Gaude Mater
Gaude Mater
Gaude Mater
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
21.<br />
Międzynarodowy<br />
Festiwal Muzyki Sakralnej<br />
Ga u d e Ma t e r<br />
21 st<br />
International<br />
Festival of Sacred Music<br />
CZĘSTOCHOWA, 1 – 6 maja 2011<br />
CZĘSTOCHOWA, May 1 st - 6 th 2011
Ga u d e Ma t e r<br />
21. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej<br />
21 st International Festival of Sacred Music<br />
PATRONAT<br />
BOGDAN ZDROJEWSKI<br />
MINISTER KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO<br />
J.E. KS. ARCYBISKUP JÓZEF MICHALIK<br />
PRZEWODNICZĄCY KONFERENCJI<br />
EPISKOPATU POLSKI<br />
J.E. KS. ARCYBISKUP STANISŁAW NOWAK<br />
METROPOLITA CZĘSTOCHOWSKI<br />
KRZYSZTOF MATYJASZCZYK<br />
PREZYDENT MIASTA CZĘSTOCHOWY<br />
ORGANIZATOR<br />
OŚRODEK PROMOCJI KULTURY<br />
GAUDE MATER W CZĘSTOCHOWIE<br />
WSPÓŁORGANIZATORZY<br />
KURIA METROPOLITALNA W CZĘSTOCHOWIE<br />
ZAKON OO. PAULINÓW NA JASNEJ GÓRZE<br />
STOWARZYSZENIE KAPELA JASNOGÓRSKA<br />
STOWARZYSZENIE MUSICA SACRA<br />
STOWARZYSZENIE PRZYJACIÓŁ GAUDE MATER<br />
SPONSORZY<br />
MINISTERSTWO KULTURY<br />
I DZIEDZICTWA NARODOWEGO<br />
URZĄD MIASTA CZĘSTOCHOWY<br />
SAMORZĄD WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO<br />
WYDAWNICTWO TECHNOPOL<br />
FIRMA MARSZAŁEK –<br />
AUTORYZOWANY DEALER SAMOCHODOWY<br />
PATRONAT MEDIALNY<br />
PATRONS<br />
BOGDAN ZDROJEWSKI<br />
MINISTER OF CULTURE AND NATIONAL HERITAGE<br />
HIS EXCELLENCY ARCHBISHOP JÓZEF MICHALIK<br />
CHAIRMAN OF THE CONFERENCE<br />
OF THE EPISCOPATE OF POLAND<br />
HIS EXCELLENCY ARCHBISHOP STANISŁAW NOWAK<br />
CZĘSTOCHOWA METROPOLITAN<br />
KRZYSZTOF MATYJASZCZYK<br />
MAYOR OF CITY OF CZĘSTOCHOWA<br />
ORGANIZER<br />
THE CENTRE OF CULTURE PROMOTION<br />
GAUDE MATER IN CZĘSTOCHOWA<br />
CO-ORGANIZERS<br />
METROPOLITAN CURIA OF CZĘSTOCHOWA<br />
THE SHRINE OF JASNA GÓRA<br />
THE ASSOCIATION OF THE JASNA GÓRA ENSEMBLE<br />
MUSICA SACRA ASSOCIATION<br />
GAUDE MATER SOCIETY OF FRIENDS<br />
SPONSORS<br />
MINISTRY OF CULTURE<br />
AND NATIONAL HERITAGE<br />
CITY COUNCIL OF CZĘSTOCHOWA<br />
THE SILESIA PROVINCE MUNICIPAL GOVERNMENT<br />
TECHNOPOL PUBLISHING HOUSE<br />
MARSZAŁEK COMPANY,<br />
AUTHORIZED CAR DEALER<br />
MEDIA PATRONAGE
Ga u d e Ma t e r<br />
RADA ARTYSTYCZNO-PROGRAMOWA<br />
THE ART COUNCIL<br />
MARIAN BORKOWSKI<br />
kompozytor<br />
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie<br />
Laboratorium Muzyki Współczesnej<br />
KRZESIMIR DĘBSKI<br />
kompozytor, dyrygent composer, conductor<br />
śp. HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI<br />
kompozytor<br />
Związek Kompozytorów Polskich<br />
śp. MAREK JASIŃSKI<br />
kompozytor<br />
Związek Kompozytorów Polskich<br />
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy<br />
o. NIKODEM KILNAR<br />
Krajowy Duszpasterz Muzyków Kościelnych<br />
Zakon OO. Paulinów na Jasnej Górze<br />
ANDRZEJ KOSZEWSKI<br />
kompozytor<br />
Związek Kompozytorów Polskich<br />
IRENEUSZ KOZERA<br />
naczelnik Wydziału Kultury, Promocji i Sportu<br />
Urzędu Miasta Częstochowy<br />
composer<br />
the Frederic Chopin University of Music, Warsaw<br />
the Laboratory of Contemporary Music<br />
composer<br />
Polish Composers Association<br />
composer<br />
Polish Composers Association<br />
the Bydgoszcz Academy of Music<br />
National Pastor of Church Musicians<br />
the Shrine of Jasna Góra<br />
composer<br />
Polish Composers Association<br />
WIESŁAWA KRODKIEWSKA<br />
główny specjalista ds. chórów<br />
Narodowe Centrum Kultury<br />
JULIUSZ ŁUCIUK<br />
kompozytor<br />
Związek Kompozytorów Polskich<br />
PAWEŁ ŁUKASZEWSKI<br />
kompozytor, prezes Stowarzyszenia Musica Sacra<br />
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie<br />
the head of Culture, Promotion and Sport Department<br />
at the City of Częstochowa Municipal Office<br />
main specialist in choirs’ affairs<br />
the National Centre of Culture<br />
composer<br />
Polish Composers Association<br />
MAŁGORZATA ZUZANNA NOWAK<br />
dyrektor Ośrodka Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
w Częstochowie<br />
dyrektor Festiwalu<br />
composer, president of Musica Sacra Association<br />
the Frederic Chopin University of Music, Warsaw<br />
director of the Centre of Culture Promotion <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
in Częstochowa<br />
director of the Festival<br />
5
6<br />
ks. LUCJAN NOWAKOWSKI<br />
muzykolog<br />
dyrektor artystyczny Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
w latach 1991-1992<br />
ks. JERZY PIKULIK<br />
muzykolog<br />
specjalność muzykologii Uniwersytetu<br />
Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie<br />
KRZYSZTOF POŚPIECH<br />
dyrygent, muzyk<br />
dyrektor Ośrodka Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
w latach 1991-1995<br />
musicologist<br />
artistic director of Festival <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
from 1991 till 1992<br />
o. KAMIL SZUSTAK<br />
Zakon OO. Paulinów na Jasnej Górze the Shrine of Jasna Góra<br />
ks. KAZIMIERZ SZYMONIK<br />
muzykolog, dyrygent<br />
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie<br />
ks. JÓZEF ŚCIBOR<br />
muzykolog<br />
Instytut Muzykologii<br />
Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego<br />
JÓZEF ŚWIDER<br />
kompozytor<br />
Związek Kompozytorów Polskich<br />
ROMUALD TWARDOWSKI<br />
kompozytor<br />
Związek Kompozytorów Polskich<br />
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie<br />
ks. ROBERT TYRAŁA<br />
dyrygent, muzyk<br />
Dyrektor Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej<br />
w Krakowie<br />
Prezydent Międzynarodowej Federacji Pueri Cantores<br />
JAN WĘCOWSKI<br />
muzykolog<br />
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie<br />
ks. ANDRZEJ ZAJĄC<br />
muzykolog, dyrygent<br />
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie<br />
Międzyuczelniany Instytut Muzyki Kościelnej w Krakowie<br />
musicologist<br />
musicology department of Cardinal Stefan Wyszyński<br />
University, Warsaw<br />
conductor, musician<br />
director of the Centre of Culture Promotion <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
from 1991 till 1995<br />
musicologist, conductor<br />
the Frederic Chopin University of Music, Warsaw<br />
musicologist<br />
Institute of Musicology<br />
of Catholic University of Lublin<br />
composer<br />
Polish Composers Association<br />
composer<br />
Polish Composers Association<br />
the Frederic Chopin University of Music, Warsaw<br />
conductor, musician<br />
Director of the Intercollegiate Institute of Church Music<br />
in Cracow<br />
President of Foederatio Internationalis Pueri Cantores<br />
musicologist<br />
the Frederic Chopin University of Music, Warsaw<br />
musicologist, conductor<br />
the Pontifical University of John Paul II in Cracow<br />
the Intercollegiate Institute of Church Music in Cracow
Szanowni Państwo<br />
Przed nami kolejna, już 21. edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej<br />
„<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” - jednej z najbardziej prestiżowych częstochowskich imprez kulturalnych<br />
o światowej renomie. Nasz festiwal to wielkie multikulturowe święto wszystkich zainteresowanych<br />
działalnością artystyczną w szeroko pojmowanej sferze sacrum, wydarzenie, dzięki<br />
któremu każdego roku Częstochowa na kilka dni staje się swoistym, ekumenicznym centrum<br />
kultury, integrującym artystów uprawiających różne dziedziny sztuki, różnych ras, religii i narodowości,<br />
z otwartą na świat i gotową na rozmaite artystyczne doznania publiką.<br />
Tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” ma dla nas<br />
wyjątkowe znaczenie. Jego inauguracja przypada na dzień Beatyfikacji Ojca Świętego Jana<br />
Pawła II, naszego najwybitniejszego rodaka, człowieka, w którego życiu i nauce sacrum i sztuka<br />
zajmowały miejsce szczególne. Papież Polak, jako głowa kościoła katolickiego niestrudzenie<br />
prowadził ekumeniczny dyskurs z innymi religiami, mając świadomość znaczenia akceptacji<br />
odrębności kulturowych dla skutecznego budowania międzynarodowego dialogu.<br />
Ekumenizm, kształtowanie dobrych relacji między narodami z poszanowaniem ich<br />
dorobku kulturowego oraz poznawanie odmiennych kultur przez sztukę to także główne<br />
idee Festiwalu Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”. Inaugurujący festiwal, wielki, międzynarodowy<br />
koncert, po raz pierwszy w historii imprezy otwarty dla wszystkich, zaaranżowany przed<br />
jasnogórskim szczytem, z którego Ojciec Święty wielokrotnie pozdrawiał i błogosławił nam<br />
i naszemu miastu, będzie dla nas najbardziej godnym sposobem uczczenia pamięci Papieża<br />
Polaka - Osobistości, której Częstochowa jako pierwsza nadała tytuł Honorowego Obywatela.<br />
XXI Festiwal „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”, który rozpoczniemy papieskim koncertem to nie tylko<br />
ważne wydarzenie muzyczne. Z pewnością dostarczy wielu niezapomnianych wrażeń także<br />
amatorom innych dyscyplin artystycznych. Bo choć muzyka stanowi jego niezaprzeczalne<br />
centrum, wzorem lat poprzednich w festiwalowym repertuarze nie zabraknie pozycji wiążących<br />
ją z teatrem i plastyką, widowisk manifestujących korespondencję sztuk. Wszystkie te<br />
działania są po to, by zainteresować naszym prestiżowym przedsięwzięciem kulturalnym jak<br />
najszersze grono najwybitniejszych twórców z różnych zakątków świata, a publice o różnych<br />
gustach zapewnić jak najwięcej niezapomnianych doznań artystycznych.<br />
Polecam Państwa szczególnej uwadze nasze cykliczne, słynące w świecie wydarzenie<br />
artystyczne – częstochowski Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”. Serdecznie<br />
dziękuję wszystkim, którzy włączyli się w jego organizację. Uczestnikom festiwalu –<br />
artystom i publiczności życzę wielu wzruszeń i dobrych emocji, jakich może dostarczyć tylko<br />
obcowanie z kulturą wysoką i najprawdziwszą sztuką.<br />
Prezydent Miasta Częstochowy<br />
Krzysztof Matyjaszczyk
Ga u d e Ma t e r<br />
Program skrócony / Programme summary
21. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
Częstochowa, 1 – 6 maja 2011<br />
1 maja, niedziela<br />
godz. 20.00 Błonia Jasnogórskie, ul. Kordeckiego 2<br />
Uroczysty Koncert Inauguracyjny z okazji BEATYFIKACJI OJCA ŚWIĘTEGO JANA PAWŁA II<br />
pod honorowym patronatem Ambasadora Republiki Federalnej Niemiec<br />
– Rüdigera Freiherra v. Fritscha , Ambasadora Austrii – Dr. Herberta Kraussa<br />
oraz Konsula Generalnego Austrii – Christophe Ceska<br />
Andreas Scholl (Niemcy) – kontratenor<br />
Sandor Javorkai (Węgry) – skrzypce<br />
Adam Javorkai (Węgry) – wiolonczela<br />
Morphing Chamber Orchestra (Austria)<br />
Tomasz Wabnic (Polska) – dyrektor artystyczny<br />
2 maja, poniedziałek<br />
godz. 9.00 Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, ul. Dąbrowskiego 1<br />
Seminarium naukowe<br />
O. prof. Witold Kawecki<br />
Wykład: Duchowość sztuki współczesnej<br />
godz. 13.00 Bazylika Jasnogórska, ul. Kordeckiego 2<br />
Inauguracja Liturgiczna Festiwalu<br />
PAWEŁ ŁUKASZEWSKI Missa de Maria a Magdala - polskie prawykonanie<br />
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – sopran<br />
Jarosław Bręk – baryton<br />
Jan Bokszczanin – organy<br />
Chór Katedry Warszawsko-Praskiej Musica Sacra<br />
przygotowanie chóru – Paweł Łukaszewski<br />
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej<br />
przygotowanie orkiestry – Grzegorz Berniak<br />
Marco Castellini (Szwajcaria) – dyrygent<br />
godz. 19.00 Galeria Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, ul. Dąbrowskiego 1<br />
Wernisaż wystawy malarstwa i rysunku<br />
ALDONA MICKIEWICZ – Item Alio Modo<br />
godz. 21.00 Kościół Najświętszego Imienia Maryi, Al. Najświętszej Maryi Panny 54<br />
Koncert muzyki dawnej<br />
pod honorowym patronatem Ambasadora Francji – François Barry Delongchamps<br />
Zespół La Fenice (Francja)<br />
Jean Tubéry – dyrygent<br />
11
3 maja, wtorek<br />
godz. 9.00 Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, ul. Dąbrowskiego 1<br />
12<br />
Seminarium naukowe<br />
Prof. Alberto Turco (Włochy)<br />
Wykład: Katedra gregoriańska<br />
godz. 16.00 Kościół Seminaryjny, ul. św. Barbary 41<br />
Koncert pamięci Henryka Mikołaja Góreckiego<br />
Wręczenie nagród 7. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Musica Sacra<br />
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
Jan Łukaszewski – dyrygent<br />
godz. 18.00 Teatr im. Adama Mickiewicza, ul. Kilińskiego 15<br />
Tryptyk Osąd<br />
Wrocławski Teatr Pantomimy im. H. Tomaszewskiego<br />
Reżyseria: Jerzy Kalina, Leszek Mądzik, Paweł Passini<br />
godz. 21.00 Kościół św. Jakuba Apostoła, ul. Kilińskiego 8<br />
Koncert chorału gregoriańskiego<br />
Żeńska Schola Gregoriańska In Dulci Jubilo (Włochy)<br />
Alberto Turco - dyrygent<br />
4 maja, środa<br />
godz. 9.00 Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, ul. Dąbrowskiego 1<br />
Seminarium naukowe<br />
Marek Dyżewski<br />
Wykład: „Recitar cantando” w pasjach Jana Sebastiana Bacha<br />
godz. 21.00 Kościół Seminaryjny, ul. św. Barbary<br />
Koncert muzyki wokalnej<br />
THE KING’S SINGERS (Wielka Brytania)<br />
David Hurley – kontratenor<br />
Timothy Wayne-Wright – kontratenor<br />
Paul Phoenix – tenor<br />
Philip Lawson – baryton<br />
Christopher Gabbitas – baryton<br />
Jonathan Howard – bas<br />
5 maja, czwartek<br />
godz. 9.00 Sala konferencyjna Domu Pielgrzyma, ul. Wyszyńskiego 1/31<br />
Konferencja muzykologiczna<br />
Franciszek Perneckher – XVIII-wieczny dyrygent kapeli jasnogórskiej
godz. 18.00 Kościół Ewangelicko-Augsburgski, ul. Śląska 20<br />
Koncert muzyki gospel<br />
BLACK VOICES (Wielka Brytania)<br />
Sandra Francis<br />
Cecelia Wickham-Anderson<br />
Shereece Storrod<br />
Evon Nelson<br />
Carol Pemberton – dyrektor muzyczny<br />
godz. 21.00 Kościół Prawosławny pw. Ikony Częstochowskiej Matki Bożej, ul. Kopernika 23<br />
Koncert muzyki cerkiewnej<br />
pod honorowym patronatem Ambasady Gruzji<br />
Zespół Rustavi (Gruzja)<br />
Anzor Erkomaishvili – dyrygent<br />
6 maja, piątek<br />
godz. 18.00 Archikatedra pw. św. Rodziny, ul. Krakowska 15/17<br />
Koncert finałowy<br />
Gustav MAHLER VIII Symfonia Es-dur<br />
Wioletta Chodowicz – sopran I<br />
Agnieszka Piass – sopran II<br />
Marta Boberska – sopran III<br />
Katarzyna Suska – alt I<br />
Elżbieta Wróblewska – alt II<br />
Dariusz Pietrzykowski – tenor<br />
Zenon Kowalski – baryton<br />
Grzegorz Szostak – bas<br />
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej<br />
przygotowanie chóru – Violetta Bielecka<br />
Chór Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego<br />
przygotowanie chóru – ks. Kazimierz Szymonik<br />
Jasnogórski Chór Chłopięco-Męski Pueri Claromontani<br />
przygotowanie chóru – Jarosław Jasiura<br />
Orkiestra Symfoniczna Opery i Filharmonii Podlaskiej<br />
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej<br />
Przemysław Fiugajski – asystent dyrygenta<br />
Jerzy Swoboda – dyrygent<br />
Organizatorzy festiwalu zastrzegają sobie możliwość zmian w programie.<br />
Dziękujemy wszystkim wykonawcom i kompozytorom za terminowe nadesłanie materiałów do programu.<br />
Informacje nadesłane po 20 marca 2011 z przyczyn technicznych nie mogły zostać uwzględnione w książce programowej.<br />
Wszystkie koncerty są rejestrowane. Uprzejmie prosimy o wyłączenie na czas koncertów<br />
telefonów komórkowych i wszystkich urządzeń elektronicznych.<br />
13
14<br />
The 21 st International Festival of Sacred Music <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
Częstochowa, May 1 st – 6 th 2011<br />
Sunday, 1 st May<br />
8.00 pm, Jasna Góra’s square, 2 Kordeckiego Str.<br />
On the occasion of the BEATIFICATION OF THE HOLY FATHER, JOHN PAUL II<br />
under the honourable patronage of Rüdiger Freiherr v. Fritsch, Ambassador<br />
of the Federal Republic of Germany to the Republic of Poland,<br />
Dr. Herbert Krauss, Ambassador of the Republic of Austria to the Republic of Poland<br />
and Christophe Ceska, General Consul of the Republic Austria to the Republic of Poland<br />
Andreas Scholl (Germany) – countertenor<br />
Sandor Javorkai (Hungary) – violin<br />
Adam Javorkai (Hungary) – cello<br />
Morphing Chamber Orchestra (Austria)<br />
Tomasz Wabnic – artistic director<br />
Monday, 2 nd May<br />
9.00 am, The Centre of Culture Promotion <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, 1 Dąbrowskiego Str.<br />
Scientific seminar<br />
Father prof. Witold Kawecki<br />
Lecture: Spirituality of modern art<br />
1.00 pm, Basilica of Jasna Góra, 2 Kordeckiego Str.<br />
Liturgical Inauguration of the Festival<br />
PAWEŁ ŁUKASZEWSKI Missa de Maria a Magdala- Polish premiere<br />
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – soprano<br />
Jarosław Bręk – baritone<br />
Jan Bokszczanin – organ<br />
Musica Sacra Choir of the Warsaw-Praga Cathedral<br />
preparation of the choir – Paweł Łukaszewski<br />
Symphony Orchestra of the Częstochowa Philharmonic<br />
preparation of the orchestra – Grzegorz Berniak<br />
Marco Castellini (Switzerland) – conductor<br />
7.00 pm, The Gallery of the Centre of Culture Promotion <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, 1 Dąbrowskiego Str.<br />
Opening of the art exhibition painting and drawing<br />
ALDONA MICKIEWICZ – Item Alio Modo<br />
9.00 pm, The Holy Name of Maria Church, 54 Najświętszej Maryi Panny Ave.<br />
Early music concert<br />
under the honourable patronage of François Barry Delongchamps,<br />
Ambassador of the Republic of France to the Republic of Poland<br />
Ensemble La Fenice (France)<br />
Jean Tubéry – conductor
Tuesday, 3 rd May<br />
9.00 am, The Centre of Culture Promotion <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, 1 Dąbrowskiego Str.<br />
Scientific seminar<br />
Prof. Alberto Turco (Italy)<br />
Lecture: The Gregorian Cathedral<br />
4.00 pm, Seminar Church<br />
In commemoration of Henryk Mikołaj Górecki<br />
7 th International Composers Competition Musica Sacra Award Ceremony<br />
Polish Chamber Choir Schola Cantorum Gedanensis<br />
Jan Łukaszewski - conductor<br />
6.00 pm, Adam Mickiewicz Theatre, 15 Kilińskiego Str.<br />
Triptych Judgement (Osąd)<br />
Henryk Tomaszewski Pantomime Theatre from Wrocław<br />
Direction: Jerzy Kalina, Leszek Mądzik, Paweł Passini<br />
9.00 pm, The Saint Jacob Apostle Church, 8 Kilińskiego Str.<br />
Gregorian chant concert<br />
Women’s Gregorian Schola In Dulci Jubilo<br />
Alberto Turco – conductor<br />
Wednesday, 4 th May<br />
9.00 am, The Centre of Culture Promotion <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, 1 Dąbrowskiego Str.<br />
Scientific seminar<br />
Marek Dyżewski<br />
Lecture: „Recitar cantando” in Johann Sebastian Bach’s passions<br />
9.00 pm, Seminar Church, 41 Saint Barbary Str.<br />
Vocal music concert<br />
THE KING’S SINGERS (Great Britain)<br />
David Hurley – countertenor<br />
Timothy Wayne-Wright – countertenor<br />
Paul Phoenix – tenor<br />
Philip Lawson – baritone<br />
Christopher Gabbitas – baritone<br />
Jonathan Howard – bass<br />
Thursday, 5 th May<br />
9.00 am, Conference Hall of Pilgrim House, 1/31 Wyszyńskiego Str.<br />
Musicological conference<br />
Franciszek Perneckher – 18 th century conductor of Jasna Góra’s ensemble<br />
15
6.00 pm, The Evangelical-Augsburg Church, 20 Śląska Str.<br />
16<br />
Gospel Music Concert<br />
BLACK VOICES (Great Britain)<br />
Sandra Francis<br />
Cecelia Wickham-Anderson<br />
Shereece Storrod<br />
Evon Nelson<br />
Carol Pemberton – music director<br />
9.00 pm, Orthodox Church under the invocation of the Icon of Częstochowa Mother of God,<br />
23 Kopernika Str.<br />
Orthodox Music Concert<br />
under the honourable patronage of the Embassy of Georgia to the Republic of Poland<br />
Rustavi Ensemble (Georgia)<br />
Anzor Erkomaishvili – conductor<br />
Friday, 6 th May<br />
6.00 pm, The Archsee Basilica of the Holy Family, 15/17 Krakowska Str.<br />
Final concert<br />
Gustav MAHLER Symphony No. 8 in E flat<br />
Wioletta Chodowicz – soprano I<br />
Agnieszka Piass – soprano II<br />
Marta Boberska – soprano III<br />
Katarzyna Suska – alto I<br />
Elżbieta Wróblewska – alto II<br />
Dariusz Pietrzykowski – tenor<br />
Zenon Kowalski – baritone<br />
Grzegorz Szostak – bass<br />
the Choir of the Podlasie Opera and Philharmonic (Poland)<br />
preparation of the choir - Violetta Bielecka<br />
Choir of Cardinal Stefan Wyszyński’s University (Poland)<br />
preparation of the choir - Rev. Kazimierz Szymonik<br />
Pueri Claromontani Jasna Gora Choir of Men and Boys (Poland)<br />
preparation of the choir - Jarosław Jasiura<br />
the Białystok Symphony Orchestra (Poland)<br />
Symphony Orchestra of the Częstochowa Philharmonic (Poland)<br />
Przemysław Fiugajski – conductor’s assistant<br />
Jerzy Swoboda – conductor<br />
The organizers of the Festival reserve the possibility of making changes in the program<br />
We would like to thank all the performers and composers for prompt sending in the materials for the program.<br />
All the information sent after the 20 th of March 2011 could not have been printed in the program due to technical causes.<br />
All the concerts are recorded. We would like to kindly ask to switch off the mobile phones and all electronic devices during the performance.
Ga u d e Ma t e r<br />
1 maja, niedziela / Sunday, 1 st May
1 maja, niedziela, godz. 20.00 / Sunday, 1 st May, 8.00 p.m.<br />
Błonia Jasnogórskie / Jasna Góra’s square<br />
Uroczysty Koncert Inauguracyjny<br />
z okazji Beatyfikacji Ojca Świętego Jana Pawła II<br />
pod honorowym patronatem<br />
Ambasadora Republiki Federalnej Niemiec – Rüdigera Freiherra v. Fritscha,<br />
Ambasadora Austrii – Dr. Herberta Kraussa<br />
oraz Konsula Generalnego Austrii – Christophe Ceska<br />
Andreas Scholl (Niemcy) – kontratenor<br />
Sandor Javorkai (Węgry) – skrzypce<br />
Adam Javorkai (Węgry) – wiolonczela<br />
Morphing Chamber Orchestra (Austria)<br />
Tomasz Wabnic (Polska) – dyrektor artystyczny
Antonio VIVALDI<br />
Koncert na skrzypce i wiolonczelę B-dur RV547<br />
20<br />
Allegro<br />
Andante<br />
Allegro molto<br />
Jan Sebastian BACH<br />
Kantata 170 (Vergnügte Ruh)<br />
Marcin Józef ŻEBROWSKI<br />
Aria Quia respexit<br />
Andante<br />
Arcangelo CORELLI<br />
Concerto grosso D-dur op. 6 nr 4<br />
Adagio<br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Vivace<br />
Allegro<br />
Antonio VIVALDI<br />
Stabat <strong>Mater</strong> RV621 na alt, smyczki i organy<br />
Largo<br />
Cujus animam<br />
O quam tristis<br />
Quis est homo<br />
Quis non posset<br />
Pro peccatis<br />
Eja mater<br />
Fac, ut ardeat<br />
Amen<br />
Transmisja koncertu: Polskie Radio Program 2<br />
Rejestracja koncertu: TVP Katowice
ANDREAS SCHOLL<br />
Jeden z najlepszych głosów kontratenorowych na świecie. Pierwsze lekcje muzyki pobierał będąc członkiem<br />
chóru chłopięcego Kiedricher Chorbuben. Studiował w Schola Cantorum Basiliensis u Richarda Levitta i René<br />
Jacobsa. Występuje w najsłynniejszych salach koncertowych i na festiwalach, z takimi zespołami jak: Berliner<br />
Philharmoniker, New York Philharmonic, the Cleveland Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,<br />
Boston Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Dresdner Philharmonie, Akademie für Alte<br />
Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Münchner Philharmoniker, a w 2005 r. na festiwalu muzycznym „Last<br />
Night of the Proms” w Londynie był pierwszym kontratenorem zaproszonym do udziału w tym wydarzeniu.<br />
Andreas Scholl wydał serię niezwykłych nagrań solowych: Arias for Senesino, za którą otrzymał w 2006 r.<br />
nagrodę Classical Brit Singer of the Year; Heroes, A Musicall Banquet, Motety Vivaldiego z Australian Brandenburg<br />
Orchestra, Wayfaring Stranger oraz Arcadia – kolekcję rzadkich i niepublikowanych kantat, które zostały wydane<br />
przez wytwórnię Decca. Jego dyskografia obejmuje również Salomona i Saula z Paulem McCreeshem wydane<br />
przez Deutsche Grammophon. Nagrania dla wytwórni Harmonia Mundi to m.in. Stabat <strong>Mater</strong> Vivaldiego, za<br />
którą otrzymał nagrodę Gramphone. Na swym koncie ma również wydania DVD: Juliusz Cezar (Harmonia<br />
Mundi), Rodelinda (Warner) i Partenope (Decca). Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień: ECHO Awards, Prix<br />
de l’Union de la Presse Musicale Belge (1999), the Edison Award (2002 i 2005). Najważniejsze koncerty tego<br />
sezonu to tournée z „Accademia Bizantina” oraz występy z Philippem Jaroussky i „Ensemble Artaserse”.<br />
Koncert Andreasa Scholla możliwy jest dzięki współpracy z HarrisonParrott, Londyn, Wielka Brytania.<br />
www.harrisonparrott.com<br />
MORPHING CHAMBER ORCHESTRA<br />
Orkiestra została założona w 2006 roku przez Tomasza Wabnica, absolwenta Konserwatorium Muzycznego<br />
w Wiedniu. Perfekcyjne podejście do wykonywania muzyki połączone ze zmiennością interpretacji to główne<br />
atuty Morphing Chamber Orchestra. Wybitni młodzi muzycy, laureaci licznych międzynarodowych konkursów<br />
pod kierownictwem Tomasza Wabnica, stworzyli nową jakość w muzyce kameralnej. Szeroka rozpiętość<br />
repertuaru – od klasyki po muzykę rozrywkową, elastyczne składy – od kilku do kilkudziesięciu muzyków – to<br />
cechy, które czynią Morphing Chamber Orchestra formacją w stanie ciągłego rozwoju. Każde wykonanie Morphing<br />
przesycone jest radością tworzenia muzyki na najwyższym, światowym poziomie. Dynamika twórcza<br />
oraz otwartość na nowe interpretacje muzyczne są wpisane w charakter zespołu. Morphing tworzy różnorodne<br />
projekty angażując do współpracy najwybitniejszych przedstawicieli muzyki klasycznej, ale również sceny<br />
jazzowej i rozrywkowej. Orkiestra posiada prawa do prawykonań utworów ze zbiorów zgromadzonych w archiwach<br />
klasztoru jasnogórskiego, między innymi nowo odkrytych dzieł Wolfganga Amadeusza Mozarta i Józefa<br />
Haydna. „Czysta rozkosz grania oraz muzyczna inteligencja to pojęcia idealnie opisujące Morphing Chamber<br />
Orchestra. Formacja rozumie swoją działalność jako każdorazowe, pełne wyrażenie zapisu nutowego. Każdemu<br />
detalowi poświęca jednakowo dużo uwagi, ukazując architektoniczną głębię kompozycji w sposób jasny<br />
i zrozumiały. Przejrzysty obraz dźwiękowy kreowany przez formację, objawia słuchaczowi subtelność i wyrafinowanie<br />
muzycznego dzieła. Mimo swej liczebności, grupa brzmi zróżnicowanie, a zarazem niezwykle spójnie.<br />
Najwyższa artystyczna jakość!” (Ursula Strubinsky, Vienna 2008).<br />
www.morphingorchestra.org<br />
TOMASZ WABNIC<br />
Pomysłodawca, założyciel i manager Morphing Chamber Orchestra. Absolwent Zespołu Szkół Muzycznych<br />
w Częstochowie, Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Poznaniu oraz Konserwatorium Wiedeńskiego w klasie<br />
altówki prof. Herwiga Zelle, które ukończył otrzymując dyplom z jednogłośnym wyróżnieniem. Był stypendystą<br />
Fundacji Tsuzuki oraz Fundacji Ziehrer. Jest również absolwentem Prywatnego Uniwersytetu Wiedeńskiego<br />
w mistrzowskiej klasie kameralistyki Altenberg Trio. Pracował pod kierunkiem wielu wybitnych muzyków, takich<br />
jak: Alexander Arenkow – Glinka Quartet, Norbert Brainin – Amadeus Quartet, Altenberg Trio, Daniel Barenboim,<br />
Yakov Kreizberg, Ennio Morricone, Bobby McFerrin. Kwartet Fidelio, którego jest współzałożycielem,<br />
zakwalifikował się jako jeden z dziesięciu kwartetów (spośród przeszło 600 z całego świata) do finału konkursu<br />
International Chamber Music Competition w Melbourne (Australia, 2003). Podczas trwania Roku Mozartowskiego<br />
grał dwukrotnie jako solista w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu. Występował w wielu krajach europejskich<br />
oraz w Japonii, Australii i Ameryce Południowej. Dokonał wielu nagrań jako solista i kameralista. Tomasz<br />
Wabnic jest także dyrektorem artystycznym zespołu Capella Czestochoviensis, specjalizującego się w muzyce<br />
baroku oraz prezesem fundacji Morphing Chamber Orchestra.<br />
21
Ga u d e Ma t e r<br />
2 maja, poniedziałek / Monday, 2 nd May
2 maja, poniedziałek, godz. 13.00 / Monday, 2 nd May, 1.00 p.m.<br />
Bazylika Jasnogórska / The Basilica of Jasna Góra Shrine<br />
Inauguracja Liturgiczna Festiwalu<br />
Paweł ŁUKASZEWSKI<br />
Missa de Maria a Magdala<br />
- polskie prawykonanie<br />
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – sopran<br />
Jarosław Bręk – baryton<br />
Jan Bokszczanin – organy<br />
Chór Katedry Warszawsko – Praskiej Musica Sacra<br />
Paweł Łukaszewski – przygotowanie chóru<br />
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej<br />
Grzegorz Berniak – przygotowanie orkiestry<br />
Marco Castellini (Szwajcaria) – dyrygent
Paweł ŁUKASZEWSKI<br />
26<br />
Missa de Maria a Magdala – polskie prawykonanie<br />
1. Introitus<br />
2. Kyrie<br />
3. Gloria<br />
4. Graduale<br />
5. Alleluia<br />
6. Credo<br />
7. Oratio universalis<br />
8. Offertorium<br />
9. Sanctus<br />
10. Acclamatio<br />
11. Agnus Dei<br />
12. Communio<br />
13. Cantus finalis
PAWEŁ ŁUKASZEWSKI<br />
Ur. w 1968 w Częstochowie. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, uzyskując<br />
dwa dyplomy: w zakresie gry na wiolonczeli u prof. A. Wróbla i kompozycji (z wynikiem celującym) u prof.<br />
M. Borkowskiego. Studia uzupełniał w Studium Menedżerów Kultury przy Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza<br />
w Poznaniu oraz w Podyplomowym Studium Chórmistrzowskim przy Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.<br />
Brał udział w Kursie Muzyki Komputerowej w Warszawie, w Kursach dla Młodych Kompozytorów w Kazimierzu<br />
Dolnym, a także w Letnich Kursach Muzyki Współczesnej w Krakowie (u prof. B. Schaeffera). Jest pracownikiem<br />
Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie w 2000 r. uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych<br />
w zakresie kompozycji, a w 2007 doktora habilitowanego. W 2003 i 2006 został zaproszony jako visiting profesor<br />
do Chile i Argentyny. Był stypendystą m.in. Urzędu Miasta Częstochowy, Fundacji im. prof. B. Suchodolskiego,<br />
Funduszu Promocji Twórczości przy Ministrze Kultury i Sztuki i wielokrotnie Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.<br />
Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień na konkursach kompozytorskich: 1988 – I nagroda na Konkursie<br />
w Łomży, 1988 – wyróżnienie na Konkursie na utwór o treści religijnej w Krakowie, 1994 – II nagroda na II Forum<br />
Młodych Kompozytorów w Krakowie, 1994 – wyróżnienie na Konkursie im. T. Bairda w Warszawie, 1994 –<br />
I nagroda na Konkursie Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, 1996 – wyróżnienie na Konkursie<br />
Kompozytorskim im. F. Nowowiejskiego w Warszawie, 1996 – II nagroda na Konkursie im. A. Didura w Sanoku,<br />
1998 – II nagroda na 27 Międzynarodowym Konkursie Florilege Vocal de Tours we Francji, a także: 1995<br />
– Nagroda Prezydenta Miasta Częstochowy; 1998 – Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski; 2005 – Nagroda<br />
Rektora AMFC; 2006 – Nagroda św. Brata Alberta, 2008 – Fryderyk za autorską płytę Sacred music; 2005 –<br />
Fryderyk za album trzypłytowy; 2006 – Nagroda Miasta St. Quentin. Utwory P. Łukaszewskiego wykonywane<br />
były na ponad 100 festiwalach w kraju i za granicą i zarejestrowane na ponad 60 polskich i zagranicznych płytach<br />
CD. Niemal wszystkie jego kompozycje zostały zarejestrowane i prezentowane są przez liczne rozgłośnie<br />
radiowe i telewizyjne. Kompozytor otrzymuje liczne polskie i zagraniczne zamówienia twórcze. Od roku 1995<br />
P. Łukaszewski jest Sekretarzem Zarządu Stowarzyszenia i Dyrektorem Organizacyjnym Międzynarodowego<br />
Festiwalu „Laboratorium Muzyki Współczesnej”, a od roku 2000 – prezesem Stowarzyszenia „Musica Sacra”. Jest<br />
członkiem ZAiKS i Prezydium Rady Akademii Fonograficznej. Zasiada w radach artystycznych festiwali, bierze<br />
udział w pracach jury konkursów kompozytorskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego<br />
„Musica Sacra”, którego jest pomysłodawcą i organizatorem. Jest dyrektorem Chóru Katedry Warszawsko-Praskiej<br />
„Musica Sacra”, Międzynarodowego Festiwalu „Musica Sacra w Katedrze Warszawsko-Praskiej” i Wydawnictwa<br />
płytowego Musica Sacra Edition.<br />
W ostatnich latach twórczość P. Łukaszewskiego zyskała znaczącą pozycję w Wielkiej Brytanii. Jego utwory<br />
są wykonywane i prawykonywane przez renomowane zespoły chóralne z Londynu i Cambridge (The Holst<br />
Singers, BBC Singers, Trinity College Choir, Tenebrae, Britten Sinfonia, Polyphony) pod dyrekcją uznanych dyrygentów:<br />
Stephena Laytona i Nigela Shorta. Niedawno ukazała się na rynku angielskim płyta w wytwórni<br />
Signum Records oraz dwie płyty autorskie z jego kompozycjami w wytwórni Hyperion.<br />
Ważniejsze kompozycje: SOLOWE: Akwarele – 4 utwory na fortepian (1984-86), Dwa preludia na fortepian<br />
(1989/1992), Capriccio for P.P. na skrzypce solo (1991), Souvenir I na organy (1999), Souvenir II na fortepian<br />
(1999), Stadium na fortepian (2002), Moai na flet solo (2003), Souvenir III na marimbafon (2006); KAMERALNE:<br />
Quasi sonata na klarnet i fortepian (1991), Trzy pieśni na mezzosopran i fortepian (1992), Aragena na sopran,<br />
wiolonczelę i przetworzenia (1993), I Kwartet smyczkowy (1994), W mojej Ojczyźnie – dwie pieśni na głos męski<br />
i fortepian (1989/2000), II Kwartet smyczkowy (2000), Haiku – cztery pieśni na sopran i fortepian (2002), III Kwartet<br />
smyczkowy (2004), Pearl of wisdom na dwa fortepiany (2005), Trio na trio fortepianowe (2009); ORKIESTRO-<br />
WE: Arrampicata na orkiestrę (1992), Winterreise na orkiestrę smyczkową (1993), Koncert na organy i orkiestrę<br />
smyczkową (1996), Koncert na orkiestrę smyczkową (1997), Sinfonietta na orkiestrę smyczkową (2004), Divertimento<br />
na orkiestrę kameralną (2006), Trinity concerto na obój lub saksofon sopranowy i orkiestrę smyczkową<br />
(2007), Utopia na orkiestrę (2008); WOKALNE: cykl Sześć utworów do słów poetów polskich na chór mieszany<br />
a cappella (1988-94), cykl Kolędy na chór mieszany a cappella (1992-2001), cykl Ave na dwa chóry mieszane<br />
a cappella (1992/2003), cykl Utwory sakralne na chór mieszany a cappella (1993-96), Dwa motety wielkopostne<br />
na chór mieszany a cappella (1995), cykl Beatus vir na chór mieszany a cappella (1996-2001), cykl Antiphonae<br />
na chór mieszany a cappella (1995-99), Jesu Christi prostrationes na chór mieszany a cappella (1999), Homagge<br />
á Edith Stein na chór mieszany a cappella (2002), Psalmus 102 na chór mieszany a cappella (2002/2003), Veni<br />
creator na dwa chóry mieszany a cappella (2004), Terra nova et caelum novum na chór mieszany a cappella<br />
(2006), Stabat <strong>Mater</strong> na 3 chóry żeńskie a cappella (1994), cykl Kolędy na chór żeński a cappella (1998-2001),<br />
Dwa motety na Boże Narodzenie – na chór żeński a cappella (2000), Gloria Gentis na chór żeński a cappella<br />
(2003), Veni Creator na dwa chóry mieszane a cappella (2004), Terra nova et caelum novum na chór mieszany<br />
a cappella (2007); WOKALNO-INSTRUMENTALNE: Dominum benedicite in aeternum na chór mieszany, orkiestrę<br />
instrumentów dętych i perkusję (1994), Vesperae pro defunctis na chór gregoriański, dwa chóry mieszane,<br />
organy małe, organy wielkie i orkiestrę (1995), Recordationes de Christo moriendo na mezzosopran i orkiestrę<br />
kameralną (1996), Gaudium et Spes na sopran, chór mieszany i orkiestrę (1997), Missa pro Patria na sopran,<br />
27
mezzosopran, chór mieszany z solistami, perkusję i orkiestrę instrumentów dętych (1997), Via Crucis na baryton,<br />
tenor, kontratenor, recytatora, chór mieszany i orkiestrę (2000), Litanae de Sancto Clemente na sopran, chór<br />
mieszany i orkiestrę smyczkową (2001/2002), Elogium – pomordowanym w Katyniu na baryton, wiolonczelę,<br />
dzwony i orkiestrę smyczkową, Exsultet na sopran, mezzosopran, chór żeński i orkiestrę (2003), Messa per voci<br />
e fiati na oktet instrumentów dętych drewnianych lub organy i chór mieszany (2004), I Symfonia – Symphony of<br />
Providence na sopran, mezzosopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę (1997-2006), II Symfonia – Festinemus<br />
amare homines na dwa soprany, dwa chóry mieszane, dwa fortepiany i orkiestrę (2002-2005), Magnificat & Nunc<br />
dimittis na saksofon, chór mieszany i orkiestrę (2007), Miserere na sopran, chór mieszany i orkiestrę (2008).<br />
ANNA MIKOŁAJCZYK-NIEWIEDZIAŁ<br />
Ukończyła studia wokalne w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w klasie Małgorzaty Marczewskiej.<br />
Brała udział w licznych kursach poświęconych wykonawstwu muzyki dawnej, prowadzonych między<br />
innymi przez Evelyn Tubb i Andrew Kinga. Jej rozległy repertuar obejmuje muzykę wszystkich epok od średniowiecza<br />
do współczesności. Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno-kantatowej.<br />
Występowała pod batutą tak znakomitych dyrygentów jak: Mirosław Jacek Błaszczyk, Piotr<br />
Borkowski, Jose Florencio, Paul Goodwin, Bohdan Jarmołowicz, Szymon Kawalla, Kazimierz Kord, Kai Bumann,<br />
Jerzy Maksymiuk, Zsolt Nagy, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Charles Olivieri-Munroe, Wojciech Rajski, Marcin<br />
Sompoliński, Stefan Stuligrosz, Marek Štryncl, Tadeusz Wicherek, Roman Valek. Główny nurt zainteresowań artystki<br />
koncentruje się na muzyce dawnej, w zakresie której jest szczególnie ceniona. Od 1995 roku prowadzi<br />
stałą współpracę z Zespołem Muzyki Dawnej Dekameron, specjalizującym się w wykonawstwie muzyki średniowiecza<br />
i renesansu. Równocześnie współpracuje z takimi zespołami muzyki dawnej, jak: Ars Nova, Arte<br />
Dei Suonatori, Bornus Consort, Concerto Polacco, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Harmonia Sacra, I Virtuosi,<br />
Il Canto, Il Tempo, Kapela Jasnogórska, Kleine Kammer-Musique. Zapraszana jest także przez zagraniczne zespoły<br />
i orkiestry: Musica Florea i Collegium Marianum z Czech oraz Solamente Naturali i Musica Aeterna ze Słowacji.<br />
Współpracuje ponadto z Warszawską Operą Kameralną. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień: 1998<br />
– wyróżnienie za kunszt wokalny na Konkursie Muzyki Dawnej Przeszłość dla Przyszłości; 2001 – Nagroda im.<br />
Zofii Rayzacherowej „Dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej” na XI Festiwalu<br />
Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Jej repertuar obejmuje również muzykę późniejszych<br />
czasów, ze współczesną włącznie. Polscy kompozytorzy, tacy jak Benedykt Konowalski, Paweł Łukaszewski,<br />
powierzają artystce wykonanie, często prawykonanie, swoich własnych utworów. Dotychczas Annę Mikołajczyk<br />
można było usłyszeć między innymi na festiwalach: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>,<br />
Labolatorium Muzyki Współczesnej, Festiwal Polskiego Radia, Letni Festiwal Pieśni Kompozytorów Polskich,<br />
Festiwal Mozartowski Warszawskiej Opery Kameralnej, Festiwal Muzyki Dawnej na Zamku w Warszawie, oraz:<br />
Sagra Musicale Malestiana w Rimini (Włochy), Praske Jaro (Czechy), Dni Starej Hudby w Bratysławie (Słowacja),<br />
Oude Muziek w Utrechcie (Holandia), Vantaan Barokki w Helsinkach (Finlandia), Creations Baroques Atlantique<br />
(Francja ), Tage alter Musik in Herne (Niemcy). Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Brała<br />
udział w realizacji płyt z zespołami: Ars Nova, Dekameron, Il Canto, Capella Augustana i orkiestrami: Concerto<br />
Polacco, Kleine Kammer-Musique, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Polska Orkiestra Radiowa. Wiele<br />
z nich nominowanych było do nagrody fonograficznej Fryderyk, a kilka tę nagrodę otrzymało. W 2007 roku<br />
ukazała się solowa płyta, wydana przez firmę DUX, na której śpiewaczka wraz z pianistą, Edwardem Wolaninem<br />
prezentuje pieśni Karola Szymanowskiego. Nagranie to zostało wyróżnione przez Akademię Fonograficzną<br />
dwiema nagrodami Fryderyk 2008, w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet, oraz<br />
Fonograficzny Debiut Roku.<br />
JAROSŁAW BRĘK<br />
Ur. w 1977 roku w Poznaniu. W latach 1984-1996 śpiewał w Poznańskich Słowikach prof. Stefana Stuligrosza.<br />
Ukończył Wydział Wokalny Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie śpiewu prof. Jerzego Artysza. Wyróżniony<br />
przez swoją uczelnię medalem Magna Cum Laude za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jest laureatem nagród<br />
na konkursach wokalnych w Barcelonie, Vercelli i Lizbonie. Dwukrotnie nominowany do Paszportu Polityki.<br />
Śpiewał na scenach i estradach Niemiec, Hiszpanii, Włoch, Holandii, Rumunii, Wysp Kanaryjskich, Japonii,<br />
Libanu, Ukrainy, Rosji, Francji, Monaco, Szwajcarii i Izraela. Wykonał ponad 90 partii w dziełach oratoryjnych<br />
oraz kilkanaście operowych. Jest solistą Warszawskiej Opery Kameralnej, współpracuje z Operą Narodową<br />
w Warszawie. Jego repertuar obejmuje utwory od dawnych po współczesne. Ważnym nurtem jego działalności<br />
są recitale pieśni. Występował z wybitnymi dyrygentami (Tomasz Bugaj, Agnieszka Duczmal, Edward<br />
Higginbottom, Jacek Kaspszyk, Jerzy Katlewicz, Ihor Łacanycz, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski,<br />
Michel Plasson, Pascal Rophé, Antoni Ros-Marba, Tadeusz Strugała, Antoni Wit, Alberto Zedda). Współpracował<br />
z zespołami muzyki dawnej (Neue Düsseldorfer Hofmusik, Concerto Polacco, Il Tempo), a także znakomitymi<br />
orkiestrami (m.in. Hamburger Symphoniker, Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, Orkiestra Opery<br />
Lwowskiej, Sinfonia Varsovia). Brał udział w prawykonaniach utworów polskich kompozytorów: W. Kilara,<br />
K. Knittla, A. Kurylewicza, P. Łukaszewskiego, R. Twardowskiego. Występował podczas znaczących festiwali,<br />
28
m. in.: Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Al Bustan Festival w Bejrucie, Festiwal Sacrum Profanum,<br />
Muzyka w Starym Krakowie, Wielkanocny Festiwal L. van Beethovena. Śpiewał w prestiżowych salach (Palau de<br />
la Musica de Valencia, Tokyo Bunka Kaikan, Kyoto Concert Hall, Muzeul National George Enescu w Bukareszcie,<br />
Tonhalle w Zurichu), występował w Monte Carlo przed księciem Albertem u boku Teresy Żylis-Gara, zaś<br />
w paryskiej katedrze Notre-Dame wykonał Stabat <strong>Mater</strong> K. Szymanowskiego na otwarcie Roku Polskiego we<br />
Francji. Śpiewał podczas mszy św. pogrzebowej za prezydenta Lecha Kaczyńskiego w Bazylice Mariackiej<br />
w Krakowie. Dokonał wielu nagrań archiwalnych, a także nagrał około 20 płyt CD, wielokrotnie nagradzanych<br />
Fryderykami oraz nagrodą Złotego Orfeusza. Wydane przez NAXOS nagranie Stabat <strong>Mater</strong> K. Szymanowskiego<br />
w 2009 roku otrzymało nominację do nagrody Grammy.<br />
Jarosław Bręk prowadzi klasę śpiewu w Akademii Muzycznej w Poznaniu, w 2010 r. uzyskał tytuł doktora sztuki<br />
muzycznej.<br />
JAN BOKSZCZANIN<br />
Organista, urodzony w 1974 r. w Astrachaniu, w Rosji. W 2000 r. ukończył studia w Akademii Muzycznej<br />
im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Joachima Grubicha. W latach 2002-2003 był stypendystą<br />
doktoranckim w University of North Texas (USA) u prof. Jesse E. Eschbacha. W roku 2006 uzyskał stopień doktora<br />
sztuki. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Guy Bovet (Szwajcaria),<br />
James David Christie (USA), Aleksander Fisejski (Rosja), Bernhard Hass (Niemcy), Zsigmont Szathmary (Węgry)<br />
oraz Harald Vogel (Niemcy). Koncertuje w kraju i za granicą (Białoruś, Dania, Finlandia, Litwa, Niemcy, Rosja<br />
oraz USA). Współpracuje z wieloma zespołami kameralnymi i orkiestrami, m.in. z Concerto Avenna, Camerata<br />
Vistula, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Republiki<br />
Białoruskiej. Jan Bokszczanin nagrał dziesięć płyt CD z muzyką organową dla wytwórni: Acte Prealable, DUX,<br />
Hi-Fi i Muzyka - ARMS Records oraz Musica Sacra Edition. Jedna z nich otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym<br />
Festiwalu Filmów i Multimediów – Niepokalanów 2000, a dwie inne były nominowane do Fryderyków.<br />
Jest autorem książki Geneza i tradycje rosyjskiej muzyki organowej (Warszawa 2001), a także redaktorem kilku<br />
dodatków nutowych zamieszczonych w periodyku Liturgia Sacra. Pod jego redakcją w wydawnictwie Polihymnia<br />
w Lublinie ukazały się cztery zeszyty z utworami Mariana Sawy (2007, 2008). Od kilku lat jest członkiem<br />
zarządu Towarzystwa im. Mariana Sawy. Wielu współczesnych kompozytorów pisało dla niego swoje utwory<br />
i aranżacje, m.in.: Marian Sawa, Adam Sławiński, Paweł Łukaszewski, Miłosz Bembinow, Dariusz Przybylski,<br />
Krzysztof Herdzin, Ryszard Borowski. Marian Sawa dedykował mu osiem z jedenastu skomponowanych dla<br />
niego utworów. Jan Bokszczanin jest dyrektorem artystycznym Legionowskiego Festiwalu Muzyki Organowej<br />
i Kameralnej, Praskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej oraz kilku innych cykli koncertowych.<br />
CHÓR KATEDRY WARSZAWSKO – PRASKIEJ MUSICA SACRA<br />
Powstał w 2002 roku, a od roku 2004 funkcjonuje jako Chór Katedry Warszawsko-Praskiej. Artystycznym polem<br />
działalności Zespołu jest przede wszystkim muzyka sakralna wszystkich epok, ze szczególnym uwzględnieniem<br />
repertuaru romantycznego i współczesnego. Zespół z powodzeniem wykonuje zarówno chorał gregoriański,<br />
jak i muzykę gospel. Ma na swym koncie wykonania wielkich form wokalno – instrumentalnych oraz udział<br />
w przedstawieniu operowym w USA. Współpracując z licznymi agencjami artystycznymi Chór Katedry Warszawsko<br />
– Praskiej „Musica Sacra” brał udział w wielu prestiżowych, międzynarodowych festiwalach: Festiwal Kultury<br />
Polskiej we Włoszech, Festival des Cathedrales we Francji, Wratislavia Cantans, Laboratorium Muzyki Współczesnej<br />
w Warszawie, <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie, Festiwal Filmowy i Artystyczny w Kazimierzu Dolnym. Zespół<br />
koncertował w USA, we Włoszech, w Niemczech i we Francji. Był gościem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego,<br />
Filharmonii Białostockiej, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Finansów<br />
i Yamaha Promusica. Chór „Musica Sacra” zrealizował cykl 20 koncertów z jazzowo-chorałowym Misterium Stabat<br />
<strong>Mater</strong> kompozytora i pianisty jazzowego Włodka Pawlika. Po serii koncertów w najważniejszych świątyniach<br />
w Polsce, projekt został zaprezentowany w rzymskiej Bazylice Santa Maria in Trastevere, dwukrotnie na<br />
festiwalach w Niemczech oraz opublikowany na zadedykowanej Ojcu Świętemu Janowi Pawłowi II pierwszej<br />
płycie CD zespołu, która została uhonorowana nagrodą Fryderyk 2005. Zespół ma na swym koncie nagrania<br />
radiowe i telewizyjne, w tym zrealizowane przez TVP widowisko muzyczne poświęcone pamięci Jana Pawła II.<br />
Dyskografia Chóru obejmuje łącznie sześć płyt CD. Trzy z nich otrzymały prestiżową nagrodę przemysłu fonograficznego<br />
Fryderyk. Chór współpracował z wybitnymi polskimi zespołami. m.in.: z Polską Orkiestrą Radiową<br />
pod batutą Piotra Borkowskiego i Jana Łukaszewskiego, Łomżyńską Filharmonią Kameralną pod batutą Jana<br />
Miłosza Zarzyckiego, Nowa Orkiestrą Kameralną pod batutą Pawła Kos-Nowickiego i Concerto Avenna pod<br />
batutą Andrzeja Mysińskiego, oraz solistami: Iwoną Hossa, Anną Mikołajczyk, Bożeną Harasimowicz, Bernadettą<br />
Grabias, Wojciechem Gierlachem, Joanną Woś, Urszulą Kryger, Jackiem Laszczkowskim, Rafałem Siwkiem,<br />
Dariuszem Machejem, Robertem Cieślą, Ryszardem Cieślą, Leszkiem Skrlą, Janem Bokszczaninem, Przemysławem<br />
Firkiem. Dokonał prawykonań utworów: Witolda Lutosławskiego, Stanisława Moryto, Joëla Merah z Francji<br />
oraz kompozytorów południowoamerykańskich: Borisa Alvarado (Chile) i Daniela Luzko (Paragwaj). W roku<br />
2006 na VII Konkursie Chórów Katedralnych we Francji zespół został uhonorowany Nagrodą Miasta St. Quentin<br />
29
za najwybitniejszą kreację muzyki współczesnej. W 2007 na zaproszenie Paderewski Symphony Orchestra<br />
zespół brał udział w wystawieniu opery Straszny Dwór Stanisława Moniuszki w USA, na deskach Rosemont<br />
Theatre w Chicago.<br />
Dyrektorem artystycznym chóru i pomysłodawcą projektów jest Paweł Łukaszewski. Emisję głosu i opiekę wokalną<br />
nad chórzystami prowadzi Joanna Łukaszewska.<br />
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII CZĘSTOCHOWSKIEJ<br />
Orkiestra w Częstochowie rozpoczęła działalność w marcu 1945 roku jako druga orkiestra w powojennej Polsce.<br />
W 1965 roku przeniosła się do swojej nowej siedziby, która służy jej do dziś. Odtąd do Częstochowy chętnie<br />
przyjeżdżali wybitni dyrygenci i soliści, występowały także zespoły zagraniczne. Poza tradycyjnymi formami<br />
koncertów symfonicznych, kameralnych i szkolnych, Orkiestra stała się gospodarzem i organizatorem festiwali:<br />
Polskiego Festiwalu Skrzypcowego, Ogólnopolskiego Festiwalu Jeunesses Musicales Pro Musica i Festiwalu<br />
Muzyki Młodzieżowej oraz Ars Chori. Dwa pierwsze przez wiele lat były kontynuowane. Po utworzeniu województwa<br />
częstochowskiego, w 1976 roku, Orkiestra zyskała rangę Filharmonii. Od tego momentu zwiększyła<br />
się liczba koncertów, zróżnicowały się również ich formy, obejmując wszystkie gatunki muzyczne, od dzieł<br />
oratoryjno-kantatowych poprzez symfoniczne, popularne i rozrywkowe do koncertów kameralnych i recitali.<br />
Powstały również instrumentalne zespoły kameralne złożone z muzyków Orkiestry. Częstochowski zespół orkiestrowy<br />
wielokrotnie brał udział w organizowanych przez Filharmonię festiwalach: Częstochowskich Spotkaniach<br />
Gitarowych, Festiwalu Jazzu Tradycyjnego Hot Jazz Spring. Orkiestra występuje każdorazowo podczas istniejącego<br />
od 1997 roku Festiwalu Wiolinistycznego im. Bronisława Hubermana. Oprócz ożywionej działalności<br />
we własnej siedzibie Orkiestra występuje gościnnie w kraju i za granicą, m.in.: we Włoszech, Hiszpanii, Austrii,<br />
Francji, Niemczech, Holandii, Szwecji i Korei Południowej. Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej niejednokrotnie<br />
zapewniała oprawę muzyczną imprezom o zasięgu międzynarodowym. Ma na swoim koncie nagrania CD<br />
oraz nagrania dla PR i TV. Dyrektorem Filharmonii od lutego 2006 jest Beata Młynarczyk.<br />
GRZEGORZ BERNIAK<br />
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfonicznooperowej<br />
prof. Ryszarda Dudka. W 1999 roku uczestniczył w lekcjach w Konserwatorium Muzycznym im. Nikolaja<br />
Rimskiego – Korsakowa w Sankt Petersburgu w klasie prof. Ilii Musina. Karierę dyrygenta rozpoczął współpracą<br />
z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w 2004 roku przygotowując operę Salome R. Straussa. W latach 2004-<br />
2006 pracował jako asystent Jacka Kaspszyka współuczestnicząc w realizacji przedstawień operowych, m.in.:<br />
R. Strauss Salome, G. Puccini Madame Butterfly, P. I. Czajkowski Eugeniusz Oniegin, G. Verdi Traviata, S. Moniuszko<br />
Straszny Dwór, K. Penderecki Ubu Rex. Wraz z zespołem Teatru Wielkiego Jackiem Kaspszykiem odbył tournée po<br />
Japonii, Hiszpanii i Norwegii jako dyrygent – asystent. Na zlecenie Bergen Opera Vest przygotowywał premierę<br />
opery Salome współpracując z Bergen Symphony Orchester. W sezonie artystycznym 2006/2007 uczestniczył<br />
w przygotowaniach oper, m.in.: G. Puccini La Boheme, W. A. Mozart Czarodziejski flet, G. Rossini Cyrulik Sewilski,<br />
G. Bizet Carmen, Z. Krauze Iwona Księżniczka Burgunda. W sezonie artystycznym 2007/2008 pracował jako<br />
dyrygent – asystent Tomasza Bugaja. Prócz muzyki operowej i baletowej prowadzi aktywne życie koncertowe<br />
wykonując utwory symfoniczne. Dyrygował m.in.: Toruńską Orkiestrą Kameralną, Filharmonią Jeleniogórską,<br />
Filharmonią Białostocką, Filharmonią Olsztyńską, Filharmonią Kaliską, orkiestrą kameralną „Camerata Vistula”,<br />
Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą „Sinfonia Varsovia”, Polską Orkiestrą „Sinfonia Iuventus”, Orkiestrą i Chórem<br />
Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Bergen Symphony Orchestra w Norwegii.<br />
Grzegorz Berniak współpracuje z al Tango jako dyrygent w koncertowym programie Tanga świata z orkiestrą.<br />
MARCO CASTELLINI<br />
Marco Castellini ur. w 1981 roku w Zurychu (Szwajcaria). Absolwent Akademii Muzycznych w Zurychu<br />
i Lucernie. Dyrygował operami Rossiniego i Cimarosy, a także wielkimi dziełami chóralnymi Mozarta, Haydna<br />
i Schuberta. W latach 2003-2007 był dyrektorem muzycznym w Kościele Serca Jezusa w Zurychu-Wiedikon, a od<br />
2008 pełni tę funkcję w Kościele Miejskim w Bremgarten. Jest założycielem i dyrygentem Zespołu Wokalnego<br />
i Orkiestry „Suono Spirito” (www.suonospirito.ch), z którymi regularnie koncertuje oraz przygotowuje<br />
oprawę muzyczną liturgii w kraju i za granica. Ze szczególnym zaangażowaniem Marco Castellini zajmuje się<br />
odkrywaniem i opracowywaniem zapomnianych kompozycji okresu baroku. Jest nie tylko dyrygentem, ale<br />
pracuje także jako pedagog w Szwajcarii. Wraz ze swym szkolnym chórem koncertował w Tonhalle w Zurychu,<br />
najważniejszej sali koncertowej w Szwajcarii. Swe umiejętności organizacyjne i administracyjne szlifuje na<br />
studium podyplomowym „Dyrektor naczelny w Administracji Kultury i Sztuki” na Uniwersytecie w Zurychu.<br />
Marco Castellini dokonal prawykonania Missa de Maria a Magdala Pawła Łukaszewskiego napisanej z jego<br />
inspiracji w 2010 roku dla KulturInsel Bremgarten.<br />
30
2 maja, poniedziałek, godz. 19.00 / Monday, 2 nd May, 7.00 p.m.<br />
Galeria Ośrodka Promocji Kultury / The Gallery of the Centre<br />
of Culture Promotion<br />
Aldona MICKIEWICZ<br />
Wernisaż wystawy malarstwa i rysunku<br />
ITEM ALIO MODO
ALDONA MICKIEWICZ<br />
Malarka ur. w 1959 roku. Studiowała na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP w pracowni profesorów: Stanisława<br />
Rodzińskiego i Zbyluta Grzywacza (dyplom z wyróżnieniem w 1984). W latach osiemdziesiątych uczestniczyła<br />
w wystawach Ruchu Kultury Niezależnej. W roku 1986 była na stypendium artystycznym w Rzymie.<br />
W latach 1992-93 malowała wspólnie z Tadeuszem Borutą obrazy ołtarzowe w byłym Klasztorze Sióstr Benedyktynek<br />
w Monte San Savino we Włoszech. Jej prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych,<br />
m.in.: w Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Pomorskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Gdańsku,<br />
Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu, Muzeum Archidiecezji Warszawskiej,<br />
Muzeum Diecezjalnym w Opolu, Galerii Współczesnej Sztuki Sakralnej w Kielcach, Liceum Sztuk Plastycznych<br />
w Krakowie, kościele Benedyktynek w Monte San Savino (Włochy), galerii portretów Opactwa Cystersów<br />
w Hauterive (Szwajcaria) i Augustinum Stiftung w Monachium (Niemcy).<br />
Swoje obrazy prezentowała na 28 wystawach indywidualnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i we Włoszech,<br />
a także na ponad 100 wystawach zbiorowych, z których ważniejsze to: Cóż po artyście w czasie marnym?, Zachęta,<br />
Warszawa 1990; Time & Tide, Tokio (Japonia) 1992; Biblia we współczesnym malarstwie polskim, Muzeum<br />
Narodowe, Gdańsk 1994; I barbari nel giardino, Complesso Monumentale di S. Giovanni in Monte, Bolonia<br />
(Włochy) 1998; Wizjonerzy końca wieku, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Góra 1999; Obrazy śmierci w sztuce<br />
polskiej XIX i XX wieku, Muzeum Narodowe, Kraków 2000; Pamięć i uczestnictwo, Muzeum Narodowe, Gdańsk<br />
2005; Pokolenie ’80. Niezależna twórczość młodych w latach 1980-89, Muzeum Narodowe, Kraków. Swoje teksty<br />
o sztuce publikowała w Tygodniku Powszechnym, Znaku i Kontekstach.<br />
Jest laureatką Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego za rok 2008.<br />
WYSTAWY INDYWIDUALNE:<br />
1986 Warszawa, Galeria Saska Kępa<br />
1987 Kraków, Galeria Inny Świat<br />
Norymberga (Niemcy), Galerie in Zabo<br />
1988 Gdańsk, Galeria św. Jacka<br />
1991 Kraków, Galeria KIK<br />
1992 Thun (Szwajcaria), Galerie zur Alten Deutschen Schule<br />
1993 Rzym (Włochy), Istituto Polacco di Cultura, Dipinti da Monte San Savino<br />
1994 Thun (Szwajcaria), Galerie zur Alten Deutschen Schule<br />
Warszawa, Galeria Krytyków Pokaz<br />
Opole, Muzeum Diecezjalne<br />
Kraków, Muzeum Historyczne Miasta Krakowa – Wieża Ratuszowa<br />
1997 Bydgoszcz, Galeria non fere<br />
1999 Kraków, Galeria Krypta u Pijarów, Azyle niepewnego życia<br />
Radom, Muzeum Okręgowe im. Jacka Malczewskiego<br />
– Galeria Sztuki Współczesnej, Azyle niepewnego życia<br />
2000 Wałbrzych, Galeria SLO (wspólnie z T. Borutą)<br />
Częstochowa, Miejska Galeria Sztuki, Podmiot – Przedmiot?<br />
2001 Lublin, Galeria Sztuki Sceny Plastycznej KUL<br />
2002 Łódź, Galeria Ośrodka Duszpasterstwa Środowisk Twórczych<br />
2003/04 Monachium (Niemcy), Augustinum Stiftung, Zeit und Ewigkeit, (wspólnie z T. Borutą)<br />
2005 Gdańsk, Galeria ZPAP<br />
2006 Katowice, Muzeum Archidiecezjalne, Ad rem<br />
2007 Poznań, Galeria „U Jezuitów”, Ad rem<br />
Kielce, Galeria Współczesnej Sztuki Sakralnej „Dom Praczki”, Ad rem<br />
Monte San Savino (Włochy), Sale ex Convento La Badessa, Wystawa malarstwa<br />
(wspólnie z T. Borutą)<br />
2008 Erftstadt-Lechenich (Niemcy), Pfarrkirche St. Kilian, Leben werwundet (wspólnie z T. Borutą)<br />
Warszawa, Galeria „Test“, Meno forte<br />
2009 Zamość, BWA „Galeria Zamojska”, Stan rzeczy<br />
Gdańsk-Oliwa, Muzeum Narodowe – Pałac Opatów<br />
32
Hortus conclusus z cyklu Paramenty, 2003
Zakryty, olej na desce, 76x50 cm, 2003
Kaftan Pascala, olej na płótnie, 110x90 cm, 2009
2 maja, poniedziałek, godz. 21.00 / Monday, 2 nd May, 9.00 p.m.<br />
Kościół Najświętszego Imienia Maryi / The Holy Name of Maria Church<br />
Koncert muzyki dawnej<br />
pod honorowym patronatem<br />
Ambasadora Francji – François Barry Delongchamps<br />
Zespół La Fenice (Francja)<br />
Jean Tubéry – dyrygent
Vespro a voce Sola<br />
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) – Toccata per l’organo (Ingressus)<br />
Oratio Tarditi (1602-1677) – Domine ad adjuvandum me<br />
Antiphona prima: Ipse Praeibit<br />
Adriano Banchieri (1568-1634) – Dixit Dominus Domino meo, in alternatim<br />
Gian Paolo Cima (1570-1622) – Sonata per cornetto, violino e viola<br />
Antiphona seconda: Joannes est nomen ejus<br />
Alessandro Grandi (1575-1630) – Confitebor tibi Domine, con sinfonie<br />
Lodovico Viadana (1560-1627) – Canzon in riposta per violino e cornetto<br />
Antiphona terza: Ex utero senectutis<br />
Oratio Tarditi (1602-1677) – Beatus Vir qui timet Dominum<br />
Biaggio Marini (1594-1663) – Sonata a 3 sopra fuggi (id est Beatus vir)<br />
Antiphona quarta: Iste puer magnus<br />
Tarquinio Merula (1594-1665) – Laudate Pueri<br />
Girolamo Kabsberger (1580-1651) – Toccata per tiorba, sopra Bergamasca<br />
Antiphona quinta: inter natos mulierum<br />
Donna Maria Cozzolani (1602-1676) – Laudate dominum omnes gentes<br />
Claudio Monteverdi (1567-1643) – Venite Sicientes (sinfonia a due canti)<br />
– Ut queant laxis, hymnus Sanctae Johannes<br />
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) – ricercar sopra ut re mi fa sol la<br />
Antiphona ad Magnificat<br />
Giovanni Battista Bovicelli (1550-1594) – Magnificat anima mea<br />
Benedicam Domino<br />
Deo gratia<br />
Adriano Banchieri (1568-1634) – Ripieno d’organo per il Deo gratias<br />
40<br />
Rejestracja koncertu: Polskie Radio Katowice
LA FenICe<br />
Feniks w wierzeniach starożytnych Egipcjan był ptakiem, który posiadał cudowną moc: co pięćset lat umierał<br />
i natychmiast na nowo powracał do życia. Artyści przedstawiali go w płomieniach – ze skrzydłami wzniesionymi<br />
do lotu. Według jednych wierzeń feniks, gdy jego życie dobiegało końca, budował gniazdo, w którym<br />
zasypiał snem śmierci i w tej samej chwili się budził, a według wierzeń innych, przechowanych w wyobraźni<br />
późniejszych wieków, feniks co pięćset lat ginął w płomieniach, z których następnie wylatywał – odrodzony.<br />
La fenice more e poi rinasce – feniks kona i wstaje z popiołów, śpiewał poeta. La Fenice – tak w języku włoskim<br />
brzmi imię owego ptaka, który jest symbolem odradzania się, powrotu do życia. I tak brzmi nazwa zespołu,<br />
który w roku 1990 założył znakomity muzyk, Jean Tubéry. Nazwa doprawdy piękna, a jednocześnie adekwatna<br />
do intencji, jaką kierował się założyciel zespołu. Dzieła zapomniane albo nie dość obecne w zbiorowej pamięci<br />
pragnie on „przywracać do życia”, pragnie je ukazywać w całej pełni ich prawdy i piękna. Dodać wypada, że nazwą<br />
La Fenice Jean Tubery oddał też ukłon kornetowi – instrumentowi, którego jest niedościgłym wirtuozem.<br />
La Fenice – tak właśnie nazwał jedno ze swych dzieł Giovanni Martino Cesare, włoski kornecista i kompozytor<br />
z przełomu XVI i XVII wieku.<br />
W skład stworzonego przez Jean Tubéry zespołu weszli wyśmienici muzycy. Każdy z nich cieszył się międzynarodową<br />
sławą jako solista, i każdy, dzięki współpracy z najlepszymi zespołami muzyki dawnej, miał cenne<br />
doświadczenie jako kameralista. Drogę do najbardziej prestiżowych estrad Europy otworzyło La Fenice zwycięstwo,<br />
jakie zespół ten, już na początku swej działalności, odniósł w dwóch liczących się Międzynarodowych<br />
Konkursach Muzyki Dawnej: w Brugge i Malmö. Gdy chodzi o repertuar, to najpierw zespół zwrócił się ku muzyce<br />
weneckiej z jej złotego wieku – Gabriellego, Monteverdiego, Cavallego. Z czasem jednak w programach<br />
koncertów La Fenice znalazło się miejsce dla barokowej muzyki całej zachodniej Europy, choć dominantę stanowią<br />
dzieła XVII wieku.<br />
Występy zespołu La Fenice są zawsze wyjątkowej miary wydarzeniem na międzynarodowych festiwalach:<br />
w Paryżu (Festival d’Ile de France, Festival d’Art Sacré, Cité de la Musique, Les Grands Concerts Sacrés), w innych<br />
ośrodkach Francji (Versailles, Amronay, La Chaise Dieu, Limoges, Lourdes, Nantes), w miastach europejskich<br />
(Bazylea, Brema, Brugges, Glasgow, Innsbruck, Lisbona, Barcelona, Mediolan, Oslo, Palermo, Utrecht, Wiedeń)<br />
i w Japonii. Nagrania La Fenice (realizowane dla wytwórni płytowych Ricercar, K617, Opus 111, Naïve, Virgin<br />
Classics) honorowane są najwyższymi odznaczeniami i nagrodami: Choc du Monde de la Musique, Diapason<br />
d’Or, ffff Telerama, Le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. To ostatnie wyróżnienie, mające dla muzyków rangę<br />
Nagrody Nobla, zespół otrzymał za nagranie Messe pour la Toison d’Or Mateo Romero oraz Trionfi Sacri Giovanniego<br />
Gabriellego. Obchodząc piętnastolecie istnienia (2005) zespół La Fenice demonstrował najcenniejsze<br />
dzieła włoskiego seicenta (Vespro della Beata Vergine oraz Orfeo Monteverdiego, motety Gabriellego, oratorium<br />
Jefta Carissimiego) na koncertach we Francji, Belgii, Hiszpanii, Finlandii i Columbii.<br />
www.ensemblelafenice.com<br />
JEAN TUBéRY<br />
„Swym pysznym brzmieniem napełnia wnętrza kościołów, kaplic i katedr, a gdy odezwie się w chórze głosów<br />
i innych instrumentów, błyszczy jak promień słońca, który nagle rozświetlił ciemności.” Tymi słowami sławił<br />
zalety kornetu Marin Mersenne – filozof, fizyk i znawca muzyki – w swym dziele Harmonie universelle (1636).<br />
Dwa i pół wieku trwał okres świetności tego instrumentu. Od Josquina des Prés do Bacha kornet swym brzmieniem<br />
dodawał blasku zespołom instrumentalnym i wokalnym. Często jemu właśnie kompozytorzy powierzali<br />
partie koncertujące. Potem wyszedł z użycia i zapomniana została arcytrudna i wyrafinowana sztuka gry na<br />
nim. Dziś kornet przeżywa swój renesans. Ale ten „powrót do życia” nie byłby możliwy, gdyby nie pojawili się<br />
muzycy, którzy swą grą potrafią ukazać całe bogactwo języka dźwiękowego tego instrumentu. Najznakomitszym<br />
wśród nich jest niewątpliwie Jean Tubéry. „Wirtuoz”? – to słowo nie przystaje do formatu jego talentu,<br />
intelektu, głębi wykształcenia, a przede wszystkim muzycznej wszechstronności. W środowisku wykonawców<br />
muzyki dawnej Jean Tubéry jest dziś jedną z najwybitniejszych osobistości.<br />
Zaczął od gry na flecie prostym. Studia odbył w dwóch konserwatoriach: w Tuluzie i Amsterdamie. Potem,<br />
zafascynowany kornetem, odbył (pod kierunkiem Bruce’a Dickeya) kolejne studia w Scholi Cantorum w Bazylei.<br />
Współpracę z nim podjęły najbardziej renomowane zespoły muzyki dawnej: Clemencic Consort, Ensembe<br />
Clément Jannequin, Les Arts Florissants, Collegium Vocale Gent, Hesperion XXI, Cantus Cöln, Elyma, La Petite Bande<br />
oraz Il Giardino Armonico. W roku 1990 Jean Tubéry założył własny zespół – La Fenice. Zwycięstwem odniesionym<br />
w dwóch międzynarodowych konkursach muzyki dawnej, w Brugge i Malmö, od razu zespół ów zyskał sobie<br />
miejsce wśród elity wykonawców owej muzyki. Do dziś każdą kolejną jego płytę – wydaną przez takie firmy<br />
jak Ricercar, Accent, Erato, Harmonia Mundi, Sony Classical, Virgin, Opus 111, Naïve – krytyka komplementuje<br />
w najwyższych superlatywach. „Wirtuozi La Fenice grają z porażającą swobodą. Fascynująca jest ich ornamentyka<br />
dźwiękowa” (Diapason, 10/2002). „Mistrzowsko władają przestrzenią dźwiękową” (Le Soir 28.01.2003).<br />
„Jakież bogactwo kolorystyki, jakie różnicowanie nastrojów!” (Répertoire, 01/2002). „Ich wykonanie jest<br />
w najwyższym stopniu stylowe” (Gramophone 05/2003). „W ich wydaniu Nieszpory Monteverdiego cechują się<br />
przejmującym pięknem” (L’avenir du Luxembourg, 17.02.2002). „Wszystko tu godne jest podziwu: stylowość,<br />
41
niuansowanie barw i dynamiki, niespotykana czystość intonacji, nieskazitelność akcentuacji. Ta wersja Monteverdiowskich<br />
Nieszporów jest czymś absolutnie doskonałym” (Diapason, 03/2003).<br />
Jean Tubéry stworzył La Fenice z najświetniejszych muzyków. Ale z samego zsumowania ich umiejętności<br />
La Fenice nie byłaby tym, czym jest. O kształcie zespołu takiej rangi decyduje osobowość jego twórcy. Mówiąc<br />
wprost: zespół jest ekspresją tej osobowości. Kreacje wykonawcze La Fenice brzmiałyby więc zupełnie inaczej,<br />
gdyby Jean Tubéry nie „wpisał” w nie swej muzykalności i wyobraźni, intuicji i kreatywności, rozległej erudycji<br />
i zadziwiającej znajomości muzyki baroku.<br />
W programach La Fenice dominuje muzyka wokalno-instrumentalna. Jean Tubéry stanął więc przed problemem:<br />
jak dyrygować zespołem wokalnym, by uruchomić cały jego potencjał, jak czynić z chóru narzędzie tak<br />
poddające się artystycznej woli jak był dla niego dotąd kornet i jego zespół instrumentalny?<br />
Podjął kolejne studia – dyrygentury chóralnej. Jego mistrzami w tym zakresie byli: Hans Martin Linde i Pierre<br />
Cao. Osiągnął taki poziom kompetencji, że o współpracę z nim zabiegają zespoły chóralne (Jacques Moderne<br />
z Tours, Arsys z Vezelay, Dunedin Consort z Edynburga, Norway Solistenkor z Oslo). Współpraca zaś z Choeur<br />
De Chambre De Namur poszła tak daleko, że Jean Tubéry został jego szefem. W ostatnich latach pod jego artystycznym<br />
kierownictwem wiele projektów koncertowych i nagraniowych zarówno La Fenice jak i Chór z Namur<br />
realizują wspólnie, tworząc niejako jeden wokalno-instrumentalny zespół. To właśnie jego kreacje wykonawcze<br />
krytycy honorują najwyższymi nagrodami (Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, Grand Prix de l’Academie<br />
Charles Cros) i określają jako non plus ultra – szczyt doskonałości.<br />
opr. Marek Dyżewski<br />
42
Ga u d e Ma t e r<br />
3 maja, wtorek / Tuesday, 3 rd May
3 maja, wtorek, godz. 16.00 / Tuesday, 3 rd May, 4.00 p.m.<br />
Kościół Seminaryjny / The Seminar Church<br />
Koncert pamięci Henryka Mikołaja Góreckiego<br />
Wręczenie nagród 7. Międzynarodowego Konkursu<br />
Kompozytorskiego Musica Sacra<br />
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
Jan Łukaszewski – dyrygent
Mattia CULMONE (Włochy)<br />
Cantate Domino<br />
na chór mieszany a cappella – prawykonanie (III nagroda)<br />
Łukasz URBANIAK (Polska)<br />
Psalm V<br />
na chór mieszany a cappella – prawykonanie (II nagroda)<br />
Daniel J. KNAGGS (USA)<br />
Hic est discipulus ille<br />
na chór mieszany a cappella – prawykonanie (I nagroda)<br />
Henryk Mikołaj GÓRECKI<br />
46<br />
Przybądź Duchu Święty op. 61 – na chór mieszany a cappella<br />
cykl Szeroka woda op. 39 – na chór mieszany a cappella<br />
I. A ta nasza Narew<br />
II. Oj, kiedy na Powiślu<br />
III. Oj, Janie, Janie<br />
IV. Polne róże rwała<br />
V. Szeroka woda<br />
Totus Tuus op. 60 – na chór mieszany a cappella<br />
Rejestracja koncertu: Polskie Radio Program 2
MATTIA CULMONE<br />
Urodził się w Rovereto we Włoszech w 1986 roku. Edukację muzyczną pobierał w rodzinnym mieście. Naukę<br />
kontynuował w Konserwatorium Muzycznym w Trento, gdzie w 2008 ukończył studia na wydziale dyrygowania<br />
chóralnego w klasie L. Donati. Obecnie studiuje kompozycję i dyrygowanie orkiestrowe w konserwatorium<br />
w Wenecji, jak również dyrygowanie chóralne w Fondazione Guido d’Arezzo w Arezzo. Jako dyrygent często<br />
