la Mode Historia

ALL 6,90 €/BEL 6,30 €/CAN 9,99 $CAN/DOM 6,50 €/ESP 6,50 €/GR 6,50€/ITA 6,50 €/PORT-CONT 6,50 €/LUX 6,50 €/MAR 58,00 DH/MAY 7,90 €/CH 11 FS/TOM AVION 1550,00 XPF/TOM SURFACE 880 XPF/TUN 6,50 TND
un
défilé
au fil du
teMps
février 2013 - N° 794
portrait L’oublié de la tour eiffel
nos rendez-vous inédits : préhistoire, archéologie,
les routes de l’histoire, l’origine d’une expression…
ce jour-Là
1 er février
1954, l’appel de
l’abbé pierre
la Mode
l’élégance sous toutes ses coutures
depuis le Moyen âge
M 05067 - 794 - F: 5,50 E
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sommaire
Karine Galantini -Gil Lefauconnier
Gil Lefauconnier -Gil Lefauconnier
Février 2013
6 aCtUaLités
Aux premiers âges de la BD
10 À La Préhistoire
Les premières armes
13 arChéoLoGie
Une légion romaine au pied
de la cathédrale de Strasbourg
15 Le MUsée iNsoLite
Le musée de la Franc-Maçonnerie
16 L’art De L’histoire
Max Ernst, peintre sombre
des années noires
18 Les roUtes De L’histoire
La route du roi René en Anjou
20 L’iNéDit DU Mois
Les perruques de Marie-Antoinette
21 UN iLLUstre iNCoNNU
Malthus
22 UN Mot, UNe eXPressioN
Prendre des vessies pour des lanternes
23 L’air DU teMPs
Douce France
26 Ce JoUr-LÀ
1 er février 1954 : l’appel de l’abbé Pierre
contributeurs
tina anderlini
Professeur d’histoire
de l’art et du bijou à l’Institut
supérieur de décoration
de Longwy, elle rédige
actuellement un livre sur le
costume au XIII e siècle.
4 historia février 2013
Pascal Marchetti-Leca
Il enseigne la littérature
à l’Université de Corse.
Il est coauteur de Voleurs
de feu. Moments de grâce
de la littérature française
(Flammarion, 2007).
31 Dossier
La mode
Gentes dames et nobles sires du Moyen Âge n’ont pas
attendu la Renaissance pour faire de leurs toilettes des
attributs du paraître… avant les sommets d’exubérance
du Grand Siècle. La presse féminine du XIXe siècle apporte
un peu de mesure. Et consacre, au XXe , une nouvelle
profession : celle des grands couturiers…
62 Les DessoUs De…
La construction du Transsibérien
Entre 1891 et 1904 des milliers de « forçats du rail » vont
braver la météo et la géographie pour édifier ce qui est
encore de nos jours la plus longue voie ferrée du monde.
68 sPéCiaL viLLe
Cognac : la favorite de François Ier La cité de Charente doit sa renommée mondiale à son
eau-de-vie. C’est oublier qu’elle est aussi imprégnée
d’histoire, comme en témoignent ses monuments…
78 À L’affiChe
84 Livres
91 Mots Croisés
92 Portrait
Édouard Lockroy, l’oublié de la tour Eiffel
Tout le monde a oublié ce ministre visionnaire, sans qui
la « dame de fer » n’aurait jamais pu voir le jour…
98 iDée reçUe
Les Gaulois sont d’horribles barbares
Joëlle Chevé
Historienne, elle a consacré
une biographie « décapante » à
l’épouse de Louis XIV, Marie-
Thérèse d’Autriche. Dernier
titre paru : Les Grandes
Courtisanes (First, 2012).
Pierre albert
Professeur émérite, il a
publié de nombreux livres
sur l’histoire de la presse.
Il prépare la 8 e édition de
La Presse française (La
Documentation française).

