Download Katalog - Designmuseum Danmark

Skud på Stammen
2007
www.skudpaastammen.dk

Indhold
Skud på Stammen 2007
MORGENDAGENS DANSKE TRÆMØBLER 6- 7
3T01 8- 9
RELAXED/STRETCHED 10-11
KUBO 12-13
COAT HANGER 14-15
LAYER ON LAYER 16-17
KASSER FOR LIVET 18-19
Viix 1 20-21
PIECES 22-23
DIAS 24-25
FOLDEVUGGE 26-27
EMILIANO 28-29
O2 30-31
GALLERI 32-35
Tak til:
Kunstindustrimuseet:
Christian Olesen, museumsinspektør
Københavns Tekniske Skole, Tæbyvej :
Bo Jürgensen, uddannelsesleder
Jørgen Ellesøe, faglærer
Christian Grønbæk, faglærer
Henrik Fasting, faglærer
Københavns Tekniske Skole, Grafisk :
Klaus Joachim Petersen, instruktør
Ib Gregers Pederiksen, instruktør
Boris Willems
Claus Bojsen Pedersen
Michael Pelt
Dansk Møbelindustri
Træfonden
Dansk Dekor Laminat (Dias)
Abet Laminati (Hook me up)
ÆFONDEN ER STIFTET I 1986AFCENTRALFORENINGEN AF SNEDKERMESTRE OG MØBELPRODUCENTER I DANMARK
TRÆFONDEN ER STIFTETI1986AFCENTRALFORENINGENAFSNEDKERMESTREOG MØBELPRODUCENTER I DANMARK TR

