Untitled

”Bare bliv ved med at svømme… - og svømme… - og svømme… - og svømme…”
~ Dory
“Find Nemo” vender tilbage til det store lærred i en helt ny redigeret og magisk Disney Digital 3D
version, der vil glæde sig til at se en helt ny generation i biografen for at nyde det fantastiske
undervandseventyr. Den dobbelt Oscar®vindende instruktør, Andrew Stanton, (“Find Nemo”
(2002) og “WALL•E” (2008)) fortæller, at 3D versionen af filmen bogstaveligt talt gjorde ham
åndeløs af begejstring: “Da jeg så de første scener fra “Find Nemo” i 3D, var det som om jeg aldrig
havde set en 3D film før”, siger Stanton. ”Da filmen begyndte på lærredet, glemte jeg simpelt hen
at trække vejret, for det føltes som om jeg befandt min under vandet. Det gør de få, lidt uhyggelige
øjeblikke mere uhyggelige og det gør de mange smukke øjeblikke uendeligt meget smukkere...
Man bliver simpelt hen suget ind i historien og alle filmens følelser forstærkes helt vildt.”
Det vrimler bogstaveligt talt med mindeværdige, komiske karakterer og hjerteskærende følelser i
“Find Nemo”, der følger den livsomvæltende rejse, som den overbeskyttende klovnefisk, Marlin og
hans søn, Nemo, pludselig kastes ud på, da Nemo fanges ved sit hjem på Det Store Barriererev i
Australien og i stedet ploppes ned i et lille akvarium i et travlt tandlægekontor. Med støtte fra sin
gode ven, Dory – en venlig, men utroligt glemsom blå kirurgfisk – forlader Marlin nu deres hjem på
revet og begiver sig ud på en episk redningsmission for at redde Nemo, der samtidig selv har et
par pænt fantasifulde flugtplaner fra akvariet, så han kan flygte og finde vejen hjem igen.
“Find Nemo” vandt i 2003 en Oscar® for Bedste tegnefilm og var desuden nomineret til yderligere
tre, for Bedste manuskript, Bedste musik og Bedste lyd redigering og den var desuden nomineret
til en Golden Globe for Bedste film. I 2008 hædrede the American Film Institute “Find Nemo” som
én af de 10 bedste tegnefilm nogensinde og efter premieren i 2002 blev “Find Nemo” verdens
femte mest indtjenende tegnefilm nogensinde.
““Find Nemo” var en fantastisk film at arbejde med og den overgik selv vores vildeste
forventninger”, siger producer Graham Walters. “Og efterhånden som produktionen skred frem,
kunne alle involverede se på de daglige optagelser, at vi havde gang i noget helt unikt.”
Med sit Oscar® nominerede manuskript af Stanton, Bob Peterson og David Reynolds, blev “Find
Nemo” co-instrueret af Lee Unkrich, der senere instruerede den Oscar® vindende “Toy Story 3” og
John Lasseter var executive producer, mens den prisvindende komponist, Thomas Newman (“The
Help”, “WALL•E”) bidrog med et spændende og nyskabende lydbillede, der bl.a. blev hædret med
en Oscar® nominering.
“”Find Nemo” er den perfekte film til 3D”, siger Lasseter, der er kreativt ansvarlig for alle film og
associerede projekter fra Walt Disney og Pixar Animation Studios: “Vi var faktisk ikke klar over det,
da vi lavede den for over 10 år siden; men hver eneste scene havde det, vi kalder tilstedeværelse i
vandet, der giver os en klar fornemmelse af, hvor vi befinder os – og når man ser det i 3D er det
bare helt utroligt; der er så meget dybde. - Fra lag til lag af det betagende koralrev til de snorlige
rækker af tænder i hajen Bruces gab, er det bare helt utroligt.”
“Find Nemo” udsendes i de danske biografer i Disney Digital 3D d. 25. december 2012 og
kommer i 2013 på high-definition Blu-Ray og Blu-Ray 3D.

