Aukčný katalóg 2019
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Pomoc je<br />
naše poslanie...<br />
už 10 rokov<br />
Asociácia pomoci postihnutým – APPA oslávila v tomto roku 10. výročie<br />
svojho založenia. Desať rokov naplnených snahou zlepšiť kvalitu života detí<br />
a dospelých s telesným hendikepom. Pomôcť tam, kde do života vstúpilo<br />
ochorenie či nehoda, ktoré obvykle naruby prevrátia celý život. APPA za<br />
tento čas pomohla stovkám rodín s neľahkým osudom sumou, ktorá sa blíži<br />
k siedmym miliónom Eur. Pomáhame financovať rehabilitácie, kúpeľnú<br />
liečbu, špeciálne operácie, terapie, vozíky a iné pomôcky, bezbariérové úpravy<br />
bývania či automobilov a veľa iných, potrebných vecí. Okrem toho vzdelávame,<br />
sprostredkovávame najnovšie poznatky, prinášame radosť a smiech<br />
tam, kde niekedy chýbajú. Za týmto všetkým je tvrdá, každodenná práca<br />
celého APPA tímu, ale pomoc a podpora od našich partnerov a darcov.<br />
Sme radi, že sa naším partnerom pri organizácii tohto podujatia stala<br />
Nadácia TA3. Jej správcu, Petra Káčera hádam netreba nikomu ani predstavovať.<br />
Určite poznáte akciu Káčer na bicykli, v rámci ktorej Peter už niekoľko<br />
rokov na svojom špeciálne upravenom bicykli brázdi Slovensko s cieľom<br />
pomôcť. S Petrom a s Nadáciou TA3 nás viaže dlhoročná spolupráca<br />
a spoločné ciele.<br />
Práve teraz sa k nášmu spoločnému cieľu môžete pridať aj Vy. Ak si na našej<br />
dnešnej aukcii vydražíte kvalitné výtvarné dielo od niektorého z popredných<br />
slovenských autorov, zároveň pomôžete šiestim rodinám, ktorých príbehy<br />
nájdete na stránkach aukčného <strong>katalóg</strong>u, ktorý práve držíte v rukách.<br />
Ďakujeme, že nám pomáhate pomáhať!<br />
Miriam Juhanesovičová<br />
predsedníčka APPA
Zo srdca ďakujeme<br />
autorom<br />
a rodinám autorov<br />
za venované diela,<br />
bez ktorých by sa<br />
charitatívna aukcia<br />
nemohla uskutočniť.<br />
Licitátorka<br />
Nina Gažovičová – Aukčná spoločnosť SOGA<br />
Katalógové čísla a autori<br />
5 Augustín Andrej<br />
34 Augustín Martin<br />
10 Benčicová Evelyn<br />
47 Berger Ján<br />
12 Bielik Robert<br />
56 Binder Erik<br />
30 Cipár Miroslav<br />
14, 15 Csudai Ivan<br />
4 Czinege Michal<br />
51 Dúbravský Andrej<br />
9 Fabian Matej<br />
17 Fabová Lucia<br />
18, 19 Fila Rudolf<br />
36 Frešo Viktor<br />
45 Gažovič Vladimír<br />
20–25 Guldan Fero<br />
16 Hallová Bibiana<br />
57 Hostiňák Bohdan<br />
32 Ilavský Svetozár<br />
11 Janečková Walshe Katarína<br />
28 Kállay Karol<br />
1, 2 Kľúčik Peter<br />
6 Koyšová Patrícia<br />
33 Lučeničová Gabčová Veronika<br />
35 Nemec Fedor<br />
58 Ondak Roman<br />
41–44 Ormandík Marek<br />
46 Papčo Štefan<br />
3 Paštéka Milan<br />
8 Sadovská Dorota<br />
48 Sedlak Kata<br />
52–55 Sikora Rudolf<br />
13 Stanko Vasil<br />
26, 27 Suchalová Harichová Ľuba<br />
7 Šafárik Martin<br />
31 Ševčovič Martin<br />
29 Šille Erik<br />
37 Šmondrk Norbert<br />
49, 50 Tallová Lucia<br />
39, 40 Trizma Rastislav<br />
38 Vasilko Ján
01<br />
V zemi šeliem<br />
2014<br />
lept 60/100<br />
21,5 x 36 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
02<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
450 €<br />
Pozdrav z pralesa<br />
1993<br />
lept E.A.<br />
27,5 x 31,5 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
450 €<br />
Peter Kľúčik | 1953<br />
Narodil sa v Bratislave. Venuje sa maľbe, grafike a knižnej ilustrácii.<br />
Absolvoval štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave<br />
u prof. Albína Brunovského. Umelecký proces je pre autora umením hry.<br />
Plocha papiera či plátna je akýmsi fiktívnym javiskom, ktoré zapĺňa<br />
bohatou scénou, bizarným komparzom, ktorý je karnevalom<br />
predvádzajúcich sa bájnych bytostí režírovaných zámerom autora.<br />
Každý obraz je predstavenie, hra, pastva pre oči. Už škála termínov<br />
vystihujúca tvorbu tohto autora hovorí o tom, že je istým spôsobom<br />
hedonista – hedonista v práci s výtvarnou formou. Kresliar par excellence,<br />
ktorý to, čo vie, sám spojí s tým, čo vedeli jeho predchodcovia,<br />
aby divákovi ponúkol ďalší stupeň paradigmy videnia sveta ako pralesa<br />
tvarov, foriem, farieb i vôní. Pracuje technikou leptu. Precízna kolorovaná<br />
kresba perom je typickou technikou autora. Do prehľadnej kompozície<br />
je zložený situačný humor, motivické prvky so zreteľom na<br />
neobmedzenú fantáziu. Kresba je štylizovaná, plocha naplnená a má<br />
v sebe aj náboj dekorativizmu. Autor trpezlivo uplatňuje cizelovanie<br />
detailov na plochách tematicky vypovedajúcich o veľkých činoch a dobrodružných<br />
hrdinstvách v exotických prírodných porastoch s bizarnou<br />
faunou. Vystavoval v Čechách a na Slovensku, vo Francúzku, v Nemecku,<br />
Belgicku, Taliansku, Rakúsku, v Poľsku, v Maďarsku.
03<br />
Postavy<br />
1991<br />
akryl na papieri<br />
29,5 x 42 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
500 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.000 €<br />
Milan Paštéka | 1931–1998<br />
Narodil sa v Trenčíne, zomrel vo Voznici. Študoval na Vysokej škole<br />
výtvarných umení v Bratislave. Venoval sa kresbe, maľbe, grafike a keramike.<br />
Patrí k tomu najlepšiemu, čo vytvorilo stredoeurópske maliarstvo<br />
v druhej polovici dvadsiateho storočia. Figurálne obrazy Milana Paštéku<br />
sú súčasťou tzv. novej figurácie, umeleckého smeru, ktorý vznikol<br />
koncom 50. a na Slovensku v polovici 60. rokov 20. storočia. Umelci tohto<br />
smeru postavu zobrazujú zo subjektívneho uhla pohľadu a často vyjadrujú<br />
existenciálne pocity, ako osamelosť, strach, úzkosť alebo odcudzenie,<br />
ktoré postavy na ich obrazoch prežívajú. Pracujú s iróniou a groteskou,<br />
zväčšeným alebo deformovaným fragmentom postavy, bez<br />
zobrazenia konkrétnych detailov. Každý z obrazov Milana Paštéku rozpráva<br />
farebnými plochami i postavami príbeh. Ako bytostný figuralista<br />
a kolorista vytlačil postavu na okraj záujmu a začal maľovať monochromatické<br />
abstraktné obrazy. Možno ich síce dekódovať stovkami slov, ale<br />
zbytočne. Dôležitejšie je ich precítiť, vhĺbiť sa do ich vrstiev. A skutočne je<br />
čo objavovať, do čoho vstupovať zrakom, emóciami i myšlienkami. Po<br />
zákaze debutantskej výstavy v Galérii Cypriána Majerníka v roku 1958<br />
mal prvú samostatnú výstavu v bratislavskej Mestskej galérii na jeseň<br />
v roku 1965. Neskôr sa zúčastnil na výstavách československého a slovenského<br />
výtvarného umenia v Paríži, Düsseldorfe, Sao Paule, Benátkach,<br />
Mníchove, Berlíne, Kolíne nad Rýnom, Essene, Ósake, Moskve,<br />
Novare, Seville, Budapešti, Esslingene a v New Yorku. Doma aj v zahraničí<br />
mal viac ako 30 samostatných výstav.
04<br />
Back on Ida<br />
2017<br />
akryl a akrylový transfér na plátne<br />
150 x 120 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.750 €<br />
Odporúčaná cena<br />
2.000 €<br />
Michal Czinege | 1980<br />
Narodil sa v Bratislave. Je absolventom VŠVU. V súčasnosti žije a tvorí vo<br />
Fínsku. Michal Czinege patrí ku generačnej skupine, ktorá už počas štúdia<br />
veľmi intenzívne pracovala na formovaní „obrazu“ slovenskej maľby.<br />
Czinege rád manipuluje a rád sa hrá s digitálnymi obrazmi ľudí alebo<br />
krajiny, zámerne ich využíva na vyjadrenie niečoho, čo im bolo úplne<br />
cudzie. Predobrazom malieb sa stáva predloha, väčšinou fotografický<br />
záznam, alebo iný technický obraz prevzatý z novín, časopisov, či filmu.<br />
S touto predlohou autor ďalej pracuje, upravuje ju v počítači, prostredníctvom<br />
digitálnych programov mení jej ostrosť, farebnosť, veľkosť, ako<br />
aj vrstvenie pôvodného záberu. Až po týchto úpravách je predloha<br />
pripravená stať sa podkladom pre výslednú akrylovú maľbu. Jeho obrazy<br />
preto možno interpretovať aj tak, že figúry ľudí a tvary vecí či prírodných<br />
útvarov sa nepokúša použiť na priblíženie svojich spomienok divákovi.<br />
Nepatrí medzi umelcov, ktorí vyjadrujú svoje vnútro. Prostredníctvom<br />
obrazov len názorne približuje samotný proces spomínania. Výsledkom<br />
sú obrazy – spomienky, ktoré nikdy nie sú jednoduchým oživením minulosti<br />
v jej pôvodnej plnosti a prítomnosti. Obraz prírody môže byť použitý<br />
ako pozadie vyzdvihujúce figúru človeka v popredí. Vzťah medzi pozadím<br />
a figúrou v popredí je evidentne neproporčný. Figúra človeka<br />
dominantne zaujíma celý priestor v popredí, lebo len tak môže obrazne<br />
vyjadriť postavenie človeka v prírode ako „koruny tvorstva“. Jeho práce<br />
sa od roku 2003 prezentujú v zahraničí a sú súčasťou viacerých európskych<br />
i slovenských umeleckých zbierok.
05<br />
Zamilované ryby<br />
<strong>2019</strong><br />
farebná litografia AT 29/87<br />
60 x 45 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
150 €<br />
Odporúčaná cena<br />
250 €<br />
Andrej Augustín | 1964<br />
Narodil sa v Bratislave, absolvoval štúdium na Vysokej škole umeleckého<br />
priemyslu v Prahe. Venuje sa maľbe, pastelu, grafike, ilustráciám, textilu,<br />
maľbe na porcelán a keramiku. Diela Andreja Augustína rozprávajú<br />
príbehy o veciach nepoznaných. Príťažlivo komunikujú so širším publikom,<br />
metaforicky znázorňujú meditáciu, baladu a nádej. Témou obrazov<br />
je často vnútorný život maliara. Čarovná realita sa tak v nich pretavuje<br />
do osobných príbehov. „Dobrý obraz je taký, ktorý vo mne vyvolá emóciu.<br />
Nemusí byť nevyhnutne krásny, ale musí obsahovať takú vnútornú<br />
silu, že zostane vo mne a myslím naň aj vtedy, keď ho už nevidím. A láka<br />
ma stále sa k nemu vrátiť.“ Má rád mýty, rozprávky, skeče a gagy, šoty,<br />
grotesky, rád ich vymýšľa. Príťažlivá je pre neho každodenná realita, ale<br />
aj veci na pomedzí sna a bdenia. Okrem výtvarných aktivít je aj riaditeľom<br />
medzinárodného projektu Textile Art of Today. V roku 2018 sa<br />
uskutočnil už jeho piaty ročník. Vystavoval na Slovensku, v Čechách,<br />
vo Francúzsku, v Nemecku, Rakúsku, v Holandsku, v Poľsku.
06<br />
Journey of Cassini #2<br />
2017<br />
akryl na plátne<br />
ø 50 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
400 €<br />
Odporúčaná cena<br />
500 €<br />
Patrícia Koyšová | 1985<br />
Narodila sa v Nových Zámkoch, vyštudovala VŠVU v Bratislave. Patrícia<br />
Koyšová sa vo svojej tvorbe zaoberá abstraktnou maľbou. Používa špecifickú<br />
monochromatickú farebnosť a pracuje s akrylovými farbami. V jej<br />
obrazoch môžeme nájsť tvary, ktoré vzdialene pripomínajú do hĺbky<br />
zamrznuté a roztápajúce sa ľadovce, alebo naopak - zvláštne a nekonečne<br />
sa krútiace chladné labyrinty. Tie sa z jasne definovaného tvaru<br />
pomaly roztekajú a podnecujú divákovu imagináciu. ,,Väčšina jej malieb<br />
je komponovaná mimo stredovej osi, ohniska, bez pevných bodov a línií,<br />
ktoré by ich ukotvili, na ktoré by sme mohli fixne zaostriť“ (z kurátorského<br />
textu Gabriely Garlatyovej). Do kontrastu dáva presný tvar a nepresnú<br />
stopu vzduchovej pištole. Jej spôsob maľby sprostredkúva<br />
dynamické prežívanie maľby ako spontánneho tvorivého procesu. Jeho<br />
zámerom je vtiahnuť diváka, aktivovať jeho zmysly pre vnímanie tvarov<br />
vonkajších a vnútorných vesmírov. Koncept zoomu je o videní, o schopnosti<br />
hľadať skryté, nejasné, neviditeľné. Ale aj o pasii z pozerania sa,<br />
ktoré je divákovi odmenou za nájdenie ohniska, ktoré sa nachádza práve<br />
v ňom. Je hľadaním dokonalého tvaru, ktorý maliarke pomáha tvoriť<br />
príroda. Vystavovala na Slovensku, v Čechách, v Rusku, v Maďarsku,<br />
v Nemecku a v Estónsku.
