Blu-ray Sonderheft "Die besten Horrorfilme" Die besten Horrorfilme "uncut" auf 46 Seiten (Vorschau)

Horrorfilm-Special 

DAS MAGAZIN FÜR 

HÖCHSTEN FILMGENUSS 

Bilder: Sunfilm 

Die besten 

Horrorfilme 

Vol. 1

Film 

Horror 

Kult-Horror 

Er hat verschiedene Formen, doch ist er nie glatt gebügelt oder einfach fassbar, oftmals geht es um die Auseinandersetzung 

mit den ureigensten Ängsten vor Tod, Gesellschaft oder Sexualität: Horror ist menschlich, faszinierend 

und manchmal Kult. Wir werfen einen gruselfreudigen Blick auf die faszinierendsten Blu-ray-Neuerscheinungen. 

Bride Of Re-Animator (Uncut) 

Als einer der einflussreichsten Phantastik-Autoren 

der Literaturgeschichte ist H. P. Lovecraft 

nie besonders weit weg, wenn es um Wesen 

aus fremden Dimensionen oder andersweitige 

kosmische Gottheiten geht. Zahlreiche Autoren 

und Filmschaffende wie etwa Clive Barker oder 

auch Steven King ließen sich von Lovecrafts Werken 

inspirieren und schufen ebenfalls erinnerungswürdige 

Kultwerke. Lovecraft verarbeitete 

vorzugsweise die schnelle Wandlung der Welt 

während der Industrialisierung um 1900 und 

Dr. Herbert West und Dr. Dan Cain bei ihrer Arbeit: Tja, eine sexy Freundin zu 

basteln ist doch irgendwie blutiger, als anfänglich gedacht. 

die damit verbundene (vermeintliche) Erschließung 

sämtlicher wissenschaftlicher Gebiete in 

seinen Horror-Werken. Seine Devise: Die größte 

Angst hat der Mensch immer noch vor dem 

Unbekannten und das befindet sich jenseits der 

wissenschaftlichen Grenzen. 

Das Grauen 

In den 1980ern kamen einige Verfilmungen von 

H. P. Lovecrafts Werken heraus, die jenen Machteinbruch 

von unerklärlichen Phänomenen auf 

grausamste Art und Weise in Bild und Ton darstellten. 

Den Anfang machte „Der Re-Animator“ 

von 1985 (siehe BLU-RAY MAGAZIN 8/13), in 

dem ein junger Arzt und sein Mitbewohner mit 

einem giftgrünen Lebenselixir herumexperimentieren. 

Die Mixtur aus moderner Frankenstein- 

Geschichte gemixt mit unglaublichen Gore- 

Effekten stieß beim Publikum dermaßen auf 

Zustimmung, dass die Fortsetzung nicht lange 

auf sich warten ließ. Bereits vier Jahre später erschien 

ebenjene unter dem vielversprechenden 

Titel „Bride Of Re-Animator“. Diesmal führte statt 

dem Regisseur des ersten Teils, Stuart Gordon, 

sein Kollege Brian Yuzna Regie, der zuvor mit seinem 

Film „Society“ (ebenfalls in Ausgabe 8/13) 

für Kontroversen sorgte. Der zweite Teile basierte 

zwar nicht auf einem Lovecraftschen Werk, 

nutzte aber die Charaktere für ein neues relativ 

ähnliches Szenario. Dr. Herbert West (Jeffrey 

Combs) experimentiert nach wie vor mit Leichen 

und deren Körperteilen, weshalb ihm die medizinische 

Tätigkeit in einem Feldlazarett unzählige 

Versuchstiere beschert. Die grüne Formel, die 

aus totem wieder lebendiges Gewebe macht, 

bringt die Erkenntnis, dass der menschliche Charakter 

nicht nur im Gehirn definiert wird, sondern 

im Prinzip im ganzen Körper gespeichert ist. Monate 

später will er dieses Wissen für ein weiteres 

Experiment nutzen. Eine todgeweihte Patientin 

Bilder: Capelight, OFDb Filmworks 

60

Horror 

Film 

Es lebt! ES LEEEEEBT! Dr. West betrachtet seine Schöpfung wie ein geglücktes 

Experiment. Dr. Cain will hingegen einfach seine Angebetete zurück. 

In „From Beyond“ kommen die 

gräßlichsten Deformationen vor. 

besitzt noch einen relativ funktionalen Kopf, der 

vollkommen gesund zu sein scheint. Würde man 

diesen Kopf auf einen gesunden Körper setzen 

und alles zusammen wiederbeleben, wäre das 

ein großartiger Sieg für die Wissenschaft. Doch 

vor dem Haus schnüffelt ein Detektiv herum 

und auch die von West wiederbelebten Untoten 

geben dem Wissenschaftler kaum Zeit zum 

Nachdenken. Irgendwo fliegt zudem noch der 

mit Fledermausflügeln ausgestattete Kopf des 

Dr. Hill herum, der für seinen Körperverlust bittere 

Rache fordert. Ein Überleben scheint nur noch 

als Zombie möglich. 

From Beyond (Uncut) 

Noch bevor „Bride Of Reanimator“ in den Kinos 

lief, machte sich Stuart Gordon, der Regisseur 

des ersten Teils, zusammen mit Brian Yuzna als 

Koautor an die Verfilmung von H. P. Lovecrafts 

„From Beyond“, einem für den „Cosmic Horror“ 

repräsentativen Stoff. Erneut spielt Jeffrey Combs 

die Hauptrolle als Wissenschaftler, der die von 

der Natur vorgegebenen Grenzen weit überschreitet. 

Als Physikstudent Crawford Tillinghast 

entwirft er zusammen mit seinem Mentor Dr. 

Edward Pretorius (Ted Sorel) einen Resonator, 

der die Zirbeldrüse des menschlichen Gehirns 

anregen soll, um die Gedanken von jeglichen 

Schranken zu befreien. Allerdings hat das Gerät 

einen unerwarteten Nebeneffekt: Sobald es 

eingeschaltet ist, sehen die Personen in dessen 

Nähe Aal-ähnliche Wesen aus einer anderen Dimension 

herumfliegen. Crawford wird gebissen, 

Pretorius enthauptet und nur mit Mühe kann der 

Überlebende die Maschine wieder deaktivieren. 

Um seine Unschuld an dem brutalen Mord des 

Doktors zu beweisen, soll das Experiment unter 

Aufsicht der attraktiven Wissenschaftlerin Dr. Katherine 

McMichaels (Barbara Crampton, ebenfalls 

aus „Re-Animator“ bekannt) und des Polizisten 

Bubba Brownlee (Ken Foree) wiederholt 

werden. Unter großem Widerwillen gibt Crawford 

nach und aktiviert erneut die Maschine. Als 

plötzlich Pretorius auftaucht und vor den Augen 

der Anwesenden schmelzenderweise zu einem 

Monster mutiert, bricht auf der Erde die Hölle los. 

Was nun folgt, ist ein Eintopf des Wahnsinns, der 

die Protagonisten aufs Äußerste beeinflusst und 

verändert. Während aus dem Mauerblümchen 

Katherine McMichaels eine freizügige, nymphomanisch 

veranlagte Sadomaso-Braut wird, die 

jede Sekunde nutzt, um ihre männlichen Kollegen 

zu „beschäftigen“, wächst aus Crawfords 

Stirn eine erweiterte Zirbeldrüse, die nach Hirnflüssigkeit 

giert. Ebenso taucht Pretorius immer 

wieder auf, von Mal zu Mal in abscheulicheren 

Gestalten, die an japanische Tentakelmonster 

erinnern. Sein niederes Ziel ist sexueller Natur. 

Nur Bubba scheint von alledem nicht 

betroffen, weshalb er im wahrsten Sinne des 

Wortes alle Hebel in Bewegung setzt, um das 

Ende der Menschheit zu verhindern. Doch 

kann der übernatürliche Wahnsinn überhaupt 

noch gestoppt werden? 

Nach 25 Jahren auf dem Index ist der Film nun 

endlich frei erhältlich, von der FSK-16-Freigabe 

sollte man sich hierbei 

nicht täuschen lassen: 

Der Streifen ist definitiv 

nichts für zarte Gemüter! 

Die Erstauflage wartet übrigens mit einem 

O-Ring samt alternativem Cover-Artwork auf. 

Angst vor Degeneration 

Was Yuzna und Gordon mit diesen Filmen schufen, 

kann an Absurdität kaum übertroffen werden. Extreme, 

glitschige, zerfließende Monstren stellen die menschliche 

Vernunft komplett in Frage. Unter dem Mantel der 

zivilisierten Gesellschaft tun sich Abgründe auf, die die 

Regisseure und Autoren mit schockierenden, aber auch 

unvergesslichen Bildern illustrieren. Mit einer Mischung 

aus Ekel und Faszination bestaunt der Zuschauer den 

phantastischen Körper-Horror, der die innere Veränderung, 

den inneren Verfall der Protagonisten und damit 

auch die Grundängste der Gesellschaft symbolisiert. 

Doch auch die Filme auf den kommenden Seiten haben 

etwas an sich, das die Furcht mit purer Unterhaltung 

verbindet. Tauchen Sie ein in die Welt der Absurditäten 

des Kult-Horror-Kinos. 

Falko THeuner 

Immer diese 

Migräne! Mein Kopf 

explodiert gleich! 

Bride Of Re-Animator 

From Beyond 

OT: Bride Of 

Re-Animator L: US 

J: 1989 V: Capelight 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1, PCM 

2.0 R: Brian Yuzna 

D: Jeffrey Combs, David 

Gale, Kathleen Kinmont 

LZ: 97 min FSK: 18 P: 30 Euro W-Cover: ja 

Film 6/10 

Ein Panoptikum an Monstern, das man gesehen 

haben muss. Skurril, schräg und absolut 

trashig. Ein moderner Frankenstein. 

Technik 5/10 

Bild 6/10 

Ton 4/10 

OT: From Beyond 

L: US J: 1986 

V: OFDb Filmworks 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 2.0 

R: Stuart Gordon 

D: Jeffrey Combs, 

Barbara Crampton, 

Ken Foree LZ: 85 min FSK: 16 P: 18 Euro 

W-Cover: ja 

Film 7/10 

H. P. Lovecraft in Reinform mit albtraumhaften 

Bildern und krankem Charakter-Designs. Für 

Horror-Fans ist dieses Sammlerstück ein Muss. 

Technik 6/10 

Bild 7,5/10 

Ton 4,5/10 

VÖ: 28.02.14 × 1 Extras: 8,5/10 

VÖ: 13.05.14 × 1 Extras: 1,5/10 

Film | www.bluray-vision.de | 4.2014 61

Film 

Horror 

Draculas Hexenjagd 

Horror 

OT: Twins Of Evil L: GB 

J: 1971 V: Anolis 

B: MPEG-4, 1.66 : 1 


(Mono) R: John Hough 

D: Peter Cushing, 

Damien Thomas, Mary 

Collinson, Madeleine 

Collinson LZ: 87 min FSK: 16 P: 16 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 07.03.14 × 1 Extras: 9/10 

Peter Cushing spielt diesmal nicht 

Graf Dracula. 

Die Zwillingsschwestern Frieda 

und Maria (Madeleine und 

Mary Collinson) ziehen nach dem 

Tod ihrer Eltern von Venedig in das 

kleine, beschauliche Dörfchen Karnstein. 

Dort leben sie von nun an bei 

ihren Onkel Gustav (Peter Cushing), 

der ein religiöser Fanatiker und Anführer 

einer Gruppe Hexenjäger ist. 

Vor allem die allein im Wald lebende 

Frauen erscheinen ihm verdächtig, 

sie werden denunziert und als Hexe 

auf dem Scheiterhaufen verbrannt. 

Aber auch Graf von Karnstein 

(Damien Thomas) kommt Gustav 

suspekt vor; denn schließlich wird 

gemunkelt, dass er an den dunklen 

Mächten interessiert sei und 

auf seinem Schloss Orgien feiere, 

bei denen er den Teufel heraufbeschwören 

würde. Frieda ist neugierig 

wie viel Wahrheit hinter den Gerüchten 

steckt und beschließt, den 

Grafen heimlich aufzusuchen. Dort 

entdeckt sie seine wahre Natur: Er 

ist ein Vampir... und macht Frieda zu 

Seinesgleichen. Mit „Draculas Hexenjagd“ 

schloss die britische Filmschmiede 

„Hammer“ ihre Karnstein- 

Graf von Karnstein (Damien Thomas) macht sexy Frieda (Madeleine 

Collinson) zum sexy Vampir. Sexy! 

Trilogie ab, allerdings waren Anfang 

der 1970er Jahre die Horror-Streifen 

des Hammer-Studios aufgrund ihrer 

„traditionellen“ Inhalte langsam aus 

der Mode gekommen. Die Zuschauer 

hatten sich satt gesehen, so dass 

die Filme eine neue Note erhalten 

sollten. Hammers Verkaufsargument 

war die Vereinigung von Horror und 

Erotik, die mit zwei bildhübschen 

Playmate-Zwillingen in „Draculas 

Hexenjagd“ ihren Höhepunkt fand. 

Neben der Erotik-Komponente 

punktet der Vampirstreifen vor allem 

mit einem hervorragenden Peter 

Cushing als kompromisslosem Religionsfanatiker. 

Eine wahre Fundgrube 

sind die Extras, die den Dokumentationsfilm 

„The Flesh And The 

Fury“ sowie zahlreiche Featurettes 

für Hammer-Fans bereithält. lF 

Film 7/10 

Britischer Kult-Horror, der mit den 

Playmate-Zwillingen auch was für das 

männliche Auge bietet. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8/10 

Das Geheimnis des steinernen Monsters 

Horror/Science Fiction 

OT: The Monolith 

Monsters L: US J: 1957 

V: i-catcher Media 

B: MPEG-4, 2.00 : 1 


R: John Sherwood 

D: Les Tremayne, 

Grant Williams, Lola 

Albright LZ: 77 min FSK: 12 P: 25 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 28.03.14 × 1 Extras: 0,5/10 

In dem kleinen Städtchen San 

Angelo in Kalifornien verläuft das 

Leben wie jeden Tag in seine unveränderten 

Bahnen. Die Lehrerin 

Cathy fährt mit den Kindern nach 

draußen zum Spielen, der Geologe 

Ben untersucht wieder irgendeine 

seltsame Gesteinsart und Zeitungsmann 

Martin Cochrane hat immer 

noch nichts Interessantes zu berichten. 

Doch am nächsten Morgen 

Unaufhaltsam vermehren sich diese schwarzen Gesteinsmonolithen und 

bedrohen alles, was ihnen im Weg steht. 

Dave (links) im Krisenrat mit einem 

Kollegen und dem Sheriff (rechts). 

wird Ben von seinem Kollegen 

Dave (Grant Williams) tot aufgefunden. 

Die Diagnose des Arztes: 

Ben wurde buchstäblich versteinert. 

Zudem hat sich dieser merkwürdige 

Stein in Bens Labor irgendwie 

vermehrt und fast das ganze Haus 

verwüstet. Und hat Cathys Schülerin 

Ginny nicht genau so einen in der 

Wüste aufgesammelt und mit nach 

Hause genommen? Dave erkennt 

sofort den Zusammenhang und 

macht sich mit Cathy und dem 

Sheriff sogleich auf den Weg zu 

Ginnys Elternhaus. Dabei ahnt noch 

niemand die wahren Ausmaße der 

Katastrophe, die ihnen noch bevorsteht. 

Regisseur John Sherwoods 

Jagd nach dem Geheimnis des 

steinernen Monsters enthält zweifellos 

ein leicht trashiges B-Movie- 

Flair. Zusammen mit dem Nostalgiebonus 

der 1950er und den 

hoffnungslos antiquierten Horrorelementen 

versprüht der Film einen 

durchaus sympathischen Charme. 

Allerdings mündet die Geschichte 

letztendlich in eine zähe Ermittlungsstory 

ohne große Spannungsmomente. 

Trotz einer grundlegenden 

Grobkörnigkeit besitzt das Bild 

einen angemessenen Schärfe- und 

Detailgrad, jedoch wirkt die Optik 

blass. Der stimmungsvolle 1950er- 

Soundtrack sorgt dann doch noch 

für ein wenig Dramatik, die restliche 

Geräuschkulisse hört sich jedoch 

stets dumpf an. 

Fr 

Film 6/10 

Dieser Film punktet mit seinem nostalgischen, 

etwas trashigen Flair, bleibt insgesamt aber zu 

antiquiert und daher kaum spannend. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 5,5/10 

Bilder: 20th Century Fox, Anolis, Capelight, i-catcher Media 

62

Horror 

Film 

Carrie 

Drama/Horror 

OT: Carrie L: US J: 2013 

V: 20th Century Fox 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Kimberly Peirce 

D: Chloë Moretz, 

Julianne Moore 

LZ: 99 min/101 min 

(alternative Fassung) FSK: 16 P: 15 Euro 

W-Cover: k. A. 

VÖ: 04.04.14 × 1 Extras: 5/10 

Diese Mutter (gespielt von Julian 

Moore) LIEBT ihre Tochter, oh ja! 

ein introvertiertes Mädchen mit telekinetischen 

Fähigkeiten könnte 

theoretisch der Mittelpunkt einer 

TV-Serie im Nachmittagsprogramm 

sein. Viele Teenager könnten sich 

mit ihr identifizieren und ihr bei der 

Entdeckung, Erkundung und Weiterentwicklung 

ihrer Kräfte zuschauen. 

Dies wäre dann wie eine Superhelden-Serie 

mit Soap-Charakter 

konzipiert. Nun stammt die „Carrie“- 

Buchvorlage aber von niemand geringerem 

als Steven King und wurde 

auch schon einmal unter der Leitung 

von Brian De Palma („Scarface“) 

erfolgreich verfilmt. Ergo erinnern 

sich die meisten Horror-Fans an das 

Bild von der herausgeputzten Carrie, 

die soeben zur Königin des Ballabends 

gekürt wurde und von oben 

bis unten mit einer roten Flüssigkeit 

besudelt ist. Jeder kennt die Szene, 

in der das Mädchen Amok läuft und 

sämtliche Schüler, die sie je gemobbt 

haben, eiskalt per Telekinesis 

tötet. Ein Horror-Finale, in dem das 

blanke Chaos regiert. Dementsprechend 

gestaltet sich auch die Neuverfilmung 

von Kimberly Peirce als 

Mobbing unter Mädchen im Teenager-Alter ist eine fiese Sache. Doch wer 

ein telekinetisch begabtes Mädchen mobbt, begeht Selbstmord. 

Schüler-Drama mit phantastischem 

Element und erschreckend brutalem 

Ende. Warum jetzt unbedingt noch 

ein Remake von dem Filmklassiker 

gemacht werden musste, ist eine 

berechtigte Frage, jedoch wurde 

dieses Remake wirklich gut umgesetzt, 

sodass der Zuschauer die 

psychische Wandlung Carries Schritt 

für Schritt nachvollziehen kann. Auf 

der Blu-ray liegt sowohl die Kinofassung 

als auch die zwei Minuten 

längere Schnittfassung samt alternativem 

Ende vor. Das 2.35:1-Bild 

ist in allen Parametern phantastisch. 

Im Audiobereich tun sich besonders 

in der Endsequenz einige räumliche 

Effekte hervor. Herumschwebende 

Objekte eignen sich eben hervorragend, 

um eine gute Signalortung zu 

demonstrieren. 

FT 

Film 6/10 

Erwarten Sie hier keinen Horrorfilm. Dies ist 

ein Teenager-Drama mit einem phantastischen 

Horror-Element, nicht mehr und nicht weniger. 

Technik 8,5/10 

Bild 9/10 

Ton 8/10 

Kiss Of The Damned 

Drama/Horror 

OT: Kiss Of The 

Damned L: US J: 2012 

V: Capelight 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Xan Cassavetes 

D: Joséphine de La 

Baume, Milo 

Ventimiglia LZ: 95 min FSK: 16 P: 13 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 25.04.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Vampir-Filme der 1960er sahen 

noch ganz anders aus als die 

heutigen, auf Teens zugeschnittenen 

Hollywoodstreifen. Sie behandelten 

die eigentliche Motivation 

des literarischen Vampirismus in 

einer wesentlich unverhüllteren und 

kunstvolleren Art: Dort ging es um 

Sex. „Kiss Of The Damned“ von Regisseurin 

Xan Cassavetes lässt diese 

erotische Arthauskomponente wieder 

aufleben, würzt sie mit einem 

grandios zusammengestellten und 

komponierten Soundtrack und beflügelt 

die Fantasie der Zuschauer 

mit einem ganz eigenen, temporeichen 

Erzählstil. Erinnerungsfetzen 

Sex gehört zum Vampirismus wie die Butter aufs Brot. Und so versucht Mimi (Roxane Mesquida), Paolo 

(Milo Ventimiglia), den Geliebten ihrer Schwester, mit ihren Reizen zu verführen. 

in Form von sekunden-schnellen 

Rückblenden fliegen durch den 

Geist des Schriftstellers Paolo (Milo 

Ventimiglia). Er denkt an die 

geheimnisvolle Djuna (Joséphine 

de La Baume), der er vollkommen 

verfallen ist. Doch ihr Verhalten 

ist merkwürdig, verlässt sie doch 

nur des Nachts ihr Heim. Djuna 

ist zutiefst unglücklich, da sie ihr 

Vampir-Dasein an einem intimeren 

Verhältnis zu Paolo hindert. Eines 

Nachts zeigt sie ihm ihre wahre Gestalt: 

„Das Gefühl bildet sich in den 

Lenden und wird dann zu einem 

unstillbaren Hunger.“ erklärt sie Paolo. 

Und tatsächlich wachsen ihr 

Reißzähne während einer erotischen 

Situation. Sie macht ihren Geliebten 

zum Vampir und alles wird gut … 

bis Djunas rebellierende Schwester 

Mimi auftaucht, die mit ihrem 

mörderischen Verhalten die ganze 

Vampir-Gesellschaft gefährdet. Im 

Prinzip ist Cassavetes Version eines 

Vampirfilmes nichts anderes als ein 

aufregender, unheimlich stylischer 

Musik-Clip mit hypnotischen Bilder, 

verführerischer Schönheit sowie mit 

ein klein wenig Gore. 

FT 

Film 7,5/10 

Vom Gefühl her handelt es sich um ein 

impressionistisch durchgestylten Vampirfilm, 

der an Anne-Rice-Romane erinnert. 


Bild 7,5/10 

Ton 6/10 


Film 

Horror 

Insidious: Chapter 2 

Horror 

OT: Insidious: Chapter 2 

L: CA, US J: 2013 

V: Sony Pictures Home 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: James Wan 

D: Patrick Wilson, Rose 

Byrne, Barbara 

Hershey LZ: 106 min FSK: 16 P: 17 Euro 


VÖ: 20.02.14 × 1 Extras: 6/10 

Im zweiten Kapitel des Horrorfilms 

„Insidious“ wird dem Zuschauer 

ein weiteres Geheimnis der Familie 

Lambert offeriert: Nachdem Josh 

(Patrick Wilson) es geschafft hat, 

seinen Sohn Dalton (Ty Simpkins) 

aus dem Koma zurückzuholen, 

versuchen die Lamberts Zuflucht 

bei Großmutter Lorraine zu finden. 

Doch die Sicherheit währt nicht lange, 

denn die Geister haben bereits 

Keine Ruhe vor Geisterwelt: Obwohl Familie Lampert aus ihrem Haus 

flüchtet, werden sie von den Geistern weiter verfolgt. 

ihre Spur aufgenommen. Dalton erkennt 

sofort die Gefahr, die von den 

übernatürlichen Wesen ausgeht, 

kann es jedoch nicht verhindern, 

dass die Dämonen zunehmend von 

seinem Vater Besitz ergreifen. Die 

Familie muss jedoch entdecken, 

dass ihre Verbundenheit zu den 

Geistern viel tiefer geht, als bisher 

angenommen... 

Regisseur James Wan hat sich mit 

dem gnadenlosen Schocker „Saw“ 

im Horrorgenre einen Namen gemacht. 

Doch im Gegensatz zu dem 

brutal in Szene gesetzten Sadismus, 

den man aus dem „Saw“-Franchise 

zur Genüge kennt, orientiert sich 

„Insidious: Chapter 2“ eher am klassischen 

Geisterfilm. Wan setzt auf 

erprobte Gruseleffekte wie knarrende 

Türen und Objekte, die sich ohne 

menschliches Einwirken bewegen. 

Dabei ist der Film handwerklich gut 

gemacht, weist allerdings bei der 

Story einige Schwächen auf, so dass 

die Spannung schnell verloren geht. 

„Insidious: Chapter 2“ spielt sich 

hauptsächlich auf düsteren Schauplätzen 

ab, wobei besonderes Rot- 

Josh wird seit seiner Kindheit von 

diesem Geist heimgesucht. 

töne stark in Szene gesetzt wurden. 

Das Bild ist dabei von vortrefflicher 

Schärfe. Auch der 5.1-Mix der Disc 

ist von guter Qualität und lässt dem 

Betrachter wahrlich eine Gänsehaut 

verspüren. Durch die solide Dynamik 

kommen die „Jump-Scare“- 

Effekte gut zur Geltung und sorgen 

für eine grausige Stimmung. LF 

Film 6/10 

James Wans schaurige Geister-Fortsetzung 

kann trotz Schwächen in der Handlung mit 

schauderhaften Schock-Effekten überzeugen. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8/10 

Der Übergang 

Horror/Phantastik 

OT: The Corridor L: CA 

J: 2010 V: Tiberius Film 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Evan Kelly 

D: Stephen Chambers, 

James Gilbert, David 

Patrick Flemming 

LZ: 99 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: 

k. A. 

VÖ: 03.04.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die „Zone“ ist zwar interessant, 

führt aber zu Nasenbluten. 

Kaum hat sich Huggs über die Glatze seines Kumpels lustig gemacht, bezahlt 

er auch schon mit seinem Skalp. 

Ein paar Freunde machen in einer 

Waldhütte Urlaub und entdecken 

dort das blanke Grauen – 

So, oder so ähnlich klingen die 

Plots von hunderten, wenn nicht 

gar inzwischen tausenden Horror- 

Filmen. Der einzige Unterschied 

sind oftmals die Ursachen für das 

jeweilige Ableben, der mitten im Leben 

stehenden, jungen Menschen. 

Bei „Der Übergang“ handelt es sich 

hierbei um ein unerklärliches Phänomen, 

auf das die fünf Protagonisten 

des Films stoßen. Der eigentliche 

Entdecker ist Tyler (Stephen 

Chambers), der kurz nach dem 

Tod seiner Mutter seine Freunde 

mit einem Messer bedrohte und 

zwei von ihnen sogar verletzte. Logisch, 

dass auch jetzt noch ein gewisses 

Misstrauen vorherrscht. Aber 

Freundschaft ist schließlich Freundschaft, 

weshalb ihm die anderen 

auch folgen, als er behauptet, im 

Wald eine Art durchsichtigen Kubus 

entdeckt zu haben. Als sie besagte 

Zone betreten, weitet sich das Feld 

jedoch aus und es entwickelt sich 

mit jedem Besuch eine Art Korridor, 

der die Protagonisten immer 

tiefer in den Wahnsinn zieht. Die 

Handlung würde eine prima Kurzgeschichte 

aus dem Genre der unheimlichen 

Phantastik abgeben. In 

einem 100-Minuten-Film hingegen 

wirkt sie unnötig in die Länge gezogen. 

Und es gibt auch keinen wirklichen 

Horror im Mainstream-Sinne, 

sondern eher eine Erforschung 

des Unbekannten, Unfassbaren. 

Dementsprechend könnten einige 

Fans des Genre enttäuscht sein, da 

sie kein Sozialexperiment mit einer 

unbekannten Ursache erwartet 

hätten. Ein, zwei Schockmomente 

gehen dennoch von der Audiopräsentation 

aus, weshalb zumindest 

das gewährleistet ist. Und auch die 

Surround-Effekte innerhalb des Korridors 

wissen zu überzeugen. FT 

Film 4/10 

Wohin dieser Korridor wohl führt? Je nach 

Erwartungshaltung entweder in die Ödnis oder 

in ein durchaus rundes Ende. 


Bild 7/10 

Ton 6,5/10 

Bilder: Sony Pictures Home, Tiberius Film 

62

Horror 

Film 

Dark Tourist 

Drama/Thriller 

OT: The Grief Tourist 

L: US J: 2012 

V: Lighthouse 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Suri Krishnamma 

D: Michael Cudlitz, 

Melanie Griffith, Pruitt 

Taylor Vince LZ: 77 min FSK: 16 P: 15 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 21.02.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Haben Sie sie wiedererkannt? 

Melanie Griffith gibt sich die Ehre. 

Was ist eigentlich ein „Dark 

Tourist“? Die Antwort: Jemand, 

der an Schauplätze reist, an denen 

sich schreckliche Tragödien, wie etwa 

Morde abgespielt haben. Vor 

Ort suchen diese Touristen dann 

nach Eindrücken und Emotionen, 

um sich besser in die beteiligten 

Personen hineinversetzen zu können. 

Jim (Michael Cudlitz) ist solch 

ein „Dark Tourist“ und nutzt seinen 

Jahres-Urlaub, um auf den Pfaden 

des Serienkillers Carl Marznap (Pruitt 

Taylor Vince) zu wandeln. In New 

Orleans, Louisiana, wo Marznaps 

schreckliche Taten stattgefunden 

haben, trifft Jim auf die üblichen 

Schattengestalten der Nacht: In 

seinem Nachbarzimmer geht die 

Prostituierte Iris (Suzanne Quast) 

ihren Geschäften nach, während 

die Kellnerin Betsy (Melanie Griffith) 

mehr über die Morde zu wissen 

scheint, als alle anderen. In sehr 

langsamen, fast meditativen Bildern 

und Klängen erzählt Regisseur Suri 

Krishnamma vom Abstieg einer 

einsamen Person. Gänzlich frei von 

Action rotiert das Geschehen um die 

Je weiter sich Jim dem Killer emotional nähert, desto offener wird sein Herz 

für die dunkle Seite des Menschen. 

Gewalt, die sich im Hauptcharakter 

aufbaut. Vielleicht wurde sogar versucht, 

in Richtung „Taxi Driver“ oder 

„Drive“ zu gehen. Doch dafür ist der 

vorliegende Film einfach zu düster. 