“Find Nemo”s undervandsunivers krævede en ekstensiv research og eksperimenter for at opnå
den specielle virkning, som filmskaberne søgte at skabe med den originale 2D film. Men det viste
sig hurtigt, at de valg, de traf dengang, fungerede perfekt som udgangspunkt for en fantastisk 3D
genindspilning: “Jeg kan simpelt hen ikke forestille mig nogen film, der er bedre egnet til 3D”, siger
”Find Nemos” instruktør, Andrew Stanton. ”Indledningsvis er der allerede noget multidimensioneret
over en computer animation, der er interessant, selv i 2D. For det andet foregår filmen i et univers,
der i udgangspunkt har en meget tredimensionel fornemmelse; under vandet er det som at være i
en stor åben beholder med frit udsyn til alle sider. Vi var nødt til at introducere alle de elementer;
lysnedfald, faste elementer og ændringer i strømmen, for konstant at minde publikum om, hvor vi
var og det viser sig, at de tricks blev en stor hjælp da vi arbejdede med de nye 3D effekter – det
var næsten som om, vi havde planlagt det allerede dengang.”
Joshua Hollander, der er ansvarlig for 3D produktionen af “Find Nemo”, fortæller, at præcis som
med lyssætning, kameravinkler og farvemætning, er 3D primært et værktøj, der bruges til at
understøtte historien: “Vores mål har hele tiden været at bibeholde respekten for den oprindelige
film, så vi ville tilføje en 3D dimension, der bidrager til at trække publikum endnu dybere ind i
filmens følelsesmæssige aspekter.”
Og ifølge 3D konverteringschef, Bob Whitehill, har Pixar Animation Studios en klart defineret
filosofi i relation til 3D: “Når vi går i gang med at opgradere en eksisterende film til 3D, forholder vi
os altid til det, vi kalder de tre S’er”, siger Whitehill. “Først og fremmest skal den være sikker, så
den er let og ufarlig at se. For de andet skal den være sammenhængende med den oprindelige
films vision, så hvis Nemo føler sig fanget i det klaustrofobiske akvarium i tandlægens kontor, skal
han have samme følelse i 3D. For det tredje, skal vi være søgende; vi vil bibringe publikum en helt
ny dimension i filmen, så når de forlader deres hjem for at se "Find Nemo 3D" i biografen, er det
vores ansvar, at den er endnu mere undervandsagtig end nogensinde og sikre, at alle kommer til
at opleve Nemos fantastiske verden på en ny og utrolig måde.”
3D holdet begynder udfordringen med at samle alt originalmaterialet, der først skal kopieres, så
den originale film er bevaret for eftertiden, hvorefter den digitaliseres til vore dages teknologi.
prøveoptagelse, hvori hvert eneste billede evalueres og bringes tilbage til originalen. Det er lidt,
som hvis man åbner et word dokument med ny software, for vore dages teknologi kan ikke – til
trods for, at den er klart overlegen – ikke altid læse alle aspekter af originalen: ”Mange problemer
opstår, via ændringer i softwaren system infrastrukturen, placeringen af filer – eller manglende
fioler – og alle sådan nogle små og irriterende udfordringer. Så det er på ingen måde alt, der ser
ud som originalen, eller kan læses korrekt, så en stor del af vores indledende arbejde er at arbejde
os gennem filmen og reparere alle de små fejl”, siger Hollander.
Først når alle elementerne er til at arbejde med, samler vi det hele i en rå animation: “Nu er hele
filmen genindlæst, men i en højere opløsning end tidligere”, forklarer Whitehills videre. ”Og fordi
man i 3D ser en lillebitte forskudt vinkel med venstre øje i forhold til højre, får man et helt nyt,
større og klarere billede i hvert øje.”
Whitehill, der evaluerer hvert eneste billede og beslutter, hvor hver eneste genstand og karakter
skal befinde sig i 3D universet, tilføjer dog, til trods for, at processen virker uoverskuelig – det tog
ca. ni måneders hårdt arbejde at færdiggøre – er der en klar fordel i at skabe en 3D version af
”Find Nemo” i forhold til en live-action film: ”Forestil dig, at du skulle genskabe en film 10 år efter
den blev lavet; få alle skuespillerne tilbage, anbringe dem i samme kostume, make-up og stilling i
en identisk dekoration og få dem til at levere deres replikker samme måde som 10 år tidligere og i
samme kameravinkler – det kan bare ikke lade sig gøre.

