa sahip. 

Globe’dan 

Orman Kâşifi Kaykaylar 

Globe son zamanlarda cruiserboards diye bilinen sportif 

kaykay koleksiyonlar› ile bak›şlar› kendine çeviriyor. 

Markan›n son tasar›m› olan Orman Kâşifi serisi ise 

muhteşem Camo desenleriyle göz kamaşt›r›yor. 

Kayarken orman› ayaklar›n›n alt›na almak isteyen kaykay 

düşkünlerinin vazgeçilmezi olacak gibi. 

KAMUFLAJ 

Cüretkar ve kad›ns› ya da sert ve erkeksi. 

Kamuflaj nas›l kulland›ğ›na göre değişen, şaş›rt›c› 

ve de çok yönlü bir trend. 

Çarp›c› tasar›m›, karmakar›ş›k düzeni ve tüm sembolizmiyle Camo (kamuflaj) 

trendi sevdiğiniz ve kulland›ğ›n›z her şeyde. 2012 yaz›ndan başlayarak moda, 

teknoloji, mimari ve hatta g›da alanlar›n›n en büyük markalar›n›n en iddial› 

ürünlerinde kendini gösteren Camo trendi, k›şa gelindiğinde art›k akla 

gelebilecek her şeye uygulan›r hale geldi. ‹şte size birkaç örnek. 

AAPE, Pepsi’yi 

Moonface Camo ile Boyadı 

A Bathing Ape (AAPE) Pepsi ile yeniden işbirliği yap›yor 

ve t-shirtler, şemsiyeler, her çeşit aksesuar ve 

Pepsi’ye özel tasarlanan özel Camo tenekelerinden 

oluşan yepyeni bir koleksiyonu piyasaya sürüyor. 

Tenekeler Moonface (ay yüzeyi) kamuflaj› desenlerine 

ve biri mavinin tonlar›, diğeri asker kamuflaj 

renklerinden olmak üzere iki ayr› tasar›ma sahip. 

Bape x Modernica Ballpen 

Camo Sandalyesi 

Muhteşem bir işbirliği örneği olan A Bathing Ape ve 

Modernica markalar› tekrar bir araya geldi ve bildiğimiz 

en klasik baz› mobilyalara kendi tarzlar›n› işlediler. 

Bu iki isim bize arka k›sm›nda Bape Kamuflaj deseni olan 

bembeyaz Ballpen Camo Sandalyesini sunuyor. Tahta 

bacaklar›yla çok ş›k bir görüntü sergileyen sandalye üç 

renkte geliyor ve her biri sadece 100 adetle s›n›rl›! 

Prada’dan Camo 

iPad K›l›f› 

Modan›n dünya devlerinden Prada elbette kamuflaj 

trendinin karş› konulmaz dalgalar›ndan habersiz değil. 

‹nek derisinden yap›lm›ş ve asker renklerinin en çarp›c› 

olanlar› ile tasarlanm›ş olan inan›lmaz çekici Camo 

Saffiano iPad k›l›f›, iPad’inizi ç›kart›rken bile kendinizi 

bir komando gibi hissetmenizi sağlayacak.

Kış Aşkına 

K›ş›n keyfini sokaklarda ç›karmak isteyenler, sezonun en s›cak parçalar›yla ş›kl›ğ›n›z› tamamlayabilirsiniz. 

Soğuk havalar›n içinizi titrettiği bu aylarda, sizi s›cac›k tutacak birkaç önerimiz var. 

Karl Donoghue 

Shearling and suede earmuffs 

99 EUR 

www.netaporter.com 

Diemme 

Roccia vet leather-trimmed boots 

229 EUR 

www.mrporter.com 

Haz›rlayan: Selin Sönmez 

Woolrich 

Rabbit-trimmed trapper hat 

110 EUR 

www.mrporter.com 

Karl Donoghue 

Shearling mittens 

183.46 EUR 

www.netaporter.com

Y›lbaş› Heyecan› 

Yepyeni bir seneye girerken, iyi dileklerinize eşlik edecek bir hediye ile y›lbaş› heyecan›n› canland›r›n. 

Büyük küçük fark etmez, hepimizin bir Noel Baba’ya ihtiyac› vard›r. 

Aqua Di Parma 

2012 Holiday Set 

260 TL 

www.saksfifthavenue.com 

Nespresso Pixie 

130 GBP 

www.amara.co.uk 

Smythson 

Notebook 

60 EUR 

www.colette.fr 

Diptyque 

84 USD 

www.diptyqueparis.com

Limited Edition - Nars Andy Warhol 

François Nars’›n en önemli ilham kaynağ› olan Andy Warhol, özel üretilen Nars Andy Warhol koleksiyonu ile karş›m›zda. 

