No te escribas - Dirección Municipal de Cultura y Educación ...

Índice
4
7
8
9
10
12
13
18
19
24
25
33
34
35
38
40
43
48
50
51
57
crítica · cultura · arte
SCHREIB DICH NICHT
NO TE ESCRIBAS
VIA SENSE. 1. THE BRIGHT PERIOD
POEMA INERTE O PICTÓRICO
CONFUSIÓN
REPACHINGARSE
AZUL
ENTRE EL DILUVIO Y LA DESTRUCCIÓN DE SODOMA
SIN TÍTULO
LABERINTO DE LABERINTOS: EL LENGUAJE
EL UNIVERSO ES INMENSO E INFINITO, LA TORRE DE BABEL ES SÓLO UNA
CONSTRUCCIÓN
EL EFECTO REALIDAD
EL OBSEQUIO DE YAHVEH
NO NECESITO HABLAR
DROGARIA SOCIEDADE ANÔNIMA
DROGUERÍA. SOCIEDAD ANÓNIMA
LAS HUELLAS DE LAS AVES O LA CONFUSIÓN DE LAS LENGUAS O EL MISTERIO
DE LOS HIMNOS O LOS REPLIEGUES DE LA ESCRITURA
Entrevista a Miho Hagino
Entrevista a Roberto Morales
DENTRO DEL NOISE
BABEL/ Alejandro González Iñárritu
FRESAS SALVAJES/ Ingmar Bergman
( )
-.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .--. . .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .
. .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .--. . .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...-
-. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .--. . .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .-
.--. . .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .--. . .-. --- .- -. - . ... .-
...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .--. . .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. ---
1
.- - . .--. . .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .--. . .-. --- .- -. - .
.-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -- --- .-. --- -. .- - . .--. . .-. --- .- -. - . ... .-.. . ...- .- -. - .- -.. . ... -

Mensaje
Editorial
Comenzó con golpecitos en las ventanas. Oídos sin cuidado, no eran más que golpes; escuchados
cuidadosamente, iban convirtiéndose en algo más. Cada uno de nosotros formuló su propia hipótesis:
–¡empieza a llover!–, –podría ser un pájaro–, –es polvo arrastrado por el viento–, –¡alguien
está tocando!–, –¿un fantasma?–, –esos vidrios están mal empotrados–, –algo o alguien intenta
comunicarse en un lenguaje cifrado–. Fueran lo que fueran, llegamos a la conclusión de que a partir
de una sola cosa se pueden derivar muchísimas interpretaciones. Entonces nos vino a la cabeza
la idea de babel.
En ese momento teníamos a la mano algunos poemas de Paul Celan; elegimos uno y decidimos
enviarlo a tres personas para pedirles que lo tradujeran del alemán al castellano: una mexicana
que vive en Berlín; una alemana y un austriaco que viven en Guanajuato, todos con diferentes
formaciones y contextos.
La idea de poner en juego las subjetividades al momento de interpretar y/o traducir, nos animó a
realizar otro ejercicio: invitar a seis artistas visuales para que realizaran, vía electrónica, un cadáver
exquisito. A cada participante se le envió un fragmento de la imagen realizada por el colaborador
anterior con la petición de continuarla para, así lograr, que de los seis trabajos se constituyera uno
sólo. Pensamos que unas simples instrucciones bastarían para comunicar con claridad los requisitos
necesarios para que el ejercicio funcionara y pudiera imprimirse con las características propias
de la publicación (otro nivel del lenguaje: acomodar un formato cualquiera al formato de impresión
de la revista). Llegar al resultado final costó –a los miembros de DéDALo y a los participantes en
este ejercicio– idas y venidas de correos electrónicos que trataban de subsanar los “errores” del
instructivo y los “errores” cometidos por los lectores del mismo; desde un principio habíamos
contemplado la posibilidad de que esto ocurriera, así que decidimos asumir los riesgos que las
“correctas” o “incorrectas” lecturas pudieran traer consigo. La apuesta fue buena: ganamos en la
confirmación de que el lenguaje, por más claro o técnico que pretenda ser, está siempre presto
a la vaguedad y a las contingencias del contexto desde el cual cada uno de nosotros decodifica e
interpreta cualquier mensaje.
Pero, además de esto, ¿por qué hablar de Babel? Precisamente porque es en el lenguaje donde
nos movemos y podemos comunicarnos, donde adquiere forma, límites, significado y horizontes,
todo lo que sucede en nosotros mismos y a nuestro alrededor. Tenemos necesidad de estructurar
2

al mundo, definirlo y ordenarlo para poder asirlo; esta necesidad deviene en lenguaje y, ya sea
hablado, escrito, pictórico, etc., en torno a él existe una convención que nos ayuda a situarnos
y comprendernos como individuos, como grupo y como especie. Sin embargo, el lenguaje no es
único ni unívoco, a él se han ido añadiendo distintas nomenclaturas y predicados que hacen referencia
a un sólo ente o fenómeno, y este ensanchamiento, en muchos de los casos, más que entendimiento
implica incomprensión. Dice Aurora Bribiesca sobre el lenguaje, luego de disertar sobre
los procesos sociales e individuales que intervienen en él, que éste es “dialéctico (…) babilónico,
pues las sociedades como los individuos son distintas, diversas, diferentes y de esa manera marcan
al lenguaje: múltiple, heterogéneo, diverso, y a nuestro modo de comprenderlo y comprendernos:
diverso, variado, distinto; pero sobre todo marca nuestro hacer en el mundo: múltiple, heterogéneo,
diverso, distinto (…)”.
Luis Angulo, por su parte, encuentra en esta heterogeneidad la oportunidad de inventar con el otro
una realidad distinta (…), a partir del reconocimiento y aceptación de la diferencia. Afirma que es
necesario hablar, porque así los cuerpos, los individuos se reinventan, (…) porque es la forma de
perpetuar su ficción, su mito. El humano (yo) se inventa a la par del otro (tú) y así, ambos, se
hacen existir. De esta manera, cualquier discurso normalizador pierde validez y es posible que los
yos, los individuos, emerjan.
Siguiendo el tópico de la confusión, Francisco Enríquez reflexiona sobre el cine porno, haciendo
girar en torno a éste los conceptos de lo real, lo verosímil y lo verdadero, afirmando que el cine
xxx pretende representar la realidad, lo explícito apareciéndose como sinónimo de lo verdadero, y
que en él coincide la paradoja de mostrar actos sexuales reales desconectados de lo real. El autor,
entonces, cuestiona y desplaza a la realidad –entendida de manera general y no sólo referida a la
pornografía–, para situarla entre una serie de capas que la encubren o ficcionalizan.
DéDALo, a través de este sucinto recorrido por una parte del contenido de su cuarta edición, hace
partícipe a los lectores de algunos de los motivos por las cuales creímos importante intentar –y
lograr– un número donde se hablara del lenguaje y sus posibilidades.
Noemí Moreno Jiménez
3

Schreib dich nicht
Paul Celan
Schreib dich nicht
zwischen die Welten,
Komm auf gegen
der Bedeutungen Vielfalt,
Vertrau der Tränenspur
und lerne leben.
4

No te escribas
Paul Celan
Traducción de Andreas Kurz
No te escribas
entre los mundos,
Levántate contra
la diversidad de los significados,
Confía en la huella de lágrimas
y aprende a vivir.
NOTA
Resulta de dificultad extrema la traducción del título en combinación con la primera estrofa. Se trata de un simple
problema gramatical que, a pesar de su simplicidad, repercute de manera esencial en mi lectura del poema. “Zwischen”
(verso 2) es una preposición que alterna su uso entre dativo y acusativo. Si se usa con dativo, expreso algo
estático. P. e.: estar entre los mundos sería “zwischen den Welten sein”. Sin embargo, Celan la uso con acusativo:
“zwischen die Welten”. De esta manera expresa un movimiento, un actuar. Sería más adecuado traducir con “no
te pongas (con tu verso) entre los mundos”. El verbo escribir, en español, difícilmente implica un traslado (del ser,
del yo, etc.). En alemán tampoco. Sin embargo, con el uso del acusativo es posible “forzar” el verbo, lograr que
exprese un devenir, un trasladarse. Ahora bien: me resulta imposible usar “no te pongas”, dado que se produciría un
choque con el título. Debería igualmente cambiar el título, pero esta es una libertad de traductor de la que rehúso.
¿Callejón sin salida?
5

No te escribas
Paul Celan
Traducción de Andrea Tomasena
No te escribas
entre los mundos,
Domina
la multiplicidad de sentidos,
Confía en la huella de las lágrimas,
y aprende a vivir.
6
No te escribas
Paul Celan
Traducción de Emma Y.
No te escribas
entre los mundos,
Aparece en contra de
la variedad de los significados,
Confía en la huella de las lágrimas
y aprende vivir.

7
Via Sense. 1. The Bright Period / Simone Rooster Face

Poema Inerte
o Pictórico
Eduardo Padilla
Marinado en el acogedor despropósito—
salta de la cama tostadora
y es servido en el plato de un nuevo día laboral.
Ser deglutido sin embargo
abarca una larga vida de tentativas, prórrogas, esfuerzos.
La digestión de un hombre es exponencialmente más lenta que la de un cerdo.
Acaso Saturno devoró a sus hijos no tanto por locura
sino por exceso de familiaridad, distracción o
inmemorial inercia.
8

Confusión
7
En esta casa que habitamos, dentro de una ciudad que compartimos, en un lugar ya
olvidado, nos perdemos de los sonidos perpetuos. Se transforman en rocas que sólo
sirven para levantar más el muro. Cada movimiento –aquí dentro– nos transporta al
mismo lugar de donde veníamos. Lentas luces de neón. Una tras otra. Sobre el muro
y sobre sí mismas. No llegan a ti; no llegan a nadie. Pero afecta la repetición. No es
aprendizaje. Ya no queda nada para aprender. En este punto no. Habría que salir de
esta habitación, de esta casa, de esta ciudad, de este lugar.
Todo está olvidado. Vuelvo a empezar:
–No veas la luz. –
9

Repachingarse 1
Anaité Ancira
Una ex-------------ten-------------sión 2 del mundo más ex------------ten----------sa 3
que el mundo para llegar a la luna y ponerle unos aretes, despintarle los ojos, y darle una
cachetada con guante blanco. Una ex-----------ten----------sión 4 del mundo más ex-----------
--ten------------sa 5 y más aguada que las nalgas de Yoko Ono, para hacerle una canción que
sin sonar a los Beatles se llame Strawberry Fields Forever.
Una ex------------ten-----------sión geométrica 6 del mundo, más (circular) que
(larga) para poder darle la vuelta por afuera sin caerse (plop). Una ex-----------ten----
----------sión muscular 7 del mundo para ponerle los calcetines que pierden su par en cada
lavada y que el invierno no lo agarre desprevenido y con las patas frías. Una ex--------
ten--------sión semántica 8 del mundo para hablar de ella, como hablamos de querer
un poni, o una casa en la playa. Una ex--------ten--------sión cantada 9 del mundo para saber
qué hay de un lado a otro sin tener que moverse tanto. Una ex ---------ten------------sión
de mesa 10 en forma de mundo para que quepa todo ahí a la vista de todos 11 .
1 Arrellanarse en el asiento y extenderse para mayor comodidad.
2 Despliegue de algo: extensión de un paraguas.
3 Espacioso, grande, interminable.
4 Superficie ocupada por un cuerpo.
5 Que tiene u ocupa mucha extensión.
6 En geometría, la extensión es la propiedad de los cuerpos de ocupar una parte mayor o menor de espacio.
7 Extensor hallucis longus, músculo del pie extensor propio del dedo gordo. También es flexor, abductor y rolador
interno del pie.
8 Ampliación del significado de las palabras a otro concepto relativo al originario: esta palabra por extensión significa…
9 En música, la extensión de un instrumento es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo que pueda
emitir.
10 Suplemento que se añade a la mesa y que puede guardarse debajo de ella.
11 Las cartas sobre la mesa.
10