- Men vi kan gøre det i dette tilfælde, fordi vores film er computer animerede, så det er faktisk ikke
en konvertering, da vi oprindelig filmende ”Find Nemo” i 2D. Vi har samlet filmen igen og denne
gang har vi bare filmet præcis den samme film i 3D.”
- Og resultatet? Spektakulært – omend filmskaberne kun nødigt vil pege på én specifik scene, der
bedst illustrerer den utrolige ny skabte dimension af 3D: “I den scene, som vi kalder ‘første skoledag’,
hvor Marlin tager Nemo med ud til revet, følger synsvinklen subjektivt Hr. Rokke og det føles
næsten som om man dykker”, siger Whitehill. ”Det virker næsten som om man kan række ud og
røre de fisk, der svømmer forbi. Så at se det i 3D forstærker samhørigheden med miljøet og får
filmen til at gøre et langt stærkere indtryk.”
Og Hollander tilføjer: “Mange af karaktererne er virkelig cool i 3D; pelikanen Nigel er forrygende
når hans næb leger med 3D dimensionen og en scene, der virkelig overrasede mig, da jeg første
gang så den i 3D, var hvalernes ankomst. Det er et meget langt, roligt forløb; Dory er forvirret og
Marlin gør, hvad Marlin nu gør, mens hvalen langsomt nærmer sig kameraet, småfiskene drøner
forbi og så sluger hvalen Dory og Marlin. Den 3D effekt er virkelig cool og kom helt bag på mig.”
- Men det var scenen med vandmændene, der hensatte Hollander totalt i chok: “Første gang jeg
så den slog det mig, hvor meget jeg var suget ind i historien”, forklarer han. ”Formålet med at vi så
scenen var, at vi skulle evaluere den tekniske del af optagelsen og være sikre på, at vi gjorde
alting rigtigt, men jeg blev bare totalt opslugt af historien. Marlin og Dory er totalt omringet af
vandmænd overalt, de leder efter en vej ud og kameraet drejer omkring dem. Vandmændene er
så skinnende, smukke – men skræmmende i antal - og 3D effekten fremhæver virkelig det
klaustrofobiske øjeblik og forstærker vores følelsesmæssige involvering.”
“- Hele pointen med filmen”, siger Stanton, “er at forholde os til den permanent livsfarlige verden;
for hvordan kan du lade dine børn krydse (vand)vejen alene, hvis du ved, at der er skjulte – og
sultne – rovfisk overalt? - Hvordan bearbejder man den skræk? Og netop ”Find Nemo” i 3D giver
os mulighed for at invitere publikum så meget længere med ind i den vidunderlige historie; og jeg
kan simpelt hen ikke forestille mig en bedre måde at udnytte den nye teknologi på.”
Historien om “Find Nemo” var meget personlig for instruktør/manuskriptforfatter Andrew Stanton,
da den var baseret på en række begivenheder fra hans eget liv. Et besøg i Marine World i 1992 fik
ham til at tænke på de utrolige muligheder, der lå i at genskabe et undervands univers ved hjælp
af computer animation. Det var tre år inden “Toy Story” havde premiere, men Stanton var
fascineret af muligheden for at skabe et så fantastisk miljø. Næste brik i puslespillet kom fra
Stantons barndomsminder om et akvarium i sin tandlæges konsultation. Han glædede sig altid til
tandlægebesøgene, for så kunne han se på fiskene, og han huskede at have tænkt ’Hvor må det
være et mærkeligt sted for en fisk fra havet at bo – savner den ikke sin familie? – Og ville de fisk
ikke gøre hvad som helst, for at kunne flygte tilbage til havet?’”