Az ve s›n›rl› say›da üretilen bu Nars koleksiyonunun ikonik olmaya aday ürünlerini sizler için seçtik. 

www.narscosmetics.com 

Kiss Mini Larger 

Than Life® Lip Gloss Coffret 

55 USD 

Soft Touch Shadow Pencil 

24 USD 

Debbie Harry Eye And 

Cheek Palette 

65 USD 

Walk On The Wild Side 

39 USD

‹şte 68. say›m›z›n en beğenilen 3 ilan› 

// AUDI ŞENYILDIZ 2/3 

// BOYNER 4/5 

// MAXX ROYAL 6/7 

// YAPI KRED‹ 8/9 

// EMAAR 10/11 

// TAV 12/13 

// NEW BALANCE 15 

// WINGS 16 

// AUD‹ Q5 21 

// HARTFORD 25 

// BMW 27 

// TUM‹ 33 

// SAMSUNG TV 37 

// ULUDA⁄ 43 

// DHI 49 

// TEB 53 

// SAMSUNG CAMERA 55 

// TEPE ‹NŞAAT 59 

// BRITISH SIDE 61 

// SEDVENTURE 71 

// COCA COLA 75 

// TWEEN 77 

// FG 79 

// AVIVA 103 

// ULYSEE NARDIN 104 

Bu say›daki en beğendiğiniz ilan› bize e-mail'le bildirmenizi rica ederiz. 

hillsider@hillside.com.tr

2012 yılında 

Hillsider Magazine’i seçen 

tüm markalara 

teşekkürlerimizle. 

Birlikte nice yıllara. 

AD‹DAS 

AKBANK - WINGS 

AMER‹KAN HAST. 

AUDI 

AUD‹ ŞENYILDIZ 

AV‹VA 

AYŞE RODOSLU 

BMW 

BOYNER 

BRITISH SIDE 

BRUNSWICK BILARDO 

CAUDELIE 

CITROEN 

COCA COLA 

DEN‹ZBANK 

DHI 

EFES PERON‹ 

EMAAR 

FEND‹ 

FG RADIO 

GIVENCY 

G‹LAN 

GOD‹VA 

HAAZ 

HARTFORD 

HSBC 

INFINITI 

‹ŞBANKASI 

JET SET 

KAFKAS 

KANADA E⁄‹T‹M MERKEZ‹ 

KAYRA ŞARAP 

L‹MANGO 

MAXX ROYAL 

MERCEDES 

NEW BALANCE 

PANASONIC 

P‹PA 

PLAY SPORT 

PORSCHE 

SAMSUNG 

SEDVENTURE 

SETUR CRUISE 

SHOPIGO 

STONE TERROIR 

TAV 

TEB 

TEPE ‹NŞAAT 

TT MOTORS 

TUMI 

TURKCELL 

TWEEN 

TWIGY 

ULUDA⁄ 

ULYSEE NARDIN 

VOLKSWAGEN 

VOX BRASSERIE 

YAPI KRED‹

sum 

mary 

69

22/23/24/26 

Article: Berna Gençalp 

Photos: sadibey.com 

If I were a Film in ‹stanbul… 

The Industrial 

Revolution coincided 

with the population shift 

to urban areas, the birth 

of the cinema and its 

spread-out as an 

urbanentertainment 

form in theaters, 

large or small. 

Therefore, it is only natural that films 

frequently dwell on the city, cit 

dwellers 

and those trying to survive in cities. 

Yet, there is a more special bond 

between certain film directors and 

cities. In any Wim Wenders or Woody 

Allen or Martin Scorsese film, one of 

the lead roles always belongs to the 

city regardless of the storyline or the 

protagonist. Some cities appear 

before the audience owing to their 

certain features. Paris is always the 

city of love, for instance. What about 

‹stanbul then? 

Cover: ‹stanbul; Cinema: Wonderful! 

‹stanbul makes an appearance in 

numerous films... Some just slightly 

touch the city, whereas some others 

practically absorb the town. I am not 

talking about a film packed with 

tourist-attracting scenes. Sometimes, 

a single moment suffices to convey the 

sense of a city. That moment can even 

come in a highly commercial film, or in 

a low-budget one. Let’s take Nuri Bilge 

Ceylan’s Distant (original title: Uzak) 

which is set in a snow-clad ‹stanbul 

that we do not get to see often in films. 

The silence and scenes of the snow are 

exquisite. During the rise of Arabesque 

music in Turkey, ‹stanbul is like a 

monster rural men seek to overcome, a 

castle they want to overtake. In Takva: 

A Man’s Fear of God (Takva), ‹stanbul 

is a Muslim city. In Pandora’s Box 

(Pandora’n›n Kutusu), ‹stanbul is a 

place that is desired to be left behind. 

In ‹stanbul Beneath My Wings (‹stanbul 

Kanatlar›m›n Alt›nda), ‹stanbul is a long 

gone fairy tale city that feels like it 

never existed. The city in the Magic 

Carpet Ride (Organize ‹şler) is a highly 

photogenic, huge city with the 

sweetest culprits in the world. The film 

is invaded by magnificent shots of 

‹stanbul that contrasts with the 

naivety of the story told. ‹stanbul, the 

Bosphorus and the Rumelian Castle 

are organic parts of the film in 

Somersault in a Coffin (Tabutta 

Rövaşata). In The Turkish Bath 

(Hamam), Ferzan Özpetek depicts a 

steamy love city in ‹stanbul. According 

to me, The Men On the Bridge 

(Köprüdekiler) is another film that 

captures the spirit of the city. 