BRANCHING OUT
SKUD PÅ STAMMEN
DANISH WOODEN FURNITURE OF
TOMORROW
“Germany sells design in the name of science, Italy
in the name of art, Scandinavia in the name of craft
and USA in the name of business …”
MORGENDAGENS DANSKE
TRÆMØBLER
“Germany sells design in the name of science, Italy
in the name of art, Scandinavia in the name of craft
and USA in the name of business…”
best of craftsmanship and the most intelligent of
design can lead to creative and convincing results
in wood. But a new generation of danish designers
and cabinet makers are on their way with new
ideas of how our objects will take form.
Today’s technology sets very few limitations in
the application of wood in industrial furniture
production. Danish furniture production is today
primarily industrial, and it is therefore natural to
design with industrial furniture production in mind.
It is the intention of »Branching Out« to continue
the tradition for intelligent design in wood,
with a view to developing furniture which will
be attractive to produce for the Danish furniture
industry. As in earlier exhibitions, cabinet makers
and designers have collaborated in creating prototypes,
but in this exhibition all furniture is designed
by recently qualified designers, and produced in
a workshop in July by cabinet maker apprentices
from Copenhagen Polytechnic.
The exhibition is not only intended as an inspiration
for the Danish furniture industry in the form
of a collection of accessible prototypes, but also
as an invitation to make use of the new talented
generation which is ready to carry on and develop
a strongl danish tradition of furniture produced in
wood.
all the benefits modern materials and production
methods provide there will always be a call for objects
manufactured in organic materials, which live
and are measured spiritually. As yet no synthetic
furniture material, no matter how beautiful it may
be, expresses the same sensuality as that of a piece
of well crafted wood.
Even though The Cabinet Makers Guild’s Furniture
Exhibitions ceased in 1966, and most cabinet
makers were forced to close down during the
1970’s, much of the wooden furniture and their
qualities lived on in the Danish furniture industry,
developing throughout the latter half of the 20th century. A number of initiatives have continued
to secure the tradition for exhibiting innovative
design in wood in recent decades. In 1981 a group
of furniture architects and cabinet makers met to
stage an annual event, The Cabinet Maker’s Autumn
Exhibition, SE, it’s purpose being to promote
experimental furniture types of high quality, with
respect to function, craftsmanship and art. Many
other important initiatives have strengthened and
developed the Danish wooden furniture culture. In
1999 and 2003 the exhibitions »Walk the Plank«
and »Walk the plank II« were staged at the Danish
Museum of Art and Design. A group of designers
walked the plank and had as they said, »created
furniture straight from the soul.« The furniture for
»Walk the Plank II« was made in collaboration
with Copenhagen Polytechnic.
»Branching Out« is a child of these exhibitions,
younger and unique. As with earlier exhibitions
the objective is to show that a meeting between the
The quotation is from the British design historian
Penny Stokes’ summary description of national
style in design during the 20th century. Scandinavian
and in particular Danish design is still synonymous
with excellent craftsmanship. In Denmark it was
furniture craftsmanship in particular which laid
down the foundations for the procurement of the
powerful brand »Danish Design«, from which the
Danish furniture industry continues to benefit. Denmark
was primarily an agricultural country during
the first half of the 20th century, not at all prepared
to compete with large industrial countries. German
furniture makers threatened to take over the
Danish market. The cabinet makers of Copenhagen
retalliated in 1927 by establishing an institution,
The Copenhagen Cabinet Maker Guild’s Furniture
Exhibitions, held annually until 1966 ; most often at
the Danish Museum of Art and Design.
During the 1930’s cabinet makers began to collaborate
with architects, and it was these meetings
between the cream of both craftsmanship and
contemporary design, which became the foundation
for Danish design’s international breakthrough
around 1950. While all other nations in the name
of rationalism unconditionally submitted their design
to modern production and material availability
in order to compete with costs, danish cabinet
makers chose to stand firmly by a strategy which
went against the grain in relation to the competition.
Further development and improvement of the
techniques and materials used in the ancient crafts,
and the addition of completely new forms turned
out to be a successful gamble, because in spite of
Vor tids teknologi sætter meget få begrænsninger
i anvendelsen af træ i industriel møbelproduktion.
Dansk møbelproduktion er i dag primært industriel,
og derfor er det også naturligt at designe til
industriel møbelproduktion.
Med »Skud på Stammen« er det intentionen at fortsætte
traditionen for begavet design i træ, men med
det formål at udvikle møbler, som vil være attraktive
at producere for dansk møbelindustri. I lighed
med tidligere udstillinger har snedkere og designere
sammen udviklet prototyper, men i denne udstilling
er alle møbler formgivet af nyuddannede designere
og fremstillet af snedkerlærlinge i en workshop i
juli måned på Københavns Tekniske Skole.
Udstillingen er ikke blot tænkt som en inspiration
til dansk møbelindustri i form af en række tilgængelige
prototyper, men er også en opfordring til at
gøre brug af den nye talentmasse, som står klar til
at videreføre og videreudvikle en stærk dansk tradition
for møbler fremstillet i træ.
Keld Korsager, Foreningen Dansk Møbelindustri
Ole Rømer, Københavns Tekniske Skole
Bodil Busk Laursen, Kunstindustrimuseet
Keld Korsager, Association of Danish Furniture
Industries
Ole Rømer, Copenhagen Polytechnic
Bodil Busk Laursen, Danish Museum of Art and
Design
lever og har en åndelig målestok. Endnu kan intet
nok så smukt, syntetisk møbelmateriale give samme
sanselighed som et stykke velforarbejdet træ.
Selvom Snedkerlaugsudstillingerne ophørte i 1966,
og selvom de fleste snedkermestre måtte dreje
nøglen om i løbet af 1970’erne, levede mange af
træmøblerne eller deres kvaliteter videre i den
danske møbelindustri, som udviklede sig i anden
halvdel af det 20 århundrede. En række gode
intitativer har videreført traditionen for udstillinger
af nytænkende formgivning i træ i de seneste
årtier. I 1981 gik en række møbelarkitekter og
møbelproducenter sammen og dannede den årligt
tilbagevendende begivenhed Snedkernes Efterårsudstilling,
SE, som har til formål at tilvejebringe
eksperimenterende møbeltyper af høj brugsmæssig,
håndværksmæssig og kunstnerisk kvalitet. Flere andre
vigtige initiativer har styrket og videreudviklet
den danske træmøbelkultur. I 1999 og 2003 vistes
udstillingerne »Planken Ud« og »Planken Ud II« i
Kunstindustrimuseet. En række designere var gået
planken ud og havde, som de sagde, »skabt møbler
frit fra sjælen«. Møblerne til Planken Ud II blev til i
samarbejde med Københavns Tekniske Skole.
»Skud på Stammen« står på skuldrene af de nævnte
træbegivenheder, men er yngre og helt sin egen.
Som i tidligere udstillinger er målet at vise, at
mødet mellem det bedste håndværk og den mest
intelligente formgivning kan føre til nyskabende
og overbevisende resultater i træ. Men en helt ny
generation af danske designere og snedkere er på
vej med nye ideer til, hvordan vore genstande skal
tage form.
Citatet er den britiske designhistoriker Penny Sparkes
summariske beskrivelse af national stil i design
i det 20. århundrede. Skandinavisk og i særdeleshed
dansk design er stadig synonymt med godt håndværk.
I Danmark var det især møbelhåndværket,
der lagde fundamentet for tilvejebringelsen af
det stærke brand »Danish Design«, som dansk
møbelindustri stadig lever højt på. Danmark var
primært et landbrugsland i første halvdel af det
20. århundrede ; slet ikke rustet til at w med store
industrilande. Tyske møbelfabrikanter truede med
at overtage det danske marked. De københavnske
snedkermestre svarede igen i 1927 med at grundlægge
en institution, Københavns Snedkerlaugs
Møbeludstillinger, der vistes hvert år frem til 1966,
de fleste i Kunstindustrimuseet.
Op gennem 1930’erne begyndte snedkerne at
samarbejde med arkitekter, og det var disse møder
mellem det bedste håndværk og nytænkende formgivning,
som blev fundamentet for dansk designs
internationale gennembrud omkring 1950. Mens
alle andre nationer i rationalistens navn betingelsesløst
havde underkastet deres formgivning moderne
produktions- og materialemuligheder for at kunne
konkurrere på bl.a. pris, valgte danske snedkere
at stå fast på en strategi, der gik i diametral modsat
retning af konkurrenterne. Videreudviklingen
og perfektionering af det ældgamle håndværks
teknikker og materialer og tilførslen af helt nye
tidssvarende former viste sig at være en helt rigtig
satsning, fordi der trods alle fordele ved moderne
materialer og produktionsmetoder altid vil være
et behov for genstande i organiske materialer, der
6

