Nr 4 TAST.indd - Magazin TAST

Theater•Aktuelles•Szene•Trends
Schildknecht
Abschied
Urwald
in der Stadt
New Yorks
junge Kunst
Gaußmanns
feine Küche

(vorne) Matthias
Markstein, Antonio
Chamizo Salcedo,
Toby Kassell
Antonio Chamizo Salcedo
Wir alle wissen es, weil wir es tagtäglich durch alle Nachrichtensender
zu hören bekommen. Es gibt eine Menge Menschen
in der sogenannten dritten als auch zweiten Welt, die
nicht mehr einverstanden ist mit der Chancenlosigkeit, die
sie von ihren jeweiligen Regierungen geboten bekommen.
Diese Menschen sind auf der Flucht, und sie stranden an
den Zäunen Mexikos, Fuerteventuras, Siziliens, Gibraltars
und anderen Grenzen, an denen es für sie nicht mehr weitergeht.
Dort werden sie interniert, d.h., in Lager gesperrt,
um abgeschoben bzw. verschoben zu werden. Marguerite
Dolon und Helena Waldmann zeigen mit den Mitteln eines
Tanztheaters, was sich unter Menschen ereignet, die auf
ihrem Weg ein Hindernis finden, das ihnen das Weitergehen
unmöglich macht: Wut, Verzweiflung, die gefährdeten Träume
und unablässigen Sehnsüchte in der Gefangenschaft. Das
Aufgehaltenwerden, die gesamte Bandbreite der verzweifelten,
von Hoffnung genährten und dem Scheitern geweihten
Menschen wird durch die Bewegungen der Tänzerinnen und
Tänzern eindrucksvoll beklemmend gezeigt. Es sind tanzende
Bewegungen, die Gefühle markieren von Verlorenen, Isolierten;
von Individuen, die in die Maschen des Zauns greifen,
gegen den Zaun anrennen, ihn anspringen, an ihm abprallen
und zuckend vor Verzweiflung wegrollen. Das Begehren
dieser gefassten, ausgegrenzten miteinander eingegrenzten
Menschen mündet nicht in die Liebe zueinander. Es ist ein
Tanz der Konkurrenz. Instinkte und Triebe werden abgefertigt,
gegeneinander orientiert. Das Zueinander des Spiels
wird als Farce entlarvt, wenn sich die Individuen mal exzessiv-
CRASH
Tanztheater der
Ausgegrenzten
Brutale Brüche im Tanz der Handlungen steigerten bei
den Spielen der „Verlorenen“ die Beklemmung um das
Gefangensein in der Aussichtslosigkeit bis zur Grenze
des Erträglichen.
Antonio Chamizo
Salcedo, Maria
Pilar Abaurrea
explosiv mal unterschwellig hinterhältig
Bahn brechend am Anderen bedienen. Es
gilt, einen Kontakt herzustellen, damit
ein Feedback entsteht, das verheisst
"Du könntest noch Mensch bleiben in
solch einer Situation." Die Würde des
Menschen ist zwar unantastbar doch
am Zaun, der das Publikum von den
Ausgegrenzten trennt, scheint sich diese
Würde langsam aber sicher aufzureiben.
Die Scham ist ein tröstender Begleiter
der Wut über die eigene Hilflosigkeit, die
man als Betrachter im Publikum empfinden
kann, wenn man das eigene Privileg,
hier auf der anderen Seite sein zu dürfen,
spürt, aber für den Ausgegrenzten leider
keine „andere“ Lösung parat hat, als die
bereits bekannte durch das Tanztheater
vorgeführte demütigende Variante. Es
war von der Choreografie her für den
Betrachter eine eher ästhetisch ungewohnte,
gegen den Strich gekämmte
Inszenierung. Dieses Thema im Sport
und Spiel aufzulösen und zu transportieren,
brutale Brüche herzustellen, potenzierte die Beklemmung
um das Wissen der realen Situation und der eigenen
„Machtlosigkeit“ als priviligiertes Individium vielfach. Ein
durch und durch brisant politisches und subtil agitatorisches
Tanztheater, das offensiv agiert und über das Mitgefühl in
den Kopf geht. Der Crash findet in der Seele des Betrachters
statt. Ein Bravo an alle, die bei dieser Produktion beteiligt
waren. Tänzer und Tänzerinnen und Co-Choreograph/innen
Maria Pilar Abaurrea, Meritxell Aumedes Molinera, Antonio
Chamizo Salcedo, Elmer Domdom, Ilka v. Häfen, Youn Hui
Jeon, Tobi Kassel, Hitomi Kuhara, Teresa Marcaida, Ignatio
Martinez, Matthias Markstein, Pascal Séraline. Raum: Helena
Waldmann und Mathias Werner, Musik: Claas Willeke, Dramaturgie
Christoph Gaiser.
Chris Wroblewski
Fotos: STAGE PICTURE/Bettina Stöß
Editorial
Seit Mai 2006 wissen wir
sicher, dass in Saarbrücken
ein IC-Anschluss mit samt geräumigem
„Europa Bahnhof“
auf einem gesonderten Areal
gebaut wird. Alle Kommunalpolitiker/innen
scheinen erleichtert.
Denn endlich kann
man auf kürzere Fahrzeiten,
mit Zielen in die deutschen
bzw. französischen Metropolen
(Frankfurt/Köln/Paris)
verweisen. Jetzt kann man
ja wegfahren, um Kultur zu
erleben. So könnten der Kulturdezernent
und andere
Kulturverantwortliche sich
angesichts stagnierender
Kulturfinanzen auch als Sieger
fühlen. Wegfahren mit
der Bahn hin zur Kultur anderer
Städte. Doch ein Europabahnhof
ist nicht nur dazu
da, um abzufahren, um anderswo
etwas aufzusuchen.
Ein Fernbahnhof ermöglicht
ja auch, dass man in Saarbrücken
ankommen kann.
Was ja hin und wieder auch
jetzt schon mal geschieht.
Bei den „Perspectives“ oder
beim Max-Ophüls- Festival
zum Beispiel. Hoffentlich in
Zukunft auch weiterhin beim
Tanztheater, dem Schauspiel
und der Oper des Staatstheaters.
Doch was tut sich denn
im kulturellen Mikrokosmos
Saarbrückens, dem Kosmos,
der auch das Blut liefert für
den großen Kreislauf, um den
Geist einer Stadt zu befeuern,
zu wärmen, der Stadt Charme
zu verleihen durch unzählige
Facetten, damit sich auch das
„Aussteigen“ für den Gast
am IC Bahnhof lohnt, weil es
nicht nur was zu sehen gibt
Chris Wroblewski
in SB, sondern auch etwas
zu erspüren und zu erleben.
Saarbrücken sollte sich nicht
mit der Stagnation eines
Kulturhaushaltes brüsten.
Der Ausruf „Wir haben etwas
erreicht, weil es hätte ja noch
schlimmer kommen können“
wirkt hier eher peinlich. Je
schöner sich das Wort „Kulturentwicklungsplan“
anhört,
desto beharrlicher sollte die
dynamische Anpassung der
Kulturfinanzen an die übrige
expansive Entwicklung der
Stadt gefordert und forciert
werden. Mit dem Leitmotto
„Hast du kein Geld, dann
musst du welches ausgeben“
ist die bankrotte Stadt Essen
Kulturhauptstadt Europas geworden.
Zwar unkt es durch
die Presse, man sei in Essen
jetzt etwas ratlos, was die
Finanzierung von Projekten
um 2010 angehe. Dafür hat
Essen schon ein Lösungssprichwort,
„Kommt Zeit,
kommt Rat.“! Und das Ding
dreht sich. „Deshalb lasst uns
doch das Ding auch dreh’n,
um endlich mal über Los zu
kommen.“ Entdeckt wurde
von uns Hanne Irmisch, eine
Künstlerin, die einer besonderen
Profession, dem „Glasfusing“
nachgeht, vorgestellt
auf Seite 12 u.13. Ich hatte
jüngst die Gelegenheit, in
New York das P.S.1, einen Ableger
für progressive Kunst
des Museum of Modern Art
(MoMA) im Stadtteil Queens
zu besuchen und ich konnte
feststellen, dass sich unsere
Stadtgalerie, von der man
nicht weiß ob sie über 2007
bestehen bleibt, mit ihren
Ausstellungsprogrammen
sich im Vergleich mit dem
P.S.1 auf Weltniveau bewegt
(Seite 14u.15). Das Tanztheater
des Staatstheaters hat
mit CRASH eine fulminante
sehr zeitnahe Inszenierung
geschaffen, die der brennenden
Frage, ob unsere Zivilisation
eine Einwanderungsgesellschaft
werden soll,
nachgeht. Der ausweglosen
Situation all derjenigen, die
vorab ausgegrenzt bleiben,
wurde mit dieser Inszenierung
ein spürbares Fanal
gesetzt. Dazu mehr auf Seite
2. Der Stadtverband soll, geht
es nach dem Willen von Peter
Müller aufgelöst werden.
Gefährlich nennt Paul Quirin
von der Arbeiterwohlfahrt
die beabsichtigte Auflösung
. Lothar Schnitzler schreibt
auch dazu ebenfalls auf S.16
in dieser Ausgabe. Ansonsten
empfehlen wir allen Leser/inne/n
Gaußmanns feine Küche
in Hannweiler und wünschen
den Besuchern seiner Kunstausstellungen
beschauliche
Stunden.
Chris Wroblewski
2 TAST
TAST 3

Stadtverbandsstruktur
Quo Vadis?
Nähe schafft zwischen dem
Künstler und dem Publikum,
das sei es gewesen, was die
Perspectives seinerzeit kreiert
habe, so die Mitglieder
von OssO+buccO. Eine allmähliche
Angleichung des
Theaterfestivals an die allgemeine,
bekannte, öffentliche
Theaterkultur habe den intimen
Charakter überwiegend
aufgegeben zugunsten von
Veranstaltungen, die auf gro-
Der Spieler (CDU.)..
„Autres Perspectives“
Frei sein!
Geselligkeit und Nähe
entsteht wenn „Autres
Perspektives“ agieren!
Fotos:Tom Lengert
Die Straße rauf und
runter. Ein anrergendes
Spektakel legten die
einzelnen Künstler im
"Chinesen Viertel" aufs
Plaster.
Rien ne va
plus?
Das Auflösungskonzept bezüglich des
Stadtverbandes, birgt die Gefahr,
dass sich die gemeinsamen in der
Fläche entwickelten Jugendhilfestandards,
politisch und regional
unterschiedlich entwickeln.
Eine Gratwanderung zwischen
Kosten und bewusstem
Handeln, bei gleichzeitiger
Beachtung der Rechte von
Eltern und Kindern im Hinblick
auf das Kindeswohl
war bisher die Prämisse, unter
der der Stadtverband
seit Mitte 1997 im Rahmen
von „Hilfen zur Erziehung“
vielerlei Konzepte entwickelte,
um den steigenden
Jugendhilfezahlen entgegen
zu wirken: Schools-In-Projekte,
die Weiterentwicklung
der ambulanten Hilfen durch
Gründung der Familienzentren,
Umwandlung der 7-Tage-
Gruppen in 5-Tage-Gruppen,
Schließung von Tagesgruppen
u.a.m.. Die jetzige Absicht der
Landesregierung, die bewährten
Strukturen neu zu
organisieren, indem man den
Stadtverband auflöst, wird
wieder große Investitionen
von Zeit und Energie notwendig
machen und darüber
hinaus viel Geld kosten. Die
dadurch entstehende Verunsicherung
im Bereich der
Kinder- und Jugendhilfe im
Jugendamt und bei den freien
Trägern wird der nächste Ressourcenfresser
sein. Kindern,
Jugendlichen und Familien
wird solcherlei Hin und Her
nicht zugute kommen. Im
Bereich der unterschiedlichen
Angebote des Jugendamts
bestehend aus Pflichtaufgaben
und freiwilligen
Leistungen, wird es zu einer
Spaltung kommen. Dadurch
wird Konkurrenz verstärkt anstatt
Kooperation gefördert.
