KUNSTEN PAPER 4

KUNSTEN 

PAPER 

4 

- 1 - 

PROGRAM 

EFTERÅR / VINTER 2011 

– 

Dialog: Ung møder etableret kunst 

lars NørgårD: 

største udstilling til dato 

HvaltegN og Dyrespor: 

poter, kløer og hvaler på tryk 

Mød 11 kunstnere 

Klub FlUXUs for unge 

For børN: 

artlab, film, værksted og billedjagt 

Nye værker til samlingen

MøD KUNstNereN 

september – 

November 

2011 

11/9 ∙ SØ ∙ 14.00 

ole tersløse. 

obs: på Utzon Center 

11/10 ∙ LØ ∙ 19.00 

26/11 ∙ LØ ∙ 19.00 

lars Nørgård 

25/9 ∙ SØ ∙ 14.00 

Kurt tegtmeier og 

Henrik godsk. 


30/10 ∙ SØ ∙ 14.00 

Mogens otto Nielsen 

og tone 

efterår / vinter 2011 

FORORD 

Der ligger altid en proces bag et resultat. 

oftest har vi kun øje for resultaterne. 

Men nogle gange kan det være både 

frugtbart og øjenåbnende at opholde sig 

lidt ved selve processen. Her opstår der 

nye brudflader og tanker, der kan bringe 

os andre steder hen. 

i efteråret 2011 sætter vi spot på 

processen som en nyskabende og livgivende 

faktor. i udstillingen Dialog, som 

vi viser på Utzon Center, har vi sat 

fire yngre kunstnere sammen med fire ældre. 

processen førte til en spændstig 

og tankevækkende udstilling. Udstillingen 

Hvaltegn og Dyrespor – Feltgrafik 

af pernille Kløvedal Helveg er i dén 

grad også fremvokset af en helt særlig 

proces: kunstneren har ganske enkelt været 

ude og lave direkte aftryk af dyr – 

hvaler, elefanter, bæverrotter – som nu 

udgør motiverne i de mange smukke tryk. 

lars Nørgårds livsværk bliver udfoldet 

i udstillingen lars Nørgård – lUKsUssyNer. 

For første gang nogen sinde 

præsenterer vi en retrospektiv udstilling 

med denne alsidige kunstner. vi ser 

på den proces, et livsværk gennemgår. og 

vi ser på relationen mellem tegning og 

maleri i en udstilling med stor farverigdom 

og humor. 

27/9 ∙ TI ∙ 19.00 

rikke bakman. 

15/11 ∙ TI ∙ 19.00 

pernille Kløvedal Helweg 

Det er os en stor glæde her i efteråret 

at kunne videreføre artlab – vores 

kunstlaboratorium for børn og unge. takket 

været et tilskud fra Kulturarvsstyrelsen 

kører vi videre med værkstedet, 

hvor evnen til at arbejde kreativt, frit 

og spontant i en flydende proces er i 

fokus. De kunstneriske processer står 

også i centrum i vores nye serie af 

kunstnermøder – Mød kunstneren – hvor 

vi via personlige møder med kunstnerne 

får et unikt indblik i deres arbejdsprocesser. 

også KUNsteN er inde i en spændende 

proces. vi arbejder på højtryk på at 

skabe et godt og alsidigt udstillingsprogram 

i vores 40-års jubilæumsår 2012. 

vi udvikler hele tiden nye tiltag som 

KUNsteN baby og international tuesdays. 

og ud af disse processer opstår nye indfald 

og idéer, der kommer jer til gode 

fremover. 

gitte ørskou, 

museumsdirektør 

9/10 ∙ SØ ∙ 14.00 

erland Knudssøn Madsen 

og lars pedersen. 


22/11 ∙ TI ∙ 19.00 

Julie Nord 

efterår / vinter 2011 

INDHOLDS- 

FORTEGNELSE 

Dialog 

på tværs af generationer indgår fire etablerede kunstnere 4–5 

og fire markante, upcoming kunstnere i parvise dialoger. 

6/8 – 30/10 2011 

lars NørgårD – lUKsUssyNer 6–9 

Den hidtil største udstilling af den danske kunstner lars Nørgård. 

en alsidig kunstner, der har skabt sig en enestående plads i det 

danske kunstlandskab. 

1/10 2011 – 8/1 2012 

iNterview MeD lars NørgårD. 10–11 

“Jeg er ikke interesseret i kunst. Jeg er interesseret i maleri.” 

HvaltegN og Dyrespor. FeltgraFiK aF perNille KløveDal Helweg 12–13 

pernille Kløvedal Helweg har ladet næsehorn, bjørne, elefanter, 

måger, slanger, skildpadder og mange andre dyr afsætte deres spor 

på trykplader, som hun bruger som afsæt for sine grafiske værker. 

15/10 2011 – 2/1 2012 

FeltgraFiK – til laNDs, til vaNDs og i lUFteN 14–15 

om pernille Kløvedal Helwegs feltgrafiske praksis 

For børN 16–17 

et slaraffenland af kunstværksted- og laboratorier, film, 

babyklub og billedjagt. 

KUNsteNs bUtiK 18 

Klassikerere og nye varer 

KUNsteNs CaFÉ 18 

sild, sild, sild og rygende varm suppe 

KlUb FlUXUs 19 

international tirsdag, Chill i parken, art on the Move 

erHvervsKlUb KUNsteN 20 

Medlem: ejendomsmæglerfirmaet thorkild Kristensen a/s. 

NyerHvervelser 21 

KUNsteNs veNNer 21 

KaleNDer 22–23 

Masser af koncerter, foredrag og tilbud til familien. 

redaktion: KUNsteN: gitte ørskou og lars Ulrich tarp Hansen / grafisk design: Designbolaget 

Foto: Forsidefoto samt øvrige fotos af lars Nørgård: søren rønholt. Julie Nord (s. 2): 

Jan grarup. Dialog (s. 2–5): Niels Fabæk. Hvaltegn og dyrespor: Jan andersson, pernille 

Kløvedal Helweg, torben Huss, per Folkver. Jeppe Hein (water pavilion) og Chill i parken: 

simon andersen. artlab: Kira sawman andersen. KUNsteN baby: Kristian Møller. erhvervsklub 

KUNsteN: Niels Fabæk og orla Nielsen 

issN: 1904–3651

Utzon Center: 6. august – 30. oktober 2011 

DIALOG 

på tværs af generationer indgår fire etablerede 

kunstnere og fire markante, upcoming kunstnere i 

parvise dialoger. 

Dialog viser, hvad der sker, når Kirsten 

Kleins landskabsfotografi møder ole 

tersløses manipulerede og konstruerede 

fotoarbejder, erland Knudssøn Madsens 

store og små skulpturobjekter møder lars 

pedersens underspillede interiørmaleri, 

Mogens otto Nielsens konceptuelle poesi 

møder tones auditive og visuelle univers, 

og Kurt tegtmeiers stramme skulpturer 

deler rum med Henrik godsks figurative 

og geometriske maleri. 

Kunstnerparrene har skabt værker til 

en fælles udstilling, hvor de har samarbejdet 

og udfordret hinanden på tematik 

eller det mediemæssige udtryk. 

obs: Udstilingen vises på Utzon Center. 

oM KUNstNerNe 

Kirsten Klein, erland Knudssøn Madsen, 

Kurt tegtmeier og Mogens otto Nielsen 

har gennem et langt kunstnerliv sat deres 

markante kunstneriske spor både lokalt 

og nationalt, og har med deres udsmykningsopgaver 

præget det offentlige 

rum. 

Henrik godsk, lars pedersen, ole 

tersløse og tone repræsenterer en yngre 

generation og er hver især godt på vej 

til at finde deres plads på dagens 

kunstscene. 

Udstillingen, der vises på Utzon Center, 

er arrangeret af KUNsteN og kurateret 

af astrid gry byrial og Henrik 

godsk. 

erland Knudssøn Madsen og lars pedersen 

Udstillingen er 

støttet af: 

Kirsten Klein og ole tersløse 


UtzoN CeNter 

4 SØndage ∙ 14.00 

11/9 

ole tersløse 

25/9 

Kurt tegtmeier/Henrik godsk 

9/10 

erland Knudssøn Madsen/ 

lars pedersen 

30/10 

Mogens otto Nielsen/ 

tone 

Mogens otto Nielsen og tone 

Kurt tegtmeier og Henrik godsk 

Utzon Center: 6. august – 30. oktober 2011 

- 4 - - 5 - 

UK: 

Dialogues between four established artists 

and four noteworthy up-and-coming 

artists discussing in pairs. 

the pairs have each created works for 

a common exhibition, collaborating and 

challenging each other in the themes and 

media in which they express themselves. 