J. Graf/Divergence - DR
DR -Coll. Lainé
Dossier : la mode, p. 31
Didier Grumbach
Président de la Fédération
française de la couture, du
prêt-à-porter et des créateurs
de mode, il a publié Histoires
de la mode, réédité en 2008 aux
Éditions du Regard.
axelle Brodiez-Dolino
Historienne, chargée de
recherche au CNRS-LARHRA,
elle est l’auteur de Emmaüs
et l’abbé Pierre (Presses de
Sciences Po, 2009).
Bridgeman Giraudon
J-F. Rollinger
Spécial ville : Cognac, p. 68
La favorite de François I er
Claude Mossé
Ancien reporter à la Radiotélévision
suisse romande, il
a consacré l’un de ses carnets
de route au Transsibérien.
Dernier livre paru : Marie
l’insoumise (H.C. Éd., 2012).
Pascal Lainé
Auteur d’une trentaine de
romans (prix Médicis et prix
Goncourt). Son essai le plus
récent : Édouard Lockroy,
l’oublié de la tour Eiffel
(Nouveau Monde éd., 2011).
février 2013 historia 5

« L’Amérique n’est plus
qu’espoir. Tout a
échoué », écrit Max
Ernst, en 1935, à la
critique d’art Carola
Giedon-Welcker. La désillusion
de l’artiste allemand
perce dans ce courrier en
forme de SOS prémonitoire.
Se trouver au mauvais
endroit au mauvais moment,
telle est la situation
de Max Ernst à la veille
d’une guerre que le peintre
pressent. Celui qui a choisi
de s’installer à Paris dans
les années 1920 pour rejoindre
ses amis surréalistes
ne se fait aucune illusion
concernant les intentions
belliqueuses des nazis qui
viennent d’accéder au pouvoir
en Allemagne. Et les
événements vont lui donner
raison. Outre le danger
que représente Hitler, un
climat délétère envahit la
France. Le décret-loi sur la
police des étrangers de mai
1938, puis le texte relatif à
l’internement administratif
de novembre 1938 préfigurent
les lois d’exception.
Dès 1939 sont visés les
milliers de réfugiés espagnols
et les « ressortissants
16 historia février 2013
Fred Stein Archive/adoc-photos
l’art de l’histoire
Max ernst
peintre sombre des
années noires
Il est l’un des cent artistes exposés dans « L’Art en guerre,
France 1938-1947 », au musée d’Art moderne de la ville
de Paris, jusqu’au 17 février. Avec La Fuite, une œuvre
moins désespérée que L’Ange du marais, présentée ici.
de puissances ennemies »,
Allemands et Autrichiens
en tête. Les uns sont
parqués dans l’immense
camp de Gurs, à quelques
kilomètres de l’Espagne,
les autres sont envoyés, en
grande majorité, au camp
des Milles, près d’Aix-en-
Provence, sur le terrain
d’une ancienne tuilerie
désaffectée. Antinazis
mais nés du mauvais côté,
ils sont considérés comme
ennemis potentiels de la
République.
D’abord incarcéré à la maison
d’arrêt de Largentière,
en Ardèche, Max Ernst est
ensuite détenu aux Milles,
où il croise d’autres compatriotes
artistes, notamment
Hans Bellmer, Robert
Liebknecht ou Otto Wols.
Il racontera avoir souffert
de la poussière de briques,
présente même dans ce
qu’on lui donnait à manger.
Le 28 novembre 1939, il fait
part de son désœuvrement
dans une lettre adressée
à la galeriste Jeanne Bucher
: « Je ne travaille pas
ici j’ai bien essayé mais ça
ne marche pas… Bellmer
assez déprimé. » Il finit tou-
tefois par dessiner et par
réaliser des collages. Durant
ces sombres années,
l’art de Max Ernst reflète
son angoisse. Ses décalcomanies
denses témoignent
de sa vision apocalyptique
de la civilisation.
Soulagé, il quitte le camp à
la fin décembre, mais pour
y retourner quelques mois
plus tard, lors de l’invasion
allemande de mai 1940. Il
parvient à s’en échapper
et, un peu plus tard, s’installe
à la villa Bel Air, à
Marseille, chez Varian
Fry. Ce fonctionnaire de
l’Emergency Rescue Commitee
américan est chargé
de faire sortir de France
200 artistes et intellectuels
(en fait 2 000, au-delà des
professions culturelles).
En mai 1941, Ernst réussit
à rejoindre Lisbonne,
après être passé par Madrid.
En juillet, il s’envole
pour New York avec
la collectionneuse d’art
Peggy Guggenheim, qu’il
épouse quelques mois plus
tard. Il y retrouve d’autres
artistes réfugiés, dont
ses amis proches, Marcel
Duchamp et Marc Chagall.
En 1943, il divorce de Peggy
Gugghenheim et épouse
Dorothea Tanning, ellemême
artiste. Inventeur
de la technique du grattage
de pigment à même
la toile, puis du frottage
qui consiste à noircir une
feuille posée, par exemple,
sur un parquet ; auteur de
collages spectaculaires,
l’artiste surréaliste exerce
une forte influence sur la
peinture abstraite américaine
de l’après-guerre qui
se développe et, en particulier,
sur celle de Jackson
Pollock. En novembre 1948,
il obtient la nationalité
américaine. Trois ans plus
tard, pour ses 60 ans, une
importante exposition
de son œuvre s’ouvre au
château d’Augustusburg,
à Brühl, sa ville natale,
en Allemagne. Lui et sa
femme s’installent définitivement
à Paris en 1953.
L’année suivante, Ernst
reçoit le grand prix de
peinture de la 27 e Biennale
de Venise. Une reconnaissance
qui ne fera que s’amplifier
jusqu’à sa mort, en
1976, à Paris. L
Élisabeth Couturier
akg-images