Malene Brøndberg
Christina Lundsgaard &
Niels Kromann Andersen
3TO1 er et modulsystem, der alt efter sammensætning og
antal kan danne møbler som rumdeler, reol, sengebord eller
lignende. Man kan skabe sit eget skulpturelle møbel, der kan
udbygges og har uendelig mange sammensætningsmuligheder.
Hvert modul består af tre kurver, der fastgøres med forskellige
typer samlinger og giver mulighed for sammensætning
af flere moduler. Alt efter valg af samlinger i møblet, opstår
der varierende åbenheder og former for perforering, der danner
mønstre efter smag. Rummene, modulerne i fællesskab
danner, kan fungere som en anderledes måde at opbevare og
udstille genstande på. Ved hjælp af ekstra beslag er det muligt
at hænge modulerne på væggen, hvor man opnår et andet og
mere let udtryk.
Et Modulsystem
Med omtanke for miljø og fragt er det et samle-selv-system,
hvor modulernes elementer er pakket, så de fylder minimalt.
8

Elsebeth Willum
Allan Jørgensen
Bordet Relaxed/Stretched leger med opfattelsen af træ som et
statisk materiale og bordpladen som en plan todimensionel
flade. Inspireret af tekstilers bløde bevægelser og træernes
svejen i vinden, tager møblet udgangspunkt i en ny måde
at forlænge et bord, og bruger forlængelsen som et visuelt
motiv. Forlængelsen ændrer ikke blot bordets funktionalitet,
men tilfører det et helt nyt udtryk.
Lamellerne giver bordet en lethed og gentagelsen af deres
enkle form tilføjer møblet et grafisk og dynamisk udtryk.
Stellet, der bevidst er underspillet, gemmer et udtræk i hver
ende, der understøtter bordfladen, når bordet forlænges.
Lethed i Lameller
10

Rasmus Fenhann
Emil Finkelstein
Maya Bille Jørgensen &
Med Kubo bordet har Rasmus Fenhann arbejdet
videre med sin fascination af polyedergeometrien,
som han har brugt i sine Hikari-lamper. Resultatet
er et let og stærkt bord der kan passe ind mange
steder i et moderne hjem. Bordet har finer udvendigt
og en farvet laminat indvendigt.
Polyeder Geometri
12