Porque ya se ha intentado hacer una ex -------ten--------sión del mundo de ladrillo
y betún 12 para alcanzar el cielo y salvarse de quien sabe qué diluvio, pero lo que pasa
es que todo en su ex -----------ten---------sión 13 son puras ------------------ex ------------------
ten----------------siones 14 ---------------------------- de la misma---------------------------------------
-----ext-------------ten------------sión 15
12 La torre de Babel: Los hombres en su emigración hacia el oriente, se establecieron en una llanura de Senaar, “edifiquemos
una ciudad y una torre cuya cúspide llegue hasta el cielo”, al no disponer de piedra para la construcción,
fabricaron ladrillos. Y como tampoco contaban con cal, usaron betún como argamasa.
13 Para Descartes la extensión es la característica de existir en más de una dimensión.
14 En la filosofía Aristotélico-Tomista, extensión es el atributo principal de la sustancia material, por razón de la cual
la materia es divisible en partes. Para Locke extensión es solamente el espacio que miente entre las extremidades
de las partes coherentes sólidas de un cuerpo. Para Spinoza la sustancia (que tiene extensión) se puede limitar
solamente por la sustancia de la misma clase, o sea no se puede limitar, es infinita.
15 Cada una de las líneas telefónicas que se sacan de una central y que dependen de una misma centralita.
11

Azul / Ana Karen G. Barajas

ENTRE EL
DILUVIO Y LA
DESTRUCCIÓN
DE SODOMA
Luis Alfonso Angulo Segura
Babel fue la torre de los confundidos en las tierras de la confusión
(Babilonia) –interpretación abierta para quienes difieran del
criterio de la exégesis–. La torre ya no está en su sitio, pero puede
accederse a su biblioteca a través de un libro. Sirva de advertencia
que ésta es fiel némesis de la otra, donde nadie, por supuesto,
puede entenderse. Y no es que alguien lo busque; los viajeros
están esforzados más bien en un éxodo individual a manera de
redención wagneriana por medio de su amor a los libros. Como
supuestos hegelianos, no pretenden edificación alguna. La historia
de la torre de Babel se cuenta en un libro contenido en una biblioteca
dentro de otro libro en algún sitio cualquiera –por aquello
de Borges–. Si se acepta su ficción, es la metáfora antigua de este
tiempo –o será que el tiempo es una espiral que incluye ciclos–;
de ser cierta, perduran sus escombros por la tierra, sobre los que
se erigieron las nuevas ciudades, todas ellas teniendo por origen
la confusión misma. Hubieron otras lenguas que edificaron nuevos
mundos que luego se unieron para hacer otro aún mayor que se
extendía hasta las estrellas, pero estas edificaciones no eran materiales
sino intelectuales (lo que Marx llamaría superestructura)
y no podían ser destruidas como el ladrillo, a menos que alguien
somatizara la confusión a modo de mirada perdida. Estas eran
lenguas-semilla y tuvieron ramas, lenguas derivadas; algunas en
forma de puente invisible, como jardines colgantes. De cualquier
forma, hecho o ficción, la confusión floreció.
13

Aunque el relato de Babel y su torre sea reducido a la confusión de las lenguas, conlleva
también la utopía de un pueblo antiguo donde todos podían comunicarse entre sí, “era
entonces toda la tierra de una lengua y unas mismas palabras […] y cualquier cosa que se
propusieran podrían lograr”, castigado por la voz divina, que pudiera entenderse como la
naturaleza misma; y por consiguiente a declarar a todo lo que le prosiga, como distopía de
un mundo donde es imposible el entendimiento del otro. Como contraste entre el pueblo
del relato y las ciudades modernas, habían en la antigüedad menos palabras, menos que
decir, un léxico común que permitía una recepción más pura del mensaje y evitaba confusiones
o malinterpretaciones, pues las palabras tenían un sólo significado, estaban cargadas
de contenido. De forma simultánea, el lenguaje fue aumentando y con ello que decir,
así mismo la necesidad de decir o nombrar más situaciones o cosas aún indecibles (lo inefable
está codificado en un habla fantasmal, existe mediante diversas palabras paralelas
que fungen como explicación hasta que alguien le encuentra un nombre; otras veces hay
nombres aguardando por un cuerpo o fenómeno sobre el cual adherirse y existir), exigió
el engrose de palabras hasta llegar a la decadencia tan presta para la verborragia pero en
ocasiones tan disfuncional, donde las cosas tienen varios nombres y las palabras pueden
significar tantas cosas o nada, volviendo necesario explicar el significado de cada palabra
que parezca sinuosa. La lengua se descubrió hueca. Surgió la ambigüedad, la oquedad de
conceptos y vacuidad en la palabra, y con ello la necesidad de metacomunicar, haciendo
de la interacción algo desgastante y tortuoso para quienes sólo conocían algunos nombres
y manoteaban cuando la lengua balbuceaba y el lenguaje conocía sus límites.
Eso ocurrió dentro de la misma lengua, pero hacia afuera las lenguas se multiplicaron.
Quienes hablaban, aprendieron a traducir y parecía que era más sencillo que interpretar.
Traducir requiere interpretar y la interpretación también implica una traducción, sólo que
en el primer caso se traduce e interpreta de una lengua común a otra lengua común (llámense
idiomas), y en el segundo se traduce desde la lengua particular del otro a la lengua
particular del “yo”. En la traducción, el énfasis recae en que es algo dicho en lengua
extranjera; en la interpretación, reside en que se decodifica al otro. Cuando se interpreta
al otro en la misma lengua, se traduce, paradójicamente, a otra lengua más compleja y
profunda, pues sus referentes y significados no son visibles y pueden no estar anclados
al significado del lenguaje que se supone compartido. La subjetividad altera, irremediablemente,
el mensaje.
Al plantear la subjetividad como fallo en el intento de comunicarse, al ser causal de otras
interpretaciones que abren lenguas dentro de la misma lengua –sin mencionar las lenguas
especializadas, las ciencias imprecisas, la lógica, el pensamiento mágico, el pensamiento
crítico, la poesía, la ética–, aparece evocado un concepto presente en los estudios de nuestros
días y que ha generado discursos y movimientos: la diferencia. Es la misma diferencia,
hecho tajante, lo que suscita la necesidad de comunicar, de hablar, de decir algo a todo
aquel que no soy yo. Si nos entendiéramos, progresivamente dejaríamos de hablar, ya no
habría qué decir.
14

El yo brota a partir de la diferencia, practica la comunión de la
diferencia que es la comunión misma. Así lo sentencia la premisa
freudiana, “el yo se construye a partir de su diferenciación con el
otro”. La otredad está edificada a partir de lo opuesto y así mismo
nos construye no siendo nosotros. Sólo a través del reconocimiento
del no-yo, de lo que no se es, el yo se erige. Un yo entendido no
como el referente egoísta dibujado por las creencias orientales,
sino como manifestación primaria de que se existe. Existo. Yo existo.
La existencia se presenta en sus múltiples individualidades, en
cada yo, en cada individuo. No puede hablarse de identidad sin
esta mecánica. La identidad parte, sí, de definir gustos y rasgos
propios del individuo pero que sólo existen al ser reflejo y tener un
referente en el otro. Identidad es identificarse con el otro.
El reconocimiento de la diferencia como origen del yo implica una
postura contraria a los discursos de igualdad o que incluyan prácticas
de discriminación. Todos somos diferentes, no podemos –o
no queremos– ser iguales. La igualdad anula la diferencia, a menos
que se desee dar un giro interpretativo o explicativo y plantear
que todo yo es simultáneamente otro para otro yo, lo cual es un
juego de palabras y no una condición de igualdad. La importancia
de señalar el reconocimiento de la diferencia como opuesto a las
premisas de igualdad, es negar cualquier pretensión de establecer
un discurso naturalizador o normalizador que someta a los individuos
a un lenguaje oficial, así como a una visión del mundo y a una
determinada idea del yo (religión, ciencia). Esto aplica a las ideas
de ética presentes en ficciones como el sexo y el género, donde
el lenguaje atraviesa el cuerpo volviéndolo sexuado, estableciendo
normas de cómo debe vivirse y ejercerse la masculinidad o la feminidad,
excluyendo a la periferia de la anormalidad cualquier forma
de existencia contraria. Lo anterior, se interrelaciona también con
los discursos que manejan la diferencia como pauta para establecer
jerarquías donde “algunos otros” son subyugados o menospreciados
(racismo, sexismo). Todos somos diferentes, entonces
no hay forma de categorizar y clasificar a los seres humanos para
hablar de superioridad o inferioridad.
El problema de la diferencia reside en cómo se le ha interpretado
y teorizado; se ha puesto atención en el accidente (rasgos
de la corporalidad) y no en las formas de ser de los individuos
(el cuerpo siendo). Si el acto performativo (concepto presente en
el feminismo posmoderno y desarrollado por Judith Butler) puede
15

alterar realidades, es preferible usarlo para establecer nuevos espacios para el ejercicio de
la diferencia, en vez de ensañarse en ahondar sobre la diferencia como desvinculación y
enemistad. En esta praxis, la palabra se revela en su forma primaria, como conjuro que hace
aparecer lo que dice, donde el que habla ve lo que dice ver. En el acto performativo la palabra
es palabra-acto, la palabra sucede.
Los discursos normalizadores antes mencionados, se insertan en prácticas de biopolítica y
biopoder así como en rituales sociales donde, retomando a Wittgenstein, lo bueno y lo correcto
sólo pueden ser en relación a una expectativa o un estándar predeterminado, de tal
modo que no pueden formularse juicios éticos o absolutos, sólo triviales o relativos. No es
posible escribir ética u otro discurso absoluto que refuerce los estereotipos y exigen al “yo”
ser de una forma específica. Sostiene Slavoj Zizek, en El sublime objeto de la ideología, que
“el sujeto nunca está en posición de elegir: siempre es tratado como si ya hubiera decidido”.
El sujeto tiene libertad de elegir pero a condición de que elija lo correcto, si opta por lo incorrecto
pierde su libertad de decidir. Los espacios que han de ser ganados para el ejercicio
de la diferencia son los espacios públicos –entendiéndose privado como la casa, y público
como la calle o cualquier otro espacio colectivo con sus propias normas, en su mayoría restrictivas–,
donde los yo se reúnen y son. Los cuerpos han de hablar para crear, verbalizar lo
pensado, que a modo de acto performativo construyan espacios para la diferencia, erigidos
precisamente en el espacio público afín a la normalización. Esto, creyendo en la posibilidad
de las otras formas, queriendo que sean ciertas. La consigna es inventar con el otro una
realidad distinta con su propia lógica inclusiva, donde la diferencia no sea entendida como
marca, donde igualdad no signifique mimetización obligada, donde no exista el término discapacidad
que incapacita y mutila la realidad de los cuerpos ajenos al propio, discordantes
del parámetro de lo común. La idea es vivir en un mundo que aún no es, formándolo a partir
de lo que decimos y pensamos, virando el enfoque, usando las ideas como medio para materializar
su significado, palabras que hacen cuerpo (para Lacan el lenguaje es cuerpo que da
cuerpo). Esta dinámica inicia con cada individuo y se propaga por la colectividad (en palabras
de Foucault vendría siendo el cuidado de uno mismo y de los demás) transformando las relaciones
entre los yo, entre los cuerpos. Pueden procurarse también espacios vacíos donde los
cuerpos no sean tratados como ciudadanos, y por ende, donde las regulaciones del Estado
no procedan, no controlen, no detengan la diferencia. Dice el teólogo brasileño Rubem Alves:
“Comprendí, que todas la luchas que se hacen tiene la única finalidad de hacer que el cuerpo
sea feliz […] Si nosotros hacemos la revolución, la única finalidad de la revolución es permitir
que los cuerpos no tengan dolor, que los cuerpos no tengan miedo, que puedan dormir en
paz, que puedan trabajar en paz, que puedan crear el amor, que puedan tener sus hijos”.
Hablar es dar existencia a lo que se dice o se nombra. Si se toma en cuenta la cosmovisión a
la que pertenece el relato de Babel, podrá recordarse que fue a través del logos, de la palabra,
que se crearon el mundo y las cosas. Del mismo modo el humano se inventa e inventa
a los otros, pues el sujeto es siempre constructo social sobre un cuerpo que aún no tiene
consciencia. La consciencia es un algo que se inserta o deviene en un cuerpo y lo reclama
16

como suyo, ejerciendo propiedad sobre aquello de lo que afirma
ser vocero. La consciencia puede ser entendida como fallo, porque
el lenguaje falla y con él se construye el individuo y el mundo del
sujeto, o como resultado evolutivo de la complejidad desarrollada
por un organismo que llega a tener noción de sí. Todo esto, esta
realidad, está articulada por medio del lenguaje presente en la cultura
determinada donde el cuerpo se construye individuo. Por eso
mismo es necesario hablar, porque así los cuerpos, los individuos
se reinventan, refuerzan su idea de que existen. Existe la necesidad
de hablar porque es la forma de perpetuar su ficción, su mito. El
humano (yo) se inventa a la par del otro (tú) y así, ambos, se hacen
existir. Esto a tenor de Babel, a tenor de la diferencia.
Pareciera que esto ya nada tiene que ver con la torre inconclusa y
derruida, pero como en Babel nadie se entiende, digamos que sí.
Babel es el pretexto. Entiéndase como se entienda.
17