Nb: this exhibition is held in the Utzon 

Center.

1. OKT. — 

8. jAN. 2012 

LARS 

NØRGÅRD 

LUKSUS 

SyNER 

oM lars NørgårD 

lars Nørgård (f. 1956) er 

én af vores mest kendte 

kunstnere, der både arbejder 

inden for maleri, 

grafik og skulptur. Han 

er opvokset i aalborg 

og er uddannet på Kunsthåndværkerskolen 

i København 

og academy of art 

College i san Francisco, 

Usa. i firserne var han 

en del af kunstnergruppen 

“værkstedet værst” med 

bl.a. erik a. Frandsen og 

Christian lemmerz. lars 

Nørgård er repræsenteret 

på en lang række danske 

kunstmuseer, i operaen og 

har desuden udsmykket den 

tidligere café på statens 

Museum for Kunst, navngivet 

“Café lars Nørgård”. 

en kæmpeudsmykning af 

lars Nørgård er i foråret 

blevet afsløret på DtU.

efteråret byder på den hidtil 

største udstilling af den danske 

kunstner lars Nørgård. en alsidig 

kunstner, der har skabt sig en 

enestående plads i det danske 

kunstlandskab. 

Udstillingen er en retrospektiv udstilling, hvor vi 

præsenteres for hele lars Nørgårds spektrum af maleri, 

tegning og skulptur. Udstillingen fylder både mu- 

seets centralsal og dets skulptursal, og der udgives 

et større katalog samt en helt ny film med fokus på 

kunstneren. 

lars Nørgårds formsprog er hans helt eget. et absurd 

og farverigt univers er hans kendetegn, som han ivrigt 

og produktivt har arbejdet med de sidste tre årtier. 

i hans tidligere maleri er udtrykket figurativt, mens 

det i de seneste år har været langt mere abstrakt. 

Hans absurde og nærmest surrealistiske tegninger udgør 

en genre i sig selv, og han har illustreret en lang 

række bøger, ligesom han har indgået samarbejder med 

andre kunstnere og forfattere. lars Nørgård mestrer 

som få mange genrer – lige fra de store udsmykninger 

til de intime tegninger. Det er hele dette spektrum, 

der præsenteres i udstillingen lUKsUssyNer. 

Udsmykning: skolen ved søerne, 2005 

1. oktober 2011 – 8. januar 2012 

LARS NØRGÅRD 

Luksussyner 

Carl andré, 2010 


11/10 og 

26/11 

lars Nørgård fortæller den 

11/10 om udstillingen og sine 

værker. Den 26/11 fortæller 

han om den arbejdsproces, 

der ligger bag. 

protest song, 2010 

oMvisNiNger 

Få en introduktion til 

lars Nørgårds udstilling. 

søndage kl. 14. gratis 

ved betalt entré. 9. okt., 

30. okt., 27. nov., 

11. dec. og 8. jan. 

this is just a temporary place 

to stay, 1982 

UK: 

luxury visions 

the major event in KUNsteN this autumn 

is the most comprehensive exhibition 

so far of the work of lars Nørgård, a 

versatile artist who has established a 

unique position in the field of Danish 

art. 

this is a retrospective exhibition, in 

which we are presented with the entire 

spectrum of lars Nørgård’s work: painting, 

drawing and sculpture. the exhibition 

occupies both the central gallery 

and the sculpture gallery in the museum, 

and is accompanied by a large catalogue 

and a new film focussed on the artist. 

1. oktober 2011 – 8. januar 2012 

- 8 - - 9 - 

Udstillingen er støttet af: 

luksussyner, 2011 

en musikalsk 

oplevelse, 1997

Når DU starter på et værK, veD DU så, 

Hvor DU er på veJ HeN? 

Med de sidste 12–13 års abstraktioner 

har jeg startet overalt på lærredet på 

én gang og så set, hvor de improviserede 

former kunne bringe billedet hen. 

titelmaleriet på udstillingen “luksussyner” 

er dog en undtagelse. Det opstod 

på en meget mærkelig måde. en sen 

nattetime for nogle uger siden bliver 

jeg hasteindlagt med ambulance med en 

natlæge-diagnose, der lød på tarmslyng. 

Jeg lå på sygehuset et halvt døgn til 

observation med meget voldsomme smerter. 

Morfindrop. Det gik heldigvis i sig 

selv. Da jeg ved middagstid den følgende 

dag vendte hjem, gik jeg over i atelieret, 

og næsten ud i et stræk malede 

jeg “luksussyner” ud fra de oplevelser, 

jeg havde haft i den underlige og ikke 

ubehagelige tilstand, jeg havde ligget 

i om natten, mens smerterne fortog sig. 

omgivet af patienter med nyresten og den 

slags. Der er også et andet af de nye 

malerier, laND Ho!, der ligger lidt uden 

for den rent improvisatoriske metode. en 

overfyldt Noahs ark. Det er også en idé, 

som har været intakt fra starten. Men 

det sker ikke ret tit. 

på FilMeN, Der bliver vist på 

UDstilliNgeN, Fortæller DU oM DiN 

opvæKst, iMeNs DU Maler. HvorDaN 

KaN DU KoNCeNtrere Dig oM Det? 

lars Nørgård / interview 

“Jeg er ikke specielt interesseret i kunst. 

Jeg er interesseret i maleri.” 

Jeg har ikke problemer med at male og 

snakke løs samtidig. i nogle år havde 

jeg atelier i en bygning, der vrimlede 

med folk, der lige syntes, de skulle ind 

og forstyrre og hænge i min lænestol og 

undertiden give deres besyv med. Det var 

oK. Min dør var aldrig lukket. 

MeN DU veD Heller iKKe, Hvor Det 

værK, DU arbeJDer MeD i FilMeN, 

er på veJ HeN? 

Nej – overhovedet ikke. Det er det, der 

er det skønne ved det. Der er en dobbelt 

gevinst ved at lave den type malerier. 

Dels kommer der et produkt ud af det. 

Men arbejdsprocessen er for mig ligeså 

vigtig, fordi det er så rig en oplevelse. 

Det er meget intenst. i mine unge 

år var det anderledes hårdt at stå med 

maleriet. Hvordan dømte omverdenen det 

nu? er det gjort før? Den slags ubehagelige 

tankestrømme, der piskede gennem 

hovedet på een kl. 4 om natten. Men 

inden for de sidste ti år har jeg fået 

skubbet alt det væk. 

HvaD tæNKer DU DeN Første tiD, 

Fra DU sætter peNsleN på lærreDet? 

Der arbejder jeg tit med høj musik. 

Det er ikke sådan, at jeg maler musikken, 

men jeg finder en koncentration i 

at være ukoncentreret. Det lyder meget 

selvmodsigende, men hvis hånden auto- 

matisk kører på lærredet, og de første 

strukturer opstår, så er det vigtigt at 

lade intuitionerne få frit spil. 

slUKKer DU For MUsiKKeN på et 

tiDspUNKt? 

Nej, den kører derudaf. Hvis jeg slukker 

for musikken, er det, fordi jeg har 

et problem, der rent teknisk er svært at 

løse. Det kunne være to farveflader, der 

støder sammen, hvor tonerne er for ens, 

og hvor jeg må ommøblere en stor del af 

maleriet. Det kræver en helt anden form 

for koncentration. Den slags arbejde kan 

ikke køre per automatik. Der skal jeg 

til at tænke selv! 

arbeJDer DU MeD Ét eller Flere 

værKer aD gaNgeN? 

Jeg maler som regel på 2–3 malerier ad 

gangen. af dem vil der altid være et, 

der løber stærkere end de andre, og 

ubesværet styrer igennem fra start til 

slut. Det er også sikkert, at der er et 

i flokken, der er et problembarn og kræver 

ændring på ændring. Disse værker er 

meget vigtige, fordi de fører én et nyt 

sted hen. Her er det ofte nødvendigt at 

kaste noget nyt ind for at knække nøden. 