07<br />
Fénix<br />
2018<br />
olej na plátne<br />
70 x 50 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
800 €<br />
Odporúčaná cena<br />
2.000 €<br />
Martin Šafárik | 1983<br />
Narodil sa v Bratislave. Vyštudoval operný spev na cirkevnom konzervatóriu.<br />
Počas štúdia na Teologickej fakulte UK začína maľovať a súkromne<br />
študuje maľbu. Stretáva sa s viacerými významnými slovenskými<br />
maliarmi, ktorí ho formovali po ľudskej aj umeleckej stránke a korigovali<br />
jeho umelecké prvotiny. Existuje slovami nepopísateľný, až veľmi intímny<br />
vzťah medzi človekom a tým, čo ho utvára. A keďže je jednoduché pre<br />
zvody a nástrahy tohto sveta si to nevšimnúť, nechajme Martina Šafárika,<br />
aby nás viedol cestou svetla, v jeho obrazoch starostlivo komponovaného,<br />
až k vnútornému stíšeniu sa, tak, aby nám túto skutočnosť<br />
mohol pripomenúť. Vo svojej tvorbe chce programovo všetkých divákov<br />
viesť k hlbšiemu uvažovaniu o tom, kým a kde sme, načo sme a kam<br />
vlastne smerujeme. Neuspokojí sa len s prvoplánovou estetizáciou, ani<br />
nepodlieha súčasným trendom povrchnej efektnosti. Novým a úprimným<br />
spôsobom svojimi obrazmi predkladá to tradičné a večné,<br />
nasledujúc svojho jediného Majstra. Vystavoval na Slovensku, v Čechách,<br />
USA, v Kanade, v Taliansku a Luxembursku.<br />
K umeleckému dielu je doložený znalecký posudok od PhDr. Dagmar<br />
Srnenskej.
08<br />
Adam a Eva II.<br />
2017<br />
akryl, kresba na plátne a kartóne<br />
30 x 30 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
300 €<br />
Odporúčaná cena<br />
600 €<br />
Dorota Sadovská | 1973<br />
Narodila sa v Bratislave, vyštudovala na Vysokej škole výtvarných umení<br />
v Bratislave a ENSBA Dijon vo Francúzsku. „Od počiatku sa drží tradičného<br />
média – maľby – dokonca v klasickej realistickej podobe, ale zároveň<br />
hranice tohto média prekračuje. Východiskom pre jej maľbu je ňou<br />
zhotovená fotografia a konečným výsledkom inštalácia. Charakteristickým<br />
znakom Sadovskej tvorby je výhradné sústredenie sa na telesnosť<br />
cez figúru, portrét a fragment ľudského tela. Ľudské telo je<br />
zobrazené realisticky, ale zväčša v nerealistickej farebnosti, z nezvyklého<br />
uhla pohľadu a na monochrómnom pozadí. Niekedy je farba znázornenej<br />
figúry identická s pozadím, inokedy sa z neho vydeľuje. Občas je<br />
telo vymedzené len ako silueta vykrojená z monochrómnej plochy.<br />
Vďaka tomuto prístupu dochádza k paradoxnému abstrahovaniu celkom<br />
konkrétneho námetu a zároveň k zdôrazneniu telesnosti,“ napísala<br />
Sabina Jankovičová. Na kresbe „Adam a Eva“ sú postavy redukované na<br />
jednoduchý obrys, tenkú bledomodrú líniu na sýtočervenom pozadí. Tá<br />
dovoľuje vystúpiť do popredia symbolickému, archetypálnemu príbehu<br />
o zvádzaní, približovaní aj odstupe či príbehu o akomkoľvek ľudskom<br />
stretaní. Okrem Slovenska a Čiech vystavovala napríklad aj vo Francúzsku,<br />
Rakúsku, v Írsku, v Poľsku, vo Švajčiarsku, Amerike, Číne a v Japonsku.
09<br />
Nu pogodi<br />
<strong>2019</strong><br />
akryl a sprej na plátne<br />
55 x 46 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
400 €<br />
Odporúčaná cena<br />
800 €<br />
Matej Fabian | 1979<br />
Narodil sa v Banskej Bystrici. Študoval na Vysokej škole výtvarných<br />
umení v Bratislave. Na výtvarnú scénu vstúpil s miernym oneskorením,<br />
pretože sa venoval zjazdovému lyžovaniu. Možno práve preto nie je jeho<br />
prejav unavený, zaťažený výtvarnými klišé a ohromuje svojou razantnosťou<br />
a schopnosťou spontánne kombinovať rôzne vplyvy. V jeho tvorbe sa<br />
prelína baroková monumentalita so streetartovou estetikou, blackmetalová<br />
ikonografia s motorkárskou. Tento postmoderný kokteil je vo<br />
Fabianovom poňatí nečakane koherentný a formuluje jeho osobitý,<br />
nezameniteľný rukopis. Nadväzuje tak na rôzne umelecké prúdy minulého<br />
storočia. V jeho tvorbe sa striedajú pôsobivé symboly a štrukturálne<br />
premaľby. Experimentálne kladenie vedľa seba a na seba matériu posúva<br />
po každom jednom obraze bližšie k nejakej hraničnej situácii. Jeho<br />
prejav je otvorený rôznym podnetom. Prelínajú sa v ňom abstraktné<br />
tvary s odkazmi na minimalistické tendencie. Ako autor tvrdí, pre neho je<br />
podstatný predovšetkým samotný proces maľovania, ktorý evidentne<br />
prežíva s plným fyzickým nasadením. Na rozmerné plátna nanáša<br />
postupne niekoľko vrstiev akrylových farieb a ich prelínaním sa pomaly<br />
modeluje výsledný, takmer reliéfny výjav. Vystavoval na samostatných<br />
i spoločných výstavách doma i v zahraničí a je zastúpený v zbierke Galérie<br />
mesta Bratislava, Galérie Klatovy / Klenová a v zbierke Slovenskej<br />
národnej galérie.
10<br />
CLOSE<br />
2014<br />
Fine Art Photography vyhotovená<br />
na Photo Rag Baryta 315 gsm<br />
70 x 70 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
300 €<br />
Odporúčaná cena<br />
3.000 €<br />
Evelyn Benčicová | 1992<br />
Evelyn Benčicová sa narodila v Bratislave. Študovala na Universität fur<br />
Angewandte Kunst vo Viedni. Na jej fotografiách sú zobrazené<br />
starostlivo kontrolované kompozície vyznačujúce sa estetickou sterilitou,<br />
zafarbené poetickými podtónmi nadčasovej túžby. Vytvára presvedčivé<br />
scenáre, ktoré stierajú hranice medzi realitou, pamäťou a fantáziou.<br />
Jej znepokojivo krásny vizuálny jazyk a vyblednutá farebná<br />
paleta, zasadená do podivne symbolických prostredí, umožňujú hĺbkové<br />
skúmanie tém. Repertoár jej klientov zahŕňa módne a luxusné značky<br />
ako Gucci, Cartier a Nehera, ako aj kultúrne inštitúcie ako Frieze, Berghain,<br />
Kunsthalle Basel, Royal Opera House v Londýne, Slovenské národné<br />
divadlo alebo Museum Quartier Vienna. V roku 2018 bola pozvaná,<br />
aby vytvorila vizuály pre Inštitút molekulárnej biológie v Rakúsku<br />
a vystúpila na záverečnom ceremoniáli pre Atonal Berlin. Jej umelecké<br />
projekty sa objavili vo Vogue Portugalsko, Vogue Československo, ZEIT<br />
Magazine, ELLE, Dazed & Confused, GUP, HANT, Frieze a Metal Magazine.<br />
Jej práca bola publikovaná v prestížnych medzinárodných fotografických<br />
knihách a online platformách (Juxtapoz, iGNANT.com, Fubiz<br />
media) a zúčastnila sa samostatných a skupinových výstav v Štokholme,<br />
Londýne, New Yorku, Tokiu, Paríži, Berlíne, Viedni, Miláne, Amsterdame,<br />
Bruseli, Prahe, Ríme a ďalších. V roku 2016 získala prestížne ocenenia<br />
Hasselblad Masters a Broncolor GenNext. Bola nominovaná a ocenená<br />
cenou Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, LensCulture, Independent<br />
Photographer, Gomma Grant, Life Framer, Young Guns 17, Tokyo<br />
Photo Photo Award a OFF Festival. Bola označená v Artpil medzi<br />
30 najlepších fotografiek do 30 rokov a vo Forbes medzi 30 osobností do<br />
30 rokov. Jej módny film ,,Asymptote“ (2016), vytvorený spolu s Adamom<br />
Csoka Kellerom, získal cenu ,,Najlepší nový módny film“ na festivale<br />
Fashion Film Milano 2017.
11<br />
TX<br />
2017<br />
olej na plátne<br />
35,5 x 28 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
2.200 €<br />
Katarína Janečková Walshe | 1988<br />
Narodila sa v Bratislave. Vyštudovala Školu úžitkového výtvarníctva<br />
Josefa Vydru v Bratislave, potom pokračovala v štúdiu na VŠVU<br />
u prof. Ivana Csudaia. Venuje sa figurálnej maľbe. Aj keď spočiatku<br />
určovala jej maľbu skôr kontroverzná vizualita (sexuchtivé medvede<br />
a vnadné ženy), s priebehom rokov sa Janečkovej zásobáreň motívov<br />
obohatila aj o nové, oveľa osobnejšie témy. V prípade tejto autorky pritom<br />
môžeme uvažovať o pozoruhodnej schopnosti prepájať banálne<br />
a nezáživné s mimoriadne atraktívnym dejovým napätím. Janečkovú<br />
jednoducho ovláda bujná fantázia, ktorú autorka navyše dokáže uveriteľne<br />
premietnuť do reality. Nudná rybárska osada, periféria Texasu či<br />
akékoľvek iné nezáživné prostredie je v jej prevedení tým najvzrušujúcejším<br />
miestom, kde sa dejú neobyčajné veci. Práve v pozoruhodnom<br />
prepájaní osobného prežívania s divokými predstavami je ukotvený<br />
maliarsky program Kataríny Janečkovej. „Každý maliar asi prechádza<br />
nejakým vývojom. Môj bol taký, že v starších obrazoch som sa sústredila<br />
hlavne na obsah, sexualitu a provokáciu, teraz mám pocit, že to už mám<br />
(maliarsky) zažité a idem skôr po ľahkosti a konečnej atmosfére obrazu.“<br />
Má za sebou viaceré domáce i zahraničné výstavy, jej obrazy sú oceňované<br />
a nachádzajú sa v zbierkach a publikáciách. Momentálne žije<br />
a tvorí striedavo v New Yorku, kde má ateliér, a v Texase.
Komu aukciou pomáhame?<br />
Veronika Bartošová | 27 rokov<br />
Veronika sa narodila ako štvrté dieťa v rodine. Na svet sa vypýtala už<br />
v 26. týždni tehotenstva. Bola pridusená, mala krvácanie do mozgu,<br />
pneumotorax v pľúckach a otravu krvi. Tri mesiace bola v inkubátore<br />
a po prepustení z nemocnice chodila k neurológovi a musela cvičiť Vojtovu<br />
metódu. V štyroch mesiacoch u nej začali bleskové kŕče, ktoré ju<br />
veľmi poškodili. Po záchvatoch Veronika prestala dokonca sama prijímať<br />
mlieko, aj spolupracovať pri cvičení. S hrôzou som sa dozvedela jej<br />
diagnózu - detská mozgová obrna. Od toho dňa potrebovala 24-hodinovú<br />
opateru.<br />
Bianka Palubová | 12 rokov<br />
Volám sa Antonia Palubová a som mamou 12-ročnej dcérky Bianky.<br />
Bianka je odkázaná na invalidný vozík. Narodila sa s rázštepom chrbtice,<br />
skoliózou, hydrocefalom, je inkontinentná a má aj problém s očami.<br />
Po narodení jej nedávali veľkú šancu na život. Rázštep bol veľký, srdiečko<br />
slabé.<br />
No moja bojovníčka to dala a ja som na ňu nesmierne hrdá. Je to najlepšie,<br />
čo mi život priniesol. Aj ked ju vychovávam sama, robím pre ňu<br />
všetko, čo sa dá.<br />
Neustálym úsilím sa nám podarilo ju znova naučiť jesť a postupne komunikovať<br />
s okolím. Po malých krôčikoch sa Veronika naučila plynule rozprávať,<br />
aj keď sme jej rozumeli len my. Vtedy sme zistili, že pobyt v inkubátore<br />
jej poškodil zrak natoľko, že sa jej rozpadali sietnice a musela<br />
podstúpiť postupne operácie oboch očí. Zrak jej zachránili, ale aj tak má<br />
veľmi silné dioptrie. V siedmich rokoch začala navštevovať špeciálnu<br />
školu. Dnes vie čítať, počítať, ale písať nedokáže kvôli zlej motorike.<br />
V snahe zlepšiť jej pohyblivosť sme prešli rôznymi liečeniami a rehabilitáciami.<br />
Tieto cvičenia na ňu psychicky zle vplývali a odmietala spolupracovať<br />
s terapeutmi, takže nemali efekt. Nechcela som, aby jej telíčko<br />
stuhlo, keďže má silnú skoliózu, tak sme začali chodiť na liečenia do kúpeľov.<br />
Na naše prekvapenie vo vode spolupracovala. Na jej stuhnuté<br />
svaly a zrotovanú chrbticu bola najvhodnejšia hydromasážna vaňa.<br />
Bianka je integrovaná v základnej škole medzi zdravé deti. Je skvelá<br />
a šikovná, no už prichádza do veku, kedy sa pýta PREČO. A ja jej, žiaľ,<br />
neviem odpovedať. Sú chvíle, keď si aj poplačem, ale nie kvôli jej diagnóze,<br />
ale preto, že sa nám nežije ľahko. Vyžiť z 350 Eur mesačne mi dáva<br />
dosť zabrať, nie ešte niečo ušetriť. Donedávna som popri opatrovateľskom<br />
aj pracovala, ale momentálne mi to moje zdravie nedovoľuje<br />
a preto potrebujeme pomoc pri financovaní elektrického vozíka, ktorý by<br />
pomohol Bianke lepšie sa pohybovať či už vonku alebo v škole.<br />
Aby mohla Veronika doma cvičiť vo vani, čo jej pomôže, aby sa jej uvoľnili<br />
ruky, nohy a prestal ju bolieť chrbát, potrebuje hydromasážnu vaňu<br />
a úpravu kúpeľne.