Un paysage sous-
1 marin. Grâce à la
technique du grattage
et du frottage, Max
Ernst parvient à donner
du relief à cet univers
aqueux et minéral.
Roches, racines,
végétation, coquillages
et figures étranges sont
recouverts de mousse
verdâtre. Ce spectacle
doit-il se lire comme la
métaphore de la guerre :
le naufrage des valeurs
humaines ?
2
« L’ange du Marais » (swaMpangeL), 1940. Huile sur toile, 65 x 81 cm. Collection particulière.
Des créatures
2 inquiétantes.
Mi-animaux, mimonstres,
les figures
qui croupissent dans
les eaux troubles de
ce marais semblent
pouvoir changer
d’apparence au gré
des courants. Au
premier plan, de drôles
de poulets sans tête
s’agitent dans tous les
sens. Sont-ils le symbole
de la défaite française
après l’invasion
allemande ?
Un village de fin
3 du monde. Tout
en haut du paysage
rocheux figure un
village représenté
en ombre chinoise.
Faut-il y voir la fin d’un
monde, l’échec de la
civilisation ?
3
Une ambiance
4 de clair-obscur.
Le contraste entre un
fond lumineux, bleu
turquoise, et l’obscurité
en train d’envahir cet
univers souterrain
ajoute au sentiment
d’oppression. Très
au fait des théories
freudiennes, diplômé de
psychologie et victime
des lois d’exclusion,
Max Ernst a-t-il voulu
montrer le triomphe
des zones les plus
noires de l’inconscient ?
L’ange. Avec ses
5 traits féminins,
son visage auréolé
d’une belle chevelure
blonde, il est le seul
représentant de l’espèce
« humaine ». Il porte ses
ailes, non pas dans le
dos, mais sur le torse,
comme si tout était
chamboulé. Ses jambes
paraissent engluées
dans la vase. S’agit-il de
l’ange exterminateur ?
Mystère…
février 2013 historia 17
1
5
4

Illustration : Grégory Proch
26 historia février 2013
Ce JoUr-LÀ
1 er février 1954
L’appeL de L’abbé pierre