Es handelt sich um eine atmosphärische 

Kurzgeschichte in Spielfilmlänge, 

die mit Michael Cudlitz 

(„The Walking Dead“) einen fähigen 

Hauptdarsteller gefunden hat. Der 

Zuschauer selbst ist im ständigen 

Kampf zwischen der Geduldsaufgabe 

und den doch gelegentlich innovativen 

Szenarien. Die Optik ist sehr 

dunkel mit braun-grünen Farbeinflüssen 

und unterbelichteten, wenn 

auch sehr scharfen Bildern. Komprimiert 

klingende, durchschnittlich 

synchronisierte Dialoge und subtile 

Musikeinblendungen bestimmen 

den HD-Sound. 

FT 

Film 5,5/10 

Dröge, düster und meditativ steigt der seltsame 

Tourist hinab in die tiefste Dunkelheit der 

menschlichen Seele. 


Bild 7/10 

Ton 4/10 

Dark Feed 

Hinter blutigen 

Mauern 

Bilder: justbridge movies, Lighthouse 

Horror 

OT: Dark Feed L: US 

J: 2013 V: justbridge 

movies B: MPEG-2, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Michael 

Rasmussen, Shawn 

Rasmussen,D: Evalena 

Marie, Dayna Cousins, 

Victoria Nugent LZ: 83 min FSK: 18 P: 15 

Euro W-Cover: ja 

VÖ: 14.03.14 × 1 Extras: 0,5/10 

Die Filmcrew findet Akten von den 

ehemaligen Patienten der Anstalt. 

In einer leerstehenden psychiatrischen 

Anstalt wird von einem 

Filmteam ein Low-Budget-Horror- 

Streifen gedreht. Allerdings ahnt die 

Crew nicht, welches dunkle Geheimnis 

das Gebäude hinter seinem 

Gemäuer verbirgt: Denn je länger 

die Filmaufnahmen andauern, desto 

mehr scheinen die Mauern der Behausung 

zum Leben zu erwachen. 

Irgendetwas aus den Wänden versucht 

in die Gedanken des Teams 

einzudringen und die Körper der 

unerwünschten Gäste zu kontrollieren. 

Nachdem immer mehr Crew- 

Mitglieder ein merkwürdiges Verhalten 

an den Tag legen, beschließen 

die bisher verschonten Kollegen, aus 

dem Krankenhausgebäude zu flüchten. 

Jedoch will dieses seine neuen 

Gäste nicht mehr gehen lassen... 

Auf dem Blu-ray-Cover wird damit 

geworben, dass die Macher von 

John Carpenters „The Ward“ an der 

Produktion beteiligt waren. Und 

tatsächlich haben die beiden „Dark 

Feed“-Regisseure Michael und 

Shawn Rasmussen das Drehbuch 

zu diesem Schocker geschrieben. 

Was verbirgt sich nur hinter den mysteriösen Wänden? Die Filmcrew möchte 

die psychiatrische Anstalt so schnell wie möglich wieder verlassen. 

Allerdings gelingt es der Low-Budget-Produktion 

„Dark Feed“ nur 

schwerlich, Nervenkitzel beim Zuschauer 

auszulösen. Nur langsam 

kommt die Handlung in Schwung 

und konzentriert sich auf ein blutiges 

Showdown. Schockmomente 

werden durch schwermütige, bedrohliche 

Musik bereits lange im 

Voraus angekündigt, und können 

daher kaum erschrecken. Ein witziger 

Nebeneffekt sind die Soundeffekte, 

die man hört, sobald Szenen 

vom Filmset gezeigt werden. 

Obwohl nur wenige Menschen zu 

sehen sind, klingt der Score, als ob 

eine 100-köpfige Crew geschäftig 

ihrer Arbeit nachgeht. Das Bildmaterial 

weist trotz MPEG-2-Kodierung 

eine durchaus akzeptable 

Grundschärfe auf. 

LF 

Film 5,5/10 

Die Story von „Dark Feed“ hat Potenzial, 

allerdings hätten die Produzenten lieber wieder 

John Carpenter engagieren sollen. 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6/10 


Film 

retro 

Dracula und Frankenstein – wer klassische Horrorfilme liebt, der kommt an diesen Kultmonstern einfach nicht vorbei. 

Doch wie sind der blutdürstige Vampir und der verrückte Wissenschaftler nur so populär geworden? Einen nicht 

minderwertigen Anteil daran hatten zweifellos die Hammer-Studios, deren Filme nun endlich neu restauriert und 

auf Blu-ray veröffentlicht werden. 

denken wir zurück in die Zeit der 1930er Jahre: 

Horrorfilme wie beispielweise Universals 

„Frankenstein“ (1931) waren beim Publikum 

sehr beliebt. Allerdings konzentrierten sich diese 

Produktionen vor allem darauf, dem Zuschauer 

das Gruseln zu lehren und scheuten sich, hierbei 

blutige Details zu zeigen. Vor allem zu Beginn 

der 1940er Jahre war, bedingt durch die realen 

Gräuel des zweiten Weltkrieges der Bedarf an 

Horrorfilmen im Kino nicht sonderlich hoch. Erst 

allmählich wandten sich Filmstudios wieder dieser 

besonderen Art des Nervenkitzels zu. Die britische 

Filmschmiede Hammer hat in den 1950er Jahren 

den neuen Zug der Zeit erkannt und für sich genutzt. 

Hammer revolutionierte das Horrorfilmgenre 

insofern, dass die Produktionen, in denen die 

Protagonisten Dracula und Frankenstein auftreten, 

in die Zeit der Gothik führen. 

Zwei Schauspieler profitierten dabei besonders 

von der steigenden Popularität jener Monsterfilme: 

Die beiden „Haus-Darsteller“ der Hammer 

Film Productions, Christopher Lee und Peter 

Cushing, die durch ihr szenisches Spiel zur idealen 

Verkörperung der Gruselgestalten wurden und 

so Weltruhm und Kultstatus erlangten. 

Doch die Erfolgsgeschichte der britischen Filmschmiede 

begann schon viel eher: Bereits im 

Jahre 1928 gründete Enrique Carreras die Film- 

Verleih-Firma „Exclusive Filme“. Carreras, Besitzer 

einer Kinokette, versuchte so seinen Einfluss in 

der Kinoindustrie zu steigern. Er wurde auf den 

Juwelier Wiliam Hinds (Künstlername: Will Hammer) 

aufmerksam, der 1934 „Hammer Productions“ 

gründete. 1935 beschlossen beide, eine 

Vertriebspartnerschaft unter „Exclusive Films Ltd.“ 

einzugehen. Obwohl Hammer und Exclusive 

Films als eigenständige Firmen agierten, waren 

die zwei Gesellschaften in der Kinoindustrie beträchtlich 

miteinander verflochten. Vor dem zweiten 

Weltkrieg hat Hammer Productions mehrere 

Filme geschaffen, von denen der ambitionierteste 

„The Mystery Of The Marie Celeste“ (1935) war. 

Allerdings wurden aufgrund der Kriegsjahre die 

Filmproduktionen langsam heruntergefahren, so 

dass Hammer nicht mehr als aktive Filmgesellschaft 

betrachtet wurde. Exclusive Films vertrieb 

weiterhin Filme, die aber auf Grund der starken 

Verbundenheit der beiden Unternehmen irrtümlich 

als Hammer-Filme deklariert wurden. 

Nach dem zweiten Weltkrieg wuchs die Nachfrage 

an britischen Kinofilmen und Hammer wurde als 

Tochtergesellschaft von Exclusive Films reaktiviert. 

Filme wie „River Patrol“ (1948) sowie die Adaption 

der beliebten BBC-Radio-Krimi-Reihe über 

Special-Agent Dick Barton prägten diese Zeit. Ab 

1949 agierte Hammer mit „Dr. Morelle: The Case 

Of The Missing Heiress“ wieder als eigenständige 

Produktionsfirma. 

Hammer goes to Hollywood 

Der amerikanische Filmproduzent Robert Lippert 

wurde schließlich auf die britische Filmschmiede 

aufmerksam und ging mit Hammer Films 1951 

eine Kooperation ein. Diese Partnerschaft ermöglichte 

es Hammer, den nordamerikanischen 

Markt zu durchdringen und sogar amerikanische 

Stars zu engagieren. In dieser Zusammenarbeit 

entstand unter anderem der erste Farbfilm des 

Studios: „The Men Of Sherwood Forest“, der im 

Deutschen auch unter Namen „Robin Hood, der 

rote Rächer“ bekannt ist. 

In den 1950 er Jahren adaptierte Hammer mehrere 

Filme des noch nicht sehr verbreiteten Fernsehens 

für die Kinoleinwand. So übernahm das 

britische Studio auch die Verfilmung der kompletten 

Quatermass-Serie der BBC zur filmischen 

Neubearbeitung. 1955 wurde schließlich der 

erste Teil der Quatermass-Trilogie „Schock“ in 

den amerikanischen Kinos gezeigt. Aufgrund des 

großen Erfolg des Sci-Fi-Horrorfilms entschloss 

sich Hammer, in der Folgezeit seinen Fokus auf 

Horror-Filme zu legen. 

Blut geleckt 

Der erste Streifen, der unter dem neuem Konzept 

entstand, war die Technicolor-Neuverfilmung 

von Marry Shellys „Frankenstein“(1957), die in 

Deutschland unter dem Namen „Frankensteins 

Fluch“ in die Kinos kam. Der bis dahin noch unbekannte 

Christopher Lee wurde für die Rolle 

des Monsters engagiert. Peter Cushing spielte 

den verrückten Wissenschaftler Dr. Frankenstein. 

Der Streifen war so erfolgreich, dass schon ein 

Jahr (1958) später „Dracula“ folgte. Von beiden 

Filmen wurden zahlreiche Fortsetzungen produziert, 

die durch den typischen Hammer-Stil, also 

durch das bereits erwähnte Zusammenspiel von 

grusligem Gothic-Horror und den exponierten 

Technicolor-Farben, geprägt wurden. 

Durch den finanziellen Misserfolg des Thrillers 

„Tödliche Botschaften“ geriet Hammer 1979 in 

Konkurs. 2007 übernahm der Produzent John de 

Mol das Unternehmen und ermöglichte die Filme 

„The Resident“ (2011) und die „Frau in Schwarz“ 

(2012). Anolis brachte nun mit „Das grüne Blut 

der Dämonen“ den ersten Film einer ganzen 

Hammer-Reihe auf Blu-ray heraus, die nach und 

nach restauriert und veröffentlicht werden soll. 

Lydia Fischer 

Bilder: Anolis, Auerbach Verlag, © Christos Georghiou - Fotolia.com, Concorde Home Entertainment, Constantin Film, © istock.com/pixitive, Koch Media 

62

etro 

Film 

Das grüne Blut der Dämonen 

Horror/Science-Fiction 

OT: Quatermass And The Pit L: GB J: 1967 V: Anolis 

B: MPEG-4, 1.66 : 1 T: DTS HD 2.0 (Mono) R: Roy Ward 

Baker D: James Donald, Andrew Keir, Barbara Shelley 


VÖ: 20.12.13 × 1 Extras: 8,5/10 

Beim Ausbau des Londoner U-Bahn-Netzes 

stoßen Bauarbeiter auf die Überreste von 

frühmenschlichen Skeletten. Der unglaubliche 

Fund wird von Archäologen auf ein Alter von 

über fünf Millionen Jahren geschätzt. Bei weiteren 

Ausgrabungen finden die Altertumsforscher auch 

noch ein unbekanntes Flugobjekt, das zunächst 

für einen Blindgänger aus dem zweiten Weltkrieg, 

gehalten wird. Allerdings wird dem Raumfahrtexperten 

Professor Bernhard Quatermass (Andrew 

Keir) schnell klar, dass es sich hierbei nicht um 

eine deutsche Fliegerbombe handeln kann. Vielmehr 

sieht das Objekt nach einem Gebilde marsianischen 

Ursprungs aus. Diese Annahme bestätigt 

sich, als der Wissenschaftler in der Raumkapsel 

eine merkwürdige Kreatur vorfindet, deren Körper 

einer Heuschrecke gleicht. Professor Quatermass 

und seinem Team fällt dabei auf, dass die marsianischen 

Wesen eine starke Ähnlichkeit zu alten 

Teufelsdarstellungen aufweisen. Bei Recherchen 

stellt sich außerdem heraus, dass rund um den 

Fundort schon jahrhundertelang von unheimlichen 

Dämonenerscheinungen berichtet wurde. 

Die Forscher vermuten, dass immer noch Energie 

in den insektenähnlichen Geschöpfen schlummert, 

die einst die Erde unterwerfen wollten. Urplötzlich 

erwacht das „Böse“ und eine gigantische 

Teufelsfratze erscheint über ganz London… 

Aberglaube und Okkultismus 

„Das grüne Blut der Dämonen“ ist nach „Schock“ 

(1955) und „Feinde aus dem Nichts“ (1957) der 

dritte Teil der Quatermass-Trilogie. Die Science- 

Fiction-Reihe wurde ursprünglich als Serie für die 

BBC produziert und von Hammer für die Kinoleinwand 

neu aufbereitet. Das Drehbuch zum Film 

stammt von Neigl Kneale, der auch schon das 

Script für die TV-Folgen geschrieben hatte. Regisseur 

Roy Ward Baker („Die letzte Nacht der Titanic“) 

hat dabei ein Werk vollbracht, das eine perfekte 

Mischung aus Okkultismus und Fiktion zu 

erzeugen vermag. Gestützt auf Hypothesen der 

Archäoastronomie und das menschliche Verlangen 

nach Aberglauben entsteht eine spannende 

Handlung, die durch einfache Stilmittel den Zuschauer 

problemlos mitreißt. Anolis Entertainment 

hat in Zusammenarbeit mit Exclusive Media und 

einer Gruppe weltweiter Labels „Das grüne Blut 

der Dämonen“ für einen Blu-ray-Release aufwendig 

restauriert. Somit sind dem Bildmaterial keine 

Schmutzpartikel anzusehen, nur ganz selten lassen 

sich Artefakte erkennen. Besonders lobenswert 

ist die ausgezeichnete Schärfe, die selbst 

feinste Strukturen der Kostüme und Schweißtropfen 

auf der Stirn der Protagonisten erkennen 

lässt. Der Ton liegt aufgrund des Originalmaterials 

nur als Mono-Spur vor und klingt etwas dumpf. 

Die Dialoge sind klar verständlich, Störgeräusche 

treten nicht auf. Für echte Fans befindet sich auf 

der Disc auch der englische Originalton. Die Bluray 

gibt es sowohl im limitierten Media-Book mit 

zusätzlichen Informationen zum Film als auch in 

einer Standard Soft-Box. Als Bonus beherbergt die 

blaue Scheibe Audiokommentare, den britischen, 

amerikanischen sowie deutschen Filmtrailer, Interviews 

mit der Crew, eine Super 8-Fassung, das 

Filmprogramm und eine Bildergalerie. 

Lydia Fischer 

Film 7,5/10 

„Das grüne Blut der Dämonen“ erzeugt eine perfekte Mischung 

aus Okkultismus und Fiktion. Trotz des Alters ein sehenswerter 

Science-Fiction-Film, der zu begeistern weiß. 


Bild 7,5/10 

Ton 5,5/10 

Trotz des hohen Alter weist die Blu-ray keinen Schmutz und nur 

sehr selten Artefakte auf. 

Kontrast Schärfe 

Farbdarstellung 

Bildfehler 

2,5/3 2,5/3 1/2 1,5/2 

Der dumpfe Mono-Sound wird über alle Lautsprecher ausgegeben, 

so dass eine vortreffliche Dynamik vorliegt. 

Abmischung Räumlichkeit Dynamik 

Soundqualität 

2/3 0/3 2/2 1,5/2 

Professor Quatermass nimmt die insektenähnlichen 

Wesern genauer unter die Lupe. 

Diese Heuschrecken wollten vor langer langer 

Zeit die Erde beherrschen. 

Hier ein Abbild eines Frühmenschen, der von den 

Außerirdischen beherrscht wurde. 

Bereits auf Blu-ray erhältlich 

Durch die Ausgrabungen werden die insektenähnlichen 

Geschöpfe zu neuem Leben erweckt. 


Film 

horror 

We are what we are 

Horror/Thriller 

OT: We are what we are L: US J: 2013 V: Koch Media 

B: MPEG-4, 1.77 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Jim Mickle 

D: Bill Sage, Ambyr Childers, Julia Garner, Wyatt Russell 

LZ: 105 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 24.01.14 × 1 Extras: 3/10 

Die Familie Parker lebt unauffällig in einer 

Kleinstadt und verbirgt ein dunkles, über 

Generationen gehütetes Geheimnis. In regelmäßigen 

Abständen hält die Familie ein Ritual ab, 

bei dem es ein ganz besonderes Festtagesessen 

gibt: Ein Braten, gefertigt aus dem Fleisch eines 

Die Töchter sollen die blutige Tradition der 

Familie fortführen. Guten Appetit! 

beliebigen, glücklosen Bekannten. Als die Mutter 

stirbt, soll die Tradition der Nahrungsbeschaffung 

an die beiden Töchter Iris (Ambyr Childers) und 

Rosa (Julia Garner) übergehen, die von der Idee 

allerdings weniger begeistert sind. Doch der 

strenge Vater (Bill Sage) duldet in dieser Angelegenheit 

keinen Widerspruch. Als das Örtchen 

jedoch von einer Flut heimgesucht wird, werden 

plötzlich menschliche Knochen in der Stadt 

angespült und der ohnehin schon misstrauische 

Arzt Doc Barrow (Michael Parks) bekommt einen 

schrecklichen Verdacht. 

Zähe Handlung mit guten Darstellern 

Regisseur Jim Mickles Remake des gleichnamigen, 

mexikanischen Streifens von 2010 ist 

ein düsteres Spiegelbild einer Familie, die unter 

dem religiös-fanatischen Vater eine alte, schauerliche 

Tradition, die noch aus der Zeit des Bürgerkriegs 

stammt, fortführt. Dabei ist Mickle eine 

beklemmende Atmosphäre gelungen, die die 

Kleinstadt und das Leben der Parkers schaurig 

einfängt, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Rückblenden 

in die Anfänge der Familiengeschichte 

erklären, wie der Kannibalismus Einzug in die 

Familie gehalten hat, und geben der Geschichte 

somit die nötige Tiefe. Im Laufe der Handlung 

schleichen sich aber einige Längen in das 

Geschehen ein, das oft nur so dahin plätschert 

und eine Prise mehr Tempo und auch ein wenig 

mehr Horrorelemente hätte gebrauchen 

können. Verläuft die Story zunächst sogar recht 

harmlos, wirkt das Ende hingegen schon fast ein 

wenig zu übertrieben. Dennoch hat es aber einen 

erfreulichen Überraschungseffekt, den man 

so vermutlich nicht erwartet hätte. Schauspielerisch 

hebt sich „We are what we are“ ebenfalls 

positiv von anderen Horrorfilmen ab. Alle drei 

Hauptdarsteller zeigen eine überzeugende Leistung, 

wobei sich insbesondere Bill Sage als fanatischer 

Vater hervor tut. Aber auch Ambyr Childers 

und Julia Garner harmonieren perfekt als 

Geschwisterpaar, das verzweifelt versucht, aus 

den einengenden Fängen des Vaters und seines 

religiösen Wahnsinns auszubrechen. Allein in ihren 

Gesichtszügen spielt sich mehr Drama ab, 

als es die Dialoge je gekonnt hätten. 

Düstere Bilder mit leichten Schwächen 

Technisch gesehen fügen sich die Bilder gut in 

das düstere Setting ein. Die Farben sind sehr 

fahl und in Grautönen gehalten, was aber in 

manchen Szenen gegenüber den stark orangestichigen 

Tönen innerhalb nächtlicher Räumlichkeiten 

sehr unnatürlich wirkt. Auch die Schärfe 

ist nicht ganz optimal und auf vielen Szenen 

liegt gerade in dunklen Situationen ein auffälliges 

Rauschen. Der Ton fällt recht leise aus und 

ist sehr auf die Dialoge ausgerichtet, was Umgebungsgeräusche 

und Musik in den Hintergrund 

geraten lässt. Dies unterstreicht noch einmal die 

beklemmende Stimmung und taucht alles in 

eine unheimliche Stille. 

SuSanne RichteR 

Film 6,5/10 

Finstere Familiengeschichte mit zu wenig Tempo, aber dafür 

talentierten Hauptdarstellern und einer bedrückenden 

Atmosphäre. 


Bild 6/10 

Ton 7/10 

Noch wissen die Bewohner des verschlafenen Städtchens nicht, dass sie jederzeit auf dem Speiseplan 

der Kannibalen-Familie landen könnten. 

Häufiges Bildrauschen, allerdings passen die fahlen, gräulichen 

Farben gut zur Atmosphäre. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1/2 1/2 

Die bedrückende Stille untermalt die bedrohliche Stimmung, die 

Synchronisation ist teilweise etwas zu leise. 



1,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2 

Bilder: Koch Media 

60

horror 

Film 

Byzantium 

Fantasy 

nach jahrhundertelangem Schweigen dafür ihren 

Kodex. Zu allem Überfluss ist die Bruderschaft 

den beiden wieder einmal dicht auf den Fersen. 

Bilder: Universum Film 

OT: Byzantium L: GB, IE, US J: 2012 V: Universum Film 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS HD MA 5.1 R: Neil Jordan 

D: Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley LZ: 118 min 

FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 27.12.13 × 1 Extras: 5/10 

Das Dasein eines Vampirs ist gar nicht so 

einfach – vor allem, wenn man eine Frau 

ist! Seit mittlerweile 200 Jahren befinden sich 

Eleanor (Saoirse Ronan) und ihre Mutter Clara 

(Gemma Arterton) auf der Flucht vor der mysteriösen 

Bruderschaft. Da sie immer wieder von 

der Organisation entdeckt werden und von Stadt 

zu Stadt flüchten müssen, ist Eleanor nach der 

langen Zeit des Versteckens erschöpft und sehnt 

sich nach einem Zuhause. Eines Tages verschlägt 

es das Mutter-Tochter-Gespann in einen verschlafenen 

Küstenort, wo sie sich in der alten Pension 

„Byzantium“ niederlassen. Clara nimmt die heruntergekommene 

Herberge sofort unter ihre Fittiche 

und verwandelt sie in ein angesagtes Bordell. 

Eleanor hingegen entdeckt, dass sie schon einmal 

in dieser Gegend war… – vor genau 200 

Jahren, als dort ihre Geschichte als Vampir begann. 

Die ewig 16-Jährige will den Spuren ihrer 

Vergangenheit auf den Grund gehen und bricht 

Die mysteriöse Bruderschaft ist rein männlich 

und duldet keine Frauen in der eigenen Mitte. 

Daumennagel statt Reißzahn 

Nach fast zwanzig Jahren wendet sich Regisseur 

Neil Jordan („Interview mit einem Vampir“) mit 

„Byzantium“ wieder dem Genre der Vampirfilme 

zu. Dabei verzichtet er aber vollkommen auf altbewährte 

gängige Muster: So verwandeln sich 

die Protagonisten nicht in Fledermäuse, schlafen 

nicht in Särgen und fürchten sich auch nicht, 

am hellichten Tag draußen spazieren zu gehen. 

Selbst die altbewährten Beißerchen der Blutsauger 

werden kurzerhand durch einen spitzen 

Daumennagel ersetzt, mit dem man eine tiefe 

Wunde in das Opfer bohrt und diese dann genüsslich 

aussaugt. 

Jordan konzentriert sich in seinem neuesten Werk 

entgegen dem Klischee der meisten Blutsauger- 

Filme auf die schwierige Beziehung zwischen 

Vampir-Tochter und Vampir-Mutter, die hier unterschiedlicher 

nicht sein könnten: Während Clara 

für die Gegenwart lebt und durch Prostitution das 

nötige Kleingeld heranschafft, sehnt sich Eleanor 

danach, jemandem endlich ihre Geschichte 

erzählen zu dürfen. Auch bei der Art und Weise, 

ihren Blutdurst zu stillen, wählen die beiden 

Frauen verschiedene Variationen: Clara sucht sich 

ausschließlich Opfer, die ihr im Weg stehen oder 

ihrer Meinung nach eines Weiterlebens nicht 

würdig sind. Eleanor hingegen sieht sich eher als 

Erlöserin und sucht ältere Menschen auf, deren 

Zeit bald abgelaufen scheint und die sich nach 

dem Tod sehnen. Bei der Besetzung von „Byzantium“ 

bewies Jordan einen guten Riecher: Saoirse 

Ronan und Gemma Arterton glänzen in ihrem 

Spiel und treiben die manchmal recht eintönige 

Story voran. Wer bei „Byzantium“ einen schmalzigen 

und actionreichen Vampirfilm à la „Twilight“ 

erwartet, der wird enttäuscht sein. Vielmehr handelt 

es sich hierbei um ein dramatisches Epos, 

das vor allem durch ausdrucksstarke Szenen und 

Bilder brilliert. So laufen Eleanor und ihre Mutter 

Clara beispielsweise über ein träumerisches 

Feld von Kohlköpfen oder aber ein riesiger Wasserfall 

färbt sich plötzlich blutrot. Das Bildmaterial 

zeichnet sich durch eine solide Grundschärfe 

Ein engespieltes Team: Clara (Gemma Arterton) und 

Tochter Eleanore (Saoirse Ronan). 

aus. Warme Farben sorgen für ein ausgewogenes 

Kontrastbild, welches das oft literweise eingesetzte 

Blut im Vordergrund zur Wirkung kommen 

lässt. Abgerundet wird das vampirische Gesamtkonzept 

durch den Einsatz von traditionellen Liedern 

(vorgetragen durch Gemma Arterton) sowie 

klassischer Musikstücke. Passend eingesetzte 

Klangeffekte, wie das Rauschen des Meeres und 

das plötzliche Aufflattern von Tauben, sorgen 

für eine angenehme Atmosphäre, die den Zuschauer 

in die fantastische Welt der Blutsauge 

eintauchen lässt. Im Bonusmaterial befinden sich 

Interviews mit Cast und Crew, ein 33-minütiger 

Blick hinter die Kulissen (B-Roll) sowie der Trailer 

zum Film. 

LyDia FiScheR 

Film 7/10 

„Byzantium“ ist ein zugleich fantastisches, als auch dramatisches 

Vampir-Epos. Action und Kitch à la „Twilight“ greift Regisseur Neil 

Jordan in seinem neuesten Werk nicht auf. 


Bild 8,5/10 

Ton 8,5/10 

Das ausgewogene Kontrastbild lässt das oft literweise eingesetzte 

Blut im Vordergrund wirken. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2 

Der wunderschöne Score von „Byzantum“ erlaubt den Zuschauer 

in die fantastische Welt der Vampire einzutauchen 



2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 


Film 

Horror 

Midnight Meat Train (FSK 18) 

Horror-Thriller 

OT: Clive Barker’s 

Midnight Meat Train 

L: US J: 2008 

V: Sunfilm B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Ryûhei Kitamura 

D: Bradley Cooper, 

Vinnie Jones, Brooke 

Shields LZ: 96 min FSK: 18 P: 20 Euro 


VÖ: 05.12.13 × 1 Extras: 0,5/10 

Für ein gutes Foto würde Leon (B. 

Cooper) einfach alles machen. 

Wenn Regisseur Ryûhei Kitamura 

für etwas bekannt ist, 

dann definitiv für seinen Kult-Film 

„Midnight Meat Train“. Vom Stil her 

erinnert das Setting stark an das Videospiel 

„Silent Hill 4 – The Room“ 

(2004), in dem der Protagonist 

auch so einige unheimliche Erfahrungen 

in der U-Bahn sammelt. Die 

Geschichte wird aus der Perspektive 

des aufstrebenden Fotografen Leon 

(Bradley Cooper) erzählt, der ein 

Portrait von der Seele der Stadt 

einfangen möchte. Schlaflos irrt er 

durch die nächtlichen Straßen bis 

er in einem U-Bahn-Tunnel einen 

Überfall bemerkt, den er fasziniert 

ablichtet. Aus dem zufälligen Ereignis 

wird eine Obsession. Schockiert und 

zugleich angezogen hält sich Leon 

fortan in der Nähe der U-Bahn auf. 

Die größte Aufmerksamkeit seiner 

allnächtlichen Trips zieht dabei ein 

hühnenhafter Anzugträger auf sich. 

Als der Fotograf ihm nachstellt, wird 

er Zeuge eines grausigen Schauspiels. 

Der Mitternachts-Fleischzug 

ist wieder unterwegs und es gibt 

kein Entrinnen. Die FSK-18-Version 

Was hat es mit diesem auffälligen, hühnenhaften Typen auf sich, der ständig 

etwas in seiner Tasche herumträgt? 

der Blu-ray ist geschnitten, was die 

atemlose Spannung und die wahnsinnig 

dichte Atmosphäre des Films 

allerdings kaum einschränkt. Das Ende 

ist vielleicht nicht ganz so überraschend 

aber dennoch vollkommen 

zufrieden stellend. Das Bild beinhaltet 

kontinuierliches Rauschen, 

pendelt zwischen vorrangig brauner 

(Außenwelt) und vorrangig türkiser 

(U-Bahn) Farbgebung und ist 

hochgradig scharf, sodass sämtliche 

Poren und Fältchen in Bradley Coopers 

Gesicht zu erkennen sind. Auch 

beim Ton wird zwischen Außenwelt 

und Fleischzug unterschieden. 

Während letzterer unheimlich von 

allen Seiten rattert und quietscht, 

gestaltet sich die Stadt akustisch als 

relativ unspektakulär. Die Dialoge 

sind leicht verzerrt. 

FT 

Film 8/10 

Ryûhei Kitamuras US-Debut ist ein moderner 

Klassiker. Sein Mix aus Suspense und 

atmosphärischem Horror sucht seinesgleichen. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Fresh Meat (FSK 18) 

Gangster-/Horrorkomödie 

OT: Fresh Meat L: NZ 


B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Danny Mulheron 

D: Temuera Morrison, 

Nicola Kawana, Hanna 

Tevita LZ: 91 min 


VÖ: 29.11.13 × 1 Extras: 5/10 

Rina Crane ist gerade vom Mädcheninternat 

auf dem Heimweg 

zu ihren Eltern. Zuhause gibt’s erst 

mal was leckeres zu Essen und 

Überraschung: eine gewürzte und 

in Marinade eingelegte Menschenhand 

im Kühlschrank. Verwirrte Blicke 

in Richtung ihres Vaters, doch 

der meint, das wäre alles ganz 

normal und kein Grund zur Sorge. 