Die Jugendhilfe läuft Gefahr,
zunehmend zum Spielball
politischer Interessen zu
werden. Denn eine flächendeckende
Entwicklung von
Konzepten zur Vermeidung
von intensiveren Jugendhilfemaßnamen
hängt nun von
... und sein Gegenspieler (SPD)
der Mitwirkungsbereitschaft
eines Kooperationsbeirates
ab, der ohne politische
Verantwortung bleibt. Die
Jugendhilfe braucht eine
Struktur, durch die ihre gemeinsame
Entwicklung auch
zukünftig gefördert werden
kann. Eine dezentrale Organisation
des sozialen Dienstes
in Großbezirken und eine
entsprechende Ansiedlung
von dezentralen Hilfestrukturen
in allen Bereichen der
Jugendhilfe vor Ort ist Ausdruck
dieser beschriebenen
Entwicklung. Auch ist es nach
wie vor wichtig, dass der JHA
auch in Zukunft die gesamten
Jugendhilfeaufgaben wahrnehmen
muss, insbesondere
die der Finanzverantwortung.
Die zukünftige Doppelstruktur
in der JH lässt eher ein
Anwachsen von Verwaltung
zu Ungunsten der Bürger
erwarten. Die Steuerbarkeit
der notwendigen Interessensausgleiche
im Hinblick
auf die Zielgruppen und die
jeweiligen Träger ist in einem
Gesamtverbund besser zu
gewährleisten als in aufgesplitterten
Teilen. Welche
Einspareffekte die zukünftige
Umstrukturierung bringen
soll, ist darüber hinaus nicht
ersichtlich.
stu
Kristallisationspunkt des
Festivals zum Thema Kunst
in Frankreich und Deutschland
war die Musikgruppe
OssO+buccO, mit der der
Saarbrücker Gittarist Tom
Lengert mit seinen französischen
Kollegen eine ihnen
eigene Musik macht. Um diese
Ini- Band formierten sich
rasch einige Kreative, die der
sogenannten „Freien Szene“
zugehörig sind. Den Namen
Perspectives in Sachen Musik,
das haben sich die erwähnten
Initiatoren bei Perspectives
du Théatre entliehen. Die
Art und Form, wie etwas zur
Durchführung gebracht wird
und gelingt, Geselligkeit und
At traktive
Plat zierung
Ihrer Anzeige
ßen etablierten Bühnen stattfänden
und deren Besuch sich
ein normal Sterblicher nicht
mehr leisten könne. Hier setzte
„Autres Perspectives“ an
Pfingsten einen Gegenakzent.
Weiter kritisch ins Handbuch
der etablierten Theaterfestivalbetreiber
schreibend, verkündeten
die „Macher“ der
„Autres Perspectives“: „Wir
wollen frei sein von rigider
Leitung und Struktur,
ohne festen Veranstaltungskalender
und
ohne verantwortlich
zeichnende Führung“.
Spielorte sollten dort
entstehen, wo durch
massenhafte Frequentierung
von Menschen
Räume markiert oder
ausgezeichnet werden.
Der Raum wird
hier als allgemeiner
Selbstentwurf begriffen,
der das Alltagsgeschehen
in sich
aufnimmt, zulässt und
nach Innen wie auch
nach Außen darstellt.
Nach den Kriterien
der schöpferischen
Verwertbarkeit, ihrer Funktionalität
und Erreichbarkeit
suchte man demnach die Orte
im Zentrum Saarbrückens
aus. Das Nauwieser Viertel
mit den Spielstätten Theater
im Viertel, Kino achteinhalb,
Bar Central, Gasthaus Bingert
und dem Nauwieser Kultur
und Werkhof bildete und soll
auch zukünftig das funktionale
Zentrum in Saarbrücken
bilden. Plätze, wie vor dem Jugendzentrum
oder vor einem
Szene Cafe, wurden ebenfalls
als Auftrittsorte genutzt.
Zu Beginn machten Performance-Künstler
Elodie Brochier,
Agnès Butet und David
Metzner mit, dazu Video- und
Theaterleute Veronique Verdete
und Peter Gundal, auch
der Fotograf Alexander Karle
war mit einer Ausstellung im
Bingert vertreten. Von Musikbands
aus dem New-Jazz-Improvisations-Genre,
wie Undertone
Project, Fliegen und
Surfen, Mop de Kop, das Trio
Jan-Herzog-Präzlich, wurde
ein spannendes Programm
geboten. In den Strassen des
Viertels musizierte auch das
Duo Bedil Hadal. Am späten
Nachmittag stand das Bassda
Trio vor Toms Garage und
ab 18 Uhr das Puppentheater
des Rotkäppchentrios (Hartmut
Osswald, Wolli Kaiser,
Elodie Brochier) vor der City
Love (Nauwieserstraße) und..
und.. und.. ,und das alles bei
freiem Eintritt. Ein Festivalclub
war im TIV eingerichtet
Am Montag fand zum
Abschluss eine Freud- und
Leidprozession statt, die so
manchen Bürger hinter den
Gardinen hervorlockte. Es ist
zu hoffen, dass es nächstes
Jahr weitergeht.
fun
4 TAST TAST 5

Spielzeiteröffnung
Dagmar Schlingmann hat die Subkultur
in Saarbrücken und das Nauwieser
Szenebewusstsein entdeckt.
Dagmar Schlingmann, die
kommende Generalintendantin
des Staatstheaters,
möchte mit ihrem Team, was
die Theaterthemen betrifft,
in Randzonen und Grenzbereiche
vordringen. Sie will
dem Publikum gegenüber
die Arme offen halten, um
Vieles einfach auszuprobieren,
mit Party, Lesung, Performance.
Dabei möchte sie
zu Unerprobtem gelangen,
zu unkonventioneller Ästhetik.
So kommunikativ wie
möglich sollte diese Initiative
gestaltet sein. Vorderhand ist
beabsichtigt, die 20- und die
40-jährigen anzupeilen, weil
diese Altersgruppen einerseits
das Theater nicht unbedingt
modern und zeitgemäß
finden und andererseits
dabei das Theater als eine
hoch etablierte Institution
gesehen werde, so die Einschätzung
der designierten
Theaterchefin. Dazu soll eine
eigene Sparte das Konzept
mit den entsprechenden
Vorlagen liefern. Dabei ist
eine Vernetzung des Theaters
mit Schulen, Publikumsgesprächen
u.a. angedacht,
die auch durch eine Art von
„Hausbesuchen“ intensiviert
werden soll. Das Mark und
die Knochen des Konzeptes
liefern aber Schlingmanns
ausgesuchte Stücke, mit denen
sie eine Thematik näher
an der Lebensrealität der
Saarländer zu kreieren sucht.
Da gibt es den „Woyzeck“ und
die „Lulu“, den „Bieberpelz“
und die „Virginia Woolf“. Das
alles sind Theaterklassiker,
von denen man auf die „zeitgenössische“
Inszenierung im
Theaterzukunft
Sinne des Vorhabens Schlingmanns
gespannt sein darf.
Das Stück der authentisch
zeitgenössisch anregenden
Autorin Kathrin Röggla „Draußen
tobt die Dunkelziffer“
ist für Mai 2007 vorgesehen.
Im Ballett wird Marguerite
Dolon weiterhin freie Hand
haben. Drei Tanztheatervorstellungen
sind geplant.
Eine davon wird der Klassiker
Hier will Ihre
Anzeige hin
„Brassed Off“
schlechthin sein: „Romeo und
Julia“, den die Dolon zu der
Originalmusik von Prokofjew
auf die Bühne bringen wird.
Eine außergewöhnliche Eröffnungspremiere
soll den von
Schlingmann geäußerten Absichten
den entsprechenden
Eindruck geben. Das Kommen
der Generalintendantin soll
wie ein Paukenschlag wirken.
Mit „Brassed Off“, wie wir
es vom gleichnamigen Film
kennen, wird Schlingmann die
Öffentlichkeit auf die kommende
Spielzeit einstimmen,
indem sie musikalisch in die
Welt der Bergleute und Kumpels
aufmerksam macht. Eine
St. Ingberter Formation wird
es zu präsentieren wissen. Die
„Schlingmann“ will dem Theater
ein unverwechselbares
Profil geben. Das Freizeit- und
Kaufverhalten der Menschen
habe sich ihrer Meinung nach
gravierend geändert. Bei diesen
Rahmenbedingungen gälte
es sich zu fragen, was man
tun könne, um die Arbeit am
Theater weiter der Öffent-
lichkeit zu vermitteln. Neben
der Wahrnehmung an sich
gäbe es auch eine Kunst des
Sehens. Davon ausgehend,
nimmt Frau Schlingmann an,
dass alle Menschen sowieso
von Natur aus Theatersprache
verstehen. Deshalb könne
es für sie bisweilen auch zu
Missverständnissen führen
zwischen dem so genannten
Regietheater und den Zuschauern.
Zwischenzeitlich
hatte Frau Schlingmann auch
Zeit, die Subkultur hier zu
entdecken, die sie interessant
findet, und auch das Nauwieser
Szenebewusstsein
blieb ihr nicht verborgen.
Das breit gefächerte Hochschulangebot
begeistert sie
ebenso: „Da können wir viel
mit machen.“ Na, da scheint
sich ja der Bundestrainer
Klinsmann bzgl. Begeisterung
bei der designierten Generalintendantin
die Rhetorik
abgeschaut zu haben. Positiv
denken und zum Erfolg führen.
Denn das „bisschen“ sich
Abschotten hier im Land,
das man eigentlich gar nicht
nötig habe, und das kaum einmal
der Blick nach außen gewagt
werde, das müsse man,
laut Schlingmann, versuchen,
über die Landesgrenzen hinaus
zu öffnen. Wichtige Vorhaben
sind Stammpublikum
zu erhalten, an die Schulen
gehen, anbieten von theaterpädagogischen
Programmen,
Einrichten eines Jugendclubs,
im Musiktheater eine Kinderoper
herausbringen, die
Jugendlichen im Theater
einbeziehen mit einem Simon
Rattle (Dirigent) Projekt, was
immer das auch heißen mag,
aus ihrem berufenen Mund
klingt es flott und fortschrittlich.
Außerdem möchte sie
einen Ort zur Verfügung stellen
(St Arnual?), wo Theater
außerhalb des institutionellen
Rahmens stattfinden kann.
Dabei will sich Schlingmann
nicht allein auf Saarbrücken
beschränken, sondern auch
„in die Region“ gehen, um mit
einer kleinen Gastspielreihe
die ehemaligen Gastspielorte
neu zu beleben. Na dann
„Glück auf!“
Chris Wroblewski
Foto: Bettina Stöß
Er sei einer gewesen, so Schildknecht
über Schildknecht, der
den Anspruch hatte, es dem
Publikum nicht immer leicht
zu machen. Im Grunde ist
seine Intention diesbezüglich
aufgegangen. Schildknecht
hat so, könnte man sagen,
das Staatstheater während
seiner 15-jährigen „Regentschaft“
aus der Provinzialität
geführt. Seinen Vorsatz, Brücken
zu bauen, habe er, wie er
schreibt, realisieren können.
Das sei in Krisenzeiten besonders
spürbar geworden,
weil Freunde aus dem öffentlichen
Leben, mitten aus der
Gesellschaft sozusagen, zum
Theater gehalten hätten.
So prägte Schildknecht für
diese solidarischen Prozesse
die Erkenntnisthese, dass es
ohne Publikum wohl auch
kein Theater gäbe. Dazu lobt
Kurt-Josef Schildknecht
Schildknecht insbesondere
die wache Gegenwart, die Fähigkeit
zur Begeisterung, den
Mut zur Kritik und die vielen
Beweise der Zuneigung aller
aufmerksamen Zuschauer/innen
dem Theater gegenüber.
Auch Freunde in den unterschiedlichen
Institutionen
wurden von ihm nicht vergessen.