32
Au Moyen
Âge :
plus haut,
plus long !
Les grands seigneurs
succombent aux canons
de l’époque.
par Tina Anderlini
41
Renaissance
: le chic à
l’italienne
Les tissus riches et
lourds franchissent les
Alpes. De même que le
mouchoir en dentelle.
par Pascal
Marchetti-Leca
Dossier
44
Versailles
frise l’extravagance
Coiffures ahurissantes,
corsets serrés, robes
somptueuses sont de
rigueur à la cour du
Roi-Soleil.
par Joëlle Chevé
50
L’essor
de la presse
féminine
Les journaux de mode
connaissent, dès le
XIX e siècle, le succès
auprès des femmes
soucieuses d’élégance.
par Pierre Albert
La
mode
55
Haute
couture :
Paris ville
modèle
Depuis 150 ans, les
maisons françaises
s’imposent au monde.
par Didier Grumbach
Soies d’Orient, brocarts d’Italie, dentelles du Nord, robes de
velours, les dames et les seigneurs du Moyen Âge n’ont pas
attendu la Renaissance pour faire de leurs toilettes des attributs
du paraître. Mais c’est avec le Grand Siècle que l’exubérance
vestimentaire atteint des sommets. Le XIX e siècle, avec l’avènement
de la presse féminine, apporte un peu de mesure. Et consacre
une nouvelle profession : celle des grands couturiers qui vont faire
la réputation de la France au XX e …

Cartographie Loïc Derrien
en un clin d’œil l’artisanat français, de l’excellence à l’innovation
Soyeux et passementier, badestamier
et plumassier, orfèvre et gantier…
autant de métiers qui évoquent la
distinction et l’histoire du luxe à la
française. Apparus dès l’Antiquité,
nombre de ces artisanats ont pris
leur essor en France à partir de la fin
du Moyen Âge, en réponse au désir,
commun à la monarchie, la noblesse
et la bourgeoisie, de disposer de si-
Valenciennes
1650 – La dentelle, réputée pour le goût
français de ses dessins et sa finesse,
devient l’objet d’un artisanat prospère
grâce à Françoise Badar, une dentellière
entre prenante. Mise à mal, à partir du
XIX e siècle, par les valenciennes mécaniques,
sa pérennité n’est désormais
assurée que par son enseignement.
Cambrai
XIII e siècle – Le tissage de la batiste y
voit le jour. Au-delà des frontières,
cette toile de lin est réputée si fine et
luxueuse que les Lapons en drapent
leurs statues fétiches… Son succès ne cessera
de croître jusqu’au XIX e siècle. En 2012,
si la Normandie produit toujours les plus
belles qualités de lin, c’est l’Italie qui
en fait les plus belles étoffes.
Rouen
1656 – Après un lancement peu probant engagé
par Colbert au château de Madrid, l’artisanat
des bas de soie se développe aux alentours de Rouen où,
en 1610, William Lee a inventé le premier métier à
tricoter. Ces articles de luxe connaissent un destin
florissant jusqu’à l’invention des bas
synthétiques avant la Seconde Guerre
mondiale. Seuls quelques ateliers disséminés
en France continuent de les fabriquer.
Alençon
1665 – Baptisée « point de France », la dentelle à l’aiguille
produite dans la manufacture d’Alençon devait,
jusqu’à son nom, incarner tout le savoir-faire français
voulu par Colbert. Un pari réussi pour celle qui
sera sacrée « reine des dentelles » au XIX e siècle,
aujourd’hui inscrite au patrimoine culturel de l’Unesco.
Seule une dizaine de dentellières maîtrise cet art.
34 historia février 2013
gnes de puissance et de richesse. La
culture du changement émerge dans
le même temps et favorise l’épanouissement
d’un nouveau phénomène : la
mode. Il faudra toute la perspicacité
de Jean-Baptiste Colbert pour cerner
le potentiel financier qu’elle représente
: « La mode est pour la France
ce que les mines [d’or] du Pérou
sont pour l’Espagne. » À compter
Millau
de 1664, il ouvre des manufactures
pour produire draperies, dentelles,
passements et autres rubans.
Protectionniste d’avant-garde et promoteur
despotique du luxe, il impose
ces articles à la cour. Ce dispositif,
associé au rayonnement de la France
dans le monde, contribue à asseoir
la renommée de son artisanat qui
devient l’une des premières excep-
Tour de France des plus anciennes traditions artisanales
Alençon
Rouen
Millau
1268 - Étienne Boileau recense, dans son Livre des métiers,
ceux dédiés au travail des peaux. Y figure notamment celui,
très noble, de gantier. Les plateaux calcaires aveyronnais,
propices à l’élevage des moutons, deviennent à cette même
époque, le berceau de la ganterie française dont l’activité
perdure à Millau et Saint-Junien.

