Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
DI<br />
YAF<br />
2. Sayı<br />
KKTC’nin ilk<br />
Fotograf Dergisi<br />
Mayıs 2013<br />
RAM
AslıNesliSu
Değerli Okuyucularımız,<br />
KKTC’nin ilk fotoğraf dergisi “Diyafram Fotoğraf Dergisi” ‘ nin ikinci sayısı ile yeniden birlikteyiz.<br />
Periyodik olarak üç ayda bir yayınlamayı hedeflediğimiz dergimiz, yaşanan bazı olumsuzluklar<br />
nedeniyle hedeflediğimiz zamanda yayına girememiştir. Bu gecikmeden doları özür diler, mayıs ayı<br />
itibarıyla zengin içeriği ve artırılan sayfa sayısı ile ikinci sayımızı sizlerle paylaşmaktan mutluluk duyarız.<br />
İlk sayımızdan itibaren Dergimize göstermiş olduğunuz yoğun ilgi bizleri çok memnun etmiş ve<br />
motivasyonumuzu artırmıştır. Aldığımız olumlu ve olumsuz görüşleri de değerlendirerek bu sayımızda<br />
faydalı olacağı ve ilginizi çekebileceğini düşündüğümüz konulara da yer vermeye çalıştık.<br />
Dergimizin yayına girdiği bu dönemlerde bahar ve yaz mevsimlerini birlikte yaşıyoruz. Kıbrıs’ın doğası<br />
giderek sarı örtüsüne bürünürken, bahar döneminde manzara fotoğraflarının ve doğa fotoğraflarının ön<br />
plana çıktığını görmekteyiz. Özellikle orkidelerin açması, kelebeklerin kanatlanması ve yaban çiçeklerinin<br />
çoğalması fotoğraf severlerin makro çekimlere olan ilgisini daha da artırmıştır.<br />
Bu sayımızda makro fotoğrafçılık ile ilgili geniş bilgilere, HDR ‘nin nasıl yapılacağına, içimizden biri<br />
köşesinde Yıltan Taşçı ile yapılan ropörtaja, fotoğraf alanındaki teknolojik gelişmelere, uzun pozlama<br />
konusunun ikinci bölümüne, Kıbrıs’ın Orkidelerine, fotoğraf yarışması sonuçlarına ve portfolyolara yer<br />
verilecektir.<br />
Hepinize sağlık, mutluluk, huzur ve<br />
bol fotoğraflı günler diliyoruz …<br />
GRUP DİYAFRAM
DİYAFRAM /// İÇİNDEKİLER<br />
İÇİNDEKİLER<br />
06 Haber<br />
10<br />
Portfolyo/Süleyman AsliNesliSu<br />
36<br />
16<br />
Uzun Pozlama<br />
40<br />
20<br />
Portfolyo/Ramadan Özyalçın<br />
42<br />
26<br />
İçimizden Biri Yıltan Taşçı<br />
44<br />
30 Portfolyo/Hasan Bağlar 48<br />
54<br />
60<br />
66<br />
HDR ( High Dynamic Range )<br />
Diyafram Fotoğraf Yarışması<br />
Teknoloji<br />
Kıbrısın Orkideleri<br />
Portfolyo/Başar Taşlı<br />
Gezi-Kültür / Artun Korudağ<br />
Makro Çekim<br />
Portfolyo/Turuğsan Arslankelle<br />
“ Bu dergi bir DİFSAD yayınıdır”<br />
Diyafram<br />
Yayın Kurulu<br />
Hasan Bağlar<br />
Ramadan Özyalçın<br />
Başar Taşlı<br />
Süleyman AslıNesliSu<br />
Turuğsan Arslankelle<br />
Tashih: Yıltan Taşçı<br />
gurup<strong>diyafram</strong>@hotmail.com - facebook.com/gurup.<strong>diyafram</strong><br />
Yapım<br />
İstanbul Ofis:<br />
Altan Erbulak Sokak, 6/6<br />
Mecidiyeköy / İstanbul<br />
Tel: +90 (212) 274 98 10 (4 hat)<br />
Fax: +90 (212) 274 98 60<br />
www.freebirdsyayin.com<br />
KKTC<br />
Aytekin Zekai Sk. No: 18 Girne KKTC<br />
Tel: +90 (392) 815 93 12<br />
Fax: +90 (392) 815 55 85
DİYAFRAM /// HABERLER<br />
KIFSAD<br />
“Kırmızı”<br />
Dedi.<br />
Cüneyt Bayram<br />
Ülkemizin fotoğraf derneklerinden KIFSAD<br />
( Kıbrıs Fotoğraf Sanatı Derneği ) üyelerinin<br />
gelişim ve motivasyonunu sağlamak<br />
maksadıyla iki haftada bir olmak üzere düzenlemiş<br />
oldukları fotoğraf gezilerinin yanında her hafta<br />
Çarşamba günleri de eğitim ve etkinlik toplantılarına<br />
devam etmektedir. Geçtiğimiz günlerde kendi<br />
üyeleri arasında düzenlemiş oldukları “kırmızı” adlı<br />
fotoğraf yarışması büyük ilgi görmüştür.<br />
Diyafram Dergisi olarak bu etkinliği yakından takip<br />
ederek “kırmızı” konulu bu yarışmada dereceye giren<br />
bu 3 güzel çalışmayı sizlerle paylaşmak istedik.<br />
Derece alanları tekrar tebrik eder KIFSAD ailesine<br />
çalışmalarında başarılar dileriz.<br />
KIFSAD<br />
Hastahane Yolu Önder Elit Sol Çaprazı, Fude Oto Galeri<br />
Arkası Ortaköy - Lefkoşa.<br />
İletişim : Başkan – Gizem AKSOY (0542 881 00 81)<br />
Başkan Yardımcısı - Özhan ÖZATAY (0533 844 45 46)<br />
Duyal Tüzün<br />
Mine Türklelman<br />
DYFRM / 6
Kıbrıs Fotoğraf<br />
Atölyesi (KFA )<br />
MAGEM’in önderliğinde Mayıs 2011<br />
tarihinde Mağusa’da kurulan Kıbrıs Fotoğraf<br />
Atölyesi kendi üyeleri arasında dayanışma<br />
oluşturup, üyelerin fotoğraf alanında<br />
becerilerini geliştirebileceği kültür ve sanat<br />
ortamını hazırlamayı amaç edinmiştir.<br />
Yurtiçi ve yurtdışında gerçekleştirmiş oldukları<br />
fotoğraf gezileriyle birlikte yurdumuzun<br />
sosyal, kültürel ve tarihi yapısını da fotoğraflarıyla<br />
sunmaya çalışmaktadırlar. Bu amaçla Şubat<br />
2013’de Mağusa’nın tarihi dokusunu yansıtan<br />
ve elde edilen gelirin tümünün Mağusa Özel Eğitim<br />
Merkezi’ne bağışlandığı bir sergi açarak sosyal sorumluluk<br />
bilincinin gelişmesine de katkı koymuşlardır.<br />
Kıbrıs Fotoğraf Atölyesi (KFA) dernek başkanı Sn.<br />
Raşit Özay önderliğinde başlayan bu fotoğraf yolculuğunda<br />
emin ve güçlü adımlarla amaçları doğrultusunda<br />
ilerlemeye devam ediyorlar ….<br />
Geçtiğimiz ay Gurup Diyaframla birlikte gerçekleştirmiş<br />
oldukları “uzun pozlama” konulu fotoğraf gezisinde<br />
ne kadar paylaşımcı ve yeniliğe açık bir ekip<br />
olduklarını göstermiş oldular.<br />
Gurup Diyafram<br />
DYFRM / 7
DİYAFRAM /// HABERLER<br />
Hakan Kaşif (Dans1)<br />
Hasan Bağlar (Zeybeks)<br />
Mustafa Evirgen (Garip)<br />
V.ÖZTAN ÖZATAY<br />
FOTOĞRAF yarışması<br />
ödülleri açıklandı.<br />
19 Şubat 2013 tarihinde Golden Tulip Lefkoşa Hotel’de gerçekleştirilen<br />
basın toplantısı ve söyleşi ile Prof. Dr. Özer Kanburoğlu, Aclan Uraz ve<br />
Veysi Soyer ‘in jüriliğini yaptığı V. Öztan Özatay Fotoğraf Sergisi ve<br />
Yarışması‘nda başarı ödülü kazanan eserler duyuruldu.<br />
Renkli Kategoride Başarı Ödülü ‘’Dans I”<br />
isimli fotoğrafı ile Hakan Kaşif ’e, Siyah Beyaz<br />
Çocuk Kategorisinde Başarı Ödülü “Garip”<br />
isimli fotoğrafı ile Mustafa Evirgen’e ve Doğa-Manzara<br />
Kategorisinde ise Başarı Ödülü “Zeybeks” isimli<br />
fotoğrafı ile Hasan Bağlar’a verilmiştir.<br />
Ayrıca Renkli Kategoride Özatay Fotoğrafçılık Özel<br />
Ödülü “Bakış” isimli fotoğrafı ile Mustafa Evirgen’e,<br />
yine Renkli Kategoride Juri Teşvik Ödülü “Sonbaharın<br />
Hüznü” isimli fotoğrafı ile Şefika K. Özsoy’a verilmiştir.<br />
Siyah Beyaz Çocuk Kategorisinde Kemal Saraçoğlu<br />
Özel Ödülü “Umudun Yazılışı” isimli fotoğrafı ile Münevver<br />
N. Kahvecisoy’a, Doğa-Manzara Kategorisinde<br />
Türk Bankası Özel Ödülü ise “İnce Çizgi” fotoğrafı ile<br />
Mehmet Gökyiğit’e verilmiştir.<br />
Toplam 93 fotoğraf sanatçısının 703 fotoğrafının yarıştığı<br />
V. Öztan Özatay Fotoğraf Yarışması’nda renkli<br />
kategoride 73 kişi 374 fotoğrafla, siyah-beyaz çocuk<br />
kategorisinde 46 kişi 186 fotoğrafla ve doğa-manzara<br />
kategorisinde ise 29 kişi 143 fotoğrafla yarıştı. Üç kategoride<br />
toplam 95 fotoğraf jüri tarafından sergilemeye<br />
değer bulundu. Ödül töreni ve sergi açılışı 19 Mart<br />
2013 tarihinde Lefkoşa Atatürk Kültür Merkezi’nde<br />
gerçekleştirilmiştir.<br />
DYFRM / 8
Mustafa Müezzinoğlu<br />
LIFE - UPI Gold Medal<br />
(UnIted Photographers InternatIonal)<br />
FIAP (International Federation of Photographic Art - Uluslararası<br />
Fotoğraf Sanatı Federasyonu ) patronajında düzenlenen ve Sırbistan’da<br />
gerçekleştirilen 36.International Exibition of Photography “Child 2012” adlı<br />
yarışmada “Life” isimli fotoğrafım yarışmanın Life kategorisinde UPI Gold<br />
Medal ( United Photographers International ) ödülüne layık görülmüştür.<br />
İnsan sevgisiz, şefkatsiz ve yalnız kalmaya görsün<br />
