como elaborar un proyecto - Consejo Estatal Para La Cultura Y Las ...

COMO ELABORAR UN
PROYECTO CULTURAL
(Y no frustrarse si no lo seleccionan)
GUÍA PARA PARTICIPAR EN LA CONVOCATORIA DEL
PROGRAMA DE ESTÍMULO A LA CREACIÓN Y DESARROLLO
ARTÍSTICO.
Octubre de 2008
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1.- Glosario de Términos
1.- Introducción ....................................................................................................................... 9
CAPÍTULO 1 ........................................................................................................................... 11
COMO OPERA EL PROGRAMA ........................................................................................... 11
1.- El Programa y sus alcances ........................................................................................... 11
1.1. Objetivo General ......................................................................................................... 11
1.2. Objetivos específicos ................................................................................................. 12
1.3. Líneas de trabajo ........................................................................................................ 12
1.4. Beneficiarios ............................................................................................................... 12
1.5.Descripción de las categorías básicas ...................................................................... 12
1.6. Las disciplinas artísticas. .......................................................................................... 14
1.7. La estructura operativa del Programa. ..................................................................... 14
1.7.1. La Comisión de Planeación (función operativa). .............................................. 15
1.7.2. Estructura y composición ................................................................................... 15
1.7.3. Principales funciones .......................................................................................... 15
1.7.4. Dinámica de operación. ....................................................................................... 15
1.8. La Comisión Técnica (función dictaminadora) ........................................................ 16
1.8.1. Criterios de selección .......................................................................................... 16
1.9. ¿Cuáles son los derechos y las obligaciones de los postulantes? ....................... 17
2.- Los contenidos de la Convocatoria ............................................................................... 17
2.1. Las Bases Generales de Participación ..................................................................... 18
2.2. Preguntas recurrentes al Programa .......................................................................... 19
CAPÍTULO 2 ......................................................................................................................... 222
COMO ELABORAR EL PROYECTO ................................................................................... 222
1.- El Proyecto artístico ...................................................................................................... 222
2.- El proyecto cultural ....................................................................................................... 222
2.1. Orden y contenidos básicos de un proyecto ......................................................... 244
2.2. La redacción del proyecto …………………………………………………………….. 24
2.3. Sugerencias para la redacción del borrador y proyecto definitivo ...................... 255
2.4. El título y subtítulo ................................................................................................... 266
2.5. Los Antecedentes ..................................................................................................... 288
2.6. La Justificación ........................................................................................................ 299
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2.7. El Objetivo General .................................................................................................. 299
2.8. Los objetivos específicos ........................................................................................ 322
2.9. La meta ...................................................................................................................... 333
2.10. Cronograma de Actividades .................................................................................. 344
2.11. Bibliografía. ............................................................................................................. 355
CAPÍTULO 3 ......................................................................................................................... 366
1.- Anexos ............................................................................................................................ 366
1.1 Sugerencias de los operativos en los programas ........ ¡Error! Marcador no definido.6
1.2. Curriculum Vitae ....................................................................................................... 366
Bibliografía ........................................................................................................................ 3939
Anexo de preguntas recurrentes al PECDA… ………………………………………………. 40
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1.- Glosario de Términos.
Nota: Los términos utilizados en esta guía para la elaboración de proyectos se han adaptado para reflejar el
vocabulario de uso en el ámbito cultural.
Término Significado
• Arte: Acto mediante el cual el hombre imita o expresa lo material o lo
invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido / ejercicio
de la inteligencia.
• Artístico: Alusivo a las artes, especialmente de las bellas artes, o relativo a ellas.
• Beneficiario: Creadores artísticos, intérpretes y promotores culturales que reciben
estímulos del PECDA.
• Candidato: Persona que participa en la Convocatoria con aspiraciones de ser
seleccionado.
• Carta
compromiso:
Convenio que firma el beneficiario con el ICE donde se compromete a
cumplir con los tiempos y las metas señaladas en el proyecto.
• Categoría: Cada uno de los grupos básicos en los que puede incluirse o
clasificarse todo conocimiento / Atributo / Clase de objetos semejantes
/ Cualidad que clasifica a un objeto.
• Comisión de
Planeación:
• Comisión
Técnica:
Principal órgano de administración para el desarrollo de los objetivos
del PECDA.
Órgano de decisión para la selección de los proyectos susceptibles de
ser beneficiarios del PECDA.
• CONACULTA Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
• Convocatoria: Documento con el que se invita a participar a la comunidad artística en
el PECDA.
• Cultura: Conjunto de rasgos distintivos espirituales, materiales, intelectuales y
afectivos de una sociedad o grupo social, que comprende, además de
las artes y las letras, los estilos de vida, las formas de convivencia, los
sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.
• Curriculum
Vitae:
Conjunto de datos biográficos, académicos y laborales de una persona
que califican su aptitud profesional.
• Creador: Persona involucrada directamente en la creación de productos
artísticos originales.
• Cronograma: Gráfica cuyo eje de abscisas está dividido en fracciones cronológicas
5

Término Significado
(días, semanas, etc.), de modo que registre las variaciones en el curso
del tiempo de una serie de actividades, que se representa en el eje de
ordenadas.
• Derecho de
autor:
Conjunto de derechos, prerrogativas y privilegios de carácter personal
y patrimonial que la ley reconoce a favor de los autores de una obra,
por el hecho de su creación, y desde el momento en que la obra ha
sido fijada o plasmada en un soporte material.
• Desarrollo: Crecimiento, mejora o evolución de un aspecto artístico o intelectual.
• Dictamen: Juicio que emite un especialista sobre algún proyecto.
• Difundir Dar a conocer información diversa a través de medios de
comunicación.
• Disciplina: Cada una de las asignaturas artísticas de participación en la
Convocatoria.
• Ejecutante: Persona que ejecuta o interpreta una obra de arte.
• FOESCA Fondo Estatal para la Cultura y las Artes / Fondo financiero formado
con aportaciones bipartitas del CONACULTA y el Gobierno del estado.
• Inapelable: Sentencia o resultado que no se puede apelar.
• ICE Institución de Cultura del Estado (puede ser un Consejo, Instituto o
Secretaría).
• Instalación : Incorporación de cualquier medio para crear una experiencia visceral o
conceptual en un ambiente determinado utilizando para ello cualquier
material.
• Intérprete: Persona que interpreta alguna creación artística producida por otra
persona.
• Mecenas: Cayo Clinio Mecenas (69 a.C. al 8 d.C.) consejero del emperador
romano Augusto famoso benefactor de artistas / Persona o institución
que patrocina a los artistas.
• Mecenazgo y
Filantropía
• Medios
alternativos:
Se refiere al apoyo desinteresado a proyectos no lucrativos financiados
por individuos, organizaciones o el estado. Política de apoyo a
creadores que por la naturaleza de su obra no encuentran lugar en el
mercado.
Incluye todas aquellas manifestaciones artísticas que, dentro de las
artes visuales, concluyen en arte conceptual, tales como performances
6

Término Significado
e instalaciones.
• Medios
audiovisuales:
Se refiere a la presentación artística por medio de elementos visuales y
auditivos.
• Meta: Expresión cuantitativa de un objetivo.
• Método: Modo estructurado y ordenado de obtener un resultado, descubrir la
verdad y sistematizar los conocimientos.
• Ministración: Cantidad de dinero establecida para algún fin, que será entregada
durante algún período de tiempo.
• Multimedia: Se refiere a la presentación artística y de preservación cultural de
imágenes, textos y sonidos coordinados a través de una computadora
o incorporados a un Programa de computación.
• Objetivo: Finalidad de una acción.
• PECDA Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico.
• Performance Expresión artística efímera, en el que el trabajo lo constituyen las
acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y un
tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en
cualquier momento y tener cualquier duración. Asimismo lo pueden
constituir situaciones diversas que involucre cuatro elementos básicos:
tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el
performer y la audiencia. En este sentido es opuesto a la pintura o
escultura, por ejemplo en las que el trabajo lo constituye un objeto
• Postulante: Aspirante a formar parte del grupo de beneficiarios del PECDA.
• Procedimiento: Forma especificada de llevar a cabo una actividad o un proceso.
• Proceso: Conjunto de actividades mutuamente relacionas o que interactúan, las
cuales transforman elementos de entrada en resultados.
• Promotor
cultural:
Persona dedicada al diseño y/o instrumentación de proyectos
culturales desde instituciones afines, públicas, privadas, organismos
civiles y comunitarios.
• Proyecto: Conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas
entre sí, que se realizan con el fin de producir determinados bienes y
servicios capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
• Requisito: Necesidad o expectativa establecida, generalmente implícita u
obligatoria.
7