Leticia 18Ochoa
Castillo

LABERINTO DE
LABERINTOS:
EL LENGUAJE
Aurora G. Bribiesca Acevedo
La comunicación humana está relacionada con la puesta en
común. Lo que se comunica se comparte con el otro y en
este compartir subyace el entendimiento y la comprensión
mutua entre los hablantes de la misma lengua, de tal manera
que la comunicación representa la antítesis de Babel,
pues si bien desde las lenguas el destino del hombre es la
confusión, en la comunicación creamos el ideal de la comprensión
mutua, la confluencia de perspectivas, de visiones
de mundo. Así, en las lenguas fluctuamos entre dos
extremos: la diversidad de lo individual y la identidad de
lo social.
¿Y qué hay en el inter? El uso, la práctica, la pragmática…
Si únicamente nos comunicáramos mediante las lenguas
seguramente tendríamos una realidad menos diversa, sin
embargo nuestra capacidad para comunicarnos va más allá
de hablar (o escribir, cuando la lengua es también escrita),
es decir que además del habla, al comunicar tenemos una
multiplicidad de formas que trae consigo una abrumante
pluralidad de maneras de significar: la multimodalidad del
lenguaje. Como la lengua no nos es suficiente, entonces
complementamos nuestras expresiones con otros lenguajes
y toda una serie de representaciones simbólicas que, aunada
actualmente al avance tecnológico, pareciera interminable
e inevitable. Además, explotadas a su máxima expresión
esas representaciones son consideradas arte.
19

La multimodalidad del lenguaje humano la podemos ver en cualquiera de nuestras expresiones,
pues además de signos sonoros o gráficos utilizamos movimientos, gestos, figuras,
imágenes, actitudes, moda, comida, disposiciones espaciales, distribuciones temporales y
un larguísimo etcétera, y lo más interesante es que somos excelentes lectores de toda esa
diversidad semiótica: leemos cada signo con la intención de entenderlo y comprenderlo de
acuerdo a cada situación comunicativa en que se presenta y, asombrosamente, cada signo
queda en nuestra memoria para seguir siendo utilizado en posteriores comunicaciones con
el mismo significado y/o con el potencial para otorgarle cualquier sentido que a su vez
influya en la evolución del significado. Porque los lenguajes también participan del tiempo
a causa de ser utilizados, es en el uso donde se encuentra la capacidad para desarrollar,
cambiar, evolucionar o dejar de significar de todo lenguaje.
El lenguaje es donde los individuos nos reconocemos como parte de un grupo al identificarnos
con las maneras de ser y hacer del mismo. Entre la identidad del grupo y la identidad
de cada uno de los individuos que lo conforman existe una relación de correspondencia,
pues simultáneamente al pertenecer al grupo adquirimos el papel que jugamos en él, establecemos
las relaciones de poder y solidaridad entre los miembros. Desde la pragmática
valoramos que el pertenecer a un grupo nos otorgue identidad a quienes lo conformamos,
esa pertenencia obedece claramente las reglas del sistema semiótico, ya no solamente lingüístico,
usado en contextos específicos.
Los individuos sabemos comportarnos de acuerdo a los usos sociales que hacemos del
lenguaje y elaboramos significados mediante determinadas configuraciones textuales con
un fin comunicativo específico. Todo acto comunicativo es una contextualización de lo que
expresamos. Lo que decimos significa en signos y en acciones socialmente aprendidas.
Como hemos asimilado en el lenguaje la forma de ser y participar en la sociedad, somos en
el lenguaje. Esa forma de ser y participar señala los prototipos de significado, nos modela
la mentalidad y norma nuestra acciones, nuestra comunicación está constreñida por sus
reglas creadas e impuestas socialmente.
El lenguaje es significativo porque se produce en y por la sociedad, consiste en una multiplicidad
de sistemas de representación acerca del acontecer en el mundo desde el punto de
vista de los individuos que se comunican. En la comunicación usamos todos los recursos
semióticos que reconocemos en el momento y que integran una serie de significantes elaborados
en eventos comunicativos pasados y presentes; además han servido, sirven y potencialmente
nos servirán para usarlos adecuadamente a nuestros intereses y necesidades
comunicativas. Este potencial uso de recursos coincide con la idea de que los significados
no son controlados ni establecidos totalmente por los individuos, por lo cual los recursos
siempre son incompletos y se adecuan a propósitos específicos puesto que las formas de
comunicación son susceptibles a los cambios sociales y culturales.
20

Desde el lenguaje lo social moldea lo individual y viceversa
Si bien el lenguaje, diverso y múltiple, es aprendido socialmente,
lo cierto es que los actos comunicativos se dan
entre individuos, en una relación intersubjetiva; los hablantes
asignamos sentido al discurso cuando lo comprendemos
e interpretamos, al hacer relevante la coherencia del texto
que constituye el primer elemento de nuestra percepción en
los intercambios comunicativos: lo dicho tiene un sentido
específico; en segunda instancia establecemos ese sentido
particular en el contexto que permite crearlo: conocimiento
y reconocimiento de los signos que lo conforman, situación
particular de enunciación, participantes en el evento comunicativo,
intencionalidad, etc.
La cognición humana juega un papel determinante en la
producción y comprensión del contexto, del texto y de los
eventos o acciones discursivas. Los procesos y representaciones
mentales caracterizan a los individuos e implican
especialmente una cognición sociocultural.
Toda comunicación se genera en la intención de un individuo
por expresar lo que quiere decir; inicia en la creación y
la producción de lo que expresa no sólo el contenido de lo
comunicado (texto), sino además el conocimiento de su entorno
socio-cultural, en el que la experiencia corpórea –física
y social– da lugar al pensamiento (contexto). La comprensión
del discurso es lograda en tanto nuestras estructuras
conceptuales son análogas y conmensurables con las de
nuestros interlocutores, por ello el lenguaje es un vehículo
de comunicación y no una distinción de idiolectos (hablas
individuales). La forma de conceptualizar la realidad que
nombramos determina la estructura de la expresión y la
manera en que la significamos.
Los procesos mentales humanos son procesos dinámicos
de construcción de sentido; dependen del contexto al relacionar
elementos del texto, del saber y las creencias de los
usuarios del lenguaje; no son sistemáticos necesariamente,
pues como dependen del contexto pueden dar lugar a errores,
a que la información quede incompleta, a que haya
todo tipo de ruido, desde físico hasta de entendimiento y
21

comprensión de lo dicho. Los procesos mentales pueden funcionar simultáneamente a diferentes
niveles y se espera que operen rápida y eficazmente en la realización de nuestros
propósitos comunicativos.
Todo acto comunicativo posee una carga significativa donde se dispone primordialmente de
la comprensión del discurso mediante representaciones cognitivas de nuestra experiencia
(modelos mentales) y la activación de la memoria. Nuestros modelos mentales son manifestados
en expresiones donde damos a conocer nuestra comprensión del contexto discursivo.
El conocimiento del contexto implica saber a quién nos dirigimos –que determina incluso
el estilo del habla–, en dónde y cuándo nos expresamos –reconocemos la situación–, cómo
debemos expresar, cuándo pausar y dejar que el otro hable, qué forma discursiva se adecúa
más a la situación, si podemos apoyarnos en otros lenguajes, cómo desenvolvernos en lo
paralingüístico –movimientos, gestos, posturas, vestimenta, distancia…–, etc. La relación
intersubjetiva dada en todo acto comunicativo impone a los individuos procesamientos
mentales que determinan su actuación cognitiva, lingüística y pragmáticamente hablando.
Así, instaurados en la comunicación, fluctuamos entre las diversas formas del lenguaje
aprendidas socialmente y las formas particulares marcadas subjetivamente por los individuos
participantes en actos comunicativos específicos.
Babel, Babylon, Babilonia
Si Babel refiere a la diversidad de lenguas que da lugar a la confusión, entonces habría que
pensar en el total desconcierto que despliega la multimodalidad del lenguaje en el mundo
actual.
Todo discurso se mueve en el continuo entre objetividad y subjetividad: la primera entendida
como la adaptación a la convencionalidad del lenguaje (denotación, significación:
semántica; texto), la segunda como el manejo particular del lenguaje en la perspectiva de
quienes realizan los actos comunicativos de acuerdo a esa convencionalidad (individualidad,
connotación, sentido: pragmática; contexto). Ese continuum muestra la intersubjetividad
subyacente en toda actividad semiótica que se realiza en la dialéctica entre la convencionalidad
social y la creatividad individual.
Es en ese sentido dialéctico que el lenguaje es babilónico, pues las sociedades como los
individuos son distintas, diversas, diferentes y de esa manera marcan al lenguaje: múltiple,
heterogéneo, diverso, y a nuestro modo de comprenderlo y comprendernos: diverso,
variado, distinto; pero sobre todo marca nuestro hacer en el mundo: múltiple, heterogéneo,
diverso, distinto, y a veces enigmático.
Así es que Babel queda asociado a la confusión creada por la diversidad del lenguaje, a la
condena de los hombres al no entendimiento, a la no comprensión; simboliza la no confluencia
de perspectivas, puntos de vista, modos de entender, etc., de los hombres en el
22

mundo, en una palabra: la diversidad de pensamiento y por lo tanto de costumbres, acciones,
culturas, etc., de la individualidad.
Ya he formulado que el ser individual está dialécticamente asociado al ser social, por lo
tanto, por más individualidad que pretendamos en nuestra expresión (cuya representación
extrema es la expresión artística del lenguaje) ésta siempre quedará íntimamente ligada a
las formas de representación social, que a su vez pretenden identificar a un grupo particular
de individuos que está ligado a otra forma de representación social, que a su vez repite los
laberintos entre lo individual y lo social en el infinito que impone esa dialéctica.
Ahora, si añadimos a la diversidad de formas del lenguaje la multiplicidad de medios que la
tecnología nos permite tener a la mano actualmente, y sobre cuyo pretendido acceso de la
mayoría de la población cimentamos la existencia de una sociedad mundial, quizá podamos
vislumbrar la actual soberbia de los seres humanos (poderosos) para crear la nueva torre de
Babel, cimentada sobre la idea de una sociedad global cuyos intereses semejantes permiten
crear formas globales de información, de comunicación, de comprensión, de entendimiento,
de acción del y en el mundo sin tomar en cuenta toda la diversidad de lenguas, acciones,
terrenos, climas, costumbres, conocimiento, entendimiento y comprensión del mundo, en
una palabra: la individualidad, que curiosamente es al extremo de la misma (el aislamiento)
al que los avances tecnológicos nos llevan, pues vivimos y convivimos mejor a través de los
medios electrónicos que permiten la virtual comunicación en línea antes que a través de la
comunicación directa con nuestros congéneres de al lado.
Nuestra Babel se cimenta sobre la diversidad de los múltiples lenguajes que debemos saber
leer simultáneamente, estamos invadidos de información a través de todos los medios de
expresión: habla, escritura, carteles publicitarios, música a todo volumen, gráficos, imágenes
estáticas y en movimiento, colores, olores, comandos computacionales, comida, moda,
costumbres, cultura, arte, etc.; invadidos en nuestros (cinco) sentidos con una inmediatez
enorme que nos impone actuar mas ya no nos permite pensar, reflexionar. De ahí que la
educación ahora sea para hacer sin más; saber hacer o saber por qué saber ya no tiene
sentido, lo único significativo es hacer por hacer y entre más rápido, mejor. Nunca antes el
tiempo se ha cotizado tan alto.
Así, nuestra Babel actual se aviene de una complejidad enorme y por lo tanto deviene en
un caos mayormente complejo: nuestra Babel antes que una torre es un laberinto. Laberinto
de percepción de formas, de significados, de sentidos, de intenciones, de símbolos (¿de
actos simbólicos?). Laberinto de laberintos. Laberinto babilónico donde debemos buscar
los caminos para el entendimiento, primero, de todo el potencial semántico de nuestras
acciones expresado en la multimodalidad del lenguaje y, después, para la comprensión que
nos permita la comunicación, quizá con uno mismo en el principio y posteriormente, y si
hay tiempo, con el otro.
23