; huzurevinde de olsa, kendi evinde de olsa<br />
yüreğine koskoca bir acı çöreklenir. Bu duyguları<br />
barındıran yürekleri fotoğraflayabilmek amacıyla,<br />
huzurevinin iyi bir mekan olduğunu düşündüğüm<br />
için Lapta Huzurevi’ne birkaç kez gittim. Oraya her<br />
gittiğimde yüreklerinde karşılıksız bir sevgi taşıyan,<br />
bir o kadar da sevgiye aç insanlar, farklı farklı yaşamlar<br />
ve farklı farklı duygular gördüm. Kimilerinin yorgun,<br />
kimilerinin umutsuz ve de kimilerinin meraklı<br />
bakışları beni derinden etkilemişti. İçlerinde dolup<br />
taşan hayatlarını anlatır gibiydi bu gözler. Amacım,<br />
ekspresyonist (dışavurumcu) bir yaklaşımla bu duyguların<br />
dışavurumunu fotoğraflayabilmekti.<br />
Sırbistan’daki yarışmanın kategorilerinden birinin<br />
“Hayat” ile bağlantılı olduğunu gördüğüm zaman,<br />
bu fotoğrafın uygun olabileceğini düşündüm ve yarışmaya<br />
gönderdim. İnsanları, içgüdüsel olarak etkilediğine<br />
inandığım özlem, ayrılık acısı, yalnızlık vb.<br />
gibi duyguları içerdiğinden olsa gerek fotoğrafımın<br />
değerini bulduğu inancındayım. Gerçek huzurevimiz<br />
sevenlerimizin kalbidir.<br />
Işığınız ve sevginiz bol olsun ...<br />
DYFRM / 9
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Portfolyo<br />
Süleyman<br />
AslıNesliSu<br />
OFF ROADD f8, 1-1600 sn, iso 400
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Süleyman AslıNesliSu<br />
TUTUNMAK<br />
f9, 1-250 sn, iso 200
YÜZME f3.2, 1-400 sn. iso 400<br />
Süleyman AslıNesliSu<br />
DOĞANIN KANUNU f8, 1-1000 sn. iso 250<br />
Süleyman AslıNesliSu<br />
DYFRM / 13
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Süleyman AslıNesliSu<br />
MISIR ÇEKİRGESİ<br />
f8, 1-250 sn., iso 250
JR.DİNAZOR f8, 1-250 sn. iso 200<br />
Süleyman AslıNesliSu<br />
LİMUZİN f8, 1-640 sn. iso 250<br />
Süleyman AslıNesliSu<br />
DYFRM / 15
DİYAFRAM /// EĞİTİM<br />
Yazar: Başar Taşlı<br />
Enstantane: 46.9sn,<br />
Iso: 100, B+W 77mm 3.0 ND<br />
110 Filter)<br />
DYFRM / 16
UZUN POZLAMA<br />
Akarsular ve Denizler<br />
Değerli fotoğraf severler, hatırlayacağınız üzere<br />
ilk sayımızda fotoğraf çekim tekniklerinden biri<br />
olan “uzun pozlama” konusuna değinmiş ve gece<br />
çekimlerinden bahsetmiştik.<br />
Bu sayımızda da akarsularda ve denizlerde<br />
yapılan uzun pozlama tekniğinden bahsedeceğiz.<br />
Bu tür çekimlerin en belirgin<br />
özelliği fotoğrafını çektiğimiz objenin (hareketli)<br />
fotoğraflarda çok farklı bir görüntüye kavuşmasıdır.<br />
Bunun sebebi ise, bir akarsuyu veya denizi<br />
uzun pozlarken anlık bir fotoğraftan ziyade 30<br />
saniye, 80 saniye ve daha da uzun süren pozlamalardan<br />
dolayı, çekmiş olduğumuz alanda o süre<br />
içerisinde meydana gelmiş birçok hareketin tek<br />
bir karede toplanmasıdır. Daha iyi anlaşılması<br />
bakımından konuya ilişkin bir örnek verecek olursak;<br />
bulutlu bir havada bir akarsuyu veya denizi<br />
pozlarken, bulutların hareketinden dolayı çekmiş<br />
olduğumuz karelerde, bulutlar hareket ediyormuş<br />
gibi bir his uyanacaktır. Aynı alanı uzun pozlama<br />
tekniği ile değil de normal teknikle çekmiş<br />
olsaydık, bahsettiğimiz bulutlar toplu ve kümeleşmiş<br />
halde görülecekti. Aynı değişim akarsular<br />
ve denizler için de geçerlidir. Bu teknikle yapılan<br />
çekimlerde su birikintileri de sisli ve tülümsü bir<br />
etki bırakmatadır. Bu tür çekimlerde önemli<br />
birtakım etkenler de vardır. Çekeceğimiz suyun<br />
akışkan olması, denizin dalgalı olması ve<br />
bulutlardaki yoğunluk ve hareketlilik önemlidir.<br />
Dalga miktarı ve bulut yoğunluğu ne kadar<br />
fazla olursa pozlamadan kaynaklanacak olan<br />
sisli, tülümsü etki ve bulutlardaki hareket hali<br />
fotoğraflara o kadar güzel yansıyacaktır.<br />
Kısa bir girişten sonra şimdi de uzun pozlama<br />
yapmak için nelere ihtiyacımız olduğuna bir göz<br />
atalım.<br />
- ND filtre (Neutral Density Filter)<br />
- Tripod (üç ayak)<br />
- Uzaktan kumanda.<br />
-ND filtre<br />
Doğa ve manzara fotoğraflarında, özellikle<br />
yukarıda bahsettiğimiz fotoğraf alanında<br />
fotoğrafçıların vazgeçilmez ekipmanlarından<br />
birisi olan ND filtrelerin en önemli özelliği, renk<br />
kaybı olmadan ışığı azaltması ve bizlere daha<br />
DYFRM / 17
DİYAFRAM /// EĞİTİM<br />
Enstantane: 40sn,<br />
Iso: 100, B+W 77mm 3.0 ND<br />
110 Filter)<br />
uzun süreli pozlama yapma imkanı tanımasıdır.<br />
Uygun hava koşullarında bu filtreler sayesinde<br />
60 saniye, 100 saniye vs.. gibi pozlamalar yapmak<br />
ve istediğimiz sonuçları elde etmek mümkün<br />
olabilmektedir. ND filtreler koyuluk derecelerine<br />
göre farklı çeşitlerde üretilmektedir. Daha koyu<br />
olanlar daha fazla pozlama yapma imkanı tanırlar.<br />
ND filtrelerin en önemli avantajlardan biri gün<br />
ışığında uzun pozlama yapmaya olanak tanımasıdır.<br />
Tabi ki burada kastedilen, sert ışık değildir.<br />
Özellikle kış aylarında ve kapalı havalarda ND<br />
filtreler ile yapılacak uzun pozlamalar başarılı<br />
sonuçlar verebilmektedir.<br />
Uzaktan Kumanda<br />
Birçok DSLR makine 30 saniyeye kadar pozlama<br />
imkanı tanımaktadır. Bunun üzerinde yapılacak<br />
pozlamalarda makinemizi bulb moduna (Bulb<br />
modunda, pozlama süresini kendimiz belirleyebiliriz)<br />
alıp uzaktan kumanda kullanmak gerekir.<br />
Böyle bir çekim, uzaktan kumanda kullanmadan<br />
yapılacak olursa pozlama süresi kadar parmağın<br />
deklanşörde basılı kalması gerekecektir ki<br />
bu da titreşime ve netlikte kayıba yol açacaktır.<br />
30 saniyenin altında yapılacak pozlamalarda da<br />
uzaktan kumanda kullanılmasında fayda vardır.<br />
Örneğin 15 saniyelik bir pozlama yapılırken<br />
uzaktan kumanda kullanıldığı taktirde deklanşöre<br />
basmaktan dolayı oluşabilecek küçük bir<br />
sartıntı ve titreşim de önlenmiş olur.<br />
Bu anlatılanları bir örnekle desteklemenin<br />
faydalı olacağı düşüncesindeyiz. Bulutlu ve<br />
ışığın sert olmadığı bir havada deniz kenarında<br />
uzun pozlama yapmak için tirpotumuzu kurarak<br />
fotoğraf makinemizi sabitlediğimizi düşünelim.<br />
Enstantane: 70sn,<br />
Iso: 100, B+W 77mm 3.0 ND<br />
110 Filter)<br />
Tripod (üç ayak)<br />
Uzun pozlamalarda kullanacağımız bir diğer<br />
ekipman ise tripoddur. Uzun süreli pozlamalarda<br />
fotoğraf makinemizin kesinlikle sabit olması ve<br />
sallanmaması gerekmektedir. Bu sayede fotoğraflar<br />
net olabilecektir. Aksi halde netlikte kayıp<br />
kaçınılmaz olacaktır. İmkanlar çerçevesinde iyi<br />
ve daha ağır makineleri taşıyabilecek tripodları<br />
kullanmakta fayda vardır.<br />
DYFRM / 18
Kullanmakta olduğumuz ND filtre fazla pozlama<br />
yapma şansı tanıyan koyu filtrelerden ise kadraj<br />
ayarımızı ND filtreyi takmadan yapmakta fayda<br />
var. Şöyle ki; Az ışıklı ortamlarda, koyu filtreler<br />
lense takıldığı zaman vizörden karşıyı ve çekeceğimiz<br />
alanı görmek bazen mümkün olmayabilir.<br />
Bu yüzden filtre takılmadan önce gerekli kadraj<br />
ayarını yapmak gerekir. Bu sayede ufuk çizgisinde<br />
ve kadrajda oluşabilecek eğriliklerin önüne geçilir.<br />
Diğer önemli bir husus, kullanmakta olduğumuz<br />
lensimizin titreşim önleyici (VR, IS, OS diye<br />
bilinir) özelliğinin kapatılmasıdır. Bunun nedeni,<br />
lens içerisinde bulunan titreşim önleyici motorun<br />
uzun süreli pozlamalar yapılırken meydana<br />
getireceği titreşmlerin fotoğraflarda netsizliğe<br />
yol açabilmesidir. Bu çerçevede, titreşim önleyici<br />
özelliğin kapatılması gerekmektedir.<br />
