nick knight

Nick Knight:
Kẻ nổi loạn
của nhiếp ảnh
PHOTOGRAPHY Những gì gọi là truyền
thống thường khó thay đổi. Thế nhưng
ngay từ những ngày đầu cầm máy,
Nick đã thể hiện cái đẹp không giống
ai, không theo trường phái cơ bản nào.

Chúng ta nói rất nhiều về những người có ảnh hưởng thực sự thay đổi thời đại
đối với lịch sử và văn hóa thời trang. Nick Knight là một trong số ít người chúng
ta có thể nói về và khẳng định họ là nhân vật khác biệt, dẫn đầu trong cả hai thể
loại. Ông ấy đã theo nghề ngay từ khi các tạp chí đột phá như i-D và Face bắt đầu
định nghĩa phong cách và thời trang cho một thế hệ mới. Trong sự nghiệp hơn
40 năm của mình, ông đã có hơn 60 triển lãm về công việc của mình trên toàn
thế giới, thành lập trung tâm thời trang nổi tiếng toàn cầu SHOWstudio và làm
việc với một số tên tuổi lớn như Bjork, Kanye West, Lady Gaga, Travis Scott và cả
Nữ hoàng Anh Quốc.

Nick Knight được làng thời trang
biết tới nhờ cuốn sách về nhiếp
ảnh Skinheads vào năm 1982
trong khi vẫn đang là sinh viên.
Tài năng của anh được tạp chí i-D
cũng như các nbà thiết kế như
Yohji Yamamoto, Peter Saville
quan tâm và mời chụp cho họ.
Hiện tại, danh sách khách hàng
của Nick Knight hầu hết các các
hãng top: Alexander McQueen,
Calvin Klein, Christian Dior, Jil
Sander, Lancôme, Levi Strauss,
Yves Saint Laurent...
Nhờ cống hiên của mình trong ngành thời trang
thế giới, năm 2010, Nick Knight đã được phong
tước Hiệp sĩ OBE (Officer of the Order of the British
Empire, tước hiệu xếp thứ 4 trong hệ thống tước
hầu gồm 5 bậc của Hoàng gia Anh)Không lãng
mạn, mộng mơ như Tim Walker, Bruce Weber,
Annie Leibovitz, David Sims,... cũng thiếu yếu tố
hở như Terry Richardson, Mario Testino. Những
sản phẩm của Nick được đánh giá là chỉ nên cất
ở trong chờ khám phá chứ không nên phô ra trên
bìa, là thứ gây shock thị giác chứ không gây sốt thị
hiếu. Trong thế giới của Nick, tất cả đều được đặt
trong 1 chiếc hộp đen, "bóng tối sẽ làm nền cho ánh
đèn flash", chính vì thế mà ảnh của Nick dù bị giam
cầm trong màu đen vẫn nồng mùi ánh sáng mạnh.

Những gì gọi là truyền thống thường khó thay đổi. Thế nhưng
ngay từ những ngày đầu cầm máy, Nick đã thể hiện cái đẹp
không giống ai, không theo trường phái cơ bản nào. Không một
concept nào của Nick giống nhau, từ màu sắc đến cấu trúc, chúng
chỉ được phép trùng một màu duy nhất : màu của bóng tối. Nick
không gọi phông nền của mình là đen, bởi "màu sắc có tên là do
con người quyết định, còn thứ này, nó thuộc về tự nhiên". Cứng
và điên y như từng set ảnh.
Mỗi một bức ảnh đều gồm những chuyển động vật lý, những
màu sắc hóa học, ta có thể thấy nhiều nhất là vàng hợp kim, hồng
quỳ tím, xanh bazơ và nhiều nhiều thứ màu sắc sặc sỡ được tác
giả ném vào khung hình như 1 chất thử, nhằm cho ra 1 phản ứng
mới. Rực rỡ như pháo hoa trong đêm, cũng êm đềm giống như
một quả bom chờ nổ, tất cả đều toát ra màu sắc của sự ngông
cuồng, ngạo mạn thông qua tỉ lệ vật lý điên rồ. Từng mép vải,
từng thớ thịt, từng đường cong, thậm chí đến khoảng cánh người
hay mỗi mấu đinh cũng đều được lên kế hoạch kĩ càng.

Nếu như người khác tìm cái mới
trong những lần chụp thì cách làm
việc của Nick Kinight vô cùng buồn
tẻ, nó giống như việc bạn nhìn 1 nhà
nghiên cứu, hết lần này đến lần khác
thực hiện cùng 1 thao tác, làm cho
đến khi đạt được kết quả, ra tác phẩm
mới thôi. Chả thế mà người ta bảo tác
phẩm của Nick giống 1 bản báo cáo
hơn là 1 tác phẩm nhiếp ảnh, bởi nó
chính là thứ Nick đã trình bày trước
cho thân chủ, không chệch một li.
Nhưng tất nhiên lúc nào nó cũng làm
người ta phải phát điên vì kinh ngạc.