Bo Strange
Sara Vinther Martinsen
Morten Kjær Stovegaard &
»Coat Hanger« er en stumtjener og alligevel
ikke. »Coat Hanger« er nemlig et element,
som ved gentagelse danner en kæde. Denne
kæde monteres i loftet og spiller dermed sin
rolle som »Coat Hanger« samtidig med, at den
holder gulvet frit. Elementerne kan hængtes
fast i hinanden i mange forskellige formationer
og kun lofthøjden sætter en begrænsning for
antallet af elementer i kæden.
Gentagelse
14

Laurent Farioli
Charlott Karlson &
Asa Kjarval Løkken
Morten Rune Ishøj &
»Layer on layer« skabet, bærer på tydelige skandinaviske
design traditioner, blandet med Japansk designs skønne
fornemmelse af enkelthed og asymmetri. Dimensioner
som altid har forkælet øjet med en underfundigt legende
nysgerrighed.
Layer on layer
Vi har leget med at lade spor af tanker komme til udtryk ;
som stregerne, der danner omridset af et skab. Og de
sorte overflader som efterlader fragmenter af hemmelighedsfuldhed.
Og ikke mindst indersidens næsten dyriske
finer, som lader tankerne forføre til eftertænksom undren
over skabets opbevaringsmuligheder.
16

Martin Krogh Mattuck
Bo Nielsen
Funktionsmæssigt er kasser for livet inspireret af juniorflyttekassens
og træølkassens mobile størrelser. Træølkassen
har allerede bevist sin funktionsmæssige alsidighed
over generationer. Med kasser for livet får man:
En kasse, der kan bæres, skubbes og flyttes.
En trækasse med sit eget udtryk, som man kan
præge videre.
En alsidig kasse, der kan opbevare, bære, hænge,
bygge m.m. over flere generationer.
En solid trækasse, der kan fungere som et multifunktionelt
værktøj/møbel.
Hvad angår det konstruktionsmæssige er plyfakassens
materiale anvendt. Her blot i en tykkere krydsfinér for
at undgå de forstærkende metalbeslag i hjørnerne, samt
for at forøge sidernes bæreevne.
Formmæssigt er kubens ortogonale linier forsøgt fastholdt
og dernæst opblødt med huller samt kraftige
rundinger.
Det er arkitektens intention at lade den ubehandlede
kasse leve sit liv parallelt med ejerens. Den vil med tiden
også få sine rynker, ridser og sår, men det er jo kun naturligt
for så blødt et materiale. Så i stedet for at spartle
og male eller måske kassere, kan man vælge at betragte
denne nedbrydningsproces som en unik patinering.
En simpel idé
18

Nils Kromann Andersen
Nicole Vitner
Camilla Bendix &
Ideen med møblet er at forbinde den nordiske tradition
for møbeldesign i træ med et nyt formudtryk og en ny
materiale sammensætning.
Møblet er udført i asketræ og akryl, hvor asketræet
repræsenterer den klassiske møbel tradition og akrylstængerne
udtrykker nutidens tanke og skaber samtidig
kontrast til træet.
Stolen er en profilfræset lamelstol, hvor profilerne gentages
og danner sæde, ryglæn og ben.
Akrylstængerne sammenholder og låser stolen fast i sin
udklappede position.
Møblet er karakteristisk med dets grafiske udtryk. Profilernes
mellemrum og akrylstængernes farvetone skaber
smukke skyggetegninger og lysrum på gulvet.
Nyt og klassisk
Stolen kan efter behov klappes sammen, gemmes væk og
tages frem, men udgangspunktet har været at designe en
klapstol, som står fremme og som skaber et harmonisk
rum omkring bordet i alle situationer.
20

Sanne Krogh
Emil Finkelstein
Maya Bille Jørgensen &
Stolene kan kobles sammen ved sæderne. Sæderne er trapezformede, og
det får stolene til at danne enten en del af et cirkelslag, fra det lille med
to eller tre stole der vender sig mod hinanden, til en hel cirkel, hvis man
samler 16 stole.
Rygstykkerne er vippet indad mod hinanden så der dannes åbne slidser
mellem stolenes ryglæn. Et armlæn på den yderste stols yderside fungerer
som afslutning på kæden af stole.
Lave hvilestole
Inspirationskilden er dels lænestole, der ved første øjekast opfattes som
en sofa, men glider fra hinanden når man prøver at sidde på skrå, dels
Syvere, der for at samle flere til rækker har fået koblingsbeslag monteret.
22