12<br />
Zátišie s knihou, lebkou, fľašou a fotoaparátmi<br />
2018<br />
olej na plátne<br />
50 x 60 cm<br />
vľavo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
600 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.000 €<br />
Robert Bielik | 1963<br />
Narodil sa v Leviciach. Básnik, prozaik, výtvarník. Po viacerých pokusoch<br />
sa dostal na Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave. Po troch rokoch<br />
na odbore reštaurovania sa rozhodol, že namiesto zachraňovania<br />
umeleckých pamiatok chce sám maľovať a preto prestúpil na maľbu. Na<br />
rozdiel od väčšiny svojich súčasníkov, s vášňou pre staromajstrovské<br />
techniky, maľuje olejom a nie akrylom. Harmonizuje kompozíciu, v otázkach<br />
svetla, tieňa, šerosvitu využíva princípy renesančnej a barokovej<br />
maľby. Jeho maľba je programovým únikom od industriálnej civilizácie<br />
do zlatého veku harmónie človeka s prírodou. Z jeho obrazov vyžaruje<br />
melanchólia, vznešenosť a harmónia. Zobrazuje ideálne, zasľúbené krajiny,<br />
vytvára harmonický a stoický svet figurálnych obrazov, v ktorých<br />
uplatňuje vlastný slovník znakov a symbolov odkazujúcich na hľadanie<br />
strateného raja. Jeho obrazy priťahujú pozornosť a provokujú. Rozprávajú<br />
nezvyčajné príbehy. O harmónii a jej protikladoch. O vášni a poznávaní.<br />
Zaznamenáva aj spomienky na svoje cesty po svete. Vystavuje doma<br />
i v zahraničí. Na konte má šestnásť samostatných a desiatky kolektívnych<br />
výstav. Na aukciách býva o jeho obrazy veľký záujem.
13<br />
Z cyklu: Spoločná domácnosť<br />
2016<br />
archívny ČB print na papieri Ilford<br />
GALERIE Prestige smooth gloss 315 gsm<br />
59,4 x 42 cm<br />
signovanie v strede dole<br />
Vasil Stanko | 1962<br />
Narodil sa na Myjave a detstvo prežil v Novom Meste nad Váhom. V rokoch<br />
1981 – 1986 študoval na Akadémii múzických umení v Prahe – na<br />
Katedre umeleckej fotografie. Je významným a medzinárodne uznávaným<br />
predstaviteľom Novej vlny slovenskej fotografie 80. rokov. Venuje sa<br />
umeleckej čiernobielej i farebnej fotografii. Žije a tvorí v Prahe. Inscenovaná<br />
fotografia je ateliérovým režijno-scenáristickým projektom, pri ktorom<br />
sú objekty - predovšetkým figúry, ale i zátišia, spolu s prostredím<br />
aranžované do interiéru, alebo exteriéru. Charakteristikou tejto tvorby je<br />
zároveň humornosť, hravosť, metafora, ale i irónia, sarkazmus, imaginácia<br />
i premýšľavosť nad javmi i chaotickým svetom okolo nás. Jeho tvorba<br />
bola vždy nespútaná a plná nahoty. Charakteristickým zmnožovaním<br />
mnohopočetných figurálnych objektov, často aktov, do surrealisticky<br />
snového prostredia vytvára komplikované podobenstvá o znepokojujúcom<br />
chaose a dezilúziách tohoto sveta. Dôležité je, že pocity sa dajú<br />
vyjadriť aj prostredníctvom ľudského tela. Potreboval ľudské telo zbaviť<br />
Vyvolávacia cena Odporúčaná cena<br />
300 € 800 €<br />
civilných vecí. Napríklad šiat. Zbavil sa tak rozptyľujúcich vecí. Nahé telo<br />
potom lepšie vyjadrí umelcove pocity a predstavy. Nešiel po kráse, nerobil<br />
akty na efekt. Vždy ho fascinovala myšlienka. Jeho fotografie plné<br />
nahoty sú unikátne tým, že sú oderotizované. Zobrazovanie ľudského<br />
tela dostáva preduchovnelý až spirituálny náboj. Scény a výjavy pred samotným<br />
fotením dôkladne kresebne spracuje a pripraví do architektonickej<br />
podoby, komponuje do fotografických cyklov, aby mohol pôvodnú<br />
myšlienku rozohranú vo viacerých podobách doviesť k intenzívnejšie<br />
spracovanému zážitku. Prostredníctvom dômyselnej práce so svetlom<br />
a tieňom, v dvojrozmernom fotografickom poli rozohráva dokonalú<br />
panoramatickú ilúziu prostredia, obklopujúceho nás zo všetkých strán.<br />
Jeho fotografie sa už dávno stali vyhľadávaným predmetom zberateľov<br />
umenia. Usporiadal viac ako 30 samostatných výstav a zúčastnil sa vyše<br />
170 skupinových výstav po celom svete.
14<br />
15<br />
Mystery<br />
2010<br />
serigrafia 9/10<br />
48 x 38 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Moc<br />
2010<br />
serigrafia 20/22<br />
48 x 38 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
Ivan Csudai | 1959<br />
Narodil sa vo Svodove–Želiezovciach. Študoval na Vysokej škole výtvarných<br />
umení v Bratislave. Maliar, grafik, hudobník, skladateľ a textár.<br />
Patrí do generácie neoexpresionistických, „nových divokých“ maliarov<br />
slovenskej postmoderny, ktorí na scénu nastúpili v druhej polovici<br />
80. rokov 20. storočia. Csudaiove obrazy totiž ponúkajú mnoho na videnie<br />
a rovnako mnoho pre myslenie. Ich tvorca chce, aby jeho obrazy<br />
oslovovali diváka svojou vizualitou, aby divák komunikoval s obrazmi<br />
a preto tieto obrazy provokujú dialóg, v ktorom sa divák pýta a obrazy<br />
odpovedajú. Postava medvedíka Teddyho v Csudaiových obrazoch pôsobí<br />
ako prostredník medzi prirodzeným a nadprirodzeným svetom.<br />
Dospelým pripomína mrazivé chvenie života, deťom jeho radosť. Csudaiove<br />
obrazy scén neukazujú akcie, ukazujú len stopy, ktoré zanechali<br />
a tie nútia diváka uviesť do pohybu obrazotvornosť, aby si mohol<br />
predstaviť, čo a prečo sa stalo. V mnohých jeho dielach cítiť nostalgiu,<br />
pominuteľnosť. Existenciálna úzkosť z konečnosti je zjemnená hravými<br />
odkazmi na krajiny detstva, ikony a na maliarske znaky, ktoré sú v jeho<br />
tvorbe prítomné. Zoznam jeho výstav na Slovensku v zahraničí je dlhý<br />
(viac ako päťdesiat samostatných výstav).
16<br />
Spojenie s prírodou<br />
<strong>2019</strong><br />
náhrdelník z perál, brošňa<br />
Vyvolávacia cena<br />
180 €<br />
Odporúčaná cena<br />
250 €<br />
Bibiana Hallová | 1967<br />
Narodila sa v Trnave. Šperkom sa naplno venuje 14 rokov. Začala tým, že<br />
chcela ponúknuť ľuďom niečo výnimočné z dielní slovenských šperkárov.<br />
Časom zistila, že jej to nestačí a šperky začala tvoriť aj sama. Preto v roku<br />
2010 úspešne skončila školu zlatník-klenotník. „Mám šťastie, že spájam<br />
prácu so svojou záľubou. Zbožňujem, keď niekomu spravím radosť. Najradšej<br />
cez šperky a lásku k nim. Mojim cieľom je spraviť z každej ženy<br />
originál doladený šperkami vyrobenými na mieru. Šperky vyrábame<br />
ručne, každý je originál vytvorený z perál, polodrahokamov v kombinácii<br />
so striebrom prípadne pozláteným striebrom. Teším sa, keď v mojich<br />
rukách vznikajú krásne kúsky, ktorými zdobím ženy na celom svete. Perly<br />
ma oslovili od začiatku mojej tvorby, veľmi rada z nich tvorím šperky, ale<br />
takisto ich rada aj nosím, sú moja vášeň... Perly symbolizujú múdrosť<br />
získanú skúsenosťami. Verí sa, že privolávajú šťastie a zdravie a poskytujú<br />
ochranu pred negatívnou energiou. Majú upokojujúci vplyv, vyrovnávajú<br />
karmu a posilňujú vzťahy. Perly znamenajú čistotu, štedrosť,<br />
vyrovnanosť a lojalitu. Aj preto som si vybrala na vytvorenie náhrdelníka<br />
kultivované perly, ktoré som doplnila príveskom v tvare listu, ktorý sa dá<br />
nosiť aj samostatne ako brošňa. Rada tvorím šperky, ktoré sú variabilné,<br />
aj v tomto prípade máte dva šperky v jednom.“
17<br />
ZUZA in folk dress<br />
2016<br />
akryl a monotypia plátne<br />
90 x 70 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
550 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.200 €<br />
Lucia Fabová | 1985<br />
Narodila sa v Trenčíne. Vyštudovala na Akadémii umení v Banskej<br />
Bystrici. Mladá výtvarníčka, ktorej je v rovnakej miere blízky grafický<br />
aj maliarsky prejav. Figuratívne námety, spojené s odkazmi na určité<br />
konkrétne alebo pomyselné príbehy, načrtávala v kresbách, grafických<br />
listoch, monotypiách a napokon i v maľbách. V súčasnosti sa venuje najmä<br />
veľkoformátovej maľbe a grafike. Každá séria jej obrazov má osobitý<br />
charakter. Odráža sa v nich sebareflexia, konfrontácia s okolitým svetom,<br />
zážitkami a posunmi, sen i realita, príbehovosť. Často využíva symbolické<br />
znaky, ktoré možno viacvýznamovo dešifrovať. Človeka, jeho<br />
myseľ a zároveň farbu tematizuje ako živú, formovateľnú hmotu -<br />
vizuálny výstup je symetrický, ale tiež prepájaný plastickou štruktúrou<br />
(LIPS – PERY, gigantické monotypie a iné). Experimentuje s textilnými<br />
materiálmi, dezénmi, tvarmi, ktoré uvádza v abstraktnej polohe, ale tiež<br />
najmä v konkrétnych tvaroch zo sveta ľudskej ríše, z ríše fauny i flóry.<br />
Pritom tento vzťah kóduje provokatívny, ambivalentný zmysel, kriticky<br />
i s láskavým humorom komentuje pozíciu súčasnej ženy, tradície, napr.<br />
folklóru aktualizovaného súčasným neodňateľne globalizačným pohybom.<br />
Kombinácie nenáhodných symetrií a podobností (maliarske série<br />
Rorschachova analýza a A-Symetry), alebo správne vybraných výrezov,<br />
detailov a drapérie (v sérii Waršavská čipka a Living mass) sú konštantou<br />
jej najčerstvejšej tvorby. Už počas štúdia začala vystavovať, úspešné<br />
prezentácie absolvovala i v zahraničí (Taliansko, Španielsko, Bulharsko,<br />
Česká republika).