występuje ze swoimi dwoma chórami. Jest zdobywcą wielu nagród w konkursach kompozytorskich, a jego<br />
utwory są wykonywane przez włoskie chóry. Nagrodzony za swą pracę badawczą dotyczącą włoskiego kompozytora<br />
R. Dionisiego.<br />
ŁUKASZ URBANIAK<br />
Ur. w 1980 roku w Bydgoszczy, gdzie ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia. W latach 2003-2009<br />
studiował kompozycję pod kierunkiem prof. Marka Jasińskiego oraz teorię muzyki w Akademii Muzycznej im.<br />
Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (dyplomy z wyróżnieniem). Jest również absolwentem Wydziału Prawa<br />
i Administracji Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu.<br />
Laureat m.in.: I nagrody w I Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Chóralną Pieśń Pasyjną w Bydgoszczy<br />
za utwór De profundis na 6-głosowy chór mieszany a cappella (2004), II nagrody (pierwszej nie przyznano)<br />
w XV Otwartym Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku za Trzy pieśni na sopran i fortepian<br />
do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera (2007), II nagrody w III Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na<br />
Chóralną Pieśń Pasyjną w Bydgoszczy za kompozycję Crucifixus na 6-głosowy chór mieszany a cappella (2008),<br />
dwóch głównych nagród w Ogólnopolskim Konkursie na pieśń chóralną a cappella w Legnicy za kompozycje:<br />
Gloria na 6-głosowy chór żeński oraz Te Deum Laudamus na 8-głosowy chór mieszany (2008), II nagrody<br />
w V Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra w Częstochowie za kompozycję Exaltabo<br />
te Domine na 10-głosowy chór mieszany a cappella (2009) oraz II nagrody w Konkursie Kompozytorskim Fides<br />
et Ratio za utwór Laudate Dominum na 10-głosowy chór mieszany a cappella (2009). Utwory Łukasza Urbaniaka<br />
wykonywane były m.in.: na Festiwalu „Rybnicka Jesień Chóralna” pod patronatem Henryka Mikołaja Góreckiego<br />
(2005), VIII Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Sakralnej „Łapskie Te Deum” (2005), XVII Festiwalu im. Adama<br />
Didura w Sanoku (2007), II Festiwalu Chóralnym „Cantate Domine” w Krakowie (2007), XIX Międzynarodowym<br />
Festiwalu Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” w Częstochowie (2009), Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym<br />
„Serranía de Cuenca” w Hiszpanii (2010). W twórczości kompozytora bardzo ważne miejsce zajmują utwory<br />
chóralne a cappella o tematyce religijnej, do tekstów Starego Testamentu. Znajdują się one w repertuarze<br />
m.in. takich chórów jak: Musica Viva z Poznania, Octava Ensamble z Krakowa, czy Canto z ZSM we Włocławku.<br />
De profundis, Exaltabo te Domine oraz Crux fidelis zostały także wydane na płytach kompaktowych. Oprócz<br />
utworów sakralnych, Ł. Urbaniak w swoim dorobku posiada również utwory wokalno-instrumentalne, symfoniczne,<br />
kameralne oraz o charakterze dydaktycznym. Jest on ponadto autorem muzyki do spektakli i inscenizacji<br />
teatralnych (m.in.: Skarb, Bydgoskie Pomniki). Za swoje osiągnięcia twórcze, a także ożywioną działalność<br />
organizatorską (był m.in. pomysłodawcą Konkursu Kompozytorskiego „Pamięci prof. Mariana Gordiejuka” oraz<br />
założycielem Koła Artystyczno-Naukowego przy Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki AM) otrzymał w 2008<br />
roku Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Bydgoszczy.<br />
Ważniejsze kompozycje: Lumen na flet, wiolonczelę i fortepian (2001), Zakręconej na flet i fortepian (2003),<br />
Przemyślenia na fortepian (2003), Wariacje na skrzypce i fortepian (2004), De profundis na 6-głosowy chór mieszany<br />
a cappella (2004), The Suite in Four Movements na wiolonczelę solo (2005), Wszystko umiera ze smutkiem<br />
i żałobą, Nie wierzę w nic, Gdybym mógł sobie wybrać na sopran i fortepian do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera<br />
(2005), Trzy Introspekcje na trąbkę solo (2006), Kwartet smyczkowy (2006), Crux fidelis na 6-głosowy chór mieszany<br />
a cappella (2006), Te Deum Laudamus na 8-głosowy chór mieszany a cappella (2007), Szkice metafizyczne na<br />
wielką orkiestrę symfoniczną (2007), Gloria na 6-głosowy żeński chór a cappella (2007), Crucifixus na 8-głosowy<br />
chór mieszany a cappella (2008), Libera me na sopran, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną (2008),<br />
Exaltabo te Domine na 10-głosowy chór mieszany a cappella (2009), Laudate Dominum na 10-głosowy chór<br />
mieszany a cappella (2009), Trzy spojrzenia na Andromedę na fortepian (2010), Mazurek na fortepian (2010),<br />
Te Splendor et virtus Patris na chór mieszany i organy (2010), Psalm V na 8-głosowy chór mieszany a cappella<br />
(2010), In te Domine speravi na 6-głosowy chór mieszany a cappella (2011), Deus Meus na 8-głosowy chór mieszany<br />
a cappella (2011).<br />
DANIEL J. KNAGGS<br />
Ur. 1983 r.; pochodzi z południowo-wschodniego Michigan. Jest kompozytorem działającym w obszarze różnych<br />
stylów i środków muzycznych. Kolejne miejsca zamieszkania: we Francji, Meksyku i Nikaragui oraz różnorodność<br />
kulturowa i językowa, z którą miał styczność, znajdują odzwierciedlenie w jego muzyce. W 2007<br />
ukończył Uniwersytet w Michigan ze stopniem licencjata z zakresu języka hiszpańskiego, w 2009 otrzymał<br />
tytuł magistra z kompozycji na Bowling Green State University. Uczestniczył w zajęciach z zakresu kompozycji<br />
u Bright Sheng i Marilyn Shrude. Utwory Daniela Knaggsa były już wielokrotnie nagradzane w międzynarodowych<br />
konkursach, prawykonywane podczas dużych festiwali oraz transmitowane przez amerykańską<br />
47
i meksykańską telewizję. Jego utwór Hope Reaching Beyond the Limit otrzymał nagrodę za wybitną pracę dyplomową<br />
przyznaną przez the BGSU Graduate College’s 2010. Obecnie Daniel Knaggs pracuje jako nauczyciel<br />
języka hiszpańskiego w Fr. Gabriel Richard Catholic High School w Ann Arbor w stanie Michigan. Wolny czas<br />
poświęca poznawaniu różnych kultur i języków.<br />
HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI<br />
Ur. 6 grudnia 1933 w Czernicy k. Rybnika, zmarł 12 listopada 2010 w Katowicach. Studiował kompozycję<br />
u Bolesława Szabelskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach (dyplom z najwyższym odznaczeniem<br />
w 1960 r.). Jego koncert kompozytorski 27.02.1958 był pierwszym w historii tej uczelnii studenckim<br />
koncertem monograficznym. W 1960 zdobył I nagrodę na Konkursie Młodych Związku Kompozytorów<br />
Polskich. Jego twórczość należy do najoryginalniejszych zjawisk w muzyce współczesnej. Utwory Góreckiego<br />
wielokrotnie uzyskiwały nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach kompozytorskich (m.in. I nagroda<br />
dla Symfonii „1959” na paryskim Biennale Młodych, pierwsza lokata dla Ad Matrem na Międzynarodowej<br />
Trybunie Kompozytorów UNESCO w 1973). Jego psalm Beatus vir był prezentowany na specjalnym koncercie<br />
w Krakowie z okazji wizyty Jana Pawła II w Polsce w 1979 roku. H. M. Górecki jest laureatem Nagrody Państwowej<br />
I stopnia (1970), nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1965, 1969, 1973), Nagrody Związku Kompozytorów Polskich<br />
(1970) i Nagrody Ministra Spraw Zagranicznych (1992). W 1993 otrzymał doktorat honoris causa Akademii<br />
Teologii Katolickiej w Warszawie, w 1994 doktorat honorowy Uniwersytetu Warszawskiego, a także odznaczony<br />
został przez Związek Polaków w USA Złotym Krzyżem Legii Honorowej. Po roku 1994 otrzymał doktoraty<br />
h.c. Uniwersytetu Katolickiego w Waszyngtonie, Uniwersytetu Michigan w Ann Arbor i Uniwersytetu Victoria<br />
w Victorii, Uniwersytetu w Montrealu (British Columbia, Kanada), a ostatnio Akademii Muzycznej w Krakowie<br />
(2008). Od 1975 do 1979 był rektorem PWSM w Katowicach, gdzie prowadził także klasę kompozycji. Jego III<br />
Symfonia, w nagraniu Dawn Upshaw i zespołu London Sinfonietta pod dyrekcją Davida Zinmana (Nonesuch,<br />
1993) odniosła bezprecedensowy sukces na międzynarodowym rynku płytowym, bijąc rekordy popularności<br />
osiągane dotychczas jedynie w dziedzinie muzyki rozrywkowej. Od tej pory twórczość H. M. Góreckiego cieszy<br />
się ogromnym zainteresowaniem na całym świecie.W październiku 2010 r. otrzymał najwyższe polskie odznaczenie<br />
- Order Orła Białego.<br />
Źródło: Polskie Wydawnictwo Muzyczne<br />
Ważniejsze kompozycje: Cztery preludia op. 1 na fortepian (1955), Toccata op. 2 na dwa fortepiany (1955),<br />
Trzy pieśni op. 3 na głos średni i fortepian (1956), Wariacje op. 4 na skrzypce i fortepian (1956), Quartettino<br />
op. 5 na dwa flety, obój i skrzypce (1956), Sonata na fortepian nr 1 op. 6 (1956), Sonatina w jednej części op. 8 na<br />
skrzypce i fortepian (1956), Kołysanka op. 9 na fortepian (1956), Z ptasiego gniazda op. 9 a na fortepian (1956),<br />
Dwie pieśni do słów Federico Garcii Lorki op. 42 na głos średni i fortepian (1956), Utwory różne op. 52 na fortepian<br />
(1956-61), Sonata op. 10 na dwoje skrzypiec (1957), Koncert na pięć instrumentów i kwartet smyczkowy<br />
op. 11 (1957), Epitafium op. 12 na chór mieszany i zespół instrumentalny (1958), Pięć utworów op. 13 na dwa<br />
fortepiany (1959), Symfonia nr 1 „1959” op. 14 na orkiestrę smyczkową i perkusję (1959), Trzy diagramy op. 15<br />
na flet solo (1959), Pieśń o radości i rytmie op. 7 na dwa fortepiany i orkiestrę kameralną (1959-60), Monologhi<br />
op. 16 na sopran i trzy grupy instrumentów (1960), Scontri op. 17 na orkiestrę (1960), Diagram IV op. 18 na flet<br />
solo (1961), Chorał w formie kanonu na kwartet smyczkowy (1961), Genesis – I. Elementi op. 19 nr 1 per tre archi<br />
(1962), Genesis – II. Canti strumentali op. 19 nr 2 per 15 esecutori (1962), Genesis – III. Monodramma op. 19 nr 3<br />
per soprano, metali di percussione e sei violbassi (1963), Trzy utwory w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową<br />
(1963), Choros I op. 20 per strumenti ad arco (1964), Refren op. 21 na orkiestrę (1965), Muzyczka I op. 22 na dwie<br />
trąbki i gitarę (1967), Muzyczka II op. 23 na 4 trąbki, 4 puzony, 2 fortepiany i perkusję (1967), Muzyczka III op.<br />
25 na altówki (1967), Muzyka staropolska op. 24 na instrumenty dęte blaszane i smyczki (1967-69), Kantata<br />
op. 26 na organy (1968), Canticum graduum op. 27 na orkiestrę (1969), Ad Matrem op. 29 na sopran solo, chór<br />
mieszany i orkiestrę (1971), Dwie pieśni sakralne op. 30 na baryton solo i orkiestrę (1971), Dwie pieśni sakralne<br />
op. 30 b na baryton solo i orkiestrę (1971), Symfonia nr 2 Kopernikowska op. 31 na sopran i baryton solo, chór<br />
mieszany i orkiestrę (1972), Dwie piosenki op. 33 na chór 4 równych głosów (1972), Euntes ibant et flebant op.<br />
32 na chór mieszany a cappella * (1972-73), Trzy tańce op. 34 na orkiestrę symfoniczną (1973), Amen op. 35<br />
na chór mieszany a cappella (1975), Symfonia nr 3 Symfonia pieśni żałosnych op. 36 na sopran solo i orkiestrę<br />
(1976), Trzy małe utworki op. 37 na skrzypce i fortepian (1977), Beatus vir op. 38 psalm na baryton solo, chór<br />
mieszany i wielką orkiestrę (1979), Szeroka woda op. 39 na chór mieszany a cappella (1979), Koncert na klawesyn<br />
(lub fortepian) i orkiestrę smyczkową op. 40 (1980), Mazurki op. 41 na fortepian (1980), Błogosławione<br />
pieśni malinowe op. 43 na głos i fortepian (1980), Wieczór ciemny się uniża op. 45, pięć pieśni ludowych na chór<br />
mieszany a cappella (1981), Wisło moja, Wisło szara op. 46, pieśń ludowa na chór mieszany a cappella (1981),<br />
Miserere op. 44 na chór mieszany a cappella (1981-87), Kołysanki i tańce op. 47 na skrzypce i fortepian (1982),<br />
O Domina Nostra op. 55 – Medytacje o Jasnogórskiej Pani Naszej na sopran solo i organy (1982-85), Śpiewy do słów<br />
Juliusza Słowackiego op. 48 na głos i fortepian (1938), Trzy kołysanki op. 49 na chór mieszany a cappella (1984),<br />
Ach, mój wianku lawendowy op. 50, siedem pieśni ludowych na chór mieszany a cappella (1984), Idzie chmura,<br />
48
pada deszcz op. 51, pięć pieśni ludowych na chór mieszany a cappella (1984), Recitativa i ariosa „Lerchenmusik”<br />
op. 53 na klarnet, wiolonczelę i fortepian (1984-85), Pieśni Maryjne op. 54, pięć pieśni na chór mieszany a cappella<br />
(1985), Pod Twoją obronę op. 56, pieśń maryjna na 8-głosowy chór mieszany a cappella (1985), Na Anioł<br />
Pański biją dzwony op. 57 na chór mieszany a cappella (1986), Dla Ciebie, Anne-Lill op. 58 na flet i fortepian<br />
(1986), Aria (scena operowa) op. 59 na tubę, fortepian, tam-tam i wielki bęben (1987), Totus Tuus op. 60 na chór<br />
mieszany a cappella (1987), Przybądź Duchu Święty op. 61 na chór mieszany a cappella (1988), Już się zmierzcha.<br />
Kwartet Smyczkowy nr 1 op. 62 (1988), Dobranoc op. 63 na sopran, flet altowy, 3 tam – tamy i fortepian<br />
(1988-90), Intermezzo na fortepian (1990), Quasi una fantasia Kwartet smyczkowy nr 2 op. 64 (1990-91), Concerto-Cantata<br />
op. 65 na flet solo i orkiestrę (1991-92), Małe Requiem dla pewnej Polki op. 66 (Kleines Requiem für<br />
eine Polka) na fortepian i 13 instrumentów (1993), Piece for String Quartet (1993), U okienka, u mojego na głos<br />
i fortepian (1995), Valentine Piece na flet i dzwonek (1996), Trzy fragmenty do słów Stanisława Wyspiańskiego<br />
op. 69 na głos i fortepian (1996), Mała fantazja op. 73 na skrzypce i fortepian (1997), Salve Sidus Polonorum.<br />
Kantata o Św. Wojciechu op. 72 na wielki chór mieszany, dwa fortepiany, organy i zespół instrumentów perkusyjnych<br />
(1997-2000), Kwartet smyczkowy nr 3 „....pieśni śpiewają” (1999), Lobgesang op. 76 na chór mieszany<br />
i dzwonki orkiestrowe (1999), Hej, z góry, z góry! kóniku bury op. 75, pięć pieśni kurpiowskich na chór a cappella<br />
(1999), Niech nam żyją i śpiewają na zespół wokalny (2000), Dla Jasiunia op.79, trzy małe utwory na skrzypce<br />
i fortepian (2003), Po co żeś tu przyszło Siwa Mgło op. 80, drobne utwory na dwie grupy skrzypiec (2003),<br />
Pieśń Rodzin Katyńskich na chór mieszany a cappella (2004).<br />
Źródło: Polskie Centrum Informacji Muzycznej www.polmic.pl<br />
POLSKI CHÓR KAMERALNY SCHOLA CAnTORUM GeDAnenSIS<br />
Należy do wąskiego grona światowej elity w pełni profesjonalnych chórów kameralnych. Założony w 1978 r.<br />
przez Ireneusza Łukaszewskiego, a od 1983 r. prowadzony przez jego brata Jana, zespół (składający się z 24<br />
zawodowych muzyków) nieustannie dąży do osiągnięcia doskonałości wykonań i odkrywania nowych obszarów<br />
muzycznych. Chór daje rocznie około 100 koncertów, przygotowując ponad 50 różnych programów.<br />
Zespół stawia sobie za cel nadrzędny regularną pracę na instrumentalnym, „orkiestralnym” poziomie, co, oprócz<br />
wielu innych umiejętności, wymaga całkowitego opanowania aparatu wokalnego, umożliwiając realizację<br />
wszystkich technicznych i artystycznych wymogów partytury. Zainteresowania tego wszechstronnego zespołu<br />
koncentrują się głównie na muzyce a cappella – zwłaszcza na współczesnej i romantycznej – dlatego nie dziwi<br />
fakt, iż wielu światowej sławy kompozytorów dedykuje zespołowi swoje utwory. W repertuarze chóru, obok<br />
licznych prawykonań, znajdują się m.in. programy oratoryjne, a nawet opery, wykonywane we współpracy<br />
z najwybitniejszymi polskimi orkiestrami filharmonicznymi oraz europejskimi orkiestrami barokowymi i zespołami<br />
muzyki dawnej (Academy of Ancient Music, Neue Düsseldorfer Hofmusik). Z Polskim Chórem Kameralnym<br />
gościnnie współpracują światowej sławy dyrygenci; wśród nich od wielu lat Eric Ericson, Uwe Gronostay [†],<br />
Frieder Bernius i Stephen Layton. Zespół był wielokrotnie zapraszany na międzynarodowe festiwale muzyczne:<br />
Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Ruhr-Festival, Rendezvous musique nouvelle, Soundstreams, a także do<br />
Salzburga, Drezna, Berlina i Tokio. Koncertował niemal w całej Europie, a także w USA, Kanadzie i Japonii. Chór<br />
nagrał ponad 60 płyt CD (wydanych m.in. w Acte Préalable, BeArTon, Carus, DUX, Musica Sacra, Naxos, Wergo<br />
i Musidisque), kaset magnetofonowych i video, z których wiele nominowanych było do nagród fonograficznych.<br />
Polski Chór Kameralny nagrywał także dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych.<br />
Jedną z ostatnich płyt zespołu jest Penderecki: Complete Choral Works, zarejestrowana na specjalne zaproszenie<br />
samego kompozytora. Stawia ona Polski Chór Kameralny w wyjątkowej pozycji jedynego na świecie<br />
zespołu, posiadającego w swoim repertuarze wszystkie utwory na chór a cappella Krzysztofa Pendereckiego.<br />
Płyta ta została nagrodzona w maju 2010 r. prestiżową nagrodą „Orphees D’Or” („Złoty Orfeusz”), przyznaną<br />
przez francuską Academie du Disque Lyrique za najlepsze nagranie muzyki chóralnej. Zespół jest pomysłodawcą<br />
i organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego Mozartiana, prezentującego muzykę<br />
kompozytora w wielu różnych stylach. Festiwal przyciąga w sierpniu do Gdańska-Oliwy tysiące słuchaczy.<br />
*znany także jako Schola Cantorum Gedanensis, instytucja kultury Miasta Gdańska<br />
JAN ŁUKASZEWSKI<br />
Uznawany jest za jednego z najznakomitszych w Europie specjalistów w dziedzinie muzyki chóralnej. Dyrygent,<br />
dyrektor naczelny i artystyczny Polskiego Chóru Kameralnego*. Współpracuje również jako dyrygent gościnny<br />
m.in. z Chórem Polskiego Radia w Krakowie, Chórem Filharmonii Krakowskiej oraz wieloma zespołami<br />
w kraju i za granicą. Zainteresowania artystyczne Jana Łukaszewskiego koncentrują się głównie wokół muzyki<br />
romantycznej i współczesnej. Pod jego dyrekcją Polski Chór Kameralny osiągnął wysoki poziom artystyczny,<br />
a on zyskał opinię osoby, potrafiącej w krótkim czasie uczynić możliwymi rzeczy niemożliwe i przygotować<br />
muzyczne interpretacje nawet najbardziej skomplikowanych utworów, dlatego chętnie powierza się mu dyrygowanie<br />
światowymi prawykonaniami wielu kompozycji. Obecnie Jan Łukaszewski prowadzi zajęcia w ramach<br />
podyplomowych studiów dyrygenckich (w Bydgoskiej Akademii Muzycznej) oraz jest zapraszany na in-<br />
49
terpretacyjne kursy mistrzowskie i seminaria dla dyrygentów chóralnych w kraju i za granicą (Tokio / Nagano,<br />
Karuizawa, Morioka w Japonii oraz „World Symposium on Choral Music” w Rotterdamie). Zajmując się również<br />
edukacyjną stroną śpiewu amatorskiego, Jan Łukaszewski wielokrotnie zasiadał w jury światowych, renomowanych<br />
konkursów chóralnych, m.in. w Japonii (Takarazuka, Karuizawa, Morioka), Walii (Llangollen), na Litwie,<br />
we Włoszech i Szwajcarii, a także w jury konkursu kompozytorskiego w Polsce, Anglii (Cambridge) i Francji<br />
(Rouen). Jan Łukaszewski jest jednym z nielicznych w Polsce propagatorów i wykonawców muzyki chóralnej<br />
takich kompozytorów jak: Schönberg, Messiaen, Xenakis, Globokar, Takemitsu, Castiglioni, R. Strauss, Pepping,<br />
Tippett, Ives czy Barber. Liczne nagrania dla Polskiego Radia, Dutch Radio, Sender Freies Berlin, Bayerischer<br />
Rundfunk, Südwestrundfunk i Westdeutscher Rundfunk oraz dla Telewizji Polskiej i Niemieckiej, a także wiele<br />
nagrań CD, MC, LP oraz video najlepiej odzwierciedlają wysoką jakość jego pracy. Poziom artystyczny prowadzonego<br />
przez niego Polskiego Chóru Kameralnego wciąż nie przestaje inspirować kompozytorów do pisania<br />
dzieł na chór a cappella. Jan Łukaszewski jest laureatem wielu prestiżowych nagród.<br />
* znanego także jako Schola Cantorum Gedanensis, instytucja kultury Miasta Gdańska<br />
50
3 maja, wtorek, godz. 18.00 / Tuesday, 3 rd May, 6.00 p.m.<br />
Teatr im. Adama Mickiewicza / Adam Mickiewicz Theatre<br />
Tryptyk<br />
OSĄD<br />
Wrocławski Teatr Pantomimy im. H. Tomaszewskiego<br />
obsada<br />
Artur Borkowski, Izabela Cześniewicz, Maria Grzegorowska, Paulina Jóźwin,<br />
Agnieszka Kulińska, Mateusz Kowalski, Anna Nabiałkowska, Marek Oleksy,<br />
Radomir Piorun, Aneta Piorun, Monika Rostecka-Komorowska,<br />
Krzysztof Roszko, Katarzyna Sobiszewska<br />
gościnnie : Maciej Wyczański (neTTheatre)<br />
uczniowie Studia Pantomimy – Agnieszka Dziewa, Krzysztof Szczepańczyk<br />
reżyseria<br />
Jerzy Kalina, Leszek Mądzik, Paweł Passini<br />
scenografia<br />
Jerzy Kalina, Leszek Mądzik<br />
choreografia<br />
Leszek Mądzik, Zbigniew Szymczyk<br />
opracowanie muzyczne<br />
Józef Markocki<br />
muzyka<br />
Paweł Passini, Arvo Pärt, Porter Ricks, Thomas Koener, Andy Mellwing,<br />
Brian Eno, Aphex Twin, Richard David James, Jacek Wierzchowski<br />
wizualizacje<br />
Maria Porzyc
„Z tematem Sądu Ostatecznego mierzę się po raz drugi. Na przełomie wieków XX / XXI na metalowych, ewakuacyjnych<br />
schodach warszawskiej kamienicy zrealizowałem performance pod tytułem Praska zima poświęcony<br />
Janowi Palachowi. Jego heroiczny akt samospalenia w przejmujący sposób potwierdził apokaliptyczność doznań<br />
, które są naszym udziałem w życiu. Po 10 latach ponownie zdecydowałem się podjąć ten trudny temat<br />
i pragnę go zrealizować w najbardziej osobistej formie. Stan destrukcji duchowej wyrażony w moim spektaklu<br />
jest doświadczeniem jednostkowym. Nie ma w nim podziału na niebo, piekło, czyściec. Jest stan depresyjnej<br />
samotności w chwilach ostatecznych rozstrzygnięć. Jest też moja niezgoda na wyrok wiecznego potępienia.<br />
Sąd idzie to moje lęki, obawy, strach, ale i wiara w ułaskawienie”.<br />
52<br />
JERZY KALINA<br />
„A gdy otworzył pieczęć siódmą, zapanowała w niebie cisza, prawie na pół godziny. Na obrazie Memlinga<br />
wszystko odbywa się w milczeniu. Jest jeszcze krzyk – niemy. Sąd Ostateczny z ludzkiej perspektywy jest momentalny,<br />
rozgrywa się w mgnieniu oka. Nagle, w ułamku sekundy całe życie ciała - każdy jego gest i poruszenie,<br />
układają się w sekwencję zer i jedynek składającą się na ostateczny wynik. Góra/Dół. Przez chwilę wszystko<br />
jest wyłącznie dobre, albo złe. A potem już tylko nieskończone cierpienie i nudna wieczność. Do roku 2020<br />
wypadki samochodowe staną się najczęstszą przyczyną przedwczesnej śmierci. Od czasu wynalezienia samochodu<br />
w wypadkach zginęło 30 milionów osób. Co trzydzieści sekund ginie kolejna. Dziennie w Polsce ginie<br />
15 ciał – tyle zobaczysz przed sobą na scenie”.<br />
PAWEŁ PASSINI<br />
„OSĄD - niekoniecznie ostateczny, bardziej codzienny, stawiający na szali to co w życiu dobre, ale bardziej<br />
to, co jest wyrzutem sumienia. Spokój naszych zachowań zakłóca ta niewidoczna Temida, na której ważą się<br />
nasze uczynki. Czas przybliża nas do tej wizji, w którą tak trudno uwierzyć, patrząc na jedno ze skrzydeł obrazu<br />
H. Memlinga. Im bardziej dostrzegamy go w sobie, tym mniej niepokoju zasieje on w naszych umysłach.<br />
Sen zawsze jest odpoczynkiem, dobrze by był nim i ten wieczny. To w nocy bez słów, ale z dźwiękami muzyki<br />
Arvo Pärta uczestniczymy w misterium wędrowania po drabinach życia nie przeczuwając, kiedy z nich odpadniemy,<br />
pod wpływem wiecznego osądu.”<br />
LESZEK MĄDZIK<br />
WROCŁAWSKI TEATR PANTOMIMY<br />
Wrocławski Teatr Pantomimy powstał w 1956 roku jako Studio Pantomimy przy Państwowych Teatrach<br />
Dramatycznych we Wrocławiu. Założycielem i kierownikiem artystycznym był Henryk Tomaszewski. Unikalność<br />
Wrocławskiego Teatru Pantomimy to efekt, wypracowanego przez Tomaszewskiego, studyjnego sposobu<br />
kształcenia mima totalnego. Pierwsze mimodramy (Ziarno i skorupa, 1961; Labirynt, 1963; Suknia, 1966; Ruch,<br />
1966) zachwycały precyzją wykonania, metaforyką i rozbudowaną symboliką ruchu; nie był on prostym<br />
ekwiwalentem słowa, a syntezą doznań i wrażeń. Inscenizacja w 1970 roku Odejścia Fausta wyznacza ważny<br />
okres w życiu Teatru – pantomim spektaklowych - widowisk o bogatej scenografii i oprawie muzycznej, którą<br />
tworzyli najwybitniejsi artyści, m.in.: Jadwiga Przeradzka, Aleksander Jędrzejewski, Zofia de Ines, Władysław<br />
Wigura, Franciszek Starowieyski, Krzysztof Pankiewicz, Andrzej Majewski. Działające przy Teatrze Studio<br />
wykształciło wielu znakomitych artystów, którzy obecnie prowadzą swoje teatry, zajmują się pracą pedagogiczną<br />
w kraju i poza granicami, m. in.: Elżbieta Jaroszewicz, Ewa Czekalska, Paweł Rouba, Stanisław Brzozowski, Stefan<br />
Niedziałkowski, Jerzy Kozłowski, Marek Oleksy, Aleksander Sobiszewski. Liczne występy wrocławskich mimów<br />
od Hiszpanii po Japonię, od krajów skandynawskich po Australię, Meksyk i Wenezuelę przyniosły zespołowi<br />
wiele nagród, w tym złoty medal Swedish Dance Association, Sztokholm (1963) i Złotą Gwiazdę (Etoile pour<br />
recherche corporelle) zdobytą na VIII Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Paryżu (1970). W latach 2003-2009<br />
Teatr realizował przedstawienia oparte na autorskich scenariuszach Aleksandra Sobiszewskiego – ówczesnego<br />
Dyrektora. Były to wizje przepojone czarnym humorem, absurdem i groteską: Małpy (2003), Science Fiction<br />
(2004), Galapagos (2007), Gastronomia (2008).<br />
Od 2009 funkcję Dyrektora Naczelnego pełni Zbigniew Szymczyk, a Dyrektorem Artystycznym Teatru jest Marek<br />
Oleksy. Obecna linia programowa WTP skupia się wokół zagadnień szeroko pojętego teatru fizycznego,<br />
wzbogacając środki pantomimy o różnorodne konwencje teatralne. W bieżącym repertuarze Teatru znajdują<br />
się przedstawienia: Galapagos, Gastronomia oraz dwie premiery: tryptyk Osąd w reżyserii Jerzego Kaliny, Leszka<br />
Mądzika i Pawła Passiniego i Stazione Termini Marka Oleksego. Zespół Teatru prowadzi również zajęcia warsztatowe,<br />
podczas których młodym adeptom przekazywane są tradycje ruchowe wrocławskiej pantomimy.<br />
HENRYK TOMASZEWSKI<br />
Tancerz, mim, choreograf, reżyser, pedagog, założyciel i dyrektor Wrocławskiego Teatru Pantomimy. Urodził<br />
się 20 XI 1919 r. w Poznaniu. W 1945 r. zapisał się w Krakowie do Studia Dramatycznego Iwo Galla, uczył się<br />
także tańca na prywatnych lekcjach. W latach 1946-47 współpracował z Polskim Teatrem Akademickim przygotowując<br />
scenki pantomimiczne i oprawy choreograficzne. Od 1946 do 1947 r. uczył się i tańczył w Baletach
Polskich Feliksa Parnella. W 1949 r. zaangażował się do baletu Opery Wrocławskiej, gdzie do 1959 r. zatańczył<br />
11 ról. Kreacjami okrzyknięto Pawia (Paw i dziewczyna), Li Szan Fu (Czerwony mak), Diabła (Pan Twardowski);<br />
podkreślano dramatyczny rys postaci i nowatorskie środki artystyczne. W maju 1955 r. na Międzynarodowym<br />
Festiwalu Młodzieży i Studentów w Warszawie otrzymał srebrny medal za etiudę mimiczną Wirtuoz. Wpłynęło<br />
to na powstanie w 1956 r. najpierw Studia, a od 1959 r. Wrocławskiego Teatru Pantomimy.<br />
Premiera I Programu odbyła się 4 XI 1956 r. Od początku Henryk Tomaszewski konsekwentnie budował styl<br />
wyjątkowego w światowej kulturze zjawiska - zespołowego teatru pantomimy. Odszedł od francuskiej tradycji<br />
mimu czystego, prowadził wielokierunkowe poszukiwania formalne, penetrował szerokie obszary literatury,<br />
mitów i kultury, czyniąc z nich kanwę swoich spektakli, znaczącą rolę powierzał oprawie plastycznej i muzyce.<br />
Od początku współpracował z najwybitniejszymi polskimi scenografami (J. Przeradzka, Z. de Ines, K. Wiśniak,<br />
F. Starowieyski, A. Majewski, W. Wigura). W centrum swojej wizji artystycznej, którą nazwał „teatrem kulistym”<br />
postawił człowieka i twórcze możliwości ruchu. Do 1962 r. występował na scenie, jego interpretacje Akakiusza<br />
w Płaszczu, tytułowego Woyzecka, czy Figurki Śmierci ze Strzelnicy wpisały się na trwałe do historii teatru.<br />
Henryk Tomaszewski przygotował w swoim teatrze XXIV Programy, od X - Odejścia Fausta były to pełnospektaklowe<br />
widowiska. Jako pierwszy w Polsce rozpoczął kształcenie mimów, którzy po ukończeniu Studium przy<br />
WTP uzyskiwali status profesjonalnego aktora-mima. Wielokrotnie opracowywał choreografię w spektaklach<br />
dramatycznych i operowych. Od 1967 r. pracował w teatrach dramatycznych jako reżyser, nadając przedstawieniom<br />
oryginalną wartość poprzez szukanie w geście i ruchu źródeł słowa i wydobywaniu z aktorów nieoczekiwanych<br />
możliwości. W recenzjach z jego spektakli często padało określenie arcydzieło. Jego realizacja Gry<br />
w zabijanego E. Ionesco w Teatrze Polskim we Wrocławiu uznana została za dzieło kongenialne. Jako reżyser<br />
pracował także poza granicami kraju, m. in.: w Szwecji, Norwegii, RFN. Kilkakrotnie przenosił swoje inscenizacje<br />
z WTP do teatrów w Amsterdamie, Oslo, Kopenhadze. Jako choreograf i inscenizator pracował w polskich,<br />
duńskich i niemieckich teatrach operowych. Szczególnie sobie cenił dwie swoje realizacje, przygotowane<br />
z Konradem Swinarskim w mediolańskiej La Scali, Menady Hansa Wernera Henze i Dienstag aus Licht Carlheinza<br />
Stockhausena w Operze w Lipsku. H. Tomaszewski był także znanym kolekcjonerem. W listopadzie 1994 r.<br />
otwarto w Karpaczu Miejskie Muzeum Zabawek ze zbiorów Henryka Tomaszewskiego prezentujące kolekcję<br />
gromadzoną od 1967 r., a obejmującą zabawki pochodzące od XVII do XX w.<br />
Henryk Tomaszewski zmarł 23 IX 2001 roku w Kowarach, pochowany został na zabytkowym cmentarzu przy<br />
świątyni Wang w Karpaczu.<br />
53
3 maja, wtorek, godz. 21.00 / Tuesday, 3 rd May, 9.00 p.m.<br />
Kościół św. Jakuba Apostoła / The Saint Jacob Apostle Church<br />
Chorał gregoriański<br />
Żeńska Schola Gregoriańska In Dulci Jubilo (Włochy)<br />
Letizia Butterin – solo<br />
Alberto Turco – dyrygent
W godzinie próby<br />
56<br />
Ad te levavi (introitus)<br />
Kyrie rex genitor<br />
Ne derelinquas me (introitus)<br />
Prosternimus preces (cantus responsorius)<br />
Intellege clamorem (communio)<br />
W cierpieniu<br />
Eripe me. V. Deus meus (offertorium)<br />
Opprobrium factus sum (responsorium)<br />
Deus Deus meus (tractus)<br />
W godzinie śmierci<br />
Deus meus es tu (responsorium)<br />
Passio ‘Eloi Eloi’ (more BEN)<br />
Tenebræ factæ sunt (responsorium MIL)<br />
Bogu chwalebnemu<br />
Post dies octo (antiphona)<br />
Mitte manum (communio)<br />
Misi digitum (antiphona)<br />
Quia vidisti (antiphona)<br />
Bogu wiernemu<br />
Alleluia. Domine Deus meus<br />
In te speravi (offertorium)<br />
Dominus firmamentum meum (communio)<br />
Rejestracja koncertu: Polskie Radio Program 2
ŻEŃSKA SCHOLA GREGORIAŃSKA In DULCI JUBILO<br />
Żeńska Schola In Dulci Jubilo szczyci się ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w pogłębianiu studiów semiologicznych<br />
służących interpretacji rytmicznej śpiewu gregoriańskiego, ambrozjańskiego i innych antycznych<br />
monodii – dziedzictwa kulturowego i duchowego. Dyrektorem artystycznym, od jej założenia, jest maestro<br />
Alberto Turco. Schola ma na swoim koncie liczne koncerty w najważniejszych miastach włoskich oraz<br />
uczestnictwo w festiwalach i przeglądach we Włoszech (Aquileia, Asolo, Castelfranco V.to, Cesena, Cremona,<br />
Crotone, Loreto, Messina, Milano, Novara, Pavia, Perugina, Piacenza, Ravenna, Roma, Treviso, Venezia, Vercelli,<br />
Verona) i w Europie (Biasca, Budapeszt, Hildesheim, Vaç, Watou), na których zbierała pozytywne recenzje krytyki<br />
za wyrafinowane wykonanie i rygor interpretacyjny. Chórzystki pochodzą z różnych regionów Włoch. Zespół<br />
nagrywał dla wytwórni Naxos i Libreria Editrice Vaticana; jedna z jego płyt Salve Festa Dies, została wybrana jako<br />
część kolekcji Classica Millennium, wydanej przez Fabbri Editore.<br />
Skład: Laura Besutti (Padwa), Cristina Cabria (Werona), Paola Cardace (Imola), Antonella Fanale (Palermo), Piera<br />
Garbellotto (Treviso), Maria Claudia Gelmini (Werona), Emanuela Guizzon (Treviso), Andreika Srdoc (Werona),<br />
Elisabetta Vanni (Werona), Patrizia Zanni (Treviso), Carla Zignoli (Werona).<br />
LETIZIA BUTTERIN (Verona)<br />
Studiowała fortepian, klawesyn, prepolifonię i organy w Konserwatoriach S. Cecilia (Rzym) i B. Marcello (Wenecja)<br />
i w Papieskim Instytucie Muzyki Sakralnej (Rzym). Koncertuje jako solistka oraz w wokalnych i instrumentalnych<br />
składach kameralnych.<br />
ALBERTO TURCO<br />
Autorytet w dziedzinie chorału gregoriańskiego. Od 1965 roku jest dyrygentem Chóru Katedry w Weronie<br />
i dyrektorem diecezjalnego Instytutu Muzyki Sakralnej. Był nauczycielem muzyki w Seminarium Diecezjalnym<br />
w Weronie i profesorem śpiewu gregoriańskiego w Papieskich Instytutach Muzyki Sakralnej w Mediolanie<br />
i Rzymie. Aktualnie prowadzi zajęcia z muzykologii liturgicznej w Studium Teologicznym San Zeno w Weronie<br />
oraz kursy śpiewu gregoriańskiego w kraju i za granicą (Włochy, Grecja, Polska, Rosja, Słowacja, Hiszpania). Jest<br />
fundatorem i profesorem letnich kursów śpiewu gregoriańskiego w Fara Sabina (Rieti) i w S. Martino della Scale<br />
(Monreale). Od czterdziestu lat przebywa okresowo w opactwie w Solesmes, jako badacz antycznych monodycznych<br />
repertuarów liturgicznych. Jest obecny z referatami naukowymi na kongresach Międzynarodowego<br />
Stowarzyszenia Studiów Śpiewu Gregoriańskiego. Jest dyrektorem artystycznym i dyrygentem dwóch scholi<br />
męskich: „Nova Schola Gregoriana” w Weronie i „Gregoriani Urbis Cantores” w Rzymie, i scholi żeńskiej „In Dulci<br />
Jubilo” w Weronie, z którymi odbył wiele tournées koncertując na festiwalach w Europie, Azji i Ameryce. Od kilku<br />
lat poświęca się promocji śpiewu gregoriańskiego „łatwego”, na stopniu „popularnym”, prowadząc dwie grupy<br />
animujące muzykę liturgiczną podczas celebracji kapitulnych w Rzymie i w Weronie. Jest odpowiedzialny za<br />
serię paleografii gregoriańskiej Codices Gregoriani, jak również za liturgiczne wydania śpiewu ambrozjańskiego,<br />
z których ostatnio ujrzały światło dzienne Antiphonale Missarum Simplex (2001) i Antiphonale Missarum (2005)<br />
oraz nowa edycja Psallite Domino w śpiewie gregoriańskim, z najprostszymi melodiami do liturgii w języku łacińskim.<br />
Zadziwia jego działalność wydawnicza, obejmująca szeroki aspekt analizy i interpretacji rytmicznej melodii<br />
gregoriańskich, z ostatnimi dwoma pracami niewątpliwie wielkiej wartości kulturalnej: nagranie całego Kyriale<br />
Romanum i wydanie „prywatne” Liber Gradualis, «iuxta ordinem Cantus Missæ», z restauracją magis critica melodii<br />
i z dołączonym nagraniem wszystkich utworów.<br />
alberto.turco@tin.it<br />
www.melosantiqua.it<br />
57
Ga u d e Ma t e r<br />
4 maja, środa / Wednesday, 4 th May
4 maja, środa, godz. 21.00 / Wednesday, 4 th May, 9.00 p.m.<br />
Kościół Seminaryjny / The Seminar Church<br />
Koncert muzyki wokalnej<br />
THE KING’S SINGERS (Wielka Brytania)<br />
David Hurley – kontratenor<br />
Timothy Wayne-Wright – kontratenor<br />
Paul Phoenix – tenor<br />
Philip Lawson – baryton<br />
Christopher Gabbitas – baryton<br />
Jonathan Howard – bas
Richard Rodney BENNETT (1936)<br />
The seasons of His mercies<br />
Orlando GIBBONS (1583-1625)<br />
Lift up your heads<br />
T. Luis DA VITTORIA (1548-1611)<br />
Pueri Hebraeorum<br />
Richard Rodney BENNETT(1936)<br />
A statue of snowe<br />
Mikołaj ZIELEŃSKI (ok. 1550-ok. 1616)<br />
In Monte Oliveti<br />
Carlo GESUALDO (1560 lub 1566-1613)<br />
In Monte Oliveti<br />
Richard Rodney BENNETT (1936)<br />
Poore intricated soule<br />
Carlo GESUALDO (1560 lub 1566-1613)<br />
Judas mercatur<br />
Mikołaj ZIELEŃSKI (ok. 1550-ok. 1616)<br />
Vox in Rama<br />
Richard Rodney BENNETT(1936)<br />
The bell doth toll<br />
King John of Portugal (1603-1656)<br />
Crux fidelis<br />
Orlandus LASSUS (1530 lub 1532-1594)<br />
Christus resurgens<br />
Richard Rodney BENNETT (1936)<br />
A flower at sun-rising<br />
Claude DEBUSSY (1862-1918)<br />
Quatre motets<br />
Pieśni wiary i nadziei<br />
62<br />
Rejestracja koncertu: Polskie Radio Program 2
THE KING’S SINGERS<br />
Należą do najbardziej cenionych, zarówno przez melomanów jak i krytyków, zespołów wokalnych na<br />
świecie. Gramophone Magazine określa King’s Singers jako zespół o „idealnej harmonii głosów, stanowiącej<br />
niezwykłą ucztę dla ducha od pierwszej do ostatniej nuty”. Ich kalendarz koncertowy obejmuje,<br />
ku radości licznej rzeszy fanów, ponad 120 koncertów rocznie. Śpiewają w najsłynniejszych salach na świecie,<br />
m.in.: Filharmonii Berlińskiej, Concertgebouw w Amsterdamie, Mozarteum w Salzburgu, w paryskiej Salle<br />
Gaveau, londyńskiej Royal Albert Hall, na zamku królewskim w Windsorze, w Sage Gateshead, King’s College<br />
Chapel, Birmingham Symphony Hall, w nowojorskiej Carnegie Hall i Lincoln Center. Od chwili powstania<br />
w roku 1968 przy King’s College w Cambridge, zespół występował w tak odległych krajach jak: Australia, Nowa<br />
Zelandia, Afryka Południowa, śpiewał dla swoich wielbicieli w Libanie, Tel Awiwie, na Azorach i Bermudach,<br />
w Japonii, na Tajwanie, w Korei, Hong Kongu, w Kuala Lumpur, a ostatnio w Chinach – w Pekinie i Szanghaju.<br />
Wokaliści są otwarci na wszelkie style i gatunki muzyczne, chętnie nawiązują współpracę z innymi muzykami,<br />
czego efekty można odnaleźć w nagraniach radiowych i telewizyjnych oraz na płytach CD i DVD, które zdobywają<br />
liczne nagrody i wyróżnienia. Obecnie King’s Singers nagrywają dla wytwórni Signum Classics wykonując<br />
muzykę od renesansowej po współczesną, folk, spiritual i pop; album studyjny Simple Gifts, którego wydanie<br />
zbiegło się z 40-tą rocznicą powstania zespołu, osiągnął pierwsze miejsce w notowaniach iTunes i zdobył<br />
nagrodę Grammy w roku 2009. Dla King’s Singers powstało ponad 200 utworów czołowych kompozytorów<br />
współczesnych. Dla zespołu pisali m.in.: György Ligeti, Richard Rodney Bennett, Luciano Berio, Peter Maxwell<br />
Davies, Steve Martland, Gian Carlo Menotti, Krzysztof Penderecki, Ned Rorem, John Rutter, Eric Whitacre, Toru<br />
Takemitsu oraz John Tavener.<br />
www.kingssingers.com<br />
David Hurley<br />
Kontratenor, od ponad dwudziestu lat członek grupy the King’s Singers. Swoją karierę muzyczną rozpoczął<br />
w wieku lat 8 jako chórzysta w katedrze w Winchester. Dzięki delikatnemu głosowi kontratenora otrzymał<br />
stypendium na naukę w New College w Oxfordzie w latach 1981-1984. Po studiach wrócił do Winchester<br />
i rozpoczął karierę profesjonalnego śpiewaka, specjalizującego się w partiach wysokiego falsetu. Śpiewał<br />
w chórze katedralnym, jednocześnie współpracując z wieloma zespołami muzycznymi, m. in.: the Gabrieli<br />
Consort. W 1989 r. otrzymał propozycję zastąpienia Jeremy’ego Jackmana – pierwszego kontratenora grupy<br />
the King’s Singers – i w tym samym roku zaśpiewał z zespołem pierwszy koncert w Ruston.<br />
Paul Phoenix<br />
Tenor, od 14 lat członek grupy the King’s Singers. W wieku 9 lat śpiewał w chórze St. Paul’s Cathedral. Studiował<br />
śpiew na Royal Northern College of Music, uzyskując dyplom w 1991 r. Jego repertuar obejmuje różne<br />
style: od muzyki pop po arie w Mesjaszu Haendla. Współpracował z Manchester Cathedral Choir i Monteverdi<br />
Choir, a także prowadził działalność pedagogiczną w Westminster Under School. W 1997 r. dołączył do<br />
the King’s Singers. „Jestem niesamowicie szczęśliwy i dumny, że mogę stać obok najwybitniejszych i najbardziej<br />
uzdolnionych muzyków, którzy tak wiele mnie nauczyli, i z którymi spędziłem wspaniałe chwile. Najwspanialsze<br />
momenty? Nagroda Grammy w 2009 była ogromnym zaszczytem…” – tak opisuje swoją współpracę<br />
z the King’s Singers.<br />
Philip Lawson<br />
Baryton, członek grupy the King’s Singers. Zaczynał jako kontratenor. Studiował śpiew, dyrygenturę i kompozycję<br />
na uniwersytecie w Yorku. Śpiewał w wielu zespołach, m. in.: the BBC Singers, the Taverner Choir, Opera<br />
Rare oraz chórach: St. Paul’s Cathedral, Westminster Abbey i Southwark Cathedral. Był dyrektorem muzycznym<br />
w szkole podstawowej w Salisbury oraz zakonnikiem świeckim w chórze Katedry w Salisbury, a także pianistą<br />
i aranżerem lokalnej grupy tanecznej. W 1993 r. dołączył do zespołu the King’s Singers jako drugi baryton,<br />
zastępując Simona Carringtona. „Moment, kiedy po raz pierwszy stanąłem na scenie z the King’s Singers<br />
nie wydaje się aż tak odległy, a obecnie jestem najstarszym z wokalistów. Na pierwszym przesłuchaniu byłem<br />
w 1987 roku, podczas gdy barytonem śpiewał Tony Holt. Niestety nie dostałem się do tej światowej elity,<br />
co uzmysłowiło mi, że posada o jakiej marzyłem będąc podlotkiem jest dla mnie nieosiągalna. W 1993 roku<br />
sam założyciel i jednocześnie członek grupy, Simon Carrington, zaprosił mnie do przesłuchań na wolne miejsce<br />
drugiego barytona, i tym razem udało się. Ironią losu, dwa lata później na ochotnika zgłosiłem się do przesłuchań<br />
na pierwszego barytona i ku mojej osobistej satysfakcji otrzymałem posadę, o którą 10 lat wcześniej<br />
walczyłem bez powodzenia.”<br />
Christopher Gabbitas<br />
Baryton, członek grupy the King’s Singers. Studiował na Uniwersytecie w Cambridge, następnie podjął studia<br />
podyplomowe na Uniwersytecie w Oxfordzie, jednocześnie śpiewając w Christ Church Cathedral. W latach<br />
2001-2004 współpracował z wieloma zespołami, m. in.: the Cambridge Singers, European Voices, the English<br />
63
Concert, Polyphony and the King’s Consort. Zanim rozpoczął współpracę w 2003 roku z the King’s Singers był<br />
prawnikiem w Londynie. „Moja kariera z the King’s Singers potoczyła się w niesamowity sposób. Doświadczyłem<br />
wspaniałych chwil, ale także poznałem cudownych ludzi. W zeszłym roku dołączył do nas nowy wokalista,<br />
a wraz z nim nowe pomysły i energia, więc dla mnie będzie to kolejny rozdział i całkiem nowe doświadczenie.<br />
Podczas przesłuchań na zastępstwo Stephena, uzmysłowiłem sobie jakie mam szczęście, mogąc podróżować<br />
i występować z tą wspaniałą grupą dżentelmenów. Odkąd jestem jednym z wokalistów the King’s Singers występowałem<br />
w najbardziej prestiżowych salach: Concertgebouw w Amsterdamie, Carnegie Hall w Nowym<br />
Jorku i Royal Albert Hall w Londynie, co kiedyś było możliwe jedynie w mych snach”.<br />
Jonathan Howard<br />
Bas, związany z chórem przy Christ’s Hospital; śpiewu uczył się w New College w Oxfordzie oraz w West Sussex,<br />
renomowanej szkoe słynącej ze znakomitych klas muzycznych. Zanim rozpoczął karierę jako wokalista pracował<br />
w agencji reklamowej w Londynie. „Ciągle nie mogę uwierzyć, że moją pracą jest śpiewanie w najlepszym<br />
zespole męskim a cappella na świecie. Miałem wrażenie, że straciłem kontrolę nad procesem rekrutacji do zespołu:<br />
nagle, gdy byłem w pracy, otrzymałem telefon z zaproszeniem na przesłuchania. Pięć miesięcy później<br />
byłem już u krawca, który przygotowywał dla mnie garnitur na koncert z the King’s Singers.”<br />
Timothy Wayne-Wright<br />
Kontratenor. W wieku siedmiu lat śpiewał w chórze katedry w Chelmsford. Tam też po raz pierwszy usłyszał<br />
the King’s Singers. Ukończył wydział muzyczny w Goldsmith’s College – filii Uniwersytetu w Londynie. Otrzymał<br />
stypendium na naukę na wydziale wokalnym w Trinity College of Music w Londynie, gdzie uczył się<br />
u Timothy’ego Travers-Browna. W tym samym czasie otrzymał także stypendium w Royal Naval College<br />
Chapel w Greenwich. Jego głos można było usłyszeć podczas mszy w katedrach St. Paul’s i Rochester. W 2006 r.<br />
objął prestiżowe stanowisko śpiewaka kaplicy St. George w Windsor Castle. Po dwóch latach został członkiem<br />
the King’s Singers.<br />
64
Ga u d e Ma t e r<br />
5 maja, czwartek / Thursday, 5 th May
5 maja, czwartek, godz. 18.00 / Thursday, 5 th May, 6.00 p.m.<br />
Kościół Ewangelicko-Augsburski / The Evangelical-Augsburg Church<br />
Koncert muzyki gospel<br />
BLACK VOICES (Wielka Brytania)<br />
Sandra Francis<br />
Cecelia Wickham-Anderson<br />
Shereece Storrod<br />
Evon Nelson<br />
Carol Pemberton – dyrektor muzyczny
Ken BURTON<br />
68<br />
Spiritual Journey (kompozycje autorskie* i aranżacje)<br />
1. Africana*<br />
2. The Spirit Speaks*<br />
3. Nobody But Me One*/Have Mercy On Me – pieśń tradycyjna<br />
4. Sometimes I Feel Like A Motherless Child – pieśń tradycyjna<br />
5. The Deliverer*<br />
6. Who’s Gonna Heal My Broken Spirit?<br />
7. Balm In Gilead – pieśń tradycyjna<br />
8. Every Time I Feel The Spirit – pieśń tradycyjna<br />
9. Old Testament Spirituals – pieśni tradycyjne<br />
10. Sweet Jesus* / Lily of The Valley - pieśń tradycyjna / Steal Away – pieśń tradycyjna<br />
/ Nobody Knows – pieśń tradycyjna<br />
11. Wade In The Water – pieśń tradycyjna / Get On Board – pieśń tradycyjna<br />
/ Swing Low – pieśń tradycyjna<br />
12. O Freedom – pieśń tradycyjna<br />
Rejestracja koncertu: Polskie Radio Program 2
BLACK VOICES<br />
„Black Voices” to wiodący brytyjski żeński kwintet wokalny. Grupa założona w 1988 roku przez lata budowała<br />
swą międzynarodową renomę poprzez inspirujące, utrzymane na wysokim poziomie koncerty. Repertuar<br />
wokalistek to utwory gospel, tradycyjna muzyka afrykańska i karaibska, ale również pop i jazz w ich własnych<br />
aranżacjach, w których słychać wpływy Afryki, Karaibów i Wielkiej Brytanii. „Black Voices” jest promotorem<br />
muzyki wokalnej, która przełamuje wszelkie bariery, również przekonań religijnych. Wszystkie członkinie<br />
zespołu wywodzą się z czarnego kościoła afrykańsko-amerykańskiego. Zespół „Black Voices” występował dla<br />
Papieża, wielu prezydentów, koronowanych głów, jak również dla szerokiej publiczności na całym świecie. Wokalistki<br />
koncertowały na wszystkich kontynentach, niemal w 50 krajach świata, zarażając innych miłością do<br />
muzyki i radością z jej wykonywania. Ich głos pokrzepia, ich przesłania podnoszą na duchu i dają nadzieję.<br />
Zespół był gospodarzem własnej audycji w Radio BBC 2, występował w rozgłośniach radiowych i stacjach<br />
telewizyjnych w wielu krajach. Na swym koncie ma również wiele nagrań płytowych. „Black Voices” zawsze<br />
występują jako kwintet, gościnnie pojawiają się z nimi: Jennifer Wallace, Laura Douglas i Genevieve Sylva.<br />
Dyrektorem muzycznym zespołu jest Carol Pemberton, managerem Bob Ramdhanie.<br />
http://blackvoices.co.uk<br />
69
5 maja, czwartek, godz. 21.00 / Thursday, 5 th May, 9.00 p.m.<br />
Kościół Prawosławny pw. Ikony Częstochowskiej Matki Bożej /<br />
Orthodox Church under the invocation of the Icon<br />
of Częstochowa Mother of God<br />
Koncert muzyki cerkiewnej<br />
pod honorowym patronatem Ambasady Gruzji<br />
Zespół Rustavi (Gruzja)<br />
Anzor Erkomaishvili – dyrygent
Hymny wczesnego kościoła gruzińskiego<br />
1. Shen Khar Venakhi – Ty jesteś latoroślą prawdziwą… (Gruzja wschodnia, pieśń wykonywa-<br />
na w Niedzielę Palmową)<br />
2. Gikharoden Qaltsulta Siqadulo – Ulęknie się każdy…(Gruzja zachodnia, pieśń 2-go kanonu<br />
na Przemienienie Pańskie)<br />
3. Romelni Qeribinta – Cherubikon…(Gruzja wschodnia)<br />
4. Tsm. Nino Kondaki – Kontakion poświęcony Świętej Nino (trio, Gruzja wschodnia)<br />
5. Shoba Sheni Ukhrsnel Ars – Narodziny Twe jawią się niezniszczalne…(pieśń 1-go kanonu na<br />
Przemienienie Pańskie, trio, Gruzja zachodnia)<br />
6. Lile (obrzędowa pieśń pogańska, uroczysty hymn bogini słońca, zachodni górski region<br />
Gruzji)<br />
7. Tsmindao Ghmerto – Święty Boże… (śpiew liturgiczny, Gruzja wschodnia)<br />
8. Aghmosavletidan Mzisad – Od wschodu słońca do zachodu… (hymn śpiewany na spotka-<br />
nie archijereja w świątyni, Gruzja zachodnia)<br />
9. Ghmerti Upali Da Gamogvichnda Chven – Pan Bóg nam objawił się … (hymn śpiewany na<br />
Jutrznię po sześciopsalmie, Gruzja wschodnia)<br />
Wczesne hymny obrzędu pogrzebowego<br />
10. Zari (swanetski hymn żałobny, Swanetja – zachodni górski region Gruzji)<br />
11. Zari (żałobny śpiew gurijski, Gruzja zachodnia)<br />
12. Sichabukis Qvavili Daachkno Sikvdilma – Uwiądł Miłości Kwiat… (Gruzja wschodnia)<br />
13. Vgodeb Da Viglov – Płaczę i szlocham… (stichira 8-o modusu Jana Mnicha z obrzędu po-<br />
grzebowego, Gruzja zachodnia)<br />
14. Sultatana – Z duszami sprawiedliwych…(troparion z obrzędu pogrzebowego, Gruzja<br />
zachodnia)<br />
15. Kviria (hymn swanetski, chorał z doby bałwochwalstwa, zachodni górski region Gruzji)<br />
Hymny wczesnego kościoła<br />
16. Jvarsa Shensa – Krzyżowi Twemi kłaniamy się…(troparion niedzieli pokłonienia się krzyżo-<br />
wi, Gruzja wschodnia)<br />
17. Zhamta Da Tselta – Twa prawica zwycięska…(hejrmos 1-ej pieśni niedzielnego kanonu,<br />
1-go modusu, Gruzja zachodnia)<br />
18. Da Vitarca Meupisa – Abyśmy przyjęli Króla… (Gruzja zachodnia)<br />
19. Shen Romelman Ganatatle – Ten, który odziewa się światłością…(hejrmos 5-ej pieśni 5-go<br />
modusu, Trio, Gruzja zachodnia)<br />
20. Shen Khar Venakhi – Ty jesteś latoroślą prawdziwą…(trio, pieśń z XII wieku, Gruzja zachodnia)<br />
Pieśni na Boże Narodzenie<br />
21. Alilo (racha, zachodni region górski Gruzji)<br />
22. Alilo (wersja Artanianu, Gruzja wschodnia)<br />
23. Alilo (Gruzja zachodnia)<br />
24. Alilo (kontemplacja Świąt Bożego Narodzenia, Gruzja zachodnia)<br />
Śpiewy Gruzji Wschodniej<br />
25. Chona (kachetińska pieśń z bogatą ornamentyką, Gruzja wschodnia)<br />
26. Chona (pieśń kartlijska, Gruzja zachodnia)<br />
27. Mravalzhamier (polichronion, cerkiewna pieśń z życzeniami długich lat życia)<br />
72<br />
Rejestracja koncertu: Polskie Radio Katowice
ZESPÓŁ RUSTAVI<br />
Jest wiodącym wokalnym zespołem Gruzji. Został założony w 1968 roku przez Anzora Erkomaishvili, wokalistę<br />
i folklorystę pochodzącego ze znakomitego gruzińskiego rodu muzycznego, którego tradycja sięga aż siedmiu<br />
pokoleń. Od momentu powstania grupa występowała nie tylko w kraju, ale także poza jego granicami, koncertując,<br />
biorąc udział w konkursach, programach telewizyjnych, audycjach radiowych, a także komercyjnych<br />
nagraniach. Wokaliści „Rustavi” to zarówno soliści, jak również muzycy chóralni, z nieskazitelną znajomością<br />
sztuki improwizacji. „Rustavi” skupia przedstawicieli różnych regionów Gruzji; członkowie chóru wzbogacają<br />
jego repertuar swą własną unikalną tradycją wokalną wywodzącą się z ich rodzimych stron. Każdy z wokalistów<br />
śpiewa swą własną unikalną barwą, dając olśniewające mistrzostwo interpretacji. „Rustavi” wykonuje również<br />
narodowe oraz wywodzące się z różnych tradycji tańce, prezentując najwyższy światowy poziom. Znakomite<br />
stroje i wyszukana choreografia – te właśnie cechy najlepiej opisują zespół taneczny „Rustavi”. Założyciel zespołu<br />
– Erkomaishvili postawił sobie za cel przełamanie etnicznych barier stylów regionalnych w wykonywaniu<br />
etnograficznie autentycznej muzyki Gruzji, dlatego w swoich występach „Rustavi” łączy koloryt dźwięku charakterystyczny<br />
dla tradycyjnych regionalnych chórów ludowych z nową emisją. Zespół „Rustavi” dał 5000 koncertów<br />
w ponad 60 krajach świata, śpiewając w wyjątkowych miejscach: Royal Albert Hall, Royal Festival Hall<br />
(Wielka Brytania), Olympia, Zenith, Mogador (Francja), Herodes Atticus (Akropolis), Ancient Olympic Stadium<br />
(Olympia/Grecja), Les Etoiles (Monako), NAC Opera, North Bay Arts Centre (Kanada), Carnegie Hall, Beacon<br />
Theatre, Civic Opera House (Wielka Brytania), Aspendos, Konyaalti (Turcja), Concertgebouw Amsterdam, Frits<br />
Philips Eindhoven (Niderlandy), Wiener Konzerthaus (Austria), Roppongi Hills Garden Arena (Japonia), Moscow<br />
International House of Music, St. Petersbourg Conservatory Grand Concert Hall, P. Tchaikovski Concert Hall<br />
(Rosja). Recenzje z koncertów „Rustavi” są zawsze entuzjastyczne:<br />
Monaco, Monako, 13.08.1979 „Zespół Rustavi z Gruzji wystąpił przy pełnym teatrze „Les Etoiles”, a wśród publiczności<br />
był sam książę Rainier III oraz Jean Louis Medecin, Prezydent Miasta Monako…. Pragniemy podziękować<br />
temu znakomitemu Zespołowi, który oczarował publiczność swym mistrzowskim koncertem...”<br />
new York Times, 7.04.1990 „Jeśli nigdy nie słyszeliście wspaniałych polifonicznych dźwięków w wykonaniu<br />
gruzińskich chórów, 10-osobowy zespół oferuje całą ich paletę... Dostaliśmy to, czego potrzebowaliśmy...<br />
Reakcja publiczności była wręcz nadekspresyjna.”<br />
Gazeta Wyborcza, Poznań, 24.02.2003 „Głos, który wypełnia serce i duszę i penetruje ciało i kości. Tak najlepiej<br />
opisać sposób, w jaki wczoraj w Poznaniu odebraliśmy tradycyjną muzykę z Gruzji wyśpiewaną przez Zespół<br />
Rustavi… Nie było zaskoczeniem, iż po pierwszym utworze nastąpiła wręcz burza oklasków”.<br />
„Rustavi” nagrał ponad 600 pieśni ludowych na 20 płytach. Kunszt wokalistów jest głęboko zakorzeniony<br />
w muzyce ludowej, która stanowi źródło niewyczerpanej energii, dzięki której zespół stale się rozwija.<br />
http://www.ensemblerustavi.com<br />
ANZOR ERKOMAISHVILI<br />
Założyciel i dyrektor artystyczny Zespołu „Rustavi”. Jest profesorem w Instytucie Kultury w Tbilisi i dyrektorem<br />
Międzynarodowego Centrum Gruzińskiej Pieśni Ludowej. Pochodzi ze znakomitego rodu muzycznego z trzystuletnią<br />
tradycją. Jego przodkowie byli wybitnymi wokalistami i chórmistrzami. Dysponuje szeroką wiedzą na<br />
temat gruzińskiej kultury ludowej i jej muzycznej tradycji. Po roku studiów w Narodowym Konserwatorium<br />
w Tbilisi w 1961 Erkomaishvili wraz przyjaciółmi założył zespół ludowy „Gordela”, który pod jego kierunkiem wygrał<br />
światowy festiwal folklorystyczny w 1968 roku. W tym samy roku artysta powołał do życia legendarny chór<br />
„Rustavi” i objął posadę dyrektora muzycznego. Był prezenterem popularnego programu telewizyjnego „Mravalzhamieri”,<br />
poświęconego gruzińskiej muzyce ludowej. Do dziś bierze udział w różnorodnych programach telewizyjnych<br />
oraz radiowych, a także w festiwalach muzycznych (m.in. festiwal muzyczny radia BBC – 1992 i 1997).<br />
W 1976 roku Anzor Erkomaishvili założył zespół chłopięcy „Martve” i odbył z nim wiele tournee koncertowych po<br />
większości krajów Europy, Ameryki Północnej a także kilka razy po Japonii. Z zespołu „Martve” wywodzi się wielu<br />
artystów, obecnie będących najbardziej znanymi dyrygentami różnych zespołów ludowych w Gruzji. Powstanie<br />
tego zespołu było fundamentem dla rozwoju muzyki ludowej wśród młodszego pokolenia. Anzor Erkomaishvili<br />
jest autorem wielu artykułów i książek. Przez ponad 40 lat pracował nad odkrywaniem i ożywianiem starych pieśni<br />
ludowych oraz hymnów religijnych z lat 1901-1930. Przez dziesięć lat przemierzał Gruzję i gromadził unikalne<br />
przykłady gruzińskich pieśni od starych ludowych śpiewaków, które w 2006 roku ukazały się jako unikalna seria<br />
płyt. Anzor Erkomaishvili prowadzi warsztaty gruzińskich pieśni ludowych dla obcokrajowców, m.in. z Japonii,<br />
USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Szwajcarii, Szwecji. W latach 2001-2006 był członkiem komitetu kultury ludowej<br />
przy UNESCO. Jest laureatem wielu nagród: Shota Rustaveli, Zakaria Paliashvili, Dimitri Arakishvili, Iakob Gogebashvili,<br />
Ekvtime Takaishvili, Niko Berdzenishvili, oraz zdobywcą nagrody Alberta Schwarzera (razem z Zespołem<br />
„Rustavi”). Jego praca z Chłopięcym Zespołem „Martve” została nagrodzona odznaczeniem państwowym.<br />
73
Ga u d e Ma t e r<br />
6 maja, piątek / Friday, 6 th May
6 maja, piątek, godz. 18.00 / Friday, 6 th May, 6.00 p.m.<br />
Archikatedra pw. św. Rodziny / The Archsee Basilica of the Holy Family<br />
Koncert finałowy<br />
Gustav MAHLER<br />
VIII Symfonia es-dur<br />
Wioletta Chodowicz – sopran I<br />
Agnieszka Piass – sopran II<br />
Marta Boberska – sopran III<br />
Katarzyna Suska – alt I<br />
Elżbieta Wróblewska – alt II<br />
Dariusz Pietrzykowski – tenor<br />
Zenon Kowalski – baryton<br />
Grzegorz Szostak – bas<br />
Chór Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego<br />
ks. Kazimierz Szymonik – przygotowanie chóru<br />
Jasnogórski Chór Chłopięco-Męski Pueri Claromontani<br />
Jarosław Jasiura – przygotowanie chóru<br />
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej<br />
Violetta Bielecka – przygotowanie chóru<br />
Orkiestra Symfoniczna Opery i Filharmonii Podlaskiej<br />
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej<br />
Przemysław Fiugajski – asystent dyrygenta<br />
Jerzy Swoboda – dyrygent
Gustav MAHLER<br />
78<br />
VIII Symfonia Es-dur<br />
Część I. Veni, creator spiritus<br />
1. Veni, creator spiritus<br />
2. Imple superna gratia<br />
3. Infirma nostri corporis<br />
4. Tempo I: Allegro, etwas hastig<br />
5. Infirma nostri corporis<br />
6. Accende lumen sensibus<br />
7. Veni, creator spiritus<br />
8. Gloria sit Patri Domino<br />
Część II. Final Scene from Faust<br />
1. Poco adagio<br />
2. Piu mosso: Allegro moderato<br />
3. Waldung, sie schwankt heran<br />
4. Ewiger Wonnebrand<br />
5. Wie Felsenabgrund mir zu Fussen<br />
6. Gerettet ist das edle Glied – Hande verschlinget euch<br />
7. Jene Rosen, aus den Handen<br />
8. Uns bleibt ein Erdenrest<br />
9. Ich spur’ soeben nebelnd um Felsenhoh’ – Hier ist die Aussicht frei<br />
– Freudig empfangen wir<br />
10. Hochste Herrscherin der Welt!<br />
11. Dir, der Unberuhrbaren – Du schwebst zu Hohen der ewigen Reiche<br />
12. Bei dem hochgeweihten Orte<br />
13. Neige, neige, du Ohnegleiche<br />
14. Er uberwachst uns schon – Vom edlen Geisterchor umgeben<br />
15. Komm! Hebe dich zu hohern Spharen! – Blicket auf zum Retterblick,<br />
alle reuig Zarten<br />
16. Alles Vergangliche ist nur ein Gleichnis
GUSTAV MAHLER<br />
Przyszedł na świat w lipcu 1860 roku w żydowskiej rodzinie w Kalischt, na terenie dzisiejszych Czech. Wykształcenie<br />
muzyczne odebrał w konserwatorium i na uniwersytecie w Wiedniu, uzupełniając je prywatnymi lekcjami<br />
u A. Brucknera. Po studiach poświęcił się niemal wyłącznie karierze dyrygenckiej, zwłaszcza w zakresie opery.<br />
Początkowo występował gościnnie, później już jako stały dyrygent i dyrektor teatrów operowych w Pradze,<br />
Lipsku, Budapeszcie, Hamburgu i w Wiedniu, gdzie przygotował aż 32 premiery. Zarzuty zbyt śmiałej polityki<br />
programowej i stałe intrygi skłoniły go do rezygnacji ze stanowiska. W 1937 roku wyjechał do Nowego Jorku.<br />
Początkowo dyrygował w Metropolitan Opera, później objął kierownictwo muzyczne New York Philharmonic<br />
Society. W 1911 roku ciężko zachorował na serce, powrócił do Wiednia, gdzie zmarł 18 maja 1911 roku.<br />
Kluczową pozycję w twórczości Mahlera zajmuje cykl 10 symfonii, z których 4 są dziełami wokalno-instrumentalnymi<br />
(II, III, IV, VIII). Cykl ten uzupełniają: Kantata żałobna Das klagende Lied oraz Lied von der Erde. Symfonie Mahlera<br />
mają charakter programowy, formalnie tylko w nielicznych przypadkach odpowiadają tradycyjnym kryteriom<br />
tego gatunku. Konstrukcja muzyczna tych dzieł wynika z tekstu lub z założeń programowo-ilustracyjnych.<br />
W tym monumentalnych kompozycjach kompozytor zawarł dźwiękowy opis otaczającego go świata, z jego<br />
wzlotami i upadkami, wzniosłością i banalnością, stąd jego muzyka jest pełna kontrastów i nieoczekiwanych<br />
zmian nastroju realizowanych za pomocą określonych środków muzycznych. Obok monumentalnych finałów<br />
w stylu Brucknera pojawiają się krzykliwe marsze wojskowe, a hymny religijne sąsiadują z naiwnym folklorem.<br />
Bezpośrednią konsekwencją symfonicznej koncepcji Mahlera była pewna niejednolitość stylu, który kształtował<br />
się częściowo w oparciu o tradycję muzyki wiedeńskiej Schuberta, Brucknera i innych. Ostatnie jego dzieła<br />
ujawniają najpełniej indywidualność i nowatorstwo języka muzycznego. Instrumentacja Mahlera opiera się na<br />
równouprawnieniu wszystkich instrumentów. Bogactwo kolorystyczne jego muzyki polega na niecodziennych<br />
zestawach grup instrumentów, zmienności tych grup, ponadto na wykorzystaniu szerokich możliwości artykulacyjnych<br />
i dynamicznych.<br />
WIOLETTA CHODOWICZ<br />
Absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego, w klasie śpiewu prof. Agaty Młynarskiej.<br />
Laureatka licznych konkursów wokalnych, m.in.: I Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach<br />
Zdroju, I nagrody na Konkursie Muzyki Słowiańskiej w Katowicach, Nagrody Specjalnej na Konkursie Wokalnym<br />
H. Darclee w Brăila (Rumunia), Wyróżnienia na Konkursie im. I. J .Paderewskiego w Bydgoszczy. Finalistka<br />
Konkursu im. S. Moniuszki w Warszawie i Concorso di Stefano w Trapani, półfinalistka konkursu Maria Callas<br />
Grand Prix w Atenach. Zadebiutowała w poznańskim Teatrze Wielkim w 2002 r. jako Hrabina w Weselu Figara.<br />
W latach 2003 - 2008 była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie kreowała główne partie sopranowe. Tytułowa<br />
partia w Halce Moniuszki była debiutem artystki na scenie Opery Narodowej w Warszawie. Za osiągnięcia artystyczne<br />
w sezonie 2005/2006 Wioletta Chodowicz otrzymała Wrocławską Nagrodę Muzyczną w kategorii<br />
„Osobowość Twórcza”. Artystka występowała na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, takich jak: Young<br />
Euro Classic w Berlinie, Festiwal L. van Beethovena w Warszawie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Cervantino<br />
Festival w Guanajuato (Meksyk). W 2008 roku wystąpiła z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Łukasza<br />
Borowicza w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego wykonując tytułową partię w koncertowej wersji<br />
opery Maria R. Statkowskiego (w kwietniu 2010 ukazało się nagranie płytowe z tego koncertu). Rok 2009 przyniósł<br />
występy w Operze Narodowej w Pradze. Ostatnie sukcesy artystki to kreacje tytułowych ról w Rusałce<br />
A. Dworzaka (Teatr Wielki w Łodzi) i Katii Kabanowej L. Janacka (Opera Narodowa w Warszawie), tytułowa partia<br />
w koncertowym wykonaniu Giovanny d’Arco G. Verdiego pod batutą Łukasza Borowicza w Filharmonii Poznańskiej<br />
oraz partia Hrabiny w najnowszej inscenizacji Wesela Figara na scenie warszawskiej Opery Narodowej.<br />
W styczniu 2011 w Filharmonii Narodowej wraz z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Valerego Gergieva<br />
wzięła udział w prawykonaniu dzieła Krzysztofa Pendereckiego Powiało na mnie morze snów... Pieśni zadumy<br />
i nostalgii. Wioletta Chodowicz jest laureatką Paszportu Polityki ‘2010 w kategorii Muzyka Poważna.<br />
AGNIESZKA PIASS<br />
Urodziła się w Poznaniu. W 2002 r. ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski w klasie śpiewu prof.<br />
Katarzyny Rymarczyk, w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. W latach 2000/2001 była stypendystką<br />
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2004 ukończyła studia podyplomowe w Hochschule<br />
für Musik C. M. von Webera w Dreźnie, w klasie prof. Ch. Elssnera. W tym czasie była stypendystką niemieckiej<br />
Fundacji DAAD w Bonn. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą, między innymi: I Konkurs<br />
Pieśni Polskiej im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (1998 – III miejsce i wyróżnienie specjalne), I Konkurs<br />
Sopranowy im. Haliny Halskiej we Wrocławiu (2000 – I miejsce, wyróżnienie specjalne), V Międzyuczelniany<br />
Konkurs Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (2001 – III miejsce), Festiwal dla młodych<br />
śpiewaków w Rheinsbergu – Niemcy (2000 – partia Hrabiny Almaviva w Weselu Figara W. A. Mozarta, 2001<br />
– G. Rossini Petite Messe solennelle - partia sopranowa). W 2007 roku została finalistką VI Międzynarodowego<br />
Konkursu Wokalnego im. St. Moniuszki (nagroda specjalna Fundacji L.v. Beethovena oraz wykonanie partii<br />
79
Mimi w Cyganerii G. Pucciniego – nagroda od Lwowskiego Teatru Narodowego). Liczne koncerty i gale operowe<br />
w Polsce i poza granicami, między innymi: 2000 – Gala Operowa z towarzyszeniem Staatsoper Kapelle w Berlinie,<br />
2000 i 2001 – Gala Operowa z towarzyszeniem Brandenburger Orchestra w Rheinsbergu. W 2001 roku<br />
była uczestniczką Festiwalu „Wratislavia Cantans” gdzie wykonywała partię solową w Petite Messe solennelle<br />
G. Rossiniego pod batutą prof. St. Stuligrosza. W 2002 - podczas V Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich<br />
w Poznaniu „Universitas Cantans” – uczestniczyła w prapremierowym wykonaniu i nagraniu Symfonii<br />
na sopran solo i chóry Nihil homine miribilius pod batutą kompozytora Krzesimira Dębskiego. W grudniu<br />
2004 debiutowała na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej. Od sezonu 2005/2006 jest solistką Warszawskiej<br />
Opery Kameralnej, współpracuje również z Symfonią Nova. Dokonała nagrania programu telewizyjnego<br />
Europejskie Święta Bożego Narodzenia w Bamberg z telewizją Monachium. Koncertowała w Holandii i Belgii<br />
z bydgoską Operą Nova, dała cykl koncertów oratoryjnych w Chicago (USA). Współpracuje z Filharmonią<br />
Narodową, poznańską, szczecińską, gdańską, łomżyńską, gliwicką, sudecką, świętokrzyską, białostocką,<br />
rzeszowską oraz Frankfurt/Oder, Bonn, Drezno, Frankfurt nad Menem i Filharmonią w Kaliningradzie (Rosja).<br />
Od roku 2008 jest asystentką w klasie śpiewu prof. K. Rymarczyk na wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii<br />
Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.<br />
MARTA BOBERSKA<br />
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Podczas studiów była<br />
stypendystką Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezydenta Miasta St. Warszawy. Od 1994 roku jest solistką Warszawskiej<br />
Opery Kameralnej. W repertuarze tego teatru posiada ponad 30 partii operowych, przede wszystkim<br />
w operach W. A. Mozarta, G. Rossiniego, G. F Haendla, C. Monteverdiego, H. Purcella oraz wiele partii<br />
oratoryjnych. Poza działalnością w macierzystym teatrze współpracowała również z Operą Narodową (Widma<br />
St. Moniuszki), Narodową Operą Łotewską w Rydze (Czarodziejski flet W.A.Mozarta), Opera Nova w Bydgoszczy<br />
(Mesjasz G. F. Haendel) i Operą Krakowską (Cosi fan tutte W. A. Mozarta, Zemsta nietoperza J. Straussa).<br />
W sezonie 1998/99 brała udział w produkcji Czarodziejskiego fletu W.A.Mozarta (Królowa Nocy) pod dyrekcją<br />
J. Cl. Malgoira, wykonując tę partię m.in. w teatrze Champs Élysée w Paryżu. W Teatrze Powszechnym<br />
w Warszawie partnerowała K. Jandzie w sztuce Maria Callas - lekcja śpiewu. Marta Boberska wykonuje również<br />
muzykę współczesną (m. in. prawykonanie cyklu pieśni Marijn Simons w Finlandii w 2003 roku). Prowadzi aktywną<br />
działalność koncertową w kraju i za granicą, współpracuje z zespołami i wykonawcami muzyki dawnej<br />
(m.in.: W. Kłosiewiczem, A. Sapiechą , M. Toporowskim ), z Polskim Radio oraz czołowymi filharmoniami.<br />
Nagrała wiele płyt kompaktowych (m.in. J. A. Hasse Zenobia, G. F. Haendel Imeneo, K. Forster Vanitas vanitatum,<br />
J. Peri Euridice, M. Mielczewski Opera omnia, G. G. Gorczycki Opera omnia, S. S. Szarzyński Opera omnia,<br />
D. Scarlatti Tetide in Sciro, J. Strauss Zemsta nietoperza, G. Mahler Symphony No. 8, St. Moniuszko Msze Vol 1 i 2); posiada<br />
również liczne nagrania radiowe i telewizyjne oraz nagrania muzyki filmowej, m.in. do obrazów A. Wajdy<br />
i A. Holland. Śpiewała pod batutą wielu wybitnych dyrygentów. W swoim dorobku posiada również nominacje<br />
do nagród muzycznych (m.in.: Paszport Polityki 2000, 2001 i 2002, Fryderyki 1999, 2000, 2001, 2002 i 2005).<br />
W 2009 roku Fryderyka otrzymała płyta Msze S. Moniuszki – z jej udziałem.<br />
KATARZYNA SUSKA<br />
Wybitna polska śpiewaczka o wszechstronnym wykształceniu muzycznym i humanistycznym. Absolwentka<br />
Uniwersytetu Jagiellońskiego i krakowskiej Akademii Muzycznej (Wydział Wokalno – Aktorski w klasie prof.<br />
Izabelli Jasińskiej – Buszewicz - dyplom z wyróżnieniem w 1987 r.). W czasie studiów wyjechała na stypendium<br />
artystyczne do Antwerpii (Belgia), gdzie zadebiutowała w Single Saal w 1985 roku. Potem kontynuowała<br />
studia wokalne w Mediolanie jako stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki (1988). Już jako studentka rozpoczęła<br />
swoją karierę w gatunku muzyki oratoryjno – kantatowej, stając się jedną z najbardziej cenionych<br />
śpiewaczek w tej dziedzinie. Zadebiutowała pod batutą Stefana Stuligrosza na Festiwalu „Wratislavia Cantans”.<br />
Pozycję solistki ugruntował występ w Pasji według św. Mateusza J. S. Bacha z Helmuthem Rillingiem i Stuttgarter<br />
Kammerorchester w 1986 roku. Katarzyna Suska jest laureatką I Nagrody i trzech nagród specjalnych<br />
na Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1986), laureatką Konkursu Luciano Pavarottiego<br />
(półfinał w Modenie we Włoszech oraz finał w Filadelfii w USA, 1988). Po uzyskaniu dyplomu z wyróżnieniem<br />
w Akademii Muzycznej, artystka została solistką Opery Śląskiej w Bytomiu, gdzie po raz pierwszy wystąpiła jako<br />
Carmen w operze G. Bizeta. Kreacja ta została nagrodzona Złotą Maską, nagrodą krytyków. Katarzyna Suska jest<br />
jedną z najpopularniejszych odtwórczyń tej roli w Polsce. Śpiewała ją w Teatrze Wielkim w Warszawie, Teatrze<br />
Wielkim w Łodzi, Operze Krakowskiej, a także we Francji, Hiszpanii i Portugalii. Od 1990 roku Katarzyna Suska<br />
odnosiła kolejne sukcesy jako solistka Teatru Wielkiego w Łodzi. W tym czasie specjalizowała się w repertuarze<br />
mozartowskim. Brała także udział w wykonaniach oper Krzysztofa Pendereckiego Diabły z Loudun i Król Ubu<br />
(tournée w Niemczech, 1994). Od roku 1995 jest związana z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie.<br />
Artystka jest cenioną odtwórczynią ról w operach S. Moniuszki. Znaczące miejsce w działalności Katarzyny<br />