An andere Stelle haben Killerfrau 

Die toughe Gigi ist unbestritten der Hingucker des Films. Ihre schönen Beine 

können „Fresh Meat“ aber nicht vor der Bedeutungslosigkeit retten. 

Gigi und ihre Kumpels einen ihrer 

Kumpanen gerade aus dem Gefangenentransport 

befreit und stolpern 

während ihrer Flucht vor der Polizei 

kurzerhand ins Haus der Cranes 

hinein. Und was kommt nun dabei 

heraus, wenn eine Horde brutaler 

Gangster Unterschlupf im Haus des 

selbsternannten Anführers einer 

Menschenfressersekte sucht? Antwort: 

Ein Haufen Leichen, diverse 

abgetrennte Körperteile sowie eine 

Menge skurriler Situationen. Letzteres 

wünscht sich zumindest Regisseur 

Danny Mulheron. In seinem 

Film trifft eine toughe Gangsterbraut 

auf ein bi-neugieriges Schulmädchen, 

ein zugekokster Möchtegernkiller 

auf einen akademisch 

gebildeten Kannibalen, und ein 

trotteliger Sprengstoffexperte auf 

die von ihm verehrte TV-Starköchin. 

Entsprechend bekannten Vorbildern 

wird das Gemetzel mit stylischer 

Musik und coolen Zeitlupeneffekten 

unterlegt. Das ist weder originell 

noch besonders bizarr oder satirisch. 

„Fresh Meat“ verliert sich eher 

im Müßiggang zwischen Splatter-/ 

Jetzt gibt’s Happa Happa – frische, 

menschliche Eingeweide. 

Balleraction und bemühten Humor. 

Dafür überzeugen auf technischer 

Seite ein voller Schwarzwert. Schärfe- 

und Detailgrad präsentieren 

sich in guten Durchschnitt. Die 

Soundabmischung bleibt stets klar 

differenziert. Und die wuchtigen 

Schießereien gefallen noch mehr 

im räumlichen Erleben. F R 

Film 5,5/10 

Diese Gangster-Splatter-Orgie ist weder 

besonders schlecht noch besonders gut. Muss 

man nicht gesehen haben. 


Bild 8/10 

Ton 9/10 

Bilder: Capelight, Sunfilm 

64

Horror 

Film 

The Conjuring – Die Heimsuchung 

Horror 

und stimmen einen bestens ein auf fast zwei Stunden 

Horror der angenehm altmodischen Sorte. 

OT: The Conjuring L: US J: 2013 V: Warner Home Video 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) 

R: James Wan D: Lili Taylor, Ron Livingston, Vera Farmiga 

LZ: 112 min FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 25.01.14 × 1 Extras: 5/10 

Angesichts der nicht enden wollenden Erfolgswelle 

der „Paranormal Activity“-Filme ist es fast 

schon verwunderlich, dass der klassische Geisterhorror 

der späten 1970er und frühen 1980er 

Jahre nicht schon längst ein großes Revival erlebt 

hat. Mit leichter Verzögerung kommt diese Welle 

aber nun langsam in Schwung, und einer der 

beunruhigendsten und wirkungsvollsten Vertreter 

dieser neuen „klassischen“ Gruselfilme ist 

zweifelsohne „The Conjuring“. 

Das Skript der Zwillinge Chad und Carey Hayes basiert 

auf dem Leben beziehungsweise den Erfahrungen 

der Dämonologen Ed und Lorraine Warren, 

die als internationale Koryphäen auf dem Gebiet 

des Paranormalen und Okkulten gelten (Lorraine 

war zudem auch als Hellseherin und Medium tätig). 

Die einleitenden Worte, dass von ihren tausenden 

Fällen der nun folgende der verstörendste 

wäre, und deshalb bis heute unter Verschluss 

gehalten worden sei, bleiben nicht ohne Wirkung 

Der amerikanische (Alp-)Traum 

Die Perrons sind eine amerikanische Bilderbuchfamilie: 

glückliche Eltern in einer harmonischen Ehe 

(Lili Taylor, Ron Livingston), mit quietschlebendigen 

Töchtern auf dem Weg zu jungen Frauen – sie führen 

ein gutes Leben ohne große Sorgen. Als sie in 

ein neues (altes) Haus auf Rhode Island ziehen, 

gerät ihre Idylle allerdings ins Wanken, denn in 

dem altehrwürdigen Haus gehen seltsame Dinge 

vor: Jede Nacht bleiben alle Uhren synchron stehen, 

eine unheimliche Eiseskälte und ein fauliger 

Verwesungsgeruch breiten sich aus. Gleich in der 

ersten Nacht muss der geliebte Hund der Familie 

dran glauben: Das Unheil nimmt seinen Lauf. 

Hier wird sich an Genreklassiker wie „Poltergeist“ 

oder „Amityville Horror“ (der übrigens auch auf 

Beschreibungen der Warrens basiert) nicht nur 

angelehnt, ihnen wird unverhohlen die Reverenz 

erwiesen. Gleichzeitig wahrt man durch die 

Verbindung zu den realen Persönlichkeiten und 

nachgewiesenen Ereignissen aber einen Grad an 

Glaubwürdigkeit, der genug Eigenständigkeit übriglässt, 

um das Ganze nicht zu einer überflüssigen 

Kopie verkommen zu lassen. Der Film nimmt die 

unerklärlichen Phänomene ernst, doch für ein sympathisches 

Augenzwinkern ist an der einen oder 

anderen Stelle durchaus mal Zeit. So kommt die 

anfängliche Vorstellung der beiden Experten für 

das Okkulte richtig witzig daher: In einer Vorlesung 

vor Studenten nehmen sie ihre typische Außendarstellung 

als verschrobenes Geisterjägerpärchen 

und ihr oftmals äußerst kritisch beäugtes Forschungsfeld 

gehörig selbst auf die Schippe. 

Auch den intensiven Darstellern ist es zu verdanken, 

dass der Horror auf den Zuschauer abfärbt. 

kung, die sich im Laufe des Filmes immer weiter 

potenziert und vor allem durch den schaurigen 

Score angeheizt wird, sorgt tatsächlich für unvergesslich-unheimliche 

Momente. Immer wieder 

brechen plötzliche Geräusche in die gespannte 

Stille hinein – ein einfaches Mittel, aber selten so 

wirkungsvoll eingesetzt wie hier. 

Eine Fortsetzung des international erfolgreichen 

Films ist bereits beschlossene Sache: „The Conjuring 

2: The Enfield Poltergeist“ soll schon im 

nächsten Jahr in die Kinos kommen. Aktuell wird 

außerdem an der Vorgeschichte der unheimlichen 

Puppe gearbeitet, die hier eine wichtige Rolle 

spielt: „The Conjuring: Annabelle“ soll bereits diesen 

Herbst die Leinwände unsicher machen. 

Tiemo Weisenseel 

Film 8/10 

Endlich mal wieder ein richtig starker Gruselfilm der klassischen 

Sorte: Licht ausschalten und womöglich noch alleine anschauen, 

dann kommen die Alpträume ganz von selbst! 


Bild 9/10 

Bilder: Warner Home Video 

Ausstattung und Bekleidung versprühen ein 

herrlich-altmodisches 1970er-Jahre-Feeling. 

Geisterjäger im Dienst 

Um Licht in das unerklärliche Dunkel zu bringen, 

wendet sich die verzweifelte Familie Perron an 

ebenjene Psi-Spezialisten, Ed und Lorraine Warren. 

Gespielt von Patrick Wilson und Vera Farmiga, versuchen 

die beiden Experten den Ereignissen auf 

den Grund zu gehen, bekommen es angesichts 

der ungewohnten Heftigkeit der fremden Präsenz 

aber selbst bald mit der Angst zu tun. Behutsam, 

aber unaufhörlich werden die Daumenschrauben 

der Spannung angezogen: Die unheimliche Wir- 

Ton 8,5/10 

Knackscharfe Bilder, denen deutlich die Farben entzogen wurden; 

mit der stimmigen Ausstattung ein „nostalgisches HD-Vergnügen“. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 1,5/2 2/2 

Der mächtige Ton und ein wirklich gruseliger Score zeitigen in 

Kombination mit nervenzerreißender Stille eine enorme Wirkung. 



2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 


Film 

Horror 

666 Paranormal Prison 

Horror 

OT: 616 Paranormal 

Incident 2 L: US 

J: 2013 V: Paragon 

Movies B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: David 

Chirchirillo D: Autumn 

Federici, Thomas 

Downey, Adrian Kirk LZ: 84 min FSK: 18 

P: 13 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 15.11.13 × 1 Extras: 1/10 

Diese Dame sollte definitv einen 

Augenarzt aufsuchen. 

Ist es ein Film im Stile von „Paranormal 

Activity“? In Anbetracht des 

Looks und des Kameraeinsatzes 

lässt sich das durchaus behaupten. 

Der Unterschied liegt darin, dass 

der vorliegende Streifen mit dem 

Originaltitel „Paranormal Incident 2“ 

ein FBI-Sondereinsatzkommando 

dabei beobachtet, wie es in dem 

stillgelegten Woodburrow-Gefängnis 

nach paranormalen Vorkommnissen 

fandet. Hierfür werden überall 

Überwachungskameras aufgestellt. 

Zudem tragen alle Beteiligten 

eine Kamerabrille, wodurch sich 

stets das sehen lässt, was sie gerade 

sehen. Als inmitten des düsteren 

und unheimlichen Ambientes eine 

mysteriöse Frau gefunden wird, beginnt 

ein tödlicher Horrortripp. Der 

Zuschauer bekommt viele dunkle 

Flure zu Gesicht, die im „Silent 

Hill“-Stil lediglich mit einer Taschenlampe 

erhellt sind. Je nachdem, 

welche der verwendeten Kameras 

gerade gezeigt wird, verändert sich 

das Rauschverhalten, die Schärfe, 

die Farbgebung und das Bildseitenverhältnis. 

Wird zu Beginn noch die 

Oftmals sind sie nur wenige Sekunden zu sehen. Aber wenn sie auftauchen, 

ist Panik garantiert. Die Horrorgestalten haben etwas Teuflisches an sich. 

(leicht durchschaubare) Rahmenhandlung 

in einem 2.35 : 1-Format 

präsentiert, switcht es mit dem 

Anschauen des gefundenen Videomaterials 

auf 1.78 : 1 und der 

Authentizität halber auf eine wesentlich 

schlechtere Bildqualität um. 

Dank der Signalortung gewinnt die 

Ego-Perspektive an Eindringlichkeit. 

Verstörende Instrumental-Einlagen 

helfen beim Gruseln, sind aber 

doch eher die Ausnahme in dem 

ansonsten komplett musikfreien 

Film. Leider sind die Synchronstimmen 

unpassend gewählt, weshalb 

die deutschen Dialoge unfreiwillig 

komisch klingen. Als Bonus gibt es 

knapp 9 Minuten lang aneinander 

gereihte Kurzinterviews mit den 

Darstellern sowie einen Audiokommentar. 

FT 

Film 3,5/10 

Die Egoperspektive verspricht Spannung, der 

Hauch Erotik Spaß. Freunde zünftigen Horror- 

Trashs können dem Film eine Chance geben. 

Technik 4/10 

Bild 4,5/10 

Ton 3,5/10 

The Factory 

Thriller 

OT: The Factory L: US 

J: 2012 V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Morgan O’Neill 

D: John Cusack, 

Jennifer Carpenter 

LZ: 104 min FSK: 16 

P: 16 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 21.11.13 × 1 Extras: 0,5/10 

Abby (Mae Whitman) und ihre neue „Freundin“ hängen im Folterkeller ab 

und warten auf den Psychopathen. 

Ein Mörder geht um, der auf der 

Straße Prostituierte aufgabelt und 

diese entführt. Doch was ist das? 

Er scheint mit seinem neuesten 

Opfer nicht zufrieden zu sein, da 

es ein Transvestit ist. Promt wird 

dieser um die Ecke gebracht, da 

der Psychopath offensichtlich keine 

Verwendung mehr für ihn hat. Stellt 

sich nur die Frage, was er mit den 

entführten Mädchen überhaupt anstellt? 

Als es eines Tages die Tochter 

des Polizisten Mike Fletcher (John 

Cusack) erwischt, setzt dieser alle 

Hebel in Kraft, um sein Kind vor 

dem Psychopathen zu retten. Ihm 

bleiben dafür nur 48 Stunden. Wer 

nun einen Actioner im Stile von „96 

Hours“ erwartet, liegt zwar gar nicht 

so verkehrt, erhält aber dennoch 

eher einen düsteren Thriller im Stile 

von „Sieben“. Das drohende, fatale 

Schicksal des armen Entführungsopfers 

Abby (Mae Whitman) scheint 

hier unausweichlich und entwickelt 

sich zudem zu einer grausamen Erkundungstour 

in die tiefsten Abgründe 

eines verhaltensgestörten Killers. 

Cusack als verzweifelter Vater und 

obsessiver Ermittler sowie Jennifer 

Carpenter als seine ermittelnde Partnerin 

Kelsey werten den Film mit 

ihrer „Mulder und Scully“-ähnlichen 

Präsenz gehörig auf. Am Ende lichtet 

sich der Vorhang und es kommt zu 

einer erschreckenden Entdeckung, 

die Mike nie für möglich gehalten 

hätte. Alles in allem wird das Bild 

von großen Dunkelflächen dominiert, 

die dem düsteren Ton des 

Mike und Kelsey sind ein tolles 

Ermittlerduo. 

Films entsprechen und viele Details 

in den Schatten drängen. Helle Flächen 

hingegen bringen die Texturen 

sehr gut zum Vorschein. Leider ist 

im Audiosektor die Dialogspur verzerrt 

und lässt auch das unheilvolle 

Geschrammel der Hintergrundmusik 

in keinem wirklich guten 

Licht erscheinen. 

FT 

Film 6/10 

Kein „Sieben“ und kein „96 Hours“. Dennoch 

lässt einem der hier gezeigte, überdimensionierte 

Psychopath die Haare zu Berge steigen. 


Bild 8/10 

Ton 5/10 

Bilder: Paragon Movies, Studiocanal 

62

Horror 

Film 

Bilder: KSM 

You can’t kill Stephen King 

Horrorkomödie 

OT: You can’t kill 

Stephen King L: US 

J: 2012 V: KSM GmbH 

B: MPEG-4, 1.77 : 1 


R: Ronnie Khalil, 

Monroe Mann 

D: Ronnie Khalil, 

Monroe Mann, u. a. LZ: 83 min FSK: 16 


VÖ: 11.11.13 × 1 Extras: 1,5/10 

Das schöne Dummchen muss es 

natürlich auch geben. 

Eine Gruppe Jugendlicher reist 

voller Vorfreude zu dem Ort, 

den Stephen King, wohl bekanntester 

Horror-Autor, sein Zuhause 

nennt: ein beschauliches Plätzchen 

an einem See, voller Frieden und 

Idylle. Doch der Schein trügt, wie 

die bunt zusammengewürfelte 

Truppe bald feststellen muss, denn 

sie treffen dort nicht auf ihren Lieblingsautoren, 

sondern vielmehr auf 

seine mörderischen Schöpfungen, 

die nach und nach das Grüppchen 

auf möglichst brutale Weise dezimieren. 

Auch die Bewohner des 

kleinen Städtchens in der Nähe 

scheinen nicht wirklich vertrauenswürdig 

zu sein. Dabei ist vor allem 

auffällig, dass die Art und Weise 

des Mordens eins zu eins aus Kings 

Romanen zu stammen scheint, was 

den Verdacht besonders auf einen 

der Jugendlichen lenkt: Ronnie 

(Ronnie Khalil), größter Fan des 

Autors innerhalb Gruppe. Stephen 

King Fans werden viele Zitate und 

Anspielungen auf dessen Bücher 

erkennen, was aber auch schon das 

Einzige sein dürfte, was diesen Film 

Stephen Kings mordlustige Roman-Protagonisten scheinen überall zu sein. 

Welcher treue Leser erkennt wohl diesen lustigen Gesellen wieder? 

interessant macht. Für eine Splatter- 

Komödie fließt erstaunlich wenig 

Blut, dafür gibt es innerhalb der 

Gruppe umso mehr gezwungene 

Schreckensschreie der Frauen und 

rivalisierendes Gerangel unter den 

Männern. Die nicht vorhandenen 

Gelder für den Film sieht man an 

jeder Ecke, von wackliger Kameraführung 

bis hin zu einem mehr als 

holprigen Handlungsverlauf. Für einen 

unterhaltsamen Filmabend mit 

King-Fans könnte es jedoch recht 

kurzweilig sein, die Bezüge auf die 

einzelnen Bücher herauszufinden. 

Was das Bild angeht, so sind die 

Farben schön klar geraten, hin und 

wieder jedoch etwas zu grell. Der 

Ton wirkt sehr leise, viele Soundeffekte 

wiederholen sich dabei vor 

allem gruseligen Szenen. SR 

Film 3,5/10 

Hommage an den berühmten Horror-Autor mit 

vielen Anspielungen auf seine Bücher, leider 

ohne jeglichen Wortwitz und schwarzen Humor. 

Technik 6/10 

Bild 7/10 

Ton 5,5/10 

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SPECIAL EDITION 

mit exklusivem Bonusmaterial! 

Ab 13. Dezember auf 

DVD und Blu-ray! 

Bereits erhältlich: 

Teil 1 und 2 der Mecha-Anime-Tetralogie 

auf DVD und Blu-ray! 


Film 

Horror 

Evil Dead (FSK 18) 

Horror 

OT: Evil Dead 

L: US J: 2013 


B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Fede Alvarez 

D: Jane Levy, Shiloh 

Fernandez, Lou Taylor 

Pucci LZ: 90 min FSK: 18 P: 18 Euro 


VÖ: 02.10.13 × 1 Extras: 5/10 

Das Buch der Toten hat sich 

erneut geöffnet, um das Böse 

herauszulassen. Diesmal handelt es 

sich nicht um eine Fortsetzung von 

Sam Raimis berühmtberüchtigter 

„Evil Dead“-Trilogie, sondern um 

das Remake von Teil eins. Genau 

genommen ist es Regisseur Fede 

Alvarez erster abendfüllender Film, 

was man dem äußerst blutigen 

Horror-Streifen auch ansieht. Die 

Solch ein Anblick hat man entweder kurz bevor man stirbt oder wenn einem 

schlagartig bewusst wird, dass man die falsche Frau geheiratet hat 

Gore-Szenen hat er schon ganz gut 

hinbekommen, doch das Gespür 

für richtiges Tempo und Witz fehlt 

ihm noch. Und gerade der Witz 

hätte aus der Neuverfilmung einen 

echten Kracher machen können. 

Für alle, die die Original-Handlung 

des Kulthorrorstreifens von 1981 

sowie des aktuellen Remakes noch 

nicht kennen, gibt es hier einen 

kurzen Abriss: Wald, Hütte, fünf 

Freunde, Buch des Todes, das Böse, 

Wahnsinn, Blut, Bäume, noch mehr 

Blut, Kettensäge, GROOVY!, Ende. 

Damals war es noch Ash Williams 

(Bruce Campbell), der den ersten 

Teil überlebte und sich durch zwei 

weitere Fortsetzungen voller ekliger 

Hexen und Untoter sägte. Die Neuverfilmung 

hält keinen Ash parat, 

weshalb der Zuschauer durchaus 

gespannt sein darf, ob und wer 

am Ende noch übrig bleibt. Vielmehr 

noch darf sich der Zuschauer 

über die lupenreine, glasklare und 

detailstrotzende Optik freuen, die 

eine überragende Kantenschärfe 

vorzeigt und Tannennadeln oder 

gar fallende Regentropfen sichtbar 

Einer Kettensäge gibt auch das 

Böse kleinbei. Ein prima Armersatz 

macht. Gleichwohl überragt auch 

der Sound den Standard bei weitem. 

Hier wurde die Abbildung 

des Raumes zum wichtigsten Aufmerksamkeitslenker 

gemacht, wozu 

man den Toningenieuren absolut 

gratulieren kann. Der geschnittenen 

FSK-18-Version fehlt rund eine Minute 

Gewaltdarstellung. FT 

Film 6/10 

Definitiv keine „Groovy“ Horror-Komödie, aber 

ein solider 08/15-Slasher mit viel Blut und nur 

wenig angsteinflößendem Horror. 


Bild 10/10 

Ton 9,5/10 

Mama 

Wake Up And Die (Uncut) 

Horror 

Thriller/Horror 

OT: Mama 

L: CA, ES J: 2012 

V: Universal Pictures 

Home B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS 5.1 

R: Andrés Muchietti 

D: Jessica Chastain, 

Megan Charpentier, 

Isabelle Nélisse LZ: 100 min FSK: 16 P: 16 

Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 29.08.00 × 1 Extras: 3,5/10 

Heimgesucht - „Mama“ ist mächtig 

neidisch auf die kleine Familie 

OT: Volver a morir 

L: CO J: 2011 

V: Sunfilm Home 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Miguel Urrutia 

D: Andrea 

Montenegro, Luis 

Fernando Bohórquez LZ: 84 min FSK: 18 P: 

15 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 05.09.13 × 1 Extras: 1/10 

„Wake Up And Die“ - Der Titel ist 

ein sich wiederholendes Programm 

Nach fünf Jahren ergebnisloser 

Suche werden die beiden 

junge Mädchen Victoria (Megan 

Charpentier) und Lilly (Isabelle Nélisse) 

endlich in einer abgelegenen 

Waldhütte gefunden. Im Schlepptau 

haben sie einen ebenso zornigen 

wie mütterlichen Geist – „Mama“ – 

der die Mädchen und ihre neue 

Ziehfamilie heimsucht. 

Die authentische Darstellung und 

eine sich stetig verdichtenden Gruselatmosphäre 

sorgen zumindest 

anfangs für reichlich Spannung und 

kalte Schauer. Mit der Zeit verliert 

sich „Mama“ jedoch in Klischees 

und leidet vor allem unter seinem 

weichgespülten Ende. 

Entscheidend für die dichte Gruselatmosphäre 

zeigen sich das 

gestochen scharfe und stilistisch 

eingefärbte Bild und der hervorragende 

Sound. Letzterer sorgt mit 

satt klingenden, wirkungsvoll inszenierten 

Effekten und bemerkenswerter 

Räumlichkeit für ein echtes 

Mittendringefühl. 

NR 

Film 7/10 

„Mama“ startet vielversprechend, ersetzt seine 

guten Schauermomente jedoch zunehmend 

durch Klischees und letztendlich sogar Kitsch. 

Technik 8/10 

Bild 7,5/10 

Ton 9,5/10 

Camilia (Andrea Montenegro) 

wacht nach einer wilden Nacht 

völlig nackt neben einem Fremden 

auf. Von Anfang an fühlt sich 

die junge Frau unwohl – zurecht, 

wie sich herausstellt, denn der gut 

aussehende Mann stößt ihr eiskalt 

ein Messer in den Leib und lässt 

sie verbluten... Doch damit beginnt 

eine Zeitschleife, in der Camilia 

sich wieder und wieder ihrem Tod 

stellen muss. Kann sie die Situation 

zu ihrem Vorteil verändern? 

Was bei „Und täglich grüßt das 

Murmeltier“ mit Witz, Gefühl und 

einer grandiosen Besetzung funktionierte, 

wirkt in der Horror-Version 

leider sehr experimentell, unausgereift 

und mit der Zeit schlichtweg 

ermüdend. Auch die immer gleiche, 

farblose und schlecht ausgeleuchtete 

Szenerie sowie der undynamische 

Sound mit nicht immer 

ganz schlüssiger, räumlicher Inszenierung 

und unstimmiger Synchronisation 

können das Ruder nicht 

herumreißen. 

NR 

Film 4,5/10 

Das interessante Konzept büßt angesichts 

seiner experimentellen und unausgereiften 

Inszenierung leider viel Unterhaltungswert ein. 


Bild 6/10 

Ton 5,5/10 

Bilder: SSony Pictures Home, unfilm Home, Universal Pictures Home 

72

Halloween Special 

Film 

Nichts für 

schwache Nerven! 

Bilder: 20th Century Fox Home 

Süßes oder Schauriges 

Kürzere Tage, dunklere Abende, Nebelschwaden und Nieselregen – Der Herbst sorgt schon von 

Natur aus für reichlich Schauerstimmung. Wenn dann auch noch der Grusel-Abend von Halloween 

vor der Tür steht, ist die beste Zeit für Gänsehaut weckende Horror-Filme gekommen. In 

unserem Halloween-Special stellen wir einige aktuelle Blu-rays aus dem Bereich Horror vor. 

Seit jeher haben die Menschen Freude am 

Gruseln. Dieses Paradoxon begann bereits 

vor Jahrhunderten mit mündlich weitergereichten 

Schauergeschichten und grausamen Legenden, 

die in erster Linie dem Festlegen von gesellschaftlichen 

Ordnungen, Werten und natürlich 

der Erziehung dienten. Mit der Zeit haben diese 

Horrorgeschichten auch die neueren Medien 

erobert und wurden dank effektvoll inszenierter 

Ton- und Bildelemente vom pädagogischen 

Werkzeug zum Unterhaltungsmedium – dem 

heutigen Horrorfilm. Um sich wirklich stilecht mit 

einem Schauerschocker auf dem heimischen 

Sofa zu gruseln, gibt es viele Gelegenheiten. 

Die beste Zeit dafür ist aber mit Sicherheit das 

Ende des Oktobers, an dem seit einigen Jahren 

auch in Deutschland mal mehr und mal weniger 

erschreckende Gestalten um die in Kerzenlicht 

getauchten und mit schaurigen Dekorationen 

und leuchtenden Kürbisgesichtern verzierten 

Häuser ziehen – kurz gesagt, zu Halloween. 

Das wissen natürlich auch die Filmstudios und 

pressen in der Herbstzeit eine Vielzahl von klassischen 

bis aktuellen Filmen zum heimischen, 

kinoreifen Gruseln auf 

Blu-ray Disc. Wer am 

31. Oktober 2013 anstatt 

nach Süßigkeiten 

zu jagen lieber einen 

schaurigen 

Filmabend zur Geisteraustreibung 

veranstalten möchte, 

findet auf den folgenden 

Seiten sicher die eine oder 

andere Inspiration. 

Nele ReibeR 


Film 


Die Addams Family 


OT: The Addams 

Family L: US J: 1991 

V: 20th Century Fox 

B: MPEG-4, 1.77 : 1 

T: DTS 2.0 R: Barry 

Sonnenfeld D: Anjelica 

Huston, Raul Julia, 

Christopher Lloyd, 

Christina Ricci, Jimmy Workman LZ: 96 min 


VÖ: 11.10.13 × 1 Extras: 1/10 

Der vermeintliche, auferstandene 

Onkel Fester (Christopher Lloyd) 

Die Addams Family erfreute 

sich nicht nur als Zeichentrickfiguren 

größter Beliebtheit, auch 

die drei Filmadaptionen der morbiden 

Familie haben mittlerweile 

Kultstatus. Pünktlich zu Halloween 

gibt es jetzt den ersten Film „Die 

Addams Family“ auf Blu-ray. Bei 

den Addams taucht der bislang 

verschollene Bruder von Gomez 

Addams (Raul Julia) auf, kann sich 

aber an die wichtigsten Ereignisse 

der Familiengeschichte nicht mehr 

erinnern. Die kleine Wednesday 

(Christina Ricci) wird sofort misstrauisch, 

doch der Rest der Familie 

heißt unbedarft den verlorenen 

Bruder willkommen. Der ist augenscheinlich 

wirklich ein Hochstapler, 

der die Addams um ihr Vermögen 

bringen soll. Der schwarze Humor 

kommt in dieser schaurig schönen 

Komödie nicht zu kurz und mit den 

charismatischen Darstellern, bei denen 

vor allem Anjelica Huston als 

fürsorgliche Mutter mit einer Vorliebe 

für Folterungen im ehelichen 

Schlafzimmer heraussticht, kommt 

selten Langeweile auf. Die Pointen 

Gomez (Raul Julia) und Morticia (Anjelica Huston) führen eine leidenschaftliche 

Ehe und halten die mit regelmäßigen Folterstunden frisch 

der Dialoge stimmen dabei nahezu 

immer, die Kostüme und das Setting 

passen mit jedem Folterinstrument 

und jeder Bewegung des eiskalten 

Händchens in das Bild der exzentrischen 

Familie. Die technischen 

Verhältnisse der Blu-ray sind dabei 

ganz in Ordnung, auch wenn der 

Kontrast oft zu dunkel gehalten worden 

ist. Dies passt zwar allgemein 

zum schauerlichen Ambiente des 

Films, zieht die Gestalten aber doch 

zu oft ins Schwarze hinein. Der 

typische Addams Family-Soundtrack 

wird nach diesem Film jedem im 

Gedächtnis bleiben und einen passenden 

Ohrwurm für Halloween 

liefern. Schade, dass ein Menü bei 

dieser Blu-ray fast völlig fehlt, ebenso 

wie es kein nennenswertes Bonusmaterial 

gibt. 

SR 

Film 7/10 

Schräger Klassiker mit tollem schwarzen Humor 

und einer fantastischen Starbesetzung, die eine 

mörderisch gute Darbietung zeigt 

Technik 8/10 

Bild 7,5/10 

Ton 8/10 

Stoker – Die Unschuld endet 

Horror/Mystery 

OT: Stoker L: US, GB 

J: 2012 V: 20th Century 

Fox Home B: MPEG-4, 

2.40 : 1 T: DTS 5.1 

R: Park Chan-wook 

D: Mia Wasikowska, 

Matthew Goode, 

Nicole Kidman 

LZ: 100 min FSK: 16 P: 17 Euro 


VÖ: 20.09.13 × 1 Extras: 6,5/10 

Die 18-jährige, einzelgängerische 

und düstere India Stoker (Mia 

Wasikowska) muss nach dem Tod 

ihres Vaters alleine mit ihrer unterkühlten 

Mutter Evelyn im großen 

Familienanwesen leben. Als auf 

der Trauerfeier plötzlich Charlie 

(Matthew Goode), der Bruder ihres 

Vaters, auftaucht, ist India dem 

Fremden gegenüber sowohl misstrauisch 

als auch fasziniert. In ihrer 

Die 18-jährige India Stoker (M. Wasikowska) ist ein sehr besonderes Mädchen... 

Und auch ihr Erwachsenwerden verläuft alles andere als normal. 

Neugier versucht die junge Frau 

das Mysterium um ihren Onkel 

zu lüften und stößt dabei auf ein 

dunkles Geheimnis, das auch sie 

selbst betrifft. 