Bu önemli hususlara değindikten sonra kaldığımız<br />
yerden devam edelim. Kadraj ayarımızı yapıp<br />
ND filtremizi taktıktan sonra ve uzaktan kumandamızı<br />
çalışır hale getirdiken sonra mevcut ışık<br />
Enstantane: 89sn,<br />
Iso: 100, B+W 77mm 3.0 ND<br />
110 Filter)<br />
koşullarına göre tahmini pozlama süremizi ve<br />
<strong>diyafram</strong> ayarımızı yaparız. Diyelim ki, pozlama<br />
süresi için makinemizi bulb moduna alarak<br />
tahmini olarak 60 saniye pozlama hedefi koyduk.<br />
Diyafram ayarımızı da kısık <strong>diyafram</strong> (f/15 -<br />
f/16 gibi) değerlerine getirelim. Bu tür değerlerin<br />
seçilmesindeki sebep, alan derinliğini arttırmak<br />
ve pozlama süresini uzatarak daha etkili uzun<br />
pozlama fotoğrafları elde etmektir. ISO ayarımızı<br />
da çekeceğimiz karelerde gren (kumlanma) oluşmaması<br />
için mümkün olan en düşük seviyede tutmamızda<br />
yarar vardır. Nihayetinde kumandamızın<br />
çekim butonuna basıp çekime başlayabiliriz.<br />
Tahmini olarak 60 saniye çekim yaptıktan sonra<br />
makinemizin LCD ekranından çekmiş olduğumuz<br />
kareyi görüp yorum yapma şansımız olacaktır. İlk<br />
çekim bize tatminkar bir sonuç vermeyebilir. Böyle<br />
bir durumda pozlama süresinde veya <strong>diyafram</strong><br />
değerinde değişiklik yaparak istediğimiz sonuçlara<br />
ulaşmamız mümkün olacaktır.<br />
Her çekim tekniğinde olduğu gibi, uzun pozlama<br />
çekimlerinde de tecrübe edinilmesi ve devamlı çalışılması<br />
önemli bir husustur. Şüphesiz ilk çekimlerde<br />
birtakım eksikliklerimiz olacaktır ; fakat<br />
çekim sayımız arttıkça istediğimiz sonuçları elde<br />
etmemiz hiç de zor olmayacaktır. Sizlere fotoğraflı<br />
günler dileriz. Işığınız bol olsun.<br />
DYFRM / 19
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Portfolyo<br />
Ramadan<br />
Özyalçın<br />
ABANDONED f/20, 30 sn, Iso 125
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Ramadan Özyalçın<br />
KANUN<br />
f/11, 1/250 sn., Iso 100
GİZLİ MAVİ f/8 , 1/320 sn., Iso 160<br />
Ramadan Özyalçın<br />
İ- S f/11, 30 sn., Iso 100<br />
Ramadan Özyalçın<br />
DYFRM / 23
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Ramadan Özyalçın<br />
V<br />
f/9 , 1/320 sn., Iso 100
ASİL f/7.1, 1/250 sn., Iso 100<br />
Ramadan Özyalçın<br />
MEKİK f/7.1, 1/125 sn., Iso 160<br />
Ramadan Özyalçın<br />
DYFRM / 25
DİYAFRAM /// SÖYLEŞİ<br />
İçimizden biri YILTAN TAŞÇI<br />
“Fotoğraf, amaca ulaşmak<br />
için bir araçtır.”
Yıltan Taşçı kimdir ?<br />
28 Ekim 1957’de Lefkoşa’nın Ayluga<br />
mahallesinde dünyaya gelen Yıltan<br />
Taşçı, ülkemizin ender sayıdaki çok yönlü<br />
sanatçılarındandır. Mesleği öğretmenlik olan<br />
Yıltan Taşçı’nın, müzik, edebiyatın ve fotoğraf<br />
sanatında da eserleri bulunmaktadır.<br />
{Fotoğraf sanatından bahsedecek<br />
olursak, fotoğraf ile tanışmanız ve ilgi<br />
duymanız ne zaman oldu?<br />
Fotoğraf olayı ile tanışmam ortaokul yıllarına<br />
dayanır. 1970’li yılların başında yaz tatillerinde<br />
çalıştığım Zafer Matbaasında görmüştüm<br />
ilk fotoğraf makinesini. Orada ara sıra amatörce<br />
kareler çekiyordum. Sonra babam bana bir fotoğraf<br />
makinesi almıştı ve devamlı olarak o makine ile fotoğraflar<br />
çekmeye başlamıştım. Lise yıllarında da<br />
bu merakım artatarak devam etmişti. O zamanlar<br />
fotoğraf çekmekten çok keyif alıyordum. Tabi ki bu<br />
fotoğraflar sanatsal fotoğraflar değildi. Yaşamdan<br />
karelerdi genelikle. 1980’li yıllarda, Birlik Gazetesi<br />
ve Kıbrıs Postası’nda “Deklanşöre Takılanlar” adlı<br />
bir köşem vardı. Ciddi anlamda fotoğrafa eğilmem bu<br />
dönemde başladı. Bu köşede hergün, çekmiş olduğum<br />
fotoğraflar yayınlanmaya başlandı. Bu olay benim<br />
gelişimime büyük katkı sağladı, çünkü çekeceğim fotoğrafları<br />
daha dikkatili ve özenli çekmeye başladım.<br />
O dönemlerde analog fotoğraf makineleri kullandığımızdan<br />
dolayı, film konusunda sıkıntılarımız vardı.<br />
İmkansızlıklardan dolayı maksimum verimlilik elde<br />
etmeye çalışıyorduk. Hatta bu dönemlerde çalışırken<br />
haber amaçlı dış görevler sırasında kısıtlı imkanlardan<br />
dolayı sadece üç film karesi kullanma hakkımız<br />
vardı.<br />
DYFRM / 27
DİYAFRAM /// SÖYLEŞİ<br />
{Dijital fotoğrafçılığa geçişiniz nasıl başladı?<br />
Bu dönemde almış olduğunuz ilk dijital<br />
fotoğraf makineniz ne idi?<br />
Fotoğrafta dijitale geçmemek için uzun süre direndim.<br />
Fakat nihayet 2006 yılında ben de bu akıma<br />
ayak uydurmak zorunda kaldım. İlk makinem Nikon<br />
D 70 idi. Dijital fotoğraf olayı, ucu bucağı olmayan<br />
bir deniz gibi. Kendimi geliştirmek adına birçok kitap<br />
okudum ve hala okumaktayım. Bugün dahi dijital<br />
fotoğrafçılığı tam anlamı ile öğrendim diyemem.<br />
{Daha çok neleri çekmeyi seviyorsunuz?<br />
Deklanşörünüze neler takılıyor?<br />
Öncelikli konum portre, önce insan diyorum..<br />
Ayrıca Kıbrıs’ın gelenekselliğini yansıtan fotoğrafları<br />
çekmeyi seviyorum. Yurt dışı gezilerimde de görebildiğim<br />
herşeyi çekmeye çalışıyorum. Portrenin<br />
dışında deniz ile ilgili fotoğrafları çekmeyi de çok<br />
seviyorum. Denizdeki bir köpük, yansımalar, gün doğumu<br />
ve gün batımı gibi...<br />
{Açmış olduğunuz birçok serginiz var. Bize<br />
kısaca sergilerinizden bahsedermisiniz?<br />
Günümüze kadar 5 tane kişisel fotoğraf sergim oldu.<br />
- İlk sergim 26 Ocak 2009 tarihinde Lefkoşa’da Saçaklı<br />
Evde “Denizin Şiiri” isimli sergimdi. Burada<br />
fotoğrafla edebiyatı birleştirdim. Her fotoğrafın altında<br />
o fotoğrafla örtüşen bir şiir vardı.<br />
- İkinci sergim, 8 Haziran 2010 tarihinde Lefkoşa<br />
Opel Plaza’da “Klasik Kesitler” isimli sergimdi. Bu<br />
sergimde klasik arabalar ve onlardan oluşan kesitleri<br />
sergilemiştim.<br />
- Üçüncü sergim, “Yüz Yüz Sanatçı Portreler” isimli<br />
sergimdi. 14 Haziran 2011 tarihinde İsmet Vehit<br />
Güney Sanat Merkezinde gerçekletirilmişti. Ben,<br />
fotoğrafı amaca ulaşmakta araç olarak görüyorum.<br />
Yüz tane Kıbrıslı Türk sanatçıyı topluma tanıtmayı<br />
amaçladım. Ayrıca bu serginin kitabı da yayınlanmıştı.<br />
- Dördüncü sergim 11 Ekim 2011 tarihinde Lefkoşa<br />
Atatürk Kültür Merkezi’nde yapılan “Son Binbir”<br />
isimli sergimdi. Bu sergide binbir tane Kıbrıslı<br />
Türkü’ün siyah beyaz portresi sergilenmiş, kolaj<br />
çalışması yapılmıştı. Kimi fotoğraflarda 30, kimi fotoğralarda<br />
40 kişinin portresi yer almıştı.<br />
- Beşinci ve son sergim 11 Aralık 2012 tarihinde<br />
İsmet Vehit Güney Sanat Merkezi’nde açılan<br />
“Lefkoşa’nın Yüzleri” isimli sergimdi. Yüzleri Lefkoşa<br />
ile özdeşleşmiş otuz kişinin portresi yer almıştı.<br />
Portreler siyah beyaz olarak düzenlenmişti. Tahim<br />
ediyorum en kalabalık sergim bu olmuştu.<br />
{Fotoğraf ile ilgili olarak unutamadığınız<br />
bir anınız var mı?<br />
Bir çift eşeğin aşk yaşaması. Bu olay benim için<br />
gerçekten çok ilginçti. Fotoğraf olayı, anı yakalamaksa<br />
eğer “ çekmiş olduğum o karelerde “anı” yakaladığımı<br />
düşünüyorum.<br />
DYFRM / 28
{Özellikle ülkemizde fotoğrafa artan ilginin<br />
sebebi sizce nedir?<br />
Bence fotoğrafa ilginin artmasının 1. nedeni sosyal<br />
paylaşım siteleri ve bunlardan en önemlisi olan<br />
facebooktur. İnsanlar çektikleri fotoğrafları bu sitelerde<br />
paylaşıyorlar. Paylaşımlar da ilgiyi ve merakı<br />
arttırıyor. Diğer bir faktör ise cep telefonlarıdır diye<br />
düşünüyorum. Artık hemen hemen tüm telefonlarda<br />
kameralar mevcut. Anı yakalamak ve ölümsüzleştirmek<br />
bu sayede çok kolay oldu. Bununda fotoğraf<br />