Suskiej zajmują koncerty i recitale pieśni, które wykonuje wraz z pianistą Maciejem Zagórskim. Współpraca<br />
z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi w Polsce i poza jej granicami zaowocowała wykonaniem ponad<br />
80
70 utworów repertuaru oratoryjnego i symfonicznego (Włochy, Niemcy, Francja, Hiszpania, Dania, Belgia,<br />
Luxemburg). Kompozytorzy współcześni: W. Kilar, K. Penderecki, K. Rozbicki, J. Maksymiuk, R. Twardowski,<br />
J. Łuciuk, A. Nikodemowicz i P. Łukaszewski, wielokrotnie zapraszali artystkę do wykonań i prawykonań swych<br />
dzieł. Śpiewaczka nagrała 11 płyt, głównie z repertuarem oratoryjnym, ale również pieśniarskim.<br />
ELŻBIETA WRÓBLEWSKA<br />
Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, w klasie prof. Krystyny Szostek-Radkowej.<br />
Jest laureatką Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie w 2001 roku (II Nagroda oraz Nagroda Specjalna),<br />
Konkursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju w 2002 (II Nagroda oraz Nagroda Specjalna) oraz Międzynarodowego<br />
Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu w 2005 roku (Nagroda Specjalna).<br />
Zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w 2001 roku partią Olgi w zrealizowanym przez<br />
Akademię Muzyczną przedstawieniu Eugeniusza Oniegina P. Czajkowskiego. Brała udział w kursach mistrzowskich<br />
prowadzonych przez Teresę Berganzę, Rockwella Blake’a i Alberto Zeddę, gdzie wystąpiła w spektaklu<br />
Il viaggio a Reims w ramach Rossini Opera Festival. Od 2003 roku jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej,<br />
gdzie zadebiutowała jako Arsace w Semiramidzie G.Rossiniego, za co została wyróżniona Nagrodą im. Andrzeja<br />
Hiolskiego w kategorii Debiut Operowy sezonu 2002/2003. Artystka współpracuje z Teatrem Wielkim Operą<br />
Narodową w Warszawie, z Teatrem Wielkim w Poznaniu, a także z Operą Śląską w Bytomiu. Często zapraszana<br />
jest do udziału w koncertach filharmonicznych. Wykonuje muzykę oratoryjną oraz lirykę wokalną kompozytorów<br />
polskich i zagranicznych. Współpracuje z Filharmonią im. Romualda Traugutta. W czerwcu 2009 roku<br />
na zaproszenie słynnego tenora Francisco Araizy wzięła udział w prestiżowym koncercie z cyklu Classic Night<br />
w Zurychu. W 2010 wystąpiła jako Vlasta w prapremierze opery Mieczysława Weinberga Pasażerka podczas<br />
Festiwalu w Bregenz w Austrii oraz w Teatrze Wielkim w Warszawie. Śpiewała dla publiczności większości<br />
krajów europejskich oraz w Korei, Japonii i Stanach Zjednoczonych.<br />
DARIUSZ PIETRZYKOWSKI<br />
Urodził się w 1970 w Kępnie. Edukację wokalną rozpoczął w Szkole Muzycznej w Kaliszu pod okiem Lidii Małachowicz.<br />
Kontynuował ją w bydgoskiej Akademii Muzycznej, w klasie Jana Kunerta, którą ukończył z wyróżnieniem<br />
w 1995. W tym roku otrzymał też stypendium Fundacji Yamaha. Umiejętności wokalne doskonalił<br />
na kursie mistrzowskim u maestry Fedory Barbieri. Jest laureatem III nagrody w III Konkursie Wokalnym<br />
w Dusznikach-Zdroju (1994). Artysta jest obecnie gościnnym solistą Opery Narodowej w Warszawie, występuje<br />
w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Opera Nova w Bydgoszczy, Operze Krakowskiej, Operze na Zamku w Szczecinie<br />
i Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Współpracuje również z wieloma orkiestrami: NOSPR, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii<br />
Pomorskiej w Bydgoszczy, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Krakowskiej, Opolskiej, Szczecińskiej, Opery<br />
i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, Filharmonii w Rzeszowie i Filharmonii Świętokrzyskiej. Dwukrotnie był<br />
zapraszany do udziału w Gali Operowej Laureatów Konkursów Muzycznych w Bydgoszczy (1994 i 2000). Brał<br />
udział w galowych przedstawieniach Napoju Miłosnego Donizettiego i Czarodziejskiego Fletu Mozarta w 2001<br />
roku na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi u boku G. Bradlay. Artysta wystąpił w Turnieju Tenorów w Poznaniu<br />
i podczas III Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach. Na Turnieju Tenorów w Szczecinie w 2006 r. otrzymał nagrodę<br />
orkiestry dla najlepszego tenora. W 2007 roku śpiewał partię solową w balecie Harnasie K. Szymanowskiego<br />
podczas koncertu transmitowanego przez Polskie Radio, w ramach sezonu koncertowego EBU. Współpracuje<br />
z takimi mistrzami batuty jak: Mirosław J. Błaszczyk, Tomasz Bugaj, Jose Maria Florencio Jr., Kazimierz Kord,<br />
Tadeusz Kozłowski, Marek Pijarowski, Paweł Przytocki, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Strugała, Wojciech Michniewski,<br />
Eraldo Salmieri. Odbył liczne tournées koncertowe: w Austrii, Belgii, Bułgarii, Danii, Francji, Niemczech,<br />
Grecji, Holandii, Luksemburgu, Słowacji, Hiszpanii i Szwajcarii. We wrześniu 2009 roku artysta zadebiutował<br />
na deskach Słowackiej Opery Narodowej partią Gennaro w Lukrecji Borgii Gaetano Donizetti’ego.<br />
GRZEGORZ SZOSTAK<br />
Ukończył studia wokalno – aktorskie w warszawskiej Akademii Muzycznej F. Chopina w klasie prof. Alicji Dankowskiej<br />
- Prawdzic. Debiutował na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie rolą Szóstaka we<br />
Flisie Stanisława Moniuszki. Był półfinalistą Konkursu Wokalnego Belvedere w Wiedniu. Od sezonu 2008/2009<br />
jest solistą Teatru Wielkiego w Łodzi oraz I solistą Teatru Muzycznego w Lublinie (od 2003 roku). Współpracuje<br />
z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, Operą Śląską w Bytomiu, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą<br />
na Zamku w Szczecinie, Mazowieckim Teatrem Muzyczny im. J. Kiepury w Warszawie. Dorobkiem artysty są<br />
liczne koncerty i przedstawienia operowe, operetkowe, filharmoniczne i musicalowe na terenie całej Europy.<br />
Grzegorz Szostak na stałe współpracuje z Gruber Ballet - Opera Paris, ArtMedia – Passau, Show Attack – Koeln,<br />
Cicada.Con – Berlin, Supierz Artist Menagment – Amersfoort. Na swym koncie ma koncerty dla Belgijskiej Rodziny<br />
Królewskiej oraz Księżnej i Księcia Luksemburga, koncerty sylwestrowe i noworoczne w Pałacu Festiwalowym<br />
w Cannes oraz w Montreux. Artysta współpracował z wieloma reżyserami: H. Kupfer, A. Leistenschneider,<br />
W. Zawodziński, A. Strzelecki, B. Augustyniak, W. Ochman, J. Gruza, J. Niesobska, Z. Czeski, A. Rozhin, M. Korwin,<br />
T. Cyz, M. Treliński, T. Konina, oraz dyrygentami: J. Maksymiuk, T. Kozłowski, J. Boniecki, V. Kiradjiev, A. Knap,<br />
81
M. Nowakowski, T. Bugaj, G. Chmura, P. Sułkowski, T. Wicherek, Ł. Borowicz, T. Karolak, T. Tokarczyk, T. Serafin.<br />
W repertuarze artysty znajduje się około 50 partii solistycznych.<br />
ZENON KOWALSKI<br />
Od ponad 20 lat związany z łódzkim Teatrem Wielkim. Wspaniały, mocny głos, przejmujące aktorstwo – to atuty,<br />
które najczęściej można podziwiać w kreacjach Zenona Kowalskiego. Jego głos zwraca uwagę szlachetną barwą,<br />
nośnym brzmieniem i bogactwem odcieni emocjonalnych, które podkreślają kreowane przez niego na scenie<br />
postaci. Naukę śpiewu rozpoczął w 1977 roku, studia muzyczne ukończył w 1987 roku na Akademii Muzycznej<br />
F. Chopina w Warszawie. Tego samego roku zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi partią Germonta<br />
w Traviacie Giuseppe Verdiego. Zaraz potem wystąpił w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego i w Ernanim<br />
Giuseppe Verdiego. Jest laureatem konkursów operowych: w 1986 roku zdobył II Nagrodę i Nagrodę Ministerstwa<br />
Spraw Zagranicznych za najlepsze wykonanie arii polskiej w konkursie Arii Operowych im. Jana Kiepury<br />
w Krynicy, był też laureatem Konkursu Wokalnego im. Adi Sari. W 1999 roku wziął udział w Festiwalu Operowym<br />
w Wexfort w Irlandii, gdzie wystąpił w partii Macieja w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki. W ciągu ostatnich<br />
20 lat odbył szereg zagranicznych tournée, m.in.: do Włoch, Niemiec, Holandii, Szwajcarii oraz do Skandynawii<br />
i Stanów Zjednoczonych. Współpracował z Operą Wrocławską, Operą Śląską, Teatrem Wielkim - Operą Narodową<br />
w Warszawie oraz Filharmonią Opolską i NOSPR w Katowicach. W ostatnich sezonach stworzył na deskach<br />
teatru kilka znakomitych ról, które przyniosły mu wiele pochlebnych recenzji. Zenon Kowalski to wyśmienity<br />
Rigoletto, niezapomniany Makbet czy Falstaff a ostatnio - doskonały Dappertutto z Opowieści Hoffmanna.<br />
CHÓR OPERY I FILHARMONII PODLASKIEJ W BIAŁYMSTOKU<br />
Zespół powstał w marcu 2006 r. z inicjatywy profesor Violetty Bieleckiej oraz Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego,<br />
Dyrektora Naczelnego i Artystycznego Opery i Filharmonii Podlaskiej. Chór aktywnie koncertuje w kraju<br />
i za granicą, m.in. w Belgii, Białorusi, Francji, Litwie, Mołdawii, Niemczech, Rumunii, Ukrainie oraz we Włoszech.<br />
Zespół bierze udział w renomowanych Festiwalach: dwukrotnie w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej<br />
„Warszawska Jesień”, Międzynarodowym Festiwalu „Laboratorium Muzyki Współczesnej” w Warszawie,<br />
w Międzynarodowym Festiwalu „Musica Sacra” w Katedrze Warszawsko-Praskiej. W roku 2007 Zespół zainaugurował<br />
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” w Częstochowie. Rok 2008 to zaproszenie<br />
do koncertu inaugurującego Legnickie Conversatorium Organowe. Ostatnie dwa sezony artystyczne zaowocowały<br />
wykonaniami m.in. Stabat <strong>Mater</strong> Gioacchino Rossiniego, Stabat <strong>Mater</strong> i Harnasiów Karola Szymanowskiego,<br />
Requiem Giuseppe Verdiego, Mszy C-dur „Koronacyjnej” KV 317, Wielkiej Mszy c-moll KV 427 Wolfganga<br />
Amadeusza Mozarta, IX Symfonii d-moll op. 125 Ludwiga van Beethovena, oratorium Mesjasz Georga Friedricha<br />
Haendla, VII Symfonii Siedem Bram Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego. W styczniu 2008, podczas koncertu inaugurującego<br />
Rok Jubileuszu 75-lecia urodzin Profesora Krzysztofa Pendereckiego, Chór wykonał VIII Symfonię<br />
Pieśni przemijania, a w listopadzie 2008 brał udział w Festiwalu Krzysztofa Pendereckiego, wykonując Siedem<br />
Bram Jerozolimy pod kierunkiem kompozytora. Muzyka nagrana podczas tego wydarzenia stała się ścieżką<br />
dźwiękową filmu o tym samym tytule, który miał swoją światową premierę na Międzynarodowych Targach<br />
Przemysłu Fonograficznego MIDEM 2009. Animację komputerową do filmu stworzył laureat Oscara Tomasz<br />
Bagiński. Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej dokonał nagrań płytowych z towarzyszeniem Orkiestry Opery<br />
i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego. Zespół wziął także udział w rejestracji<br />
radiowej oratorium Znalezienie Krzyża Świętego Feliksa Nowowiejskiego z towarzyszeniem Orkiestry Polskiego<br />
Radia w Warszawie pod dyrekcją Andrzeja Straszyńskiego. Za album Sacred Music otrzymał nagrodę polskiego<br />
przemysłu fonograficznego Fryderyk 2008. Ostatnim sukcesem Zespołu jest nominacja do Nagrody Fryderyka<br />
2009 w kategorii fonograficzny debiut roku – za album Pieśni kurpiowskie – Górecki, Moryto, Szymanowski (DUX<br />
2008). W br. Zespół wystąpił m.in. w 14. Festiwalu Beethovenowskim, gdzie wraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną<br />
Polskiego Radia w Katowicach wykonał m.in. Humboldt-Kantate F. Mendelssohna-Bartholdy’ego.<br />
VIOLETTA BIELECKA<br />
Dyrygent i kierownik artystyczny Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Jest profesorem sztuk<br />
muzycznych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym<br />
w Białymstoku. Od roku 2005 pełni funkcję Prodziekana Uczelni. W latach 1999-2005 była kierownikiem Zakładu<br />
Dyrygentury Chóralnej. Jest wykładowcą klasy śpiewu w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku. Od roku<br />
1987 prowadzi Chór Żeński „Schola Cantorum Bialostociensis” przy Zespole Szkół Muzycznych im. Ignacego<br />
Jana Paderewskiego. Od roku 1995 pełni funkcję Prezesa Stowarzyszenia Miłośników Muzyki Chóralnej „Cantica<br />
Cantamus” w Białymstoku, przy którym prowadziła Chór Kameralny „Cantica Cantamus” (1998-2006). Jest<br />
także organizatorem Międzynarodowych Warsztatów Młodzieży Polskiej i Polonijnej „Polskiego Chóru Pokoju”.<br />
Przez cztery lata (1995-1999) pracowała w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.<br />
W latach 1995-1997 była konsultantem wokalnym Chóru Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.<br />
W roku 2000 otrzymała tytuł naukowy profesora nadzwyczajnego sztuk muzycznych, a w roku 2006 tytuł profesora<br />
zwyczajnego. W styczniu 2008 roku została odznaczona Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.<br />
82
CHÓR UNIWERSYTETU KARDYNAŁA STEFANA WYSZYŃSKIEGO<br />
Powstał w 1968 roku. Na przestrzeni 40 lat istnienia Chór UKSW dał wiele koncertów w Polsce i niemal we<br />
wszystkich krajach Europy. Jest zdobywcą szeregu nagród i wyróżnień, m.in.: 1985, Ogólnopolski Turniej Chórów<br />
„Legnica Cantat” – najlepszy debiut; 1986, Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat” – Nagroda Ministra<br />
Edukacji Narodowej i Nagroda Specjalna dla Dyrygenta; 1987, Festiwal Chóralny w Kraśniku – Grand<br />
Prix; 1987, Academia Cantat we Wrocławiu – IV miejsce; 1987, Nagroda im. Błogosławionego Brata Alberta;<br />
1988, Ogólnopolski Festiwal Polskiej Pieśni Chóralnej w Katowicach – I miejsce i Złoty Medal oraz Nagroda<br />
Specjalna i Dyrygencka; 1990, Ogólnopolski Festiwal Pieśni Religijnej w Rumi – II miejsce; 1992, Ogólnopolski<br />
Turniej Chórów „Legnica Cantat” – nagroda za najlepsze wykonanie kompozycji religijnej; 1998, dwie pierwsze<br />
nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Music Word” w Fivizzano we Włoszech; 1998, Nagroda<br />
Kanclerza Bałtyckiej Wyższej Szkoły Humanistycznej Echo Bałtyku za propagowanie współczesnej polskiej muzyki<br />
sakralnej; 1999, Złota Odznaka Liceum Św. Augustyna; 2001, I Nagroda i Puchar Wojewody Mazowieckiego<br />
na Mazowieckim Festiwalu Chórów Akademickich w Warszawie, III miejsce w 52° Concorso Polifonico Internazionale<br />
„Guido d’Arezzo” 2004 w Arezzo (Włochy). Chór występował wielokrotnie podczas festiwali w kraju i za<br />
granicą: Międzynarodowy Festiwal Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach, Jornades Internacionals de Cant Coral<br />
a Barcelona (Hiszpania), Rencontres Musicales et Chorales Internationales de Mirepoix et de L’Ariege w Mirepoix<br />
(Francja), Deutscher Katholikentag Dresden (Niemcy), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong>” w Częstochowie, Międzynarodowy Festiwal „Wratislavia Cantans” we Wrocławiu, Laboratorium Muzyki<br />
Współczesnej w Białymstoku, Conversatorium Organowe w Legnicy, Muzyczna Wiosna w Kiszyniowie (Mołdawia),<br />
Festiwal „Journees Mozart Lausanne” w Lozannie (Szwajcaria), Sezon Polski 2004 w Strasbourgu (Francja).<br />
Zespół dokonał licznych prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów. Chór UKSW<br />
współpracuje z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami oraz zespołami – m.in. Sinfonią Varsovią, Orkiestrą<br />
Filharmonii Narodowej, Orquestra Sinfónica del Vallés, Deutsches Kammerorchester z Berlina. Wydarzeniami<br />
szczególnymi były: wykonanie Pieśni ludowych Andrzeja Panufnika pod batutą Maestro Jana Krenza na zaproszenie<br />
Filharmonii Narodowej w 100-lecie tej instytucji, wykonanie Pasji S. Gubaiduliny w FN na zakończenie<br />
Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 2004 roku oraz wykonanie wraz<br />
z Orkiestrą Symfoniczną i Chórem FN VIII Symfonii G. Mahlera pod dyr. A. Wita. W roku 2006, razem z Chórem<br />
i Orkiestrą Symfoniczną FN, Chór UKSW wykonał również Ucztę Baltazara Wiliama Waltona. Zespół ma na swym<br />
koncie liczne nagrania radiowe i telewizyjne (Polska, Francja, Niemcy, Włochy, Watykan) oraz dwadzieścia płyt<br />
CD. Dyrygentem i dyrektorem artystycznym Chóru UKSW jest ks. Kazimierz Szymonik, II dyrygentem – Michał<br />
Sławecki. Emisję głosu prowadzą: Alicja Ogrodzińska oraz Barbara Sobstyl-Szczerbaczewicz we współpracy<br />
z Eweliną Rzezińską.<br />
KS. KAZIMIERZ SZYMONIK<br />
Ks. prof. dr Kazimierz Szymonik (ur. 1942), dyrygent i dyrektor artystyczny Chóru UKSW. Studia teologiczne<br />
odbył w latach 1960-66 w Częstochowskim Wyższym Seminarium Duchownym w Krakowie, studia muzyczne<br />
w Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie – Sekcja Muzykologii (1971-76) oraz w Akademii Muzycznej im.<br />
I. J. Paderewskiego w Poznaniu (1978-81) w klasie S. Stuligrosza. Studia uzupełniające – w Akademii Muzycznej<br />
im. K. Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem S. Krukowskiego, a także w Institut Catholique w Paryżu,<br />
specjalizując się w wykonawstwie chorału gregoriańskiego. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka<br />
Chopina w Warszawie; od 2005 r. pełni funkcję prorektora do spraw nauki i dydaktyki. Wykłada również<br />
w Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Zasiada w radach artystycznych i jury licznych konkursów<br />
i festiwali muzyki chóralnej, prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną, uczestnicząc jako wykładowca<br />
w seminariach, studiach podyplomowych (Podyplomowe Studium Emisji Głosu, Podyplomowe Studium<br />
Dyrygentury Chóralnej przy Akademii Muzycznej w Bydgoszczy) i innych formach kształcenia z zakresu chorału<br />
gregoriańskiego. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień – uhonorowany Ekumenicznym Krzyżem<br />
Komandorskim z Gwiazdą Orderu Świętej Brygidy, nagrodą Prezydenta Miasta Częstochowy, nagrodą Kanclerza<br />
Bałtyckiej Wyższej Szkoły Humanistycznej Echo Bałtyku, Złotą Odznaką Liceum Św. Augustyna. Kazimierz<br />
Szymonik jest Honorowym Obywatelem miasta Rocamadour we Francji. W 2000 roku otrzymał z rąk Prezydenta<br />
RP tytuł profesora. W 2002 r. został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Polonia Restituta. Z Chórem UKSW nagrał<br />
kilkanaście płyt CD i odbył kilkadziesiąt tournées zagranicznych do większości krajów Europy. Wielokrotnie<br />
występował dla Ojca św. Jana Pawła II w Sali Klementyńskiej w Watykanie i w Castel Gandolfo. Zdobył liczne<br />
nagrody w konkursach krajowych i międzynarodowych.<br />
JASNOGÓRSKI CHÓR CHŁOPIĘCO-MĘSKI PUeRI CLAROMOnTAnI<br />
Chór powstał z inicjatywy Ojca Nikodema Kilnara w lutym 2003 roku. Pierwszym dyrygentem chóru była Mariola<br />
Jeziorowska. Od września 2005 roku zespół prowadzi Jarosław Jasiura. Działalność chóru jest ściśle związana<br />
z życiem liturgiczno – muzycznym Narodowego Sanktuarium na Jasnej Górze. Zespół prowadzi również działalność<br />
koncertową w kraju i za granicą. Chór jest członkiem Polskiej Federacji Pueri Cantores.<br />
83
JAROSŁAW JASIURA<br />
Edukację muzyczną rozpoczął jako ośmioletni chłopiec w klasie skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej<br />
I stopnia w Kluczborku. Naukę kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im F. Chopina<br />
w Opolu, w klasie organów Elżbiety Kaszyckiej-Kowalczyk. W roku 1991 ukończył Studium Muzyki Kościelnej<br />
w Opolu w klasie organów Lucyny Glezner-Sun, a następnie Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego<br />
we Wrocławiu, na dwóch kierunkach: Wychowania Muzycznego ze specjalizacją Chórmistrzowską w klasie<br />
ad. Bogusławy Orzechowskiej oraz Dyrygentury Symfonicznej w klasie prof. Mieczysława Gawrońskiego (dyplom<br />
z wyróżnieniem). W latach 1991- 2006 był wykładowcą Studium Muzyki Kościelnej w Opolu. Jest również<br />
absolwentem Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich, które ukończył w 2008 r. na Akademii Muzycznej<br />
w Bydgoszczy. Brał udział w wielu koncertach w kraju i za granicą. W roku akademickim 1998/99 był<br />
stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Do jego najważniejszych osiągnięć dyrygenckich należą: wyróżnienie<br />
w konkursie Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu w 1998 roku oraz III nagroda w Międzynarodowym Konkursie<br />
Dyrygenckim W stronę polifonii we Wrocławiu w 1999 roku. W 1998 zdobył wyróżnienie w konkursie<br />
kompozytorskim we Wrocławiu w kategorii - Pieśń chóralna a cappella. Od lutego 2005 roku jest organistą<br />
i chórmistrzem w Narodowym Sanktuarium na Jasnej Górze oraz członkiem zespołu redakcyjnego jasnogórskich<br />
muzykaliów.<br />
ORKIESTRA SYMFONICZNA OPERY I FILHARMONII PODLASKIEJ W BIAŁYMSTOKU<br />
Orkiestra Symfoniczna w Białymstoku istnieje od 1954 roku. Po dwudziestu latach działalności artystycznej<br />
uzyskała status Filharmonii i przeniosła się do nowej siedziby. W roku 1997 funkcję dyrektora naczelnego<br />
i artystycznego objął Marcin Nałęcz-Niesiołowski. W sierpniu 2005 roku, w związku z dynamicznym rozwojem<br />
artystyczno-organizacyjnym oraz planowanym na 2011 rok otwarciem nowego gmachu – sali operowej<br />
i koncertowej, Filharmonia Białostocka zmieniła swoją nazwę na Opera i Filharmonia Podlaska. Natomiast<br />
9 września 2005 roku podczas uroczystej inauguracji sezonu artystycznego 2005/2006 Minister Kultury Waldemar<br />
Dąbrowski wraz z Marszałkiem Województwa Podlaskiego Januszem Kazimierzem Krzyżewskim podpisali<br />
umowę o utworzeniu narodowej instytucji kultury, Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskiego Centrum<br />
Sztuki w Białymstoku. W ponad 54-letniej historii na estradzie Filharmonii gościli światowej sławy dyrygenci,<br />
soliści, wybitni kompozytorzy. Od 1994 roku, co cztery lata, Opera i Filharmonia Podlaska organizuje Przegląd<br />
Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego.<br />
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego dokonała wielu nagrań<br />
płytowych z udziałem renomowanych solistów: Jakuba Jakowicza, Kałudi Kałudowa, Teresy Żylis-Gara, Waldemara<br />
Malickiego. Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej występuje gościnnie w kraju i za granicą, m.in.<br />
w Austrii, Belgii, Białorusi, Chinach, Estonii, Finlandii, Francji, Litwie, Łotwie, Niemczech, Rosji, Szwecji, Ukrainie,<br />
Wielkiej Brytanii oraz we Włoszech. W 1995 roku, podczas tournée po Stanach Zjednoczonych, zespół, pod<br />
batutą Mirosława Jacka Błaszczyka koncertował w prestiżowej nowojorskiej Carnegie Hall. W sierpniu 2005<br />
roku Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego wystąpiła na uroczystym<br />
koncercie w Parlamencie Europejskim w Brukseli.<br />
We wrześniu 2007 roku podlascy filharmonicy wystąpili na zakończenie Festiwalu im. M. K. Ogińskiego w Zespole<br />
Pałacowym Rodu Ogińskich w Plunge oraz w Sali Kongresowej w Wilnie w ramach 16. rocznicy nawiązania<br />
stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską a Litwą. Kolejne zagraniczne tournée Orkiestry Opery<br />
i Filharmonii Podlaskiej w 2007 roku to koncerty w Paryżu, m.in. w słynnym Kościele La Madeleine, połączone<br />
z zakończeniem promocji ostatniej płyty z dziełami Aleksandra Tansmana.<br />
W czerwcu 2008 roku zrealizowano tournée do Rosji – w Sali Koncertowej Akademickiej Filharmonii im.<br />
D. Szostakowicza w ramach „Letniego Festiwalu Jurija Temirkanova” oraz w Sali Koncertowej Akademickiej<br />
Kapelli Sankt Petersburga odbyły się prestiżowe koncerty orkiestry z udziałem solistów rosyjskich. W 2008<br />
roku orkiestra odbyła także koncerty w Helsinkach, Tallinie, Rydze i Wilnie w ramach obchodów 90. Rocznicy<br />
Odzyskania Niepodległości przez Polskę. W październiku 2009 roku Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej<br />
w Białymstoku wyjechała na koncerty do Szwecji. Zespół pod batutą Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego wystąpił<br />
w Berwald Halle w Sztokholmie i siedzibie Orkiestry Symfonicznej w Goeteborgu. W grudniu 2010 roku Orkiestra<br />
zagrała trzy koncerty w Wielkiej Brytanii, gdzie w ramach obchodów Roku Polskiego Polska! Year wystąpiła<br />
w londyńskiej Cadogan Hall, następnie w Royal College of Music, a także w oksfordzkim Sheldonian Theatre.<br />
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII CZĘSTOCHOWSKIEJ<br />
czytaj na stronie 30<br />
JERZY SWOBODA<br />
Ur. w 1953 roku w Rzeszowie. Studia dyrygenckie ukończył z wyróżnieniem w 1982 r. w Akademii Muzycznej<br />
w Krakowie, w klasie prof. Krzysztofa Missony. W latach 1982 - 86 był kierownikiem Chóru Państwowej Filharmonii<br />
w Krakowie, następnie dyrygentem zespołu Capella Cracoviensis. Równolegle prowadził działalność<br />
dydaktyczną w krakowskiej Akademii Muzycznej. Od 1986 do 1990 był stałym dyrygentem Polskiej Orkiestry<br />
84
Kameralnej oraz orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 1987 - 92 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowych<br />
Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju. W 1990 roku został dyrektorem naczelnym i artystycznym<br />
Filharmonii Śląskiej w Katowicach; funkcję tę pełnił do 1998 roku. Był także członkiem jury Międzynarodowych<br />
Konkursów Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach. Od 1998 do 2005 roku był dyrektorem artystycznym<br />
Filharmonii Częstochowskiej. W latach 2003 do 2008 roku był dyrektorem artystycznym Filharmonii Narodowej<br />
w Koszycach na Słowacji. Jerzy Swoboda dyrygował wieloma znakomitymi orkiestrami w Polsce i za granicą<br />
. Koncertował z tej miary artystami jak: Lord Yehudi Menuhin, Stefania Toczyska, Gidon Kremer, Krzysztof<br />
Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle<br />
Labeque, Jadwiga Rappe, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej<br />
Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer. Uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych<br />
m.in.: Festiwalu Mozartowskim w Würzburgu (Niemcy) w Echternach (Luksemburg), Mariańskich Łaźniach<br />
(Czechy), la Chaise Dieu (Francja), Atenach (Grecja), Eastern Music Festival (USA), „Warszawska Jesień”, „Vratislavia<br />
Cantans” , „Muzyka w Starym Krakowie”. Koncertował w wielu krajach Europy, a także w USA, Kanadzie,<br />
Korei Płd., Meksyku, Japonii, na Tajwanie. Dyrygował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża,<br />
Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli i Aten. Jerzy Swoboda dokonał wielu nagrań płytowych<br />
i archiwalnych, m.in. dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA.<br />
Na swym koncie ma 50 wydanych płyt CD. Płyta nagrana z orkiestrą Filharmonii Śląskiej i Zofią Kilanowicz<br />
z III Symfonią pieśni żałosnych H. M. Góreckiego została płytą roku 1994 i otrzymała nagrodę Fryderyka.<br />
85
Ga u d e Ma t e r<br />
Imprezy towarzyszące
88<br />
SEMINARIUM NAUKOWE<br />
poniedziałek, 2 maja 2011 godz. 9.00 OPK <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, ul. Dąbrowskiego 1<br />
O. prof. Witold Kawecki<br />
Wykład: Duchowość sztuki współczesnej<br />
wtorek, 3 maja 2011 godz. 9.00 OPK <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, ul. Dąbrowskiego 1<br />
Prof. Alberto Turco (Włochy)<br />
Wykład: Katedra gregoriańska<br />
środa, 4 maja 2011 godz. 9.00 OPK <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, ul. Dąbrowskiego 1<br />
Marek Dyżewski<br />
Wykład: „Recitar cantando” w pasjach Jana Sebastiana Bacha<br />
SESJA MUZYKOLOGICZNA<br />
Franciszek Perneckher – XVIII-wieczny dyrygent kapeli jasnogórskiej<br />
Czwartek, 5 maja 2011 godz. 9.00 Klasztor OO. Paulinów na Jasnej Górze<br />
aula Domu Pielgrzyma, ul. Wyszyńskiego 1/31<br />
Kierownictwo naukowe: dr hab. Remigiusz Pośpiech, prof. UWr i UO<br />
Kierownictwo organizacyjne: o. mgr-lic. Nikodem Kilnar OSPPE<br />
PROGRAM<br />
Przewodniczy: prof. dr hab. Barbara Przybyszewska-Jarmińska (Instytut Sztuki PAN)<br />
o. mgr-lic. Dariusz Cichor OSPPE (Jasna Góra): Działalność Franciszka Perneckhera na Jasnej Górze<br />
w świetle źródeł klasztornych zachowanych w archiwum na Jasnej Górze.<br />
dr hab. Aleksandra Patalas (UJ Kraków): Przegląd źródeł do twórczości Franciszka Perneckhera.<br />
dr Wojciech Marchwica (UJ Kraków): Syndrom pastorellowy w wybranych kompozycjach Franciszka<br />
Perneckhera.<br />
dr Marcin Konik (UJ Kraków): „Aria de passione” Franciszka Perneckhera w kontekście jasnogórskiej muzyki<br />
pasyjnej.<br />
mgr Justyna Szombara (UJ Kraków): Charakterystyka warsztatu kompozytorskiego Franciszka Perneckhera<br />
na przykładzie zachowanych cykli nieszpornych.<br />
mgr Maciej Jochymczyk (UJ Kraków): Twórczość mszalna Franciszka Perneckhera w kontekście przemian<br />
gatunku w I połowie XVIII w.<br />
dr Alina Mądry (UAM Poznań), mgr Patryk Frankowski (Muzeum Instrumentów Poznań): Partie instrumentów<br />
dętych w twórczości Franciszka Perneckhera.<br />
dr hab. Remigiusz Pośpiech, prof. UWr i UO (Wrocław, Opole): Franz Bernecker vel Franciscus Pernecker<br />
z Opavy.<br />
Organizatorzy:<br />
Stowarzyszenie Kapela Jasnogórska<br />
Zespół Naukowo-Redakcyjny Jasnogórskich Muzykaliów<br />
Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie<br />
Instytut Liturgii, Muzyki i Sztuki Sakralnej Wydziału Teologicznego UO<br />
Klasztor OO. Paulinów na Jasnej Górze<br />
Patronat medialny:<br />
Radio JASNA GÓRA<br />
Biuro Prasowe Jasnej Góry
KONCERTY FESTIWALU GAUDe MATeR<br />
organizowane w ramach programu<br />
„POLSKA PREZYDENCJA 2011”<br />
4 września 2011<br />
Moskwa, Katedra katolicka<br />
Muzyka z Jasnej Góry<br />
Jolanta Kowalska – sopran<br />
Marek Rzepka – bas<br />
Capella Czestochoviensis<br />
Tomasz Wabnic – kierownik artystyczny<br />
19 października 2011<br />
Paryż, Cathédrale Saint-Louis des Invalides<br />
Koncert chóralny<br />
Monika Dąbrowska-Beuzelin – organy<br />
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia<br />
Anna Szostak – dyrygent<br />
21 października 2011<br />
Kijów, Sala Koncertowa Narodowej Filharmonii Ukraińskiej<br />
Koncert symfoniczny<br />
Katarzyna Suska-Zagórska – sopran<br />
Dariusz Siedlik – baryton<br />
Akademicka Orkiestra Symfoniczna Ukraińskiej Filharmonii Narodowej<br />
Mykola Dyadyura – dyrygent<br />
10 listopada 2011<br />
Londyn, St. James’ Church<br />
Koncert wokalny<br />
The King’s Singer’s<br />
89
90<br />
ETNO*C<br />
piątek, 29 kwietnia 2011<br />
Wieczór kurdyjski – TEATR S, ul. Kościuszki 1 (D.H. Schott)<br />
15.00 Warsztaty gry na bębnach Daf – prowadzi Kourosh Moradi (Iran)<br />
16.30 Prezentacja kuchni kurdyjskiej – studenci i studentki z Kurdystanu studiujący w Polsce<br />
18.30 Kultura, muzyka i rytuały społeczności Yaresan – wykład Yiannisa Kanakisa (Uniwersytet Exeter,<br />
Wielka Brytania)<br />
20.00 Projekcja filmu Półksiężyc reż. Bahman Ghobadi, Austria/ Francja/ Iran 2006 (114 min.)<br />
22.30 Koncert muzyki kurdyjskiej z Iranu: Mistrz Ali Akbar Moradi (tanbur), Arash Moradi (setar, tanbur),<br />
Kourosh Moradi (daf, tanbur)<br />
00.00 Warsztaty tańca kurdyjskiego – prowadzą studenci i studentki z Kurdystanu studiujący w Polsce<br />
01.00 Etniczna impreza klubowa – prowadzi Ankara<br />
Impreza towarzysząca:<br />
Kurdystan i jego barwy – wystawa fotografii Nimata Shahaba<br />
Wieczór kurdyjski został przygotowany we współpracy z Biurem Rządu Regionalnego Kurdystanu w Polsce<br />
oraz Kurdyjskim Centrum Informacji i Dokumentacji z siedzibą w Krakowie.<br />
sobota, 30 kwietnia 2011<br />
Wieczór japoński – Konduktorownia, siedziba Regionalnego Towarzystwa Zachęty<br />
Sztuk Pięknych w Częstochowie, ul. Piłsudskiego 34/36<br />
15.00 Warsztaty malowania tuszem japońskim – prowadzi Mirosław Błaszczak i Yukiko Ikeda (Japonia)<br />
z Tarnogórskiego Centrum Kultury<br />
17.30 Gejsza – prezentacja multimedialna Joanny Haby z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha<br />
w Krakowie<br />
19.00 Pokaz japońskich sztuk walki – Częstochowskie Centrum Sztuk Walki (www.sztuki-walki.pl)<br />
19.30 Czym się różni od naszego tradycyjne i współczesne mieszkanie Japończyka i jak się w nim zachować?<br />
– Mirosław Błaszczak z Tarnogórskiego Centrum Kultury<br />
21.00 „Sfilmować duszę – rzecz o historii kina japońskiego” – wykład Piotra Kletowskiego<br />
(Uniwersytet Jagielloński)<br />
22.30 Pokaz japońskich sztuk walki – Częstochowskie Centrum Sztuk Walki<br />
23.00 Atsumori - Wojownik z rodu Tairów – spektakl teatru nō autorstwa Zeamiego Motokiyo<br />
Wykonawcy: dr Jakub Karpoluk, Yōko Fujii Karpoluk, studenci Japonistyki Uniwersytetu<br />
Warszawskiego: Joanna Baranowska, Anna Nowak, Szymon Zygaluk, Jarosław Skuza<br />
00.30 Etniczna impreza klubowa – prowadzi Ankara<br />
Imprezy towarzyszące:<br />
– Nasz człowiek w Japonii – wystawa fotografii Ze’eva Aleksandrowicza z podróży do Japonii w 1934r.<br />
z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie.<br />
– Zbiórka pieniędzy na rzecz poszkodowanych podczas trzęsienia ziemi i tsunami w Japonii,<br />
we współpracy ze Stowarzyszeniem Wspierania Działań Młodzieży CZ-ART.<br />
Współorganizatorzy:<br />
– Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie „Konduktorownia”<br />
– Teatr S w Częstochowie
ETHNIGHT<br />
Friday 29 th April 2011<br />
Kurdish Night – THEATRE S, 1 Kościuszki str. (D.H. Schott)<br />
15.00 Daf drums workshop – led by Kourosh Moradi (USA)<br />
16.30 Kurdish cuisine presentation – students from Kurdistan studying in Poland<br />
18.30 Yaresan culture, music and rituals – lecture by Yiannis Kanakis (the Exeter University, Great Britain)<br />
20.00 Half moon by Bahman Ghobadi, Austria/ Francja/ Iran 2006 (114 min.)<br />
22.30 Concert of the Kurdish music from Iran – Ali Akbar Moradi (tanbur) Arash Moradi (setar, tanbur)<br />
and Kourosh Moradi (daf, tanbur)<br />
00.00 Kurdish dance workshop – led by students from Kurdistan, studying in Poland<br />
01.00 Ethno party – led by Ankara<br />
The event will be accompanied by:<br />
The colours of Kurdistan – exhibition of the photographs by Nimat Shahab<br />
The Kurdish Night was prepared in cooperation with the Kurdistan Regional Government in Poland<br />
and the Kurdish Centre of Information and Documentation with the offices in Kraków.<br />
Saturday 30 th April 2011<br />
Japanese Night – The Częstochowa Gallery of the Regional Association of Fine Arts<br />
Zachęta, 34/36 Piłsudskiego str.<br />
15.00 Japanese Ink Painting Workshop – led by Mirosław Błaszczak and Yukiko Ikeda (Japan)<br />
from the Cultural Centre of Tarnowskie Gory<br />
17.30 Geisha – multimedia presentation by Joanna Haba from the the Manggha Centre of Japanese Art<br />
and Technology in Kraków<br />
19.00 Japanese Martial Art show – Częstochowa Centre of Martial Art (www.sztuki-walki.pl)<br />
19.30 What is the difference between the traditional and modern japanese home and how to behave<br />
in one? – Mirosław Błaszczak from the Cultural Centre of Tarnowskie Gory<br />
21.00 “To film the soul – an examination into the history of the Japanese cinema”<br />
– lecture by Piotr Kletowski (the Jagiellonian University)<br />
22.30 Japanese Martial Art show – Częstochowa Centre of Martial Art<br />
23.00 Atsumori - A warrior of the Taira clan – Nō theatre perfomance by Zeami Motokiyo<br />
Performers: Dr Jakub Karpoluk, Yōko Fujii Karpoluk, the students of the Japanese Institute<br />
at the Warszawa University: Joanna Baranowska, Anna Nowak, Szymon Zygaluk, Jarosław Skuza<br />
00.30 Ethno party – led by Ankara<br />
The event will be accompanied by:<br />
– Our man in Japan – Ze’ev Aleksandrowicz’s photographs from his journey to Japan in 1934<br />
from the Manggha Centre of Japanese Art and Technology in Kraków.<br />
– Fund-raising for the Japan Earthquake and Tsunami 2011 victims – in cooperation with the Association<br />
of Youth Actions Support CZ-ART.<br />
Co-organizers:<br />
– Regional Association for the Encouragement of Fine Arts in Częstochowa “Konduktorownia“<br />
– Theatre S in Częstochowa<br />
91
ALI AKBAR MORADI<br />
Jeden z największych żyjących mistrzów grających na tanburze. Pochodzi z irańsko-kurdyjskiej społeczności<br />
Yaresan (niemuzułmański odłam społeczeństw kurdyjskich, których kultura przetrwała dzięki silnym tradycjom<br />
muzycznym przekazywanym z pokolenia na pokolenie). Znany jako artysta solowy, który rozpowszechnił<br />
instrument tanbur (starożytną lutnię stosowaną podczas ceremonii religijnych) we współczesnym świecie<br />
muzycznym, wykonując nie tylko tradycyjną muzykę rytualną, ale również prezentując improwizacje oparte<br />
na repertuarze pieśni ludu Yaresan.<br />
Moradi rozpoczął naukę gry na tanburze w wieku 7 lat. Kształcił się pod okiem wielu mistrzów, takich jak:<br />
Sayyed Hachem, Sayyed Mirza Khafashyan, Sayyed Mahmoud Alevi, Darvishi, Allahmouradi Hamedi i Sayyed<br />
Vali Hosseyni. W 1973 r. założył swój pierwszy zespół. W wieku 30 lat, jako jeden z nielicznych artystów, znał<br />
już wszystkie 72 moduły muzyczne wykonywane na kurdyjskim tanburze. Występował na wielu festiwalach<br />
świata, w różnych składach. Jest również nauczycielem w Kermansheh i Tehranie. Został uznany przez brytyjski<br />
magazyn Songlines za jednego z 50 najlepszych muzyków świata.<br />
ARASH MORADI<br />
Najstarszy syn znanego muzyka Ali Akbara Moradi, pochodzi z kurdyjskiego miasta Kermanshah w zachodnim<br />
Iranie. Arash rozpoczął naukę na starożytnych instrumentach kurdyjskich u swojego ojca jako mały chłopiec.<br />
Brał udział w prestiżowych festiwalach na całym świecie. Ma na swoim koncie nagrania w międzynarodowych<br />
składach. Od kilku lat uczy muzyki w Instytucie Studiów Orientalnych i Afrykańskich Uniwersytetu Londyńskiego<br />
oraz na Uniwersytecie Exeter w Wielkiej Brytanii. Jego główne instrumenty to tanbur i daf (rytualny<br />
instrument perkusyjny Deriwiszy). Jest również mistrzem gry na wielu innych instrumentach Środkowego<br />
Wschodu.<br />
KOUROSH MORADI<br />
Urodzony w Guran, w Iranie w 1981r. Rozpoczął naukę gry na tanburze u swojego ojca Ali Akbara Moradi jako<br />
mały chłopiec. Studiował również grę na dafie u mistrza Sufisa z zakonu Yaresan i na tombaku u mistrza Hamida<br />
Moghadama. Występuje na całym świecie ze swoim ojcem i innymi kurdyjskimi i perskimi muzykami. Występował<br />
na wielu prestiżowych scenach, takich jak: Roudaki Hall w Tehranie, Queen Elizabeth Hall w Londynie,<br />
Pouya Cultural Center w Paryżu, Broadway Theater w Nowym Jorku. Brał udział w międzynarodowych festiwalach:<br />
XIII Cantigas do Maio w Portugalii, Echoes from Eternity (2002) w Londynie, World Music Festival (2004)<br />
w Nowym Jorku oraz World Festival of Sacred Music (2004) w Los Angeles. Kourosh Moradi był nauczycielem<br />
w Szkole Muzycznej w Tehranie, w Londynie oraz w Paryżu. Obecnie mieszka w południowej Kalifornii, gdzie<br />
uczy gry na tanburze, dafie i tombaku w szkołach w Los Angeles i w Hrabstwie Orange.<br />
DR YIANNIS KANAKIS<br />
Z pochodzenia Grek. Analityk geopolityczny i etno-muzykolog na Uniwersytecie Exeter w Wielkiej Brytanii.<br />
Przez wiele lat pracował jako dziennikarz dla gazet w Grecji i Francji. Ukończył studia magisterskie z zakresu<br />
geopolityki oraz etno-muzykologii na Sorbonie w Paryżu, a następnie doktoryzował się z zakresu geografii/<br />
geo-polityki. Obecnie pracuje w Instytucie Studiów Arabskich i Islamskich, gdzie jest odpowiedzialny za program<br />
badań nad kulturą Yaresan/Ahl-i Haqq. We współpracy z prof. Philipem Kreyenbroekiem - Dyrektorem<br />
Instytutu Studiów Iranu, Uniwersytetu Georg-August Göttingen - pracuje obecnie nad książką o kulturze i społeczności<br />
Yaresan/Ahl-i Haqq.<br />
PÓŁKSIĘŻYC<br />
Film Bahmana Ghobadiego, jednego z najbardziej obiecujących i interesujących współczesnych reżyserów<br />
irańskich, znanego w Polsce z filmów Czas pijanych koni (najlepszy debiut na MFF Cannes 2000) i Gdyby żółwie<br />
mogły latać (Złota Muszla MFF San Sebastian 2004). W Półksiężycu reżyser przenosi widzów w świat odległy, zaskakujący,<br />
rządzący się niepojętymi dla ludzi Zachodu prawami, jak zakaz wykonywania muzyki przez kobiety.<br />
Akcja toczy się wokół wspaniałej etnicznej muzyki, którą Ghobadi uczynił jednym z bohaterów filmu. Film opowiada<br />
o Mamo - „kurdyjskim Mozarcie” (jak określa bohatera reżyser), starym śpiewaku, który po wieloletnim<br />
milczeniu jedzie wystąpić w irackim Kurdystanie. Dopełnieniem koncertu ma być kobiecy śpiew, który od czasu<br />
islamskiej rewolucji jest zakazany w Iranie, lecz stanowi nieodłączny element tradycyjnej muzyki Kurdów.<br />
WYSTAWA KURDYSTAn I JeGO BARWY<br />
Autorem prac jest kurdyjski fotografik Nimat Shahab. Urodził się w 1974 roku w Kurdystanie irackim. Jest członkiem<br />
Stowarzyszenia Fotografików Kurdystanu oraz dyrektorem Instytutu Kultury, Sztuki i Publicystyki Rezhyar,<br />
działającym w Hawler/Erbil (stolica Kurdystanu irackiego). Wykłada również historię polityczną na Uniwersytecie<br />
Salahaddin w Hawler/Erbil. Nimat Shahab zajmuje się profesjonalną fotografią od 8 lat - na swym koncie<br />
ma kilka wystaw autorskich. Jego zdjęcia regularnie ukazują się w mediach kurdyjskich i zagranicznych oraz na<br />
stronach internetowych BBC, Kurdistanonline czy Kukfa.<br />
92
Częstochowska wystawa prezentuje 38 zdjęć z Kurdystanu irackiego, wybranych spośród fotografii wykonanych<br />
w ciągu ostatnich 3 lat, w takich miejscowościach jak: Hawler, Barzan, Akre, Lalisz, Shanadar oraz na terenach<br />
graniczących z Iranem. Zdjęcia te mają różnorodną tematykę: przedstawiają ludzi, krajobrazy, przyrodę<br />
oraz architekturę. Każde zdjęcie opatrzone jest krótkim, poetyckim opisem, bowiem poezja jest silnie<br />
zakorzeniona na Bliskim Wschodzie – w szczególności w Kurdystanie. Wystawa była w prezentowana w Polsce<br />
w siedzibie Kurdyjskiego Centrum Informacji i Dokumentacji w Krakowie (2008), na Festiwalu Filmów Religijnych<br />
Sacrofilm w Zamościu (2009) i w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej w Krakowie (2009).<br />
ANKARA – KAMILA MISIAK<br />
Umiłowanie muzyki i chęć dźwiękowych poszukiwań odziedziczyła po tacie. Od 1998 roku współorganizowała<br />
w Częstochowie różne imprezy z kręgu undergroundowo-alternatywnego. Od zeszłego roku zajmuje się organizacją<br />
Koncertów w planetarnej aurze, za które otrzymała nagrodę w Poligonie Kulturalnym, organizowanym<br />
przez Ośrodek Promocji Kultury „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”. W lutym, wspólnie z Pawłem Orłem, rozpoczęła cykl imprez<br />
w Teatrze „S” pod nazwą Music Loft. Pseudonim Ankara to imię ukochanego konia Kamili z czasów dzieciństwa.<br />
MIROSŁAW BŁASZCZAK<br />
Ukończył studia w zakresie stosunków międzynarodowych, specjalizacja – Japonia, język japoński. Pracownik<br />
Ministerstwa Spraw Zagranicznych, w latach 1990 - 94 attaché kulturalny Ambasady RP w Tokio. Założyciel<br />
w 1995 r. Biura Podróży i Organizacji Imprez Kulturalnych „Centrum Wymiany Polska-Japonia” w Tarnowskich<br />
Górach, specjalizującego się w turystyce przyjazdowej, głównie kulturalnej, z Japoni. Organizator kilkudziesięciu<br />
dużych koncertów japońskich chórów i orkiestr w Polsce (m.in.w Filharmonii Narodowej w Warszawie),<br />
a także w Czechach, na Słowacji, w Niemczech, na Litwie, Łotwie i w Estonii, oraz kilkudziesięciu wystaw japońskich<br />
artystów i warsztatów dla miłośników polskich tańców ludowych z Japonii. Wiele z tych imprez zrealizował<br />
przy współpracy lub pod patronatem Ambasady Japonii w Polsce. W 2000 r. otrzymał „Nagrodę Burmistrza<br />
Miasta Tarnowskie Góry w Dziedzinie Kultury” za osiągnięcia w promocji miasta w kraju i za granicą oraz propagowanie<br />
kultury japońskiej. Od 1998 r. jest dyrektorem Tarnogórskiego Centrum Kultury. Od 2005 r. prowadzi<br />
zajęcia z historii i kultury Japonii oraz języka japońskiego na Wydziale Zamiejscowym Polsko-Japońskiej Wyższej<br />
Szkoły Technik Komputerowych w Bytomiu.<br />
YUKIKO IKEDA<br />
Mieszkanka Tokio. Absolwenta Uniwersytetu Mie (specjalizacja nauczycielska). Były nauczyciel sztuki w gimnazjum<br />
oraz członek Kuratorium Oświaty w Tokio. Prowadzi zajęcia z kaligrafii, jest nauczycielem sztuki tworzenia<br />
kompozycji kwiatowych (ikebana) oraz Szkoły Ikenobo. Tworzy również obrazy monochromatyczne techniką<br />
suibokuga (malarstwo tuszowe) i haiga (kaligrafowanie krótkich form poetyckich haiku wraz z malowaniem<br />
nawiązujących do nich ilustracji). Gra na tradycyjnym japońskim instrumencie koto oraz interesuje się ceramiką.<br />
Posiada uprawnienia w zakresie nauczania języka japońskiego. Aktualnie jest instruktorem – wolontariuszem<br />
w Tarnogórskim Centrum Kultury, gdzie prowadzi zajęcia z kultury Japonii i języka japońskiego.<br />
CZĘSTOCHOWSKIE CENTRUM SZTUK WALKI<br />
Klub istnieje od marca 2010 r. Prowadzi naukę kilku rodzajów japońskich sztuk walki oraz ma w swojej ofercie<br />
jogę. Instruktorzy stale podnoszą swoje kwalifikacje na stażach z krajowymi, europejskimi i japońskimi mistrzami.<br />
W ramach jednego dojo przybliżają ćwiczącym m.in.: aikido, iaido, samoobronę oraz jogę.<br />
JOANNA HABA<br />
Ur. w 1980 r. w Skawinie. Studiowała na Uniwersytecie Papieskim Konserwację Tkanin (2002 - 2006) oraz na Uniwersytecie<br />
Jagiellońskim Nowoczesne Techniki Analityczne w Konserwacji (2008 - 2009). Po studiach podjęła<br />
pracę w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, gdzie zajęła się konserwacją prewencyjną<br />
oraz różnymi projektami dotyczącymi japońskiego tradycyjnego stroju - kimona. W latach 2006 - 2011 uczestniczyła<br />
w przygotowaniu wielu wystaw w Muzeum Manggha, m.in: Piękno i tradycja. Kolekcja kimon Kodaymaru<br />
Company i Rodziny Yamanaka (2006); Zanikająca tradycja Ise-katagami i kimono (2008); Wystawy z cyklu Japonizm<br />
Polski w twórczości Wojciecha Weissa, Juliana Fałata, Stanisława Wyspiańskiego czy Jana Stanisławskiego.<br />
Oprócz pracy przy wystawach bierze czynny udział w ofercie edukacyjnej muzeum prowadząc warsztaty, prezentacje<br />
i wykłady na temat szeroko pojętej kultury japońskiej.<br />
PIOTR KLETOWSKI<br />
Ur. w 1975 r. w Kielcach. Filmoznawca, krytyk filmowy, historyk filmu, jeden z czołowych polskich znawców<br />
kina azjatyckiego. Ukończył studia na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (praca magisterska na temat<br />
Takeshiego Kitano, doktorat w 2004 na temat Stanleya Kubricka). Pracuje jako asystent na Wydziale Filologicznym<br />
UJ, w Instytucie Filologii Orientalnej, gdzie prowadzi wykłady z kultury Chin i Japonii, a także w Instytucie<br />
Studiów Regionalnych UJ (estetyka obrazu filmowego, historia kina światowego, kino Bliskiego Wschodu,<br />
93
kulturotwórcze znaczenie sztuki filmowej, trzecie kino w perspektywie antropologicznej). Jest również wykładowcą<br />
w Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Współtwórca i wykładowca Krakowskiej<br />
Szkoły Scenariuszowej. Od 1997 redaktor działu filmowego Ha!artu. Publikuje recenzje i artykuły w pismach<br />
filmoznawczych, takich jak: Kwartalnik Filmowy, Kino czy Celuloid, a także w Czasie Kultury, Tygodniku Powszechnym<br />
oraz (w latach 1999-2003) Metro. Tworzy programy radiowe i telewizyjne o tematyce filmowej. Organizuje<br />
i prowadzi wykłady i pokazy filmowe w Krakowie (Klub Pod Jaszczurami, Centrum Sztuki Japońskiej Manggha,<br />
UJ). Realizuje filmy offowe, m.in. Jutro koniec świata (Kielce 2000).<br />
ATSUMORI – WOJOWnIK Z RODU TAIRÓW<br />
Jest to sztuka japońskiego teatru nō autorstwa Zeamiego Motokiyo (1363-1443) o miłosierdziu i przebaczeniu<br />
w kontekście buddyjskim. Teatr nō wywodzi się z tańców, które towarzyszyły rytuałom sintoizmu, rodzimej religii<br />
Japonii. Wiele sztuk nō zawiera treści religijne, zarówno sintoistyczne, jak i buddyjskie. Aktor nō występuje<br />
w masce i ma ograniczone możliwości ekspresji, gdyż nie może pozwolić sobie na improwizację w ruchu scenicznym<br />
czy tańcu. Tylko dzięki swojej duchowej sile może „ożywić” maskę, przekazując nawet najsubtelniejsze<br />
odcienie uczuć.<br />
Przekład sztuki na język polski: dr Iga Rodowicz (obecnie Ambasador RP w Japonii).<br />
JAKUB KARPOLUK<br />
Japonista i kulturoznawca. Adiunkt na Wydziale Kultury Japonii Polsko-Japońskiej Wyższej Szkoły Technik<br />
Komputerowych w Warszawie. W centrum jego badań znajduje się kino i teatr japoński. Stypendysta Japan<br />
Foundation i Instytutu Sztuki PAN. Studiował na Uniwersytecie Waseda w Tokio. Aktor-amator teatru nō szkoły<br />
Kita. Uczeń aktorów shite szkoły Kita – Matsuiego Akiry, Satō Akio oraz Satō Hiroyasu. Występował w Polsce<br />
i w Japonii, m.in. na scenie tokijskiego Teatru Nō im. Kity Roppeity. Wspólnie z żoną prowadzi grupę teatru<br />
nō – Ryokurankai. Pracował jako asystent reżysera przy realizacji pierwszego polskiego dramatu nō Stroiciel<br />
fortepianu Jadwigi M. Rodowicz (Ambasadora RP w Japonii), wystawionego przez teatr Tessenkai w Warszawie<br />
i Tokio, w lutym 2011 roku.<br />
YŌKO FUJII KARPOLUK<br />
Absolwentka Wydziału Literatury Uniwersytetu Waseda w Tokio, stypendystka uniwersytetu Sorbona w Paryżu.<br />
Lektor języka japońskiego w Zakładzie Japonistyki i Koreanistyki Uniwerytetu Warszawskiego. Aktorkaamatorka<br />
teatru nō, uczennica aktora shite ze szkoły Kita Matsuiego Akiry. Występowała w Polsce i w Japonii.<br />
Członek kierownictwa Stowarzyszenia Drogi Herbaty Urasenke Sunshinkai w Warszawie. Wspólnie z mężem<br />
prowadzi grupę teatru nō - Ryokurankai. Pracowała jako asystentka reżysera przy realizacji pierwszego polskiego<br />
dramatu nō Stroiciel fortepianu Jadwigi M. Rodowicz, wystawionego przez teatr Tessenkai w Warszawie<br />
i Tokio, w lutym 2011 roku.<br />
WYSTAWA nASZ CZŁOWIeK W JAPOnII<br />
Wystawa jest prezentacją fragmentu zbioru fotograficznego, jaki zostawił po sobie Ze’ev Aleksandrowicz. Autor<br />
pochodził z Krakowa, z zamożnej żydowskiej rodziny. Był fotoamatorem, który z zamiłowaniem dokumentował<br />
swoje podróże po świecie. W 1934 roku odwiedził daleką Japonii – kraj, który 80 lat wcześniej otworzył swoje<br />
granice dla obcokrajowców. Na swoich zdjęciach Ze’ev Aleksandrowicz utrwalił Japonię, której już nie ma. Wartość<br />
dokumentalna prezentowanych fotografii jest nie do przecenienia, zwłaszcza, że fotograf nie podchodził<br />
do miejsc, ludzi i sytuacji jak „turysta”. Na jego zdjęciach widać szacunek dla innej kultury i mentalności napotykanych<br />
osób. O swojej wizycie w Japonii napisał: „Czułem się tak, jakbym wylądował na Marsie...”. Japonia<br />
była dla niego wielkim odkryciem. Setki lat izolacji sprawiły, że musiała nadrabiać zapóźnienia. Wprowadzono<br />
reformy, które sprawiły, że gospodarka japońska rozwijała się prężnie, a państwowy aparat funkcjonował<br />
sprawnie. Ze’ev Aleksandrowicz odwiedził Japonię wówczas, gdy była ona w połowie drogi ku nowoczesności.<br />
Jego zdjęcia utrwaliły kraj już w części zmodernizowany, ale jeszcze bardzo mocno osadzony w tradycji. Autor<br />
rzadko pokazywał na swych zdjęciach zabytki - interesowali go przede wszystkim ludzie i ich uregulowane<br />
i spokojne życie. Na zdjęciach utrwalone zostały tramwaje i pierwsza linia metra w Ōsace, a także rowery, linie<br />
telefoniczne, sklepy, składy papieru, drewniane lalki do przebierania (kisekae-ningyō). Autor uwiecznił także<br />
przedmioty, które wyszły już z codziennego użycia, jak np. fajeczka kiseru. Ze’ev Aleksandrowicz ukazał także<br />
ewolucję w ubraniach, przede wszystkim w strojach mężczyzn. Na fotografiach przedstawione zostały takie<br />
miejscowości jak Kioto, Nara, Ōsaka oraz rejon Kansai. Wystawę uzupełniają przedmioty codziennego użytku,<br />
pochodzące z czasów podróży Ze’eva Aleksandrowicza do Japonii.<br />
STOWARZYSZENIE WSPIERANIA DZIAŁAŃ MŁODZIEŻY CZ-ART<br />
Stowarzyszenie założyła grupa młodych ludzi z Częstochowy i okolic. Celem organizacji jest wspieranie oddolnych<br />
inicjatyw młodzieży, promocja wolontariatu oraz międzynarodowych projektów wymiany młodzieży.<br />
Stowarzyszenie jest akredytowaną organizacją Wolontariatu Europejskiego (EVS). Jego motto to „tworzone<br />
94
przez młodych dla młodych”, a najważniejszy aspekt działań - edukacja pozaformalna. Obecnie w przygotowaniu<br />
są następujące projekty: Zjazd na byle czym, realizowany w ramach Juwenaliów; warsztaty cyrkowe<br />
w ramach Festiwalu Frytka OFF; happening w czasie Nocy Kulturalnej, polsko-niemiecka wymiana młodzieży<br />
w Monachium oraz międzynarodowy workcamp, który odbędzie się w Częstochowie.<br />
Współpraca redakcyjna<br />
– Editorial cooperation<br />
95
Ga u d e Ma t e r<br />
Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra
98<br />
Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
Organizatorzy<br />
Stowarzyszenie Musica Sacra<br />
Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
Od kilkunastu lat Stowarzyszenie Musica Sacra i Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> organizują Konkurs Kompozytorski<br />
Musica Sacra na utwór sakralny na chór mieszany a cappella. Przez pewien czas współorganizatorem Konkursu<br />
był także Chór Akademii Teologii Katolickiej (obecnie UKSW). W latach 1996-2004 Konkurs adresowany był wyłącznie do<br />
kompozytorów polskich. W 2005 roku stał się konkursem międzynarodowym. Nadesłanie wówczas 48. kompozycji z całego<br />
nieomal świata (Austria, Czechy, Francja, Kanada, Korea Południowa, Łotwa, Niemcy, Polska, Portugalia, Tajwan, Ukraina,<br />
USA, Wielka Brytania, Włochy) świadczy o dużym zapotrzebowaniu społecznym na tego rodzaju imprezę. Podobne zainteresowanie<br />
konkursem można było zaobserwować w bieżącym roku.<br />
Nagrodą w konkursie, obok gratyfikacji finansowych, jest m.in. prawykonanie na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki<br />
Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie oraz nagranie radiowe. Prawykonania nagrodzonych dzieł przypadły dotychczas<br />
w udziale znakomitym polskim zespołom, takim jak: Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod dyrekcja Jana<br />
Łukaszewskiego, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia pod dyrekcją Anny Szostak, Chór Filharmonii Krakowskiej<br />
pod dyrekcją Jacka Mentla oraz Chór Polskiego Radia w Krakowie pod dyrekcją Włodzimierza Siedlika a także<br />
najlepszemu zespołowi z Litwy, Wileńskiemu Chórowi Kameralnemu Jauna Muzika pod dyrekcją Vaclovasa Augustinasa.<br />
Wybrane utwory spośród nagrodzonych doczekały się nagrań płytowych. Chór Akademii Teologii Katolickiej (obecnie Chór<br />
UKSW) pod dyrekcją ks. Kazimierza Szymonika zarejestrował na swoich płytach kompaktowych następujące utwory: Veni<br />
Sancte Spiritus M. Bembinowa (DUX 0108), Psalm 88 M. Chyrzyńskiego (DUX 0108), Domine quis habitabit M. Zielińskiego<br />
(DUX 0251) oraz Victimae paschali laudes M. Żółtowskiego (DUX 0251). Nagrania Veni Sancte Spiritus M. Bembinowa znalazły<br />
się również na płytach Polskiego Chór Kameralnego Schola Cantorum Gedanensis (Digiton Records 04113007) oraz Chóru<br />
Akademickiego Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum pod dyrekcją Janusza Siadlaka (CC 002), a nagranie Victimae<br />
paschali laudes M. Żółtowskiego na płycie Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum Gedanensis (Acte Préalable<br />
AP 0100). Nagrodzone i wykonane podczas kilku edycji Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> kompozycje zostały również zamieszczone<br />
na płycie-kronice Festiwalu, wydanej przez Wydawnictwo Muzyczne Acte Préalable (AP 0096). Znalazło się na niej jedenaście<br />
kompozycji: Domine quis habitabit M. Zielińskiego, Victimae paschali laudes M. Żółtowskiego, Veni Sancte Spiritus M. Bembinowa,<br />
Psalmus CL W. Widłaka, Psalm 88 i ...Similes esse bestiis... M. Chyrzyńskiego, Domine Deus B. Kowalskiego-Banasewicza,<br />
Pater noster A.M. Dudzińskiej, Adoratio Crucis W. Ratusińskiej, Alleluja M. Moca i Benedictiones D. Łapińskiego. W 2005 roku<br />
ukazała się kolejna płyta-kronika, dokumentująca dorobek Konkursu Musica Sacra. Utrwalono na niej następujące dzieła:<br />
Z głosów Pisma Świętego P. Wróbla, Veniet Dominus A. Szydłowskiej, Sanctus Dominus Deus Sabaoth i Lacrimosa B. Kowalskiego-Banasewicza,<br />
Psalmus 84 i Pater noster Mi-Jin Lee, Ave Regina caelorum i Sanctus J. Garbacz, Agnus Dei A. Nawrockiej, Ave<br />
vere K. Pasternak, Prośby wygnańca Ł. Marcinkiewicza, Credo P. Różyckiego i Psalmus 82 W. Blecharza. Zarejestrowane nagrania<br />
pochodzą z prawykonań dokonanych podczas kilku edycji Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Realizacji nagrań dokonał Program<br />
2 Polskiego Radia. Partytury niektórych utworów doczekały się wydania drukiem przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne<br />
w Krakowie (M. Zieliński, M. Chyrzyński, W. Widłak) oraz wydawnictwo Edition Ferrimontana we Frankfurcie nad Menem<br />
(M. Żółtowski). W ciągu dwunastu edycji konkursu, w latach 1996-2011, nagrodzonych i wyróżnionych zostało 65 utworów<br />
zgłoszonych przez 51 młodych kompozytorów. Konkurs doczekał się również dwóch opracowań naukowych. W 2002 roku<br />
pracę magisterską pod kierunkiem ad. Pawła Łukaszewskiego w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie napisała<br />
Bogna Wojtkielewicz, a w 2006 w UKSW pod kierunkiem dra Marcina Łukaszewskiego – Tomasz Walewski.<br />
W opinii krytyków Konkurs Młodych Kompozytorów Musica Sacra jest imprezą ważną i potrzebną. Małgorzata Dybowska,<br />
w wywiadzie udzielonym Życiu Częstochowy (10 maja 2002) stwierdziła: „Mówimy o koncertach festiwalowych, o artystach<br />
uświetniających festiwal swoimi występami, a zapominamy o dwóch niezwykle istotnych sprawach, które tej imprezie<br />
nadają szczególny i niepowtarzalny wymiar. Jedną z nich jest Konkurs Młodych Kompozytorów Musica Sacra, który w szczególny<br />
sposób pomaga młodym twórcom, stawiającym swe pierwsze kroki artystyczne. Nagrodzone w konkursie kompozycje mogą<br />
zabrzmieć podczas festiwalu w najlepszych interpretacjach, a to dla młodych kompozytorów jest bardzo ważne”.<br />
W Jury Konkursu Młodych Kompozytorów Musica Sacra zasiadali dotychczas: Boris Alvarado (Chile), Vaclovas Augustinas<br />
(Litwa), Andrzej Banasiewicz, Augustyn Bloch, Marian Borkowski, Sławomir S. Czarnecki, Thierry Escaich (Francja), Marek<br />
Jasiński, Aleksander Kościów, Bartosz Kowalski-Banasewicz, Stephen Layton (Wielka Brytania), Jan Łukaszewski, Paweł<br />
Łukaszewski, Walter Marzilli (Włochy), Chifuru Matsubara (Japonia), Vytautas Miškinis (Litwa), Stanisław Moryto, Thomas<br />
Müller (Niemcy), Ivar Munk (Dania), Małgorzata Nowak, Edward Pałłasz, Maria Pokrzywińska, Silvano Presciuttini (Włochy),<br />
Marian Sawa, Wiesław Szczerbaczewicz, Kazimierz Szymonik, Jan Węcowski, Paul Wingfield (Wielka Brytania), Volker Wangenheim<br />
(Niemcy), Maciej Zieliński, Ryszard Zimak.<br />
Wśród fundatorów nagród wymienić wypada: Jego Ekscelencję Księdza Arcybiskupa Metropolitę Częstochowskiego<br />
dra Stanisława Nowaka, Prezydenta Miasta Częstochowy, Marszałka Sejmiku Samorządowego Województwa Śląskiego,<br />
Fundusz Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Przedsiębiorstwo Handlowo-Usługowe EMIS, Polskie Wydawnictwo<br />
Muzyczne, Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> oraz Stowarzyszenie Musica Sacra.<br />
Paweł Łukaszewski
PROTOKÓŁ POSIEDZENIA JURY<br />
VII Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Musica Sacra 2011<br />
W dniach 26-27 lutego 2011 roku w Rouen (Francja) odbyło się posiedzenie Jury VII Międzynarodowego Konkursu<br />
Kompozytorskiego Musica Sacra 2011. Na konkurs nadesłano 34 kompozycje z następujących z 12 krajów:<br />
Austria, Chorwacja, Filipiny, Francja, Holandia, Korea Płd., Polska, Rosja, Stany Zjednoczone, Ukraina, Wielka<br />
Brytania, Włochy. Wszystkie prace spełniały warunki regulaminu.<br />
Jury w składzie:<br />
przyznało następujące nagrody:<br />
Marian Borkowski (Polska) – przewodniczący<br />
Vaclovas Augustinas (Litwa)<br />
Stephen Layton (Wielka Brytania)<br />
Jan Łukaszewski (Polska)<br />
Thierry Escaich (Francja)<br />
I NAGRODA<br />
Daniel J. KNAGGS (Stany Zjednoczone) za utwór Hic est discipulus ille<br />
(2.500 €, prawykonanie i nagranie na Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie oraz wykonania w:<br />
Cambridge, Wilnie i Gdańsku))<br />
II NAGRODA<br />
Łukasz URBANIAK (Polska) za utwór Psalm V<br />
(1.500 €, prawykonanie i nagranie na Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie oraz wykonania<br />
w Wilnie i Gdańsku)<br />
III NAGRODA<br />
Mattia CULMONE (Włochy) za utwór Cantate Domino<br />
(1.000 €, prawykonanie i nagranie na Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie oraz wykonania<br />
w Wilnie i Gdańsku)<br />
NAGRODA SPECJALNA – Arcybiskupa Rouen<br />
Alexander CAMPKIN (Wielka Brytania) za Sancte Deus<br />
(1.000 €, zaproszenie i wykonanie na Festiwalu Courant d’Art w Rouen (Francja)<br />
FUNDATORZY NAGRÓD<br />
VII Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Musica Sacra 2011<br />
I nagroda<br />
Prezydent Miasta Częstochowy – Krzysztof MATYJASZCZYK<br />
II nagroda<br />
J. E. Arcybiskup Metropolita Częstochowski – Stanisław NOWAK<br />
III nagroda<br />
Marszałek Województwa Śląskiego – Adam MATUSIEWICZ<br />
Nagroda specjalna<br />
J. E. Arcybiskup Rouen – Jean-Charles DESCUBES<br />
99
100<br />
Laureaci Konkursu Młodych Kompozytorów Musica Sacra<br />
1996 – 2011<br />
1996<br />
I nagroda – nie przyznano<br />
Maciej Żółtowski – II nagroda ex aequo<br />
Maciej Zieliński – II nagroda ex aequo<br />
III nagrody i wyróżnień nie przyznano<br />
1997<br />
Miłosz Bembinow – I nagroda<br />
Wojciech Widłak – II nagroda<br />
Marcel Chyrzyński – III nagroda<br />
Aleksander Kościów – wyróżnienie<br />
Wojciech Widłak – wyróżnienie<br />
1998<br />
I nagroda – nie przyznano<br />
Bartosz Kowalski-Banasewicz – II nagroda<br />
Marcel Chyrzyński – III nagroda ex aequo<br />
Anna Maria Dudzińska – III nagroda ex aequo<br />
Małgorzata Grabska – wyróżnienie<br />
Bartosz Kowalski-Banasewicz – wyróżnienie<br />
1999<br />
Weronika Ratusińska – I nagroda<br />
Michał Moc – II nagroda<br />
Dariusz Łapiński – III nagroda<br />
Piotr Wróbel – dwa wyróżnienia<br />
2000<br />
Agnieszka Szydłowska – I nagroda ex aequo<br />
Bartosz Kowalski-Banasewicz – I nagroda ex aequo<br />
Mi-Jin Lee – II nagroda<br />
Joanna Garbacz – III nagroda<br />
Dariusz Łapiński – wyróżnienie<br />
Leszek Mateusz Gorecki – wyróżnienie<br />
2001<br />
Bartosz Kowalski-Banasewicz – I nagroda<br />
Joanna Garbacz – II nagroda<br />
Mi-Jin Lee – III nagroda<br />
Aldona Nawrocka – wyróżnienie<br />
Judyta Wrona – wyróżnienie<br />
2002<br />
Aldona Nawrocka – I nagroda<br />
Klauda Pasternak – II nagroda<br />
III nagrody i wyróżnień nie przyznano
2003<br />
I nagroda – nie przyznano<br />
Seweryn Ścibior – II nagroda<br />
Sławomir Opaliński – III nagroda ex aequo<br />
Jerzy Wołosiuk – III nagroda ex aequo<br />
Łucja Szablewska – wyróżnienie<br />
Ewelina Wdziękońska – wyróżnienie<br />
2004<br />
Łukasz Farcinkiewicz – I nagroda<br />
Patryk Różycki – II nagroda<br />
Wojciech Blecharz – III nagroda<br />
Miłosz Aleksandrowicz – wyróżnienie<br />
Katarzyna Głowicka – wyróżnienie<br />
2005<br />
I Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
Bartosz Kowalski-Banasewicz (Polska) – I nagroda<br />
Nicholas Paul Vines (Australia) – II nagroda<br />
Ulrich Alexander Kreppein (Niemcy) – III nagroda i Nagroda Specjalna PWM<br />
Olga Hans (Polska) – IV nagroda<br />
2006<br />
II Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
I nagroda – nie przyznano<br />
Hideyuki Nishimura (Japonia) – II nagroda<br />
Agata Krawczyk (Polska) – III nagroda ex aequo<br />
Jakub Kowalewski (Polska) – III nagroda ex aequo<br />
Piotr Tabakiernik (Polska) – IV nagroda i Nagroda Specjalna PWM<br />
2007<br />
III Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
Michał Łukasz Niżyński (Polska) – I nagroda<br />
Stephan Nicolay (Francja) – II nagroda<br />
Cristian Gentilini (Włochy) – III nagroda<br />
Kamil Kosecki (Polska) – IV nagroda i Nagroda Specjalna PWM<br />
2008<br />
IV Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
Izabela Adamska – I nagroda<br />
Dariusz Przybylski – II nagroda<br />
Rafał Janiak – III nagroda<br />
2009<br />
V Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
Emil Bernard Wojtacki (Polska) – I nagroda<br />
Łukasz Urbaniak (Polska) – II nagroda<br />
Adria Barbosa Torregrosa (Hiszpania) – III nagroda<br />
101
102<br />
2010<br />
VI Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
Aldona Nawrocka (Polska) – I nagroda<br />
Hilary Jocelyn Campbell (Wielka Brytania) – II nagroda<br />
Alexander Campkin (Wielka Brytania) – III nagroda<br />
2011<br />
VII Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Musica Sacra<br />
I nagroda Prezydenta Miasta Częstochowy – DANIEL J. KNAGGS (Stany Zjednoczone)<br />
II nagroda Arcybiskupa Metropolity Częstochowskiego – ŁUKASZ URBANIAK (Polska)<br />
III nagroda Marszałka Województwa Śląskiego – MATTIA CULMONE (Włochy)<br />
nagroda specjalna Arcybiskupra Rouen – ALEXANDER CAMPKIN (Wielka Brytania)
VII Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski<br />
Musica Sacra® 2011<br />
pod patronatem honorowym<br />
Papieskiego Instytutu Muzyki Sakralnej, Rzym, Watykan<br />
Cambridge – Rouen – Gdańsk – Wilno – Warszawa - Częstochowa<br />
REGULAMIN<br />
Organizatorzy:<br />
Instytut Musica Sacra<br />
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie (Polska)<br />
Współorganizatorzy:<br />
Choeurs Saint-Evode, Cathedrale de Rouen, Francja<br />
University of Cambridge, Trinity College Choir, Wielka Brytania<br />
Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika, Litwa<br />
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Gdańsk, Polska<br />
ZASADY KONKURSU<br />
1. Konkurs otwarty jest dla kompozytorów wszystkich narodowości.<br />
2. Limit wieku: 35 lat (do końca 2011 roku).<br />
3. Każdy kompozytor może nadesłać więcej niż jeden utwór (maksymalnie trzy utwory).<br />
4. Nadesłane utwory nie mogą być publikowane, wykonywane publicznie i nagradzane<br />
jakąkolwiek nagrodą lub wyróżnieniem na innych konkursach.<br />
5. Przedmiotem konkursu jest utwór na chór mieszany a cappella (do 16 głosów) do tekstu<br />
w języku łacińskim.<br />
6. Czas trwania utworu: 3–10 minut.<br />
7. Organizatorzy rezerwują sobie prawo do prawykonania nagrodzonych utworów.<br />
NAGRODY<br />
1. Przewiduje się przyznanie następujących nagród:<br />
I nagroda: 2.500 €, prawykonanie i nagranie radiowe podczas Międzynarodowego Festiwalu<br />
Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie 2011 oraz 3 inne wykonania: w Cambridge<br />
– w wykonaniu Trinity College Choir Cambridge pod dyrekcją Stephena Laytona,<br />
w Wilnie – w wykonaniu Wileńskiego Chóru Kameralnego Jauna Muzika pod dyrekcją Vaclovasa<br />
Augustinasa oraz w Gdańsku, w wykonaniu Polskiego Chóru Kameralnego Schola<br />
Cantorum Gedanensis pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego.<br />
II nagroda: 1.500 €, prawykonanie i nagranie radiowe podczas Międzynarodowego Festiwalu<br />
Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie 2011 oraz 2 inne wykonania: w Wilnie<br />
– w wykonaniu Wileńskiego Chóru Kameralnego Jauna Muzika pod dyrekcją Vaclovasa Augustinasa<br />
oraz w Gdańsku, w wykonaniu Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum<br />
Gedanensis pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego.<br />
III nagroda: 1.000 €, prawykonanie i nagranie radiowe podczas Międzynarodowego Festiwalu<br />
Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie 2011 oraz 2 inne wykonania: w Wilnie<br />
– w wykonaniu Wileńskiego Chóru Kameralnego Jauna Muzika pod dyrekcją Vaclovasa Augustinasa<br />
oraz w Gdańsku, w wykonaniu Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum<br />
Gedanensis pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego.<br />
Nagroda Specjalna Arcybiskupa Rouen: 1.000 € oraz zaproszenie i wykonania na Festiwalu<br />
Courant d’Art 2011.<br />
2. W przypadku przyznania nagród ex-aequo, kwota nagrody zostanie podzielona.<br />
103
104<br />
3. Jury może zadecydować o nie przyznaniu nagród.<br />
4. Decyzje Jury są ostateczne.<br />
ZGŁASZANIE UTWORÓW<br />
1. Partytura powinna zostać zgłoszona anonimowo i oznaczona literowym godłem.<br />
2. Należy nadesłać trzy egzemplarze utworu.<br />
3. Należy dołączyć zamkniętą kopertę oznaczoną tym samym literowym godłem, zawierającą<br />
następujące informacje:<br />
a) imię i nazwisko kompozytora,<br />
b) data i miejsce urodzenia,<br />
c) narodowość,<br />
d) adres, telefon, fax i e-mail,<br />
e) tytuł kompozycji.<br />
4. Zamknięta koperta, oznaczona literowym godłem, powinna zawierać również oświadczenie<br />
opatrzone datą i własnoręcznym podpisem następującej treści:<br />
„Oświadczam, iż zgłoszony do konkursu Musica Sacra 2011 utwór nie był dotychczas publikowany,<br />
wykonany publicznie ani nagrodzony w innym konkursie”.<br />
5. Partytury należy nadsyłać pod następujący adres:<br />
„Konkurs Kompozytorski Musica Sacra 2011”<br />
OPK <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
ul. Dąbrowskiego 1<br />
42-200 Częstochowa<br />
tel.: +48 (501) 33-99-02<br />
e-mail: competition@musicasacra.com.pl<br />
Termin nadsyłania partytur upływa 31 stycznia 2011 roku.<br />
Decyduje data stempla pocztowego.<br />
Wyniki zostaną ogłoszone do końca lutego 2011.<br />
WPISOWE<br />
40 € za każdy zgłoszony utwór (lub równowartość w PLN) powinno zostać wpłacone kartą<br />
kredytową online w systemie Pay-Pal na stronie www.competition.waw.pl lub przekazem<br />