tions culturelles françaises. Si les
façonniers du luxe s’emploient à satisfaire
la coquetterie des messieurs
du XVII e siècle, ils feront les délices
des dames du XVIII e , entraînées
dans le tourbillon des falbalas par
de véritables icônes des élégances.
La Pompadour et Marie-Antoinette
vont tour à tour stimuler la création
des colifichets les plus précieux.
Cambrai
Paris
Valenciennes
Saint-Étienne
Lyon
La chute de l’Ancien Régime ne
change guère la donne : Joséphine de
Beauharnais, qui ne souffre l’idée de
remettre des gants portés ne serait-ce
qu’une fois, en commandera jusqu’à
985 paires par an… Une aubaine pour
la ganterie millavoise ! Au milieu du
XIX e siècle, Charles Worth s’empare
du rôle de prescripteur de mode (lire
page 55) jusqu’alors dévolu aux sou-
Saint-Étienne
verains et à leur cour. Ce faisant, il
ouvre la voie aux autres acteurs du
luxe français, qui n’auront de cesse
de dépasser leur statut originel de
fabricant et de développer leur talent
pour l’innovation bien au-delà
de l’excellence inscrite dans leurs
gênes. L
Sophie George, fondatrice des éditions
Falbalas spécialisées dans la mode
Paris
1599 – Henri IV accorde leurs statuts
aux maîtres plumassiers de Paris dont
l’effectif avoisine alors la vingtaine.
L’art du panache prend son plein envol
durant la seconde moitié du XIX e siècle,
ce qui permet à dix fois plus d’artisans
d’en faire commerce. En 2012, maisons
de couture et revues de music-hall
demeurent les meilleurs clients des
rares plumassiers qui exercent
toujours à Paris.
1834 – L’apparition de nouveaux transports
développe le goût du voyage et
favorise le développement du métier de
malletier. Les maisons françaises
Goyard et Louis Vuitton, toujours en
activité, lui donneront ses lettres
de noblesse en créant des malles aussi
luxueuses qu’ingénieuses, notamment
destinées au transport des toilettes
couture de la haute société.
Lyon
1470 – Louis XI, dit « le roi des
marchands », installe le premier atelier
français de soierie dans son château
de Tours. Cet artisanat va néanmoins se
développer à Lyon par la volonté
de François I er (à l’origine de la première
fabrique), de Louis XIV et de Colbert,
qui veillera à l’encadrement de sa qualité.
La soie lyonnaise demeure l’un des
fleurons du luxe français.
XIII e siècle – Les crépiniers puis les passementiers, à partir
du XVI e siècle, se distinguent par leur habileté à
façonner de merveilleux ouvrages de fils. Les passementiers
s’installent et prospèrent, non loin des soyeux lyonnais.
En déclin depuis la Seconde Guerre mondiale, leur artisanat
est resté un attribut du luxe et de la haute couture,
notamment grâce à Yves Saint Laurent.
février 2013 historia 35

Marius/BHdV/Roger-Viollet
Photographie
du début
des années
1890, époque
où il publie
l’essai intitulé
La Défense
navale.
92 historia février 2013
Portrait
éDoUarD LoCKroY
L’oUbLié De La toUr eiffeL