18<br />
19<br />
Pocta Leonardovi<br />
2012<br />
akryl na ofset, premaľba<br />
39 x 31 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Pocta Michelangelovi<br />
2012<br />
akryl na ofset, premaľba<br />
39 x 31 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
250 €<br />
Odporúčaná cena<br />
650 €<br />
Vyvolávacia cena<br />
250 €<br />
Odporúčaná cena<br />
650 €<br />
Rudolf Fila | 1932 – 2015<br />
Narodil s v Příbrame na Morave, zomrel v Bratislave. Študoval na Vysokej<br />
škole výtvarných umení v Bratislave. Na výtvarnú scénu vstupuje v 60. rokoch<br />
inšpirovaný abstraktným surrealizmom, expesionizmom. Je považovaný<br />
za výborného a osobitého maliara – filozofa, rozhľadeného<br />
v dejinách umenia a schopného pretransformovať tieto znalosti do<br />
výtvarného diela. Preferuje dva základné motívy – ženské telo a históriu<br />
umenia. Začiatkom 60. rokov bola jeho tvorba ortodoxne abstraktná,<br />
i keď v niektorých dielach ešte možno viac tušiť, ako vidieť pozostatky<br />
figúr. Jeho obrazy sú osobité zložito komponovanými štruktúrami<br />
farebných vrstiev. V tomto najväčšmi cenenom období, kombinoval<br />
rôzne techniky, najmä oleje na plátne, gvaše a tempery na papieri.<br />
V 70. rokoch sa u Filu ešte zvýšil počet premalieb vlastných a iných diel,<br />
ktoré začal realizovať už počas 60. rokov. Rôzne gestické zásahy, najmä<br />
do kópií diel starých majstrov, vyvolali úplne novú interpretáciu pôvodného<br />
diela. Išlo o zámerné riešenie dichotómie konkrétneho a abstraktného,<br />
vytvárajúc dialóg s dejinami výtvarného umenia. V 80. rokoch<br />
začal vytvárať obrazy s veľkými detailmi nezvyčajných výrezov ženského<br />
tela, ktoré nazval „telovky“. Sú založené na vrstvovom spôsobe maľby,<br />
v ktorých na prvú vrstvu dokonale namaľovanej časti ženského tela<br />
domaľúval abstraktné tvary. Tým výsledné dielo získavalo osobitý –<br />
filovský – výraz. V prvej polovici tohto desaťročia maľoval aj rôzne obrazy,<br />
ktoré nazýval „Pocta...“ konkrétnemu majstrovi, ktorému tak vzdával<br />
hold za jeho tvorbu. V roku 2003 mu bola udelení Cena Dominika<br />
Tatarku. Je autorom niekoľkých odborných publikácií. Je zastúpený<br />
v mnohých štátnych a súkromných zbierkach doma i v zahraničí.
Komu aukciou pomáhame?<br />
Adam Boldi | 10 rokov<br />
Voláme sa Boldiovci, sme 4-členná rodina. Máme dvoch chlapcov. Mladší<br />
Adamko má od narodenia po komplikovanom pôrode diagnostikovanú<br />
DMO, je telesne a mentálne postihnutý, nechodí ani nerozpráva.<br />
Súrodenci Lackovci | Mária 52, Daniela 50, Roman 48<br />
Sme traja ťažko zdravotne postihnutí súrodenci. Máme svalovú distrofiu<br />
a všetci traja sa pohybujeme pomocou mechanických a elektrických<br />
vozíkov.<br />
Od narodenia sme s ním pravidelne navštevovali neurologickú ambulanciu<br />
a podľa možností rehabilitovali. Najskôr Vojtovou metódou,<br />
neskôr aj v súkromnom zariadení, keď sa nám podarilo vyzbierať finančné<br />
prostriedky cez rôzne nadácie. Adamko začal štvornožkovať, sám piť<br />
z pohára alebo fľašky, o všetko sa zaujímal. Pár krokov s našou pomocou<br />
prešiel a pre nás to bola neopísateľná radosť. No rehabilitovať treba<br />
neustále a my sme už financie nemali, tak sme chodili aspoň raz ročne<br />
do kúpeľov a cvičili sme doma, ale to nestačilo.<br />
Adamkovi sa začali skracovať Achillove šľachy, neurologička nám neodporučila<br />
operáciu kvôli častým a silným epileptickým záchvatom. Na<br />
ľavej nožičke sa mu začal deformovať aj členok. Tak sme vyhľadali ortopéda<br />
v Bratislave, kde ho vyšetrili a rozhodli sa ho operovať. Zoperujú mu<br />
obidve nožičky, po operácií bude zasadrovaný 4-6 týždňov, potom však<br />
musí nutne a intenzívne rehabilitovať, aby to malo efekt. Rehabilitácie sú<br />
dosť nákladné a mi ich nevieme zaplatiť celé. Manžel pracuje v miestnej<br />
malej fabrike a ja som na opatrovateľskom príspevku.<br />
Bývame v rodinnom dome po rodičoch, ktorí nám v priebehu jedného<br />
roka zomreli. Fungujeme len pomocou osobných asistentov. Veľmi by<br />
sme potrebovali bezbariérové auto, do ktorého by sme mohli nastúpiť<br />
s vozíkmi. Nárok na príspevok z úradu práce sociálnych vecí a rodiny<br />
nemáme, lebo vraj nespĺňame podmienky. Potrebujeme chodiť na<br />
rehabilitácie, liečebné pobyty, no nemáme sa ako prepraviť. Naše<br />
vlastné úspory 5500 Eur nepostačujú na kúpu takéhoto auta, ktorého<br />
cena bude okolo 33000 Eur. Zvyšok sa snažíme získať cez rôzne nadácie<br />
a firmy.<br />
Prosím vás, pomôžte nám, lebo sa nemáme na koho obrátiť s prosbou<br />
o pomoc. Veríme, že z vašou pomocou to dotiahneme do úspešného<br />
konca.<br />
Keď nebudeme mať potrebné financie na rehabilitácie, tak ho nemôžeme<br />
dať ani operovať. Veľmi nás mrzí takáto situácia, pretože si veľmi<br />
želáme, aby sa postavil na nožičky a prešiel aspoň pár krokov. Rehabilitácie<br />
by sme absolvovali v centre Liberta v Košiciach.
20 21<br />
Doktorský obrázok I.<br />
<strong>2019</strong><br />
patinová autorská asambláž<br />
18 x 19 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Doktorský obrázok II.<br />
<strong>2019</strong><br />
patinová autorská asambláž<br />
19 x 13 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
50 €<br />
Odporúčaná cena<br />
100 €<br />
Vyvolávacia cena<br />
50 €<br />
Odporúčaná cena<br />
100 €<br />
Fero Guldan | 1953<br />
Narodil sa v Nitre, študoval na Stavebnej fakulte SVŠT v Bratislave. Od<br />
70.rokov rozvíja autorskú maliarsku techniku s pracovným názvom<br />
patinovaná asambláž. Ide vlastne o skladanie plastického reliéfu z rozličných<br />
materiálov a reálnych predmetov. Tento základ prekrýva maliar<br />
olejovou vrstvou rôznej farby. Takto poskladané materiály potom prejdú<br />
„skúškou ohňom“, čím vznikne optická podkladová štruktúra, ktorú<br />
umelec ďalej upravuje vytieraním. Nakoniec príde to najdôležitejšie:<br />
interpretácia tohto základu maliarskym motívom, v prípade Františka<br />
Guldana jediným vysvetľujúcim znakom. Napriek šírke jeho výtvarných<br />
záujmov, siahajúcej až k sochárskym prácam a svojským inštaláciám,<br />
zostáva jadrom jeho tvorivých aktivít komorná maľba. Venuje sa tiež<br />
kresbe, ilustrácii, mozaike z lámanej keramiky, objektom zo zváranej<br />
ocele. Organizoval výstavy "zázračných krajín" v bratislavských podchodoch<br />
a trhoviskách (1984 -1985), ktoré boli stíhané nepochopením<br />
a prenasledovaním oficiálnej moci, podobne ako výstavy vo výkladoch<br />
obchodného domu PRIOR a v pasáži na Laurinskej ul. v Bratislave<br />
(1987-1988). Po 1989 už oficiálne vystavoval doma i v zahraničí.
22<br />
23<br />
Doktorský obrázok III.<br />
<strong>2019</strong><br />
patinová autorská asambláž<br />
10 x 13 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Rebrík do neba<br />
<strong>2019</strong><br />
patinová autorská asambláž<br />
60 x 47 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
50 €<br />
Odporúčaná cena<br />
100 €<br />
Vyvolávacia cena<br />
150 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €
24 25<br />
Strom života<br />
<strong>2019</strong><br />
patinová autorská asambláž<br />
60 x 47 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Zmŕtvychvstanie<br />
2016<br />
patinová autorská asambláž<br />
110 x 63 cm<br />
signovanie vľavo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
150 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
Vyvolávacia cena<br />
350 €<br />
Odporúčaná cena<br />
700 €
26<br />
27<br />
Svet postavený na hlavu<br />
<strong>2019</strong><br />
smalt<br />
29 x 29 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Už ani smietka<br />
<strong>2019</strong><br />
smalt, objekt<br />
37 x 24 cm<br />
Vyvolávacia cena<br />
150 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
Vyvolávacia cena<br />
100 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
Ľuba Suchalová – Harichová | 1958<br />
Narodila sa v Liptovskom Mikuláši. Študovala na Katedre estetiky a dejín<br />
umenia Filozofickej fakulty Univerzity Komenského v Bratislave. Venuje<br />
sa tvorbe ilustrácií. Jej obrázky sú charakteristické jemnosťou, fantazijnosťou,<br />
ale aj farebnosťou, pričom pôsobia ako samostatné umelecké<br />
diela. Sú špecifické kombinovanou technikou, ktorú si autorka vytvorila<br />
a stala sa pre ňu typickou. Jemnosť akvarelu kombinuje s látkou či prvkami<br />
koláže. Výsledok je mimoriadny a zaiste osloví nielen detského<br />
diváka. V jej ilustráciách sa odohrávajú príbehy všedné aj zvláštne,<br />
postavy prežívajú neuveriteľné dobrodružstvá a vládne v nich nesmierna<br />
pohoda. Dôsledne, precízne prepracovaná ilustrátorská tvorba má od<br />
roku 2002 svoj protipól vo voľnej, prevažne abstraktnej textilnej tvorbe<br />
v ateliéri ARTTEX, ktoré vyvinulo unikátnu technológiu s rovnomenným<br />
názvom arttex (spracovanie ovčieho rúna slovenským patentom od roku<br />
1995). V súčasnosti vedie Klub textilných výtvarníkov s 27 profesionálnymi<br />
umelcami. Jej najnovšia tvorba ukrýva niekoľko prekvapení v smaltových<br />
obrazoch. Vystavovala na Kanárskych ostrovoch, v Antverpách,<br />
v celej V4, jej tapisérie sú v Nemecku, Kanade, USA či Austrálii.
28<br />
Z cyklu: Všetky kvety<br />
1990<br />
fotografia<br />
50 x 40 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
2.400 €<br />
Karol Kállay | 1926 – 2012<br />
Narodil sa v Čadci. Po štúdiách na Vysokej škole ekonomickej a Univerzite<br />
Komenského v Bratislave sa rozhodol profesionálne venovať fotografii.<br />
Svojim rozsiahlym celoživotným dielom zasiahol do viacerých<br />
fotografických odborov, no jeho talent sa najviac prejavil vo fotografickej<br />
reportáži. Vo svojej tvorbe stmelil do jednoty osobného konceptu impulzy<br />
dobových estetických pohybov a humanistickú orientáciu. Fotografoval<br />
pre významné zahraničné magazíny. Vydal vyše 40 obrazových<br />
publikácií. Vytvoril dielo, ktoré ho zaraďuje na popredné miesto v našej<br />
fotografii a znamená prínos aj do svetovej tvorby. Zomrel v Bratislave.<br />
„Podstatou fotografie je čas. Čas, ktorý nám prekĺzne medzi prstami.<br />
Čas, ktorý nám uniká pred očami. Čas vecí a čas ľudí, čas svetla a čas<br />
citov. Čas, ktorý nikdy nebude rovnaký. Fotograf musí pozorovať, premýšľať<br />
a veľmi rýchlo reagovať, pretože to podstatné trvá iba okamih.<br />
Každá fotografia má svoju vlastnú výpoveď. Aj krajina, aj zlomok udalosti,<br />
aj ľudia, aj zvieratká.“ Aj známe fotografie nadobúdajú v novom<br />
kontexte akoby iný význam. Svojská poetika, hra s geometriou svetla<br />
a tieňa, symbolika, zachytenie situácií, ktoré zdanlivo nesúvisia... To všetko<br />
vytvára zvláštne premostenie času a priestoru. Nielen tým, čo je na<br />
fotografiách, ale najmä tým, čo skrývajú, naznačujú, a najmä tým, čo<br />
v človeku vyvolávajú. Je považovaný za jedného z najlepších slovenských<br />
fotografov a jeho fotografie sú už dnes výhodnou investičnou príležitosťou.<br />
Je nositeľom početných významných ocenení z medzinárodných<br />
salónov a súťaží. V roku 1970 mu Medzinárodná federácia fotografického<br />
umenia (FIAP) udelila titul Excellence FIAP. Za publikáciu Los<br />
Angeles dostal v roku 1984 cenu UNESCO a v roku 1992 mu redakcia<br />
magazínu GEO v Hamburgu udelila titul Fotograf roka.
29<br />
OIVA 3<br />
2018<br />
gvaš na papieri<br />
22 x 30 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
620 €<br />
Odporúčaná cena<br />
800 €<br />
Erik Šille | 1978<br />
Venuje sa maľbe, grafike a tvorbe objektov, inšpiruje sa mestom a urbánnou<br />
tematikou, reklamou, grafickým dizajnom, ale i hudbou. Patrí<br />
medzi málo výtvarníkov, ktorí sa postarali o návrat maľby do<br />
slovenského súčasného umenia. Snaží sa reflektovať prítomnosť a prostredie<br />
okolo seba. Pre jeho práce je veľmi príznačné vtipné zaobchádzanie<br />
so symbolmi súčasného sveta. Formou príbuznou komiksu zachytáva<br />
transformovanú realitu a vytvára farebne čisté a výrazné pohľady<br />
na ,,šilleovsky špecifický“ vesmír. K modernému životu sa nestavia len<br />
zhovievavo. Ikonografia filmov, komiksu, reklamy či banality všedného<br />
dňa dostáva v jeho dielach hrozivú podobu. Jeho obrazy sú skladačkou<br />
komentárov k tomu, čo sa deje okolo a pravdepodobne aj k tomu, čo sa<br />
deje v ňom. Bez trápnosti prázdneho gesta môže byť zároveň drsným<br />
a krutým, ale aj patetickým a nežným.