bankowym na konto:<br />
Stowarzyszenie Musica Sacra<br />
Lukas Bank<br />
Nr konta: 65 1940 1076 3070 3465 0000 0000<br />
Dowód wpłaty należy dołączyć do zgłaszanego utworu.<br />
Nie można dokonywać wpłat za pomocą czeków.<br />
Wpisowe nie podlega zwrotowi.<br />
Koszty operacji bankowych pokrywa beneficjent.<br />
POSTANOWIENIA KOŃCOWE<br />
1. Wzięcie udziału w konkursie jest jednoznaczne<br />
z zaakceptowaniem warunków regulaminu.<br />
2. Utwory nie spełniające warunków regulaminu nie będą klasyfikowane.<br />
3. Podstawą do rozstrzygania sporów będzie polski tekst regulaminu.<br />
4. Nadesłane partytury nie będą zwracane.
MIECZYSŁAW GÓROWSKI — autor plakatu 21. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
Urodził się 5 lutego 1941 we wsi Miłkowa na Sądecczyźnie. Ukończył Liceum Technik Plastycznych w Tarnowie,<br />
a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u prof. Tadeusza Kutermaka, prof. Wacława<br />
Taranczewskiego i prof. Antoniego Haske. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w roku 1966 na podstawie pracy<br />
przygotowanej w Katedrze Projektowania Produktu i Komunikacji Wizualnej, w której został zatrudniony jako<br />
asystent prof. Andrzeja Pawłowskiego. W 1968 r. otrzymał I nagrodę w ogólnopolskim konkursie na plakat<br />
Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Krakowie. Pierwsze nagrody w tym konkursie przypadły artyście również<br />
w kolejnych czterech edycjach. W 1975 stworzył swój pierwszy plakat teatralny do sztuki Juliusza Słowackiego<br />
Lilla Weneda dla Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, co stało się początkiem wieloletniej współpracy.<br />
Współpracował również z Teatrem im. Ludwika Solskiego w Tarnowie oraz z Teatrem im. Aleksandra Węgierki<br />
w Białymstoku. Równolegle uprawiał malarstwo sztalugowe. Na przełomie 1977/78 jako stypendysta rządu<br />
francuskiego przebywał na stażu w Biurze Projektowania Graficznego Lonsdale w Paryżu. Jest twórcą, z prof.<br />
Pawłowskim, programu „Kształtowanie sozologiczne” dla studentów IV roku WFP oraz autorskiego programu<br />
„Projektowanie alternatywne”. W latach 1989/1990 i 1992/1993 współpracował z wydziałem projektowania<br />
Universite du Quebec w Montrealu, gdzie nauczał projektowania graficznego. Podróż do Japonii na zaproszenie<br />
Yusaku Kamekur zaowocowała indywidualnymi wystawami plakatu w Tokio i Fukuoka. Od 1991 roku jest<br />
profesorem ASP w Krakowie. W latach 1994-1996 wspólnie z francuskim malarzem Jean-Charlesem Deckerem,<br />
prowadził w Paryżu wakacyjną Efemeryczną Szkołę Plakatu i Grafiki. W latach 1996/98 prowadził warsztaty<br />
projektowania plakatu na uniwersytetach: Santiago de Chile, Diego Portales, Valparaiso, La Serena, jak również<br />
w Ecole Superieure des Beaux Arts w Tuluzie. W 2000 r. uzyskał tytuł naukowy profesora sztuk plastycznych.<br />
Jako gość honorowy uczestniczył w 2001 r. w otwarciu Międzynarodowego Biennale Plakatu w Meksyku.<br />
W 2004 r. zorganizował swoją pierwsza wystawę malarstwa „21 myśli Antoniego Kępińskiego” w Galerii „Piano<br />
Nobile” w Krakowie.<br />
Najważniejsze nagrody:<br />
1983 Międzynarodowa Wystawa Plakatu Zaproszonego Colorado, USA (I nagroda)<br />
1985 Międzynarodowe Triennale Plakatu w Toyama, Japonia (Brązowy Medal)<br />
1992 i 2010 Międzynarodowe Biennale Plakatu w Meksyku, (dwukrotnie I nagroda)<br />
2000 Międzynarodowe Triennale Plakatu w Trnawie, Słowacja (nagroda Mistrzowskiego Oka)<br />
Odznaczenia (wybór):<br />
– Nagroda Prezesa Rady Ministrów za twórczość artystyczną dla dzieci i młodzieży 1984<br />
– Nagroda Rektora ASP w Krakowie za działalność dydaktyczną 1989<br />
– Złoty Krzyż Zasługi 1989<br />
– Medal Komisji Edukacji Narodowej 2009<br />
– Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” 2011<br />
106
Ga u d e Ma t e r<br />
Archiwum prasowe 1991 – 2010
1991<br />
„<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> jako rodzaj festiwalowego przeglądu koncertów odbył się w maju br. w Częstochowie po raz pierwszy (...).<br />
I Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej, po latach oczekiwań na zmianę we właściwym podejściu do kultury muzycznej,<br />
doszedł do skutku (...). Finał festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> wypadł imponująco, z udziałem znakomitej Orkiestry Symfonicznej<br />
Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją bardzo uzdolnionego dyrygenta Jerzego Swobody, który dyrygując orkiestrą, solistami<br />
i połączonymi chórami, w liczbie ponad 300 osób, znakomicie poradził sobie z kompozycją H. M. Góreckiego Beatus Vir<br />
oraz efektownym Exodusem Wojciecha Kilara. Jego piękna hebrajska melodia stanowiąca wątek muzyczny utworu opisującego<br />
biblijne przejście przez Morze Czerwone, podczas którego wykonywano pieśń Śpiewajmy Panu chwalebnie, bowiem<br />
uwielbiony jest... zakończyła międzynarodowe spotkanie z muzyką sakralną w Częstochowie. Słuchacze, oczarowani przede<br />
wszystkim rozgrzaną atmosferą koncertu i znakomitym programem oklaskiwali gorąco I Międzynarodowy Festiwal <strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong>”.<br />
Grażyna Serdak, „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”. I Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej. Częstochowa - maj ’91, „Niedziela”<br />
1991, nr 20<br />
1993<br />
„Czy Częstochowa stanie się europejskim centrum chóralistyki? Wiele osób zadawało sobie to pytanie podczas III Festiwalu<br />
Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Warunki są po temu znakomite. Chóralistyka dominuje na festiwalu bardzo wyraźnie (...).<br />
Publiczność sprawdziła się chyba najlepiej. Nie tylko szczelnie zapełniała kościoły podczas koncertów (...), ale także wykazała<br />
się dużym znawstwem w ocenie koncertów (...). Koncerty instrumentalno-wokalne, pomijając nieciekawą inaugurację<br />
w Filharmonii, miały godną inaugurację w Bazylice Jasnogórskiej. Msza Łuciuka, której prawykonanie odbyło się właśnie<br />
na tegorocznym festiwalu, to kompozycja przepojona religijnością, pełna pastelowych barw (...). Wykonawcy oddali klimat<br />
tej muzyki z dużym wyczuciem. Mistrzostwo w wykonaniu muzyki oratoryjnej zaprezentowały zespoły Śląskiej Orkiestry<br />
Kameralnej i Cantores Minores Wratislavienses, wykonując Haendlowskiego Mesjasza. Ostatni koncert, choć nie do końca<br />
sakralny, bo po Te Deum Charpentiera zabrzmiała IX Symfonia Beethovena, zasłużył w pełni na miano finałowego. Spuśćmy<br />
zasłonę milczenia na niedoskonałości głosów zagranicznych solistek, bowiem ciężar odpowiedzialności spoczywał przede<br />
wszystkim na Orkiestrze Filharmonii Częstochowskiej, która pokazała się z jak najlepszej strony, oraz na międzynarodowym<br />
chórze (...), zwłaszcza zaś na dyrygencie Jerzym Kosku, który poprowadził całość pewnie i z pamięci (...). Wielu słuchaczy do<br />
przyjścia na koncerty skłoniła zapewne bardzo dobra reklama Festiwalu na ulicach miasta”.<br />
Aldona Czechak, „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” po raz trzeci, „Ruch Muzyczny” 1993, nr 12<br />
1994<br />
„Ostatnią, wieczorną inaugurację wypełniło oratorium Stworzenie Świata Haydna (...). Nie wiem jaki poziom reprezentuje<br />
częstochowska orkiestra podczas piątkowych koncertów abonamentowych, ale w oratorium wybornie zaprezentowały<br />
się zarówno smyczki, jak i instrumenty dęte. Połączone chóry spisały się znakomicie. Na szczególną pochwałę zasługuje<br />
świetna dykcja oraz niezwykle plastycznie i przejrzyście wykonane fugi. Wielkim kunsztem wykazali się soliści, zachwycili<br />
emocjonalnym przekazaniem tekstu, bardzo nośnym pianissimo i zgranymi ansamblami. Tego samego dnia, a właściwie<br />
w nocy, organizatorzy uraczyli nas jeszcze jedną interesującą imprezą. Wspaniałym dopełnieniem festiwalowych koncertów<br />
okazał się występ Wrocławskiego Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego (...). Nie zawiodła organizacja festiwalu<br />
- sprawnie kierowanego przez Małgorzatę Nowak, nie zawiodła publiczność, nie zawiódł poziom”.<br />
Aldona Czechak, IV Festiwal „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”. Czarne na złote, „Ruch Muzyczny” 1994, nr 13<br />
„Nie sposób na szczupłych łamach przypomnieć wszystko to, co działo się podczas kilku dni festiwalowych. Trudno jednak<br />
nie wspomnieć o prawdziwej uczcie duchowej, zgotowanej przez Scholę Cantorum Gedanensis. Gdański chór pod dyrekcją<br />
Jana Łukaszewskiego wykonał utwory G.P. da Palestriny i Orlando di Lasso. Okazja ku temu była szczególna: 400-lecie<br />
śmierci obu kompozytorów. Wykonanie utworów było tak doskonałe, iż publiczność nie chciała rozstać się ze Scholą. Chór,<br />
po kilku bisach, opuścił «scenę», stosując fortel: kilkakrotnie śpiewając pieśń Już się zmierzka Wacława z Szamotuł, zszedł,<br />
kryjąc się w zakrystii”.<br />
Margita Kotas, Od chorału...po teatr uliczny!, „Niedziela” 1994, nr 21<br />
1995<br />
„Teresa Żylis-Gara opromieniła swoją sławą V Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie.<br />
Opuściła apartamenty w Monte Carlo, żeby śpiewać w Bazylice na Jasnej Górze fragmenty Requiem wojennego Brittena,<br />
Nieszporów uroczystych i cały motet Exsultate, iubilate Mozarta. Uroda tego głosu pozwala zapomnieć o wszystkim, co nie<br />
jest muzyką (...). Festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> odkrywa i wprowadza do repertuaru utwory Marcina Józefa Żebrowskiego, nie grywane<br />
od ponad dwustu lat. Próbuje udowodnić, że ten śpiewak i skrzypek klasztornej kapeli zakonu paulinów zasłużył na<br />
miejsce wśród elity kompozytorów polskiego baroku (...). <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> miało jednak perspektywę znacznie głębszą i szerszą<br />
(...). Festiwal był spotkaniem różnych religii, tradycji kulturalnych, stylów, epok, spotkaniem ponad 800 chórzystów, muzyków<br />
orkiestrowych i solistów z Zachodu i Wschodu (...). W tym roku festiwal rozszerzył zasięg i jego koncerty powtarzane<br />
były w 14. miastach Polski, od Krakowa po Warszawę (...)”.<br />
Janusz Ekiert, Wieczne reinkarnacje, „Wiadomości Kulturalne” 1995, nr 24<br />
1996<br />
„W Częstochowie spotkało się znów około 900 wykonawców: chórów i grup wokalnych, orkiestr i zespołów instrumentalnych<br />
oraz solistów z 10 krajów świata - od Argentyny po Tybet. Programowa zawartość tegorocznego festiwalu udowodniła,<br />
że konsekwentnie nadal zmierza on ku prezentacji nie tylko muzyki, lecz i innych odmian sztuki sakralnej. I oto poza 14<br />
108
koncertami miały miejsce także 3 widowiska teatralne oraz wystawy: Tybetańska sztuka religijna, Sztuka sakralna ze zbiorów<br />
Archidiecezji Częstochowskiej i inne. Festiwalowi tradycyjnie już towarzyszyło seminarium dla dyrygentów chóralnych i animatorów<br />
sztuki muzycznej (...). Festiwalowe echa w postaci koncertów wyjazdowych dały o sobie znać i w innych miastach<br />
na terenie kraju: w Warszawie, Krakowie, Katowicach, Gliwicach, Sosnowcu, Tychach, Siemianowicach Śląskich i Bielsku-Białej<br />
(...). Sensację wzbudziło przybycie do Częstochowy czterech tybetańskich mnichów buddyjskich z Klasztoru Gjuto.”<br />
Andrzej Grądman [†], To echo dotarło wszędzie..., „Życie Muzyczne” 1996, nr 7-8<br />
„Przyznaję, że spotkało mnie - «człowieka trochę z zewnątrz» - kilka niespodzianek. Bardzo miłych. Po pierwsze: <strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong> to festiwal świetnie zorganizowany, co przy tej liczbie imprez i jeszcze większej liczbie gości musiało być niełatwe. Po<br />
drugie: nie można po prostu znaleźć się w Częstochowie w trakcie festiwalu i nie zauważyć go. Impreza jest rozreklamowana,<br />
nagłośniona, miasto o niej wie, miasto ją w dużym stopniu sponsoruje - i miasto ma stąd powody do dumy. Po trzecie<br />
- pogratulować, a i pozazdrościć można festiwalowi publiczności. Koncerty odbywają się w wypełnionych, niejednokrotnie<br />
i przepełnionych wnętrzach kościołów (...). <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> poświęcona była w tym roku w dużym stopniu promocji współczesnej<br />
muzyki polskiej. I tu kolejna miła niespodzianka. Znakomitego, inaugurującego Festiwal, «Koncertu prawykonań» nie<br />
powstydziłaby się Warszawska Jesień ani żadna inna, równie prestiżowa impreza. Licznie zgromadzona, niemal stłoczona<br />
w Bazylice Jasnogórskiej publiczność miała okazję wysłuchać Vesperae pro defunctis Pawła Łukaszewskiego, częstochowianina<br />
i absolwenta warszawskiej Akademii Muzycznej. Nieszpory Łukaszewskiego to utwór piękny, przepojony żarliwym<br />
mistycyzmem, wzruszający. Jednocześnie zaś mistrzowsko skonstruowany i zaskakujący oryginalnością, niepospolitą grą<br />
muzycznych skojarzeń. W tym wokalno-instrumentalnym dziele, przeznaczonym na solistów, chóry (...), orkiestrę i dwoje<br />
organów, chorałowa tradycja splata się z neotonalną, współczesną tkanką dźwiękową w sposób niemal «oczywisty». Drugą<br />
część koncertu wypełnił utwór szczecinianina, profesora szczecińskiej filii Akademii Muzycznej w Poznaniu, Marka Jasińskiego<br />
Da pacem Domine. Interesujący efekt dało zestawienie obu dzieł, utrzymanych w krańcowo odmiennych estetykach.<br />
Da pacem Domine Jasińskiego przywodzi na myśl grecką tragedię, z jej posępną koturnowością i chwilami może nieco rażącym<br />
patosem. To, co u Łukaszewskiego wyrażone jest sugestywnym szeptem, u Jasińskiego przybiera postać patetycznej<br />
oracji (...). Ważną zaletą utworu jest jego zwarta, logiczna konstrukcja. Duże brawa należą się wykonawcom (...). Tegoroczny<br />
koncert inauguracyjny po raz pierwszy transmitowały bezpośrednio europejskie radiofonie. Słowem: «<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>!» - bo<br />
jest z czego”.<br />
Anna Ignatowicz, „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” w Częstochowie, „Ruch Muzyczny” 1996, nr 12<br />
„Przejmujące wrażenie zostawił utwór częstochowianina Pawła Łukaszewskiego Vesperae pro defunctis (...). Dzieło to w bardzo<br />
udany sposób łączy elementy muzyki współczesnej z wielowiekową tradycją śpiewu liturgicznego. Napisane z rozmachem,<br />
przeniknięte jest zarazem nastrojem głębokiej zadumy, jakim emanują szczególnie partie wypełnione średniowiecznym<br />
chorałem gregoriańskim. Muzyka znakomicie uwydatnia znaczenie łacińskich hymnów (...). Czas pokaże, czy utwór<br />
Pawła Łukaszewskiego zrobi karierę. Jego prawykonanie ma jednak duże szanse stać się jednym z wydarzeń tegorocznej<br />
edycji festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”.<br />
Wiesław Leszczyński, „Życie Częstochowy” 4-5 maja 1996<br />
1997<br />
„Tegoroczny VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> rozpoczął się w Częstochowie 1 maja; głównym<br />
bohaterem koncertu inauguracyjnego był święty Wojciech (...). Prawykonanie Historii śpiewanej o życiu i męczeńskiej śmierci<br />
św. Wojciecha Łuciuka stało się jednym z najznaczniejszych wydarzeń festiwalu (...). Partia mezzosopranu, realizowana<br />
w prawykonaniu przez obdarzoną bardzo bogatym kolorystycznie i ekspresyjnym głosem Katarzynę Suską-Zagórską, to<br />
głos ducha towarzyszącego bohaterowi przez całe jego życie. Niebiański tenor Krzysztofa Szmyta, jak zwykle imponującego<br />
wspaniałym brzmieniem i znakomitą dykcją, to liryczny głos św. Wojciecha. Ciepły i obiektywny baryton Józefa<br />
Fraksteina pełnił rolę narratora. Partie chóralne, bez zarzutu realizowane przez Chór Polskiego Radia w Krakowie, są oparte<br />
głównie na fakturze homofonicznej (...). Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej pod dyrekcją Jerzego Koska spisała się<br />
znakomicie, zwłaszcza w partiach blachy (...). Kolejny koncert chóralny okazał się prawdziwym wydarzeniem. Niemiecki<br />
Mottetenchor Pforzheim (...) zachwycił zarówno w dawnych motetach Gabrielego i Bacha, nowszych - bardzo interesujących<br />
- Mendelssohna i Brucknera jak i zupełnie najnowszych (...). Pięknej, ciemnej barwy chóru ani razu nie zmąciły częste<br />
wejścia sopranów w bardzo wysokich rejestrach, za każdym razem punktowe, bez tak częstych w wykonaniach motetów<br />
poślizgów i podjazdów. Wszystkie przebiegi szesnastkowe bardzo wyraźne, kulturalne fortissimo w utworach romantycznych<br />
(...). Wręczenie nagród II Konkursu Młodych Kompozytorów “Musica Sacra ‘96” odbyło się przed jednym z ważniejszych<br />
koncertów festiwalowych, poświęconym prawykonaniom polskich utworów sakralnych (...). Festiwal coraz bardziej kieruje<br />
się w stronę współczesnej muzyki sakralnej”.<br />
Aldona Czechak, Majowe Sacrum, „Ruch Muzyczny” 1997, nr 14<br />
„Koncertem w Bazylice Jasnogórskiej Liturgii św. Jana Złotoustego Aleksandra Grieczaninowa zakończył się wczoraj VII<br />
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Zamykająca festiwal kompozycja była wyjątkową gratką dla<br />
melomanów. Po raz pierwszy została wykonana w Polsce. Nadto utwór, który powstał w tradycji religijnej muzyki prawosławnej,<br />
gdzie kanonem są wykonania a cappella, miał akompaniament instrumentalny. Podczas tegorocznego festiwalu<br />
miały miejsce prawykonania kilku utworów, w tym skomponowanych specjalnie na <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. W kościele seminaryjnym<br />
można było wysłuchać dzieł Marka Jasińskiego, Marcina i Pawła Łukaszewskich, Józefa Świdra, Romualda Twardowskiego.<br />
Częstochowianie jako pierwsi mogli wysłuchać Historii śpiewanej o życiu i męczeńskiej śmierci świętego Wojciecha profesora<br />
Juliusza Łuciuka. Program festiwalu był nie tylko bogaty, ale i oryginalny. Dodatkowymi atrakcjami były przedstawienia<br />
Sceny Plastycznej KUL Leszka Mądzika i możliwość spotkania się i podyskutowania z twórcą tego teatru”.<br />
(JS), „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” za rok, „Trybuna Śląska” 1997, nr 105<br />
109
1998<br />
„Niezwykle atrakcyjnie pod względem programowym i wykonawczym zapowiada się nadchodzący VIII Międzynarodowy<br />
Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> (...). W festiwalu uczestniczyć będą zespoły i soliści z 14 krajów świata: Grecji, Austrii,<br />
Niemiec, Włoch, Francji, Rumunii, Bułgarii, Litwy, Białorusi, Turcji, Wielkiej Brytanii, Słowacji, USA, Urugwaju i z Polski (...).<br />
Wielki koncert inauguracyjny mieć będzie miejsce w Bazylice Archikatedralnej pw. św. Rodziny, gdzie wykonana zostanie<br />
Missa Solemnis L.v. Beethovena (...). Wśród licznych, interesujących propozycji festiwalowych na uwagę zasługuje Koncert<br />
Polskich Prawykonań Sakralnych w Kościele Seminaryjnym, połączony z prezentacją tegorocznych laureatów Konkursu<br />
Młodych Kompozytorów Musica Sacra”.<br />
Andrzej Grądman [†], Festiwalowe prognozy, „Gazeta Częstochowska” 1998, nr 14<br />
„Szczególny – indywidualny – sukces odniósł częstochowski kompozytor Paweł Łukaszewski. Jego Missa pro Patria stanowiła<br />
inaugurację liturgiczną festiwalu (...). – Nieczęsto spotykałam się z tym, żeby uczestnicy mszy bili brawa na jej zakończenie<br />
- mówi dyrektor <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Małgorzata Nowak. Tak było właśnie w bazylice. Missa pro Patria zakończyła się prawdziwym<br />
aplauzem, a Łukaszewski chyba pięć razy wychodził do ukłonów. Świadectwo tego uznania jak i całą mszę nagrywała Telewizja<br />
Polska.”<br />
Tadeusz Piersiak, Muzyczne triumfy, „Gazeta Wyborcza” 1998, nr 103<br />
„Oratorium, wykonane w środowy wieczór w Bazylice na Jasnej Górze, trwało ponad trzy godziny. Wypadło więc monumentalnie<br />
(...). Mesjasz przez samą rangę utworu oraz dzięki wykonawcom stał się godnym akcentem na finał <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>.<br />
Grała znana w świecie orkiestra Sans Souci Berlin. Śpiewały znakomite chóry: Schola Cantorum Gedanensis (...), a blasku<br />
dodały brytyjskie sławy wokalistyki: Ruth Holton, William Purefoy, Joseph Cornwell i Colin Campbell (...). Bardzo bogate<br />
i różnorodne były oferty muzyczne, wśród których oryginalnością wybijał się koncert muzułmański. Festiwal przyniósł też<br />
przynajmniej dwie interesujące wystawy: ikon i plastyki maryjnej oraz wspomniany już spektakl Kir Sceny Plastycznej Katolickiego<br />
Uniwersytetu Lubelskiego, kierowanej przez Leszka Mądzika. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong> stał się po prostu na przestrzeni lat cenioną i godną zaufania imprezą. Jego VIII edycja w pełni potwierdziła markę,<br />
a dodatkowej sławy przysporzą nagrania radiowe i telewizyjne, których dokonano podczas festiwalu. Oby procentowało to,<br />
zaskarbiając imprezie nowych przyjaciół w kraju i poza granicami”.<br />
Tadeusz Piersiak, Pod żaglami <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, „Gazeta Wyborcza” 1998, nr 107<br />
1999<br />
„W minionych latach odbyło się już osiem edycji, podczas których festiwal dał się poznać jako znakomita impreza kulturalna<br />
o interdyscyplinarnym obliczu, prezentująca zarówno dzieła światowej literatury muzycznej, a także jako jedyna w Polsce<br />
promująca sakralną twórczość rodzimych kompozytorów poprzez składanie zamówień, organizację koncertów polskich<br />
prawykonań sakralnych i ogólnopolskich konkursów kompozytorskich na utwór o tematyce religijnej, przeznaczonych dla<br />
twórców młodego pokolenia. Poprzez prezentację różnych kultur: chrześcijańskiej (zarówno katolickiej, jak i prawosławnej<br />
i protestanckiej), żydowskiej i muzułmańskiej, spełnia ważną rolę w łamaniu barier i likwidowaniu uprzedzeń, jest miejscem<br />
ekumenicznego dialogu. W ciągu ośmiu minionych edycji festiwal zyskał wyjątkową rangę, cieszy się pochlebną<br />
opinią krytyków muzycznych, muzykologów, teoretyków muzyki, kompozytorów, wykonawców i oczywiście publiczności,<br />
tłumnie przybywającej na festiwalowe koncerty z całego kraju i zza granicy. Przypomnijmy kilka ubiegłorocznych wydarzeń<br />
festiwalu. W częstochowskich kościołach i salach koncertowych zabrzmiały wówczas dźwięki najznamienitszych dzieł<br />
światowej literatury muzycznej, m.in. Missa solemnis L. van Beethovena i oratorium Mesjasz G.F. Haendla. Wydarzeniem była<br />
liturgiczna inauguracja festiwalu, podczas której prawykonana została Missa pro Patria Pawła Łukaszewskiego. Odbyły się<br />
koncerty muzyki cerkiewnej, muzułmańskiej, prezentacje chorału gregoriańskiego, muzyki dawnej i współczesnej, w tym<br />
tradycyjnie - koncerty muzyki polskiej i polskich prawykonań sakralnych. Festiwalowi towarzyszyły wystawy malarstwa<br />
i spektakle teatralne”.<br />
Marcin Łukaszewski, Wkrótce Festiwal „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”, „Niedziela” 1999, nr 17<br />
„Trwający sześć dni IX Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> zakończył się. Koncert finałowy zwieńczył występy tysiąca<br />
artystów z trzech kontynentów (...). Jaki był ten festiwal? W ocenie warto chyba przyjąć podwójną optykę: kogoś, kto zdecydował<br />
się uczestniczyć w nim po raz pierwszy lub przyjechał do Częstochowy z zewnątrz, zwabiony programem, oraz<br />
bywalca, który ma w pamięci poprzednie edycje <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Dla festiwalowego debiutanta Częstochowa żyła festiwalem.<br />
Wielkie żagle z hasłami <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> widoczne w mieście, zapowiedzi z głośników w Alejach, po trzy-cztery imprezy<br />
dziennie... To wystarczająco, żeby się cieszyć. W programie różnorodność: obok koncertów prezentujących muzykę różnych<br />
kultur i czołowych polskich wykonawców znalazły się wystawy i spektakl teatralny. Wydarzenia rozgrywały się w różnych<br />
salach miasta - repertuar festiwalowy stał się więc małym przewodnikiem po centrum Częstochowy: teatr, filharmonia,<br />
kilka kościołów z archikatedrą i bazyliką jasnogórską włącznie. Profesjonaliści zwrócą uwagę na seminarium poświęcone<br />
muzyce wyjątkowo licznie w tym roku obsadzone. Debiutant uzna w każdym razie dziewiątą edycję Międzynarodowego<br />
Festiwalu Muzyki sakralnej za bardzo udaną. Bywalec <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> przyzna mu rację, patrząc na liczbę i jakości prawykonań.<br />
Ten rok przyniósł ich wyjątkowo dużo. Niektóre - jak Missa Festiva Józefa Świdra czy Psalmy Dawidowe Leszka Możdżera -<br />
pisane były specjalnie na tę okazję. To znakomicie świadczy o miejscu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w polskim życiu muzycznym. Podkreślić<br />
też wypada poziom koncertów prawykonań polskich z ciekawymi propozycjami konkursowymi młodych kompozytorów,<br />
jak i uznanych sław (...). <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> przez dziewięć lat swojego trwania stało się ważną wizytówką Częstochowy nie tylko<br />
w Polsce, ale i w świecie”.<br />
Tadeusz Piersiak, Niedosyt muzycznego święta. Po Festiwalu Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”, „Gazeta Wyborcza”<br />
10 maja 1999<br />
110
„W dniach 1 - 6 maja 1999 Częstochowa była miejscem wielkiego wydarzenia - IX Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej<br />
<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, imprezy zaliczanej do ścisłej czołówki polskich festiwali po Warszawskiej Jesieni i Wratislavia Cantans.<br />
Festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> może poszczycić się osiągnięciami, które odróżniają go od innych festiwali: kładzie nacisk przede<br />
wszystkim na prezentację muzyki sakralnej, szczególnie polskiej, promuje młodych kompozytorów, organizuje koncerty<br />
polskich prawykonań sakralnych. Głównym organizatorem imprezy jest Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie<br />
ze swoim szefem - Małgorzatą Zuzanną Nowak. Oto okazuje się, że znakomicie korespondują ze sobą muzyka,<br />
plastyka i teatr. Wśród dziedzin muzycznych - muzyka poważna i jazz, muzyka chrześcijańska i islam, muzyka współczesna<br />
i dawna. Różnorodność festiwalu sprawia, że jest on atrakcyjny dla każdego odbiorcy”.<br />
Marcin Łukaszewski, Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” w Częstochowie, „Niedziela” 1999, nr 21<br />
2000<br />
„Piętnaście koncertów, spektakle teatralne, liczne wystawy oraz seminaria złożyły się na X Międzynarodowy Festiwal Muzyki<br />
Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, który odbył się w dniach 1–6 maja w Częstochowie. Organizatorzy przygotowali program godny<br />
podwójnego jubileuszu: 2000-lecia chrześcijaństwa i dziesiątej edycji festiwalu. W programie koncertów znalazła się muzyka<br />
sakralna różnych epok, od chorału po dzieła najnowsze. Na koncercie inauguracyjnym wykonane zostało Credo Krzysztofa<br />
Pendereckiego pod batutą kompozytora, na finałowym – prawykonania Pieśni pielgrzymów Edwarda Bogusławskiego<br />
i Chrystus Pantokrator Juliusza Łuciuka. Podczas festiwalu brzmiała również muzyka cerkiewna, żydowska, pieśni gospel<br />
i spiritual, a także polskie pieśni maryjne. To, co było na <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> najważniejsze i chyba najciekawsze – to prawykonania<br />
muzyki sakralnej kompozytorów polskich. Doliczyłem się kilkunastu, co jest ewenementem na festiwalu nieukierunkowanym<br />
przecież na muzykę współczesną (...). Różnorodność programowa i wysoki poziom artystyczny pozwala umieścić<br />
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w ścisłej czołówce imprez muzycznych w Polsce. O jego randze<br />
świadczą także festiwalowi goście – na koncertach pojawiali się m.in. prymas Polski kardynał Józef Glemp i biskupi zebrani<br />
3 maja na Jasnej Górze, premier Jerzy Buzek z małżonką, przedstawiciele Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego,<br />
władze Częstochowy i województwa śląskiego, częstochowscy parlamentarzyści (...).Spośród festiwalowych prawykonań<br />
największe wrażenie zrobiły na mnie znane już z płyty Acte Préalable Antiphonae Pawła Łukaszewskiego, siedem utworów<br />
na chór a cappella wykonanych (po raz pierwszy jako cykl) przez niezrównany Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego. Kontemplacyjne dzieło przywodzi na myśl średniowieczne śpiewy, a konsonansowa<br />
harmonika w połączeniu z przejrzystą formą sprawia, że podziwiamy nie tylko kunszt kompozytora, ale i tradycyjnie<br />
rozumiane piękno brzmienia, uwznioślające gorącą modlitwę”.<br />
Paweł Markuszewski, „Muzyka 21” 2000, nr 3<br />
„Jubileuszowa, dziesiąta edycja Festiwalu przypadła w szczególnym czasie przeżywanego Roku Świętego, toteż nic dziwnego,<br />
że stała się ona z jednej strony okazją do pewnych podsumowań, z drugiej zaś do jeszcze mocniejszego zaakcentowania<br />
przez muzykę jedności i przyjaźni między narodami. Idea ukazywania piękna muzyki i sztuki religijnej w jej najszerszym,<br />
ogólnoludzkim wymiarze stanęła przed dziesięcioma laty u zrębów powoływanego do życia Festiwalu i przez wszystkie<br />
lata jego funkcjonowania kształtowała jego coraz to bogatszy program. Nie inaczej było w tegorocznej, jubileuszowej<br />
edycji. (...) Na tegoroczny koncert inauguracyjny, dedykowany Ojcu Świętemu Janowi Pawłowi II w 80. rocznicę urodzin,<br />
wybrano dzieło monumentalne, godne uczczenia tego, jak i dwu wymienionych wcześniej jubileuszy. Dziełem tym było<br />
siedmioczęściowe Credo Krzysztofa Pendereckiego (...). Zanim jednak zabrzmiało Credo, w którego Crucifixus stanowiącym<br />
rdzeń dzieła wykorzystane zostały tematy polskich pieśni wielkopostnych - Ludu, mój ludu i Któryś za nas cierpiał rany, zgromadzeni<br />
na koncercie wspólnie dokonali refleksji nad dziesięcioma minionymi latami istnienia Festiwalu oraz wysłuchali<br />
gratulacji przybyłych na inaugurację gości. «10 lat Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> to ponad 200 imprez: koncertów, wystaw, spektakli<br />
teatralnych. To prawie 10 tys. wykonawców ze wszystkich kontynentów, z kilkudziesięciu krajów świata. To 130 solistów,<br />
140 chórów, to ponad 50 koncertów kantatowo-oratoryjnych, i co dla nas, organizatorów najważniejsze - to 70 polskich<br />
prawykonań muzyki, ale oprócz tych cyfr Festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> ma rzecz najważniejszą: od wielu lat tę samą ideę zbliżania<br />
różnych kultur, różnych religii. Poprzez dziesięć lat stał się częstochowski Festiwal pomostem między wykonawcami ze<br />
Wschodu i Zachodu, z Północy i Południa, stał się płaszczyzną porozumienia różnych narodów» - podsumowała dyrektor<br />
Festiwalu, Małgorzata Zuzanna Nowak. Wyjątkowo uroczysty charakter miało wręczenie nagród laureatom V Konkursu<br />
Młodych Kompozytorów Musica Sacra”.<br />
Margita Kotas, Festiwal pod znakiem jubileuszy, „Niedziela” 2000, nr 20<br />
„Odmienność i niepowtarzalność festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> polega na tym, że zgodnie z zamysłem twórców prezentuje on<br />
muzykę wszystkich bez wyjątku religii i wyznań, różnych epok i kultur z Europy, Azji, Dalekiego Wschodu, Afryki i kontynentu<br />
amerykańskiego (...). Tegoroczny, jubileuszowy festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> objął swym programem w sposób szczególny<br />
współczesną twórczość kompozytorów polskich. Spośród 15 koncertów aż 5 poświęconych zostało prezentacji ich dzieł,<br />
w tym wielu prawykonań dedykowanych idei festiwalu. Na koncercie inauguracyjnym w Bazylice Jasnogórskiej zabrzmiało<br />
monumentalne Credo Krzysztofa Pendereckiego poprowadzone przez niego osobiście z udziałem jego Orkiestry Festiwalowej,<br />
mieszanego i chłopięcego chóru Filharmonii Krakowskiej i kwintetu solistów wokalnych. Miarą znaczenia festiwalu<br />
- uznanego za jedno z najważniejszych wydarzeń artystyczno-kulturalnych w kraju - było to, że na koncert inauguracyjny<br />
przybył premier Jerzy Buzek z żoną. Podobnie koncert finałowy festiwalu wypełniło prawykonanie Pieśni pielgrzymów<br />
Edwarda Bogusławskiego oraz potężne oratorium Chrystus Pantokrator Juliusza Łuciuka, które kompozytor tworzył z myślą<br />
o Jubileuszu Roku 2000, dedykując je pamięci swych rodziców”.<br />
Andrzej Grądman [†], Festiwal „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” w Częstochowie. Muzyczne spotkanie świata, „Nowy Dziennik”<br />
14 kwietnia 2000<br />
111
2001<br />
„Uczestniczyłem w <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> po raz drugi, mając w pamięci ubiegłoroczną, jubileuszową edycję, zorganizowaną<br />
z wielkim rozmachem i obfitującą w wybitne wydarzenia muzyczne. Z lektury programu wynikało, że tegoroczna edycja<br />
Festiwalu będzie skromniejsza – jechałem więc do Częstochowy z pewną obawą i niepokojem, czy aby uda się organizatorom<br />
stworzyć imprezę równą poziomem poprzedniej edycji Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Udało się! Opuszczałem Częstochowę<br />
oczarowany. Imprez festiwalowych było wprawdzie nieco mniej niż w roku ubiegłym, ale niemal każdy koncert był wybitnym<br />
wydarzeniem, jakich w mieście pod Jasną Górą nie spotyka się zapewne zbyt często. Wysoki poziom koncertów szedł<br />
w parze z perfekcyjną organizacją, a także ze wspaniałą, unikalną atmosferą częstochowskiego święta muzyki sakralnej.<br />
Bowiem <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> ma w sobie jakąś moc, jakąś siłę, odczuwalną chyba wyraźnie przez wszystkich uczestników i gości<br />
Festiwalu. Na czym ta siła polega? Chyba przede wszystkim na przekraczaniu granic. I nie chodzi o to, że Festiwal jest imprezą<br />
międzynarodową (gościł w tym roku artystów m.in. z Włoch, Rosji, Portugalii, Czech). Chodzi o jego otwarcie na sacrum<br />
różnych religii, różnych kultur. Co roku odbywa się w Częstochowie koncert muzyki cerkiewnej (w tym roku cudowny Chór<br />
im. Swiesznikowa z Moskwy), brzmi także chorał gregoriański, muzyka dawna i współczesna (dużo, zwłaszcza polskiej!),<br />
ale również muzyka gospel i spiritual, a w tym roku nawet słynna rock-opera Jesus Christ Superstar. A więc: wielość kultur,<br />
wielość gatunków, wielość form – a wszystko to w jednym celu: oddania poprzez muzykę sacrum, zbliżenia się do Boga czy<br />
też do Absolutu”.<br />
Paweł Markuszewski, Przekroczyć granice „Muzyka21” 2001, nr 6<br />
„Po ubiegłorocznym, ze wszech miar jubileuszowym wydaniu Festiwalu, przyszedł czas na jego równie symboliczną kolejną<br />
edycję. XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> wkroczył bowiem wraz ze swymi melomanami w XXI<br />
wiek, wnosząc w niego prócz tradycji i piękna muzyki wartości nie do przecenienia we współczesnym świecie - ekumenizm<br />
i otwartość na różne kultury i religie. Przez lata istnienia częstochowskiego Festiwalu prócz muzycznych tradycji Kościoła<br />
katolickiego, prawosławnego i protestanckiego zaprezentowano m.in. muzykę muzułmańską, żydowską i andyjską. Tegoroczna<br />
edycja <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> - w ogłoszonym przez premiera J. Buzka Roku Kultury Polskiej - została decyzją rady programowej<br />
Festiwalu poświęcona muzyce polskiej, i ta właśnie w jego programie została w sposób szczególny wyeksponowana.<br />
Nie oznaczało to jednak nieobecności na Festiwalu muzyków zagranicznych. Ci przybyli do Częstochowy z 13 krajów, od<br />
Rosji, przez Słowację, Czechy, Niemcy, Włochy, Portugalię, Francję, Rumunię, Stany Zjednoczone, Karaiby aż po Czarny Kontynent.<br />
Na koncert inauguracyjny poświęcony pamięci Kardynała Stefana Wyszyńskiego złożyły się dwie słynne kantaty<br />
religijne - Te Deum Antona Brucknera i Te Deum Krzysztofa Pendereckiego, pierwszy patriotyczny utwór kompozytora,<br />
w którego linii melodycznej zaklęta została tak bliska wszystkim Polakom pieśń Boże, coś Polskę. (Krzysztof Penderecki rozpoczął<br />
pracę nad Te Deum w 1979 r., inspirowany wyborem Polaka na Papieża, a kończył w 1980 r. pod wpływem wydarzeń<br />
w Gdańsku). W festiwalowym wykonaniu dzieł Brucknera i Pendereckiego solistom: Bożenie Harasimowicz-Haas (sopran),<br />
Katarzynie Suskiej-Zagórskiej (alt), Adamowi Zdunikowskiemu (tenor) i Romualdowi Tesarowiczowi (bas) towarzyszył Chór<br />
Filharmonii Krakowskiej, przygotowany przez Jacka Mentela, oraz Orkiestra Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego”.<br />
Margita Kotas, Piękno zbawi świat. XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”, „Niedziela” 2001,<br />
nr 19<br />
„Festiwal rozpoczął się we wtorek z bardzo wysokiej nuty. Koncert inauguracyjny w Bazylice Jasnogórskiej poprowadził<br />
jako dyrygent Krzysztof Penderecki. Mistrz – ogłoszony na ubiegłorocznych targach muzycznych w Cannes Największym<br />
żyjącym Kompozytorem – wystąpił z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, której dyrektoruje od kilku lat (...). Każdy z liczących się festiwali<br />
najbardziej szczyci się prawykonaniami. W tym roku pierwsze przypadło na moment inauguracji liturgicznej <strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong>, także w bazylice. Msza Bogucka napisana przez Jana Oleszkowicza w 1998 roku, wygrała konkurs z okazji 600-lecia<br />
parafii Bogucice w Katowicach. Wtedy była napisana na sopran, alt, chór mieszany i organy, ale dla <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> kompozytor<br />
rozpisał partię organową na orkiestrę kameralną. Jak zapewniał – starał się napisać muzykę podniosłą, ale przystępną,<br />
która sprzyjałaby modlitwie i kontemplacji religijnej. O stworzenie tego klimatu zadbali wykonawcy: Agnieszka Mikołajczyk,<br />
Anna Radziejewska oraz jeden z najbardziej wszechstronnych chórów Europy – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis Jana Łukaszewskiego wraz z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Częstochowskiej pod batutą Jerzego Swobody.<br />
Poprzedzany znakomitymi recenzjami Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im. Swiesznikowa przyjechał z Moskwy<br />
po wielu zabiegach organizatorów. W 1998 roku w Hajnówce na głośnym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej zdobył wszystkie<br />
nagrody. W kościele Podwyższenia Krzyża Świętego zademonstrował swoją potęgę (...)”.<br />
Tadeusz Piersiak, Niech muzyka trwa wiecznie, „Gazeta w Częstochowie” 2001<br />
„Koncert finałowy, podczas którego w Bazylice Jasnogórskiej zabrzmiało Requiem Giuseppe Verdiego, zakończył XI edycję<br />
Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Soliści: Barbara Kubiak (sopran), Anna Lubańska (alt), Ryszard<br />
Minkiewicz (tenor) i Piotr Nowacki (bas) z towarzyszeniem Chóru Polskiego Radia w Krakowie, Chóru Akademickiego<br />
Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum oraz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją<br />
Antoniego Wita zgotowali słuchaczom prawdziwą ucztę duchową. W historycznych murach zabrzmiało bowiem dzieło<br />
monumentalne, które mimo iż wyszło spod ręki jednego z najwybitniejszych twórców XIX-wiecznej opery, jest utworem<br />
na wskroś sakralnym. Owacjom nie było końca - częstochowskim melomanom najwyraźniej nie było w smak, że na kolejną<br />
edycję Festiwalu, stanowiącego prawdziwą perłę w kalendarzu imprez kulturalnych miasta, trzeba będzie czekać cały rok<br />
(...). Tradycyjnym, a zarazem podniosłym wydarzeniem był Koncert muzyki polskiej, podczas którego nagrodzeni zostali<br />
laureaci Konkursu Młodych Kompozytorów Musica Sacra na utwór sakralny na chór mieszany a cappella. Organizatorzy<br />
Konkursu: Stowarzyszenie Musica Sacra wraz z Chórem Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie<br />
i Ośrodkiem Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie co roku zapraszają do wysłuchania nagrodzonych kompozycji<br />
(...). 3 maja, jak co roku, w kościele seminaryjnym poza trzema nagrodzonymi kompozycjami usłyszeć można było utwory<br />
112
Juliusza Łuciuka, Romualda Twardowskiego - prawykonanie Lauda Sion, Pawła Łukaszewskiego, Mariana Borkowskiego,<br />
Józefa Świdra - prawykonanie Te Deum i Marka Jasińskiego - prawykonanie Jubilate Deo. Zgodnie z tradycją, nagrodzone<br />
utwory na chór a cappella zostały mistrzowsko wykonane przez specjalizujący się już od lat w «konkursowych» prawykonaniach<br />
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego (...). Trudno byłoby nie<br />
docenić znaczenia częstochowskiego Festiwalu dla dziedzictwa narodowego Polski. Przez 11 lat istnienia zdążył bowiem<br />
zapracować na swą renomę nie tylko wśród imprez muzycznych w kraju, ale i poza jego granicami. Tego roku wkroczył wraz<br />
ze swymi wykonawcami, kompozytorami i słuchaczami w XXI wiek i nie można sobie wyobrazić, by mogło go kiedykolwiek<br />
zabraknąć”.<br />
Margita Kotas, Wiatr na żaglach Panu śpiewa. XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” w Częstochowie,<br />
„Niedziela” 2001, nr 20<br />
2002<br />
„Wielkim wydarzeniem tegorocznej dwunastej edycji częstochowskiego festiwalu była uroczysta inauguracja w Bazylice<br />
Jasnogórskiej, podczas której zabrzmiały dźwięki Missa pro pace Wojciecha Kilara, dzieła przygotowanego przez artystów<br />
Filharmonii Śląskiej pod kierownictwem Mirosława Jacka Błaszczyka. Mogę śmiało dokonać oceny tego wykonania, bowiem<br />
byłam świadkiem prawykonania mszy w Filharmonii Narodowej w styczniu 2001 roku, podczas obchodów 100-lecia<br />
tej instytucji. Festiwalowe wykonanie dzieła Wojciecha Kilara było równie znakomite, jak to warszawskie, a jego autorzy –<br />
muzycy i chórzyści Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka, a także soliści, zachwycili kunsztem i profesjonalizmem.<br />
Na twarzy kompozytora, obecnego w Jasnogórskiej Bazylice, można było dostrzec nie tylko wielkie wzruszenie,<br />
ale także radość (...). Wielkim wydarzeniem była inauguracja liturgiczna festiwalu, również mająca miejsce w Bazylice<br />
Jasnogórskiej. Tradycyjnie już drugiego dnia przed południem na Jasnej Górze, gromadzą się niemal wszyscy artyści,<br />
uświetniający festiwal swymi występami, i bez względu na wyznawaną wiarę uczestniczą w tej uroczystej inauguracji. Tego<br />
dnia byliśmy świadkami prawykonania Mszy Regina caeli Romualda Twardowskiego, dzieła przejmującego głębią wyrazu,<br />
uduchowionego, a zarazem niezwykle pięknego w swej prostocie. Dzieło to, wzorcowo wykonane przez Chór Politechniki<br />
Śląskiej pod dyrekcją Czesława Freunda, już w tej chwili stanowi klejnot polskiej muzyki sakralnej”.<br />
Małgorzata Dybowska, Janusz Jadczyk, Kunszt i emocje. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>,<br />
„Życie Częstochowy” 10 maja 2002<br />
„Dwunasta edycja <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> rozpoczęła się mocnym akcentem – wykonaniem w Bazylice Jasnogórskiej Missa pro pace<br />
Wojciecha Kilara (...). Festiwal upłynął – jak zawsze – pod znakiem promocji muzyki polskiej. Bowiem tradycją stało się już,<br />
że <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> inauguruje wielkie dzieło znanego polskiego kompozytora. Podczas poprzednich edycji festiwal otwierał<br />
dwukrotnie Penderecki. Tym razem – Kilar. Być może w przyszłości dołączy do tego grona Henryk Mikołaj Górecki. Muzyka<br />
polska obecna była jeszcze podczas dwóch wieczorów – koncertu muzyki polskiej, który zawsze ma miejsce w dniu 3 maja<br />
w Kościele Seminaryjnym i koncertu finałowego w Bazylice Jasnogórskiej. Ideą przewodnią obu tych imprez są prawykonania<br />
(...). Występ Cameraty Silesia ukazał różnorodność polskiej współczesnej muzyki chóralnej. Usłyszeliśmy utwory<br />
utrzymane w stylistyce tradycyjnej (Pokrzywińska), neotonalnej (Łuciuk, Pasternak), konwencji nowszej brzmieniowo, miejscami<br />
pozbawionej właściwości tonalnych (Bogusławski, Nawrocka, Moss, Dziadek), aż po utwory sonorystyczne, nasycone<br />
energetycznie (Borkowski) i eksperymentalne, traktujące chór niemal instrumentalnie (Gabryś) (...). Drugim trzonem festiwalowego<br />
programu jest muzyka epok minionych. Warto odnotować znakomity Zespół Muzyki Dawnej Dekameron prowadzony<br />
przez Tadeusza Czechaka, który – z udziałem Anny Mikołajczyk-Niewiedział i Chóru Muzykologii UKSW – wykonał<br />
pieśni pielgrzymów średniowiecznej Hiszpanii. Interesujący był występ szwajcarskiego zespołu Musica Fiorita pod dyrekcją<br />
Danieli Dolci, prezentującego dzieła Johanna Melchiora Glettle’a i Camilli de Rossi detta la Romana. Wydarzeniem był koncert<br />
oratoryjny, podczas którego zabrzmiała Mała msza uroczysta G. Rossiniego, wspaniale wykonana przez międzynarodową<br />
obsadę solistów (Camilla Johansen – sopran, Ruth Peel – alt, Michael Bennett – tenor, Dean Robinson – bas), oraz Polski<br />
Chór Kameralny Scholę Cantorum Gedanensis i towarzyszących im na fortepianach Tamarę Granat i Waldemara Malickiego<br />
oraz Ryoko Morooka na fisharmonii. Całość poprowadził szef gdańskiej Scholi Cantorum – Jan Łukaszewski”.<br />
Marcin Łukaszewski, <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Współczesnej polskiej kultury muzycznej odsłona dwunasta, „Quo Vadis”<br />
2002, nr 1<br />
„Dwa wspaniałe prawykonania muzyki polskiej można było usłyszeć 6 maja podczas koncertu finałowego w Bazylice Jasnogórskiej.<br />
Obok bowiem Te Deum Hectora Berlioza wykonano Litanię do św. Klemensa na sopran, chór mieszany i orkiestrę<br />
smyczkową Pawła Łukaszewskiego oraz Stabat <strong>Mater</strong> na chór mieszany i orkiestrę Marka Jasińskiego (...). Do udanych<br />
przedsięwzięć festiwalowych należy zaliczyć prapremierę widowiska plenerowego Rzecz o Franciszku, na motywach powieści<br />
Zofii Kossak-Szczuckiej Bez oręża, przygotowanego niemalże częstochowskimi siłami. Przedstawienie opowiadające<br />
o dziecięcych krucjatach w obronie Grobu Pańskiego, wystawione przed katedrą, zachwyciło tych wszystkich, którzy<br />
zdecydowali się spędzić ten wieczór w niecodziennej «sali widowiskowej». Spektakl, do którego muzykę napisał Krzysztof<br />
Suchodolski, wyreżyserowała Katarzyna Deszcz, a scenografią opatrzył Andrzej Sadowski. Prócz aktorów scen częstochowskiej<br />
i katowickiej w przedstawieniu wzięła udział setka małych śpiewaków z Chóru Chłopięcego OPK <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, Chóru<br />
Dziecięcego PSM I st. w Częstochowie i Dziewczęcego Zespołu Wokalnego Subito, przygotowanych przez Mariolę Jeziorowską.<br />
Należy mieć nadzieję, iż widowisko to będzie początkiem nowej festiwalowej tradycji (...). Bardzo ważnym głosem na<br />
temat przyszłości muzyki liturgicznej w polskim Kościele była dyskusja panelowa Między dokumentami a praktyką, z udziałem<br />
ks. prof. Kazimierza Szymonika z UKSW w Warszawie, ks. dr Andrzeja Zająca ze Stowarzyszenia Muzyków Kościelnych<br />
i dr. Remigiusza Pośpiecha z Uniwersytetu Opolskiego, którą poprowadził red. Jan Pospieszalski. Zgromadzeni na dyskusji<br />
jednogłośnie wyrazili troskę o stan polskiej muzyki liturgicznej i zapowiedzieli, iż ta dyskusja jest zaledwie preludium do<br />
podejmowanych na jej rzecz działań”.<br />
Margita Kotas, W służbie polskiej muzyki sakralnej, „Niedziela” 2002, nr 20<br />
113
2003<br />
„Zbigniew Pawlicki, zapowiadający koncert inauguracyjny <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, nazwał wykonanie wiekopomnego dzieła w obecności<br />
jego autora świętem całej kultury. Mowa oczywiście o Pasji wg św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego. Kompozycja,<br />
którą sam autor uznał za szczytowe dokonanie swojej dotychczasowej kariery, otworzyła wczoraj w Bazylice Jasnogórskiej<br />
XIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej. Wykonanie było prezentem dla autora na jego 70. urodziny. Po odbiór<br />
tego prezentu Krzysztof Penderecki przyjechał specjalnie, zmieniając wcześniejsze plany. Utwór, który w 1966 roku uznany<br />
został za wydarzenie światowej muzyki, był też wydarzeniem wczorajszego programu festiwalowego”.<br />
Tadeusz Piersiak, Wejście z pasją, „Gazeta Wyborcza. Częstochowa”, 2-4 maja 2003<br />
„Tegoroczny Festiwal znaczony był trzema wielkimi jubileuszami, nie mogło więc zabraknąć na nim wydarzeń związanych<br />
z ich obchodami. Ojcu Świętemu Janowi Pawłowi II dedykowany był w 25. rocznicę pontyfikatu koncert Dzielmy się chlebem.<br />
To multimedialne widowisko, powstałe z inicjatywy i pod artystyczną dyrekcją Marcina Pospieszalskiego, zgromadziło<br />
w częstochowskiej filharmonii tłumy słuchaczy, którzy przybyli nie tylko, by posłuchać różnorodnych nurtów muzyki chrześcijańskiej,<br />
ale i raz jeszcze zastanowić się nad słowami Ojca Świętego wypowiedzianymi podczas jego ostatniej wizyty<br />
w Polsce (...) W hołdzie Ojcu Świętemu dedykowany był również koncert muzyki polskiej, podczas którego co roku wręczane<br />
są nagrody kolejnej edycji Konkursu Młodych Kompozytorów Musica Sacra. W tegorocznej, VIII edycji nie przyznano<br />
nagrody I. Nagrodę II otrzymał Seweryn Ścibior (Kyrie), a III nagrodę ex aequo przyznano Sławomirowi Opalińskiemu (Psalm<br />
144) oraz Jerzemu Wołosiukowi (Psalm 137). Ponadto jury wyróżniło Łucję Szablewską (Gloria) i Ewelinę Wdziękońską (Dolorosa).<br />
Podczas Festiwalu uczczono też dwóch wielkich kompozytorów świętujących 70. rocznicę urodzin - Krzysztofa<br />
Pendereckiego i Henryka Mikołaja Góreckiego. Koncert dedykowany z inicjatywy Filharmonii Częstochowskiej mistrzowi<br />
Pendereckiemu zainaugurował Festiwal w Bazylice Jasnogórskiej. W obecności Kompozytora-Jubilata zabrzmiało dzieło<br />
wskazane przez niego samego, jako to, które pragnąłby, aby po nim zostało - Pasja wg św. Łukasza. Kilka dni później podczas<br />
koncertu w kościele seminaryjnym zabrzmiały dzieła Henryka Mikołaja Góreckiego, m.in. Totus Tuus, Amen i Salve Sidus<br />
Polonorum, których Profesor, członek Rady Programowej Festiwalu, nieobecny w Częstochowie, wysłuchał drogą radiową.<br />
Tą też drogą popłynęły do Kompozytora podziękowania od wykonawców i słuchaczy jego dzieł (...). Od trzynastu lat organizator<br />
Festiwalu - Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie jest gwarantem wysokiego poziomu swego muzycznego<br />
«dziecka». Mimo trudności, choćby malejącego z roku na rok budżetu, Festiwal podnosi swój poziom artystyczny<br />
i co za tym idzie - cieszy się rosnącym uznaniem i zainteresowaniem. Niebagatelny udział w sukcesie ma - prócz dyrekcji<br />
i pracowników częstochowskiego Ośrodka - festiwalowa Rada Programowa, w skład której wchodzą wybitni polscy kompozytorzy<br />
i muzykolodzy. Rosnąca renoma Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> sprawia, iż sprawą prestiżową dla wielu młodych twórców<br />
i wykonawców staje się zaistnienie w festiwalowym programie, a i sam mistrz Penderecki za zaszczyt poczytuje sobie fakt,<br />
że jego dzieła mogą rozbrzmiewać w Bazylice Jasnogórskiej. Tak to na przekór trudnościom częstochowski Festiwal Muzyki<br />
Sakralnej nabiera wiatru w żagle”.<br />
Margita Kotas, W hołdzie Ojcu Świętemu, „Niedziela” 2003, nr 20<br />
„Scena Plastyczna KUL Leszka Mądzika zaprezentowała tym razem we wnętrzu kościoła ewangelicko-augsburskiego spektakl<br />
zatytułowany Bruzda. Rzecz ta, w sposób właściwy dla teatru Mądzika, posługuje się akcją alegoryczną, którą sam autor<br />
w programie skomentował następująco: «Gleba jest miejscem bezpiecznym i dającym nadzieję. Ziarno w nią wrzucone ma<br />
szansę przetrwania. Nie obumiera...». Słowa wielkiego uznania należne są gospodarzowi kościoła, ks. Marcinowi Hinzowi,<br />
dla jego hartu, odwagi i wyrozumiałości wobec niecodziennej scenerii, wydarzeń i skutków, którym podporządkowano z<br />
tej okazji wnętrze świątyni. Ostatni, trzeci tego wieczoru koncert miał miejsce w filharmonii z fenomenalnym zespołem<br />
czarnoskórych (!) londyńczyków Visual Ministry Choir i pieśniami gospel w ich wykonaniu. Młodzież ponoć oszalała (...).<br />
A na zakończenie – wielki finał z podobnie Wielką Mszą h-moll J. S. Bacha w międzynarodowym wykonaniu (...). Była to<br />
wielka uczta muzyczna, godna rangi tego festiwalu”.<br />
Andrzej Grądman [†], Festiwal „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”. Prawie bez pecha, choć trzynasty, „Kulisy Regionu. Tygodnik Częstochowski”,<br />
14 maja 2003<br />
2004<br />
„Przez trzy świąteczne dni trwała w Częstochowie pierwsza część XIV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong>. A kolejne trzy dni największej imprezy kulturalnej miasta jeszcze przed nami (...). Zespół Jauna Muzika zaprezentował<br />
bardzo interesujący zestaw utworów. Jeden z nich, współczesny, śpiewacy wykonali nie w zwartej grupie, ale<br />
rozproszeni w różnych częściach świątyni. To ogromnie podniosło skalę trudności utworu, za to słuchaczom pozwoliło<br />
odczuć niezwykły efekt pogłosu (...). Litewski zespół otrzymał stojące brawa od publiczności, złożonej w dużej części z gości<br />
festiwalu. Brawa na stojąco sypnęły się też w niedzielę w filharmonii, gdzie przed szczelnie wypełnioną widownią śpiewał<br />
Chór Wielkiej Synagogi z Jerozolimy. Żydzi przedstawili repertuar bardzo różnorodny, od pieśni synagogalnych, historycznych<br />
i współczesnych, po świeckie, zakończone hymnem izraelskim”.<br />
Tadeusz Piersiak, Wrażenia po półmetku, „Gazeta Wyborcza Częstochowa”, 4 maja 2004, nr 103<br />
„Paweł Łukaszewski jest członkiem rady artystycznej festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, inicjatorem rozstrzygniętego konkursu dla<br />
młodych kompozytorów Musica Sacra i twórcą utworu, który miał swoje prawykonanie (...). Paweł Łukaszewski: «<strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong> ma dla każdego coś. Natomiast pod względem prawykonań współczesnej polskiej muzyki sakralnej, to niewątpliwie<br />
koncert z 3 maja jest wielkim wydarzeniem. To chyba jest numer 1 w Polsce. Częstochowa stwarza wyjątkową szansę młodym<br />
kompozytorom. Mogę im zazdrościć, bo kiedy byłem studentem, nie było konkursu, na który mógłbym wysłać utwór<br />
religijny. Jeśli chodzi o inne prawykonania, to wystarczy spojrzeć na indeks towarzyszący programowi festiwalu, żeby przekonać<br />
się o ich liczbie i randze (...). Uważam, że to szczególny festiwal, w szczególnym miejscu. Przecież dla twórców nie bez<br />
znaczenia jest, że ich utwory są wykonywane na przykład na Jasnej Górze. Tu dźwięk religijny ma swoją wyjątkową wartość.<br />
114
To nie jest zwykła filharmonia (...). Poziom konkursu był bardzo wysoki. A ponieważ w przyszłym roku będzie miał jubileusz<br />
- dziesiątą edycję, postanowiliśmy iść dalej i uczynić go międzynarodowym. Już od przyszłego roku (...). Zapraszam do jury<br />
kompozytorów z Londynu, Niemiec i Łotwy lub Estonii (...). Mam nadzieję, że napłynie więcej partytur z Unii Europejskiej.<br />
Wykonania nagrodzonych utworów działają bardzo mobilizująco na profesjonalistów (...). To chyba jedyny taki konkurs,<br />
gdzie [utwory] są wykonywane przez renomowane zespoły. Są też nagrania, umożliwiające wydania płytowe czy emisję<br />
w radiu. Również za granicą. BBC Singers - rewelacyjny zespół wykonywał kompozycję Macieja Zielińskiego. Utwór Macieja<br />
Żółtowskiego z kolei wydany jest przez oficynę we Frankfurcie. Camerata Silesia, Jan Łukaszewski ze Schola Cantorum, oni<br />
wszyscy czekają na te utwory, a te dzięki nim zaczynają żyć»”.<br />
Tadeusz Piersiak, Mistrz słucha uczniów. Rozmowa o nowych kompozycjach sakralnych, „Gazeta Wyborcza Częstochowa”,<br />
4 maja 2004, nr 103<br />
„Za chwilę festiwalowe żagle stracą wiatr i to będzie prawdziwy koniec <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Ale tylko na rok. Te żagle rozwieszone<br />
w Alejach, to – niestety – dla wielu częstochowian jedyny sygnał, że coś dzieje się w mieście. A szkoda, bo zakończony<br />
w czwartek festiwal na uwagę z pewnością zasługiwał. Ważnym punktem był oczywiście spektakl Sceny Plastycznej KUL.<br />
Jego twórca Leszek Mądzik wielokrotnie podkreślał, że w Częstochowie ma sprawdzoną publiczność, której sądy bierze<br />
pod uwagę, przygotowując nowy spektakl. Tegoroczny Odchodzi... był wyjątkowo trudny interpretacyjnie. Wyłaniające się<br />
z mroku obrazy ciężko było poskładać w spójną opowieść. Ale same w sobie były fascynujące – jak pożółkłe fotografie. Do<br />
tego przenikające wokalizy Urszuli Dudziak. Prawdziwa uczta (...). Co do reszty programu – nie odbiegał od poziomu prezentacji<br />
z lat minionych. I to jest wyraz wysokiej oceny, bo kolejne edycje ustawiły poprzeczkę wysoko. Do czego też przywykliśmy<br />
i tylko odmienności na plus bądź na minus budzą nasze emocje. Może to niesprawiedliwe wobec organizatorów<br />
wszelkich imprez, ale chyba oczywiste. Szczęśliwie odmienność na minus mogliśmy odnotować tylko jedną – Ars longa vita<br />
brevis na inaugurację festiwalu. Mógł to być bardzo piękny koncert, wyszedł sztywny montaż słowno-muzyczny”.<br />
Tadeusz Piersiak, Sześć dni ze sztuką. XIV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”, „Gazeta Wyborcza<br />
Częstochowa”, 7 maja 2004, nr 106<br />
2005<br />
„W świecie waśni i wojen zbliżanie do siebie ludzi różnych kultur i wyznań przez muzykę to zadanie wielkiej wagi. 1 maja<br />
II Symfonia Gustawa Mahlera Zmartwychwstanie zainaugurowała 15. Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie.<br />
6 maja w Bazylice Jasnogórskiej zabrzmiało Quo vadis? Feliksa Nowowiejskiego – kantata na trzy glosy solowe, chór<br />
mieszany, organy i wielką orkiestrę symfoniczną. Te dwa koncerty jak klamrą spięły imprezę, która swoim zasięgiem objęła<br />
muzykę trzech największych monoteistycznych religii świata: chrześcijańskiej, żydowskiej i islamskiej. Festiwal miał bardzo<br />
wymowny podtytuł – W hołdzie Ojcu Świętemu Janowi Pawłowi II. Co roku od czternastu lat Częstochowa w początkach<br />
maja zamienia się w europejskie centrum muzyki sakralnej. Odbywa się tam wtedy jeden z największych festiwali tego<br />
typu w Polsce i jeden z niewielu takich w Europie. Jego zasadniczą ideą i wielką wartością jest zbliżanie do siebie kultur<br />
i religii przez prezentowanie muzyki różnych wyznań (...). Istotną cechą festiwalu jest znaczny udział muzyki polskiej. Od<br />
1993 r. stałym punktem programu są Koncerty Polskich Prawykonań Sakralnych, podczas których prezentowane są dzieła<br />
twórców znanych i uznanych, jak Wojciecha Kilara, Henryka Mikołaja Góreckiego, Józefa Świdra, Mariana Sawy, Romualda<br />
Twardowskiego, a także młodych i debiutujących (...). Odbywająca się po raz dziesiąty Musica Sacra w tym roku przekształciła<br />
się z konkursu ogólnopolskiego w międzynarodowy. Kompozycje do konkursu napłynęły m.in. z Czech, Francji, Kanady,<br />
Korei, Łotwy, Niemiec, Portugalii, Tajwanu, Ukrainy, USA, Polski, Wielkiej Brytanii oraz Włoch. Międzynarodowe jury zdecydowało,<br />
że I nagrodę otrzyma Bartosz Kowalski-Banasewicz (ur. 1977; Polska) za utwór Crucifixus... et resurrexit, II nagrodę<br />
– Nicholas Paul Vines (ur. 1976; Australia) za utwór Ave Generosa, III nagrodę oraz Nagrodę Specjalną Polskiego Wydawnictwa<br />
Muzycznego dla najmłodszego laureata – Ulrich Alexander Kreppein (ur. 1979; Niemcy) za Agnus Dei, a IV – Olga Hans<br />
(ur. 1971; Polska) za Litanię. Nagrodzone kompozycje zostały wykonane na koncercie prawykonań Muzyka pięciu kontynentów<br />
w kościele seminaryjnym. Tego samego wieczoru w kościele ewangelicko augsburgskim wykonano misterium Stabat<br />
<strong>Mater</strong> Włodzimierza Pawlika, składające się z jedenastu śpiewów gregoriańskich, ułożonych w formę nabożeństwa. Koncert<br />
połączono z wystawą fotografii Arkadiusza Gepcharda Drewniana architektura sakralna. Chorały śpiewał Chór Katedry<br />
Warszawsko-Praskiej pod dyrekcją Pawła Łukaszewskiego, a partie solowe wykonywał Sebastian Gunerka. Improwizacje na<br />
tematy gregoriańskie grał sam Pawlik, na co dzień pianista jazzowy”.<br />
Klaudiusz Lisoń, Śpiew i muzyka Bogu ojców naszych, „Twoja Muza” 2005, nr 3<br />
„Inauguracją liturgiczną Festiwalu była msza św. odprawiona przez bpa Jana Wątrobę, sufragana diecezji częstochowskiej<br />
wraz z zaproszonymi księżmi. Oprawę muzyczną liturgii stanowiła skomponowana specjalnie na tę okazję przez zmarłego<br />
kilka dni wcześniej Mariana Sawę Missa claromontana na chór mieszany, organy i kotły – utwór pełny charakterystycznych<br />
dla tego kompozytora ciekawych pomysłów harmonicznych, osadzony w tradycji, a zarazem bardzo współczesny (...). Muzyka,<br />
która pozostaje w służbie wiary, powinna nas uczyć równocześnie tolerancji i otwartości, zachęcać do poznawania<br />
innych religii, kultur. Myśli tej podporządkowany był wieczorny występ kierowanego przez Abdellaha Ben Said zespołu Fils<br />
de Gnaoua z Maroka. Zostaliśmy wprowadzeni w świat islamu, ściślej mówiąc jednego z islamskich plemion Maroka. Występ<br />
ten ilustrował obyczaje i obrzędy plemienia Gnaoua, jego związki z islamem i rozwojem tej religii w północnej Afryce,<br />
a złożyły się nań egzotyczne śpiewy i tańce z wykorzystaniem rekwizytów o wymowie symbolicznej oraz grą na oryginalnych<br />
instrumentach. Pierwszy na Festiwalu element egzotyki dał nam pojęcie o bogatych tradycjach muzyki islamskiej,<br />
jej symbolice, jej pochodzeniu; niektóre symbole, jak choćby laska Mojżesza, okazały się zresztą wspólne dla trzech religii<br />
obecnych na Festiwalu – chrześcijaństwa, judaizmu i islamu. Koncert w kościele Podwyższenia Krzyża Świętego poświęcony<br />
był setnej rocznicy urodzin św. Faustyny Kowalskiej, a w jego programie znalazło się prawykonanie Misterium o Miłosierdziu<br />
Bożym „Jezu ufam Tobie” na sopran, baryton, dwa głosy recytujące, chór mieszany i orkiestrę Romualda Twardowskiego<br />
(...). Utwór ten utrzymany jest w tradycyjnej stylistyce, jest to właściwie cykl pieśni przeplatanych recytacjami tekstów,<br />
115
napisany z zamierzenia bardzo prosto, oparty na tonalnej harmonii (...). Jednym z ważniejszych wydarzeń trzeciego dnia<br />
Festiwalu było seminarium – spotkanie ze współczesnymi twórcami muzyki sakralnej – prowadzone przez Marka Dyżewskiego.<br />
Wzięli w nim udział przedstawiciele trzech pokoleń polskich kompozytorów: Romuald Twardowski, Józef Świder,<br />
Sławomir S. Czarnecki, Marek Jasiński, Juliusz Łuciuk, Paweł Łukaszewski i Bartosz Kowalski-Banasewicz. Marek Dyżewski<br />
zadał zaproszonym kompozytorom szereg pytań dotyczących tworzenia przez nich muzyki religijnej: najpierw o ich stosunek<br />
do modlitewnych tekstów – w kontekście Platońskiej myśli, że śpiewak jest tłumaczem myśli poety. Były też pytania<br />
o stosunek do tradycji, w szczególności o wpływ ogromnej i różnorodnej tradycji muzyki religijnej i jak się on godzi ze<br />
spojrzeniem w przyszłość”.<br />
Julita Kosińska, Dziś i jutro muzyki sakralnej, „Ruch Muzyczny” 2005, nr 12<br />
„Kościół Podwyższenia Krzyża ma bardzo dobrą akustykę i gościnnego gospodarza. Dlatego festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> chętnie<br />
organizuje tu koncerty. Na debiut w tym miejscu Misterium o Miłosierdziu Bożym, „Jezu, ufam Tobie” zgodził się znakomity<br />
kompozytor, twórca z częstochowską kartą – Romuald Twardowski. W latach 1959-1965 prowadził w naszym mieście klasę<br />
fortepianu w szkole muzycznej i był recenzentem miejscowej prasy. W koncercie wykonanych zostało 14 pieśni, które ukazały<br />
się na płycie CD Jezu, ufam Tobie wśród 20 pieśni i psalmów. Ale utwory te – jak informowała prelegentka Beata Młynarczyk<br />
– po raz pierwszy tu właśnie, w Częstochowie, wykonywane były przed publicznością. Kompozycje miały wielką<br />
muzyczną prostotę. Słychać w nich było reminiscencje pieśni wykonywanych w kościołach przez wiernych. Przez moment<br />
wydawało się, że to nie Chór Politechniki Śląskiej, a Zespół Pieśni i Tańca Śląsk śpiewa jakąś ludową muzykę. Ale też utwory<br />
Twardowskiego nie mogły chyba mieć innego charakteru, bo dedykowane były św. Faustynie – przeżywającej tajemnice<br />
katolicyzmu ogromnie prosto. W pieśniach wykorzystano fragmenty jej Dzienniczka, a cały koncert odbywał się w stulecie<br />
urodzin świętej. Autor ma też nadzieję, że jego utwory spodobają się organistom i trafią do kościołów”.<br />
Tadeusz Piersiak, Organistom się spodoba. Utwór dedykowany świętej Faustynie, „Gazeta Wyborcza” [Częstochowa]<br />
4 maja 2005, nr 102<br />
2006<br />
„Im November des vergangenen Jahres wählte das künstlerische Gremium des Internationalen Festivals für Geistliche<br />
Musik <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> dann einen der Programmvorschläge von Chefdirigent Sebastian Tewinkel aus und lud das Kammerorchester<br />
für 2006 ein. Unterstützt wird diese Konzertreise durch die Städtepartnerschaftsstelle der Stadt Pforzheim. Bürgermeister<br />
Gert Hager, Koordinatorin Susanne Schreck und Wenzel Philipp werden beim polnischen Konzertdebüt des<br />
Südwestdeutschen Kammerorchesters dabei sein und sich außerdem zu Arbeitsgesprächen mit dem Stadtpräsidenten<br />
und dem Kulturdezernenten Tschenstochaus treffen. Damit es auf der Reise nach Polen nicht bei einem einzigen Konzert<br />
bleibt, bemühten sich die Beteiligten frühzeitig um Anschlusstermine. Durch die Unterstützung des Landratsamtes Enzkreis<br />
unter der Federführung von Jürgen Hörstmann gelang es, aus Anlass des zehnjährigen Bestehens der Partnerschaft<br />
des Enzkreises mit dem polnischen Myslowice, zwei weitere Konzerte in dieser Region zu verwirklichen. So reist das Orchester<br />
von Tschenstochau aus in die beiden etwa 100 Kilometer südlicher liegenden Städte Myslowice und Imielin weiter,<br />
bevor von Krakau aus der Rückflug nach Stuttgart angetreten wird“.<br />
erste Polen-Reise des Kammerorchesters, „Pforzheimer Zeitung”, 27 kwietnia 2006<br />
„<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> festival is a Częstochowa idea. It is rooted in the city’s long tradition of music at Jasna Góra, the Ars Chori Festival,<br />
and the big musical community in the city (...). Częstochowa has a reason to celebrate – it hosts an ecumenical event.<br />
Its biggest value is the consistently implemented idea of bringing different cultures and religions closer to each other,<br />
through presentation of music of different religions - Christianity, Judaism and Islam. Today the Częstochowa festival is<br />
among the biggest musical events in Poland and among festival leaders in Europe (...). As a result, Częstochowa frequently<br />
hosts premieres by both famous composers and young artists who are just starting their career. <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Festival tradition<br />
includes Polish Sacred Music Premieres concerts that so far have brought about more than 130 premieres. Some of<br />
them have been released on festival CDs, and most have been recorded by Polish Radio Two. The festival also promotes<br />
young artists, through the Musica Sacra International Composer Copetition (...). Promotion of Jasna Góra music is a permanent<br />
part of the festival program. The music works collected at Jasna Góra are a true national treasure. For years, together<br />
with the Kapela Jasnogórska Association, we have presented re-discovered works (...). These events are an integral part of<br />
the festival. This diversity is the festival’s strength – a wide range of events attracts much audience, not only music fans (...).<br />
We will start on May 1 st with a concert on Jasna Góra, on the occasion of the 350 th anniversary of vows of King John Casimir,<br />
and will end on May 6 th with A. Bruckner’s Grand Mass in F Minor. This year we will host more than 700 performers from<br />
Armenia, Bulgaria, Estonia, Germany, Great Britain, Greece, Poland, Russia and Ukraine. The program will feature Gregorian<br />
and Byzantine chants, Armenian, German and British music, and Eastern Orthodox singing: both ancient and contemporary<br />
music, including jazz, and numerous premieres. This year’s motto is «Common Roots of the Christian East and West» (...).<br />
The audiences are greatly varied – Częstochowa residents, musicians, music experts from all over Poland, and a numerous<br />
group of tourists and pilgrims. It should be remembered that <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Festival is also a tourist product that increases<br />
the attractiveness of Częstochowa”.<br />
Go Tell It on a Mountain. Małgorzata Zuzanna Nowak, director of the International Festival of Sacred Music “<strong>Gaude</strong><br />
<strong>Mater</strong>” in Częstochowa, talks to Janusz Jadczyk, „The Warsaw Voice”, 23 kwietnia 2006<br />
„Kolejny częstochowski festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> tym razem sięgnął do źródeł chrześcijańskiej Europy, pokazując wspólne religijne<br />
korzenie Wschodu i Zachodu. Ograniczenie się tylko do muzyki chrześcijańskiej ma uzasadnienie. W 2006 roku mija<br />
15. rocznica VI Światowego Dnia Młodzieży w Częstochowie, gdzie Ojciec Święty Jan Paweł II zaznaczył: Po raz pierwszy<br />
uczestniczą w nim licznie młodzi z Europy Wschodniej (...). Po długim okresie, w którym granice pozostawały właściwie zamknięte,<br />
Kościół w Europie może w końcu oddychać swoimi płucami (...). W 15. rocznicę słynnego spotkania młodych z Janem Paw-<br />
116
łem II w Częstochowie w pierwszych dniach maja, wspólna Europa żyła ponownie «dwoma płucami», a muzyka, poczynając<br />
od Mieczysława Sołtysa – kompozytora lwowskiego, po Antona Brucknera – wiedeńskiego mistrza, stanęła ponad<br />
wszelkimi podziałami”.<br />
Klaudiusz Lisoń, XVI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej w Częstochowie, „Twoja Muza” nr 3/2006<br />
„Brawami i kwiatami nagrodzili słuchacze wtorkowe prawykonanie utworu i jego autora prof. Juliusza Łuciuka. Profesor<br />
wielokrotnie komponował na zamówienie naszej filharmonii oraz współpracował z <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Jest też pierwszym laureatem<br />
naszego plebiscytu Najlepsi w kulturze. Po jego kompozycji w kościele seminaryjnym odbyło się kolejne prawykonanie<br />
– tym razem utworu Henryka Mikołaja Góreckiego. Oklaskiwani byli nie tylko kompozytorzy, ale również artyści Chóru<br />
Polskiego Radia oraz Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum Gedanensis. Prawykonania odbyły się w ramach XVI<br />
Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”.<br />
AN, Brawa dla prof. Łuciuka, „Gazeta Wyborcza”, 4 maja 2006<br />
„Ponad ośmiuset wykonawców zaprezentowało się na największej cyklicznej imprezie kulturalnej w Częstochowie.<br />
W sobotę wybrzmiał ostatni akord XVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Na finał w jasnogórskiej<br />
bazylice wykonana została monumentalna i piękna Wielka msza f-moll Antona Brucknera. Pod batutą Jerzego Swobody,<br />
do niedawna dyrektora artystycznego Filharmonii Częstochowskiej, wystąpili nasi symfonicy, kilkudziesięcioosobowy<br />
Chór Filharmonii Śląskiej oraz soliści: Milena Ognyanova Georgieva – sopran (Bułgaria), Ewa Marciniec – alt, Adam Zdunikowski<br />
– tenor oraz Wojciech Gierlach – bas. Bohaterami wykonania byli śląscy chórzyści. To dzięki nim msza zabrzmiała<br />
z taką mocą. Hasło XVI edycji najważniejszej imprezy kulturalnej w Częstochowie brzmiało «Muzyka Wschodu i Zachodu,<br />
czyli w poszukiwaniu wspólnych korzeni chrześcijańskiej Europy». W programie zaznaczony został Jubileusz Ślubów Jana<br />
Kazimierza, 250. rocznica urodzin Mozarta czy 140. rocznica śmierci o. Cyryla Gieczyńskiego – kompozytora z Jasnej Góry.<br />
Nie zabrakło koncertu poświęconego pamięci Jana Pawła II, a także muzyki bizantyjskiej, ormiańskiej, jazzu, prezentacji<br />
teatralnych i plastycznych. Łącznie wystąpiło w Częstochowie około 800 artystów z kilku krajów. „Gazeta” – tradycyjnie już<br />
– była patronem medialnych festiwalu.<br />
Tadeusz Piersiak, Muzyczne święto zakończone, „Gazeta Wyborcza”, 8 maja 2006<br />
„Szesnasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> dobiegła końca. Tegoroczna impreza odbyła<br />
się pod hasłem: Wschód – Zachód. Uwagę skupiono na muzycznych związkach i wspólnych korzeniach obu odłamów<br />
religii chrześcijańskiej. Częstochowskim koncertom, w których wystąpili artyści z Armenii, Bułgarii, Estonii, Grecji, Niemiec,<br />
Polski, Rosji, Ukrainy i Wielkiej Brytanii, towarzyszyły inne wydarzenia. Do najważniejszych zaliczyć należy wystawę Jerzego<br />
Nowosielskiego, seminarium naukowe pt. Człowiek – Wiara – Kultura, której tematem było dziedzictwo kulturowe Wschodu<br />
i Zachodu oraz konkurs dla młodych kompozytorów Musica Sacra. W tym roku nie przyznano pierwszego miejsca. Laureatów<br />
można było posłuchać w czasie koncertu prawykonań. Nie obyło się też bez akcentu polskiego. Zaprezentowana<br />
została muzyka dawna, wydobyta z archiwów jasnogórskich oraz współczesna przygotowana specjalnie na festiwal. Gwiazdą<br />
imprezy był grecki Chór Bizantyjski prowadzony przez Lykourgosa Angelopulosa, a także chór z Wielkiej Brytanii – The<br />
Holst Singers pod dyrekcją Stephena Laytona. Częstochowę odwiedziły także orkiestry kameralne (Wirtuozi Lwowa i grupa<br />
z niemieckiego Pforzheim), chóry kameralne (Vox Clamantis z Estonii, Credo z Moskwy i Kitajewsiego Klasztoru z Kijowa)<br />
oraz znane sopranistki: Elpiniki Zervou z Grecji, Hasmik Gasparyan z Armenii i Milena Ognyanova-Georgieva z Bułgarii”.<br />
TOJ, Muzyczne sacrum, „Dziennik Zachodni”, 8 maja 2006<br />
„Niekwestionowaną gwiazdą tegorocznego festiwalu był angielski chór The Holst Singers, który wystąpił pod batutą Stephena<br />
Laytona. Koncert zespołu w kościele ewangelickim przejdzie na pewno do historii <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> jako jeden z najlepszych<br />
występów. Nie ma się jednak czemu dziwić, gdyż The Holst Singers jest jednym z czołowych chórów Wielkiej Brytanii.<br />
Oprócz swych stałych koncertów w Londynie oraz na różnych festiwalach, wykonania chóru często transmitowane są przez<br />
angielskie rozgłośnie radiowe, a także regularnie nagrywane przez największe studia muzyki klasycznej. Dzięki wsparciu<br />
dyrektora chóru Jamesa Browmana oraz dyrektora muzycznego Stephena Laytona zajmuje się odkrywaniem nowych<br />
i często niezauważanych dzieł. Recenzent «The Times» po wysłuchaniu wykonania dzieła Sir Johna Tavenera The Veil of the<br />
Temple napisał: «Nie wydaje mi się, abym w tym roku usłyszał bardziej przejmujący śpiew». My chyba również (...). Gwiazdą<br />
okazał się także Teatr A z Gliwic, który zaprezentował obrzędowo-liturgiczne widowisko muzyczne Neuma. Słowo to oznacza<br />
dosłownie «znak ręki», średniowieczny znak notacji muzycznej chorału gregoriańskiego, wyrażający «ruch melodii», jej<br />
ekspresję, dynamikę, wreszcie jej duchowość. Twórcy urzeczeni surową prostotą chorału, jednocześnie pełni szacunku dla<br />
tradycji ludowego śpiewu Śląska zaproponowali widzowi spotkanie tych dwóch, często przenikających się światów muzycznych<br />
w ciekawej artystycznie formie. Obrzędowe misterium z jednej strony opowiedziane językiem teatru, w warstwie<br />
muzycznej jest próbą połączenia tradycji chorałowych z tymi ludowymi w najstarszych zapamiętanych śląskich pieśniach;<br />
wreszcie z brzmieniami bardzo współczesnymi. Poszczególne narodowości na przestrzeni wieków wypełniały własną, wyrosłą<br />
ze specyficznego «miejscowego kolorytu» liturgiczną tradycją ramy przyjętego przez Kościół Katolicki kalendarza<br />
liturgicznego. Lokalne obrzędy, niezwykła mieszanka potrzeby serca i «zdrowego rozsądku» konkretnej społeczności to<br />
przebogate źródło, z którego artyści czerpali, odwiedzając okoliczne parafie i rejestrując powoli zapominane zwyczaje<br />
i pieśni. Spektakl przeprowadza widza przez najważniejsze wydarzenia roku liturgicznego w twórczej kompilacji bogatej liturgicznej<br />
tradycji: pieśni i muzyki, gestyki oraz plastyki śląskich obrzędów (...). Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej<br />