24
El universo es inmenso e infinito, la Torre de Babel es sólo una construcción / Juliovzm

EL EFECTO
REALIDAD
Francisco Enríquez Muñoz
Al momento post coitum
¿Qué diferencia hay entre el coito representado por un pintor
y el orquestado a seis manos por un cineasta y dos actores?
Medio de ánimo altamente representativo, el cine siempre
ha sido visto, por críticos y censores al unísono, a través
de un lente con más dioptrías morales que sus contrapartes
en pintura, escultura y danza. Una orgía delineada por
ínfimos trazos es representación de divinidad hinduista; un
espectáculo como el Cirque du Soleil es arte light para la
masa adinerada e incauta; Rodin y sus mil muslos de mujer
son pieza de museo; pero el filme que contenga el close up
de una vulva moviéndose sin recato sobre un alebrestado
pene, succionándolo hacia dentro y expulsándolo luego parcialmente,
no. Porque ahí el coito no se disimula, se exhibe,
como desde hace décadas lo hacen el llanto, la muerte y la
alegría, en toda su desnuda carnalidad. ¿Cuál es entonces la
diferencia? La Realidad.
La Imaginación ha muerto, y la Realidad (sea lo que sea) se
ha coronado nueva reina del mundo, ocupando el trono que
no hace mucho le pertenecía a aquella.
La Historia se había escrito hasta ahora con el lenguaje de
los mitos, entreverada de fantasía, de invención y de magia.
Esto es, la Historia venía a ser puro relato, mera literatura
o, en el mejor de los casos, leyenda. Pero el final del siglo
XX exhaló las últimas provisiones de imaginación que
nos quedaban tras dos Guerras Mundiales, una Guerra Fría y
25

un nuevo mapa del orbe. Ya no tenemos ni
una gota de ficción con la cual aliñar nuestro
doloroso camino como especie. A partir de
aquí, la Historia se contará con apabullante
sencillez y cercanía, con la veracidad de un
video casero. Digamos adiós a los viejos archivos
y legajos. La Realidad es plana vista a
través de una pequeña pantalla.
Todo tiende a teñirse de Realidad cada vez
más deprisa. Pareciera una eternidad desde
que series como Los guardianes de la bahía
y Beverly Hills 90210 aparecieran en horario
estelar. Ahora, en estos tiempos ya no tan
inocentes, no es raro encontrarte en la pantalla
chica desnudos totales y encuentros
coitales en los que se muestra todo. Los reality
porn (difundidos ampliamente en Internet
desde hace años), donde profesionales
del metesaca conviven con gente “común”
en un ambiente controlado, tienen como
objetivo comprobar si los aspirantes poseen
la madera para ser parte del imperio de los
gemidos. El ensayo y la biografía están cada
vez más en boga. Las películas de ficción parecen
documentales reales. ¿Hay algo más
descaradamente real que el detrito, que una
simple caquita envasada?, ya lo hizo en 1961
el artista Piero Manzoni poniendo a la venta
noventa cajitas con dicho contenido y la
denominación Merda d’artista. En 1991, el
fotógrafo Jam Montoya elaboró la Serie negra,
un conjunto de imágenes en blanco y
negro que nos recuerdan, de forma real y sin
contemplaciones, que las mujeres hermosas
también hacen caca (véase Defecación suspendida
y Defecación convencional). Hemos
llegado al actual estado del arte en el cual
ya no se busca Belleza sino Realidad, pero
en teoría, según los preceptos de los iluminados
con vocación censora, el arte consiste
en la producción de algo (escultura, cuadro,
26
libro, melodía, fotografía, película) cuyo objetivo
final sea la Belleza.
En la porno setentera se mostraban personas
con vello y con cuerpos no-ideales en
actos sexuales que no estaban fuera de la
Realidad (felaciones, cunnilingus, sesentaynueves,
penetraciones vaginales o/y anales
en las tres posiciones básicas: mujer arriba,
misionero y de a perrito). Ahora, una producción
de exuberantes muñecas y musculosos
gigantes haciendo tríos a bordo de un lujoso
yate, no es competencia para un video
de celular donde una muchacha flaca y un
muchacho gordo fornican alegremente en la
azotea de una lumpemproletaria casa, porque
el segundo caso es real y mirar cuerpos
desnudos no-ideales es también un ideal,
como quien adquiere las grabaciones de conocidos
moteles de su ciudad para observar
los actos sexuales de su prójimo y de sí mismo.
Esto ha dado pie a que jóvenes comunes
y corrientes, cuya edad promedio se ubica
entre los dieciocho y los veinte años y cuya
experiencia sexual es baja o nula, realicen
y graben videos triple equis. Estos videos
se llaman Olya, en honor a la primera Lolita
rusa que interpretó y “subió” a Internet material
de este tipo. La tierna inexperiencia de
esos polluelos dista mucho de las rudezas y
acrobacias que se desprenden de las producciones
de metesaca hardcore a las que los
fans estamos acostumbrados, pero al fin y al
cabo esa inexperiencia parece real, a veces
demasiado real, y eso es, precisamente, un
ideal, una fantasía. Y combinar hechos reales
con hechos ficticios crea el engaño más
poderoso, el Efecto Realidad.
A principios de los 80, Annie Sprinkle fue
tutelada por una actriz porno más experta,
quien la llevó a su casa y la colocó frente a

un espejo para que aprendiera un dato clave: cómo hacer mamadas de forma fotogénica y
clara. Lo que Annie aprendió en esas sesiones fue mejorar la ilusión de lo que entonces se
entendía por un acto sexual real. Hoy, sus calistenias triple equis lucen artificiales porque lo
que ha cambiado no es la naturaleza del acto, sino la forma en que esperamos se retrate en
la pantalla. Hoy se cotizan en alza las experiencias auténticas, únicas, verdaderas, que no
sean una puesta en escena. Se busca la Realidad (o algo que se le parezca).
La Navidad es algo que ha abandonado la Realidad y ha pasado a pertenecer al territorio
de la ficción, es decir, al del fingimiento. La Navidad es una prueba fehaciente del increíble
poder persuasivo de las obras de ficción que hoy en día impregnan y contaminan
el mundo hasta un extremo difícil de calibrar. En el siglo XIX, quien quería alternar su
vida real con unas dosis de vida ficticia, no tenía más remedio que acudir a los libros
y a los folletines; y quien, por el contrario, abominara de lo imaginario, podía pasar
sin dificultades su existencia entera sin cruzar nunca el umbral que separaba con
bastante nitidez lo vivido de lo inventado, lo experimentado en la propia carne de
lo solamente fantaseado, ensoñado o contado. En nuestra época, en cambio, esto
último es casi imposible y lo primero (la alternancia) se hace arduo: vivimos en
un mundo tan saturado de ficciones que nadie puede sustraerse de ellas o a
la huella que dejan, cada vez más marcada, en el espíritu y el carácter de los
contemporáneos. La ficción, antiguamente, se alimentaba en buena medida
de la Realidad a la que tenía como referencia, excepto en aquellas obras
que eran clara y deliberadamente fantásticas. Hoy sucede al revés: no es
sólo que la Realidad imite al arte, como dijo Oscar Wilde en primer lugar y
luego han repetido tantos, sino que el arte condiciona y domina nuestra
Realidad, como prueba a menudo el cine. Por ello, rara es hoy la situación
en que alguien puede encontrarse a lo largo de su vida, raros
son los sentimientos o las dudas o las obsesiones o los odios o las
pasiones o los orgasmos que pueda experimentar (rara es la vivencia),
que no hayan sido tocados o usurpados por alguna ficción, a
la cual ese alguien se verá remitido inmediatamente o, por decirlo
de manera más cruda, por segunda vez.
A veces la Realidad aplastante se empeña en presentarse disfrazada
de ficción, y de calibre grueso. Ya nos costó mucho asumir
que aquellos aviones que chocaron contra las Torres Gemelas eran
reales y no fabricadas imágenes de una película, y que el subsiguiente
desplome costaba en verdad la vida a personas que no eran extras ni
creaciones de computadora.
Ni una verdadera torre medieval ni un verdadero castillo renacentista se
apegan tan bien a la idea de castillo como la asombrosa morada, instalada en
Disneyworld, de la Bella Durmiente del Bosque. En otras palabras, la Realidad
27

es decepcionante al grado que nos vemos obligados a revalorarla
por medio de una puesta en escena que la vuelve
más atractiva.
¿Quién no se ha encerrado en casa para ver películas, para refugiarse
en la verdadera ficción y huir de esa otra ficción bastarda a
la que aún llamamos Realidad? Aunque la Realidad sea mucho más
libre y menos exigente que la ficción, aunque en ella quepa todo y no
esté sujeta al concepto de “verosimilitud” (lo que sucede no es susceptible
de ser o no creído: sucede y basta), aunque se den en la vida
circunstancias e historias que no admitiríamos en la ficción por un exceso
de coincidencias o porque resultarían demasiado forzadas y traídas de las
greñas para darles crédito, lo real también depende un poco de su apariencia,
o en alguna medida se rige por cierta convención estética, en el amplio y
elevado sentido de este adjetivo. ¿Cómo es posible que Osama Bin Laden haya
aparecido en un largo y soporífero video que parecía sacado de una aventura de
James Bond? Que irrumpa en la pantalla de la tele un tipo con barba larga, turbante
y estudiado aspecto de iluminado cruel y místico, anunciando la destrucción de
Occidente y de los “infieles”, causa el Efecto Realidad. Más aun cuando se suponía
que el sujeto andaba por ahí escondido en unas cuevas, acosado por los ejércitos y
los servicios secretos del globo entero, y sin embargo lucía unas ropas blanquísimas y
planchadísimas que hasta en tiempos de paz y en un palacio habría sido difícil tener así
de radiantes y estiradas. La realidad más dura se sobrelleva mejor cuando al menos se
empeña en parecer ficticia.
Los condones previamente usados y luego arrojados a espacios destinados a un coito (o
sea, arrojados a cualquier parte), se convierten en las huellas de algo invisible pero explícitamente
señalado por los signos que lo atraviesan. Del money shot al latex shot, del
cuerpo sexualmente explícito a la sustitución de la corporalidad por sus rastros. He aquí
la Realidad, donde los vestigios de una furtiva actividad sexual (manchas, condones,
pañuelos desechables) conforman imágenes más cercanas a la mirada forense que a la
pornográfica, evidencias de un momento pasado pero, al mismo tiempo, ominosamente
presente.
“Lo obsceno es el fin de toda escena”, afirmó Baudrillard. La escena está fundada en
la distancia; la obscenidad implica una dilatación de la visibilidad que anula cualquier
distancia. Por otra parte, la escena funciona a través de la ilusión, juega seductoramente
con las apariencias. En cambio, lo obsceno está encaprichado con lo real, con lo verosímil,
con las evidencias. La obscenidad es, según Baudrillard, “proximidad absoluta de
la cosa vista”. En la imagen pornográfica encontramos un correlato de este régimen de
visibilidad ampliada, con su zoom in, su medical shot, su meat shot, su extreme close up.
La pornografía es obscena por su inmediatez, por su literalidad, esa manía por representar
28

