08.12.2019 Views

Batı Müziği Tarihi 9. sunu

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

3. Rönesans Müziğini Oluşturan Ekoller

4. Rönesans’ta Toplu Müzik Yapma Anlayışı


İçerik

• Rönesans Müziğini Oluşturan Ekoller

• Rönesans’ta Toplu Müzik Yapma Anlayışı

• Rönesans Döneminde Başlıca Müzik Türleri

• Rönesans Döneminde Kullanılan Çalgılar


Rönesans Müziğini Oluşturan

Ekoller

• On beşinci yüzyılın ilk yarısında kilise müziğinde

çalgıyı ilk kez kullanan ve Gregor melodilerini özgürce

ilk süsleyen besteci John Dunstable (1370-1453)’dır.

Rönesans’ta müziğin farklı özellikler kazanması

Burgonya ve Flaman bestecileri ile başlamıştır.

• Bu dönemde, birçok önemli besteci yetişmesinde

etkili olan okullardan en önemlileri Flemenk Okulu

veya Burgonya Okulu ve Roma Okulu’dur.


• Rönesans Döneminde birçok besteci İtalya’da ve

Flemenk’te (on altıncı yüzyılda Hollanda başta olmak

üzere Belçika, Luxemburg, Fransa ve Almanya’yı da

içine alan on yedi eyaletten oluşan geniş bir bölge) ,

bütün Avrupa’da dinî müziğin yanında din dışı müziğe

seçkinlik kazandıran çalışmalar yapmışlardır.


• Bu okullarda yetişen bestecilerden, Guillaume Dufay (1400-

1474), Johannes Ockeghem (Yohans Okegem, 1410-1497),

Josquin Despres (Hoskin Despres, 1440-1521), Adrian

Willaert (Edriyın Vilard, 1490-1562), Thomas Tallis (Tomas

Tallis, 1505-1585), Giovanni Pierluigi de Palestrina (Covanni

Piyerluici de Palestrina,1525-1594), Orlando di Lasso

(Orlando di Lasu, 1530-1594), William Byrd (Vilyım Bayrd,

1540-1623),Thomas Luis de Victoria (Tomas Lui de

Viktorya, 1548-1611) gibi sanatçılar besteleriyle önceki

dönemlerdehâkim olan müzik geleneğine sadık kalarak

yeni ekoller oluşturmuşlar ve kendilerinden sonra gelen

bestecilere ışık tutmuşlardır.


Rönesans’ta Toplu Müzik Yapma

Anlayışı

• On beşinci ve on altıncı yüzyıllarda çalgılara ve çalgı

müziğine önem verilmeye başlanmıştır.

• Rönesans’ın yaşam sevinci dönemin danslarına

yansımış ve çalgılar için ve çalgı toplulukları için

bestelenen müzik doğmuştur.

• Farklı ton arayışları, o güne kadar görevleri vokal

müziğe eşlik etmek olan çalgıların, estampie

(estampi) adı verilen yalnızca çalgısal eserler

seslendirmek üzere topluluklar oluşturmalarını

sağlamıştır.


• Çalgı müziği, Rönesans’tan Barok Döneme geçişte vokal

müzik kadar önem kazanmaya başlamıştır.

• Vokal biçimleri için bestelenen müzikler çalgı

topluluklarına uyarlanmış ve çalgılar da çağın coşkun

tınılarını sunmak üzere zenginleştirilmişlerdir.

• Özellikle Rönesans’ın son dönemlerinde çalgılar ve çalgılar

için yazılan müziğin tekniği de gelişmeye başlamıştır.

• İnsan seslerindeki ayrıma benzer bir ayrım çalgı aileleri için

de yapılmıştır.

• Aynı ses yapısında farklı büyüklükteki çalgılar için

oluşturulan çalgı gruplarına consort (konsort) adı

verilmiştir.


• Vokal müzik, Rönesans Dönemine kadar ülkelere göre

farklılık göstermemiş, tek bir örnek olarak

uygulanmıştır.

• Rönesans’tan itibaren her ulus kendine özgü bir vokal

müzik anlayışı geliştirmiştir.

• İngilizler buna carol (karol), Almanlar lied (liid),

Fransızlar ise chanson (şanson) adını vermişlerdir.

• Frottola ise İtalya’da yaygınlaşmış bir karnaval

şarkısıdır.


• On altıncı yüzyıl başlarında önem kazanan müzikle

sözü birleştirme sanatı musica reservata (musika

reservata, korunmuş müzik), Rönesans’ın önemli

özelliklerinden biridir.

• Müziğin ön planda olması yerine sözün ön planda

olması anlayışıdır. Madrigal ve opera gibi vokal

yapıtlarda söz ve beste uyumuna (prozodi) ışık tutan

bu anlayış, dramatik anlatımı güçlendirmiştir.


Rönesans Döneminde Başlıca

Müzik Türleri

• Madrigal: Din dışı bir müzik biçimi olarak ortaya

çıkmış ve gelişmiştir. İçeriği aşk, taşlama, yergi, gibi

konulardan oluşmuştur. Çoğu duygusaldır ve şiirin

ritmini müzikle yansıtırlar.

• Fantasia: Genellikle lavta ve klavyeli çalgılar için

yazılmıştır. Konuları genellikle halk şarkılarından

oluşmuştur.


• Toccato ve prelude: Serbest biçimde yazılmış

eserlerdir. Doğaçlamaya dayalıdır. Org, klavsen ve lavta

için yazılmışlardır.

• Ricercare: Çalgısal bir müzik biçimi olup, org ve lavta

için yazılmış eserlerdir. Yavaş tempolar ve taklitçilik ön

plandadır. Bazı dini müzik eserleri de bu biçime göre

yazılmıştır.

• Canzone: Ricecare’in din dışı yazılmış biçimidir.


• Varyasyon: Başta duyulan bir ana fikrin, ezgi, ritm ve

çok seslilik yönünden değişikliklere uğrayarak bir çok

kez tekrarlandığı ve ona yeni görünüşlerin getirildiği

bir müzik biçimidir. Salih AKKAŞ


Rönesans Döneminde Kullanılan

Çalgılar

• Klavyeli Çalgılar: Org, klavikort, epinet, virginal.

• Telli Çalgılar: Lavta, çitara, arp ve viyola.

• Tahta Üflemeli Çalgılar: Flüt, Yan flüt.

• Bakır Üflemeli Çalgılar: Trompet, kornet, korno.

• Vurmalı Çalgılar: Davul, zil, çelik üçgen, kastanyet, tef,

trampet, gong ve çan. Salih AKKAŞ

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!