<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> organizowany w Częstochowie od 1991 roku pod patronatem Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Episkopatu<br />
Polski jest w chwili obecnej jedną z największych imprez muzycznych i jedyną o tak szerokiej formule w Polsce. Zalicza się<br />
również do czołówki festiwali w Europie”.<br />
Łukasz Sośniak, <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> trzyma kurs, „Gazeta Czestochowska” nr 22 / 2006<br />
117
2007<br />
„Na XVII Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> melomani wysłuchali wielu prawykonań i interpretacji znanych dzieł sakralnych.<br />
Częstochowa w pierwszych dniach maja ponownie stała się europejskim centrum muzyki sakralnej w najlepszym<br />
wydaniu (...). Wielkie requiem wieńczy dzieło. Festiwalowe prezentacje zakończyło monumentalne dzieło Johannesa<br />
Brahmsa w wykonaniu Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum Gedanensis, Łotewskiej Orkiestry Symfonicznej<br />
i solistów – Jany Reiner (sopran), Adama Krużela (bas), pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego. To wybitne dzieło, mimo żałobnych<br />
skojarzeń, kończy się pogodnym maestoso, uroczyście i w skupieniu wśród spokojnej zadumy. XVII częstochowski<br />
festiwal w ocenie wielu krytyków był najlepszym i najbardziej profesjonalnym z dotychczasowych. O randze festiwalu<br />
świadczy duże zainteresowanie publiczności i mediów – po raz pierwszy w historii <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> transmisję z festiwalu<br />
przekazywała włoska telewizja Mezzo. – W Częstochowie stało się w ostatnich dniach coś niezmiernie ważnego pod względem<br />
artystycznym, ale również pod względem łączenia narodów i kultur. Bo blisko 800 wykonawców z 10 krajów świata<br />
w jednym miejscu i czasie, co absolutnie nadaje tej imprezie najwyższą rangę w Polsce i w Europie – podsumowuje festiwal<br />
wiceprezydent miasta, Tadeusz Wrona. Zaś dyrektor Nowak wybiega myślą w przyszłość. – Ten festiwal to już historia, a kolejny<br />
będzie zupełnie inny. Bowiem w przyszłym roku chcemy zgodnie z założeniami unii Europejskiej, która ogłosiła 2008<br />
rokiem dialogu międzyreligijnego, zorganizować tutaj prezentację muzyki trzech religii: judaizmu, islamu i chrześcijaństwa.<br />
Idea ta jest nam przecież bliska, bo ekumenizm i dialog między religiami towarzyszy festiwalowi od samego początku”.<br />
Klaudiusz Lisoń, Najwyższa ranga w Polsce i w Europie, „Twoja Muza” nr 3/2007<br />
2008<br />
„Dobrą tradycją Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> jest duża ilość prawykonań polskich utworów. W Bazylice Jasnogórskiej po raz<br />
pierwszy zaprezentowano publiczności kompozycję Michała Sławeckiego Missa „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”. Wykonawcami byli: Barbara<br />
Sobstyl-Szczerbaczewicz (sopran), Maciej Nerkowski (baryton), Przemysław Kmieć (organy), Chór Uniwersytetu Kardynała<br />
Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, Orkiestra Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, dyrygował kompozytor.<br />
Nie był to koncert w tradycyjnym rozumieniu tego słowa. Była to uroczysta msza, odprawiana w kilku językach, z bardzo<br />
interesującą oprawą muzyczną. Utwór Michała Sławeckiego dzięki swoim niezaprzeczalnym walorom artystycznym, połączonym<br />
z podniosłością liturgii i niezwykłym charakterem miejsca, wywarł bardzo dobre wrażenie. Pozostaje życzyć młodemu<br />
kompozytorowi, aby Missa „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” równie sugestywnie oddziaływała na słuchaczy także w sali koncertowej. Cała<br />
seria prezentacji nowych utworów nastąpiła 3 maja w Kościele Seminaryjnym. Odbył się wówczas koncert muzyki brytyjskiej<br />
i polskiej, połączony z oficjalnym ogłoszeniem wyników i wręczeniem nagród Międzynarodowego Konkursu Młodych<br />
Muzyków Musica Sacra. Wystąpili: Paweł Gusnar (saksofon), Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Sinfonietta<br />
Cracovia, dyrygował Jan Łukaszewski i Stephen Layton. Program otwierały prawykonania utwory laureatów konkursu:<br />
Et in templo omnis lognetur gloriam Rafała Janiaka (III nagroda), …et desiderabunt mori… Dariusza Przybylskiego (II nagroda)<br />
i Parce Domine Izabeli Adamskiej (I nagroda). Muzykę brytyjską reprezentowały: Mother of God, Here I stand Johna Tavenera,<br />
Come Holy Ghost Jonathana Harveya i O sacrum Convivium Gabriela Jacksona. Po przerwie usłyszeliśmy dwa prawykonania<br />
polskich utworów: Magnificat & Nunc dimittis Pawła Łukaszewskiego oraz Pax in terra III Mariana Borkowskiego. Spośród<br />
nagrodzonych kompozycji najciekawszą istotnie wydała mi się Parce Domine Izabeli Adamskiej, napisana w moim odczuciu<br />
w sposób najbardziej „chóralny”. Mogły podobać się także interesujące efekty brzmieniowe w …et desiderabunt mori…<br />
Dariusza Przybylskiego. Udanym prawykonaniom sprzyjała znakomita sztuka wykonawcza Polskiego Chóru Kameralnego.<br />
Umiejętność śpiewu pianissimo possibile, nienaganna intonacja, bardzo jednorodne a przy tym przejrzyste brzmienie,<br />
wszystko to sprawiło, że występu gdańskiego chóru słuchałem z prawdziwą przyjemnością i pewnego rodzaju spokojem<br />
o efekt artystyczny. Wszystkie te zalety znalazły potwierdzenie w kolejnych wykonywanych utworach, zwłaszcza w Come<br />
Holy Ghost Jonathana Harveya. Druga część koncertu przyniosła dwa kolejne udane prawykonania. Utwór Pawła Łukaszewskiego<br />
przyciągał uwagę niespieszną narracją oraz nostalgicznie brzmiącą koncertującą partią saksofonu (Paweł Gusnar),<br />
znakomicie łączącą się z partią wokalną (Schola Cantorum Gedanensis). Kulminacją koncertu było jednak Pax in terra III<br />
Mariana Borkowskiego, kompozycja operująca skrajnie ekspresyjnymi kontrastami dynamicznymi i fakturalnymi. Stephen<br />
Layton, który już wcześniej pokazał, że potrafi świetnie operować ciszą, tym razem dał dowód, że doskonale różnicuje także<br />
forte. Znalazł w tym względzie godnych partnerów w Polskim Chórze Kameralnym oraz orkiestrze Sinfonietta Cracovia”.<br />
Artur Cieślak, XVIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>”, „Ruch Muzyczny” nr 12/2008<br />
„18. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> dobiegł końca. Utrwalił w odbiorcach opinię o niezawodności<br />
przedstawianego przez organizatorów programu. Jednak zawsze miło choć trochę powybrzydzać. Niezależnie od<br />
pogody częstochowski festiwal ma swoją niezawodną publiczność. Widać to po wypełnionych salach koncertowych.<br />
W ramach tegorocznego <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> odbyło się 15 koncertów – większość w wielkich kościołach wypełnionych tłumnie<br />
publicznością. Dla melomanów wystąpiło około 600 artystów z 22 krajów. Wśród nich znakomite zespoły i wielcy muzycy<br />
[...]. <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> to miejsce i moment spotkania różnych religii i kultur. Na tyle ważne, ze uznane za sztandarowe przedsięwzięcie<br />
obchodzonego właśnie w Polsce Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego. Zresztą nic dziwnego, bo<br />
od dawna wiadomo, że Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej to jedna z ważniejszych imprez o tym charakterze<br />
w Europie, należąca do Światowego Stowarzyszenia Muzyki Sakralnej. Przy 18-letnim stażu tej imprezy i randze wykonawców,<br />
którzy w kolejnych edycjach decydują się wystąpić, silenie się na oceny poziomu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> jest zabiegiem czczym<br />
i pewnie megalomańskim. Festiwal przez lata udowadniał, że utrzymuje poziom bardzo wysoki i od lat wyrównany [...]. Małgorzata<br />
Nowak, dyrektorka festiwalu, często podkreśla, ze o randze takiego jak <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> wydarzenia decyduje liczba<br />
prawykonań. Tych było pod dostatkiem. Co więcej – temperaturę podnosiły utwory historyczne, wydobyte z jasnogórskich<br />
archiwów, a wykonywane po raz pierwszy”.<br />
Tadeusz Piersiak, Jeden spośród najlepszych, Gazeta Wyborcza – Częstochowa, 8 maja 2008<br />
118
2009<br />
„Wieloletnią tradycją Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> jest pokazywanie tego, co odległe i nieznane.<br />
Tego, czego nie rozumiemy, bo po prostu nie mieliśmy nigdy okazji poznać. Nawet tego, czego czasem się boimy, bo<br />
przecież strach i niezrozumienie często wynikają po prostu z niewiedzy.<br />
Festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> pozwala nam poznać inne kultury właśnie przez pryzmat człowieka – jego podejścia do wiary, muzyki<br />
i sztuki. W tym roku będziemy bliżej kultury Iranu, prawosławia rosyjskich staroobrzędowców, średniowiecznego chorału<br />
gregoriańskiego oraz europejskiej muzyki od renesansu do współczesności. (…)<br />
To, czy po Festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> nasz mały, prywatny świat będzie wieżą Babel, czy może przestrzenią dialogu i porozumienia,<br />
zależy tak naprawdę tylko od nas.”<br />
Anna Plaszczyk, Radość z różnorodności – festiwalowy tygiel kulturowy, Gazeta Festiwalowa – dodatek do Gazety<br />
Wyborczej – Częstochowa, 10 kwietnia 2009<br />
„Prostota i skromność w sztuce są najważniejsze – przekonali się uczestnicy kolejnych imprez trwającego w Częstochowie<br />
Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>.<br />
Na sobotnim występie staroobrzędowców Syberii w Kościele Seminaryjnym zabrakło miejsc siedzących. Publiczność słuchała<br />
śpiewów w skupieniu, nie przerywając ich oklaskami, tym bardziej, że prowadzący prosił, żeby koncert traktować jak<br />
modlitwę mnichów. Zakonnicy sami podkreślali ten klimat, zapalając w pewnym momencie świece. Śpiewali w półmroku,<br />
tylko w refleksach padających z witraży. Niezmieniony od XVII wieku śpiew staroruskich tekstów brzmiał jak głos historii,<br />
skłaniał do refleksji i równocześnie uspokajał jak mantra.”<br />
Tadeusz Piersiak, Nie tylko muzyka, Gazeta Wyborcza – Częstochowa. 4.05.2009<br />
„Zespół The Hilliard Ensemble i światowej sławy saksofonista Jan Garbarek dali wyborny koncert akustyczny w częstochowskiej<br />
katedrze. Perełka w programie tegorocznego festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> zahipnotyzowała publiczność, która ze skupieniem<br />
i w niemal idealnej ciszy wysłuchała utworów z płyty Officium.”<br />
Rafał Kuś, Gwiazdy rozświetliły katedrę, Życie Częstochowskie, 6-7 maja 2009<br />
„19. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> już za nami. (…)<br />
A znów trzeba napisać, że tegoroczna edycja była sukcesem. Bo <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> jest skazany na sukces. Przez rok pracują nad<br />
nim nie tylko częstochowscy organizatorzy. Współtworzy go Rada Programowa, którą stanowią tuzy muzyki współczesnej:<br />
Henryk Mikołaj Górecki, Krzesimir Dębski, Juliusz Łuciuk, Józef Świder… Że nie wstydzą się poziomu koncertów, świadczą<br />
własnymi twarzami, pojawiając się wśród festiwalowej publiczności.<br />
Co ważne, ten poziom potwierdza frekwencja. Na koncercie w obszernej sali kościoła seminaryjnego brakowało miejsc dla<br />
chętnych. Tak też było w kościółku akademickim, a u św. Jakuba trzeba było dostawić ławki. Oczywiście, to nie była masowa<br />
widownia. Jednak kultura wysoka masowego odbioru nie ma chyba nigdzie. Wyjątkiem był tylko koncert Jana Garbarka<br />
i the Hilliard Ensemble, których w archikatedrze wysłuchało około tysiąca osób. A przecież był to program złożony z utworów<br />
muzyki dawnej, tylko dopowiadanej dyskretnie saksofonem gwiazdy. (…)<br />
Przyznać trzeba organizatorom, że w tym roku wyjątkowo otworzyli się na młodą publiczność. Towarzysząca festiwalowi<br />
ETNO*C pokazała w atrakcyjny sposób kultury innych narodów.”<br />
Tadeusz Piersiak, Taka jest nasza kultura, Gazeta Wyborcza – Częstochowa, 9-10.05.2009<br />
2010<br />
„(…) Publiczność licznie zgromadzona w częstochowskiej katedrze pod wezwaniem Świętej Rodziny była pełna powagi,<br />
gdy przed ołtarz katedry miękkim, elastycznym krokiem wyszedł ubrany na czarno, skupiony Bobby McFerrin. Po kilku<br />
minutach było już jasne, że będzie to jednak niezwykle żywiołowy koncert. (…) Słuchacze nie mogli wyjść z zachwytu nad<br />
jego głosem i ekspresją. W każdej sekundzie koncertu widać było, że Bobby kocha swoją publiczność. Ta miłość w Częstochowie<br />
została odwzajemniona. McFerrin urzekł wszystkich: brawa bili klerycy, księża, starsi słuchacze, dla których mariaż<br />
muzyki popularnej z klasyczną nie okazał się szokiem. (…)”<br />
Grzegorz Polak, Magiczny Bobby McFerrin, Gazeta Festiwalowa – dodatek do magazynu VIVA! nr 11 z 27.05.2010<br />
„Dwudziesta edycja festiwalu <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> rozpoczęła się wyjątkowo. Bobby McFerrin przyciągnął do częstochowskiej katedry<br />
tłumy ludzi, którzy starali się stanąć jak najbliżej sceny, by nie tylko lepiej usłyszeć dźwięki muzyki, ale zobaczyć<br />
niegasnący uśmiech i spojrzenie, które przyciąga jak magnes.<br />
Otwierając festiwal, podkreślono, że przez szereg lat stał się on wydarzeniem wyjątkowym, wkomponował się w pejzaż<br />
już nie tylko Częstochowy, ale i całego kraju. Po raz pierwszy patronat nad imprezą objął prezydent Lech Kaczyński.<br />
By uczcić jego pamięć, muzycy z Morphing Vienna Chamber Orchestra wykonali poruszajacy utwór Samuela Barbera Adagio<br />
na smyczki. Potem zaś przyszedł moment na przeniesienie się w zupełnie inne rytmy, gdyż muzyka dla Bobby’ego<br />
McFerrina jest niczym podróż w głąb duszy. A w jej wnętrzu grają głównie radość i lekkość.”<br />
Marzena Kropisz, Muzyka nadal trwa, Życie Częstochowskie, 5-6 maja 2010<br />
„Nic tak nie zbliża ludzi do siebie jak kultura. Dowiódł tego jubileuszowy Festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, prezentując niezwykłe<br />
bogactwo pozornie odległych od siebie kultur. Festiwal <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> słynie już z tego, iż ma odwagę prezentować różne<br />
kultury muzyczne. Tym razem widzowie mieli okazję zachwycać się między innymi brzmieniem cerkiewnego chóru<br />
rosyjskiego, a zaraz potem urodą muzułmańskich artystek z Iranu. Wzruszył ich przejmujący śpiew żydowskiego kantora<br />
i urzekło piękno starodawnego chorału gregoriańskiego.<br />
119
Szczególnie poruszające dla publiczności było odkrycie mało znanego w naszym kręgu kulturowym oblicza islamu, postrzeganego<br />
zwykle dość jednostronnie, przez pryzmat muzułmańskich ekstremistów. Tymczasem, jak pokazał występ<br />
zespołu Rozaneh z Iranu czy intrygujący spektakl wirujących derwiszów, religia ta ma piękną tradycję duchową wyrażaną<br />
między innymi właśnie w bogactwie muzyki i tańca.”<br />
Grzegorz Polak, Kolorowy dialog kultur, Gazeta Festiwalowa – dodatek do magazynu VIVA! nr 11 z 27.05.2010<br />
„Sporym sukcesem zakończył się XX Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>. Na wszystkich koncertach<br />
pojawiły się tłumy ludzi, niektórym nawet nie udało się dostać do środka. Festiwal, mający za zadanie promowanie różnych<br />
religii i kultur, pozwolił uczestnikom przenieść się w dalekie rejony całego świata i docenić muzykę sakralną, której sensem<br />
jest piękno.<br />
Organizatorom udało się zaprosić prawdziwe gwiazdy. Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń był koncert Bobby-<br />
’ego McFerrina, który urzekł swoim niezwykłym talentem i świetnym kontaktem z publicznością. Kolejna gwiazda, Joseph<br />
Malovany, zwany często Pavarottim synagogi, przekazał w Częstochowskim teatrze wszystko to, co najpiękniejsze w muzyce<br />
żydowskiej. Podobne emocje wzbudził Krzysztof Penderecki, którego występ w ostatnim dniu Festiwalu przyciągnął<br />
do archikatedry setki osób.”<br />
Marzena Kropisz, To był festiwal gwiazd, Życie Częstochowskie, 10-11 maja 2010<br />
„Gazeta festiwalowa zapowiadająca tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>, która była dodatkiem<br />
do magazynu VIVA! (15 kwietnia 2010), zdobyła nagrodę „Brązowe Szpalty” przyznawaną przez Stowarzyszenie<br />
Prasy Firmowej w konkursie „Szpalty Roku”.<br />
Jury, na czele którego stanął Tomasz Raczek, podkreśliło umiejętne połączenie kultury wysokiej w piśmie zajmującym się<br />
kulturą popularną. Jurorzy dostrzegli też doskonałe operowanie zdjęciami i przejrzysty layout, a także przejrzyste wywiady.<br />
(…)”<br />
tdc, Nagroda za festiwalową gazetę, Życie Częstochowskie, 26.07.2010<br />
120
Ga u d e Ma t e r<br />
Indeksy 1991 – 2010
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej<br />
Ga u d e Ma t e r<br />
Indeks 1991 – 2010, kompozytorzy i dzieła<br />
Abaco, E.F. dall: Concerto da Chiesa (1992 – Coro dell’Accademia di Musica della Svizzera Italiana – Lugano, Orchestra da Camera Botticelli<br />
/ D. Bogni);<br />
Adam, Adolph: Głos duszy (1991 – E. Ciechomska – sopran, E. Sypuła – organy);<br />
Adamska, Izabela: Parce Domine (**2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Aichinger, Georg: Regina caeli (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1992 – Poznański Chór<br />
Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz);<br />
Airivanetsy, Mkhitar: Pieśń Wielkiego Czwartku Me serce drży (2008 – A. Manukyan – tenor solo);<br />
Akhtsetsy, Komitas: Któż ofiarował się dla Miłości Chrystusa (2008 – A. Manukyan – tenor solo);<br />
Albicastro, Henrico: Concerto III op. 7 (2000 – S. Weller – alt, Orkiestra Schola Cantorum Basiliensis / W. Różak – kier. art.); Sonata a 2 (1999<br />
– Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.);<br />
Albinoni, Tommaso: Magnificat (1994 – Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis / A. Kowalska-Pińczak);<br />
Aleksandrow, Aleksandr: Chwalitie imja Gospodnie (2001 – Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij);<br />
Alfonso X el Sabio: Cantigas de Santa Maria (2000 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – śpiew, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak –<br />
kier. art.); Rosa das Rosas [Cantigas de Santa Maria] (1998 – P. Kusiewicz – tenor, R. Perucki – organy); Santa Maria [Cantigas de Santa Maria]<br />
(1998 – P. Kusiewicz – tenor, R. Perucki – organy; 2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis<br />
– perkusja / G. Prănis);<br />
Alldahl, Per-Gunnar: Pax (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Alter, Israel: Akavyo (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian);<br />
Alvarado, Boris: <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Psalmi per voce femminile, coro femminile, due pianoforti e batteria (**2005 – W. Łukaszewska – sopran,<br />
R. Gawroński, C. Sanecki – fortepiany, Grupa Perkusyjna Filharmonii Częstochowskiej, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski);<br />
Ancew, M.: Cheruwimskaja (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz);<br />
Ancis, Solomon: Mi Sheberach (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella<br />
/ A. Tsaliuk);<br />
Andrieu: Armes amours [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, ballada] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset<br />
– kier. art.);<br />
Anerio, Felice: Motet (1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Anonim (Armenia): Ur es, majr im (2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Anonim (Armenia): Varanim I meghats (2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Anonim (II poł. XV w.): In Natali Domini (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim (IX-X w.): Organum Tu Patris sempiternus (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim (XII w.): Benedicamus Domino [Codex St. Martial, Limoges] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis; (2007 – Schola Cantorum Riga,<br />
A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim (XII w.): Ot junosti mojeja (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Anonim (XII w.): Sequentia: Res est admirabilis [Codex St. Martial, Limoges] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim (XIII w.): Alleluja [rękopis watykański] (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Anonim (XIII w.): Alle psallite (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim (XIII w.): Fortz chausa es (2004 – Hortus Musicus / A. Mustonen);<br />
123
Anonim (XIII w.): Glorietur in hac die [chorał greg., antyfona] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski<br />
Zespół Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Anonim (XIII w.): I Antyfona: Błogosławić... (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Anonim (XIV w.): Carmina Burana (fragm. 2004 – Hortus Musicus / A. Mustonen);<br />
Anonim (XVI w.): Błogosław duszo moja Pana [wielki znamiennyj raspiew] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim (XIV w.): Evangelium [chorał greg., Einsiedeln] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim (XIV w.): Josef lieber neve myn (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim (XIV w.): Tiebie pojem (1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski);<br />
Anonim (XIV / XV w.): Ave benedicta [chorał greg., alleluja, staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XIV / XV w.): Ave Regina caelorum [chorał greg., staroczes. pieśń maryjna] (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XIV / XV w.): Ex te virgo [chorał greg., antyfona, staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XIV / XV w.): Factum est cum baptizaretur [chorał greg., staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XIV / XV w.): In natali Domini [chorał greg., staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art.);<br />
Anonim (XIV / XV w.): Nigra sum [chorał greg., antyfona, staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XIV / XV w.): O Maria celi via [chorał. greg., tropus, staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XIV / XV w.): Sanctissima mitissima [chorał greg., cantio, staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XV w.): Pan jest miłosierny [monodia bizantyjska] (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze<br />
/ D.-M. Menghesi);<br />
Anonim (XV w.) [oprac. J. Węcowski]: Ave Regina caelorum (1991 – Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski; 1996 – M. Klimek – kantor,<br />
P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Anonim (XV w.): Niech wszystko oddycha [monodia bizantyjska] (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze<br />
/ D.-M. Menghesi);<br />
Anonim (XV w.): O Maria dulcor florum (1991 – Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski; 1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor,<br />
M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski; 1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej<br />
Dekameron / T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim (XV w.): Trinita Beata (1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz);<br />
Anonim (po 1456): Nota cantonis de illo digno viro Capistrano (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz<br />
– kier. art.);<br />
Anonim (XVI w.): Cheruwimskaja pisnia [staroukraińska monodia cerkiewna] (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz);<br />
Anonim (XVI w.): Dwi Stichiri [staroukraińska monodia cerkiewna] (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz);<br />
Anonim (XVI w.): Jam jest drzewo bezpłodne [stich pokutny, harmonizacja A. Kotow] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin<br />
/ A. Kotow);<br />
Anonim (XVI w.): Na rikach Wawilonstiej [staroukraińska monodia cerkiewna] (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz);<br />
Anonim (XVI w.): Prijditie, pokłonimsja (1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski);<br />
Anonim (XVI w.): Przyjdzie, zawsze godnego pamięci wysławiajmy Józefa [raspiew klasztoru w Supraślu, transkrypcja A. Konotop] (2010<br />
– Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim (XVII w.): Ciapier adpuskajesz [napiew z Žyrowickiego klasztoru] (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew);<br />
Anonim (XVII w.): Dziś Chrystus rodzi się w Betlejem [trzygłosowy putjewoj raspiew, transkrypcja Ł. Kondraszkow] (2010 – Zespół Staroruskiej<br />
Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
124
Anonim (XVII w.): Dziś zgromadziła nas łaska Świętego Ducha [trzygłosowy putiewoj raspiew] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej<br />
Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim (XVII w.): Narodzenie Twoje, Chryste Boże nasz [trzygłosowy znamiennyj raspiew] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki<br />
Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim (XVIII w.): Boże, zbawco nasz [kantata białoruska] (1997 – Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa);<br />
Anonim (XVIII w.): Kirie Ekekraxa [monodia bizantyjska, Macarie leromonahul] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Anonim (XVIII w.): Któż Ciebie nie wysławi [raspiew staroobrzędowców] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim (XVIII w.): Płacz Adama naprzeciw raju [partiesnyj koncert] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim (XVIII w.): Widział Bóg [kantata białoruska] (1997 – Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa);<br />
Anonim (XVIII w.): Widział Stwórca [kantata białoruska] (1997 – Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa);<br />
Anonim (XIX w.): Axion Estin [monodia bizantyjska, Athos] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Anonim (XIX w.): Błażen muż [pieśń cerkiewna] (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Anonim (XIX w.): Błogosławieństwa [raspiew z okręgu jarosławskiego, harmonizacja Wł. Martynow] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki<br />
Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim (XIX w.): Na riekach Babilońskich [pieśń cerkiewna] (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Anonim ang. (XIV w.): De spineto nata rosa (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim cz. (XIV w.): Credo (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim cz. (XIV w.): Primo tempore (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim cz. (XIV w.): Sanctus (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim cz. (XV w.): Pulcherrima rosa (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim fr. (XIV w.): Adieu vous di [muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, ballada] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Anonim fr. (XIV w.): Alpha vibrans [muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, motet] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Anonim fr. (XIV w.): Ma tres douz rosignol [muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, virelai] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Anonim Notre-Dame: Organum Flos filius eius (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim pol.: Angelus ad Virginem missus (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula);<br />
Anonim pol. (XIII w.): Benedicamus Domino (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim pol. (ok. XIII w.): Bogurodzica (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy<br />
/ T. Olszewski; 2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.; 2004 – Schola Gregoriańska UKSW / K. Szymonik);<br />
Anonim pol. (XIII w.): Omnia beneficia (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim pol. (XV w.): Bądź wiesioła Panno czysta (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik; 1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula;<br />
1992 – Chór KUL / K. Górski; 1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak – kier. art.; 2003<br />
– Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.; 2004 – Schola Gregoriańska UKSW / K. Szymonik);<br />
Anonim pol. (ca 1452): Chwała Tobie Gospodzinie (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim pol. (koniec XV w.): Angelus ad Virginem (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim pol. (koniec XV w.): O nadroższy kwiatku (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak<br />
– kier. art.; 2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim pol. (koniec XV w.): Planctus quem Virgo Maria (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim pol. (po 1586): Tobie nad pomysł (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim rum.: Nunta din Caana Galileii (2003 – Sound Choir / V. Popescu);<br />
Anonim węg. (XV w.): Procedentem sponsum (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim wł. (XIII w.): Istampitta “Isabella” (2004 – Hortus Musicus / A. Mustonen);<br />
125
Anonim wł. (XV w.): Alla trinita beata (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula);<br />
Anonim z Tabulatury Organowej z kościoła Św. Ducha w Krakowie: Preambulum (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua<br />
/ D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim z Tabulatury Organowej Jana z Lublina: Preambulum in d (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Anonim: Adoro te devote [hymn ambrozjański] (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula; (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon,<br />
S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim: Aghios o Theos [monodia bizantyjska] (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga);<br />
Anonim: A glezele Lechayim [żydowska pieśń ludowa] (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky; 2000<br />
– J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Anonim: Agnus Dei [chorał greg., archiwum Katedry w Rydze] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim: Akatist (1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk);<br />
Anonim: Alleluia. Haec dies [chorał greg., alleluia] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Alleluia. Paratum cor meum [chorał greg.] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Alleluia. Rosa enens principatum [chorał greg., alleluja versus de BMV] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik);<br />
Anonim: Alleluia. Tota pulchra es Maria [chorał greg.] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Alleluja [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Alleluja [kompozycja z Athos] (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Anonim: Alleluja [monodia bizantyjska, ton 5] (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Anonim: Alleluja [trzygłosowy demjestwiennyj raspiew, rekonstrukcja P. Terentiewoj] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin<br />
/ A. Kotow);<br />
Anonim: Alleluia – Benedictus es Domine [chorał greg.] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Alleluia. Ave benedicta (Tropus O Maria celi via) [chorał greg., staroczes. pieśń maryjna] (2001 – Schola Gregoriana Pragensis<br />
/ D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Alma redemptoris <strong>Mater</strong> [chorał greg., hymn] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes; 1992 – Chłopięco-<br />
Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając);<br />
Anonim: Al Makkaoui [muzyka islamska] (2005 – Zespół Fils de Gnaoua / Maalem Abdellah Ben Said – kier. art.);<br />
Anonim: Anastaseos [monodia bizantyjska] (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga);<br />
Anonim: Angelus ad Virginem [chorał greg., archiwum Katedry w Rydze] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim: Announciation Axion [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Annua recolamus z Sekwencji o św. Wojciechu (2004 – Schola Gregoriańska UKSW / K. Szymonik);<br />
Anonim: Antiphonae ad Magnificat z II Nieszporów Oficjum o św. Jadwidze “Fulget in orbe dies” (2004 – Schola Gregoriańska UKSW / K. Szymonik);<br />
Anonim: Archanioł Gabriel (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim: Areshes [tradycyjna pieśń żydowska] (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Anonim: Areshes Sefoseynu [chasydzka pieśń ludowa] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski<br />
Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Anonim: A solis ortu [hymn ambrozjański] (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja<br />
/ G. Prănis);<br />
Anonim: Assumpta es Maria [chorał greg., offertorium] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Assumption of the Virgin Axion [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: At the tomb they seeked for you... [monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Audi filia [chorał greg., graduale, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve;<br />
2001, 2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art.; 2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
126
Anonim: Ave gloriosa [chorał greg., cantio, staroczes. pieśń maryjna] (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Ave Maria [chorał greg., alleluja] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa); [chorał greg., offertorium]<br />
(1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite; 1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula; 2000 – Choralschola der Wiener<br />
Hofburgkapelle / Th. Holmes; 2001, 2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Ave Maria [chorał greg., offertorium, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae<br />
Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa; 2001, 2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art.);<br />
Anonim: Ave Maris stella [chorał greg., hymn, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik;<br />
1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius; 2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes; 2001, 2010 – Schola Gregoriana<br />
Pragensis / D. Eben – kier. art.);<br />
Anonim: Ave <strong>Mater</strong>, O Maria (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim: Ave <strong>Mater</strong> summi nati (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim: Ave Regina caelorum [chorał greg., antyfona] (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite; 2000 – Choralschola der Wiener<br />
Hofburgkapelle / Th. Holmes; 2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art.);<br />
Anonim: Ave spes nostra [chorał greg., antyfona] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Avinu Malkeynu [śpiew chasydzki] (2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ S. Rybarczyk);<br />
Anonim: Axion [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: A Yiddish Song (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
Anonim: Babaika [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Bałagosławi dusze moja Gospoda (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Anonim: Beata gens [chorał greg., graduale] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Beatam me dicent [chorał greg., communio] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Benedicta tu in mulieribus [chorał greg., antyfona, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis<br />
/ D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Betzet Israel Mimitzrayim [melodia włosko-żydowska] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór<br />
Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Anonim: Będę Cię zawsze kochał, Panie! (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Anonim: Blessed you among women... [ze zbioru: Octaechon Virgin Theotokos of Petros Berekeits, monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine<br />
Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Blogoslovljen [monodia bizantyjska, canticum] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: By the river Babylon [Hymn of plyeleos by H. Hartofylakas, monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Camara Ta [monodia bizantyjska] (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga);<br />
Anonim: Catabasis [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Cheruwimskaja pessen (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Anonim: Chikondi [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Christe Redemptor – Kyrie, Alleluja, Oportebat [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Christ has risen... [monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Christos anesti [monodia bizantyjska] (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga);<br />
Anonim: Christus factus est pro nobis [Gr. Dominica in palmis de Passione Domini] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis<br />
Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Chrystus Zmartwychwstał [raspiew grecki i serbski] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Chwalcie Pana w niebie (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Chwalcie Pana z niebios [raspiew staroobrzędowców] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
127
Anonim: Chwalimy Cię [kompozycja z Athos] (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Anonim: Chwała, chwała na wysokości Bogu! [stich duchowny na Chrzest Pański] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin<br />
/ A. Kotow);<br />
Anonim: Chwała naszemu Panu (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Clangat Hodie [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Come, Holy Ghost, Our Souls Inspire [Veni Creator Spiritus, opr. L. L. Fleming] (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University<br />
/ D. Mennicke);<br />
Anonim: Commune Beatae Mariae Virginis [chorał greg.] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Commune sanctorum et sanctarum [chorał greg.] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Commune virginum [chorał greg.] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Conductus “Congaudent Catholici” [Codex Calixtinus] (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz<br />
– kier. art.);<br />
Anonim: Creator alme siderum [chorał greg., hymn] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Credo (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Człowiek żyje na ziemi [stich duchowny staroobrzędowców] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Dakhla [muzyka islamska] (2005 – Zespół Fils de Gnaoua / Maalem Abdellah Ben Said – kier. art.);<br />
Anonim: Dandu Dandu [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Da woskresniet Bog [paschalnyje stichiry – znamiennyj rospiew, 5 głas] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz<br />
Jemieljanow);<br />
Anonim: De Angelis – VIII Msza gregoriańska (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej, Leningradzki Chór Kameralny, Camerata Polifonica<br />
di Milano, Coro del Conservatorio di Musica di Milano, Collegium Musicae Sacrae ATK w Warszawie, Warszawski Zespół Chorałowy, Chór<br />
ATK, Chór Mieszany Cantus, Chór Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie, Schola Cantorum Bialostociensis, Chór Męski Pochodnia,<br />
Collegium Cantorum / K. Szymonik);<br />
Anonim: Defte Idomen [monodia bizantyjska] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Anonim: De lo humano y lo divino [pieśni flamenco] (2007 – F. Conesa Pińana – śpiew, C. Conesa Pińana – gitara, M. Angel Orengo – gitara);<br />
Anonim: Desiderium [chorał greg., offertorium] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Deus vitam meam [chorał greg., graduale] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Diffusa est [chorał greg., offertorium] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Diffusa est gratia [chorał greg., antyfona] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve);<br />
Anonim: Domenica Resurrectionis ad missam in die [chorał mediolański] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium<br />
/ A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Donna nobis pacem (1992 – Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik / Z. Babik);<br />
Anonim: Dostojno est [melodia rodopska] (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Anonim: Doxa Patri [monodia bizantyjska] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Anonim: Doxa Ti Aghia [monodia bizantyjska] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Anonim: Dusza moja pregresznaja [duchownyj stich] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz Jemieljanow);<br />
Anonim: Ecce nomen Domini [chorał greg., archiwum Katedry w Rydze] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim: Ecce virgo [chorał greg., communio] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Eructavit cor meum (Psalm 44) [chorał greg., responsoriale psalmodie, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (2001, 2010<br />
– Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Everything was filled of joy... [Idiomelo hymn, monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Exapostilaria [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
128
Anonim: Exeretros Tis Panaghias [monodia bizantyjska] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Anonim: Fix me Jesus (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Anonim: Fulget in orbe dies – antyfony i psalmy z nieszporów na uroczystość św. Jadwigi [Deus in adiutorium, Fulget in orbe dies – antyfona,<br />
Dixit Dominus – Psalm 109, Lux celebris micat in tenebris – antyfona, Laudate pueri – Psalm 112, Digna fide Domine – antyfona, Laetatus sum<br />
– Psalm 121, Hedvigis celebris – antyfona, Lauda Jerusalem – Psalm 147, Glorietur in hac die – antyfona, Magnificat, Salve Regina – antyfona]<br />
(1991 – Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Anonim: Fundata est [chorał greg., responsorium, archiwum Katedry w Rydze] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis; 2007 – Schola<br />
Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim: <strong>Gaude</strong>amus [chorał rzymski, introitus] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: <strong>Gaude</strong> Maria – Inviolata [Resp. prolixum, Prosa] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński<br />
/ M. Sławecki);<br />
Anonim: <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: <strong>Gaude</strong> quam magnificat [chorał greg., cantio, staroczes. pieśń maryjna] (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art.);<br />
Anonim: <strong>Gaude</strong>ns gaudebo [chorał greg., introit] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Gdzie jesteś, ma Matko? [Pieśń na zasłonięcie w Wielki Piątek] (2008 – A. Manukyan – tenor solo);<br />
Anonim: Genitricem Dei cordialiter [chorał greg., cantio, staroczes. pieśń maryjna] (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art.);<br />
Anonim: Gloria (chorał greg., archiwum Katedry w Rydze, 2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis; 2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga<br />
– saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim: Gloria laus [chorał greg., hymn] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy<br />
/ T. Olszewski);<br />
Anonim: Gloria [more amrosiano] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Gospodin s vama [gospel requiem] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Gospodi pomiłuj (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Anonim: Graduał w 1 tonie (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Hac festa die [chorał greg., sekwencja] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik);<br />
Anonim: Haec dies [chorał mediolański, psalm] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Haec est Clara dies (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Anonim: Haevenly King... [Hymn of Pentecost, monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Halleluja-time [gospel] (1994 – Kopenhaski Chór Tritonus / J. Hoybye);<br />
Anonim: He Has Done Marveious Things (1995 – Chicago Festival Choir / R.M. Neal);<br />
Anonim: Here’s a Pretty Little Baby [Spiritual, opr. André Thomas] (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Anonim: He rose (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Anonim: Hi ne ma tov [pieśń chasydzka] (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Anonim: Hoc corpus [Com. Missa vespertina in Cena Domini] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński<br />
/ M. Sławecki);<br />
Anonim: Hosanna filio David [Ant. ad processionem, Dominica in palmis de Passione Domini] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor,<br />
M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski; 2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani<br />
Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Hymn “O pogodna światłości” [carski trzygłosowy demiestwiennyj raspiew, XVII wiek] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej<br />
Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Iesu corona [chorał greg., hymn] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Illumina [chorał greg.] (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim: Immense caeli conditor (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
129
Anonim: Incipit Lamentatio [chorał greg.] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół<br />
Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Anonim: In medio ecclesiae [chorał greg., introit] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: In Monte Oliveti [chorał greg., responsorium] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski<br />
Zespół Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Anonim: In natale Sanctae Agatae, virginis et martyris ad missam [chorał rzymski] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis<br />
Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Introitus [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Ipermahos [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Irmosy służby Wielikoj Subboty: Wołnoju morskoju, Tiebie na wodach, Nie rydaj Mienie Mati [znamennyj rospiew, 6 głas] (2009 – Chór<br />
Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz Jemieljanow);<br />
Anonim: It Oright Zambia [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Izani Muzimu Oyela [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: II Antyfona (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Anonim: Jak chodził człowiek grzeszny [stich duchowny z okręgu smloeńskiego] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin<br />
/ A. Kotow);<br />
Anonim: Jako róża między kolącym głogiem (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak<br />
– kier. art.);<br />
Anonim: Jedyny Bóg (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Anonim: Jesus came to Jerusalem [Hymn of praise, monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Jubilate Deo [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Kiedym młody był [stich duchowny z okręgu smoleńskiego] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Kiedy wstępujesz na Święty Ołtarz [pieśń żałobna] (2008 – A. Manukyan – tenor solo);<br />
Anonim: K komu wozopiju Władyczyce (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch);<br />
Anonim: Kol Nidre [oprac. Lior Himmelsztejn] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-<br />
Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Anonim: Kumawa [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Kyrie II [ad libitum, chorał greg.] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Kyrie eleison [chorał benewentyński] (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis<br />
– perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim: Kyrie z Mszy „In festis duplicibus” [chorał greg., Kyrie – ord. missae] (1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła<br />
św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller);<br />
Anonim: Kyrie, Gloria Orbis Factor [chorał greg., ordinarium missae] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Kyrie, Sanctus, Agnus Dei XVI [chorał greg., ord. missae] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik);<br />
Anonim: Kyrietropus [Codex Graz] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim: Laeta mundus [chorał greg., sekwencja] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik);<br />
Anonim: Laetentur caeli [Off. in Nativitate Domini, ad missam in nocte] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis<br />
Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Lamentacja staropolska [fragm.] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy<br />
/ T. Olszewski);<br />
Anonim: Lauda Anima Mea [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Laudate Dominum de coelis [chorał greg., antyfona] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik);<br />
Anonim: Lectio Isaiae prophetae [chorał greg., tonus ambrosianus, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (2001, 2010 – Schola Gregoriana<br />
Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
130
Anonim: Lectio Libri Iudith [13: 23b, chorał greg.] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Let us praise the Virgin Mary... (1995 – Romeiko Choral Ensemble / Y. Bilalis);<br />
Anonim: Lulajże Jezuniu [opr. Paul Brandvik] (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Anonim: Lumina lina (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu);<br />
Anonim: Lux aeterna [chorał greg., communio] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Magnificat [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Magnificat (1998 – J. Walczak-Prus – sopran, P. Łykowski – kontratenor, R. Minkiewicz – tenor, B. Makal – bas, Wrocławscy Kameraliści<br />
Cantores Minores Wratislavienses, Orkiestra Barokowa Concerto Polacco / M. Toporowski);<br />
Anonim: Ma navu [pieśń żydowska] (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja<br />
/ G. Prănis);<br />
Anonim: Mandatum novum [Antiphona] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve);<br />
Prănis);<br />
Anonim: <strong>Mater</strong> Dei [Codex Montpellier] (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja<br />
/ G. Prănis);<br />
Anonim: Mauskani [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Memoria Beatae Mariae Virginis Perdolentis [chorał greg.] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium<br />
/ A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Mirabile Deus comercium – chorał greg., staroczes. pieśni maryjne] (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Missa in Annutiatione Beatae Mariae Virginis [chorał greg.: Codex Sanblasianus, XIV w. Niemcy, Graduale Strigoniense XV w. Węgry]:<br />
(2003 – Schola Cantorum Budapestiensis / T. Bubnó, J. Mezei);<br />
Anonim: Missale Rigensis, XIV w.: [Alleluia: Vox exultationis, Graduale: Locus iste, Offertorium: Domine Deus, Introitus: Terribilis est, Communio:<br />
Domus mea] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim: Missus est Gabriel [chorał greg., responsorium] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Moishele main fraint [żydowska pieśń ludowa] (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Anonim: Moskiewskoje mnogoletie (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina);<br />
Anonim: Most Holy Theotokos [monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Most Precious Than the Cherubim [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Msza IV O apostołach, części zmienne Mszy o św. Wojciechu [chorał greg.] (1997 – Psalmodia – Chór Papieskiej Akademii Teologicznej<br />
w Krakowie / M. Machura);<br />
Anonim: Msza św. Melitona [fragm., monodia bizantyjska] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Msza św. o św. Stanisławie Biskupie i Męczenniku [chorał greg., fragm.] (2005 – Schola Gregoriańska Wyższego Seminarium Duchownego<br />
Zakonu Paulinów / M. Machura);<br />
Anonim: Muzyka misji jezuickich w Ameryce Łacińskiej (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Musica Segreta / L. Waisman);<br />
Anonim: Mwana Wangu [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: My Holy Queen [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Nakon toga [fragment z Pasji wg św. Jana, monodia bizantyjska] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Niech się wypełni modlitwa moja (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Anonim: Nieszpory o Matce Bożej [chorał greg.] (1995 – Bracia Dominikanie);<br />
Anonim: Nieszpory z uroczystości św. Stanisława Biskupa i Męczennika [chorał greg.] (2005 – Schola Gregoriańska Wyższego Seminarium<br />
Duchownego Zakonu Paulinów / M. Machura);<br />
Anonim: Nie trać ducha, duszo moja [stich duchowny z okręgu permskiego] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Nobody knows the trouble I’ve seen [gospel] (1994 – Kopenhaski Chór Tritonus / J. Hoybye);<br />
131
Anonim: Nunc dimittis [chorał greg.] (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja<br />
/ G. Prănis);<br />
Anonim: O Amnos – Agnus Dei [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Objatja otca (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Anonim: Ocean-morze [stich duchowny ku czci Bogurodzicy] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Offertorium [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Officium Presentationis Beatae Marie Virginis: [Hymnus O Dei sapientia, Lectio Inter omnes, Responsorium];<br />
Anonim: O gloriosa Domina [chorał greg., hymn] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: O gospodzie uwielbiona (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim: O lux beata trinitas [hymn ambrozjański] (2007 – Schola Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis<br />
– perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim: O magnum mysterium [chorał greg., responsorium] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: O Manjar dulce bivo provechoso [Cancioneiro de Belém] (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Anonim: O Mary (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Anonim: Oratio Ieremiae Prophetae [anonim greg.] 2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim: Ortus de Polonia Stanislaus [chorał greg., antyfona] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik);<br />
Anonim: O spes miram [chorał greg., antyfona] (1995 – Bracia Dominikanie);<br />
Anonim: Osadandaula [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Otcze nasz (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Anonim: Otcze nasz [demestwennyj rospiew] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz Jemieljanow);<br />
Anonim: Otche nash [wersja kijowska] (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska);<br />
Anonim: Oto przyszło, Święte Boże Narodzenie [stich duchowny] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: O vere digna hostia [chorał greg.] (1992 – Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik / Z. Babik);<br />
Anonim: Palm Sunday Hymns [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Panie, do Ciebie wołam [muz. S. Barannikow] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Paschalne sławienie Chrystusa (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Pascha Nostrum [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius); [chorał mediolański, alleluja] (2009 – Żeńska<br />
Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Pawłowy usta [paschalnoje poucitelnoje cztienije] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz Jemieljanow);<br />
Anonim: Pentecost we celebrate... – Everything is given... [Idiomelo Hymns, monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Per merita sancti Adalberti [chorał greg., antyfona] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik);<br />
Anonim: Pieśni pielgrzymów średniowiecznej Hiszpanii: [Ad mortem festinamus, Conductus Surrexit de tumulo, Cuncti simus concanentes,<br />
Dum Pater familias, Imperayritz de la ciutat joyosa, Laudemus virginem, Laudemus virginem, Los sed goytz recomptarem, Mariam Matrem<br />
virginem, O Virgo Splendens, Polorum regina, Quen boa dona querra loar, Sobelos fondos do mar, Splendens ceptigera, Stella splendens, Tanto<br />
som da Groriosa] (2002 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Kameralny Muzykologii UKSW, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron<br />
/ T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim: Pieśń Cherubinów [monodia bizantyjska, ton 1] (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Anonim: Pieśń Cherubinów (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Pieśń dla Mandeli i Deklerka [śpiew średniowieczny] (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Anonim: Pieśń Wielkiego Postu [monodia bizantyjska, ton 3] (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Anonim: Pięć antyfon wg Biskupa Brynolfa (Stella Maria Maris, Nescia Virgo, Sis Lumen, Nos Virgo, Nobis Propici) [chorał greg.] (1992 – Schola<br />
Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
132
Anonim: Płotiju usnów (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina);<br />
Anonim: Podażdź uteszenije, Bogorodiczen – dogmatik [znamennyj rospiew, 4 głas] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz<br />
Jemieljanow);<br />
Anonim: Podobia [monodia bizantyjska] (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga);<br />
Anonim: Pomozite sveci Bozji [monodia bizantyjska, responsorium] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Popule meus [chorał greg., hymn] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy<br />
/ T. Olszewski);<br />
Anonim: Potum meum [chorał greg., communio] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J. E. Tulve);<br />
Anonim: Pójdźmy ku Zmartwychwstaniu [sławienie Chrystusa na Wielkanoc] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Prawosławna Pascha – liturgiczne pieśni paschalne (1995 – Zespół Męski Muzyki Cerkiewnej Piesnosłow / G. Pieczonkin);<br />
Anonim: Prazdnichnaja (1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Anonim: Pochto Mrachni (1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Anonim: Procedentem sponsum de thalamo (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Protecting Holy Mother [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Przez pole szerokie [stich duchowny ku czci Bogurodzicy] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Przyjdźcie, pokłońmy się [trzygłosowy putjewoj raspiew] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Psalm nr 50 (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz);<br />
Anonim: Psalm 140 [monodia bizantyjska] (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Anonim: Puer natus est nobis [Ant. ad intr. in Nativitate Domini, ad missam in die] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis<br />
Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Pueri Hebraeorum portantes, Pueri Hebraeorum vestimenta [chorał greg., antyfona] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor,<br />
M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski; 1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Pues a Dios Humano Vemos [Cancioneiro de Belém] (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Anonim: Quem Queritis Resurexi [Ant. ad intr. cum tropus, Dominica Resurrectionis, ad missam in die; ms. ben.] (1992 – Schola Gregoriana<br />
Holmiae / V. Servatius; 2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Qui biberit aquam [chorał greg., communio] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J. E. Tulve);<br />
Anonim: Quinque prudentes [chorał greg., communio] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Radosne światło (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Radujmo se svi [monodia bizantyjska, introit] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović); Servatius; 1997<br />
– Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović; 2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Regina caeli laetare [chorał greg., antyfona] (1991 – Collegium Musicae Sacrae ATK / J. Pikulik; 1992 – Schola Gregoriana Holmiae<br />
/ V. Servatius<br />
Anonim: Regnantem sempiterna [anonim greg.] (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim: Rejoice, O Virgin [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Resurrection Axion [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Resurrection sticheron of the Matins tone C’ (1995 – Romeiko Choral Ensemble / Y. Bilalis)<br />
Anonim: Romance ŕ Rainha Santa (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Anonim: Rorate coeli desuper [Intr. Dominica IV Adventus] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović; 1998<br />
– Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve; 2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Salve Montserratiha [chorał greg., kataloński] (1997 – Coro Estable Municipal / J.M. Lacava);<br />
Anonim: Salve Regina z Tabulatury Warszawskiej (1998 – R. Perucki – organy);<br />
Anonim: Salve Regina [chorał greg., antyfona, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Se-<br />
133
vatius; 1995 – Bracia Dominikanie; 1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović; 2000 – Choralschola der Wiener<br />
Hofburgkapelle / Th. Holmes; 2001, 2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Sancta et immaculata [chorał greg., responsorium, pierwotne repertorium śpiewów maryjnych] (2001, 2010 – Schola Gregoriana<br />
Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Sancte Praesul... Adalberte + [chorał greg., antyfona] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Sanctus [chorał greg., archiwum Katedry w Rydze] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis);<br />
Anonim: Sanctus [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius);<br />
Anonim: Sanctus IV [Ed. Vat. 5] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Sanctus, Agnus Dei de Angelis [chorał greg., ordinarium missae] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Sanctus cum tropis (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Se Ton Anavalomenon [monodia bizantyjska, Jerozolima, V w.] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Anonim: Serve nequam [Ant. ad Magnificat, Dominica XXI post Pentecostes] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis<br />
Stephani Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Shen Har Ve Nahi [pieśń żydowska] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-<br />
Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Anonim: Sicut cervus [chorał greg., canticum] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve);<br />
Anonim: Sidi Musa al Bahri [muzyka islamska] (2005 – Zespół Fils de Gnaoua, Maalem Abdellah Ben Said – kier. art.);<br />
Anonim: Signum magnum [chorał greg., introit] (2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes);<br />
Anonim: Sinner today [gospel] (1994 – Kopenhaski Chór Tritonus / J. Hoybye);<br />
Anonim: Sitientes [chorał greg., introit] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve);<br />
Anonim: Slava [monodia bizantyjska] (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga; 2003 – Sound Choir / V. Popescu);<br />
Anonim: Sławienie Chrystusa (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Smiert’ Awielja [duchownyj stich] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz Jemieljanow);<br />
Anonim: Sogreszył [Kant. Pokajania] (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Anonim: Spowiedź otwiera mi drzwi (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Stabat <strong>Mater</strong> [chorał greg., sekwencja] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół Chorałowy<br />
/ T. Olszewski; 2000 – Choralschola der Wiener Hofburgkapelle / Th. Holmes; 2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis<br />
Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Stałem w cerkwi i słuchałem [wg Bacha, Schuberta, Gounoda] (1994 – Zespół Cantato Amoroso);<br />
Anonim: Stich duchowny ku czci Bogurodzicy (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Stich duchowny ku czci Św. Teodora Tyrona (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Stichera dla Świętego Krzyża (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Stichiry prazdniku Rożdzestwa Preswjatoj Bogorodicy [znamennyj rospiew, 1 głas, 4 głas] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii<br />
/ A. Nikołajewicz Jemieljanow);<br />
Anonim: Supplicatory canon-Speechless we are... [monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Svetoj zrtvi uskrsinici [monodia bizantyjska, sekwencja] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Svyat, Svyat, Svyat, Gospod Savaof [monodia prawosławna] (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska);<br />
Anonim: Śpiewamy Ci [melodia starobułgarska] (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Anonim: Święty Boże (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Święty Boże [trzygłosowy putiewoj raspiew, XVII wiek, transkrypcja Ł. Kondraszkow] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej<br />
Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Taniec mieczy [muzyka islamska] (2005 – Zespół Fils de Gnaoua / Maalem Abdellah Ben Said – kier. art.);<br />
134
Anonim: Tebe poem (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Anonim: Tempus per annum hebdomada XXIII [chorał greg.] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium / A. N. Albarosa);<br />
Anonim: The Benedictions [monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: The Holy Father’s Chorus... [Hymn of praise, monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: There is a palm in Gilead (1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk);<br />
Anonim: Thule Sizue [oprac. Caldwell i Sean Ivory] (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Anonim: Tiło Christowo [staroukraińska XVI-wieczna monodia cerkiewna] (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz);<br />
Anonim: Troparion [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Trzy pieśni włoskie (La Violeta, La Pastorela, Viva Tute) (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski);<br />
Anonim: Typika-Beatitudes... [monodia bizantyjska] (1997 – Byzantine Choir of Macedonia);<br />
Anonim: Tyś jeden jest nieśmiertelny [raspiew Zosimowej Pustyni w harmonizacji iromnicha Nafanaiła] (2010 – Zespół Staroruskiej Muzyki<br />
Cerkiewnej Sirin / A. Kotow);<br />
Anonim: Ubi caritas [chorał greg., antyfona] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve);<br />
Anonim: Ubupe Bakwimba [muzyka Czarnego Lądu] (2010 – the Sakala Brothers);<br />
Anonim: Ukraińskie partesne motety z XVII w. (1995 – Zespół Męski Muzyki Cerkiewnej Piesnosłow / G. Pieczonkin);<br />
Anonim: Venid a suspirar al verde prado [Cancioneiro de Belém] (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Anonim: Veni Sancte Spiritus [chorał greg., alleluja i sekwencja] (1998 – Choeur Gregorienne de Paris / J.E. Tulve);<br />
Anonim: Veni Sancte Spiritus [chorał greg., archiwum Katedry w Rydze] (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis; 2007 – Schola<br />
Cantorum Riga, A. Găga – saksofon, S. Jegers – kontratenor, M. Miļevskis – perkusja / G. Prănis);<br />
Anonim: Vexilla Regis [chorał greg., hymn] (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski Zespół<br />
Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Anonim: Videns Dominus [Com. Dominica V Quadragesimae] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani<br />
Wyszyński / M. Sławecki);<br />
Anonim: Virgo sacra.V. Mens mea [chorał rzymski, alleluja, tropo] (2009 – Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium<br />
/ A. N. Albarosa);<br />
Anonim: Viri Galilei [Ant. ad intr. in Ascensione Domini] (2007 – Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński<br />
/ M. Sławecki);<br />
Anonim: Vjeruj u Gospodina [monodia bizantyjska, antyfona] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Anonim: Virginem mire pulcritudinis (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim: Virgo flagellatur (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Anonim: Voce cordis – Pulchre Sion filia [chorał greg., staroczes. pieśń maryjna, motet] (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Anonim: Welikoje sławosłowije [napiewka] (2009 – Chór Staroobrzędowców Syberii / A. Nikołajewicz Jemieljanow);<br />
Anonim: Wenn ich ein Glockleim war (1992 – Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik / Z. Babik);<br />
Anonim: W Morzu Czerwonym (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Anonim: Word of Consolation [monodia bizantyjska] (1996 – Chór Męski Stavropoles / M. Iustin);<br />
Anonim: Zdrowa bądź Najświętsza Królewno (1996 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, Zespół Muzyki Dawnej Dekameron / T. Czechak – kier. art.);<br />
Anonim: Zdrowaś Maryjo [kantata białoruska z XVIII w.] (1997 – Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa);<br />
Anonim: Zol Shoin Kumen di Geula [żydowska melodia ludowa] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór<br />
Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Arcadelt, Jacobus: Ave Maria (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula; 1992 – Chór KUL / K. Górski; 1992 – Chór Sirmium Cantorum –<br />
Sremska Mitrovica / V. Bugarski; 1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz; 1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki<br />
Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov; 1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva; 1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry<br />
w Zagrzebiu / M. Demović; 2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
135
Archangielski, Aleksandr: Blażen razumiewajaj [Psalm nr 40] (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz); Błażen muż<br />
(1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz); Błogosławiony ten, kto wspomaga biednego (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej<br />
Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov); K Bogorodice prilieżno (1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski); Miłost mira<br />
nr 8 (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski); Molitwu proliu (1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski); Nynie<br />
otpuszczajeszi (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; 1997 – Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu<br />
/ E. Sokołowa); Pomyszlaju dien strasznyj (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz); Swiatyj Boże (1991 – Cappella Musicae<br />
Antiquae Orientalis / L. Zaborowski); The God’s Mother Gladden (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa); Tiebie pojem (1991 – Cappella<br />
Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski); Triswiatoje (1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski); Vskuyu mya otrinul esi...<br />
(2005 – Chór Kameralny Khreschatyk); Większa doksologia (1994 – Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie / V. Petrov);<br />
Areński, Anton: Christos woskrese (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin);<br />
Ayrivanetsi, Mkhitar: Sirt im sasani (2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Bach, Johann Sebastian / Gounod, Charles: Ave Maria (1991 – A. Gertner – sopran, H. Zasempa – organy; 1991 – J. Matraszek – sopran,<br />
J. Kowalska – organy; 1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski);<br />
Bach, Johann Sebastian: Agnus Dei z Mszy h-moll (1991 – J. Pinderak – mezzosopran, Z. Radowski – organy); Air (2010 – Bobby McFerrin –<br />
wokal, Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr. art.); Allein Gott in der Höh’sei Ehr BWV 676 (1998 – A. Białko – organy); Andante<br />
(2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.); Aria Bus und Ren z Pasji wg św. Mateusza (1991 – D. Balcerzak<br />
– mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy); Aria Deposuit potentes z Magnificat (1998 – M. Ciszewski – kontratenor, R. Perucki – organy);<br />
Aria Esurientes z Magnificat (1991 – D. Balcerzak – mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy); Aria Et exsultavit z Magnificat (1991 – J. Pinderak<br />
– mezzosopran, Z. Radowski – organy); Aria Quia fecit z Magnificat (1991 – R. Gierlach – bas, J. Kowalska – organy); Aria Quia respexit<br />
z Magnificat (1991 – E. Ciechomska – sopran, E. Sypuła – organy); Aria Schliese, mein Herze z Weihnachtsoratorium (1991 – D. Balcerzak –<br />
mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy); Aria z Kantaty nr 106 In deine Hände (1991 – J. Pinderak – mezzosopran, Z. Radowski – organy); Aria<br />
z Kantaty nr 144 Murre nicht, lieber Christ (1991 – D. Balcerzak – mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy; 1991 – J. Pinderak – mezzosopran,<br />
Z. Radowski – organy); Aria z Kantaty nr 75 Jesus macht nicht geistlich reich (1991 – J. Pinderak – mezzosopran, Z. Radowski – organy); Aria<br />
z Kantaty nr 79 Gott ist unser Soon’ und Schild (1991 – J. Pinderak – mezzosopran, Z. Radowski – organy); Ave Maria (2010 – Bobby McFerrin<br />
– wokal, Morphing Vienna Chamber Orchestra. T. Wabnic – dyr. art.); Chorały (1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser); Der Geist Hilft<br />
unsrer Schwachheit auf BWV 226 (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke); Duet Et misericordia z Magnificat<br />
(1991 – A. Lubańska – mezzosopran, Z. Kordyjalik – tenor, J. Kowalska – organy); Dwie pieśni ze zbioru Geistliche Lieder [O du meine Liebe;<br />
Jesu, Jesu, du bist mein...] (1991 – A. Gertner – sopran, H. Zasempa – organy); Erkene mich mein Huter (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej<br />
/ W. Siedlik); Fuga (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.); Hohe Messe h-moll BWV 232 (1992<br />
– A. Egeler – sopran, E. Graf – alt, E. Feith – tenor, M. Volle – bas, Orkiestra z Kolonii, Kölner Kantorei / V. Hempfling; 2003 – M. C. Kiehr – sopran<br />
I, L. Zazzo – sopran II, alt, L. Odinius – tenor, C. Campbell – bas, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Die Neue Düsseldorfer<br />
Hofmusik / J. Łukaszewski; (2008 – M. Boberska – sopran, S. Langner – alt, T. Lichdi – tenor, D. Siedlik – bas, Maulbronner Kammerchor,<br />
J. Budday – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / J. Salwarowski); Jesus Christus unser Heiland BWV 688 (1998<br />
– A. Białko – organy); Kantata Geist und Seele wird verwirret BWV 35 (2000 – S. Weller – alt, Orkiestra Schola Cantorum Basiliensis / W. Różak<br />
– kier. art.); Kantata nr 21 (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi); Kantata nr 53 (1996<br />
– W. Slipak – śpiew, Orkiestra Kameralna Filharmonii Lwowskiej Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Kantata Vergnügte Ruh, beliebten Seelenlust<br />
BWV 170 (2000 – S. Weller – alt, Orkiestra Schola Cantorum Basiliensis / W. Różak – kier. art.); Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 669 (1998<br />
– A. Białko – organy); Magnificat (1993 – L. Sawczuk – sopran, N. Jutesz – sopran, L. Zubina – alt, W. Kowal – tenor, T. Sztonda – bas, Polski<br />
Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie / W. Blinow); Motet Jesu, meine Freude<br />
BWV 227 (1996 – Collegium Vocale Bochum / H. Jaskulsky; 1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna [fragm.]; 2003 – Motettenchor Pforzheim<br />
/ K. Michaelis); Motet Komm, Jesu komm BWV 229 (1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku<br />
/ G.Ch. Biller; 1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer; 2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis); O Heiliger Geist [opr. D. Mennicke]<br />
(2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke); Pasja według św. Jana (1992 – B. Harasimowicz-Haas – sopran,<br />
K. Suska-Zagórska – alt, J. Knetig – tenor, J. Frakstein – bas, Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego, Częstochowski Chór Kameralny,<br />