So der Saarländische
Rundfunk, der Sponsor Club,
die Freunde des Staatstheaters,
den Richard Wagner
Verband, die Universität und
die Schulen und Bildungseinrichtungen
des Saarlandes
überhaupt. Finanzstarke Förderer,
die er in diversen Unternehmen
im Saarland fand,
waren auch Bestandteil eines,
Plakatkampagne 2003/2004
Theater; ein Ort gesellschaftlicher Auseinandersetzungen
Abschied
wie Schildknecht schrieb, „so
wichtigen Netzwerkes im
saarländischen Kulturleben“.
Besondere Aufmerksamkeit
zollte er denjenigen, die er
zu Beginn seiner Amtszeit als
Protestierer kennen lernte. Zu
Anhängern seien diese Leute
später geworden, merkte er
an und würdigte den Mut
derjenigen, die sich zu ihrem
Gesinnungswandel bekennen
konnten. Außer Brücken zu
bauen sei ihm ein wichtiges
Anliegen gewesen zu erreichen,
dass sich möglichst viele
jetzt mit dem Theater identifizierten.
Seine Leidenschaft
fürs Theater beflügele ihn in
dem Bestreben, eine gute
Arbeitsatmosphäre im Haus
Nach 15 Jahren im
Dienst des Theaters
ergriff der scheidende
Generalintendant Kurt
Josef Schildknecht in
der wohl letzten Ausgabe
der hauseigenen
„Theater Zeit“ die
Gelegenheit, sich vom
hiesigen Publikum zu
verabschieden.
immer wieder herzustellen.
Durch seine andauernde
Sorge um eine hohe Qualität
der Produktionen nahm er,
so könnte man es verstehen,
auch bewusst Risiken in Kauf.
So äußert Schildknecht, er
habe gehört, Saarbrücken sei
eine Theaterstadt geworden.
Offensichtlich weiß er auch
zu sagen, warum. Das Publikum
sei es gewesen, meinte
er. “Sie, liebe Theaterfreunde,
haben das Theater zu dem
gemacht, was es sein soll, ein
lebendiger Ort gesellschaftlicher
Auseinandersetzungen.“
Die Bedingungen dafür hat
Schildknecht ohne Zweifel
in seiner gesamten Amtszeit
geschaffen und ausgebaut.
Fotos (2): Andrew Wakeford
Foto: Baqué
Wahrscheinlich bedankt er
sich dafür, dass man ihn das
hat so tun lassen, wie er es
wollte. In seiner Wertschätzung
dem Publikum und seinen
Förderern gegenüber
erscheint Schildknecht bei
aller Demut, die er an den
Tag legt, letztlich doch wie
ein Trainer, der seiner Mannschaft
dafür dankt, dass sie
diese Leistungen, die er ihr
abverlangt hat, auch erbracht
hat. indem er abschließend
schreibt: „Danke, dass sie
mitgespielt haben“. Damit
Tag der offenen Tür des
Staatstheaters im Jahr
2001
geht die Eminenz des saarländischen
Theaters von der
Bühne. Die Ära des Generalintendanten
Kurt Josef Schildknecht
neigt sich dem Ende
entgegen. Am 13. Juli fand
deswegen ein Fest zu Ehren
des Generalintendanten im
Staatstheater statt. Auf dem
Vorplatz wurde alles, was im
“Haus“ geschah, per Video
nach draußen übertragen.
Chris Wroblewski
Die Bilder sind entnommen
aus dem Band „Nur
keine Komplexe - 15
Jahre Theater für das
Saarland.“
Hardcover, 128 Seiten,
reich bebildert und mit
CD
Verlag Gollenstein
Blieskastel
www.gollenstein.de
6 TAST TAST 7

Ausflug aus der Stadt
"Gaußmanns
Einen Katzensprung von Saarbrücken
entfernt, in Hannweiler,
auf dem freien Land,
einen Steinwurf noch bis
Saargemünd, genau hier hat
feine Küche“
Wer sich mal
eine Abwechslung
gönnen
möchte, der
findet sie wohlmöglich
draußen
auf dem
Baptist Gaußmann,
Carmen & Josef, v.l.n.r.
Auf dem Land da lässt‘s
sich gut sein.
Platz für
Ihre
Anzeige
Land, dort, wo
das kulinarische
Angebot
Zunge und
Gaumen verwöhnen
kann.
Reiner Gaußmann ein neues
kulinarisches Refugium
für Gäste aus der näheren
und ferneren Umgebung geschaffen.
Als Nachfolger von
ehemals alteingesessenen
Gastronomen fällt das Vertrauen
der Stammkundschaft
vor Ort hier bei Gaußmann
auf fruchtbaren Boden. Die
direkte Nachbarschaft eines
recht appetitlich aussehenden,
gut sortierten, blitzsauberen
Gemüsemarktes
der Familie Josef Ochs, der
weite Teile der saarländischen
Gastronomie beliefert, beflügelt
auch die Fantasie des
neuen Wirtes, was die Kreationen
und das Garnieren der
angebotenen Spezialitäten
angeht. Reiner Gaußmann ist
noch von seiner langjährigen
Wirkungsstätte (20 Jahre) als
Gastronom und Koch am Ilseplatz
bei vielen bekannt und
geschätzt. Wem lief bei der
Lektüre seiner Speisekarte
vom „Ilsetopf“, der einfachen
Hausmannskost und der gut
bürgerlichen Küche, nicht das
Wasser im Mund zusammen.
Jetzt und hier hat sich "der
Gaußmann" wieder neu erfunden,
was bedeutet, dass er
mit so genannten Landesüblichen
Kulinarien aufwartet,
ohne jedoch das Schmackhafte
aus dem vergangenen
Programm zu vergessen. Je
nach Saison variiert das Angebot
für Zunge und Gaumen,
so dass es sich immer wieder
lohnt, mal "beim Gaußmann"
vorbeizuschauen. Bei schönem
Wetter, wenn die Sonne
strahlt, erwartet die hungrigen
Besucher ein Biergarten,
in dem man es sich gemütlich
machen kann. Ist es draussen
weniger schön, empfängt
einen der Gastraum mit hoher
Decke. Hier wirkt eine
eingebaute grosse Küche auf
die Atmosphäre dergestalt,
dass man auch drinnen das
gute Essen und Trinken wohltuend
für Geist und Körper
zelebrieren kann. Hier haben
die Gäste auch Gelegenheit
zuzuschauen, wie Gaußmann,
der Koch und seine Gehilfen
das Essen zubereiten. Ein
großes Büfett gewährt Einblick
auf unterschiedliche,
liebevoll angemachte Salate
und andere Leckerbissen, die
kalt verzehrt werden können.
Leute aus Frankreich, aus der
unmittelbaren Umgebung,
aber auch zunehmend Publikum
aus Saarbrücken, alle
wissen sie die von Gaußmann
geschaffene Atmosphäre
des guten Essens und Trinkens
zu schätzen. Denn das
Preisleistungsangebot ist für
den Wirt kein Fremdwort,
und der weiss, was sich in
dieser Hinsicht nicht nur
gehört, er weiss auch, dass
die Top-Qualität der Ware
die Grundbedingung für das
Verhältnis des Wirtes zu
seinen Kunden darstellt. Das
Außergewöhnliche bei dem
gesamten Angebot ist wohl
die enorme Kuchentheke,
die der gelernte Bäcker und
Konditor Gaußmann, besonders
an Wochenenden, zum
Bersten gefüllt hat. „Die Kuchen
gehen stückweise, auch
serienweise (Apfel, Streusel,
Rhabarber, Zwetschen, Mirabellen,
Obst je nach Saison)
weg wie warme Semmeln“, erklärt
der Wirt fast ungläubig,
aber freudig,. Das hat er wohl
auch der Präsenz der Kundschaft
des Gemüsemarktes
zu verdanken, denn ist man
schon mal in Gaußmanns
Nähe, so nimmt man das gut
Gebackene gleich mal mit;
und wem der Geruch nach
frisch Gebackenem erst mal
den Weg in die Gastro-Küche
gezeigt hat, na, der setzt sich
auch dann gern mal auf einen
Kaffee zum Plaudern an den
Tisch. Die Mund-zu-Mund-
Propaganda für die guten
Backwaren tut das Übrige:
Am späten Nachmittag ist
für gewöhnlich nichts mehr
übrig. All das, was Gaußmann
hier geschaffen hat, trägt den
Namen „Gausmanns feine Küche“.
Der Wirt selbst meldet
sich am Telefon auch mal mit
„Gaußmann seine Küche". seine
Küche, immer lecker, und
der geräumige Biergarten läd
zum Palavern ein!
Doch Reiner Gaußmann kennt
man mittlerweile auch als
Künstler. Ungebrochen ist
weiterhin seine Schaffenskraft.
Am 24. September am
Tag der offenen Galerien und
Ateliers, wenn die Kunstszene
zu einem ausgedehnten
Spaziergang durch ihre werke-
und Präsentationsräume
einläd, wird auch Reiner
Gaußmann mit von der Partie
sein. Für Neugierige und
Abwechslungshungrige eine
Wegbeschreibung: Mit dem
PKW links der Saar aus der
Stadt raus Richtung Saargemünd,
im Kreisverkehr
rechts nach Hannweiler ab,
Platz für
Ihre
Anzeige
die Abzweigung Auersmacher
links liegenlassen, weiter
geradeaus nach Hanweiler, ca
100 m nach der Shell-Tankstelle
sieht man rechterhand
einen Schilderwald. Es sind
Schiefertafeln mit Angeboten
von Gemüse und ein
großes Schild mit Karlsberg
Emblem, das auf "Gaußmanns
feine Küche" hinweist. Da
biegt man dann rechts in die
Einfahrt ein und stößt direkt
auf die Gemüsemarkthalle
mit Gaußmanns feiner Küche
in unmittelbarer Nachbarschaft.
"Der Gaußmann"
beliefert private, aber auch
Geschäftskunden mit Essen
frei Haus zu Betriebsfeiern,
Firmungen, Konfirmationen,
Hochzeiten und sonstigen
gesellschaftlichen Ereignissen.
Bestellungen über Tel.
06805 / 94 35 24 und den Chef
selbst verlangen!
8 TAST TAST 9

Seit 1991 leitet Karl-Josef
Schildknecht als Generalintendant
das Saarländische
Staatstheater. Nun geht er.
Fassungslos sieht der interessierte
Zuschauer das Ende
einer Aufführung, die als
Provinzposse begann und
als Theaterklamauk endete.
Zu schlecht waren die Gegen-
und zu naiv die Mitspieler,
als dass Schildknecht
Was kommt wenn Schildknecht geht?
einen triumphalen Durchmarsch
hätte erreichen können.
Offensichtlich musste
Schildknecht weg. Weil er
zu stark, zu gut, zu unbequem
war. Trotz großem
Engagement rund ums Saarländische
Staatstheater hatte
die CDU-Landesregierung
dem Dreispartenhaus eine
25-prozentige Sparquote
für die nächsten fünf Jahre
nicht ersparen wollen. Erst
als Schildknecht die Segel
strich und eine Nachfolgerin,
Dagmar Schlingmann,
inthronisiert war, gab sich
Kultusminister Schreier gnädig
und senkte enorm die
Sparlast. Zufall? Einsicht?
Noch im März 2004 billigte
er Schildknecht eine Klausel
zu, dass der 24,5-Millionen-
Euro-Zuschuss des Landes
bis 2009 unangetastet bleiben
sollte – “vorbehaltlich”
einer Haushaltsnotlage. Die
war vier Wochen nach der
nicht gerade berauschend
gewonnenen Wahl für die
CDU nun da. 130 Millionen
Euro würden dem Landeshaushalt
fehlen; es müsse
allenthalben gespart werden,
und für das Staatstheater
hieß es plötzlich: Der Etat
von derzeit 24,5 Millionen
müsse bis 2009 auf rund 18,5
Millionen reduziert werden.