Die spannende, wenn auch leicht 

vorhersehbare Geschichte der 

mehr als unüblichen Frauwerdung 

eines jungen Mädchens lebt eindeutig 

von der symbolträchtigen 

und stilistisch perfektionierten Atmosphäre 

des Films. Hierzu tragen 

natürlich die Darsteller, aber insbesondere 

das Spiel der Kamera 

mit Perspektiven, Blickwinkeln und 

Focus bei und erschafft eine surreale 

Stimmung, die „Stoker“ zu 

einem fesselnden, bittersüßen und 

einzigartigen Erlebnis macht. 

Optisch unterstützt der ausgewogene 

Kontrast die leicht düstere, 

aber durchgängig kräftige Farbgestaltung, 

die jedoch stets eine kühle, 

beinahe sterile Wirkung ausübt. 

Als besonders facettenreich erweist 

sich jedoch die Inszenierung des 

Klangs. Lautstärke, Räumlichkeit 

und Frequenzspektrum werden 

als dynamisches Werkzeug für die 

India ist von ihrem Onkel auf beunruhigende 

Weise fasziniert 

Erschaffung einer ganz eigenen, 

feinsinnigen Klangwelt genutzt. Der 

Zuschauer hört, was Indias ausgeprägtes 

Gehör wahrnimmt und erlebt 

z. B. das Tippeln einer Spinne 

auf Parkettboden oder das langsame 

Zerquetschen einer Luftröhre 

auf völlig neue und beunruhigend 

faszinierende Weise. 

NR 

Film 8/10 

Die schaurig-schöne und durchgestylte 

Coming-Off-Age-Story lebt von ihrer ebenso 

beklemmenden wie fesselnden Atmosphäre. 

Technik 8/10 

Bild 7/10 

Ton 9/10 

Bilder: 20th Century Fox Home, Studiocanal 

58


Film 

Der letzte Exorzismus 


OT: The Last Exorcism 

Part II L: US J: 2012 

V: Studiocanal Home 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: Ed Gass-Donnelly 

D: Ashley Bell, Andrew 

Sensenig, Joe Chrest 


VÖ: 17.10.13 × 1 Extras: 3/10 

So ganz lässt sich Nells Vergangenheit 

wohl nicht abschütteln 

The Next 

Chapter 

Die junge Farmerstochter Nell 

(Ashley Bell) hat die Dämonenbeschwörung 

aus dem ersten 

Teil offenbar mehr schlecht als recht 

überstanden und taucht plötzlich 

im Haus einer fremden Familie auf. 

Sie muss nun nach und nach den 

Weg zurück in die Normalität finden 

und versuchen, die vergangenen 

Ereignisse als bösen Traum zu vergessen 

– vergeblich... 

Der erste Teil des Horror-Sequels 

gelingt dank des überzeugenden 

Auftritts von Hauptdarstellerin 

Ashley Bell überraschend gefühlvoll. 

So kann der Zuschauer ein 

echtes emotionales Verhältnis zu 

der gebeutelten Nell aufbauen. 

Diesen Trumpf hätte Regisseur 

Ed Gass-Donnelly bestens nutzen 

können, um das Publikum mit einer 

effektvollen Wendung richtig 

zu schocken. Stattdessen bedient 

sich der namensgebende Exorzismusteil 

der üblichen Klischees und 

Stilmittel, die bei weitem nicht die 

Schockqaulitäten des ersten Teils 

erreichen. Somit lädt das „neue Kapitel“ 

anstatt zum Mitfiebern oder 

Völlig verstört taucht Nell (Ashley Bell) eines Tages wieder auf der Bildfläche 

auf... Hat das geschundene Mädchen eine Chance auf Rehabilitation? 

Gruseln eher zum Gähnen ein. 

Optisch kann der Exorzismus-Streifen 

mit einer genretypisch düsteren 

Bildatmosphäre punkten. Dank des 

guten Kontrasts fallen die Farben 

kräftig aus und die gute Bildschärfe 

bringt jede noch so kleine Gemütsregung 

im Gesicht der facettenreichen 

Ashley Bell zur Geltung. 

Wie man es vom Sound eines 

Horrorstreifens erwartet, sorgt der 

Klang für eine bedrohliche Grundstimmung. 

So liegt dank des immer 

wieder unterschwellig eingesetzten 

Grollens selbst im gruselfreien Anfangsteil 

ein stetes Unheil in der 

Luft. Wenn es dann aber tatsächlich 

zur Action kommt, wirken die 

Effekte künstlich und aufgesetzt. So 

kommt leider kaum echter Exorzismus-Schreck 

auf. 

NR 

Film 3/10 

Die emotional durchaus gelungene Wirkung 

des Anfangs wird dem Film im zweiten Teil 

leider äußerst lieblos wieder ausgetrieben. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

From Dusk Till Dawn 1 – 3 (FSK 18) 

Horror/Action 

OT: From Dusk Till 

Dawn L: US J: 1996- 

1999 V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Robert Rodriguez, 

Scott Spiegel, P. J. Pesce 

D: Gorge Clooney, 

Quentin Tarentino LZ: 106, 89, 94 min FSK: 18 


VÖ: 17.10.13 × 1 Extras: 1/10 

So ziemlich jeder kennt ihn und 

jeder liebt ihn: „From Dusk Till 

Dawn“ ist nicht zuletzt deshalb Kult, 

weil der Film das Regie-Talent von 

Robert Rodriguez erstmals dem 

Mainstream-Publikum zugänglich 

machte. Mastermind Quentin Tarantino 

lieferte hierfür nicht nur das 

Drehbuch, sondern spielte auch 

den geistesgestörten Soziopathenbruder 

Richard Gecko, der im Film 

für die eine oder andere Leiche 

zuständig ist. George Clooney, in 

der Rolle des Seth Gecko, und 

er besuchen die Titty-Twister-Bar 

inmitten der mexikanischen Wüste. 

Dort warten sie mit ihren Geiseln, 

DU, BLEIB COOL! George Clooney und Quentin Tarantino Seite an Seite. Die Tankstellenszene zu Anfang des ersten 

Teils ist übrigens eine der geschnittenen Szenen in der FSK-18-Version, die der Trilogie beiliegt. 

dem Ex-Priester Jacob (Harvey Keitel) 

und seinen beiden Kindern, 

auf die Ankunft des Untergrundbosses 

Carlos (Cheech Marin) und 

erleben bis zur Dämmerung eine 

Nacht voller monströser Vampire, 

Gewalt und Schrecken. Die beiden 

Fortsetzungen des Horror-Erfolgs 

wurden leider nur noch direkt für 

den Video-Markt produziert und 

sind dementsprechend auch alles 

andere als hochwertig. Teil zwei 

zeigt einen erneuten Besuch der 

Horror-Bar, Teil drei die Vorgeschichte 

der Titty-Twister-Bar 100 

Jahre vor den Geschehnissen des 

ersten Teils. Den Zuschauer erwartet 

hier also ein B-Movie-Western 

mit Vampiren. Die Bildqualität ist 

besonders im ersten Teil recht 

hoch. Die sehr gute Schärfe bringt 

auch verstärkt das Filmkorn in den 

Vordergrund, durch den hohen 

Kontrast verschwinden einige Details 

wie z. B. Haarstrukturen in 

den Dunkelflächen. Die Farben 

nehmen eine warme, aber auch 

schmutzige Braun-Tönung an. Die 

Trilogie beinhaltet die jeweils geschnittene 

FSK-18-Fassung. FT 

Film 6/10 

Teil eins ist Kult, die beiden Fortsetzungen 

hingegen gewöhnungsbedürftig. Gerade zu 

Halloween lohnt sich aber die Neubeschauung. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6,5/10 


Film 


Wie lässt sich ein verfluchter, verunstalteter Hüne namens Victor Crowley endgültig aus dem Weg räumen? Nun, 

ihm das Gesicht wegzupusten und ihn danach auf eine Kettensäge fallen zu lassen, die ihn zweiteilt, ist schon einmal 

ein guter Anfang. Aber noch lange nicht genug … 

Horror 

OT: Hatchet III L: US J: 2013 V: Sunfilm B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 R: BJ McDonnell D: Danielle Harris, Kane 

Hodder, Zach Galligan LZ: 79 min FSK: 18 P: 17 Euro 


VÖ: 07.11.13 × 1 Extras: 0,5/10 

eigentlich müsste man annehmen, dass die 

Leute in Horror-Filmen spätestens nach der 

zweiten Fortsetzung dazulernen, um am Leben 

zu bleiben. Doch Pustekuchen. Anstatt den 

Sümpfen von Honey Island einfach fern zu 

bleiben, wandern sie einfach schnurstracks in 

ihren Untergang und lassen sich selbst von 

den aufgetürmten Leichenbergen bzw. von den 

mit Körperteilen und Innereien „geschmückten“ 

Bäumen nicht abschrecken (ja, ist denn heut 

schon Weihnachten?). Diesmal ist es eine ganze 

Polizei-Einheit, begleitet von einem schwer bewaffneten 

Swat-Team, das dem unbesiegbaren 

Victor Crowley (Kane Hodder) das Handwerk 

legen möchte. Achso, er ist unbesiegbar? Ganz 

genau! Und warum begibt sich dann eine kleine 

Armee in die Sümpfe, um ihn abzumurksen? 

Vermutlich um selber zerteilt, zerquetscht, zermanscht, 

ausgeweidet, zerrissen, geköpft und 

enthirnt zu werden und den Zuschauer mit 

diesem Splatterfest über 79 Minuten lang zu 

unterhalten. Der Käufer der deutschen Version 

wird dabei von den heftigsten Szenen übrigens 

verschont, denn die FSK-18-Fassung wurde um 

knapp 2 Minuten gekürzt. 

Die Story 

Aber auch ohne solche Szenen, in denen der 

Crowley irgendwelche Gliedmaßen abreißt, hat 

die Horror-Story ihre witzigen „Highlights“, wie 

es sich für eine anständige Horror-Komödie gehört. 

Dreh- und Angelpunkt ist mal wieder die 

Protagonistin Marybeth, die in diesem Teil erneut 

von Danielle Harris („Halloween“) gespielt wird. 

Als kleine Erinnerung sieht man zu Anfang noch 

einmal, wie Marybeth das Monster killt und es 

dann scheinbar komplett zerstört, nachdem es 

all ihre Mitstreiter in „Hatchet II“ getötet hat. Blutüberströmt 

sucht sie Hilfe im nächstgelegenen 

Städtchen, nur um dann als Hauptverdächtige 

ins Kittchen zu wandern. Nun liegt es an Sheriff 

Fowler (Zach Galligan, bekannt aus „Gremlins“), 

der Sache auf den Grund zu gehen, weshalb er 

zunächst einen Aufklärungstrupp in den Wald 

schickt. Dieser findet tatsächlich einen grausigen 

Tatort vor und birgt auch die Einzelteile eines 

grässlich entstellten Hünen. Und es kommt, wie 

es kommen muss. Prompt liegt der Plastiksack 

mit den Überresten Victor Crowleys auf dem 

Seziertisch eines Leichenbeschauers. Während 

der Kriminalbiologe seinem Tagewerk nachgeht, 

wölbt sich das Gebilde im Hintergrund. Eine Einstellung 

später ist der Leichensack leer. Als sich 

der Mann umdreht, begrüßt ihn … der Tod. Alles, 

was vom armen Opfer übrig bleibt, ist ein Schwall 


60


Film 

Marybeth (Danielle Harris) geht blutüberströmt 

in die nächste Polizeiwache 

Warum will sich bloß auf Victors Kontaktanzeigen 

niemand melden? Ist es die gewagte Frisur? 

Blut, das an das Bullauge der Eingangstür spritzt. 

Das Grauen nimmt erneut seinen Lauf und führt 

zur oben beschriebenen Situation. Jetzt nur nicht 

den Kopf verlieren … oder das Gehirn. 

Der kleine Comedy-Aspekt 

Das Witzige an diesem Film sind zum einen die 

Auftritte bekannter Schauspieler aus den beliebtesten 

Horror-Filmen der 1990er. Dazu gehören 

neben den Hauptdarstellern auch Ikonen wie 

Caroline Williams („Texas Chainsaw Massacre 

2“) als sensationsgeile Journalistin, Derek Mears 

(„Freitag der 13.“) als engstirniger Truppführer 

sowie Narbengesicht Sid Haig („The Devil’s 

Rejects“) als Verwandter des Crowleys Abbott 

McMullen. Letzterer ist im Besitz der Asche vom 

Vater des Monsters, was vermutlich das einzige 

ist, was den Geist des Victors zur Ruhe bringen 

kann. Auch der „Hatchet“-Schöpfer Adam Green 

hat eine kleine Gastrolle als besoffener Gefangener, 

der sich mit anhören muss, wie Sheriff Fowler 

über die Handlung des zweiten „Hatchet“-Teils 

herzieht („Solch einen idiotischen, konstruierten 

Mist habe ich noch nie gehört!“). Ein weiterer 

Spaß-Faktor sind die witzigen Dialoge zwischen 

dem Deputy Schneidermann (Cody Blue 

Snider) und der hübschen Greenhorn-Polizistin 

Dougherty, die noch nie etwas von einem Victor 

Crowley gehört hat. Auch der Dauerüberlebende 

Andrew (Parry Shen) sorgt für einige Lacher, 

wenn er z. B. verzweifelt versucht, den Neuankömmlingen 

klar zu machen, dass es besser ist, 

schnell wegzulaufen, anstatt sich in Crowleys Behausung 

verstecken zu wollen. All dies hilft dem 

Zuschauer, den Film dann doch nicht allzu ernst 

zu nehmen. 

Technisch gut 

Das Bild der Blu-ray-Präsentation ist genrebedingt 

sehr düster gehalten und nimmt in den 

Tages-Sequenzen eine gelblich grüne Färbung 

ein. Hautfarben erhalten dadurch eine ungesunde 

Färbung, auch wenn sich die Fleischtöne 

deutlich von den unterkühlten Hintergründen 

z. B. des Gefängnisses abheben. Ein hoher Detailgrad 

und eine gute Schärfe sind gegeben, der 

Kontrast ist sehr hoch, aber selbst bei Gegenlicht, 

wenn also Danielle Harris nur noch als Schatten 

wahrzunehmen ist, lässt sich ihr Gesicht erkennen. 

Beim Ton tut sich die krasse Dynamik hervor, 

die extrem auffällt, wenn man die Surround- 

Sound-Anlage extra laut gestellt hat, um die sehr 

leisen Dialoge verstehen zu können. Sobald 

Crowley auftritt, ist hier nämlich Terror angesagt. 

Die Lautstärke steigt extrem an, sodass das Grunzen 

und Grölen des Wüterichs wie ein wütender 

Bär oder ein hungriger T-Rex klingt. Laute Schüsse, 

brechende Knochen und reißendes Fleisch 

dominieren dann die Geräuschkulisse aufs Äußerste. 

Ein paar einzelne 3D-Effekte werten den 

Audiomix auf und helfen dabei, die Spannung 

zu schüren. Wer „Hatchet III“ übrigens zu Halloween 

sehen möchte, der kann sich diesen Film 

bereits aus einer Videothek ausleihen. Der Erstverkaufstag 

ist der 07. November. 

Falko THeuNeR 

Film 5/10 

Fans der „Hatchet“-Filme bekommen hier das, was sie mögen. Eine 

Verbesserung zum zweiten Teil ist aber nicht zu entdecken. Die 

brutalsten Szenen wurden entfernt. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Dunkel, unheimlich und leicht gekörnt. Schärfe und Kontrast 

stimmen trotz schwieriger Lichtbedingungen. 



Bildfehler 

2,5/3 2/3 1/2 1,5/2 

Die Stimmen sind im Vergleich zum Gegröle Victor Crowleys 

ziemlich leise. Die Räumlichkeit ist relativ subtil eingebaut. 



2,5/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2 

Anzeige

Film 


13 Eerie 

Horror 

OT: 13 Eerie L: US 

J: 2013 V: Anolis 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Lowell Dean 

D: Katharine Isabelle, 

Michael Shanks, 

Brendan Fehr 


VÖ: 17.10.13 × 1 Extras: 0,5/10 

Auch Zombies mögen coole Tatoos, 

selbst auf faulender Haut 

auf einer ehemaligen Sträflingsinsel 

sollen sechs junge Forensiker 

ihre praktische Prüfung ablegen 

und unter Beobachtung ihres Professors 

Tomkins (Michael Shanks) 

präparierte Leichen am jeweiligen 

fingierten Unfall-Ort untersuchen. 

Zu Beginn läuft auch noch alles 

glatt, doch als eine weitere Leiche 

auftaucht, geraten die Dinge außer 

Kontrolle. Zudem werden die Zweierteams 

das ungute Gefühl nicht los, 

noch von jemand anderem außer 

ihrem Dozenten beobachtet zu werden. 

Zu ihrer Überraschung muss 

das Team-Mitglied Kate (Kristie Patterson) 

feststellen, dass die vierte 

Leiche verschwunden ist. Auf ihrem 

Rückweg zum Bungalow entdeckt 

sie sie wieder … lebendig und sehr, 

sehr hungrig. „13 Eerie“ geht bei 

der Darstellung der Horror-Szenen 

und beim Aufbau des Unbehagens 

ganz klassische Wege. Das Auftreten 

der Zombies ist langsam und mit 

verstörender Musik versehen. Ein 

Entkommen scheint faktisch ausgeschlossen 

und die Bedrohung 

nimmt mit jeder Zombie-Sichtung 

Ich helf‘ Dir beim Schminken … mit diesem spitzen Pfahl! Um die Schönste 

im ganzen Film zu bleiben, benutzt Katharine Isabelle unlautere Methoden 

zu. Bei der Gewaltdarstellung ist 

es oftmals nicht mit einem kurzen 

Nackenbiss getan. Stattdessen wird 

auch schon einmal mit einer abgenagten 

Fingerkuppe begonnen und 

sich dann Stückchen für Stückchen 

zum Hals hochgearbeitet, während 

sich das Opfer nur sporadisch fortbewegen 

kann. Die exzellente Bildschärfe 

und der optimale Kontrast 

verhelfen den knochenbleichen 

Herbstlandschaften mit ihren zahllosen 

Ästen und Blättern zu ihrer 

Plastizität. Drückender Sound tut 

sein Übriges, um die beklemmende 

Atmosphäre aufzubauen bzw. beizubehalten. 

Die Lautstärke steigert sich 

hierbei vom bedrohlichen Unterton 

bis zum impulsiven Grollen, ohne 

dabei die Dynamik-Maßstäbe eines 

Action-Streifens anzunehmen. FT 

Film 6/10 

Solide Zombiekost mit klassischen 

Körperhorror-Motiven sowie einer typischen 

Selektions-Struktur bei den Opfern. 

Technik 7/10 

Bild 8,5/10 

Ton 6/10 

Sharknado 

B-Movie/Hai-Horror 

OT: Sharknado L: US 

J: 2013 V: Great 

Movies B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Anthony C. 

Ferrante D: Tara Reid, 

Ian Ziering, John Heard 

LZ: 86+87 min FSK: 16 

P: 8 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 08.11.13 × 1 Extras: 3/10 

Zu Halloween darf auf keinen 

Fall der obligatorische B-Movie 

fehlen, der einfach mal so schlecht 

ist, dass man ihn prima auf einer 

Party laufen lassen kann, um sich 

über die gescheiterten Stars, den 

dummen Plot oder die billigen 

Effekte lustig zu machen. Die Bluray 

zu „Sharknado“ ist gleich aus 

zweierlei Gründen prädestiniert für 

so etwas. Zum einen kommen 

Tief fliegende Haie gibt es, wenn sich ein Tornado ankündigt. Was wohl 

passiert, wenn das Tier auf der Schönheit landet? 

Haie in einem Tornado vor – eine 

durchaus kreative Kombination, wie 

man zweifellos zugeben muss. Zum 

anderen ist auf der Scheibe sogar 

noch ein zweiter sauschlechter Hai- 

Film enthalten: „Two Headed Shark 

Attack“ mit „Baywatch“-Beauty Carmen 

Electra. Beide Filme haben 

eine ähnliche Handlung in ewiger 

Wiederholung: Opfer am Strand, 

blutige Haiattacke, Helden kämpfen 

gegen die Hai-Bedrohung, werden 

dezimiert und sagen dem Problem 

nach vielen Toten erst recht den 

Kampf an, Hauptheld gewinnt und 

bekommt die Blondine. 

Die Qualität des Films lässt sich 

dabei an folgenden Fakten festmachen: 

Die Logiklöcher sind dermaßen 

groß, dass ein ganzer Hai- 

Tornado hindurch passen würde. 

Es wird kein Hehl daraus gemacht, 

dass es sich um Videospiel-Haie 

handelt. Zudem wurden beliebige 

Szenen aneinander geschnitten, 

die an laienhafte Urlaubsaufnahmen 

erinnern und eine vollkommen 

andere Lichtstimmung haben, 

als die extra gedrehten Filmszenen. 

Nach einem Hai-Angriff sind erst 

einmal Erstehilfe-Maßnahmen nötig 

Der Kontrast ist unter jedwedem 

Niveau, weshalb das Bild oftmals 

zu düster ist und statt Weiß fast 

dunkles Grau vorweist. Der Ton 

klingt stark komprimiert und auf 

5.1-Elemente können Sie lange 

warten. Daher sollten Sie’s einfach 

als anspruchslosen Party-Spaß 

betrachten. 

FT 

Film 0,5/10 

Nun, was sollte man schon von einem Film wie 

„Sharknado“ erwarten, außer dass er laienhaft 

inszeniert ist und einen Hai-Tornado liefert? 


Bild 4,5/10 

Ton 2/10 

Bilder: Anolis, Capelight Pictures, Great Movies, Universal Pictures 

62


Film 

Society 

Horror 

OT: Society L: US 


Pictures B: MPEG-4, 

1.77 : 1 T: PCM Stereo 

R: Brian Yuzna 

D: Devin DeVasquez, 

Billy Warlock, Evan 

Richards, Patrice 

Jennings LZ: 95 min FSK: 16 P: 15 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 27.09.13 × 1 Extras: 1,5/10 

Zum feierlichen Anlass wird erstmal 

ein Mensch ausgesaugt 

bill (Billy Warlock) kommt aus 

einer reichen Familie und kann 

sich eigentlich nicht über sein Leben 

beklagen, wäre da nicht dieses 

diffuse Gefühl, nicht zu seiner 

Schwester (Patrice Jennings) und 

seinen Eltern zu passen. Bald schon 

bestätigen sich seine Sorgen, als 

er erkennen muss, dass die ihn 

umgebenden Menschen der High 

Society eben wortwörtlich einer 

anderen, sehr speziellen Gesellschaft 

angehören, die nicht vor Orgien, 

Inzest und dem Genuss von 

Menschenfleisch zurückschreckt. 

Als Bill erkennt, dass er der nächste 

Hauptgang auf dem proteinhaltigen 

Speiseplan der „Society“ sein soll, 

ist es für Rettung fast schon zu spät. 

Bis zu diesem Augenblick passiert 

in dem Horror-Streifen von 1989 

auch noch nicht wirklich viel und 

sobald man an der Szene angelangt 

ist, derentwegen der Film 1990 

auf den Index wanderte, ist es mit 

dem illustren Treiben auch schon 

wieder vorbei. Als wäre damit eine 

Hemmschwelle überwunden, wird 

anschließend nicht an Blut und 

Bill (Billy Warlock) hat alles: Reiche Eltern und die hübscheste Freundin. 

Diese versucht seinen aufkommenden Verdacht zu zerstreuen 

abnormalen Verrenkungen gespart, 

und die finale Szene, als sich die 

monströse Gesellschaft über einen 

Freund Bills hermacht, steht 

in einem krassen Gegensatz zum 

zuvor eher zähflüssigen Plot. Die 

gesamte Szenerie ist dabei in ein 

rötlich-orangenes Licht getaucht 

und diesem inszenierten Ekel hat 

es der Film auch zu verdanken, 

dass er noch immer Kultcharakter 

besitzt. Sowohl Dialoge als auch 

die schauspielerische Leistung sind 

an manchen Stellen unfreiwillig 

komisch. Hier merkt man deutlich, 

dass „Society“ schon ziemlich 

in die Jahre gekommen ist. Dazu 

stört Bildrauschen fortwährend die 

Optik und dem Ton merkt man 

die späten Achtziger nach wie vor 

merklich an. 

SR 

Film 4/10 

Aus dem Index heraus vermutlich gleich wieder 

in die Versenkung. Für Fans des Genres 

wahrscheinlich dennoch Kult. 

Technik 5/10 

Bild 5/10 

Ton 4,5/10 

Curse of Chucky 

Horror 

OT: Curse of Chucky 

L: US J: 2013 


B: MPEG-4, 1.77 : 1 

T: DTS-HD 5.1 

R: Don Mancini 

D: Danielle Bisutti, 

Brad Dourif, Alex 

Vincent, Fiona Dourif LZ: 97 min FSK: 16 


VÖ: 24.10.13 × 1 Extras: 4/10 

Nica (Fiona Dourif) ist in ihrem 

Rollstuhl erst recht gefährdet 

Die tödliche Puppe meuchelt 

wieder. Als die an den Rollstuhl 

gefesselte Nica (Fiona Dourif) eine 

mysteriöse Lieferung mit einer unscheinbaren 

Puppe erhält, ahnt sie 

nicht, welches Verderben sie in ihr 

Leben gelassen hat. Was für sie nur 

ein harmloses Spielzeug ist, das sie 

nichtsahnend ihrer Nichte (Summer 

H. Howell) zum Spielen gibt, 

ist augenscheinlich der Auslöser für 

brutale Todesfälle. Es beginnt mit 

Nicas Mutter, woraufhin die halbe 

Familie bei dem hilflosen Mädchen 

auftaucht. Zunächst möchte 

niemand der verängstigten Nica 

glauben, wer hinter all dem steckt, 

bis irgendwann jeder selbst Zeuge 

des mörderischen Streifzuges der 

Puppe wird. 

Wie gewohnt sorgt der sechste Teil 

der Reihe mit Sicherheit für Nervenkitzel. 

Wo die Story nicht viel Neues 

hergibt, machen die lauernde Atmosphäre 

und die gut inszenierten 

Horrorelemente den Film zu dem, 

was die Zuschauer von einem Horrorfilm 

erwarten. Da darf die Handlung 

auch gern vorhersehbar sein, 

Schon als Kind vermutete man das Monster unter dem Bett. Chucky beweist, 

dass diese Angst durchaus ihre Begründung hat 

solange die Unterhaltung durch gezielt 

eingesetzte Schrecksekunden 

gewährleistet wird. Erneut führte 

Don Mancini Regie und Brad Dourif 

(„Der Herr der Ringe – Die Zwei 

Türme“, 2002) verlieh der Puppe 

und seiner darin gefangenen Seele 

sowohl Gesicht als auch Stimme. 

Damit ist der einstige Darsteller des 

Grima Schlangenzunge nun auch 

zusammen mit seiner Tochter in 

der Rolle der Nica zu sehen. Wohl 

noch nie hat Chucky dabei klarer 

ausgesehen, die Farben sind dabei 

stets düster und kühl gehalten. 

Schwächelt die Räumlichkeit des 

Tons, so weist der Sound allgemein 

dennoch eine gute Qualität auf und 

schafft es mit einer gekonnten Dynamik, 

die Zuschauer in Angst und 

Schrecken zu versetzen. SR 

Film 6,5/10 

Das Lieblingsspielzeug des Horrors ist zurück 

und liefert solides Gruseln und manisches 

Morden in HD. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 7/10 


Film 


Re-Animator 

Fantasy/Horror 

OT: Re-Animator L: US J: 1985 V: Capelight Pictures 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Stuart Gordon 

D: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton 

LZ: 86 /105 min FSK: 18 P: 26 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 27.09.13 × 3 Extras: 9/10 

Giftgrün und unheilvoll leuchtend, sieht man schon auf den ersten Blick, dass dieses geheimnisvolle 

Serum nichts Gutes anrichten wird. „Re-Animator“ ist garantiert nichts für Zartbesaitete! 

Stuart Gordons erster Film, Jeffrey Combs als 

Herbert West, „H.P. Lovecraft’s Re-Animator“: 

Bei diesem doch recht kryptischen Name- 

Dropping dürfte zumindest Genre-Fans der 

eine oder andere Schau(d)er über den Rücken 

laufen! Nach sage und schreibe 24 Jahren auf 

dem deutschen Index ist „Re-Animator“ seit 

kurzem wieder frei im Handel erhältlich. Die 

neue FSK-Einstufung ab 18 geht völlig in Ordnung 

– aber als mündiger Erwachsener sollte 

man schon selbst entscheiden dürfen, ob man 

sich dieses stellenweise wirklich heftige „Bloodand-Gore“-Fest 

nun antun will oder eben nicht. 

Die zahlreichen Fans des Streifens wollen ganz 

sicher – und für alle, die ein legendäres Stück 

Horrorgeschichte nachholen wollen, bietet sich 

mit dieser aufwendigen Veröffentlichung nun 

die beste Gelegenheit. 

Noch kurz zur Story: Alles dreht sich um den 

genialen Arzt und Wissenschaftler Herbert West 

(Horror-Ikone Jeffrey Combs), der ein Serum 

entwickeln will, mit dem der uralte Traum, 

Na na, nur nicht den Kopf verlieren! Die Gore- 

Effekte sind nicht von schlechten Eltern 

die Toten wieder ins Reich der Lebenden zurückzuholen, 

tatsächlich Wirklichkeit zu werden 

scheint. Mit seinem WG-Kumpel Dan (Bruce 

Abbott) schreiten die makabren Experimente 

prächtig voran – dass die Katastrophe da nicht 

lange auf sich warten lässt, dürfte sich von 

selbst verstehen! 

Man gönnt sich ja sonst nichts! 

„Re-Animator“ erscheint nach so langer Abstinenz 

vom freien Markt standesgemäß in Capelights 

fantastischer Mediabook-Reihe: Die 

schwere und wertige Verpackung in Buchform 

ist weitgehend in schwarz gehalten, wird aber 

von einem unheimlichen Artwork (Jeffrey 

Combs, ganz diabolisch beim Experimentieren) 

sowie giftgrünen Farbakzenten aufgelockert. 