sanatına olan ilgiye ek bir teşvik olduğunu düşünüyorum.<br />
Önemli bir diğer etkende fotoğraf olayının<br />
tamamen dijitale dönüşmesidir. Eskiden filmli makinelerle<br />
uğraşmak ve filmleri hazırlamak daha maliyetli<br />
ve sınırlıydı. Fakat günümüzde dijital makinelerin<br />
bolluğu gerçekten birçok şeyi kolaylaştırmaktadır.<br />
Analog makine döneminde en güzel ekipmanlar<br />
Rauf Raif Denktaşta idi. Ama şimdi artık herkes<br />
rahatça ulaşabiliyor bu tür makinelere. Bir başka<br />
faktör de ülkemizdeki üniversitelerde fotoğrafçılıkla<br />
ilgili bölümlerin açılması. Bu da çok önemli bir etkendir.<br />
Çünkü genç arkadaşlarımız buralarda bu işin<br />
eğitimini alıyorlar.<br />
aldıran bir aile hiç duydunuz mu ?<br />
“Alırım çocuğuma 10 bin liralık makine. Bassın deklanşöre.”<br />
demekle fotoğrafçılık olmaz.<br />
Ülkemizde düzenlenen herhangi bir fotoğraf yarışmasında<br />
ödül alan fotoğrafları uluslararası bir fotoğraf<br />
yarışmasına gönderiniz. Hiçbiri ödül almaz<br />
. Belki birkaç tanesi sergileme alır. Tabii istisnalar<br />
kaideyi bozmaz. Örneğin V. Öztan Özatay Fotoğraf<br />
Yarışması’nda Hasan Bağlar’ın doğa ve manzara<br />
kategorisinde başarı ödülü alan “Zeybeks” fotoğrafı<br />
gibi…<br />
Fotoğrafçılık teknik bir iştir. Kulaktan dolma bilgilerle<br />
teknik bilgiler geliştirilemez. Tekrar ediyorum, eğitim<br />
gereklidir. Yanlış eğitimin sonu, yanlış efordur.<br />
{Kıbrıs Türk fotoğrafçılığı Dünya<br />
standartlarının neresindedir? Niçin?<br />
Fotoğrafçılığımız maalesef dünya standartlarının<br />
çok altındadır. Bunun başlıca nedeni, eğitim<br />
eksikliğidir. Örneğin ailelerin çocuklarına bir müzik<br />
hocasından keman, gitar veya piyano dersi aldırdığını<br />
hepimiz biliyoruz; ancak çocuğuna fotoğraf dersi<br />
DYFRM / 29
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Portfolyo<br />
Hasan<br />
Bağlar<br />
impossible love<br />
f/8,1/125, Iso:400
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Hasan Bağlar<br />
The Guard<br />
f8.0, 1/800, Iso=200
The Fly<br />
f7.1, 1/80, Iso=400<br />
Hasan Bağlar<br />
Ladybird<br />
f8.0, 1/100, Iso=320<br />
Hasan Bağlar<br />
DYFRM / 33
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Hasan Bağlar<br />
Anemon<br />
f7.1, 1/400, Iso=250
Hornet<br />
f8.0, 1/100, Iso=400<br />
Hasan Bağlar<br />
Kelefos<br />
f14.0, 20 sn. , Iso=100<br />
Hasan Bağlar<br />
DYFRM / 35
DİYAFRAM /// HDR<br />
PHOTOSHOP DERSLERİ<br />
HDR ÇEKİM<br />
HDR TEKNİĞİ ( High Dynamic Range)<br />
HDR tekniği her zaman çok merak edilen ve ilgi duyulan<br />
bir konu olmuştur. Biz de bu sayımızda sizlere<br />
HDR fotoğraflar ile ilgili bilgiler vererek HDR fotoğrafların<br />
nasıl yapıldığını anlatmaya çalışacağız.<br />
Bir fotoğrafta karanlık yüzey ve aydınlık yüzey arasındaki<br />
ışık farkı o fotoğrafın dinamik kademesini belirler.<br />
Fotoğraf makinesi ile kadrajımızın içinde kalan<br />
ve farklı ışık değerleri olan bir karede hiçbir zaman<br />
dengeleme sağlayamayız. İşte bu noktada farklı ışık<br />
değerlerinin optimize edilmesi ve kadrajımızda kalan<br />
her noktanın ( ister gölgede, ister ışıkta kalan yüzey)<br />
patlama ve kararma yapmadan en iyi şekilde algılanması<br />
için dinamik kadememizin yardımcı bir programla<br />
yükseltilerek işlenmesine HDR ( high dynamic<br />
range) denir.<br />
Her fotoğraf HDR olur mu?<br />
Her fotoğrafı HDR olarak düşünemeyiz. HDR tekniğinde<br />
en önemli unsur mutlak hareketsizliktir. Yani<br />
HDR tekniği uygulayacağımız fotoğrafta hareket eden<br />
objelerin olmamasına dikkat etmeliyiz. Bir kuş, bir<br />
vapur veya hareket eden insan HDR fotoğrafın içine<br />
dahil edilmemelidir. Tarihi yapıların özellikle iç mekan<br />
çekimlerinde HDR çok büyük kolaylıklar sağlamaktadır.<br />
Bu tür mekanlarda aydınlatma ya zayıftır ya da<br />
yoktur. Dolayısıyla iç dokuyu yansıtmak pek mümkün<br />
değildir. HDR ile her ayrıntıyı tek tek görülebilir hale<br />
getirebiliriz. RAW veya JPEG çekim yapabilen tüm<br />
dijital fotoğraf makineleri ile HDR fotoğraflar yaratabilirsiniz.<br />
HDR fotoğraflar için gerekli malzemeler.<br />
1-Dijital fotoğraf makinesi<br />
2-Tripod (Üç ayak )<br />
3-Uzakdan kumanda veya kablolu deklanşör<br />
4-Çekilen kareleri işlemek için bir program<br />
( Photomattix)<br />
Tripod (Üç ayak) olmadan HDR fotoğraf elde<br />
edilemez mi ?<br />
Kaliteli HDR fotoğraflar elde edebilmek için farklı<br />
pozlamalarda olan en az 3 (üç) karenin çekilmesi ve<br />
çekilen bu karelerin eş olması gerekmektedir. Bu da<br />
tripod (üç ayak) kullanılması ile mümkün olmaktadır.<br />
Elde çekim tekniği kullanarak eş kareler elde etmek çok<br />
zordur.<br />
Tripod (üç ayak) olmadığı durumlarda elimizdeki makinenin<br />
poz telafisi ayarı ( auto bracketing) kullanarak<br />
, yüksek estantane hızlarında kadrajınızı bozmadan<br />
art arda eş kareler çekerekten HDR fotoğraflar da yapabiliriz.<br />
Fakat tripod (üç ayak) kullanmak her zaman<br />
daha net ve eşlenebilir kareler elde etmemizin en kesin<br />
yoludur.<br />
Günümüzde yeni nesil dijital fotoğraf makinelerin<br />
menüsüne girmeye başlayan HDR modu ile de tüm bu<br />
işlemlerden ve farklı HDR programları kullanmaya<br />
gerek kalmadan tek bir dokunuşla HDR fotoğraflar<br />
elde edebilmek çok kolay olmuştur.<br />
HDR Çekime Başlama<br />
HDR fotoğraflar, genelde farklı pozlanmış üç (3) veya<br />
daha fazla karenin özel bir programla birleştirilmesi<br />
DYFRM / 36
sonucu ortaya çıkmaktadır. Tabi HDR fotoğraflar<br />
sadece üç (3) kareden olmayıp beş (5) veya daha fazla<br />
kare çekimler ile de gerçekleştirilebilir. Her ne kadar<br />
tavsiye edilmese de tek kare ile HDR fotoğraf elde edilebilir.<br />
Ancak standart olan, en az üç (3) kare ile HDR<br />
fotoğraf yapmaktır. HDR fotoğrafı oluşturacak bu üç<br />
(3) kare -2 , 0 , +2 pozlama değerine göre alınır. Işığın<br />
şiddetine ve karanlık yüzeylerin algılanabilmesine göre<br />
birer stop (-) veya (+) pozlama tercihleri de yapılabilir.<br />
Aşağıda HDR fotoğrafı oluşturacak karelerin nasıl<br />
çekileceği ile ilgili yapılması gerekenlere adım adım yer<br />
verilmiştir. Gelin hep birlikte bunlara bir göz atalım.<br />
1) Tripod kurulur ve makina üzerine sabitlenir.<br />
2) Kablolu deklanşör veya kumanda hazır hale<br />
getirilir.<br />
3) Ortamın ışığına göre makinemizin ayarları<br />
yapılır. Tercihen <strong>diyafram</strong> öncelikli ( Av,A) modunu<br />
kullanınız. Fotoğraflarınızın bazı alanlarının flu<br />
olmasını istemezsiniz.<br />
4) Tercihen manuel netleme yapılır, otomatik netleme<br />
de kullanılabilir.<br />
5) HDR fotoğraflarda kumlanma (noise) ile ilgili<br />
sıkıntılar görüldüğünden ISO (ASA) mümkün olan<br />
en düşük değere alınır.( ISO 100 gibi)<br />
6) Poz telafisi ayarı (bracket contol) olan makinalarda<br />
-2 , 0 , +2 pozlama olacak şekilde üçlü poz<br />
telafisi ayarına alınır ve 3 (üç) kare çekim peş peşe<br />
gerçekleştirilir.<br />
7) Çekimler en iyi sonucu alabilmek için RAW<br />
formatında olması tercih sebebidir. Eğer fotoğraf<br />
makinenizin RAW çekme formatı yoksa JPEG<br />
çekim de uygulanabilir.<br />
HDR İşleme<br />
HDR fotoğraf için 3 (üç) veya daha fazla kare çekim<br />
gerçekleştirildikten sonra sıra geldi bu fotoğrafları<br />
dijital ortamda birleştirmeye. Bunun için piyasada<br />
en fazla tercih edilen , kolay kullanımıyla ve başarılı<br />
sonuçlarıyla göz dolduran Photmatix Pro’yu anlatmak<br />
istiyoruz.<br />
Photomatix Pro ile tek kareden 3 (üç) , 5 (beş) veya<br />
