Beate Eismann - Museum für Druckkunst

Beate Eismann
„Die Klischees stimmen nicht mehr.“
Beate Eismann transformiert Druck
zu Schmuck.
Beate Eismann: Halsschmuck (Vorder- und Rückansicht), 2011,
Kunststoff, gefärbt, bemalt, Glasperlen, geschwärztes Silber,
Anhänger: 200 x 180 x 11 mm
Das Klischee ist als Begriff für
eine voreingenommene Denkweise
ver breitet, die im metaphorischen
Sinn mit einer Schablone verglichen
wird. Weniger bekannt ist das
Klischee im Kontext des Druckgewerbes.
Als eine Art Schablone wurde es in diesem
Bereich als Druckform verwendet, deren
Herstellung in unterschiedlichen Verfahren
erfolgt. Ausgangsmaterialien sind u. a.
Zink, Kupfer oder Kunststoff, die fotochemisch
oder maschinell bearbeitet werden.
Im Ergebnis entsteht eine Form, die ein
druckfähiges Motiv auf seiner Oberfläche
trägt. Vor dem Aufkommen neuer Druck-
(Offsetdruck) und Satztechniken (Fotosatz,
Computersatz) ab Anfang des
20. Jahrhunderts war es nicht möglich,
Text und Bild auf EINER Druckform zu
vereinen. Während der Text in der Bleisatztechnik
entstand, mussten alle Illustrationen
und bildgebenden Elemente separat
hergestellt werden. Erste angewandte
Techniken hierfür waren zum Beispiel
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Beate Eismann: Blütenblätter mit Prägungen von Metall-Klischees

Beate Eismann: „CONT_TAINER I“,
Behälter (Vorder- und Rückansicht), 2011,
Kunststoff, Feinsilberbeschichtung, patiniert,
197 x 148 x 17 mm
Kupferstiche oder Holzschnitte, die per
Hand erstellt wurden. Mit fortschreitender
Entwicklung der Druckbranche und
zunehmenden Auflagenstärken stieg der
Bedarf an druckfähigem Material. Das
Druckklischee, die industriell in Serie
hergestellte Vervielfältigung eines Motivs,
entstand. Von etwa 1880 bis in die 1990er
Jahre besaß das Klischee eine große
wirtschaftliche Bedeutung. Bis heute werden
Klischees produziert, z. B. für Druckverfahren
wie den Flexodruck, wenn auch
in weitaus geringerem Umfang.
Das historische Druckklischee ist Ausgangspunkt
für die Auseinandersetzung
Beate Eismanns mit diesen materiellen
Zeugen vergangener Zeiten. Während
eines Artist-in-Residence Aufenthaltes am
Institute for Research in Applied Arts
(IRAA) an der Fachhochschule Düsseldorf
entstanden 2010 und 2011 erste Schmuckarbeiten
in direktem Bezug zu Druck klischees.
Mittels 3D-Scantechnik, konkret
einem Stiftscanner, erfasste die Künstlerin
zunächst minutiös die Beschaffenheit von
Klischees aus ihrer Sammlung und
übertrug sie in ein digitales Format. Das
Experimentierfeld auf diese Weise eröffnend,
veränderte sie mit einem 3D-
Programm die räumliche Ausgangssituation
der analogen Druckobjekte durch
Verziehen, Wenden, Drehen und Vergrößern.
Auch die Modifikationen der Ur formen
in Schmuckarbeiten war Teil des
Transformationsprozesses. Mit Rapid Prototyping,
einem 3D-Druckverfahren, wurden
die Daten schließlich rematerialisiert
und bilden skulptural anmutende Armreifen
und rechtwinklige Behälter.