The director of ‹stanbul Tales (Anlat 

‹stanbul) and My Aunt (Teyzem) among 

others, Ümit Ünal rates the 1963-film 

L’immortelle as one of the best that 

represents the spirit of the city. 

Written and directed by Alain 

Robbe-Grillet, a leading name in the 

movement known as the New Novel in 

France, the film’s cast included Sezer 

Sezin, Ulvi Uraz and Belk›s Mutlu. Lütfi 

Akad was the assistant director on this 

film. 

The Case of Bonds and non-Bonds 

It arouses different feelings to see 

‹stanbul appear in foreign films. 

Perhaps it makes us feel more 

“beautiful” and less “lonely” about our 

city, our country... We are so sensitive 

that we can instantly exclaim “how 

dare he make us look like that!” or we 

can feel proud of our city that we 

neglect to enjoy the beauty of due to 

the hustle and bustle of everyday life. 

It remains unknown to me: are tourists 

attracted to ‹stanbul because of its 

appearance in major Hollywood 

productions or are film producers 

dragged to our city because ‹stanbul 

becomes a more and more popular 

tourist destination of its own accord? 

Yet, these two situations feed one 

another. The 1964-film Topkapi 

(Topkap›) is recalled as one that drew 

the attention of tourists to ‹stanbul. 

When it comes to Bond films, yes, 

‹stanbul does appear in From Russia 

With Love, The World is not Enough 

and Skyfall... But no Bond film should 

be expected to try and capture the 

spirit 

of any city. Bond films do not and 

will not hesitate to use and reuse the 

clichés of cities. 

Almost the same approach to ‹stanbul 

can be seen in the Taken 2, The 

International and Tinker, Tailor, 

Soldier, Spy. The venues on the 

Historic Peninsula, Karaköy, the Grand 

Bazaar, the Spice (Egyptian) Bazaar 

that are used again and again as 

shooting locations in Bond films 

appear in these films as well. 

‹stanbul exists in the Murder on the 

Orient Express, a 1974 film based on 

Agatha Christie’s novel by the same 

title, due to the plot. The city is, as it is 

in many other foreign films, a gateway 

into the East, in other words, into the 

unknown and chaos. But thank God, 

there is Poirot. 

Having quite a big fan base in Turkey, 

Jackie Chan shot the Accidental Spy in 

‹stanbul in 2001. He, too, could not resist 

the temptation to beat up the bad guys in 

the Grand Bazaar. 

In the Iranian director Bahman 

Ghobadi’s Rhino Season starring 

Monica Belluci and Y›lmaz Erdoğan, 

‹stanbul is a city that receives victims 

with open arms. 

It is filled with answers for those 

seeking it. But peace is something the 

city never offers. 

The part of Fatih Ak›n’s Head-On set in 

‹stanbul is based on violence and 

compassion. The back streets of 

‹stanbul are not safe for a lonely 

woman rambler at night. 

To warm the cockles of your heart, 

I would recommend Fatih Ak›n’s lovely 

2005-film, Crossing the Bridge: 

The Sound of ‹stanbul, which made 

particularly foreign filmmakers turn 

their eyes and ears a bit more 

closely to ‹stanbul. 

Enjoy... 

Click to watch 

http://www.berlinale-talentcampus.de 

/campus/program/telelecture/560 

Special thanks to Sadi Çilingir 

for his contributions.

A true Neapolitan… 

New generation Italian… 

28/29/30/31/32 

Interview: Merve Erçuk 

Photos: Uğur Bektaş 

PiPa is where these concepts are 

introduced and offered to the 

‹stanbulites. Having quickly become 

one of the first names recalled within 

the context of Italian cuisine, PiPa’s 

secret is lies in bringing Italian tastes 

to ‹stanbul in their true versions. You 

want to know how? With the 

hand-made Neapolitan wood-fired 

pizza oven built for the first time in 

Turkey by Neapolitan craftsmen... With 

organic produce imported from Italy... 

With their olive oil and buffalo 

mozzarella (cheese made from the 

milk of domestic water buffalo)... 

All are real Italians... 

Recently opened at Ataşehir 

Hillside–Trio after its original venue in 

Nişantaş› and having soon become a 

meeting point on the Asian side, PiPa’s 

menu is created by the Naples-born, 

award-winning chef Enzo Carbone and 

PiPa’s Executive Chef Marco Russo. 

We wanted to get to know Enzo and 

Marco, the “True Neapolitans” of PiPa. 

Merve Erçuk: You are preparing the 

menus of different restaurants in 

many cities across the world and 

function as their chefs. What 

brought you to ‹stanbul? 

Enzo Carbone: Back when I lived in the 

Far East, I met and became friends 

with Alp Talat Özkan, who was the 

manager of a hotel. He told me a little 

about the concept of PiPa and asked 

me if I would like to take part in the 

establishment. This is how I came to 

‹stanbul. Marco Russo and I joined 

hands and created the menu for PiPa. 