9 (dokuz) kare gibi çekimlere kadar HDR yapmak<br />
mümkün. Tek kare HDR sadece RAW formatını desteklemekte<br />
olup aşırı kumlanma (noise) oluşturduğu<br />
için tercih edilmemektedir. İşlem sırasına göre şöyle<br />
gerçekleşmekte:<br />
1Photomatix açıldığında yukarıdaki gibi<br />
bir ekran göreceksiniz ve soldaki<br />
“Generate HDR Image” butonuna<br />
tıklayınız.<br />
2<br />
“Generate HDR Image” butonuna<br />
tıkladığımızda sağda bir dosya açılacak<br />
ve orada “Generate HDR - selecting<br />
source images” yazısı var. Bu dosyada sağda<br />
“Browse” yazan yere tıklayınız.<br />
DYFRM / 37
HDR<br />
Ç<br />
3Yukarıdaki grafikte<br />
görüldüğü gibi 5 fotoğraf<br />
kopyalamıştık ve bunların<br />
hepsini seçerek açınız.<br />
4“Exposure values for generation<br />
of HDR image” adı altında<br />
açılan bu kısım bize ışık<br />
değerlerini gösteriyor.( -1’den sıfıra ve<br />
+1’e doğru kopyaladığımız fotoğraflar).<br />
Bu kısmı da OK yaparak geçiniz.<br />
5<br />
“Generate HDR Options” adı<br />
altında bir bölüm daha açıldı,<br />
OK ‘yi tıklayınız..<br />
DYFRM / 38
ÇEKİM<br />
6Henüz işlenmemiş güzel olmayan<br />
bir fotoğraf açıldı, ama bu<br />
fotoğraf HDR değil , menünün<br />
solunda Tone Mapping yazisi var ona<br />
tıklayınız.<br />
7Bu bölümdeki ayarlar çok<br />
dikkatli yapılmalı ki ortaya<br />
güzel bir HDR karesi çıksın.<br />
En ideal ayar metodu “Detail Enhancer”<br />
seçeneğidir. Bu seçenekteki<br />
ayarlar ile ilgili düğmeleri sırasıyla<br />
açıklayalım :<br />
Strenght: HDR’ nin gücünü ve ana kontrastını<br />
ayarlamak için kullanılır.<br />
Color Stauration: RGB Renk doygunluğunu<br />
ayarlama.<br />
Light Smoothing: Işık sapmalarını<br />
yumuşatma. ( keskinliğe de etki edecektir<br />
unutmayalım).<br />
Luminosity: Ana ışık şiddetini ayarlama,<br />
gölge kısımları dengeleme.<br />
Micro-contrast: Detayları vurgulamak<br />
için kontrastı ayarlama.<br />
Micro Smoothing: HDR esnasında oluşan<br />
kumlanmayı (noise) düzenleme ve detayları<br />
dengeleme.<br />
White Clip: Beyaz kırpma , beyaz dengesini<br />
düzenleme.<br />
Black Clip: Siyah kırpma, siyah dengesini<br />
düzenleme.<br />
8Ayarlar dengeli bir şekilde ve aşırıya kaçmadan yapılarak<br />
“OK” butonuna basılır ve “File > Save as” ile istenilen bir<br />
yere fotoğrafımız JPEG formatında kaydedilir.<br />
DYFRM / 39
DİYAFRAM /// YARIŞMA<br />
DİYAFRAM FOTOĞRAF<br />
YARIŞMASI SONUÇLARI<br />
Doğanın Kalbi<br />
Ahmet Yasin Güler
Bir Damla Yeter - Fulya AKtepe<br />
Bandabuliya - Çiğdem Vudalı<br />
Hüzün - Sare Süerdem<br />
Doğanın Gözleri - Ahmet Yasin Güler<br />
Poi Man - Burçin Aybars<br />
DİYAFRAM DERGİSİ 2. FOTOĞRAF YARIŞMASI<br />
Diyafram Fotoğraf Dergisi tarafından iki ayda bir<br />
düzenlenecek fotoğraf yarışmasında birbirinden güzel<br />
hediyeler sizleri bekliyor. Çektiğiniz en güzel kareleri<br />
gönderin, Diyafram Dergisi seçsin ve ödüllendirisin!<br />
Yarışma ile ilgili katılım koşullar ve daha fazla bilgileri<br />
facebook sayfamızda ( www.facebook.com/<br />
gurup.<strong>diyafram</strong>) bulabilirsiniz.<br />
DYFRM / 41
DİYAFRAM /// TEKNOLOJİ<br />
Canon EOS 6D DİJİTAL SLR<br />
Fotoğraf Makinesi<br />
Canon’un yeni geliştirdiği EOS 6D Full Frame (tam<br />
kare) CMOS görüntü sensörüne sahip dijital SLR<br />
fotoğraf makinesi 20.2 megapiksel, 50- 102.400<br />
ISO aralığı, 11 noktalı otomatik netleme noktası<br />
ve sadece 1 adet cross type netleme noktasıyla,<br />
NİKON D600<br />
DİJİTAL SLR<br />
Fotoğraf Makinesi<br />
Nikon’un yeni geliştirdiği 24.3 megapiksel<br />
çözünürlüklü Full Frame (tam kare) görüntü<br />
sensörüne sahip olan D600 modeli, Nikon’un<br />
bugüne kadar ürettiği en küçük ve en hafif Full<br />
Frame dijital SLR fotoğraf makinesidir. D600,<br />
üst düzey D-SLR modellerdeki gibi üzerinde<br />
bulunan EXPEED 3 görüntü işleme sisteminde,<br />
FX formatındaki çekimlerde çerçevenin %100 ‘ünü<br />
kapsayan optik vizör, geniş açılı görüntüleme ile<br />
geniş ve net 3,2 inç LCD ekran, çok az kumlanma<br />
ve zengin tonlar için 100 – 6400 ISO aralığı, Multi<br />
alan modu full HD D-video fonksiyonu full-HD<br />
1920 x 1080/30p kayıtlar için FX tabanlı video<br />
formatı ve DX tabanlı video formatı olmak üzere<br />
iki video formatı sunmaktadır ( FX ve DX lenslerin<br />
ikisi de kullanılabilir.)<br />
63 alandan ölçüm alabilen, 1080p HD video<br />
kaydebilen, saniyede 4.5 fotoğraf çekme hızına<br />
sahip, 100.000 perde ömürlü ve 3 inc LCD‘ye sahip<br />
muhteşem bir fotoğraf makinesi.<br />
Nikon Coolpix P7100<br />
Dijital Kompakt<br />
Fotoğraf Makinesi<br />
Nikon Coolpix P7100, 10megapiksel CCD sensöre<br />
sahip. 28-200mm f2.8-5.6(35mm eş değeri) 7.1X<br />
optik yakınlaştırma yapabilen bir lense sahiptir.<br />
DYFRM / 42
100-3200 aralığında ISO hassasiyetine sahip,<br />
Boost özelliğiyle ISO, 6400’lere kadar çıkabiliyor.<br />
P7100 menüsünde bulunan “NR” noise reduction<br />
(P7100’ün menüsünde dağılma kontrolü olarak<br />
geçmektedir) özelliğini aktif hale getirdiğinizde<br />
keskinlikten biraz feragat ederek daha üst<br />
seviyelerde ISO’ya çıkabilirsiniz.<br />
Sony Alpha 37 SLT<br />
Fotoğraf Makinesi<br />
Sony Alpha 37 Tam Geçirgen Aynalı (SLT)<br />
fotoğraf makinesi, Saniyede 7 kare hıza sahip,<br />
Yüksek çözünürlüklü Tru-Finder ile sahneleri net<br />
olarak görüntüleyen, profesyonel tarzda portre<br />
kompozisyonları oluşturan bir makinedir.<br />
16.1 megapiksel efektif çözünürlüklü APS HD<br />
CMOS görüntü sensörü ile fotoğraf çekimleri ve<br />
Full HD video kayıtlarında zengin detaylı ve düşük<br />
noise değerlerinde görüntüler üretiyor. Buna en<br />
güncel BIONZ görüntü işlemci ve ISO 100 - ISO<br />
16000 ışık hassasiyet değerleri eklendiğinde loş<br />
ışıklı ortamlar gibi zorlu koşullarda yüksek kalitede<br />
çekimler yapılabiliyor. Sony A37, 15 noktalı AF<br />
otomatik netleme sistemi ve takip özelliği sayesinde<br />
insan yüzlerini ve hızlı hareket eden nesneleri<br />
otomatik olarak izleyerek dijital fotoğrafların<br />
keskin netlikte çekilmesini sağlayan, kadrajlama ve<br />
netleme işlemleri cihazın 1440 nokta çözünürlüklü<br />
ve görüntüyü yüzde 100 oranında aktaran<br />
elektronik vizörü aracılığıyla kolaylıkla ve sorunsuz<br />
biçimde gerçekleştirilebiliyor.<br />
Clear Image Zoom özelliği ile de kullanılan By<br />
Pixel Super Resolution teknolojisi sayesinde<br />
fotoğraf makinesine takılan her model objektifin<br />
efektif yakınlaştırma oranı dijital olarak iki kata<br />
çıkartılabiliyor. Yeni Sony A37 dijital fotoğraf<br />
makinesinin Super Otomatik Çekim modu ise<br />
mevcut zengin sayıdaki hazır çekim sahnelerinden<br />
duruma en uygun lanını otomatik olarak tespit<br />
ederek çekim ayarlarını gerekli şekilde ayarlıyor<br />
ve her farklı durumda maksimum kalitede dijital<br />
fotoğraflar çekilmesine yardımcı oluyor.<br />
DYFRM / 43
DİYAFRAM /// KIBRISIN DOĞASI<br />
KIBRIS’ın<br />
ORKİDELERİ<br />
Hasan Bağlar<br />
“ Onlara uzunca bir süre bakmayın, orkideler bağımlılık yaratır ve<br />
yaşam boyu sürecek bir tutkuyu ateşler. Hele üreme yöntemleri.<br />
Hayrete düşeceksiniz ! ”<br />
Orkideler yüzyıllar boyunca zarafetin ve asaletin<br />
simgesi olarak kabul edilmiştir. Tutkunları,<br />
meraklıları dünyanın dört bir yanına orkide için<br />
yolculuk ederler. Yeni türler keşfetmek, sergilemek<br />
ve lisansını almak için birbirleriyle yarışır olmuşlar.<br />
Orkide birçok kültürde apayrı bir yer edinmiş<br />
kendine, örneğin; Çin’de kokusu bilgelik ve onurun<br />