Beate Eismann: „Schaumbad“, „Ideal-Baby“, „Träubchen“,
Ansteck-Schmuck, 2011,
Klischee-Abgüsse in Aluminium, Silber, Edelstahldraht,
70 x 58 x 12 mm, 71 x 46 x 12 mm, 58 x 59 x 12 mm
SCHMUCK
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Beate Eismann: „Illuminierte Historie“, Nr. III von 3 Broschen, 2012,
Abdrücke von Museumsklischees in Aluminium, bemalt, Silber, Edelstahldraht,
63 x 54 x 12 mm
Beate Eismann: „Historie I bis V“, 5 Broschen, 2011,
Abdrücke von Museumsklischees in Aluminium, Goldnadeln,
58 x 83 x 12 mm, 71 x 94 x 12 mm, 80 x 105 x 12 mm, 75 x 83 x 12 x mm, 57 x 79 x 12 mm
Einen zusätzlichen Zwischenschritt nutzte
Beate Eismann für eine Reihe von
Halsschmuckarbeiten. Dem Scanprozess
gingen hier Abdrücke von Klischees auf
Blütenblättern voran. Die eigene Oberflächenstruktur
der Blütenblätter und die
Einprägungen der Klischees ließen ein
facettenreiches Zusammenspiel entstehen,
das durch die Vergänglichkeit des Pflanzenmaterials
an zusätzlichem Reiz gewann
– sind sie doch auch ein Gleichnis für die
Endlichkeit herkömmlicher Drucktechniken.
Von einigen Stadien der Zersetzung
fertigte Beate Eismann Scans an und setzte
sie schließlich durch Rapid Prototyping in
Kunststoffreliefs um, die durch eine
weitere individuelle Bearbeitung ihre
Herkunft auf den ersten Blick verbergen.
Einige Stücke dienten in der Folge
wiederum als Grundlage für eine weitere
Abformung in handgeschöpftem Papier,
das für die Anwendung als Schmuck
chemisch stabilisiert wurde.
Bereits während der Arbeit an diesen
Werkgruppen entstand der Wunsch, die
Begegnung mit historischen Druckformen
fortzusetzen. Der direkte Kontakt zum
Material war Prämisse für das weitere
Vorgehen. Denn besonders die materielle
Beschaffenheit von Druckklischees forderte
die Aufmerksamkeit Beate Eismanns
geradezu heraus, so zum Beispiel das in
die Druckform hinein- resp. das herausgear
beitete Motiv, das Tälern und Schluchten
eines Gebirgsmassivs gleicht und
Mikrokosmos zu Makrokosmos werden
lässt. In diesem Zusammenhang waren
auch die Partien interessant, die in der
Druckform den Negativraum bilden und
nicht mitdrucken sollen, sowie die Nutzungs
spuren, wie Kratzer und Farbreste,
die eine ganz eigene Geschichte erzählen.
Der Wunsch, die individuelle Haptik von
Klischees in Schmuckarbeiten zu zitieren,
führte Beate Eismann ins Museum für
Druckkunst Leipzig. Die Sammlung des
Hauses umfasst Maschinen und Pressen
der polygrafischen Industrie, eine europaweit
einzigartige Kollektion von Schriften
in Form von Bleilettern, Matrizen, Stahlstempeln
und Holzbuchstaben sowie einen
umfangreichen Fundus an Druckklischees.
Besonderheit des Museums ist dessen
Präsentation. Ansässig in einem histori-

schen Gebäudekomplex mit 100-jähriger
Drucktradition wird hier das Wissen um
die Druckkunst lebendig vermittelt: Alle
Maschinen sind funktionsfähig und werden
täglich von Fachleuten, teilweise mit heute
historischen Berufen, vorgeführt und
erklärt. Die Atmosphäre des Hauses
sowie die unzähligen künstlerischen und
technischen Anknüpfungspunkte bildeten
für die Künstlerin eine Grundlage für die
vertiefende Fortsetzung des Zusammenspiels
von Druck und Schmuck.