Chór Mieszany Filharmonii Częstochowskiej, Chór WSP w Częstochowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Pasja według<br />
św. Mateusza (1996 – O. Pasiecznik – sopran, P. Łykowski – kontratenor, K. Szmyt – tenor, Cz. Gałka – bas, J, Frakstein – bas, Chór Akademicki<br />
Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum, Chór Chłopięcy Ośrodka Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie, Chór Dziecięcy<br />
Szkolne Lata, Chór Kameralny Cameo, Chór Mieszany ZSM w Częstochowie, Chór Sancta Sofia, Collegium Vocale Bochum, Częstochowski<br />
Chór Kameralny, Wrocławscy Kameraliści Cantores Minores Wratislavienses, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Preludium<br />
chorałowe “An Wasserflüsen Babylon” (1996 – E.G. Rimoldi – organy); Preludium i fuga e-moll BWV 548 (1996 – E.G. Rimoldi – organy); Preludium<br />
i fuga Es-dur BWV 552 (1998 – A. Białko – organy); Preludium i fuga G-dur BWV 541 (1998 – A. Białko – organy); Recytatyw i Aria z Weihnachtsoratorium<br />
– Nun wird mein liebster Bräutigam (1991 – J. Pinderak – mezzosopran, Z. Radowski – organy); Sicut locutus est (Magnificat)<br />
(1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Suscepit Israel (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier.<br />
art.); Was mein Gott (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Wir eillen (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro<br />
Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Baculewski, Krzysztof: Gloria (**1996 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak); Rilke Lieder (1995 – Zespół Śpiewaków<br />
Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Barber, Samuel: Adagio (1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser; 2010 – Morphing Vienna Chamber Orchestra / T. Wabnic – dyr. art.);<br />
Barbosa, Adrià: O Magnum Mysterium na chór mieszany a cappella (**2009 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanesis / J. Łukaszewski);<br />
Bardos, Lajos: Eli, eli, lamma sabachtani (1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski); Ave Maris Stella (1994 – L. Bartal – organy, Chór<br />
Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi); Libera me (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor<br />
w Budapeszcie / I. Zimanyi; 1997 – Coro Estable Municipal / J.M. Lacava); Oh Maria (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła<br />
Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi);<br />
Bartulis, Vidmantas: Gloria (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite);<br />
136
Barwiński, W.: Pieśń ku czci św. Włodzimierza (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch);<br />
Beethoven, Ludwig van: Ave Maria (1998 – P. Kusiewicz – tenor, R. Perucki – organy); IX Symfonia d-moll (1993 – L. Karlsson – sopran,<br />
K. McKellar Ferguson – mezzosopran, B. Betley – sopran, P. Itkonen – tenor, P. Nowacki – bas, Częstochowski Chór Kameralny, Chór Mieszany<br />
WSP w Częstochowie, Chór Męski Homin, Chór Żeński Kvitek, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Missa Solemnis<br />
(1998 – S. Kianidou – sopran, D. Treffner – alt, F. von Bothmer – tenor, Cz. Gałka – bas, Collegium Cantorum, Chór Państwowej Filharmonii<br />
im. A. Rubinsteina w Łodzi, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / M.J. Błaszczyk);<br />
Bellini, L.: Nostra Signora della Storia (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Bembinow, Miłosz: Akty cnót boskich (**1998 – Chór Instytutu Muzykologii KUL / J. Piech); Beatus vir... (2001 – Chór Kameralny Musica<br />
mundana / J. Piech); Veni Sancte Spiritus (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Ben-Haim, Paul: Lo Utsva Da’ati (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Bentoiu, Pascal: I praise Thee, oh Lord (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga);<br />
Berekeits, P.: O Lord guide me under your justice (1995 – Romeiko Choral Ensemble / Y. Bilalis);<br />
Berezowski, Maksym: Koncert na chór (1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk); Nie odtrącaj mnie w starości [cz. III i IV] (1998 – Chór Chłopięco-Męski<br />
w Brześciu / A. Igumnowa); Ojcze Nasz (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi<br />
/ S. Burko); Radujtiesa prawiedni (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.); koncert Ojcze nasz (2008 – Chór Kameralny<br />
im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii w Czernihowie / L. Bodnaruk);<br />
Berlioz, Hector: Te Deum na tenor, 3 chóry, orkiestrę i organy (2002 – A. Zdunikowski – tenor, R. Jochymczyk – organy, Chór Polskiego Radia<br />
w Krakowie, Chór Chłopięcy Pueri Cantores Sancti Nicolai, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Bernardus Claravallensis: Jesu dulcis memoria (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Bernstein, Leonard: Chichester Psalms (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Berstein, A. M.: Hashem Hashem (2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ S. Rybarczyk);<br />
Betteridge, L.: Missa Brevis (1991 – M. Olszewski – organy, Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka);<br />
Bieliawski: Great Famous (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa);<br />
Biericzowski, Maksym: Czaszu spasienija (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski);<br />
Bikkembergs, Kurt: Ave Maria (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet); Bist Du das Süsze (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet);<br />
De profundis clamavi (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet); Lied der Liebe (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet);<br />
Binder, B.: Ani maamin (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Bizet, Georges: Agnus Dei (1994 – Zespół Cantato Amoroso);<br />
Blecharz, Wojciech: Psalmus 82 (**2004 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik);<br />
Bloch, Augustyn: Salve Regina (1995 – Camerata Silesia / A. Szostak); W górze nad nami (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis, J. Mroczek – organy / J. Łukaszewski);<br />
Blow, John: Let my prayer come up Behold, o God, our defender (1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Let thyhand be strengthened (1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Bock, Jerry: If I were a richman (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky); To life l chaim (1994 – Chór Wielkiej<br />
Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Böellmann, Leon: Suita Gotycka (1998 – R. Perucki – organy);<br />
Bogusławski, Edward: <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Polonia na sopran, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**1991 – B. Betley – sopran, Chór Mieszany<br />
Filharmonii Częstochowskiej, Żeński Chór Nauczycielski ZNP w Częstochowie, Kameralny Chór Męski Cantores Czenstochovienses,<br />
Chór WSP w Częstochowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Pater noster (1997 – Akademicki Chór Politechniki Śląskiej<br />
/ Cz. Freund); Pieśni Pielgrzymów na sopran, baryton, głos recytujący, chór mieszany i orkiestrę (**2000 – D. Radomska – sopran, B. Makal<br />
– baryton, W. Zborowski – recytator, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Collegium Cantorum, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Swoboda); Psalmy Dawida (**2002 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Bondarienko, Andrej: Cheruwimskaja (1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova); Mnogaja ljeta (1999 – Chór Kameralny<br />
Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova);<br />
Borkowski, Marian: Adoramus (1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski; 1998 – Białostocki Chór<br />
Kameralny Cantica Cantamus / V. Bielecka; 2000 – Cantores Minores Wratislavienses / P. Karpeta); Ave. Alleluja. Amen (2002 – Camerata<br />
Silesia / A. Szostak); De profundis na chór mieszany i orkiestrę (2001 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór Polskiego<br />
Radia w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda); Dies Irae na chór mieszany i orkiestrę (**2004 – Chór Polskiego<br />
Radia w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda); Hosanna na chór mieszany i 4 instrumenty (2000 – K. Bednarczyk<br />
137
– trąbka, R. Siwek – puzon, S. Moryto – organy, Cantores Minores Wratislavienses, Warszawska Grupa Perkusyjna / R. Dudek); Hymnus na<br />
chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski – przyg. chóru, Akademicki<br />
Chór Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum, J. Siadlak – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Salwarowski; 2010 – Chór i Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, V. Bielecka – przyg. chóru / S. Bywalec); Libera Me (**2006 – The<br />
Holst Singers / S. Layton); Pax in terra II na głos żeński, perkusję i organy (2000 – K. Trylnik – sopran, S. Moryto – organy, Warszawska Grupa<br />
Perkusyjna / R. Dudek); Regina caeli (**1996 – Chór ATK / K. Szymonik; 2000 – Cantores Minores Wratislavienses / P. Karpeta); Pax in terra<br />
III (**2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Sinfonietta Cracovia / S. Layton); Sanctus (**2009 – Chór Polskiego Radia<br />
w Krakowie / W. Siedlik);<br />
Borlet: Hé tres doulzs rossignol [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, virelai] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset<br />
– kier. art.);<br />
Bortnianski, Dmitrij: Adagio z koncertu nr 24 (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch); Cheruwimskaja nr 7 (Koncert nr<br />
3, cz. I.) (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; 1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch); Dostojno<br />
jest (1992 – Chór Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir; 1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski); Gospodi,<br />
kto obitayet v zhilishe Tvoyom? [koncert chóralny nr 35] (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk); Iże cherubiny (1992 – Chór Chłopięco-<br />
Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir); Jak sławny nasz Pan (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, B. Kosopud – baryton,<br />
Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Jedinorodnyj Synien (1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk);<br />
Koncert chóralny “Ten dzień” (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina); Koncert na chór (1992 – Chór Chłopięco-Męski<br />
Dudaryk); Koncert nr 1 (1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova); Koncert nr 3 (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran,<br />
Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Koncert nr 15 (2004 – Chór Kameralny Legenda / I. Cyklinski); Koncert nr 16 Uwielbię Ciebie,<br />
Boże mój (2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii w Czernihowie / L. Bodnaruk); Koncert nr 32 “Skażi mi,<br />
Gospodi, konczinu moju” (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; 1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin;<br />
1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski; 1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna [fragm.]; Koncert nr 34 “Da woskriesniet Bog”<br />
(1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; (2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii<br />
w Czernihowie / L. Bodnaruk); Mnogaja leta (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov); Motet Ave Maria<br />
(1991 – Sekstet Kijowskiego Teatru opery i Baletu: W. Radik – sopran, M. Połtawiec – mezzosopran, T. Pieczony – I skrzypce, B. Kołosow –<br />
II skrzypce, J. Trietiak – altówka, A. Makarenko – wiolonczela, H. Bułybienko – organy); Motet Salve Regina (1991 – Sekstet Kijowskiego<br />
Teatru opery i Baletu: W. Radik – sopran, M. Połtawiec – mezzosopran, T. Pieczony – I skrzypce, B. Kołosow – II skrzypce, J. Trietiak – altówka,<br />
A. Makarenko – wiolonczela, H. Bułybienko – organy); O jak sławny jest nasz Pan w Syjonie (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu<br />
/ A. Igumnowa); Only son (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna); Pod twoju milost (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej<br />
St. Kliment Ohridski / R. Spasov); Sława Otcu i Synu (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz); Sławien nasz Gospod (1996 – Chór Dziecięcy<br />
Preobrażenie / M. Sławkin); Te Deum (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna); Tebe Poem (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Usłyszy Gospodi... (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz);<br />
Bossi, Marco Enrico: Scherzo in sol m. (1996 – E.G. Rimoldi – organy);<br />
Bouzignac, G.: Ha! Plange (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot);<br />
Bovet, J.: La Priere du Patre (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Brahms, Johannes: Adoramus Te Christe op. 27 (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Requiem niemieckie<br />
(1995 – M. Zedelius – sopran, K. Küper – baryton, Kölner Kantorei, Orchester Akademie Altenberg / V. Hempfling; 2007 – J. Reiner – sopran,<br />
A. Krużel – bas, Chór Polskiego Radia w Krakowie, W. Siedlik – przyg. chóru, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Łotewska<br />
Orkiestra Symfoniczna / J. Łukaszewski); Schaffe in mir, Gott, ein rein Herz (1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła<br />
św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller); Warum ist das Licht gegeben den Mühseligen (2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis);<br />
Brazys, Naujalis T.: Wieczorna pieśń dziecięca (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas);<br />
Brejza, Aleksandra: Psalm 43 (**2003 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Bright, Houston: Te Deum laudamus (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa);<br />
Brikner, Eryk: Completorium (**2000 – A. Guz – sopran, E. Krzak – alt, M. Gallas – tenor, B. Makal – bas, M. Lubaszka – sopran ripieno, E. Wojtowicz<br />
– alt ripieno, M. Gocman – tenor ripieno, M. Fras – bas ripieno, Kapela Jasnogórska / J.T. Adamus – kier. art.; 2005 – A. Mikołajczyk-<br />
Niewiedział – sopran, P. Olech – alt, P. Szewczyk – tenor, M. Borczyński – bas, Chór Kameralny Sine Nomine, P. Zawistowski – przyg. chóru,<br />
Orkiestra Concerto Polacco / M. Toporowski – kier. art.);<br />
Britten, Benjamin: Liber scriptus z War Requiem (1995 – Teresa Żylis-Gara – sopran, Częstochowski Chór Kameralny, Orkiestra Filharmonii<br />
Częstochowskiej / J. Kosek); Missa Brevis (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas);<br />
Brossard, Sébastien de: Sonitus armorum – kantata solowa (1994 – R. Nakoneczny – kontratenor, Zespół Muzyki Dawnej Musica Concenta);<br />
Bruckner, Anton: Adagio (1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser); Ave Maria (1992 – Chór KUL / K. Górski; 1992 – Poznański Chór Katedralny<br />
Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz; 1996 – Collegium Vocale Bochum / H. Jaskulsky; 1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy;<br />
1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer); Christus factus est (1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza<br />
w Lipsku / G.Ch. Biller; 1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy; 1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer); Graduale (1995 – Akademicki<br />
Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk); Kronstorfer Messe (1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy); Locus iste (1997 – Chór<br />
Musica Capricciosa / K. Dlouhy); Os iusti (1994 – Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller; 1996 – Chłopięco-Męski<br />
Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1996 – Collegium Vocale Bochum / H. Jaskulsky; 1997 – Motettenchor Pforzheim<br />
/ R. Schweizer); Te Deum na sopran, alt, tenor, bas, chór mieszany i orkiestrę (2001 – B. Harasimowicz-Haas – sopran, K. Suska-Zagórska – alt,<br />
A. Zdunikowski – tenor, R. Tesarowicz – bas, Chór Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Sinfonia Varsovia / K. Penderecki); Virga Jesse floruit<br />
(1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller); Wielka Msza f-moll (2006 M. Ognyanova<br />
Georgieva – sopran, E. Marciniec – alt, A. Zdunikowski – tenor, W. Gierlach – bas, Chór Filharmonii Śląskiej, W. Sutryk – przyg. chóru, Orkiestra<br />
Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda – dyrygent);<br />
138
Bruhns, Nicolaus: Preludium i fuga G-dur (1998 – A. Białko – organy); Sonata VIII (2001 – Zespół Muzyki Dawnej Musica Fiorita / D. Dolci<br />
– kier. art.);<br />
Bruning, Eliseus: Kyrie (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Kyrie z Missa in honorem B. Mariae Virginis (1991<br />
– Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka);<br />
Busto, J.: Ave Maria (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis);<br />
Buxtehude, Dietrich: Preludium C-dur BuxWV 136 “Komm, Gott, Schöpfer, Heiliger Geist” (1998 – A. Białko – organy);<br />
Byrd, William: Ave Verum Corpus (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa); I will not leave you comfortless (2000 – St. Paul Christus Chorus<br />
of Concordia University / D. Mennicke); Terra tremuit (1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Caccini, Giulio: Ave Maria (1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk; 1994 – Zespół Cantato Amoroso [opr.]);<br />
Calderon De La Barca, Pedro: Auto Sakramentale (2005 – H. Adamek – adaptacja i reżyseria, A. Sadowski – scenografia i kostiumy, D. Popiałkiewicz<br />
– gitara, obsada: A. Hutyra – Roztropność, M. Marciniak – Piękno, M. Florek – Król, A. Hutyra – Wieśniak, A. Łoniewski – Bogacz,<br />
A. Rot – Świat, R. Rutkowski – Biedak, M. Ślosarski – Autor);<br />
Calmel, R.: Sicut locutus est (z Magnificat) (1992 – Chór KUL / K. Górski);<br />
Campbell, Hilary Jocelyn: O Lux beata trinitas (**2010 – Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Campkin, Alexander: Adoramus te, Christe (**2010 – Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Cancioneiro de Upsala: Riu, Riu, Chiu (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Caplet, Andre: Agnus Dei (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski);<br />
Carlebach, Shlomo: Mimkomcho (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian; 2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Carlson, B.: Psalm 13 (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Casali, G.B.: Missa in G (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim);<br />
Casati, Gasparo: O Quam speciosa (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Casciollini, Claudio: Panis angelicus (1992 – Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik / Z. Babik);<br />
Caserta, Philippot de: En attendant suffrir [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, ballada] (2010 – Zespół De Caelis<br />
/ L. Brisset – kier. art.);<br />
Casimiro, Joaquim Júnior: Dextera Domini (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Castello, Dario: Sonata X (2001 – Zespół Muzyki Dawnej Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.); Sonata XII (2001 – Zespół Muzyki Dawnej<br />
Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.);<br />
Cazzati, Maurizio: Ciaccona (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – klawesyn);<br />
Cererols, Jacobs: Regina caeli (2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk);<br />
Certon, Pierre: Magnificat et exsultavit (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot);<br />
Charpentier, Marc-Antoine: Laudate Dominum (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot); Salve Regina (1998 – P. Kusiewicz – tenor, R. Perucki<br />
– organy); Te Deum (1993 – Częstochowski Chór Kameralny, Chór Mieszany WSP w Częstochowie, Chór Męski Homin, Chór Żeński Kvitek,<br />
Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek);<br />
Cherubini, Luigi: Ave Maria (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Christ, Jakob: Domine pacem da nobis (1992 – Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik / Z. Babik);<br />
Christov, Dobri: Cheruwimska (1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva); Chwalitie imja Gospodnie (1996 – Chór Sancta<br />
Sofia / V. Assenow Bobewski); Kresty Twojemu (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov); Liturgia<br />
św. Jana Chryzostoma (1997 – Sofijski Chór Kameralny Sredets / A. Angelov Kouyumdzhiev); Swete tichij (1998 – Zespół Kameralny Joan<br />
Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov); Wielika ektenija (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov); Wo carstwiem<br />
Twojem (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov; 1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana<br />
/ L. Bocheva; 1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski; 1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Chrysafis, Manouil Doukas: Przyjmujcie komunię pod postacią ciała Chrystusa, pijcie z wiecznego źródła [pieśń komunijna wielkanocna]<br />
(2006 – Grecki Chór Bizantyjski / L. Angelopoulos);<br />
Chyrzyński, Marcel: Psalm 88 (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Similes esse bestiis (**1998<br />
– Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Clausen, René: Set Me as a Seal [z A New Creation] (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
139
Constantin, Marin: Bizantyjskie prawosławne śpiewy wielkanocne (1997 – Rumuński Narodowy Chór Kameralny Madrigal / M. Constantin);<br />
Constantinescu, Paul: De frum’setea fecioriei tale (2003 – Sound Choir / V. Popescu); Doamne miluieste (2003 – Sound Choir / V. Popescu);<br />
Dzisiaj Dziewica (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea); Kirie Eleison (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu); Kirie Lisu<br />
Hriste (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu); Największe cudo (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea); Płacz dziewic<br />
niosących wonności (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea); Podobia (2003 – Sound Choir / V. Popescu);<br />
Continiello, Alyagon: Lo Teda Milchama (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian);<br />
Corboz, M.: Laudate Dominum (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Corelli, Archangelo: Sonata da chiesa op.1 nr 11 in d (2009 – K. Misiak – sopran, S. Uesugi – kontratenor, Zespół Collegium Spes Musica<br />
/ J. Wrona-Tupczyńska kier. art.);<br />
Cristo, D. Pedro de: Es Nascido (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Csemiczky, Miklós: Pater noster (2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk);<br />
Cucu, Gheorghe: Doamne Iisuse Hristoase (2003 – Sound Choir / V. Popescu); Ciebie chwalimy (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea<br />
/ V. Frangulea); Pieśń Wielkopostna (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea); Psalm 50 (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru<br />
Pasarea / V. Frangulea); Stihiri (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu);<br />
Cucuzelis, John: Pieśń bez słów (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Czajkowski, Piotr: Andante cantabile na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (2010 – Bobby McFerrin – wokal, Morphing Vienna Chamber<br />
Orchestra, T. Wabnic – dyr. art.); Błagosłowien griadyj (1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova); Dostojno jest (1991<br />
– Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; 1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk); Miłost mira<br />
(1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; 1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski); Otcze nasz [z Liturgi św.<br />
Jana Złotoustego] (1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk; 2001 – Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im.<br />
A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij; 1997 – Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa); The angel told (1995 – Połocki<br />
Chór Kameralny / L. Żukowa); Wieruju [z Liturgii Św. Jana Złotoustego] (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna; 1997 – Chór Kameralny<br />
Państwowej Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa; 1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova);<br />
Czarnecki, Sławomir Stanisław: Msza Jasnogórska na sopran, bas, chór i orkiestrę (**2000 – M. Armanowska – sopran, J. Frakstein – baryton,<br />
Chór UKSW, Orkiestra Kameralna Mała Filharmonia / M. Nałęcz-Niesiołowski); Unica Victrix na chór mieszany a cappella (**2005 – Polski<br />
Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Domina Claramontana – Provida regnat op. 45 nr 5 (**2007 – Polski Chór<br />
Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór Polskiego Radia w Krakowie, M. Kluza – przyg. chóru / J. Łukaszewski);<br />
Czesnokow, Paweł: Angel vopiyashe (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska); Błażen muż (1995 – Akademicki Chór Domu<br />
Kultury w Brześciu / M. Trofimuk); Błogosławi dusze moja, Gospodi (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin; (1996 – Chór Dziecięcy<br />
Szkolne Lata / W. Zasławski); Chwalitie imja Gospodnie (1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski); Dostojno jest (1996 – Chór<br />
Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin); Gospodi spasi... Triswiatoje (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin); It is worthy (1996 – Chór<br />
Kameralny Cameo / W. Wolna); Iże cheruwimy (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin); Light eternal (1995 – Połocki Chór Kameralny<br />
/ L. Żukowa); Liturgia św. Jana Złotoustego op. 42 [fragment] (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu / A. Igumnowa); Nie umołczim<br />
nikogda, Bogorodice (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz); Nieszpory [Swietie tichy, Dusze moja, Wieczieru Twoju<br />
tujnija] (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin); Priditje pokłonimsja (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin); Rozbojnika<br />
błagorazumnowo (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow); Sława, Jedinorodny synie (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie<br />
/ M. Sławkin); Sowjet prjewiecznyj (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; 2001 – Rosyjski Państwowy Chór Akademicki<br />
im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij); Spasi Boże ljudi Twoje (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Teraz odpuść sługę swego Panie (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina); Wieliczit dusza moja Gospoda (1991 – Chór<br />
Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow); Wo carstwi Twojem (1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin); Z nami Bog (2001 – Rosyjski<br />
Państwowy Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij); Łaska Pokoju (2006 – Chór Męski Soboru św. Trójcy Klasztoru Kitajewskiego<br />
w Kijowie / T. Yatskulinets); Na łożu boleści (2006 – Chór Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova); Pieśń Cherubinów (2006 – Chór<br />
Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova);<br />
David, Johann Nepomuk: Wenn Ohren hat zu hören (1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy); De profundis clamavi ad te Domine [chorał<br />
greg., Psalm 130] (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Deakbardos, Lajos: Eli, Eli (1997 – Coro Estable Municipal / J.M. Lacava);<br />
Debussy, Claude: Dieu! (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot);<br />
Demović, Miho: Pohvala (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Descenclos: Nos Autem (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot);<br />
Dębski, Krzesimir: Ecclesiasticus 30 na sopran, chór mieszany i orkiestrę kameralną (**2009 – T. Or – sopran, Polski Chór Kameralny Schola<br />
Cantorum Gedanesis, Morphing Vienna Chamber Orchestra / M. Dworzyński); Missa puerorum (*2004 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny<br />
Pueri Cantores Tarnovienses, Tarnowska Orkiestra Kameralna / A. Zając); Psalmodia “Paratum cor meum Deus” (2003 – Zespół Śpiewaków<br />
Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak); In Te, Domine, Speravi (**2007 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór<br />
Polskiego Radia w Krakowie, M. Kluza – przyg. chóru / J. Łukaszewski);<br />
Diegtiariow, Stiepan: Boże, Boże moj (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski);<br />
Dimitrov, Georgi: Ana Mrzelana (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski);<br />
140
Dinev, Petyr: Anioł śpiewa wniebogłosy (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Distler, Hugo: Lobe den Herrn (1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy);<br />
Dmitryjew, Alexander: Dies irae (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew);<br />
Donizetti, Gaetano: Duet Ave Maria (1991 – Z. Kordyjalik – tenor, R. Gierlach – bas, E. Sypuła – organy);<br />
Doss, Adolph: Ave Maria (1998 – P. Kusiewicz – tenor, R. Perucki – organy);<br />
Dove, Jonathan: The Three Kings (2006 – The Holst Singers / S. Layton);<br />
Dragoi, Sabin: Liturghia Solemna [fragm.] (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu);<br />
Dragutinowić, Meri: Jablanovi (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski);<br />
Drozd, M.: Dostojno wojstinu (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Drozd, R. I.: Niechaj społniatsa (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Dubaj, Mariusz: Psalm 47 (Klęszczmy rękoma) (2001 – Chór Kameralny Musica mundana / J. Piech);<br />
Dubieński: Otcze nasz (1999 – B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Otcze nasz (2002 – Akademicki Chór<br />
Consonans w Mińsku / H. Isajkina);<br />
Dubravin, Y.: Chasidic rapsody (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Dudzińska, Anna Maria: Pater Noster (**1998 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Dufay, Guillaume: Ad coenam Agni (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis); Ave maris stella (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard<br />
Ensemble); Conditor alme siderum (2004 – Schola Cantorum Riga / G. Pranis); Hymnus “In adventu Domini” (2003 – Scholares Minores pro<br />
Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Dugan, Franjo: Eram quasi agnus inneocens (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Duijck, Johan: O Magnum Mysterium (**1991 – Chór Ave Sol / L. Pollak);<br />
Durante, F.: Pregiera (1991 – A. Gertner – sopran, H. Zasempa – organy);<br />
Duruflé, Maurice: Notre Pére (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite); Requiem op. 9 na mezzosopran, baryton, chór mieszany<br />
i organy (1999 – M. Idzik – mezzosopran, K. Matuszak – baryton, A. Białko – organy, Chór Instytutu Muzykologii KUL Cantores Ecclesiae<br />
/ J. Piech); Suita op. 5 (1999 – A. Białko – organy); Tantum ergo (1999 – Chór Instytutu Muzykologii KUL Cantores Ecclesiae / J. Piech); Tota<br />
pulchra es Maria (1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka; 1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji<br />
/ A. Girdzijauskas; 1999 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik; Ubi caritas (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo;<br />
1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot; 1997 – Coro Estable Municipal / J.M. Lacava; 1999 – Chór Instytutu Muzykologii KUL Cantores<br />
Ecclesiae / J. Piech; 1999 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik);<br />
Dvořák, Antonin: Graduale z Requiem (1995 – Teresa Żylis-Gara – sopran, Częstochowski Chór Kameralny, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Kosek); Requiem b-moll op. 89 (2004 – B. Harasimowicz-Haas – sopran, E. Marciniec – alt, R. Minkiewicz – tenor, R. Żukowski<br />
– bas, Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej / S. Macura);<br />
Dyczko, Lesia: Dostojno jest (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska); Dwa fragmenty z Uroczistoj Liturgji [Niechaj budje błagosłowienno,<br />
Chwali, dusze moja, Gospoda] (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz);<br />
Dylecki, Mykola: Liturgia (fragm., 2004 – Chór Kameralny Legenda / I. Cyklinski); Woskriesiennyj kanon (2002 – Chór Kameralny Kijów<br />
/ M. Gobdycz; (2005 [pieśni I, II, IV] – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska);<br />
Dziadek, Andrzej: Haec Dies (2002 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Eben, Peter: De Angelis (1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Eberlin, J.E.: Missa Secundi Toni (1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz);<br />
Elsner, Józef: Ave maris stella (2006 – B. Dziel – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, A. Kunach – tenor, T. Piętak – baryton, M. Nerkowski<br />
– baryton, Chór i Zespół Instrumentów Dawnych La Tempesta / J. Burzyński); Cantate Domino (2006 – B. Dziel – sopran, K. Krzyżanowska<br />
– mezzosopran, A. Kunach – tenor, T. Piętak – baryton, M. Nerkowski – baryton, Chór i Zespół Instrumentów Dawnych La Tempesta<br />
/ J. Burzyński); Graduale Alleluja! Juravit Dominus op. 29 (2009 – S. Krzysiek – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, M. Zajdel – tenor,<br />
Z. Dębko – bas, Chór Warszawskiej Opery Kameralnej, W. Tchórzewska – przyg. chóru, Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej / T. Karolak);<br />
Missa F-dur op. 25 (2004 – M. Lubaszka – sopran, J. Dobrakowska – alt, P. Szewczyk – tenor, J. Ozimkowski – bas, Kapela Jasnogórska<br />
/ J.T. Adamus – kier. art.); Missam in E minori et majori op. 62 (2009 – S. Krzysiek – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, M. Zajdel –<br />
tenor, Z. Dębko – bas, Chór Warszawskiej Opery Kameralnej, W. Tchórzewska – przyg. chóru, Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej<br />
/ T. Karolak); Msza op. 22 (2010 – Chór Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego , Zespół Instrumentów Dętych / ks. K. Szymonik);<br />
Nieszpory Maryjne op. 89 (2004 – M. Lubaszka – sopran, J. Dobrakowska – alt, P. Szewczyk – tenor, J. Ozimkowski – bas, Kapela Jasnogórska<br />
/ J.T. Adamus – kier. art.); Offertorium Quoniam in me speravit op. 30 (2009 – S. Krzysiek – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, M. Zajdel<br />
– tenor, Z. Dębko – bas, Chór Warszawskiej Opery Kameralnej, W. Tchórzewska – przyg. chóru, Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej<br />
141
T. Karolak); O gloriosa Virginum (2006 – B. Dziel – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, A. Kunach – tenor, T. Piętak – baryton,<br />
M. Nerkowski – baryton, Chór i Zespół Instrumentów Dawnych La Tempesta / J. Burzyński); Symfonia z Ofiary Abrahama (2009 – S. Krzysiek<br />
– sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, M. Zajdel – tenor, Z. Dębko – bas, Chór Warszawskiej Opery Kameralnej, W. Tchórzewska – przyg.<br />
chóru, Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej / T. Karolak); Veni Kreator Spiritus op. 8 (2009 – S. Krzysiek – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran,<br />
M. Zajdel – tenor, Z. Dębko – bas, Chór Warszawskiej Opery Kameralnej, W. Tchórzewska – przyg. chóru, Orkiestra Warszawskiej<br />
Opery Kameralnej / T. Karolak);<br />
Engel, Jan: Stabat <strong>Mater</strong> (2010 – A. Zamojska – sopran, J. Kowalska – sopran, E. Rakoca – mezzosopran, J. Oxley – tenor, M. Wolak – tenor,<br />
Polska Orkiestra XVIII wieku, Chór Kameralny Cantores Minores Wratislavienses, P. Karpeta – przyg. chóru / P. Esswood); Symfonia B-dur nr 2<br />
(2007 – Capella Czestochoviensis, T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak);<br />
Eustatie: Aghios Theos (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu);<br />
Fajner, W.: Złóż w ręce Pana boleść swoją (2006 – Chór Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova);<br />
Farcas-Petrarca, F.: Ite Rime Dolente (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi);<br />
Farcinkiewicz, Łukasz: Prośby wygnańca (**2004 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik);<br />
Farkas, Ferenc: Psalm CXXX (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi);<br />
Fatejew, W.: Miłost mira (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Fauré, Gabriel: Cantique de Jean Racine (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke); Pavana (2010 – Bobby<br />
McFerrin – wokal, Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr. art.);<br />
Ferre, L.: Agnus Dei (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian); Ave Maria (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Benedictus (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Fiałkowski, Stanisław: Asperges – Msza Jazzowa (**1998 – E. Uryga – śpiew, M. Bałata – śpiew, L. Szafran – śpiew, The Willows Revival Singers,<br />
Big Warsaw Band / S. Fiałkowski); „Ukryty Ja” Pieśni do tekstów Karola Wojtyły (**2006 – L. Szafran – wokal, E. Uryga – wokal, J. Szrom<br />
– wokal, M. Bałata – wokal, sekcja jazzowa: W. Gogolewski – fortepian, L. Szczerba – saksofony i flety, M. Wiśniewski – bas, A. Lewandowski<br />
– instrumenty perkusyjne, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, A. Szostak – przyg. chóru, Orkiestra Smyczkowa AMFC<br />
w Warszawie / S. Fiałkowski);<br />
Filke, Max: Benedictus (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew); Sanctus (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew);<br />
Finkelstein, Meir: L-dor Vador (2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ S. Rybarczyk); Sim Shalom (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Firmino, José: Laudate Dominum (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Fleming, L.: Ride on, King Jesus (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu / A. Igumnowa);<br />
Fonseca, Carlos Alberto P.: Dona nobis (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie<br />
/ B. Błoński); Gloria (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie / B. Błoński);<br />
Förster, Kasper (mł.): Vanitas Vanitatum (1994 – Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis / A. Kowalska-Pińczak);<br />
Fotek, Jan: Śpiewajcie Panu pieśń nową (1991 – Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Franck, Cesar: Panis angelicus (1991 – M. Spodniewska – sopran, E. Sypuła – organy; 1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula);<br />
Franck, Melchior: Pięć motetów do tekstów Salomona (1996 – Collegium Vocale Bochum / H. Jaskulsky);<br />
Frangulea, Victor: Kolędy, melodie ludowe (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Freisitzer, Roland: Dies Irae na chór mieszany i zespół instrumentalny (**2009 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanesis, Morphing<br />
Vienna Chamber Orchestra / M. Dworzyński);<br />
Freisslich, Maximilian Dietrich: Dixit Dominus – Psalm 109 (1994 – Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis / A. Kowalska-Pińczak);<br />
Gabrieli, Giovanni: Jubilate Deo omnis terra (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer);<br />
Gabryś, Ryszard: Wniebogłosy (2002 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Gallus, Jacobus: Ecce quomodo moritur iustus (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović; 1997 – Rumuński<br />
Narodowy Chór Kameralny Madrigal / M. Constantin); Jerusalem gaude (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis); Pueri Concinite (1995<br />
– Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Galuppi: Magnificat (1992 – Coro dell’Accademia di Musica della Svizzera Italiana – Lugano, Orchestra da Camera Botticelli / D. Bogni);<br />
Garbacz, Joanna: Ave Regina caelorum (**2000 – Chór Filharmonii Krakowskiej / J. Mentel); Psalm 147 Chwalcie Pana (2001 – Chór Kameralny<br />
Musica mundana / J. Piech); Sanctus (**2001 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
142
Gasparini, Francesco: Adoramus te (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa);<br />
Gebirtig, Mordechaj: Mojszele, mój przyjacielu (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian; 2010 – J. Malovany – kantor, Chór<br />
Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / S. Rybarczyk);<br />
Gentilini, Cristian: Cantantibus organis (**2007 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Gesseney-Rappo, Dominique: Le Mystere du Calvaire [fragm.] (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Gibbons, Orlando: Almighty and everlasting God (1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Gieburowski, Wacław: Tu es Petrus (1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz);<br />
Gieczyński, Cyryl: Missa in D, pro Festo S. Caeciliae (2006 – B. Dziel – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, A. Kunach – tenor, T. Piętak<br />
– baryton, M. Nerkowski – baryton, Chór i Zespół Instrumentów Dawnych La Tempesta / J. Burzyński); Salve Regina (2006 – B. Dziel – sopran,<br />
K. Krzyżanowska – mezzosopran, A. Kunach – tenor, T. Piętak – baryton, M. Nerkowski – baryton, Chór i Zespół Instrumentów Dawnych<br />
La Tempesta / J. Burzyński); Veni Creator (2010 – A. Zamojska – sopran, J. Kowalska – sopran, E. Rakoca – mezzosopran, J. Oxley – tenor,<br />
M. Wolak – tenor, Polska Orkiestra XVIII wieku, Chór Kameralny Cantores Minores Wratislavienses, P. Karpeta – przyg. chóru / P. Esswood);<br />
Veni Creator Spiritus (2006 – B. Dziel – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran, A. Kunach – tenor, T. Piętak – baryton, M. Nerkowski – baryton,<br />
Chór i Zespół Instrumentów Dawnych La Tempesta / J. Burzyński); Veni Sanctificator (2006 – B. Dziel – sopran, K. Krzyżanowska – mezzosopran,<br />
A. Kunach – tenor, T. Piętak – baryton, M. Nerkowski – baryton, Chór i Zespół Instrumentów Dawnych La Tempesta / J. Burzyński);<br />
Ginastera, Alberto: Ego Vir Videm (1997 – Coro Estable Municipal / J.M. Lacava);<br />
Gletle, Johann Melchior: Bonum Certamen (2001 – Zespół Muzyki Dawnej Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.); Eia gaude cor meum X na<br />
alt, 5 instrumentów i bc. (2002 – M. Oro – kontratenor, R. Dominguez – sopran, A. Kowalczyk – sopran, W. Lombardi – tenor, Musica Fiorita<br />
/ D. Dolci – kier. art.); <strong>Gaude</strong>amus Omnes XVII na alt, 5 instrumentów i bc. (2002 – M. Oro – kontratenor, R. Dominguez – sopran, A. Kowalczyk<br />
– sopran, W. Lombardi – tenor, Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.); Justus germinabit (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.);<br />
Quis mihi det (2001 – Zespół Muzyki Dawnej Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.); Salve Regina (2001 – Zespół Muzyki Dawnej Musica Fiorita<br />
/ D. Dolci – kier. art.);<br />
Gnatyszyn, Andriej: Boże wysłuchaj błagania (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch); Bogorodice (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk<br />
– sopran, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko; 2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej<br />
Filharmonii w Czernihowie / L. Bodnaruk); Ojcze Nasz (1999 – B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Przyszlisme<br />
tu szczedracy (1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk); Wierzę (1999 – B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi<br />
/ S. Burko);<br />
Goldfaden, Avram: Szofar Szel Mosziach (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian);<br />
Golovac, Jacob: Zemlaja se potrese (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Gołowanow, N.: Cheruwimskaja piesn (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow); Dostojno jest (1991 – Chór Męski Chorowaja<br />
Akademija / A. Sedow); Miłost mira (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Gomółka, Mikołaj: Kleszczmy rękoma (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik; 2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua<br />
/ D. i W. Danielewicz – kier. art.); Królu niebieski (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Nieście<br />
chwałę mocarze (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej<br />
/ W. Siedlik; 2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.); Psalm 137 (2001 – Chór Kameralny Musica mundana<br />
/ J. Piech); Psalm 22 (2001 – Chór Kameralny Musica mundana / J. Piech); Psalm 25 (2001 – Chór Kameralny Musica mundana / J. Piech);<br />
Psalm 28 Królu niebieski (1995 – Zespół Wokalny Il Canto / M. Straszewski – kier. art.); Psalm 4 Szczęśliwy, którzy ludzi upadłych ratuje (1995<br />
– Zespół Wokalny Il Canto / M. Straszewski – kier. art.); Psalm 46 (2001 – Chór Kameralny Musica mundana / J. Piech); Psalm 64 (2001 – Chór<br />
Kameralny Musica mundana / J. Piech); Psalm 8 Radujcie się (1995 – Zespół Wokalny Il Canto / M. Straszewski – kier. art.); Serce mi każe śpiewać<br />
(1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 2004 – Camerata Silesia / A. Szostak; 2004 – Chłopięco-<br />
Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając);<br />
Gorczycki, Grzegorz Gerwazy: Ave Maria (2004 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Completorium<br />
(1998 – J. Walczak-Prus – sopran, P. Łykowski – kontratenor, R. Minkiewicz – tenor, B. Makal – bas, Wrocławscy Kameraliści Cantores Minores<br />
Wratislavienses, Orkiestra Barokowa Concerto Polacco / M. Toporowski); Conductus funebris (1998 – J. Walczak-Prus – sopran, P. Łykowski<br />
– kontratenor, R. Minkiewicz – tenor, B. Makal – bas, Wrocławscy Kameraliści Cantores Minores Wratislavienses, Orkiestra Barokowa Concerto<br />
Polacco / M. Toporowski); <strong>Gaude</strong> Maria Virgo (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1992 – Chór<br />
KUL / K. Górski); Laetatus sum (1994 – Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis / A. Kowalska-Pińczak; 1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny<br />
Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka; 2004 – Camerata Silesia / A. Szostak); Missa Paschalis (1995 – Zespół Wokalny Il Canto<br />
/ M. Straszewski – kier. art.); Omni die (2004 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Sepulto Domino (2004<br />
– Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Tota pulchra es Maria (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora<br />
Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie / B. Błoński; 1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses<br />
/ A. Zając; 1992 – Chór KUL / K. Górski); Vidi aquam C (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis,<br />
T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak);<br />
Gounod, Charles: Ave Maria (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Góis, Damiao de: Surge Propera (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Górecki, Henryk Mikołaj: Beatus Vir na baryton, chór i orkiestrę (1991 – J. Gruszczyński – baryton, Chór Filharmonii Śląskiej, Chór Archikatedry<br />
Wileńskiej, Leningradzki Chór Kameralny, Chór ATK w Warszawie, Chór AR-T w Olsztynie, Chór Mieszany Cantus, Chór Żeński<br />
Schola Cantorum Bialostociensis, Chór Ave Sol w Bielsku-Białej, Żeński Chór Nauczycielski w Częstochowie, Kameralny Chór Męski Cantores<br />
143
Czenstochovienses, Częstochowski Chór Kameralny, Chór Mieszany Filharmonii Częstochowskiej, Chór Męski Pochodnia w Częstochowie,<br />
Collegium Cantorum, Orkiestra Filharmonii Śląskiej / J. Swoboda); Przybądź Duchu Święty (1994 – Chór Akademii Teologii Katolickiej [UKSW]<br />
w Warszawie / K. Szymonik; **2003 [prawyk. oficjalne] – Chór Polskiego Radia w Krakowie, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ W. Siedlik); Salve Sidus Polonorum – Kantata o Świętym Wojciechu na duży chór mieszany, organy, fortepiany, dzwony, dzwonki,<br />
tam-tamy i wielki bęben op. 72 (2003 – C. Sanecki, R. Gawroński – fortepian, M. Markuszewski – organy, A. Michalak, J. Wieczorek, M. Serwaciński,<br />
Ł. Stanisz, P. Pacan, Ł. Kędziora – perkusja, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski); Święty, Święty, Święty (1991 – Chór ATK / K. Szymonik; 2004 – Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności<br />
Muzyka Kościelna AMFC, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / K. Szymonik); Totus Tuus op. 60 (1991 – Chór ATK<br />
/ K. Szymonik; 2003 – Chór Polskiego Radia w Krakowie, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / W. Siedlik; 2008 – Polski Chór<br />
Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Zdrowaś bądź Maryja (1991 – Chór ATK / K. Szymonik; 1997 – Akademicki Chór<br />
Politechniki Śląskiej / Cz. Freund; 2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk); Na Anioł Pański biją dzwony na<br />
trzy chóry a cappella (**2007 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski – przyg. chóru, Chór Polskiego Radia<br />
w Krakowie, Madrygaliści Capella Cracoviensis, S. Krawczyński – przyg. zespołu / W. Siedlik); Pod Twoją Obronę (**2007 – Polski Chór Kameralny<br />
Schola Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski – przyg. chóru, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Madrygaliści Capella Cracoviensis,<br />
S. Krawczyński – przyg. zespołu / W. Siedlik);<br />
Grandi, Alessandro: O dulce nomen Jesus (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Grau, A.: Kasar Mie La Gaji (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Greczaninow, Alekasndr: Liturgia św. Jana Złotoustego (*1997 – B.A. Makal – bas, G. Cebulski – baryton, Zespół Kameralny Cerkwi Prawosławnej<br />
św. św. Cyryla i Metodego we Wrocławiu Oktoich, Wrocławscy Kameraliści Cantores Minores Wratislavienses, Wrocławska Orkiestra<br />
Kameralna Leopoldinum / P. Karpeta); Woskliknijtje Gospodiewy (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow); Wykrzyknijcie Panu<br />
(2006 – Chór Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova);<br />
Grell, A.E.: Herr, deine Güte reicht so weit (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula);<br />
Grieg, Edvard: Andante (1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser);<br />
Griffith, D.: Beata Virgo (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Grimace: A l’arme [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, virelai] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Se Zephirus [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, ballada] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Gruber, G.: Bożonarodzeniowa kantata “Kołysanka” (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu / A. Igumnowa);<br />
Gruber: Silent night (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Gruger, J.: Venite Exsultemus (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Gruodis, Juozas: Pater noster (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Guerre, Claude E.J. de la: La passage de la mer rouge (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.); Sonata w D-dur (1999 – Zespół<br />
Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.);<br />
Gumpelzhaimer, Adam: Nun freuet euch (1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Hajdu, Andre: Rabbi Necunya Ben Hakana (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Hans, Olga: Litania na chór mieszany a cappella (**2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Händel, Georg Friedrich: Aria nr 36 Wie lieblich ich der Boten Schritt z oratorium Mesjasz (1991 – A. Gertner – sopran, H. Zasempa – organy);<br />
Aria O du, die Wannem z oratorium Mesjasz (1991 – D. Balcerzak – mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy); Aria Tecum principium<br />
z Dixit Dominus (1995 – Teresa Żylis-Gara – sopran, Częstochowski Chór Kameralny, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Canticorum<br />
(Juda Machabeusz) (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Concerto grosso op. 6 nr 10 (1996 – Orkiestra Kameralna<br />
Filharmonii Lwowskiej Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Dignare (1994 – Zespół Cantato Amoroso); Largetto (1994 – Zespół Cantato Amoroso);<br />
O, miocor [opr.] (1994 – Zespół Cantato Amoroso); Oratorium Mesjasz (1993 – Wrocławscy Kameraliści Cantores Minores Wratislavienses,<br />
Śląska Orkiestra Kameralna / J.W. Hawel; 1998 – R. Holton – sopran, W. Purefoy – kontratenor, J. Cornwell – tenor, C. Campbell – bas, Polski<br />
Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Orkiestra Sans Souci Berlin / J. Łukaszewski; 2010 – G. Keith – sopran, I. Davies – kontratenor,<br />
J. Gilchrist – tenor, A. F. Williams – bass, Retrospect Ensemble / M. Halls); Recytatyw i Aria Canfort ye... Ev’ry valley z oratorium Mesjasz (1991<br />
– Z. Kordyjalik – tenor, E. Sypuła – organy); Recytatyw i Aria Ombra mai fu z opery Xerxes (1991 – J. Pinderak – mezzosopran, Z. Radowski<br />
– organy); Trio – Sonata A-dur (1994 – R. Nakoneczny – kontratenor, Zespół Muzyki Dawnej Musica Concenta);<br />
Hakenberger, Andreas: Exsultate Deo (1991 – Chór Ave Sol / L. Pollak);<br />
Halloran, J.: Who’ll be a Witness (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Halmos: Missa F-dur (1992 – Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt);<br />
Hassler, Hans Leo von: Missa Secunda (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Andante moderato<br />
(1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser);<br />
Harvey, Jonathan: The Angels (2006 – The Holst Singers / S. Layton); Come Holy Ghost (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis / S. Layton);<br />
144
Haydn, Joseph: Messe in B (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas); Oratorium Stworzenie Świata<br />
(1994 – E. Towarnicka – sopran, P. Kusiewicz – tenor, J. Frakstein – bas, Częstochowski Chór Kameralny, Wrocławscy Kameraliści Cantores<br />
Minores Wratislavienses, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek; 2009 – T. Or – sopran, T. M. Allen – tenor, M. Rzepka – bas, Polski<br />
Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski – przyg. chóru, Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr. art.<br />
/ C. Artmüller); Siedem słów Chrystusa na Krzyżu [wersja kameralna z aktorem] (1993 – M. Czerski – narrator, Capella Bydgostiensis<br />
/ A. Kreiner); Symfonia nr 26 d-moll „Lamentatione” (2006 – Południowo-Zachodnia Niemiecka Orkiestra Kameralna / S. Tewinkel);<br />
Haydn, Michael: Tenebrae facte sunt (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 2001 – Grupa Wokalna<br />
Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Heiller, Anton: O Jesu, all mein Leben (1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy);<br />
Hildegarda von Bingen: Ave Generosa [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius); De Apostolis [responsorium]<br />
(1992 – Zespół Wokalny Studio 600 / A. Czechak, D. Kozińska – kier. art.); De Martyribus [responsorium] (1992 – Zespół Wokalny Studio 600<br />
/ A. Czechak, D. Kozińska – kier. art.); De Sancto Maximino [sekwencja] (1992 – Zespół Wokalny Studio 600 / A. Czechak, D. Kozińska – kier.<br />
art.); De Sancto Ruperto [sekwencja] (1992 – Zespół Wokalny Studio 600 / A. Czechak, D. Kozińska – kier. art.); De Santa Maria [sekwencja]<br />
(1992 – Zespół Wokalny Studio 600 / A. Czechak, D. Kozińska – kier. art.); De Spiritu Sancto [sekwencja] (1992 – Zespół Wokalny Studio 600<br />
/ A. Czechak, D. Kozińska – kier. art.); De Undecim Milibus Virginibus [sekwencja] (1992 – Zespół Wokalny Studio 600 / A. Czechak, D. Kozińska<br />
– kier. art.); De Virginibus [antyfona] (1992 – Zespół Wokalny Studio 600 / A. Czechak, D. Kozińska – kier. art.); O Splendissima [chorał greg.]<br />
(1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius); O Tu Suavissima [chorał greg.] (1992 – Schola Gregoriana Holmiae / V. Servatius); O Virtus<br />
Sapientiae [antyfona] (1992 – Zespół Wokalny Studio 600 / A. Czechak, D. Kozińska – kier. art.);<br />
Himelsthein, L.: Kol nidrey (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Himmelsztejn, Abraham M. / Goldstein, Raymond: Reze (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
Himmelsztejn, Abraham M.: Sim Shalom (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-<br />
Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Hogan, Moses: I’m Gonna Sing When the Spirit Moves in My Heart (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Homilius, Gottfried August: Domine ad adjuvandum me (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer);<br />
Hopkins, Sarah: Past Life Melodies (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Holst, Gustav: The Evening Watch (2006 – The Holst Singers / S. Layton);<br />
Hove, Luc van: Psalm 22 (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet);<br />
Hoybye, John: Madrygał “The slow Spring” (1994 – Kopenhaski Chór Tritonus / J. Hoybye); Moske en martsnat (1994 – Kopenhaski Chór Tritonus<br />
/ J. Hoybye); Oratorium “Gabriel and Mary” (1994 – Kopenhaski Chór Tritonus / J. Hoybye); Three Bright Motets in Stereo [Cantate Domino,<br />
Haec Dies, Jubilate Deo] (1994 – Kopenhaski Chór Tritonus / J. Hoybye);<br />
Ieromonah, Macarie: Pieśń Wielkopostna (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Ignatowicz, Anna: Stabat <strong>Mater</strong> (1998 – Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus / V. Bielecka);<br />
Ilaqq, Abdel / Ażim, Abdel: Wysłanniku Boga, pomóż nam [higaz] (1999 – Religious Song Ensemble / Muhammad Amin All-Azab);<br />
Ilič, Voislav: Vodenica (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski);<br />
Ippolitow-Iwanow, Michaił: Błogosław duszo moja Pana (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina);<br />
Ismail, Muhammad: Zaśpiewaj ptaku swą smutną pieśń [takriz] (1999 – Religious Song Ensemble / Muhammad Amin All-Azab);<br />
Ivančić, Amando: Aria Maria coeli Domina (2008 – Zespół Wokalny Vox Humana, Zespół Instrumentów Historycznych Accademia dell’ Arcadia<br />
/ B. Stankowiak); Aria Serve fidelis (2008 – Zespół Wokalny Vox Humana, Zespół Instrumentów Historycznych Accademia dell’ Arcadia<br />
/ B. Stankowiak); Aria Veni electa mea (2008 – Zespół Wokalny Vox Humana, Zespół Instrumentów Historycznych Accademia dell’ Arcadia<br />
/ B. Stankowiak); Litaniae in D – De Beata Mariae Virgine (2008 – Zespół Wokalny Vox Humana, Zespół Instrumentów Historycznych Accademia<br />
dell’ Arcadia / B. Stankowiak); Missa in C (2008 – Zespół Wokalny Vox Humana, Zespół Instrumentów Historycznych Accademia dell’<br />
Arcadia / B. Stankowiak);<br />
Iwanow, Feofan: Psalm (2004 – Chór Kameralny Legenda / I. Cyklinski);<br />
Iwanow, I.: Wielikoje sławosłowie (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Izwiekow, G.: Chotech slezami omyty (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Jackson, Gabriel: Honor, Virtus et Potestas (2010 – Nerutė Šiliūtė, Lina Valionienė, Nora Petročenko, Skaistė Zutkutė – solo, Wileński Chór<br />
Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas);O sacrum Convivium (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / S. Layton);<br />
Jacyniewicz, Jakiw: Bohorodice Djewo, radujsa (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.); Hrystos voskres [Psalm<br />
Wielkanocny] (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska);<br />
Jaffe, Elli: Naaritzcha (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
145
Jakub Sowa: Salve Regina z Tabulatury Warszawskiej (1998 – R. Perucki – organy);<br />
Janiak, Rafał: Et in templo omnis lognetur gloriam (**2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Jasiński, Marek: Antyfony Mariańskie na chór mieszany a cappella (**1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii<br />
Rolniczo-Technicznej w Olsztynie / B. Błoński); Ave Maris Stella (2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Cantus Finalis (1998 – Chór Instytutu Muzykologii KUL / J. Piech); Canticum sapientiale Mariae na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną<br />
(**2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski – przyg. chóru, Akademicki Chór Politechniki Częstochowskiej<br />
Collegium Cantorum, J. Siadlak – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / J. Salwarowski); Da Pacem Domine<br />
na alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę (**1996 – E. Mikulska – alt, B. Makal – baryton, Chór ATK w Warszawie, Białostocki Chór Kameralny<br />
Cantica Cantamus, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / B. Madey); Dona nobis pacem na chór i orkiestrę symfoniczną (**1999 – Polski<br />
Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Orkiestra Filharmonii Opolskiej / J. Powolny); Jubilate Deo na chór mieszany i orkiestrę<br />
(**2001 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Swoboda); Kyrie z Requiem na chór chłopięcy, mieszany i orkiestrę symfoniczną (1995); Msza Alma Redemptoris <strong>Mater</strong> na chór mieszany<br />
i organy (**2004 – M. Sławecki – organy, Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności “Muzyka Kościelna” AMFC<br />
/ K. Szymonik); Pieśń Zwiastowania (2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Psalm 100 (1997 – Coro<br />
Estable Municipal / J.M. Lacava; 1998 – Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus / V. Bielecka; 2000 – Polski Chór Kameralny Schola<br />
Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski; Psalm 150 na chór mieszany i orkiestrę (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis,<br />
Orkiestra kameralna Filharmonii Częstochowskiej / K. Kosek; 2010 – Chór i Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, V. Bielecka – przyg.<br />
chóru / S. Bywalec); Regina coeli laetare (1997 – Chór Akademicki Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum / J. Siadlak); Requiem<br />
na chór chłopięcy, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną [fragm.] (**1994 – Chór Dziecięcy Legenda, Orkiestra i Chór Filharmonii Śląskiej<br />
/ J. Swoboda); Stabat <strong>Mater</strong> na chór mieszany i orkiestrę (**2002 – Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Swoboda); Psalm 1 na baryton, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**2006 – L. Skrla – baryton, Polski Chór Kameralny Schola<br />
Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski – przyg. chóru, Chór Polskiego Radia, W. Siedlik – przyg. chóru, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Salwarowski); Symfonia In principio na baryton, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (2007 – B. Makal – baryton, Polski Chór Kameralny<br />
Schola Cantorum Gedanensis, przyg. chóru J. Łukaszewski, Chór Polskiego Radia w Krakowie, M. Kluza – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Salwarowski);<br />
Jassenowski, David: W końcu dni pokój na Ziemi (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian);<br />
Jelić, V.: Bone Jesu (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka); Probasti Domine (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny<br />
Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Jennefelt, Thomas: Villarosa Sarialdi (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Jenstein, Johannes von: Officium Visitationis Beatae Marie Virginis (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art);<br />
Jerzy Liban z Legnicy: Epistola De Rege (1999 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Magnificat a 4<br />
(cantus, altus, tenor, basus) (1999 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Oratio – sive collecta Pro Rege<br />
Sigismundo (1999 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Psalm 113 (114) a 4 (cantus, altus, tenor, basus)<br />
(1999 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Jones, B. [opr.]: Down by the Riverside (1995 – Chicago Festival Choir / R.M. Neal);<br />
Josquin des Prés: Ave Maria (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna); Et incarnatus (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment<br />
Ohridski / R. Spasov); In Flagellis (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot); In te Domine speravi (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua<br />
/ D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Kačinskas, Jeronimas: Terra tremuit (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite);<br />
Kaelin, P. / Gardaz, E.: Chanson de Quete (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Kalcas, J.: Miserere (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis); Salve Regina (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis);<br />
Kamiński, W.: Psalm 130 (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa); Te Deum (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, B. Kosopud<br />
– baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko);<br />
Karamanis: It is truly meet to bless Thee... (1995 – Romeiko Choral Ensemble / Y. Bilalis)<br />
Kastalskij, A.: Christos woskriese (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow); Teraz puszczasz sługę swego, Panie (2006 – Chór<br />
Męski Soboru św. Trójcy Klasztoru Kitajewskiego w Kijowie / T. Yatskulinets);<br />
Kaveckas, Konradas: Dievo Motina Marija (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite);<br />
Kedrov, Nicolai: Otcze nasz (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov; 1999 – Grodzieński Chór Kameralny<br />
Doilidstva / N. Bulcewicz); Tebe poem (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov); Światło ciche (2006<br />
– Chór Męski Soboru św. Trójcy Klasztoru Kitajewskiego w Kijowie / T. Yatskulinets);<br />
Kiedrow, N. [jr]: Bogurodzico, Dziewico (2006 – Chór Męski Soboru św. Trójcy Klasztoru Kitajewskiego w Kijowie / T. Yatskulinets);<br />
Kempis, Nicolaus a: Ad Te Suspiro (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar); Sinfonia Prima (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Khorenatsi, Movses / Komitas: Luis i luso (2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Kilar, Wojciech: Angelus (1995 – D. Radomska – sopran, Częstochowski Chór Kameralny, Chór WSP w Częstochowie, Collegium Cantorum,<br />
146
University of Manitoba Singers, Polski Teatr Tańca – Balet Poznański, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Bogurodzica (1995<br />
– Częstochowski Chór Kameralny, Chór WSP w Częstochowie, Collegium Cantorum, University of Manitoba Singers, Polski Teatr Tańca – Balet<br />
Poznański, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Exodus na chór mieszany i orkiestrę (1991 – Chór Filharmonii Śląskiej, Chór<br />
Archikatedry Wileńskiej, Leningradzki Chór Kameralny, Chór ATK w Warszawie, Chór AR-T w Olsztynie, Chór Mieszany Cantus, Chór Żeński<br />
Schola Cantorum Bialostociensis, Chór Ave Sol w Bielsku-Białej, Żeński Chór Nauczycielski w Częstochowie, Kameralny Chór Męski Cantores<br />
Czenstochovienses, Częstochowski Chór Kameralny, Chór Mieszany Filharmonii Częstochowskiej, Chór Męski Pochodnia w Częstochwie,<br />
Collegium Cantorum, Orkiestra Filharmonii Śląskiej / J. Swoboda; 1995 – Częstochowski Chór Kameralny, Chór WSP w Częstochowie, Collegium<br />
Cantorum, University of Manitoba Singers, Polski Teatr Tańca – Balet Poznański, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek);<br />
Missa pro pace (2002 – I. Kłosińska – sopran, K. Suska-Zagórska – alt, K. Szmyt – tenor, J. Frakstein – bas, Orkiestra i Chór Filharmonii Śląskiej<br />
/ M.J. Błaszczyk); Victoria per coro misto e orchestra (2004 – Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności Muzyka Kościelna<br />
AMFC, Camerata Silesia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Kirsch, Chayim/ Malovany, Joseph: Im Eshkachech Yerushalayim (2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem,<br />
Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / S. Rybarczyk);<br />
Klobićar, Andjelko: Hvalite Gospodina (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Kloppers, Jacobus: Te Deum na chór mieszany, kotły i organy (**2005 – M. Sławecki – organy, Grupa Perkusyjna Filharmonii Częstochowskiej,<br />
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Klova, Algirdas: Marija, skaisčiausia Marija (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite);<br />
Knapik, Eugeniusz: Przystępuję do Ciebie na mezzosopran i orkiestrę smyczkową (2003 – B. Wardak – mezzosopran, Orkiestra Filharmonii<br />
Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Knittel, Krzysztof: Z głębokości wołam do Ciebie Panie(2002 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Kocsar: Missa in A (1992 – Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt);<br />
Koczetov, Ivan: Tebe pajom (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Kodaly, Zoltan: 150 Genfi zsoltar Angalok – pasztorok (1992 – Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt);<br />
Ave Maria (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas; 1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-<br />
Legena / E. Willim; 1992 – Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt; 1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna); Jesus und die<br />
Kramer (1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy); Missa Brevis [Kyrie i Credo] (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va-<br />
’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi); O Fischer kis harang (1992 – Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt); Pieśń adwentowa<br />
(1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie / B. Błoński); Stabat <strong>Mater</strong> (1991 – Chór<br />
Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Veni, veni Emmanuel (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Kolander, Vatroslav: Zdravo Sveti Sakramente (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Konikiewicz, Wojciech: Słońce nagle zgasło (1997 – Chór Akademicki Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum / J. Siadlak);<br />
Konowalski Benedykt: Ecce Homo – filius Dei oratorium na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**2006 – A. Mikołajczyk-Niewiedział<br />
– sopran, E. Marciniec – alt, L. Skrla – baryton, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski – przyg.<br />
chóru, Chór Polskiego Radia, W. Siedlik – przyg. chóru, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Salwarowski);<br />
Kopczyński, Marcin: In te Domine speravi (**2004 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik); Sanctus (**2007 – Polski Chór Kameralny<br />
Schola Cantorum Gedanensis, Chór Polskiego Radia w Krakowie, M. Kluza – przyg. chóru / J. Łukaszewski);<br />
Kosecki, Kamil: Lacrimosa (**2007 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Koszewski, Andrzej: Alleluja na chór mieszany a cappella (**1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-<br />
Technicznej w Olsztynie / B. Błoński); Angelus Domini (2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Campana<br />
(2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski; 2009 – Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej / V. Bielecka);<br />
Dwa chorały eufoniczne (2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Dwie kolędy z cyklu Trzy kolędy (2000<br />
– Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Epitaphium z cyklu Carmina sacrata na chór mieszany (1995 – Camerata<br />
Silesia / A. Szostak); In Medio (z Canti Sacri) na chór mieszany (**1992 – Chór WSP w Częstochowie / K. Pośpiech); Kolęda I (1991<br />
– Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Miserere z cyklu Canti Sacri (2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski); Missa “<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” (**1999 – Camerata Silesia / A. Szostak); Pater Noster (2002 – Camerata Silesia / A. Szostak); Pax hominibus<br />
(1991 – Chór Ave Sol / L. Pollak); Tristis est anima mea (**1994 – Kopenhaski Chór Tritonus / J. Hoybye); Zdrowaś Królewno Wyborna<br />
(1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka; 1992 – Chór KUL / K. Górski; 2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Koszyc, Olexandr: Fragmenty z Liturgii (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch); Kto tebya ne ublazhit [dogmat VI<br />
z Bohorodychni dogmaty] (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska); Liturgia (1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk); Priswiatoje<br />
Błagosłowi (1992 – Chór Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir); Król niebios (2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets); Który<br />
gwoli Ciebie (2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets); Któż nie wielbi Ciebie, Prześwięta Dziewico (2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets);<br />
Kościów, Aleksander: Gloria vastatori – cognoscite Dominum z Requiem Mundo na chór i orkiestrę symfoniczną (**1999 – Polski Chór Kameralny<br />
Schola Cantorum Gedanensis, Orkiestra Filharmonii Opolskiej / J. Powolny);<br />
Koukouzelis, Joannis: Panie, w świetle twojej twarzy idą, i z twoim imieniem łączą się w codziennym w życiu [werset z psalmów na święto<br />
Przemienienia Naszego Pana Jezusa Chrystusa] (2006 – Grecki Chór Bizantyjski / L. Angelopoulos);<br />
147
Kowalewski Jakub: Missa Brevissima (**2006 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Kowalski-Banasewicz, Bartosz: Crucifixus… et resurrexit na chór mieszany a cappella (**2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis / J. Łukaszewski); Domine Deus (**1998 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Lacrimosa<br />
(**2001 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Sanctus Dominus Deus Sabaoth (**2000 – Chór Filharmonii<br />
Krakowskiej / J. Mentel); Recordare (**2006 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Kozarenko, O.: Irmologion (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko);<br />
Kozub, Zbigniew: Psalm Woli (**2007 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór Polskiego Radia w Krakowie, M. Kluza<br />
– przyg. chóru / J. Łukaszewski);<br />
Krawczyk Agata: Parce mihi (**2006 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Krenz, Jan: Messa Breve (1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Kreppein, Ulrich Alexander: Agnus Dei na chór mieszany a cappella (**2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski);<br />
Krieger, Johann Philipp: Einsamkeit (2001 – Zespół Muzyki Dawnej Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.); Sonata VI (2001 – Zespół Muzyki<br />
Dawnej Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.);<br />
Krupicki, W.: Cheruwimska (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Krupowicz, Stanisław: Miserere (**1996 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Kryłow, P.: Chwała Jednorodzonemu (2006 – Chór Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova);<br />
Krzanowski, Andrzej: Salve Regina (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik; 1996 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Kuhnau, J.: Tristis est anima mea (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik);<br />
Kuk, Rabbi Avraham Yitzchak: Zol Shoyn Kumen di geule (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Kukuzel-Anielskogłosy, Joan: Poliej (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov); Polielej na Byłgarkata (1998<br />
– Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov); Te ri rem (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Władyku-Swiasztenonaczalnika (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Kulikowicz, M.: Prayer (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa); Miłost mira (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz);<br />