PiPa Nişantaş› and PiPa Trio 

quickly took their place among the 

favorite venues of ‹stanbulites. 

You two created the menu for PiPa 

together. What were you inspired 

by? How would you describe the 

menu that you created? 

Marco Russo: First of all, if I, as a 

customer, go to an Italian restaurant to 

eat real Italian food, then I would like to 

try different tastes instead of a classic 

dish. When I am engaged in the menu 

development as a chef, those are my 

priority inspirations. 

Italian cuisine takes the lead among 

the most common and most liked 

cuisines in the world. What do you 

think is the reason for that? 

Marco Russo: Italian cuisine is a 

regionally renowned cuisine that 

changes as you move from the north to 

the south and presents variations in 

terms of ingredients. The quality of 

Italian cuisine comes first and 

foremost from the selection and use of 

the freshest, the best and locally 

available ingredients rather than 

cooking techniques. For centuries, 

Italian chefs and producers remained 

loyal to traditional Italian tastes; as a 

result, 

our local products and tastes gained 

worldwide recognition. For example, 

Mozzarella cheese, Porcini 

mushrooms and San Marzano 

toamtoes.... A certain esteemed chef 

put it very adeptly: 

the best ingredient + perfect cooking 

technique = exquisite taste. 

The kitchen has always been in your 

life after your childhood to this day. 

Could you share with us your story in 

the kitchen? Your training and 

achievements…. 

Enzo Carbone: It has been my greatest 

chance to have had the opportunity to 

work with many good chefs in and out 

of Italy since I was young. I have always 

worked hard, tried hard, because 

desire and commitment are the 

prerequisites of success. Each 

experience I had in Italy and abroad has 

been an adventure for my cookery and 

my vision. Quality, commitment and 

teamwork. 

Is there anything you regard 

essential for a kitchen? What would 

make cooking difficult for you if you 

did not have them? 

Marco Russo: I think that wonderful 

dishes can be prepared with passion, 

a bit of fantasy and good olive oil. 

Equipment is also crucial, of course, 

but a good chef should share his 

success with the team. I believe I am 

very lucky in that respect. 

What would you be if you had not 

become a chef? 

Enzo Carbone: This is a good question 

that I also asked myself many times. 

I don’t know, but I would definitely do 

something that would give everybody 

a reason to smile. 

What is your motto in life? Can you 

describe it in a few sentences? 

Marco Russo: We do not live to eat but 

we eat to live. So, waste nothing.

Disco Forever! 

34/35/36 

Article: Evren Aş›k 

The 1970s were harsh, 

weird and dark times for 

the whole world… 

USA was restless with 

the Watergate scandal, 

bad memories of 

Vietnam and economic 

hardships. 

Eastern Europe was swarmed with 

Soviet tanks. The Middle East was in 

turmoil also back then and the world 

was hit hard by the oil crisis. Turkey 

was swamped with ideological 

conflicts, the Cyprus Operation and 

attempted coups. Our literature world 

was under the influence of 

Tutunamayanlar 

(The Disconnected) by Oğuz Atay, 

and our film industry of Y›lmaz Güney, 

director and actor. We were getting 

ready to be numbed by our 

single-channel black-and-white TVs. 

The generation of ’68 was wearied all 

over the world. The Hippies, backed by 

their Utopian culture, multiplied 

quickly and changed our clothes, 

our music and our perceptions. 

...And the music world suffered one 

blow after the other. At the onset of 

the ‘70s, Brian Jones of the Rolling 

Stones died, immediately followed by 

Janis Joplin, Jimi Hendrix and Jim 

Morrison 

as if on cue. Having become a legend 

while still alive, The Beatles was 

disbanded. Only several years later, an 

era came to a definitive end when 

Elvis Presley was found dead on the 

bathroom floor, and three members of 

Lynyrd Skynyrd died in a plane crash in 

1977. The disco culture was built amid 

such devastation and desperation, 

and upon “pleasure”. 

The legendary temple of this culture, 

Studio 54 opened its doors in such a 

mood. Despite this “sad” backdrop, 

disco was actually born as a reaction to 

the rock culture which had become the 

territory of “white” men. It was an 

escape from the sullen-faced world of 

Rock that was immersed in rage and 

testosterones. Disco started gaining 

its true identity when gays, 

transvestites, black and Latino people 

emerged from the back streets and 

conquered the nightclubs in New York. 

Rage was replaced by pleasure, 

the whites by the blacks, 

and the male dominance by an 

ambiguous gender... 

AND DANCING BEGAN 

with all its glory! 

Studio 54 on the dance floor! 

Steve Rubell and Ian Schrager opened 

Studio 54 in Manhattan, New York in 

1977. Soon after, people began rushing 

to Manhattan, forming queues at the 

gate of this world promising freedom 

and pleasure. Celebrities including 

Andy Warhol, Michael Jackson, Cher, 

Blondie, Mick Jagger and Woody Allen 

were quickly gravitated toward the 

club and became frequenters. Hot 

models, fashion designers, and all 

marginal people from all walks of life 

with a style easily found themselves a 

place in Studio 54. Although big 

crowds waited in front of the club, 

there was a meticulous screening at 

the entrance, letting very few pass 

through the doors. 