30<br />
Rozpad<br />
2018<br />
akryl na dreve<br />
42 x 26,5 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
300 €<br />
Odporúčaná cena<br />
600 €<br />
Miroslav Cipár | 1935<br />
Narodil sa vo Vysokej nad Kysucou. Žije a tvorí v Bratislave. Vyštudoval<br />
monumentálnu maľbu na VŠVU v Bratislave (prof. V. Hložník, P. Matejka).<br />
Je pokladaný za jedného z najvšestrannejších slovenských výtvarníkov.<br />
Jeho bohaté portfólio tvoria maľby, sochy, grafiky a realizoval vyše<br />
200 logotypov (vytvoril aj mnohé známe logá napríklad BHS, BIB, SNG,<br />
SSN, Konto nádeje, Mladé letá). Nepochybne najpopulárnejšie sú však<br />
jeho ilustrácie, za ktoré získal viacero významných ocenení. Ilustroval<br />
vyše 250 kníh. Pracuje aj v oblasti reklamnej a plagátovej tvorby,<br />
animovaného filmu a scénografie. Je tiež činný publicisticky a spoločensky.<br />
Jeho veľkou prednosťou však ostáva kresba, charakteristická<br />
Cipárovým nezameniteľným rukopisom. Ten spočíva v štylizácii jednoduchých<br />
predmetov, ktoré skladá tvarovo i farebne do kompozične<br />
zoskupených obrazov plných fantázie. "Brilantné majstrovstvo radí Cipára<br />
nepochybne k európskym umelcom, ktorým slovanstvo - hlavne<br />
v očiach západných zberateľov a obdivovateľov výtvarného umenia -<br />
nemožno uprieť", povedal na výtvarníkovu adresu Vincent Polakovič,<br />
galerista a spoluzakladateľ bratislavskej Danubiany. Za svoju tvorbu<br />
získal mnoho vyznamenaní a cien, domácich aj zahraničných. Prvú výstavu<br />
mal v roku 1964 v bratislavskom Dome knihy. Odvtedy jeho diela<br />
videli v Prahe, Havane, Paríži, Osake, Kobe, Tokiu, Berlíne, Kolíne nad<br />
Rýnom, Washingtone, Daytone, Pekingu a v iných mestách rôznych<br />
krajín.
31<br />
SONDA<br />
<strong>2019</strong><br />
tlač z hĺbky (akvatinta, mezzotinta, suchá ihla, lept a autorskými technikami)<br />
70 x 100 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
300 €<br />
Odporúčaná cena<br />
400 €<br />
Martin Ševčovič | 1983<br />
Narodil sa v Piešťanoch. Od roku <strong>2019</strong> pôsobí ako prodekan pre umeleckú<br />
činnosť na Pedagogickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave,<br />
kde od roku 2015 pôsobí ako odborný asistent na Katedre výtvarnej<br />
výchovy. Študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave,<br />
doktorandské štúdium v obore výtvarné umenie u doc. Rastislava Trizmu,<br />
akad. soch. na Katedre socha, objekt, inštalácia a magisterské<br />
štúdium v Ateliéri voľnej grafiky a iných médií u prof. Róberta Jančoviča,<br />
akad. mal. Zahraničnú stáž absolvoval v roku 2007 na Akadémii<br />
krásnych umení v Poznani, Poľsko. Jeho práce boli vystavené na viacerých<br />
samostatných a desiatkach skupinových výstavách doma a v zahraničí.<br />
„Popri grafických cykloch, ktoré usporadúva do seriálnych celkov –<br />
vertikálnych a horizontálnych grafických inštalácií, pracuje Ševčovič aj<br />
na tvorbe grafických objektov, ktoré majú vertikálnu kvadratickú<br />
podobu (cyklus Sondy, od roku 2010). Tento permanentný proces stojí aj<br />
v jadre súčasného výtvarného programu autora. V tematických rámcoch<br />
takto abstraktne postaveného programu vyjadruje symboliku<br />
vnútra človeka ako obrazu kondenzovaných životných procesov.<br />
Ševčovič významovo narába s jazykom na rozhraní geometrických<br />
(racionálne stavy – poznanie) a iracionálnych štrukturálnych prvkov<br />
(zásahy do duchovných, psychických vrstiev človeka). Divák môže<br />
prenášať tieto štruktúry do vlastných širších asociácií a introspekcie."<br />
(A. Vrbanová, 2017)
32<br />
Dobrý deň, pán Koloman Sokol<br />
2015 – 2016<br />
drevo, polyester, akryl, olej, uhoľ<br />
71,5 x 55 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.111 €<br />
Odporúčaná cena<br />
3.333 €<br />
Svetozár Ilavský | 1958<br />
Študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave na oddelení<br />
monumentálnej maľby. Venuje sa maľbe, kresbe, grafike, soche, tvorbe<br />
do architektúry, scénografii a intermediálnym projektom, najmä v spojení<br />
s elektroakustickou hudbou. Výtvarnou kritikou je už dávnejšie považovaný<br />
za jednu z profilujúcich osobností dnes už strednej generácie<br />
nášho výtvarného umenia, ktorá nastupovala do výtvarného diania<br />
okolo roku 1985. Obrazy, sochy, objekty Svetozára Ilavského prinášajú<br />
totiž svojím spôsobom „veľkú“ tému. Akoby jeho umenie bolo od počiatku<br />
hotové, akoby nenarastalo lineárne, len sa rozpínalo samo v sebe<br />
v neprehľadnom množstve síce niekedy až diametrálne odlišných riešení,<br />
ale – na začiatku i na konci – stále „toho istého“. „Vždy som mal rád<br />
tvorbu Kolomana Sokola. Blízky mi bol aj svojou ‚odídenosťou‘ za more.<br />
Ja som len taký pridunajský odídenec, z Bratislavy do Cífera. V lete 2002<br />
som si listoval v Sokolovej monografii a oči mi padli na jeho dátum<br />
narodenia: 12. 12. 1902 – veď bude mať tento rok rovných 100! Napadlo<br />
mi urobiť menšiu výstavu a otvoriť ju presne 12. decembra, ale začalo sa<br />
to nabaľovať a nakoniec z toho bola v Galérii mesta Bratislavy celkom<br />
regulárna výstava. Sokol zomrel presne o mesiac 12. 1. 2003, keď mu išlo<br />
na sto prvý rok, v deň, keď sa výstava skončila. Odvtedy, na každom<br />
prelome roka, od 12. decembra do 12. januára, namaľujem zopár<br />
obrázkov, ktoré nesú názov – Dobrý deň, pán Koloman Sokol! – a signujem<br />
ich Pifo. Sokol mal psa Samba, dlhé obdobie podpisoval svoje<br />
obrazy jeho menom – Sambo. Ja mám psa Pifa, tak podpisujem Pifo.“<br />
Obrazy a sochy Svetozára Ilavského sú zastúpené vo významných<br />
štátnych zbierkach na Slovensku (Slovenská národná galéria, Galéria<br />
mesta Bratislavy a ďalšie), ako aj vo verejnoprávnych a súkromných<br />
zbierkach v zahraničí.
33<br />
Paralelné svety<br />
<strong>2019</strong><br />
kombinovaná technika (sklo, zlato, patinovaná mosadz)<br />
28,5 x 28,5 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
700 €<br />
Veronika Lučeničová Gabčová | 1960<br />
Narodila sa v Bratislave. Absolvovala VŠVU Bratislava, odbor reštaurovania<br />
maľby. Má dar meniť veci, priestory, či atmosféru na krásno.<br />
Vytvára vlastné koncepty komorných i monumentálnych priestorových<br />
výtvarných realizácií pre interiér i exteriér. Vo svojej tvorbe predstavuje<br />
kolekcie výtvarných diel, v ktorých využíva kameň, sklo, zlato, nerez,<br />
železo, drevo, keramiku, papier a iné. Vo svojich dielach sa snaží poukázať<br />
na komunikáciu medzi ľuďmi, priestor okolo nás či náš vnútorný svet.<br />
Jej tvorba je veľmi zaujímavá a pestrá. Srší energiou, jej obrazy sú plné<br />
života. V tvorbe sa objavuje dizajn a prieniky umeleckých realizácií<br />
v architektúre. Vyjadruje sa farbou, gestickou maľbou, figuratívnymi<br />
kompozíciami, v klasických, ale i moderných technikách maľby. V posledných<br />
rokoch experimentuje s luminiscenčnými plochami a led<br />
diódami. Profesionálne sa podieľa na reštaurovaní umelecko-historických<br />
pamiatok a záchrane kultúrneho dedičstva. Participuje v mnohých<br />
charitatívnych aktivitách, je spoluzakladateľkou OZ Linaje. Realizuje<br />
tvorivé výtvarné workshopy pre jednotlivcov i skupiny. Jej diela sú<br />
zastúpené v galériách a súkromných zbierkach v krajinách: Slovensko,<br />
Česko, Rakúsko, Nemecko, Holandsko, Belgicko, Taliansko, Anglicko,<br />
USA, Austrália.
34<br />
Zamyslená<br />
<strong>2019</strong><br />
kresba a koláž na japonskom papieri<br />
40 x 31 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
500 €<br />
Martin Augustín | 1968<br />
Narodil sa v Bratislave. Venuje sa maľbe, grafike, kresbe a knižnej<br />
ilustrácii. V roku 1995 absolvoval Vysokú školu umělecko-průmyslovú<br />
v Prahe. Ešte v priebehu vysokoškolského štúdia absolvoval stáž na<br />
Vysokej škole tvarovania vo švajčiarskom Luzerne a v roku 1995 získal<br />
svoje prvé veľké medzinárodné uznanie – špeciálnu cenu na Bienále<br />
ilustrácií v Teheráne za ilustrácie ku knihe Pavla Šruta Mačací kráľ. Jeho<br />
diela sú detailne majstrovsky vypracované a prepracované. Vzdialene<br />
korešpondujú s ozvenami francúzskej secesie, sú plné tajomna, záhadnosti,<br />
či vzdialeného šepotu. Postavy jeho obrazov akoby vychádzali<br />
spoza opony, vanie z nich nielen pokoj, ale aj isté napätie. Jeho „nezaradenosť”<br />
o to viac podčiarkuje originalitu jeho výtvarného rukopisu,<br />
majstrovské ovládanie najmä ceruzky a silný sklon dať obrazom istý<br />
dominujúci tón nostalgie a romantizmu, ale aj nehy a citlivosti. Augustín<br />
maľuje a kreslí na japonský drsný papier, využíva jeho „drapľavosť” či<br />
nerovný povrch a vytvára akýsi statický svet na rozhraní fantázie a skutočnosti.<br />
Do povedomia verejnosti sa Martin Augustín zapísal aj spoluprácou<br />
so slovenským básnikom a textárom Kamilom Peterajom. Jeho<br />
diela sa nachádzajú v majetku galerijných inštitúcií, ale aj v súkromných<br />
zbierkach doma i v zahraničí.
35<br />
Z cyku: Písmenková<br />
2011<br />
Fine art print na Harman by Hahnemuhle matt cotton smooth<br />
59,4 x 42 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
500 €<br />
Odporúčaná cena<br />
900 €<br />
Fedor Nemec | 1956<br />
Narodil sa v Bratislave. Absolvoval Oddelení fotografie Filmovej fakulty<br />
múzických umění v Prahe. Patrí medzi osobnosti nového prúdu v slovenskej<br />
fotografii. Venuje sa úžitkovej fotografii, móde, ale i voľne umeleckej<br />
fotografii. Fotografie Fedora Nemca - to sú vzrušujúce i meditatívne<br />
motívy žien. Je v nich ešte niečo zo secesnej nehy, elegancie štýlu<br />
Art deco, ale prevláda vyzývavý nepokoj, provokácia, eros i emotívna<br />
neuróza postmoderny. Je to staré v novom, večné v premenlivom, ženské<br />
v ženskom. Vo väčšine prípadov sú to fotografické sóla. Žena sama<br />
v sebe. Kompozícia jeho fotografií je jeho podpisom. Vystavoval od strednej<br />
školy, po mnohých oceneniach získaných na Slovensku a v Čechách<br />
vystavuje po celej Európe i v USA. Výtvarné diela Fedora Nemca sú<br />
zastúpené nielen v súkromných zbierkach galérií a zberateľov výtvarného<br />
umenia, ale i u zahraničných osobností, ako sú monacké knieža<br />
a britská kráľovná.