Kune, A.: Ave Maria (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot);<br />
Kusewicki, David: Vechol Hachayim (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella<br />
/ A. Tsaliuk; 2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian);<br />
Kusewicki, Mosze: Pieśń na Szabat (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian); V lirushalaim ircho (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej<br />
Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Kverno, Trond: Ave maris stella (2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk);<br />
Landegem, Jan van: Four poems Tagore (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet);<br />
Laskan, John: Chwalcie Pana (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Lasoń, Aleksander: Musica Sacra – Sanctus na soprany, alty, tenory, basy, organy i orkiestrę smyczkową (2003 – Zespół Śpiewaków Miasta<br />
Katowice Camerata Silesia, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Lasso, Orlando di: Adoramus (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Domine Deus (1992 – Kodaly Zoltan<br />
Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt); Jubilate Deo (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1996<br />
– Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka); Oculus non vidit (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji<br />
/ A. Girdzijauskas); Quia Dixi (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas); Sacrae Lectiones novem ex propheta<br />
Hiob (1994 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Verbum Caro (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia<br />
i Telewizji / A. Girdzijauskas; 1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim);<br />
Lauridsen, Morten: Ubi Caritas et Amor (2010 – Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Lee, Mi-Jin: Pater noster (**2001 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Psalmus 84 (**2000 – Chór Filharmonii<br />
Krakowskiej / J. Mentel);<br />
Lemmel: Turn Your Eyes (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Leontowycz, Mykola: Duma o Poczajewskiej Matce Boskiej (1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk; 1999 – B. Kosopud – baryton, Orkiestra<br />
Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Otcze nasz (1992 – Chór Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir); U Carstwi<br />
Twoim (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz); Ciebie Boga chwalimy (2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets); Ojcze nasz (2007 – Chór<br />
Svetilen / T. Yatskulinets; 2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii w Czernihowie / L. Bodnaruk);<br />
148
Leszczyński, Władysław: Ave maris stella (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis, T. Wabnic<br />
– kier. art. / A. Szostak); Dixit Dominus (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis, T. Wabnic<br />
– kier. art. / A. Szostak); Mandatum novum (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis,<br />
T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak); Missa per octavas (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis,<br />
T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak); Sanctorum meritis (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis,<br />
T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak);<br />
Leśćan, M.: Zdrava Devica (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Lewandowski, Louis: Cały świat przyjdzie służyć Bogu (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian); Halleluyah (2010 – J. Malovany<br />
– kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / S. Rybarczyk); Ma tovu (1994 – Chór Wielkiej<br />
Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky); Veyetayu (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
Lisiński, Vatroslav: Oće naś (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Liszt, Ferenc: Ave Maria (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi); Consolation (1994<br />
– Kwintet Dęty Mainzer Dombläser); Missa Choralis [Kyrie i Agnus Dei] (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor<br />
w Budapeszcie / I. Zimanyi); O Salutaris (1992 – Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt);<br />
Litwinowski, Aleksander: Agnus Dei (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew); Benedictus (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew); Dona nobis<br />
pacem (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew); Sanctus (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew); Sanctus Benedictus (1995 – Połocki Chór<br />
Kameralny / L. Żukowa);<br />
Lopes-Graça, Fernando: Jubilate Deo (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Lotti, Antonio: Crucifixus (1997 – Coro Estable Municipal / J.M. Lacava; 2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk);<br />
Kyrie z Mszy a-moll (1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka); Miserere (1995 – Akademicki Chór Domu Kultury<br />
w Brześciu / M. Trofimuk); Regina caeli (1992 – Chór KUL / K. Górski); Vere languores nostros (1992 – Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola<br />
/ Z. Zsolt; 1992 – Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik / Z. Babik; 1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva; 2003 – Scholares<br />
Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Lubomirski, Kazimierz: Duet Ave Maria (1991 – E. Ciechomska – sopran, Z. Kordyjalik – tenor, E. Sypuła – organy);<br />
Lukačić, Ivan: Canite et psallite (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka); Ex ore infantium (1995 –<br />
Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Lungu, Nicolae: Cu voi este Dumnezeu (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu); Marire-ntru cele’nalte<br />
(2003 – Sound Choir / V. Popescu); Psalm 103 (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea); Wielki sekret jest chrześcijaństwa (1999<br />
– Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Luzzi, L.: Ave Maria [opr.] (1994 – Zespół Cantato Amoroso);<br />
Lwow: Cheruwimskaja piesn (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Ładysław z Gielniowa [przypisywane]: Jezusa Judasz przedał (1996 – M. Klimek – kantor, P. Mizera – kantor, M. Sawa – organy, Warszawski<br />
Zespół Chorałowy / T. Olszewski);<br />
Łapiński, Dariusz: Benedictiones (**1999 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Łomakin, Gawrił Jakimowicz: Alleluja (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa); Kyrie (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa);<br />
Tiebie pojem (1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski);<br />
Łuciuk, Juliusz: Apocalypsis na solistów i chór mieszany (2001 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Assumpta es Maria (1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka); Assumpta es Maria z cyklu 4 Antyfony (1999 – Chór Polskiego<br />
Radia w Krakowie / W. Siedlik); Chrystus Pantokrator oratorium na sopran, alt, tenor, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**2000<br />
– D. Radomska – sopran, J. Rappé – alt, P. Kusiewicz – tenor, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Collegium Cantorum, Orkiestra Filharmonii<br />
Częstochowskiej / J. Swoboda); Hymnus de Caritate (2002 – Camerata Silesia / A. Szostak); In odorem unguentorum – Antiphona (1992 – Chór<br />
KUL / K. Górski); Magnificat (**1991 – Chór ATK / K. Szymonik; 1999 i 2009 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik); Msza Polska na<br />
sopran, chór mieszany i orkiestrę instrumentów dętych (**1993 – Maria Olkisz – sopran, Chór ATK, Orkiestra Koncertowa Wojska polskiego<br />
im. S. Moniuszki / G. Mielimąka); Nieszpory Maryjne (**1993 – Moskiewski Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedov); O ziemio polska<br />
(1991 – Chór ATK / K. Szymonik); Oratorium o św. Franciszku (1994 – B. Harasimowicz-Haas – sopran, D. Radomska – sopran, J. Laszczkowski<br />
– tenor, M. Wolak – baryton, Orkiestra i Chór Filharmonii Śląskiej / J. Swoboda); Oremus (1994 – Chór Akademii Teologii Katolickiej [UKSW]<br />
w Warszawie / K. Szymonik); Ostra Brama (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina); Preludia Maryjne (1998 – R. Perucki<br />
– organy); Sanctus Adalbertus Flos Purpureus. Historia śpiewana o życiu i męczeńskiej śmierci św. Wojciecha na mezzosopran, tenor, baryton,<br />
chór mieszany i orkiestrę (**1997 – K. Suska-Zagórska – mezzosopran, K. Szmyt – tenor, J. Frakstein – baryton, Chór Polskiego Radia w Krakowie,<br />
Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek; Sanctus Adalbertus Flos Purpureus. Historia śpiewana o życiu i męczeńskiej śmierci św.<br />
Wojciecha na mezzosopran, tenor, baryton, chór mieszany i orkiestrę [fragmenty Dzieciństwo: nr 1 i 2, Kapłaństwo i życie zakonne: nr 6, Misje<br />
i męczeństwo: nr 11, 15 i 19] 2010 – K. Suska-Zagórska – mezzosopran, D. Siedlik – baryton, Chór i Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej,<br />
V. Bielecka – przyg. chóru / S. Bywalec); Sonet słowiański IX (**1997 – Chór Akademicki Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum<br />
/ J. Siadlak); Vesprerae in assumptione Beatae Mariae Virginis (**2006 – Chór Polskiego Radia / W. Siedlik, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Łuckij, A.: Bogurodzica (2006 – Chór Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova);<br />
Łukaszewski, Marcin: Ave verum (2002 – Camerata Silesia / A. Szostak); De profundis (1998 – Chór Instytutu Muzykologii KUL / J. Piech);<br />
149
Motet Maryjny (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Parce Domine (**1996 – Chór ATK / K. Szymonik);<br />
Łukaszewski, Paweł: Angelus Domini (1994 – Chór Akademii Teologii Katolickiej [UKSW] w Warszawie / K. Szymonik); Antiphonae per coro<br />
misto a cappella (**2000 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Ave Maria (1994 – Chór Akademii Teologii<br />
Katolickiej [UKSW] w Warszawie / K. Szymonik; 2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk); Crucem tuam<br />
adoramus Domine (1997 – Chór Akademicki Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum / J. Siadlak); Exsultet na sopran, mezzosopran,<br />
chór żeński i orkiestrę (*2004 – I. Sawulska – sopran, K. Suska-Zagórska – mezzosopran, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda); Gaudium et spes na sopran, chór mieszany i orkiestrę (2001 – K. Trylnik – sopran, Polski Chór<br />
Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda); Litania do<br />
św. Klemensa na sopran, chór mieszany i orkiestrę smyczkową (**2002 – B. Harasimowicz-Haas – sopran, Chór Polskiego Radia w Krakowie,<br />
Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda); Miserere na sopran, chór mieszany i orkiestrę (**2009 – T. Or – sopran, Polski Chór<br />
Kameralny Schola Cantorum Gedanesis, Morphing Vienna Chamber Orchestra / M. Dworzyński); Missa pro Patria na sopran, mezzosopran,<br />
chór mieszany i orkiestrę instrumentów dętych (**1998 – J. Kozłowska – sopran, A. Zwierko-Wiercioch – mezzosopran, Chór ATK w Warszawie,<br />
Orkiestra Koncertowa WP im. S. Moniuszki / G. Mielimąka); O Adonai (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski); O Emmanuel (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); O Rex Gentium [wersja na<br />
chór męski] (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew); Recordationes de Christo Moriendo na mezzosopran i orkiestrę kameralną (**1999<br />
– A. Lubańska – mezzosopran, Orkiestra Filharmonii Opolskiej / J. Powolny); Veni Creator motet na 2 chóry mieszane a cappella (2005<br />
– Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Vesperae pro defunctis na dwa chóry mieszane, scholę gregoriańską,<br />
kantora, dwoje organów i orkiestrę (**1996 – P. Kusiewicz – kantor, J. Szypowski, S. Moryto – organy, Chór ATK w Warszawie, Białostocki<br />
Chór Kameralny Cantica Cantamus, Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ B. Madey); Messa per voci e fiati (**2006 – The Holst Singers, Grupa Muzyki Współczesnej Studio Warszawa, J. Wołosiuk – kier. art.<br />
/ S. Layton); Nunc dimitis (2010 – Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas); O Sapientia (2006 – The Holst Singers / S. Layton);<br />
Magnificat & Nunc dimittis (**2008 – P. Gusnar – saksofon, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Sinfonietta Cracovia<br />
/ S. Layton; 2010 – P. Gusnar – saksofon, Chór i Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, V. Bielecka – przyg. chóru / S. Bywalec);<br />
Łukaszewski, Wojciech / Łukaszewski, Paweł: Litania do Madonny Treblińskiej na mezzosopran, chór mieszany, dwie trąbki, dzwony<br />
i organy (**1991 – A. Lubańska – sopran, W. Mulak – trąbka, B. Łubian – trąbka, R. Bazarnik – dzwony, J. Wróblewski – organy, Chór ATK<br />
/ K. Szymonik);<br />
Łukaszewski, Wojciech: Oda na Gdańsk na baryton, głos recytujący, klarnet solo, chór mieszany i orkiestrę (**1998 – J. Borowicz – bas,<br />
T. Stockinger – recytator, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / T. Bugaj); Trzy epizody<br />
żałobne na sopran i orkiestrę (**1993 – B. Betley – sopran, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek);<br />
Łysenko, Mykoła: Boże, wielkij jedinyj (1992 – Chór Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir); Koncert chóralny – Kamo<br />
pojdu ot lica Twojewo (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz; 2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska); Modlitwa za Ukrainę<br />
(1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch);<br />
Machtenberg, Meyer: Seu Sharim (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe); She hacheyonu (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej<br />
Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky); She’ He’ Che’ Yanu (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski<br />
Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk; 2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian; 2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem,<br />
Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / S. Rybarczyk);<br />
Maciejewski, Roman: The Mass of the Resurrection na chór mieszany (1995 – Camerata Silesia / A. Szostak); Requiem – Missa pro defunctis<br />
(2008 – I. Kłosińska – sopran, A. Rehlis – mezzosopran, R. Bartmiński – tenor, J. Bręk – bas, Chór Filharmonii Krakowskiej, J. Mentel – przyg.<br />
chóru, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej / W. Michniewski);<br />
Macijewski, Igor: Caru niabiosaw (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew);<br />
Macmillan, James: Christus Vincit (2006 – The Holst Singers / S. Layton);<br />
Magalhaes, Filipe de: Sanctus (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Mahler, Gustav: II Symfonia Zmartwychwstanie (2005 – D. Radomska – sopran, J. Németh – alt, Chór Filharmonii Krakowskiej, Jacek Mentel<br />
– przyg. chóru, Orkiestra Słowackiej Filharmonii Narodowej w Koszycach, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Makariw, W.: Anhel wopijasze (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch);<br />
Makarow, Aleksander: Angieł wopijasze (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina);<br />
Maklakiewicz, Jan: Msza Polska na sopran, chór mieszany i organy (1991 – Chór Archikatedry Warszawskiej / A. Filaber);<br />
Małecki, Maciej: 2 psalmy z Psałterza Dawidowego Jana Kochanowskiego [Psalm 67. Pokryj swym miłosierdzim, Panie, nasze złości; Psalm 70.<br />
Boże wiecznej mocy, Twej żądam pomocy] (**2009 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik); Polskie Hymny Wielkanocne na orkiestrę<br />
(**1998 – Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / T. Bugaj);<br />
Manczenko, W.: Razbojnik (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Mandicevski, Gheorghe: Oratoriu (2003 – Sound Choir / V. Popescu);<br />
Manley, James K.: Spirit, Spirit of Gentleness (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Manz, Paul: E’en So, Lord Jesus, Quickly Come (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Marenzio, Luca: Cum iucunditate (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Iniquos odio habui<br />
150
(2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk); Iubilate Deo (1994 – Chór Kameralny Filharmonii Nowogrodzkiej<br />
/ W. Kontariew);<br />
Martin, Frank: Msza [fragm.] (2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis);<br />
Martinaitis, Algirdas: Agnus Dei (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas); Saluto alla Beata Vergine Maria (2004 – Vilnius<br />
Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas); Sanctus (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Martini, Giovanni Battista: Laudate pueri Dominum (2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk); Tristis est anima<br />
mea (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas; 1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Mashtots, Mesrop: Pieśń pokutnicza Jesteś pełen mocy wobec moich grzechów (2008 – A. Manukyan – tenor);<br />
Massenet, Jules: Aria Marii Magdaleny z opery Maria Magdalena (1991 – M. Spodniewska – sopran, E. Sypuła – organy);<br />
Matiuk, W.: Chrystus zmartwychwstał (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch);<br />
Matthews, M.: The Song of the Sky Loom (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Matuszczak, Bernadetta: Libera me. Suplikacje na baryton i taśmę (**1992 – J. Frakstein – baryton);<br />
Matz, Rudolf: Žetelice (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski);<br />
Mauricio, José Júnior: Domine, Tu Mihi Lavas Pedes (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida); Paixao de VI Feira Santa (2001 – Grupa<br />
Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Mazvydas, Martynas: Him who has a life (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Medema, Ken: Lord, Listen to Your Children Praying [opr. Jack Schrader] (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Melavsky, Schmuel: Haven Yakir Li, Efrayim (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-<br />
Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Mendelssohn-Barholdy, Felix: Die Engel (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Aria Dann werden die Gerechten<br />
z oratorium Eliasz (1991 – Z. Kordyjalik – tenor, E. Sypuła – organy); Aria Gott ist gnädig (1991 – R. Gierlach – bas, J. Kowalska – organy);<br />
Aria Hore Israel z oratorium Eliasz (1991 – M. Spodniewska – sopran, E. Sypuła – organy); Aria Jerusalem z oratorium Paulus (1991<br />
– A. Gertner – sopran, H. Zasempa – organy); Aria Jerusalem z oratorium Paulus (1991 – J. Matraszek – sopran, J. Kowalska – organy); Aria<br />
z oratorium Paulus (1991 – D. Balcerzak – mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy); Denn Er hat seinem Engeln (1997 – Chór Musica Capricciosa<br />
/ K. Dlouhy); Ehre sei Gott (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer); Heilig (Sanctus) – Psalm 118 (1997 – Motettenchor Pforzheim<br />
/ R. Schweizer); Herr, nun lassest du deinen Diener in Frieden fahren (1996 – Collegium Vocale Bochum / H. Jaskulsky); III Sonata A-dur op. 65<br />
(1996 – E.G. Rimoldi – organy); Jauchzet dem Herrn – Psalm 100 (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer; 1997 – Coro Estable Municipal<br />
/ J.M. Lacava); Mein Gott, warum hast du mich verlassen? – Psalm 22 (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer); Mitten wir im Leben<br />
sind – op. 23 nr 3 (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer); Oratorium Paulus (2009 – B. Harasimowicz-Hass – sopran, E. Marciniec<br />
– alt, R. Minkiewicz – tenor, R. Gierlach – bas, Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, V. Bielecka – przyg. chóru, Chłopięcy Chór Katedralny<br />
Pueri Cantores Tarnovienses, ks. G. Piekarz – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / T. Bugaj); Psalm 121 (1992<br />
– Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Richte mich, Gott – Psalm 43 (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer);<br />
Te Deum (fragm. 2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis); W miłości Chrystusa ukrytym (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu<br />
/ A. Igumnowa); Warum toben die Heiden – op. 78 nr 1 (1997 – Motettenchor Pforzheim / R. Schweizer; 2003 – Motettenchor Pforzheim<br />
/ K. Michaelis); II Symfonia B-dur op. 52 „Lobgesang” (2007 – A. Lünenbürger – sopran, A. Bourvé – sopran, C. Süß – tenor, Chór Opery i Filharmonii<br />
Podlaskiej, V. Bielecka – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / J. Salwarowski);<br />
Merula, Tarquinio: Jesus dulcissime (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.); Sonata a 2 (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci<br />
– kier. art.);<br />
Meyer, Krzysztof: Wieliczalnaja (2003 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Miasnikow, F.: Błogosławi dusze moja, Gospodi (1997 – Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa);<br />
Mielczewski, Marcin: Sonata V a 3 (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – klawesyn);<br />
Mieželytė, Jurgita: O ignis Spiritus Paracliti (2010 – Nora Petročenko – solo, Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Mikkawi, Sayid: Najpiękniejsze imiona Boga [sika] (1999 – Religious Song Ensemble / Muhammad Amin All-Azab);<br />
Mikołaj z Radomia: Alleluja (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Milanuzzi, Carlo: Canzon La Zorzi (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Miller, Benzion: Ano Avdo (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian);<br />
Milwid, Antoni: Semper mi Jesu (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – klawesyn);<br />
Miskinis, Vytautas: Cztery motety (Ubi caritas et amor, Tu es Petrus, Tota pulchra es, Tantum ergo) (1992 – Museum Musicum – Wilno<br />
/ V. Misknis); Exsultate Deo (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis); Jubilate Deo (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis);<br />
151
O salutaris, Gloria (z Mszy G-dur) (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis); Trzy pieśni religijne [O bone Jesu, Adoramus, Regina caeli]<br />
(1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis);<br />
Moc, Michał: Alleluja (**1999 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Mokranjac, Stevan St.: Blogosloven (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Hvalite (1992 – Chór Sirmium Cantorum<br />
– Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Primorski napjevi (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Svjati Boze<br />
– Aliluja (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Tebe pojem (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica<br />
/ V. Bugarski; 1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva);<br />
Moldoveanu, Nicu: Z ciałem usnąłeś (1999 – Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea / V. Frangulea);<br />
Moniuszko, Stanisław: Agnus Dei z IV Litanii Ostrobramskiej (2004 – B. Szczerbaczewicz – sopran, E. Rzezińska – alt, Chór UKSW, Chór Muzykologii<br />
UKSW, Zespół Wokalny Specjalności “Muzyka Kościelna” AMFC, Camerata Silesia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Swoboda); I Litania Ostrobramska(1991 – S. Stonite – sopran, L. Damikaite – alt, B. Tamaszauskas – tenor, S. Dirse – bas / baryton,<br />
Chór Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie, Chór WSP w Częstochowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); II Litania<br />
Ostrobramska (1991 – S. Stonite – sopran, L. Damikaite – alt, B. Tamaszauskas – tenor, S. Dirse – bas / baryton, Chór Kameralny Filii Akademii<br />
Muzycznej w Warszawie, Cappella Musicae Antiquae Orientalis, Chór Mieszany Cantus, Chór Archokatedry Warszawskiej, Chór ATK, Orkiestra<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); III Litania Ostrobramska (1991 – S. Stonite – sopran, L. Damikaite – alt, B. Tamaszauskas – tenor,<br />
S. Dirse – bas / baryton, Chór Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie, Chór WSP w Częstochowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Kosek); IV Litania Ostrobramska (1991 – S. Stonite – sopran, L. Damikaite – alt, B. Tamaszauskas – tenor, S. Dirse – bas / baryton,<br />
Chór Kameralny Filii Akademii Muzycznej w Warszawie, Cappella Musicae Antiquae Orientalis, Chór Mieszany Cantus, Chór Archikatedry<br />
Warszawskiej, Chór ATK, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Msza Es-dur (1994 – I. Kłosińska – sopran, K. Suska-Zagórska<br />
– mezzosopran, J. Laszczkowski – tenor, R. Gierlach – bas, Chór Mieszany WSP w Częstochowie, Zespół Wokalny Camerata, Chór Kameralny<br />
Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Na skrzydłach pieśni (1991 – A. Lubańska<br />
– mezzosopran, J. Kowalska – organy); O Mario, bądź pozdrowiona (1991 – E. Ciechomska – sopran, E. Sypuła – organy); O Władco świata<br />
(1991 – E. Ciechomska – sopran, E. Sypuła – organy); Panie, gdy serce drży (1991 – E. Ciechomska – sopran, E. Sypuła – organy);<br />
Monteverdi, Claudio: Confitebor (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – klawesyn); Credo z Mszy a cappella (1994 – L. Bartal – organy,<br />
Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi); Motety (1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser); O Magnum Pietatis<br />
(1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas); Salve, o Regina (1998 – P. Kusiewicz – tenor, R. Perucki – organy);<br />
Morales, Cristóbal de: Parce mihi domine (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Morán, Luys: Hodie Christus natus est nobis (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Moryto, Stanisław: Missa solemnis. Hommage à Josquin des Prés [ II wersja] (**2009 – A. Lasota – sopran, Chór Uniwersytetu Kardynała Stefana<br />
Wyszyńskiego, Sekstet Instrumentów Dętych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina / K. Szymonik); Stabat <strong>Mater</strong> na sopran,<br />
chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**1999 – D. Radomska – sopran, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Orkiestra<br />
Filharmonii Opolskiej / J. Powolny); Święty Boże (1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Te Deum<br />
na sopran, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**2005 – M. Mitrosz – sopran, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis,<br />
J. Łukaszewski – przyg. chóru, Akademicki Chór Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum, J. Siadlak – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Salwarowski); Trzy psalmy (**1996 – Chór ATK / K. Szymonik);<br />
Moss, Piotr: Invocatio (2002 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Motebassem, Hamid: Darya-ye Del [Ocean Serca, tekst: Rumi], Gol-e Khandan [Roześmiany Kwiat, tekst: Rumi], Neyshabourak, Saz-oAvaz<br />
[śpiew solo z towarszyszeniem instrumentu], Wariacje Dashti [jeden z 12 stylów muzyki irańskiej], Wariacje Mahoor [jeden z 12 stylów<br />
muzyki irańskiej], Zendegi zibast [Życie jest piękne, tekst: Siavosh Kassrai] (2009 – Zespół Mezrab i Salar Aghili);<br />
Mozart, Wolfgang Amadeus: Agnus Dei (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Agnus Dei z Mszy Koronacyjnej<br />
(1991 – M. Spodniewska – sopran, E. Sypuła – organy); Aria Ora pro nobis z oratorium Regina caeli (1991 – J. Matraszek – sopran, J. Kowalska<br />
– organy); Ave Verum (1991 – D. Balcerzak – mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy; 1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica<br />
/ V. Bugarski; 1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser); Dona nobis (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski); Lacrimosa<br />
(1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski); Motette Exsultate iubilate KV 165 (1995 – Teresa Żylis-Gara – sopran, Częstochowski<br />
Chór Kameralny, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek; 2006 – E. Zervou – sopran, Południowo-Zachodnia Niemiecka Orkiestra<br />
Kameralna / S. Tewinkel); 2008 – Talia Or – sopran, Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr. nacz., J. Meissl – dyr. art.); Msza<br />
c-moll KV 427 (1999 – Z. Kilanowicz – sopran, K. Suska – alt, K. Szmyt – tenor, Cz. Gałka – bas, Chór Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda); Msza koronacyjna C-dur KV 317 (1991 – B. Betley – sopran, K. Szostek-Radkowa – alt, P. Kusiewicz<br />
– tenor, Cz. Gałka – bas, Częstochowski Chór Kameralny, Chór Mieszany Filharmonii Częstochowskiej, Żeński Chór Nauczycielski ZNP<br />
w Częstochowie, Kameralny Chór Męski Cantores Czenstochovienses, Chór WSP w Częstochowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Kosek); Vesperae Solennes de confessore – Laudate Dominum (1995 – Teresa Żylis-Gara – sopran, Częstochowski Chór Kameralny, Orkiestra<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); 2 sonaty kościelne (2008 – Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr. nacz.,<br />
J. Meissl – dyr. art.); Aria Ch’io mi scordi di te KV 505 (2008 – Talia Or – sopran, Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr. nacz.,<br />
J. Meissl – dyr. art.); Aria Jesu dulcis memoria [z Archiwum OO. Paulinów na Jasnej Górze] (2008 – Talia Or – sopran, Morphing Vienna Chamber<br />
Orchestra, T. Wabnic – dyr. nacz., J. Meissl – dyr. art.); Divertimento B-dur KV 137 [I cz.] (2008 – Morphing Vienna Chamber Orchestra,<br />
T. Wabnic – dyr. nacz., J. Meissl – dyr. art.); Symfonia g-moll nr 25 KV 183 [I cz.] (2008 – Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr.<br />
nacz., J. Meissl – dyr. art.);<br />
Możdżer, Leszek: Psalmy Dawidowe (**1999 – Kwartet Leszka Możdżera: L. Możdżer – fortepian, A. Pierończyk – saksofon, S. Kurkiewicz<br />
– kontrabas, J. Torres – instr. perkusyjne, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Mundy, William: O Lord, the maker of all thing (1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Musa, Said: At-Taqtira [bajjati z dawnych tradycji Radość święta] (1999 – Religious Song Ensemble / Muhammad Amin All-Azab);<br />
152
Musicescu, Gavriil: Hristos Anesti (2003 – Sound Choir / V. Popescu); Ingeru a strigat (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil<br />
Musicescu / D. Morariu);<br />
Müller, Alfred Thomas: Motette na chór mieszany a cappella (2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Nadel, Abraham: Sim Shalom (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky; 2000 – J. Malovany – kantor,<br />
A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk; (2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym<br />
Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / S. Rybarczyk);<br />
Narekatsy, Grigor: Pieśń Zmartwychwstania Gloria. Ten wóz przybył z gór (2008 – A. Manukyan – tenor); Pieśń Zmartwychwstania Patrząc<br />
na pogan, ptak się przebudził (2008 – A. Manukyan – tenor solo);<br />
Narekatsi, Grigor / Komitas: Sailn ain idjaner (2006 – H. Gasparyan – sopran); Gohar vardn (2006 – H. Gasparyan – sopran); Havun, havun<br />
(2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Naujalis, Juozas: Dwa motety (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis); Chwała Panu, Królowa niebios (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno<br />
Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas); Eram quasi Agnus (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas); In monte<br />
Oliveti (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite; 2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas); Narodził się Jezus<br />
(1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas); Nastała wielka radość (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno<br />
Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas); Seniores populi (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas); W cichą noc<br />
(1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas);<br />
Nawrocka, Aldona: Agnus Dei (**2002 – Camerata Silesia / A. Szostak); Asperges me, Domine (**2010 – Wileński Chór Kameralny Jauna<br />
Muzika / V. Augustinas);<br />
Nees, Vick: De profundis clamavi (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie<br />
/ B. Błoński); Magnificat (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet);<br />
Nicolay, Stephan: In Galiliea est Dominus (**2007 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Nielsen, Carl: Trzy pieśni [Soll denn die Blummen welken, Senke dein Köpfchen, Der Mond ist aufgegangen, opr. John Hoybye] (1994 – Kopenhaski<br />
Chór Tritonus / J. Hoybye);<br />
Nikifor, I.: Cheruwimska piesn (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Nikodemowicz, Andrzej: In paschale Domini (**2004 – Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Laudate Dominum na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (**1991 – M. Rezler, J. Gruszczyński – baryton, J. Mechliński – baryton,<br />
Chór Filharmonii Śląskiej, Chór Archikatedry Wileńskiej, Leningradzki Chór Kameralny, Chór ATK w Warszawie, Chór Akademii Rolniczo-<br />
Technicznej w Olsztynie, Chór Mieszany Cantus, Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis, Żeński Chór Nauczycielski w Częstochowie,<br />
Kameralny Chór Męski Cantores Czenstochovienses, Częstochowski Chór Kameralny, Chór Mieszany Filharmonii Częstochowskiej, Chór<br />
Męski Pochodnia, Kameralny Chór Mieszany Collegium Cantorum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej /J. Swoboda); O jak bolejesz<br />
Matko [cz. I, III, IV] (1998 – Chór Instytutu Muzykologii KUL / J. Piech); Płaczcie Anieli (1998 – Chór Instytutu Muzykologii KUL / J. Piech); Psalm<br />
90 (2001 – Chór Kameralny Musica mundana / J. Piech);<br />
Nikolov, Vasselin: Eulogy to St. Ciril (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Nikolskij, A.: Rieche Gospod (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Nishimura Hideyuki: Caritas nunquam excidit (**2006 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Niżyński, Michał Łukasz: Sub tuum praesidium (**2007 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Nowakowski, David: Bóg pamięta (Psalm 116) (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian);<br />
Nowochacki: Ojcze Nasz (1999 – B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko);<br />
Nowowiejski, Feliks: Ave Maria (2009 – Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej / V. Bielecka); <strong>Mater</strong> Dolorosa op.45 nr 6 (1998 – R. Perucki<br />
– organy); Missa pro pace (1996 – A. Michalak – sopran, M. Staniszewska – alt, P. Szajek – tenor, T. Giłka – tenor altowy, M. Otto – bas, S. Kamiński<br />
– organy, Schola Cantorum Posnaniensis / J. Gałęska-Tritt); Ojczyzna. Psalm 136 “Jeruzalem” op. 18 (2004 – Chór UKSW, Chór Muzykologii<br />
UKSW, Zespół Wokalny Specjalności “Muzyka Kościelna” AMFC, Camerata Silesia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ J. Swoboda); Parce Domine (1996 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Quo Vadis? – oratorium na<br />
sopran, baryton, bas, chór mieszany, organy i wielką orkiestrę symfoniczną (2005 – B. Kubiak – sopran, J. Mechliński – baryton, C. Gałka<br />
– bas, T. Zając – organy, Chór Polskiego Radia w Krakowie, W. Siedlik, M. Kluza – przyg. chóru, Zespół Madrygalistów Capella Cracoviensis,<br />
S. Krawczyński – przyg. zespołu, Orkiestra Filharmonii Rzeszowskiej / J. Kosek); Wstęp do chorału “Witaj Królowo” op. 9 nr 4 (1998 – R. Perucki<br />
– organy);<br />
Norman, Ludvig: Jordens oro viker op. 50 (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Olesow, J.: Bogorodice Diewo, radujsja (1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski);<br />
Oleszkowicz, Jan: Msza Bogucka na sopran, alt, chór i orkiestrę (**2001 – Agn. Mikołajczyk – sopran, A. Radziejewska – alt, Polski Chór<br />
Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Orkiestra Kameralna Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Olsson, Otto: 3 utwory z Sex Latinska Hymner op. 40 (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
153
Opaliński, Sławomir: Psalm 144 (**2003 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Orban, G.: Veni Sancte Spiritus (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi);<br />
Osborne, Charles: Samachti B’orim Li (2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ S. Rybarczyk);<br />
Ozierow, N.: Z młodości mojej (2006 – Chór Męski Soboru św. Trójcy Klasztoru Kitajewskiego w Kijowie / T. Yatskulinets);<br />
Pachelbel, Johann: Magnificat (1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz); Preludium, fuga i ciacona d-moll<br />
(1998 – A. Białko – organy); Singet dem Herrn ein neues Lied (1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy);<br />
Paciorkiewicz, Tadeusz: Ave Regina caelorum (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej<br />
w Olsztynie / B. Błoński; 1991 – Chór ATK / K. Szymonik); Ziemia trudnej jedności (1991 – Chór ATK / K. Szymonik);<br />
Padlewski, Roman: O Anielska Pani (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Radości wam powiedam (1992<br />
– Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim; 1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka); Stabat<br />
<strong>Mater</strong> (1995 – Camerata Silesia / A. Szostak; 2009 – Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej / V. Bielecka);<br />
Palester, Roman: Missa Brevis (1996 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Palestrina, Giovanni Pierluigi da: Alma Redemptoris <strong>Mater</strong> (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-<br />
Technicznej w Olsztynie / B. Błoński); Benedictus (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Deposuit (1992<br />
– Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas); Esurientes (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena<br />
/ E. Willim); Exsultate iusti (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka); Hodie Christus (1992 – Chór<br />
Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Kyrie z Missa Papae Marcelli (2004 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores<br />
Tarnovienses / A. Zając); Missa Brevis (1997 – Rumuński Narodowy Chór Kameralny Madrigal / M. Constantin); Msza Regina caeli (1996<br />
– Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); O crux ave (1997 – Chór Musica Capricciosa / K. Dlouhy); Offertoria<br />
Totius Anni (1994 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Potentes Pans Mea (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego<br />
Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas); Regina caeli (1994 – L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie<br />
/ I. Zimanyi; 1996 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 2004 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri<br />
Cantores Tarnovienses / A. Zając); Sicut Cervus (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1992 – Ensemble<br />
Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo; 1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Stabat <strong>Mater</strong> (1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller);<br />
Pałłasz, Edward: Consolare, munde tristis na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (**1998 – M. Armanowska – sopran, U. Kryger –<br />
alt, P. Kusiewicz – tenor, J. Borowicz – bas, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej<br />
/ T. Bugaj); De Beata Virgine Maria Claromontana (1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Lament Matki<br />
człowieczej (1991 – E. Ciechomska – sopran, E. Sypuła – organy); Pastor et magister (1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski); Psalm snu naszego (1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Pancewicz, O.: Modlitwa nr 11 (1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz);<br />
Pann, Anton: Trei Crai de la Rasarit (2003 – Sound Choir / V. Popescu);<br />
Panufnik, Andrzej: Song to the Virgin Mary (1996 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Papandopulo, Boris: Psalm 150 (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Parker, A. / Shaw, R.: Deep River (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
Partev, Sahak: Jesteś bojaźliwy, Królu, błogosławiony przez anielski głos (2008 – A. Manukyan – tenor solo);<br />
Pärt, Arvo: Beatitudes (2004 – Hortus Musicus / A. Mustonen); Bogurodice Diewo, radujsia (2004 – Chór Kameralny Legenda / I. Cyklinski);<br />
Es sang vor langem Jahren (2004 – Hortus Musicus / A. Mustonen); Fratres (2004 – Hortus Musicus / A. Mustonen); Magnificat (1995<br />
– University of Manitoba Singers / H. Engbrecht); Pari intervallo (2004 – Hortus Musicus / A. Mustonen); Psalom (2004 – Hortus Musicus<br />
/ A. Mustonen); Nunc Dimittis (2006 – The Holst Singers / S. Layton);<br />
Pasternak, Klaudia: Ave vere (**2002 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Partev, Sahak: Vor kazmetser (2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Pavernage, A.: Chacun Fidele (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo); Reveillez-Vous (1992 – Ensemble Vocal de<br />
La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Pawlik, Włodek: Misterium Stabat <strong>Mater</strong> – improwizacje jazzowe na tematy gregoriańskie (2005 – W. Pawlik – fortepian, S. Gunerka – kantor,<br />
Chór Katedry Warszawsko-Praskiej Musica Sacra / P. Łukaszewski);<br />
Peeters, Flor: Ave Maria (1996 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Ave Verum (1996 – Chłopięco-<br />
Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając);<br />
Penderecki, Krzysztof: Benedictus na chór żeński (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Credo na<br />
kwintet solistów, chór dziecięcy, chór mieszany i orkiestrę (2000 – B. Harasimowicz-Haas – sopran, I. Kłosińska – sopran, K. Suska-Zagórska<br />
– mezzosopran, A. Zdunikowski – tenor, R. Tesarowicz – bas, Chór Chłopięcy Filharmonii Krakowskiej, Chór Filharmonii Krakowskiej,<br />
Penderecki Festival Orchestra / K. Penderecki); Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam (2003 – I. Kłosińska – sopran,<br />
154
A. Kruszewski – baryton, R. Tesarowicz – bas, M. Ślosarski – recytator, Chór Filharmonii Krakowskiej, Chór Chłopięcy Filharmonii Krakowskiej,<br />
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda); Siedem Bram Jerozolimy (2010 – I. Hossa – sopran, I. Kłosińska<br />
– sopran, E. Wolak – alt, R. Bartmiński – tenor, T. Konieczny – bas, J. Trela – narrator, Chór Polskiego Radia, M. Orawska – przyg. chóru, Chór<br />
Opery i Filharmonii Podlaskiej, V. Bielecka – przyg. chóru, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedansensis, J. Łukaszewski – przyg.<br />
chóru, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, A. Szostak – przyg. chóru, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia<br />
/ K. Penderecki; Te Deum na kwartet solistów, dwa chóry mieszane i orkiestrę (2001 – B. Harasimowicz-Haas – sopran, K. Suska-Zagórska<br />
– alt, A. Zdunikowski – tenor, R. Tesarowicz – bas, Chór Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Sinfonia Varsovia / K. Penderecki); Veni Creator<br />
(2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Pepping, Ernst: Jesus und Nikodemus (1996 – Collegium Vocale Bochum / H. Jaskulsky);<br />
Pergolesi, Giovanni Battista: 2 duety ze Stabat <strong>Mater</strong> (1991 – J. Matraszek – sopran, A. Lubańska – mezzosopran A. Lubańska – mezzosopran,<br />
J. Kowalska – organy); Aria Ouae moerebat et dolebat ze Stabat <strong>Mater</strong> (1998 – M. Ciszewski – kontratenor, R. Perucki – organy);<br />
Aria Vidit suum dulcem natum ze Stabat <strong>Mater</strong> (1995 – Teresa Żylis-Gara – sopran, Częstochowski Chór Kameralny, Orkiestra Filharmonii<br />
Częstochowskiej / J. Kosek); Arie – Eia mater, Quae moerebat, Fac ut portem ze Stabat <strong>Mater</strong> (1991 – D. Balcerzak – mezzosopran, C. Hanzelewicz<br />
– organy); Stabat <strong>Mater</strong> (1991 – Sekstet Kijowskiego Teatru opery i Baletu: W. Radik – sopran, M. Połtawiec – mezzosopran, T. Pieczony<br />
– I skrzypce, B. Kołosow – II skrzypce, J. Trietiak – altówka, A. Makarenko – wiolonczela, H. Bułybienko – organy); Stabat <strong>Mater</strong>, In Flam Matus,<br />
Amen ze Stabat <strong>Mater</strong> (1992 – Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik / Z. Babik);<br />
Pérotin le Grand: E Semine Rosa (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot); Mariam Matrem [fragment Llibre Vermell de Monserat] (1996 – Chór La<br />
Kyrielle / Ch. Pariot); Beata viscera (2006 – Vox Clamantis / J.-E. Tulve);<br />
Perotinus, magister: Beata viscera (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble);<br />
Piotr Wilhelm z Grudziądza: Prelustri elucencia (2001 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art); Presidiorum erogatrix [chorał<br />
greg., staroczes. pieśń maryjna] (2010 – Schola Gregoriana Pragensis / D. Eben – kier. art); Presulis eminenciam totam (2003 – Scholares<br />
Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Pękiel, Barłomiej: Ave Maria (1992 – Chór KUL / K. Górski); Agnus Dei z II Missa senza cerimonie (2004 – Camerata Silesia / A. Szostak); II Missa<br />
Senza le Cerimonie (**1999 – Camerata Silesia / A. Szostak); Missa Pulcherrima (2003 – Chór UKSW / K. Szymonik);<br />
Piechowicz, Stanisław: Veni Kreator (2009 – Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej / V. Bielecka);<br />
Pieczonkin, Gleb [oprac.]: Piesniec Kijewskaja Wieczernij (1995 – Zespół Męski Muzyki Cerkiewnej Piesnosłow / G. Pieczonkin);<br />
Pokrzywińska, Maria: Cantate Domino (2002 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Ponikowski, Jan: Chwal Zbawiciela Syjonie (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis, T. Wabnic<br />
– kier. art. / A. Szostak); Człowiek wielka wieczerza uczynił (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis,<br />
T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak); O świętości zbawiająca (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella<br />
Czestochoviensis, T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak);<br />
Popovici, D: Byzantine Hymn (2000 – Kameralny Chór Mieszany Romantic / C. Gherga);<br />
Porta, Ercole.: Sinfonia (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Porta, J. de: Alma Polis [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, motet] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Porumbescu, Ciprian.: Tatal Nostru (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu);<br />
Posman, Lucien: IOB XLII 11-16 (**2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet);<br />
Poulenc, Francis: Ave Verum corpus (1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka; 1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot);<br />
Salve Regina (1992 – Museum Musicum – Wilno / V. Misknis); Tristis est anima mea (2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis);<br />
Probst, Dominique: Maksymilan Kolbe – opera w 3 częściach, libretto E. Ionesco (1991 – Państwowa Opera Śląska w Bytomiu);<br />
Protopsaltis, J.: Kratima tororo, tone A’ (1995 – Romeiko Choral Ensemble / Y. Bilalis);<br />
Przybylski, Bronisław Kazimierz: <strong>Mater</strong> Dei (**2003 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Przybylski, Dariusz: …et desiderabunt mori…(**2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Puchalska, Barbara: Da pacem Domine na chór mieszany a cappella (**1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik);<br />
Purcell, Henry: Evening Hymn (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – klawesyn); Remember not, Lord, our offences (1992 – Zespół Kameralny<br />
Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Rabec-Raits, Shlome / Malovany, Joseph: Pieśń Debory (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian);<br />
Rachmaninow, Siergiej: Błagosławi dusze moja (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa; 1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej<br />
/ L. Ikonnikova); Bogorodice Diewo, radujsia (1991 – Cappella Musicae Antiquae Orientalis / L. Zaborowski; 1992 – Chór KUL / K. Górski;<br />
1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk; 1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva; 1996<br />
– Chór Kameralny Cameo / W. Wolna; 1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova; 2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord<br />
/ A. Hordiychuk – kier. art.); Całonocne Czuwanie op. 37 [fragm.: Bogorodice Diewo, radujsia, Błagosławien jesi Gospodi, Wieliczit dusza moja<br />
155
Gospoda, Slawoslowje wielikoje] (2001 – Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij); Całonocne Czuwanie<br />
op. 37 [Priditie pokłonimsja; Błagosławi dusze moja; Błażen muż; Swietie tichij; Nynie otpuszczajeszi; Bogorodice Diewo, radujsia; Szestopsalmije;<br />
Błagosławien jesi Gospodi; Woskriesienie Christowo widiewsze; Tropar “Dnies spasienije”; Wzbrannoj wojewodie] (1994 – Chór Kameralny<br />
Filharmonii Nowogrodzkiej / W. Kontariew); Całonocne Czuwanie op. 37 [Priditie, pokłonimsja – Przyjdźcie z pokłonem; Błagosławi dusze<br />
moja – Błogosław duszo moja; Błażen muż – Błogosławiony mąż; Swietie tichy – Światło ciche; Ninie otpuszczajeszi – Teraz odpuszczasz mi<br />
Panie; Bogorodice diewo – Bogurodzico, Dziewico; Sława w wysznich Bogu – Chwała na wysokości Bogu; Chwalitie imija Gospodnie – Chwalcie<br />
imię Pana; Błagosławien jesi, Gospodi – Błogosławiony jesteś Panie; Woskriesienije Christowo widewsze – Widzieli Zmartwychwstanie Pańskie;<br />
Wieliczit dusza moja Gospoda – Wielbi dusza moja Pana; Sława w wysznich Bogu – Chwała na wysokości Bogu; Dnies spasienije – Nadeszło dziś<br />
zbawienie; Woskriez iz groba – Zmartwychwstał z grobu;<br />
Wzbrannoj wojewodije – Hetmance z niebios] (2009 – Ukraiński Narodowy Chór Akademicki Dumka / J. Sawczak); Chwalitie imia Gospodnie<br />
(1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova); Priditie pokłonimsja (1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova);<br />
Tiebie pojem z Liturgii Jana Złotoustego (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch; 1991 – Cappella Musicae Antiquae<br />
Orientalis / L. Zaborowski; 1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk; 1996 – Chór Dziecięcy Preobrażenie / M. Sławkin;<br />
1994 – Chór Kameralny Filharmonii Nowogrodzkiej / W. Kontariew); Wzbrannoj wojewodie (1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej<br />
/ L. Ikonnikova); Błogosławiony mąż (2006 – Chór Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova);<br />
Ramirez, Ariel: Misa Criolla (1991 – Super Duo: P. Soszyński – gitara, C. Krajewski – gitara, A. Mazurek – instrumenty perkusyjne, Chór Ave Sol<br />
/ L. Pollak; 2007 – J. Rodriguez Dante Basan – tenor, L. Skrla – baryton, F. Ramirez – recytator, U. Jasiecka-Bury – klawesyn, Chór Politechniki<br />
Częstochowskiej Collegium Cantorum, Zespół Sierra Manta / J. Siadlak); Misa por la Paz y la Justicia (*2007 – J. Rodriguez Dante Basan – tenor,<br />
L. Skrla – baryton, F. Ramirez – recytator, U. Jasiecka-Bury – klawesyn, Chór Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum, Zespół Sierra<br />
Manta / J. Siadlak – dyrygent);<br />
Rappoport: Modim (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
Ratusińska, Weronika: Adoratio crucis (**1999 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Ravel, Maurice: Kaddish (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Ravits, Shlomo: Samachti Be’omrim [oprac. J. Malovany] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski<br />
Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Rączkowski, Feliks: Modlitwa (1991 – A. Lubańska – mezzosopran, J. Kowalska – organy);<br />
Reger, Max: Abendgang im Lenz op. 111 (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Agnus Dei (1994<br />
– U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller); Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit<br />
(1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller; 2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis);<br />
Nachtlied (2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis); O Lamm Gottes (2003 – Motettenchor Pforzheim / K. Michaelis); Wir glauben an<br />
eine Gott (1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku / G.Ch. Biller);<br />
Reichel, B.: M’As-Tu Abandonne? (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo); Mon Dieu, Pourquoi (1992 – Ensemble<br />
Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo); Vous, serviteurs de l’eternel (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-<br />
Rappo);<br />
Respighi, Ottorino: Lo sono la Madre (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Rheinberger, Joseph: Benedixisti Domine (2004 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Ex Sion (2004<br />
– Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając);<br />
Riemer, Bogdan: Missa brevis na chór mieszany (**1997 – Chór Kameralny Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, Zespół Pieśni Dawnej WSP<br />
w Bydgoszczy / J. Lach );<br />
Rigatti, Giovanni Antonio: Laudate Dominum omnes gentes (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar); Salve Regina (1995 – Musica Antiqua<br />
Praha / P. Klikar);<br />
Rila Monastry Monk: Dostojno jest (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Rilski, Jeromach Neofit: Dzień Zmartwychwstania (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Rimoldi, Enrique Gabriel.: Ave Maris Stella (1996 – E.G. Rimoldi – organy);<br />
Rimski-Korsakow, Nikołaj: Otcze nasz (1998 – Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat / D. Dimitrov);<br />
Riutow, A.: Se nynie (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu / A. Igumnowa);<br />
Rojtman, David: Baavur David (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe); Ki Le Kach Tov (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi<br />
Żydowskiej / M. Touretsky); Płacz Racheli nad jej dziećmi (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian);<br />
Rosenbaum, Meyer / Malovany, Joseph: Uvyom Hashabos (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór<br />
Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Rosenblatt, Joseph / Goldstein, Raymond: Mimkomcha (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
Rosenblatt, Joseph: Ad Hena (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella<br />
/ A. Tsaliuk); Ad Hejno (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian); Uvnucho Yomar (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
156
Rosenmüller, Johann: Das ist meine Freude (1999 – Zespół Musica Fiorita / D. Dolci – klawesyn); Sonata a 2 (1999 – Zespół Musica Fiorita<br />
/ D. Dolci – klawesyn);<br />
Rosseau, Norbert: Missa in honorem Spiritu Sancti (2007 – Zespół Aquarius / M. M. de Smet);<br />
Rossi detta La Romana, Camilla de: Oratorium “San Alessio” na 2 soprany, alt, tenor, zespół instrumentalny i bc. (*2002 – M. Oro – kontratenor,<br />
R. Dominguez – sopran, A. Kowalczyk – sopran, W. Lombardi – tenor, Musica Fiorita / D. Dolci – kier. art.);<br />
Rossini, Gioacchino: La Petite Messe Solennelle (2002 – C. Johansen – sopran, R. Peel – kontralt, M. Bennett – tenor, D. Robinson – bas,<br />
T. Granat, W. Malicki – fortepian, R. Morooka – fisharmonia, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); O Salutaris<br />
(1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian); Tercet z Małej Mszy Uroczystej (1991 – A. Lubańska – mezzosopran, Z. Kordyjalik<br />
– tenor, R. Gierlach – bas, J. Kowalska – organy);<br />
Rovetta, Giovanni: O Intemerata (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Różycki, Patryk: Credo (**2004 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik);<br />
Rue, Pierre de la: O salutaris hostia (2009 – Jan Garbarek – saksofon, the Hilliard Ensemble); Sancta Maria Virgo (2003 – Scholares Minores<br />
pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Rutha, Jan: Hymnus de Adventu Domini (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis, T. Wabnic<br />
– kier. art. / A. Szostak); Jesu dulcis memoria (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis,<br />
T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak); Lauda Sion C (2007 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Capella Czestochoviensis,<br />
T. Wabnic – kier. art. / A. Szostak);<br />
Rutter, John: I Will Sing with the Spirit (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke);<br />
Rygal: Aria in B pro festo S. Joannis Napomuceni (1994 – Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis / A. Kowalska-Pińczak);<br />
Saillant: Par mayntes fois [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, virelai] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Saint-Saëns, Camille: Ave Maria [opr.] (1994 – Zespół Cantato Amoroso); Calme des Nuits (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot);<br />
Sandström, Sven-David: Lobet den Herrn (2010 – Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Sandström, Sven-David / Purcell, Henry: Hear my Prayer, oh Lord (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski);<br />
Sansuskas, C.: Marija, Marija Apsaugok, Auksciausias (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas);<br />
Saqui, A. / Goldstein, Raymond: Yigdal (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
Sarti, Giuseppe: People gladden (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa);<br />
Sasnauskas, Česlovas: Najdroższa Litwo (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas); Osłaniaj nas, Boże<br />
(1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas);<br />
Sawa, Marian: Anima mea (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Gloria tibi Trinitas (1994 – Chór<br />
Akademii Teologii Katolickiej [UKSW] w Warszawie / K. Szymonik; 1998 – Chór Instytutu Muzykologii KUL / J. Piech); Gloria z Missa brevis<br />
(2002 – Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai / S. Adamczyk); Missa Claromontana na chór mieszany, organy i kotły (**2005<br />
– Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności Muzyka Kościelna AMFC, M. Sławecki – organy, L. Lorent – kotły<br />
/ K. Szymonik); Popule meus (**1996 – Chór ATK / K. Szymonik); Regina caeli na chór mieszany i organy (2003 – M. Sławecki – organy, Chór<br />
UKSW / K. Szymonik; 2004 – M. Sławecki – organy, Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności “Muzyka Kościelna”<br />
AMFC / K. Szymonik; 2005 – Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności Muzyka Kościelna AMFC, M. Sławecki<br />
– organy, L. Lorent – kotły / K. Szymonik); Salve Regina na chór męski a cappella (1991 – Warszawski Zespół Chorałowy / T. Olszewski); Tota<br />
pulchra es Maria (**1999 – Camerata Silesia / A. Szostak); Veni Sancte Spiritus na 2 chóry mieszane a cappella (1994 – Chór Akademii Teologii<br />
Katolickiej [UKSW] w Warszawie / K. Szymonik);<br />
Scarlatti, Alessandro: Adagio z Salve Regina (1991 – A. Lubańska – mezzosopran, J. Kowalska – organy); Exsultate Deo (1992 – Ensemble<br />
Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo; 1997 – Rumuński Narodowy Chór Kameralny Madrigal / M. Constantin; 2004 – Chłopięco-<br />
Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Stabat <strong>Mater</strong> na sopran, alt, 2 skrzypiec i basso continuo (2009 – K. Misiak<br />
– sopran, S. Uesugi – kontratenor, Zespół Collegium Spes Musica / J. Wrona-Tupczyńska kier. art.);<br />
Shnorhaly, Nerses: Bóg wypełnił Kościół anielskim porządkiem (2008 – A. Manukyan – tenor solo);<br />
Schorr, Israel: Szejibone Bajs Hamikdosz (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian);<br />
Schubert, Franz: Ave Maria (1991 – D. Balcerzak – mezzosopran, C. Hanzelewicz – organy); Christ ist erstanden (1992 – Ensemble Vocal de<br />
La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo); Kyrie, Sanctus (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa); Msza G-dur (1993 – Chór Chłopięcy Les<br />
Petits Chanteurs, Orkiestra Kameralna Collegium Musicum Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Opolu / J. Nolle; 1995 – Połocki<br />
Chór Kameralny / L. Żukowa); Salve Regina A-dur na sopran i smyczki D. 676 (2006 – E. Zervou – sopran, Południowo-Zachodnia Niemiecka<br />
Orkiestra Kameralna / S. Tewinkel);<br />
Schütz, Heinrich: Also hat Gott die Welt geliebt (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo); Father, Into Thy Hands<br />
I Commit My Spirit (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke); Magnificat (1997 – Chór Musica Capricciosa<br />
157
K. Dlouhy); Verba mea Auribus Percipe (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo); Verbum Caro Factum est (1998<br />
– Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas);<br />
Schwartz, S.: All good gifts (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas); Prepare you the way (1998<br />
– Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas); We beseech the (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl<br />
w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas);<br />
Schweizer, Rolf: Dwa Motety Klaudiusza [Der Mensch lebt und besteht nur eine kleine Zeit, Wir stolzen Menschenkinder] (1997 – Motettenchor<br />
Pforzheim / R. Schweizer);<br />
Sebastian z Felsztyna: Alleluja (1992 – Chór KUL / K. Górski; 1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz);<br />
Ave Maria (1992 – Chór KUL / K. Górski; 1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz);<br />
Secunda, Szalom: Dos Jidisze Lid (2005 – B. Miller – kantor, D. Gildar – fortepian);<br />
Seiber, Mátyás: Missa: Kyrie, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Seíxas, Carlos: Tantum Ergo (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Senlèches, Jacob: La harpe de mellodie [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset<br />
– kier. art.);<br />
Serbski, Izajasz: Święty Bóg (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze / D.-M. Menghesi);<br />
Serbski, Stefan: Cieszcie się i poznajcie, że dobry jest Bóg (1994 – Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timiszoarze<br />
/ D.-M. Menghesi);<br />
Serksnyte, Raminta: Three dedications to Virgin Mary (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Shein, J.H. / Gorczycki, Grzegorz Gerwazy: Mir nach, spricht Christus unser Held (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula);<br />
Shemer, Naomi: Ten Shabat Veten Shalom (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-<br />
Cappella / A. Tsaliuk); Yerushalayim Shel Zahav (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-<br />
Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Shenter, Ben Zion / Kusewicki, Mosze: Velirushalayim Ircha [oprac. J. Malovany] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski<br />
Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Shenter, Ben Zion: Do Jeruzalem Twojego miasta (1994 – J. Malovany – kantor, M. Zagórski – fortepian);<br />
Shnorhali, Nerses: Bats mez Ter (2006 – H. Gasparyan – sopran); Nor tsaghik (2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Sidelnikow, N.: 2 fragmenty z Duchownowo Koncerta no. 1 [Iz wieczierin, W niedielju na mjasopustnuju na utrjeni] (2001 – Rosyjski Państwowy<br />
Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij);<br />
Šimkus, S.: Maria, Maria (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas);<br />
Sisters, Barry: Abis’l Glik (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Siunetsy, Araqel: Żydowska grupa pełniła straż przy Świętym Grobie (2008 – A. Manukyan – tenor);<br />
Skoryk, M.: 3 Fantazje z Lwowskiej Tabulatury (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy<br />
Wirtuozi / S. Burko);<br />
Skyrda, M.: Cieszymy się z cudów (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi<br />
/ S. Burko); Kiedy biała (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko);<br />
Sławecki, Michał: Missa „<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong>” (**2008 – B. Sobstyl-Szczerbaczewicz – sopran, M. Nerkowski – baryton, P. Kmieć – organy, Chór<br />
UKSW w Warszawie, Orkiestra AMFC w Warszawie / M. Sławecki);<br />
Sokołow, N.: Nynie otpuszczajeszi (1991 – Chór Męski Chorowaja Akademija / A. Sedow);<br />
Solage: Calextone [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, ballada] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier.<br />
art.); Cors féminin [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, ballada] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
En l’amoureux verger [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, ballada] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Fumeux [XIV-wieczna francuska muzyka a cappella z rękopisu Chantilly, rondo] (2010 – Zespół De Caelis / L. Brisset – kier. art.);<br />
Sołtys, Mieczysław: Oratorium Śluby Jana Kazimierza (*2006 – M. Łaba – sopran, J. Ilnicka – sopran, K. Siateckij – tenor, J. Ozimkowski –<br />
bas, M. Wolak – baryton, M. Michalik – baryton, Z. Grygielski – baryton, Z. Chrzanowski – recytator, O. Maceluch – organy, Kapela Trembita,<br />
M. Kułyk – kier. art., Capella Cracoviensis, Stanisław Gałoński – kier. art., Orkiestra Kameralna Wirtuozi Lwowa, W. Duda – kier. art., Wojskowa<br />
Orkiestra Dęta Zachodniego Sztabu Dowództwa Operacyjnego, M. Oracz – kier. art. / J. Łuciw);<br />
Somma, B.: Missa in honorem Sanctae Clarae Assisiensis (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas);<br />
158
Sonewicki, I.: Pod Twoją miłość (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Fragmenty<br />
z liturgii (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch); Wierzę (1999 – B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy<br />
Wirtuozi / S. Burko);<br />
Sousta Santos, Mário de: O Memoriale Mortis Domini (2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida);<br />
Söderman, Johan August: Andeliga Sånger na chór mieszany i organy (2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski);<br />
Spiro, Simon / Goldstein, Raymond: Adon Olam (2004 – Jerusalem Great Synagogue Choir / E. Jaffe);<br />
Stecenko, Kirył: Błagosłowi, dusze moja, Gospoda (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch; 2002 – Chór Kameralny Kijów<br />
/ M. Gobdycz; 2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets); Cheruwimska (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.; 2007<br />
– Chór Svetilen / T. Yatskulinets); Chwal, duszo moja, Pana (2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets); Dostojno jest (1992 – Chór Chłopięco-<br />
Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir); Jednorodzony Synu (2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets); Miłost spokoju (1992 – Chór<br />
Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir); Na rzece Jordan (1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk); Wo carstwii Twoim<br />
(1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch); Łaska Pokoju (2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii<br />
w Czernihowie / L. Bodnaruk);<br />
Stedenko, Władimir: Psalm Dawidowy nr 9 (2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii w Czernihowie<br />
/ L. Bodnaruk);<br />
Steenberge, Sebastiaan van: Gloria (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet); Pie Jesu (2007 – Zespół Aquarius / M.M. de Smet);<br />
Stepurko, Wiktor: Chwalitimu Gospoda (2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz); Hospodnya zemlya [24 psalm Dawida] (2005 – Chór<br />
Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska);<br />
Stoia, Achim: Laudati pre Domnul (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu); Liturghia [fragm.] (1995 – Chór<br />
Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu);<br />
Stradella, Alessandro: Pietá Signore (1991 – E. Ciechomska – sopran, E. Sypuła – organy; 1994 – Zespół Cantato Amoroso [opr.]; 2010<br />
– J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / S. Rybarczyk);<br />
Strauss, Richard: Allerseelen (1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser);<br />
Strawiński, Igor: Pater Noster (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie<br />
/ B. Błoński); Symfonia Psalmów (1993 – H. Gornostaj – fortepian, L. Kowalewa – fortepian, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis,<br />
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie / W. Blinow);<br />
Strokin, M.P.: Nynie otpuszczajeszi (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov); Slawa wo wysznich Bogu<br />
(1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov); Swietie tichi (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej<br />
St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Stroope, Randal: Cantate Domino (1991 – Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie<br />
/ B. Błoński);<br />
Strumski, A.: Wielikoje sławosławje (1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk; 1997 – Chór Kameralny Państwowej<br />
Filharmonii w Homlu / E. Sokołowa; 2006 – Chór Kameralny Credo w Moskwie / I. Kachkalova);<br />
Subissati, Aldebrando: IX Sonata Ave Virgo in G na skrzypce i basso continuo (2009 – Zespół Collegium Spes Musica / J. Wrona-Tupczyńska<br />
kier. art.);<br />
Sucevaenu, D.: Tis Metanias (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
Sukkar, Ismail: Zaśpiewajcie drzewa [sika] (1999 – Religious Song Ensemble / Muhammad Amin All-Azab);<br />
Svilainis, Giedrius: Ave Maria (2004 – Vilnius Municipal Choir Jauna Muzika / V. Augustinas); O quam tristis (2004 – Vilnius Municipal Choir<br />
Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Swiridow, Georgij: Ljubow swjataja (2001 – Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij); Molitwa (2001 – Rosyjski<br />
Państwowy Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij); Narodzenie Twoje (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku<br />
/ H. Isajkina); Pokajannyj stich (2001 – Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij);<br />
Sydor, Paweł: Kyrie (**1999 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik); Salve Regina (**1999 – Chór Polskiego Radia w Krakowie<br />
/ W. Siedlik); Ave Verum (2007 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik); Missa „Misterium Lucis” (**2007 – Chór Polskiego Radia<br />
w Krakowie, W. Siedlik – przyg. chóru, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej / M. Tworek);<br />
Szalonek, Witold: Litania loretańska do Najświętszej Maryi Panny (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Srebrne Preludium (**1993 – Camerata Silesia, Capella Bydgostiensis / A. Kreiner);<br />
Szarzyński, Stanisław Sylwester: Ave Regina caelorum (1994 – Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis / A. Kowalska-Pińczak); Jesu<br />
spes mea (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.); Sonata B-dur (1994 – R. Nakoneczny – kontratenor,<br />
Zespół Muzyki Dawnej Musica Concenta);<br />
Szczagłow-Kulikowicz, M.: Dar miru (2000 – Chór Męski Unija / K. Nasajew);<br />
159
Szczedrin, Rodion: Ojcze nasz (1994 – Chór Kameralny Filharmonii Nowogrodzkiej / W. Kontariew);<br />
Szczerbakow, I.: Wiersz pokuty (1999 – N. Petrenko-Matwijchuk – sopran, B. Kosopud – baryton, Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi<br />
/ S. Burko);<br />
Szeligowski, Tadeusz: Angeli słodko śpiewali (1992 – Chór KUL / K. Górski); Królewna niebieska (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny<br />
Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Pieśń o Wniebowzięciu (1996 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses<br />
/ A. Zając);<br />
Szeremietiew, A.: Otcze nasz (1996 – Chór Dziecięcy Szkolne Lata / W. Zasławski);<br />
Sztupaluk, O.: Błagosłowi dusze moja (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Szydłowska, Agnieszka: Veniet Dominus (**2000 – Chór Filharmonii Krakowskiej, / J. Mentel);<br />
Szymanowski, Karol: Niech Jezus Chrystus bandzie pochwalony (2009 – Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej / V. Bielecka); Veni Creator<br />
op. 57 (2004 – D. Radomska – sopran, M. Sławecki – organy, Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności “Muzyka<br />
Kościelna” AMFC, Camerata Silesia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Częstochowskiej / J. Swoboda);<br />
Ścibior, Seweryn: Kyrie (**2003 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Świder, Józef: 3 canti sacri [Pater noster, Liber me, Cantus gloriosus] (1997 – Akademicki Chór Politechniki Śląskiej / Cz. Freund); Alma Redemptoris<br />
<strong>Mater</strong> na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (**2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, J. Łukaszewski<br />
– przyg. chóru, Akademicki Chór Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum, J. Siadlak – przyg. chóru, Orkiestra Symfoniczna<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Salwarowski); Ave Maria (1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana / L. Bocheva); Canti amorosi (1998<br />
– Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus / V. Bielecka); Canticum novum (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis<br />
/ J. Łukaszewski); Canzonetta D (1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka); Canzonetta (**1991 – Chór Ave<br />
Sol / L. Pollak); Chanson d’amour (1998 – Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus / V. Bielecka); Chorał na chór mieszany a cappella<br />
(**1991 – Chór Ave Sol / L. Pollak); Czego chcesz od nas Panie (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Do kraju tego (1991 – Chór<br />
Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Koncert wokalny [fragm.] (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim);<br />
Kto szuka Cię (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik); Missa Angelica na sopran, chór żeński, orkiestrę smyczkową i perkusję<br />
(**1995 – D. Radomska – sopran, Schola Cantorum Bialostociensis, Orkiestra Kameralna Filharmonii Białostockiej / M. J. Błaszczyk; 2010<br />
– M. Wróblewska – sopran, Chór i Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej, V. Bielecka – przyg. chóru / S. Bywalec); Missa brevis na chór<br />
mieszany a cappella (**1991 – Chór Ave Sol / L. Pollak); Missa brevis na chór mieszany, organy i canto ostinato (**1992 – A. Mroczek – organy,<br />
Chór WSP w Częstochowie / K. Pośpiech); Missa Festiva (**1999 – Chór Instytutu Pedagogiki Muzycznej Filii Uniwersytetu Śląskiego<br />
w Cieszynie, Akademicki Chór Harmonia Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, Z. Antonik – organy, Śląska Orkiestra Kameralna<br />
/ J.W. Hawel); Missa in Re na chór mieszany i orkiestrę smyczkową (1993 – Camerata Silesia, Capella Bydgostiensis / A. Szostak); Modlitwa<br />
Ks. Kordeckiego (1994 – Chór Akademii Teologii Katolickiej [UKSW] w Warszawie / K. Szymonik); Moja piosnka (1991 – Chór Żeński Schola<br />
Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka); Ojcze nasz (2009 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik); Śpiewy pochwalne (Canti laudantes)<br />
na sopran solo, chór mieszany, orkiestrę smyczkową i perkusję (**2000 – K. Trylnik – sopran, Cantores Minores Wratislavienses, Warszawska<br />
Grupa Perkusyjna, Orkiestra Kameralna Wratislavia / R. Dudek); Te Deum na sopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę (**2001 – K. Trylnik<br />
– sopran, Cz. Gałka – baryton, Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra Filharmonii<br />