The summer of disco becomes the 

bummer of disco... 

Studio 54 began attracting the 

attention of the police due to various 

stimulants and its growing fame. The 

club had to close down in 1981, four 

years after its inauguration. The 

summer of disco became the bummer 

of disco and the closure of Studio 54 

caused sorrow. Slowly, disco totally 

lost its character as a subculture. 

Prosperous and opulent ‘80s that were 

quick to consume everything put this 

culture in the center, processing it. 

Disco became a mainstream trend of 

the era. Platform shoes, hippie 

dresses, long hair and whiskers, 

bell-bottoms and long skirts that 

replaced the minis... Disco was by then 

a fashion that engulfed everyone! 

Disco is transformed... 

From the second half of the 1980s, 

disco was transformed with the effect 

of totally new music technologies and 

electronic music trends. The rhythms 

got harsher as the pulses got quicker. 

New trends ranging from House to 

Trance gave birth to a new dance and 

club culture. 

The “Rave” culture in ‹stanbul 

in the ‘90s 

Converted from a car graveyard in 

Maslak by Ceylan Çapl› in the ‘90s, the 

club named 2019 was the highest 

manifestation of this culture in 

‹stanbul. Culturally, 2019 was a highly 

successful replica of New York’s 

legendary 

Studio 54. The Club boldly brought 

differences together and created a 

“small-scale” revolution in Turkey with 

its music, identity and club-goers. 

Other Ceylan Çapl› clubs opened in 

Taksim under the names 19, 20 and 

14 survived until early 2000s, 

giving ‹stanbul a highly innovative and 

daring nightlife. 

Where does this culture stand in the 

world now? The disco culture is still 

very much alive all over the world in the 

new variations of electronic music and 

new experiments. Attempts at 

connecting with the past introduce 

hope into our lives as did Madonna 

with her 2005 album, “Confessions on a 

Dance Floor”. In any case, who could 

say no to dancing the night away, free 

from all judgments and prohibitions?

Top Travel Destinations 2013 

38/39/40/41/42 

Article & Photos: Özlem Avc›oğlu 

Cape Town 

Cape Town is a city that likes to 

surrender to the nature. Facing the 

ocean, the city rests against the 

Table Mountain that towers over the 

city like a guardian angel... The clouds 

forming over the mountain that looks 

just like a table herald not only the 

ever-changing weather but also the 

moods of the local people. 

Cape Town is the most beautiful, 

most cosmopolite and the cutest city 

in the Republic of South Africa, a 

country 

that has embraced the nature so 

deeply that they print animals on their 

banknotes. The beaches lying right on 

the edge of the city are ideal for all 

kinds of water sports; yet, Cape Town 

has much more to offer. 

Your must-see/must-do list must 

include taking the cable car to the 

summit of the Table Mountain to 

watch the sunset, driving down to the 

Cape of Good Hope, strolling along the 

Bo-Kaap region that houses the most 

colorful buildings in the city, and 

vineyard visits that will guarantee the 

tasting of the best wines in South 

Africa. 

Hong Kong 

Comprising the Hong Kong Island, 

Kowloon, Lantau Island and New 

Territories, Hong Kong is China’s 

financial gateway to the world. It is 

also the most cosmopolitan and the 

richest city in the country. Asia’s 

largest free market and harbor is full 

of activities to enjoy. Although it is 

extremely touristic, Victoria Peak is 

the place to go to grasp the city... It is a 

mesmerizing experience to see the 

islands that make up 

Kowloon and Hong Kong from up here. 

If you are interested in arts and 

antiques, 

then you must walk through the 

Hollywood Road regarded as Hong 

Kong’s SoHo from one end to the 

other. Galleries, antique shops, the 

city’s best cafés are scattered along 

this street and the surrounding roads, 

with small marketplaces dotting the 

alleys. 

Opened last year and occupying the 

floors from 102 to 108 of the tallest 

building in the Kowloon region, 

Ritz Carlton Hong Kong is dazzling not 

only for its location but also for its 

interior decoration. 

Dubrovnik 

Dubrovnik is Croatia’s key tourist 

attraction along the Adriatic coast. 

Besides the crystal clear sea that 

offers the rare chance to enjoy a dip 

even inside the city, Dubrovnik is a 

historic town. 

The Old Town situated in the city 

center dates back to the 7th Century. 

Having joined the Unesco list of World 

Heritage Sites in 1979, Dubrovnik Old 

Town gained its present look as a 

result of the work initiated by Unesco 

in 2005. Always lively with its narrow 

roads, coffee shops and stores in the 

alleys, the Old Town reaches the peak 

of its glamor at nights. A walk at night 

in this extremely well-illuminated area 

takes you to a night several centuries 

ago. Dubrovnik is like a toy town that 

will take no more than two days to 

thoroughly visit before moving on to 

the other cities in Croatia... 