Sidste brik Stantons puslespil Stanton var forholdet til sin egen søn: “Da min søn var fem tog jeg
ham en gang med i en park. Jeg havde arbejdet meget, og følte skyld over ikke at bruge nok tid
sammen med ham. Så mens vi gik, oplevede jeg en mængde opsparede følelser og tænkte ‘jegsavner-dig,
jeg-savner-dig’, men hele turen var det, jeg sagde ‘lad-være-med-at-pille-ved-den’,
‘hold-op-med-det’ og ’pas-på-du-ikke-falder-derned’. Og så var der en lille stemme i mit hoved, der
sagde, ‘Du spilder den vidunderlige tid med din søn lige her og nu’. Så jeg blev besat af tanken
om, at frygt for et barns sikkerhed faktisk kan forhindre én i at være en god far. Med den
erkendelse faldt alle brikkerne på plads og så havde vi vores historie.”

Næste skridt i Nemos udvikling var at sælge den til sin mentor og kollega, John Lasseter. Så
Stanton forberedte et kontor fuld af omhyggeligt forklarende illustrationer og begyndte at fortælle
om sin vision. Efter en time spurgte den udmattede Stanton Lasseter, hvad han syntes, og han
svarede: ”- Du har lige solgt mig en fisk.”
Lasseter husker også situationen: “Andrew havde en skøn lille tegning over sit skrivebord, der
viste to små fisk, der svømmede ved siden af en gigantisk hval og den havde jeg altid beundret.
Men han affærdigede mig flere gange og sagde, at det var noget han arbejdede på, men jeg hørte
ikke mere om det, før han solgte mig ideen. Jeg har dykket siden 1980 og er vild med havets
ufattelige skønhed. Så da han pitchede sin historie vidste jeg bare, at den ville fungere fantastisk i
vores medium. På Pixar har vi altid været stolte af at bruge historiernes karakter optimalt inden for
mediet, og jeg vidste allerede i det sekund, han sagde ’fisk’, ’familie’ og ’undervandshistorie’ at
den film ville blive noget helt specielt.”
“Andrew er en forrygende historiefortæller”, fortsætter Lasseter. “Han har en utrolig evne til at
sørge for, at hans film aldrig bliver forudsigelige. Det har altid været hans varemærke, og jeg har
lært meget af ham i den henseende. Hvis noget er ved at blive lidt for sentimentalt, vender han det
lige et par grader. Han har en evne til at skabe ægte følelser gennem tilsyneladende usikkerhed,
men det bliver aldrig så kalkuleret, at det mister hjertet undervejs. Det kan virke lidt kynisk, men
han kender sine virkemidler, så alt han laver, ender altid med et stort, bankende hjerte i centrum.”
Og Stanton fortsætter: “Jeg var meget begejstret over muligheden for at fortælle en historie, hvor
hovedpersonen var en far, for jeg tror aldrig jeg har set en tegnefilm med den vinkel og jeg var
sikker på, at jeg kunne fortælle den historie. Desuden er havet en meget fin metafor for livet; det er
det mest skræmmende, men også smukkeste sted, for man ved aldrig, hvad der findes lige under
overfladen og det kan være både noget godt – eller mindre godt. Jeg var meget begejstret for det
element og at arbejde med en faderskikkelse, hvis egen frygt faktisk overskygger hans evner som
en god far. Han er nødt til at overvinde den frygt for at blive en bedre far. Og når vi nu havde
placeret ham midt i havet, hvor han er tvunget til at konfrontere alt det, han har forsøgt at undgå i
livet, virkede som en forrygende mulighed for os til at opfinde en masse sjove situationer, men
også at understrege de metaforiske elementer i hans dannelsesrejse.”
“Min far gav mig et par gode råd om at være en god forælder”, slutter Stanton. “Han sagde ‘det
svære valg du er nødt til at træffe, er, at du enten kan være barnets forælder – eller en god ven. -
Men du må vælge.’ Det er et livslangt dilemma, og jeg holder meget af at arbejde med den
sandhed i filmen. Normalt er jeg kendt som den mest kyniske i gruppen her på Pixar og jeg er
normalt den første til at råbe op, hvis noget bliver for banalt eller sentimentalt. Men alligevel vil jeg
påstå, at jeg nok er den mest pladderromantiske i gruppen, hvis bare følelsen er oprigtig. Så jeg
elskede ideen om at lave en fa-søn historie, for alene i præmisset ligger en evig konflikt, som er
vidunderlig at arbejde med!”

