THE GRAND

3 pazartesi, ocak 2022 4
Wes Anderson Tarzı Nedir?
WES ANDERSON TARZI WES ANDERSON FİLMLERİ FİLM AYRINTILARI
Wes Anderson’ın tarzı şu
şekilde özetlenebilir:
Doğrudan yönlendirme.
Wes Anderson bugün popüler
sinemada en doğrudan
yönetmendir, ancak filmleri
aynı anda kendine özgü ve
acımasızca ayrıntılıdır.
Filmleri boyunca nüanslı
üretim tasarım öğeleri ve
görsel şakalar var, ancak
o kadar kasıtlı bir şekilde
uygulandı ki, izleyici
her zaman ruh halimizi
belirleyen bu küçük paskalya
yumurtalarını ‘yakalıyor’.
Ne bilmelerini istediğini
biliyor.
Görmelerini istediğini görür.
Hissetmelerini istediğini
hisseder.
Wes Anderson estetiği çok
daha bilinçli. Basit görünüyor,
ama aslında karmaşık. İzleyici,
bilgiyi kaşıkla besleyen
sofistike bir filmin keyfini
çıkarıyor. Hikayeleri inkar
edilemez derecede eğlenceli
ve muazzam ton değişimleri
yapabilen tek çalışan
yönetmenlerden biri.
Diğer yöneticiler, bilgileri geri alarak ve
avantajlı olduğunda ayrıntıları stratejik
olarak dağıtarak sizi merakta tutacaktır.
Genel Wes Anderson estetiği oldukça
çekici ve buna onun engelleme ve
sahneleme , yazma ve performansları da
dahildir. Karakterleri genellikle zariftir,
birbirlerine saygı duyarlar ve geçmiş
anıları beslerler.
Bu, Zero’nun (F. Murray Abraham) Genç
Yazar (Jude Law) ile akşam yemeği
yediği bir sahnedir. Gelenek sevgisi ve
kişinin zanaatıyla gurur duyması var,
ancak sahnede başka bir şey oldukça
dikkat çekici.
İnce ve yine de doğrudan yönetmenliğin
harika bir örneği. Hızlı ve hafif, ancak
güçlü ve kasıtlı. Agresif bir şekilde çekici
diyebilirsiniz. Bu sahnelerde herhangi
bir doğrudan yönlendirme örneği fark
edip etmediğinizi görün:
Wes Anderson, bilgileri isteyerek kısa
ve öz bir şekilde verir. Sizi planıyla
kandırmaya çalışmıyor ve halıyı
altınızdan çekmeye hiç niyeti yok.
Her şeyden çok net olmakla ilgileniyor.
Wes Anderson stili, Wes Anderson’ın
kendisidir. Çalışkan, düşünceli, hayal
gücüne odaklanmış bir insan. Görselleri
kendi psikolojisinin bir uzantısıdır.
Anderson o giysiler, o Zissou
Adidas, o plak çalarlar...o anılar.
Kendisini ağırlıklı olarak
karakterleri aracılığıyla tasvir
etmek yerine, benzersiz kişiliğini
görselleriyle ifade etmenin daha
sofistike bir yolunu buluyor.
Bu, diğer birçok yönetmenin
auteurist ruhuyla yetersiz
kaldığı yerdir. Zeki film
hayranları, Tarantino, Spielberg
veya Nolan’ın filmlerinin görsel
temsilleri oldukları hissine
kapılmazlar...
Ama bunu sen Wes Anderson
baktığınızda duygu olsun.
Kamerayı hareket ettirme,
çekimleri oluşturma ve
oyuncuları yönetme şeklini
takdir etmek için Wes Anderson
filmlerini sevmeniz gerekmez.
Her bölümü sonuna kadar
kullanan sağlam, düşünceli
filmler yapıyor.
Daha yeni filmlerinin her biri,
görsel olarak muhteşem bir güç
gösterisi olarak tanımlanabilir.
Bunun nedeni, “detaylara
amansız dikkat” vermesidir. Ne
istediğine, ne zaman istediğine
dikkatinizi çekiyor ve sinemayı
kullanarak her görüntüyü
değerli kılmakta usta.

5 pazartesi, ocak 2022 6
Wes Anderson Tarzı Nedir?
Bir Wes Anderson senaryosunu ne yapar?
Ana çekimler başladığında
Wes Anderson senaryoları
tamamen biter. Bütçe
kısıtlamaları için hayal gücünü
sınırlamaz. Anderson yazmak
istediğini yazıyor ve sonra
onu filme almanın bir yolunu
buluyor.