De lette er derimod tit et spejl på, 

hvad jeg kan, og hvor jeg er henne lige 

nu. problembørnene kræver, at jeg tager 

et skridt i en anden retning. 

Har DU eN stæDigHeD i ForHolD til, 

at værKet sKal lyKKes? 

Ja. Det er ligesom en boksering. Jeg 

vil gerne gokke det ned. Jeg vil ikke 

finde mig i, at det ikke lykkes, og at 

man bare finder hobbykniven frem eller 

genbruger lærredet efter en omgang med 

hvidtekosten. Det gjorde vi jo i stor 

stil i gamle dage, da jeg stod og arbejdede 

med erik a. Frandsen, Christian 

lemmerz og de andre i 1980’erne. Der var 

mere en fornemmelse af, at “nu har vi 

malet fem malerier, og så skal de sælges, 

og vi skal på museum, og så bliver 

vi berømte”. Men så stod de der fem malerier, 

som ingen gad have, og på grund 

af mangel på penge og nye lærreder, blev 

de malet over. så der kunne være hele 

pakkeløsninger på hvert lærred. 

Hvis DU ser tilbage på DiN livs- 

proCes, er DU så i staND til at iND- 

Dele Dit KUNstNerisKe liv i Faser? 

De radikale skift har været en turnus på 

8–10 år. De første værker, der gav mig 

mit gennembrud, var malerier, hvor jeg 

brugte mine kolleger som gennemgående 

figurer i billederne. Den næste periode 

i 1990’erne blev figurerne mere tegneserieagtige. 

store hoveder og små kroppe. 

Jeg malede et persongalleri op med den 

fladpandede sømand. Hesten. snemanden 

med den lange gulerodsnæse. Jægeren med 

den lange næse. Jordklodemanden. pigen 

i pølsebåden. piccoloen i kufferten. Det 

varede indtil 1998, hvor jeg i et af 

malerierne ville lave en mere levende 

baggrund. Der malede jeg en abstraktion, 

som jeg egentlig synes var mere interessant 

end resten af billedet. værket 

hedder “en lystløgners drøm om femørens 

fald”, som også er med på udstillingen. 

pludselig var jeg ovre i noget nyt. Det 

var enormt fedt at gå ind i et mystisk 

univers, som ikke rigtigt forestillede 

noget. Det var en stor daglig oplevelse 

at komme på arbejde. til forskel fra de 

år med figuration, hvor jeg på vej til 

atelieret kunne regne ud, at “i dag kan 

jeg nå at male et knæ og noget af et 

øje”. Det var blevet uspændende og skematisk 

i maleprocessen, og jeg var også 

bange for at komme til at fortælle den 

samme historie om og om igen. 

HvorDaN Har DiN tilgaNg til DeN 

KUNstNerisKe arbeJDsproCes æNDret 

sig? DU Fortalte, at DU var Nervøs 

i DiNe yNgre Dage og speKUlereDe 

på oMgivelserNes ForveNtNiNger. 

i starten var det en meget mærkelig tilstand. 

Det var fedt, at folk klappede ad 

det, jeg lavede. Men problemet kom, da 

folk havde klappet løs et par gange el- 

lars Nørgård / interview 

ler tre. For hvis for mange kunne lide 

det, var der noget galt. så var det 

ikke provokerende eller radikalt nok. 

som kunstnere ville vi gerne tækkes, og 

vi ville gerne ikke-tækkes. Det var en 

underlig tilstand at være i. Det svarer 

lidt til hele punk-bølgen, som rullede 

på samme tidspunkt. Hvis du ser en 

punker med hele udstyret stå på gammel 

torv, så er det sikkert, at vedkommende 

har stået foran spejlet et pænt stykke 

tid. punkeren vil gerne lægges mærke 

til – og så alligevel have et ønske om 

at forestille skrot. Det var det samme 

med maleriet dengang. Der var nogle ret 

indforståede regler. Hvis man fx satte 

citrongult sammen med lilla, så havde 

man solgt sin sjæl til fanden og kakkelbordet, 

for det var jo sådan noget, 

der kunne sælges og man så i bo bedre. 

Men vi ville jo omvendt også gerne 

sælge. vi brugte jordfarveskalaen. Den 

signalerede, at man var en seriøs maler. 

Den leflede ikke for noget. København 

om natten når vi gik hjem til Nørrebro 

for at være deprimerede. Der var en afsky 

for de rene klare farver. Men samtidig 

vidste vi også, at willumsen var 

en kulørt klat, og han var en maler, vi 

bestemt så op til. Det var egentlig en 

mærkelig moral. 

HvaD er Der sKet, siDeN DU i Dag 

er ligeglaD MeD, HvaD oMgivelserNe 

MeNer? 

Da jeg begyndte på det abstrakte, mødte 

jeg selvfølgelig modstand fra mit figur-publikum 

og mine kolleger. Nu havde 

jeg skabt en identitet gennem både tegneseriemalerierne 

og de gamle krøllede 

figurbilleder. “Nu er der jo ingenting 

i billederne. De forestiller jo ikke 

noget. Hvad vil du med det?”. så det 

gjorde, at jeg blev meget isoleret fra 

kollegerne og har været det lige siden. 

Det har dog i høj grad været en selvvalgt 

isolation. Hvis jeg ville rendyrke 

dette udtryk, var jeg nødt til at styre 

båden selv. 

- 10 - - 11 - 

Har DU lyst til at Have KoNtaKt 

til KollegerNe igeN? 

Jeg er startet hos galerie Mikael andersen 

igen, efter 19 års pause. Hans stab 

af kunstnere har jeg været glad for at 

opleve og genopleve. så kontakten med 

miljøet er kommet helt automatisk. 

HvaD er Dit KUNstNerisKe proJeKt? 

Mit projekt er at lave en dobbelttydighed 

i det hele. at det hele ikke ligger 

klart i værket, at binde beskueren noget 

på ærmet for hvert nyt syn. tegningerne 

består af ulogisk sammensatte ting. Men 

de virker meget logiske alligevel. små 

sisyfosser. Folk der spænder ben for sig 

selv. Hverdagsmeningsløshed. Malerierne 

har det samme. Underlige sammenstød. 

Former der river og flår i hinanden, 

afledningsmanøvrer og begyndende motivdannelser 

der så falder fra hinanden 

igen. Jeg vil gerne bibeholde tanken om 

at lave den store komposition. Man kan 

lave et stort maleri med to personer på 

en grå baggrund. Men det har ikke noget 

med den store komposition at gøre, hvor 

en masse elementer og hændelser både 

skal bindes sammen og kunne stå alene 

på samme tid. Jeg opfatter mine malerier 

som meget klassiske – også de abstrakte. 

De kører efter de klassiske regler om, 

hvordan man opbygger et billede. så jeg 

kigger mere på de gamle mestre end på 

moderne kunst. især Caravaggios snørklede 

linjeføring er meget appellerende. 

NogeN MeNer, at KUNst sKal provoKere. 

HvaD MeNer DU, at KUNst sKal eller 

KaN? 

Det er svært at svare på, for jeg er 

ikke specielt interesseret i kunst. Jeg 

er interesseret i maleri. Jeg kan svømme 

helt hen, hvis jeg ser et maleri, der 

kan drage mig ind. Jeg kan ikke forklare, 

hvad det er. Det kan være to 

farveflader, der sidder på den rigtige 

måde. For mig bliver de gode malerier 

levende. Det er, som om der bor en person 

på væggen.

15. oktober 2011 – 2. januar 2012 15. oktober 2011 – 2. januar 2012 

HVALTEGN & DyRESPOR 

Feltgrafik af Pernille Kløvedal Helweg 

pernille Kløvedal Helweg 

har gennem det seneste 

årti interesseret sig for 

de spor, vi afsætter – 

med sko, fødder, kløer og 

poter. 

Hun har arbejdet i “felten” og ladet 

forskellige dyr som næsehorn, bjørne, 

elefanter, måger, slanger og skildpadder 

afsætte deres bevægelsesspor på 

trykplader, som hun derefter har brugt 

som afsæt for sine grafiske værker. Det 

seneste og største dyrespor blev skabt 

i år, da hun lavede et aftryk af intet 

mindre end en færøsk grindehval i naturlig 

størrelse, inden den skulle anvendes 

til videnskabelige formål. Måske 

verdens største kobbertryk på 10 m 2 – og 

i sig selv en bedrift! 