(Albert Brooks/Troels Lyby) er en frygtsom og let neurotisk klovnefisk, der kun har tre (!)
striber: “En, to tre – er det virkelig alt, hvad jeg har?” – Og for en klovnefisk er han bestemt ikke så
sjov, som man måske kunne forestille sig. Men han er stærkt beskyttende over for sin søn, Nemo
og vil gøre alt, der står i hans magt, for at forhindre, at der nogensinde vil ske ham noget, men det
lægger også visse begrænsninger i deres forhold… Da Nemo forsvinder, går Marlin først i chok,
men siden finder han sin indre kriger og drager ud på en eventyrfyldt redningsmission.
(Alexander Gould/Frederik Stadager Larsen) er en eventyrlisten ung klovnefisk, der er født
med en dårlig finne, omend hans overbeskyttende far, Marlin, kalder det hans heldige finne. Efter
han en dag bliver fanget af en dykker og ploppet ned i en tandlæges akvarium, møder Nemo en
blandet akva-bande, der først døber ham ’hajføde’, men siden hjælper ham med at udtænke en
flugtplan, så han kan vende tilbage til havet og blive genforenet med sin stærkt urolige far.
(Ellen DeGeneres/Mette Lisby) er Marlins gode ven og redningsmissions-makker. Hun er
en evigt optimistisk kirurgfisk, der ved, hvordan man leger med hajer, leger skjul med hav-
skildpadder og – heldigvis for Marlin – taler hvalsprog. Hun har bare en lille ting… hendes
korttidshukommelse lader en aaaanelse tilbage at ønske, men hvad hun måske mangler der,
opvejer hun til gengæld med sit store hjerte, og er i øvrigt den eneste, der tilbyder at hjælpe
Marlin, da Nemo forsvinder…
(Barry ‘Dame Edna’ Humphries) er en stor hvid haj, der har et intenst ønske om at holde
op med at spise fisk. Bruce og hans ligesindede haj-venner afholder møder, hvor de deler deres
problemer og praktiserer deres motto ’Fisk er fede venner, ikke føde’. Bruces fiske-tariske
livsholdning bliver dog midlertidigt neutraliseret, da en mindre skade på Dory vender op og ned på
hans ellers så venskabelige fremtoning.
(Andrew Stanton/Niels Olsen) er en urokkelig, afslappet havskildpaddefar, der gør et stort
indtryk på Marlin. Crushs største og mest urokkelige fan er sønnen, Squirt, der er enig med sin far
i, at næsten alt er fantastisk og retfærdigt.
(Willem Dafoe/Lars Bom) er akvariefiskenes indledningsvis småtruende bandeleder, der
dog hurtigt tager den lille, nye Nemo under sine finner. Gælle stammer også fra det store hav, og
vil gøre hvad som helst for at vende tilbage.
(Brad Garrett/Dick Kaysø) er en kuglefisk med en lille tendens til at puste sig lidt op; både
følelsesmæssigt, og helt bogstaveligt. Kugle leder akvariebandens velkomstceremoni, der officielt
– på den ene side døber Nemo ‘hajføde’ – men også byder ham velkommen i akvariet.
(Allison Janney/Ulla Jessen) er en smart søstjerne, der konstant holder udkig for alle de
andre i akvariebanden. Petra er en skarp matriark, der dog også passer lidt på Nemo.
(Austin Pendleton/Søren Fauli) er en hurtigt panikkende Filurfisk med tendenser i
retning af bakteriofobi. Til trods for hans had til snavs, går han i max drama-mode da tandlægen
spolerer bandens beskidte flugtplan med en ny akvarierenser; ”Forbandede Akvarie Bandit!”