Eine Sparorgie, die Stellenstreichungen
und Absenkung
der Besoldung des verbleibenden
Personalbestands
bedeutete. Wen wundert’s,
dass sich Theaterchef Kurt
Josef Schildknecht “belogen,
betrogen, beschissen” fühlte
und zu Protest-Aktionen im
großen Stil aufrief? Mehr
noch: Er stellte der Regierung
in einem offenen Brief ein
Ultimatum bis zum 15. Januar
2005, die dem Staatstheater
vertraglich zugesagten Summen
einzuhalten, da er sonst
zu kündigen gedenke. Was
hat sich Jürgen Schreier da
gefreut. Zwar zu früh, aber
immerhin. Denn es war so viel
Öl ins Feuer gegossen worden,
dass die Emotionen hoch
schossen. Die Demütigung
des Theatermannes Schildknecht,
der seine Verdienste
um das Haus missachtet
und sein Aufbauwerk von 15
Jahren Intendanz gefährdet
sah, trafen auf die Gefühlslage
der Vertreter einer
Regierung, in der Empörung
und Süffisanz herrschte
über einen “angestellten
Geschäftsführer einer landeseigenen
GmbH”,
der mit Kündigung
drohte. Das war
Majestätsbeleidigung.
Denn nicht
der Lyoner, sondern
die Leberwurst,
gern beleidigt, ist
des Saarländers liebste
Speise. Gab
es Mobbing? Behandelt
man so
einen verdienten
Mann, den man behalten
wollte?
Um die Sparauflagen
zu erfüllen,
würde die Struktur
des Theaters
“zerschlagen”, so
Schildknecht. Träfe
sein Schreckens-
Szenario zu, bliebe
von dem jetzigen
Theater nur mehr
ein Torso. 120 Mitarbeiter
müssten
bis 2009 entlassen
werden, Ballett
und Schauspiel
entfielen. Die Spielstätte
St. Arnual .
(100 Plätze) wurde
geschlossen. Die
Alte Feuerwache
(250 Plätze) wäre
betroffen, auch
das “Große Haus”,
d as St a atsth e -
ater selbst (über
800 Plätze) bliebe
nicht verschont.
Das noch verbleibende
Musiktheater muss
Federn lassen. Die in den drei
Sparten mit drei Spielstätten
arbeitenden 470 Mitarbeiter,
davon 270 im künstlerischen
Bereich, davon 80 Orchester-
Mitglieder, werden in ihrem
Einkommen abgesenkt, Stellen
werden gestrichen. Die
Zeit kleiner Stücke wie “Mieschers
Traum”, Ensemble-
Produktionen wie “Spötterdämmerung”
und gehobene
Unterhaltung wie Yasmina
Rezas “Kunst” werden wohl
in der Fülle zukünftig nicht
mehr zu sehen sein. Zwar
hat der Kultusminister einer
Reduzierung eine Absage
erteilt, aber seine Vorstellung
von einem “anderen Theater”
Erst als Schildknecht die Segel
strich und Dagmar Schlingmanns
Nachfolge feststand
senkte Kultusminister Schreier
enorm die Sparlast.
nicht konkretisiert. Sein typisch
saarländischer Wunsch
lautet, dass auch mit einem
18,5 Millionen-Euro-Etat alles
bleiben solle wie es war. Das
aber setzt ein Theaterwunder
voraus, das nicht nur die
Büchse der Pandora, sondern
auch die des Finanzministers
auf die Bühne bringt. “Ich bin
doch kein Wundermann!”,
sagte der Intendant dazu und
meinte wohl, dass mit einem
Softball kein Golf gespielt
werden kann. In der Auseinandersetzung
um die Einsparmöglichkeiten
ist mehr im
Spiel gewesen als die Empfindlichkeit
eines Enttäuschten,
der sich aus Eitelkeit weigert,
seinen Aufbaubetrieb
Alles Theater?!
Karl-Josef Schildknecht
STAGE PICTURE
in eine Abrissgesellschaft
umzuwandeln.
Denn
der viel zitierte
Leuchtturm, der
weithin strahlt,
läuft Gefahr zu
einer Tranfunzel
zu werden, die in
der Provinz vor
sich hin blakt.
Der geschäftsführende
Direktor
des Staatstheaters
hat sich
nicht entblödet,
Schildknecht in
der entscheidenden
Phase in den
Rücken zu fallen,
die Kulturredakteurin
vor Ort
hat sich in überregionalen
Blättern
eloquent
zu dem Schmierenth
e ater in
S a a r b r ü c k e n
ge äußer t und
in ihrer Saarlandzeitung
stets
der Macht die
Stange gehalten.
Das wurde von
den Mächtigen
w o h l w o l l e n d
registriert und
von Schildknecht
sehr genau wahrgenommen.
Dennoch. Eines
kann selbst die
Landesregierung
nicht leugnen: Schildknecht,
1991 von der SPD-Regierung
unter Oskar Lafontaine engagiert,
war ein Glücksfall für
das Saarbrücker Theater. Mit
der Präzision, Unermüdlichkeit
und Solidität eines Schweizer
Uhrwerks hat Schildknecht
die Provinzbühne
zu einem respektablen und
respektierten Theaterhaus
hochentwickelt. Sein Freund,
der US-Stararchitekt Daniel
Libeskind hat hier ein grandioses
Bühnenbild für die Oper
„Intoleranza “geschaffen, der
Stuttgarter Intendant Hasko
Weber kam gerne, um zu
inszenieren. Auch John Dew
oder Johann Kresnik gastierten
hier. Die 2001 engagierte
Ballettchefin Marguerite
Donlon konnte Constanza
Macras, Christian Spuck und
Jiri Kylian für Gast-Choreographien
zu gewinnen. Hier
zeigte sich mehr als deutlich,
dass Schildknecht einen künstlerisch
anspruchsvollen,
nicht unbedingt provokanten
Kurs bevorzugte. Ästhetisch
blieb das Saartheater stets
auf der Höhe des Zeitgeist’,
selten eckten Aufführungen
an. Das Publikum weiß solche
Zurückhaltung zu schätzen.
Durchschnittlich 220000
Besucher zählt man jährlich,
die Abonnentenzahl liegt
bei 11000. Die Auslastung
liegt bei ausgezeichneten
80-Prozent und befindet sich
mit einem Einspielergebnis
von 13,8 Prozent bundesweit
im Mittelfeld. Schildknecht
wusste, wie’s geht. Durch
eine geschickte Spielplan-
Gestaltung gab er dem Publikum
das, womit es sich
wohl fühlte: Klassikerpflege,
Musicalunterhaltung, Ausstattungsoper
– und selten
nur Aufruhr stiftendes und
Polarisierung auslösendes
Regietheater. Er bediente
meisterhaft die ungetrübte
Lust des Publikums auf Boulevard-Schmankerl.
Intelligente
Well-made-Plays inszenierte
der Intendant gerne selbst
und macht sie zu Publikumsrennern:
“Meisterklasse”
von Terrence McNally etwa
oder “Sechs Tanzstunden in
sechs Wochen” von Richard
Alfieri. Schildknecht hat ein
Faible für antike Stoffe und
die großen Gestalten der (Literatur-)
Geschichte. “Faust”
etwa und “Das Leben des Galilei”
waren für die Zuschauer
Sternstunden intelligenter
Unterhaltung auf höchstem
Niveau. Vorteilhaft ist dies
auch für Schulen, weil Stücke
wie “Die Perser”, “Medea”
oder “Iphigenie” nicht selten
auf dem Lehrplan der Abiturklassen
stehen – und so brummt
das Haus und die Lehrer
halten besten Anschauungsunterricht.
Das schwierige
Musiktheater (“Salome”, “Fledermaus”,
“Rosenkavalier”)
hat Schildknecht aber mit
seinen Musical-Interpretationen
aufgemischt. “Les
Miserables” beispielsweise
veranlasste Publikum wie Kritiker
zu Jubel-Stürmen. Er hat
früh erkannt, dass mit Musicals
Besucher anzulocken
sind. Jedoch nur dann, wenn
die eigenen Produktionen mit
dem internationalen Standard
auf Augenhöhe sind.
Schildknecht förderte diese
Gattung – und investierte
in sie: aufwändige Bühnenbilder
und gute Gagen für
professionelle Stimmen und
Choreographen.
Schildknecht förderte einen
jungen saarländischen
Komponisten und Blues-Gitarristen:
Frank Nimsgern.
Seine Stücke, die zwischen
Rock, Oper und Pop-Kitsch
changieren, wie “Paradise
of Pain”, “SnoWhite”, “Arena”
und “Poe” begeistern Zuschauer
aus aller Welt. Ein
saarländischer Erfolgsweg,
den Schildknecht mit zu verantworten
hat. Mit seinen
an regionale Stückeschreiber
vergebenen Aufträge wagte
er sich auf verworrene Pfade
und Aufführungen in diesem
kleinen Land, die nur mit viel
Schmerz in Duldungsstarre
überstanden werden konnten.
Mit Schildknecht wurde das
Orchester wegen seiner mehr
als beachtlichen Leistung von
B nach A hoch gestuft. Doch
nach mehrfachen Wechseln
an der Spitze und jetzt nach
dem Ausscheiden von Generalmusikdirektor
Leonid Grin
und dem Ersten Kapellmeisters
Michele Carulli wird deutlich,
dass das Saarländische
Staatstheater Gefahr läuft,
nach Schildknechts Weggang
wieder auf Provinzniveau
abzusinken. Schildknecht
ist ein vielseitiger Künstler
und ein genialer Theatermacher.
Unbestreitbar! Er hat
dem Haus Kontinuität eingebracht,
eine stetige Steigerung
der Qualität bewirkt
und für das Publikum Freude
auf jede neue Theatersaison.
Gast-Regisseure wie Eberhard
Köhler, Dagmar Schlingmann,
Hasko Weber, Pit Holzwarth,
Andreas von Studnitz oder
Stephan Suschke, lieferten
im Schauspiel brillante Arbeiten.
Die von ihm seit 2002
entwickelte Vortragsreihe
im Staatstheater - "teatrum
mundi" – zeigt den politischen
Intendanten, der sich nicht
nur um die Verfassung seines
Hauses, sondern auch um die
der Gesellschaft kümmert.
Auch das Kulturmeilenfest
entspringt einer Idee des
Generalintendanten.
Dass Wirklichkeit und Realität
oft nicht überein stimmen,
sagte einmal Helmut Kohl.
Was immer er uns sagen
wollte, Kultusminister Jürgen
Schreier hat es uns in der
unsäglichen Spardiskussion
versucht vorzumachen. Ohne
Erfolgt. Übungen zur Selbstdarstellung
werden in "Reality-Soaps"
, "Talk-Shows" und
Presseerklärungen täglich
im Fernsehen inszeniert.
Sogar auf der Frankfurter Buchmesse
sind "Selbstdarstellungs-Bücher"
eines Dieter
Bohlen, Oliver Kahn oder
eines Daniel Kübelböck Bestseller
und nicht nur die von
Gerhard Schröder oder Joschka
Fischer. Wer etwas werden
will, muss gut rüberkommen.
Echtheit scheint der Schlüssel
zu sein. Realität und Fiktion
schieben sich aber oft übereinander,
so dass man nicht
mehr wissen kann, was die
Sache und was die Inszenierung
ist. Wobei die Selbstwahrnehmung
gerade dem zur
Hybris neigenden Politiker
stets einen Streich spielt.
Er befasst sich mit seinen
Außenwirkungen („Wie will
ich mich darstellen?“), mit
Hier
dem Fremdbild („Wie sehen
mich die anderen? “), das
er erzeugen will, an dessen
Entstehung er nur bedingt
arbeiten kann. Da war Schildknecht
ein scharfsinniger
Beobachter. Er brachte zur
Behebung der allgemein verbreiteten
Selbstgefälligkeit
selbst zahlreiche Produktionen
auf die Bühnen des
Saarländischen Staatstheaters,
so zum Beispiel das
Schauspiel "Faust I und II",
"Iphigenie", "Medea", "Die
Perser", "Oidipus/Antigone",
"Le Tartuffe" oder "Das Leben
des Galilei". Hier kam mit
Schildknecht die Welt ins
Theater, klärte unterhaltsam
auf und hielt den Spiegel
vor. Aber die Regierungsvertreter
kamen durchweg
vom Land, hatten mit dem
komplizierten Saarbrücker
Theaterpublikum nicht viel
am Hut. Bastelten sich lieber
eine Illipse und gingen ins
Big Epple. Dort, ja dort gab
es die Glücksmomente, in
der Innen- und Außenwelt
einen harmonischen Ringel
Lyoner bildeten und das böse
Draußen ganz weit weg zu
sein schien.