Das eingeheftete 24-seitige Booklet lädt 

schon vor dem Film zum Schmökern ein: Es 

enthält einen lesenswerten Essay über die literarische 

Vorlage von Howard Phillips Lovecraft 

sowie eine genaue Chronik der verschiedenen 

Schnittversionen. Außerdem kann man sich in 

einem technischen Abriss genauer über Möglichkeiten 

und Grenzen der frisch restaurierten 

Fassungen informieren. Man merkt dabei in jeder 

Zeile, dass hier Experten und Enthusiasten 

zugleich am Werk waren, die den Film und seine 

bewegte Geschichte aus dem Effeff kennen, 

und mit modernster 4K-Abtastung und digitaler 

Restaurierung sicherlich das Beste aus dem 

verfügbaren Material herausgeholt haben. Aufgefallen 

ist uns ein minimal unruhiger Bildlauf 

und ein ungewohnt rauschendes Bild, das trotz 

der gelungenen Auffrischung (gute Farben!) 

teilweise extremes Graining zeigt. Die umfangreiche 

„Limited-Collector’s Edition“ kommt auf 

drei Discs: Die „Unrated Version“ ist der ungeschnittene 

Original-Cut, von Regisseur Stuart 

Gordon und Produzent Brian Yuzna abgesegnet, 

inklusive aller Gore- und aller Nacktszenen 

(zusätzlich als DVD dabei). Die sogenannte 

„Integrale Fassung“ kombiniert diese eigentlich 

definitive Schnittversion mit den um verschiedene 

Handlungsdetails erweiterten Varianten, 

die für den Kinorelease beziehungsweise später 

die TV-Ausstrahlung ohne Autorisierung der 

Schöpfer angefertigt wurden. Man bekommt 

also den erweiterten (und damit logischeren) 

Plot – ohne jedoch, wie bisher, mit hässlichen 

Schnitten bei den harten Szenen leben 

zu müssen. 

Ein Extra-Paradies 

Wer sich nach Genuss des Hauptfilms so richtig 

in die Materie versenken will, dem sei das 

umfangreiche Bonusmaterial ans Herz gelegt. 

Herzstück des Ganzen ist das Making-of von 

über einer Stunde, das die bewegte Entstehungsgeschichte 

des Genre-Klassikers ebenso 

wie zwei Audiokommentare minutiös aufrollt. 

Eine isolierte Score-Tonspur, mit der man den 

psychedelischen Soundtrack ganz ungestört genießen 

kann, ist ein weiteres schönes Gimmick. 

Dazu kommen noch zahlreiche Interviews, 16 

erweiterte und entfallene Szenen, eine fundierte 

Musikanalyse von Komponist Richard 

Band zu vier Szenen sowie drei interaktive Storyboards 

mit Multi-Angle-Funktion. 

Tiemo WeiSeNSeel 

Film 7,5/10 

Extrem heftiger Genre-Klassiker, der selbst nach heutigen 

Maßstäben noch mit so mancher Szene schockieren kann. 

Komplett ungeschnitten und zum ersten Mal auf Blu-ray! 


Bild 6,5/10 

Im direkten Vergleich mit allem, was bisher zu diesem Film 

erhältlich war, ist die Blu-ray ein Quantensprung. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1,5/2 1/2 

Eine Mischung aus „Flatliners“ und dem Zombie- 

Genre: „Re-Animator“ war seiner Zeit voraus 

Auch vor der Liebsten macht der unbedingte 

Wissensdrang keinen Halt 

Ton 4,5/10 

Aufgrund der schwierigen Voraussetzungen ist und bleibt die 

deutsche Tonspur ein zweifelhaftes „Vergnügen“. 



1,5/3 1/3 1/2 1/2 

Bilder: Capelight Pictures 

64

Apparition Dunkle Erscheinung 


OT: The Apparition 

L: US J: 2012 

V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Todd Lincoln 

D: Ashley Greene, 

Sebastian Stan, Tom 

Felton LZ: 82 min FSK: 16 P: 16 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 05.09.13 × 1 Extras: 3,5/10 

Statt Momente der Zweisamkeit, 

Angst und schlaflose Nächte. 

Das junge Paar Kelly (Ashley 

Greene) und Ben (Sebastian 

Stan) beschließt, in das Haus von 

Kellys Mutter zu ziehen. Bald jedoch 

stellen sie fest, dass ein Geist 

in dem Haus umher spukt und keine 

Ruhe geben will. Hilflos ziehen 

sie Patrick (Tom Felton) zu Rate, der 

mit der Thematik bestens vertraut 

ist. Der Film bietet innerhalb des 

Horror-Genres leider kaum Neues. 

Selten will sich das wirkliche Gruseln 

einstellen. Selbst den Darstellern 

scheint der Schrecken nicht 

wirklich ins Gesicht geschrieben zu 

stehen, was angesichts der mangelhaften 

Schockmomente nicht 

verwunderlich ist. Dessen ungeachtet 

wird es für Fans von Twilight 

oder Harry Potter sicher interessant 

sein, Ashley Greene und Tom Felton 

außerhalb von Vampiren und 

weißblonden Zaubererfamilien zu 

sehen. Die Optik ist hier wenig 

überzeugend, zu hoher Kontrast 

und orangene Tagesszenen stören 

hier und da. 

SR 

Film 4,5/10 

Horrormomente wollen sich nicht wirklich 

einstellen und nach knapp 82 Minuten ist auch 

schon das abstruse Ende gekommen. 


Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

The Path – Dunkle Pfade 


OT: La senda L: ES 

J: 2012 V: Universum 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Miguel Ángel Toledo 

D: Gustavo Salmerón, 

Irene Visedo, Ariel 

Castro, Ricardo Trénor, 

Joan Prades, Raquel Escribano LZ: 87 min 


VÖ: 20.09.13 × 1 Extras: 2/10 

Traum oder real? Raùl (Gustavo 

Salmerón) bedroht seine Frau. 

Bilder: Studiocanal, Universum 

Familienvater Raùl (Gustavo Salmerón) 

möchte sein Familienleben 

auffrischen und beschließt, gemeinsam 

mit seiner Frau Ana (Irene 

Visedo), Weihnachten in einer verschneiten 

Hütte in den Bergen zu 

verbringen. Dort freundet sich Sohn 

Nico (Ricardo Trenor) mit dem 

Schreiner Samuel (Ariel Castro) an, 

und auch Ana ist er sympatisch. 

Da packt den labilen Vater die 

Eifersucht. In seine Emotionen hinein 

gesteigert, kann Raùl bald 

Wirklichkeit und Einbildung nicht 

mehr unterscheiden. Der hier recht 

unbekannte Regisseur Miguel Ángel 

Toledo konnte mit der undurchsichtigen 

Handlung einen spannenden, 

düsteren Horrorthriller schaffen. 

Der wachsende Realitätsverlust 

Raùls wird von Salméron gekonnt 

in Szene gesetzt. Einblendungen 

seiner Wahnvorstellungen bringen 

seine Verwirrung authentisch herüber. 

Dabei wirkt das stilistische Blau 

der Umgebung passend kalt, aber 

zu übertrieben. 

SR 

Film 7/10 

Die beklemmende Atmosphäre sorgt nicht nur 

beim Hauptdarsteller für gekonnt inszenierte 

Verwirrung und Realitätsverlust. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7,5/10 

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Film 

Horror 

Evil Dead (FSK 18) 

Horror 

OT: Evil Dead 

L: US J: 2013 


B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Fede Alvarez 

D: Jane Levy, Shiloh 

Fernandez, Lou Taylor 

Pucci LZ: 90 min FSK: 18 P: 18 Euro 


VÖ: 02.10.13 × 1 Extras: 5/10 

Das Buch der Toten hat sich 

erneut geöffnet, um das Böse 

herauszulassen. Diesmal handelt es 

sich nicht um eine Fortsetzung von 

Sam Raimis berühmtberüchtigter 

„Evil Dead“-Trilogie, sondern um 

das Remake von Teil eins. Genau 

genommen ist es Regisseur Fede 

Alvarez erster abendfüllender Film, 

was man dem äußerst blutigen 

Horror-Streifen auch ansieht. Die 

Solch ein Anblick hat man entweder kurz bevor man stirbt oder wenn einem 

schlagartig bewusst wird, dass man die falsche Frau geheiratet hat 

Gore-Szenen hat er schon ganz gut 

hinbekommen, doch das Gespür 

für richtiges Tempo und Witz fehlt 

ihm noch. Und gerade der Witz 

hätte aus der Neuverfilmung einen 

echten Kracher machen können. 

Für alle, die die Original-Handlung 

des Kulthorrorstreifens von 1981 

sowie des aktuellen Remakes noch 

nicht kennen, gibt es hier einen 

kurzen Abriss: Wald, Hütte, fünf 

Freunde, Buch des Todes, das Böse, 

Wahnsinn, Blut, Bäume, noch mehr 

Blut, Kettensäge, GROOVY!, Ende. 

Damals war es noch Ash Williams 

(Bruce Campbell), der den ersten 

Teil überlebte und sich durch zwei 

weitere Fortsetzungen voller ekliger 

Hexen und Untoter sägte. Die Neuverfilmung 

hält keinen Ash parat, 

weshalb der Zuschauer durchaus 

gespannt sein darf, ob und wer 

am Ende noch übrig bleibt. Vielmehr 

noch darf sich der Zuschauer 

über die lupenreine, glasklare und 

detailstrotzende Optik freuen, die 

eine überragende Kantenschärfe 

vorzeigt und Tannennadeln oder 

gar fallende Regentropfen sichtbar 

Einer Kettensäge gibt auch das 

Böse kleinbei. Ein prima Armersatz 

macht. Gleichwohl überragt auch 

der Sound den Standard bei weitem. 

Hier wurde die Abbildung 

des Raumes zum wichtigsten Aufmerksamkeitslenker 

gemacht, wozu 

man den Toningenieuren absolut 

gratulieren kann. Der geschnittenen 

FSK-18-Version fehlt rund eine Minute 

Gewaltdarstellung. FT 

Film 6/10 

Definitiv keine „Groovy“ Horror-Komödie, aber 

ein solider 08/15-Slasher mit viel Blut und nur 

wenig angsteinflößendem Horror. 


Bild 10/10 

Ton 9,5/10 

Mama 

Wake Up And Die (Uncut) 

Horror 


OT: Mama 

L: CA, ES J: 2012 



1.85 : 1 T: DTS 5.1 

R: Andrés Muchietti 

D: Jessica Chastain, 

Megan Charpentier, 

Isabelle Nélisse LZ: 100 min FSK: 16 P: 16 

Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 29.08.00 × 1 Extras: 3,5/10 

Heimgesucht - „Mama“ ist mächtig 

neidisch auf die kleine Familie 

OT: Volver a morir 

L: CO J: 2011 

V: Sunfilm Home 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Miguel Urrutia 

D: Andrea 

Montenegro, Luis 

Fernando Bohórquez LZ: 84 min FSK: 18 P: 

15 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 05.09.13 × 1 Extras: 1/10 

„Wake Up And Die“ - Der Titel ist 

ein sich wiederholendes Programm 

Nach fünf Jahren ergebnisloser 

Suche werden die beiden 

junge Mädchen Victoria (Megan 

Charpentier) und Lilly (Isabelle Nélisse) 

endlich in einer abgelegenen 

Waldhütte gefunden. Im Schlepptau 

haben sie einen ebenso zornigen 

wie mütterlichen Geist – „Mama“ – 

der die Mädchen und ihre neue 

Ziehfamilie heimsucht. 

Die authentische Darstellung und 

eine sich stetig verdichtenden Gruselatmosphäre 

sorgen zumindest 

anfangs für reichlich Spannung und 

kalte Schauer. Mit der Zeit verliert 

sich „Mama“ jedoch in Klischees 

und leidet vor allem unter seinem 

weichgespülten Ende. 

Entscheidend für die dichte Gruselatmosphäre 

zeigen sich das 

gestochen scharfe und stilistisch 

eingefärbte Bild und der hervorragende 

Sound. Letzterer sorgt mit 

satt klingenden, wirkungsvoll inszenierten 

Effekten und bemerkenswerter 

Räumlichkeit für ein echtes 

Mittendringefühl. 

NR 

Film 7/10 

„Mama“ startet vielversprechend, ersetzt seine 

guten Schauermomente jedoch zunehmend 

durch Klischees und letztendlich sogar Kitsch. 

Technik 8/10 

Bild 7,5/10 

Ton 9,5/10 

Camilia (Andrea Montenegro) 

wacht nach einer wilden Nacht 

völlig nackt neben einem Fremden 

auf. Von Anfang an fühlt sich 

die junge Frau unwohl – zurecht, 

wie sich herausstellt, denn der gut 

aussehende Mann stößt ihr eiskalt 

ein Messer in den Leib und lässt 

sie verbluten... Doch damit beginnt 

eine Zeitschleife, in der Camilia 

sich wieder und wieder ihrem Tod 

stellen muss. Kann sie die Situation 

zu ihrem Vorteil verändern? 

Was bei „Und täglich grüßt das 

Murmeltier“ mit Witz, Gefühl und 

einer grandiosen Besetzung funktionierte, 

wirkt in der Horror-Version 

leider sehr experimentell, unausgereift 

und mit der Zeit schlichtweg 

ermüdend. Auch die immer gleiche, 

farblose und schlecht ausgeleuchtete 

Szenerie sowie der undynamische 

Sound mit nicht immer 

ganz schlüssiger, räumlicher Inszenierung 

und unstimmiger Synchronisation 

können das Ruder nicht 

herumreißen. 

NR 

Film 4,5/10 

Das interessante Konzept büßt angesichts 

seiner experimentellen und unausgereiften 

Inszenierung leider viel Unterhaltungswert ein. 


Bild 6/10 

Ton 5,5/10 

Bilder: SSony Pictures Home, unfilm Home, Universal Pictures Home 

72

Horror 

Film 

Sinister 


zur ihn beherrschenden Obsession. Zunehmend 

steht nun auch seine eigene Familie zur Disposition, 

und das in jeder Hinsicht … 

OT: Sinister L: US J: 2012 V: Universal Home 

B: MPEG-4, 2,35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Scott Derrickson 

D: Ethan Hawke, Juliet Rylance, James Ransone, Vincent 

D‘Onofrio LZ: 110 min FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 11.07.13 × 1 Extras: 3/10 

True-Crime-Autor Ellison Oswalt (Ethan 

Hawke) will 10 Jahre nach seinem Bestseller 

„Kentucky Blood“ endlich wieder an diesen Erfolg 

anknüpfen. Er zieht mit seiner Frau Tracy (Juliet 

Rylance) und seinen beiden Kindern in eine kleine 

Stadt in Pennsylvania. Allerdings verheimlicht 

Oswalt seiner Frau, dass das Haus, in das sie ziehen, 

der Schauplatz jenes Verbrechens war, um 

das sich sein neues Buch drehen soll. Auf dem 

Dachboden findet Oswalt eine Kiste mit einem 

8-mm-Projektor und diverse Filmspulen mit Aufschriften 

wie „Familie beim Rumhängen“. Als der 

Schriftsteller merkt, dass das „Rumhängen“ die 

Ermordung dieser Familie meint, zieht ihn dieser 

Fall auf dramatische Weise in seinen Bann. Auch 

die anderen 8-mm-Filme zeigen die Ermordung 

ganzer Familien, immer mit Ausnahme eines der 

Kinder. Während Letzteres zum mysthischen Teil 

dieser Fälle führt, wird Oswalts Bemühen, die 

Fälle aufzuklären und sein Buch zu verfassen, 

Feines Gruseln 

Regisseur Scott Derrickson liefert hier nach den 

eher enttäuschenden letzten Filmen („Der Exorzismus 

von Emily Rose“, 2005 und „Der Tag 

an dem die Erde stillstand“, 2008) einen respektablen 

Horrorstreifen ab. Auch wenn er auf 

das in Mode gekommene Stilmittel des Found- 

Footage zurückgreift, bedient sich der Film doch 

weitgehend des traditionellen Genrewerkzeugs 

und weiß die verschiedenen Ansätze sehr überzeugend 

miteinander zu verbinden. Das große 

Plus dieses Films ist aber auf jeden Fall seine beklemmende 

Atmosphäre. Dabei werden Schockmomente 

mit viel Fingerspitzengefühl genau an 

den richtigen Stellen platziert und optimal in Bild 

und Ton umgesetzt. Dieses Fingespitzengefühl 

vermisst man aber an einigen Stellen des Plots, 

an denen die Gratwanderung zwischen Wahrnehmung 

und Realität dramaturgisch noch raffinierter 

hätte ausfallen können, etwa beim „Auftauchen“ 

der vermissten Kinder. Dennoch weiß 

der Film selbst jenseits von Trash und Splatter als 

Horrorstreifen zu überzeugen. 

Überzeugend ist auch die Darstellung, die Ethan 

Hawke als besessener Krimiautor Ellison Oswalt 

abliefert („Shining“ lässt grüßen ...). Fast im Alleingang 

trägt er die sich zuspitzende Handlung, 

flankiert von seltsamen Ausbrüchen seiner Kinder 

und dem Auftauchen eines eigenwilligen 

Polizisten (gut gespielt von James Ransone), der 

ihm seine Hilfe anbietet. 

Oswalts Familie ahnt noch nichts von den Geheimnissen 

des frisch bezogenen Hauses 

beim Horror eine wichtige Rolle und kann diese 

in „Sinister“ durchweg meistern. Auch wenn 

die Dialoge wie gehabt von vorne kommen, so 

wird – wenn es darauf ankommt - die Räumlichkeit 

selbst leiser Geräusche zu einem wichtigen 

Gruselfaktor. Hervorzuheben ist auch der sehr eigenwillige 

Techno-Score, der teilweise echt unter 

die Haut geht. 

Etwas ernüchternd kommt allerdings die Bonus- 

Sektion daher, mit insgesamt 34 Minuten Interviews 

(die rein netto sogar noch kürzer wären) 

und einer knapp fünfminütigen unkommentierten 

B-Roll gibt es einige interessante Zusatzinformationen, 

aber mehr auch nicht. 

Uwe FUnk 

Film 7,5/10 

Ein guter Mix aus gewohnten Stilmitteln und ein großartig 

aufspielender Ethan Hawke ergeben einen atmosphärisch 

überzeugenden Horrorfilm. 


Bilder: Universal Home 

Familienidylle kurz vor dem „Rumhängen“ – die 

8-mm-Filme verstören und provozieren 

Grober Kontrast 

Auch technisch weiß die Blu-ray weitgehend zu 

überzeugen. Das Bild ist gestochen scharf, jedenfalls 

dort, wo die perfekt verwendete Tiefenschärfe 

die Details auch ins Bild setzt. Die Farben 

sind leicht entsättigt, was den insgesamt gewollt 

dunklen Bildton unterstützt. Der Kontrast ist sehr 

hart, das mag zwar als Stilmittel durchgehen, 

wirkt aber dennoch in manchen Szenen eher 

störend. Der Schwarzwert ist allerdings makellos, 

was sich bei den vielen schwarzen Flächen gut 

überprüfen lässt. Der Sound spielt wie immer 

Bild 8/10 

Ton 8,5/10 

Exzellente Schärfe und ein hoher Detailgrad kennzeichnen das 

gewollt dunkle Bild, der Kontrast wirkt manchmal übertrieben hart. 



Bildfehler 

1,5/3 3/3 1,5/2 2/2 

Sehr sauber abgemischt – leise Schritte, laute Schreie und ein 

verstörender Score sorgen für perfekte Gruselstimmung. 



2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 


Film 

Horror 


OT: No One Lives L: US J: 2012 V: Sunfilm B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Ryûhei Kitamura D: Luke Evans, 

Adelaide Clemens, Derek Magyar LZ: 84 min FSK: 18 


VÖ: 02.10.13 × 1 Extras: 3/10 

Zunächst: Eine Frau flieht durch den Wald. Dann: Ein Pärchen will Gewaltverbrechern 

entkommen, die sie gekidnappt haben. Und zum Schluss: 

Ein Gemetzel durch eine zuvor unterschätzte Bedrohung. Klingt nach drei 

verschiedenen Filmen des gleichen Genres, ist aber nur einer. 

Um Ryûhei Kitamuras Gewaltorgie in seiner 

Gänze erfassen zu können, sollte man 

folgendes wissen: Der japanische Regisseur hat 

sich auf zwei Arten von Filmen spezialisiert. Zum 

einen auf Horror-Slasher, wie „The Midnight Meat 

Train“ (2008) und zum anderen auf actionreiche 

Fantasy-Slasher wie etwa „Versus“ (2000) oder 

auch „Azumi“ (2003). Sollte sein neustes Projekt 

„No One Lives“ also wieder in die typische 

Schiene fallen, so dürfen wir uns hier auf einen 

gnadenlosen Horror-Film mit extremen Dekonstruktionen 

gefasst machen. Und tatsächlich 


70

Xxxx 

Film 

Sieht doch ganz freundlich aus, der von Luke 

Evans gespielte „Driver“ 

Gerade noch „Silent Hill: Revelation“ entkommen, 

ist Adelaide Clemens bereits im nächsten Schocker 

enttäuscht „No One Lives“ in dieser Hinsicht in 

keinster Weise und setzt eher noch einen oben 

drauf, anstatt an blutigen Effekten zu sparen. 

Das hat man selbstredend schon tausendfach in 

anderen mehr oder minder guten Torture-Porns 

gesehen und ist beileibe nichts mehr Neues. Das 

Alleinstellungsmerkmal dieses Films liegt daher 

beim Spiel mit der Erwartungshaltung des Zuschauers, 

die hier das Kapital der Handlung bildet. 

Daher sei auch nur der Einstieg der Geschichte 

verraten: Eine schreiende Frau (Adelaide Clemens) 

rennt panisch durch den Wald und scheint 

von etwas gejagt zu werden. Sie löst eine Falle 

aus, die sie am Fuß verletzt, doch ihr immenser 

Überlebenswille lässt sie weiterlaufen. Trotz ihres 

Geschicks gerät sie letzten Endes doch noch in 

eine Fußschlinge und ritzt kopfüber am Baum 

hängend „Emma Alive“ („Emma lebendig“) in 

die Rinde – Eine Nachricht, die alsbald von der 

Öffentlichkeit entdeckt wird und eine Medienlawine 

mit diversen Konsequenzen ins Rollen bringt. 

Liebe als Perversion 

Szenenwechsel: Ein Liebespaar fährt mit Auto 

und Anhänger eine Landstraße entlang und 

möchte offensichtlich in eine neue Gegend ziehen. 

Sie scheinen ein seltsames Verhältnis zueinander 

zu haben und den Begriff „Liebe“ mit 

jeweils etwas anderem zu verbinden. Zudem 

scheint ein schreckliches Geheimnis auf beiden 

zu lasten. Noch ein Szenenwechsel: Eine Familie 

kehrt aus dem Urlaub zurück und erwischt eine 

Verbrecherbande, die gerade ihr Haus ausräumt. 

Der Heißsporn unter den Gangstern tötet sie 

ohne mit der Wimper zu zucken und macht damit 

überdeutlich, wie gefährlich diese Leute sind. 

In einer Spelunke trifft die Gang auf das Paar, 

wobei der Psychopath Flynn (Derek Magyar) 

mal wieder nicht an sich halten kann. Würde 

er auch nur ahnen, was ihn daraufhin erwartet, 

würde er sich vielleicht ganz schnell verziehen. 

Insgesamt könnte man den zu einem Survival- 

Schocker mutierenden Thriller auch als ein recht 

bizarres Beziehungsdrama sehen, das sich auf 

einem höchst mörderischen Niveau bewegt. 

Der gewaltige Twist des Films wird leider schon 

in der 20. Minute offenbart, was dem Spiel zunächst 

die Spannung nimmt. Der anschließende 

Überlebenskampf ist zwar unterhaltsam, zumal 

hier irgendwie niemand so richtig Opfer spielen 

will, aber dennoch fehlt es dem Ganzen an 

Konsistenz und echten Spannungsmomenten. 

Ein bisschen „Rambo“, ein bisschen „Terminator“ 

und ein wenig „Sieben“ erwarten den geneigten 

Zuschauer, der besser keinen empfindlichen Magen 

haben sollte, wenn er sich dieses Schlachtfest 

ansieht. Zartere Gemüter sollten daher zur 

gekürzten FSK-18-Fassung greifen, in der einige 

der fiesesten Gewaltszenen herausgeschnitten 

wurden. Was die technische Bildqualität anbelangt, 

so lässt sich das grobkörnige, matschige 

und sehr, sehr dunkle Bild eindeutig der visuellen 

Intention Kitamuras zuschreiben. Konturen 

und Details sind oftmals verschwommen, es sei 

denn der Kontrast ist so hoch, dass die Schatten 

harte Kanten entstehen lassen. Ungesättigte 

oft ins Bräunliche tendierende Farben versorgen 

Fans des letzten „Silent Hill“-Films immer wieder 

mit Déjà-vu-Erlebnissen, wenn Hauptdarstellerin 

Adelaide Clemens in eben diesem Rostlook 

kämpferisch in die Kamera schaut. Ausgelöste 

Guerilla-Fallen, Schusswechsel und die Mechanismen 

der Folterinstrumente greifen auf eine akkurate 

Audioquell-Ortung zurück, der 3D-Sound 

bewegt sich im passablen Bereich. Neben einer 

guten Klangqualität sorgt auch die Dynamik für 

spannende Momente. Im Bonusbereich befindet 

sich eine kurze B-Roll und 12 kurze Interviews 

mit der Besetzung und der Filmcrew, bei denen 

leider die deutschen Untertitel fehlen. 

Falko THeUner 

Film 6/10 

„Hannibal Lecter trifft Jason Bourne“ –Kitamuras Zitat trifft es im 

Prinzip auf den Punkt. Hinzu kommen Twists, deren Potenzial noch 

stärker ausgeschöpft werden könnte. 


Bild 6/10 

Ton 7/10 

Dreckig, körnig und unglaublich dunkel fördert das Bild die Horror-Stimmung aufs 

Äußerste. Der Gorefaktor gewinnt durch die undurchsichtigen Schatten. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1/2 1/2 

Trotz des hohen Fäkalsprachen-Gehalts ist die Abmischung doch 

recht sauber. Die Dynamik könnte noch mitreißender sein. 



2,5/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2 

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Film 

Horror 

The Dinosaur Project 

Action/Abenteur 

OT: The Dinosaur 

Project L: GB J: 2012 

V: Planet Media 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Sid Bennett 

D: Natasha Loring, 

Peter Brooke, Matt 

Kane LZ: 83 min FSK: 12 P: 15 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 18.06.13 × 1 Extras: 2,5/10 

Anfangs sind die kleinen Dinos für 

die Crew noch unterhaltsam 

Mit „The Dinosaur Project“ 

versucht sich Regisseur Sid 

Bennett an der Kombination von 

Dinosaurier-Thematik (wie man 

sie aus Steven Spielbergs meisterhaftem 

„Jurassic Park“ kennt) 

und der seit „Blait Witch Project“ 

beliebten „Found-Footage“-Technik. 

Als im kongolesischen Dschungel 

ein Monster gesichtet wird, machen 

sich der erfahrene Expeditionsleiter 

Marchant (Richard Dillane), sein 

Sohn Luke (Matt Kane), eine Einheimische 

und eine professionelle 

Filmcrew auf den Weg, um den Gerüchten 

auf den Grund zu gehen. 

Mit Handkameras wollen sie ihren 

Trip festhalten, doch kurz vor der 

Ankunft wird der Teamhelikopter 

von Flugdinosauriern angegriffen 

und das Team stürzt im Urwald 

ab. Aus dem Forschungs-Abenteuer 

wird plötzlich ein Kampf ums 

Überleben. Die für Found-Footage 

übliche Handkameratechnik, die im 

Falle von „Blair Witch Project“ oder 

„Cloverfield“ durchaus wirkungsvoll 

war, ist bei „The Dinosaur Project“ 

eher anstrengend. Sowohl Lukes 

Dank der soliden Bildtechnik und einem schicken Setting sorgen immerhin 

die Landschaftsaufnahmen für einige Highlights 

kleine Hobby-Handkamera als auch 

die Profi-Ausrüstung des Kameramanns 

schwenken unaufhörlich 

umher, knarzen und knacken bei 

hektischen Bewegungen und haben 

Bildaussetzer. Während sich 

die Bildtechnik trotz Handkameras 

mit ihrer guten Schärfe, dem soliden 

Kontrast und der stilistisch 

düsteren Farbgestaltung tatsächlich 

sehen lassen kann, ist der Ton 

Found-Footage-bedingt nur unterer 

Durchschnitt. Starke Schwankungen 

in der Lautstärke, langweilige deutsche 

Synchronsprecher, die kaum 

genutzte räumliche Inszenierung, 

wenig Bass und ein konstanter 

Mangel an Musik sind nicht gerade 

förderlich für die dramaturgische 

Wirkung. Immerhin erweist sich die 

Klang-Qualität als solide. NR 

Film 5,5/10 

Der interessante Genre-Mix bietet zwar 

reichlich Potenzial, dennoch sieht man ihm das 

geringe Produktions-Budget an. 

Technik 6/10 

Bild 7/10 

Ton 5,5/10 

House At The End Of The Street 

Drama/Thriller/Horror 

OT: House At The End 

Of The Street L: US, CA 

J: 2012 V: Universum 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: Marc Tonderai 

D: Jennifer Lawrence, 

Max Thieriot, Elisabeth 

Shue LZ: 102 min FSK: 16 P: 16 Euro 


VÖ: 28.06.13 × 1 Extras: 4,5/10 

Gerade mal zweiundzwanzig 

Lenze jung, und schon eine 

Filmographie auf der Habenseite, 

die wohl so manche Kollegin (bzw. 

Konkurrentin) grün vor Neid werden 

lassen dürfte: Jennifer Lawrence ist 

zweifellos die Schauspielerin der 

Stunde! Allein nach den Gesetzen 

der Wahrscheinlichkeit müsste bei 

ihrem jährlichen Pensum jedoch so 

langsam mal ein Film dabei sein, 

Lassen Sie sich nicht täuschen vom gefühligen Beginn, die Spannungs-Daumenschrauben 

werden in der zweiten Hälfte des Films deutlich angezogen! 

der in Sachen Qualität einen deutlichen 

Negativausschlag aufweist. 

Aber nix da: Auch mit „House At 

The End Of The Street“ beweist die 

frischgebackene Oscar ® -Preisträgerin 

wieder einmal ihr untrügliches Näschen 

für qualitativ überzeugende 

Drehbücher. Diesmal spielt sie die 

junge Elissa, die gemeinsam mit 

ihrer Mutter (Elisabeth Shue) einen 

Neuanfang in der Fremde wagt. 