36<br />
Work with model, X verzia B<br />
<strong>2019</strong><br />
C print 2/10<br />
71 x 56 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
300 €<br />
Odporúčaná cena<br />
400 €<br />
Viktor Frešo | 1974<br />
Narodil sa v Bratislave. Študoval sochárstvo na Vysokej škole výtvarných<br />
umení v Bratislave, pokračoval v štúdiu na Akadémii výtvarných umení<br />
v Prahe. Slovenský konceptuálny umelec, fotograf, maliar, sochár, hudobník.<br />
Je vnukom režiséra Paľa Bielika. Patrí medzi najvýraznejšie<br />
postavy súčasného umenia po roku 2000 v regióne bývalého Československa.<br />
Vytvára koncepty a projekty, v ktorých je kritický a agresívne<br />
vyjadruje pohŕdanie súčasnou výtvarnou scénou s podtónom ľahkosti<br />
a humoru. Vyvoláva diskusiu o tom, čo je a čo nie je akceptovateľné ako<br />
súčasné umenie, alebo len egocentrický afekt umelca. Založil niekoľko<br />
umeleckých skupín, ako napr. EGOART, či Fifty-fifty group alebo<br />
BINDERFRESH. Predstavuje prototyp umelca, ktorý sa s ľahkosťou a nezáväzne<br />
pohybuje medzi rôznymi výtvarnými médiami a polemizuje s ich<br />
umeleckou podstatou, často ju narúša alebo neguje. V dielach býva<br />
kritický a agresívne vyjadruje pohŕdanie samotnou výtvarnou scénou<br />
a jej procesmi, ale s podtónom ľahkosti, humoru a hry. Viktor Frešo mal<br />
samostatné výstavy na Slovensku, v Čechách, v USA, v Argentíne, v Paraguayi,<br />
vo Francúzku, v Nemecku a zúčastnil sa nespočetných spoločných<br />
výstav na Slovensku a po celom svete.
37<br />
Koňakovky<br />
2010<br />
porcelán so sklom<br />
set šiestich pohárov<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
Norbert Šmondrk | 1966<br />
Študoval na Fakulte architektúry STU. Architekti s tvorivým potenciálom<br />
rovnocenne rozloženým medzi architektúru, interiér a produktový dizajn<br />
sa vyskytujú pomerne vzácne. Norbert Šmondrk je určite jedným z nich.<br />
Ak nazrieme do jeho dvadsaťročnej profesionálnej histórie, zistíme, že<br />
k jeho identite patrí aj húževnatosť v hľadaní čistej, klasicky modernej<br />
formy a presvedčivého komfortu, snaha o domyslenú komplexnosť a jednotný<br />
rukopis architektonického priestoru v celku i v detaile. ,,Sklo ma<br />
dlhodobo fascinuje aj v architektúre, kde ho rád používam pre špecifické<br />
schopnosti priestory spájať a súčasne rozdeľovať, vytvárať rôzne vrstvy<br />
a plány v kompozícii. Dizajn v tejto podobe pre mňa predstavuje krásnu<br />
voľnú a veľmi príjemnú hru, ktorá mi okrem iného umožňuje nezamýšľať<br />
sa nad prioritami medzi formou a funkciou. Snažím sa hľadať nápad,<br />
myšlienku, vtip, okolnosti, reagujem na tieto podnety a pokiaľ sa mi zdá,<br />
že stoja za to, nezáleží, či prevažuje funkčnosť, alebo dekorácia. Neobmedzujem<br />
sa ani striedmosťou farieb, dekórom či nedekórom, ak napomáhajú<br />
tomu, čo sa snažím dosiahnuť.“
38<br />
Circle Lines 1<br />
2018<br />
akryl na papieri<br />
50 x 40 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
500 €<br />
Odporúčaná cena<br />
700 €<br />
Ján Vasilko | 1979<br />
Narodil sa v Humennom. Študoval na KVU a I Košice, VŠVU Bratislava,<br />
AVU Praha. Vyznávač boja proti logike sveta. Túto pozíciu dôsledne<br />
potvrdzuje ortodoxným programom, ktorý ešte v čase štúdií naoko<br />
prísne ukotvil v plošnej geometrickej abstrakcii. Jeho dokonalé lineárne<br />
štruktúry však neostávajú v rovine nudnej exhibície. ,,Práca v sériách je<br />
pre mňa charakteristická. Vždy si zvolím nejakú dôležitú tému, ktorú si<br />
predtým vyberám dosť starostlivo a dlhší čas o nej premýšľam a získavam<br />
o nej dostupné informácie. Tie potom dopĺňam o vlastné postrehy<br />
a úvahy. Niekedy séria trvá kratšie, ale častejšie sa daným problémom<br />
zaoberám aj rok či viac. Počas toho obdobia vytváram a objavujem<br />
situácie, ktoré ma posúvajú ďalej. Séria je pre mňa komplexnou analýzou<br />
aj meditáciou. Keď chce človek prísť na nejaké veci, musí danej<br />
téme poskytnúť dostatok času.“ Zdanlivo prázdne estetično autor<br />
zámerne atomizuje, ku geometrii takmer protichodnou, grotesknou epikou<br />
a absurditou inscenovaných dejov. Koncentrovaný maliarsky jazyk<br />
a vlastné formátovanie obrazovej plochy je založené na geometrickom<br />
štylizovaní s kombinatorikou starých architektúr a nových projektov,<br />
s množstvom poletujúcich industriálnych prvkov, súčiastok a vymyslených<br />
dielcov, či vytváraní abstraktných kompozícií hustých dynamických<br />
línií a lomených siločiar. V jeho akrylových plátnach prevláda mechanický<br />
balet objektov a foriem na hranici figurálnosti a geometrickej<br />
abstrakcie. Vystavoval na Slovensku, v Čechách, v Rakúsku, v Nemecku,<br />
v Poľsku, v Maďarsku, v Taliansku.
39<br />
A vy sa ako máte<br />
2018<br />
kresba tušom na kartóne<br />
61 x 91 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
40<br />
Pegas<br />
<strong>2019</strong><br />
telefónna kresba<br />
29 x 39 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
300 €<br />
Rastislav Trizma | 1959<br />
Narodil sa v Bratislave. Študoval na Vysokej škole výtvarných umení<br />
v Bratislave, Ateliér monumentálneho sochárstva. Venuje sa najmä komornému<br />
a monumentálnemu sochárstvu v dreve i kove, kresbe, maľbe,<br />
šperku i atypickému mobiliáru. Používa prírodné materiály, najmä drevo,<br />
ktoré rád aj koloruje a odlieva do bronzu. Jeho diela majú nápaditý hravo<br />
ironizujúci charakter. Diela z ostatných dvoch rokov vznikajú v trvaní<br />
troch minút na vyplnenie akýchsi časových prestojov a majú byť malým,<br />
kulantne skrytým holdom súčasným mobilným technológiám a zároveň<br />
spontánnou reakciou na život, jeho vonkajšie reflexie. Sú to osobné aj<br />
neosobné momenty, zväčša vtipné a karikované figúrky a situácie, akési<br />
komorné komentovanie bežnej každodennej existencie kreované na<br />
displeji a skryté v pamäti telefónu. Telefónny nápadník vzniká spontánne<br />
a bez konceptu, jednotlivé výjavy na seba nenadväzujú, formálne sa líšia.<br />
V konečnom dôsledku vzniká akýsi kolorovaný digitálny skicár, ktorý má<br />
autor ambíciu postupne rozvíjať a premietať ho aj do iných rovín, druhov<br />
výtvarného umenia – do maľby, grafiky, prípadne sochy. Vystavoval na<br />
Slovensku, v Čechách, v Nemecku, Poľsku, Anglicku, Francúzsku a vo<br />
Švajčiarsku.
41<br />
Save Jesus<br />
séria troch diel z inštalácie Múr Marekov<br />
2018 – <strong>2019</strong><br />
akryl na plátne<br />
3x 60 x 60 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
2.500 €<br />
Odporúčaná cena<br />
3.900 €<br />
Marek Ormandík | 1968<br />
Marek Ormandík sa narodil v Bratislave a vyrastal v Kremnici. Navštevoval<br />
Strednú umelecko-priemyselnú školu v Bratislave. V štúdiu pokračoval<br />
na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Stal sa výrazným<br />
predstaviteľom novej expresívnej maľby, ktorá rozvíja figuratívne motívy.<br />
Verí, že obrazy prenášajú energiu. Chce hovoriť o človeku. Ovláda líniu<br />
kresby, s ktorou narába s ľahkosťou a improvizačnými schopnosťami.<br />
Farbu chápe ako silný výrazový prostriedok, schopný sprostredkovať<br />
širokú škálu emócií. Tváre Marekových postáv a ich charaktery odrážajú<br />
emocionálne a psychologicky zmenené stavy a nálady; okamihy úzkosti,<br />
emočnej bolesti, existenciálneho utrpenia, ale aj uvedomenie si ich<br />
trápenia v očistci. Ich telá sú často ohnuté v anatomicky nemožných<br />
pózach, akoby nemali kostru alebo svaly, čo zvýrazňuje drámu a expresivitu<br />
scény. Veľmi expresívne a odvážne nastoľuje aj otázky smrti, trestu,<br />
nenávisti a ľudskej zvrátenosti. Nelichotí, nezakrýva, skôr odkrýva temné<br />
zákutia našej duše, aby upozornil a vyprovokoval naše svedomie, v zámerne<br />
odhalenej a priznanej nahote postáv ešte silnejšie zapôsobil na<br />
naše vnemy. Realizoval viacero samostatných výstav na Slovensku,<br />
v Čechách, Rusku, Slovinsku, Chorvátsku, Maďarsku, Francúzsku, Taliansku,<br />
Nórsku, Nemecku, Rakúsku...
Zo série: Save Jesus LVI<br />
2018 – <strong>2019</strong><br />
akryl na plátne<br />
60 x 60 cm<br />
signovanie vzadu<br />
42<br />
Vyvolávacia cena<br />
900 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.300 €<br />
Zo série: Save Jesus XLV<br />
2018 – <strong>2019</strong><br />
akryl na plátne<br />
60 x 60 cm<br />
signovanie vzadu<br />
43<br />
Vyvolávacia cena<br />
900 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.300 €<br />
Zo série: Save Jesus LII<br />
2018 – <strong>2019</strong><br />
akryl na plátne<br />
60 x 60 cm<br />
signovanie vzadu<br />
44<br />
Vyvolávacia cena<br />
900 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.300 €
45<br />
Malá Globalizácia II.<br />
2010<br />
škrabaná litografia na papieri 4/80<br />
46 x 44,5 cm<br />
signovanie v strede dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
300 €<br />
Odporúčaná cena<br />
500 €<br />
Vladimír Gažovič | 1939<br />
Narodil sa v Bratislave, kde aj študoval na VŠVU. Venuje sa grafike,<br />
maľbe, kresbe, ilustrácii a sochárstvu. Jeho tvorba čerpá z umeleckého<br />
odkazu symbolizmu, secesie, expresionizmu, surrealizmu i najnovších<br />
výtvarných prúdov. Hľadanie a hľadačstvo determinujú výrazové prostriedky<br />
autora, neustála túžba kráčať po nevyskúšaných cestách ho<br />
doviedla k majstrovstvu, ktoré ocenili najprestížnejšie svetové inštitúcie<br />
zamerané na grafiku. V jeho tvorbe dominujú práce s figuratívnym<br />
zameraním, cez vzťahy muža a ženy predstavuje dobu, v ktorej žije. Zachytáva<br />
grotesknosť ľudskej existencie cez vzrušujúci súboj pohlaví.<br />
Roztáča s nami svoj kolotoč života, kde poklesky, hriechy a pády definujú<br />
absurditu nášho bytia. Erotický dialóg muža a ženy vnímame ako<br />
prirodzené zobrazenie ich nahoty, demaskujúce, provokatívne, plné<br />
napätia a zmyselnosti. Jeho výtvarný príbeh má tajuplný nádych,<br />
nedokončený alebo nedopovedaný záver. Jeho tvorba je zastúpená<br />
v zbierkach v Amsterdame, Chicagu, Hamburgu, New York City, Bratislave.<br />
Vystavoval v Prahe, Viedni, Chicagu, Istanbule, Budapešti,<br />
Bratislave.
Anorak, Movement #5, edícia 1/5<br />
2018<br />
archival print<br />
45 x 31 cm<br />
signovanie vzadu<br />
46<br />
Vyvolávacia cena<br />
500 €<br />
Odporúčaná cena<br />
700 €<br />
Štefan Papčo | 1983<br />
Narodil sa v Ružomberku, študoval v Bratislave na VŠVU, v ateliéri Socha<br />
a priestor. Vo svojej tvorbe je verný tradičnému sochárstvu a priestorovému<br />
objektu, aj keď úplne prirodzene pracuje aj s videom a intermediálnymi<br />
presahmi. Jeho tvorbu môžeme považovať za voľnú<br />
sochársku a súbežne, v určitom rámci, aj za voľnú monumentálnu. Osou<br />
jeho celého doterajšieho snaženia, centrálnou témou prakticky všetkých<br />
jeho prác je jeho pôsobenie ako aktívneho horolezca, pričom nemenej<br />
podstatný je jeho analytický vzťah k horolezectvu ako problematike<br />
a vzťah k prírode a horám samotným. V nich našiel svet vo svete: individualistický,<br />
elitný, riskantný a nedostupný, no predsa však demokratický,<br />
prístupný bez rozdielu tým, ktorí chcú a odvážia sa. No súčasne ho<br />
podrobuje racionálnej kritike – najmä za jeho komercializáciu, dehumanizáciu<br />
a deromantizáciu v období po roku 1989. Kritizuje tým stratu<br />
určitej posvätnej výlučnosti a aj nepísanej slušnosti, ktorá by mala vypätým,<br />
a často pre jednotlivca hraničným situáciám, náležať. Ako zručný<br />
rezbár pracuje najmä s drevom, tvorí figurálne sochy, objekty definovaných<br />
priestorových útvarov alebo prenesených prírodných architektúr.<br />
Ide o objekty, do procesu tvorby ktorých vstupuje viacnásobne práca so<br />
sprostredkovaným obrazom. Iniciačným bol pre neho kontakt s osobnosťami<br />
staršej generácie československého horolezectva. Práve diskusie<br />
a osobná iskra viedli k uplatneniu dokumentácie lezeckých výstupov<br />
zo sedemdesiatych a osemdesiatych rokov 20. storočia. Urobil mnohé<br />
zaujímavé diela, ktoré dokážu prostredníctvom fyzickej hmoty primäť<br />
diváka k rozmýšľaniu nad ľudskou odvahou či pokorou voči prírode. Má<br />
za sebou niekoľko zahraničných rezidencií, výstav a ocenení ako napríklad<br />
Cenu Nadácie Tatra banky za výtvarné umenie pre mladého tvorcu.<br />
Bol finalistom Ceny Oskára Čepana v roku 2010. Jeho diela sú zastúpené<br />
v rade prestížnych zbierok, vrátane Slovenskej národnej galérie v Bratislave,<br />
alebo v holandskom Voorlinden Museum.