Lothar Schnitzler
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10 TAST TAST 11

Glas ist ein Medium bei dem das
einfallende Licht Empfindung
bezaubern, die Atmosphäre
verzaubern kann. Besonders wenn
Farbkonstellationen den Schein
und Glanz des Lichtes rein zu
kleiden vermögen.
Hanne
Irmisch
Wandbild zwischen Fliesen im Bad eingebaut,
65 x 45 cm
Glasobjekt im Foyer des Bildungszentrums Kirkel,
Lichtfänger
2,50 x 2,00 m
Kunstwerke aus Glas
Runde Schale,
geschwungen, mit eingeschmolzenen
kleinen Glasstücken, Ø 39 cm.
Glas fasziniert den Menschen
seit je her, nicht nur deswegen,
weil es das Licht durchlässt,
sondern auch, weil es das
Licht durch sich selbst leitet
und es sogar reflektieren
kann. Glas ist von daher
auch ein Medium, bei
dem das Licht die Empfindung
bezaubern, die
Atmosphäre verzaubern
kann, wenn es auf
Farben trifft und diese
Farben durch das gegebene
Objekt sich dem
Auge trefflich ergötzend
darbieten. Hanne Irmisch
hat irgendwann entdeckt,
Glas verschiedenster Farben
miteinander zu komponieren,
es einzuschmelzen und dadurch
Kunstwerke unterschiedlicher Ausstrahlung
zu schaffen. Glasfusing nennt
man dieses Kunsthandwerk, in dem sich
die Künstlerin seit etwa acht Jahren
geriert. Entdeckt hat Hanne Irmisch ihr
Talent, als es darum ging, jemanden zu
fi nden, der ihre Blei verglaste, defekt
gewordene Eingangstür reparieren
sollte. Alle von ihr entworfenen Reperaturkonzepte
ließen sich mit den dafür
gefundenen Handwerkern nicht umsetzen.
So nahm sie es kurzerhand selbst
in die Hand, und siehe da, es gelang.
Schale, geschwungen, amerikanisches Bullseye-Glas, 50 x 20 cm.
Das Interesse am „Handling“ mit Glas
war geweckt. Durch die Arbeiten mit
der Tiffany Technik vertiefte sich die
Erfahrung der Arbeit mit Glas. Jedoch
blieb letztlich die grenzenlose Begeisterung,
die in Leidenschaft mündet,
noch aus. Bis Hanne Irmich motiviert
durch das Thema Glaskunsthandwerk
in Nordrheinwestfalen ein Seminar über
Schale zu einer Welle
geformt.
Glasfusing (Glasschmelzen) besuchte
und sich danach um weitere Seminare zu
diesem Thema bemühte. Der Bann war
gebrochen und ihr künstlerisches Talent
brach sich Bahn und wurde zur Leidenschaft.
Seither hat Hanne Irmisch nicht
nur ästhetische Objekte hergestellt, sie
hat auch Schalen, Wandreliefe, Oberlichter,
ja ganze Eingangstüren und Fenster,
Dessertschale, geschwungen, 30 x 20 cm
sonstigen Dekor auf
Gebrauchsgegenständen
wie z.B. Geschirr
oder Lampenlüstern
geschaffen. Licht fällt
durch diese Glaswerke,
fluoresziert, fällt ins
Auge, zündelt in der
Seele des Betrachters,
weckt Begehrlichkeiten,
animiert, macht
Appetit oder verleitet
dazu, sich dem Träumen
hinzugeben. Die
Farben im Glas werden
durch das Licht zum
Leben gebracht. Man
nimmt die faszinierende
Ausstrahlung, die
den Objekten der Künstlerin anhaften
und bei natürlichem Licht und nicht nur
auf dem Foto besehen, wahr. Man spürt
auch die Lust auf Gestaltung, die den
Impetus der Künstlerin zu ihrer Arbeit
ausmacht. Es ist eine Freude, ihre Arbeiten
anzuschauen. Für Interessent/innen
und eventuelle Aufragsarbeiten steht
Hanne Irmisch über E-mail als Kontakt
zur Verfügung.
hanne.irmisch@arcor.de
12 TAST TAST 13

Ein spannender Ort in
New York ist für Künstler/innen
und Kunstinteressierte
unter anderem das einst
unscheinbare P.S.1. Es hat
eine flotte Karriere gemacht.
Public School one
Zu Beginn seiner Aktivitäten
wurde es Jahre lang von dem
prominenten Museum of
Modern Art eher belächelt
als wert geschätzt. Im Jahr
2000 jedoch: die Überraschung.
Das P.S.1 wurde zum
Servus!
Junior Partner des MoMa. Die
Szene rundherum fürchtete,
jetzt könnten träge Zeiten
anbrechen im langen Schatten
des Museumsgiganten
MoMA. Ähnliches könnte der
Stadtgalerie drohen, wenn
sie nun zu einem Anhängsel
der Modernen Galerie wird.
In New York blieb jedoch wie
gehabt. Lediglich die Gelder
flossen bereitwilliger. Der
Markenname MoMA war
ein Türöffner für Sponsoren.
New Yorks
junge Kunst
Public School one
Einer der deutschen Chefkuratoren
dort hatte dazu ein
einprägsames Bild. „Es ist,
als sei man die ganze Zeit
Fahrrad gefahren und sitzt
auf einmal in einem Auto."
Glücklicherweise wurde die
Grundidee, überraschend zu
sein, spannend und absolut
unmuseal zu wirken, dadurch
nicht beeinträchtigt. Hier
könne Kunst noch entdeckt
werden, wird einer der Kuratoren
zitiert, sie müsse sogar
entdeckt werden. Zuerst sei
man dem „sich Verirren“ im
vielfachen Raum preisgegeben,
doch das sei normal, weil,
danach, wenn der Besucher
wiederkehre, werde er jedes
mal auf etwas stossen, das
ihm vorher nicht aufgefallen
sei. In Saarbrücken hat die
Stadtgalerie sich eher „undercover"
entwickelt. Sie war der
Geheimtipp in der Szene und,
obwohl reichlich Werbung
und Öffentlichkeitsarbeit
gemacht wurden, konnte
sie keine so steile Karriere
bzgl. des Popularitätsgrads
erreichen und der „Renner“
werden wie das P.S.1. Obwohl
die Themen der Ausstellungen
beider Kunsttempel
thematisch dicht beieinander
liegen, gibt es eine unterschiedliche
Geschichte und
auch Entstehungsmotivation.
Bei P.S.1 "grouvt" es da auch
ganz schön mächtig. Vor 100
Jahren stand das Kürzel P.S.1
für die Public School 1, ein,
verglichen mit der Saarbrücker
Stadtgalerie, riesiges
dreistöckiges Backsteingebäude,
zentral in Long Island
gelegen. Queens war damals
eine aufstrebende Gegend.
1963 wurde der Schulbetrieb
eingestellt, da sich rundherum
alles zum Industriegebiet
gewandelt hatte. Entdeckt
hat das Gebäude Alana Heiss,
eine Pianistin, Anfang der
Siebziger für sich und die
Wenn man in New York, im Stadtteil Qeens, das P.S.1 besucht
und die Ausstellungen der Saarbrücker Stadtgalerie
der letzten Jahre kennt, dann beginnt der Laie zu staunen
und der Fachmann sich zu wundern. Die Stadtgalerie
braucht den Vergleich mit dem Ableger des Museum of
Modern Art (MoMA) nicht zu scheuen. Sie befindet sich auf
Weltniveau.
Kunst. Damit begann ein
unkonventioneller Geist in
diese Räume zu strömen und
erschuf zunächst ein entsprechendes
Kunstzentrum.
Alana Heiss ist heute noch
Rektorin des P.S.1. Aus der
Public School entstanden Project
Studios, Künstler waren
durchgehend eingeladen, das
Gebäude zu vereinnahmen.
Das P.S.1 blieb fortan New
Yorks grösster „alternativer
Space“. denn nirgendwo auf
Blick in den weissen Weltraum
der Welt gibt es ein Museum,
wo man vom Heizungskeller
bis zum Dach alles besuchen
kann. Auch das MoMA zieht
Nutzen aus der Verbindung.
Das gediegene ältere Museumsrhinozerus
hält sich eine
grazile extravagante junge
Gazelle als Aushänge- und
Hinweisschild. Die zündende
Idee, Leute anzulocken, war,
etwas zu bieten, was einem
Museum, einer Galerie eher
fremd, aber doch verlockend
ist. Unter dem Etikett „urban
beach“ wurden Events
organisiert. Also Strand als
Vehikel, um zur Kunst zu gelangen.
Suggeriert wurde: Die
Leute sollen weniger wegen
der Ausstellungen kommen,
sondern eher zum Feiern,
zum Sonnen, zum Baden.
Die „Warm Up“ genannten
Events sind seit dem Sommer
'98 ein Renner der New Yorker
Clubszene. Mittlerweile
kommen bis 6000 Besucher
pro Party. Wer hier sechs
Dollar Eintritt bezahlt, der
will soviel mitnehmen wie
möglich. Demnach werden
auch die Ausstellungen von
vorne und hinten begutachtet.
Die Masstäbe für Raum
und Zeit werden hier, zwei
tausend Meter Luftlinie von
Manhatten entfernt, radikal
umdefiniert. In Manhatten
haben die Menschen weder
Zeit noch Platz, hier in diesem
Raum gibt es beides im
Überfluss. Und das auf über
13 000 Quadratmetern Fläche.
Das sei der weltgrösste
Showraum für zeitgenössische
Kunst, die sich in einer
Dreimonatsfolge präsentiere,
so einer der Insider vor Ort.
Die Intention des P.S.1 ist,
nichts erklären zu wollen. Wer
das P.S.1 besucht, soll sich
eher Fragen stellen. Langweilige
und besserwisserische
Expertenvorträge sind nicht
das, was gewollt sei, so hört
man es von den Betreibern.
Hier soll Kunst zur Erholung
werden. Das P.S.1 nimmt jedes
Jahr 21 Künstler aus aller
Welt, die von entsprechenden
Jurys in ihren Heimatländern
vorgeschlagen und von einer
N.Y. Kommission ebenfalls
präsentiert werden, als Stipendiaten
an. Da sollte die
saarländische Künstlerseele
aufzuhorchen. Wir haben
zwar keine Jury hier, dafür
aber den Herrn Thomas Altpeter
beim Kulturamt, der
darf dem Kulturausschuss
vorschlagen, was ihm wichtig
erscheint, um finanziell gefördert
zu werden. Das ist eine
der Möglichkeiten, zu einer
entsprechenden Wertung
und Wichtigkeit zu gelangen,
eine andere wäre, sich eine
Jury aus „wichtigen“ Leuten
selbst zusammen zu stellen
und sich mit deren Gutachten
zu bewerben. Bei der New
Yorker Kommission. Einer
Anekdote nach fing Bernard
Goodmann mit 80 Jahren an
zu malen, mit 84 wurde er aus
allen Bewerbern von der New
Yorker Jury für das P.S.1 ausgewählt.