Sao Paulo 

The hosts of 2014 World Cup and 2016 

Olympic Games, Brazil and Rio de 

Janeiro have instantly become popular 

all over the world. However, Sao Paulo, 

the largest city in the southern 

hemisphere, outshines Rio as the 

world’s fourth biggest metropolis and 

Brazil’s industrial, commercial, 

financial and cultural hub. 

While Sao Paulo is a huge city, 

it features a scarce number of hotels 

catering for “good accommodation” 

needs. Leading these few venues are 

the city’s oldest luxury hotel, Emiliano, 

situated right over Oscar Freire, and 

Unique, located right on the edge of 

Ibirapuera Park. Having an unorthodox 

architectural design, Hotel Unique 

houses Skye Bar on the roof, a hip 

place for the Sao Paulo youth with its 

stunning view of the city. 

Fasano, on the other hand, 

is one of the most charming and the 

best hotels not only in the city but in 

the world. 

Erected in Paulista, the best part of 

Sao Paulo, the hotel’s bar Baretta is 

always crowded by the most beautiful 

people in the city. The famous Italian 

restaurant Fasano is considered one of 

the world’s best restaurants with its 

spatious, well-lit, elegant and 

sumptuous atmosphere and its menu.

50/51/52 

Article: Kenan Akoğlu 

The legendary motorcycle turns 110 years old… 

Harley-Davidson 

During 2013, 

Harley-Davidson will 

glorify 110 years of 

classic motorcycles and 

good memories in 

dozens of cities all 

across the globe from its 

birthplace Milwaukee to 

Rome and many others. 

as well as motor shows, test drives, 

motorcycle exhibitions, concerts and 

the seemingly endless parade of 

motorcycles. 

Every year is a big one when you are in 

the ruthless motorcycle business. 

But this year is even bigger for 

Harley-Davidson. America’s oldest 

motorcycle manufacturer, 

the brand will celebrate its 110th 

anniversary with a year-long 

international party. The race-fans are 

already overwhelmed by the seemingly 

endless rallies that have been going on 

since the kick-off on August 29th, 

while the special edition motorcycles 

manufactured exclusively for the 110th 

anniversary took thousands of riders’ 

breath away. 

The international anniversary 

celebrations started in Milwaukee as 

summer gave way to fall. The 110th 

birthday announcement of 

Harley-Davidson served as the 

kick-off of the annual Milwaukee Rally. 

Thousands of riders crowded the 

Harley Davidson Museum to watch 

the recently retired Willie Davidson 

start a 365-day clock that will be on 

display throughout the year. 

On October 1, 2013 that will mark 

the official end of the event, 

the museum in Milwaukee will host a 

massive birthday celebration. Before 

the incessant partying next summer 

carries the Harley-Davidson fans away, 

a series of international events will 

bring the Harley-Davidson culture out 

around the world. 

Starting in January 2013, special 110th 

Anniversary rallies will hit India, 

New Zealand, Australia, South Africa, 

China, Mexico and Brazil. But the 

highlight of the year looks to be the 

Rome Rally next June. After visiting 

many cities, the bikers in their leather 

outfits will mix with the Cardinals in 

their immaculately pressed red 

vestments in the Vatican City. 

Awaited with great excitement is the 

blessing of a bike drawn from a lot of 

1400 by Pope Benedict himself,

62/63/64/65 

Article: Zeynep Tosun 

2013 Spring / Summer Fashion Trends 

Fashion is built upon 

trends; however, 

you must never lose 

your personal style. 

What defines you is not 

a strict adherence to the 

trends every season, 

but it is carrying the 

trends you like with 

a good styling and in 

your own style. Every 

piece you wear is 

actually 

a part of your identity, 

a hint about your 

personality. 

But this season they are used in 

combination, creating an intense 

contrast. Alexander Wang is the name 

who used it the most. 

See-through: 

We see different forms of plays with 

see-through fabrics every season. 

Rag&Bone and Dion Lee, in particular, 

very efficiently handled this concept 

this season. 

Casual: 

Casual wear as we have seen in Prabal 

Gurung will be very trendy in the 

spring/summer 2013 season. 

Patterns: 

Moving ahead with a new design 

team, Roberto Cavalli introduced 

striking, lovely patterns especially in 

the Resort collection. 

In the 2013 season, we will be seeing 

shaped, tough women that highlight 

the strong woman image, which are 

always included in my collections as 

well, instead of naive and undefined 

forms. 

In general terms: 

A Whiff of Far East: 

Quite on the forefront especially at 

Prada, the trend has been shared by a 

lot of brands. Among other brands, 

Haider Ackermann and Pucci 

exhibited their collections with a 

whiff of the Far East. Sharp forms and 

the Far Eastern style penetrated even 

Alber Elbaz’s (Lanvin) designs who 

typically uses much more romantic 

forms. 

Frills: 

Frill is actually the signature of 

Lanvin, but this season we have seen 

many different renderings of frills. 

Every designer interpreted this trend 

uniquely, bringing about new forms. 