Udstillingen præsenterer værker i kobbertryk 

og litografi og giver med selve 

trykpladerne til grindetrykket samtidig 

et indblik i processen bag, ligesom 

mødet med dyrene kan følges gennem en 

række dokumentariske kortfilm. 

Udstillingen er arrangeret i samarbejde 

med vejle Kunstmuseum og Fuglsang Kunstmuseum, 

og den vises efterfølgende på 

stavanger Kunstmuseum, Norge, og i Nordens 

Hus i tórshavn, Færøerne. 

proces 

bæverrotter 

oMvisNiNger 

Få indblik i udstillingen og processen. Deltag 

i en af omvisningerne. søndag den 16. oktober og 

13. november kl. 14. gratis ved betalt entré. 

grindehvalen (Detalje) 

- 12 - - 13 - 

isbjørn 


15/11 ∙ 19.00 

Hør pernille Kløvedal Helweg 

fortælle om udstillingen 

og sin arbejdsproces. 

UK: 

pernille Kløvedal Helweg has in recent 

years taken an interest in the tracks we 

leave – of shoes, feet, hoofs and paws. 

she has worked in the “field” and had 

various animals such as rhinoceroses, 

bears, elephants, gulls, snakes and tortoises 

leave tracks of their movements 

on pressure plates, which she has then 

gone on to use as the starting points for 

graphic works. the exhibition presents 

a selection of copperprints and lithographs 

and at the same time provides an 

insight into the processes behind them. 

a short series of films illustrate the 

encounters with the animals. 

Udstillingen er støttet af:

om pernille Kløvedal 

Helwegs feltgrafiske 

praksis. 

af Mai Misfelt 

gennem sin uddannelse som kropsterapeut 

er pernille Kløvedal Helweg trænet 

i at læse menneskets bevægelser som et 

sprog, der fortæller sin helt egen historie 

om, hvordan vi har det, og hvem 

vi er. vi tænker sjældent over det, men 

den måde, vi bærer og bevæger vores krop 

gennem verden på og lader den interagere 

med ting og andre mennesker, er også et 

sprog, som vi aflæser uden at være bevidste 

om det. 

gennem mange år har pernille Kløvedal 

været optaget af at studere menneskers 

fødder og deres helt egen upåagtede gestik. 

verden over har hun fotograferet 

fødder med og uden sko. Der opstår de 

2011 2011 

FELTGRAFIK 

– til lands, til vands og i luften 

mest forunderlige samtaler mellem blanke 

sorte herresko, slidte tøfler, sorte 

tæer, og fine damesko på opslagene i fotobogen 

“Footage” (2007). Fra det genert 

skævende, over det selvsikre, frembrusende, 

fladt trampende, kejtede og kælne 

og til det frækt flirtende. Det er den 

tilgangsmåde hun bruger i sine dyretryk, 

i en undersøgelse af, hvad det kan føre 

med sig af billeder. Man kan sige, at 

Kløvedal læste skovskildpaddens skrift 

som en opfordring til at gå videre. en 

opfordring som ikke kommer fra skildpadden, 

men fra hendes tolkning af dens 

tegn. Det sidste er vigtigt, for det er 

ikke et naturromantisk projekt, Kløvedal 

er ude i. skildpadden er ligeglad 

med os mennesker, og den kommunikerer 

ikke hemmelige tegn bagom alting, men 

mennesket er et væsen, som læser tegn i 

spor, og det er lige præcis den skabende 

kilde Kløvedal griber fat i ved at bruge 

dyrene som sporsættere. 

FeltgraFiK 

Den teknik, pernille Kløvedal Helweg 

benyttede til at indfange skildpaddens 

gangart, kaldes en blødgrundsætsning. 

Det er en gammel grafisk teknik og kun 

én af mange måder, man kan arbejde med 

kobbertryk eller dybtryk på. princippet 

er, forenklet sagt, at kobberpladen indvalses 

med særlig syrebestandig pasta, 

en såkaldt blødgrund, der først er blød 

og siden hærder. Mens grunden er blød, 

afsættes det ønskede spor eller prægning. 

efter kort tid er grunden hærdet, 

og pladen kan ætses i syre. syren kan 

kun trænge igennem der, hvor motivet har 

fjernet blødgrunden. Det vil sige, at 

kun det motiv, der blev afsat i blødgrunden, 

efterfølgende vil fremstå som 

et direkte ætset spor i kobberpladen. 

Herefter kan grunden fjernes og pladen 

trykkes: Den bearbejdede flade påføres 

farve og aftørres igen, hvorved farven 

kun vil binde sig til de steder, hvor 

sporet er ætset. 

på pladen lægger 

man herefter sit 

fugtede papir. Nu 

kan man køre den 

igennem trypressen 

og for første 

gang spejl- 

vendt se, hvad 

det egentlig er 

for et billede, 

man har arbejdet 

sig hen til. 

Undervejs i processen 

fra rå 

kobberplade til 

trykkeklar master 

skal pladen 

rengøres flere 

gange i grundige 

processer med både terpentin, vand, base 

og syre. Det kræver tid, teknik, præcision 

og kemisk know how at arbejde med 

grafik. af samme grund arbejder pernille 

Kløvedal altid tæt sammen med en trykker. 

gennem mange år har det været kobbertrykkeren 

Mette Marott, som, udover 

at være perfektionist på sit felt, har 

den indre ro, der skal til for at arbejde 

under de mest umulige vilkår som 

i et girafhus i zoologisk Have eller en 

råkold hal på Færøerne. 

sammen med Mette Marott har pernille 

Kløvedal Helweg udviklet begrebet feltgrafik, 

som er en sammensmeltning af 

feltarbejde, som bruges om forskning, 

der foregår uden for laboratoriets eller 

bibliotekets kontrollerede rum, og 

grafik. Feltgrafik går ud på, at kunstneren 

og trykkeren tager kobberpladerne 

med ud af værkstedet, ud i felten, hvor 

sporene skal afsættes i blødgrunden, eller 

hvor der skal ridses direkte i pladen 

(koldnål). også andre kunstnere har 

taget en kobberplade i lommen og brugt 

den som tegneblok, men få har kastet sig 

ud i at bringe blødgrunden ud i marken. 

Med god grund, for det er kompliceret 

og krævende at arbejde med store plader 

belagt med blødgrund uden for værkstedets 

orden og struktur. pladerne er 

tunge at håndtere, og der skal ingenting 

til, for at blødgrunden ødelægges. Hvordan 

transporterer man f.eks. en plade på 

1 × 1 m og en vægt på 9 kilo, uden at 

der undervejs kommer andre aftryk i den 

følsomme grund end det spor, man netop 

har fået på? Det handler om timing og en 

hel masse logistik. 

Den feltgrafiske praksis er i høj 

grad en lang rullende proces, der består 

i at reagere på de uendelige udfordringer, 

som man ikke kan tænke sig 

til og forberede sig på, men som opstår 

undervejs. Det handler først og fremmest 

om tillid og samarbejde. samarbejdet med 

en trykker er naturligvis altid en tillidssag, 

men i det øjeblik man beslutter 

sig for at ville lave et kobbertryk 

af en hel grindehval, kan det kun lade 

sig gøre, hvis mange andre tror på det, 

og kaster deres kræfter ind i den fælles 

pulje. som kunstner må man arbejde i 

blind tillid til de andre medvirkende, 

til at de hver især gør deres bedste. 

Man kan ikke styre sig frem til målet, 

man må give slip og træde ind i processen 

uden forestilling om, hvad der skal 

komme ud af det, og med en indstilling 

om at tage imod det, der kommer. Dybest 

set er det en næsten zen-agtig praksis, 

hvor mesterens lussing ikke er en straf, 

men en erkendelse. processen og målet 

betinger hinanden, og uden processen var 

målet ikke. 