Da er weder Lichtbild
noch Lebenslauf, sondern
nur seine Arbeiten einreichte,
war man schockiert als er im
P.S.1 ankam. Er soll tatsächlich
gefragt worden sein, ob
er auch wirklich alleine die
Treppen schaffen würde. Zur
jetzigen Ausstellung im P.S.1.
haben es drei junge Künstler
aus Sachsen mit einer aufwendigen
Videoinstallation
geschafft, der Aufmerksamkeit
des dortigen internationalen
Publikums gegenüber
zu treten. Das Vergleichbare
am P.S.1 zur Stadtgalerie ist
das gleichwertige Niveau
der hier wie dort insallierten
Ausstellungen. Deswegen
sollte man sich Gedanken
machen, wie man eine solche
wichtige Institution, wie
es die Stadtgalerie nun mal
ist, für Saarbrücken erhalten
kann. Dann könnten sich die
Betreiber der Stadtgalerie
fragen, mit welchen Möglichkeiten
die Stadtgalerie
populärer gemacht werden
könnte. Die sonstige Struktur
Ab in die Stadtgalerie
Sicher ist sicher
des P.S.1 und die Möglichkeiten,
die diese Struktur für die
Künstler schafft, können auch
entsprechend Hinweise zum
Gesamtkonzept einer „Galerie
der Stadt“ dienen, damit
es nicht nur „undercover“ und
nicht allein bei Insidern als
der Hit gilt.
Chris Wroblewski
14 TAST TAST 15

Stadtverbandsauflösung
Peter Müllers Windei
Ministerpräsident Müller
hält einen Knochen hin, zehn
Ober- und Bürgermeister
springen sofort darauf an.
Nicht die Macht der Vernunft
hat ihn dazu bewegt,
sondern die Vernunft der
Macht. Es gilt für ihn unter
allen Umständen die Wahl
2009 zu gewinnen. Es ist klar,
dass Peter Müller keinen der
Kommunalchefs wirklich groß
und stark machen will, schon
gar nicht bei der Auflösung
des Stadtverbands. Zu groß
ist seine Ernüchterung nach
den letzten Wahlpleiten:
Oberbürgermeisterwahl verloren-
Stadtverbandspräsidentenwahl
verloren. Bei
der Landtagswahl und den
Kommunalwahlen in Saarbrücken
hat die CDU ebenfalls
gegenüber der Wahl davor
Stimmen verloren. Nur die
FDP kam durch die geringe
Wahlbeteiligung in den
Stadtrat und den Stadtverband
Saarbrücken. Ein typisch
statistisches Ergebnis: Eine
geringe Wahlbeteiligung ermöglicht
es kleineren Parteien,
die Fünf-Prozent-Hürde
zu überspringen und in die
Parlamente einzuziehen. So
konnte die FDP, ohne eine
einzige Stimme mehr erhalten
zu haben als die Wahlen
vorher, in Saarbrücken und
im Stadtverband wieder mitregieren.
Das hat sich bei der Landtagsund
Kommunalwahl vom 09.
September 2004 deutlich
gezeigt. Erstmals wurde die
Partei der Nichtwähler mit
44,5 Prozent stärkste Partei.
Sie war stärker als CDU und
SPD zusammen, die gerade
mal 42 Prozent der Wähler
und Wählerinnen hinter sich
brachten. 26 von 100 Wählern
reichten der CDU, die
absolute Mehrheit im Land zu
erringen. Eine Minderheitspartei,
die nur ein Viertel der
Saarländer für sich zu gewinnen
vermag, kann alleine regieren!
Auch bei der Wahl des
Saarbrücker Stadtrats haben
alle Parteien verloren. Das
weiß Peter Müller. Genial hat
der Ministerpräsident, der
Wenn sich die
Sozialdemokraten
auf dieses Spiel
einlassen würden,
wären sie sehr
miserabel beraten
Wer hat was vor mit wem?
mit einem Stimmenanteil von
nur 26 Prozent Regierungschef
werden konnte, den
entscheidenden Hebel angesetzt.
Wohl wissend, dass
er den Stadtverband, in dem
ein Drittel der Saarländer leben,
bei der Landtagswahl
2009 den Sozialdemokraten
nicht abjagen kann, versucht
er über das Mäkeln an der
geringen Wahlbeteiligung
den Stadtverband aufzulösen
ohne ihn aufzulösen. Er nennt
ihn nur anders. Stimmen die
Äußerungen zu der Neugliederung,
dann wird ein neues
Verwaltungsmonstrum geboren,
mit dem die Menschen
noch weniger anfangen können,
als mit dem scheinbar
unbekannten Stadtverband:
Der Regionalverband Saarbrücken.
Die Regionalversammlung
soll, wie bisher schon
der Stadtverband, von den
Bürgern gewählt werden. Der
Kooperationsrat soll angeblich
den Bürgermeistern mehr
Mitspracherechte geben, obwohl
wichtige Aufgeben, die
jetzt der Stadtverband wahrnimmt,
ans Land übergehen
sollen. Da erkläre einer mal
die Quadratur des Kreises.
Die vier von CDU-Landräten
regierter Kreise bleiben
außen vor. Eine Reform der
Ministerien und eine Reduzierung
des Personals auf
Landesebene wird ebenfalls
nicht angedacht. Das lässt
einseitig an das Demontieren
eines populären politischen
Gegners –nämlich Michael
Burkert- erinnern und weniger
an eine ernsthafte, wohl
auch notwendige Neuorganisation
der
Verwaltungse
b e n e n i m
Saarland. Was
verblüfft ist
die willenlose
Bereitschaft
der zehn Kommunalchefs,
Peter Müller
auf den Leim
z u g e h e n .
Erinnern wir
uns:
Erstens: Die
Landeshaupts
t a dt S aarbrücken
hat
vor über zehn
Jahren das Jugendamt
an
den Stadtverband abgegeben,
um Kosten zu sparen.
Dadurch wurde auch die gesetzliche
Vorgabe des neuen
KJHG umgesetzt, für alle
Kinder des Stadtverbands einheitliche
Lebensbedingungen
zu ermöglichen. So hat sich
die Jugendhilfe im Stadtverband
spät aber nicht zu spät
entschlossen, auch Schulsozialarbeit
zu machen. Eine
gut organisierte Jugendzentrenszene
konnte sich über
den gesamten Stadtverband
entwickeln. Zweitens: Als die
Universitätsstadt Saarbrücken
ihre weiterführenden
Schulen (Gymnasien, Gesamtschulen,
Realschulen) an den
Stadtverband abgab, war sie
finanziell nicht in der Lage,
die notwendigen Investitionen
und Renovierungskosten
für Schulgebäude und
Schulgelände vorzunehmen.
Der Stadtverband hat diesen
Investitionsstau in hervorragender
Weise beseitigt. Die
Schulen des Stadtverbands
befinden sich durchweg in
gutem Zustand. Hätte der
Stadtverband die ihm zustehenden
Mittel vom Land für
den Ausbau zu Ganztagsschulen
bekommen, sähe es
noch besser aus. Drittens: Das
Bürgerschloss mit seinem Gebäudeensemble
am Platz und
mit seinem wunderschönen
Garten wurde unter Michael
Burkert zur Freude aller Besucher
und Nutzer aus- und umgebaut.
Nachdem die Stadt
Saarbrücken nicht in der Lage
war, das Alte Rathaus zu sanieren,
hat der Stadtverband
das Gebäude übernommen
und grundlegend renoviert.
In der Talstraße wurden die
beiden total herunter gekommenen
Barockhäuser gekauft
und werden jetzt saniert.
Viertens: Der große Profiteur
der Zugehörigkeit zum
Stadtverband ist also die
Stadt Saarbrücken und auch
die verbandsangehörigen Gemeinden.
Obwohl sie direkt
an der Grenze zu Frankreich
liegen, ist es der Stadtverband,
der vernünftige Partnerschaftsstrukturen
mit
der Grenzregion aufgebaut
hat. Das 6.Warndweekend
war wiederum ein grenzüberschreitender
Erfolg. Das
Radspektakel Saarpedal wird
entscheidend vom Stadtverband
und dem französischen
Regionalverband organisiert.
Dazu kommen noch viele kulturelle
grenzüberschreitende
Events des Vereins Saar-Mosell-Avenir.
Eine Bilanz, an
der es nichts zu mäkeln gibt.
Warum also den erfolgreich
agierenden Stadtverband
auflösen? Klar: Der unbedingte
Wille zum Machterhalt
bei der Landtagswahl
2009 bestimmt alleine das
Vorgehen. Wenn die Sozialdemokraten
sich auf dieses
Spiel einlassen würden, wären
sie mit dem Klammerbeutel
gepudert, denn der Ministerpräsident
hat die Macht,
den Knochen mal hinzuhalten
und nach Belieben wieder
wegzuziehen. Zu gut ist jetzt
die Ausgangsposition der SPD
nach dem Wahlmarathon der
letzten Jahre. Diese Position
kann sich nur durch interne
Querelen verschlechtern.
Eine durchschaubare Absicht
Peter Müllers. Kein Wunder,
dass nur noch 27 Prozent der
Ost- und 41 Prozent der Westdeutschen
zufrieden mit der
Politik sind, wenn Politiker
nicht an das Allgemeinwohl
denken, sondern nur an ihre
Pfründe.
Lothar Schnitzler
Sie haben beide an der damaligen
Saarbrücker Schule
für Kunst und Handwerk
studiert. Sie arbeiten beide
mit dem Material Textil. An
dieser Stelle enden bereits
die Gemeinsamkeiten der
beiden saarländischen Textilkünstlerinnen
Sofie Dawo
und Dorothea Zech.
Sofie Dawo war seit 1958
Leiterin der Klasse für Weben
und Stoffdruck an der Staatlichen
Werkkunstschule in
Saarbrücken und wurde 1975
zur Professorin nominiert.
Ihre künstlerische Arbeit ist
von der Suche nach den gestalterischen
Möglichkeiten
textiler aber auch anderer
Materialien geprägt. Sie untersucht
die Strukturen der
größtenteils selbst gewebten
Materialien nach ihren
Ausdrucksmöglichkeiten.
Das Nachbearbeiten eines
bestehenden Gewebes ist
ein wichtiger Prozess ihrer
künstlerischen Arbeit: durch
Reißen oder Schneiden entstehen
neue Lineaturen und
Materialformen. Grafische
Bildstrukturen, oft ins reliefhafte
überführt, einhergehend
mit einer Reduktion der
Farbigkeit auf Schwarz und
Weiß, charakterisieren die
Zwei Textilkünstlerinnen
aus dem Saarland
künstlerischen Arbeiten von
Sofie Dawo. Dorothea Zech
hingegen war stets Freiberuflerin,
abhängig von privaten
oder öffentlichen Aufträgen.
Auch in ihrer Arbeitsweise
unterscheidet sie sich in allen
Dingen von Sofie Dawo:
Dorothea Zech ist ausgebildete
Bildstickerin. Sie fügt
Stoffgewebe mit feinen oder
kräftigen Stichen zusammen.
In mehreren Lagen werden
verschieden transparente,
farbige Stoffbahnen neben
und aufeinander aufgebracht.
„Dorothea Zech malt mit
der Transparenz der Stoffe“
(Dr. Elisabeth Feilen). Dabei
entstehen wandgroße, stark
farbige, expressive Bildgeschichten.
Die Arbeiten der
beiden Künstlerinnen sind
vom 20.7. bis 27.8. in der
Galerie des Saarländischen
Künstlerhauses zu sehen. Die
Öffnungszeiten: Di – So 10
– 18 Uhr, Mi 10 – 22 Uhr. Der
Sofie Dawo / Dorothea Zech
„Zwei Wege“
Textilkunst von
Sofie Dawo
Hier wäre der
richtige Platz
für Ihre Anzeige!
Eintritt ist frei. Zur Ausstellung
erscheint ein Katalog.
Weitere Informationen unter
Tel. 0681/ 37 24 85 oder
info@kuenstlerhaus-saar.de
Dorothea Zech
Zauberwald
16 TAST TAST 17

Musiker, Schauspielerin und Ballerina, Workshops im Wald
Gezirpte Töne faszinieren
Dschungel
jhiiiumboheyi
Urwald-Session
Götz Rogge steht seit neustem
der Kulturwerkstatt
„Scheune Neuhaus“ vor. Ein
65ziger, damals hat er das
Licht der Welt in Berlin erblickt,
bevor seine Eltern ins
Saarland umzogen. So ist er
hier aufgewachsen und dadurch
mit Land und Leuten,
dem „Driwwer“ und dem
„Drunner“ bestens vertraut.
