Allegorien der Kulturkämpfe Die Doppelgänger ... - montage AV

16/1/2007
Allegorien der Kulturkämpfe
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Andere lädt Bühnenschauspieler geradezu ein, auf der Leinwand zu erscheinen,
und er berührt die psychologische Verschiebung, die mit der kulturellen
Bewegung vom Theater zum Kino einhergeht.
Drei Dinge dienen der narrativen Plausibilisierung von Hallers Anderem.
Zunächst bezieht sich der Film expressis verbis auf eine von Hippolyte Taine
verfasste (tatsächlich existierende) psychologische Abhandlung über eine gespaltene
Persönlichkeit (vgl. Taine 1870). Der zweite Faktor ist die Klaviermusik,
die Hallers Angebetete Agnes abends gern spielt. Diese Klänge bilden
den sinnlichen Auslöser für die psychotischen Attacken des Staatsanwalts. Der
dritte Faktor schließlich ist jener Reitunfall, bei dem Hallers vom Pferd stürzt.
Die drei Momente wirken zusammen, um die psychologische Spaltung/Doppelung
des Protagonisten narrativ zu motivieren.
Hallers verlacht zunächst Taines Theorie von der gespaltenen Identität. Er
glaubt nicht an die Möglichkeit der Existenz des Unbewussten. Dies passt zu
seiner Furcht vor Intimität mit Frauen, mit der er nicht umzugehen vermag.
Das Klavierspiel – die Musik, eine abstrakte Kunst, die sich an die Sinne wendet
– steht für eine für Hallers unbekannte Welt. Der Staatsanwalt ist ein Mann
des Wortes. Der Reitunfall, der die faktische Erklärung für die Persönlichkeitsspaltung
liefert, erlaubt es dem Publikum zu verstehen, warum Hallers
zum seelenlosen Dieb wird. Er könnte gelesen werden als Symbolisierung der
Furcht vor dem Verlust einer Männlichkeit, die in einer materialistischen Welt
die totale Kontrolle durch die Sprache verlangt, welche die strenge Hierarchie
zwischen sozialen Klassen und Geschlechtern begründet.
Zahlreiche Rezensionen des Films zeugen ebenso wie Bassermanns und
Lindaus eigene publizistische Anmerkungen (vgl. Bassermann 1913; Lindau
1992 [1913]) davon, wie ambivalent Bassermanns erster Filmauftritt aufgenommen
wurde. Selbst Franz Kafka äußerte sich enttäuscht, nachdem er den
von ihm verehrten Theaterstar auf der Leinwand als «mißbraucht» erlebt hatte
(Zischler 1996, 104; vgl. auch 96–103).
Der innere Kampf gefeierter Theaterschauspieler, die vor dem Schritt auf
die Leinwand standen, muss groß und von starkem Unbehagen geprägt gewesen
sein. Ein Aspekt dessen bestand schlicht in der Sorge, in den Sog der
Trivialität gerissen zu werden, die das neue Medium umgab, sich also aus der
(bürgerlichen) ‹Hochkultur› auszuschließen und in die ‹seelische Unterwelt›
triebhaften Massenvergnügens zu wechseln:
Wahrlich, wer ein Herz im Leibe hat, um mitzufühlen, was es heißt, in
dieser Weise sich bloßzustellen (das ist das richtige Wort dafür), wird
verstehen, warum die Schauspieler im Kinematographen die Namenlo-