la Realidad, reflejar de manera trasparente la Verdad bajo la
égida de lo explícito como sinónimo de lo verdadero.
La Realidad ocurre y no nos tiene que persuadir, sencillamente
se nos impone. Una de las tareas más difíciles de la ficción es
lograr la verosimilitud. Lo verosímil es lo que tiene apariencia de
verdad, no la verdad misma. Es más, a menudo la verdad resulta
inverosímil si la extirpamos de su territorio y la insertamos tal cual en
una obra de ficción. Lo fascinante en la porno contemporánea no es el
placer sexual, sino lo verosímil, el exceso de Realidad, la Hiperrealidad
del asunto. El Efecto Realidad del cine triple equis reside en su Hiperrealidad
y en su capacidad simultánea de falsificar la Realidad, porque el cine
triple equis representa en la pantalla un imposible pero que realmente sucedió
en el lugar donde fue grabado.
Las imágenes triple equis tratan de ser más reales que lo real, mostrando no
sólo cómo funcionan los genitales sino también, y sobre todo, cómo es el Efecto
Realidad. El Efecto Realidad tiene el objetivo de mostrar una ficción tal y como se
cree que podría ser, o suceder, en la Realidad. Ya sea con webcams o con cámaras
digitales, el cine y la fotografía de nuestros días buscan lograr el Efecto Realidad, es
decir, la escena que parezca vista a través de los ojos de una persona común y corriente;
la escena movida, descuadrada, sin buena iluminación, fea, tan parecida a la Realidad
Real, la de todos los días, la de tu calle, la de tu casa, la de tu coche, la de tu trabajo, como
sea posible. El Efecto Realidad consiste en añadir lo verosímil a lo real, a fin de elaborar la
ilusión perfecta.
Todos tenemos la noción de que hay una sola Realidad que determina y limita a todo lo que
se encuentra en ella; pero tan inmersos estamos en lo que llamamos vida real como en lo
que denominamos ficción. De esta manera, vivimos en ese espacio en el que distribuimos
las representaciones de la Realidad en la ficción y viceversa. Lo real, paradójicamente,
conlleva un elemento ficticio, irreal. La irrealidad de lo real puede ser cotejada con la
realidad de lo irreal. Del Efecto Realidad procede la idea de lo verosímil y con ello la
seducción, la inmersión en irrealidades, el engaño, la mentira, lo que no es real, es
decir, el cine, la literatura, la pornografía, el sueño. Peter Lindbergh, un fotógrafo estadounidense,
creó a inicios del 2009 una serie de retratos donde sus modelos, varias
mujeres famosas entre las que destacaba Monica Bellucci, posaron sin maquillaje y sin
retoques. La Realidad es un efecto: uno que hechiza, ya que parece ofrecer una verdad
que nos desobliga de responsabilidades, un punto de referencia total desde el cual se
puede catalogar lo que sea con certeza absoluta.
El Efecto Realidad, un efecto parecido al creado por Orson Wells en su Guerra de los
mundos, es justo lo que en 1999 con el estreno de El proyecto de la bruja de Blair (Eduar-
29

do Sánchez), dio origen a un escalofriante
género cinematográfico: el falso documental
de terror. Este falso documental se presenta
ante el público como si fuera un documental
totalmente real pero, a pesar de su filtro
amateur y de que hace suya la frase “lo que
no ves es mucho más aterrador que lo que
ves” que alguna vez dijo Alfred Hitchcock,
es una obra de ficción, una ficción tramposa
que ha encontrado en lo sobrenatural un terreno
abonado para sembrar la duda sobre lo
que es y lo que no es real. Esa duda, llevada
a niveles superlativos en películas
como Actividad paranormal
(Oren Peli, 2007), produce
un estado de
desasosiego en el
espectador, un estado
provocado
por un sádico
juego de espejos
falsos donde
lo único que se
refleja es un hecho
escalofriante
que grita “¡Soy real,
soy real!”.
La Imaginación ha sido definitivamente
derrotada por la Realidad. Hoy
en el cine de terror hay una influencia no
sólo de extraterrestres, zombis, Leatherface,
Michael Audrey Myers, Jason Voorhees y
Frederick Charles Krueger, de lo sobrenatural
como esencia de lo cotidiano y la amenaza
como forma de vida, sino también del cine
porno.
El cine porno, nos guste o no, se asocia y se
define con representaciones explícitas de actos
sexuales reales, lo cual nos indica que es
fundamentalmente un género documental,
30
aunque se le añadan unos breves e irrelevantes
insertos de ficción narrativa. Una lubricación
o una eyaculación no son actos de
interpretación dramática sino actos reflejos.
En la escena porno se cruzan tres miradas: la
del espectador, la del actor y la de la cámara.
El goce del espectador se encuentra en ver y
poseer mediante la mirada al actor gozando
de manera real ante la mirada de la cámara.
El actor realiza actos sexuales reales para el
espectador y en el lugar del espectador. El
actor es un personaje ante la mirada de la
cámara ya que, seguramente, fuera
de escena se comporta de
otro modo. Sin embargo,
más allá de la postura
moral y de la
supuesta explotación
criminal que
siempre ha rodeado
al imperio
de los gemidos
desde su nacimiento,
el cine
porno no miente.
Lo que vemos es lo
que realmente sucede.
En este sentido, la porno
es un género cinematográfico
por derecho propio, aun cuando lo sea
por el simple expediente de cumplir una de
las necesidades más bajas y básicas de la
cinefilia: ofrecernos sin fingimientos aquello
que la vida nos está negando. Entonces se
crea una nueva paradoja: el Efecto Realidad
del cine porno ofrece lo imposible, actos
sexuales reales desconectados de lo real.
El orgasmo se vive únicamente en primera
persona, y aun en primera persona no es
localizable ni en el espacio ni en el tiempo.
Sin embargo, las películas triple equis osan

asirle. Meg Ryan protagonizó una escena en la película Cuando Harry encontró a Sally (Ros
Reiner, 1989) donde fingía estupendamente un orgasmo; el orgasmo femenino real es visualmente
pobre y, por si fuera poco, es intocable para una cámara cinematográfica, ésta busca
una confesión absoluta del cuerpo de la mujer, de sus señales involuntarias, como las eyaculaciones
vaginales (squirting) e inclusive corrientes eléctricas, para saber que, en efecto, ha
ocurrido algo; algo real. De igual forma, se recurre una y otra vez a la eyaculación masculina.
Con los espasmos y la externalización de lo interno (el semen), la promesa es hacer explícito
lo implícito. Cuando un duro pene lanza semen en la pantalla, usualmente sobre una mujer
que se extasía al recibir el viscoso líquido blancuzco en su maquillada faz, comprendemos
que hemos visto pornografía y que ésta ha concluido. Podemos estar satisfechos: algo real
ha sucedido y ahí estuvimos nosotros como testigos oculares. En suma: una mala película
porno sería aquella donde se fingen los actos sexuales, porque lo importante es ver una
felación real, una penetración real, un orgasmo real.
El cine de terror, sobre todo el gore, ha empezado a aplicar en su estética visual, como desde
hace mucho lo realiza el cine porno, el POV (Personal Point of View), donde, gracias al
empleo de largos planos de secuencia y de formatos de registro más parecidos al casero, se
quiere hacer creer al espectador que lo grabado no es un montaje sino la realidad misma.
En este sentido, la Realidad es una forma de fetichismo. Así, tenemos que la repetición ritual
de escenas idénticas en la porno no es tan distinta, en esencia, de los juegos macabros
de Jigsaw. Las cintas de terror, como las porno, hacen de determinadas rutinas la base y la
textura misma de la historia. Por otra parte, directores “convencionales” como Catherine
Breillant, Virgine Despentes, Coralie Trinh Thi, Lars Von Trier, introducen escenas de coito explícito
en sus películas, apropiándose de la estética de la porno hardcore con la colaboración
a veces de los propios actores y actrices.
Los teléfonos celulares con cámaras posibilitan un ajuste inmediato entre las experiencias
tal y como se viven (antes de comprenderlas) y su registro. Si tú, lector mío, quienquiera
que seas, ya has utilizado el celular para filmarte con tu pareja jugando al metesaca, ¡felicidades!,
ya has producido porno amateur. Un sinfín de videos de este estilo se encuentra
en RedTube, PornTube, YouPorn y Tube8. La motivación en este caso no suele ser económica,
obedece más bien al exhibicionismo y al voyerismo, la humana necesidad de no ocultar lo
oculto, de dar aire y luz a la intimidad propia, de elevar un momento ordinario a rango de
entretenimiento masivo.
En 1985, Serge Daney, un influyente crítico francés de cine y televisión, planteaba dos formas
de ver el videoclip: como un simulacro (fragmentos de un todo perdido) o como un síntoma
(fragmentos de un todo por descubrir). La misma vacilación ahora nos planteamos ante la
porno amateur: o se destina a un ensimismamiento manierista y mimético, o nos ofrece
(una vez “subida” a Internet) imágenes reales que sólo mediante herramientas domésticas
podrían haberse grabado y que hacen emerger nuevas apariciones de la fantasía. Es paradójico
que el espacio privado, por su propia definición opuesto al público, se convierta,
31

32
gracias a la realidad, en el lugar de la fantasía. Cuando una
cámara registra la vida privada de los seres humanos, la realidad
siempre se presenta ante el espectador como una gran
fantasía. La realidad fílmica siempre se independiza de la
realidad física. Lo filmado nunca es la sombra de la realidad,
sino que la realidad siempre es
la sombra de lo filmado.
Internet es el lugar donde
puede decirse todo y
mostrarse casi todo sin
ninguna consecuencia
(mientras escribo esto,
al filo de una lúgubre medianoche,
un majestuoso
cuervo, con aires de gran señor
o de gran dama, se posa en el
busto de Palas, sobre el dintel de mi puerta, y yo recuerdo la
posible aprobación de la Ley SOPA, y el cuervo dice: “Nunca
más”). Internet es el instrumento perfecto para la construcción
de un personaje propio. La histeria del protagonismo se
ve reducida a un click. Significa presumir la alegría de nuestra
familia, los abrazos de nuestros amigos, la muchedumbre
que asistió a nuestro evento y nuestros sudorosos coitos
para demostrarle al mundo que “mi vida es mejor”. ¿Para
qué? Para calmar un poco la ansiedad de sobresalir ante
los demás. Algo que no termina de tener sentido cuando ni
siquiera somos capaces de saber si aquellos ante los que
queremos sobresalir son como se presentan. Así, en RedTube,
PornTube, etc., brincamos sin rumbo de un “desconocido
famoso” a otro, pues a final de cuentas, ¿quién
existe realmente como se hace ver
en los medios electrónicos? Tenía
razón el escritor polaco Stanislaw
Jerzy Lec: “El hombre nace,
vive y muere en el espacio de
una frase”.

El obsequio de Yahveh / César Meza
33

34No necesito hablar / Adrián Alegría

Droguería
Sociedad
Anónima
Traducción por Sergio Ernesto Ríos Luís Aranha
Productos Químicos y Farmacéuticos
Especialidades en artículos para toilette
Perfumerías Finas
Aparatos y objetos de cirugía
Importación directa
Mayoreo y menudeo
Precios módicos
Informaciones gratuitas
Las cuentas son liquidables invariablemente
Al final de cada mes
Se vende
Libro de Oro del Veterinario
Manual del Farmacéutico
Formulario de Chernoviz
Tratado de Versificación
Yo era poeta
Pero el prestigio burgués de ese letrero
Explotó en mi alma como una granada.
Resolví un día,
Incómodo mensual de las musas,
Ir a trabajar en una droguería
Y ejecuté mi proyecto.
Proceso financiero de los millonarios
norteamericanos
Que veía en el cinematógrafo:
Multiplicación incesante de la riqueza
De año en año
Con acumulación de los intereses al capital…
Procreación y desarrollo de las drogas en el estante
Drogaria
Socidade
Anônima
Produtos Químicos e Farmacêuticos
Especialidades em artigos para toilette
Perfumarias Finas
Aparelhos e objetos de cirurgia
Importação direta
Atacado e varejo
Preços módicos
Informações gratuitas
As contas são liquidáveis invariavelmente
No fim de cada mês
Vende-se
Livro de Ouro do Veterinário
Manual do Farmacêutico
Formulário de Chernoviz
Tratado de Versificação
Eu era poeta...
Mas o prestígio burguês dessa tabuleta
Explodiu na minha alma como uma granada.
Resolvi um dia,
Incômodo mensal das musas,
Ir trabalhar numa drogaria
E executei o meu projeto.
Processo financeiro dos milionários
norte-americanos
Que via no cinematógrafo:
Multiplicação incessante da riqueza
De ano em ano
Com acumulação dos juros ao capital...
Procriação e desenvolvimento das drogas na prateleira
35

Por los métodos científicos modernísimos…
Prestigio de los comerciantes fuertes
Desvalorización creciente de la poesía
Mi musa romántica
Murió luego de su primer parto,
Que fue al bote con mal de siete días.
En el centro de la ciudad,
Triángulo de oro y sol,
La Droguería era una gruta de sombra…
Como en Italia
La gruta del can
Llena de ácido carbónico
En la droguería el éter se apoderaba de la atmósfera…
No obstante,
Mi pituitaria se habituó
Como la vista se habitúa a la sombra…
Armarios en toda la extensión de la casa…
Yo los arreglaba en mi inexperiencia de
/ empleado nuevo…
Iniciación.
¡Oh! Estantes de mi mocedad
¡“Castillo de sueños” de mi bazar de drogas!
¡Ventanas ojivales corriendo sobre durmientes!
¡Palaciegas llenas de rótulos y fórmulas!...
Cómo era feliz entre vosotras,
Palaciegas que urdíais
En vuestros husos silenciosos
¡El bordado sérico de las telarañas!...
36
Pelos métodos científicos moderníssimos...
Prestígio dos comerciantes fortes
Desvalorização crescente da poesia...
Minha musa romântica
Morreu após o seu primeiro parto,
Que foi para a cesta com mal de sete dias.
No centro da cidade,
Triângulo de ouro e sol,
A Drogaria era uma gruta de sombra...
Como na Itália
A gruta do cão
Cheia de ácido carbônico
Na Drogaria o éter tomava conta da atmosfera...
Não obstante,
Minha pituitária se habituou a ele
Como a vista se habitua à sombra...
Armários em toda extensão da casa...
Eu os arrumava na minha inexperiência de
/ empregado novo...
Iniciação.
Oh! Prateleiras da minha mocidade
“Castelo de sonhos” do meu bazar de drogas!
Janelas ogivais correndo sobre trilhos!
Castelãs cheias de rótulos e fórmulas!...
Como era feliz entre vós,
Castelãs que fiáveis
Nos vossos fusos silenciosos
O bordado setíneo das teias de aranha!...