Eine Ausbildung im Bereich
der visuellen Medien bringt
er mit, was die zukünftigen
Projekte der Scheune Neuhaus
sicherlich befruchten
wird. Ende der Achtziger bis
zum Anbruch der Neunziger
wirkte er 4 Jahre in New
York an Dokumentarfilmen
über zeitgenössische Tanzchoreografie
und japanische
Architektur mit und ist so mit
dem Drehen von Musikvideos
bestens vertraut. An seinem
Hauptwohnsitz in Berlin produziert
er Kinderdokumentationen
für das TV (Sendung
mit der Maus,
Kinderweltspiegel). Eine Menge
Talente und Erfahrungen
für diesen Job im Wald. Seit
sechs Jahren konzentriert er
sich auf audiovisuelle Installationen
und Bühnenproduktionen
und setzt außerdem
zunehmend auf Computertechnik.
Durch seine Arbeit
mit Tänzer/innen und Schauspieler/innen
ist er geradezu
prädesziniert dafür, sich der
Zusammenarbeit mit der Ballettchefin
des Staatstheaters
Marguerite Dolon auch zuzuwenden.Wald
als Raum, der
gestaltet und den Menschen
zur Gestaltung einläd, ist das
Grundthema des Leiters der
Kulturwerkstatt. Im Internet
ist „Streaming Poesie“ von
ihm abrufbar. Hier ist über einen
längeren Zeitraum dokumentiert,
wie sich Forstwald
verändert, wenn man ihn
nicht mehr berührt, so dass
er zunehmend verwildert bis
er zum Urwald wird. Aktuelle
Projekte vor Ort sind jetzt:
Karneval der Tiere; noch bis
zum 16 Juli finden an Sonntagen
Workshops statt, die den
Teilnehmenden, Kind oder
Erwachsenen, dazu einladen,
durch die Wildnis zu ziehen,
um durch hörend und sehend
Natur zu erfahren. So kann
sich vermitteln, wie sich einzelne
Pflanzen und Tiere, auch
gesamt biologische Komplexe,
durch unterschiedliche
Darstellungsformen mitteilen.
Zu guter letzt sollen alle
Ergebnisse den Gästen der
Waldwirtschaft bei einer kleinen
Vorführung präsentiert
werden. Ab 6 Jahren kann
jeder mitmachen, wenn er
rechzeitig zum Treffpunkt an
der Scheune kommt. Da Götz
Rogge sich bereits in jungen
Jahren dem Saxofonspiel widmete,
wundert es nicht, dass
auch Musikalisches geboten
wird. Henk Nuiwenhoud wird
am 9. u. 16. Juli den Dirigentenstab
des Urwaldorchesters
schwingen. Mit im Wald
gefundenen Klangerzeugern
( Steine, Hölzer ) soll heftig
Unter dem neuen
Leiter der
Kulturwerkstatt
der „Scheune
Neuhaus“ Götz
Rogge, lässt es
sich gut werkeln,
mit Klang und
Gebrüll der Natur
auf der Spur.
musiziert werden. Die Schauspielerin
Barbara Scheck wird
gleichzeitig mit den Ihrigen
auf lustige Art den „Symbiosen“
auf der Fährte sein. Am 9.
Juli kann man mit Ilka von Häfen
aus dem Ballettensemble
des Staatstheaters dabei sein,
wenn sich alle „tänzerisch“
mit dem Thema „Natur erfahren“
auseinandersetzen.
Die zweite Phase des bereits
beschriebenen Programms
soll dann während der Sommerferien
vom 2. bis zum
13. August stattfinden. Die
Intensivwerkstatt, in der auch
Kostüme angefertigt werden,
soll dazu beitragen, erworbene
Kenntnisse zu vertiefen.
Eine revueartige Darstellung
am 12., und 13. August, in
der ein Waldparcour durchlaufen
wird, bildet dann den
Höhepunkt und Abschluss.
Die Teilnahme am Workshop
ist kostenlos. Gefördert werden
diese Aktionen von der
Deutschen Bundesstiftung
für Umwelt (DBU) Infos unter
www.saar-urwald.de
fun
Folgt man der Musik und
kämpft sich dabei direkt
durchs Unterholz, so fi ndet
man letztlich eine Waldlichtung
vor, wo seit 12 Jahren,
immer Mitte Juni das „Sommernachtstrauma“
stattfindet,
ein liebenswertes,
vom Publikum sowie vom
musikalischen Angebot her,
gut gemischtes Musikfestival
eigener Klasse. Ihr „dreckiges
Dutzend“ haben die Organisator/innen
von der AG Nachtmusik
dieses Jahr erreicht
und sind immer noch nicht,
Sommernachtstrauma im
„dreckigen Dutzend“
Oberammergeil
wie sie stolz von sich sagen,
dem Mainstream verfallen.
„Jetzat machend mo´zart in
demm Johar“ gilt nicht fürs
Sommernachtstrauma. Im
“Zauberwald“, dem Hahnwald
bei Uchtelfangen, in der
Nähe des Autobahnkreuzes
Saarbrücken, ist der Ort, an
dem die Regeln eines normalen
Konzertbetriebes nicht
greifen. Es ist nicht nur ein
Zufluchtsort für all die müden
Musiker da draußen, sondern
auch ein Wallfahrtsort für unorthodoxen
Musikgeschmack.
Dazu eine Komposition des
Musikers Christoph Thewes
als Kostprobe „Oberammergeil“
genannt, die von den
sitzend, stehend oder fliegend...
„Jazz Pistols“, einer Band von
Schülern und Schülerinnen
des Komponisten, dargeboten
wurde. Gerade in Zeiten
H i e r
k ö n n t e I h r e
A n z e i g e s t e h e n
Das liebenswerte
Publikum...
medialer Mittelmäßigkeit
und Kulturkahlschlags gilt für
die Veranstalter/innen, dass
sich Sisyphos hier weiterhin
als glücklicher Mann geriert,
wahrscheinlich, weil das Angebot
an Essen und Trinken
auch nicht zu kurz kommt.
Die Organisatoren haben es
geschafft, den diesjährigen
Kulturpreis der Stadt Neunkirchen,
gestiftet von der
Sparkasse, zu bekommen. Der
Geheimtipp scheint sich also
herumgesprochen zu haben.
fun
18 TAST TAST 19

Claude Jaté verlässt SB
Adieu
Claude Jaté, der
bekannte Saarbrücker
Künstler, der oft mit
seinen Bildern flanierend
durch die Strassen
Saarbrückens wandelte
und sich dadurch
zum „öffentlichen“
Bild der Stadtszene gemacht
hat, verließ die
Landeshauptstadt in
Richtung Ruhrgebiet .
Er hat in Dortmund
eine nette Bleibe gefunden
und kennt sich
in der dortigen Szene
bereits sehr gut
Für den Vorsitzenden des
Landesverbandes der Arbeiterwohlfahrt
Paul Quirin,
auch Träger des Bundesverdienstkreuzes,
war der
Stadtverband Saarbrücken in
der Vergangenheit ein verlässlicher,
fairer und kompetenter
Verhandlungspartner.
Moderne Konzepte, innovative
Ideen und Mut bei der
Hier
könnte
Ihre
Anzeige
stehen
aus. Claud Jaté ging
im Hader. „Hier hat
man nichts mehr
für mich getan“,
meinte er bei einem
Treffen vor seiner
Abreise im Szene
Cafe „Schrill“.. „Ich
war in London und
Amsterdam in Paris
und in München
und habe nach einer
Bleibe gesucht.“ In
Dortmund ist er nun
fündig geworden
und es geht ihm gut
dabei.
sirc
Auflösung hochriskant
Stadtverband
Arbeiterwohlfahrt
lehnt die
„kurzsichtige“
Zerschlagung von
bewährten funktionierenden
Strukturen
des Stadtverbandes
ab.
Realisierung seien positive
Erfahrungen gewesen, die
die Arbeiterwohlfahrt in der
Zusammenarbeit mit dem
Stadtverband Saarbrücken
gemacht hat. Man habe auf
veränderte Rahmenbedingungen
durch die Bundesgesetzgebung
eine zeitnahe und
Am 26. April1 1986 wird
ein Albtraum zur entsetzlichen
Realität. Der Reaktorblock
4 des Atomkraftwerks
explodiert. Bei dem Versuch
die Katastrophe aufzuhalten
werden die Feuerwehrleute
mehrfach tödlichen Strahlen
ausgesetzt. Drei Wochen
später sind fast alle von ihnen
tot. Nur spärlich dringen
die Informationen über das
Ausmaß der Strahlenverseuchung
nach außen. Die frühsommerliche
Hitze, unzureichende
Schutzmaßnahmen
und Unkenntnis setzen die
Paul Quirin
professionelle Umsetzung
erwirken können.Veränderungen
von Zuständigkeiten
hätten mit dem Stadtverband
komplikationslos machbar
gemacht werden können.
Viele fortschrittliche Konzepte
in der Jugendhilfe, wie
Familienzentren, Kinder- und
Rettungskräfte. die so genannten
Liquidatoren, größten
Gefahren aus. Der Fallout
macht die direkte und weitere
Umgebung Tschernobyls
zur unbewohnbaren Zone. Ein
Angriff auf Menschen, Tiere
und Natur nimmt seinen Lauf.
Der Filmemacher Christof
Boekel, der lange Jahre in
Russland gelebt hat recherchierte
bei den Menschen
Film im 8 1/2
Tschernobyl
Verstrahlt und
Vergessen“,
20 Jahre nach
Tschernobyl wo
das Unvorstellbare
geschah.
Verstrahlt
in der Region, die Opfer der
Atomkatastrophe wurden. In
„Verstrahlt und Vergessen“
zeichnet er Schicksale nach
und befragt Augenzeugen
deren Leben durch den Gau
von Tschernobyl tiefgreifend
verändert wurde. Sonntag 16.
bis Montag, 17 Juli um 20 Uhr
Kino acht/einhalb.
Jugendwohngruppen und
Tagesstätten für psychisch
kranke Menschen habe die
AWO in einer bewährten erfolgreichen
Zusammenarbeit
mit dem Stadtverband entwickeln
können. Aus Sicht eines
Wohlfahrtsverbandes stuft
Paul Quirin die Diskussion um
die Auflösung des Stadtverbandes
als hochriskant und
gefährlich ein. Dem AWO Vorsitzenden
fehlen die Alternativen
und eine konsequente
Abschätzung der Folgen für
die Kommunen im Großraum
Saarbrücken. Eine Zersplitterung
der Kompetenzen wird
befürchtet, was nach Quirin,
in wichtigen Fragen in eine
„Kleinstaaterei" im Großraum
Saarbrücken führen könnte.
Quirin fordert von der Landesregierung
ein Konzept
einer sinnvollen Alternative.
fun
RADIO 4
Groove and Rock‘n Roll
aus New York
Die neue CD mit dem
Titel „Enemies like this“
kommt mit zehn Songs
über 43 Minuten deutlich
zur Sache. Man
spürt den Versuch dem
Live Sound so nah wie
möglich zu kommen
ebenso wie die Elemente
der ursprünglichen
Punkband. EMI
www.r4ny.com
Topicana
Saar-Lor-Lux
Die Lektoren der Buchreihe
Topicana suchen
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wieder
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deutschsprachige Manuskripte.
Topicana ist
eine Buchreihe des VS
Saar. Sie erscheint in
der Edition Saarländisches
Künstlerhaus.
Topicana stellt sich
die Aufgabe, Literatur
zugänglich zu machen,
die unter den
herrschenden Marktbedingungen
kaum
mehr den Weg in die
Öffentlichkeit findet.
Bislang sind 13 Bände
erschienen.
Die Einsender sollten
in einer der folgenden
Regionen beheimatet
oder mit dieser deutlich
verbunden sein:
Saarland, Lothringen,
Luxemburg, Belgien,
Rheinland-Pfalz.
Die eingesandten Texte
müssen mindestens
50 bis 200 Seiten umfassen.