Dyrespor 

i 2004 flyttede 

Kløvedal og Marott 

bogstavelig 

talt ud i det 

gamle girafhus i 

zoologisk Have, 

hvor de kastede 

sig ud i at få 

elefanten, boaslangen, 

bæver- 

rotten, isbjørnen, 

løven, næse- 

hornet, og i 

2010 tilmed ping- 

vinen og den 

brune bjørn, til 

at sætte deres 

signatur. på alle 

måder en udfordrende 

opgave, 

som kun kunne 

lykkes i samarbejde 

med dyrepasserne 

og deres 

kendskab til 

dyrene. Hvordan 

får man lige en 

fire tons tung 

elefant til at 

plante den første 

fod på en mistænkeligfremmedartetkobberplade, 

og hvad gør 

man, når isbjørnen 

starter samarbejdet 

med at 

slikke blødgrunden 

af pladen? 

For ikke at tale 

om hvordan man får en slange, der er 

tung men ikke vejer noget, fordi vægten 

er fordelt jævnt over flere meter, til 

at sætte aftryk? svaret på det sidste 

er, at kunstneren lægger sig på slangen. 

Feltgrafik i den kaliber er ikke for de 

sarte! Men det handler jo om at få dyret 

til at bevæge sig hen over pladen, ikke 

bare at trykke poten ned. af gode grunde 

er de fleste dyr mistænksomme over for 

menneskelige påfund, og derfor ikke sådan 

at lokke ud på en fedtet plade. Når 

dyrets spor først er sat, gælder det om 

hurtigst muligt at få pladen væk uden 

at berøre dens overflade. Men også her 

gælder det, at man må lægge de fastlåste 

forestillinger væk. Det der sker, sker, 

og hører også med! som når pingvinen 

efter at have vraltet 

lidt rundt på pladen afslutter 

med en ordentlig 

stråle fra kloakken! Det 

krævede en del balance 

for trykker og kunstner 

efterfølgende at balancere 

pladen væk, uden at 

få det hele sølet til i 

pingvinmavesyre. 

Næsehornet voldte særlige 

problemer. Det havde 

så absolut ikke lyst til 

at gå på den røde plade 

(en blødgrund godkendt 

af dyrelægen i zoo), 

selv om den i dagevis 

havde levet med, at der 

lå en rød øve-plade foran 

dens stalddør, lagt 

ud af dyrepasserne for 

at dyrene kunne vænne 

sig til forandringen. 

Da de havde accepteret 

pladen og var begyndt at 

trampe hen over den, ankom 

kunstner og trykker 

til stedet og træpladen 

blev erstattet af kobberpladen. 

Men hvad troede 

de mon? et næsehorn 

kan jo godt registrere, 

at det er en helt anden 

plade, og altså dermed 

en helt ny potentiel 

fare, som man først må 

forholde sig til. ingen 

søde ord hjalp. til 

sidst prøvede dyrepas- 

- 14 - - 15 - 

seren at presse den store han hen mod 

pladen. og så sprang han. Mere end 3 

meter og 3 tons næsehorn satte hen over 

pladen! tilbage stod hunnen og stirrede 

fortørnet mod magen, der var forsvundet 

i sikkerhed. Det blev hende, der endte 

med at sætte sit hovspor. 

Den brune bjørn fik lov at arbejde 

med den rå kobberplade, som en koldnålsradering. 

bjørnen fik pladen monteret på 

en dør, som den skrabede på. bjørnens 

ihærdige arbejde 

med at 

få fjernet det 

ukendte element 

med sine 

kløer kan ses 

på en af de 

små film, Kløvedalkontinuerligt 

har 

dokumenteret 

sit projekt 

med. et dansk 

dyr kom også 

til, mågen. 

som de fleste 

ved, er mågen 

altid frisk på 

mad, og vover 

sig gerne tæt 

på, hvis serveringen 

er lækker. Hvordan en mågeforhandling 

om sild ser ud, set fra undersiden, 

er nu også fastholdt på tryk. 

Uddrag fra artikel publiceret i udstillings- 

kataloget “Hvaltegn & dyrespor”.

2011 

ARTLAb 

KUNSTENS nye kunstlaboratorium for børn 

“Det har jeg ikke prøvet før, så det kan jeg godt!” 

Det er ikke alle, der som pippi 

langstrømpe oser af selvtillid og går 

på med krum hals. Men bare det var! 

Derfor er hendes udsagn én af de sentenser, 

man møder, når man træder inden 

for i artlab. og hvad enten de stammer 

fra pippi langstrømpe, robert Jacobsen 

eller Jørgen leth har de alle dét tilfælles, 

at de virker inspirerende, tankevækkende 

og engagerende. Da KUNsteN 

i foråret 2011 åbnede pilotprojektet 

artlab, var det for at afprøve mulighederne 

og behovet for et procesorienteret 

eksperimenterende værksted for børn og 

unge. Med de to underviseres kompetencer 

som henholdsvis værkstedspædagog og 

scenograf var de bedste forudsætninger 

til stede for en legende tilgang til at 

undersøge og fordybe sig i den kunstneriske 

proces med udgangspunkt i kunstens 

samling. 

at processen er det centrale, understreges 

af selve værkstedets fysiske 

rammer: det er ikke et fikst og færdigt 

værksted, men en åben konstruktion under 

opbygning. og det er netop det centrale: 

at det ikke er det færdige resultat, 

det drejer sig, men vejen dertil – den 

skabende proces. et nøgleord for artlab 

er derfor “divergent tænkning” – dvs. 

evnen til at tænke kreativt, frit og 

spontant i en flydende proces, som i et 

kreativt laboratorium. i forårets pi- 

lotprojekt deltog forskellige grupper, 

fra søndagenes børnefamilier, over daginstitutioner 

og indskoling til de større 

børn fra aalborg Kulturskole og unge 

tosprogede fra aalborg Ungdomsskole. og 

interessen var overvældende, der blev 

hurtigt overtegnet. De enkelte forløb 

blev tilpasset deltagergruppen – de unge 

tosprogede havde f.eks. bevægelsestegning, 

mens de små gik på muldvarpejagt 

og fik læst muldvarpe-historie. 

temaet var lys og mørke. vi kender 

det alle, men hvordan oplever vi det? 

som stjerner på himlen? som uhyrer under 

sengen? Forløbet begyndte i museets 

mørkeste sted, garderoben i underetagen, 

hvor gruppen sammen sad og følte 

og snakkede om mørket. Det skærpede 

sanserne, gav fantasien spillerum, og 

da et stearinlys blev tændt, forsvandt 

mørket som ved ren magi – for lys og 

mørke eksisterer kun i kraft af hinanden. 

Med sanserne vakt fortsatte vi 

ovenpå i kunstens verden. Her talte vi 

om, hvordan lyset og mørket skaber rum i 

værker som Kehnet Nielsens tredelte maleri 

“the sensible Delight of Darkness”, 

vi besøgte Muldvarpeskulpturen i særudstillingen 

voKseværK (for muldvarpen 

er jo et mørkedyr) – og så var det på 

med arbejdstøjet og i gang med selv at 

eksperimentere med lys og mørke i værkstedet. 

Der var lys og mørke på flaske i 

form af tusch, fedtfarver og kridt, og 

børnene fordybede sig i processen med 

selv at fremkalde lyset og mørket på papiret 

– uden at være bundet af at noget 

skulle “ligne” eller være rigtigt eller 

forkert. to små lemme i værkstedsgulvet 

indbød til andre taktile oplevelser, her 

kunne man stikke fingeren ned gennem et 

hul og føle sig frem. Hvad mon der gemte 

sig dernede i mørket? var det lidt farligt? 

Nej, såmænd bare Jord. Under den 

anden lem gemte sig én, som lever i jordens 

mørke – en muldvarp. børnene måtte 

røre den silkebløde pels og fik en uforglemmelig 

sanseoplevelse. efterfølgende 

blev deres billeder hængt op til en fælles 

snak om lys og mørke, og der blev 

sluttet af med historien om muldvarpen, 

der ville vide hvem der havde lavet lort 

på dens hoved. 

Hvordan gik det så? tilbagemeldingerne 

fra de deltagende børn og voksne 

har været meget positive over hele linjen, 

og vi satser nu på at gøre artlab 

til et permanent tilbud til museets gæster, 

store som små. 

artlab er støttet af: 

FILM FOR bØRN 

Hver fredag fra 16. september 

til 25. november vises der kortfilm 

for børn. 