Balenciaga had frills that reflected 

the edgy style, while Givenchy 

presented them in a more romantic 

fashion. 

‘ 

60s style: 

Although I am not a big fan, Edie 

Sedgwick and the ‘60s fashion are 

making a comeback, led by Marc 

Jacobs. We see that quite frequently 

particularly in fashion shoots. 

Black & White: 

Black and white are two colors that 

are in the limelight every season.

66/67/68/69/70 

Article: Galia Hasid 

Photos: Şenol Altun 

How Long Can You Walk along the Path You Believe in? 

The Lycian Way: the Story of a “Hillsider Challenge” 

“Hillsider Challenge”: 

extraordinary stories 

of ordinary people 

began three years ago 

with the ascent of 

Mount Ararat and went 

on with rowing from the 

Bosphorus to Bozcaada. 

How would this story 

unfold? 

It all started eight months ago with a 

dream. The target was set: 

Walking the whole 509 kilometers of 

the historical Lycian Way, designated 

as one of the top 10 long-distance 

trekking routes in the world... For this 

trip that extended from Antalya to 

Fethiye, the Hillsider Challenge team 

would be sent off from Hillside Su 

and greeted at Hillside Beach Club. 

The whole team launched into a hard 

training process. Training schedules, 

announcements and outdoor trekking 

routes were developed. The Hillsider 

Challenge was looking for its real 

heroes: members who were not 

professional athletes, individuals who 

had never run or even walked long 

distance before. 

Meetings were held at Hillside Etiler, 

Trio and ‹stinye addressing the 

member bodies of the three clubs and 

detailing the Hillsider Challenge 

experience. This resulted in an even 

higher interest in walking the Lycian 

Way. This is how Dilek from the 

Challenge team described the 

moment of her decision: “I was even 

more motivated after the first 

meeting because the process 

involved training sessions and events 

open to participation by everyone. 

The real purpose was to experience 

this challenge by creating a team 

spirit, rather than competing.” 

The preliminary preparations started 

as early as in April for this heavenly 

trip. The program included special 

trainings on Bosu® suitable for hiking, 

and running on treadmills carrying 

rucksacks at the club facilities, 

as well as outdoor practices along 

trekking routes comparable to the 

Lycian Way on weekends. 

in this ascent, 

30 Hillsiders who would walk the 

Lycian Way started phase two of 

preparations. In the background, 

there was an immaculate preparation 

period going on regarding every detail 

of the Lycian trip. Send-off from 

Hillside Su, 

Yörük tents that the nights would be 

spent in, special Challenge outfits, 

entertaining activities for each night, 

special menus, and the greeting at 

Hillside Beach Club... 

At the end of the long and laborious 

preparations came the big day... 

The team set on the road on October 

19th. One of the challengers who 

covered 509 kilometers, at times 

under the sun and at times under the 

rain along the various tracks that 

mingle nature and history along the 

Lycian 

Way regarded among the top 10 

trekking routes in the world, Özge 

talked about this experience that 

lasted from October 20 to October 

29: “Rumi has a saying: “Success is a 

journey, not a destination. Happiness 

is to be found along the way and not 

at the end of the road, for then the 

journey is over and it's too late. The 

time for happiness is today not 

tomorrow.” 

I think that the Lycian Way is 

something like that. From day one, the 

whole team got together for a 

challenging purpose. Sometimes we 

were hard pressed and sometimes we 

had fun while working to achieve this 

purpose. 

We demonstrated that we were a 

team that had fun and got happy 

together, that we were motivated and 

overcame hardships as a group.” 

Here is the point arrived at the end of 

the road: it is not about how long you 

have travelled, but how good you 

felt... 

Congratulations to the entire Hillside 

Challenge team that feels good and 

makes others feel good. Good luck for 

the next adventure... 

Our thanks to Puma, GNC and 

Caribou Coffee that walked along this 

path with us. 

At the end of the first phase, it was 

time for screening: the ascent of 

Aydos, the highest summit in ‹stanbul. 

Following the screening that 

identified the successful individuals

72/73/74 

Article: Elmira Gürses 

Moleskine® 

The Classic Companion of Modern Travelers 

The nameless black 

diaries that held the 

ideas, inspirations and 

creative spirits of 

numerous artists and 

thinkers including 

Vincent van Gogh, 

Oscar Wilde, Pablo 

Picasso, Ernest 

Hemingway and Bruce 

Chatwin for more than 

two hundred years... 

One of those rare 

objects that created its 

own legend... 

Notebooks and diaries bound in 

coated paper cardboard, having a 

pocket inside the cover and 

frequently an elastic band to keep the 

notebook closed were very common 

in Europe in the 19th and 20th 

Centuries. Made by French 

bookbinders in small corner shops, 

the then-unnamed Moleskine 

notebooks filled the stationery stores 

especially in France, as well as in the 

notable cities of Europe. 

As we can still see in many art 

galleries and museums today, these 

notebooks soon became 

indispensable to the avant-garde 

artists of the time, 

who enjoyed spending time outdoors, 

were inspired by the streets, the 

natural course of life, and 

extemporary emotions, scenes, and 

ideas. 