Mi “sueño de oro”
¡Contemplación de Urracas enamoradas!
Mi cruzada de metal
¡Oh! ¡Mis cruzados ideales!...
Sabía
El nombre a todas las hermosas
Que amaba mucho más que vendía más
Embrujadas todas en papel de seda,
Mantos de colores nacionales…
Morfina
Cocaína
Benzina
Aspirina
Quina
Cina
Atropina
Hexamina
Gelatina
Heroína
Fenacetina
Antipirina
Papaína
Exalgina
Digitalina
Aconitina
Estricnina
¡Y tantas otras que no recuerdo más!
Meu “sonho de ouro”
Contemplação de Urracas namoradas!
Minha cruzada de metal
Oh! Meus cruzados ideais!...
Sabia
O nome a todas as formosas,
Que amava muito mais que vendia mais
Embrulhadas todas em papel de seda,
Mantos de cores nacionais...
Morfina
Cocaína
Benzina
Aspirina
Quina
Sina
Atropina
Examina
Gelatina
Heroína
Fenacetina
Antipirina
Papaína
Exalgina
Digitalina
Aconitina
Estricnina
E tantas outras que não me lembro mais!
37

Las huellas de las aves o la
confusión de las lenguas o el
misterio de los himnos o los
repliegues de la escritura /
Amaranta Caballero Prado
38

40
MIHO
HAGINO
Entrevista por DéDALo
Fotografía: Ana Karen González Barajas
Miho Hagino vive en México desde
hace quince años. Es artista
visual, y aunque trabaja en asuntos
de diversa índole, siempre
están relacionados con el arte.
Estudió Derecho en su ciudad
natal, pero luego de varios viajes
recordó que siempre le había
gustado el arte y pensó que, a
diferencia de los deportistas profesionales,
podía comenzar a hacerlo
en cualquier momento.

DéDALo. ¿Cuáles son los temas más recurrentes
en tu trabajo?
MIHO. Mi tema es siempre el individuo
alienado dentro de la masa, cómo las personas
son tratadas como una dentro de los
demás. Yo intento expresar lo contrario, que
cada individuo significa algo, que una persona
puede ser y sentirse individuo y hacer
que eso sea importante para él; no la fama
ni la riqueza, nada de eso, sino buscar que
los individuos se sientan bien, felices y seguros.
Este tema me preocupa por la situación
que yo he vivido en Japón, de extrema
soledad, pero eso lo vi también en Canadá y
en Estados Unidos. Muchas personas piensan
que como son países ricos, todo mundo
está bien, tienen dinero, viajan y son felices;
pero yo lo veo diferente, ahí antes de
preocuparse por otras cosas se preocupan
por el dinero para poder hacer algo, para
sobrevivir, y están alejados de la familia y
los amigos porque tienen que trabajar.
D. ¿De qué otra manera, aparte de esta alienación
del hombre, encuentras el problema
de falta de identidad?
M. Pienso que ahora, aunque no queramos,
recibimos mucha información de Internet y
otros medios; nos dicen, por ejemplo, que
tenemos que estudiar otro
idioma para conocer otras
cosas, otras situaciones y comunicarnos
con personas de
otro país, y de repente no sé
si hay oportunidad para que
las personas se pregunten
qué están haciendo con toda
esa información. Yo veo dramáticamente
que desde que
todo mundo tiene computadoras
y acceso a la información,
muchas personas en
“Mi tema es siempre
el individuo alienado
dentro de la masa,
cómo las personas
son tratadas como
una dentro de los
demás. Yo intento
expresar lo contrario,
que cada individuo
significa algo...”
Tokio, en la zona rosa, en Guanajuato, son
iguales en su forma de ser. También pasa
que algunas personas que antes orgullosamente
portaban su traje regional ahora lo
dejan, o al revés, muchos japoneses que llegan
a México fascinan con sus vestidos y la
gente los usa sólo por consumo, para estar
fashion, y luego que pasa de moda lo cambian
por otro, pero no ven que ese vestido
tiene atrás toda una historia, un códice, y
no está mal, pero no me agrada que las personas
tomen de esta manera otra cultura,
como producto de consumo. La cultura es
muy importante y creo que no puede desaparecer,
pero muchas circunstancias piden
que así sea. Por ejemplo, muchos migrantes
mexicanos que están en los Estados Unidos,
les prohíben a sus hijos hablar español en
su casa porque quieren que crezcan como
estadounidenses, o muchos japoneses que
viven en México no hablan japonés porque
sus padres nunca les quisieron enseñar
para que se pudieran adaptar a la sociedad
de aquí; estas situaciones crean muchos
conflictos y hacen sentir a las personas inseguras,
entonces pienso que psicológicamente
es bueno que las personas tengan
una identidad, ideas más claras de quiénes
y cómo son.
Yo soy japonesa oficialmente
pero culturalmente no comparto
muchas cosas con la
gente que vive o viene de Tokio,
yo no me siento de allá,
yo nunca he visto un templo
viejo, por ejemplo, y tampoco
me enseñaron tradiciones
japonesas, pienso que ya
no existen, además, llevo
viviendo fuera veinte años,
entonces debo decir que yo
41

hablo japonés pero no me siento japonesa
porque no comparto muchas cosas con esta
cultura. Acepto la identidad que tengo, y es
la que quiero y puedo mostrar, pero creo
que si no entendiera eso tendría muchos
problemas y falta de entendimiento con los
demás.
D. ¿Qué buscas o esperas de tu trabajo como
artista?
M. La meta es muy abstracta, no sé a dónde
vayamos, pero en general espero que las
personas nos sintamos felices, no de manera
superficial sino desde lo profundo. Esta
es una meta que quiero intentar, cambiar
de sistema. Creo que antes no había ningún
42
Interpretación de Miho Hagino sobre “Signos y señales”, Partitura Visual de Felipe Ehrenberg
sistema pero de repente se pusieron a ordenar
todo, y un día llegamos y todo lo que
vemos ya está hecho por alguien más y tenemos
que cuidarlo forzosamente, en lugar
de un cuidado por voluntad, y yo siento que
mucha gente tiene miedo de enfrentar esto.
Por ejemplo, el derecho nos dice que no
podemos hacer algo porque una institución
o gobierno lo prohíbe, pero debemos estar
seguros, investigar si es cierto o no, preguntarnos
si hacemos las cosas porque así nos
dicen o porque así lo quiere uno.

ROBERTO
MORALES
Entrevista por DéDALo
Empecé a estudiar guitarra a los doce años.
Luego me metí a la Academia Juan Sebastián
Bach para estudiar guitarra clásica pero
más bien me ponían a copiar biografías, era
muy aburrido. Afortunadamente aparecieron
los folcloristas, estudié con ellos y como a
los dieciocho años me incorporé al Centro
para el Estudio del Folklore; me aficioné mucho
al arpa jarocha y a diferentes tipos de
jaranas, quenas, etc. Después estudié de
manera empírica flauta transversa, y luego
a los 18 años entré a clases particulares con
el maestro Francisco Núñez a estudiar piano
y composición, después él se hizo director
de la Escuela Superior de Música y me invitó
a que estudiara ahí. Hice las carreras
de piano, flauta y composición. Acabando la
Superior de Música, en 1978, la autocrítica
era fuerte así que decidí encerrarme durante
dos años y no hacer otra cosa más que tocar
mis instrumentos, componer y hacer música
electrónica. La música electrónica entró de
manera paralela a mis estudios en la Escuela
Superior. A los 20 años, trabajé con el Taller
Coreográfico y la Compañía de Teatro de la
UNAM, con López Tarso y Salvador Garcini,
en la obra El rey Lear; las críticas fueron muy
buenas y continúe trabajando con ellos. Luego
entré al Tercer Foro de Música Nueva, con
Manuel Enríquez, en la barra de música elec-
43

trónica. También formé parte del grupo Alacrán
del Cántaro, un grupo multidisciplinario
donde estábamos la bailarina Rosa Romero,
Arturo Cipriano y mi hermano Rodrigo. Curiosamente
teníamos el Teatro Casa de la Paz
prácticamente tomado, o sea, por lo menos
una vez al mes nos presentábamos ahí y uno
podía vivir de la música experimental; aparte
yo tenía encargos y no necesitaba trabajar
como académico, podía estar como freelance.
Después las vacas se empezaron a poner
flacas y había que vivir de algo, entonces
entré a la Superior de Música, fundé el primer
laboratorio de música por computadora,
junto con el maestro Francisco Núñez, y se
creó un ambiente entre programadores de la
44
UNAM, músicos y compositores, y de ahí nació
mi programa Escamol, que todavía conservo
y actualizo, y lo sigo utilizando para
cosas en vivo.
Después surgió la oportunidad de venir a
Guanajuato a formar parte de dos instituciones
que querían hacer un laboratorio: el CI-
MAT y la Universidad de Guanajuato. Llegué
en 1992 y a partir de ahí empecé a traer profesores
de todos lados del mundo, así nació
el Callejón del Ruido, en el 93 ó 94, y durante
ocho años lo dirigí. Después de esto surge
en la Universidad de Guanajuato el programa
PROMEP, el cual consiste en la promoción y
mejoramiento del profesorado, y se me da

la oportunidad de hacer un doctorado en la
Universidad de Berkeley. Volví a Guanajuato
hace siete años. Ahorita estamos tratando de
resucitar al callejón del ruido, además estoy
apoyando al posgrado en Artes.
DéDALo. ¿Cómo piensas que se reconfigura la
música a partir de la relación que tiene con
nuevas tecnologías y el uso de Internet?
ROBERTO. Definitivamente hoy estamos viviendo
un paradigma distinto como compositores.
Hay un aspecto que siempre me ha
fascinado: hacer composición algorítmica,
utilizar modelos de otras disciplinas, como la
matemática, la física, astronomía, etc., donde
puedo crear diferentes cartografías y descubrir
nuevas formas musicales. Ahora, por
ejemplo, tengo modelos que generan una
obra formal para piano en menos de diez
segundos, muy bien escrita y con todos los
rigores de la composición contemporánea, y
puede haber, por decirlo así, un compositor
análogo que durante tres años se la pase
haciendo notas y tratando de
descubrir modelos nuevos,
pero ahora con estos nuevos
medios se puede lograr en
10 segundos, entonces ser
compositor puede llegar a ser
irrelevante porque todo esto
cambia el enfoque y la forma
de ver la música contemporánea.
Todos los compositores
jugaron con tecnología
de punta, digamos Bach con
los órganos, o cuando salió
el pianoforte era como la
computadora de ahora, era
el instrumento que sonaba
más fuerte; o la orquesta
sinfónica fue otra tecnología,
pues además de convocar al
“Yo creo que ahora
es un tiempo increíble
porque se acaban
las escuelas de
“San Berio”, “San
Messiaen”, (...) esto
nos da la posibilidad
de abrir brechas, no
tanto como nuevas
tradiciones sino como
lo que somos, músicos
contemporáneos
que tenemos que vivir
intensamente
nuestro tiempo.”
material humano ofrecía la variedad de los
instrumentos en un sistema de afinación
temperado.
El tener acceso a la información de manera
tan inmediata y accesible definitivamente
modifica cómo nos comportamos; tenemos
que estar al día, o sea, la composición no
se acaba con el último maestro que tuviste,
la composición apenas empieza, hay mucho
que hacer en estos momentos y mucho que
aprender de mucha gente, no nada más de
compositores consagrados sino también de
compositores jóvenes. Yo creo que ahora es
un tiempo increíble porque se acaban las
escuelas de “San Berio”, “San Messiaen”,
ahora esos grandes compositores son como
un compositor más, esto nos da la posibilidad
de abrir brechas, no tanto como nuevas
tradiciones sino como lo que somos, músicos
contemporáneos que tenemos que vivir
intensamente nuestro tiempo. Creo que la
mejor manera de compartir la música es haciendo
lo que nos toca ahora, con los medios
y la cultura que nos toca vi-
vir; hay que entender que la
cultura ya no es tan regional
como antes; facebook, twitter
y todas las redes sociales,
nos ponen en un marco
distinto, mucho más instantáneo,
incluso se puede
trabajar con colegas de una
manera en la que jamás lo
hubiéramos pensado, podemos
colaborar e intercambiar
música, fotos, pensamientos,
bibliografía y demás, que necesariamente
no nada más
nos acelera sino que nos llena
de felicidad y de conocimiento.
45