Mit dem eigenbrötlerischen, aber 

empfindsamen Nachbarsjungen 

(Max Thieriot), der seine Familie 

bei einer blutigen Tragödie verloren 

hat, freundet sie sich trotz aller Warnungen 

durch die klatschfreudige 

Dorfgemeinschaft an – nur um bald 

zu erkennen, dass es nicht immer 

ratsam ist, sich ganz auf sein eigenes 

Bauchgefühl zu verlassen … 

Diese atmosphärisch sehr dichte 

Independent-Produktion entstand 

abseits der großen Studios, macht 

insgesamt aber einen höchst professionellen 

und runden Eindruck. Die 

Bildgestaltung zeigt sich nachts fast 

ausschließlich grau-blau, mit einer 

stark eingeschränkten Farbpalette, 

Die Angst der Figuren überträgt sich 

durchaus auf den Zuschauer 

um tagsüber dann in einen bräunlich-ockerfarbenen 

Kinolook mit 

toller Schärfe überzuwechseln. Genretypisch 

finden sich zahlreiche dunkel 

gehaltene Szenerien: Dadurch 

entstehen oftmals große Schwarzflächen 

(Schwarzwert gut bis 

schwankend) mit überschaubarem 

Detailreichtum. 

TW 

Film 7/10 

Atmosphärischer Mix aus Horror und Drama, 

der mit Jennifer Lawrence in der Hauptrolle für 

gelungene Unterhaltung und Spannung sorgt. 


Bild 8/10 

Ton 8,5/10 

Bilder: Universum 

62

Horror 

Film 

The Echo 


W-Cover: ja 

OT: The Echo L: US 

J: 2008 V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 


R: Y. Laranas D: J. 

Bradford, A. Warner, 

C. Leon LZ: 96 min 

FSK: 18 P: 15 Euro 

VÖ: 10.01.13 × 1 Extras: 1/10 

Sogar Bobbys tote Mutter erscheint 

ihm und bittet um Hilfe 

Was mit unheimlichen Geräuschen beginnt, entwickelt sich für Bobby (J. 

Bradford) bald zum echten Problem. Überall lauert der Horror. 

Bobby Walker (Jesse Bradford) 

zieht nach seiner Freilassung 

aus dem Gefängnis in die triste 

Wohnung seiner Mutter, die während 

seiner Haft unter mysteriösen 

Umständen verstorben ist. Doch 

geheimnisvolle Geräusche aus den 

Wänden rauben ihm nachts den 

Schlaf und auch andere Hausbewohner 

scheinen unter den mysteriösen 

Erscheinungen zu leiden. 

Bald beginnt Bobby zu verstehen, 

wie es zum plötzlichen Tod seiner 

Mutter kommen konnte... Dank bedrückend 

düsterer Szenerie und 

klanglich, wie visuell spannend 

gestalteten Effekten startet „The 

Echo“ vielversprechend schaurig. 

Die unheilvollen Geräusche aus 

den Wänden und personifizierten 

Erscheinungen nutzen sich jedoch 

zunehmend ab, sodass sich ab 

dem zweiten Drittel des Films immer 

wieder Längen einschleichen. 

Erst zum Ende hin schießt der 

Spannungsbogen noch einmal in 

die Höhe, kann jedoch nicht mehr 

an die dichte Atmosphäre des 

Starts anschließen. .Auf der technischen 

Seite spielte für die Macher 

Stilistik anscheinend die wichtigste 

Rolle. So zeigt sich die Optik horror-typisch 

mit einem Grün- oder 

Orange-Stich und durchweg düster. 

Letzteres wird durch einen starken 

Kontrast verstärkt, der für einen fantastischen 

Schwarzwert, aber auch 

für eine leichte Überbelichtung bei 

hellen Flächen sorgt. Noch wichtiger 

für die dichte Atmosphäre des 

Films ist jedoch der Sound. Schockmomente 

werden effektvoll und 

dynamisch unterstützt und insbesondere 

die schaurigen Geräusche, 

sind räumlich präzise und wirksam 

inszeniert. Da sorgt das ein ums 

andere Mal über die Schulter gehauchtes 

Wispern oder Knarren aus 

den hinteren Boxen für aufgestellte 

Nackenhaare. 

NR 

Film 6,5/10 

Das schaurige Setting und die effektvollen 

Schockmomente sorgen immer wieder für 

Spannung, die aber nicht gehalten wird. 


Bild 7/10 

Ton 8/10 

Game of Werewolves 3D 

The Pact 

Horror 


OT: Lobos de Arga 

L: ES J: 2011 

V: Senator 

B: MVC, 2.35 : 1 


3D-TV: Philips PFL 

6007K/12 R: J. M. 

Moreno D: G. Otxoa, 

C. Areces LZ: 102 min FSK: 16 P: 22 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 14.12.12 × 1 Extras: 1/10 

Die wunderbar trashig gestalteten 

Werwolfkostüme machen Laune 

W-Cover: ja 

OT: The Pact L: US 

J: 2012 V: Ascot Elite 


1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: N. McCarthy 

D: C. Lotz, C. Van Dien, 

A. Bruckner LZ: 89 min 


VÖ: 06.11.12 × 1 Extras: 4/10 

Gibt es in Annies Elternhaus mehr 

als nur schlechte Erinnerungen? 

Bilder: Studiocanal, Senator, Ascot Elite Home 

In dem kleinen Dörfchen Arga 

wird ein Werwolf in den Katakomben 

gefangen gehalten und 

zum Zwecke der Besänftigung regelmäßig 

mit dem Fleisch von Touristen 

versorgt. Diesmal soll es den 

Schriftsteller Tomas (Gorka Otxoa) 

treffen, der nun verzweifelt versucht, 

sich und seine Freunde aus 

der misslichen Lage zu befreien. 

Dabei wird der Zuschauer mit viel 

Schadenfreude und Deppenhumor 

bei der Stange gehalten. Die Witze 

zünden dabei leider nicht immer. 

Ein unaufdringlicher 3D-Effekt mit 

viel Tiefe sorgt zusätzlich für mehr 

Plastizität, bleibt dabei aber eher 

hintergründig. Eine düsteres, braunstichiges, 

aber scharfes Bild sorgt 

für die typische Horror-Optik. Klanglich 

sorgt ein voller Bass für effektvolles 

Werwolfs-Grollen, während 

andere Effekte leider gelegentlich 

übersteuert und in schwankender 

Tonlautstärke erklingen. NR 

Film 6/10 

„Game of Werewolfes“ ist ein etwas lang 

geratener, aber dafür sehr sympatischer und 

spaßiger Werwolf-Gruselstreifen. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

3D 6,5/10 

Zur Beerdigung ihrer Mutter 

kehrt Annie in ihr mit schlechten 

Erinnerungen behaftetes Elternhaus 

zurück. Als dann jedoch 

Annies Schwester Nicole und eine 

gute Freundin im Haus spurlos 

verschwinden, weicht Annies anfängliches 

Unbehagen einer durchaus 

begründeten Panik. Außer 

spürbaren Ambitionen und einigen 

guten Grusel- und Schockmomenten 

hat „The Pact“ leider nicht 

viel nennenswert Gutes zu bieten. 

Der Plot ist in sich unschlüssig 

und lässt den Zuschauer am Ende 

mit einigen offenen Fragen zurück. 

Genretypisch gestaltet sich 

die Optik des Films düster und 

leicht entsättigt, lässt aber dank 

der wunderbaren Bildschärfe auch 

in dunklen Szenen jedes Detail 

erkennen. Tontechnisch wird in 

„The Pact“ viel mit dem Kontrast 

von Stille und plötzlichen Effekten 

gearbeitet. Das sorgt immerhin für 

den ein oder anderen gelungen 

Gänsehautmoment. 

NR 

Film 5,5/10 

„The Pact“ sorgt zwar für echte Gruselmomente, 

verliert aber durch Logiklöcher und ein zu 

langsames Erzähltempo stetig an Spannung. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 


Film 

horror 

Science Fiction/Horror 

OT: Stranded L: CA J: 2013 V: Sunfilm B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DTS-HD MA 7.1 R: Roger Christian D: Christian Slater, 

Brendan Fehr, Amy Matysio LZ: 88 min FSK: 16 


VÖ: 01.08.13 × 1 Extras: 1/10 

Am meisten hat der Mensch vor allen Dingen Angst, die er nicht verstehen 

bzw. kontrollieren kann. Dies gilt insbesondere für das unbekannte Grauen 

aus dem All. „The Ark“ nutzt dieses Wissen, um einen interessanten 

Psycho-Thriller zu stricken. 

eine einsame Forschungsstation auf dem 

Mond wird von einem Meteoritenschauer 

heimgesucht. Da hierbei auch einige wichtige 

Kommunikations- und Lebenserhaltungs- 

Systeme getroffen werden, sieht Missionsleiter 

Col. Brauchman (Christian Slater) keinen anderen 

Weg, als den Ort des Einschlages zu inspizieren 

und zumindest die Kohlenmonoxid-Filterung 

wieder in Gang zu bringen. Das Unterfangen ist 

kein leichtes und mündet in einer Katastrophe, 

der Crew-Mitglied Ava (Amy Matysio) fast zum 

Opfer fällt. Doch Ava schafft es gerade so ihrem 

tödlichen Schicksal zu entfliehen, wobei allerdings 

auch sehr viel des giftigen Gases in die Ba- 


60

horror 

Film 

sis eindringt. Zumindest gelingt es ihr, ein Stück 

des herabgefallenen Himmelsgesteins zu bergen 

und für eingehendere Untersuchungen ins Labor 

zu bringen. Die Gefahr scheint vorübergehend 

unter Kontrolle und das Wissenschaftsteam freut 

sich über das neue Forschungsobjekt – so weit, 

so gut. Einzig die Kohlenmonoxid-Bedrohung 

schwebt über der vierköpfigen Crew. Schwindelgefühl, 

Übelkeit, Halluzinationen – jene Vergiftungs-Symptome 

sorgen für ein perfides Spiel 

aus Paranoia und nackter Angst. 

Auch wenn man 

die Gestalt nur 

kurz sieht. Die 

Maskenbildner 

gaben sich größte 

Mühe 

Die Energie schwindet, das Filtersystem 

versagt und bald werden 

alle auf der Station sterben. Was 

für ein Tag! 

SF-Hommagen en masse 

Als sich Ava während der Untersuchung geborgener 

außerirdischen Sporen an einem kaputten 

Reagenzglas schneidet, verheimlicht sie die 

Verletzung ihrem Forschungspartner und heimlichen 

Schwarm Dr. Krauss („Roswell“-Star Brendan 

Fehr). Daraufhin entwickeln sich bei ihr in 

kürzester Zeit heftige Krankheitssymptome, die 

Ava bald nicht mehr vor ihren Kameraden verstecken 

kann. Ihr Bauch dehnt sich und alles deutet 

auf eine Schwangerschaft hin, deren Niederkunft 

kurz bevor steht („Alien“ lässt grüßen). Vollkommen 

perplex und betäubt durch die Medikamente 

des Arztes lässt sich die junge Frau auf 

eine Liege schnallen und im Labor isolieren – so 

will es Stationskommandant Brauchman, der in 

Avas fremdartigen Verhalten eine potenzielle Gefahr 

für den Rest der Crew sieht. Und so kommt 

es, wie es kommen muss: In einem albtraumhaften 

Fieberschlaf durchlebt die Frau die qualvolle 

Geburt einer widerlichen Kreatur. Panisch 

fleht sie ihre Kollegen um Hilfe an, doch keiner 

will ihr glauben. Sie habe sich ihre Schwangerschaft 

und die Geburt nur eingebildet, da sie 

unter Drogen stand. Es gebe kein außerirdisches 

Wesen und alles sei nur eine Ausgeburt ihrer 

Einbildung. Fortan verbreitet die Ungewissheit, 

ob etwas Fremdes an Bord ist oder nicht, zunehmende 

Panik. Ähnlich wie in Stanislaw Lems 

„Solaris“ (1973 von Andrei Tarkovsky und 2002 

von Steven Soderbergh verfilmt) bekommt es 

beispielsweise Techniker Bruce Johns (Michael 

Therriault) mit Wahnvorstellungen zu tun, bei denen 

der Zuschauer zunächst im Dunkel gelassen 

wird, was nun real und was Fantasiegebilde ist. 

Dementsprechend darf auch das Publikum entscheiden, 

wie die merkwürdigen Vorfälle auf der 

Raumstation zu deuten sind. Daraus resultiert 

wiederum ein beklemmender Psychothriller, bei 

dem die Protagonisten einander misstrauen und 

den Täter ähnlich wie in John Carpenters „Das 

Ding aus einer anderen Welt“ (1982) in den eigenen 

Reihen suchen. 

Ein bisschen „Dead Space“ 

Erst als sich die Handlung dann doch auf eine 

eindeutige Erklärung festlegt, um einem sehr 

simplen und linearen Finale entgegen zu gehen, 

verspielt „The Ark“ seine beklemmende Atmosphäre. 

Warum der Film sein größtes Spannungselement 

an dieser Stelle aufgibt, bleibt schleierhaft, 

da er bis dahin, indem er einen klassischen 

Science-Fiction nach dem anderen zitiert und 

abfeiert, Genre- und Stilbewusstsein zeigt – und 

das mit zwar geringen aber effektiven Mitteln. 

Hätte er das Konzept der Ambivalenz bis zum 

Ende durchgehalten, hätte er durchaus ein ernstzunehmendes 

Mitglied des anspruchsvollen Indie- 

und Genre-Kinos werden können. Doch so 

verschlägt es ihn eher in die trashigere Ecke, die 

lockere und nicht allzu ernstzunehmende Unterhaltung 

bietet. Immerhin gibt es einige Szenen, 

in denen die Bedrohung geduldet und aus den 

Augen gelassen wird. Ähnlich wie bei einer Spinne, 

die zuvor stundenlang an ein und demselben 

Fleck verweilte und nun plötzlich verschwunden 

ist, gerät der Betrachter in Panik, sobald er nicht 

mehr weiß, wo sich das Schrecknis derzeit aufhält 

bzw. hinbewegt. Und tatsächlich liegt den 

Helden des Films auch nichts daran, jene Bedro- 

hung zwingend auszuschalten. Sie wollen einfach 

nur entkommen. Und das ist wiederum ein 

außergewöhnliches Element, das dem Ganzen 

einen hohen Faktor an Glaubwürdigkeit verleiht, 

sozusagen das minimalistische Spiel der kleinen 

Gefühle. Die Darsteller liefern eine solide Performance 

ab, wobei sich Hauptmime Christian Slater 

zu sehr auf sein „Ich beiß mir auf die Lippen 

und schaue konzentriert“-Gesicht versteift. 

Ausflug zum Mond 

Dass der Film direkt als Videoproduktion veröffentlicht 

wurde, sieht man häufig an den fehlenden 

Rucklern, die auf eine höhere Aufnahme- 

Frequenz als 24p (24 Vollbilder pro Sekunde) 

hindeuten. Das relativiert zwar das gewohnte 

Kinofeeling, beeinflusst aber nicht die wichtigen 

Bildfaktoren. So entält das insgesamt recht dunkle 

Szenario auf der Mondstation doch ganz 

schöne Texturen, die durch den ausgewogenen 

Kontrast und die angenehm hohe Schärfe trotz 

Düsternis gut zur Geltung kommen. Die Farben 

sind entsprechend der Stimmung trostlos 

und abgedunkelt. Ein Bildrauschen konnten wir 

nicht feststellen. Der Rundumsound wird nicht 

so offensiv eingesetzt wie etwa bei einem fürs 

Kino produzierten Actionfilm, ist aber dank sorgfältiger 

Kanalisierung von Musik und Effekten 

dennoch atmosphärisch dicht und hörenswert. 

Die akkurate Signalortung sorgt für zusätzliche 

Freude, die lineare Dynamik wiederum für 

abflauendes Interesse. 

Falko Theuner 

Sie ist innerhalb kürzester Zeit schwanger – 

und er ist nicht der Vater … 

Film 6/10 

Vorrangig lässt sich „The Ark“ als etwas holprige Hommage an die 

besten SF-Horror-Filme sehen, ist insgesamt aber ein 

atmosphärisch dichter Sci-Fi-Horror. 


Bild 7/10 

Ton 6/10 

„The Ark“ weist keine großen Schwächen auf und liefert auch in 

dunklen Szenen scharfe, unverrauschte Bilder ab. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1/2 2/2 

Unheimlich, düster und mit guter Verteilung von Musik und 

Soundeffekten auf die vorderen und hinteren Lautsprecher. 



2/3 1,5/3 1/2 1,5/2 


Film 

Horror 

War of the Dead – Band of Zombies 

Horror/Action 

OT: War of the Dead 

L: US, IT, LT J: 2011 

V: KSM B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Marko 

Mäkilaasko D: Andrew 

Tiernan, Jouko Ahola, 

Samuel Vauramo 


VÖ: 14.05.13 × 1 Extras: 3/10 

Das Zombie-Gesocks scheint sich unaufhaltsam zu vermehren. Um sicher zu 

gehen, dass es auch wirklich tot ist, hilft nur der gezielte Kopfschuss 

Zombies und der Zweite Weltkrieg 

– davon hat man in vielen 

Filmen schon reichlich gesehen. 

Beides miteinander kombiniert ist 

aber noch relativ neu. Dementsprechend 

kurios mutet auch der 

Plot in „War of the Dead“ an: Ende 

der 1930er haben Nazis in einem 

Bunker an der finnisch-russischen 

Grenze an sowjetischen Soldaten 

Antitodesexperimente durchgeführt, 

um den unsterblichen Supersoldaten 

zu schaffen. Natürlich ist 

dabei einiges grundlegend schief 

gegangen. Zwei Jahre später soll 

ein finnisches Einsatzkommando 

mit amerikanischer Unterstützung 

die russischen Besatzer vertreiben 

und wird prompt von einer Zombiehorde 

aufgerieben. Die wenigen 

Überlebenden setzen alles an ihre 

Flucht. Dabei wird freimütig fast die 

ganze Zombiefilm-Standardpalette 

bedient: tumbes Gestöhne, das 

Rumlungern in dunklen und engen 

Gängen und selbstverständlich der 

Mythos der ewigen Wiederauferstehung. 

Dass man hier trotzdem mal 

einen Blick riskieren darf, liegt an 

dem für das Genre unverbrauchten 

Setting und den launigen Schießereien, 

die aus „War of the Dead“ 

eher einen Action- als einen reinen 

Horrorstreifen machen. Letztendlich 

merkt man jedoch, dass das Drehbuch 

in nur vier Tagen geschrieben 

und der Film selbst in nur 30 Tagen 

abgedreht wurde. Der bewusste 

und starke Einsatz von grobem 

Filmkorn soll zudem einen anti- 

Nur ein Finne, ein Amerikaner und 

ein Russe sind noch am Leben 

quierten und schmutzigen Bildeffekt 

erzeugen, ist aber vornehmlich 

Geschmackssache. Hinzu kommen 

die intensiven blau-gräulichen Farbfilter, 

die das Bild noch künstlicher 

erscheinen lassen und etwas übertrieben 

wirken. Die Abmischung 

des Sounds ist insgesamt gut, wenn 

auch teils zu dumpf. 

FR 

Film 5,5/10 

Mehr Action als Grusel oder Horror. Kurze und 

anspruchslose Zombie-Unterhaltung im Flair 

des Zweiten Weltkriegs. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Funny Games The Collection (FSK 18) 

Drama/Thriller 

Splatter/Horror 

OT: Funny Games 

L: AT J: 1997 

V: Concorde Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Michael Haneke 

D: Ulrich Mühe, 

Susanne Lothar, Frank 

Giering LZ: 110 min FSK: 18 P: 14 Euro 


VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: 4,5/10 

„Eine Seefahrt, die ist lustig“ – oder 

tödlich, wie in diesem Falle 

W-Cover: ja 

OT: The Collection 

L: US J: 2012 V: Planet 

Media B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Marcus Dunstan 

D: Josh Stewart, Emma 

Fitzpatrick LZ: 80 min 


VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: 4,5/10 

Dies ist definitiv keine Duschkabine, 

sondern eine eiserne Jungfrau 

Ein Versuch über die (nicht vorhandene) 

Reflexion von Gewalt 

in den modernen Medien: Das war 

es wohl, was der inzwischen weltweit 

gefeierte Österreicher Michael 

Haneke (Auslands-Oscar ® 2013 

für „Liebe“) mit seinem 1997er 

Kultfilm „Funny Games“ im Sinn 

hatte. Wie sich ein harmloser Familienurlaub 

durch das unwillkürliche 

Eingreifen zweier gewaltbereiter Jugendlicher 

zu einem regelrechten 

Horrorszenario steigert, gehört bis 

heute zum Verstörendsten, was 

man sich in filmischer Form zu 

Gemüte führen kann. Die remasterte 

Version des Streifens sieht 

gut aus, kann das Alter und das 

beschränkte Budget der Produktion 

aber nicht vollständig verbergen. 

Wie aktuell der Stoff weiterhin 

ist, lässt sich am ebenfalls sehenswerten 

US-Remake ablesen, 

das Haneke selbst vor fünf Jahren 

mit Naomi Watts und Tim Roth 

in den Hauptrollen fast eins zu 

eins nachdrehte. 

TW 

Film 8/10 

Faszinierende, aber schwer verdauliche filmische 

Versuchsanordnung zum Thema Gewalt 

in den Massenmedien. Augen auf und durch! 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Typisch für das Genre der Horrorsplatter 

sind die Szenarien 

sehr düster und weisen nur wenige, 

meist farbige Lichtquellen auf. Für 

die unheimliche Stimmung wurde 

also ein Detailverlust in den 

Dunkelflächen in Kauf genommen. 

Die Hautfarben sind größtenteils 

blass, Grund dafür ist die Kunstbeleuchtung 

sowie das intendierte 

Spiel mit dem Lebendigkeits-Status 

der Protagonisten. Der Schärfegrad 

der Konturen ist sehr hoch, jener 

der Texturen (z. B. der Haare) 

eher durchschnittlich. Die metallischen 

Geräusche der ausgelösten, 

tödlichen Mechanismen und der 

surrenden Messer bilden die Obergrenze 

des Klangspektrums. Das 

Mündungsfeuer der Gewehre die 

Untergrenze. Wirklich starke Tiefen 

werden also kaum genutzt. Die 

Glanzlichter der Räumlichkeit und Signalortung 

kommen mit den Fallen 

zu Geltung. Bei der FSK-18-Version 

von „The Collection“ handelt es sich 

um eine geschnittene Fassung. FT 

Film 6,5/10 

Wird es Arkin diesmal schaffen, den Fängen des 

Collectors zu entkommen? Die grausige 

Steigerung des ersten Teils. 

Technik 7/10 

Bild 7/10 

Ton 7/10 

Bilder: KSM, Planet Media 

62

Horror 

Film 

Texas Chainsaw 3D 

Horror 

OT: Texas Chainsaw 3D L: US J: 2013 V: Constantin 

B: MVC, 2.35:1 T: DTS-HD HR 5.1 verw. 3D-TV: Philips 

PFL6007K 12 2D-komp.: ja R: John Luessenhop D: A. 

Daddario LZ: 92 min FSK: 18 P: 15 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 08.05.13 × 1 Extras: 8/10 

So viele Remakes, Sequels und Prequels hat 

es schon gegeben, doch niemand konnte je 

wieder die unheilvolle Stimmung des Originals 

von 1974 einfangen. Daher ist die doppeldeutige 

Frage: Wie schneidet wohl John Luessenhops 

aktuelle (ungeschnittene) 3D-Version ab? 

Zunächst einmal sollte gesagt werden, dass der 

Original-Film und das ganze Franchise „Texas 

Chainsaw Massacre“ noch nie von so etwas wie 

einer Story gelebt haben. Es war immer eine Frage 

des Stils und des kontinuierlichen Aufbaus der 

Bedrohung. Zum Stil gehörte die Darstellung der 

Inzest-Familie Sawyer, deren zurückgebliebener 

Sohn als unberechenbarer Kettensägenmörder 

missbraucht wurde. Zudem verströmte die faulige 

Umgebung des Südstaaten-Hauses eine unheilvolle, 

dreckige Atmosphäre. Die Bedrohung 

wiederum zeigte sich im Originalfilm bereits nach 

den ersten Minuten, sobald ein unbekannter 

Anhalter zur Teenager-Gruppe hinzugesellt. Die 

beängstigende Verfolgungsjagd des Kettensägenschwingenden 

Leatherface schrieb gar Filmgeschichte. 

All das befindet sich nun auch in der 

aktuellen Fortsetzung. Darüber hinaus nimmt sich 

jene nicht zurück, wenn es um die Querverweise 

zum Original geht. 

Eine Hommage 

So gibt es diesmal auch einen Van. Wieder steigt 

ein unbekannter Fremder hinzu und wieder wackeln 

die knallroten Hotpants einer Protagonistin 

permanent in das Blickfeld des Betrachters. Es 

macht großen Spaß, die Details zu entdecken, 

weil Regisseur und Filmcrew ihre Hausaufgaben 

tatsächlich sehr gründlich gemacht haben. Statt in 

einer verwahrlosten Hütte, passieren die Schrecknisse 

diesmal allerdings in der stattlichen Villa 

der Sawyers, Jahre nachdem fast die komplette 

Familie von einem wütenden Pöbel dem Erdboden 

gleich gemacht wurde. In den Wohnräumlichkeiten 

der verstorbenen Vorbesitzerin sieht 

auch noch alles ganz ansehnlich aus, weshalb 

die junge Erbin Heather (Alexandra Daddario) 

und ihre partybesessenen Freunde erst einmal 

nach Lust und Laune Spaß haben können. Doch 

bald verschwindet der unbekannte Anhalter. 

Und einer der Freunde findet im Weinkeller das 

letzte Überbleibsel der Sawyers: Leatherface. Im 

Gegensatz zum ersten Film werden seine Gräueltaten 

hier in ihrer vollen Brutalität gezeigt. Mit 

Leatherfaces neu designter Menschenhaut-Maske 

hat sich aber auch sein Verhalten ein wenig 

verändert. Er wirkt nun mehr wie einer der „üblichen“ 

maskierten Film-Massenmörder, die man 

so kennt, und weniger wie der unberechenbare, 

ausgenutzte Sohn einer Fleischer-Familie. Zudem 

versucht der Film einen genealogischen Mythos 

aus der Sawyer-Familie zu machen, was ihm jedoch 

nicht wirklich gelingt. Daher bleibt er einfach 

„nur“ eine blutige Hommage, die als solche 

zwar gut funktioniert, aber nicht die Wirkung des 

Originals besitzt. 

Effekt mindert. Bekanntermaßen nimmt die 3D- 

Wirkung ab, je weniger Licht auf die Augen trifft, 

weshalb der Effekt auch hier oftmals kaum merklich 

ist. Erst in den Tagesaufnahmen lässt sich die 

Qualität der Grundtiefe erkennen. Ebenenstufen 

gibt es zur Genüge, nur die Rundungen z. B. der 

Gesichter lassen sich schwer ausmachen. Unabhängig 

von den Lichtverhältnissen verfehlen die 

Pop-out-Effekte ihre Wirkung nicht. Arbeitet sich 

hier eine Kettensäge durch einen Sargdeckel, 

so ragt sie direkt in das Gesicht des Betrachters, 

der schockiert in Deckung geht. Gelegentliche 

Blutspritzer schwappen auf den guten Teppich 

im Wohnzimmer. Dank der verwendeten Redcode 

RAW-Kamera ist das Bild ausgesprochen 

scharf und rauschfrei. Zur Top-Soundqualität 

gehören eine sehr gute Abmischung mit gut 

verständlichen Dialogen, subtile Geräusche im 

Hintergrund (oft Metall auf Metall), eine genaue 

Quellortung sowie genial ausgearbeitete Schockmomente. 

Der massive Bonus-Sektor (über zwei 

Stunden!) ist eine reichhaltige Fundgrube. 

Falko THEunER 

Film 6/10 

Die Stimmung des Originals erreicht der Film zwar nicht, dennoch 

ist es eine tolle Hommage mit vielen Verweisen auf den Klassiker. 

Die optische Qualität beeindruckt. 

Technik 9/10 

Bild 9,5/10 

Ton 9/10 

Hier gibt es nix zu meckern, das Bild ist astrein und bekommt nur 

beim Kontrast einen minimalen Abzug. 



Bildfehler 

2,5/3 3/3 2/2 2/2 

Und wieder ist die Säge im Rücken – eigentlich eine widerliche 

Situation, Horrorfans dürfte diese Terror-Schiene aber freuen. 



3/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

3D 6/10 

Bilder: Constantin 

Leatherface benutzt eine Maske aus Menschenhaut, 

um sein Gesicht zu verbergen 

Mit der Säge ins Gesicht 

Genrebedingt spielt die Filmhandlung häufig bei 

Nacht, weshalb die Bilder dementsprechend dunkel 

sind, was wiederum den stereoskopischen 

Die Tiefenstaffelung ist gut, allerdings verpufft die Wirkung bei den 

dunklen Szenen. Die Pop-Out-Effekte bleiben im Gedächtnis. 

3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü 

3/4 1/3 1/2 1/1 


Film 

Horror 

Dead Before Dawn 

Horror/Komödie 

OT: Dead Before Dawn 

L: US J: 2012 V: KSM 

B: MPEG-4, 1.85: 1 


R: April Mullen 

D: Devon Bostick, 

Christopher Lloyd, 

Martha MacIsaac 


VÖ: 15.04.13 × 1 Extras: 5/10 

Wenn eine Gruppe von College-Schülern 

einen uralten 

Fluch entfesselt, der andere Menschen, 

die mit den Jugendlichen 

Augenkontakt haben, dazu zwingt 

sich umzubringen und anschließend 

als Zombie-Dämonen bzw. 

„Zämonen“ wieder aufzuerstehen, 

dann klingt das erstmal nach einer 

recht abgefahrenen Idee. Kommen 

dazu im Falle von „Dead Before 

Und es geht noch absurder: Wer sich traut, einen „Zämon“ zu küssen, der 

macht aus ihm seinen ganz persönlichen Sklaven... 

Dawn“ jedoch ein flacher Humor, 

manische Darsteller und ein beinahe 

dramaturgie-freier Handlungsverlauf, 

dann lädt die Horror- 

Komödie nur äußerst selten zum 

Lachen oder gar Gruseln ein und 

verfehlt damit gänzlich ihren Zweck. 