The pages captured invaluable 

sketches, notes, memoirs and ideas. 

Novelist and famous for his travel 

writings, Bruce Chatwin had instantly 

fallen in love with the diaries. The 

small family-run firm in Tours, France, 

the sole remaining producer of 

Moleskine diaries known as “little 

black books” back then, had closed 

down in 1986 after the passing of the 

last person who was privy to the art of 

Moleskine. 

This is how Chatwin put this in his 

book The Songlines: 

Australia; het set out with his 

Moleskine diaries on the pages of 

which he put down his writings that 

brought him his future fame during his 

trips. 

The legendary diaries that 

disappeared until 1997 were revived 

by a 

Milanese publisher. Aiming to 

maintain an extraordinary tradition, 

the small 

Modo & Modo SpA company named 

the diaries Moleskine (the skin of a 

kind of mole) following Chatwin. 

Paying utmost care to replicate the 

diaries as described in Chatwin’s 

book, The Songlines, the publisher 

recreated a nearly forgotten legend in 

all its beauty. In 1999, Modo & Modo 

SpA extended its distribution beyond 

Italy, penetrating the USA and 

Europe. Come 2004, Moleskine 

notebooks had reached Japan, and 

were distributed to the whole Asia 

from this country. Perhaps due to its 

close connection with literary and 

cultural heritage, Moleskine diaries 

were mostly embraced by bookstores 

and design shops. In 2008, the name 

of the company was no longer Modo & 

Modo SpA, but Moleskine Srl and the 

200-year old diaries with the 

registered trademark were being sold 

at 14,000 points across 53 cities, 

priding each and every artistic 

traveler, famed or not, who had once 

poured their hearts out on its pages. 

Today, the Moleskine brand is 

synonymous with culture, travelling, 

memoirs, imagination and personal 

identity both in the real and digital 

worlds. The brand encompasses many 

objects associated with the travelers: 

notebooks, diaries, journals, bags, 

writing instruments, and reading 

accessories... Anything that 

represents our mobile identity... 

Objects that we can carry along 

anywhere we go and that define us in 

any part of the world. They serve as 

the loyal friends of the creative and 

fantastic aspects of our lives and are 

now recognized globally as a symbol 

of the contemporary nomad. 

“Le vrai moleskine n'est plus” 

(The real Moleskine is no more.) 

Bruce Chatwin bought all the diaries 

he could find before leaving for

84/85/86 

Article: Çağla Cabaoğlu 

Photos: Özlem Avc›oğlu & 

Çağla Cabaoğlu 

Art Blog - 30th Sao Paulo Biennial 

Brazil’s financial and 

commercial hub, 

Sao Paulo sets the 

artistic agenda in Latin 

America and in this 

region with its 

longstanding biennial 

and artistic events. 

Customarily, the 

biennial’s curators are 

very careful to maintain 

a balance between local 

artists who represent 

the characteristics and 

identity of this 

geography in their 

works with international 

artists. 

Kaprow, American Robert Smithson, 

who had built a coil-shaped island and 

taken its aerial photos in his 

years-long landart project titled the 

'Spiral Jetty', Turkish artist Ali 

Kazma's big video installation 

simultaneously showing six short 

films by the artist, 

Canadian Guy Maddin's multi-screen 

video projection of archival 

Hollywood footage set at the main 

entrance, and David Moreno’s 

“Silence”, a humoristic wall-art 

whereby the artist creates a 

megaphonic impact by installing 

paper horns on the textbook pictures 

of historical characters are 

just to name but a few. 

To me, those were the most eminent 

works featured in the biennial that 

made themselves a place in the world 

art history... 

I will be bringing you new events and 

news from the contemporary art 

scene in the next edition... 

Located in the huge ‹birapuera 

Park in downtown, the biennial’s 

platform extends over a space of 

30,000 sqm in buildings designed by 

Oscar Niemeyer, the architect behind 

the city’s landmarks. Sao Paulo 

boasts the largest “urban jungle” in 

the world. When talking about Brazil, 

Oscar Niemeyer must be mentioned. 

In the 1930s, Le Corbusier and 

Niemeyer designed some major 

buildings across the world, 

creating crucial sociological and 

political influences. Niemeyer is a 

modernist architect that plays a role 

also in Brazil’s sociology and culture 

with his political identity. 

Held in September, this year’s 

biennial was themed ''The Imminence 

of Poetics''. The team of curators for 

the event consisted of Luiz Perez- 

Oramas, Andre Severo, Tobi Maier, 

and Isabella Villanueva. Chief curator 

Perez-Oramas’s manifest (the 

subtitles describing the biennial’s 

theme) underlined the multiplicity, 

recurrence and permanent mutability 

concepts. 

The biennial showcased 3000 works 

by 111 artists. The Brazilian-born, 

London-based artist Alexandre da 

Cunha who is recalled for his umbrella 

installations, American artist Alan

Hillsider 69 dergi F1 - Hillside Beach Club

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?