RADIO
UNIVERSIDAD
DE GUANAJUATO
50 ANIVERSARIO
Difusión y Extensión de la Cultura
Por Edgar Guzmán Magaña
Jorge Olmos Fuentes
Universidad de Guanajuato, 2011
228 páginas
Precio: $110.00
La historia de Radio Universidad de Guanajuato
se remonta a la década de los sesenta, época
en que un grupo de trabajo, con el apoyo del
entonces rector de la universidad, licenciado
Eugenio Trueba Olivares, se dio a la tarea de
cimentar el proyecto de creación de XEUG bajo
una serie de objetivos comunes, encaminados
a la fundación de un espacio que diera cabida
a la reunión y discusión de ideas, a la difusión
cultural, y al mismo tiempo fungiera como vínculo
directo entre la Universidad de Guanajuato
y la sociedad.
Hoy, a 51 años de la fundación y primeras
transmisiones de Radio Universidad, es posible
conmemorar el proceso histórico de consolidación
de la estación radiofónica universitaria,
(re)identificar la importancia de sus funciones
para con su contexto, así como rememorar a
las personas y empleados universitarios que
contribuyeron en su desarrollo, todo ello a
través de las páginas de Radio Universidad de
Guanajuato 50 Aniversario, Difusión y Extensión
de la Cultura.
Con el trabajo historiográfico de Jorge Olmos
Fuentes, esta publicación ofrece un importante
recorrido a los eventos, fechas, lugares y
personas clave en el proceso generacional de
Radio Universidad, desde sus inicios hasta el
presente, sin dejar de mencionar la creación
de la Red Universitaria de Radiodifusoras, la
irrupción del internet, las redes sociales y las
nuevas tecnologías, lo cual ha impactado de
manera importante en las plataformas y contenidos
de las transmisiones de Radio Universidad.
Así, con el apoyo visual de fotografías, diagramas,
noticias de prensa, planos y otros anexos,
Radio Universidad de Guanajuato 50 Aniversario,
Difusión y Extensión de la Cultura refleja
una tarea de investigación puntual alrededor
de una de las entidades universitarias de mayor
trascendencia, Radio Universidad.
47

DENTRO
DEL
NOISE
Por Félix Ulrica
1- No todo el ruido es noise. La música noise es un mensaje, ¿de qué? En principio, de subversión
y de protesta, ¿contra qué? Contra los humanos, contra lo humano mejor dicho. Un músico del
noise se ha dado cuenta de un secreto fundamental: el tiempo está pasando ahorita, no hace
rato ni al rato, ahorita en tu mente, mientras flotamos en el universo y la tierra gira entre la luna
y el sol, mientras los árboles crecen y las plantas van dando su flor, lentamente y sin marcas,
sin ciclos tan perceptibles como nos los han ilustrado. El músico que siente el presente es
capaz de oír y darle sentido al ruido, hace abstracciones que sólo puede compartir intuitivamente
a través del sonido y necesita una cofradía de participantes del mismo viaje para no
sentirse perdido y en una misión ridícula. Humanos recorriendo el espacio interior en una
gigantesca nave sónica.
2- El imperativo categórico en algún momento de la juventud es hacer lo incorrecto, de
esta manera te alejas de las reglas y, a través de la búsqueda de la libertad, tocas tu
identidad. Si este método funciona y tu identidad se vuelve esta búsqueda de libertad, el
feedback de un alimentador y un amplificador es la gloria, es tan incorrecto como romper
la vasija donde descansa el polvo de tu abuela, es el evento más intenso de la física y
de la creación.
3- Hay quienes pueden escuchar su sangre siendo bombeada dentro de ellos, recorriéndoles
todo el cuerpo, llenando venas y arterias, y lo quieren reproducir.
4- Hay músicos de noise con imágenes muy claras de sonidos abstractos. Estas personas
están concientes del estado de ánimo que despierta el ambiente en el que
estamos. En una conferencia en 1937, John Cage lo planteó así: “Donde quiera que
estemos lo que oímos más frecuentemente es ruido. Cuando lo ignoramos no molesta.
Cuando lo escuchamos lo encontramos fascinante. El sonido de un camión
a 50 millas por hora. La estática entre emisoras. La lluvia. Queremos capturar y
controlar estos sonidos”. Podemos reproducir el poder de la tormenta sin repetir
48
Quiero agradecer a Eberick Hashvay y a Martín Escalante por compartir
conmigo cosas sorprendentes acerca del ruido.

el sonido del agua cayendo sobre la calle, no la representamos,
la igualamos. Esa es una virtud del noise, es música
deíctica, egocéntrica y local.
5- Hay personas seguras de que pueden escuchar planetas
explotando a diez galaxias de distancia mientras
están en el trance con su música. La imaginación
es el territorio de lo propio, la creación es el
esfuerzo de volverlo real.
6- Lo oscilante, lo metal, lo estruendoso, pudieran
ser metáforas de lo inestable, de lo frío y lo
desordenado, pero también de lo que vuelve, de
lo que brilla y de lo que es gigantesco, depende de
cómo te quieras sentir en el momento en que te
pones a pensarlo.
7- Hay quienes hacen música como pueden y quienes
hacen música como quieren, pero cada músico
hace su deber (salvo aquellos que no deben nada, que
son aquellos que no quieren hacer nada). Quiero decir
que estamos en un momento en que hacer música es
pensar cómo somos estimulados, y que aquellos que se
emocionan por el estímulo, sólo piensan en repetirlo.
8- Proclamemos la individualidad del orden, la comprensión
de lo propio y la aventura del viaje. Solamente una
comunidad capaz de entender la música que produce el
loco, está libre de injusticia, porque aquello que logra
expresar una mente en desorden tiene el poder simbólico
de un tropezón; es algo anormal, una demostración
de la incapacidad para cumplir un reto, se necesita humor.
Para Peter Sloterdijk, la música es la analogía tonal
de la vida emotiva: así como el lobo aúlla y la gallina
cacarea, el hombre tira pedos si su moral se lo permite.
La sabiduría de los cínicos nunca se ha visto tan engalanada
como en estos tiempos de frustración y cólera
generalizada donde la única escapatoria parece ser reunirse
con los amigos, hacer música para comunicar lo
que con palabras cuesta tanto y entrar en el territorio
donde todos te comprenden porque todos están tan
tontos como tú.
49

BABEL
Dir. Alejandro González Iñárritu. Guión: Guillermo Arriaga / México, 2006
Por Cali
Con la película Babel, llega a su fin la “Trilogía de
la muerte”, así como también la dupla Iñárritu y
Arriaga que tanta acogida tuvo en el Festival de
Cannes con el filme Amores Perros. Pero, a decir
por Biutiful, el último filme dirigido por Iñárritu, la
separación del guionista no ha modificado el tópico
de la muerte al que tanto nos ha acostumbrado
“El Negro”. Babel no podía ser la excepción, aquí
también Arriaga e Iñárritu nos preparan para lo
peor que podría sucedernos, desde una deportación
hasta la muerte de un hermano.
El título no es arbitrario, no responde sólo a la
variedad de idiomas, lenguajes y países en que
fue grabada; la confusión se da no sólo por estas
diferencias, como sea la comunicación fluye, pero
no hay comprensión ni empatía sino hasta llegar
al límite de la compasión, ahí, frente al desnudo
de Chieko, la muerte de Ahmad y la deportación
de Amelia. Lo que hila sus historias no es sólo un
rifle -esta unión podría parecernos anodina- sino
la soledad, frustración y desesperación a la que
son confinados los personajes, sea por un choque
entre culturas o una inconformidad con la propia
cultura, con la propia vida.
El choque cultural más evidente está protagonizado
por el drama que viven Richard y Susan,
quienes viajan a Marruecos para reconciliarse tras
la muerte de su hijo menor. Un disparo, que comenzó
como un juego entre Yussef y Ahmad -dos
niños marroquíes- , dejará gravemente herida a
Susan; el gobierno estadounidense considera el
suceso como un acto terrorista e infundidos por
el miedo, los compatriotas de Richard y Susan
deciden abandonarlos. En diversas escenas se
muestran los excesos de paranoia y xenofobia de
los norteamericanos, su inseguridad y desprecio
por lo otro, aún en medio de la necesidad de eso
50
otro. Escenas que van desde la preferencia de una
coca-cola en lugar de un vaso con agua, hasta la
incomprensión de la importancia que tiene para
Amelia asistir a la boda de su hijo en México y su
imposibilidad ante el deber de cuidar a los hijos
de Richard y Susan; esta situación desencadenará
otra catástrofe tanto para los niños como para
Amelia, quien finalmente es deportada tras años
de radicar y trabajar en los Estados Unidos.
Otra temática recurrente pero latente en el filme
es la sexualidad de los personajes, pareciera que
aquí la dupla no quiere evadir el tema o tratarlo
de modo accesorio, sino por el contrario, lo muestran
como algo tan cotidiano que aparece aún en
medio del caos, así los personajes se presentan
más humanos: Amelia en un encuentro amoroso
furtivo; Richard y Susan -ella herida - reencontrándose
en un petate de un pueblo marroquí; Yussef
espiando desnuda a su hermana; y Chieko, buscando
en medio de la opulencia, el silencio y la
tristeza, unos labios, aunque sean los del dentista,
unos brazos, aunque sean los del policía.
En toda la trilogía las historias se fragmentan y
se encuentran a destiempo. En Babel, además de
esto, encontramos una estética y una fotografía
única en cada caso -se eligieron diferentes milímetros
para su ejecución-, así el espectador se
encuentra en diversos ambientes; lo que une las
historias es el exilio de la incomprensión a la que
son confinados los personajes por conflictos posibles
en la vida real.
Babel intenta el reencuentro a través de la sumersión
en la vida de los otros, sin cortapisas, sin
heroínas, sin superhéroes, sino por el contrario,
mostrándolos ahí, en lo que los hace más inermes.