(Stephen Root/Lars Hjortshøj) er en boblefascineret, gul kirurgfisk; “Bobler! Bobler!
Bobler!” – Men så keder han sig da kun sjældent…

(Vicki Lewis/Sonja Oppenhagen) er en eftertænksom, blåhvid stribet jomfrufisk, der
er overbevist om, at hendes spejling i akvarieglasset er hendes tvillingesøster. Deb er altid I
kontakt med sin ‘tvilling’ Flo, der altid er der, når Deb har brug for hende. Men i hemmelighed er
Deb lidt tvivlende over for Flos mentale kapacitet; - ”Den fisk er da lidt gal i gællerne…”
(Joe Ranft/Jacque Lauritsen) er en pillen rense-reje, der fjerner parasitter fra de andre
fisk – ofte i nærheden af de ikke helt ufarlige tænder – og han har en charmerende franske accent:
”Voila! Så er han rene og fine igen…!”
(Geoffrey Rush/Finn Storgaard) er en småsladrende australsk pelikan, der bliver ven med
akvariebanden på trods af den dybest set tydelige interessekonflikt. Nigel er næbbet, men nuttet.
(Elizabeth Perkins/Annette Støvelbæk) er Nemos mor, der møder sin skæbne på en
temmelig uheldig måde. – Well, held eller uheld, det tragiske resultat er desværre det samme…
(Bob Peterson/Niels Ellegaard) er en musikalsk Djævlerokke, der bl.a. er kendt for
sine begavede, flot rimende sange, som “Tang er cool. Tang på molen. Lækkermad af stråler fra
solen..” – dybt bevinget…
(Eric Bana/Henrik Kofoed) er en barsk udseende, men blødhjertet Hammerhaj, der er
overbevist om, at et gruppekram kan afhjælpe hans haj-venners aggresivitetsproblemer…
(Bruce Spence/Thomas Mørk) er en hyperaktiv mako haj, der prøver, men kommer til at
’forlægge’ sin fiskeven…
Den Oscar® vindende ANDREW STANTON (Instruktør, Manuskript) har tidligere bl.a. instrueret
Disneys ”A Bug’s Life” (1998, også manuskript), ”Finding Nemo” (2003, også manuskript,
Oscar®vinder, Bedste Manuskript, Oscar®vinder, Bedste Tegnefilm) og ”WALL-E” (2008, også
manuskript, Oscar®nomineret, Bedste Manuskript, Oscar®vinder, Bedste Tegnefilm).
Sideløbende har han været med til at skrive eller har skrevet manuskripterne til bl.a. ”Toy Story”
(1995, Oscar®nomineret, Bedste Manuskript), ”Toy Story 2” (1999), ”Monsters Inc.” (2001) og
”Toy Story 3” (2010, Oscar®nomineret, Bedste Manuskript) og senest instruerede han ”John
Carter” (2012), der var hans debut som live action spillefilminstruktør.
LEE UNKRICH (co-instruktør) startede på Pixar Animation Studios i 1994 og har siden spillet en
lang række vigtige roller. Han begyndte som klipper på “Toy Story” (1995) og blev hurtigt
forfremmet til redigeringskoordinator på “A Bug’s Life” (1998). I 1999 debuterede han som medinstruktør
og klipper på den Golden Globe®–vindende “Toy Story 2”, hvorefter han medinstruerede
“Monsters, Inc.” (2001) og med-instruerede / og var chef klipper på den Oscar®
vindende “Finding Nemo” (2003) og senet instruerede og klippede han ”Toy Story 3”
(2010,Oscar®vinder, Bedste tegnefilm, Oscar®nomineret, Bedste manuskript). Sideløbende har
Unkrich fungeret som assisterende filmklipper på “Cars” (2006) and “Ratatouille” (2007). I 2009
blev Unkrich og hans medinstruktører på Pixar hædret på den 66de Venice International Film
Festival med the Golden Lion Award for deres Lifetime Achievement.