Término Significado
• Residente: Que reside o vive en un lugar determinado.
• Trayectoria: Evolución y desarrollo de un creador o grupo artístico.
• Tutor: Asesor que orienta y aconseja en una asignatura.
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1.- Introducción.
Desde el inicio de los tiempos los creadores de arte han estado presentes, nos deslumbran,
regocijan, confrontan o seducen. Sus pensamientos y sus obras se convierten en puntos de
inflexión de nuestras vidas, al grado que no es posible entender ese modo de vivir sin la
asociación con la cultura y obras de arte que alimentan la esfera de sueños comunes y forman
parte de la zona sagrada de nuestro mundo interior.
Durante muchísimos años los artistas y sus aprendices, dependieron de la buena voluntad de
filántropos y mecenas que, por medio de encargos y contratos personales garantizaban la
supervivencia de los talleres. Hasta hace poco tiempo era verdaderamente impensable
dedicarse al estudio de la cultura de manera independiente y, los pocos que lo intentaron,
conocieron las graves penurias que implicó su decisión. A pesar de ese pasado, actualmente
muchos jóvenes orientan su vocación a los ámbitos del arte y la cultura, se preparan y desean
fervientemente convertirse en artistas profesionales o en promotores culturales de tiempo
completo.
Para atender estas inquietudes, hace más de una década que las instituciones de cultura
mexicanas incluyeron en sus políticas culturales algunos programas que tienen como objetivo
mejorar las condiciones de los creadores artísticos o culturales y les otorgan estímulos
económicos a través de convocatorias públicas. Estos apoyos consisten en asignaciones
económicas mensuales, cuyas cantidades varían de acuerdo a las categorías y disciplinas e,
inclusive, cambian de un estado a otro, aunque todos coinciden en los procedimientos de
participación y selección.
Invariablemente, el documento fundamental para participar en el proceso es un proyecto que
permita a la Comisión Técnica conocer el perfil del autor, su nivel de creatividad, el tipo de
obra que realizará, resultados que pretende obtener, etcétera.
Para los principiantes, este requisito puede parecer algo complicado, pero no lo es. Sin darnos
cuenta, todos elaboramos proyectos a lo largo de nuestras vidas, en el ámbito familiar, en la
escuela, en el trabajo, algunos más importantes que otros; a tal grado que podemos
considerar a la vida misma como un proyecto. Siempre existirán circunstancias que deben
resolverse de manera ordenada y con plazos determinados. Su realización permite el
crecimiento humano a través de objetivos, metas y acciones para conseguirlas.
Por su parte, las instituciones federales y estatales que emiten la convocatoria se encuentran
ante la obligación de entregar esos apoyos de manera justa, equitativa y transparente, por ello
someten a concurso sus estímulos buscando que prevalezcan condiciones similares para la
selección de los proyectos y que las convocatorias expresen con toda claridad los
procedimientos para tener accesos a estos beneficios.
Sin embargo, esta intención de igualdad de circunstancias, no siempre se cumple entre los
participantes, porque mientras existen creadores, intérpretes o promotores culturales muy
organizados y formales que toman en serio su quehacer, otros participantes -aunque poseen
grandes dotes artísticas-, son incapaces de redactar una idea de manera correcta, carecen de
orden y de estrategias para obtener beneficios institucionales. Este problema había sido
atendido a través de talleres de elaboración de proyectos que las instituciones ofrecían a los
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interesados, pocos días antes del cierre de la convocatoria respectiva aunque, por diversas
circunstancias, no siempre podían participar todos los postulantes.
Los participantes no seleccionados en esos concursos suelen convertirse en los principales
detractores del Programa, afirmando que los estímulos están comprometidos de antemano,
que siempre ganan los mismos proponentes, que hay corrupción, sin admitir la posibilidad de
que sus proyectos no fueron seleccionados debido a que estuvieron mal planteados, a que
carecían de algún requisito o simplemente que sus propuestas eran de calidad inferior a las
seleccionadas.
Argumentan a su favor que lo importante son los contenidos: las propuestas o las ideas
verdaderamente originales y tienen razón, pero también es cierto que existe una asimetría
entre la oferta y la demanda de apoyos, y que la manera más inteligente de participar en esos
concursos, es hacer todo lo posible por reducir al mínimo las posibilidades de ser rechazado,
presentando proyectos creativos e interesantes, que contengan objetivos claros y metas bien
definidas.
Diversas encuestas y entrevistas revelan que las motivaciones de los postulantes son diversas
y el atractivo económico no es la única, ni la principal razón de su participación, porque la
satisfacción de resultar seleccionados por un grupo de expertos o el reconocimiento que
otorgan las instituciones a su obra, motivan a muchos creadores y promotores a concursar. A
otros atrae la asesoría personal de un tutor experto que, en su caso, también puede ofrecer el
Programa, o incluir esta distinción en su curriculum artístico.
La intención del presente trabajo es proporcionar una serie de pautas básicas para diseñar
proyectos artísticos y culturales que cumplan con los requisitos de las convocatorias del
Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), de modo que resulten
atractivos al jurado dictaminador. Se puso especial cuidado en el diseño de ejercicios y se ha
elegido el formato de cuaderno de trabajo para invitar a los participantes a poner en práctica
su creatividad desde el primer momento.
Es importante señalar que este documento es una guía general, pero que cada institución
cultural tiene sus particularidades, por eso es muy importante revisar los contenidos cada
convocatoria y tomar en cuenta la flexibilidad que caracteriza a este Programa.
También debe aceptarse por principio que no existe la seguridad de que el proyecto resulte
seleccionado, aunque se sigan puntualmente todos los pasos propuestos y que la única
certeza admisible es que si el jurado lo elige, es porque verdaderamente lo merecía.
Dr. Carlos E. García Martínez
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1.- El Programa y sus alcances.
CAPÍTULO 1
COMO OPERA EL PROGRAMA
Muchos por comodidad, llaman equivocadamente becas a los estímulos que otorga el
Programa. Beca es una pensión temporal para realizar estudios y lo que ofrece el Programa
es un estímulo para desarrollarse como creador o ejecutante. Al Programa generalmente lo
conocen por el nombre de su mecanismo financiero: Fondo Estatal o, según la entidad
federativa, FOESCA, FESCA, FOECA, que se forma con las aportaciones económicas
bipartitas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), y el Gobierno del
Estado. En realidad se trata de un programa nacional, cuyo nombre es el de Programa de
Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), que ofrece estímulos económicos y
asesoría específica a artistas y estudiosos de la cultura que resulten seleccionados por un
grupo de especialistas, para realizar un proyecto creativo en las diversas disciplinas artísticas
señaladas en una convocatoria abierta.
Este programa opera en todo el país desde 1993 con la finalidad de ampliar las oportunidades
para la creación de calidad y el desarrollo artístico en las entidades federativas del país. En el
caso de Hidalgo inicia en 1994. Desde los primeros años otorga sus estímulos exclusivamente
a través de convocatorias públicas, bajo criterios y principios de legalidad, democracia y
transparencia. Las reglas de operación iniciales del Programa fueron publicadas en el diario
oficial de la federación el 13 de marzo del 2002 y tienen como marco jurídico el Convenio
Marco de Colaboración para el Desarrollo y Descentralización de Bienes Culturales y
Artísticos, que firman el gobierno federal, a través del CONACULTA, con cada una de las
entidades federativas, representadas por sus respectivas instituciones culturales. Las reglas
de operación del Programa, pueden ser consultadas en el portal de Internet del CONACULTA:
www.conaculta.gob.mx
La característica principal del Programa es su versatilidad, que permite la inclusión de nuevas
categorías y disciplinas si los responsables de la operación (Comisión de Planeación) así lo
determinan y las políticas culturales de las entidades federativas lo requieren, aunque
prevalece la tendencia de privilegiar la categoría de Jóvenes Creadores, es decir, que el
mayor número de estímulos se destinan a los artistas jóvenes mexicanos.
A lo largo de todo el país, el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico ha
permitido a muchos artistas cristalizar sus sueños, sus proyectos, confrontarse con el difícil
mundo del arte o consolidar su vocación, al grado de que muchos de los creadores de
prestigio nacional, en algún momento recibieron apoyos de este Programa.
1.1. Objetivo General:
Promover el desarrollo cultural del país a mediano y largo plazos, mediante el estímulo a la
creación artística entre los creadores mexicanos, combinando esfuerzos y recursos que las
instituciones públicas y la sociedad civil, dedican a estimular la creación artística y cultural de
calidad.
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1.2. Objetivos específicos:
• Otorgar estímulos económicos individuales o colectivos a creadores artísticos y
estudiosos de la cultura nacional, para apoyar la realización de proyectos originales,
con propuestas imaginativas y novedosas en diferentes especialidades artísticas.
• Desarrollar el potencial del Programa como instrumento para apoyar el trabajo
profesional de calidad de artistas y creadores culturales.
• Animar el desarrollo profesional de los artistas y creadores culturales de los estados y
vincular proyectos artísticos estatales con los municipales y con los de otras regiones.
1.3. Líneas de trabajo
Estímulos a la creación y al desarrollo artístico, así como a la difusión del patrimonio cultural
en diversas categorías y modalidades acordes a las necesidades de cada entidad federativa.
1. Capacitación y formación artística tendiente a la profesionalización.
2. Apoyo a producciones escénicas
3. Apoyo a proyectos editoriales.
4. Difusión de los creadores y sus obras.
5. Difusión del patrimonio cultural.
La distribución de los recursos por línea de trabajo deberá hacerse atendiendo a las
necesidades del desarrollo cultural de la entidad particular y con base en la política estatal de
cultura. Los estímulos y apoyos deberán asignarse bajo criterios y principios de legalidad,
democracia y transparencia.
1.4. Beneficiarios
Creadores artísticos, ejecutantes, intérpretes, promotores y gestores culturales, investigadores
y grupos artísticos que resulten seleccionados por una Comisión Técnica y debidamente
avalados por la Comisión de Planeación del programa en cada entidad.
1.5. Descripción de las categorías básicas.
Es necesario recordar que cada estado emite su propia convocatoria y que las categorías
pueden variar de un estado a otro. (Consulte la convocatoria local).
a.- Jóvenes creadores.
Estímulos destinados a fomentar el desarrollo de la creatividad en artistas de entre los 18 y 35
años de edad, que sean originarios o radiquen en el estado, que presenten propuestas
relevantes en las áreas de letras, artes visuales, artes plásticas, teatro, danza, y música.
b.- Creadores con trayectoria.
Reconocimiento al quehacer intelectual y artístico de creadores de cualquier edad, que
cuenten con obra de reconocido prestigio. Se otorga como un aliciente para la ampliación y
difusión de su trabajo. El creador deberá ser originario o radicar en el estado. Esta categoría
otorga estímulos a escritores, artistas plásticos, dramaturgos, coreógrafos y compositores.
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c.- Desarrollo artístico individual (ejecutantes).
Promueve el desarrollo profesional de actores, escritores, artistas plásticos, bailarines e
instrumentistas, etc. El Programa brinda apoyos para la realización de proyectos que
propongan acciones de revaloración, rescate o difusión de diferentes géneros artísticos. De
esta manera, se atiende preferentemente aquellos que se relacionan con la búsqueda de
nuestras raíces, así como aquellos que fomenten el desarrollo de vanguardias culturales y
artísticas.
d.- Difusión del patrimonio cultural.
Tiene el propósito de fomentar el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de
investigación, producción y diseño de materiales escritos, gráficos, audiovisuales o
electrónicos, que difundan ante amplios sectores de la población las más diversas
manifestaciones del patrimonio artístico y cultural, histórico, arquitectónico, arqueológico y
otras expresiones culturales de cada una de las entidades federativas. Se promoverá la
vinculación de esta categoría con aquellos temas o aspectos del patrimonio cultural que sean
prioritarios en las políticas culturales del estado, así como que los productos finales tengan
características necesarias para una real incidencia ante públicos extensos.
e.- Grupos artísticos.
Apoyo a la difusión del trabajo de grupos y compañías consolidadas e independientes, para la
presentación de una de sus obras ya puestas o programa artístico montado en las disciplinas
de teatro, danza y música. Los lugares y fechas de presentación serán incluidos en el proyecto
previo acuerdo con las instituciones involucradas. Las propuestas que concursen deberán ser
relevantes y viables considerando que serán presentadas en plazas o espacios no
convencionales y que se pretende beneficiar a públicos amplios.
f.- Apoyo a producciones escénicas (música, danza y teatro).
Tiene por objeto el apoyo a la producción de obras teatrales, coreográficas y escénicomusicales
que resulten viables y de interés para el desarrollo cultural de la entidad. Como
parte del estímulo, los grupos, compañías, solistas (acompañados de un ensamble) de la
entidad, podrán participar con un solo proyecto de producción escénica o repertorio, que
contemple su presentación pública en un plazo máximo de seis meses a partir de la primera
ministración.
g.- Formación artística profesional (no formal).
Se propone estimular la formación y la capacitación de los artistas de la entidad y elevar su
calidad y nivel profesional a través de distintas opciones de formación no formal (talleres,
diplomados, cursos, seminarios, etc.) Algunas entidades dan prioridad a la profesionalización
vinculada a instituciones educativas de prestigio y otras favorecen el apoyo a estudios en el
extranjero. Asimismo existen matices y variantes relacionadas con otros proyectos y
programas institucionales estatales.
h.- Programa de publicaciones.
Tiene como objetivo apoyar la producción de obras terminadas inéditas o agotadas de artistas,
intelectuales e investigadores cuya edición resulte relevante para el acervo cultural local y
nacional, sin duplicar los esfuerzos del trabajo editorial de otras instituciones.
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i.- Difusión de los creadores y sus obras.
Tiene por objeto promover de manera amplia y regular la creación artística de la entidad, no
solo los creadores y proyectos apoyados de manera directa por el PECDA, sino también de
aquellas que se consideren de interés público, por ejemplo exposiciones individuales o
colectivas, ciclos, muestras, presentaciones, etc. Se buscará la vinculación estrecha con los
programas institucionales como festivales artísticos, estatales o regionales.
1.6. Las disciplinas artísticas.
Las disciplinas artísticas y los géneros susceptibles de postular proyectos a este Programa
son los siguientes:
Disciplina Género
Artes Plásticas Dibujo, pintura, tapiz, escultura, gráfica, performance, instalación
Artes Visuales Cine, fotografía, video, multimedia
Danza Coreografía, diseño escénico, puesta en escena, vestuario, utilería,
accesorios, iluminación, sonido
Letras Poesía, cuento, novela, ensayo, crítica, entrevista, periodismo
cultural, dramaturgia, crónica, narración oral.
Música Composición, laudería, dirección (coro u orquesta), intérpretes,
grupos instrumentales, coros.
Teatro Puesta en escena, diseño escénico, títeres, iluminación, vestuario,
sonorización, actuación, dirección, realización: escenografía, utilería
y accesorios
Patrimonio
Cultural
Patrimonio edificado/ Patrimonio intangible.
Otras Investigación de las artes, promoción/difusión cultural
Para alcanzar sus objetivos, este Programa también ofrece tutorías a los beneficiarios que
permiten el seguimiento a los proyectos y la atención personalizada que cada artista requiere,
principalmente estos tutores contribuyen a la formación y consolidación de los artistas jóvenes.
1.7. La estructura operativa del programa.
El Programa está diseñado para que participen, con altos niveles de responsabilidad, los
creadores artísticos, intelectuales y miembros de la sociedad civil, en dos instancias de
carácter ciudadano con funciones operativas y dictaminadoras, bajo la forma de comisiones:
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1.7.1. La Comisión de Planeación (función operativa).
Esta comisión tiene la responsabilidad de acordar las líneas de trabajo (estímulos por
convocatoria, formación, difusión, publicación) y la consecuente distribución general y
particular de los recursos, Este cuerpo colegiado de administración y operación tiene
atribuciones y facultades para la planeación, ejecución y supervisión del Programa, así como
la obligación de transparentar los mecanismos de asignación de recursos al desarrollo de
proyectos, eliminando la subjetividad y anteponiendo criterios de calidad, pertinencia y
equidad.
Sus miembros son invitados a participar por el titular de cultura del estado, como
reconocimiento a su trayectoria, experiencia y calidad moral. Se involucran de manera
desinteresada en la exploración de las necesidades del desarrollo artístico y cultural del
estado y aportan su conocimiento en la atención a estas necesidades, en colaboración con las
instituciones. Sus decisiones como cuerpo colegiado no son subordinadas en modo alguno a
los criterios institucionales sino al beneficio de las comunidades artísticas a las que
representan. Todo cargo en la Comisión de Planeación es de carácter honorario.
1.7.2. Estructura y composición.
La comisión de planeación está integrada por un grupo de siete a nueve personas:
1. Un coordinador: El titular de cultura de la entidad.
2. Un secretario técnico: generalmente personal de la misma institución.
3. Tres a cinco destacados intelectuales o artistas originarios o resientes del estado.
4. Un representante de la iniciativa privada.
5. Un representante del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
1.7.3. Principales funciones.
1. Elaborar el Plan Anual de Trabajo del Programa.
2. Determinar la distribución general del presupuesto.
3. Difundir la información relativa a la forma en que se destinarán los recursos del Fondo.
4. Designar a los miembros de la comunidad artística e intelectual que integrarán la
Comisión Técnica (dictaminadora).
5. Elaborar el acta de acuerdos de cada reunión.
6. Proporcionar a los candidatos la asesoría necesaria para la presentación e inscripción
adecuada de sus proyectos.
7. En su caso, designar a los tutores o hacer las funciones de tutoría a los beneficiarios
del programa.
8. Supervisar que los recursos destinados a estimular la creación y el desarrollo artístico,
se utilicen exclusivamente para cumplir este objetivo.
1.7.4. Dinámica de operación.
1. La Comisión de Planeación sesionará de manera ordinaria cuatro ocasiones al año, y el
número de sesiones extraordinarias que se requiera.
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2. Las resoluciones adoptadas por la Comisión deben ser aprobadas por mayoría de
votos.
3. En cada sesión debe levantarse un acta de acuerdos.
4. Los integrantes ciudadanos de la Comisión de Planeación no podrán ser funcionarios o
empleados de la institución de cultura del estado.
1.8. La Comisión Técnica (función dictaminadora).
Esta Comisión es la responsable de evaluar los proyectos a partir de la calidad de las
propuestas y su pertinencia con relación al desarrollo cultural de la entidad. La virtud principal
de los mecanismos propiciados por este Programa es la transformación sustancial de la
relación tradicional entre las instituciones de gobierno y los creadores culturales, en lo
referente a la toma de decisiones para la asignación de recursos a la creación, fincada en el
principio de respeto a la libertad de expresión y de creación, eliminando cualquier forma de
condicionamiento limitación o censura y guiándose por los criterios básicos de calidad,
equidad y pertinencia.
El número de integrantes de la Comisión Técnica podrá variar dependiendo de las categorías
convocadas y del número de proyectos recibidos en cada disciplina, no obstante la
experiencia del Programa recomienda una composición mixta que guarde el equilibrio entre
creadores de prestigio local y expertos conocedores de contexto nacional.
Para un mejor desempeño de su labor, se proporciona a los jurados con suficiente tiempo, las
bases de participación, las convocatorias y los trabajos postulantes relacionados, clasificados
y acompañados de los materiales que les permitan evaluar los trabajos. Posteriormente serán
convocados todos los jurados a una Sesión Plenaria de Deliberación, con la presencia de
algunos representantes de la Comisión de Planeación se realizará la dictaminación final de los
proyectos concursantes, y sus resultados quedarán asentados en el acta correspondiente, que
firmarán de conformidad todos presentes
1.8.1. Criterios de selección:
• La excelencia, entendida como un concepto que engloba a lo mejor del proceso creador
y sus productos de las artes y la cultura.
• La creatividad, que se refiere a la capacidad artística para introducir en una actividad,
producto o corriente artística existente, elementos que modifiquen sus características
originales, logrando con ello dotarla de un nuevo enfoque o de nuevas características o
cualidades.
• La originalidad, entendida como la generación de un producto cultural que se distingue
entre otros por contener elementos o características diferentes a los ya existentes.
• La innovación, concepto referido a la introducción de novedades en la construcción de
una obra de arte, que pretenda generar con su uso un precedente que pueda dar inicio
a una tendencia, escuela o corriente.
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• La factibilidad, se refiere a que es posible realizar el proyecto propuesto, teniendo en
cuenta los antecedentes curriculares del postulante, las características del producto
final, el monto de recursos solicitado y el disponible en el Fondo.
• El impacto potencial del otorgamiento del estímulo para el desarrollo del artista o del
proyecto propuesto.
1.9. ¿Cuáles son los derechos y las obligaciones de los postulantes?
Los responsables de los proyectos seleccionados recibirán el financiamiento por un monto y
tiempo estipulados en la convocatoria, sin deducción de impuestos, siempre y cuando
cumplan con el cronograma de trabajo y las metas comprometidas en su proyecto, por ello
deberán presentar un informe mensual de los avances del trabajo, anexando al
documentación probatoria de dichos avances.
Por su parte, si así lo precisa la convocatoria, tendrán derecho a recibir asesoría específica de
tutores proporcionados por el estado, para el desarrollo de su proyecto creativo y el
beneficiario se obliga a realizar su proyecto bajo la supervisión del tutor designado. Durante el
año de vigencia del estímulo o del periodo que señale la convocatoria, se obliga a dedicarse a
su labor de creación, y específicamente, a la realización del proyecto creativo por el cual fue
seleccionado.
Al terminar el proyecto, los beneficiarios deberán entregar un informe final de actividades y la
institución entregará una carta de finiquito, en la que se estipule que los compromisos se
cumplieron a cabalidad. Este documento es requisito para participar en las emisiones
siguientes del programa.
Los beneficiarios de este Programa en todo momento conservarán los derechos de autor
sobre su obra, comprometiéndose a otorgar, en caso de publicación o difusión de los
productos resultantes del proyecto, los créditos correspondientes al Programa de Estímulo a la
Creación y Desarrollo Artístico y a las instituciones patrocinadoras.
La institución ejecutora formaliza con cada uno de los beneficiarios un convenio en el que se
establecen los derechos y obligaciones de ambas partes, así como la forma como será
efectuado el pago de las ministraciones.
2.- Los contenidos de la Convocatoria.
A pesar de que se trata de un Programa nacional, cada estado diseña su propia convocatoria
con elementos gráficos propios, todas contienen bases de participación y clausulados
similares. Por ello es muy importante consultar la convocatoria de cada estado. En años
recientes varios estados han tomado la decisión de ilustrar las portadas o los interiores con los
mejores trabajos del año inmediato anterior, como un reconocimiento a la calidad de los
contenidos y una forma de difusión de las obras producidas bajo estos patrocinios.
Debido a que cada estado tiene la facultad de ajustar la Convocatoria a sus propias
necesidades y políticas culturales locales, es posible que incluyan categorías particulares
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como Crítica de arte o Apoyo para estudios en el extranjero, mientras que otros estados no lo
consideren necesario.
Todos los años las Convocatorias aparecen de acuerdo con el calendario establecido por cada
Comisión de Planeación, casi todas con una vigencia de alrededor de 60 días para participar,
y la difusión de las mismas es responsabilidad de las instituciones culturales de cada entidad.
Los resultados se difunden en los diarios de circulación estatal y los estímulos se entregan
conforme a lo señalado en cada categoría de la convocatoria. Esto permite planear y
programar la participación de los creadores en tiempo suficiente para evitar –al menos en
teoría- las aglomeraciones del último día de vigencia de la convocatoria.
2.1. Las Bases Generales de Participación.
Las bases generales son las "reglas del juego" que tienen todas las convocatorias, ahí se
exponen los criterios y procedimientos para concursar, por eso es muy importante, antes que
otra cosa, revisar (y cumplir) cada uno de los puntos.
La convocatoria invita a los creadores, ejecutantes, promotores e investigadores de la cultura
y el arte, a concursar proyectos con duración de doce meses, los proyectos podrán ser
individuales o colectivos (según la categoría en que concurse), y deberán ser susceptibles de
realizarse a través del financiamiento que representan los estímulos.
Los proyectos deberán ajustarse estrictamente a un año de duración y por ningún motivo
podrá exceder este lapso, tampoco deben plantearse metas que rebasen las posibilidades de
realización con el monto recibido porque el jurado lo calificará de improcedente y será
desechado. Algunos participantes proponen metas muy ambiciosas con la intención de
impresionar al jurado sin considerar que, de ser seleccionado, resultaría imposible su
realización. En otras palabras: el criterio de factibilidad es fundamental en todo momento.
Con respecto al punto que dice textualmente: "Los recursos de este Programa son limitados y
la aceptación o rechazo de proyectos no prejuzga su valor o importancia" se incluyó para
destacar que efectivamente los recursos son limitados y debe interpretarse como una
invitación a volver a participar si el proyecto no resulta seleccionado. Si es el caso, sería
conveniente revisarlo y tratar de identificar los puntos débiles para corregirlos.
Con la finalidad de desalentar la formación de una "clientela" que monopolice los estímulos, en
la convocatoria se especifica que no pueden participar las personas que recibieron estímulos
en el año inmediato anterior, aunque se trate de proyectos diferentes.
Por lo anterior, toda intención de participar debe iniciar por una lectura cuidadosa de la
convocatoria (que no ocupa más de diez minutos), lo que permite conocer los requisitos de
participación, los perfiles de los candidatos, las categorías y disciplinas artísticas, la fecha de
cierre de la convocatoria, etc.
Debido a su importancia, sugerimos una segunda lectura, (o las que sean necesarias) con
mayor cuidado, punto por punto, hasta tener la certeza de contestar correctamente las
siguientes preguntas:
18