KUNSTEN bAby 

For ForælDre på barsel 

Først hører i om værker fra den 

faste samling eller en særudstilling. 

bagefter er der mulighed 

for at lave sit eget kunstværk 

af sin babys hånd- og fodaftryk. 

i caféen står sundhedsplejersken 

fra aalborg Kommune klar 

til at svare på spørgsmål og der 

er indrettet et “børne-hjørne”, 

hvor der er mulighed for at hygge 

med andre på barsel. 

se først udstillingen “Hvaltegn 

& dyrespor”. Følg bagefter i 

pernilles fodspor og sæt dine 

egne spor og tegn. vi har materialerne, 

i har fantasien. 

tilmelding ikke nødvendig. gratis 

når entréen til museet er betalt. 

Køb et årskort til 150 kr. 

onsdage i ulige uger fra 

september til december. 

se kunsten.dk/baby 

EFTERÅRSFERIE-VæRKSTED 

15. – 23. oKtober, 11–16 

IAGTTAGELSER 

8. oKtober – 6. NoveMber 2011, 

aalborg børNeKUNstMUseUM 

sct. Mariæ skoles elever fra 1. 

til 5. klasse har klassevis arbejdet 

med iagttagelser, hvor de 

bl.a. andet har lavet gengivelser, 

selvportrætter, figurer og 

skulpturer i relation til f.eks. 

picasso, poul pava og Joan Miro. 

FOR bØRN 

som sædvanligt vises film i lokalet 

ved siden af værkstedet, 

og der vil være mulighed for at 

prøve en billedjagt. 

gratis for børn. 

- 16 - - 17 - 

2011 

bESØG ARTLAb 

Hvordan arbejder en kunstner? 

i artlab møder i kunstneren eller 

laboratorie-pædagogen. i får en 

kunstnerisk udfordring, som får 

jer til at tænke modsat af, hvad 

i plejer. i skal eksperimentere, 

lege, undersøge og fordybe jer. 

vi hjælper jer i gang og videre i 

processen, og så opstår der noget. 

Det åbne værksted er for børn, 

unge og deres familie. tilmelding 

er ikke nødvendig. i efteråret 

tilbydes forløb for børnehave- og 

indskolingsklasser.

gå på opdagelse i KUNsteNs butik og 

find både klassikere og nye varer, som 

ikke ses mange andre steder. vi har 

også litografier og andre særtryk af 

fx vibeke tøjner og lars Nørgård. 

Medlemmer af Klub FlUXUs og KUNsteN 

erhverv får 10% på alle varer i 

butikken. 

1. 

2. 

3. 4. 

2011 

KUNSTENS 

bUTIK 

4. 

1. 

sobrel smykker – 

190 – 700 kr. 

2. 

Firma aspekt – lækre 

lædervarer i flotte 

farver. 

Nøglering og små 

elefanter 99 kr. 

stor elefant 475 kr. 

penalhus 230 kr. 

Mobiltaske 275 kr. 

Nøglesnor 245 kr. 

3. 

Mobiler fra Flensted 

120 – 400 kr. 

4. 

Klassisk dansk design 

af Kay boyesen – 

soldaterne 525 kr. 

aben 799 kr. 

bjørnen 649 kr. 

CAFEEN TILbyDER 

– sildetallerken med 3 slags sild 

og hjemmelavet snaps 85 kr. 

– varm, hjemmelavet suppe 48 kr. 

– sønderjysk kagebord på ud- 

valgte datoer – se kalenderen 

fLuxuS, INTERNATIONAL TIRSDAG, 

CHILL I PARKEN og Art on the move 

KLUB 

- 18 - - 19 - 

under 29 år 

fLuxuS 

er du under 29 år kan du blive medlem af Klub FlUXUs. 

Du får fri entré til museet, sms-invitationer til 

ferniseringer, rabat i butikken og meget andet. 

se mere på kunsten.dk/fluxus 

introduktionspris: 95 kr. pr. år. 

legitimation med fødselsdato skal vises ved køb. 

2011 

ART ON THE MOVE 

Der var Ungdomslege i aalborg 

i august 2011.på KUNsteN foldede 

25 unge fra rusland, Kina, 

tyskland, litauen, island og 

Danmark sig ud i skulpturparken. 

Fotos fra Chill i parken 

INTERNATIONAL 

TUESDAy 

KUNsteN invites you to an international 

evening. 

so gather your friends, and experience 

a guided tour focused 

on exciting subjects like wax or 

whales. afterwards you will end 

up in the café with your friends, 

colleagues and other fellow international 

tuesday participants. 

you need No museum experience to 

participate, and no prior enrolment 

is necessary. 

the events at KUNsteN take place 

from 7 pm – 9 pm. 

sCHeDUle 

sep. 6 wax 

sep. 20 Ugly (or beautiful?) 

oct. 4 luxury visions 

- lars Nørgård 

oct. 18 surprise 

Nov. 1 end event + surprise 

iNForMatioN 

entrance fee 60 kr. or 20 kr. for 

students. season ticket 150 kr. 

(one year) Klub FlUXUs membership 

(below 29 years) 95 kr. (one 

year).

MeDleM: eJeNDoMsMæglerFirMaet 

tHorKilD KristeNseN a/s 

i september gik ejendomsmæglerfirmaet 

thorkild Kristensen a/s og KUNsteN sammen 

om et arrangement med den populære 

vært peter ingemann fra Drs “Hammerslag”. 

programmet har været vist i 22 

år, og peter ingemann gav publikum et 

blik bag programmets kulisser og viste 

klip og fraklip. Han fortalte også om 

KUNsteNs enestående arkitektur og detaljerne 

i byggeriet. 

iNterview MeD eJeNDoMsMægler 

Jette gUDiKseN. 

HvorFor er i MeDleM aF erHvervsKlUb 

KUNsteN? 

vi vil først og fremmest gerne støtte 

op om vores alle sammens kunstmuseum. 

Det er et enestående hus med en kvalitet, 

som ikke mange byer kan prale af 

at have. Fordelene som medlem var også 

tiltalende. vi anvender ofte mødelokalerne, 

hvis vi vil væk fra de vante rammer. 

enten til interne møder eller møder 

med kunder. 

ser i et værDiFællessKab MeD KUNsteN? 

vi er kendte for at sælge boliger, hvor 

der er lagt vægt på arkitektur og æstetik. 

Der er derfor i høj grad lighedstegn 

mellem det, som vi står for, og det 

museet kan tilbyde. 

vores medlemsskab understøtter vores 

brand som en ejendomsmægler, der sælger 

boliger af høj arkitektonisk kvalitet. 

Det var også derfor, vi spurgte KUNsteN, 

om de ville være med til arrangementet 

med peter ingemann. publikum fik jo både 

en oplevelse, når de hørte peter fortælle 

– men også ved at se det smukke 

hus og udstillingerne. 

ERHVERVSKLUb 

KUNSTEN 

MeDleMsKaber 

læs mere om vores forskellige medlemskaber, 

på kunsten.dk og find det medlemskab, 

som passer bedst. priserne starter 

fra 5000 kr. 

Kontakt museumsinspektør birgit 

Hessellund på tlf. 99 82 41 04. 

2011 2011 2011 

ForDele 

– Mød virksomhedsledere under 

uformelle former til 

netværksmøder 

- Mød kunstnere og de ansvarlige 

bag udstillingerne 

- Frikort til virksomheden 

- invitation til ferniseringer 

- gratis brug af mødelokale i 

åbningstiden 

- rabat på lokaleleje 

- 10% rabat i KUNsteNs butik 

- profilering af din virksomhed 

på museet, hjemmesiden og i 

sæsonprogrammet 

- og meget mere 

MeDleMMer erHvervsKlUb KUNsteN 

Sponsoraftale 

- Danske bank 

- Det obelske Familiefond 

- KMD a/s 

- spar Nord bank 

- spar Nord Fonden 

Mediesponsor 

- NorDJysKe Medier 

Jette Gudiksen 

Ejendomsmæglerfirmaet 

Thorkild Kristensen A/S 

Aalto + 

- gabriel a/s 

- Hjulmand Kaptain 

- Mekoprint a/s 

- tech College aalborg 

Aalto 

- advokatfirmaet Henrik 

Christensen & partnere 

- arkitektfirmaet 

C.F. Møller a/s 

- beierholm 

- braNDt statsautoriseret 

revisionspartnerselskab 

- budolfi Høreklinik 

- Cembrit a/s 

- Cowi a/s 

- DesMi a/s 

- ejendomsmæglernes Fond 

- erhverv Norddanmark 

- grundfos 

- Hans Jensen lubricators a/s 

- KpMg 

- learn2lead 

- lindgaard a/s 

- Nordjysk elhandel a/s 

- Nykredit realkredit a/s 

- Nørresundby bank 

- palle Mørch aps 

- prinfoaalborg 

- radisson blU limfjord Hotel 

- randers tegl 

- revas aps 

- sigurd Müller vinhandel a/s 

- vesterbro serigrafi 

- thinggaard express aps 

- thorkild Kristensen, 

statsaut. ejendomsmæglerfirma 

- aalborg Handelsskole 

- aalborg Havn 

- aalborg lufthavn 

- aalborg zoo 


NyERHVERVELSER 

- 20 - - 21 - 

1. 