JOSHUA HOLLANDER (3D Instruktør) har gennem hele sin karriere været visuelt orienteret,
startende som unit manager for karaktererne i ”Finding Nemo” (2003) og siden var han visual
effects producer på ”The Incredibles” (2004) og ”Cars” (2006), image monitoring manager på

”Ratatouille” (2007), production manager på ”WALL-E” (2008) inden han fandt sin rette hylde som
3D instruktør af ”Toy Story 3” (2010), ”Cars 2” (2011) og ”Brave” (2012).
BOB PETERSON (Manuskript) har – foruden ”Finding Nemo” (2003) tidligere skrevet manuskriptet
til dokumentarkortfilmen “Exploring the Reef” (2003) og senest “Op” (2009).
GRAHAM WALTERS (Producer) har bl.a. lavet visual effects på film som ”Toys” (1992) og ”Toy
Story” (1995) og haft ledende funktioner i ”A Bug’s Life” (1998) og ”Toy Story 2” (1999).
JOHN LASSETER (Executive Producer) der er kreativ chef for Walt Disney and Pixar Animation
Studios, var oprindelig med til at starte Pixar Animation og dermed en af grundlæggerne af den
moderne computer genererede animationsteknik. Han startede med at instruere en række korte,
computergenererede animationsfilm, ”Luxo, Jr” (1986, Oscar® nomineret, Bedste animerede
Kortfilm), ”Red’s Dream” (1987), ””Tin Toy” (1988, Oscarvinder, Bedste animerede Kortfilm),
”Knick Knack” (1989) og ”Luxo Jr. in ’Surprise’ and ’Light & Heavy’” (1992). I 1995 producerede og
instruerede han så den banebrydende ”Toy Story”, der ikke alene var Oscar®nomineret for
manuskriptet, men også udløste en special Oscar® til Lasseter for sin enestående nytænkning og
innovative computerteknik. Siden har han bl.a. instrueret ”A Bug’s Life” (1998), ”Toy Story 2”
(1999), ”Cars” (2006, Oscar®nom., Bedste animerede film) og “Tokyo Mater” (2008). Han har
også produceret bl.a. ”Monsters, Inc” (2001, Oscar®nom., Bedste animerede film), ”Finding
Nemo” (2003), ”The Incredibles” (2004), ”Ratatouille” (2007), ”WALL•E” (2008), ”Bolt” (2008), ”OP”
(2009), ”Tangled” (2010), ”To på Flugt” (2010), ”Winnie the Pooh” (2011) ”Brave” (2012) og
”Wreck-It Ralph” (2012).
SHARON CALAHAN (Filmfotograf) har både arbejdet med redigering, lys og så har hun været
filmfotograf på bl.a. ”A Bug’s Life” (1998), ”Toy Story 2” (1999) og ”Finding Nemo” (2003)
JEREMY LASKER (Filmfotograf) har både arbejdet med layout animation på ”A Bug’s Life” (1998),
”Monsters Inc” (2001), været filmfotograf på ”Finding Nemo” (2003) og ”Cars” (2006) og
kameraoperatør på ”WALL•E” (2008) og ”Toy Story 3” (2010).
DAVID IAN SALTER (Klipper) har – foruden at klippe en lang række dokumentar- og kortfilm –
klippet ”Toy Story 2” (1999), ”Finding Nemo” (”003) og senest ”Ice Age 4: Continental Drift” (2012).
THOMAS NEWMAN (Komponist), har bl.a. komponeret musik til ”The Nerds” (1984), ”Desperately
Seeking Susan” (1985), ”The Man with one Red Shoe” (1985), ”Light of Day” (1987), ”Lost Boys”
(1987), “Less than Zero” (1987), “Men don’t Leave” (1990), “Naked Tango” (1990), “Fried Green
Tomatoes” (1991), “The Player” (1992), “Scent of a Woman” (1992), “A World Apart” (1994,
Oscar®nomineret, Best Score), “Little Women” (1994, Oscar®nomineret, Best Score), “Unstrung
Heroes” (1995, Oscar®nomineret, Best Score), “Up Close and Personal” (1996), “The People vs.