1.- ¿Sabe cuáles instituciones emiten la convocatoria?
__________________________________________________________________
2.- Mencione dos motivos de exclusión de la convocatoria:
__________________________________________________________________
3.- ¿Dónde deberán entregarse las solicitudes de participación?
__________________________________________________________________
4.- ¿Cuál es la fecha límite para recepción de los proyectos?
__________________________________________________________________
5.- ¿Cuándo serán publicados los resultados?
__________________________________________________________________
Nota: Un error en alguna de las respuestas justificaría una nueva lectura.
2.2. Preguntas recurrentes al Programa.
Con la finalidad de aclarar algunas dudas acerca del funcionamiento del Programa, se
contestan diez de las preguntas frecuentes de los participantes.
Pegunta 1: ¿Cuántas veces puedo participar en este Programa?
Respuesta: Se puede participar un número ilimitado de veces, pero la misma persona
solamente puede recibir estímulos económicos hasta en tres ocasiones como máximo, aunque
se trate de categorías o disciplinas distintas; tampoco podrá participar como integrante de
grupos artísticos en proyectos colectivos, ni podrá presentar proyectos a más de una categoría
o disciplina. Asimismo, no podrán participar los beneficiarios del año inmediato anterior,
aunque se trate de proyectos diferentes.
Pregunta 2: ¿Puedo conocer los motivos por los cuales mi proyecto no fue
seleccionado?
Respuesta: De acuerdo a las reglas de operación, tanto las actas de dictaminación, como los
comentarios vertidos en las sesiones resolutivas, tienen carácter confidencial. Las actas
quedan bajo el resguardo de las instituciones convocantes para cualquier aclaración ulterior.
Las decisiones de la Comisión de Planeación en la resolución de los asuntos no previstos en
la convocatoria son inapelables.
Pregunta 3: ¿Qué sucede si al finalizar el año, no he concluido mi proyecto?
Respuesta: Se sugiere hacer todo lo posible por concluir los compromisos en los tiempos
establecidos, porque la interrupción en la entrega de los informes mensuales; por ejemplo,
obliga a detener el flujo mensual de recursos de manera inmediata. Si el incumplimiento se
mantiene el beneficio podría ser cancelado. Además, bajo ninguna circunstancia, se extenderá
el financiamiento más allá del periodo máximo de doce meses.
19

Pregunta 4: ¿Puedo presentar al mismo tiempo, una solicitud al Programa de Apoyo a
las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), o participar en las Convocatorias
emitidas por el FONCA?
Respuesta: Sí puede participar, pero si resulta seleccionado en ambas (o en los tres) deberá
elegir la que más le convenga, porque la Ley prohíbe recibir financiamiento de programas
federales, durante el mismo lapso, aunque se trate de proyectos diferentes. También esta
restringida la participación, si al momento de presentar la solicitud, se esta recibiendo
beneficios de otro apoyo del FONCA.
Pregunta 5: Si mi proyecto resulta seleccionado ¿Puedo elegir al tutor de mi proyecto?
Respuesta: En términos generales no, ya que la institución es responsable de
proporcionarlos, pero si su propuesta es técnica y administrativamente razonable, con toda
seguridad podrá ser considerada. En todos los casos las solicitudes deberán ser dirigidas a la
Comisión de Planeación quien tomará la decisión al respecto.
Pregunta 6: ¿Que sucede en el caso de que, por diversas razones, no pueda concluir
con mi proyecto?
Respuesta: Por principio no recibirá su “carta de conclusión del proyecto” que resulta
fundamental para participar en otras ocasiones en el Programa, pero, además, la institución de
cultura del estado, con quien firma una “carta compromiso”, podría iniciar un juicio para
obligarle a devolver la totalidad del dinero recibido. No olvides que el prestigio es fundamental
para cualquier artista.
Pregunta 7: ¿Hasta que punto están obligadas las instituciones convocantes, a atender
las necesidades de difusión de los proyectos beneficiados?
Respuesta: Debido a que cada creador tiene necesidades y expectativas diferentes, resulta
muy difícil atender todas las solicitudes, por ello no existe un compromiso formal de difusión;
sin embargo, cada institución tiene sus propias estrategias, de acuerdo con sus posibilidades,
para atender esas demandas, tales como encuentros de beneficiarios, exposiciones
colectivas, muestras finales de resultados, etc.
Pregunta 8: ¿A quien pertenecen los productos finales, resultantes del proyecto?
Respuesta: Invariablemente pertenecen al autor, aunque en algunas ocasiones se puede
acordar, (nunca condicionar) la donación a las instituciones patrocinadoras de algún
porcentaje de los productos finales, exclusivamente con fines de difusión.
Pregunta 9: ¿Se pueden hacer excepciones a los requisitos de la convocatoria?
Respuesta: No, las bases de participación, deben respetarse sin excepción alguna, a menos
que se exprese esta posibilidad en la propia convocatoria.
20

Pregunta 10: ¿Pueden depositar el estímulo económico directamente a mi cuenta
bancaria, o necesariamente debo acudir personalmente a cobrar mi mensualidad?
Respuesta: El procedimiento para la entrega de recursos y los mecanismos de comprobación
son responsabilidad de las áreas administrativas de las instituciones culturales de cada estado,
por ello aplican normatividades diferentes. En términos generales es necesario que se acuda
personalmente para firmar el recibo correspondiente, pero en todos los casos existen
situaciones especiales y cada administración se encargará de resolverlas.
21

1. El Proyecto artístico.
CAPÍTULO 2
COMO ELABORAR UN PROYECTO
La palabra proyecto alude a la representación en perspectiva de una idea o concepto, el
término se refiere a un conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas
entre sí, que se llevan a cabo con el fin de realizar determinados productos o servicios,
capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
El punto de partida de cualquier proyecto artístico es una idea original, que durante su
desarrollo involucra recursos humanos, técnicos y financieros. Sus resultados suelen variar
respecto a la idea original y, para realizarse, se requiere de grandes dosis de tenacidad y
convicción Es un sueño que puede hacerse realidad, si se cuenta con el talento y
motivaciones suficientes.
Un proyecto artístico debe entenderse como un ejercicio de la inteligencia y la sensibilidad,
mediante el cual el hombre imita o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia,
de la imagen o del sonido. Es obvio que debe contener un valor artístico, con elementos
originales y contenidos estéticos específicos en sus productos finales.
2.- El proyecto cultural.
Un proyecto cultural es aquel que aplica metodologías, maneja energía humana y posee
rasgos distintivos espirituales, materiales, intelectuales o afectivos de una sociedad o grupo
social, que comprende los estilos de vida, las formas de convivencia, los sistemas de valores,
las tradiciones y las creencias. Una característica de los proyectos culturales es su gran
flexibilidad para adaptarse a diferentes contextos y circunstancias, ya que incorpora variables
de muy difícil control y a veces se conduce por caminos de lo intangible.
El propósito intrínseco de cualquier proyecto cultural es alcanzar resultados concretos y de
impacto en su público, dentro de los límites de un presupuesto y tiempo determinados, de
acuerdo a los objetivos previstos en su diseño, de ahí que sea un extremo importante que los
proyectos culturales sean:
• Realistas y bien fundamentados, ya que de lo contrario serían poco viables, además,
es preciso que no solamente se expongan los factores sino que se muestren e
indiquen las razones por las que tiene posibilidad de acontecer el fenómeno cultural en
estudio.
• Precisos, es decir, que se expresen en términos concretos y no como una exposición
de buenos propósitos, por lo que no deberán plantearse a partir de supuestos, de
elementos frágiles o de interpretaciones parciales o vagas.
22

• Completos, lo que implica señalar todos los factores externos que condicionan el éxito
del proyecto, aunque estos factores no sean sujetos de control.
Aunque cada proyecto artístico o cultural posee sus propias peculiaridades, debido a que
requieren atender necesidades diferentes, comparten las siguientes características comunes:
• Ambos requieren de un proceso continuo para cumplir sus objetivos.
• Establecen la combinación de recursos humanos, materiales y financieros.
• Obedecen a un orden y articulación predeterminada.
• Se realizan en un tiempo y espacio preestablecidos.
• Se justifican por la necesidad de una situación o problema que se requiere atender.
• Sus productos finales sacudirán nuestros sentidos y emociones.
Por la naturaleza de sus contenidos, los proyectos culturales o artísticos suelen ser muy
diferentes entre sí y pueden variar por muchas razones, por eso no existe una "receta" o pauta
universal para todos, porque cada creador establece su método de trabajo a partir de su
formación profesional, habilidades, destrezas, lógica e intuición, también son determinantes el
entorno y las herramientas e instrumentos a su disposición. Aún así la manera de “aterrizar”
las ideas es contestar a las interrogantes clave de todo proyecto: “¿Por qué?”, “¿Qué?”,
“¿Quién?”, “¿Dónde?”, “¿Cuándo?”, “¿Cómo?”, “¿Con qué?” y “¿Cuánto?”.
La respuesta adecuada a esas preguntas no sólo ayuda a clarificar el proyecto, sino que
permite una adecuada planeación de todo el proceso, como se aprecia en el siguiente cuadro.
Interrogantes clave Fase del proceso
¿Por qué? Antecedentes y justificación
¿Qué? Objetivos generales, objetivos específicos y metas
¿Quién? Participantes y beneficiarios
¿Dónde? Ubicación y contexto
¿Cuándo? Actividades y cronograma
¿Cómo? Estrategias y procedimientos
¿Con qué? Recursos humanos, financieros, técnicos
La sugerencia es que las respuestas se busquen con apego a las ideas centrales del proyecto
en mente, sin olvidar el contexto social, cultural, artístico, político y económico que pudiera
facilitar o dificultar su desarrollo.
A pesar de que existen infinidad de formas de presentar un proyecto, tanto el orden como el
contenido podrían ser útiles para participar en la convocatoria del PECDA, aclarando en todo
momento, que sólo se trata de una sugerencia y que cada autor puede seguir la metodología
que considere conveniente.
23