Eylem kesindir. Her sahneyi
nasıl oynamak istediğini
tam olarak biliyor. Anderson
açıklayıcı bilgileri ikiye
katlayacak.
Bir karakter bir mektup alırsa...
Anderson size mektubu
gösterecektir.
Anlatımı harika çünkü çok
burnu havada. Anderson,
diğer birçok yönetmenin
mücadele ettiği temel
bilgilerin hantal sunumunu
tamamen atlamanın bir yolunu
buldu.
İzleyicinin kaçırmaması için
bilgiyi eve götürür. Aşağıdaki
sahne 120 sayfalık bir
senaryonun 13. sayfasında
geçmektedir. Senaristler,
kışkırtıcı olayınızın kabaca
olması gereken yerin burası
olduğunu biliyorlar .
Wes Anderson karakterleri
mutlakiyetçi bir dünya
görüşüne sahiptir, bu
yüzden gerçek dünya
düşündüklerinden farklı bir
şekilde ortaya çıktığında
duygusal olarak bu kadar
kırılgan ve hayal kırıklığına
uğrarlar. Birçok Wes Anderson
karakterinin paylaştığı bir
başka özellik de, genellikle
çelişkiler içinde yürümeleridir.
Çocuklar yetişkinler gibi
davranır. Yetişkinler çocuk gibi
davranır.
The Royal Tenenbaums’da
Bill Murray, depresif bir
karısı ve ciddi güvensizlikleri
olan bir psikoloğu oynuyor
ve Rushmore’da Jason
Schwartzman derslerinde
başarısız olan bir dahi çocuk.
Wes Anderson karakterlerini
bu kadar dikkat çekici yapan
şeylerin çoğu, genellikle
çoğu kişinin uygunsuz
bulabileceği şekillerde
hareket eden karakterleri
nasıl oluşturabildiğidir. Bu
karakterler korkunç şeyler
söylüyor ve yapıyorlar, ama
yine de onlar için uğraşıyoruz.
“Sanırım düşündüğümde, dramatize etmeyi
sevdiğim şeylerden biri ve bazen komik
olan şey, birinin yapıştırıcısız gelmesi.
Kendimi bu seçimleri desteklediğimi iddia
eden biri olarak görmüyorum. Sadece
komik olabileceğini düşünüyorum.”
Wes Anderson

The Grand Budapest Hotel
Renk Paleti Analizi
Bir film yapımcısı olarak
Wes Anderson, filmlerinin
her birine her zaman dev bir
tabloymuş gibi bakar. Renkleri
kullanarak hipergerçek
görüntüler yaratma yeteneği o
kadar canlıdır ki, eşsiz estetik
tarzı haline gelmiştir. Bunu
yaparken, fantezi ve gerçeklik
arasındaki çizgiyi gerçekten
bulanıklaştıran filmlerden biri,
en renkli filmi Grand Budapest
Hotel’dir. Grand Budapest
Hotel’in hikayesi, kendi en-boy
oranları ve renk paletleri ile
4 farklı zaman çizelgesinde
geçiyor.
İlk ve ana zaman çizelgesi,
muhteşem bir Avrupa oteli
olan Büyük Budapeşte’nin
ünlü kapıcısı M.Gustave
ve onun genç lobi çocuğu
Zero’nun zaman çizelgesi olan
1932’dir. Bu zaman
çizelgesinin tamamı o
zamanlar savaşın doğası
gereği çok parlak olmasa da,
otel sahneleri ona fantastik
bir güzellik havası veren canlı
kırmızı, mor, pembe, beyaz,
turuncu, sarı ve kahverengi
tonlarına sahiptir. ve rahatlık,
bunun dışında sahip oldukları
zorluklara rağmen.
Görünüşe göre Grand
Budapest Hotel, en azından
zenginler için savaşın
zulmünü gizlemek için bir kılık
değiştirmiş.
İkinci zaman çizelgesi, Büyük
Budapeşte Oteli’nin kullanılmış
ve eski bir versiyonundaki
eski Sıfır Mustafa’nın zaman
çizelgesini ve daha sonra
otel ve arkasındaki gizemli
hikayeler hakkında bir
kitap yazan bir yazarın
genç benliğini tasvir ediyor.