Da kann selbst die Gastrolle von 

„Zurück in die Zukunft“-Star Christopher 

Lloyd nicht mehr viel retten. 

Ansatzweise sehenswert oder interessant 

dürfte der Zombie-Klamauk 

höchsten für Fans von Formaten 

wie „Scary Movie“ sein. Auch der 

coole bis lustige Soundtrack erzeugt 

hin und wieder heitere Stimmung. 

Technisch wirkt die Blu-ray Disc insgesamt 

sehr hochwertig. Der hohe 

Kontrast und die szenarisch angepasste 

Farbtemperierung sorgen 

für ein dynamisches, kräftiges und 

gestochen scharfes Bild. 

Mit einem ausgewogenen Frequenzspektrum, 

einer gelungenen 

Abmischung und einer effektvoll 

eingesetzten räumlichen Inszenierung 

sorgt auch der Sound für eine 

qualitative Aufwertung des Films. 

Auch beim Bonusmaterial ließ man 

Highlight: Ein kurzer Gastauftritt 

von Christopher Lloyd 

sich offenbar nicht lumpen und so 

kann der Zuschauer noch ein Making-Off, 

einige Hintergrundinfos, 

Pressekonferenzen und Filmpräsentationsveranstaltungen 

verfolgen, 

bei denen er feststellen wird, 

dass die Darsteller im normalen 

Leben sogar recht natürlich und 

sympathisch wirken können. NR 

Film 3/10 

Belanglos inszenierter Teenie-Zombie-Klamauk, 

der höchstens durch seine Absurdität für 

ein paar kopfschüttelnde Lacher sorgt. 

Technik 8/10 

Bild 8/10 

Ton 8,5/10 

Possession 

Das Dunkle in dir (Uncut) 

Horror 

OT: The Possession 

L: US J: 2012 

V: Studiocanal 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Ole Bornedal 

D: Jeffrey Dean 

Morgan, Kyra 

Sedgwick, Natasha Calis LZ: 94 min FSK: 18 


VÖ: 04.04.13 × 1 Extras: 5/10 

Clyde weiß sehr schnell, was es mit 

der Dibbuk-Box auf sich hat 

Nach der Scheidung ihrer Eltern 

verbringen die Töchter Emely 

(Natasha Calis) und Hannah (Madison 

Davenport) das eine oder 

andere Wochenende bei Ihrem Vater 

Clyde (Jeffrey Dean Morgan). 

Gemeinsam kaufen sie auf einem 

kleinen Flohmarkt eine alte Holzkiste, 

deren Besitz das Wesen der 

kleinen Em völlig verändert. Während 

Clydes Exfrau Stephanie (Kyra 

Sedgwick) anfangs völlig hilflos darauf 

reagiert, ist Clyde sehr schnell 

davon überzeugt, dass seine Tochter 

von einem Dämon besessen ist. 

Durch das Internet findet er einen 

Rabbi, der sich bereit erklärt, den 

Dämon auszutreiben. 

Regisseur Ole Bornedal schafft es 

auch mit diesem Film nicht, an 

die Qualität seiner „Nachwache“ 

(1994) anzuknüpfen. Auch von 

der Eindringlichkeit von Friedkins 

„Exorzist“ (1973) ist er meilenweit 

entfernt. Zwar ist „Possession“ gefällig 

in Szene gesetzt, die Darsteller 

(allen voran Natasha Calis) können 

durchaus überzeugen, und der Film 

ist weit davon entfernt, in die Rubrik 

Stephanie und ihre große Tochter Hannah beobachten voller Verzweiflung, 

was mit der kleinen Em geschieht 

Horrortrash zu fallen. Aber unterm 

Strich passiert nicht viel mehr, als 

im Kurzinhalt bereits beschrieben 

ist. Beginnt das Ganze noch einigermaßen 

atmosphärisch, so spult 

sich der Rest dann doch eher nach 

Schema F ab, Spannung kommt so 

kaum auf, Überraschungen gibt es 

gar nicht. 

Die Technik der Scheibe erweist 

sich aber als rundum solide. Das 

sehr kontrastreiche Bild wirkt farblich 

leicht unterkühlt und damit 

recht stimmig. Ab und an gibt es 

ein leichtes Bildrauschen zu verzeichnen, 

ohne dass dies wirklich 

stört. Der Ton ist gut abgemischt 

und dreht in den dramatischen 

Szenen richtig auf. An Extras gibt 

es neben einem Audiokommentar 

noch ein Featurette. 

UF 

Film 6/10 

Gefällig inszeniert, aber dramaturgisch nur 

Schema F und ohne große Spannungsmomente. 

Trotz FSK 18 beinahe familientauglich. 


Bild 8/10 

Ton 7/10 

Bilder: KSM, Studiocanal 

66

Horror 

Film 

The Collection 

Thriller/Gore 

OT: The Collection L: US J: 2012 V: Planet Media 

B: k. A. T: k. A. R: Marcus Dunstan 

D: Josh Stewart, Emma Fitzpatrick LZ: k. A. FSK: 18 

P: 26 Euro W-Cover: ja 

(Josh Stewart), kommt zum Vorschein, er wurde 

in einer der letzten Szenen des Prequels in solch 

eine Kiste gesperrt. Zweitens – er rettet Elena 

vor einem Speer, der aus der Wand geschossen 

kommt. Drittens – der nicht aufgehaltene Speer 

löst eine Reihe von Fallen aus, die Hunderte von 

Menschen auf der Tanzfläche durchbohren und 

zerquetschen. Elenea gerät dann doch noch in 

die Fänge des Collectors und Arkin bricht sich 

bei seiner Flucht den Arm, schafft es aber in die 

Freiheit. 

konnte uns leider nicht mehr rechtzeitig die Rezensionsdisc 

zur Verfügung stellen, weshalb wir 

den eingeplanten Test kurzerhand zu dieser Vorschau 

ummodellieren mussten. Die Bewertung 

liefern wir in der kommenden Ausgabe nach. 

Falko THeuner 

VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: –/10 

Übermächtige Serienkiller, die ihr Gesicht hinter 

einer Maske verstecken und es lieben, 

ihre Opfer in ausgeklügelte Fallen tappen zu 

lassen, sind seit dem SAW-Hype ein beliebtes 

Horror-Thema. Marcus Dunston, Regisseur und 

Drehbuchautor, hat sich daher genau hierauf 

spezialisiert und etablierte sich seit dem vierten 

„SAW“-Teil als Schreiber dieser Filmserie. Mit „The 

Collector“ startete er dann 2009 sein eigenes Regie-Projekt, 

das exakt dem gleichen Muster folgt, 

aber zwei entscheidende Unterschiede aufweist: 

Es gibt einen Helden und der psychopathische 

Bösewicht lässt gerne ein Opfer leben, um es 

zum Teil seiner Sammlung zu machen. Mit „The 

Collection“ liegt nun der zweite Teil der Filmreihe 

vor, der sich wie der Titel schon sagt, um die 

Sammlung des Fieslings dreht. Und die befindet 

sich natürlich im Unterschlupf des Collectors. 

Hirn aus, Splatter an! 

Der Prolog des Films macht unmissverständlich 

klar, dass der Serienmörder vor nichts zurückschreckt, 

um seiner Perversion zu frönen. Aber 

auch Arkin hat es faustdick hinter den Ohren, 

wenn es ums Überleben geht. Im Krankenhaus 

macht dieser Bekanntschaft mit dem mächtigen 

Vater von Elena, der ihn dazu bringt, seine Privatarmee 

zum Versteck des Killers zu führen. Arkin, 

der sich in seiner Kiste bei jeder Abbiegung eine 

entsprechende Markierung in den Arm geritzt 

hat, führt die Truppe zu einem verlassenen Hotel, 

das sich tatsächlich als Basis des Collectors herausstellt. 

Doch nun beginnt erst recht ein Kampf 

ums Überleben, der alsbald zu einem Fallen-gespickten 

Krieg ausartet. Und wie gesagt, dreht sich 

diesmal alles um die Sammlung des Collectors, 

deren Gliedmaßen hier nicht nur eine neue Anordnung 

finden. Der überlebende Part ist nicht 

ohne Grund noch am Leben. 

Auch mit Gipsarm nicht aufzuhalten: Arkin rettet 

Elena mehr als einmal das Leben 

Bilder: Planet Media 

Neue Dimension des Schreckens 

Wies Teil eins noch relativ simple „hausgemachte“ 

Fallen auf , die der Collector im Wohnsitz einer 

Familie anbrachte, entfalten die neuen Teufeleien 

auf seinem eigenen Spielfeld ihre volle dämonische 

Natur. Schauplatz Nummer eins ist eine 

Disko, die für die offensichtlich neue Protagonistin 

Elena (Emma Fitzpatrick) zum Ort der Enttäuschung 

wird. Sie erwischt ihren Freund beim 

Téte a Téte mit einer anderen und stürmt von 

der Tanzfläche in einen Nebenraum. Dort entdeckt 

sie eine von den roten „Lock“-Truhen des 

Collectors, die sie natürlich öffnen muss. In nur 

wenigen Augenblicken passieren gleich mehrere 

Dinge: Erstens – der Held des ersten Teils, Arkin 

Ausweglos? 

Fans des Genres bekommen hier also sämtliche 

Zutaten, die sie von solch einem Film erwarten. 

Hier stirbt keiner einen normalen bzw. unspektakulären 

Tod. Nein, wenn hier jemand stirbt, dann 

wird er stufenweise dekonstruiert, bis nur noch 

ein paar Fleischbröckchen von ihm übrig sind. Mit 

Horror hat das relativ wenig zu tun. Eher wird hier 

die Spannung bedient sowie die Hoffnung, dass 

zumindest einer der Protagonisten es bis ans 

Ende schafft. Und natürlich gibt es wie in jedem 

solcher Filme ein grausiges Nachspiel, das diesmal 

jedoch tatsächlich für Überraschung beim 

Zuschauer sorgen könnte. Planet Media bringt 

den Film am 16. Mai auf Blu-ray heraus und 

Ersatzteillager: Nicht ohne Grund sind die überlebenden 

„Sammelstücke“ nicht tot 

In der Falle: Aus den teuflischen Konstruktionen 

des Collectors gibt es kaum ein Entkommen 


Film 

horror 

empfiehlt 

The Innkeepers 

Luke (Pat Healy) und Claire (Sarah 

Paxton) sind die beiden Hobby-Geisterjäger 

The Innkeepers 

Eine klassische Geistergeschichte 

in einem Hotel 

mit einer weit zurückreichenden 

Historie 

verspricht der aktuelle 

Film von dem Horror- 

Newcomer Ti West. Mit 

dem kontinuierlich anziehenden 

Suspense-Faktor 

und einer gruseligen 

Zielstrebigkeit beweist er 

einmal mehr, dass echte 

Spuk-Themen noch 

lange nicht zum alten 

Eisen gehören. 

Horror 

OT: The Innkeepers L: US J: 2011 V: Sunfilm 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Ti West 

D: Sarah Paxton, Pat Healy, Kelly McGillis LZ: 101 min 


VÖ: 17.01.13 × 1 Extras: 3,5/10 

es ist eine minimalistische Konstellation, mit 

der Ti West seine Zuschauer die Furcht lehren 

möchte. Dabei schleicht sich der Geist des 

wahren Horrors nur sehr langsam in den Film ein 

und bringt die Adern des geneigten Publikums 

mit einer Zielstrebigkeit an den Gefrierpunkt, 

die einen nur beeindrucken kann. Dabei fängt 

alles so harmlos an. Die ersten 30 Minuten drehen 

sich nämlich ausschließlich um die beiden 

Protagonisten und könnten zweifellos auch im 

Nachmittags-Programm gezeigt werden. Luke (Pat 

Healy) und Claire (Sarah Paxton) sind Nerds im 

engsten Sinne. Ihr Leben ist die Suche nach dem 

Übernatürlichen, der Beweis von paranormalen 

Entitäten und die damit verbundene Flucht aus 

dem Alltag. Kurzum: Sie jagen hobbymäßig Gespenster, 

dokumentieren deren Aktivitäten mittels 

Kameras und Audio-Equipment und stellen ihre 

Aufnahmen online. Hauptberuflich sind sie in 

dem Hotel Yankee Pedlar Inn angestellt, das 

aufgrund einer Wirtschaftsflaute in ein paar Tagen 

stillgelegt und abgerissen werden soll. Da sich nur 

noch wenige Gäste in das Hotel verirren (eine 

gestresste Mutter mit ihrem verzogenen Sohn 

und eine ehemalige Schauspielerin sind derzeit 

die einzigen Bewohner), nutzen die beiden diese 

letzte Gelegenheit, um den tragischen Tod eines 

früheren Gasts zu erforschen. Madeline O’Malley 

wurde an ihrem Hochzeitstag vom zukünftigen 

Gatten sitzen gelassen und nahm sich daraufhin 

vermutlich ihr Leben. In Wirklichkeit steckt natürlich 

ein ganz anderes Geheimnis dahinter, das erst 

im Verlauf des Films gelüftet werden soll. 

Laienhafte Ghostbusters 

Die Rollen bei der Geisterjagd sind klar verteilt. 

Während Luke hauptsächlich übers Internet recherchiert 

und früh zu Bett geht, um sich Pornos 

aus dem Internet zu saugen, legt sich Claire mit 

einem Richtmikrofon auf die Lauer (die Kamera 

ist in der Reparatur). Wie nicht anders zu erwarten 

vernimmt sie jedoch nur das übliche Rauschen 

… bis sie ein weit entferntes Schluchzen hört, auf 

das ein graziles Klavierstück folgt. Eine genauere 

Untersuchung des selbstständig spielenden Pianos 

gibt Claire die Gewissheit, dass sie Zeugin 

einer echten Geisteraktivität geworden ist. Die 

Furcht generiert sich in diesem Film aus dem 

ständigen Konflikt, der sich aus der Frage ergibt, 

was Claire hier überhaupt sieht bzw. wahrnimmt. 

Gibt es eine natürliche Erklärung dafür? Ist ihre 

Fantasie so groß, dass sie sich die Dinge einbildet? 

Oder ist dort wirklich etwas, das sich mit den 

Mitteln des Diesseits nicht erklären lässt? Eins ist 

jedenfalls sicher, die Protagonistin verliert nach 

und nach die Kontrolle über ihre Situation und findet 

auch im ungläubigen Luke keinen wirklichen 

Verbündeten. Sie verliert sich komplett in ihrer 

albtraumhaften Welt. Und auch die im Hotel einquartierten 

Gäste haben mehr mit dem Spuk zu 

tun, als anfangs angenommen. Richtig unheimlich 

wird es mit der Ankunft des letzten Gasts im dritten 

Akt (52. Minute). 

Grusel, kein Splatter 

Wer sich Horrorfilme vorrangig wegen ihres Gore- 

Gehalts anschaut, ist mit diesem Film schlecht 

beraten, denn auch wenn es nicht ganz unblutig 

zugeht, bleibt er dennoch relativ human, was 

den Gewaltgehalt angeht (das FSK-18-Logo auf 

der Packung erklärt sich durch die Trailer auf der 

Scheibe). Anders sieht es da mit den Momenten 

der Furcht aus, 

die zwar ebensowenig 

explizit 

dargestellt 

werden, aber 

dennoch genügend 

Raum zur 

Fantasie lassen. 

Genau genommen 

lässt sich 

Bilder: Stock.xchng, Sunfilm 

54 

Der letzte Gast des Hotels hat ganz 

besondere Extra-Wünsche

Interview: Felix Ritter 

„Ich habe noch keinen Geist gesehen“ 

Im Gespräch mit Ti West, Regisseur von „The Inkeepers“ 

Herr West, wie 

kamen Sie zu der 

Idee des Films „The 

Inkeepers“? 

Bei meinem letzten 

Film „The House Of 

Ti West, 

The Devil“ wohnten 

Regisseur 

wir im Yankee Pedlar, 

weil es nahe gelegen 

zu unserem Drehort war. Und während wir 

aaaaaa 

xxxx 

diesen Film drehten, geschahen all diese seltsamen 

Dinge, wenn wir am Ende des Tages in 

das Hotel zurückkamen. Damals habe ich mir 

nicht viel dabei gedacht. Aber eineinhalb Jahre 

später, als ich versucht habe, eine Geistergeschichte 

zu schreiben, erinnerte ich mich daran, 

dass ich selbst mal an einer teilhatte. Also 

schrieb ich über die Erfahrungen, die wir während 

des Drehs zu „The House of the Devil“ 

gemacht hatten. 

Außerdem wollte ich eine Geistergeschichte 

im mittelständischen Milieu erzählen, denn 

ich dachte, es wäre eine gute Idee, diese Verbindung 

aufzuzeigen zwischen dem Gefühl, 

im mittelständischen Lebensstil festzusitzen, 

und einem Geist, der an einem bestimmten 

Ort festsitzt. 

Haben Sie schon einmal selbst einen Geist 

gesehen? 

Ich weiß nicht. Ich habe keinen Geist gesehen, 

nicht bevor ich selbst welche in meinen Horrorfilmen 

erschaffen habe. Aber ich würde sagen, 

im Yankee Pedlar zu wohnen, kommt der 

Erfahrung sehr nahe, denn es ist ein wirklich 

seltsamer Ort, an dem seltsame Dinge geschehen. 

Natürlich muss es nicht gleich ein Geist 

sein, wenn etwas Merkwürdiges passiert, aber 

irgendetwas sagt dir, da ist etwas. Die ganze 

Stadt glaubt, dass es an diesem Ort spukt. 

Würden Sie Ihren Film eher als ein klassisches 

Geistermärchen oder als eine 

moderne Horrorgeschichte beschreiben? 

Es ist eine klassische Geistergeschichte mit modernen 

Charakteren. So sehe ich das. Ich wollte 

eine traditionelle, altmodische Geistergeschichte 

erzählen, aber moderne Charaktere damit 

konfrontieren, um zu sehen wie sie sich fühlen 

und reagieren würden. 

Wie wichtig ist Ihnen Realismus in Ihren 

Horrorfilmen? 

Das ist von Fall zu Fall verschieden und kommt 

auf den einzelnen Film an. An sich versuche 

ich sehr realistische Filme zu machen. Sie können 

aber auch verrückt, surreal und bizarr sein. 

Es geht mir dabei nicht darum, was sinnvoller 

wäre. Bei „The Inkeepers“ war es der Versuch, 

dem Zuschauer die Charaktere und die Geschichte 

persönlich nahe zu bringen, sodass 

er eine Beziehung zu ihnen aufbaut. Wenn 

dann der Horror einsetzt, macht er sich wirklich 

Sorgen um sie, weil er sie mag und sich 

ihnen verbunden fühlt. Das macht die ganze 

Situation noch unheimlicher und gruseliger. Realismus 

ist dafür das richtige Mittel. Wenn die 

Hauptfigur Claire, wie jeder andere auch, den 

Müll rausbringen muss, ist das lustig und sympathisch. 

Das macht es dann auch so beunruhigend, 

wenn ein Geist sie angreift, denn man 

denkt sich, ich mag sie und ich kenne sie gut. 

In diesem Fall ist Realismus hilfreich. 

Können Sie uns etwas von Ihrem nächsten 

Projekt erzählen? 

Ja, ich kann Ihnen sagen, dass es „The Sacrament“ 

heißt und dass ich mit Eli Roth zusammenarbeite. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

Xxxx 

Film 

an vielen Stellen nur mutmaßen, was passiert, damit 

die Interpretationsspielräume für eine natürliche 

Erklärung bis zum Ende bestehen bleiben. 

Daher ist der Film hauptsächlich Kennern des 

Grusel-Genres (im klassischen Sinne) zu empfehlen, 

die sich bereits mit den Wurzeln der Horror- 

Literatur bzw. den Anfängen des Horror-Kinos beschäftigt 

haben. Als Party-Film weist Ti Wests Werk 

nämlich dann doch zu wenige Schockmomente 

auf. Dass es Ti West aufs Wesentliche ankommt, 

zeigt der Musik-Score, der die sich aufbauende 

Bedrohung mit einer angemessenen, drückend 

düsteren Textur versieht und sie mit unheilvollen 

Tiefbässen nachzeichnet. Um der Subjektivität 

die Krone aufzusetzen, ist die Signalortung der 

Geräuschquellen sehr dreidimensional und dynamisch 

gehalten. Sich bewegende Objekte bzw. 

Subjekte (Geisterstimmen etc.) schweben daher 

von einem Lautsprecher zum nächsten, je nachdem 

wo sie sich gerade in der gezeigten Filmwelt 

befinden (Point-Of-View-Sound). In optischer Hinsicht 

bietet „The Innkeepers“ triste Motive, die die 

vermilbten Teppiche des bankrotten Hotels förmlich 

spürbar machen. Die vorwiegend in Brauntönen 

gehaltenen Lokalitäten sind mit mildem 

Filmkorn und einer angemessenen Schärfe versehen. 

Dank des guten Kontrasts sind Haarstrukturen, 

Unebenheiten in den Gesichtern und die 

Texturen des Interieurs problemlos erkennbar. In 

den Kellerszenen verschwinden einige Elemente 

unter dem Schleier der Finsternis, was natürlich 

gewollt ist. Als Bonus gibt es einen 7-minütigen 

Einblick in die Dreharbeiten. 

Falko Theuner 

Film 6/10 

Kein wirklicher Splatter, keine unbändige Furcht, stattdessen 

nagender Zweifel. Zu Ti Wests minimalistischem Horror-Experiment 

lässt sich nur sagen: Bereitmachen für diesen klasse Spuk! 


Bild 8/10 

Ton 7,5/10 

Plastische, Detailreiche Texturen, ordentliche Kantenschärfe und 

Sepia-getönte Farben hinterlassen einen guten HD-Eindruck. 



Bildfehler 

2,5/3 2,5/3 1/2 2/2 

Die gezielt eingesetzte Räumlichkeit verfehlt ihr Ziel nicht im 

Geringsten und hilft dabei, die Spannung aufrecht zu halten. 



2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

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Film 

Horror 

Alexandre Ajas Maniac (FSK 18) 

Horror 

OT: Alexandre Ajas 

Maniac 

L: FR, US J: 2012 

V: Ascot Elite Home 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Franck Khalfoun 

D: Elijah Wood, Megan 

Duffy, America Olivo LZ: 87 min FSK: 18 P: 

15 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 21.05.13 × 1 Extras: 4,5/10 

William Lustig – hinter diesem 

freundlich-harmlosen Namen 

verbirgt sich ein Regisseur, der insbesondere 

in den 1980er Jahren 

einige wirklich fiese Grindhouse- 

Filme produzierte. Mit „Maniac“ 

schuf er einen echten Schocker, 

der die Zuschauer mit blutigen Skalpierungen 

von weiblichen Opfern 

konfrontierte. 32 Jahre später haben 

Produzent Alexandre Aja („The 

Der Maniac (Elijah Wood) interessiert sich für Schaufensterpuppen und für 

echtes Frauen-Haar. Setzt er die Skalps den Puppen auf, so hat er beides 

Hills Have Eyes“) und Regisseur 

Franck Khalfoun einen ähnlichen 

Anschlag auf die Zuschauer vor. 

Ihr Remake soll nicht nur technisch 

zeitgemäßer sein, sondern 

auch noch das Publikum direkt in 

die Rolle des Triebtäters versetzen. 

Um das zu erreichen, wählten sie 

die Ich-Perspektive, durch die man 

den geistesgestörten Mörder Frank 

(Elijah Wood) nun bei seinen Blut- 

Taten beobachtet. Als eines Tages 

die attraktive Kunststudentin Anna 

(Nora Arnezeder) an seine Tür 

klopft, bahnt sich jedoch eine echte 

Hoffnung auf eine Beziehung an. 

Ein verquerer Plan entsteht, der Anna 

zu Franks Eigentum werden lassen 

soll. Nun hätte man für die Szenen 

aus der Ego-Perspektive jeden 

x-beliebigen Schauspieler nehmen 

können, doch in den wenigen Augenblicken, 

in denen sich Frank im 

Spiegel betrachtet, kann sich Elijah 

Wood doch ausgiebig in Szene setzen 

und seinen bemitleidenswerten 

wie auch gefährlichen Charakter 

entsprechend grundieren. Die 

vom Wahn gezeichnete Perspekti- 

Die Ego-Perspektive ist faszinierend 

und wiederlich zugleich 

ve hält Unschärfen, Verzerrungen 

und anderweitige Verfremdungen 

parat, die die veränderte Wahrnehmung 

der Hauptfigur simulieren. 

Insgesamt ist es aber er ein schönes 

Stück Technik, das insbesondere 

durch seinen Point-Of-View-Sound 

überzeugt. Die FSK-18-Fassung ist 

geschnitten. 

FT 

Film 6/10 

Interessantes und zugleich grausiges 

Filmexperiment, dessen Faszination jedoch mit 

der Zeit wieder verpufft. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Wrong Turn 5 

Bloodlines 

(FSK18) 

Horror 

OT: Wrong Turn 5 

L: US J: 2012 

V: Constantin 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD HR 5.1 

R: Declan O’Brien 

D: Doug Bradley, 

Camilla Arfwedson 


VÖ: 08.05.13 × 1 Extras: 3/10 

Gleich ist der Kopf abgemäht. Oder 

hat er doch noch eine Chance? 

Seit vier Teilen passiert eigentlich 

immer das gleiche in der 

„Wrong Turn“-Reihe. Ein paar Teens 

verlaufen sich in den Wäldern West- 

Virginias und werden dann nach 

und nach von ein paar entstellten 

Hillbillies getötet. Punkt. Aber eigentlich 

braucht ein Torture-Porn auch 

keine Handlung, schließlich geht 

es hier um eine Ansammlung von 

spektakulären Tötungen, in denen 

die Opfer möglichst lange leben, damit 

sie noch ihre Eingeweide durch 

die Gegend fliegen sehen. Eine Begründung, 

warum die Inzest-Familie 

so viel Spaß am Schlitzen hat, gibt 

es leider nicht. Wer also Spannung 

oder Horror erwartet, wird an dieser 

Stelle enttäuscht. Und selbst die 

angeschnittene „Familien-Thematik“, 

die auch der Titel Bloodlines suggeriert, 

spielt für den Film überhaupt 

keine Rolle. Da hat Regisseur und 

Drehbuchschreiber Declan O’Brien, 

der das Franchise seit Teil 4 leitet, 

wohl die falsche Abzweigung 

genommen. Die FSK-18-Fassung 

wurde um die brutalsten Szenen 

erleichtert. Komischerweise gibt es 

Sheriff Angela (Camilla Arfwedson) versucht die Fassung zu wahren, während 

die Welt um sie herum blutrot brennt 

genau diese gesammelt im Bonusmaterial 

zu sehen, und das in voller 

Länge. Als Ex-Pinhead-Darsteller aus 

der „Hellraiser“-Reihe versucht Doug 

Bradley den Slasher zu einer Ein- 

Mann-Show umzufunktionieren, was 

ihm nicht gelingt. Den Fiesling mag 

man ihm noch abkaufen, aber dennoch 

trägt er prinzipiell nichts weiter 

zur Stimmung bei, außer, dass 

er die drei Kannibalenbrüder nun 

als normal-aussehende Vaterfigur 

begleitet (ohne sie großartig zu beeinflussen). 

Die Nachtszenen lassen 

den Film sehr dunkel erscheinen, 

satte Farben gibt es hauptsächlich 

am Tage. Scharf sind die Bilder aber 

allemal. Und auch, dass die Optik 

rauschfrei ist, ist ein positiver Aspekt, 

der bei solch einem düsteren Film 

keine Selbstverständlichkeit ist. FT 

Film 3/10 

Ein Tortureporn vom Fließband, ganz ohne 

Handlung, Sinn und Spannung. Vermutlich wird 

dies nicht der letzte Teil sein. 


Bild 7,5/10 

Ton 6/10 

Bilder: Ascot Elite Home, Constantin 

64

The Cabin In The Woods 

Bilder: Universum 


OT: The Cabin In The Woods L: US J: 2012 V: Universum 

B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Drew Goddard D: 

Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison LZ: 

95 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 01.02.13 × 1 Extras: 6,5/10 

Wenn sich zwei geniale Köpfe wie „Lost“- 

und „Cloverfield“-Drehbuchautor Drew 

Goddard und „The Avengers“-Regisseur und 

Serien-Schöpfer Joss Whedon zusammentun, 

dann überkommen Fans des Fantasy-Genres mit 

Sicherheit erwartungsvolle Schauer. Was lässt 

sich erwarten, wenn zwei Koryphäen des unterhaltsamen 

und schwarzhumorigen Monster- 

Fantasy-Kinos zusammen einen Film aushecken? 

Die Antwort darauf nennt sich „The Cabin In The 

Woods“, ein Horrorfilm, der ebenso erwartungsgemäß 

einzigartig ist, wie er alle Erwartungen an 

einen Horrorfilm mühelos sprengt. Obwohl kein 

Grundkonzept des klassischen Horrorkinos in 

„The Cabin In The Woods“ fehlt, wird dem Zuschauer 

von Anfang an klar vermittelt, dass er alles 

andere als einen „normalen“ Vertreter seines 

Genres vor sich hat. Um Spoiler zu vermeiden, 

sei an dieser Stelle einmal nur der klassische 

Kern des Plots beschrieben: 

Um sich eine entspannte Auszeit zu gönnen, 

fahren fünf Studenten in einen Wald, fernab jeglicher 

Zivilisation, und beziehen dort eine kleine 

Hütte. Trotz ruhiger Idylle hat das urige Häuschen 

etwas Unheimliches an sich. Neben versteckten 

einseitigen Spiegeln entdecken die fünf Freunde 

auch einen verborgenen Keller, in dem einige 

merkwürdige Gegenstände lagern. Darunter befindet 

sich auch das Tagebuch eines Mädchens, 

das von blutigen und beunruhigenden Vorkommnissen 

berichtet. Nach diesem beängstigenden 

Fund kommt das Unheil jedoch erst richtig 

in Fahrt und aus dem Traum von entspannter 

Idylle wird ein alptraumhafter Überlebenskampf, 

bei dem sich nach und nach herausstellt, dass 

nichts in der Waldhütte so ist, wie es scheint. 