Ricki Christian Alm
Bo Strange
Sara Vinther Martinsen
Morten Kjær Stovegaard &
Dias er en skænk, der ønsker at skille sig ud fra den store familie af opbevaringsmøbler.
Dias åbner sig til siderne som en tændstikæske og dikterer dermed placeringen i
rummet, samtidig med at den stiller krav til placeringen af de omkringværende
genstande.
Bevægelse
Dias er beklædt med pyramider, der med undtagelse af et lille farvet felt indhyller
hele møblet. Den levende overflade er en opfordring til at begrænse mængden af
nips. Brugeren må nøje overveje, hvilke ting der skal være på skænken.
24

Caroline Ulrikke Graae
Dorthe Flarup
Når foldevuggen skaber rammen om et lille spædbarns
søvn er den polstret med bløde hynder og gynger traditionelt
på meder i vuggens endestykker. Når vuggen skal
flyttets på loftet indtil næste spædbarn i familien melder
sin ankomst, foldes den sammen og madras, sidehynder
og sengelameller opbevares i sammenfoldede vugge.
I vuggens sidestykker er serielle motiver af bamsen fræset
ind og sidehynderne fastgøres med sløjfer om bamsens
hals på vuggens yderside. Under vuggebunden er
placeret et trækbånd bestående af læderbånd med trækugler
i enderne. Lædersnøren føres op i den lille mand
i vuggens gavl og trækuglerne danner i hver ende et lille
rundt hoved på på manden. Når vuggen foldes sammen
drejes sidestykkerne op i vandret position, det løse tilbehør
placeres, gavlstykker foldes op og forsegles til sidst
med lædersnøren i den lille udfræsede mands arme.
Vuggen er fremstillet i krydsfiner og fineret den med
asketræ, som har en fin lys og levende årestruktur.
Krydsfineren er stærk og egner sig til vuggens tynde
dimensioner. Vuggen står her i sin vinterversion med
sidehynder i økologisk garvet lammeskind. Lammeskindshynderne
kan foldes ud og sættes sammen til et
babytæppe.
Vuggeversion ; vinter
26

Antonio Scaffidi
Nanna Færgemann
O2 er et studie i, at forme naturligt materiale, et sidemøbel lavet i træ og en bestræbelse
på at minimere til det væsentlige. Enkle liner tegner et smukt – nærmest ikonografisk
billede af stolen.
O2 er tænkt som et formspændt siddemøbel, lavet i to dele. Sædet samt forben og ryglæn
samt bagben danner stolens elementer. Inden disse samles fjernes unødvendigt materiale.
Det ikke længere eksisterende materiale er med til at karakterisere O2. Luften
omkring stolen er lige så vigtig som træet.
I sin funktion udmærker O2 sig ved at være en lille velproprotioneret stabelstol, som
kan passe ind i et miljø uden at den fokuserer på sig selv.
Luften er vigtig
28

Cristian Alstrup
Min intention med bordet »Emiliano« er at lave en
skulptur som skal bemærkes. Den må ikke være for harmonisk,
for øjet må gerne standse op og undre sig over,
om alt er som det skal være, med andre ord en genstand
der skal accepteres for hvad den er, men som samtidig
stiller krav til beskueren. Det er min teori, at genstanden
i kraft af sin iboende konflikt – det elegante versus det
tunge – får en personlighed eller en særlig genkendelig
kant.
Hvad gør ting smukke?
Mit materialevalg bryder med traditionen om, at gedigent
håndværk skal være udført i træ. På den måde er
min materialesammensætning i kombination med den
håndværksmæssige udførelse en uvant og iøjefaldende
kontrast. Dermed har man et bord, som kan stå alene
og i sig selv udfylde et tomt rum, men som ligeledes er
diskret nok til at indgå i mange forskellige indretningsmæssige
sammenhænge.
Udfordringen er ikke at skabe noget der i sig selv er
iøjenfaldende, men derimod at skabe en ny genstand
som gør opmærksom på sig selv, men samtidig fint kan
parre sig med tidens indretningsstil.
30

Skud på Stammen 2007
Grafisk Design og Layout :
Allan Bech Sørensen & Kenn Clarke
Fotograf :
Kim Wendt/
kimwendt.com