Częstochowskiej / J. Swoboda); Varianti (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim);<br />
Tabakiernik Piotr: Crux fidelis (**2006 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Tabęcki, Hadrian Filip: Msza Polska (1999 – B. Rybotycka, K. Tkacz, J. Zelnik, K. Gosztyła, Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus,<br />
Warszawska Orkiestra Concertino / M. Klauza);<br />
Tajčević, Marko: Vospojte (1992 – Chór Sirmium Cantorum – Sremska Mitrovica / V. Bugarski; 1995 – Sofijski Chór Dziecięcy Dobra Smyana<br />
/ L. Bocheva);<br />
Tallis, Thomas: Motet Gospel: If Ye Love Me (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke); O Lord, give the Holy Spirit<br />
(1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Talmud, Ya’acor: Yismechu [oprac. Joseph Malovany] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski<br />
Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Talmud, Yankele: Halelu (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Taniejew, Sergiusz: Chorał (2002 – Akademicki Chór Consonans w Mińsku / H. Isajkina);<br />
Taronetsy, Khachatur: O tajemnicza głębi (2008 – A. Manukyan – tenor);<br />
Tavener, John: Mother of God (2006 – The Holst Singers / S. Layton; 2008 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / S. Layton);<br />
Song for Athene (2006 – The Holst Singers / S. Layton);<br />
Thompson, Randal: Alleluja (1992 – Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji / A. Girdzijauskas); Alleluja Pueri Haebreorum (1992<br />
– Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola / Z. Zsolt);<br />
Tomas, Harmon H.: La Jambe me Fiat Mal (1992 – Ensemble Vocal de La Broye Chorege / D. Gesseney-Rappo);<br />
Tomkins, Thomas: When David Heard (1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik); Ton Simvolon Tis Pisteos<br />
[monodia bizantyjska] (1998 – Chór Kontakion / M. Diaconescu);<br />
160
Torelli, Giuseppe: Kantata a voce sola per il Venerdi Santo (1994 – R. Nakoneczny – kontratenor, Zespół Muzyki Dawnej Musica Concenta);<br />
Tosti, F.P.: Ave Maria (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Trubaczow, S.: W Tobie radość (2006 – Chór Męski Soboru św. Trójcy Klasztoru Kitajewskiego w Kijowie / T. Yatskulinets);<br />
Turini, Francesco: Desidero Te Millies (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Twardowski, Romuald: Alleluja (1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk; 1995 – Połocki Chór Kameralny<br />
/ L. Żukowa; 1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz); Benedictus (2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University<br />
/ D. Mennicke); Błażen muż (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu / A. Igumnowa); Canticum Canticorum na sopran, flet, klarnet i orkiestrę<br />
smyczkową (**1995 – D. Radomska – sopran, Orkiestra Kameralna Filharmonii Białostockiej / M.J. Błaszczyk; 2010 – K Suska-Zagórska<br />
– sopran, Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej / S. Bywalec); Chwali dusze moja (2001 – Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im.<br />
A. W. Swiesznikowa / I. Rajevskij); Chwalitie imia Gospodnie (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa; 1998 – Chór Chłopięco-Męski<br />
w Brześciu / A. Igumnowa; 1999 – Grodzieński Chór Kameralny Doilidstva / N. Bulcewicz); Hosanna I (**1993 – Chór ATK / K. Szymonik);<br />
Hosanna II (1998 – Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus / V. Bielecka); Jezu, ufam Tobie – Misterium o Miłosierdziu Bożym (**2005<br />
– D. Całek – sopran, J. Frakstein – baryton, D. Segda, J. Trela – recytacje, Akademicki Chór Politechniki Śląskiej, Czesław Freund – przyg.<br />
chóru, Orkiestra Filharmonii Zabrzańskiej / S. Chrzanowski); Lauda Sion na chór mieszany (**2001 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum<br />
Gedanensis / J. Łukaszewski); Mała Liturgia Prawosławna na zespół wokalny i 3 grupy instrumentów (1991 – Częstochowski Chór Kameralny,<br />
Chór Mieszany Filharmonii Częstochowskiej, Żeński Chór Nauczycielski ZNP w Częstochowie, Kameralny Chór Męski Cantores Czenstochovienses,<br />
Chór WSP w Częstochowie, Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Missa “Regina cćli” per coro misto a cappella (**2002<br />
– Akademicki Chór Politechniki Śląskiej / Cz. Freund); O Crux ave (2009 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik); O gloriosa Domina<br />
(2000 – St. Paul Christus Chorus of Concordia University / D. Mennicke); Pieśni Maryjne (**1994 – Orkiestra i Chór Filharmonii Śląskiej<br />
/ J. Swoboda); Regina caeli (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski); Salve Regina (1991 – M. Olszewski<br />
– organy, Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka); Sekwencje o świętych polskich (1991 – Chór Kameralny Filii Akademii<br />
Muzycznej w Warszawie, Cappella Musicae Antiquae Orientalis, Chór Mieszany Cantus, Chór Archikatedry Warszawskiej, Chór ATK, Orkiestra<br />
Filharmonii Częstochowskiej / J. Kosek); Tren XVIII J. Kochanowskiego (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena<br />
/ E. Willim); Tryptyk Mariacki (2000 – Orkiestra Kameralna Wratislavia / J. Stanienda); Wo carstwii Twojem (**2004 – Chór Kameralny Legenda<br />
/ I. Cyklinski); Woskriesjenie Christowo (1999 – Chór Kameralny Kapeli Grodzieńskiej / L. Ikonnikova); Liturgia św. Jana Złotoustego (Kijowska)<br />
(**2007 – Kameralny Chór Kijów / M. Gobdycz);<br />
Tymożyński, W.: Gospodi ja zwał Tiebie (2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.);<br />
Uccelini, Marco: Sinfonia XIX (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar); Sonata Duodecima (1995 – Musica Antiqua Praha / P. Klikar);<br />
Urbaniak, Łukasz: Exaltabo te Domine na chór mieszany a cappella (**2009 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanesis / J. Łukaszewski);<br />
Valter: Jozef Lieber (1995 – Połocki Chór Kameralny / L. Żukowa);<br />
Vanagaitis, Antanas: Sveika Marija (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite);<br />
Varlaam: Vrednica esti cu adevarat (1995 – Chór Filharmonii Mołdawskiej z Iasi Gavriil Musicescu / D. Morariu);<br />
Vartapet, Komitas (Soghomon Soghomonian): Hreshtakayin (2006 – H. Gasparyan – sopran); Luis zvart (2006 – H. Gasparyan – sopran);<br />
Ormiańska Liturgia Boska (2007 – Chór Kameralny Hover / S. Hovannisyan); Bezdomny (2008 – A. Manukyan – tenor);<br />
Vasiliauskaite, Kristina: Begalinis Viešpaties pasaulis (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite);<br />
Vasks, Péteris: Musica Dolorosa na orkiestrę smyczkową (2006 – Południowo-Zachodnia Niemiecka Orkiestra Kameralna / S. Tewinkel);<br />
Verdi, Giuseppe: Laudi alla Vergine Maria (1991 – Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis / V. Bielecka); Messa da requiem (2001<br />
– B. Kubiak – sopran, A. Lubańska – alt, R. Minkiewicz – tenor, P. Nowacki – bas, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Collegium Cantorum,<br />
NOSPR / A. Wit);<br />
Verykivsky, Mykhaylo: Hvalit imya Hospodne [Vsenichna] (2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska);<br />
Viadana, Lodovico da: Exsultate iusti (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Salve Regina (1994<br />
– L. Bartal – organy, Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie / I. Zimanyi); Velum templi (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny<br />
Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Victoria, Tomás Luis da: Ave Maria (1991 – Chór Archikatedry Wileńskiej / V. Savickaite; 1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri<br />
Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1992 – Chór KUL / K. Górski; 1997 – Rumuński Narodowy Chór Kameralny Madrigal / M. Constantin); Caligaverunt<br />
(1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Duo Seraphim (1992 – Żyliński Chór Dziecięcy<br />
Odborarik / Z. Babik); O Magnum Mysterium (1996 – Chór La Kyrielle / Ch. Pariot; 2001 – Grupa Wokalna Ad Libitum / I. Margarida); Popule<br />
meus (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović); Una hora (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu<br />
/ M. Demović);<br />
Vidakowić, A.: / Klobućar, A.: Zdravo Majko Djevico (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka);<br />
Vilhar-Kalski, Franjo: Velićaj (1997 – Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu / M. Demović);<br />
Villette, Pierre: Strofy polifoniczne (1999 – Chór Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik);<br />
Vines, Nicholas Paul: Ave Generosa na chór mieszany a cappella (**2005 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
161
Vivaldi, Antonio: Concerto Madrigalesco (1992 – Coro dell’Accademia di Musica della Svizzera Italiana – Lugano, Orchestra da Camera<br />
Botticelli / D. Bogni); Gloria (1992 – Chór Kameralny Motet et Madrigal, Orkiestra Kameralna Amadeus / A. Duczmal); Gloria (1995 – M. Lee<br />
– sopran, G. Calloway – sopran, Chicago Festival Choir / R.M. Neal); Koncert na 2 wiolonczele g-moll RV 531 (2010 – Bobby McFerrin – wokal,<br />
Morphing Vienna Chamber Orchestra, T. Wabnic – dyr. art.); Laudate Dominum (1996 – Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica<br />
Sacra / I. Malinka); Magnificat (1992 – B. Betley-Sieradzka – sopran, K. Szostek-Radkowa – alt, Orkiestra i Chór Akademii Muzycznej im.<br />
F. Chopina w Warszawie / R. Zimak); Motet Cur sagittas, cur tela, cur faces RV 637 na alt, smyczki i basso continuo (2009 – K. Misiak – sopran,<br />
Zespół Collegium Spes Musica / J. Wrona-Tupczyńska kier. art.); Motet Sum in medio tempestatum RV 632 na sopran, smyczki i basso continuo<br />
(2009 – K. Misiak – sopran, Zespół Collegium Spes Musica / J. Wrona-Tupczyńska kier. art.); Nisi dominus [Psalm 126] (1996 – Zespół Wokalno-<br />
Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra / I. Malinka); Sinfonia (1992 – B. Betley-Sieradzka – sopran, K. Szostek-Radkowa – alt, Orkiestra<br />
i Chór Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie / R. Zimak); Sinfonia “Al Sancto Sepolcro” (1992 – Coro dell’Accademia di Musica<br />
della Svizzera Italiana – Lugano, Orchestra da Camera Botticelli / D. Bogni); Sonata a tre e-moll (1994 – R. Nakoneczny – kontratenor, Zespół<br />
Muzyki Dawnej Musica Concenta); Stabat <strong>Mater</strong> (1991 – A. Lubańska – mezzosopran, J. Kowalska – organy; 1992 – B. Betley-Sieradzka – sopran,<br />
K. Szostek-Radkowa – alt, Orkiestra i Chór Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie / R. Zimak; 1996 – W. Slipak – śpiew, Orkiestra<br />
Kameralna Filharmonii Lwowskiej Lwowscy Wirtuozi / S. Burko); Laudamus te z “Gloria” (2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua<br />
/ D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Vladovski: Modim (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Volpi, A.: Oremus pro pontifice (1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow Bobewski);<br />
Vydunas: Litewska pieśń (1998 – Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Scholl w Kłajpedzie / A. Girdzijauskas);<br />
Wachnianin, B.: Chrystus zmartwychwstał (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch);<br />
Wacław z Szamotuł: Ach, mój niebieski Panie (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik; 1995 – Zespół Wokalny Il Canto<br />
/ M. Straszewski – kier. art.; 2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.); Ego sum pastor bonus (1992<br />
– Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz; 1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses<br />
/ A. Zając; 2004 – Camerata Silesia / A. Szostak; 2004 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); In Te Domine<br />
Speravi (1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz; 1995 – Zespół Wokalny Il Canto / M. Straszewski – kier. art.);<br />
Już się zmierzka (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik; 1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz;<br />
1995 – Zespół Wokalny Il Canto / M. Straszewski – kier. art.; 2003 – Scholares Minores pro Musica Antiqua / D. i W. Danielewicz – kier. art.);<br />
Kryste, Dniu naszej Światłości (1995 – Zespół Wokalny Il Canto / M. Straszewski – kier. art.); Nunc Scio Vere (1995 – Zespół Wokalny Il Canto<br />
/ M. Straszewski – kier. art.);<br />
Walther, Johann Gottfried: Concerto in si minor (1996 – E.G. Rimoldi – organy);<br />
Wambach, A.: Salve Regina (1996 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając);<br />
Warlock, Peter: The Full Heart (2006 – The Holst Singers / S. Layton);<br />
Warshavsky, Mark: Oyfn pripetshik (2008 – A. Schwartz – kantor, K. Marszałek – fortepian);<br />
Webber, Andrew Lloyd: Jesus Christ Superstar – rock-opera w dwóch aktach (2001 – Teatr Rozrywki w Chorzowie, reż. M. Kochańczyk, kier.<br />
muz. Jerzy Jarosik);<br />
Wedel, Artem: Cheruwimska (1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk); Koncert nr 25 (2004 – Chór Kameralny Legenda / I. Cyklinski); Pokajanije<br />
(2003 – Męski Kwartet Wokalny Akord / A. Hordiychuk – kier. art.); XI Koncert chóralny – Boże, zakonoprestupnicy wosstasza na mija (2002<br />
– Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz); fragmenty Liturgii Jana Złotoustego (2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej<br />
Filharmonii w Czernihowie / L. Bodnaruk);<br />
Weelkes, Thomas: Hosanna to the Son of David (1992 – Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus / W. Sołtysik);<br />
Werbicki, Michaił: Alleluja (1992 – Akademicki Chór Mieszany Anteusz / Z. Demciuch; 1992 – Chór Chłopięco-Męski Dudaryk); Angieł Wopiasze<br />
(2002 – Chór Kameralny Kijów / M. Gobdycz; 2005 – Chór Kameralny Khreschatyk / L. Bukhonska; 2007 – Chór Svetilen / T. Yatskulinets;<br />
2008 – Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii w Czernihowie / L. Bodnaruk); Chwała Jednorodzonemu (1992 –<br />
Chór Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina / V. Volontir); Dostojno jest (1992 – Chór Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo – Ukraina<br />
/ V. Volontir); Liturgia Świętego Jana Złotoustego (2004 – Chór Kameralny Legenda / I. Cyklinski); Otcze nasz (1992 – Akademicki Chór Mieszany<br />
Anteusz / Z. Demciuch);<br />
Wesley, S.S.: Lead me, Lord (1994 – Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski / R. Spasov);<br />
Węcowski, Jan: Ave Maria, mater mea (**1996 – Chór ATK / K. Szymonik); Oratio pro benignitate Poloniae. In tertium Millennium (2009 – Chór<br />
Polskiego Radia w Krakowie / W. Siedlik);<br />
Whitacre, Eric: Sleep (2010 – Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika / V. Augustinas);<br />
Widłak, Wojciech: Psalmus CL (**1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Widor, Chales-Marie: Allegro z VI Symfonii op. 42 (1996 – E.G. Rimoldi – organy);<br />
Wieli Rabin z Modzic: Vahanieynu [melodia chasydzka] (2010 – J. Malovany – kantor, Chór Synagogi pod Białym Bocianem, Orkiestra<br />
Filharmonii Częstochowskiej / S. Rybarczyk);<br />
Willan, Healey: Behold the Tabernacle of God (1995 – University of Manitoba Singers / H. Engbrecht); Rise up my Love (1995 – University<br />
of Manitoba Singers / H. Engbrecht);<br />
162
Wincenty z Kielczy (opr. T. Klonowski / T. Swartman): <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Polonia (1994 – Kwintet Dęty Mainzer Dombläser); (opr. T. Klonowski):<br />
<strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Polonia (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula; 1995 – Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu / M. Trofimuk; ponadto:<br />
wykonania tow. koncertom inauguracyjnym i finałowym festiwalu); <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> Polonia [chorał greg.] (1996 – Chór Sancta Sofia / V. Assenow<br />
Bobewski; 2004 – Schola Gregoriańska UKSW / K. Szymonik);<br />
Wladowski, M.: Modim [oprac. Joseph Malovany] (2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian, Moskiewski Męski Chór Żydowski<br />
Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Wodniansky, J.C.: Rorando coeli (1991 – Talliński Chór Chłopięcy / L. Rahula);<br />
Wojtacki, Emil Bernard: De caritate do słów Hildegardy z Bringen na chór mieszany a cappella (**2009 – Polski Chór Kameralny Schola<br />
Cantorum Gedanesis / J. Łukaszewski);<br />
Wolna, Wiktor: Ave Maria (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna); Cheruwimskaja piesn (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Preyer to the Blessed Virgin (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna); We are singing to You (1996 – Chór Kameralny Cameo / W. Wolna);<br />
Wołosiuk, Jerzy: Psalm 137 (**2003 – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Wróbel, Piotr: Z głosów Pisma Świętego (**1999 – Camerata Silesia / A. Szostak);<br />
Yamauchi, Saori: Precamen [cz. II Tu nobis pacem dona, cz. III Exsultate jubilate] (1998 – Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus<br />
/ V. Bielecka);<br />
Zahir, Muhammad A.: Błagania (1999 – Religious Song Ensemble / Muhammad Amin All-Azab);<br />
Zanchetti, S.: Stabat <strong>Mater</strong> (1992 – Chór KUL / K. Górski);<br />
Zandonai, R.: Mistero (1998 – R. Marcantoni – sopran, M. Sollini – fortepian);<br />
Ziegler, J.W.: Jubilate Deo (1992 – Chór Dziewczęcy Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim); Te Deum laudamus (1992 – Chór Dziewczęcy<br />
Schola Cantorum Opoliensis-Legena / E. Willim);<br />
Zieleński, Mikołaj: In Monte Oliveti (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając); Laetentur coeli<br />
na 2 chóry mieszane a cappella (2004 – Chór UKSW, Chór Muzykologii UKSW, Zespół Wokalny Specjalności “Muzyka Kościelna” AMFC<br />
/ K. Szymonik, Camerata Silesia / A. Szostak); Magnificat (1992 – Chór KUL / K. Górski; 2003 – M. Sławecki – organy, Chór UKSW / K. Szymonik);<br />
O gloriosa Domina (1991 – Chór Cantus w Woli Rzędzińskiej / W. Siedlik; 1992 – Poznański Chór Katedralny Chłopięco-Męski<br />
/ Sz. Daszkiewicz); Viderunt omnes fines terrae (1992 – Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses / A. Zając; 1992 – Poznański<br />
Chór Katedralny Chłopięco-Męski / Sz. Daszkiewicz);<br />
Zieliński, Maciej: Tractus (1997 – Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis / J. Łukaszewski);<br />
Zilberts, Z.: Ismechu (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Zilcher, F.: Alles, was Odem hat (1998 – Chór Chłopięco-Męski w Brześciu / A. Igumnowa);<br />
Zim, Sol: Kad Scheynu (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky; 2000 – J. Malovany – kantor, A. Tunik – fortepian,<br />
Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella / A. Tsaliuk);<br />
Zimmermann, H.W.: Nun sich das Herz von allem loste (1994 – U. Böhme – organy, Chór Chłopięco-Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku<br />
/ G.Ch. Biller);<br />
Zulzer, S.: Lcho adoshem (1994 – Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej / M. Touretsky);<br />
Żebrowski, Jan Tomasz: Oratorium Christiani poenitentes ad sepulchrum Domini (2005 – A. Mikołajczyk-Niewiedział – sopran, P. Olech<br />
– alt, P. Szewczyk – tenor, M. Borczyński – bas, Chór Kameralny Sine Nomine, P. Zawistowski – przyg. chóru, Orkiestra Concerto Polacco<br />
/ M. Toporowski – kier. art.);<br />
Żebrowski, Marcin Józef: Aria Sicut locutus est z Magnificat (1998 – M. Ciszewski – kontratenor, R. Perucki – organy); Benedictus z Missa ex<br />
D (2004 – M. Lubaszka – sopran, Z. Pilch – skrzypce, Kapela Jasnogórska / J.T. Adamus); Domine Deus z Missa ex D (**2000 – A. Guz – sopran,<br />
E. Krzak – alt, M. Gallas – tenor, B. Makal – bas, M. Lubaszka – sopran ripieno, E. Wojtowicz – alt ripieno, M. Gocman – tenor ripieno, M. Fras –<br />
bas ripieno, Kapela Jasnogórska / J.T. Adamus – kier. art.); Magnificat (2010 – A. Zamojska – sopran, J. Kowalska – sopran, E. Rakoca – mezzosopran,<br />
J. Oxley – tenor, M. Wolak – tenor, Polska Orkiestra XVIII wieku, Chór Kameralny Cantores Minores Wratislavienses, P. Karpeta – przyg.<br />
chóru / P. Esswood); Missa Ex D (1995 – Zespół Wokalny Il Canto, Orkiestra Kameralna Concerto Avenna, dyr. A. Mysiński); Missa Pastoralis<br />
[fragm.: Benedictus, Quoniam tu solus sanctus**] (2000 – A. Guz – sopran, E. Krzak – alt, M. Gallas – tenor, B. Makal – bas, M. Lubaszka – sopran<br />
ripieno, E. Wojtowicz – alt ripieno, M. Gocman – tenor ripieno, M. Fras – bas ripieno, Kapela Jasnogórska / J.T. Adamus – kier. art.); Nieszpory<br />
[fragm.: Psalm 111 Beatus vir, Psalm 126 Nisi Dominus aedificaverit domum, Psalm 115 Credidi propter quod locutus sum, Psalm 121 Laetatus<br />
sum] (2000 – A. Guz – sopran, E. Krzak – alt, M. Gallas – tenor, B. Makal – bas, M. Lubaszka – sopran ripieno, E. Wojtowicz – alt ripieno,<br />
M. Gocman – tenor ripieno, M. Fras – bas ripieno, Kapela Jasnogórska / J.T. Adamus – kier. art.); Quoniam tu solus sanctus z Missa Pastoralis<br />
(2004 – M. Lubaszka – sopran, Z. Pilch – skrzypce, Kapela Jasnogórska / J.T. Adamus); Vesperae de Apostolorum et Evangelorum (1993 – Chór<br />
Chłopięcy Les Petits Chanteurs, Orkiestra Kameralna Collegium Musicum Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Opolu / J. Nolle);<br />
opracowanie: Marcin T. Łukaszewski<br />
163
164<br />
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej<br />
Adamek Henryk, adaptacja i reżyseria – 2005<br />
Alijew Walery (Rosja), bas – 1991<br />
Allen Thomas Michael (USA), tenor – 2009<br />
Armanowska Małgorzata, sopran – 1998, 2000<br />
Balcerzak Dorota, mezzosopran – 1991<br />
Bałata Marek, wokal – 1998, 2006<br />
Barańska Krystyna, sopran – 1992<br />
Bartmiński Rafał, tenor – 2008, 2010<br />
Bednarczyk Krzysztof, trąbka – 2000<br />
Bennett Michael (Wielka Brytania), tenor – 2002<br />
Betley Bożena, sopran – 1991, 1993<br />
Bielunas Jerzy, reżyseria – 2003, 2010<br />
Bińczycki Jerzy, recytator – 1992<br />
Boberska Marta, sopran – 2008<br />
Borczyński Mirosław, bas – 2005<br />
Borowicz Janusz, bas – 1998<br />
Bothmer Ferdinand von (Austria), tenor – 1998<br />
Bourvé Antonia (Niemcy), sopran – 2007<br />
Bręk Jarosław, bas – 2008<br />
Całek Dorota, sopran – 2005<br />
Campbell Colin (Wielka Brytania), bas – 1998, 2003<br />
Capussotti Alicia Fanny (Argentyna), sopran – 1992<br />
Cebulski Grzegorz, baryton – 1997<br />
Celińska Stanisława, aktorka – 2010<br />
Chrzanowski Zbigniew, recytator – 2006<br />
Ciechomska Edyta, sopran – 1991<br />
Ciszewski Marcin, kontratenor – 1998<br />
Conesa Pińana Carlos (Hiszpania), gitara – 2007<br />
Conesa Pińana Francisco (Hiszpania), śpiew – 2007<br />
Cornwell Joseph (Wielka Brytania), tenor – 1998<br />
Covey-Crump Rogers (Wielka Brytania), tenor – 2009<br />
Damikaite Laima (Litwa), alt – 1991<br />
Davies Iestyn (Wielka Brytania), kontratenor – 2010<br />
Deszcz Katarzyna, reżyseria – 2005, 2010<br />
Dębko Zbigniew, bas – 2009<br />
Dirse Sigitas (Litwa), bas – 1991<br />
Dobrakowska Joanna, alt – 2004<br />
Dobrzańska Barbara, sopran – 1992<br />
Dominguez Rosa (Argentyna), sopran – 2002<br />
Dymarczyk Bonifacy, aktor – 2002<br />
Dziel Bogumiła, sopran – 2006<br />
Egeler Andrea (Niemcy), sopran – 1992<br />
Feith Erwin (Niemcy), tenor – 1992<br />
Florek Marian, aktor – 2000, 2002, 2004, 2005<br />
Frakstein Józef, bas – 1992, 1994, 1996, 1997, 2000, 2002<br />
Găga Artis (Łotwa), saksofon – 2007<br />
Gallas Maciej, tenor – 2000<br />
Gałka Czesław, bas – 1991, 1996, 1998, 1999, 2001, 2005<br />
Garbarek Jan (Norwegia), saksofon – 2009<br />
Gasparyan Haskim (Armenia), sopran – 2006<br />
Gawroński Robert, fortepian – 2003, 2005<br />
Gertner Agnieszka, sopran – 1991<br />
Gierlach Robert, baryton – 1994, 2005, 2009<br />
Gierlach Wojciech, bas – 2006<br />
Gildar Daniel (USA), fortepian – 2005<br />
Gilchrist James (Wielka Brytania), tenor – 2010<br />
Giłka Tomasz, kontratenor – 1996<br />
Globisz Krzysztof, aktor – 2010<br />
Gosztyła Krzysztof, śpiew, recytacja – 1999<br />
Graf Elisabeth (Niemcy), alt – 1992<br />
Ga u d e Ma t e r<br />
Indeks wykonawców 1991 – 2009<br />
Granat Tamara, fortepian – 2002<br />
Gruszczyński Jerzy, baryton – 1991<br />
Grygielski Zbigniew, baryton – 2006<br />
Gunerka Sebastian, kantor – 2005<br />
Gusnar Paweł, saksofon – 2008, 2010<br />
Guz Anna, sopran – 2000<br />
Harasimowicz-Haas Bożena, sopran – 1992, 1994, 2000-2002, 2004, 2009<br />
Harrold Steven (Wielka Brytania), tenor – 2009<br />
Hiolski Andrzej, baryton – 1992<br />
Holton Ruth (Wielka Brytania), sopran – 1998<br />
Hossa Iwona, sopran – 2010<br />
Hutyra Adam, aktor – 2005<br />
Hutyra Agata, aktorka – 2002, 2005<br />
Idzik Magdalena, mezzosopran – 1999<br />
Ilnicka Justyna, sopran – 2006<br />
Itkonen Pekka (Finlandia), tenor – 1993<br />
Jagowdzik Hailna (Rosja), sopran – 1991<br />
James David (Wielka Brytania), kontratenor – 2009<br />
Januszewska Henryka, sopran – 1991<br />
Jasiecka-Bury Urszula, klawesyn – 2007<br />
Jegers Sergejs (Łotwa), kontratenor – 2007<br />
Johansen Camilla (Szwecja), sopran – 2002<br />
Jones Gordon (Wielka Brytania), baryton – 2009<br />
Jutesz Natalia (Ukraina), sopran – 1993<br />
Karlsson Lise (USA), sopran – 1993<br />
Keith Gillian (Kanada), sopran – 2010<br />
Kędziora Łukasz, instrumenty perkusyjne – 2003<br />
Kianidou Sofia (Grecja), sopran – 1998<br />
Kiehr Maria Cristina (Argentyna), sopran – 2003<br />
Kilanowicz Zofia, sopran – 1999<br />
Kłosińska Izabela, sopran – 1994, 2000, 2002, 2003, 2008, 2010<br />
Kneć Małgorzata, mezzosopran – 1992<br />
Knetig Jerzy, tenor – 1992<br />
Kobierska Agata, alt – 1992<br />
Komorowska Małgorzata, harfa – 2000<br />
Konach Mikołaj, bas – 1991<br />
Konieczny Tomasz, bas – 2010<br />
Kordyjalik Zdzisław, tenor – 1991<br />
Kosopud Bohdan (Ukraina), baryton – 1999<br />
Kouyoumdjian Avedis (Armenia), fortepian – 2008<br />
Kowal Władimir (Ukraina), tenor – 1993<br />
Kowalczyk Agnieszka, sopran – 2002<br />
Kowalska Jolanta, sopran – 2010<br />
Kowalski Dariusz, aktor – 2010<br />
Kozłowska Joanna, sopran – 1998<br />
Kozyrski Stanisław, aktor – 2002<br />
Kruszewski Adam, baryton – 2003<br />
Krużel Adam (Polska / Niemcy), bas – 2007<br />
Kryger Urszula, alt – 1998<br />
Krzak Ewa, alt – 2000<br />
Krzysiek Sywia, sopran – 2009<br />
Krzyżanowska Katarzyna, mezzosopran – 2006, 2009<br />
Kubiak Barbara, sopran – 2001, 2005<br />
Kunach Aleksander, tenor – 2006<br />
Küper Klaus (Niemcy), baryton – 1995<br />
Kusiewicz Piotr, tenor – 1991, 1994, 1996, 1998, 2000<br />
Langner Susanne, alt (Niemcy) – 2008<br />
Lasota Anna, sopran – 2009<br />
Laszczkowski Jacek, tenor – 1994<br />
Leśniczak Tadeusz, bas – 1992
Lichdi Tilman, tenor (Niemcy) – 2008<br />
Lombardi William (Brazylia), tenor – 2002<br />
Lorent Leszek, kotły – 2005<br />
Lubańska Anna, alt – 1991, 1999, 2001<br />
Lubaszka Marzena, sopran – 2004<br />
Lubos-Święs Barbara, aktorka – 2001<br />
Lünenbürger Anne (Niemcy), sopran – 2007<br />
Łaba Marianna, sopran (Ukraina) – 2006<br />
Łoniewski Adam, aktor – 2005<br />
Łukaszewska Wiesława, sopran – 2005<br />
Łykowski Piotr, kontratenor – 1996, 1998<br />
Maceluch Ołena, organy (Ukraina) – 2006<br />
Makal Bogdan, bas / baryton – 1996, 1997, 1998, 2000, 2007<br />
Malicki Waldemar, fortepian – 2002<br />
Malovany Joseph (USA), kantor – 1994, 2000, 2010<br />
Manukyan Artur (Armenia), tenor – 2008<br />
Marcantoni Rossella (Włochy), sopran – 1998<br />
Marciniak Małgorzata, aktorka – 2005<br />
Marciniec Ewa, alt – 2004, 2006, 2009<br />
Markocki Józef, reżyseria, scenografia, opr. muzyczne – 2009<br />
Marszałek Kalina, fortepian – 2008<br />
Matraszek Joanna, sopran – 1991<br />
Matuszak Krzysztof, baryton – 1999<br />
McFerrin Bobby (USA), wokal – 2010<br />
McKellar Ferguson Kathleen (Wielka Brytania), mezzosopran – 1993<br />
Mechliński Jerzy, baryton – 1991, 2005<br />
Messthaler Ulrich, bas – 2001<br />
Michalak Andrzej, instrumenty perkusyjne – 2003<br />
Michalak Anna, sopran – 1996<br />
Michalik Maciej, baryton – 2006<br />
Michalski Roman, aktor – 2002<br />
Mikołajczyk Agnieszka, sopran – 2001<br />
Mikołajczyk-Niewiedział Anna, sopran – 2000, 2002, 2005, 2006<br />
Mikulska Ewa, alt – 1996<br />
Miļevskis Mărtiňð (Łotwa) – perkusja – 2007<br />
Miller Benzion (USA), kantor – 2005<br />
Minkiewicz Ryszard, tenor – 2001, 2004, 2009<br />
Misiak Kinga, sopran – 2009<br />
Miśka Hubert, tenor – 1992<br />
Mitrosz Maria, sopran – 1993, 2005<br />
Mkrtchyan Lina (Rosja), kontralt – 1991<br />
Monczka Czesława, aktorka – 2002<br />
Morooka Ryoko (Japonia), fisharmonia – 2002<br />
Németh Judit (Węgry), alt – 2005<br />
Nerkowski Maciej, baryton – 2006, 2008<br />
Niemen Natalia, wokal – 2003<br />
Nowacki Piotr, bas – 1993, 2001<br />
Nowak Adam, aktor – 2010<br />
Ochman Wiesław, tenor – 1992<br />
Odinius Lothar (Niemcy), tenor – 2003<br />
Olech Piotr, alt – 2005<br />
Ognyanova Georgieva Milena (Bułgaria), sopran – 2006<br />
Or Talia (Izrael/Niemcy), sopran – 2008, 2009<br />
Orengo Miguel Angel (Hiszpania), gitara – 2007<br />
Oro Martin (Argentyna), kontratenor – 2002<br />
Otto Mariusz, bas – 1996<br />
Oxley James (Wielka Brytania), tenor – 2010<br />
Ozimkowski Jacek, bas – 2004, 2006<br />
özhan Ahmet (Turcja), tenor – 1998<br />
Pacan Przemysław, instrumenty perkusyjne – 2003<br />
Pasiecznik Olga, sopran – 1996<br />
Pawlik Włodek, fortepian – 2005<br />
Peel Ruth, kontralt (Wielka Brytania) – 2002<br />
Petrenko-Matwijchuk Nadija (Ukraina), sopran – 1999<br />
Piętak Tomasz, baryton – 2006<br />
Pinderak Jolanta, mezzosopran – 1991<br />
Policiński Grzegorz, scenografia – 2010<br />
Połtawiec Maisa (Ukraina), mezzsopran – 1991<br />
Popiałkiewicz Daniel, gitara – 2005<br />
Pospieszalski Marcin, gitara basowa – 2003<br />
Pospieszalski Mateusz, saksofony, klarnet basowy, wokal, kier.<br />
muzyczne – 2003, 2010<br />
Przybył Grzegorz, aktor – 2002<br />
Purefoy William (Wielka Brytania), kontratenor – 1998<br />
Radik Wiktoria (Ukraina), sopran – 1991<br />
Radomska Dorota, sopran – 1994, 1995, 1999, 2000, 2004, 2005<br />
Rakoca Ewelina, mezzosopran – 2010<br />
Ramirez Facundo (Argentyna), recytator – 2007<br />
Rappé Jadwiga, alt – 2000<br />
Reiner Jana (Niemcy), sopran – 2007<br />
Rehlis Agnieszka, mezzosopran – 2008<br />
Rezler Mirosława, mezzosopran – 1991<br />
Robinson Dean (Australia), bas – 2002<br />
Rodriguez Dante Basan Javier (Argentyna), tenor – 2007<br />
Rot Antoni, aktor – 2002, 2005<br />
Róg Andrzej, aktor – 2002<br />
Rutkowski Robert, aktor – 2005<br />
Rybotycka Beata, śpiew, recytacja – 1999<br />
Rzadziejewska Anna, alt – 2001<br />
Rzepka Marek, bas – 2009<br />
Rzezińska Ewelina, alt – 2004<br />
Sadowski Andrzej, scenografia i kostiumy – 2005, 2010<br />
Sanceki Cezary, fortepian – 2003, 2005<br />
Sawczuk Ludmiła (Ukraina), sopran – 1993<br />
Sawulska Iwona, sopran – 2004<br />
Schimscheiner Beata, aktorka – 2010<br />
Schwartz Azi (Stany Zjednoczone), kantor – 2008<br />
Segda Dorota, recytacje – 2005<br />
Serwaciński Marcin, instrumenty perkusyjne – 2003<br />
Siateckij Kornelij, tenor (Ukraina) – 2006<br />
Siedlik Dariusz, bas – 2008, 2010<br />
Siwek Roman, puzon – 2000<br />
Skolias Jorgos, wokal – 2003<br />
Skrla Leszek, tenor – 1994, 2006, 2007<br />
Slipak Wasyl, kontratenor – 1996<br />
Sławecki Michał, kantor – 2010<br />
Spodniewska Małgorzata, sopran – 1991<br />
Stanisz Łukasz, instrumenty perkusyjne – 2003<br />
Staniszewska Małgorzata, alt – 1996<br />
Sterczyński Jerzy, fortepian – 2010<br />
Stockinger Tomasz, recytacja – 1998<br />
Stonite Sigita (Litwa), sopran – 1991<br />
Suska-Zagórska Katarzyna, mezzosopran – 1992, 1994, 1997,<br />
1999-2002, 2004, 2010<br />
Süß Carsten (Niemcy), tenor – 2007<br />
Szafran Lora, wokal – 1998, 2006<br />
Szajek Paweł, tenor – 1996<br />
Szczepkowska Joanna, recytacje – 2004<br />
Szczerbaczewicz Barbara, sopran – 2004, 2008<br />
Szcześniak Mieczysław, wokal – 2003<br />
Szewczyk Piotr, tenor – 2004, 2005, 2010<br />
Szmyt Krzysztof, tenor – 1996, 1997, 1999, 2002<br />
Szostek-Radkowa Krystyna, alt – 1992<br />
Szrom Janusz, wokal – 2006<br />
Sztonda Taras (Ukraina), bas – 1993<br />
Ślosarski Marek , aktor, recytator – 2002-2005<br />
Tamaszauskas Bronius (Litwa), tenor – 1991<br />
Tencer Gołda, wokal – 1992<br />
Tesarowicz Romuald, bas – 2000, 2001, 2003<br />
Tkacz Krystyna, wokal, recytacja – 1999<br />
Towarnicka Elżbieta, sopran – 1994<br />
Treffner Daniela (Austria), alt – 1998<br />
Trela Jerzy, recytacje, narracje – 2005, 2010<br />
Trylnik Katarzyna, sopran – 2000, 2001<br />
165
Tunik Andrey, fortepian – 2000<br />
Tyszkiewicz Jolanta, sopran – 1992<br />
Uesugi Sumihito (Japonia), kontratenor – 2009<br />
Uryga Ewa, wokal – 1998, 2006<br />
Volle Michael (Niemcy), bas – 1992<br />
Walczak-Prus Jarosława, sopran – 1998<br />
Wardak Beata, mezzosopran – 2003<br />
Weller Sharon (USA), alt – 2000<br />
Wieczorek Janusz, instrumenty perkusyjne – 2003<br />
Więckiewicz Robert, aktor – 2010<br />
Williams Andrew Foster (Wielka Brytania), bas – 2010<br />
Wojciechowski Janusz, baryton – 1991<br />
Wolak Ewa, alt – 2010<br />
Wolak Marcin, bas/baryton – 1994, 2006, 2010<br />
Adamus Jan Tomasz – 2000<br />
Antonik Zygmunt – 1999<br />
Białko Andrzej – 1998, 1999<br />
Böhme Ullrich (Niemcy) – 1994<br />
Brańka Eugeniusz – 2000<br />
Bułybienko Halina (Ukraina) – 1991<br />
Handzelewicz Cecylia – 1991<br />
Järvi Mari (Estonia) – 1991<br />
Jochymczyk Roman – 2002<br />
Kamiński Sławomir – 1996<br />
Kmieć Przemysław – 2008<br />
Adamus Jan Tomasz – 2000, 2004<br />
Artmüller Conrad (Austria) – 2009<br />
Bielecka Violetta – 1994, 2009<br />
Blinow Wiaczesław (Rosja) – 1993<br />
Błaszczyk Mirosław Jacek – 1995, 1998,<br />
2002<br />
Bugaj Tomasz – 1998, 2009<br />
Burko Siergiej (Ukraina) – 1996, 1999<br />
Bywalec Szymon – 2010<br />
Chrzanowski Sławomir – 2005<br />
Duczmal Agnieszka – 1992<br />
Dudek Ryszard – 2000<br />
Dworzyński Michał – 2009<br />
Esswood Paul (Wielka Brytania) – 2010<br />
Fijałkowski Stanisław – 1998, 2006<br />
Halls Matthew (Wielka Brytania) –2010<br />
Hawel Jan Wincenty – 1993, 1999<br />
166<br />
ORGANIŚCI<br />
Kowalska Jadwiga – 1992<br />
Markuszewski Michał – 2003<br />
Moryto Stanisław – 1996, 2000<br />
Mroczek Adam – 1992<br />
Mroczek Jan – 2008<br />
Olszewski Michał – 1991<br />
Perucki Roman – 1998<br />
Radowski Zbigniew – 1991<br />
Rimoldi Enrique Gabriel (Argentyna) – 1996<br />
Różak Wojciech – 2000<br />
Siciarek Michał – 1991<br />
DYRYGENCI<br />
Hempfling Volker (Niemcy) – 1992, 1995<br />
Karolak Tadeusz – 2009<br />
Karpeta Piotr – 1997, 1998<br />
Klauza Michał – 1999<br />
Kosek Jerzy – 1991-1997, 2005<br />
Kreiner Agnieszka – 1993<br />
Layton Stephen (Wielka Brytania) – 2008<br />
Łukaszewski Jan – 1998, 2002, 2003, 2005,<br />
2007, 2008<br />
Łuciw Jurij (Ukraina) – 2006<br />
Macura Stanislav – 2004<br />
Madey Bogusław – 1996<br />
Michniewski Wojciech – 2008<br />
Mielimąka Grzegorz – 1993, 1998<br />
Nałęcz-Niesiołowski Marcin – 2000<br />
Penderecki Krzysztof – 2000, 2001, 2010<br />
Powolny Janusz – 1999<br />
ORKIESTRY<br />
Łotewska Orkiestra Symfoniczna – 2007<br />
Morphing Vienna Chamber Orchestra (Austria), dyr. art. Tomasz Wabnic – 2008 – 2010<br />
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia – 2001, 2010<br />
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie (Ukraina) – 1993<br />
Orchester Akademie Altenberg (Niemcy) – 1995<br />
Orchestra da Camera Botticelli (Włochy), kier. art. Daniele Bogni – 1992<br />
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej – 2007<br />
Orkiestra Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie – 1992, 2006, 2008<br />
Orkiestra Barokowa Concerto Polacco, kier. art. Marek Toporowski – 1998, 2005<br />
Orkiestra Barokowa Die Neue Düsseldorfer Hofmusik (Niemcy) – 2003<br />
Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej – 1991-2010<br />
Orkiestra Filharmonii Krakowskiej – 2004, 2008<br />
Orkiestra Filharmonii Opolskiej – 1999<br />
Orkiestra Filharmonii Rzeszowskiej – 2005<br />
Orkiestra Filharmonii Śląskiej – 1994, 2002<br />
Zajdel Mateusz, tenor – 2009<br />
Zamachowski Zbigniew, aktor – 2010<br />
Zamojska Aleksandra, sopran – 2010<br />
Zazzo Lawrence (USA), kontratenor – 2003<br />
Zborowski Wiktor, recytator – 2000<br />
Zdunikowski Adam, tenor – 2000-2002, 2006<br />
Zedelius Maria (Niemcy), sopran – 1995<br />
Zelnik Jerzy, recytator – 1999<br />
Zubina Ludmiła (Ukraina), alt – 1993<br />
Zwierko-Wiercioch Agnieszka, sopran – 1998<br />
Żukowski Radosław, bas – 2004<br />
Żylis-Gara Teresa, sopran – 1995<br />
Zervou Elpiniki (Grecja), sopran– 2006<br />
Sławecki Michał – 2003, 2004, 2005<br />
Słobodian Władimir (Rosja) – 1991<br />
Szelest Marcin – 2000<br />
Szypowski Jan – 1996<br />
Talisman Ewgienij – 1991<br />
Toporowski Marek – 2008<br />
Wróblewski Jarosław – 1991<br />
Zagórski Maciej – 1995<br />
Zając Tomasz – 2005<br />
Rybarczyk Stanisław – 2010<br />
Salwarowski Jerzy – 2005-2008<br />
Sewen Marek – 1994<br />
Siedlik Włodzimierz – 2009<br />
Sławecki Michał – 2008<br />
Stanienda Jan – 2000<br />
Stankowiak Bartłomiej – 2008<br />
Swoboda Jerzy – 1991, 1994, 1999-2006<br />
Szostak Anna – 2007<br />
Szymonik Kazimierz – 2009, 2010<br />
Tewinkel Sebastian – 2006<br />
Toporowski Marek – 2005<br />
Tworek Maciej – 2007<br />
Werner-Seiler Ernst (Austria) – 1992<br />
Wit Antoni – 2001<br />
Zimak Ryszard – 1992
Orkiestra Filharmonii Zabrzańskiej – 1992, 2005<br />
Orkiestra Kameralna Amadeusz – 1992<br />
Orkiestra Kameralna Cappella Bydgostiensis – 1993<br />
Orkiestra Kameralna Collegium Musicum Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Opolu – 1993<br />
Orkiestra Kameralna Filharmonii Białostockiej – 1995<br />
Orkiestra Kameralna Instytutu Muzyki Dawnej Schola Cantorum Basiliensis (Szwajcaria) – 1998, 2000<br />
Orkiestra Kameralna Lwowscy Wirtuozi – 1996, 1999, 2006<br />
Orkiestra Kameralna Mała Filharmonia – 2000<br />
Orkiestra Kameralna Wratislavia – 2000<br />
Orkiestra Koncertowa Wojska Polskiego – 1993, 1998<br />
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej – 2010<br />
Orkiestra Sans Souci Berlin (Niemcy) – 1998<br />
Orkiestra Sinfonia Varsovia – 2001<br />
Orkiestra Słowackiej Filharmonii Narodowej w Koszycach – 2005<br />
Orkiestra Warszawskiej Opery Kamerlanej, dyr. artystyczny Stefan Sutkowski – 2009<br />
Polska Orkiestra XVIII wieku, kier. artystyczny Tomasz Ślusarczyk – 2010<br />
Południowo-Zachodnia Niemiecka Orkiestra Kameralna (Pforzheim, Niemcy) – 2006<br />
Penderecki Festival Orchestra – 2000<br />
Sinfonietta Cracovia – 2008<br />
Śląska Orkiestra Kameralna – 1993, 1999<br />
Tarnowska Orkiestra Kameralna, kier. art. Orest Telwach – 2004<br />
Warszawscy Soliści Concerto Avenna, kier. art. Andrzej Mysiński – 1995<br />
Warszawska Orkiestra Concertino – 1999<br />
Wojskowa Orkiestra Dęta Zachodniego Sztabu Dowództwa Operacyjnego (Ukraina), kier. artystyczny Mykoła Oracz – 2006<br />
Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum – 1997<br />
CHÓRY I ZESPOŁY WOKALNE<br />
Akademicki Chór Consonans w Mińsku (Białoruś), dyr. Helena Isajkina – 2002<br />
Akademicki Chór Domu Kultury w Brześciu (Białoruś), dyr. Mikołaj Trofimuk – 1995<br />
Akademicki Chór Mieszany Anteusz we Lwowie (Ukraina), dyr. Zenon Demciuch – 1992<br />
Akademicki Chór Politechniki Śląskiej, dyr. Czesław Freund – 1997, 2002, 2005<br />
Białostocki Chór Kameralny Cantica Cantamus, dyr. Violetta Bielecka – 1991, 1994, 1996, 1998, 1999<br />
Byzantine Choir of Macedonia (Grecja), dyr. Harilaos Taliadoros – 1997<br />
Camerata Polifonica di Milano (Włochy), dyr. Alfonso Caiani – 1991, 1994<br />
Cappella Musicae Antique Orientalis, dyr. Leon Zaborowski – 1991<br />
Chicago Festival Choir (USA), dyr. Robert Neal – 1995<br />
Chłopięco-Męski Chór Katedralny Pueri Cantores Tarnovienses, dyr. Andrzej Zając – 1993, 1996, 2004, 2009<br />
Choeur Gregorienne de Paris (Francja), dyr. Jaan Eik Tulve – 1998<br />
Choralschola der Wiener Hofburgkapelle (Austria), dyr. Thomas Holmes – 2000<br />
Chór Akademicki im. prof. Wiktora Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie, dyr. Benedykt Błoński – 1991<br />
Chór Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, dyr. Ryszard Zimak – 1992<br />
Chór Akademii Teologii Katolickiej (Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego) w Warszawie, dyr. Kazimierz Szymonik – 1991, 1993,<br />
1994, 1996, 1998, 2000, 2003, 2004, 2005, 2008<br />
Chór Archikatedry Warszawskiej, dyr. ks. Andrzej Filaber – 1991<br />
Chór Archikatedry Wileńskiej (Litwa), dyr. Violeta Savickaite – 1991<br />
Chór Ave Sol w Bielsku-Białej, dyr. Leszek Pollak – 1991<br />
Chór Chłopięco-Męski Dudaryk (Ukraina), dyr. Mykoła Kacał – 1992<br />
Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Sancti Nicolai, dyr. Stanisław Adamczyk – 2002<br />
Chór Chłopięco-Męski w Brześciu (Białoruś), dyr. Alla Igumnowa – 1998<br />
Chór Chłopięco-Młodzieżowy Mukachevo (Ukraina), dyr. Wladimir Volontir – 1992<br />
Chór Chłopięcy Filharmonii Krakowskiej, dyr. Lidia Matyniań-Hałoń – 2000, 2003<br />
Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki, dyr. Stefan Stuligrosz – 1993<br />
Chór Chłopięcy i Męski Kościoła św. Tomasza w Lipsku Thomanerchor (Niemcy), dyr. Georg Christoph Biller – 1994<br />
Chór Chłopięcy Les Petits Chanteurs de la Côte d’Azur (Francja), dyr. Jan Nolle – 1993<br />
Chór Chłopięcy Ośrodka Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie, dyr. Mariola Jeziorowska – 1996, 2002<br />
Chór Deus Meus w Szczecinie – 2003<br />
Chór Dziecięcy Legenda – 1994<br />
Chór Dziecięcy Litewskiego Radia i Telewizji (Litwa), dyr. Arvydas Girdzijauskas – 1992<br />
Chór Dziecięcy Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Częstochowie, dyr. Mariola Jeziorowska – 2002<br />
Chór Dziecięcy Prieobrażenie (Rosja), dyr. Michaił Sławkin – 1996<br />
Chór Dziecięcy Rodna Pessen (Bułgaria), dyr. Tamara Mavrova – 1992<br />
Chór Dziecięcy Szkolne Lata (Ukraina), dyr. Wiktor Zasławski – 1996<br />
Chór Dziecięcy Vydűno Secondary Schol (Litwa), dyr. Arvydas Girdzijauskas – 1998<br />
Chór Filharmonii Krakowskiej, dyr. Jacek Mentel, Teresa Majka-Pacanek – 1999, 2000, 2001, 2003-2005, 2008<br />
Chór Filharmonii Mołdawskiej Gavril Musicescu (Rumunia), dyr. Doru Morariu – 1995<br />
167
Chór Filharmonii Śląskiej, dyr. Jan Wojtacha – 2002, przyg. chóru Waldemar Sutryk – 2006<br />
Chór Gospel Visual Ministry Choir (Wielka Brytania), dyr. Junior R. Spence – 2003<br />
Chór Harmonia Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, dyr. Halina Goniewicz-Urbaś – 1999<br />
Chór Instytutu Muzykologii KUL Cantores Ecclesiae, dyr. Jacek Piech – 1998, 1999<br />
Chór Instytutu Pedagogiki Muzycznej Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, dyr. Aleksandra Paszek-Trefon – 1999<br />
Chór Kameralny Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, dyr. Jan Lach – 1997<br />
Chór Kameralny Cameo (Rosja), dyr. Wiktor Wolna – 1996<br />
Chór Kameralny Cantores Minores Wratislavienses, dyr. Piotr Karpeta – 2010<br />
Chór Kameralny Filharmonii Nowogrodzkiej (Rosja), dyr. Władimir Kontariew – 1994<br />
Chór Kameralny Hover (Armenia), dyr. Sonia Hovannisyan – 2007<br />
Chór Kameralny im. D. Bortniańskiego Państwowej Filharmonii w Czernihowie (Ukraina), dyr. Lubomir Bodnaruk – 2008<br />
Chór Kameralny Kapela Grodzieńska (Białoruś), dyr. Larisa Ikonnikowa – 1999<br />
Chór Kameralny Kijów (Ukraina), dyr. Mykoła Gobdycz – 2002, 2007<br />
Chór Kameralny Khreschatyk (Ukraina), dyr. Larissa Bukhonska – 2005<br />
Chór Kameralny Legenda (Ukraina), dyr. Igor Cyklinski – 2004<br />
Chór Kameralny Musica Mundana, dyr. Jacek Piech – 2001<br />
Chór Kameralny Niżnij Nowgorod (Rosja), dyr. Borys Mokjejew – 2008<br />
Chór Kameralny Państwowej Filharmonii w Homlu (Białoruś), dyr. Elena Sokołowa – 1997<br />
Chór Kameralny Politechniki Częstochowskiej Collegium Cantorum, dyr. Janusz Siadlak – 1991, 1994-1998, 2000, 2001, 2005, 2007<br />
Chór Kameralny Prawosławnej Muzyki Kościelnej w Tallinie (Estonia), dyr. Valery Petrov – 1993, 1994<br />
Chór Kameralny Sine Nomine, Piotr Zawistowski – przygotowanie chóru – 2005<br />
Chór Kameralny Tallińskiego Kościoła św. Karola (Estonia), dyr. Ene Úleoja – 1993<br />
Chór Katedry Warszawsko-Praskiej Musica Sacra, dyr. Paweł Łukaszewski – 2005<br />
Chór Katolickiego Kościoła Va’Rosmajor w Budapeszcie (Węgry), dyr. Istvan Zimanyi – 1994<br />
Chór Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, dyr. Kazimierz Górski – 1992<br />
Chór Kontakion (Rumunia), dyr. Michaił Diaconescu – 1998<br />
Chór La Kyrielle (Francja), dyr. Christian Pariot – 1996<br />
Chór Metropolii Prawosławnej Banatu Anastasis w Timisoarze (Rumunia), dyr. Dan-Milan Menghesi – 1994<br />
Chór Męski Homin (Ukraina), dyr. Oleg Cygiłyk – 1993<br />
Chór Męski Pochodnia w Częstochowie, dyr. Bolesław Ocias – 1991<br />
Chór Męski Unija (Białoruś), dyr. Kirył Nasajew – 2000<br />
Chór Mieszany Cantus w Woli Rzędzińskiej, dyr. Włodzimierz Siedlik – 1991<br />
Chór Mieszany Filharmonii Częstochowskiej, dyr. Przemysław Jeziorowski – 1991<br />
Chór Mieszany Zespołu Szkół Muzycznych w Częstochowie, dyr. Krzysztof Pośpiech – 1996<br />
Chór Musica Capricciosa (Austria), dyr. Kurt Dlouhy – 1997<br />
Chór Muzykologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, dyr. Kazimierz Szymonik – 2004, 2005<br />
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, dyr. V. Bielecka – 2007, 2009, 2010<br />
Chór Państwowej Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi, dyr. Marek Jaszczak – 1998<br />
Chór Państwowej Filharmonii Śląskiej, dyr. Jan Wojtacha – 1994<br />
Chór Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie Psalmodia, dyr. Marian Machura – 1997<br />
Chór Polonijny Millenium w Marles-Calonne-Auchel, dyr. Edward Papalski – 1991<br />
Chór Polskiego Radia w Krakowie, dyr. Włodzimierz Siedlik, Marek Kluza – 1997, 1999-2007, 2009, 2010<br />
Chór Sancta Sofia (Bułgaria), dyr. Walentin Assenow Bobewski – 1996<br />
Chór Sirmium Cantorum w Sremskiej Mitrovicy (Jugosławia), dyr. Wojislav Bugarski – 1992<br />
Chór Staroobrzędowców Syberii (Rosja), dyr. Alieksandr Nikołajewicz Jemieljanow – 2009<br />
Chór Stavropoleos (Rumunia), dyr. Marchis Iustin – 1996<br />
Chór Studium Muzyczno-Liturgicznego im. św. Piusa X przy Papieskim Wydziale Teologicznym w Warszawie, dyr. Alicja Jończyk – 1993<br />
Chór Svetilen (Ukraina), dyr. Tiberiy Yatskulinets – 2007<br />
Chór Synagogi Pod Białym Bocianem, dyr. Stanisław Rybarczyk – 2010<br />
Chór Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, dyr. ks. Kazimierz Szymonik – 2009, 2010<br />
Chór Warszawskiej Opery Kameralnej, dyr. Wanda Tchórzewska – 2009<br />
Chór Wielkiej Moskiewskiej Synagogi Żydowskiej (Rosja), dyr. Misha Touretsky – 1994<br />
Chór Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, dyr. Krzysztof Pośpiech – 1991, 1993-1995<br />
Chór Zakonnic Klasztoru Pasarea (Rumunia), dyr. ks. Victor Frangulea – 1999<br />
Chór Żeński Kvitek (Czechy), dyr. Vladimir Petržilka – 1993<br />
Chór Żeński Schola Cantorum Bialostociensis, dyr. Violetta Bielecka – 1991, 1995<br />
Collegium Musicae Sacrae Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie, Jerzy Pikulik – 1991<br />
Collegium Vocale Bochum (Niemcy), dyr. Hans Jaskulsky – 1996<br />
Consortium Musicum (Jugosławia), dyr. Mirko Cuderman – 1991<br />
Coro del Conservatorio di Musica di Milano (Włochy), dyr. Bruno Casoni – 1991<br />
Coro dell’Accademia di Musica della Svizzera Italiana Lugano (Włochy), dyr. Denise Fedeli – 1992<br />
Coro Estabile Municipal (Argentyna), dyr. Juan Miquel Lacara – 1997<br />
Częstochowski Chór Kameralny, dyr. Janusz Brawata – 1991, 1993-1996<br />
Dziewczęcy Zespół Wokalny Subito, dyr. Mariola Jeziorowska – 2002<br />
Egyptoan Coptic Choir (Egipt), dyr. Usama Asham Salih Shinoda – 1999<br />
Ensemble Vocale de la Broye Chorege (Szwajcaria), dyr. Dominique Gesseney-Rappo – 1992<br />
Grodzieński Chór Kameralny Doilidstvo (Białoruś), dyr. Natalia Bulcewicz – 1999<br />
168
Grupa Wokalna Ad Libitum (Portugalia), dyr. Isilda Margarida – 2001<br />
Jerusalem Great Synagogue Choir (Izrael), dyr. Elli Jaffe – 2004<br />
Kameralny Chór Mieszany Romantic (Rumunia), dyr. Claudia Gherga – 2000<br />
Kodaly Zoltan Enek-Zene Tagozatos Iskola (Węgry), dyr. Zakanayi Zsolt – 1992<br />
Kölner Kantorei (Niemcy), dyr. Volker Hempfling – 1993, 1995<br />
Kopenhaski Chór Tritonus (Dania), dyr. John Hoybye – 1994<br />
Leningradzki Chór Kameralny (Rosja), dyr. Nikołaj Korniew – 1991<br />
London Community Gospel Choir (Wielka Brytania), dyr. Bazil Meade – 2008<br />
Madrygaliści Capella Cracoviensis, dyr. Stanisław Krawczyński – 2007<br />
Maulbronner Kammerchor (Niemcy), przyg. chóru Jürgen Budday – 2008<br />
Męski Kwartet Wokalny Akord (Ukraina), kier. art. Andriy Hordiychuk – 2003<br />
Męski Zespół Chorałowy Katedry w Zagrzebiu (Chorwacja), dyr. Miho Demovic – 1997<br />
Moskiewski Chór Męski Chorowaja Akademija (Rosja), dyr. Aleksander Sedov – 1991, 1993<br />
Moskiewski Męski Chór Żydowski Hasidic-Cappella, dyr. Alexander Tsaliuk – 2000<br />
Motettenchor Pforzheim (Niemcy), dyr. Rolf Schweizer, Kord Michaelis – 1997, 2003<br />
Mulierum Schola Gregoriana Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński, dyr. Michał Sławecki – 2007<br />
Museum Musicum w Wilnie (Litwa), dyr. Wytautas Miskinis – 1992<br />
Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis, dyr. Jan Łukaszewski – 1993, 1994, 1997-2003, 2006-2010<br />
Połocki Chór Kameralny (Białoruś), dyr. Ludmiła Żukowa – 1995<br />
Poznański Chór Chłopięco-Męski, dyr. Szymon Daszkiewicz – 1992<br />
Romeiko Choral Ensemble (USA), dyr. Yioryos Bilalis – 1995<br />
Rosyjski Państwowy Chór Akademicki im. A. W. Swiesznikowa, dyr. Igor Rajevskij – 2001<br />
Rumuński Narodowy Chór Kameralny Madrigal (Rumunia), dyr. Marin Constantin – 1997<br />
Saint Sabina Choir (USA), dyr. Walter Whitman – 1995<br />
Schola Cantorum Budapestiensis (Węgry), kier. art. Tamás Bubnó, János Mezei – 2003<br />
Schola Cantorum Opoliensis-Legena, dyr. Elżbieta Willim – 1992<br />
Schola Cantorum Posnaniensis, dyr. Jadwiga Gałęska-Tritt – 1996<br />
Schola Cantorum Riga (Łotwa), dyr. Guntars Prănis – 2004, 2006<br />
Schola Dominikanów w Krakowie – 1995, 2003<br />
Schola Gregoriana Holmiae (Szwecja), dyr. Viveca Servatius – 1992<br />
Schola Gregoriana Katedry Muzykologii KUL, dyr. Ireneusz Pawlak – 1994<br />
Schola Gregoriana Pragensis (Czechy), kier. art. David Eben – 2001, 2010<br />
Schola Gregoriańska Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, dyr. Kazimierz Szymonik – 2004<br />
Schola Gregoriańska Wyższego Seminarium Duchownego Zakonu Paulinów, dyr. Marian Machura – 2005<br />
Sofijski Chór Dziecięcy Bodra Smyana (Bułgaria), dyr. Liliana Bocheva – 1995<br />
Sofijski Chór Kameralny Sredets (Bułgaria), dyr. Alexander Angelov Kouyumdzhiev – 1997<br />
Sound Choir (Rumunia), dyr. Voicu Popescu – 2003<br />
St. Paul Christus Chorus of Concordia University (USA), dyr. David Mennicke – 2000<br />
Talliński Chór Chłopięcy (Estonia), dyr. Lydia Rahula – 1991<br />
The Holst Singers (Wielka Brytania), dyr. Stephen Layton – 2006<br />
Tybetańscy Mnisi Buddyjscy z klasztoru Gjuto (Indie) – 1996<br />
Ukraiński Narodowy Chór Akademicki Dumka (Ukraina), dyr. Jewheni Sawczuk – 2009<br />
University of Manitoba Singers (Kanada), dyr. Henry Engbrecht – 1995<br />
Uniwersytecki Zespół Muzyki Dawnej St. Kliment Ohridski w Sofii (Bułgaria), dyr. Rumen Spasov – 1994<br />
Wileński Chór Kameralny Jauna Muzika (Litwa), dyr. Vaclovas Augustinas – 2004, 2010<br />
Warszawski Zespół Chorałowy, dyr. Tadeusz Olszewski – 1991, 1996<br />
Wrocławscy Kameraliści Cantores Minores Wratislavienses, dyr. Piotr Karpeta – 1993, 1994, 1997, 1998, 2000<br />
Zespół Aquarius (Belgia), dyr. Marc Michael de Smet – 2007<br />
Zespół De Caelis (Francja), kier. artystyczny Laurence Brisset – 2010<br />
Zespół Kalokagatos, kier. artystyczny Marzena Lamch-Łoniewska – 2010<br />
Zespół Kameralny Cerkwi Prawosławnej św.św. Cyryla i Metodego we Wrocławiu Oktoich, dyr. Grzegorz Cebulski – 1993, 1997<br />
Zespół Kameralny Muzykologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, kier. art. Alicja Ogrodzińska – 2002<br />
Zespół Kameralny Filharmonii Permskiej Piewczije Rosji (Rosja), dyr. Władimir Novik – 1994<br />
Zespół Kameralny Joan Kukuzel Angełogłasnijat (Bułgaria), dyr. Dimityr Nikolov Dimitrov – 1998<br />
Zespół Kameralny Muzyki Dawnej Cantus Firmus, dyr. Włodzimierz Sołtysik – 1992<br />
Zespół Madrygalistów Capella Cracoviensis, Stanisław Krawczyński – przygotowanie zespołu – 2005<br />
Zespół Męski Muzyki Cerkiewnej Piesnosłow (Rosja), dyr. Gleb Pieczonkin – 1995<br />
Zespół Pieśni Dawnej Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Bydgoszczy, dyr. Jan Lach – 1997<br />
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, dyr. Anna Szostak – 1993, 1995, 1996, 1999, 2002-2004, 2006, 2007, 2010<br />
Zespół Wokalny Camerata, dyr. Przemysław Jeziorowski – 1994<br />
Zespół Wokalny Il Canto, kier. art. Michał Straszewski – 1995<br />
Zespół Wokalny Specjalności Muzyka Kościelna Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, dyr. Kazimierz Szymonik – 2004, 2005<br />
Zespół Wokalny Studio 600, kier. art. Aldona Czechak, Dorota Kozińska – 1992<br />
Zespół Wokalny Vox Humana, dyr. B. Stankowiak – 2008<br />
Żeńska Schola Gregoriańska Mediae Aetatis Sodalicium (Włochy), dyr. Antonio Nino Albarosa – 2009<br />
Żeński Chór Nauczycielski ZNP – 1991<br />
Żyliński Chór Dziecięcy Odborarik (Czechy), dyr. Zlaton Babik – 1992<br />
169
170<br />
ZESPOŁY<br />
Balet Opery Wrocławskiej – 1995<br />
Big Mama & The Golden Six – 2001<br />
Big Warsaw Band – 1998<br />
Capella Czestochoviensis, kier. art. Tomasz Wabnic – 2007<br />
Ensemble Al-Kindi (Syria/Turcja), dyr. artystyczny Julien Jalal Eddine Weiss (Francja) – 2010<br />
Jaffo Gate Quartett (Surinam) – 2002<br />
Grupa Perkusyjna Filharmonii Częstochowskiej – 2005<br />
Kapela Derwiszów – 1998<br />
Kapela Sebastiana Karpiela Bułecki w Zakopanem – 2003<br />
Kwartet Leszka Możdżera – 1999<br />
Kwartet Smyczkowy Filharmonii Częstochowskiej – 1992<br />
Kwintet Dęty Mainzer Dombläser (Niemcy) – 1994<br />
Mohanad Mansour z zespołem (Dania) – 2010<br />
Musica Antiqua Praha, kier. art. Paweł Klikar – 1995<br />
Państwowa Opera Śląska w Bytomiu<br />
Polski Teatr Tańca w Poznaniu – 2003, 2007<br />
Religious Song Ensemble (Egipt), dyr. Muhammad Amin Al-Azab – 1999<br />
Retrospect Ensemble (Wielka Brytania), dyr. Matthew Halls – 2010<br />
Scena Plastyczna KUL Leszka Mądzika – 2000, 2001, 2003, 2004, 2008<br />
Scholares Minores pro Musica Antiqua w Poniatowej, kier. art. Danuta i Witold Danielewiczowie – 2003<br />
Sekstet Instrumentów Dętych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina – 2009<br />
Sekstet Kijowskiego Teatru Opery i Baletu<br />
Teatr A w Gliwicach – 2006<br />
Teatr Cogitatur w Katowicach – 2003<br />
Teatr Formy Józefa Markockiego – 2010<br />
Teatr Rozrywki w Chorzowie – 2001<br />
Teatr Tańca Włodzimierza Kucy – 2008, 2010<br />
The Hilliard Ensemble (Wielka Brytania) – 2009<br />
The Jackson Singers (USA), kier. art. Robert de Witt Jackson – 2000<br />
The Johny Thompson Singers (USA), dyr. John Alexander Thompson – 2004<br />
The Sakala Brothers (Zambia) – 2002, 2010<br />
The Willows Revival Singers (Polska) – 1998<br />
Varsovia Manta – 1994<br />
Warszawska Grupa Perkusyjna, kier. art. Stanisław Skoczyński – 2000<br />
Zespół Collegium Spes Musica, kier. artystyczny Judyta Wrona-Tupczyńska – 2009<br />
Zespół Fils de Gnaoua (Maroko), Maalem Abdellah Ben Said – kierownictwo artystyczne – 2005<br />
Zespół Hortus Musicus, dyr. Andreas Mustonen – 2004<br />
Zespół Instrumentów Historycznych Accademia dell’ Arcadia, dyr. Bartłomiej Stankowiak – 2008<br />
Zespół Mezrab (Iran) – 2009<br />
Zespół Muzyczny Mateusza Pospieszalskiego – 2010<br />
Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis, kier. art. Alina Kowalska-Pińczak – 1994<br />
Zespół Muzyki Dawnej Dekameron, kier. art. Tadeusz Czechak – 1996, 2000, 2002<br />
Zespół Muzyki Dawnej Kapela Jasnogórska, kier. art. Jan Tomasz Adamus – 2000, 2004<br />
Zespół Muzyki Dawnej Musica Contenta<br />
Zespół Muzyki Dawnej Musica Fiorita (Szwajcaria), kier. art. Daniela Dolci – 1999, 2001, 2002<br />
Zespół New Life’m – 2003<br />
Zespół Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny, dyr. Krzysztof Dziewięcki – 2000<br />
Zespół Rozaneh (Iran) – 2010<br />
Zespół Shahinaz (Maroko) – 2008<br />
Zespół Sierra Manta – 2007<br />
Zespół Smyczkowy Kameraliści Śląscy – 2003<br />
Zespół Staroruskiej Muzyki Cerkiewnej Sirin (Rosja), dyr. Andriej Kotov – 2010<br />
Zespół Tekameli (Francja) – 2008<br />
Zespół Wokalno-Instrumentalny Cantate Deo – 1992<br />
Zespół Wokalno-Instrumentalny Cantato Amoroso (Ukraina)<br />
Zespół Wokalno-Instrumentalny Collegium pro Musica Sacra (Chorwacja), dyr. s. Immaculata Malinka<br />
Zespół Wokalno-Instrumentalny Musica Segreta (Argentyna), dyr. Leonard Waisman – 1996
Brzeźniak Marek – 1992<br />
Czechak Aldona – 1995<br />
Czupryna Dagmara – 1992<br />
Dąbrowski Zbigniew – 1991, 1992<br />
Dyżewski Marek – 1992, 1995, 1997, 1998, 2000, 2001, 2003-2009<br />
Ekiert Janusz – 1993-1996, 1998-2001<br />
Florek Marian – 1996<br />
Gorzelak Tadeusz – 1991<br />
Grądman Andrzej – 1991<br />
Jadczyk Janusz – 1992<br />
Janerko Agnieszka – 1991<br />
Janota Anna – 1992<br />
Jaroszewski Andrzej – 1998<br />
Jasnos Rita – 1992<br />
Jochymczyk Maciej – 2008<br />
Jochymczyk Roman – 1992<br />
Kański Józef – 1993<br />
Malko Wanda – 1991, 1993, 1994, 1996, 1999, 2000<br />
Mądry Alina – 2009<br />
Młynarczyk Beata – 1991-1993, 1995-2009<br />
Münch Stefan – 2005-2009<br />
Orawski Piotr – 1998<br />
Patalas Aleksandra – 2007<br />
Pawlicki Zbigniew – 1992-2004, 2006<br />
Pietras Leander – 2004<br />
Pospieszalski Jan – 2003<br />
Pośpiech Remigiusz – 2005, 2006<br />
Rutkowska Danuta – 1992<br />
Serdak Grażyna – 1991<br />
Sierpiński Zdzisław – 1992<br />
Szendzielorz Gabriela – 1996<br />
Węgrzyk Danuta – 1994, 1997<br />
PRELEGENCI<br />
171
172<br />
SEMINARIUM NAUKOWE 1991 – 2010<br />
(Organizatorzy: Narodowe Centrum Animacji Kultury w Warszawie, Wiesława Krodkiewska, Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong> w Częstochowie,<br />
Klasztor OO. Paulinów na Jasnej Górze, dr hab. Remigiusz Pośpiech)<br />
Albarosa Antonio Nino (Włochy): Śpiew gregoriański i jego interpretacja (2009);<br />
Andraschke Peter (Austria): J. Elsner a życie muzyczne Wiednia na przełomie XVIII i XIX w. w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej<br />
Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Angelopoulos Lykourgos: Wprowadzenie do muzyki bizantyjskiej (2006);<br />
Cichor Dariusz: Ojciec Eryk Brikner OSPPE 1705-1760, paulin, kompozytor, w ramach konferencji naukowej 300-lecie urodzin o. Eryka Briknera<br />
– kompozytora jasnogórskiego (2005); Życie i działalność O. Cyryla Gieczyńskiego OSPPE (1793-1866), w ramach konferencji Życie i twórczość<br />
o. Cyryla Gieczyńskiego OSPPE (1793-1866) – kompozytora Jasnogórskiego (2006); Rodzina Gotschalków na Jasnej Górze w ramach sesji muzykologicznej<br />
Życie i twórczość Filipa Gotschalka (?-1809) (2010);<br />
Czerwik Stanisław: Analiza tradycji i zasad dotyczących muzyki liturgicznej oraz ich zastosowanie w nowej twórczości w tekstach i melodiach (1991);<br />
Dąbek Stanisław: Kancjonały Staniąteckie XVI i XVIII w. (1999);<br />
Denisow Nikołaj (Rosja): Ustna tradycja śpiewu kozaków-niekrasowców (2009);<br />
Dyżewski Marek: Głos się rozchodzi – skąd ten głos? (1995); Kosmos Theos Melos (1996); Musica sacra – głos nauczającego Kościoła. O teologicznych<br />
podstawach muzyki sakralnej (2001); Śpiewana modlitwa Prawosławia (2003); Śpiewy pielgrzymów Średniowiecza (2004); Polska muzyka<br />
współczesna – spotkanie z kompozytorami [prowadzenie] (2005); Czytając Testament Jana Pawła II (2005); Bacha rozmowy z chorałem<br />
(2006); Kaplica Sykstyńska muzyki sakralnej (2007); Melos i thanatos w kulturze Chrześcijan (2008); Dialog chorału i Ewangelii w Pasjach Jana<br />
Sebastiana Bacha (2009); Epizod z „Jerozolimy wyzwolonej” w muzyce Monteverdiego (2009);<br />
Dzidowska Joanna: Rozprawa o metryczności i rytmiczności języka polskiego Józefa Elsnera jako źródło do badań nad polską muzyką wokalno-instrumentalną<br />
przełomu XVIII i XIX wieku, w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera<br />
(1769-1854) (2009);<br />
Erdman Jerzy: Możliwości wykorzystania literatury organowej we współczesnej liturgii (1991);<br />
Erigina Marcella: Geneza chorału Kościoła Wschodniego – monodia i wielogłosowość (1991); Maryja w pieśni liturgii Kościoła Wschodu (1993);<br />
Muzyka Dawnej Rusi a muzyka polska do XVII w. włącznie (1994); Musica sacra w tradycji Kościoła Wschodniego (2008);<br />
Faganel Tomaž: Recepcja dzieł o. Amando Ivančica w Słowenii, O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego<br />
o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008);<br />
Frangulea Victor (Rumunia): Muzyka bizantyjska w tradycji szkoły rumuńskiej (1998);<br />
Fuks Marian: Muzyka synagogalna i chasydzka (1992); Muzyka synagogogalna i chasydzka z uwzględnieniem twórczości Luisa Lewandowskiego<br />
(1994);<br />
Gratl Franz: Źródła twórczości o. Amando Ivančica w Austrii (oprócz regionu Steiermark) i Południowym Tyrolu ze szczególnym uwzględnieniem<br />
opracowań „modo franciscano”, O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando Ivančić<br />
OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008);<br />
Halamska Paulina: „Passio Domini Nostri Jesu Christi” Józefa Elsnera w świetle badań źródłowych i studiów nad tekstem łacińskim, w ramach<br />
międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Hochradner Thomas: Kompozycje mszalne o. Amando Ivančica: spostrzeżenia dotyczące ich pozycji w historii gatunku XVIII wieku, w ramach<br />
sympozjum muzykologicznego o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008);<br />
Iwanov Chyrkov Stefan (Bułgaria): Chorał bizantyjski w tradycji szkoły bułgarskiej (1998);<br />
Jochymczyk Maciej: Zmiany języka muzycznego O. Cyryla Gieczyńskiego OSPPE na podstawie wybranych utworów (Rorate Caeli, Aeternus Deus, Veni<br />
Creator, Veni Sanctificator), w ramach konferencji Życie i twórczość o. Cyryla Gieczyńskiego OSPPE (1793-1866) – kompozytora Jasnogórskiego (2006);<br />
Missa per octavas Leszczynskiego, a wiarygodność kopii utworów zachowanych w zbiorze A. Chybińskiego, w ramach konferencji Życie i twórczość o.<br />
Władysława Leszczyńskiego OSPPE (1616-1680) (2007); Retoryka muzyczna w twórczości o. Amanado Ivančića na przykładzie wybranych kompozycji,<br />
Recepcja dzieł o. Amando Ivančića na Śląsku w XVIII w., O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando<br />
Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008); J. Elsner i o. C. Gieczyński OSPPE – porównanie warsztatu kompozytorskiego<br />
na podstawie wybranych kompozycji w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-<br />
1854) (2009); „Requiem” Filipa Gotschalka w kontekście tradycji gatunku w ramach sesji muzykologicznej Życie i twórczość Filipa Gotschalka<br />
(?-1809) (2010);<br />
Kawecki Witold: Potrzeba edukacji kulturowej (2009);<br />
Kijanowska-Kamińska Luba (Ukraina): Józef Elsner a kultura muzyczna Lwowa w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej<br />
Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Koch Klaus-Peter: Recepcja dzieł o. Amando Ivančica w Niemczech, O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego<br />
o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008);<br />
Kołodziejczak Zenon: Oficja rymowane o św. Wojciechu (1997);<br />
Konik Marcin: Twórczość mszalna O. Cyryla Gieczyńskiego OSPPE – Missa Sancti Joanni Nepomuceno, Missa pro festo Sanctae Ceciliae, w<br />
ramach konferencji Życie i twórczość o. Cyryla Gieczyńskiego OSPPE (1793-1866) – kompozytora Jasnogórskiego (2006); Prima practica w utworach<br />
o. W. Leszczyńskiego, w ramach konferencji Życie i twórczość o. Władysława Leszczyńskiego OSPPE (1616-1680) (2007); Wariantowość<br />
przekazów mszalnych o. Amando Ivančića, Recepcja dzieł o. Amando Ivančića na Śląsku w XVIII w., O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium,<br />
w ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008); Rękopiśmienne<br />
a drukowane przekazy dzieł J. Elsnera, w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera<br />
(1769-1854) (2009); Idiom pastoralny w utworach Filipa Gotschalka w ramach sesji muzykologicznej Życie i twórczość Filipa Gotschalka (?-<br />
1809) (2010);<br />
Koukal Petr (Czechy): Recepcja dzieł o. Amando Ivančica w Czechach, O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego<br />
o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008); Rękopisy i druki J. Elsnera w Czechach<br />
i na Morawach w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);
Kowalska Anna Maria: Jasnogórskie wokalno-instrumentalne litanie loretańskie a wybrane litanie o. Amando Ivančića – różnice i podobieństwa<br />
– uwagi o stopniu pokrewieństwa stylistycznego, Recepcja dzieł o. Amando Ivančića na Śląsku w XVIII w., O. Amanda Ivančića muzyka<br />
dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki<br />
(2008);<br />
Krawczyński Stanisław: Requiem – Maurice Duruflé (2002);<br />
Krodkiewska Wiesława: Spotkanie informacyjne połączone z dyskusją na temat kształcenia i doskonalenia dyrygentów (1992);<br />
Kuhn Elmar L.: Działalność Zakonu OO. Paulinów w prowincji austriackiej, w ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando Ivančić<br />
OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008);<br />
Loos Helmut (Niemcy): Msze łacińskie Elsnera na tle tradycji gatunku w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość<br />
Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Łuciuk Juliusz: Oratorium o św. Wojciechu (1997);<br />
Łukaszewski Jan: Chorał gregoriański w utworach chóralnych (1998);<br />
Łukaszewski Marcin Tadeusz: Religijna twórczość chóralna kompozytorów warszawskich 1945-2002 (2003);<br />
Łukaszewski Paweł: Współczesna polska muzyka chóralna lat dziewięćdziesiątych (1999);<br />
Marchwica Wojciech: Completorium o. Eryka Briknera a Completorium ks. G.G. Gorczyckiego, w ramach konferencji naukowej 300-lecie urodzin<br />
o. Eryka Briknera – kompozytora jasnogórskiego (2005);<br />
Mądry Alina: „Harpeggio per il cembalo” o. Amando Ivančića jako świadome nawiązanie do europejskiej tradycji utworów klawesynowych XVIII<br />
wieku?, Recepcja dzieł o. Amando Ivančića na Śląsku w XVIII w., O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego<br />
o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008); Twórczość kameralna J. Elsnera w ramach<br />
międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009); Instrumentarium kapeli jasnogórskiej w<br />
kontekście zachowanej twórczości Filipa Gotschalka – ogólna charakterystyka w ramach sesji muzykologicznej Życie i twórczość Filipa Gotschalka<br />
(?-1809) (2010);<br />
Miller Benzion (USA): Muzyka synagogalna (2005);<br />
Mnisi tybetańscy: Sacrum w muzyce buddyjskiej (1996);<br />
Mrowiec Karol: Jedno i wielogłosowe plankty w muzyce polskiej okresu baroku (1993);<br />
Obniska Ewa: Relacje pomiędzy tekstem a muzyką w polifonii okresu renesansu (1992); Rola chóru w sakralnej polifonii renesansu (2001)<br />
Ogrodzińska Alicja: Odnowa chorału gregoriańskiego na początku XX wieku (1998);<br />
Paćkowski Piotr: Dobór pieśni w częściach liturgii (2001);<br />
Panel dyskusyjny Między dokumentami a praktyką, prowadzenie Jan Pospieszalski (2002);<br />
Pawlak Ireneusz: Nieszpory Maryjne w polskich śpiewnikach katolickich II połowy XX wieku (1993); Odnowa muzyki liturgicznej w Polsce po<br />
Soborze Watykańskim II (2002);<br />
Pietras Leander: Jan Ponikowski – nieznany kompozytor krakowski końca XVI wieku, w ramach konferencji Życie i twórczość o. Władysława<br />
Leszczyńskiego OSPPE (1616-1680) (2007); Związki J. Elsnera z Jasną Górą w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i<br />
twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Pikulik Jerzy: Geneza klasycznych form chorału gregoriańskiego oraz monodii liturgicznej (1991); Relacje pomiędzy tekstem a muzyką w monodii<br />
średniowiecznej (1992); Maryja w pieśniach XV wieku (1993);<br />
Pośpiech Remigiusz: Muzyka bożonarodzeniowa na Jasnej Górze (1995); Kapela Ojców Paulinów na Jasnej Górze w XVIII wieku, w ramach<br />
konferencji naukowej 300-lecie urodzin o. Eryka Briknera – kompozytora jasnogórskiego (2005); Nieszpory pastoralne O. Cyryla Gieczyńskiego<br />
w świetle tradycji muzyki Bożonarodzeniowej na Jasnej Górze, w ramach konferencji Życie i twórczość o. Cyryla Gieczyńskiego OSPPE (1793-<br />
1866) – kompozytora Jasnogórskiego (2006); Kapela Jasnogórska w XVIII wieku, w ramach konferencji Życie i twórczość o. Władysława Leszczyńskiego<br />
OSPPE (1616-1680) (2007); Recepcja dzieł o. Amando Ivančića na Śląsku w XVIII w., O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w<br />
ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008); Te Deum w<br />
twórczości Elsnera na tle tradycji gatunku w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-<br />
1854) (2009); Tradycje muzyczne Górnego Śląska w XVIII wieku w ramach sesji muzykologicznej Życie i twórczość Filipa Gotschalka (?-1809)<br />
(2010);<br />
Poźniak Grzegorz: Utwory J. Elsnera na chór męski w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa Elsnera<br />
(1769-1854) (2009);<br />
Pranis Guntars: Trylogia łotewskiej muzyki sakralnej (2004);<br />
Prus Grzegorz: Życie i działalność o. Władysława Leszczyńskiego na tle działalności paulińskich kompozytorów w XVII wieku, w ramach konferencji<br />
Życie i twórczość o. Władysława Leszczyńskiego OSPPE (1616-1680) (2007);<br />
Przybylski Tadeusz: Muzyka religijna Karola Kurpińskiego (2003);<br />
Przybyszewska-Jarmińska Barbara: Muzyka kościelna w Polsce w czasach o. W. Leszczyńskiego, w ramach konferencji Życie i twórczość o.<br />
Władysława Leszczyńskiego OSPPE (1616-1680) (2007); O. Amanda Ivančića muzyka dla oratorium, w ramach sympozjum muzykologicznego<br />
o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008);<br />
Schiwietz Lucian (Niemcy): J. Elsner jako korespondent „Allgemeine Musikalische Zeitung” w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej<br />
Życie i twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Shakhkulyan Tatevik: Ormiańska muzyka sakralna – tradycja jako odzwierciedlenie mentalności narodu (2008);<br />
Smolarek Dariusz: Dixit Dominus o. W. Leszczyńskiego, w ramach konferencji Życie i twórczość o. Władysława Leszczyńskiego OSPPE (1616-<br />
1680) (2007); Przyczynki do biografii o. Amanda Ivančića OSPPE w świetle zachowanych źródeł, w ramach sympozjum muzykologicznego o.<br />
Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008)<br />
Spotkanie z kompozytorami: Markiem Jasińskim, Andrzejem Koszewskim, Juliuszem Łuciukiem, Józefem Świdrem i Romualdem Twardowskim<br />
(1994)<br />
Spotkanie dyskusyjne z udziałem polskich kompozytorów: Andrzeja Koszewskiego, Józefa Świdra, Romualda Twardowskiego, Juliusza Łuciuka,<br />
Marka Jasińskiego, Pawła Łukaszewskiego (1996);<br />
Spotkanie z kompozytorami (1997);<br />
Spotkanie z kompozytorami (1998);<br />
Spotkanie z kompozytorami (2004);<br />
173
Stróżyńska Beata: Symfonie o. Amanda Ivančića, w ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) –<br />
życie i twórczość w kontekście epoki (2008); Twórczość symfoniczna J. Elsnera w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie<br />
i twórczość Józefa Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Szombara Justyna: Vesperae Filipa Gotschalka na tle nieszpornego repertuaru jasnogórskiego w ramach sesji muzykologicznej Życie i twórczość<br />
Filipa Gotschalka (?-1809) (2010);<br />
Szymański Włodzimierz: Problematyka wykonawcza utworów wokalno-instrumentalnych renesansu i baroku (1999);<br />
Szymonik Kazimierz: Prezentacja najnowszych osiągnięć wykonawczych chorału gregoriańskiego w Europie (1991); Muzyka i sacrum (1996);<br />
Oficjum o św. Stanisławie (1997); Neumy z oriscus i skutki wykonawcze (2000); Chorał – Ziemia Zesłania Ducha Świętego w interpretacji semiologicznej<br />
(2002); Benedykt XVI o muzyce (2007);<br />
Ścibor Józef: Harmonizacja chorału gregoriańskiego (2000);<br />
Ślusarczyk Dawid: Związki słowno – muzyczne na przykładzie arii i duetów Filipa Gotschalka w ramach sesji muzykologicznej Życie i twórczość<br />
Filipa Gotschalka (?-1809) (2010);<br />
Świder Józef: Ewokacja - koncert na fortepian i smyczki oparty na motywach polskich pieśni maryjnych (1993);<br />
Tarliński Piotr: Nieszpory o. Eryka Briknera w praktyce liturgicznej, w ramach konferencji naukowej 300-lecie urodzin o. Eryka Briknera – kompozytora<br />
jasnogórskiego (2005);<br />
Tomaszewski Mieczysław: Relacje pomiędzy tekstem a muzyką w pieśniach religijnych okresu romantyzmu (1992);<br />
Tuksar Stanislav: O. Amando Ivančic i Chorwacja: źródła, historiografia, recepcja dzieł, w ramach sympozjum muzykologicznego o. Amando<br />
Ivančić OSPPE (1727 - ok. 1790?) – życie i twórczość w kontekście epoki (2008);<br />
Węcowski Jan: Psalmy w twórczości kompozytorów polskich (1994); Kolęda polska na przestrzeni wieków (1995); Józef Haydn w Polsce (2009);<br />
Chopin wielki a nieznany (2009);<br />
Władyszewska Tatiana: Relacje pomiędzy tekstem a muzyką w tradycji muzycznej Kościoła Wschodu (1992);<br />
Zając Andrzej: Jan Paweł II a świat sztuki – refleksje na kanwie lektury papieskiego „Listu do Artystów” (2007); Ruch „Pueri Cantores” spadkobiercą<br />
i kontynuatorem kulturowej i liturgicznej tradycji Kościoła (2009);<br />
Zduniak Maria: Znaczenie twórczości religijnej Elsnera w ramach międzynarodowej konferencji muzykologicznej Życie i twórczość Józefa<br />
Elsnera (1769-1854) (2009);<br />
Zoła Antoni: Pieśni Maryjne w żywej tradycji (1993); Uwarunkowania historyczno-stylistyczne i kulturowe przy harmonizowaniu pieśni kościelnych<br />
(2000); Tonalność pieśni religijnych w Polsce (2004);<br />
opracowanie: Marcin T. Łukaszewski<br />
174
Ga u d e Ma t e r<br />
Sponsorzy
PATRONI MEDIALNI
21. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej<br />
Ga u d e Ma t e r<br />
Częstochowa, 1 – 6 maja 2011<br />
Dyrektor Festiwalu<br />
Małgorzata Zuzanna NOWAK<br />
Rzecznik prasowy<br />
Adrianna PLASZCZYK<br />
Współpraca zagraniczna<br />
Magdalena WINKLER<br />
Katarzyna SZEWCZYK<br />
Impresariat<br />
Mariola FLOREK<br />
Kierownik biura Festiwalu<br />
Danuta MORAWSKA<br />
Projekt zewnętrznej informacji wizualnej,<br />
kurator wystaw<br />
Robert SĘKIEWICZ<br />
Obsługa finasowo-księgowa<br />
Bogumiła JODŁOWSKA<br />
Logotyp Festiwalu<br />
Janusz PACUDA<br />
Projekt plakatu<br />
21. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
Mieczysław GÓROWSKI<br />
Redakcja tekstów<br />
Małgorzata Zuzanna NOWAK<br />
Magdalena WINKLER<br />
Tłumaczenia<br />
z języka włoskiego: Michał SŁAWECKI<br />
z języka angielskiego: Magdalena WINKLER<br />
Skład i przygotowanie do druku<br />
Jarosław KATUS<br />
Wydawca<br />
Ośrodek Promocji Kultury <strong>Gaude</strong> <strong>Mater</strong><br />
ul. Dąbrowskiego 1, 42-200 Częstochowa<br />
tel. +48 34 324 36 38<br />
tel / fax +48 34 365 17 60<br />
www.gaudemater.pl<br />
biuro@gaudemater.pl<br />
Druk<br />
„Elpil” - drukarnia cyfrowa<br />
Siedlce
Change language