2.1. Orden y contenidos básicos de un proyecto.
1.- Título y subtítulo
(carátula)
2. Antecedentes
(extensión variable)
3.- Justificación
(extensión variable)
4.- Objetivo General
(enunciado)
5.- Objetivos Específicos
(3 como máximo)
7.- Metas
(enunciado)
8.- Cronograma de
actividades (de media a
una cuartilla)
9.- Bibliografía Básica
El título puede definir el tema del proyecto (aunque no
necesariamente). El subtítulo ayuda a precisar sus
contenidos.
Referencia histórica breve y aspectos generales del caso.
Recuento de teorías, autores, corrientes, puntos de vista o
similares que se hayan efectuado sobre el tema.
Justificación teórica, social, cultural o personal para
realizar el proyecto. Razones por las que debe llevarse a
cabo.
Contestación a las preguntas ¿Qué? ¿Para qué?
utilizando verbos de acción, expresados en infinitivo.
Precisión de las diferentes actividades que se pretenden
realizar.
Precisión cuantitativa de las actividades, acciones o
productos resultantes del proyecto.
Gráfica de tiempo (fraccionado en semanas o meses) que
contiene las principales actividades a realizar durante un
año.
Publicaciones de referencia a los diversos planteamientos
del tema central del proyecto.
Como es notorio, esta propuesta de orden y contenidos, no menciona los Criterios de
Evaluación del Proyecto, y aunque este es un aspecto muy importante y complejo, en este
Programa el seguimiento y la evaluación quedan a cargo de los tutores, o de la Comisión de
Planeación, según sea el caso, y se complementa con los informes mensuales que entregan
los beneficiarios.
2.2. La redacción del proyecto:
Tan importantes son los contenidos del proyecto, las ideas originales, las propuestas
creativas, como la manera de llevarlas en el papel; pero ¿cómo expresar por escrito una idea
de manera correcta? sin duda practicando constantemente, esto exige tiempo y voluntad. No
es fácil escribir correctamente de primera intención y es necesario, escribir constantemente
para dominar este oficio.
Redactar etimológicamente significa compilar o poner en orden. En sentido preciso, consiste
en expresar por escrito los pensamientos o conocimientos ordenados con anterioridad, esto es
muy importante porque antes de intentar escribir debe tenerse muy claro (al menos en la
mente) lo que se piensa hacer.
24

El pensamiento del autor, su inteligencia y formación se manifiestan en todo momento al
escribir, se revela también su nivel de conocimientos gramaticales en frases construidas con
exactitud, claridad y concisión, pero la característica más difícil de lograr al momento de
redactar es la originalidad, pues implica precisamente algo diferente de lo común (ser y hacer
algo especial) y los artistas deben buscar la originalidad en todo momento.
Para redactar el proyecto conviene seguir los siguientes pasos:
1.- Elaboración de un bosquejo.
2.- Redacción de un borrador.
3.- Redacción definitiva
El primer documento deberá contener la mayor cantidad de información posible, para después
poder editarlo y ajustarlo a diversas necesidades, como proponerlo a otros posibles
patrocinadores, porque cada uno de los destinatarios requiere distintos niveles de información,
mientras a algunos les satisface la información concisa y breve, otros la solicitan amplia y
detallada. También resulta útil procesar el proyecto a manera de “resumen ejecutivo” en una
cuartilla y tener siempre disponibles suficientes copias.
2.3. Sugerencias para la redacción del borrador y del proyecto definitivo.
1.- Contar con un diccionario en todo momento, para verificar significados y ortografía de
todas las palabras
2.- Utilizar oraciones coherentes, legibles, construidas con pocos de adjetivos.
3.- Corregir constantemente lo escrito, las veces que sea necesario, (es más fácil corregir en
una computadora).
4.- Utilizar un lenguaje sencillo y de fácil comprensión para todos.
5.- Si no se encuentra la frase correcta, poner en práctica el método de "hablar sobre papel"
(como platicarle a un amigo lo que piensa realizar).
6.- No intentar impresionar al jurado utilizando palabras rebuscadas o términos altamente
especializados.
7.- No es recomendable utilizar expresiones en otro idioma a menos que resulten
imprescindibles, en el caso de que se utilicen, conviene incluir su traducción en un glosario.
Finalmente destacamos la importancia de buscar la comprensión inmediata de las ideas
básicas por que el proyecto no sólo será revisado por la Comisión Técnica sino también por
otras personas no especializadas; por ejemplo, las personas encargadas de llevar el proceso
administrativo o de seguimiento, quiénes necesitan hacer resúmenes o síntesis de los
proyectos y pueden deformar los proyectos, sino comprenden sus contenidos.
Las siguientes frases fueron tomadas de un ensayo cultural (¡ya podrán imaginar las
dificultades para intentar siquiera comprenderlo!), con evidente abuso de terminología de
rebuscada y altamente especializada por lo que resulta un buen ejemplo del uso incorrecto de
la palabra escrita, que preferentemente no se debe incluir en un proyecto cultural, porque muy
pocas personas serían capaces de comprenderla a cabalidad.
25

1.- Unicidad idiosincrásica.
2.- Tematicidad cultural.
3.- Relación dialéctica.
4.- Rediagramación genealógica.
5.- Disonancias cognitivas.
6.- Cultura subjetivada.
7.- Atributo relacional.
8.- Dimensión pertinente.
9.- Especulación psicosófica.
10.- Autoidentidad del sujeto del modo
susodicho.
11.- Atributos diacríticos.
12.- Identidad componencial.
13.- Colectividades territorializadas.
14.- Asignación identitaria.
15.- Carencia de autoconciencia.
16.- Fundamentalismo empírico.
17.- Imprevisibilidad preconizada.
Como se puede constatar, los autores reflejan muchos elementos de su personalidad en el
tipo de palabras que utilizan, el mejor proyecto es aquel contiene propuestas originales,
expresadas con inteligencia, precisión y sensibilidad.
2.4. El título y subtítulo:
En cualquier proyecto el título es muy importante, pero en el ámbito artístico, es fundamental
la manera como se denomina al proyecto, porque su nombre puede señalar diferentes
destinos posibles. Ese simple enunciado ya revela cosas importantes acerca del autor, como
su nivel de creatividad, capacidad de síntesis y orientación. De ahí que sea muy importante
detenerse a reflexionar sobre este asunto y hacer un ejercicio de creatividad e imaginación, a
fin de elegir el nombre más adecuado para denominar al proyecto. En un proyecto artístico el
título debe ser congruente con su contenido, original, sugerente y breve.
Para ilustrar lo anterior, se presentan algunos ejemplos de títulos congruentes y breves (en
dos palabras): "Mucha Lucha"/comic sobre luchadores, Gracias y Desgracias/ retablos exvotos
de Querétaro, Léxico de México/ diccionario de mexicanismos. También se pueden usar títulos
que nos atrapen con una sola palabra: Adiccionario/poemario; La aventura creativa, los siete
pasos de la creatividad.
El título ya transmite información importante al jurado y ese primer renglón puede ser una
buena oportunidad para interesar al responsable de seleccionar las propuestas. No se debe
olvidar que la revisión del proyecto inicia por el título y ahí empieza el ejercicio de evaluación.
Además, es necesario tomar en cuenta que los jurados deben revisar un elevado número de
proyectos y es importante llamar su atención desde el primer momento.
Como título se pueden utilizar metáforas poéticas, frases curiosas, aunque también se vale
alguna abstracción o un juego de palabras, lo importante es ponerle creatividad al asunto y
encontrar un título vivaz e interesante; lo verdaderamente inapropiado sería la falta de
originalidad o la ramplonería. Cuidado sería verdaderamente fatal que el título tuviera alguna
falta de ortografía.
En el pasado prevalecían otros criterios y los títulos de los proyectos eran exageradamente
sobrados de palabras. Un ejemplo es el siguiente libro escrito en 1723, por el Padre Hernando
Castillo de la Compañía de Jesús, cuyo título es:
"HISTORIA Y MAGIA NATURAL, O DE LA CIENCIA DE LA FILOSOFÍA OCULTA, CON
NUEVAS NOTICIAS DE LOS MÁS PROFUNDOS MISTERIOS Y SECRETOS DEL
26

UNIVERSO VISIBLE EN QUE SE TRATA DE ANIMALES, PECES, AVES, PLANTAS,
FLORES, HIERBAS, METALES, PIEDRAS, AGUAS, SEMILLAS, PARAÍSO, MONTES Y
VALLES".
Como se observa, tiene un nombre excesivamente largo y confuso, pero, al fin y al cabo,
congruente con la costumbre de esa época. En el siglo XXI resultaría incorrecto un título así y
ahora se prefieren nombres mucho más cortos y precisos.
Ejercicio 1.- Replantear el título del libro anterior, en un máximo de cinco palabras:
"________________________________________________________________________”
Ejercicio 2.- Aparte de ser excelentes películas, ¿que tienen en común las siguientes cintas
cinematográficas?
• "La guerra de las Galaxias"
• "Pídele al tiempo que vuelva"
• "El señor de los anillos"
• "2001 Odisea en el Espacio"
• "El caballero y el dragón".
Si la respuesta fue que todas son de ciencia ficción y fantasía, es correcta; pero, si además se
dieron cuenta que todos los títulos tienen cinco palabras, es motivo de felicitación.
Sugerencia: A menos de que se tengan razones de peso para no hacerlo, se debe procurar
que el título del proyecto no rebase cinco palabras, (seis sería una excepción).
Otros ejemplos de proyectos artísticos muy famosos:
Título del proyecto
Número de
palabras
"El olor de la guayaba" / novela. 5
"El lago de los cisnes" / coreografía. 5
"El arte de vivir del arte" / manual. 6
"Ya pólvora trae mi sangre" / corrido. 5
"El Santo contra las mujeres vampiro" / cinta cinematográfica. 6
"El viejo y el mar" / novela. 5
Por supuesto que se pueden elegir títulos de una sola palabra, siete o diez o más, después de
todo, esto no es más que una atenta sugerencia.
También se puede agregar un subtítulo que permita ampliar y precisar la información de los
contenidos, así se amplían los márgenes de libertad para utilizar un título completamente
abstracto que por sí mismo no dice nada, pero el subtítulo se encarga de ubicar sus
contenidos, veamos algunos ejemplos:
27

Título: "Cápsulas de la muerte arrepentida".
Subtítulo: Antología de poemas fúnebres.
Título: "Pesadillas recónditas".
Subtítulo: grafica popular de pintores alcohólicos.
Título: "Para que quiero brazos si me sobran alas".
Subtítulo: Memorias de un hombre manco.
Título: "Gritos y susurros".
Subtítulo: Lectura para misóginos
Ejercicio 3.- Si usted fuera el responsable de seleccionar los mejores proyectos ¿qué títulos
captarían más su atención? elija tres proyectos.
Título
Disciplina
Artística
1. "Ecología y arte del Nevado de Toluca" Artes Visuales
2. "Carne plástica" Artes Visuales
3. "Del blanco al negro" Artes Visuales
4. "Involución de historias y deshistorias" Artes Visuales
5. "La voz de los cuerpos cerámicos" Artes Visuales
6. "Elaboración de textiles en telar de cintura" Artes Visuales
Marque con X
su selección
Obviamente que ningún jurado fundamenta sus decisiones únicamente en el título del
proyecto, lo que se intenta con los ejercicios es destacar que deben aprovecharse todas las
oportunidades de "vender" el proyecto, inclusive desde el primer renglón.
Ejercicio 4
Escriba el posible título de su proyecto artístico en cinco o seis palabras como máximo:
“_______________________________________________________________________”
Ejercicio 5
Escriba los posibles título y subtítulo de su proyecto, en número ilimitado de palabras.
“_______________________________________________________________________”
2.5. Los Antecedentes
En el apartado de los antecedentes, deben consignarse de manera breve y general, los
aspectos relevantes que han contribuido hasta el momento a enriquecer los conocimientos del
tema central del proyecto, como el desarrollo de distintas teorías y sus autores
(preferentemente con citas bibliográficas de referencia), colocándolas en orden cronológico.
28

Pueden mencionarse distintas corrientes artísticas, evolución histórica, autores más
representativos, principales intérpretes, etc., o diferentes puntos de vista que prevalecen sobre
el tema.
En algunos casos el recuento de los antecedentes, resulta fundamental para explicar las
razones del autor para plantear distintos enfoques del proyecto. En otros, la importancia del
desarrollo histórico del caso es menor, por eso cada quien debe decidir la extensión e
importancia que otorgue a los antecedentes.
Ejercicio 1
Escriba sus propios antecedentes, motivaciones y razones que lo han llevado a formarse
como artista o promotor cultural.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2.6. La Justificación.
Cada proyecto tiene razones propias que motivan, explican o justifican por qué debe
realizarse, aquí se trata de exponer los principales argumentos para que el proyecto cumpla
con las metas que plantea. La justificación puede sustentarse en el impacto social que
produzca, cuando implique beneficios colectivos, como una fiesta patronal o la publicación de
un libro, también pueden invocarse razones estrictamente culturales, como en una
investigación sobre el patrimonio, o en un proyecto de gastronomía regional, por citar solo dos
ejemplos; son igualmente válidas las razones personales para realizar el proyecto, como un
ciclo de presentaciones artísticas, una exposición individual, Pero en todos los casos conviene
exponer las razones particulares que justifiquen, de manera convincente, por qué el proyecto
debe realizarse, tal y como está planteado.
Ejercicio 1
Encuentre una justificación personal convincente para realizar su proyecto:
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2.7. El Objetivo General
El objetivo general es la parte más importante del proyecto porque expresa lo que se pretende
alcanzar al realizarlo, marca el rumbo de todas las actividades al grado que ningún proyecto
adquiere pleno significado si no define con toda precisión sus objetivos. La correcta
29