Während der Zuschauer bereits zu Beginn einen 

Blick hinter die Kulissen dieses Horror-Szenarios 

werfen darf und trotzdem bis zum Ende des 

Films nicht genau weiß, was es eigentlich mit alledem 

auf sich hat, dämmert den Protagonisten 

erst nach und nach, dass sie Teil eines perfiden 

Spiels sind, das auf absurde Art sogar einen 

nachvollziehbaren Zweck verfolgt. Obwohl „The 

Cabin In The Woods“ dabei eine bunte Mischung 

aus intelligentem Horror, Thriller, Fantasy und 

tiefschwarzer Komödie ist, ergibt sich zu keiner 

Zeit der Eindruck von Willkür oder Chaos. Jeder 

Twist und jede unvorhergesehene Entwicklung 

hat ihre Daseinsberechtigung und trägt zur packenden 

und unterhaltenden Wirkung des Films 

bei. Dass bei einem solchen Film natürlich die 

typisch düstere Optik nicht fehlen darf, versteht 

sich von selbst. Dafür sorgen ein hoher Kontrast 

und etwas entsättigt wirkende Farben. Dass die 

Bildschärfe angesichts leichter Bildkörnung hin 

und wieder schwankt, scheint jedoch weniger 

kalkuliert zu sein. Eindrucksvoller und stimmiger 

gestaltet sich da der Sound. Mit einer involvierenden 

räumlichen Inszenierung, reichlich klanglichem 

und effektvollem Kontrast und einem 

treffenden Soundtrack, bietet der Ton kaum Anlass 

zur Kritik. 

Nele ReibeR 

Film 9/10 

„The Cabin In The Woods“ erfüllt und übertrifft jegliche 

Erwartungen an einen Horrorfilm. Ein Must-See, nicht nur für Fans 

des Horror- oder Fantasy-Genres. 


Bild 7/10 

Ton 8,5/10 

Dunkle, verblasste Farben und ein guter Schwarzwert prägen die 

typisch düstere Horror-Optik des Films. 



Bildfehler 

2/3 2/3 1,5/2 1,5/2 

Wenn der abwechslungsreiche Sound so richtig aufdreht, fühlt sich 

der Zuschauer wie mittendrin. 



2,5/3 2/3 2/2 2/2

Film 

Horror 

Kinder des Zorns Genesis: 

Der Anfang 

Horror 

OT: Children Of The 

Corn: Genesis L: US 

J: 2011 V: Sunfilm 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Joel Soisson 

D: Tim Rock, Kelen 

Coleman, Billy Drago 


VÖ: 06.09.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Billy Drago kennt man als einen der 

besten TV-Bösewichte aus „Charmed“ 

Als Stephen King im Jahre 1977 

seine zwar bildstarke, aber 

nicht wirklich weltbewegende Kurzgeschichte 

„Children Of The Corn“ 

veröffentlichte, hätte er sich bestimmt 

nicht träumen lassen, dass 

aus seiner Grundidee, das Böse zur 

Abwechslung einmal aus ganz unschuldigen 

Kinderaugen scheinen 

zu lassen, irgendwann eine mittlerweile 

neun Filme umfassende 

Horror-Reihe werden sollte. Der 

neueste Aufguss des Stoffs kombiniert 

das bekannte Schema (naives 

Pärchen strandet in verlassenem 

Kaff, merkt schnell, dass mit den 

jungen Einwohnern etwas ganz und 

gar nicht stimmt, und entkommt 

schließlich mit knapper Not dem 

Horror) mit einem weiteren beliebten 

Motiv des Genres: nämlich 

dem aus „Das Omen“ und Co. 

bekannten diabolischen Jungen, 

der als dämonischer Heilsbringer 

verehrt wird, mit übermenschlichen 

Kräften aufwartet und sich durch 

große Bösartigkeit auszeichnet. Alles 

in allem reichen diese zarten 

neuen Elemente aber nicht aus, um 

Sind sie nicht süß? So unschuldig und unverdorben – oder etwa doch nicht? 

Wer die Reihe kennt, weiß, was die Stunde geschlagen hat 

einen rundum überzeugenden und 

tatsächlich verstörenden Horrorfilm 

zu kreieren. Dazu wandelt man 

zu sehr auf ausgetretenen Pfaden 

und bewegt sich inszenatorisch und 

schauspielerisch nicht annähernd 

auf der Höhe der aktuell besten 

Vertreter des Genres. 

Schon allein aufgrund des Schauplatzes 

in der kalifornischen Wüste 

ist das eintönige Farbschema 

mit den stark entsättigten 

Farben konsequent und verständlich. 

Dennoch verliert die Blu-ray 

dadurch an Brillanz und HD-Feeling. 

Die Möglichkeiten des Sound- 

Designs werden wirkungsvoll zur 

Steigerung der angenehm gruseligen 

Stimmung genutzt, z. B. durch 

undefinierbare Geräuschkaskaden 

in den Rear-Speakern. TW 

Film 5/10 

Routinierte, aber wenig innovative Neuauflage 

des altbekannten Stoffes. Wer Lust hat auf eine 

aktuelle Version des Klassikers, greift zu. 


Bild 7,5/10 

Ton 7,5/10 

Alyce – Außer Kontrolle Sector 7 

Psychothriller 

Fantasy/Horror 

OT: Alyce 

L: US J: 2011 

V: Sunfilm 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Jay Lee 

D: Jade Dornfeld 

LZ: 93 min 


OT: 7 gwanggu 

L: KR J: 2011 

V: Ascot Elite 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Ji-hoon Kim 

D: Cha Ae-ryeon, Ha 

Ji-won, Ahn Sung-kee 


VÖ: 06.09.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Wenn Alyce austickt, sollten sich die 

Männer besser verstecken 

VÖ: 24.07.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Die infantile Figuren-Darstellung 

könnte aus einem Anime stammen 

Wie entsteht eigentlich eine 

Femme fatal? Der Film 

„Alyce“ beantwortet diese Frage 

mit einem Unfall, bei dem die beste 

Freundin der namensgebenden 

Protagonistin vom Dach stürzt. Völlig 

traumatisiert zieht sich Alyce 

immer weiter in ihre wahnhafte 

Welt zurück und entdeckt die Lust 

am Töten bzw. Verstümmeln – bevorzugt 

natürlich Männer. 

Das harte Finale schockiert mit 

seiner Nüchternheit und Brutalität, 

die sich auch auf die Bildsprache 

niederschlägt. Wie in einem Kunstfilm 

arbeitet die Kamera mit der 

Tiefenschärfe, verwandelt sich das 

ultraklare Bild in ein verstörendes, 

verrauschtes Etwas und mutieren 

die ästhetisch milchigen Bildkompositionen 

zu überkontrastierten 

Stilisierungen. Der Ton ist purer 

Standard ohne zusätzliche Räumlichkeit. 

Der Klang überzeugt dennoch, 

dank angemessenem Spektrum. 

Kurzum: Ein Arthaus-Slasher 

der besonders kranken Art. FT 

Film 6,5/10 

Freunde der Nacht, nehmt Euch in Acht, denn 

Alyce ist los! Und ihr Film ist nichts für 

schwache Mägen oder Nerven. 


Bild 6/10 

Ton 5,5/10 

Videospiel und „Resident Evil“ 

– das sind die beiden Schlagworte, 

die einem als erstes einfallen, 

sobald man sich in der zweifelhaften 

Lage befindet, „Sektor 7“ 

zu schauen. Sicherlich sind dies 

nicht gerade die schlimmsten Eigenschaften. 

Kombiniert mit den 

hampeligen, stereotypen Darstellerleistungen 

entpuppt sich der Horror-Schocker 

jedoch als infantiles 

Kasperle-Theater, dessen Zielgruppe 

wohl kaum im realitätsverwöhnten 

Europa liegt. Mit glaubwürdigeren 

Charakteren würde die Monsterjagd 

vielleicht ihre ungewollte Komik 

verlieren. Den mannigfaltigen 

computergenerierten Effekten hingegen 

muss man dennoch Respekt 

zollen. Dank ihnen gerät die Optik 

zur Videospiel-Grafik der neusten 

Generation, ultrascharf, detailreich 

und mit perfekt ausbalanciertem 

Kontrast. Ebenso verhält es sich mit 

dem vielfältig gestalteten Klang, bei 

dem lediglich die lustlose Synchronisation 

missfällt. 

FT 

Film 4/10 

Infantil ist noch gar kein Ausdruck für die 

comichaft überzogenen Darsteller-Leistungen 

dieser Resident-Evil-Persiflage. 

Technik 8/10 

Bild 9,5/10 

Ton 7,5/10 

Bilder: Sunfilm, Ascot Elite 

78

Horror 

Film 

Blade II 

Horror/Action 

OT: Blade II 

L: USA J: 2002 

V: Warner Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DD 5.1 

R: Guillermo del Toro 

D: Wesley Snipes, 

Kris Kristofferson, Ron 

Perlman LZ: 117 min FSK: 18 P: 10 Euro 

W-Cover: nein 

VÖ: 20.07.12 × 1 Extras: 6,5/10 

Ein Virus verwandelt sowohl Vampire 

als auch Menschen in „Reaper“ 

Blade (Wesley Snipes) macht 

auch im zweiten Film des Franchise 

auf möglichst coole und actionträchtige 

Weise Vampiren den 

Garaus. Die sind davon weniger 

begeistert und haben eigens für 

den Kampf gegen den „Daywalker“ 

eine Eliteeinheit ausgebildet. Als 

jedoch ein Virus zur Bedrohung 

für Vampire und Menschen wird, 

passiert das scheinbar Unmögliche: 

die Elite-Vampir-Einheit und Blade 

schließen sich zusammen. 

Mit Guillermo del Toro hat sich die 

Blade-II-Story im Vergleich zum ersten 

Teil etwas mehr dem zugrundeliegenden 

Comic angenähert. 

Der Kultregisseur gab dem Film 

dafür nicht nur einen noch düstereren, 

cooleren und trashigeren Look, 

sondern machte aus dem zuvor 

eher tragischen Titelhelden einen 

viel selbstbewussteren Charakter, 

der Spaß an seinem Job hat und 

dadurch auch für mehr Sympathien 

beim Zuschauer sorgt. Nichtsdestotrotz 

sollte von der Story selbstverständlich 

keinerlei Anspruch oder 

Tiefgang erwartet werden. Hier 

Der „Daywalker“ (Wesley Snipes) wappnet sich für seine Zusammenarbeit 

mit der Eliteeinheit, die eigentlich dafür ausgebildet wurde, ihn zu töten 

zählt der reine Unterhaltungswert, 

der durch laute Action, eine interessante 

Charakterkonstellation und 

Humor definitiv hoch ausfällt. 

Bei der Technik gibt es nur wenig 

zu beanstanden. Del-Toro-typisch 

wird die Optik durch eine monochrome 

Farbgestaltung und reichlich 

tiefschwarze Düsternis geprägt. 

Lediglich die Schärfe lässt hin und 

wieder, vor allem in Totalen, zu 

wünschen übrig. Ein stimmiger, 

dynamischer Soundtrack, treffend 

inszenierte Effekte und eine solide 

Synchronisation sorgen für den 

passenden Sound. Allerdings hätten 

besonders die Actionszenen 

mit ein wenig mehr Räumlichkeit 

und einem etwas breiteren Frequenzspektrum 

aufgewertet werden 

können. 

NR 

Film 5,5/10 

Unglaublich aber wahr: Der Daywalker macht 

gemeinsame Sache mit den Blutsaugern. 

Unterhaltsame Action ist damit garantiert. 


Bild 7/10 

Ton 6,5/10 

Blade Trinity 

Bilder: Warner Home 

Horror/Action 

OT: Blade: Trinity 

L: USA J: 2005 

V: Warner Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: David S. Goyer 

D: Wesley Snipes, Ryan 

Reynolds, Jessica Biel 

LZ: 122 min FSK: 18 P: 10 Euro 

W-Cover: nein 

VÖ: 20.07.12 × 1 Extras: 3,5/10 

Das Vampirgemetzel rund um 

den „Daywalker“ Blade (Wesley 

Snipes) geht in die dritte Runde. 

Da sich der knallharte Vampirjäger 

in den vorangegangenen Teilen so 

hartnäckig zeigte, sucht eine kleine 

Gruppe gut organisierter Blutsauger 

nun nach der ultimativen Waffe 

gegen ihren übermoralischen Artgenossen. 

Und wer oder was wäre 

dafür besser geeignet, als der Ur- 

Cool und knallhart wie immer. Egal ob mit Schwert, Silberkugeln oder anderen 

Hightech-Waffen – Blade macht den fiesen Blutsaugern den Garaus 

Vampir Graf Dracula persönlich? Der 

Coolesness halber verpasse man 

ihm den Alternativnamen „Drake“, 

gebe ihm den gestählten Bodybuilder-Look 

von „Prison Break“-Star Dominic 

Purcell und schon hat man einen 

würdigen Gegner für den Vampirjäger, 

der diesem auch in Sachen 

Underacting in nichts nachsteht. 

Für Fans ist Blade Trinity einmal 

mehr ein unterhaltsamer Abendfüller, 

denn zum einen wird das 

Schwert ausgiebig geschwungen 

und jede Menge Asche fabriziert, 

cool durch die Sonnenbrille in die 

Kamera gelinst und Sprüche geklopft, 

wie man es von Blade gewohnt 

ist. Dazu gibt es ein paar 

interessante neue Charaktere, von 

Reynolds Figur Hannibal King bis 

hin zur biestigen Vampirbraut Danica 

Talos (Parker Posey) und – man lese 

und schmunzle – einen zum Vampir 

gepimpten Chihuahua. 

Die Optik wird durch dunkle, monochrom-grünlich 

eingefärbte Kulissen 

geprägt, die dank des verhältnismäßig 

hohen Kontrasts trotz Finsternis 

keine Details verbergen. Die Schärfe 

Drakes (D. Purcell) wahre Gestalt 

hat es wirklich in sich 

gestaltet sich jedoch vor allem in 

Totalen gelegentlich verwaschen. 

Während die abgestimmte Musik 

eine gute Qualität aufweist, klingen 

vor allem Stimmen und Effekte flach 

und komprimiert. 

NR 

Film 6/10 

Laute Action, betonte Coolness und attraktive 

Darsteller. Blade Trinity ist definitiv etwas fürs 

Auge und für Fans ein Muss. 


Bild 6,5/10 

Ton 6,5/10

Film 

horror 

Piranha 2 ( in 3 D ) 

Wie gefährlich können schon ein paar 

kleine Fische mit scharfen Zähnchen 

sein? Man muss doch nur das Wasser 

meiden. Jetzt, da die Piranhas j edoch in 

die städtische Grundversorgung vorgedrungen 

sind, könnte das allerdings zum 

ernsthaften Problem werden. 


OT: Piranha 3DD L: USA J: 2012 V: Sunfilm 

B: MVC, 1.78 : 1 T: DTA-HD MA 7.1 verw. 3D-Proj.: JVC 

DLA-X30 2D-komp.: ja R: John Gulager D: Danielle 

Panabaker, David Hasselhoff, Christopher Lloyd 


VÖ: 04.10.12 × 1 Extras: 4/10 

Was braucht es mehr zur guten Unterhaltung 

als kleine, fiese Biester, die sich einfach 

durch alles hindurch fressen, was nicht bei drei 

auf den Bäumen ist? Einen Pool voller großbusiger 

Frauen, widerlich anspruchslosen Humor 

und natürlich David „The Hoff“ Hasselhoff , der in 

Zeitlupe zum Wasser rennt, um ein Kind vor dem 

sicheren Tod zu bewahren. „Piranha 2“ bietet all 

das und ist natürlich darauf ausgelegt, dass sich 

die Zuschauer nicht allzu viele Gedanken über die 

fehlende Ernsthaftigkeit dieser Splatter-Komödie 

machen bzw. generell nicht viel denken. Und ja, 

es wird auch diesmal wieder ein geschmackloser 

Genital-Witz gemacht, bei dem Sie garantiert 

die Hände vor die Augen schlagen werden. 

An welcher Stelle dies geschieht, sei hier aber 

nicht verraten. 

Unterwasserhöllenbrut 

Zuallererst stellt sich die Frage, wie die im ersten 

Teil scheinbar ausgerotteten Urzeit-Piranhas wieder 

auferstehen konnten? Als an einem Flussufer 

in der Nähe des Lake Victoria zwei Fischer einen 

Kuh-Kadaver bergen, erwachen im Inneren 

des Tieres „kleine“ aber nicht minder gefährliche 

Baby-Piranhas und fallen über die nächstgelegenen 

Frischfleischvorkommen her. Während 

die Tierchen ihre nimmersatten Bäuchlein mit 

zerstückelten Anglern füllen, beweist das eine 

Opfer etwas mehr Rückgrat, schnabbuliert vor 

seinem Untergang selber noch ein Piranha- 

Fischlein und spuckt dessen blank geleckte Greten 

direkt in die Kamera (Aha, der Film ist also 

in echtem 3D) Und schon macht sich die Brut 

erneut auf den Weg, um blutiges Chaos zu stiften 

und die Welt des freizügigen Wasserspaßes 

kräftig aufzumischen. 

Hauptschauplatz des Horror-Szenarios ist diesmal 

ein Wildwasserpark mit dem zweideutigen 

Namen „Big Wet“. Neben einem Kinderplanschbecken, 

den Wasserrutschen und den Erholungsbereichen 

hält dieser auch noch eine ganz besondere 

Attraktion bereit: Den abgeschlossenen 

Erwachsenenbereich, mit splitterfasernakten Badenixen, 

deren großzügigen Silikon-Oberweiten 

von keinem Bikini der Welt gehalten werden 

könnten. Statt echten Rettungsschwimmern räkeln 

sich professionelle Stripperinnen auf dem 

Wachturm und die Pool-Leiter ziert eine Minikamera, 

über die man(n) direkt in die untersten 

Niederungen der überdimensional bestückten 

Schwimmerinnen schauen kann. 

The Hoff 

Auf diese primitive Weise versucht Chet (David 

Koechner) als gewiefter Geschäftsmann und 

Ko-Besitzer des Parks die Tourismusflaute zu 

bekämpfen und mehr Kunden in diese Gefilde 

zu locken. Dass das bei seiner Stieftochter und 

Mitanteilseignerin Maddy (Danielle Panabaker) 

auf Missfallen trifft, macht sie ihm unmissverständlich 

klar. Als studierte Unterwasserbiologin 

stellt sie die perfekte Heldin des Filmes dar, 

die den bedrohlichen Biestern auf die Schliche 

kommt und ihnen mit geballtem Wissen und 

Frauenpower entgegentritt. Vorher jagt allerdings 

noch ein blutiger Zwischenfall den nächsten, 

wobei die gefräßigen Tierchen vor keinem 

Tabu halt machen. Als geschädigter „Piranha“- 

Veteran tritt Altstar Ving Rhames („Mission: Impossible“) 

in seiner bekannten Rolle als Deputy 

Fellon auf. Aufgrund der Vorfälle des ersten Films 


76

Xxxx 

Film 

Wer in „The Big Wet“ baden geht, den erwartet neben einem freizügigen Erwachsenen-Pool auch noch 

ein blutrotes Fontänen-Spiel. Äußerst sehenswert! Wirklich! 

muss er sich diesmal allerdings im Rollstuhl bzw. 

auf Stahl-Prothesen fortbewegen. Zusammen 

mit seinem Pfleger muss er sich den fischartigen 

Dämonen der Vergangenheit stellen und seine 

Angst vor dem Wasser ein für alle mal besiegen. 

Als weiterer Gaststar lungert auch Christopher 

Lloyd („Zurück in die Zukunft“) wieder in seinem 

Labor herum, um den sich stetig weiterentwickelnden 

Urzeit-Piranhas auf die Schliche 

zu kommen. Mr. „Michael Knight“ (David Hasselhoff) 

spielt sich selbst übrigens mit herrlicher 

Selbstironie, als würde ihm im hohen Alter noch 

einmal eine flüchtige Erinnerung an seine alten 

Filmrollen in den Sinn kommen. Zumindest 

spielt er sich hier besser als im „Spongebob 

Schwammkopf“-Kinofilm (was durchaus als darstellerische 

Steigerung gewertet werden kann). 

Das große Fressen 

Newcomer-Regisseur John Gulager ist bei B- 

Movie Freunden hauptsächlich durch sein vorheriges 

Werk bekannt: „Feast“ handelt von fremdartigen 

Kreaturen, die ähnlich wie in „From Dusk 

Till Dawn“ eine Bar angreifen – und das ist auch 

schon die komplette Handlung. Kaum zu glauben, 

dass es von einem solch einfachen und undurchdachten 

Szenario ganze drei Teile gibt, die 

sich vor stumpfsinniger Gewalt und monströsen 

Ekel-Sex-Szenen kaum noch retten können. 

Für einen Film à la „Critters“, in dem lediglich 

die Metzeleien und Pointen stimmen müssen, 

reicht die Genre-Expertise Gulagers aber allemal. 

Und immerhin werden hier viele Teeny-Splatter-Klischees 

zur Belustigung der Zuschauerschaft 

vorgeführt, sodass viel nackte Haut und 

strunzdumme Figuren die regietechnischen Fehltritte 

einigermaßen überdecken. Wurde der erste 

Teil von „Piranha“ noch im Schnellverfahren zu 

einem mehr schlecht als rechten 3D-Film konvertiert, 

baute man die stereoskopische Komponente 

in der vorliegenden Episode aus. 

Bikinistreifen 

Der Einsatz echter 3D-Kamera-Rigs während des 

Drehs trägt seine Früchte, denn die lächerlichen 

Konvertierungsfehler des Vorgängers gehören 

hiermit der Vergangenheit an. Die Tiefenwirkung 

erscheint natürlich, ohne jedwede Überanstrengung 

der Augen, aber auch ohne jegliche Dynamik. 

Insgesamt gibt es keine wirklichen Aha- 

Momente, in denen sich der Zuschauer glücklich 

schätzen könnte, 3D-Equipment zu besitzen. 

Bildtechnisch ist vieles beim Alten geblieben, 

was prinzipiell schon einmal eine gute Eigenschaft 

ist. Streng übersättigte Farben bei Überbelichtung 

und hoher Schärfe sichern den visuellen 

Rettungsschwimmer Mitch Buchannon (David 

Hasselhoff) wie er leibt und lebt 

Spaßfaktor. Bei solch bunter Bonbon-Grafik im 

flachen Comic-Stil fällt es leicht, die Splatterorgien 

nicht allzu ernst zu sehen. Bildrauschen gibt 

es keines und der Detailgrad kann sich mehr als 

sehen lassen. 

Für die Ohren liegt nur Durchschnittskost mit 

nur wenig Räumlichkeit sowie standardmäßiger 

Abmischung und undynamischer Lautstärke- 

Anpassung vor. An Bonusmaterial erwartet den 

geneigten Fan eine sehr sprunghafte B-Roll, ein 

Kurzfeature zu Gaststar David Hasselhoff, ein 

Making-of, mehrere Interviews, Bloopers, David 

Koechners Badeparadies sowie ein Kurzfilm zu 

einer Tennis- und Fluch-Nachhilfestunde mit 

John McEnroe. 

Falko Theuner 

Film 6/10 

„I’ve been looking for freedom!“ – Offensichtlich haben die 

Piranhas ihre Freiheit gefunden. Mit mehr Skurrilität wäre der 

kreative Wasser-Spaß noch lustiger. 

Technik 6,5//10 

Bild 8/10 

Ton 5,5/10 

So kunterbunt kann nur das Spring Break sein. Scharfe Bilder bei satten 

Farben machen diesen Splatterkult zum comicartigen Party-Spaß. 



Bildfehler 

2/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

Die Abmischung ist Standard und zieht nur bedingt in ihren Bann. 

Unter Wasser hört Dich eben niemand schreien … oder so. 



1,5/3 1/3 1,5/2 1,5/2 

3D 5,5/10 

Die zusätzliche Tiefe ist recht schlicht und minimalistisch 

umgesetzt, steigert aber den Fun-Faktor und wirkt nie unnatürlich. 

3D-Technik Wirkung 

Tiefendynamik 

Menü 

2,5/4 1,5/3 1/2 0,5/1 

Anzeige 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 6.2012 77 


Film 

Thriller 

Sleep Tight 

Horror-Thriller 


OT: Mientras duermes 

L: ES J: 2011 V: Senator 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 


R: Jaume Balagueró 

D: Luis Tosar, Marta 

Etura LZ: 101 min 


VÖ: 30.11.12 × 1 Extras: 7,5/10 

Luis Tosar ist eine Entdeckung als 

unberechenbarer Film-Psychopath 

Etwas Schlafmittel und Cesar kann sein allnächtliches, merkwürdiges Spiel 

verrichten. Was er dmit wohl bezwecken möchte? 

Das Leben des Concierges und 

Hausmeisters Cesar (Luis Tosar) 

ist ein einziges Unglück. Auf 

einem Dachsims stehend und herabblickend 

gibt er zu, dass ihm die 

Empfindung von Glück unmöglich 

erscheint, er sich aber tagtäglich 

wirklich darum bemüht. Was diese 

Aussage wirklich bedeutet, kann der 

Zuschauer nur erahnen. So erwacht 

Cesar am Montagmorgen in den 

Armen einer schönen Frau, zieht 

sich an und begibt sich zur Arbeit an 

den Empfang. Ein erstes Indiz auf 

sein Treiben ist die kleine Ursula, die 

heimlich Geld von ihm erhält. Noch 

viel merkwürdiger ist die Tatsache, 

dass ihm Clara, mit der er zuvor ein 

Bett teilte, mit distanzierter Freundlichkeit 

begegnet, während sie mit 

ihrem Freund telefoniert. Was also 

treibt der Hausmeister des Nachts 

in Claras (Marta Etura) Wohnung, 

während sie schläft? Nach und nach 

entfaltet Regisseur Jaume Balagueró 

(„Rec“) den unheimlichen Plan Cesars 

vor den Augen des Publikums 

und lässt seinen Hauptdarsteller Luis 

Tosar („Cargo“) als unberechenbaren 

Psychopathen brillieren. Tosar 

spielt seine Rolle sogar so gut, dass 

man regelrecht mit Cesar mitfiebert, 

nicht erwischt zu werden und 

seinen verqueren Plan erfolgreich 

zu komplettieren. Und glauben Sie 

uns: Die Auflösung des Films wird 

Sie Nächte lang nicht ruhig schlafen 

lassen. Da sich „Sleep Tight“ fast 

gänzlich in dem dunklen Apartmenthaus 

abspielt, weist die oft schmutzig, 

düstere Farbgebung auch häufig 

Banding-Effekte, also schlechte Farbübergänge, 

auf. Cesars Übergriffe 

geschehen meist in völliger Stille. 

Er schleicht und macht, ohne auch 

nur einen Ton zu produzieren. Die 

Soundkulisse gesellt sich erst mit 

dem Erwachen der lebensfrohen 

Clara hinzu, deren Stimme sich von 

Raum zu Raum bewegt. FT 

Film 8/10 

So subtil und dennoch wirksam kann Horror 

sein, wenn der Film einen solch grandiosen 

Hauptdarsteller wie Luis Tosar hat. 

Technik 7/10 

Bild 6,5/10 

Ton 8/10 

Twixt Julia X (FSK 18) 

Horror-Drama 

Horror 


OT: Twixt L: US J: 2012 

V: Sunfilm B: MPEG-4, 

2.35 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Francis Ford 

Coppola D: Elle 

Fanning, Val Kilmer 

LZ: 88 min FSK: 16 

P: 16 Euro 

OT: Julia X L: US 

J: 2011 V: Planet Media 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: P.J. Pettiette 

D: Valerie Azlynn, 

Kevin Sorbo, Ving 

Rhames LZ: 90 min 


VÖ: 06.12.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Halls (V. Kilmer) Träume sind in 

stylishem Schwarz-Weiß 

VÖ: 15.11.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Der Klassiker: Blondine flieht vorm 

bösen Psychopathen 

Die Idee zum vorliegenden Geistermärchen 

im Gothik-Stil 

soll Francis Ford Coppola quasi im 

Traum gekommen sein: Als der 

in einer Schaffenskrise befindliche 

Mystery-Autor Hall Baltimore (Val 

Kilmer) auf seiner Buch-Tour in ein 

verschlafenes Städchen kommt, erscheint 

ihm des Nachts der Geist 

eines zwölfjährigen Mädchens (Elle 

Fanning) und verweist ihn auf einen 

schrecklichen Mord. Traum und 

Realität unterscheiden sich durch 

den Einsatz der Farben bzw. deren 

Abstinenz. So könnten die Schwarz- 

Weiß-Passagen aus einem Tim-Burton-Film 

stammen. Im hinteren Teil 

des Streifens kommen noch zwei 

3D-Sequenzen, die sie mit dem entsprechenden 

Equipment genießen 

dürfen. Gedreht wurde anscheinend 

auf Video, da Schärfe und Bildfrequenz 

an eine 1080i-Produktion 

erinnern. Klanglich wurde dank vereinzelter 

Effekte ein gutes Ergebnis 

abgeliefert und eine feinsinnige Gruselatmosphäre 

geschaffen. FT 

Film 6,5/10 

Stephen King trifft auf Edgar Allan Poe – Coppolas 

Festival-Film ist eine merkliche Ausgeburt 

seiner Träume. 

Technik 7/10 

Bild 6,5/10 

Ton 7,5/10 

Ein Serienmörder, der seinen 

weiblichen Opfern je einen 

Buchstaben einbrennt, geht um. 

Und just in diesem Augenblick datet 

er (Kevin Sorbo) eine Frau namens 

Julia (Valerie Azlynn), die er 

anschließend gewaltsam in seine 

„Werkstatt“ bringt. Sie soll das X 

in seiner Sammlung werden. Ihr 

gelingt vorläufig die Flucht, doch 

der Triebtäter bleibt hartnäckig und 

verfolgt sie aufs brutalste. Plötzlich 

wendet sich das Blatt und die Dinge 

entwickeln sich in eine völlig neue, 

schmerzvolle Richtung. Ein matter 

Kontrast, partielles Bildrauschen 

und eine bedingungslose Schärfe 

sind die konträren Bildbedingungen 

dieser Blu-ray. Tonal wirkt der Film 

authentisch, was sich in solchen 

Szenen wie dem verregneten Spaziergang 

zum Auto niederschlägt. 

Gepresste Stimmen verunglimpfen 

die Dialoge minimal. Unser Test 

bezieht sich auf die gekürzte FSK- 

18-Fassung. Des weiteren gibt es 

eine Blu-ray 3D-Version. FT 

Film 5,5/10 

Katz und Maus oder doch Katz und Katz? – Der 

Twist des Films ist schnell erraten. Fans von 

Kevin Sorbo kommen dennoch auf ihre Kosten. 


Bild 6,5/10 

Ton 6,5/10 

Bilder: Planet Media, Senator, Sunfilm 

68

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