Bei der Auswahl der Klischeemotive des
Museums richtete Beate Eismann den
Fokus auf eigene ästhetische Gesichtspunkte,
die von Erinnerungen und dem
Wunsch eines Zugriffs auf vergangene Zeiten
geprägt sind. Auch die Beschaffenheit
der Oberflächen spielte eine wesentliche
Rolle, da für die im weiteren Schritt erfolgte
Abformung in Wachs stark variierende
Höhen und Tiefen vorteilhafter sind,
um das Motiv erschöpfend in das neue Medium
übertragen zu können. Mit dünnen
Wachsplatten formte Beate Eismann rund
60 Klischees ab. Viele davon eigneten sich
im nächsten Schritt für eine weitere Abformung
in Gips. Mittels Guss in verlorener
Form wurden die Gipsabformungen in
Aluminium, Rotbronze und Silber ausgegossen.
Aufgrund der hohen Fragilität einiger
Stücke blieb nur rund die Hälfte der
Ausgangsmotive für die Weiterverarbeitung
übrig.
Dieser Prozess des fortwährenden Umformens
birgt eine spannungsreiche Parallele
zur Druckkunst. Bei der Herstellung
Beate Eismann: „Dreizehn von Zwei“, beweglicher Anhänger, 2011,
Abguss eines Klischees in Silber (geschwärzt), Segmentierung,
Anhänger: 92 x 33 x 4 mm
Metall-Klischees des Museums für Druckkunst Leibzig
mit dem Abbild eines Reiters und eines Kompasses
Beate Eismann: „Kausalkette“, beweglicher Anhänger, 2012,
Abformung von Ausschnitten eines Museumsklischees in Bronze,
Bleiklischee, Silber, Holz, Zirkone,
Anhänger: 108 x 70 x 9 mm
Beate Eismann: „Kompass“, Brosche, 2011,
Abdruck eines Museumsklischees in Silber, Golddraht,
32 x 79 x 8 mm
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Beate Eismann: „Phillips-Schlips“, beweglicher Anhänger, 2011,
Klischee-Teile aus Blei, Silber, Holz, Feinseil,
Anhänger: 159 x 43 x 3 mm
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von Bleibuchstaben für den Druck wird
zunächst eine Urform in Gestalt eines
seitenverkehrten Stahlstempels entworfen,
der dem Druckklischee im künstlerischen
Prozess der Schmuckherstellung
entspräche. Der Stahlstempel wird dann in
die Gussform, die seitenrichtige Matrize,
als Parallele zur Wachsabformung des
Druckklischees geprägt. Der in die Matrize
gegossene seitenverkehrte Bleibuchstabe
ist Voraussetzung für den Druck und korrespondiert
mit der Gipsabformung. Die
finale Form – der auf Papier gedruckte
Buchstabe – ist dem in Metall gegossenen
Rohling gleichzusetzen. Beide zeigen das
Motiv seitenrichtig.
In einem mehrmonatigen Prozess wirkte
die gegebene Bildsprache der Rohlinge intensiv
auf die Fortschreibung der Motive
im Kontext unterschiedlichster Schmuckobjekte.
Die Originalgröße der Klischees
blieb im Wandlungsprozess im Unterschied
zu den digital transformierten Arbeiten
erhalten und wirkte dabei formgebend.
Trotz gleichem Ursprungskontext
entstanden polymorphe Arbeiten, die die
Druckklischees durch die Transformation
aus ihrer seriellen Fertigung in den Status
von Unikaten überführen. Dies unterstreichend
wählte die Künstlerin verschiedene
Methoden der Weiterbearbeitung. Durch
Patinieren, Bemalen mit Druckfarbe und
Eloxieren wurden die Oberflächen modifiziert.
Die Kombination mit weiteren Materialien
verleihen den Stücken unterschiedlichste
Charaktere.