simgesi kabul edildiği gibi. Hele orkidelerin üreme<br />
yöntemleri, hayret edeceksiniz. Kendilerini arılara<br />
ve kelebeklere benzetip çiftleşmek isteyen böcekleri<br />
çiçeklerine çeken orkideler aşkın biyolojik kaynaklarının<br />
ipuçlarını da vermektedirler.<br />
Mitolojiye göre bir satir ile su perisinin oğlu olan<br />
Orchis , Dionysos şöleni sırasında öldürülür ve<br />
yeniden dünyaya geldiğinde de, bir orkidedir artık.<br />
Orchis yunan dilinde bir sözcük olup “testis, erbezi”<br />
anlamına gelir. Toprak altında bulunan iki yumrusundan<br />
dolayı bu benzetme yapılmıştır.<br />
Çok dar alanda yaşama tutunmaya çalışan ; ancak<br />
insan ve çevre baskısı, ayrıca salep üretimi nedeniyle<br />
yaşamları tehlike altında olan orkideler daha<br />
çok potansiyel dölleyici böceğin olduğu bölgelerde<br />
ortaya çıkar. Biçimi, rengi, kokusu ve bal özüyle<br />
erkek böcekleri baştan çıkararak kendine çeken bir<br />
çiçek olduğu için zamanla “dişiliğin sembolü” haline<br />
gelen orkidenin adı “orchis” sözcüğünden geliyor.<br />
Cinsellik açısından ilginç bir çiçek olan orkide hem<br />
eril hem de dişi organellere sahiptir. Koşulların<br />
elverişsiz olduğu durumlarda döllenme olmaksızın<br />
DYFRM / 44
kendi başına üreyebiliyor. Kuşkusuz bu özellikleri<br />
onu dahada ilgi çekici bir bitkiye dönüştürüyor.<br />
Kaşifler orkidelerin kurutulmuş kök yumrusundan<br />
elde edilen toz halinde ve sıcak içecek olarak<br />
tüketilen salebi Avrupa’ya getirmişlerdi. Salebin<br />
Uzakdoğu’da ve Arap ülkelerinde iyileştirici etkileri<br />
nedeniyle bazı hastalıklarda kullanıldığını görmüşler.<br />
Özellikle bazı Avrupa ülkelerinde bir tür afrodizyak<br />
olarak kullanılması da orkideye olan ilgiyi<br />
artırmıştır. Uzakdoğu ve Avrupa arasında gelişen<br />
bahar ticaretinin en pahalı maddesi haline gelen<br />
salep, Avrupa saraylarında yüzyıllar boyu kralların<br />
ve soyluların içeceği olmuş.<br />
DYFRM / 45
DİYAFRAM /// KIBRISIN DOĞASI<br />
Kıbrıs’ta da birbirinden güzel 52 türü bulunan bu<br />
egzotik ve zarif orkidelerin 5 tanesi de endemiktir.<br />
( Endemik : Yaşam alanı belirli bir bölgeyle sınırlı,<br />
yeryüzünün yalnızca belirli bölgelerinde yayılış<br />
gösteren canlı tür ya da cinslerine denir ) . Bahar<br />
aylarının yaklaşması ve doğanın canlanmaya<br />
başlaması ile birlikte kendini göstermeye başlayan<br />
bu alımlı bitkilere olan ilginin, çevre bilincinin ve<br />
fotoğrafla uğraşanların farkındalıklarının gelişmesine<br />
paralel olarak arttığını söyleyebiliriz. Kıbrıs’ta<br />
da bulunan bu çiçeklerin türleri ile ilgili daha geniş<br />
ve sağlıklı bilgi edinmek için , Kuzey Kıbrıs’ta henüz<br />
orkideler ile ilgili esaslı çalışma yapılmadığından<br />
J.Z.Kreutz‘un “Orchid of Cyprus” kitabından edinmenizi<br />
tavsiye edebilirim.<br />
Dört yılı aşkın bir süredir özellikle Kıbrıs’ın Kuzeyinde<br />
orkideleri aramakta ve çekimler yapmaktayım.<br />
Bu alanda araştırmalar yapan ve Kıbrıs’taki<br />
hemen hemen tüm orkideleri fotoğraflayan Sami<br />
Tamson Hocam’ın katkılarını da söylemekte yarar<br />
görüyorum. Bu süreç içerisinde Kıbrıs’ımızın bu konuda<br />
inanılmaz zenginliğe sahip olduğunu farkına<br />
varırken , diğer yandan doğayı nasıl acımasızca yok<br />
ettiğimize de tanık oldum. Bu bitkileri doğal ortam-<br />
DYFRM / 46
larında fotoğraflarken zaman zaman arazi koşullarının<br />
(yetersiz ışık koşulları, eğilimli arazi koşulları,<br />
çamur zemin, zehirli böcekler vs.) olumsuzluğu<br />
ne yazık ki benim en çok zamanımın kaybolduğu<br />
durumlardan. Çekim zamanlarında diğer meraklı<br />
fotoğrafçılarla da karşılaştığım oluyor. Bunlar<br />
çoğunlukla yabancılar olmakta. Ne acıdır ki kendi<br />
ülkemde, kendi orkidelerimizin yerlerini koordinatlarına<br />
kadar bizden daha iyi biliyorlar.<br />
Unutulmamalıdır ki bir ülkenin biyolojik zenginliği<br />
sahip olduğu canlı türlerinin çeşitliliği ve bu türlerin<br />
endemizm oranı ile ilişkilidir. Biyolojik çeşitliliğin<br />
korunabilmesi için öncelikle bu yapıda yer alan<br />
bitkilerin tanınması, bilinmesi ve sevilmesi ile mümkün<br />
olabilir. Ülkemizin bitki zenginliği açısından<br />
elinde bulundurduğu zenginliğin korunabilmesi için<br />
ilk önce bizler tarafından fark edilmesine bağlıdır.<br />
Bizlere düşen ise sadece bugün değil, geleceğimizi ve<br />
ülkemizi de düşünerek nadide bir bitki olan orkidelerin<br />
yaşamları için gerekli önemi ve hassasiyeti<br />
göstermektir. Soğuk kış günlerinde içimizi ısıtan<br />
salepten ve sıcak yaz günlerinden içimizi serinleten<br />
dondurmadan onlar için vazgeçtiğimiz gibi.<br />
(Kaynak: Anadolu Orkideleri – Faruk Akbaş)<br />
DYFRM / 47
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Portfolyo<br />
Başar<br />
Taşlı
GİRNE KALESİ<br />
f/8, 1/320, iso: 200
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Başar Taşlı<br />
Medoş Lalesi<br />
f/7.1, 1/800, iso: 200
Anemon Çiçeği, F 8, 1/1250, iso:200<br />
Başar Taşlı<br />
Hisarköy manzara, F/9, 1/1250, iso 200<br />
Başar Taşlı<br />
DYFRM / 51
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Başar Taşlı<br />
Live to Ride<br />
f/7.0, 1/800 ve ıso=200
Bodrum papatyası,<br />
F/8, 1/800, iso:200<br />
Başar Taşlı<br />
Kumsal F/13, 1/250, iso: 200<br />
Başar Taşlı<br />
DYFRM / 53
DİYAFRAM /// GEZİ - KÜLTÜR<br />
Artun Korudağ ile Gezi Kültür<br />
GEZERKEN FOTOĞRAF<br />
ÇEKMEK Mİ?<br />
FOTOĞRAF ÇEKMEK<br />
İÇİN GEZMEK Mİ?<br />
Brussels, Belgium
Gezi Öncesi Ön Araştırma<br />
Gideceğimiz yerdeki iklim koşulları ve mevsime<br />
göre ekipman koruyucu ya da yağmur<br />
altında çekim yapmanıza olanak tanıyacak<br />
yağmurluk alabilirsiniz. Gideceğiniz bölgedeki<br />
suç oranlarını dikkate alarak , yerel halkın<br />
turistlere olan tepkilerini de öğrenin. Gözünüz<br />
vizördeyken yankesicileri de unutmayınız. En<br />
önemlisi uyanık olunuz. Böylece daha güzel<br />
kompozisyonlar yaratabilirsiniz.<br />
Artun Korudağ, KKTC’nde hem fotoğraf<br />
sanatı ile uğraşan hemde bu işi bir meslek<br />
olarak seçmiş sayılı fotoğraf sanatçılarımızdandır.<br />
Doğu Akdeniz Üniversitesi Radyo<br />
Televizyon ve Sinema bölümünden mezun olan Korudağ,<br />
2007-2010 yılları arasında Kıbrıs Genç Tv’<br />
de kameramanlık, program sunuculuğu, montaj ve<br />
belgesel gibi alanlarda çalıştı. Çeşitli uzun ve kısa<br />
metrajlı filmlerde, belgesellerde, reklam filmlerinde<br />
yönetmenlik ve görüntü yönetmenliği yapmıştır.<br />
Şu anda Gönyeli Belediyesi Sosyal Aktiviteler<br />
Merkezi’nde fotoğraf alanında eğitim vermekte<br />
olan Artun Korudağ bazı özel televizyon kanalları,<br />
dergiler, gazeteler ve prodüksiyon şirketleri için özel<br />
çekimler yapmaktadır.<br />
Mesleği gereği Yurt dışına sıkça çıkan Korudağ, Diyafram<br />
okuyucuları için güzel bir derleme yaparak<br />
bizimle Gezi Fotoğrafçılığı ile ilgili deneyimlerini<br />
paylaştı.<br />
Değerli Diyafram okuyucuları,<br />
Bildiğiniz gibi fotoğraf çekmek bakmak ve görebilmekle<br />
ilgili. En önemli unsur ışık, ondan sonra da<br />
görebilmek. Herkes bakabilir ama sizin gördüğünüzü<br />
görmeyebilir. Ekipman ve teknik bilgi bir daha<br />
sonraki gereksinimler. Kıbrıs fotoğraf malzemesi<br />
açısından güzel ve zengin bir ülke. Bir gerçek var ki<br />
yurtdışıda fotoğraf çekmek burada yaşayanlara ne<br />
kadar cazip geliyorsa, yurt dışında yaşayanlara da<br />
Kıbrıs’ta fotoğraf çekmek çok cazip geliyor. Fotoğrafçının<br />
gözüne, farklı yerler, farklı dokular, insanlar ve<br />
ışık her zaman daha çekici gelmektedir.<br />