formulación del objetivo (casi) garantiza un buen proyecto, por ello, es importante meditar
correctamente sus contenidos antes de redactarlos y tener en cuenta que el objetivo final de
todo trabajo debe ser producir obras de calidad, independientemente de la disciplina artística
que se trate. También debe considerarse que un objetivo debe cumplir con las condiciones de
ser factible, medible y congruente.
Una pauta que ayuda a definir el objetivo, es plantear y contestar las siguientes preguntas
elementales y fundamentales.
¿Qué pretendo realizar? (¿una antología de poetas contemporáneos?, ¿escribir una
novela?, ¿producir una obra de teatro? ¿montar un performance?)
¿Para qué hago todo esto? (¿para favorecer mi desarrollo artístico profesional?,
¿para propiciar la participación de la comunidad?, ¿para contribuir al hábito de la
lectura en los jóvenes?)
Si ya tiene las respuestas, es necesario saber que existen algunas reglas para escribir
correctamente un objetivo
1.- La redacción debe iniciar con un verbo de acción (en infinitivo), es decir, debe terminar en
ar, er o ir:
Ejemplos:
A).- Difundir por medio de carteles, una serie de mensajes orientados a cuidar el medio
ambiente".
B).- Escribir las historias de vida, de todas las personas mayores de 90 años, que viven en el
municipio de Apizaco, Tlaxcala. "
Ejemplos de verbos de uso frecuente en proyectos culturales y artísticos
Apoyar
Capacitar
Compilar
Conservar
Construir
Contribuir
Danzar
Desarrollar
Dibujar
Difundir
Diseñar
Ejecutar
Equipar
Escribir
Exhibir
Fomentar
Gestionar
Impulsar
Integrar
Interpretar
Investigar
Organizar
Pintar
Promover
Propiciar
Producir
Publicar
Registrar
Restaurar
Etcétera.
2.- Debe enunciar de manera concisa y ordenada el fin que persigue el proyecto; es decir, que
en un verdadero ejercicio de síntesis, armonía y disposición metódica de las ideas, se exprese
con un mínimo de palabras lo que se piensa realizar. Estas cualidades en la escritura
requieren de práctica y redacción cuidadosa.
Ejemplo de objetivos planteados correctamente:
A).- Capacitar al 60 por ciento de los creadores artísticos y promotores culturales del
municipio de Tultepec, Estado de México, en el tema de "Elaboración de Proyectos" a través
30

de un taller de 40 horas de duración, en las instalaciones de la Casa de la Cultura de ese
municipio"
B).- Organizar un ciclo de cinco conferencias sobre el Cine Mexicano de los años 30, con
presentaciones de las películas representativas de esa década, en coordinación con la
Cineteca Nacional, durante el último trimestre del 2005.
Ejemplo de objetivo mal planteado:
A).-Traer al teatro del pueblo a diversos artistas y cantantes famosos a nivel nacional y al
mismo tiempo hacer una exposición de pinturas de los pintores de la localidad, para celebrar
el aniversario 480 de la fundación de la ciudad, durante el mes de julio.
Como se puede observar, traer no es el verbo más indicado, las actividades se encuentran
desordenadas y no se plantea en forma general, quedaría mejor así:
A’).- Realizar en el Teatro de la ciudad, diversas actividades artísticas de alta calidad, para
conmemorar el 480 aniversario de su fundación.
B).- Dar oportunidad a los artistas populares jóvenes de todo el barrio, de expresar sus
sentimientos por medio del graffiti en las bardas, previo permiso, por escrito, de las
autoridades.
Ejercicio 1
Replantear y redactar de manera correcta el objetivo B.
B’).-
3.- No utilizar términos subjetivos (y absurdos) como “Llevar la cultura al pueblo”, “crear
conciencia entre la población…”, “rescatar la cultura popular…”, “dignificar a los artesanos…”,
etc., debido a lo infortunado de los planteamientos y a la falta de precisión que esos verbos
denotan.
4.- No transformar sustantivos en verbos de acción, como "concientizar", "incentivar",
"audicionar". Este vicio del lenguaje es muy frecuente y, consiste en conjugar cualquier
palabra o sustantivo, como si fuera un verbo. Aunque resulte familiar escuchar: telefonear,
musicalizar o ¡¡faxear!!, es un error que debe evitarse, especialmente en la redacción de un
proyecto cultural.
Ejercicio 2:
Subraye, en la siguiente lista los sustantivos transformados en verbos.
31

Televisar enmarcar fabricar modificar argumentar chatear modelar
archivar contemplar instrumentar cocinar escuchar componer huapanguear
videograbar sembrar actuar transformar barnizar verificar engargolar
2.8. Los objetivos específicos:
Si ya se expuso el objetivo principal de manera amplia y general, ahora conviene precisar
cada una de las acciones que se llevarán a cabo para cumplir las metas planteadas. Los
objetivos específicos también deben seguir los mismos criterios constructivos y de redacción
señalada para los objetivos generales; es decir, también deben iniciar con un verbo de acción
en infinitivo, enunciar las acciones de manera concisa y ordenada, así como el fin que
persigue cada una de las acciones señaladas.
Aunque no existe un límite para ellos, tampoco es conveniente exagerar en la precisión de las
acciones, cada autor deberá decidir el número de objetivos específicos que requiere para una
correcta construcción de su proyecto.
Ejemplo:
Objetivo general:
1.- Impulsar las artesanías de palma tejida producidas por mujeres indígenas pames de Santa
María Acapulco, SLP., para contribuir al desarrollo económico del grupo familiar en esa
localidad.
Objetivos específicos:
1.1. Capacitar a las mujeres tejedoras de palma en Santa María Acapulco, SLP, en diversas
técnicas de diseño artesanal, que incluyen tejido, teñido y embalaje de fibras naturales, por
medio de un taller de 80 horas de duración, impartido por maestros de la Escuela de Diseño
Artesanal (EDA), durante el mes de septiembre de 2005.
1.2. Elaborar un catálogo de las artesanías de palma tejida que producen las mujeres
indígenas pames de Santa María Acapulco, SLP, que será remitido a diversas empresas
comercializadoras de artesanías, en México y los Estados Unidos de Norteamérica.
Como puede observarse, mientras que el objetivo general plantea que se pretende Impulsar
las artesanías de palma tejida, los objetivos específicos precisan que a través de la
capacitación y la elaboración de catálogos como estrategia de venta, se pretende lograr
ese impulso.
Ejercicio 1: escribe un tercer objetivo específico que pudiera contribuir a impulsar las
artesanías de palma tejida, de esa comunidad indígena.
1.3._______________________________________________________________
__________________________________________________________________
32

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2.9. La meta
Meta es la precisión cuantitativa de las actividades, acciones o productos resultantes del
proyecto, por tanto se refiere a cantidades o a los fines últimos que persiguen los objetivos y
deben expresarse en números. Es el resultado que se espera al final de todas las actividades
marcadas en el proyecto; es decir, se trata de productos concretos. Puede haber una o más
metas que describen los resultados que se esperan alcanzar en determinados periodos.
Algunos proyectos plantean sus metas en inmediatas, mediatas y a largo plazo y así permiten
planear las directrices de proyecto y los compromisos, más allá del año de duración del
estímulo.
A pesar de que el objetivo y la meta están íntimamente ligados, se trata de cuestiones bien
diferenciadas, porque mientras el primero señala las acciones que se van a realizar, la meta
precisa los resultados cuantitativos
Ejemplos:
Objetivo: Realizar una serie en técnica de litografía, con el tema de "El cuerpo humano
enfermo", entre los meses de septiembre a diciembre de 2006.
Meta: imprimir 20 litografías durante el último cuatrimestre del 2006.
Ejercicio 1: Proponer metas imaginarias a los siguientes objetivos:
1.- Objetivo: "Organizar un ciclo de conferencias magistrales, sobre el tema "La literatura
mexicana en el primer quinquenio del siglo XXI", con la participación de escritores del Sistema
Nacional del Creadores del FONCA, en el auditorio "Melchor Ocampo".
1.-Meta:__________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
2.- Objetivo: "Exhibir una muestra de las mejores piezas de cerámica, realizadas por los
alumnos del Curso de Diseño Artesanal de la Casa de la Cultura "Ramón López Velarde", con
motivo del décimo aniversario de su fundación".
2.- Meta: _________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
Consejos:
1.- Proyecte su meta y tome decisiones pensando en ella. No deje que la inmediatez le impida
ver el objetivo final.
2.- Incorpore la congruencia y el compromiso a las metas proyectadas.
33

3.- Considere que pueden existir muchas circunstancias que afecten el cumplimiento de las
metas y tome previsiones.
2.10. Cronograma de Actividades.
El cronograma es un instrumento muy útil para planear y dar seguimiento a las actividades
que se requieren para realizar un proyecto, ya que permite visualizar esas acciones en un
tiempo predeterminado (día/día, semana/ semana, mes/mes). Aunque no es imprescindible,
es importante tener en cuenta que puede resultar una excelente herramienta para organizar
agendas, recordar y cumplir los compromisos; pero resulta especialmente útil para planear los
tiempos de realización de las actividades más importantes del proyecto.
Es recomendable que el cronograma de actividades permanezca en algún lugar visible, (el
taller, el escritorio, o la puerta del refrigerador) para que realmente funcione.
Se puede desglosar en fracciones de tiempo más precisas como semanas, días u horas, si las
actividades lo ameritan. El siguiente es un cronograma simple que se llena anotando las
principales actividades del proyecto y señalando con una X, el mes en que se llevará a cabo
cada una de ellas.
A continuación veremos el ejemplo de un cronograma de actividades de un proyecto de artes
plásticas:
Cronograma de Actividades
Actividades Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Ago Sep Oct Nov Dic
1. Informe mensual x x x x x x x x x x x x
2. Preparar lienzos, y barnicetas x
3. Sesiones de dibujo (3 horas diarias) x x x x x x x x x
4. Sesiones de pintura (variable) x x x x x x x x x x x x
5. 4 obras terminadas (total 16 anual) x x x x
6. Registro fotográfico de obra x
7. Barnizar 16 obras x
8. Informe final x
9. revisión conjunta con el tutor x x x x x x x x x x x x
Ejercicio: Llene el siguiente cronograma con las diez principales actividades que se realizarán
durante un año en el proyecto que tiene en mente.
Cronograma de Actividades
Actividades Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Ago Sep Oct Nov Dic
1.
2.
3.
4.
34

5.
6.
7.
8.
9.
10.
2.11. Como presentar la bibliografía.
La bibliografía es fundamental en proyectos científicos y de investigación, pero en los
artísticos pasa a segundo término ó incluso, se puede prescindir de estas referencias escritas,
a menos de que sea necesario conocer contextos previos, propuestas de otros autores,
sucesos trascendentes o alusiones a documentos importantes que hayan sido publicados y
que, a juicio del autor, se requieran para fundamentar los antecedentes o justificar el proyecto.
Incluir alguna bibliografía puede imprimir una dosis de seriedad al proyecto (aunque no
necesariamente), por eso su inclusión o no, así como la extensión de la misma, debe decidirla
el propio autor.
Existen muchas formas para organizar la bibliografía, para fines prácticos se sugiere la
siguiente:
Enumerar las citas.
Presentarlas en orden alfabético.
Iniciar por el primer apellido del autor, con mayúsculas y negritas.
Escribir el primer nombre del autor.
Citar el título (debidamente entrecomillado).
Número de la edición.
Año de publicación.
Editorial.
País de origen.
Ejemplo:
1.- ANDER-EGG, Ezequiel, "Como elaborar un proyecto", 15ª edición. Año 2000, edit.
Lumen/HV MANITAS, República Argentina.
35

1.- Anexos
CAPÍTULO 3
1.1. Sugerencias de los operativos del Programa:
El primer contacto de su proyecto con las instituciones, es a través de un operativo cuyo
trabajo es muy importante para los postulantes, ya que es la persona encargada de recibir
todas las propuestas, organizarlas, determinar si cumplen con las bases generales y remitirlas
a la Comisión Técnica. Por ello, las sugerencias que hacen deben considerarse en primer
término.
• Aunque la Convocatoria no lo precise, es muy conveniente que el proyecto se presente
en una carpeta (debidamente engargolada) y en otra carpeta aparte la documentación
como acta de nacimiento, identificaciones, comprobantes, porque ambas carpetas
tienen destinos diferentes. El proyecto se remite a la Comisión Técnica para su
dictamen, y la documentación debe permanecer en el expediente.
• Es necesario que se esmeren en la presentación del proyecto, porque es tan importante
el contenido como el continente; es decir, que un proyecto que se presenta con una
buena portada, índice, hojas numeradas, y contenidos bien organizados, puede tener
"mejor suerte" que otros, sujetos con una grapa o un clip, con enmendaduras o
desorganizados.
• A todos ayuda incluir una etiqueta en la portada que identifique fácilmente la categoría y
la disciplina en las que concursa el proyecto, esta simpleza puede evitar errores
humanos que se traduzca en pérdida de tiempo (y de oportunidades). La etiqueta
también debe especificar en qué Convocatoria concursa el proyecto, ya que, por lo
regular las instituciones de cultura operan diferentes Programas al mismo tiempo.
• Es muy importante no esperar al último día para presentar su proyecto. Se evitarían
muchos contratiempos si los concursantes no acudieran a registrar su participación el
día de cierre de Convocatoria, ya que con tiempo disponible se pueden identificar (y
corregir) la falta de algún requisito o documento.
1.2. Curriculum Vitae
Se refiere al conjunto de datos biográficos, académicos y laborales de una persona que
califican su aptitud profesional. Es muy importante diferenciar un currículo artístico de uno
laboral, aquí se requieren datos muy concretos (y verdaderos, por supuesto) expresados de
manera ordenada.
Aunque existen diversos formatos para elaborar este documento, se sugiere el siguiente
orden, con las adecuaciones propias para cada artista.
36

Partes de un Curriculum Artístico
• Encabezado.
• Datos generales.
• Educación académica.
• Desarrollo Artístico.
• Información adicional.
Encabezado.
De preferencia en mayúsculas, con un tamaño de la fuente mayor que el resto del texto
mencionando la disciplina artística de su especialidad (14 o 16 puntos). CINEASTA, PINTOR,
ESCRITOR, COREÓGRAFO, MÚSICO, COMPOSITOR, ETC.
Datos Generales.
Escriba nombre, dirección completa, (Colonia, Municipio, Código Postal y estado) teléfono, y
correo electrónico. No se incluye aquí el número de cartilla, el RFC, el CURP, o el número de
cedula profesional. Tampoco ponga la palabra NOMBRE, o DATOS GENERALES antes de
cada dato.
Educación Académica.
Separe esta sección por una línea o un doble espacio, no incluya la primaria, ni la secundaria,
sino de la preparatoria en delante. Se pone el último grado de estudios únicamente. Si tiene
licenciatura o maestría, anótelo
Desarrollo Artístico.
También esta sección debe de estar indicada por un subtitulo, y de preferencia en 3 columnas:
las fechas en una, el área o disciplina artística y el tipo de experiencia
1996 Museografía Montaje de la exposición "Mexiquenses en la ruta del arte"
Información Adicional.
Incluya aquí RFC, Número de Pasaporte, de licencia, CURP, etc.
Sugerencias para presentar un buen currículum.
1.- Evite las palabras innecesarias, sintetice su historial en un mínimo de páginas.
2.- Refleje en el currículum que reúne las exigencias necesarias para realizar su proyecto.
3.- El currículum se debe enviarse en original.
Olvídese de las fotocopias. Deberá imprimir un original para cada solicitud. Recuerde que el
Curriculum es, por el momento, el único espejo que el seleccionador tiene de usted; por esto,
cuide mucho su imagen y presentación.
• Envíe siempre una fotografía original. Las fotocopias en color hoy en día están muy
logradas, pero no son recomendables. Es preferible no incluirla a menos que
expresamente las soliciten.
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• El tipo de papel es opcional, pero eso sí, elija un papel consistente. Normalmente se utiliza
el tamaño carta. El blanco no es el color oficial, puede optar por amarillo o azules; siempre
tonos muy discretos. Evite las estridencias.
• Cuide no solo la presentación de su currículum, sino también su éste.
38