47<br />
Zoschnuté kvety<br />
2010<br />
gvaš na papieri<br />
48 x 61 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.300 €<br />
Ján Berger | 1944<br />
Narodil sa v Třinci. Absolvoval štúdium na Vysokej škole výtvarných umení<br />
v Bratislave. Maliar, ktorý rozpútava na plátne farebnú smršť, vynikajúci<br />
kolorista. Základný princíp jeho maľby tvoria vrstvy, vrstevnice.<br />
Vášnivo a nekompromisne diktuje farbám tvar, smer, intenzitu, prítomnosť<br />
a neprítomnosť, vzájomné vzťahy. Bodky, čiarky, fľaky, škvrny, premaľby,<br />
podmaľby, chvenie – vibrácie. Najviac obstojí porovnanie s prírodným<br />
javom - erupciou sopky, keď nová vrstva lávy vytvára nové a nové<br />
tvary, farby, štruktúry. Aj keď to nie je na prvý pohľad zrejmé, rád prekračuje<br />
hranice – rozvíja neraz až absurdné koloristické hry, ale aj veľké<br />
epické deje. Hoci navonok pôsobí Berger stoicky, uprednostňuje v tvorbe<br />
bezprostrednosť, momenty prekvapenia, vzrušenia či radostného oslnenia.<br />
Má v sebe úžas nad javmi tohto sveta. Samostatne vystavuje od roku<br />
1974. V roku 2018 sa uskutočnila samostatná výstava jeho tvorby v Slovenskej<br />
národnej galérii. Viacero výstav bolo zrealizovaných v Bratislave,<br />
v Nitre, Trenčíne, Senici, Banskej Bystrici, v Martine, v Dolnom Kubíne,<br />
v Košiciach. Tiež samostatne vystavoval v Prahe, Brne, Liberci, Českých<br />
Budějoviciach, Varšave, Krakove, Rzeszove, Cieszyne, Ríme, či Berlíne.<br />
Okrem účasti na desiatkach kolektívnych výstav na Slovensku a v Čechách<br />
sa zúčastnil zahraničných výstav v Antverpách, Mexiku, Padove,<br />
Monfalcone, Rovigu, Budapešti, Sofii, Varšave, Katoviciach, Gdaňsku,<br />
Poznani, Poreči, Záhrebe, Londýne, Aténach, New Yorku, Millerswille,<br />
Berlíne a Bruseli. Diela sa nachádzajú v zbierkach SNG, väčšiny slovenských<br />
galérií, Galérii rektorov UK, v Múzeu krásnych umení v Rio de<br />
Janeiro, v zbierke Európskeho parlamentu v Bruseli a mnohých súkromných<br />
domácich a zahraničných zbierkach.
48<br />
Family Stories, Zo série: Boyhood<br />
2015<br />
tlačiareň Epson SureColor P10000, pigmentový atrament<br />
UltraChromePro HDX, papier Pro Photo Satin 290gsm,<br />
adjustácia na hliníkový kompozit<br />
40 x 60 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
200 €<br />
Odporúčaná cena<br />
500 €<br />
Kata Sedlak | 1978<br />
Narodila sa v Piešťanoch. Vyštudovala Strednú školu elektrotechnickú.<br />
Jej prvé fotografické pokusy prišli asi v 16-tich rokoch. Fotografii sa naplno<br />
začala venovať po narodení prvého dieťaťa. Tvrdí, že v nej vždy<br />
prevládal boj medzi maľbou, fotografiou a grafickým dizajnom.<br />
„Venujem sa hlavne čiernobielej fotografii, je pre mňa veľmi výpovedná<br />
a pocit - emóciu z nej vychádzajúcu neovplyvňujú a nerozrušujú farby. Ak<br />
sa fotka vydarí, tak v nej vedia čítať aj analfabeti. Je to ako byť na detektore<br />
lži, všetko je pravdivé a všetko je vidieť.“ Fotografiou zachytáva život<br />
svojej rodiny, čo vyústilo do fotoprojektu „Rodinné príbehy“. Je neustále<br />
fascinovaná vnútornou silou osobných vzťahov v rodine, rovnako aj<br />
v úzkych komunitách, ktoré dokáže zachytiť s plnou silou okamihu.<br />
Autorka si zámerne vyberá tématiku, v ktorej vie rýchlo rozpoznávať<br />
emócie. V obsahu prevláda práca so svetlom a intímnosťou, vo forme<br />
jasný rukopis porušujúci klasické dogmy. Na Slovensku ide o nezvyčajný<br />
zjav vo fotografii a môžeme s určitosťou povedať, že autorka bude viditeľnou<br />
aj v budúcnosti. Získala ocenenie Slovak press Photo 2015,<br />
3.miesto v kategórii Každodenný život a na základe hlasovania návštevníkov<br />
výstavy aj Cenu diváka, vystavovala v Leica Gallery Prague.
49<br />
50<br />
Zo série: Snow and Dust<br />
<strong>2019</strong><br />
akryl na plátne<br />
50 x 40 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Zo série: Snow and Dust<br />
<strong>2019</strong><br />
akryl na plátne<br />
60 x 50 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
500 €<br />
Odporúčaná cena<br />
600 €<br />
Vyvolávacia cena<br />
600 €<br />
Odporúčaná cena<br />
800 €<br />
Lucia Tallová | 1985<br />
Narodila sa, žije a tvorí v Bratislave, kde absolvovala Vysokú školu výtvarných<br />
umení. Jej práce predstavujú rozprávanie osobných intímnych príbehov<br />
prostredníctvom výtvarného média maľby. V obrazoch spája dve<br />
protichodné vizuálne skúsenosti: neosobný produkt industriálnej spoločnosti<br />
s tajomnou neidentifikovateľnou krajinou. Fragment sveta každodennej<br />
reality je pohlcovaný vyprázdneným prostredím, plným oparov,<br />
hmly a jemných ornamentálnych rastrov. Tento osobitý autorský rukopis<br />
odráža jej spôsob maľby, ktorú ukladá v jemných transparentných<br />
vrstvách evokujúcich rozpíjajúci sa akvarel. Vytvára napätie medzi konkrétnym<br />
prostredím odpozorovaným z reality a nostalgickou atmosférou.<br />
Pri obrazoch využíva kombinovanú techniku akrylu a tušu.<br />
„Odjakživa sa venujem maľbe krajín a je mi blízka monochromatická<br />
farebnosť. Je to ovplyvnené mojou vášňou k starej čiernobielej fotografii.<br />
V poslednom období sú mojimi objektmi výjavy, kde sa nedá presne<br />
určiť, či je po prírodnej katastrofe, alebo je pred búrkou. Predstavuje<br />
ticho, keď je krajina opustená a my nevieme, či sa tam niečo stalo alebo<br />
sa ešte len stane.” V jej príbehoch krajina na seba symbolicky preberá<br />
atribúty ľudských vzťahov a pocitov. Autorka sa k téme atmosférickej<br />
krajiny kontinuálne vracia a je ústredným prvkom jej výtvarného programu.<br />
Výstavy: Slovenská národná galéria, Strabag Kunstforum, Viedeň,<br />
Galéria Nitra, Oravská galéria v Dolnom Kubíne, Nadácia VÚB, Nadácia<br />
SPP, Milan Dobňák, Nadácia WAP, Korea.
51<br />
Čmeliak<br />
<strong>2019</strong><br />
akryl a olejový pastel na plátne<br />
60 x 45 cm<br />
signovanie vľavo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
2.200 €<br />
Andrej Dúbravský | 1987<br />
Narodil sa v Nových Zámkoch, vyštudoval na Vysokej škole výtvarných<br />
umení. Je jedným z komerčne najúspešnejších autorov svojej generácie<br />
u nás. Aktívne začal pôsobiť na slovenskej i medzinárodnej umeleckej<br />
scéne už počas vysokoškolských štúdií. Jeho tvorba plná sexuality istým<br />
spôsobom rozvírila vody súčasnej mladej slovenskej maľby. Jeho najznámejším<br />
ikonografickým motívom je mladý chlapec – zajac. Pred časom<br />
však témy zmenil. Keď si pred pár rokmi kúpil starý dom s gánkom na<br />
dedine, mohlo to pôsobiť ako výstrelok mladého umelca, čo túži po<br />
idylickom vidieku, ale po prvom bodnutí včelou sa vráti späť do mesta.<br />
Stal sa však pravý opak. Nielenže sa nevrátil, ale z toho, čo tam videl<br />
a zažil, sa stala hlavná téma jeho malieb, aj keď sa na zimu z Rastislavíc<br />
presunie do New Yorku. Sliepočky, kohúty, farmárčenie, veľké aj malé<br />
„emočné drámy“ na obyčajnom dedinskom dvore. V meste podľa neho<br />
človek oveľa rýchlejšie zabudne na to, čo sa deje a že sa vôbec niečo deje.<br />
Že hmyz vymiera. Že všetky polia a ovocie sú postriekané chemikáliami.<br />
Že pôda je vyprahnutá a bez vody. A že každý môže urobiť niečo, čím<br />
tento stav aspoň trochu zmení. O tom sú aj jeho najnovšie maľby. Jeho<br />
diela sú prezentované na medzinárodných veľtrhoch a výstavách v Európe<br />
i v Spojených štátoch amerických a nachádzajú sa aj v zbierke SNG.<br />
Vystavoval na Slovensku, v Čechách, v Nemecku, v USA.
52<br />
Ukrižovaná mohyla, Zrezaná mohyla, Uväznená mohyla<br />
séria troch diel<br />
1988<br />
ofsetová tlač 2/5<br />
3x 102 x 73 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
2.500 €<br />
Odporúčaná cena<br />
3.300 €<br />
Rudolf Sikora | 1946<br />
Narodil sa v Žiline. Študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave.<br />
Od začiatku 70.rokov 20. storočia patrí k najvýznamnejším postavám<br />
slovenského výtvarného umenia. Venuje sa maľbe, kresbe, grafike,<br />
fotografii, akčnému umeniu, tvorbe objektov a inštaláciám. Počas normalizácie<br />
bol aktívny na neoficiálnej – alternatívnej umeleckej scéne.<br />
Vyšiel zo svojskej syntézy „novej citlivosti“ a konceptuálneho myslenia,<br />
ktoré v zrelom diele spojil s podnetmi surrealizmu, neodadaizmu a opticko-kinetického<br />
umenia, neskôr ho obohatil aj o postmoderné podnety.<br />
Výskum a práca v rôznych technikách a materiáloch je pre neho ale vždy<br />
cestou hľadania výtvarného prostriedku pre vyjadrenie myšlienok. Maliar<br />
sa nestal fotografom, ale výtvarník sa stal predovšetkým hľadačom<br />
v možnostiach vizuálnych médií. Metódu fotomontáže s vloženým textom<br />
si overil v rozsiahlom cykle ekologických apelov Rezy civilizáciou<br />
(1972), ktoré vytvoril priamo pod vplyvom ideí Rímskeho klubu<br />
(založeného 1968). Koncom 70. rokov buduje Rudolf Sikora „svoj“ vesmír<br />
znamienok; fotoreprodukčnými metódami vytvára magické sústavy<br />
reálnych a fiktívnych svetov, vlastné kozmológie v cykloch Čierna diera,<br />
Biela diera, Sústredenie a rozpad energií, Nie! Nie! Áno? a rozvíja ich<br />
nielen vo fotografii, ale aj v grafických listoch, kolážach, spravidla s apelatívnym<br />
textom. Neskôr sa znaky a formy recyklujú, reinterpretujú a objavujú<br />
v celkom v nových súvislostiach (napr. Ukrižovaná mohyla, Zdeformovaná<br />
mohyla). Od roku 1970 pravidelne vystavuje doma i v zahraničí.<br />
Zastúpenie v zbierkach: Art Institute of Chicago, Chicago. National Gallery<br />
of Art, Washighton DC. Parlament des Landes. Photosammlung Museum<br />
Ludwig, Köln. Szépművészeti Múzeum, Budapest. Museum Bochum,<br />
Bochum. Museum of Fine Arts, Houston.