Şimdi hep birlikte yurtdışında olduğunuz veya yurtdışına<br />
fotoğraf çekme amacıyla çıktığınız zamanlarda<br />
nelere dikkat etmeniz gerektiğine, çekim tekniklerine<br />
ve püf noktalarına birlikte göz atalım.<br />
DYFRM / 55
DİYAFRAM /// GEZİ - KÜLTÜR<br />
Ekipman Seçimi: Ekipman seçiminizi DSLR’dan<br />
yana kullanınız. Her ne kadar kompakt makine ile<br />
gezmek kolay olsa da makinenin yavaş çalışması fotoğrafı<br />
kaçırma riskinizi artıracaktır. Bataryalarının<br />
çabuk tükenmesi, renklerinin doğal olmaması,<br />
geniş açıda yetersizlik başlıca dezavantajlardandır.<br />
Hızlı ve ISO performansı iyi bir DSLR daha az kaçırılan<br />
fotoğraf demektir. Geniş açı lensinizi de mutlaka<br />
yanınızdan ayırmayınız. 28-300 mm., 18-200<br />
mm veya 18-270 mm gibi hem geniş açıda hem de<br />
tele olarak iyi performans verecek, tak çıkar yaptırmayacak<br />
bir lens sizi fazlasıyla mutlu edecektir.<br />
Ekipmanlarınızı taşımak için mutlaka sırt çantası<br />
tercih ediniz. Sırt çantalarının taşınması çok pratik<br />
ve daha az yorucudur. Sırt çantanızın içerisine hiçbir<br />
zaman yiyecek özellikle içecek koymayınız.<br />
Tripodumu yanıma almayayım diye bir düşünceye<br />
kapılmayınız. Mutlaka tripod ile çekmeniz gerekecek<br />
birçok fotoğraf olacaktır. Taşıması zor diyorsanız<br />
1.20 cm’e kadar ulaşan hafif bir tripod veya monopod<br />
tercih ediniz.<br />
Yedek batarya ve kart, şarj aletleri gideceğiniz ülkede<br />
voltaj, frekans ve priz tipleri hakkında önceden<br />
DYFRM / 56
DİYAFRAM /// GEZİ - KÜLTÜR<br />
DYFRM / 58
ilgi edininiz. Priz adaptörü ve küçük üçlü fiş yanınıza<br />
almayı unutmayınız. Dolan kartınızı bilgisayara<br />
transfer etme şansınız yoksa bir yerlerden PC bulup<br />
external hard diskinize veya DVD’ye aktarmak gerekli<br />
olacaktır. Kart okuyucunuzu da yanınızda götürmeyi<br />
ihmal etmeyiniz. Mümkün olursa laptopunuzu<br />
da yanınızda götürünüz.<br />
Yukarıda da bahsettiğim gibi her şeyi yedekli alınız<br />
ama çekim esnasında her şeyi üzerinizde taşımayınız.<br />
Yedek batarya ve yedek kart, UV, CP (polarize<br />
filtre ) gibilerini mutlaka yanınızda taşıyınız. Diğerlerini<br />
ise güvenli olarak kabul ettiğimiz otelinize bırakınız.<br />
Çekim Modu: Çekim modunuz <strong>diyafram</strong> öncelikli (<br />
Av,A ) olsun. Otomatik modu asla kullanmayınız. Bu<br />
modda makineler pozometrelerine düşen ışığa göre<br />
ayar değerleri seçerler. Fotoğraf makineleri kompozisyon<br />
ve hareketli obje kavramlarından habersiz<br />
olduklarından görüntüyü net çekememe ve az detayla<br />
çekme olasılığınız çok fazladır. Eğer ben manuel<br />
moda çatır çatır çekerim derseniz zaten ellerinizden<br />
öpüldünüz. Estantane öncelikli ( Tv, S ) modunda<br />
alan derinliğinden ofsayta düşme olasılığının da var<br />
olduğunu unutmayınız.<br />
Kötü ya da net değil diye seyahat ettiğiniz ülkede<br />
fotoğraflarınızı silmeyiniz. Geri dönünce silersiniz.<br />
Kötü de olsa fotoğraf fotoğraftır. Haber fotoğraflarının<br />
nasıl günahı olmazsa gezi fotoğraflarının da<br />
günahı olmaz.<br />
Sizlerle bu keyifli paylaşımı tamamlamadan önce “<br />
şimdi gez gezebildiğin kadar” sloganıyle yola çıkarak<br />
hiçbirşeyi ertelemeyiniz ve hiçbirşey için beklemeyiniz.<br />
Maddi imkanlarınızın yanında sizinle, sizin gibi<br />
düşünerek hareket edebilecek yol arkadaşları seçerek<br />
yolculuk ediniz. Unutmayın fotoğrafa ilgisi olmayan<br />
birinin fotoğrafla ilgilenen birinin ne hissetiğini ve<br />
sürekli ayni yerde saatlerce ne yaptığını anlayamaz.<br />
Bol fotoğraflı günler dilerim, ışığınız bol olsun …<br />
DYFRM / 59
DİYAFRAM /// MAKRO ÇEKİM<br />
Ramadan Özyalçın<br />
“Doğanın kalbine yolculuk”<br />
Neden en önemli sırları bir insan dostuna alçak sesle<br />
ve yaklaşarak söyler ? Yakın neden en önemli vurguları<br />
içinde barındırır. Normal yaşamımızda neden uzaktan<br />
sevmeyiz, neden yaklaşarak konuşur, şakalaşırız ?<br />
Yakın önemlidir. Yakınlaşmak anlaşmaktır, mutabakattır,<br />
güvendir. Yakın detaydır ve tüm güzellikler de<br />
detaylarda gizlidir. Fotoğraflarımızı ürettiğimiz anlarda<br />
da kadrajımızdaki, her ne ise, ilk aklımıza gelen ona<br />
uzak olmamaktır. Elbette her zaman fotoğraflanacak<br />
olan objeye çok yaklaşmak mümkün olmayabilir. Ancak<br />
kadrajımız her nasıl kurgulanırsa kurgulansın, herhalde<br />
aklımızda olan ilk temel düşünce en azından uzak<br />
olmamaktır.<br />
Baharın gelmesi ile birlikte derin bir uykudan sonra<br />
adeta yeniden uyanan doğa bu zamanlarda tüm güzelliklerini<br />
cömertçe sergilemeye başlar. Ardı ardına<br />
açan çiçeklerden, uçuşmaya başlayan kelebeklere, uğur<br />
böceklerinden, toprak altındaki canlılara kadar her şey<br />
bu eşsiz serginin birer parçasıdır aslında. Şüphesiz bu<br />
zamanları en çok ve heyecanla bekleyen makro fotoğrafçılar,<br />
baharın tüm renklerini, çiçeklerin renk cümbü-<br />
DYFRM / 60
Makro Çekim Teknikleri ve<br />
Ekipmanları<br />
Makro fotoğraf çekimlerinde başarı için en önemli<br />
unsurlardan biri de alan derinliği’ni iyi kullanabilmektir.<br />
Çekim yapacağınız konuya yaklaştıkça net<br />
alan derinliği azalır ve bir yandan da derinlik etkisi<br />
(arka plan fluluğu) artmaktadır. Bunun için gerekli<br />
değerleri ayarlamanız gerekecektir. Konuya yaklaştıkça<br />
kısık <strong>diyafram</strong> değeri sizin kurtarıcınız olacak<br />
ve net alan derinliğini büyütecektir. Kısaca alan derinliğini<br />
iyi kullanabilmeniz sizin başarınızı da doğru<br />
yönde etkileyecektir. Çekim esnasında alan derinliği<br />
kontrolü açısından da önemli olan “<strong>diyafram</strong> öncelikli”<br />
(Av, A) modunu kullanmanız şiddetle tavsiye edilir.<br />
Unutulmaması gereken bir durum da doğada çekim<br />
yaparken zamana karşı yarışıyor olmamızdır. Sabit<br />
bir konu çekeceğimizde yeterince zamanımız vardır,<br />
fakat hareketli bir konuyu çekerken her an değişen<br />
şartları da göz önünde bulundurarak ayarlarımızı<br />
yapmalıyız. Otomatik modda (P) çekim yaparak işinizi<br />
şansa bırakmayınız.<br />
DSLR makinemiz ile birlikte makro fotoğraflar için<br />
makro objektif, tripod (üçayak), extension tube (uzatma<br />
tüpü), close-up filtre ve flaş gibi ekipmanlara da<br />
ihtiyaç duyulmaktadır.<br />
şünden tutun da uçan kelebeğin kanatlarındaki eşsiz<br />
simetriye kadar her şeyi fotoğraflayabilmek için ekipmanlarını<br />
kuşanarak adeta görüntü avına çıkarlar.<br />
Doğa fotoğrafı çok karmaşık bir fonda oluşur. Ormanların<br />
içinde, çalıların arasında, su kenarlarında, ağaç<br />
gövdelerinin üzerinde, çiçek tarlalarında. Bir fotoğraf<br />
sevdalısı olarak bu karmakarışık ortamın içinde fark<br />
ettiğiniz güzel detayları, harika renkleri, çiğ damlalarını,<br />
fotoğraf karenizde, doğru bir kadraj kurgusu içinde<br />
saklamak, ölümsüzleştirmek istersiniz.<br />
Bunun için uyulması gereken bazı önemli püf noktaları<br />
vardır. Bir kısmını sizlerle paylaşmaya çalışacağız.<br />
Doğada yakın çekim, stüdyo ortamındaki yakın çekimden<br />
her zaman çok daha zordur. Pek çok koşul sizin<br />
kontrolünüz altında değildir. Tercih şansınız pek fazla<br />
yoktur. Etraf ıslaktır, hava soğuktur ya da tam tersine<br />
çok sıcaktır. Sıcaktan bunalmışken ve bir yandan sivri<br />
sineklerde mücadele ederken diğer taraftan zehirli yılan<br />
tehlikesi ile karşı karşıyasınızdır.<br />
Kısacası, doğada yakın çekim bir “mücadele”dir. Doğanın<br />
özünde olan bu mücadeleyi kazanabilmeniz için<br />
doğru ışığı, doğru zamanı ve doğru açıyı yakalamak<br />
