Г л а в н ы й г е р о й Плюнул бы на все и приехал в Смоленск…» Игорь ВОЙТУЛЕВИЧ Текст: Елизавета Ноздрина Фото: Смоленского драматического театра им. Грибоедова Постановка Игоря Войтулевича «Страсти роковые» идёт на малой сцене Смоленского Драмтеатра уже двадцать четыре года Игорь Войтулевич для Смоленского драматического театра – фигура знаковая. Десятилетие работы режиссера в нем театралы называют «эпохой Войтулевича». «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Дон Жуан», «Лев зимой», «Кармен», «Ромео и Джульетта», «Снегурочка». Когда-то эти спектакли гремели не только в нашем городе, но получали весьма лестную критику в других регионах и искушенной столице. Именно благодаря им о Смоленском драматическом театре заговорили, как о театре интеллектуальном. 6 смородина март 2017
Игорь Геннадьевич приехал к нам в 1994-ом году по приглашению тогдашнего главного режиссера Петра Дмитриевича Шумейко. Спустя пять лет, после внезапной смерти последнего, возглавил труппу. А еще через пять уехал «пытать счастья» в Москву. Поставил там несколько хорошо прозвучавших спектаклей, в том числе в театре, который возглавляет друг Войтулевича Константин Райкин, «Сатирикон». Параллельно с работой на театральных подмостках снимал сериальные хиты Первого канала и России-1 – «Татьянин день», «Танго с ангелом», «Формула счастья», «Сестра моя, Любовь» и др. В 2011-ом году поставил в Смоленске спектакль ««Benvenuto, Отелло!» по пьесе Кена Людвига «Одолжите тенора!». А вот сейчас о режиссере практически ничего не слышно. Накануне Международного дня театра, который отмечается 27 марта, мы пообщались с Игорем Геннадьевичем о смоленском периоде, спектаклях-долгожителях и запросах публики. А также выяснили, куда исчез с театрального небосклона любимый режиссер. Идти на поводу у публики нельзя ни в коем случае. Это порочный круг – От работы в Смоленском театре у меня остались самые великолепные впечатления. Ну, а как ещё! Для меня это было золотое время. Так как-то сложились обстоятельства, что во всех задумках мне шли навстречу. Мне не отказывали, и ничего, и никого не навязывали. Я что хотел, то и ставил. По возможности труппы и своих сил, конечно. Я реализовал то, что хотел, то, о чём мечтал. Поэтому, в этом смысле, Смоленск – моё самое прекрасное время. – Игорь Геннадьевич, Ваша постановка «Страсти роковые» идёт на малой сцене скоро уже двадцать четыре года… – …Это даже печально. – Почему же печально? Спектакль по-прежнему интересен зрителю. Сейчас его смотрит, получается, уже третье поколение. –Мне, конечно, приятно это слышать. Но я не отношусь к этому с пиететом. Посмеялись полтора месяца и сделали. У нас все репетиции начинались со смеха. Мы не работали, мы веселились. Пота-крови не было. Может быть, поэтому так и получилось. Хотя я никогда не бываю особенно удовлетворён тем, что сделал. То, что говорят комплиментарно, нужно делить на 88. Вопрос, как ты сам к себе относишься, насколько ты реализовался, как получилось. А удовлетворён я бываю редко. – А как же современный постулат, что искусство должно зарабатывать деньги, а, значит, идти на поводу у публики, и нравиться всегда, всем без исключения, и чтобы на каждый спектакль – аншлаг? – Это глупость, считать, что всё всегда и всем должно нравиться. Великий Мейерхольд сказал, что успех – это когда одна половина зала ненавидит, другая – кричит «Браво!». После премьеры постановки спектакля «Ромео и Джульетта» было именно так. Мне многие ставили в упрек и выбор актрисы на главную роль, и решение спектакля. Говорили, что нельзя так издеваться над классикой. Другие же, наоборот, поздравляли и хвалили. Поэтому прекрасно, что люди воспринимают твою работу по-разному. Когда же все берут под козырек и говорят «Здорово!», это как раз настораживает. Идти на поводу у публики нельзя ни в коем случае. Это порочный круг. Я уверен, что нужно, конечно, «кость» какуюто дать на потребу. Ну, а дальше заниматься только искусством. март 2017 смородинА 7