Larry Flynt” (1996), “Red Corner” 1997), “The Horse Whisperer” (1998), “American Beauty” (1999,
Oscar®nomineret, Best Score), “The Green Mile” (1999), “Erin Brockowich” (2000), “The Road to
Perdition” (2002, Oscar®nomineret, Best Score), “Finding Nemo” (2003, Oscar®nomineret, Best
Score), “Lemony Snickets” (2004, Oscar®nomineret, Best Score), “Cinderella Man” (2005),
“Jarhead” (2005), “The Good German” (2006, Oscar®nomineret, Best Score), “WALL.E” (2008,
Oscar®nomineret, Best Score/Best Song), “Revolutionary Road” (2008), “Brothers” (2009), “The
Debt” (2010), “The Adjustment Bureau” (2011), “The Help” (2011), “The Best Exotic Marigold
Hotel” (2011), “The Iron Lady” (2011) og “Skyfall” (2012).

KARAKTER DK NAVN ORG STEMME DANSK STEMME
NEMO Nemo Alexander Gould Frederik S. Larsen
MARLIN Marlin Albert Brooks Troels Lyby
DORY Dory Ellen DeGeneres Mette Lisby
BRUCE Bruce ‘Dame Edna’ Humphries-Poul Glargaard
CRUSH Crush Andrew Stanton Niels Olsen
GILL Gælle Willem Dafoe Lars Bom
BLOAT Kugle Brad Garrett Dick Kaysø
PEACH Petra Allison Janney Ulla Jessen
GURGLE Gurgle Austin Pendleton Søren Fauli
BUBBLES Boble Stephen Root Lars Hjortshøj
DEB (& FLO) Liv (& Gro) Vicki Lewis Sonja Oppenhagen
JACQUES Jacques Joe Ranft Jacque Lauritsen
NIGEL Nigel Geoffrey Rush Finn Storgaard
CORAL Clara Elizabeth Perkins Anette Støvelbæk
MR. RAY Hr. Rokke Bob Peterson Niels Ellegaard
HOLD
INSTRUKTØR Andrew Stanton
Lee Unkrich
Joshua Hollander (3D instruktør)
MANUSKRIPT Bob Peterson
David Reynolds
PRODUCER Graham Walters
EXECUTIVE PROD John Lasseter
FILMFOTOGRAF Sharon Calahan
Jeremy Lasker
KLIPPER David Ian Salter
KOMPONIST Thomas Newman
TEKNIK
SPILLETID 100 Minutter
ORIGINALTITEL Finding Nemo 3d
CENSUR TBD
HJEMMESIDE https://www.facebook.com/PixarFindingNemo
PREMIERE DEN 25. december 2012

Pixars vidunderlige ”Find Nemo” har nu fået en yderligere dimension og er parat til at begejstre en
ny generation i 3D. Den lille klovnefisk, Nemo (Alexander Gould/Frederik S. Larsen) er meget
eventyrlysten og en dag bringer hans evige søgen efter spænding ham så langt væk, at han bliver
fanget og ender i et akvarium hos en tandlæge i Sydney. Imens er det gået op for hans far, Marlin
(Albert Brooks/Troels Lyby), at hans elskede søn er forsvundet, så han indleder en desperat jagt
for at finde ham igen. Undervejs i sin søgen møder han en lang række fantastiske nye venner – og
et par farlige typer – men til sidst lykkes det ham med nød og næppe at genfinde sin elskede
søn… og de lever lykkeligt på Australiens store Barriererev.
Den vidunderlige film var et gigantisk biografhit i 2003 og blev efterfølgende nomineret til tre
Oscar®s for Bedste musik, Bedste lydredigering, Bedste manuskript og vandt en Oscar® for
Bedste tegnefilm. Filmen er skrevet og instrueret af Andrew Stanton (”John Carter”, ”WALL.E”) og
er executive produceret af bl.a. John Lasseter (”Brave”, ”Tangled”, ”Toy Story 4, 3, 2, 1”).
”Find Nemo 3D” har dansk biografpremiere 25. december 2012.