Nick Knight là nhiếp ảnh gia
tài liệu, nhà xuất bản web và
nhiếp ảnh gia thời trang nổi
tiếng người Anh. Anh ấy quan
tâm đến những gì toàn bộ bức
ảnh tiết lộ hơn là chỉ một khía
cạnh của bức ảnh. Để bôi trơn
thành tích của mình trong lĩnh
vực nhiếp ảnh, anh ấy luôn cởi
mở với nguồn cảm hứng.
Nhiếp ảnh thời trang đã nhanh
chóng phát triển và biến đổi
kể từ khi ra đời. Vào những
năm 1930, Edward Steichen đã
mang hương vị vào lĩnh vực
này và sau đó Richard Avedon
đã bổ sung sự sáng tạo của
mình vào những năm 1970.
Giờ đây, với sự tiến bộ trong
công nghệ và sự sẵn có của
máy ảnh kỹ thuật cao, các công
cụ liên quan, nhiếp ảnh kỹ
thuật số và phần mềm chỉnh
sửa hình ảnh như Photoshop
- nền tảng này được mở cho
những người như Knight
tiếp tục thử nghiệm và tạo ra
những tác phẩm nghệ thuật
đáng chú ý.
Nick Knight sinh năm 1958,
từng theo học tại trường Cao
đẳng Nghệ thuật và Thiết kế
Bournemouth và Poole. Anh
là một trong những nhiếp ảnh
gia thời trang được săn đón
nhiều nhất trên thế giới. Năm
1982, ông xuất bản Skinheads,
cuốn sách nhiếp ảnh đầu tiên
của mình, khi đang theo học
tại Bournemouth. Vào thời
điểm đó, anh được Terry Jones,
biên tập viên của tạp chí I-D,
ủy quyền thực hiện 100 bức
chân dung cho số phát hành
kỷ niệm năm năm của tạp chí.
Do đó, Marc Ascoli, một giám
đốc nghệ thuật đã ủy quyền
cho Nick Knight hợp tác với
Peter Saville (nhà thiết kế đồ
họa) để chụp catalog năm 1986
cho Yohji Yamamoto (nhà thiết
kế người Nhật).

Knight đã làm việc cho cả các dự án thương mại
và biên tập cho khách hàng, chẳng hạn như
Audi, Christian Dior, Calvin Klein, Yves Saint
Lauren, Levi Strauss, Mercedes Benz, Royal
Opera House, Swarovski và một số dự án khác.
Năm 2000, Knight thành lập công ty phát sóng
trực tuyến, SHOWstudio.com, để đi tiên phong
trong lĩnh vực thời trang trực tiếp. Trang web
đã tham gia vào các bài tập tương tác, các buổi
biểu diễn trực tiếp và các bộ phim. Những nhân
vật thống trị và nổi tiếng như Lady Gaga, Kate
Moss, Boy George, Björk, Anthony và Johnsons,
Heston Bluementhal, Leigh Bowery và John
Galliano, đều hợp tác với Knight để được
truyền hình trực tiếp.
Năm 2001, Nick Knight đạo diễn Pagan Thơ,
video âm nhạc đầu tiên của anh ấy cho Björk.
Mười năm sau, anh đạo diễn video Born this
Way cho Lady Gaga.
Knight đã giành được các giải thưởng khi làm
việc cho I-D, The Face, Another Magazine,
Dazed & Confused và Vogue cũng như chụp
ảnh thương mại và thời trang. Anh ấy đã chụp
ảnh bìa cho các album cho The Style Council,
Paul Weller, David Bowie, Kylie Minogue,
Gwen Stefani, Seal, Massive Attack, ABC, Gwen
Stefani và những người khác. Ông đã nhận
được một số giải thưởng khác từ năm 1985 đến
năm 2006.

Saatchi Gallery, Hayward Gallery, Photographer’s Gallery và
Victoria & Albert Museum, các tổ chức nghệ thuật quốc tế, đã
trưng bày các tác phẩm của Nick Knight. Ông đã tạo ra một công
trình lắp đặt cố định cho Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên vào năm
1993 ở London, được đặt tên là Plant Power.
Cuốn sách của anh ấy, Nick Knight, có nhiều bức ảnh thời trang
hơn của anh ấy. Cuốn sách này là một bộ sách tổng hợp của
Knight, nhiếp ảnh gia truyền cảm hứng và sáng tạo nhất thế giới.
Nick Knight là một cuốn sách với nhiều loại ảnh khám phá các
tiện ích và kỹ thuật nhiếp ảnh mới; các dự án video và hình ảnh
mà anh ấy đã phát triển cho trang web của mình.

Anh ấy vượt qua ranh giới kỹ thuật và sáng tạo
và đây là điều phân biệt anh ấy với các nhiếp
ảnh gia khác cùng thời. Do tài năng phi thường
này, ông được nhiều người nổi tiếng ngưỡng
mộ và ao ước; và được ủy nhiệm chụp ảnh
chân dung của họ hoặc làm việc với họ trong
các dự án. Knight cũng đã khám phá các vấn đề
khác, chẳng hạn như khuyết tật, chủ nghĩa tuổi
tác, chủ nghĩa sai lầm và phân biệt chủng tộc.
Những bức ảnh thời trang của Nick Knights rất
tinh tế, ý tưởng, chất lượng cao và thách thức
những suy nghĩ thông thường về cái đẹp.