2. 

6. 

4. 

5. 

5. 

4. 

3. 

7. 

1. Jeppe Hein: 

water pavilion, 2011 

erhvervet med støtte fra Det obelske 

Familiefond, Ny Carlsbergfondet og 

oaK Foundation Denmark. opstillet med 

støtte fra aalborg Kommune og grundfos. 

2. Jonas pihl: 

Nr. 7 liquid landscape, 2010 


VENNER 

Hvis du er medlem af KUNsteNs venner, 

har du modtaget dette paper direkte i 

din postkasse. 

KUNsteNs veNNers bestyrelse er i fuld 

gang med at planlægge de kommende arrangementer. 

2012 bliver et særligt år 

med fejring af KUNsteNs 40-års jubilæum 

og KUNsteNs veNNers 20-års fødselsdag. 

KUNsteNs veNNer bidrager aktivt til de 

kommende festligheder. 

2012 bliver også året, hvor flerdagskunstturen 

går til Documenta i Kassel 

med museumsdirektør gitte ørskou som 

kunstnerisk leder. 

ForDele: 

– Fri entré til museet 

– invitation til udstillingsåbninger 

– rabat på forhøjet entré til særudstillinger 

– gratis tilsendelse af sæsonfoldere 

– 25 % rabat på museets egne 

kataloger, plakater og postkort 

– adgang til foreningens arrangemen- 

ter, f.eks. specialomvisninger og 

diskussionsaftener 

læs hvordan du bliver medlem på 

kunsten.dk/venner 


FyraFteNs- 

MøDer 

Mød nogle af kunstnerne, 

der udstiller på udstillingen 

Dialog, som KUNsteN viser på 

Utzon Center. Fyraftensmøderne 

foregår på Utzon Center d. 

27/9 ∙ 16.00: 

Mogens otto Nielsen 

12/10 ∙ 16.00: 

Kurt tegtmeier og 

Henrik godsk 

3. Mogens Møller: 

triade, 1966 (2006) 

erhvervet i 2009 med støtte fra 

Kulturarvsstyrelsen, augustinus Fonden 

og Ny Carlsbergfondet 

4. arne Haugen sørensen: 

velordnet landskab med kentaur og dame, 

1986 (ill.) selvportræt som fugl mellem 

to katte, 1986. gave fra Ny Carlsbergfondet 

5. Julie Nord: 

Uden titel (Fever), 2010 

6. Nicolai Howalt og trine søndergaard: 

How to hunt: tvedelykkemarken, 2007 

7. ib geertsen: 

linievariation i-iii, 1974 

erhvervet med støtte fra Kulturarvsstyrelsen

September 

MØD KUNSTNEREN 

25/9 ∙ SØ ∙ 14.00 

Kurt tegtmeier og Henrik godsk i KUNsteNs 

udstilling Dialog. obs: Foregår på Utzon 

Center. 


27/9 ∙ TI ∙ 19.00 

rikke bakman fortæller om sin udstilling 

gliMt. 


28/9 ∙ On ∙ 11.00 

For forældre på barsel. se side 17 

bØRNEbIFFEN 

FOR DE MINDSTE 

30/9 ∙ Fr ∙ 10.30 

Storm P. opfindelser, 15 min. Lille klovn, 

19 min. 

Oktober 

ARKITEKTURENS DAG 

1/10 ∙ LØ ∙ 10.30–16.00 

aalto-film i KunSTens Biograf 

kl. 10.30: “bare et levende hus”. 

om byggeriet af Nordjyllands Kunstmuseum. 

Dr, 1972 

kl. 11.00: “et museum og dets skaber”. 

om Nordjyllands Kunstmuseum og lars rostrup 

boyesen. Dr, 1978 

kl. 13.00: “studio aalto”. tidligere ansatte 

på aaltos tegnestue om det at arbejde 

dér, og hvad der kendetegnede aaltos arkitektur. 

prod. the alvar aalto Museum, 2005 

kl. 14.00: “alvar aalto’s journey to the 

summer”. om opførelsen af aaltos sommerhus. 

“the experimental house”. prod. the alvar 

aalto Museum, 2007 

FRA RAVEL TIL CHAGALL 

1/10 ∙ LØ ∙ 14.00 

pro Musica spiller blandt andet brahms, 

schubert, ravel og seiber. Museumsinspektør 

birgit Hessellund vil præsentere kunstværker 

af blandt andre richard Mortensen, 

Harald slott-Møller og Marc Chagall. 

ARTLAb 

FAMILIEVæRKSTED 

2/10 ∙ SØ ∙ 10.00–15.00 

Hvordan arbejder en kunstner? prøv det selv 

i artlab. Her møder i kunstneren eller 

laboratorie-pædagogen. i får en kunstnerisk 

udfordring, som får jer til at tænke modsat 

af, hvad i plejer. i skal eksperimentere, 

lege, undersøge og fordybe jer. vi hjælper 

jer i gang og videre i processen, og så 

opstår der noget. Det åbne værksted er for 

børn, unge og deres familie. tilmelding er 

ikke nødvendig. 

INTERNATIONAL TUESDAy 

4/10 ∙ TI ∙ 19.00 

see page 19 

KALENDER 

September 2011 – Januar 2012 

bØRNEbIFFEN 


7/10 ∙ Fr ∙ 10.30 

hånd i hånd: 5 svenske tegnefilm, 36 min. 

LUNCHKONCERTER 2011 

8/10 ∙ LØ ∙ 13.00 (Lunch) 

og 14.00 (KoNCert) 

Mette Nielsen, harpe. Uropførelse af musik 

af bendt astrup. støttet af statens Kunstråd 

og Dansk Komponist Forenings produktionspulje/KoDas 

Nationale Midler. Hver 

koncert indledes med lunch i KUNsteNs café. 


LUKSUSSyNER 

9/10 ∙ SØ ∙ 14.00 

omvisning. Caféen tilbyder kagebuffet 

85 kr. pr. person inklusiv kaffe/the 


9/10 ∙ SØ ∙ 14.00 

erland Knudssøn Madsen og lars pedersen i 

KUNsteNs udstilling på UtzoN. obs: Foregår 

på Utzon Center. 


11/10 ∙ TI ∙ 19.00 

en aften med lars Nørgård. 


12/10 ∙ On ∙ 11.00 


bØRNEbIFFEN 


14/10 ∙ Fr ∙ 10.30 

en gammel bamses fortælling, 27 min. 


16/10 ∙ SØ ∙ 14.00 




18/10 ∙ TI ∙ 19.00 

see page 19 

bØRNEbIFFEN 


21/10 ∙ Fr ∙ 10.30 

tommelise, 28 min. 

EFTERÅRSFERIE- 

VæRKSTED 

15–21/10 ∙ 11.00–16.00 

se først udstillingen “Hvaltegn og dyrespor”. 

Følg bagefter i pernille Kløvedal 

Helwegs fodspor og sæt dine egne spor og 

tegn. vi har materialerne, i har fantasien. 

Som sædvanligt vises film i lokalet ved 

siden af værkstedet, og der vil være mulighed 

for at prøve en billedjagt. gratis for 

børn. 


26/10 ∙ On ∙ 11.00 

For forældre på barsel. se side 17. 

bØRNEbIFFEN 


28/10 ∙ Fr ∙ 10.30 

Hikke-Hans, 36 min. 