Bibliografía
1. ANDER-EGG, Ezequiel, "Como elaborar un proyecto", 15ª edición. Año 2000, edit.
Lumen/HV MANITAS, República Argentina.
2. ANDER-EGG, Ezequiel, "Como saber comunicarse y hablar en público" 1ª edición, Año
2005, Colección Intersecciones, CONACULTA/DGVC, México
3. ÁVILA, Raúl "Lengua y Cultura",1ª. Ediciòn, Año 1993, edit. Trillas, Mèxico.
4. CONACULTA, "Lineamientos Generales del Programa de Estímulo a la Creación y
Desarrollo Artístico 2001-2006", 2ª edición, Año 2004, DGVC/DVEM, México.
5. CONACULTA, "Programa Nacional de Cultura 2001-2006", 1ª edición, Año 2001, Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, México.
6. COORDINACIÓN CENTRO/DVEM/DGVC, "Encuesta de motivaciones y expectativas de
los postulantes al PROGRAMA DE ESTÍMULO A LA CREACIÓN, FORMACIÓN Y
DIFUSIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL", Año 2004, México.
7. DE LA TORRE, Francisco, "Taller de Lectura y Redacción" Año 2002, edit Mc Graw Hill
Interamericana editores, México.
8. DÍAZ ÁVILA, Adolfo "Catálogo de Filosofía del Período Novohispano", 1ª edición, Año
1995, Instituto Mexiquense de Cultura, México.
9. EHRENBERG, Felipe, "El arte de vivir del arte", Año 2000, Biombo Negro edit.
10. GALINDO, Jesús, "Técnicas de Investigación en sociedad, cultura y comunicación", 1ª
edición, Año 1998, coedición CONACULTA/ADDISON WESLEY LONGMAN de México.
11. GARCÍA-PELAYO, Ramón, "Pequeño Larousse en color" Año 1972, edit.
Larousse/Noguer, México.
12. OLMOS, Héctor, "Cultura, el sentido del desarrollo", 1ª edición, Año 2004, Colección
Intersecciones, CONACULTA/INSTITUTO MEXIQUENSE DE CULTURA, México.
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ANEXO DE PREGUNTAS RECURRENTES AL PROGRAMA DE ESTÍMULO A LA
CREACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO.
l.- INTRODUCCIÓN:
A más de quince años de operación, este programa está posesionado en todo el ámbito
nacional, como una de las estrategias más útiles para propiciar la creación artística de
calidad, particularmente entre los artistas jóvenes.
Estos años han permitido acumular numerosos casos de éxito, anécdotas y recovecos.
También hemos detectado muchas dudas, expresadas o no, acerca del funcionamiento del
programa y la elaboración de los proyectos, por ello intentamos plantear las interrogantes
desde éstas dos perspectivas, intentando responder de manera concisa, desde nuestro
particular punto de vista.
Cabe aclarar que este no es un documento oficial, ni fija la postura del Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes ante el programa, sino debe entenderse como un esfuerzo por
contribuir, con algunos comentarios o sugerencias, a mejorar la calidad de los proyectos e
incrementar las posibilidades de ser seleccionados.
La mayoría de las preguntas son fruto de la recurrencia en talleres de capacitación y otras
obedecen a la intención de explorar el programa desde la óptica teórica. Algunas respuestas
merecerían sendos tratados de administración pública, psicología, o historia del arte, pero el
esfuerzo por la síntesis, para socializar su lectura, fue el criterio vertebral.
Este método de aprender mediante preguntas, puede resultar útil para reforzar, o precisar
conocimientos, ojala logre también despertar muchas otras interrogantes.
I.- PREGUNTAS ALUSIVAS AL PROGRAMA
1.- ¿Cuál es la MISIÓN del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico?
Estimular a las comunidades artísticas en los estados y generar condiciones favorables para
el desarrollo de la creación artística de calidad, a nivel local, regional y nacional.
2.- ¿Cuál es el OBJETIVO GENERAL del programa?
Estimular la creación artística de calidad, en todas las entidades federativas y propiciar la
realización de proyectos imaginativos y novedosos en condiciones favorables, a fin de
impulsar la profesionalización de los artistas locales y el desarrollo cultural del país.
3- ¿Desde cuándo existe?
Desde el año de 1993 y fue pionero en la política de descentralización, bajo el esquema de
colaboración financiera, entre los gobiernos estatales y federal, a través de la creación de
Fondos Mixtos para la cultura.
4.- ¿Qué impacto ha tenido en nuestro país?
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El programa opera a nivel nacional desde hace 17 años y ha favorecido la realización de
cerca de 20 mil proyectos en todas las disciplinas artísticas, asimismo, ha servido para
sensibilizar a gobiernos y sociedad sobre la importancia para apoyar a las comunidades
creadoras.
También ha sido fundamental para el desarrollo de talentos, consolidar vocaciones y
confrontar ideas en el mundo artístico, al grado que muchos creadores prestigiados, en algún
momento, recibieron los beneficios de este programa.
5.- ¿Como funciona?
A partir de fondos mixtos, constituidos por aportaciones bilaterales de la federación y el
estado. Con esa bolsa financiera, mediante convocatorias públicas, en cada entidad
federativa los creadores locales concursan para acceder a estímulos económicos, que les
permitan realizar proyectos artísticos, siempre y cuando hayan sido seleccionados por un
jurado dictaminador externo, bajo criterios de calidad creativa.
6.- ¿Quién decide las categorías y los estímulos que se otorgan en cada estado?
La Comisión de Planeación es quien tiene la responsabilidad de acordar las líneas de trabajo
y la distribución de los recursos. Este cuerpo colegiado de administración y operación, tiene
atribuciones y facultades para la planeación, ejecución y supervisión del Programa.
Sus miembros son invitados a participar por el titular de cultura del estado, como
reconocimiento a su trayectoria, experiencia y calidad moral. Se involucran de manera
desinteresada en la exploración de las necesidades del desarrollo artístico y cultural del
estado y aportan su conocimiento en la atención a estas necesidades. Todos los cargos en la
Comisión de Planeación son de carácter honorario.
7.- ¿Cómo se integra la Comisión de Planeación?
Los lineamientos generales del programa especifican que debe integrarse de la siguiente
manera:
• Un coordinador, el titular de cultura de la entidad.
• Un secretario técnico, generalmente personal de la misma institución.
• Tres a cinco destacados intelectuales o artistas originarios o residentes del estado,
representantes de las diferentes disciplinas artísticas.
• Un representante de la iniciativa privada.
• Un representante del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
8.- ¿Qué funciones tiene la Comisión de Planeación?
Es el órgano mayor de decisión del programa y por tanto sus atribuciones son amplias, entre
otras funciones están: elaborar el Plan Anual de Trabajo (PAT), acordar los contenidos de la
convocatoria, designar a la Comisión Técnica para seleccionar los beneficiarios, favorecer la
asesoría para elaboración y presentación de sus proyectos entre los postulantes, designar
41

los tutores o hacer las funciones de tutoría, supervisar el cabal cumplimiento de los objetivos
del programa.
9.- ¿Quién selecciona los proyectos ganadores?
Una vez cerrada la convocatoria, cuando ya es posible conocer el número de participantes y
su distribución en las diferentes categorías y disciplinas, se reúne la Comisión de Planeación
para elegir a una Comisión Técnica, o jurado dictaminador que será la responsable de
seleccionar los mejores proyectos.
Habitualmente se elige una terna de jurados, por cada disciplina artística, en proporción de
dos jurados externos, por uno local. A todos se les envían las bases de participación y los
trabajos postulantes debidamente clasificados y acompañados de los materiales
Posteriormente todos los jurados son convocados a una Sesión Plenaria de Deliberación,
donde luego de discutir sus propuestas presentarán su dictamen a la Comisión de Planeación
quien la revisa, publica y difunde los resultados finales.
10.- ¿Cuáles criterios prevalecen para la selección de los proyectos?
• La excelencia, entendida como un concepto que engloba a lo mejor del proceso
creador de las artes y la cultura.
• La creatividad, que se refiere a la capacidad artística para introducir en una actividad,
producto o corriente artística existente, elementos que modifiquen sus características
originales, logrando con ello dotarla de un nuevo enfoque.
• La originalidad, entendida como la generación de un producto cultural que se distingue
entre otros por contener elementos o características diferentes a los ya existentes.
• La factibilidad de realizar el proyecto teniendo en cuenta los antecedentes curriculares
del postulante y el monto de los recursos disponibles en el Fondo.
• El impacto potencial que tenga el otorgamiento del estímulo para el desarrollo del
artista y/o del proyecto, o sus resultados, entre la sociedad.
11.- ¿Se pueden conocer las razones por la cuales un proyecto no resultó
seleccionado?
No, de acuerdo a las reglas de operación, tanto las actas de dictaminación, como los
comentarios vertidos en las sesiones resolutivas, tienen carácter confidencial y las decisiones
de la Comisión de Planeación, en la resolución de los proyectos, son inapelables, aunque
existen algunos estados (como Tlaxcala) donde se hace un esfuerzo adicional y se informa al
postulante las debilidades de su propuesta.
12.- ¿Quiénes pueden participar en las convocatorias, y quiénes no?
Las Bases de Participación de cada convocatoria, señalan los criterios de participación y
restricción, en general pueden participar todos los creadores, ejecutantes e intérpretes,
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mayores de 18 años, oriundos del estado que emite la convocatoria, con residencias que
varían de 2 a 5 años. No es condición la formación académica artística, ya que muchos
creadores son autodidactas.
Están impedidos de participar, los trabajadores de las instituciones organizadoras con nivel
de jefe de departamento o de mayor jerarquía, ni los que hayan incumplido sus compromisos
en emisiones anteriores. Tampoco no podrán participar los beneficiarios del año inmediato
anterior, aunque se trate de proyectos diferentes, ni los creadores que se encuentran
recibiendo otro tipo de apoyos del CONACULTA.
13.- ¿Los proyectos colectivos requieren otra documentación?
Si, además de los documentos genéricos, necesitan agregar una carta firmada por todos los
integrantes del grupo, donde nombran a un representante, para que a nombre del grupo,
tramite el proyecto y reciba los apoyos. En caso de cambio de responsable, por las razones
que sean, el grupo deberá notificar a la comisión de planeación, mediante oficio las razones
del cambio y el sustituto aceptar asumir los compromisos del representante anterior. En este
caso la Comisión de Planeación se reserva el derecho de aceptar el cambio o cancelar el
proyecto.
14.- ¿Cuántas veces se puede participar?
Los artistas solo podrán recibir los beneficios del programa en tres ocasiones como máximo,
y todas las convocatorias señalan que no puede ser de manera continua, sino intermitente,
aunque se trate de categorías o disciplinas distintas. Tampoco podrán participar como
integrantes de grupos artísticos en proyectos colectivos, ni presentar proyectos a más de una
categoría y/o disciplina. Si el postulante no ha sido seleccionado, podrá participar sin límites.
15.- ¿Qué beneficios obtienen los creadores seleccionados?
El programa ofrece dos beneficios a los seleccionados, que contribuyen de manera directa en
el desarrollo de su quehacer artístico:
A).- Recibir un apoyo económico mensual, durante un año, para realizar su proyecto artístico.
B).- Asesoría personal de un tutor experto.
Aunque diversas encuestas y entrevistas revelan que las motivaciones de los postulantes son
diversas y el atractivo económico no es la única, ni la principal razón de su participación, ya
que la satisfacción de resultar seleccionado por un grupo de expertos o el reconocimiento que
otorgan las instituciones a su obra, motivan a muchos creadores y promotores a concursar. A
otros atrae incluir esta distinción en su currículum artístico.
16.- ¿Qué compromisos adquieren los beneficiarios?
Durante la vigencia del estímulo, se obliga a dedicarse a su labor de creación, y
específicamente, a la realización del proyecto creativo por el cual fue seleccionado, además
de entregar los informes que la institución le requiera. Deberá informar mensualmente los
avances de su proyecto, anexando la documentación probatoria. Al finalizar el ciclo, se
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compromete a entregar un informe final de actividades y la institución a expedir una carta de
finiquito, señalando que los compromisos se cumplieron a cabalidad. Este documento es
requisito para participar en las emisiones siguientes.
En todo momento los creadores conservarán los derechos de autor sobre su obra,
comprometiéndose a otorgar, en caso de publicación o difusión de los productos resultantes
del proyecto, los créditos correspondientes al Programa, de acuerdo con los lineamientos
vigentes para tal efecto.
Para formalizar los compromisos, los beneficiarios suscriben un convenio con la institución
estatal, donde se establecen los derechos y obligaciones de ambas partes.
17.- ¿Y si el responsable del proyecto, no cumple con los compromisos?
Cualquier atraso en su cronograma de actividades, ocasiona la suspensión temporal del
estímulo económico pago, hasta actualizar sus compromisos.
Si el incumplimiento persiste, además de la sanción económica, no tendrá derecho a recibir
su “carta de conclusión del proyecto”, que resulta fundamental para participaciones
subsecuentes en el Programa, las instituciones convocantes turnarán el expediente a sus
áreas jurídicas para iniciar un juicio y obligar a devolver la totalidad del dinero recibido.
Además estará vetada su participación, en otros programas del CONACULTA.
18.- ¿Hasta qué punto las instituciones organizadoras están obligadas a difundir los
productos artísticos, resultantes de los apoyos?
Aunque los lineamientos del programa no señalan la obligación formal de hacerlo, cada una
de las instituciones estatales difunde los resultados de acuerdo a sus posibilidades mediante
diversas estrategias, como muestras colectivas, ciclos de presentaciones, circuitos artísticos,
mesas redondas, etc. Las estrategias dependen de la calidad de los productos, la factibilidad
y el presupuesto disponible, entre otras variables. También es cierto que hay algunos
proyectos que, por razones de calidad y pertinencia, su difusión no resulta es una prioridad
para las instituciones.
Aún así, todas las convocatorias solicitan a los participantes incluir alguna propuesta de
difusión que, en lo posible, será tomada en cuenta.
19.- ¿Cómo comprueban los beneficiarios, el dinero recibido?
Debido a que la finalidad del programa no es “comprar proyectos”, sino favorecer su
realización mediante estímulos económicos a los creadores, la comprobación se realiza
cumpliendo los objetivos y las metas del proyecto, en tiempo y forma.
Aunque el procedimiento puede cambiar de un estado a otro, el pago se realiza cada fin de
mes, previa revisión por el tutor, quien verifica que los avances del proyecto sean
congruentes con el cronograma de actividades y con su firma, autoriza el pago del estímulo
convenido.
44