Zink-Klischee
Beate Eismann: „Rosa Retorte“, beweglicher Anhänger, 2012,
Zink-Klischee, Abguss in eloxiertem Aluminium,
Glas-Kuppelrosen, Tombak, Silber, Holz, Feinseil,
Anhänger: 108 x 70 x 9 mm

Ausstellungseröffnung Druckmuseum Leipzig
Parallel zur Auseinandersetzung mit den
Museumsklischees arbeitete Beate Eismann
mit ihrer eigenen Sammlung von Klischees,
die ohne speziellen Fokus im Laufe
der letzten Jahre entstanden war. Aufgrund
des fehlenden musealen Kontextes
konnte die Künstlerin mit diesen Stücken
andere Wege beschreiten. Während die
Museumsklischees über Zwischenschritte
wie Scannen und Abformen lediglich
„transformiert“ werden können, eröffnen
die eigenen Stücke die Chance, „transloziert“
zu werden. Ihre ursprüngliche Beschaffenheit
kann als Ergebnis der künstlerischen
Intervention in Teilen oder gar in
Gänze übernommen werden. Die erste
analoge Arbeit stammt aus dem Jahr 2005,
weitere entstanden 2011 und 2012. Die
Beate Eismann: Armreif mit
vergrößerten Positiv- und Negativformen
von Metallklischees, 2011,
Kunststoff, Feinsilberbeschichtung, patiniert,
97 x 89 x 37 mm
Schmuckobjekte eint, dass sie als originale
Fragmente ihrem Kontext entzogen und
neu interpretiert werden. Die Künstlerin
schöpfte dabei alle Möglichkeiten aus:
Nicht nur das metallene Klischee an sich,
sondern auch das Trägermaterial, meist
ein Holzblock mit all seinen Nutzungsspuren,
fanden Eingang in den Schmuck.
„Die Klischees stimmen nicht mehr.“
Diese Formulierung mag für die sich technisch
rasant entwickelnde Druckbranche
zutreffend sein. Im Hinblick auf die
Metamorphose einzelner Vertreter zu
Schmuck objekten ist es umgekehrt. Sie
finden hier eine Fortsetzung und, ja, sie
stimmen wieder, an einem ihrer potentiellen
neuen Orte, der Schmuckkunst.
Christine Hartmann
BEATE EISMANN
1969 geboren in Halle (Saale)
88–90 Goldschmiedepraktikum in der
Schmuckwerkstatt der Burg Giebichenstein,
Hochschule für Kunst und Design Halle,
Theoretische Ausbildung zum Edelmetallfacharbeiter
in Zwickau
90–95 Studium Burg Giebichenstein,
Fachgebiet Schmuck
92–93 zwei Gastsemester an der Fachhochschule
für Wirtschaft und Gestaltung Pforzheim,
Studiengang Schmuck
95–97 Stipendium der Carl Duisberg Gesellschaft,
Arbeits- und Studienaufenthalt in Mexiko-
Stadt
Seit 1998 freiberuflich tätig
00–06 Künstlerische Assistentin im Fachgebiet
Schmuck der Burg Giebichenstein
10–11 Artist in Residence am Institute for
Research in Applied Arts, Fachbereich
Design, Fachhochschule Düsseldorf
PREISE (AUSWAHL)
2005 PERFORMANCE AWARD, International
Craft Exhibition „JEWELLERY“, Museum of
Arts and Crafts ITAMI, Japan
2008 New Traditional Jewellery Contest, Preis
„ETABLIERTE KÜNSTLER“, SIERAAD 2008
2008 3. Preis beim 39. Deutschen Schmuck- und
Edelsteinpreis Idar-Oberstein 2008
2009 3. Platz beim Wettbewerb zur Neugestaltung
des Katharinenaltars im Dom zu
Magdeburg
2010 GRASSIPREIS der TOTAL Deutschland
GmbH
2011 GRASSIPREIS der Galerie Slavik, Wien
www.beate-eismann.de
AUSSTELLUNG
„BEATE EIS MANN.
DRUCK UND SCHMUCK“
7. Juni bis 31. August 2012
Museum für Druckkunst Leipzig
www.druckkunst-museum.de
(Anlässlich der Ausstellung ist eine Edition von
Broschen auf Grundlage von Klischees aus dem
Museum entstanden.)
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