zamanlamanın bir parçası. Kullanmakta olduğumuz<br />
ekipmanları iyi tanımak, detaylarını bilmek, çekim esnasında<br />
ayarları doğru ve hızlı bir şekilde yapabilmek<br />
gerekmektedir. Bu da sık sık doğaya fotoğrafa gitmekle<br />
sağlanabilir. Elbette ekipmanınız çok önemlidir ama<br />
tecrübe ve bilgi ile ekipmanınızı birleştirmeden iyi sonuçlar<br />
elde edebilmek neredeyse imkânsızdır.<br />
Gelin hep birlikte doğanın kalbine aslında kendimize<br />
yapacağımız bu yolculukla birbirinden güzel fotoğraflar<br />
ve bilgiler eşliğinde farkındalıklarımızı artıralım.<br />
Makro Objektifler : Konuyu 1/1 kadar büyütebilen,<br />
konuya diğer lenslere oranla daha fazla yaklaşma<br />
imkanı tanıyan ( azami netlik mesafesi ), özel olarak<br />
tasarlanmış, keskinlik gücü yüksek, kaliteli ve biraz da<br />
pahalı objektiflerdir. Farklı marka ve farklı odak uzaklıklarında<br />
makro lensler mevcuttur.<br />
Extension Tube (Uzatma Tüpü) : Uzatma tüpleri<br />
objektiflerle gövde arasına takılan farklı kalınlıklarda<br />
boş halkalardır. Görüntü kaybına neden olmazlar ama<br />
tüpün (halkanın) kalınlığı oranında ışık geçirgenliğinin<br />
azalmasına neden olurlar. Objektiflere göre daha ucuz<br />
olduklarından tercih edilen uzatma tüplerinin sağladığı<br />
büyütme oranı da avantaj olarak kabul edilebilir. Bir<br />
uzatma tüpünün ne kadar büyütme yaptığı tüpün kalınlığının<br />
kullanılan objektifin odak uzaklığına bölünmesi<br />
ile bulunabilir. Yani 25 mm’lik bir uzatma tüpü 50<br />
mm’lik bir lens ile kullanıldığında 25/50=0.5 oranında<br />
DYFRM / 61
DİYAFRAM /// MAKRO ÇEKİM<br />
bir büyütme sağlanmış olunur. Uzatma tüplerinin kalınlığı<br />
arttırıldığı oranda çekilen konu da büyür. Geniş açı<br />
bir lensle kullanılan tüp daha çok büyütme sağlar ama<br />
konuya oldukça yaklaşmak gerekmektedir. Bu da harici<br />
bir ışık kaynağının gerekliliğini zorunlu kılmaktadır.<br />
Close-up Filtreler : Objektif ve uzatma tüpüne göre<br />
daha ekonomik araçlardır. Objektifin önüne filtre gibi<br />
takılır. Kalınlıklarına ve üst üste takılarak kullanımlarına<br />
göre büyütme sağlar. Ancak objektif ve uzatma<br />
tüplerine göre dezavantajı görüntü kaybı oluşturmala-<br />
DYFRM / 62
ıdır. Özellikle köşelere doğru dağılma ve keskinlik kayıpları<br />
çok belirgindir.<br />
Flaşlar: Doğada makro çekim yaparken elbette güneş<br />
ışığını ana ışık kaynağı olarak kullanırız. Ancak az ışıklı<br />
ortamlarda veya konu üzerine gölgemizin düştüğü<br />
durumlarda ekstra bir flaş ışığına ihtiyaç duyabiliriz.<br />
Genel olarak tepe flaşları ile başarılı sonuçlar almak<br />
mümkündür. Flaş bazı durumlarda olmazsa olmaz<br />
aparatlardan biridir fakat ne kadar avantaj sağlıyor<br />
olsa da bazı sorunlara da neden olmaktadır. Objeye<br />
yaklaştığınız oranda motiflerdeki düzensizlik o oranda<br />
artış gösterir. Objenin ışığı aldığı yöne göre bazı kısımlar<br />
yetersiz aydınlandığı için görsellik bozulabilmektedir.<br />
Bunu engellemenin en iyi yolu ya flaştan feragat<br />
etmek ya da softbox kullanarak daha homojen bir ışığı<br />
objeye aktarmaktır. Bununla birlikte makro fotoğraf<br />
çekimleri için özel üretilmiş olan ve objektif etrafında<br />
takılarak kullanılan halka flaşlar (ring flash) veya ikiz<br />
flaşlar (twin lite) ile çok daha etkileyici çekimler yapabilmemizi<br />
sağlamaktadır. Tepe flaşları ile halka flaşlar<br />
arasındaki fark ise objeye yaklaşıldığı durumlarda da<br />
motifin eş aydınlanması sağlanacağından motif çok<br />
daha belirgin bir şekilde karenize yansıyacaktır.<br />
Tripod (Üçayak) : Az ışık koşulları nedeniyle enstantanenin<br />
yetersiz kaldığı durumlarda, tripod kullanımı<br />
çok daha net ve keskin kareler elde etmenizi sağlayacaktır.<br />
Unutulmaması gereken noktalardan biri de makinenizi<br />
tripod üzerinde kullanacağınız zamanlarda,<br />
bazı objektiflerde bulunan ve elde çekim yaparken titreşimi<br />
engelleyen IS veya VR özelliğini kapatmaktır. Aksi<br />
halde tripoda rağmen tam net olmayan karelerle karşılaşabilirsiniz.<br />
Daha çok sabit ve hareketsiz konular<br />
için tercih edilen bir yardımcı ekipman olan tripod bazı<br />
durumlarda pek pratik olmamaktadır. Çok hareketli ve<br />
ürkek canlıların çekiminde zamanla da yarıştığınızdan<br />
tripod kurup kadraj ayarı yapacak fazla vaktiniz olmayacaktır.<br />
Bu nedenle elde çekim kaçınılmaz bir hale gelecektir.<br />
Makro Fotoğrafçılıkta Işık ve Rüzgar Faktörü<br />
Işık faktörü iyi bir makro kare için kesinlikle akılda tutulmalıdır.<br />
En iyi makro fotoğraflar yumuşak ve dengeli<br />
dağılmış bir ışık ile elde edilebilir. Fotoğrafın ancak ışık<br />
ile var olabileceğini bilmeyenimiz yoktur. Ancak bunu<br />
DYFRM / 63
DİYAFRAM /// MAKRO ÇEKİM<br />
biliyor olmak bu kavramı anlamış olduğumuz anlamına<br />
da gelmiyor. Yine de makro fotoğrafları çekerken<br />
ışığın karmaşık yapısı yerine sadece belli başlı açılarını<br />
kullanmak işimize yarayacaktır ki bu da avantaj olarak<br />
değerlendirilebilir.<br />
Sabahın erken saatlerinde ve gün batımından hemen<br />
önce çekilen fotoğraflar, güneş ışınlarının yeryüzüne<br />
yatay olarak ve nispeten dengeli bir yapı ile geldiğinden<br />
dolayı, istediğimiz sonuçları almamız mümkün olacaktır.<br />
Bunun dışında öğlen saatlerinde yada gün ortasında<br />
da makro fotoğraf çekmek imkansız değildir. Ancak<br />
bunun yolu da güneş ışınlarını yumuşatan ve bir nevi<br />
softbox etkisi yaratabilecek nitelikteki bulutlu havaları<br />
tercih etmektir. Aksi halde öğle saatlerinde çekilen<br />
fotoğraf, ışık tepeden ve sert bir şekilde geleceğinden,<br />
çekmek isteyeceğiniz konu üzerinde renkler patlamış,<br />
yüksek kontrastlı ve detaylardan yoksun bir kare olarak<br />
karşınıza çıkacaktır. Kısaca en önemli husus çekmek<br />
istediğimiz objenin üzerinde yumuşak ve dengeli dağılmış<br />
bir ışığın bulunmasıdır.<br />
Doğal ortamda iyi bir makro kare elde etmenin en<br />
önemli püf noktalarından diğeri de rüzgarsız ortamlarda<br />
çalışmaktır. Aksi halde kadrajınıza alacağınız bir<br />
çiçeği fotoğraflamaya çalışmak rüzgar muhalefeti ile<br />
adeta işkenceden farksız olacaktır. Çekilecek olan konunun<br />
gerek yapısı ve gerekse de konumu itibarı ile yeterli<br />
net alan içinde kalması mümkün olmayacağından<br />
işiniz daha da zorlaşacak ve bu durum adeta kabusa<br />
dönecektir. Bu nedenle eşsiz güzellikteki orkidelerimizden<br />
tutun da endemik papatyalara, bin bir renkte ve<br />
güzellikteki kelebeklere kadar tüm canlıların büyüleyici<br />
anlarını yakalayabilmek için sabah saatlerini tercih etmeniz,<br />
hem ışık hem de rüzgarın durgun olması sebebi<br />
ile ilk seçiminiz olmalıdır.<br />
Doğayı yerinde görmeyi ve içindekileri tanımaya, yaşantılarınızın<br />
farkındalıklarını artırmaya geç kalmış<br />
sayılmazsınız … Doğadaki fotoğraf mücadelesini kazanmanız<br />
dileğiyle…<br />
DYFRM / 64
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Portfolyo<br />
Turuğsan<br />
Arslankelle<br />
GÜNEŞİMİ SÖNDÜRME<br />
f/3.5, 1/60sn., Iso 50
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Turuğsan Arslankelle<br />
“UMUT” belki<br />
bilinmeyeni beklemekti<br />
f/2.8, 1/80sn., Iso 800
AKIŞ f/18, 40 sn., Iso 100<br />
Turuğsan Arslankelle<br />
ESRA-R f/2.8, 1/640 sn., Iso 100<br />
Turuğsan Arslankelle<br />
DYFRM / 69
DİYAFRAM /// PORTFOLYO<br />
Turuğsan Arslankelle<br />
GELECEK<br />
f/2.8, 1/640 sn., Iso 100
BİR KADEH DUMAN<br />
f/2.8, 1/80sn., Iso 800<br />
Turuğsan Arslankelle
Change language