Cabe señalar que no se requieren facturas, recibos personales, ni otro tipo de comprobación
fiscal y, con firmar la póliza del cheque es suficiente. Solo en ciertos estados, los depósitos se
realizan de manera automática y los beneficiarios pueden cobrar mensualmente en el cajero
automático y se trabaja para extender esta modalidad y ojalá en poco tiempo sea un criterio
administrativo universal.
20.- ¿Qué sucede en caso de muerte de algún beneficiario?
De manera automática se da por concluida la relación institución-beneficiario, sin mediar
ninguna obligación de las partes, es decir, ni los deudos están obligados a concluir el
proyecto, ni tampoco tienen derecho a recibir los estímulos, ni otros finiquitos.
21.- ¿Qué se aconseja a los creadores que debutan en este programa?
Que tomen en serio su participación y hagan su mejor esfuerzo por ser seleccionados, es
decir que jueguen a ganar, que no dejen todo para el último minuto, que organicen bien sus
ideas, sus tiempos y sus documentos, que se esfuercen por presentar propuestas
verdaderamente creativas y novedosas, expuestas de manera sencilla y clara, con anexos
puntuales y útiles para evaluar su trabajo, que no duden en pedir asesoría si lo requieren y
que no dejen de seguir intentándolo si no son seleccionados.
Que antes de nada lean cuidadosamente las bases de participación y aterricen sus sueños,
que elaboren sus proyectos con música de fondo, y visualicen su imagen en la ceremonia de
entrega de estímulos.
22.- ¿Qué sucede con los proyectos que no fueron seleccionados?
La institución estatal devolverá la documentación a los postulantes que no resulten
beneficiados, a solicitud expresa de los interesados. Todas las convocatorias señalan la fecha
límite para recoger los proyectos no seleccionados y cada participante tiene la obligación de
hacerlo, personalmente o mediante una carta poder, ya que la institución no se hará
responsable de las postulaciones no solicitadas en los períodos estipulados, ni de los gastos
de envío de quienes reclamen la devolución de sus documentos por correo. Tampoco se
devolverá documentación alguna a terceras personas que no cuenten con una carta poder
firmada por el postulante, en la que, de manera explícita, los autorice a realizar dicho trámite,
así como a quienes no presenten una identificación original.
Al vencer la fecha se deslinda la responsabilidad institucional para el resguardo y la totalidad
de proyectos se destruyen.
23.- Los proyectos de artesanías, ¿tienen cabida en este programa?
En ocasiones la línea divisoria entre arte y artesanía es muy delgada, existen artesanos muy
talentosos cuyas obras inclusive, requieren firma de autenticidad y son muy cotizados,
aunque también existen productos artesanales de baja calidad.
45