Filmin bu kısmı, çok mat ve
koyu bir tonda gür renkler
içeriyor, bu da genç yazarın
oteli öğrendiği ve 1968’deki
Büyük Budapeşte’nin çağına
işaret eden gözlemler yaptığı hikayeyi
tamamlayan hikayeyi tamamlıyor. Bu zaman
çizelgesinde, dış sahneler sergileniyor.
düşük doygun bir yeşil ve iç kısımlar mat
ve orta doygun portakallarda, sıcaklığı
gösteren ama aynı zamanda bize otelle ilgili
kayıtsızlığı da anlatan bir renk paleti.
7
8

“The Grand Budepest Hotel”:
Wes Anderson’ın Sanatsal
Manifestosu
Anderson yeni filminde bunun tam tersini yaptı: Filmin siyasetini fantezi
katmanlarıyla derinleştirdi. Film günümüzde, genç bir okuyucunun “Büyük
Budapeşte Oteli” adlı kitabın yazarının anıtına saygı duruşunda bulunmasıyla
başlar. 1985’e geri dönüş, kitabın yayınlandığı ve yaşlı yazarın bu konuda
kamerada bir röportaj yaptığı, şakacı bir çocuk tarafından kesintiye uğratıldığı
1985 yılına. Oradan, 1968’e bir geri dönüş, yazarı daha genç bir adam ve başlığın
otelinde misafir olarak sunuyor. Sovyet döneminden kalma prefabrik dekorun
iç çürümesini gizleyemediği, ıssız ve bakımsız bir hantal. Orada yazar, belirli bir
yaştaki başka bir adamla karşılaşır; yazarı, mağara gibi ve boş yemek odasında
akşam yemeğine davet eden ve 1932’de geçen hikayeyi anlatan otelin sahibi (F.
Murray Abraham) ile karşılaşır.
Nispeten düşük bütçelerle bağımsız
yapımcılarla çalışan Wes Anderson, kendi
şartlarına göre film yapmak söz konusu
olduğunda asla küçülmeyen bir menekşe
olan Wes Anderson, özgürleşmiş bir film
yapımcısı haline geldi. Acı ve kaybın arka
planına karşı geçen tatlı bir ergen ilk aşkın
hikayesi olan 2012 filmi “Ayın Doğuşu
Krallığı”, 1965 yılında, büyük coğrafi ve
ahlaki değişimlere uğrayan hayali bir
New England ada topluluğunda, yarı
yarıya bir şekilde geçiyor. İncil’deki, yarı
kıyamet felaketi. Şimdi, “Büyük Budapeşte
Oteli”nde günümüzden 1985, 1968’e ve
nihayetinde 1932’ye sıçrayarak Nazizm’in
yükselişiyle ilgili bir iş ve sanat, dostluk ve
aşk hikayesi anlatıyor. Avrupa’nın büyük bir
kısmında Alman işgali - özellikle, unvanın
bulunduğu otelin bulunduğu küçük, artık
var olmayan bir Orta Avrupa ülkesi olan
Zubrowka.
Belki de her zamankinden daha fazla,
Anderson geçmiş günlerin stillerini yeniden
yaratmaktan neşeli ama acı verici bir
zevk alıyor. Otel, üniformaları ve modaları
düğmelere kadar incelikli, davranışlarına
baktığınızda kendi kendini kontrol eden
personel ve misafirlerle süslenmiş,
dışı heybetli bir pasta, içi mücevher
kutusu gibidir. Yine de, diğer filmlerinde
olduğundan daha fazla, onun konusu
eğlencedir. “Büyük Budapeşte Oteli”, uzun
süredir ortadan kaybolan bu tarzların
manevi mirası ve politik gücü hakkında
- sadece Eski Dünya karakterlerinin
tarzı değil, aynı zamanda en önemlisi
Anderson’ın kendi tarzı hakkında. Bu tam
anlamıyla Anderson’ın en kişisel filmi değil,
ancak “The Life Aquatic with Steve Zissou,
Anderson ile 2009’da dergide bir Profil
için röportaj yaptığımda, politik bir film için
fikirleri hakkında şunları söyledi:
Son zamanlarda düşündüğüm şey,
filmlerime daha çok Costa-Gavras’ı nasıl
çekeceğimden çok, siyasetin onun için
yaratıldığı “Dune” [David Lynch tarafından]
gibi bir filmin siyasetini nasıl getireceğim
hakkında. hikaye. İcat ettiğiniz toplumda
politik katmanlar varsa, filmin fantazisini
derinleştirebilir.