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Dav i D
Finch
von Caleb Goellner
DCs neuester VIP-Mitarbeiter ist bei
“Brightest Day” ganz vorne dabei
Nachdem er den größten Teil des letzten Jahrzehnts an einigen von
Marvels wichtigsten Titeln gearbeitet hat, wagt sich David Finch
(New Avengers, Moon Knight, Ultimatum) zur Konkurrenz und
unterzeichnet bei DC Comics einen Exklusivvertrag. Während der
Künstler sich darauf vorbereitet, die Titelbilder für Geoff Johns‘ Brightest
Day-Event zu zeichnen, haben wir ihm zu seinem Umzug in ein brandneues
Verlagsuniversum ein paar Fragen gestellt.
WIZARD: Erzähl uns doch etwas über
deine Entscheidung, ausschließlich für DC
zu arbeiten. Hast du dich mit Künstlern
beraten, die in den letzten Jahren die
gleiche Entscheidung getroffen haben?
Welche Faktoren hast du vor deiner
Entscheidung besonders berücksichtigt?
DAVID FINCH: Das Allerwichtigste für mich
war meine Beziehung zu Marvel, die ich
sehr wertgeschätzt habe und noch immer
wertschätze. Ich erhielt über die Jahre einiges
an Fürsorge und Unterstützung und wurde
immer mehr als fair behandelt. Darüber
hinaus bedeuten mir auch die Beziehungen,
die ich mit meinen Redakteuren hatte, nach
wie vor sehr viel. Ich ließ also so einiges
hinter mir. Aber schlussendlich hatte ich
einfach den Drang, meinen Horizont zu
erweitern. Ich wollte schon seit einiger Zeit
DC-Charaktere zeichnen und man hieß mich
bei DC herzlich willkommen. Außerdem war
Dan DiDios Enthusiasmus einfach unglaublich
ansteckend! Nachdem ich mit ihm und
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einigen anderen großartigen Leuten bei
DC gesprochen hatte, hatte ich das Gefühl,
am richtigen Ort zu sein. Ich fühle mich gut
aufgehoben.
Jeder hat so seine eigenen Ansichten, was
den Unterschied zwischen Marvel und DC
angeht. Hast du für das DC-Universum
eine andere Herangehensweise als für die
fiktiven Universen, die du bisher illustriert
hast? Oder sind diese Unterschiede für dich
rein subjektiv?
Ich würde die Unterschiede nicht rein
subjektiv nennen, aber das muss ich noch
genauer erforschen. Ich denke jedoch, das
DC-Universum ist für spektakulärere Bilder
und Konzepte einfach besser geeignet.
Natürlich hat es auch Bezug zur Wirklichkeit,
aber Gotham, Metropolis oder Keystone City
können bestimmte kreative Visionen sehr
gut rüberbringen. Sie können dunkel und
unheimlich oder hell und futuristisch sein.
Das macht sie zu so etwas Herausragendem,
dass man sie fast für eigene Charaktere
halten könnte. Das Marvel-Universum hat
offensichtlich mehr Ähnlichkeit mit der realen
Welt. Das macht die Geschichten teilweise
sehr bodenständig. Die Figuren sind in erster
Linie Menschen und erst danach Helden.
Ich denke, das ist der Grund, warum [Brian
Michael] Bendis so viel Erfolg hatte. Er
entwirft sehr reale Persönlichkeiten, die mit
fantastischen Situationen umgehen wie kein
anderer.
Apropos Marvel, gibt es irgendetwas,
das du nach deinem Umzug in das neue
Universum vermissen wirst? Gibt es
irgendwelche künstlerischen Höhen und und
Tiefen, die dir besonders besonders im Gedächtnis
geblieben sind?
Aber sicher, es gibt viele Dinge bei Marvel,
die ich vermissen werde. Ich bin ein riesiger
Fan von vielen Marvel-Figuren und hatte über
die Jahre eine Menge Spaß, ihre Abenteuer Abenteuer
zu zeichnen. Ich hatte die Gelegenheit, mit
einigen der größten Künstler in dem Geschäft
zusammenzuarbeiten: Brian Bendis, Jeph
Loeb, Loeb, Frank Frank D‘Armata, D‘Armata, Danny Danny Miki Miki und und
Peter Steigerwald. Ganz zu schweigen von
Redakteuren Redakteuren wie Nick Lowe, Lowe, Ralph Macchio,
Tom Brevoort, Mark Paniccia, Andy Andy Smith,
C. B. Cebulski und Joe Quesada.
Ich denke, meine Zusammenarbeit mit mit
Bendis wird für mich immer der Höhepunkt
meiner Zeit bei Marvel sein. Ich wusste es
zu der Zeit nicht so zu schätzen, aber ich
habe viel von ihm gelernt und er brachte
mich dazu, jede Figur zu lieben, an der wir
zusammenarbeiteten.
Ich habe gelesen, dass du mit X-Men und
einigen anderen Titeln aufgewachsen bist.
Hast du irgendwelche Leseerfahrungen
aus deiner Zeit als junger Comic-Fan, von
denen du dich jetzt bei DC inspirieren
lassen kannst?
Mein erster Kontakt mit DC-Figuren fand
durch die Comic-Sammlung eines älteren
Verwandten statt, als ich ein Kind war. Ich
erinnere mich an die Neal-Adams-Titelbilder
und an die Wirkung, die sie auf mich hatten.
Mein erster DC-Comic war Lobo mit Simon
Bisley und er traf mich wie eine Atombombe!
Simons Stil hatte so viel rohe Leidenschaft,
Energie und Humor. Er beherrscht auch
subtile Gesten und Gesichtsausdrücke
sehr gut, wofür er nicht die Anerkennung
bekommt, die er verdient. Das war auch
mein erster Kontakt mit Sam Kieth. Er
zeichnete das Titelbild und es war auch
genau dieses Bild, das mich dazu brachte,
den Comic zu kaufen. Danach entdeckte ich
Kelley Jones‘ Deadman für mich und diese
Liebesbeziehung hält bis heute an.
Der Wechsel zu DC gibt dir auch die
Möglichkeit, mit vielen neuen Autoren
und Künstlern zu arbeiten. Gibt es
irgendwelche DC-Mitarbeiter, mit denen