Zugelassen sind
Texte jeder literarischen
Richtung (Hörspiel,
Gedichte, Essay,
gesammelte Kurzprosa,
Roman etc). Die
Beiträge sollten in dreifacher
Ausfertigung
auf Papier eingereicht
werden.Für die Rücksendung
ist ein frankierter
Umschlag beizulegen.Die
mit einer
Einzelveröffentlichung
in der Topicana-Reihe
gewürdigten Werke,
werden von den Autorinnen
und Autoren
im Künstlerhaus Saarbrücken
dem Publikum
vorgestellt.Die Manuskripte
sind an folgende
Adresse zu senden:
Saarländisches
Künstlerhaus
-Topicana-
Karlstr. 1
66111 Saarbrücken
Mehr über die Buchreihe
Topicana erfahren
Sie unter:
www.vs-saar.de
Alles wird leichter
Das Debütalbum von
Neuser erschien am 19.
Mai diesen Jahres und
ist Popmusik pur mit
deutschen Texten.
Neuser aus Köln schämt
sich nicht, eine deutliche
Sprache zu gebrauchen
statt sie kunstvoll
zu verdrehen.
Die Aufzeichnung eines
Konzerts gemeinsam
mit Morningwood
im Underground in
M A G A Z I N
Köln wird von Sonntag
auf Montag von 0:30 -
2:00 Uhr im WDR-Fernsehen
übertragen.
Universal Music
www.neuser-musik.de
Lachen ist gesund
In jeder Ausgabe von
TAST beschehrt uns
Frau Friedel Ehrbächer
e i n e n L i m e r i c k .
„Schmunzeln für Anfänger
- Lachen für
Fortgeschrittene“ ist
das Motto der Einzelveranstaltung
am Mi.
27.Sept.06 in der Zeit
von 19-20:30 Uhr im
Bürgerhaus Dudweiler,
Am Markt 115, Maleratelier
2 UST. Der
Eintritt ist frei.
Anmeldung unter:
06897 - 76 58 66
Vivre la France
Ein bemerkenswertes,
schön bebildertes Heft
mit umfangreichen
Themen von landschaftlichen
Impressionen
über Kulturszenen
bis Bar en croûte
de sel.
“Frankreich erleben“
erscheint im Verlag
Globus Medien, Hamburg.
www.frankreicherleben.de
Apocalyptica
Seit der Veröffentlichung
ihres Erstlings
(‘Plays Metallica By
Four Cellos’, 1996),
haben Apocalyptica,
allesamt Absolven-
ten der angesehenen
Sibelius Akademie in
Finnland,einen Stil
entwickelt, der nicht
einfach zu beschreiben
ist. Diese Musik
muss man hören, ein
mal, zweimal, dann
ist man in dieser exaltierten
Musik drin.
CD1 ist ohne, CD2 mit
Gesang wobei der Heaveymetal
auf der zweiten
CD besser rüber
kommt. Erinnert an
die in Frankreich produzierte
Köhntarkösz
von Magma die 1974
veröffentlicht wurde.
Universal Music
Group
www. apocalyptica.com
Mit Ross und Roller
Adolf Nass feierte
seinen
85. Geburtstag
Zu Beginn der Festlichkeit
wurden die
zahlreichen Gäste
überrascht durch einen
Reiter samt Pferd
der ins voll besetzte
Brockenhaus einritt.
Nach reichlich Kulinarischem
und viel Livemusik
ließ es sich der
Jubilar nicht nehmen,
mit seiner Vespa ein
paar Runden durch das
Brockenhaus zu drehen.
Man wird halt nur
ein mal 85 Jahre jung,
wenn überhaupt.
Monika Gettmann und
Dietmar Mario Schütz
vom Kulturmagazin
TAST gratulierten dem
Jubilar vor Ort.
Adolf Nass mit Sozia
auf seiner Vespa.
Singeldämmerung
Sissi Perlinger mit ihrem
Witz u. unprätentiöser
Attitüde in ihrer
Selbstironie einfach
eine Wucht. Tacheles/
Indigo CD 6615-2
Limerick von Friedel Ehrbächer
De Vadder schleppt e Tupa ins Haus
Die Mudder spielt Gei‘ ohne Paus
De Bub quälts Klavier
‘s Klään plärrt, ‘s iss erschd vier
Unn da Oma fliehts Trommelfell raus
Platz
für
I H R E
Anzeige
20 TAST TAST 21

Ella Lingens
-Gefangene der Angst-
Dr. Dr. Ella Lingens, geboren
am 18.11.1908 war seit 1926
Mitglied der Sozialdemokratischen
Partei Österreichs
gewesen und hatte ab dem
November 1938 zusammen
mit ihrem Mann begonnen,
jüdische Freunde vor dem
Novemberprogrom, d.h. der
sogenannten „Reichskristallnacht“
zu verbergen und
später vor der Deportation
zu schützen.
1943 wurde sie denunziert
und wegen „Judenbegünstigung“
ins Konzentrationslager
Ausschwitz gebracht.
Später nach der Evakuierung
der Lagers internierte man
sie in Dachau, wo sie bis zur
Befreiung durch die Amerikaner
1945 blieb.
Es gelang ihr als Häftlingsärztin
Atteste zu fälschen
und so der Selektion und
Ermordung Schwerkranker
entgegenzuarbeiten.
In ihrem Buch „ Gefangene
der Angst„ erzählt sie die
Geschehnisse dieser Zeit
und versucht mutig und
ohne Pathos ihre eigene
Motivation für ihr Handeln
aufzuspüren.
Ella Lingens schreibt:“ Von
den Menschen wie du und
ich“, die Widerstand geleistet
haben, dürften die meisten
aus einem Mittelding
zwischen moralischer Überzeugung,
Unterstützung
der eigenen Möglichkeiten
und mehr oder minder berechtigter
Hoffnung des
Nicht-entdeckt-Werdens
gehandelt haben.
In schonungsloser Ehrlichkeit
gesteht sie, dass wenn
sie nicht ursprünglich geglaubt
hätte dass der Erfolg
ihres moralischen Handels
nicht in einem tragbaren
Verhältnis zu ihrem Risiko
bestanden hätte, sie keinen
Juden versteckt und mit einiger
Sicherheit auch nicht
versucht hätte Juden zur
Flucht zu verhelfen.
Franz Deuticke Verlagsgesellschaft,
mbH
ISBN 3-216-30712-3
330 Seiten
O.F. Gabell
-Zedern sprechen nicht-
O.F. Gabell ist das Pseudonym
eines nach Kanada ausgewanderten
Saarländers,
der durch seine Tätigkeit als
Direktor einer Import und
Exportfirma ein polyglottes
und kosmopolitisches Leben
führt.
Er schuf die Krimireihe „Mission
for MR“ ,in deren Folgen
der Held Max Rottmann, ein
ehemaliger Spezialagent
des französischen Geheimdienstes,
in aktuellen Krisengebieten,
einen atemberaubenden
Kampf gegen den
internationalen Terrorismus
führt.
In „Zedern sprechen nicht“
gerät Rottmann in das authentische
Szenario des
Freiheitskampfes der Tschetschenen,
die versuchen ihre
Forderungen nach Unabhängigkeit
mit der Drohung einer
europaweiten nuklearen
Verseuchung zu unterstreichen.
Gabell´s Protagonist ist ein
erfahrener und souverän
wirkender Held mit zugleich
sensiblen Zügen und dem
Hang zu Whiskey, Zigaretten
und problematischen
Frauen.
B Ü C H E R
Wie schon bei den beiden
Vorgängern der Serie „Im
Auftrag der Mächte“ und
„Fidais Doppelgänger“ muss
der ehemalige Oberst der
Fremdenlegion auch hier
um die halbe Welt jagen,
um der Bedrohung zuvorzukommen.
MEDU Verlag
ISBN 3-938926-10-4
327 Seiten
Leif Davidsen
-.Der Feind im Spiegel-
Leif Davidsen, 1950 in Otterup
geboren, lebt als freier
Journalist in Kopenhagen.
Er arbeitete unter anderem
als Korrespondent in Moskau
sowie als Nachrichtenredakteur
für das Fernsehen.
Mit seinem neuen Roman
„Der Feind im Spiegel“ schuf
er den letzten Teil einer, zunächst
nicht beabsichtigten
Trilogie .
Ebenso wie in den beiden
vorangegangenen Werken
„Der Fluch der bösen Tat“
(20 01) sowie „Die guten
Schwestern“(2004), gelingt
es dem Autor, zentrale Themen
der Zeit wie in einem
Hohlspiegel einzufangen.
Die spannende Jagd des
dänischen Polizisten Per
Toftlund und seiner Mitarbeiter
nach einem arabischen
Terroristen und
al-Qaidakämpfer führt den
Leser von Kalifornien und
Hawaii bis nach Kopenhagen,
nach Venedig und ins
spanische Cuenca.
Davidsen beschreibt seine
Figuren liebevoll und detailreich.
Die Romanhandlung
ist wie, mit den Worten von
Graham Greene, das Leben
- ein Thriller, und zwar in einem
weit größeren Ausmaß,
als man gemeinhin glaubt.
Paul Zsolnay Verlag
ISBN -10: 3-552-05364-6
ISBN -13:978-3-552-05364-9
395 Seiten
Hollow Skai
-Das alles und noch viel
mehr-
Rio Reiser
Die inoffizielle Biografie
des Königs von
Deutschland
Anläßlich des zehnten Todestages
von Rio Reiser
veröffentlichte Hollow Skai
eine kritische Biografie, die
den Musiker mit bürgerlichem
Namen, Gerd Möbius,
nicht nur auf seine „Ton
Steine Scherben“ reduziert,
sondern auch seinen Einfluss
auf Gruppen wie Söhne
Mannheims, Echt oder Wir
sind Helden aufzeigt.
Der Autor, der heute als
freier Journalist und Lektor
in Hamburg arbeitet, hat Rio
Reiser über 25 Jahre hinweg
immer wieder interviewt
und porträtiert.
Er sprach mit der Familie des
Künstlers, mit seinen Liebhabern
und Freunden, den
Musikern und Managern.
Heraus kam ein eindringliches
Porträt eines Musikers,
der die Musikszene von den
70er- bis zu den 90er Jahren
maßgeblich prägte und ein
Stück deutsch-deutsche
Geschichte schrieb.
Wilhelm Heyne Verlag
ISBN -10: 3-453-12038-8
ISBN- 13: 978-3-453-12038-9
287 Seiten
Tanze Samba mit mir...
Karneval der
Kulturen
Percussion und Musik in Saarbrücken
Große Parade
mit Tanz
Tanze Samba mit mir...
weil der Samba mich
glüchlich macht!
Mit einem abwechslungsreichen
Bühnenprogramm
feierten unterschiedliche
kulturelle Vereine
das Miteinander
der
Kulturen.
Im Juni letzten
Jahres wurde
an der Universität
des
Saarlandes
eine Welt AG
gegründet.
Entwicklungspolitische
Themen sollten damit stärker
ins Bewusstsein der Bevölkerung
gebracht werden. "Global
Denken –Global handeln",
so das Motto der Studierenden
und Mitarbeiter/innen
der Universität. Ein Mehr an
Kulturen soll es mit Culturio
Ein
Tanze Samba die
ganze Nacht...
im Saarland geben, so die Initiator/innen.
Wieder mal hat
sich eine Hochschulgruppe
zum Thema Entwicklungspolitik
an der Universität etabliert.
Der Austausch zwischen
den Initiativen, Besuchern
und Initiatoren wird durch
Culturio gefördert und damit
auch ein Beitrag geleistet,
sich mit der Integration
im Saarland auseinanderzusetzen.
So stellten rund 20
Gruppen von deutsch-ausländischen
Vereinen, Künstler/
innen und Musiker/innen die
internationale und kulturelle
Vielfalt im Saarland vor. Es
war ein quirliges, amüsantes,
unbekümmert-fröhliches
Fest, das auch unbeteiligte
Passanten in seinen Bann
riss.
fun
attraktiver
Platz für
Ihre
Anzeige
22 TAST
TAST 23