Ukrižovaná mohyla<br />
1988<br />
ofsetová tlač 2/5<br />
102 x 73 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
53<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.100 €<br />
Zrezaná mohyla<br />
1988<br />
ofsetová tlač 2/5<br />
102 x 73 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
54<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.100 €<br />
Uväznená mohyla<br />
1988<br />
ofsetová tlač 2/5<br />
102 x 73 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
55<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
1.100 €
Komu aukciou pomáhame?<br />
Marián Leško | 11 rokov<br />
Majko sa narodil v 36.týždni s hmotnosťou 2310 g a 41 cm. Narodil sa<br />
s vrodenou genetickou diagnózou osteogenesis imperfecta (lámavosť<br />
kosti), ktorú, žiaľ, zdedil po mne. Obidvaja sa pohybujeme na invalidnom<br />
vozíku. Lekári mu dávali minimálnu šancu na prežitie, ale on bol a stále<br />
je veľký bojovník.<br />
Navštevuje 5.ročník ZŠ, kde je integrovaný medzi zdravé deti. Je veľmi<br />
obľúbený a učí sa na samé jednotky.<br />
V priebehu posledných štyroch rokov Majko absolvoval náročné operácie<br />
v nemocnici v Žiline, kde mu postupne narovnávali a spevňovali<br />
kostičky na obidvoch nôžkach. Na poslednej kontrole sa pán primár<br />
vyjadril, že Majko sa môže pomaličky stavať na nožičky. Vieme, že máme<br />
pred sebou ešte dlhú cestu, ale my sa nevzdávame a postupne pomaličky<br />
ideme za svojím cieľom. Veríme, že sa to podarí a že Majko bude<br />
chodiť po vlastných a žiť ako jeho rovesníci, pretože po mentálnej stránke<br />
je úplne v poriadku.<br />
O Majka sa starám sama za pomoci osobnej asistencie a mojej rodiny<br />
a spravím pre neho všetko, čo je v mojich silách, aby sa raz vládal postaviť<br />
na vlastné nôžky. On je moje jediné dieťa, pre ktoré žijem. Bohužiaľ naše<br />
finančné možnosti nám nedovolia zabezpečiť, či už potrebné rehabilitácie<br />
po operáciách, alebo chodúlik, v ktorom by sa mohol postaviť<br />
a tak skúšať urobiť prvé kroky.<br />
Jaroslava Majdánová | 40 rokov<br />
Volám sa Jaroslava Majdánová, pochádzam z Moravského Lieskového<br />
a v súčasnosti bývam v Dubnici nad Váhom.<br />
Príbeh môjho života sa začal, keď moja mama nečakane doma porodila<br />
dievčatko. Mala vtedy 22 rokov a ani netušila, že je tehotná. Prišla som<br />
na svet predčasne, v 7. mesiaci, s váhou 1300 g. V roku som ešte samostatne<br />
nesedela a keď som začala chodiť, mama si všimla, že nechodím<br />
na celú nohu, ale len po špičkách. Lekárka jej povedala, že každé dieťa<br />
chodí po špičkách a tak až v troch rokoch mi zistili, že mám DMO - kvadruspastickú<br />
formu a že sa s tým už nedá nič robiť. Ja som ale dokázala<br />
pravý opak.<br />
Ako malá som pravidelne absolvovala kúpeľnú liečbu v Košumberku.<br />
Prvýkrát som tam bola v roku 1983 a vtedy ma naučili chodiť po kolenách,<br />
potom ma učili chodiť pomocou detského kočíka. Neskôr mi bolo<br />
odporučené vyšetrenie v Brne, kde som podstúpila operáciu. Mala som<br />
skrátené šľachy, ktoré mi nadpájali až 7 centimetrov. Potom som pokračovala<br />
v liečení v Košumberku. Naučili ma chodiť s kozičkami a naposledy<br />
som tam bola v roku 1989 a vtedy ma učili chodiť s barlami. Keby<br />
nebolo týchto liečení, tak nechodím dodnes.<br />
Stará sa o mňa mamina, ktorá má tak ľúbi, že sa pre mňa vzdala aj<br />
práce. Teraz mám 40 rokov a mojím snom je naučiť sa chodiť samostatne,<br />
bez barlí. Chcela by som byť samostatná, dokázať toho v živote<br />
viac a mamine sa odvďačiť za všetko, čo pre mňa urobila a robí. Mojou<br />
nádejou na samostatnú chôdzu je rehabilitácia v Renone v Rakúsku, kde<br />
pracujú aj s dospelými pacientami.
56<br />
Fatamorgána<br />
2016<br />
sprej na plátne<br />
80 x 80 cm<br />
signovanie vzadu<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
2.000 €<br />
Erik Binder | 1974<br />
Narodil sa v Hnúšti-Likier. Študoval na Vysokej škole výtvarných umení.<br />
Je považovaný za jednu z najvýraznejších osobností strednej generácie<br />
na domácej výtvarnej scéne. Maľuje, modeluje, kreslí komiksy, sprejuje -<br />
dokáže naraz urobiť veľa vecí a ešte viac neporiadku – je to jeho spôsob<br />
tvorby. Tvorby, ktorá je stále otvorená, nedorobená a na sto percent recyklovateľná<br />
– v tejto súvislosti možno hovoriť o akomsi umeleckom<br />
ekoanarchizme. Pre jeho dielo je charakteristická osobná ikonografia,<br />
do ktorej mixuje anarchizmus, hip-hop, globálnu kritiku, kung fu, eko,<br />
socík, Čejku, rodinu, porno – výsledkom je kunst fu, ako výtvarný a životný<br />
program. Jeho tvorba však nie je len o „spontánnom výbuchu nekontrolovanej<br />
tvorivosti“, nakoľko náhoda i temperament predstavujú súčasť<br />
kompozičného rozvrhu doladeného farebnou stránkou obrazu. Diela sú<br />
výsledkom komunikácie autora s maľbou, čo cítiť vo všetkých smeroch,<br />
tak kompozične, ako aj v ich farebnosti. Netreba opomenúť originálny<br />
zmysel pre humor, ktorým je sprevádzaná väčšina jeho diel. Jeho obrazy<br />
prinášajú zaujímavý mix záznamov osobných zážitkov, symbolov vizuálneho<br />
sveta 21. storočia, streetartových tagov a pouličných značiek.<br />
V monumentálnych plátnach sa jednotlivé príbehy dokonca prestupujú,<br />
detaily stoja vedľa celkov, mikrosvet susedí s makrosvetom; intímne sa<br />
mieša s verejným. Výsledkom je vizuálne svieža, viacvrstvová výpoveď<br />
o stave jedinca-umelca i spoločnosti.
57<br />
Výhľad<br />
2011<br />
olej na plátne<br />
30 x 25 cm<br />
signovanie vpravo dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
1.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
2.000 €<br />
Bohdan Hostiňák | 1968<br />
Narodil sa vo Svidníku. Študoval na VŠVU pod vedením Rudolfa Sikoru.<br />
Výtvarník stredoeurópskeho významu v súčasnom slovenskom výtvarnom<br />
umení. Ojedinelá osobnosť vo využívaní klasických maliarskych<br />
štýlov a v renovácii tradičných maliarskych žánrov. Jeho maľba je programovým<br />
únikom od industriálnej civilizácie do zlatého veku harmónie<br />
človeka s prírodou. Z jeho obrazov vyžaruje melanchólia, vznešenosť<br />
a harmónia. Zobrazuje ideálne, zasľúbené krajiny, vytvára harmonický<br />
a stoický svet figurálnych obrazov, v ktorých uplatňuje vlastný slovník<br />
znakov a symbolov odkazujúcich na hľadanie strateného raja. Pre Hostiňáka<br />
je typické zanietenie pre maľbu a kresbu, ktoré kontinuálne spracováva<br />
do tematických celkov. Jeho mottom je cesta k prameňom života.<br />
Najbohatším cyklom sú Krajiny, maľované neoklasickým výtvarným štýlom,<br />
v ktorých doslova študuje krajinu, jej náladu a svetlo. V týchto<br />
dielach rozihráva svetelnú škálu farieb, ktoré raz verne reprodukujú<br />
krajinu, inokedy šokujú kontrastami. Tento úspešný maliar svoju tvorbu<br />
prezentoval na desiatkach samostatných výstav doma i v zahraničí.
58<br />
If (Notre-Dame)<br />
<strong>2019</strong><br />
koláž a farebný tuš na papieri<br />
29,5 x 42 cm<br />
signovanie v strede dole<br />
Vyvolávacia cena<br />
4.000 €<br />
Odporúčaná cena<br />
8.000 €<br />
Roman Ondak | 1966<br />
Narodil sa v Žiline, žije v Bratislave. Študoval na Vysokej škole výtvarných<br />
umení v Bratislave, absolvoval viaceré študijné a rezidenčné pobyty. Je<br />
považovaný za jedného z najvýznamnejších predstaviteľov neokonceptuálnych<br />
stratégií. Využíva najrozmanitejšie výtvarné formy a médiá:<br />
kresbu, videozáznam, fotografiu, performanciu, sochu či inštaláciu. Svojím<br />
nezvyčajným umeleckým postojom patrí k najvýznamnejším výtvarníkom<br />
posledného desaťročia a zo slovenských umelcov sa mu najväčšmi<br />
podarilo presadiť v zahraničí i v širších kontextoch súčasného<br />
medzinárodného umenia. Pracuje s obklopujúcou skutočnosťou – jej<br />
poetickým inscenovaním či kontextuálnymi posunmi. Vo svojej vizuálnej<br />
tvorbe nanovo využíva realitu sveta. Diváka upútava neustálymi protirečivými<br />
presunmi významov na miestach, kde zvykneme očakávať<br />
niečo stereotypné. Jeho diela a inštalácie oslovujú divákov najintenzívnejšie<br />
práve touto kvalitou premenlivosti. Svoje projekty prezentoval<br />
na mnohých individuálnych výstavách, medzi inými v kolínskom Kunstvereine<br />
(2004), Tate Modern v Londýne (2006), Pinakothek der Moderne<br />
v Mníchove (2007), Wattis Institute for Contemporary Arts v San Franciscu<br />
(2008) a v Múzeu moderného umenia v New Yorku (2009). Má<br />
zastúpenie v zbierkach: MoMA, New York; Guggenheim Museum, New<br />
Yok; Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paríž; Pinakothek<br />
der Moderne, Mníchov; Tate Modern, Londýn; Slovenská národná<br />
galéria, Bratislava; Galéria mesta Bratislavy, Bratislava; zahraničné<br />
i domáce súkromné zbierky.
Asociácia pomoci postihnutým – APPA<br />
ďakuje všetkým partnerom<br />
a sponzorom za spoluprácu<br />
a nezištnú pomoc.
OTESTUJTE NOVÚ<br />
MAZDA CX-30<br />
AUTO PALACE PANÓNSKA
Ako sa zúčastniť aukcie?<br />
Základné informácie<br />
ź 9. ročník Charitatívneho aukčného salóna sa uskutoční 19. novembra <strong>2019</strong> v Bratislave,<br />
v Aukčnej spoločnosti SOGA.<br />
ź Zúčastniť sa môžete osobne, v zastúpení, ale aj prostredníctvom telefonického pripojenia.<br />
ź Dražiteľom môže byť len osoba staršia ako 18 rokov.<br />
ź Dražba sa bude riadiť dražobným poriadkom, ktorý bude vyvesený v priestoroch konania aukcie.<br />
ź Dražené diela si môžete pozrieť na predaukčnej výstave, ktorá sa bude konať od 15.–18. novembra<br />
<strong>2019</strong> v Aukčnej spoločnosti SOGA, Bratislava.<br />
ź Aukcia je neverejná, vstup je na pozvánky, preto Vás prosíme o včasné potvrdenie účasti.<br />
Osobná účasť<br />
ź Ak sa zúčastníte osobne, pred samotným konaním aukcie si prevezmete dražobné číslo.<br />
ź Aukciu bude riadiť licitátor. Licitovať sa začína z vyvolávacej ceny diela a navyšuje sa o 30 Eur<br />
(diela s vyvolávacou cenou do 400 Eur) a o 50 Eur (diela s vyvolávacou cenou nad 400 Eur).<br />
ź Za navýšenie sa považuje, ak dražiteľ viditeľne zdvihne dražobné číslo. Pokiaľ po druhom vyzvaní<br />
nikto nenavýši cenu, licitátor oznámi ešte raz posledné navýšenie a priklepne vec dražiteľovi. Ten<br />
sa stáva vydražiteľom diela.<br />
Účasť v zastúpení<br />
ź Ak sa zúčastníte v zastúpení, je potrebné vopred vyplniť tlačivo o splnomocnení.<br />
ź Splnomocniť môžete licitátora, alebo zástupcu APPA, alebo kohokoľvek iného prostredníctvom<br />
tlačiva, ktoré je súčasťou aukčného <strong>katalóg</strong>u.<br />
ź V prípade účasti na aukcii v zastúpení je potrebné v tlačive presne uviesť dielo (diela), ktoré máte<br />
záujem dražiť a uviesť aj maximálnu cenu, ktorú ste ochotní za dielo zaplatiť v súlade s navyšovaním.<br />
Účasť prostredníctvom telefonického pripojenia<br />
ź Zúčastniť sa môžete aj prostredníctvom telefonického pripojenia priamo do aukčnej siene.<br />
V tomto prípade je potrebné vyplniť včas tlačivo o telefonickom pripojení, ktoré je takisto<br />
súčasťou aukčného <strong>katalóg</strong>u, aby sme Vám mohli zabezpečiť pripojenie.<br />
Povinnosti vydražiteľa<br />
ź Vlastníkom diela sa vydražiteľ stáva až po zaplatení vydraženej ceny diela. Sumu je možné<br />
uhradiť v hotovosti priamo na mieste konania aukcie po jej skončení, alebo prevodom príslušnej<br />
čiastky na účet APPA do 5 dní po skončení aukcie.<br />
ź Dielo bude vydražiteľovi vydané až po zaplatení diela, v prípade platby prevodom až po pripísaní<br />
sumy na účet APPA.
Change language