Cabe señalar que este programa no incluye la categoría específica de diseño artesanal,
aunque tampoco restringe su participación y algunos artesanos han sido seleccionados por la
calidad de sus trabajos, aunque lo mejor sería inscribir sus proyectos en certámenes
específicos de artesanía, o pedir orientación a los organizadores, aunque finalmente la
decisión de concursar o no, deberá tomarla el propio autor.
24.- ¿El programa puede cambiar de un estado a otro?
Si, debido a que cada estado tiene sus propias líneas e política cultural y diferentes
indicadores de consumo artístico, infraestructura cultural, densidad de población y
presupuestos para la cultura, las convocatorias de este programa pueden varían de un
estado a otro y ofrecer cantidades diferentes en los estímulos económicos y categorías
diferentes.
Una de las fortalezas del programa es la flexibilidad para adaptarse a las asimetrías propias
de nuestra diversidad, sin perder sus características de programa nacional, y puede incluir
nuevas categorías y disciplinas si las políticas culturales de la entidad lo requieren, aunque en
todo país prevalece el criterio de privilegiar la categoría de Jóvenes Creadores y es posible
que algunos estados incluyan categorías particulares, como "Crítica de Arte" o "Apoyo para
estudios en el extranjero", mientras que otros no consideren muy importantes el apoyo a esta
categoría, aunque en todo el país prevalece el criterio de destinar el mayor número de
estímulos, a los jóvenes creadores.
25.- ¿Existen otras estrategias para el estímulo a la creación artística entre los
jóvenes?
Sin contar las becas para creadores que se ofrecen el extranjero, en México cada año se
ofrecen apoyos económicos en cerca de 600 convocatorias procedentes de instituciones
federales, estatales y municipales, centros de educación superior, empresas privadas,
fundaciones, agrupaciones civiles, (entre ellas las del FONCA), en disciplinas de
antropología, artes plásticas y visuales, arte y medios de comunicación, cine y video, cultura
infantil y juvenil, culturas populares, danza, literatura música, producción editorial y teatro.
26.- ¿Dónde se puede obtener información alusiva a otros premios, concursos o
convocatorias?
La primera sugerencia sería visitar la página electrónica del Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes, http://www.cnca.gob.mx en el lado derecho dar clic a convocatorias vigentes y a
estímulos a la creación o financiamiento a proyectos culturales. Otra opción sería visitar la
página del FONCA o el Sistema de Información Cultural (SIC) del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes, concentra la mayoría de información sobre convocatorias y otros aspectos
relacionados con el sector cultural en México, se puede consultar, por la vía del internet, en la
página electrónica http://sic.conaculta.gob.mx
27.- ¿Qué bibliografía ayudaría a conocer el programa y los pasos para elaborar un
proyecto cultural?
No existen muchos textos para abundar, pero podría resultar útil revisar los siguientes:
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• Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico.
http://vinculacion.conaculta.gob.mx/prog_edosymunicipios_estim.html
• Como elaborar un proyecto cultural.
http://dali.artes.uaem.mx:8080/documentos/download/como_elaborar_proyecto_cultural.pdf
• El arte de vivir del arte.
Ehrenberg, Felipe. Año 2000, Biombo Negro Edit.
28.- ¿Cuáles son las restricciones de participación?
Aunque cada convocatoria tiene sus particularidades, las restricciones generales más
comunes son las siguientes:
• Únicamente se acepta una propuesta por persona y sólo se podrá participar en una
especialidad artística.
• No se aceptan propuestas para actividades académicas o de investigación, así como
aquellas que se limiten a la traducción del español a otra lengua y viceversa.
• No podrán participar aquellos que actualmente gocen del apoyo de algún programa
del CONACULTA,
• No podrán participar mandos medios o superiores de las unidades administrativas ni
de las entidades y órganos coordinados por el CONACULTA.
• Bajo ninguna circunstancia, podrán participar los integrantes de las Comisiones de
Planeación o la Comisión Técnica.
• Los beneficiarios actuales deberán dejar transcurrir un año, como mínimo antes de
volver a solicitar otro estímulo. Quienes lo hayan obtenido en dos ocasiones deberán esperar
2 años, contados a partir de la conclusión del segundo estímulo, y deberán dejar transcurrir
tres años, los que lo hayan obtenido en 3 ocasiones.
29.- ¿Los participantes pueden inscribirse a la convocatoria, por la vía del internet?
La convocatoria del estado de México fue pionera en aceptar inscripciones por internet, a
pesar de las ventajas que ofrece este procedimiento a los usuarios, a los operadores
estatales y a los jurados, por diversas razones, no ha logrado la popularidad deseada y a la
fecha solamente es posible esta modalidad en las convocatorias de Morelos, Estado de
México y Guerrero.
30.- ¿Cuáles criterios prevalecen para aceptar inscripciones por mensajería?
Los proyectos y sus anexos pueden enviarse por correo postal o mensajería especializada
(se recomienda esta última por razones obvias), en cuyo caso el matasellos no deberá ser
posterior a la fecha de cierre la convocatoria, las instituciones no aceptarán paquetes
después de transcurridos 5 días hábiles contados a partir de la fecha límite, por lo que se
recomienda verificar oportunamente con la agencia postal o de mensajería, el tiempo de
entrega del paquete. Las postulaciones con documentación incompleta, recibidas por esta vía
serán dadas de baja. Conviene revisar con cuidado cada convocatoria, ya que estos criterios
pueden variar, hay algunos estados como Guerrero, donde todo el trámite de inscripción se
debe realizar por medios electrónicos.
31.- ¿Se pueden modificar los proyectos, durante su desarrollo?
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Solamente están permitidos cambios menores al proyecto original, siempre y cuando hayan
sido avalados por el tutor, pero si los cambios son mayores deberá exponer por escrito, a la
Comisión de Planeación las razones de dichas modificaciones. En ese caso la Comisión se
reserva el derecho de aceptar los cambios, o cancelar el proyecto y los estímulos. Algunos
postulantes plantean metas muy ambiciosas, intentando impresionar al jurado y esto acarrea
muchas complicaciones
Por ello se recomienda meditar cuidadosamente los objetivos y metas, contenidos en el
proyecto ya que deberá cumplirse con la propuesta original en la inmensa mayoría e los
casos.
32.- ¿Cuál es la función de los Tutores?
Además del estímulo económico, otra de las grandes ventajas del programa es ofrecer a
todos sus beneficiarios la oportunidad de confrontar y discutir sus ideas creativas con un
artista avezado, que sigue de cerca el desarrollo del proyecto. Esta ventaja resulta
especialmente útil para los creadores jóvenes, quienes pueden reorientar, o consolidar sus
propuestas bajo esta tutela.
Aunque es justo reconocer que en algunos casos, los tutores solo cumplen una función de
seguimiento administrativo. Los beneficiarios de la categoría de “Creadores con Trayectoria”
están exentos de la figura del tutor de manera obligatoria, y solo a petición de parte, se les
asigna.
33.- ¿El beneficiario puede elegir al tutor de su proyecto?
Generalmente es la institución cultural del estado quien designa a los tutores, y solo
excepcionalmente se incluye a tutores ajenos, a petición del beneficiario. En algunos casos,
se invita a como tutores a los integrantes de la Comisión Técnica o la propia Comisión de
Planeación.
34.- ¿Cuáles son las debilidades identificadas con este programa?
A cerca de 20 años de su creación, se identifican algunas debilidades e inercias, entre las
que destaca la necesidad de impulsar la difusión de las convocatorias, ya que, en algunos
estados, no tiene la cobertura deseada. Otro problema constante es la falta de orientación,
especialmente entre los jóvenes, para elaborar correctamente sus proyectos, por lo que
desde hace algunos años, todos los estados se ofrecen talleres, asesorías personales o
páginas de internet donde se explica, paso a paso, la manera correcta de elaborar sus
propuestas.
Otra queja recurrente es que los estímulos se entregan con preferencias, o a los mismos
artistas de siempre. Es probable que esta percepción de manipulación de resultados, tenga
su origen en la falta de autocrítica de los postulantes no seleccionados, que sin recato
pretenden desacreditar las virtudes de los ganadores, con argumentos falsos de favoritismo,
ya que invariablemente la comisión técnica, ajena al estado es quien selecciona los mejores
proyectos.
35.- ¿Cómo se podrían incrementar las posibilidades de ser seleccionado?
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Planeando la participación con la suficiente antelación, lo que implica organizar archivos,
documentos, imágenes, actualizar currículum, perseguir una buena idea creativa, elaborar un
boceto del proyecto, meditarlo, ajustarlo, perfeccionarlo, revisarlo e inscribirlo con
oportunidad, sin dejar todo para el último momento.
Cabe enfatizar que muchos buenos proyectos no pasan del primer filtro, por falta de algún
documento, o porque el currículum no está actualizado, u otras debilidades, que pudieron
haberse evitado.
36.- ¿Cuál es la diferencia entre “Estímulos” y “Becas”?
Aunque hace algunos años el programa utilizaba ambos términos de manera indistinta, ahora
se prefiere “Estímulo”, para denominar al estipendio económico que se otorga
mensualmente, ya que es precisamente su pretensión, o finalidad entre los artistas, mientras
que, de manera estricta, una “Beca” es una subvención para realizar algún tipo de estudios o
investigaciones, que no es la intención del programa, por lo tanto tampoco deben llamar
“becarios” sino “beneficiarios” a los que reciben los estímulos.
II.- PREGUNTAS ALUSIVAS A LA ELABORACIÓN DEL PROYECTO
1.- ¿Porqué es tan importante el proyecto?
El proyecto se ha convertido en el documento fundamental para participar en todo tipo de
certámenes, concursos o convocatorias, ya que es un documento que permite evaluar, con
cierta precisión y rapidez, el nivel de creatividad del autor, los resultados finales que se
pretenden alcanzar, el tiempo para su realización, sus costos y otros datos importantes, al
grado que saber elaborar proyectos, se ha vuelto vital para todos los artistas.
2.- ¿Qué tipo de proyectos tienen más posibilidades de recibir apoyos?
Aquellos que contengan propuestas con grandes dosis de creatividad, de calidad artística,
con ideas novedosas, expresadas con palabras sencillas, de manera ordenada e inteligente,
sin rebuscamientos, que cumplan con todos los puntos señalados en las bases de
participación, con toda la documentación completa, presentados por creadores profesionales,
o con deseos de profesionalizar su quehacer artístico.
Por el contrario, tienen pocas posibilidades los proyectos que abordan temas manidos, muy
sobados, con técnicas comunes, sin aportaciones conceptuales ni estéticas, carentes de
estilos propios, presentados de manera desordenada, con información incompleta, o inscritos
de manera extemporánea, o los que concursan “por no dejar”, o porque “quien quita y pega”,
o aquellos que no son proyectos artísticos sino “meras ocurrencias”.
3.- ¿Cuáles son los errores más frecuentes en la elaboración de un proyecto?
Por increíble que parezca, la causa más común de rechazo es la documentación incompleta,
seguramente debido a la falta de planeación para recabarla, o al desorden que prevalece en
los archivos de muchos creadores. También es causa de muchos contratiempos dejar la
inscripción del proyecto para el último día de cierre de la convocatoria.
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Otra debilidad frecuente es la falta de cuidado en la presentación, los documentos sujetos con
un clip, sin engargolar, desordenados, con tachaduras, mal redactados, o con faltas de
ortografía, sin índice, sin número de página, sin los anexos requeridos o, sin verificar que sus
materiales de los anexos, estén correctamente grabados en los discos compactos y en los
programas de cómputo especificados en la convocatoria. Es muy importante verificar que
todos los discos estén debidamente configurados, puedan abrir y mostrar sus contenidos.
4.- ¿Cómo empezar a escribir el proyecto?
Convienen algunas reflexiones previas alusivas al programa y sus alcances, meditar si
realmente puede asumir los compromisos de resultar seleccionado y sus implicaciones
cotidianas, luego empezar a “aterrizar las ideas”, seleccionando las más creativas, elaborar
un plan de trabajo, empezar a ordenar los documentos requeridos y empezar por escribir el
bosquejo del proyecto definitivo.
Otra manera de iniciar es planteando una serie de preguntas, que finalmente se convertirán
en “ideas núcleo” para desarrollar, antecedentes, justificación, objetivos, metas: ¿Qué? ¿Para
qué? ¿Quién? ¿Cuándo?, ¿Dónde? ¿Con qué? ¿Hasta dónde?
Cada creador tiene una manera propia de atrapar sus propias ideas creativas y la publicación
de la convocatoria indica que llegó el momento de cachar las mejores. A esta facultad los
expertos le llaman “pensamiento lateral”, y se refiere a una serie de técnicas y habilidades
mentales para la resolución de problemas, mediante métodos no ortodoxos, es decir con
dosis altas de creatividad, y debe ser el Sancta Sanctorum de los verdaderos artistas.
5.- ¿Qué tan extenso debe ser?
No hay límites para delimitar el proyecto, pero en todo momento se agradece la síntesis de
los conceptos, sin que esto implique sacrificar la correcta explicación de las ideas, un
promedio de 4-6 cuartillas sería correcto, nunca menos de una cuartilla, ni más de 10.
6.- ¿Cuál estilo es el más conveniente para la redacción?
No hay un estilo mejor que otro, cada quien debe echar mano de sus propios talentos y
habilidades, pero sin duda el mejor proyecto es aquel que contiene ideas creativas y
novedosas, expresadas de manera sencilla e inteligente, sin abundancia de palabras,
utilizando correctamente la sintaxis y la ortografía. Los expertos aconsejan no empezar a
escribir sin un plan previo, revisar constantemente lo escrito, utilizar palabras simples y
precisas, con oraciones cortas y claras, en un tono y lenguaje adecuados. En lo posible tratar
de imprimir un estilo personal.
No es buena idea intentar impresionar al jurado con términos rebuscados, o altamente
especializados, tampoco es de buen gusto, utilizar frases en otro idioma.
7.- ¿Forzosamente debe seguirse las pauta y el orden sugerido en los manuales, o los
proyectos pueden elaborarse de otra manera?
Existe absoluta libertad para presentar un proyecto y se pueden seguir metodologías o
escuelas distintas, algunos enfatizan más una parte que otra, pero en estricto sentido, todos
deben describir las características del proyecto, la descripción de las actividades y los
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objetivos que se pretenden alcanzar. En ciertos casos, el cronograma de actividades es una
exigencia que debe cumplirse.
8.- ¿Cuál es la parte más importante del proyecto?
Hay quien dice que el objetivo es el corazón del proyecto, pero tan importante el corazón
como el hígado o los riñones, es decir no existe una parte más importante que otra, cada
sección cumple una función vital, tan importante es el título como los objetivos, o la
justificación, como la meta o los anexos. Un buen proyecto debe estar completo y
equilibrado, otorgando a cada sección la importancia que tiene, sin menoscabo de ninguna.
9.- ¿Cuáles proyectos son inviables para este programa?
Todos aquellos que ajenos a la creación y al desarrollo artístico, aunque pertenezcan al
ámbito de la cultura, como el fomento a la lectura, el desarrollo cultural infantil o las culturas
populares, por ejemplo, ya que existen programas específicos para la atención de estas
expresiones culturales.
Tampoco convienen proyectos que rebasen la ecuación estímulo-costo del proyecto, ya que
de ser seleccionados, el beneficiario terminaría poniendo dinero de su bolsa para terminarlo.
Bajo ninguna circunstancia, los proyectos deberán rebasar ciclos de 12 meses para su
conclusión.
10.- ¿Por qué se solicitan los proyectos por triplicado?
Debido a que cada proyecto será evaluado por tres jurados distintos, y a pesar de que esto
puede significar también triplicar los costos, conviene que los tres ejemplares sean originales,
con los mismos anexos. El ahorro mal entendido de presentar un original a todo color, con
dos fotocopias en blanco y negro, disminuye las posibilidades de una correcta percepción de
la calidad, entre los jurados que recibieron las copias. La inscripción por el internet tiene la
ventaja de disminuir estos costos para los participantes, ya que no se requieren fotocopias ni
fotografías o documentos físicos.
11- ¿Exactamente que documentación debe incluirse en los “Anexos”?
Aunque cada convocatoria especifica los contenidos, en términos generales la sección de
“Anexos” debe incluir la siguiente documentación:
• Currículum vitae en original o formatos DOC O PDF en el que se incluya, entre otros, la
siguiente información: Nombre completo/ Lugar y fecha de nacimiento/ Estudios generales y
artísticos realizados/Actividades profesionales y artísticas realizadas a la fecha.
• Fotocopia de Identificación oficial, acta de nacimiento y comprobante de domicilio:
credencial de elector o pasaporte, recibo de luz, teléfono o documento expedido por la
presidencia municipal, que haga constar el número de años de residencia.
• Documentos probatorios: fotocopia de Constancias, Diplomas, Títulos de los estudios
realizados, Premios, etc. Comprobante de conclusión de proyecto (solo para beneficiarios de
años anteriores)
• Fotocopia de notas de prensa (si las hubiera) donde se mencione al postulante, o
portadas o catálogos de exposiciones.
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• Soportes: Material gráfico, auditivo, audiovisual que muestren lo más representativo
de su obra, en formatos PDF o JPG
• Imágenes: de 10 a 15 imágenes a color que muestren lo más representativo de su
obra, en originales o formatos PDF o JPG
• Material videográfico, (si el proyecto lo requiere) video de no más de 10 minutos de
duración con las obras más representativas de su producción, en formato FLV.
• Fotocopia de textos o portadas de libros, de un mínimo de 20 cuartillas a un máximo de
3 libros de su autoría.
• Partituras y disco compacto, partituras en formatos PDF y música grabada en formato
MP3 (no menos de 10 minutos ni más de 20, independientemente del número de piezas) que
muestren lo más representativo de su obra.
12.- ¿Alguien puede asesorar la elaboración de proyectos?
Casi todas las instituciones culturales de los estados, ofrecen cursos de elaboración de
proyectos cuyas fechas se anotan en la convocatoria, también se puede consultar la liga
electrónica “Como elaborar un proyecto cultural” en
http://dali.artes.uaem.mx:8080/documentos/download/como_elaborar_proyecto_cultural.pdf.
De ser necesario se puede solicitar asesoría al secretario técnico del programa.
13.- ¿Se pueden comercializar los productos del proyecto?
Si, debido a que este programa tiene como objetivo central el estímulo a la creación y el
desarrollo profesional de artistas de calidad, por tanto resulta legítimo vender los productos
resultantes del proyecto si el autor así lo desea, ya que son de su absoluta propiedad y no
existe ninguna restricción para hacerlo.
14.- ¿Y si el proyecto no resulta seleccionado, se puede volver a participar?
La restricción es únicamente para los seleccionados, con un tope de 3 ocasiones, pero no
existe ninguna en el número de participaciones entre los no seleccionados y con toda libertad,
pueden para volver a participar en la siguiente(s) emisión(es), además los proyectos que
pueden mejoran considerablemente de un año a otro, si se hace una evaluación autocrítica y
se corrigen las debilidades, como una forma inteligente de capitalizar la experiencia de la
participación previa.
15.- ¿Qué se aconseja a los artistas que no fueron seleccionados?
Recordar que la respuesta positiva o negativa ante estímulos adversos depende de la
madurez, la inteligencia emocional y la personalidad de cada quien. Que lo correcto es darle
a la noticia negativa la justa dimensión que merece, que se trata de concursos abiertos, con
alto nivel de competencia, en los que hay pocos ganadores.
Que es una buena oportunidad para recordar que un verdadero artista no puede -ni debe-
sujetarse a programas oficiales de estímulos para cumplir sus anhelos, que las convicciones
de los creadores deben estar más allá de cualquier apoyo,
Que sigan esforzándose, preparándose y concursando ya que la creación de arte, en
ocasiones obedece a lógicas misteriosas, pero inevitablemente, debe formar parte de la zona
sagrada del mundo interior de los auténticos artistas.
16.- ¿Es importante el nombre del proyecto?
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Ninguna parte es más importante que otra, pero en un concurso de creadores artísticos, la
competencia empieza desde la primera línea y la denominación del proyecto es sí misma
revela más información de la imaginada, ya que deja entrever la capacidad de síntesis, el
nivel de abstracción, la creatividad y hasta el sentido del humor del autor, además es una
buena oportunidad para llamar la atención del jurado entre la gran cantidad de proyectos que
deben evaluar, ya que la revisión del proyecto empieza, precisamente por el título.
17.- ¿Cuáles son las características de un buen título?
Algunas sugerencias para denominar al proyecto:
• No le reste importancia, es más importante que lo que imagina.
• Busque un nombre congruente con el contenido.
• Ponga en juego su creatividad y no caiga en sitios comunes o elementales.
• Entre más corto mejor.
• Busque metáforas, juegos de palabras, paráfrasis, etc.
• Si no lo encuentra, siga escribiendo, ya aparecerá.
• Busque seducir al jurado desde el primer renglón
18.- ¿Qué datos deben contener los antecedentes?
Estos operan bajo la lógica occidental de conocer todos los sucesos que precedieron la
propuesta, puede ser abordado desde diferentes ópticas, por ejemplo puede hacerse un
recuento de las diversas corrientes artísticas donde se inserta el proyecto, o una revisión
alusiva a los autores con visiones similares, o los orígenes de la propuesta. Los antecedentes
también podrían llevarse al ámbito personal y exponer los motivos del proyecto o el
nacimiento de la “idea generadora”, los trabajos, o experimentos precursores. Hay proyectos
donde la exposición de los antecedentes resulta primordial para una cabal comprensión de
las ideas, en otros, no lo es tanto. La extensión de los antecedentes depende de cada
proyecto, pero conviene meditar el punto.
19.- ¿Cómo debe exponerse la justificación?
La justificación debe entenderse como una oportunidad para exponer ante el jurado, los
principales argumentos para que el proyecto se realice tal y como está planeado, por lo tanto
deben buscarse las razones de mayor peso y exponer todas las ventajas de manera
ordenada e inteligente. Pueden argumentarse razones de beneficio comunitario, impacto
social, aportaciones a la creación artística local o nacional, desarrollo cultural, crecimiento
artístico personal. Debe cuidarse de no dejar ningún cabo suelto, y redondear todos los
argumentos, de tal modo que el jurado no tenga pretexto para no seleccionar el proyecto.
20.- ¿Cómo de escribe correctamente el Objetivo General?
Antes de escribirlo conviene meditarlo, ya que es el eje central del proyecto y todas las
actividades giran a su alrededor. Es la brújula y el corazón del proyecto. El objetivo general
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contesta a la preguntas ¿para qué hago todo esto?, ¿Qué pretendo lograr con el proyecto?
Debe escribirse a manera de un enunciado que conteste a ambas preguntas, de manera
amplia, pero concreta, tratando de incorporar todas las acciones, de tal modo que al lector no
le quede ninguna duda de lo que pretende realizar el autor.
Al escribirlos conviene enumerarlos, pero una regla estricta es que deben iniciar con un
verbo de acción en infinitivo, es decir que invariablemente terminará con ar, er, o ir. A
pesar de estar íntimamente ligados, no se deben confundir los objetivos con las metas, ya
que se trata de cuestiones diferentes.
21.- ¿Y cómo se escriben los Objetivos Específicos?
La función de los objetivos específicos es subdividir y precisar las acciones expresadas de
manera global del objetivo general. No en todos los casos es estrictamente necesario hacer
esto, pero si se decide por esta precisión, entonces se deben seguir las mismas reglas
constructivas que el objetivo general, es decir, enumerados e iniciar con verbos de acción en
infinitivo.
22.- ¿Cómo deben escribirse las Metas?
La meta es la precisión cuantitativa del objetivo, es decir le pone número a los resultados
finales del proyecto, contesta a las preguntas: ¿Qué se obtendrá al final del proyecto?
¿Cuántos cuadros pintados? o ¿cuántas presentaciones? o cuentos escritos, etc. La regla
constructiva dice que los números deben escribirse, y cada meta debidamente enumerada.
Antes de precisar las metas es importante “medir las fuerzas”, calcular los tiempos (y el
dinero) ya que lo expresado en el proyecto inevitablemente deberá cumplirse. Debe
prevalecer la congruencia, ni metas pobres, escasas, ni sobradas, que impliquen el
agotamiento o el exceso.
23.- ¿Qué es eso del Cronograma de Actividades?
Es un instrumento de planeación que expresa gráficamente las actividades a realizar Vs. el
tiempo de su realización, permite al autor organizar (y cumplir) con sus compromisos en
tiempo y forma. Actualmente lo exigen casi todas las convocatorias ya que resulta un
documento fundamental para el seguimiento del proyecto, sumamente útil para el autor, el
tutor, la Comisión de Planeación o el administrador, y se convierte en una referencia para
medir avances, resultados, flujo de información, o del recurso financiero, aunque en realidad
es una gráfica de construcción muy sencilla, (X versus Y) se puede hacer con cuadros,
barras, puntos, etc. pero obviarlo sería una mala idea.
24.- ¿Un proyecto artístico debe tener bibliografía?
A diferencia de los proyectos científicos o académicos, donde las referencias bibliográficas
son una exigencia y es lo primero que revisa el comité dictaminador, en los proyectos
artísticos del PECDA, la bibliografía tiene un carácter optativo, es decir puede prescindirse de
ellas, si no afecta su comprensión cabal, pero si en los antecedentes o la justificación se citan
autores o textos, convendría anotar la ficha de referencia respectiva.
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25.- ¿Qué puntos deben revisarse antes de inscribir el proyecto en la convocatoria?
Conviene una, (o varias) revisiones para verificar que se cumplen con todos los requisitos
señalados en las bases generales, que los documentos estén completos, legibles, que los
discos se puedan abrir desde cualquier computadora, que sigan los formatos electrónicos
habituales, que no estén desconfigurados, y que las imágenes o las pistas musicales sean las
correctas, en calidad y extensión. Sería útil una mirada ajena, es decir que lo revise algún
amigo, o algún maestro para detectar posibles errores de ortografía que no fueron detectados
por el autor, o que verifique si está equilibrado, propositivo, y si es factible de realizar.
Evite dejar la elaboración y la inscripción del proyecto para el último momento, ya que todas
estas sugerencias serían imposibles de realizar.
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