MUSIKALSKE bRyDNINGER – 

MUSIKKEN MELLEM 

1880–1940 

28/10 ∙ Fr ∙ 10.30–12.30 

tilmelding til Folkeuniversitetet 

KAN RØDE VæGGE 

HELbREDE 

29/10 ∙ LØ ∙ 10.30–14.30 


DUETTER OG DVORAK 

29/10 ∙ LØ ∙ 14.00 

arr. pro Musica 

ARTLAb 


30/10 ∙ SØ ∙ 10.00–15.00 

se omtale 2. oktober. 

KUNSTEN I DET 

OFFENTLIGE RUM 

30/10 ∙ SØ ∙ 10.30–14.30 



LUKSUSSyNER 

30/10 ∙ SØ ∙ 14.00 

omvisning 


30/10 ∙ SØ ∙ 14.00 

Mogens otto Nielsen og tone på KUNsteNs 

udstilling Dialog. obs: Foregår på 

Utzon Center 

November 


1/11 ∙ TI ∙ 19.00 

see page 19 

MUSIK FRA 1920’ERNES 

MONTMARTRE 

1/11 ∙ TI ∙ 19.00 

Koncert med studerende fra Det Jyske Musikkonservatoriums 

orkesterskole. aftenens 

koncert spilles sammen med medlemmer af 

århus sinfonietta. 

bØRNEbIFFEN 


4/11 ∙ Fr ∙ 10.30 

Helmuth olsens mave 18 min. Katterejsen, 

9 min. 

MUSIKALSKE 

bRyDNINGER 

4/11 ∙ Fr ∙ 10.30–12.30 

Musikken mellem 1880–1940. 


DANISH DESIGN 

5/11 ∙ LØ ∙ 10.30–15.30 

Dansk møbelkunst i det 20. århundrede. 


DALI, MIRO OG 

KANDINSKy 

6/11 ∙ SØ ∙ 10.30–14.45 


CIURLIONIS 100 ÅR 

8/11 ∙ TI ∙ 19.00 

pianisten petras geniusas og saxofonisten 

liudas Mockunas, som spiller værker af Ciurlionis 

i anledning af 100-året for 

komponisten og billedkunstnerens fødsel. 

arr.: litauens ambassade i Danmark 


9/11 ∙ On ∙ 11.00 


bØRNEbIFFEN 


11/11 ∙ Fr ∙ 10.30 

Fyrtøjet, 35 min. 

MUSIKALSKE bRyDNINGER – 

MUSIKKEN MELLEM 

1880–1940 

11/11 ∙ Fr ∙ 10.30–12.30 


MESTERVæRKER I 

EUROPAS KUNSTHISTORIE 

12/11 ∙ LØ ∙ 10.30–15.30 


LUNCHKONCERTER 2011 

12/11 ∙ LØ ∙ 13.00 (Lunch) 


Henriette Jensen, saxofon. Uropførelse af 

musik af eirik Moland. se omtale 8. oktober 

ARTLAb 


13/11 ∙ SØ ∙ 10.00–15.00 

se omtale 2. oktober 

FIRENzE I RENæSSANCE 

13/11 ∙ SØ ∙ 10.30–15.30 

tilmelding til Folkeuniverstitetet. 


13/11 ∙ SØ ∙ 14.00 

Feltgrafik af Pernille Kløvedal helweg. 


15/11 ∙ TI ∙ 19.00 

pernille Kløvedal Helweg i udstillingen 

HvaltegN & Dyrespor. 

HERbERT PUNDIK: 

ET NyT MELLEMØSTEN 

17/11 ∙ TO ∙ 19.00 

politikens navnkundige tidligere chefredaktør 

er vor guide og fortæller i denne 

beretning om omvæltningerne i Mellemøsten… 

set fra hans bolig i tel aviv. tilmelding 

til KulturKlub Fokus 

bØRNEbIFFEN 


18/11 ∙ Fr ∙ 10.30 

ballerina, 11 min. Klodshans, 21 min. 

MUSIKALSKE bRyD- 

NINGER – MUSIKKEN 

MELLEM 1880–1940 

18/11 ∙ Fr ∙ 10.30–12.30 


ANDREA PALLADIO – 

EN VERDENSARKITEKT 

20/11 ∙ SØ ∙ 10.30–15.00 

tilmelding til Folkeuniverstitetet. 

4 REEDS 

20/11 ∙ SØ ∙ 14.00 

arr. NUt 


22/11 ∙ TI ∙ 19.00 

Julie Nord fortæller om sit kunstneriske 

virke og sin arbejdsproces. 


23/11 ∙ On ∙ 11.00 


bØRNEbIFFEN 


25/11 ∙ Fr ∙ 10.30 

palle alene i verden, 25 min. 


26/11 ∙ LØ ∙ 14.00 

lars Nørgård fortæller om sit 

kunstneriske virke. 

SCHUMANN OG bRAHMS – 

TO ROMANTISKE MESTRE 

26/11 ∙ LØ ∙ 10.30–15.30 


ARTLAb 


27/11 ∙ SØ ∙ 10.00–15.00 

se omtale 2. oktober. 

- 22 - - 23 - 


LUKSUSSyNER 

27/11 ∙ SØ ∙ 14.00 



MALIN CHRISTENSSON 

OG SIMON LEPPER 

28/11 ∙ ma ∙ 19.30 

arr.: aalborg Kammermusikforening 

December 

KAMPEN OM 

FARAONERNE 

3/12 ∙ LØ ∙ 11.00–16.00 



7/12 ∙ On ∙ 11.00 


KUNST OG MyTE 

10/12 ∙ LØ ∙ 10.30–14.30 


LUNCHKONCERT ER 2011 

10/12 ∙ LØ ∙ 13.00 (Lunch) 


Karl petersen, guitar. Uropførelse af 

musik af Niels Chr. rasmussen. se omtale 

8. oktober 

ARTLAb 


11/12 ∙ SØ ∙ 10–15 

se omtale 2. oktober 


LUKSUSSyNER 

11/12 ∙ SØ ∙ 14.00 

omvisning 

Januar 


LUKSUSSyNER 

8/1 ∙ SØ ∙ 14.00 

omvisning 

KUNST OG MyTE 

14/1 ∙ LØ ∙ 10.30–14.30 

tilmelding til Folkeuniversitetetv 

arraNgeMeNter: 

Koncert 

omvisning 

Foredrag 

For familier 

andet 

Der kan forekomme 

ændringer i programmet 

– se kunsten.dk. 

Få mere information 

på kunsten.dk.

åbNiNgstiDer 

tirsdag – søndag kl. 10–17, 

mandag lukket, 

dog åbent 17. oktober 

(mandag i efterårsferien) 

obs: åbent tirsdag til kl. 21 

i september, oktober og november 

bibliotek og arkiv 

tirsdag – fredag kl. 10–15 

Café 

tirsdag – søndag kl. 10–16.30 

opeNiNg HoUrs 

tuesday – sunday 10 am – 5 pm, 

Mondays closed, 

but open on october 17 

(Monday of the Danish autumn holiday) 

Note: on tuesdays in september, october 

and November the museum will be open until 

9 pm 

library and archives 

tuesday – Friday 10 am – 3 pm 

Café 

tuesday – sunday 10 am – 4.30 pm 

ÖFFNUNgszeiteN 

Dienstags – sonntags 10–17 Uhr, 

Montags geschlossen, 

jedoch am Montag dem 17. oktober geöffnet 

obs: in den Monaten september, oktober 

und November Dienstags bis 21 Uhr geöffnet 

bibliotek und archiv 

Dienstags – Freitags 10–15 Uhr 

Café 

Dienstags – sonntags 10–16.30 Uhr 

— Museum of Modern Art Aalborg 

Kong Christians Allé 50 

DK 9000 Aalborg 

Tlf. [+45] 99 82 41 00 

kunsten.dk 

eNtrÉ og årsKort 

voksne: 60 kr. 

En voksenbillet giver desuden adgang til 

Utzon Center, samme dag som den er købt. 

børn og unge op til 18 år gratis. 

grupper (over 12) og pensionister: 

pr. person: 40 kr. 

studerende: 20 kr. 

årskort: 150 kr. 

årskort: Klub FlUXUs (u. 29 år): 95 kr. 

besøg i forbindelse med undervisning er 

gratis – kontakt os venligst i forvejen 

på 9982 4110 eller ka-kultur@aalborg.dk 

Designbolaget

KUNSTEN PAPER 4

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?