FRESAS
SALVAJES
Dir. Ingmar Bergman / Suecia, 1957
Por Rosa L. Gante
Eberhard Isak Borg, es un médico de setenta y ocho años que está a punto de recibir un nombramiento
como Doctor Honoris Causa por sus cincuenta años de ejercer la profesión. Para ello
deberá ir desde Estocolmo hasta Lund, ciudad donde será laureado. La noche anterior a la
entrega del reconocimiento tiene un sueño que lo altera sensiblemente, y al despertar decide
que realizará el viaje por carretera conduciendo su automóvil hasta Lund, en lugar de
viajar en avión con Agda, su ama de llaves, como estaba planeado. Aprovechando que se
trasladará en automóvil, además de ir a saludar a su madre al pueblo donde ésta vive,
visitará la casa de verano donde pasó su infancia y primeros años de juventud. Al viaje
se une Marianne, su nuera, que está hospedada en casa de Isak y lo acompañará
para encontrar en Lund a su esposo, Evald.
Al llegar a la casa de verano –la primera escala que realizan– Isak comienza a
recordar su pasado. Recuerda a su novia Sara, con la que estuvo comprometido
pero que decidió casarse con su hermano Sigfrid. La película, en gran
medida, trata sobre el enfrentamiento entre la soledad en la que vive Isak y
el recuerdo de ese pasado perdido que le prometía amor y compañía, así
como sus intentos por reconstruir dicho recuerdo para intentar comprender
por qué Sara eligió a su hermano y, de este modo, eliminar la culpa
que siente por haberla perdido. A este remordimiento se añaden su
matrimonio tormentoso y sin amor, y la relación con su único hijo,
Evald, que es más obligatoria que afectiva.
Sincrónicamente al recuerdo de la Sara de su juventud, aparece
otra Sara real que física y emocionalmente se parece mucho
a la primera, una chica que junto con dos amigos emprende
un viaje hacia Roma. Isak sale de su ensoñación cuando
la joven lo despierta y le pide aventón, así, al viaje hasta
Lund se unirán la chica y sus dos compañeros.
La película, como lo enuncia el narrador (Isak), es el
relato de los acontecimientos y encuentros de ese
día pero se trata, más bien, del viaje interior y en
el tiempo que realiza el médico. Ambos viajes lo
llevan a analizar su vida y preguntarse quién
es realmente, al mismo tiempo que vuelve a
51

conocer, o quizá conoce por primera
vez, a las personas más
cercanas a él.
A partir de lo que sucede en
el trayecto, Isak tiene la oportunidad
de verse a sí mismo a
través de la percepción y opinión
de los otros: los chicos a
quienes da aventón lo perciben
como una persona amable y
agradable; un matrimonio, dueño
de la estación de gasolina
del pueblo donde Isak nació,
le agradecen su altruismo y su
amor por los demás; Marianne,
antes de llegar a la casa de verano,
le confiesa que lo percibe
igual que a su hijo, como un ser
frío, insensible y egoísta; él mismo
se define como un solitario
y un pedante, y también en sus
recuerdos y sueños se ve como
tal. ¿Quién es él entonces? ¿Cuál
de todas estas percepciones es
la verdadera? ¿La de los demás?
¿La de Marianne? ¿La de él? ¿Lo
que vemos y recordamos de nosotros
mismos es real? ¿Somos
quienes creemos que somos?
Los recuerdos, los sueños y el
encuentro con diferentes personas
durante el viaje, fungen
como puentes entre presente
y pasado, puentes que se van
desvaneciendo conforme lo
pasado y lo actual se integran,
tornándose difícil dilucidar qué
es, de lo recordado, lo que realmente
sucedió, y qué es, desde
el presente, lo que se inventa y
construye.
Lo interesante de la película,
además de carecer de lineali-
52
dad narrativa,
es la ruptura
del tiempo que
no solamente se
debe a la irrupción
de los sueños
o a la “interrupción”
del presente para dejar
aparecer momentos del
pasado, también se debe
–y esto es lo principal– a
que la historia que se cuenta
es la historia de la memoria
y, al mismo tiempo, la historia
de la memoria se convierte en la
historia del presente. Más allá del
excelente manejo del tiempo y sus
posibilidades como recurso narrativo
–del cual Bergman es un maestro consagrado–,
la ambigüedad de la historia
radica en los contenidos, es decir, en el
tratamiento del tiempo como parte de la
trama. No sólo se trata, como decíamos, de
la inclusión de sueños o del recurso de la remembranza,
sino también de la manifestación
del tiempo en bruto, sin separación alguna; el
tiempo como absoluto: sin presente, pasado o futuro;
una fusión entre realidad, sueños y memoria,
donde sus aparentes diferencias se encuentran diluidas,
mezcladas.
En varias escenas podemos ver a Isak recordando momentos
en los que él no estuvo presente, recuerdos que por
esta peculiaridad se convierten más bien en reconstrucciones
imaginarias que el médico realiza a partir de algunos fragmentos
que le fueron relatados. También observamos varios sueños
en los que se incluyen episodios biográficos que él mismo dice
recordar con precisión pero que, por estar inmersos en un sueño,
nos hacen dudar si realmente acontecieron. Los recuerdos se confunden
con los sueños y los sueños están plagados de recuerdos.
Uno se pregunta si el hombre –no sólo Isak– estará completando a
su antojo lo que recuerda, y si al evocar y comparar el presente con
vivencias del pasado, no está evadiendo y dejando de vivir lo actual
para reconstruir su presente a partir de la edificación del pasado.
Al parecer, los recuerdos y sueños del doctor Borg son orquestados
desde el presente, como si él quisiera obligarse a recordar, a

autoanalizarse y reconstruirse desde ahí. La memoria se muestra
entonces como un juguete al servicio de las necesidades.
Si constantemente aparece Isak “observando recuerdos” en los que
él nunca participó, ¿cómo distinguir en Fresas Salvajes entre sueños
y recuerdos? Parece que el tiempo se burla de nosotros. El presente
llega pero no hay manera de rastrear su camino, ¿por cuál vereda
llegamos hasta este momento, hasta el ahora? El presente nos rodea
y pesa sobre nosotros pero no sabemos de dónde ha salido,
o cómo y cuándo nos ha llegado; sabemos que ahí está y que
nosotros estamos en él pero no podemos adivinar o rastrear
su procedencia. ¿Todo ha sido producto de nuestra voluntad?
¿Todo es consecuencia de la infancia y los primeros años?
¿Somos resultados del azar?
Fresas Salvajes sugiere la imposibilidad del autoconocimiento
y la posibilidad del destino y el azar como
rector y director de nuestro devenir. Como nada
podemos recordar cabalmente, quizá nada podamos
saber, de ahí que no haya aprendizaje ni,
mucho menos, decisiones conscientes. No hay
pasado accesible, tan poco futuro. El tiempo
ya no se fracciona, es uno y en él confluyen
lo actual, lo anterior y lo venidero. Se trata
de una historia sobre la constante muerte
de la memoria, sobre el replanteamiento
perpetuo de la misma, sobre lo que
es, el papel que juega en la vida, su
existencia o comprobación de existencia,
y sus contenidos.
Cuando en la pantalla aparece
un fondo negro indicando el
final, uno tiene la sensación
de que la película no ha
acabado, que después de
eso vendrá otra escena.
Pero no, la película termina
súbita, repentinamente,
como
súbitos son los
recuerdos, como
repentina es la
muerte física,
como de
improviso
acude el pasado o acudimos a
él para tratar de entender nuestro
presente y como, queriéndolo
o sin querer, de repente
nos encontramos completando
los agujeros de la memoria y
del presente que bien pudieran
ser los agujeros de la realidad.
Si al principio de la película
Isak dice que su aislamiento
voluntario se debió a que se
dio cuenta que nuestras relaciones
con los demás se basan
en discutir y juzgar el carácter y
la conducta del prójimo, al final
de la misma, parece que por
fin ha decidido salir de su aislamiento
para demostrar a su
hijo, a su nuera y a su ama de
llaves, su afecto. Sin embargo,
ni personaje ni narrador expresan
algo sobre esto. El último
gesto en el rostro de Isak es una
leve sonrisa que aparece en un
primer plano, luego de recordar
un momento de su juventud.
Esa última sonrisa puede ser la
huella del amor y la esperanza,
o bien, la dulce y dolorosa confirmación
del eterno aislamiento
en que vive el ser humano,
pues de la imposibilidad de
reconocernos en el tiempo –de
llamarlo nuestro– deviene la imposibilidad
de contacto humano
(debemos recordar que Isak
es un hombre de ciencia y no
de fe). Entonces quizá esa sonrisa
es una ironía, una sonrisa
conformista, ya sin dolor, ante
la muerte y la inutilidad. Somos
nosotros, como espectadores y
como seres que estamos en la
vida, quienes tenemos la última
palabra.
53

Colaboradores
ENTRADA
1. Andreas Kurz
andreas_kurz@yahoo.com
2. Andrea Tomasena
3. Emma Y.
meximay@gmx.net
4. Eduardo Padilla
5. 7
sietecabezasmenos.blogspot.com
6. Anaité Ancira García
anaiteancira@gmail.com
Twitter: @nocorro_nogrito
7. Sergio Ernesto Ríos
sergioerios22@hotmail.com
hangar-sergio.blogspot.com
VÍAS
1. Luis Alfonso Angulo
Segura
vasto.siervo@gmail.com
http://www.facebook.com/Vastolords
2. Aurora G. Bribiesca
Acevedo
briantix@yahoo.com.mx
3. Francisco Enríquez Muñoz
pornocochinon@yahoo.com.mx
paco.enriquezm@facebook.com
54
ENCRUCIJADA
1. Miho Hagino
2. Roberto Morales
reSEÑAS
1. Félix Ulrica
everardofelipe@hotmail.com
2. Cali
3. Rosa L. Gante
SALIDA - INICIO
1. Simone Rooster Face
rooster.xfgo@gmail.com
icantweedkant.tumblr.com
2. Ana Karen G. Barajas
karengobe@hotmail.com
www.karensteapot.tumblr.com
3. Leticia Ochoa Castillo
leticiaochoacastillo@gmail.com
http://leticiaochoa.tumblr.com/
4. juliovzm
juliovzm@hotmail.com
http://www.wix.com/juliovz0/
julio-vzm
5. César Meza
cesarmeza.88@gmail.com
cesarmezaobra.blogspot.com
6. Adrián Alegría
hugoualegria@hotmail.com
http://www.facebook.com/hugoadrian.ugaldealegria
7. Amaranta Caballero
Prado
amaranta.caballero@gmail.com
www.amarantacaballero.blogspot.
com
( )
8. Gina Fuentes
hola@ginafuentes.com
9. Juan José Castro Sánchez
astroilustracion@gmail.com
astroilustracion.blogspot.com
10. Antonino Torres
oskar_antonino@hotmail.com
www.eluniiversoverde.blogspot.
com
11. Daniel Pino
dani.pino@hotmail.com
www.daniel-pino.com
12. Yanin Givaudan
elizaldeana@hotmail.com
http://revolucionchantilli.blogspot.
com/
. .-.. -.-. .. . .-.. --- . ... - -.. . ...
-- --- .-. --- -. .- -.. ---
¿ --.- ..- .. -. .-.. --- -.. . ... -.. . ...
-- --- .-. --- -. .- .-. .- ?
. .-.. -.. . ... -.. . ... -- --- .-. --- -. .- -..
--- .-. --.- ..- . .-.. --- -.. . ... -.. . ...
-- --- .-. --- -. . --- -. .- -.. --- .-. ... .

Directorio
DIRECTOR DE CULTURA Y EDUCACIÓN MUNICIPAL
José María Hernández Vallejo
EDITORA
Noemí Moreno Jiménez
ASISTENCIA EDITORIAL
Juana Adriana Rocha Luna
Citlali Sánchez Martínez
Arizbeth Chávez Chacón
REDACCIÓN
Juana Adriana Rocha Luna
Arizbeth Chávez Chacón
DISEÑO
Georgina Fuentes Casillas
COORDINADOR DE FOMENTO A LA LECTURA Y PUBLICACIONES
Juan Manuel Ramírez Palomares
GESTIÓN Y PROMOCIÓN
Ana Celeste Cabrera Arango
Este número ha sido posible gracias al apoyo de la Universidad de Guanajuato a través de su Programa Editorial,
también a la colaboración de los autores, artistas y entrevistados que aparecen en la revista. Así mismo, agradecemos
a la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato, y a la ayuda de quienes con sus
comentarios, sugerencias e ideas, enriquecen diariamente este proyecto.
Cada texto, ilustración y comentario es responsabilidad de su autor. Dédalo no está necesariamente de acuerdo con
la opinión de sus colaboradores. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido para fines comerciales y sin
la autorización de los autores y la Dirección Municipal de Cultura y Educación de Guanajuato.
Se terminó de imprimir en marzo del 2012 en los Talleres de la Imprenta Universitaria, Blvd. Bailleres s/n, C.P. 36100,
Silao, Guanajuato.
1000 ejemplares.
Honorable Ayuntamiento de Guanajuato · 2009-2012
Lic. Edgar Castro Cerrillo · Presidente Municipal / Carlos Ernesto Scheffler Ramos · Síndico / Gabino Carbajo
Guzmán · Síndico / Luis Ignacio Gutiérrez Reyes Retana, Erika Lorena Arroyo Bello, Lic. Joel Modesto Esparza,
Luz Alejandra Caballero Egan, Salvador Sánchez Martínez, Karen Burstein Campos, Mónica Macías Páez, José
Manuel Morán Velázquez, Francisco Licea Montiel, Israel Cabrera Barrón, Ma. del Carmen Ortega Rangel, Marco
Antonio Hernández Gutiérrez · Regidores / Gabino Carbajo Zúñiga · Secretario del Honorable Ayuntamiento /
José María Hernández Vallejo · Director de Cultura y Educación Municipal
56